Рукоделие народов мира: Рукоделие народов мира: Мальта и техника Ганутель. Мастер класс | Константин

Рукоделие народов мира: Мальта и техника Ганутель. Мастер класс | Константин

Искусство Ганутель родилось на солнечном острове Мальта. Цветы и украшения в этой необычной технике до сих пор украшают храмы и монастыри на благословенном клочке земли. В 90-х годах прошлого века мальтийцы решили возродить забытую красоту техники Ганутель и организовали курсы. Лучшие мастера со всего острова передают тайные секреты старинной техники молодым начинающим художникам.

Сегодня есть уникальная возможность освоить оригинальную технику Ганутель. Для работы понадобиться минимум материалов:

Проволока диаметром 1 мм;
Яркие нитки – ирис, мулине;
Ножницы и круглогубцы;
Бижутерные крючки;
Бусины по желанию.

Для начала отмерим длину проволоки. Чтобы получить намотку длиной в 20 см, надо взять проволочку в 60 см, т.е. в 3 раза больше.

Ход работы:
На спицу или на шашлычную шпажку аккуратно наматываем проволочку. Звенья должны быть одинаковыми и направлены в одну сторону.

Важно! Проволоку следует наматывать так, чтобы потом можно было легко снять ее с основы. Если не получается, то лучше размотать заготовку и начать обмотку сначала!
Готовую спиральку снимаем со спицы и формируем фигурку. Это может быть капелька, листочек, простой треугольник или круг. Кончики проволоки перекручиваем и закрепляем в узелок.

Один конец проволочки откусываем круглогубцами, другой закручиваем в петельку. Это будет основа, за которую зацепится бижутерный крючок для сережек.Для обмотки лучше взять натуральные нитки, т.к. синтетические очень путаются. Понадобится около 5 м яркой ниточки. Кончик закрепляем у узелка заготовки и начинаем обматывать ниточку через звенья спиральки.

После первой обмотки можно применить и вторую из ниток контрастного цвета. Все узелки следует хорошенько закрепить, можно капелькой быстрого клея, и в точности повторить процесс для создания второй сережки.

Если понравилась статья ставим ЛаЙк, подписываемся!!!!

Современная одежда с вышивкой, на которую автора явно вдохновили сказки народов мира | Вышивка крестом, рукоделие и творчество

Однажды я искала информацию о похожем на омлет наряде певицы Рианны, в котором она блистала на балу Института костюма. Выяснилось, что платье создала Гуо Пей – известный модельер из Китая. Другие костюмы дизайнера не менее эффектные.

Этот костюм напомнил мне одеяния героев из «Игры престолов». Высокий воротник и массивные плечи камзола делают его похожим на кольчугу. Данный эффект подкрепляется и цветовой гаммой – доминируют металлические оттенки холодного серого цвета.

Сложная филигранная вышивка, украшающая одеяние, наполнена сакральными символами.

Яркий наряд выполнен в императорской палитре желтых и золотых оттенков. Пышное платье вполне могло бы быть повседневным, если бы не причудливо оформленная область ворота, состоящая из длинной широкой ленты, огибающей шею и спускающейся на грудь.

Лента украшена вышивкой с растительным принтом, плечи драпированы длинными кистями из нитей. Мне кажется, такое платье могла бы носить обитательница азиатского дворца.

Следующая модель – гибрид безрукавки и кителя, виртуозно превращенный в оригинальную блузку. На черном фоне вышиты мистические цветы. Благодаря контрасту между пастельными оттенками нитей и темным фоном, они будто светятся.

Накидка с капюшоном выглядит как наряд восточной принцессы-чародейки из сказки про Аладдина.

Меня покорил цвет этого одеяния – настолько сложный, что описать его одним словом вряд ли получится. Он представляет собой невероятное сочетание оттенков розового золота, верблюжьей шерсти и кофе с молоком. Прибавьте к этому шелковый перелив ткани и получите мягкий, благородный тон.

Окантовка капюшона и подол накидки расшиты серыми узорами, имитирующими фасады сказочных дворцов со стрельчатыми окнами.

Следующее платье похоже на наряд Дюймовочки. Пышная юбка золотистого оттенка с эффектом металлик напоминает балетную пачку. Плотно облегающий фигуру лиф с глубоким вырезом декорирован богатой вышивкой.

С плечей, как крылья, вдоль каждой руки спускаются широкие полоски ткани, создавая впечатление, что модель сейчас взлетит.

Фееричное платье, похожее на костюм Золушки, сшито из материала цвета ультрамарин. Верх платья драпирован треугольником плотной золотой парчи, инкрустированной сапфирами. Модельер не раз признавалась, что любит украшать свои изделия драгоценными минералами.

Это произведение искусства мне хочется назвать «платьем принцессы Эльзы». Шелковая ткань холодного льдисто-серого оттенка переливается на свету. Вышитая причудливыми узорами атласная лента перехватывает талию.

Грудь и плечи украшены аппликацией, которая напоминает морозные узоры на стекле. Совершенную кукольность этому шедевру добавляют тонкие ленточки-завязки на рукавах.

Образ снежной королевы нашел отражение в белом платье, искрящемся от мириад пришитых к нему пайеток и страз.

Королевского колорита и логической завершенности придает платью роскошный шлейф, ниспадающий тяжелыми складками на пол. Он филигранно расшит причудливым узором из жемчужно-серых нитей, имитирующих иней.

Воздушное платье в голубых тонах, полностью открывающее одно плечо и кокетливо драпирующее второе широкой ажурной лентой.

Лиф обвивает светлая тесьма с россыпью жемчужин, а юбка своей расцветкой напоминает кусочек летнего неба с легкими облачками. В таком платье было бы здорово пойти на выпускной.

Красно-золотая гамма платья и сложный крой напоминают традиционные азиатские наряды. Я бы дала ему название «Китайский дракон». В этой вещи словно запечатлена вся история предков талантливой Гуо Пей.

В подобных нарядах мы не раз видели героинь популярных турецких сериалов. Материал цвета серый металлик с добавлением ажурной вышивки делает платье строгим и притягательным одновременно.

Модель из коллекции «Альтернативная вселенная» отсылает нас в Зазеркалье. Такое платье должна носить современная Алиса.

Достаточно обыкновенный верх с рюшами и воротником в розочках компенсирован невероятной архитектурной композицией, составляющей подол платья.

Искусство вышивания! — Зачем в наш век рукоделие?

    Возникновение вышивания, одного из самых массовых видов народного искусства, относится к эпохе первобытной культуры и связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур животных. Вышивкой называется украшение изделий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением выполняемыми нитками и другими материалами вручную с помощью иглы или машинным способом. Материалом для вышивки в разное время служили жилы животных, натуральные или окрашенные нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, а также жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты.

    Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и мастерство каждого народа. Возникнув в глубокой древности, искусство декоративной вышивки на протяжении многих веков сохраняется в убранстве жилища, одежды и различных предметов обихода.

    Высокого совершенства роскошные вышивки достигли уже в деспотиях древнего Востока, где они применялись для украшения облачений правителей и жрецов, а также дворцовых и храмовых завес, колесниц знати и т.д. Вышивка является одним из древнейших и очень распространенных способов украшения ткани. Кусок ткани, нитки, игла — вот весь несложный материал для вышивания, настолько портативный, что каждая любительница рукоделия может всегда иметь его при себе. В отличие от тканных и плетеных узоров рисунки вышивок наносятся на готовую уже поверхность ткани, так же как живопись и набойка красками, отличаясь от последних только материалом и техникой исполнения.

    Узоры вышивок выполняются крупными и мелкими стежками, сочетания которых образуют так называемые вышивальные швы. Способы вышивания и материалы очень разнообразны. Вышивают льняными, шелковыми, шерстяными, золочеными и серебряными нитями, часто используя бисер, жемчуг, драгоценные камни, металлические пластинки различной формы, цветные и зеркальные стеклышки, шнур и т.д. Фоном для вышивания служат льняные, шерстяные, шелковые, хлопчатобумажные ткани, а также кожа, пергамент и прочие материалы. Нити для вышивания употребляются различной толщины, что дает возможность вышивальщику разнообразить узор вышивки не только швом, расцветкой, но и рельефом. Вышивкой иногда дополняют тканый или набивной узор, чтобы подчеркнуть те или иные его части или контур рисунка. Но чаще всего вышивка применяется как самостоятельное украшение ткани.

    Для Русского Севера характерна белая строчка, для Верхнего Поволжья — цветная. В Ярославской области для цветных строчевых вышивок подбирались шелковые нитки нежных тонов или шерстяной гарус. В Олонецкой, Вологодской и западной части Архангельской области вышивали преимущественно тамбуром. Белая и цветная гладь с растительными мотивами характерны для Владимирской области, золотое шитье — для Тверской, гипюры — для Горьковской и Ивановской областей. В узорах северной вышивки сюжетные мотивы преобладали над геометрическими. Узоры рисовали на бумаге в клетку и вышивали по счету нитей в ткани. Сложные композиции выполнялись контурно, одним цветом, одним приемом вышивки. Вышивки Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской и других среднерусских областей многоцветны. Орнамент — геометрический или геометризованный. Самый распространенный способ вышивки — цветная перевить. Использовались и другие швы: набор, косичка, козлик, крест, счетная гладь, мережки.

Значение элементов русского народного орнамента вышивки

    Народный орнамент ткачества и вышивки — древние письмена. Но в то же время это непривычная нам знаковая система 

передачи информации с жестко закрепленным значением каждого элементах. Возникшие у истоков времен,  

орнаментальные символы в принципе одинаковы у всех народов мира, различаясь лишь видом графики или 

незначительными деталями. Так, известен случай, когда мексиканская ткачиха признала за свой национальный узор 

орнамент Архангельской губернии России. Элементы орнамента будут иметь разные названия (а иногда и смысл!) у 

разных народов, но везде будут обозначать близкий мифологический комплекс представлений, аналогичный архетип, 

оценка и осмысление которого могут быть полярно противоположными. Поэтому при ее расшифровке значение каждого 

символа приходится выбирать из ряда вариантов в зависимости от всех употребленных в ней элементов, а также цвета и 

места расположения, назначения орнамента, уточняющих те или иные оттенки описываемых образов. 

Образы архетипов, лежащие в основе орнаментальных композиций, связаны с изображением двух основных схем 

космогонического процесса, известных древней мифологии. 

Вносит свою лепту и цвет. Например, на территории нашего Рязанского края ведущий элемент, по которому узор получал свое название, всегда выполнялся белым, а фоновое поле забивалось цветом, преимущественно оттенками красного; белый цвет орнамента пропускал к владельцу воздействие окружающих энергий или «отражал» негатив, как бы «переломленные» через призму формы и значения символа, рассеивая всё остальное; а фоновое поле — энергии определенной частоты… 

Ну и, конечно, магическое значение символа…  

Образы архетипов, лежащие в основе орнаментальных композиций, связаны с изображением двух основных схем космогонического процесса, известных древней мифологии. 

Овощи по-китайски Кухни народов мира Азиатская линейка, 250 г

Состав

лук репчатый свежий, перец болгарский свежий, капуста брокколи замороженная, капуста белокочанная свежая, морковь свежая, фасоль стручковая замороженная, грибы китайские муер сушёные, вода питьевая, масло подсолнечное рафинированное дезодорированное, чёрный соевый соус (соевые бобы, соль пищевая, вода питьевая, сахар коричневый тростниковый, пшеничная мука), устричный соус (вода питьевая, сахар, устричный экстракт (устрицы, вода питьевая, соль пищевая), крахмал кукурузный модифицированный, пшеничная мука, краситель (Е150а), соус Хой син (сахар, вода питьевая, сброженная паста из соевых бобов, (вода питьевая, соль пищевая, соевые бобы, пшеничная мука), соль пищевая, измельчённый сладкий картофель, краситель (Е150а), крахмал кукурузный модифицированный, сухой чеснок, кунжутная паста, специи, солёный перец чили (перец чили, соль пищевая), уксусная кислота), сладкий соус Чили (сахар, вода питьевая, красный перец чили 22 %, соль пищевая, чеснок, кукурузный крахмал, загуститель (Е415), уксусная кислота), вода питьевая, сахар, усилитель вкуса и аромата (Е621), соус Чили Бин (солёный перец (перец чили, соль), вода питьевая, паста из ферментированных соевых бобов (вода, соль, ферментированные бобы, пшеничная мука), сахар, крахмал кукурузный модифицированный, дегидрированный чеснок, молотый перец чили, масло из соевых бобов, регулятор кислотности (Е270), усилители вкуса (Е631, Е627), кунжутное масло, куриная приправа сухая (соль пищевая, сахар, крахмал кукурузный, куриное мясо сублимированное молотое, жир куриный, морковь сухая молотая, специи: бадьян, корица), загуститель (Е412), комплексная пищевая добавка: регуляторы кислотности — ацетат натрия, молочная кислота, цитраты натрия, антиокислители — аскорбиновая кислота, аскорбат натрия

Кристина Шаревич — LiveJournal

Случай занес меня в небольшую итальянскую пиццерию. Уже перед входом пара ребятишек старалась завлечь в нее проходящих мимо людей, очевидно, получая за это какую-либо награду от хозяина. Вывеска коротко обозначала название пиццерии — «У Натали». Внутри было достаточно опрятно и светло, хотя в каждом углу стояли стеклянные консоли, отражавшие явную безвкусицу хозяина, там было все — от хрустальных бокалов, графинов до курительных трубок и игрушечных карет. С потолка свисали цветы и грубовато размалеванные куклы. Вероятно, добрую половину помещения занимала печь, в которой потрескивали поленья, и теплый воздух вместе с запахом пекущейся пиццы приятно щекотал ноздри. Хозяин был весьма примечателен — упитанный, с круглой физиономией, на которой, словно наклеенная, висела мушкетерская улыбка и топорщились бравые усы. Зычный голос, масляные глазки и ловкость движений, с которыми он то ставил очередную пиццу в печку, то доставал ее оттуда, довершали картину. Чувствовалось, как он гордится своей умелой работой и доволен достатком, который он так усердно афишировал. Пожалуй, более гротескную, нелепую фигуру трудно было представить. Его толщина противоречила движениям, добродушная физиономия — свирепому выражению лица, когда он обращался к работе, откровенное хвастовство явно шло вразрез с невежеством. Одним словом, его претенциозность была смешна. Однако мои поспешные умозаключения отошли в сторону, когда я увидел еще двоих людей, работающих в пиццерии. Один — высокий, очень худой, если не сказать тощий, юноша. Бледное лицо его не уступало белизне длинного фартука и поварского колпака. Лицо было трагически печально, и длинный нос нависал над тонкими губами, словно скорбя над собственным молчанием.
Третьей была молоденькая девушка, приятной наружности, с вьющимися длинными волосами. Кокетливость проглядывала в каждом ее движении. Она, верно, знала себе цену, и, чувствуя на себе заинтересованные взгляды посетителей, не без оснований считала, что играет здесь главную роль. Когда хозяин окликнул ее, посылая к очередному посетителю за заказом, я уверился в справедливости своих наблюдений. Девушку звали Натали.

Погода была ненастная, и я пробыл в пиццерии почти целый день. Посетителей было немного, и любопытный хозяин из кожи вон лез, чтобы узнать, кто я и откуда. Меж тем, задавая вопросы, он почти не ожидал ответа, а сразу переводил разговор на себя. Так что вскоре я знал всю его подноготную. Выяснив, что я имею отношение к медицине, он тотчас вывалил на меня кучу жалоб, из которых основной была жалоба на кошмарные сны. Слушая и наблюдая за всей этой троицей, я вдруг пришел к очень простому заключению, — они словно повторяли сюжет из итальянской комедии масок. И если сам хозяин играл роль Арлекина, то его помощник был вылитый Пьеро, а девушка, конечно, Коломбиной. Все трое находились в неразрешимой ситуации, и никто не знал, как из нее выйти. Хозяин желал как можно скорее жениться на Натали, хотя и не испытывал к ней особой любви. Просто ее смазливость привлекала в пиццерию посетителей, если не считать его стремления побахвалиться своим достоянием. Дороговизна и обилие вещей, вероятно, включали в себя и красоту Натали. Все вокруг должно было служить славе хозяина. Бедный помощник его и соперник был влюблен в Натали и очень неловко пытался скрыть это. Ясно, что у него не было никаких шансов на успех, но в то же время он ничего не мог поделать с собой. Это раздвоенность делала его особенно неловким. Он либо на что-то натыкался и разбивал, занятый своими мыслями, либо презрительно молчал, слушая очередную ругань хозяина, либо деланно-небрежно обращался к девушке и взамен получал смех вместо ответа.

Сама Натали вела себя исключительно свободно. Очевидная зависимость от нее этих двух людей давала ей ощущение превосходства. Пожалуй, она даже больше симпатизировала своему потерявшему надежду поклоннику, чем хозяину. Однако известный расчет на материальное благополучие явно перевешивал чашу предпочтений в сторону второго персонажа. Что-то постоянно мешало им расставить все по местам. Обстоятельства то с одной, то с другой стороны мешали хозяину жениться, подручному уйти, а Натали не мучить никого своим кокетством. Забавно и грустно было смотреть на всю эту картину, когда они ругались, мирились, спорили, выясняли отношения.

Вечер наступил незаметно, и мне предложили остаться и за умеренную плату переночевать в свободных комнатах. Странный сон приснился мне ночью. Вероятно, впечатления мои сложились в какую-то канву, и я словно явился свидетелем истории, которой не было конца.

Хозяин Арлекин, желая совершить нечто особенное в честь своей помолвки с Коломбиной, поклялся испечь такую огромную пиццу, которой он накормит всю деревню. Стол будет еще полон, когда за ним не останется ни одного человека. И вот, действительно, в день помолвки Арлекин испек гигантскую пиццу, для которой едва хватало четырех сомкнутых столов. Однако ее приготовление потребовало огромных затрат и ухищрений. Мастер частями протаскивал пиццу через печь и спирально накручивал на уже готовые куски. Веселые односельчане с аппетитом накинулись на вино и на невиданно громадную пиццу. К сожаленью, конец застолья оказался не таким удачным, как предполагал Арлекин. Стол оказался пустым, и последние куски пиццы доедал Пьеро. Не было пределов ярости Арлекина и смеху его гостей. Меж тем соперник хозяина поплатился за свое обжорство и умер от несварения желудка.

На следующий год вновь Арлекин стал готовить «самую большую пиццу в мире». Опять собрались гости на помолвку. Один за другим отваливались гости от сытного стола. Но опять в конце остался один, который опустошил стол и прикончил Арлекинову пиццу. Когда осоловевшие от вина гости устремили взгляд на героя, то в ужасе попятились. Это оказался Пьеро. Голод любви могла утолить лишь любовь.

Проснувшись, я спустился в гостиную. Мои расспросы подтвердили сновиденье. Да, у хозяина все предки занимались изготовлением пиццы. Да, он слышал, что кто-то из чудаковатых прадедов пытался приготовить громадную пиццу, чтобы, как Христос, который накормил толпу пятью хлебами, насытить гостей одной пиццей. Да, что-то расстроило его помолвку, наверное, пришло слишком много гостей и сумели одолеть все угощение. Возможно, что тогда кто-то объелся и умер. Но это, может быть, и сказки. Я прервал его объяснение.

— Хозяин, хотели бы вы спокойно спать всю свою жизнь?

— Конечно, — ответил он.

— Оставьте в покое Натали. Вы достаточно богатый и желанный жених для любой девушки. В ваших силах разорвать ту связь, которая может привести к трагедии…

Он серьезно посмотрел на меня и задумался.

Простились мы довольно прохладно. Через год дошли до меня вести о дальнейшей судьбе этой троицы. Арлекин не сумел победить себя и, затеяв женитьбу, испек «самую большую пиццу в мире». Пьеро одолел пиццу до конца и умер. Свадьбу с Коломбиной отложили на год.

Женские коллекции | журналы DeAgostini (ДеАгостини)

Энергия Самоцветов это переиздание выходившей ранее коллекции Энергия Камней.

Коллекция «Энергия Самоцветов» содержит натуральные камни и кристаллы, которые были отобраны в соответствии с их полезными свойствами и огранены таким образом, чтобы усилить их энергетику. Особое внимание в коллекции уделяется лечебным и энергетическим свойствам камней. Издательство ДеАгостини.

Читать дальше »

Соберите восхитительный кукольный дом с роскошной викторианской обстановкой вместе с новой коллекцией «Обустрой и Укрась Свой Кукольный Дом в Викторианском Стиле». Издательство Ашет Коллекция (Hachette).

Читать дальше »

Узнайте секреты счастья и успеха с новой коллекцией «Путь к гармонии. Искусство благополучия». Журнал и предметы для обретения гармонии в каждом выпуске. Издательство ДеАгостини.

Читать дальше »

Узнайте всё самое интересное об истории моды с самого её зарождения до наших дней вместе с новой коллекцией журналов История Моды. Издательство ДеАгостини.

Читать дальше »

Перезапуск коллекции с 11 декабря 2015 года. Порядок выхода номеров будет отличатся от оригинальной серии.

Журнал Куклы в народных костюмах – коллекция фарфоровых кукол ручной работы в традиционных нарядах со всех уголков России и стран СНГ. Издательство ДеАгостини.

В каждом выпуске коллекции Куклы в народных костюмах – журнал и фарфоровая кукла в костюме, который создан и воспроизведен в мельчайших деталях по эскизам специалистов по народному костюму.
Читать дальше »

Овладейте мастерством лоскутного шитья, с новым журналом «Лоскутное Шитье красиво и легко». Издательство Ашет Коллекция (Hachette).

Читать дальше »

Откройте для себя разные культуры и народности с новой коллекцией Куклы в Костюмах Народов Мира. Издательство ДеАгостини (DeAgostini).

Читать дальше »

Новый журнал Рукоделие для Дома, с которым Вы создадите модные украшения для вашего дома своими руками, в том числе коллекцию декоративных подушек, выполненных в разных техниках.

Вы найдете в нём все свои любимые виды рукоделия – вышивку крестом, пэчворк, вязание крючком и спицами, шитье и тканевые аппликации. Издатель Eaglemoss. Читать дальше »

Журнал Парфюм Коллекция миниатюр – порадуйте себя этой исключительной коллекцией из миниатюр духов и насладитесь впечатлениями, которые они предлагают. Издательство ДеАгостини (DeAgostini).

Каждый выпуск серии Парфюм коллекция миниатюр состоит из миниатюрного флакона изысканных духов и журнала, из которого вы узнаете об известнейших парфюмерных домах, о вкладе прославленных модельеров в создание утончённого мира изысканных ароматов, об авторах оригинальных флаконов, откройте для себя множество любопытных фактов.
Читать дальше »

Журнал История в Женских портретах – тайны величайших женщин в мировой истории в коллекции журналов и открыток. Издательство ДеАгостини (DeAgostini)

В этой уникальной коллекции вам предстоит познакомиться с судьбами удивительных женщин, которые навсегда вошли в анналы истории. Никогда ранее не собирались в одну коллекцию журналы о знаменитых женщинах. Читать дальше »

Новости — 23 Октября 2013

14. 12.2013                                                                  Турнир по игре «Рынок»                 14 декабря 2013года в объединении «Основы рыночной экономики» при Центре развития творчества детей и юношества прошёл турнир сильнейших команд школ города.                                                                                                                               Читать далее 13.12.2013                                                                   Охрана окружающей среды 13 декабря в Центре развития творчества детей и юношества прошло мероприятие посвящённое подведению итогов Года охраны окружающей среды.                                                                                                                                 Читать далее 7.12.2013                                                      Турнир по игре «Рынок» 7 декабря 2013 года в объединении «Основы рыночной экономики» Центра развития творчества детей и юношества прошёл очередной турнир по игре «Рынок» между командами СОШ №1, СОШ №3, ООШ №4 и СОШ №13.                                                                                                                               Читать далее 27.11.2013   В подростковом клубе «Ровесник» прошла концертная программа посвященная дню матери. «Милая, нежная, добрая, мама» — так называлась концертная программа,  посвященная дню Матери, которую подготовили педагоги: Жесткова  Светлана Владимировна, Веретенникова Ольга Васильевна, Ямушева Валентина Анатольевна, Шадчина Татьяна Владимировна .                                                                                                                                            Читать далее   23.11.2013                                              Турнир по игре «Рынок»  23 ноября 2013 года в объедении «Основы рыночной экономики» при Центре развития творчества детей и юношества г.Пугачева под девизом «Играя — учись» прошел турнир по игре «Рынок» между школами СОШ№2, СОШ№3 СОШ№5.                           Читать далее                22.11.2013                                «Сказка мудростью богата»      21 – 22 ноября в Центре развития творчества детей и юношества прошел ежегодный районный фестиваль-конкурс детской инсценированной сказки «Сказка мудростью богата». Конкурс этот проводится  с 1969 года, имеет богатую историю и многолетний опыт позитивного сотрудничества между школами города и района.На суд компетентного жюри были представлены русские, белорусские, румынские, сербские, нанайские, немецкие, норвежские, английские сказки. В конкурсе приняли участие  19 школ города и района.                                                    Смотреть далее                                                                                                                                                                        Читать далее   19.11.2013                                                      День Матери!!!   День матери — один из самых светлых осенних праздников. 19 ноября в Центре развития творчества детей и юношества прошел вечер отдыха для мам кружковцев. Самое дорогое для любой мамы — это творчество своего ребенка, искреннее и светлое. В фойе была организована выставка работ ребят, занимающихся в объединении декоративно-прикладной направленности. В праздничном концерте приняли участие все творческие объединения ЦРТДЮ.                                                                                                                   Смотреть далее 15.11.2013                          Всемирный день толерантности  Интересно и весело прошла игровая программа «Веселые игры народов мира».  Ребята с интересом играли  в азербайджанскую игру «Дай платок», башкирскую игру «Стрелок», татарскую игру «Скок-перескок», русскую народную игру «Старые лапти».                                                                                               Читать далее  12.11.2013                                                           Рукоделие народов мира Выставка отражает традиции  рукоделия народов, населяющих Пугачёвский район — татар, казахов, башкир, марийцев, украинцев,русских, мордвы и других. Немногие из представителей этих народов сохранили и применяют сегодня навыки изготовления традиционной одежды и её декорирование, художественное ткачество и плетение, вышивку, изготовление кукол. Читать далее   11.11.2013     В Центре развития творчества детей и юношества подведены итоги районного конкурса  детского творчества «Сердцу милая сторонка» Конкурс проводился в  соответствии с планом мероприятий, посвященных 85-летию Пугачевского района. Цель и задачи конкурса: воспитание у  подрастающего поколения чувства гордости и любви к своей малой Родине,  исследование культурного наследия родного края, развитие творческих способностей детей.                                                                            Читать далее     7.11.2013 Посвящение в кружковцы     7 ноября 2013 года в Центре развития творчества детей и юношества было шумно и весело.       Ребята, которые в этом году нашли себе занятие по душе, были приняты в ряды кружковцев на праздничном мероприятии ЦРТДЮ. 6.11.2013                        Поздравляем победителей!!!     2 ноября 2013года в объединении «Основы рыночной экономики»  Центра развития творчества детей и юношества прошёл товарищеский турнир по экономической игре «Рынок».  В турнире приняли участие команды СОШ№1, СОШ№3, ООШ№4 и СОШ№5                                                                                                                                                    Читать далее   25 октября 2013 года в Центре развития творчества детей и юношества были подведены итоги муниципального этапа Всероссийского конкурса школьных проектов, посвященного 20-летию Конституции Российской Федерации. В номинации  «Конкурс рисунков для обучающихся 1-4 классов» победителями признаны 15 работ. Все они будут направлены в областной центр дополнительного образования для детей «Поиск» для участия в региональном этапе.                                                                                                Работы победителей                                        «Юные таланты за безопасность» Стали известны результаты областного конкурса «Юные таланты за безопасность», проводившегося в 2013 году совместно Главным управлением МЧС России по саратовской области и областным министерством образования. Конкурс проводился с целью поддержки творческой инициативы обучающихся, вовлечение их в творческую деятельность в области пожарной безопасности.                                                                                                Читать далее            <spanright»> В Центра Развития Творчества Детей и Юношества работают 23 объединения различной направленности.Ребята с радостью открывают в себе новые знания и таланты, новые грани своей личности. И, конечно же, это не остается незамеченным их самыми близкими людьми – родителями.                                            Читать далее

 

 

---

11.09.2013                                                                              «Трезвость — выбор сильных!»
11 сентября в парке культуры и отдыха состоялся праздник   посвященный дню трезвости.                                                         Читать далее
 

---

С 5 по 20 сентября в рамках месячника «Внимание, дети!»  Центр развития творчества детей и юношества совместно с ОГИБДД МО МВД России «Пугачевский» провели  районные конкурсы  по безопасности дорожного движения. Для учащихся 1-4  классов образовательных учреждений района  был объявлен конкурс детского рисунка «Безопасная дорога глазами детей», а учащиеся 5-11  классов составляли листовки на тему «Дорога, дорога, ты знаешь так много….». Листовки  были  адресованы родителям, детям и водителям.  На конкурс было представлено 222 работы из 27 образовательных  учреждений района. Своими рисунками  и листовками ребята призывали сверстников, пешеходов и водителей соблюдать правила дорожного движения. 56 ребят стали победителями конкурсов.                             Смотреть далее

---

«Палитра творчества» – под таким названием 19 сентября прошло мероприятие,  организованное Центром развития творчества детей и юношества совместно с МОУ СОШ№13. Целью мероприятия было презентовать работу объединений художественно – эстетической направленности ЦРТДЮ действующих на базе СОШ№13. В актовом зале школы собрались родители и учащиеся, педагоги и гости. Присутствовали заместитель главы администрации Пугачёвского муниципального района Новикова Л.Н., заместитель директора методического центра управления образования Сенновская Е.А., депутат собрания Пугачёвского муниципального района Антонов В.И.

Методист ЦРТДЮ Рау Т.А. в своём выступлении познакомила участников мероприятия с организацией работы учреждения дополнительного образования детей, обратив внимание на то, что дополнительное образование создаёт условия для полноценного развития ребёнка, учитывая его интересы и потребности. Подробная информация о работе кружков, организованных с нового учебного года на базе школы, была представлена в форме видеопрезентации и творческих мастерских, организованных педагогами дополнительного образования.                                                                                                           

---

2.09.20013                       Праздник творчества и мастерства!  2сентября в парке состоялся праздник  творчества и мастерства. «Улица мастеров» это творческие мастерские педагогов дополнительного образования Центра развития творчества детей и юношества.С помощью опытных педагогов Дома творчества каждый желающий мог приобщиться к мастерству рукоделия и сделать себе подарок ко Дню знаний.

---

1.09.2013                     1 сентября! День открытых дверей!
1 сентября,  в День знаний, Центр развития творчества детей и юношества распахнул свои двери для всех любознательных ребят, желающих изучить что-то интересное, найти себя и приобрести новых друзей.

---

---

1  2  3  4

---

 

Ремесел — Всемирная Историческая Энциклопедия

Слово «Ремесло» происходит от среднеанглийского слова «сила» или «умение», происходящего от древнеанглийского слова craeft , которое происходит от древневерхненемецкого kraft, для силы и означает «навык в планировании, изготовлении, исполнении» и, в более широком смысле, «занятие или ремесло, требующее навыков» и ремесел, то есть те объекты, которые возникают в результате применения этого навыка ( Merriam-Webster Dictionary ). Каждая цивилизация разработала свои собственные ремесла, и этот термин может применяться к многочисленным аспектам каждого из них.В рамках данной статьи термин применяется только к ручным ремеслам, включая керамику и металлообработку, но следует понимать, что этот термин в равной степени применим к письму и другим формам выражения.

Ремесла в древнем мире, как по назначению, так и по способу изготовления, были столь же разнообразны, как и культуры, которые их производили. В древней Месопотамии ремесла производились как по заказу государства, так и в частном порядке. Еще в 6500 году до нашей эры льняной текстиль использовался в регионе, известном как Тепе Сабз (современный Иран), и до появления шерсти лен ткался как частными лицами, так и государственными служащими.Из города Ур у нас есть шумерский военный штандарт и штандарт мира, оба изготовленные по заказу государства и созданные теми, кого сегодня называют государственными служащими.

В то же время, однако, было много частных художников, создающих свои собственные, более личные работы (также уже в 6500 г. до н.э., с которого и была найдена керамика), такие как статуя Барана, пойманного в чащи из Ура c. 2800 г. до н.э., сложное произведение, состоящее из ракушек, лазурита и золота, изображающее барана (или козла), пытающегося вырваться из куста.В то время как шумерские стандарты представляют собой утилитарные произведения, рассказывающие о культуре мира или войны, такие произведения, как Баран, пойманный в чащу, часто изображали сцены из повседневной жизни или символические изображения богов, поскольку предполагалось, что статуя Барана символизировала мужской энергетический принцип бога Таммуза пойман в «зарослях» женского божества Инанны / Иштар. Инанна / Иштар часто изображается как сложный персонаж, который часто ловит своих любовников паутиной трудностей.

Еще в 6200 г. до н.э. медь выплавлялась в Анатолии на юге Месопотамии, и важность меди росла по мере того, как она становилась все более доступной.В конечном итоге он станет все более ценным товаром в торговле, а также для внутреннего использования.

Еще в 6500 году до нашей эры льняные ткани использовались в регионе, известном как Тепе Сабз (современный Иран), и лен ткался как частными лицами, так и государственными служащими.

В Древнем Египте самыми известными мастерами были мастера по металлу, которые производили миски, вазы, чашки, статуи и фигурки, даже мечи и кинжалы, которые сегодня можно увидеть в музеях по всему миру. Мастера по металлу работали в основном с медью, добываемой на Синайском полуострове до Среднего царства (2040-1782 гг. До н.э.), когда появилась бронза (смесь меди и олова), олово поступало с холмов Элама к юго-востоку от Вавилона.

Без сомнения, однако, наиболее широко используемым металлом в Древнем Египте было золото, которое в больших количествах добывалось из кварцсодержащих пород в восточной пустыне и к югу от Египта в Нубии и Судане. Знаменитая гробница Тутанхамона, обнаруженная Говардом Картером в начале 1920-х годов нашей эры, является лучшим свидетельством того, что мастера по металлу могли использовать золото во многих сферах, поскольку они превращали это вещество во все, от декоративной посмертной маски до гроба и чашек, браслетов. и драгоценности, найденные в гробнице.По словам историка Геродота, египетские мастера по металлу были известны как самые искусные мастера в мире, и их сохранившиеся работы свидетельствуют об истинности утверждений Геродота.

Золотая бусина эпохи неолита

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Ремесла в Древней Греции достигли своего апогея в производстве керамики (от греческого слова ceramos для «влажной глины»), которая была одной из греческих. основные государственные отрасли, а также работы, произведенные частным образом отдельными художниками.Производство греческой керамики началось на островном королевстве Крит около 2500 г. до н.э., о чем свидетельствуют археологические находки в Кноссе и Гортине. Самым известным стилем керамики был стиль черных фигур, когда фигуры черным цветом были нарисованы на земляно-красном фоне (или , наоборот, в стиле красных фигур), чтобы рассказывать историю в линейной форме.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Эти истории могут варьироваться от мифологических сказок до личных семейных повествований, и больше всего ими восхищался английский поэт Джон Китс в его «Оде к греческой урне », в которой он превозносит достоинства «все еще не найденной невесты тишины» и тоскует по ней. вечная молодость и красота, изображенные на урне.Другими керамическими сосудами были амфоры, которые использовались в основном для вина и в изобилии были обнаружены в затонувших кораблях Финики Танит и Элисса, обнаруженных в 1999 г. н.э. Бобом Баллардом. Hydria (используется в основном для воды) и кратер были двумя другими типами керамических изделий. Кратер представлял собой керамику с широким краем, опирающуюся на короткий цилиндр на основании; обе формы до сих пор используются в качестве ваз и чаш для смешивания.

Римская стеклянная чаша, Аоста

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Римляне опирались на культуры, которые существовали ранее в производстве ремесел (как и во всех других аспектах их культуры), чтобы создать прекрасные произведения искусства, но, как и положено их прагматическому характеру, они преуспели в ремеслах, которые были скорее утилитарными, чем эстетическими.Величайшими мастерами Древнего Рима были сантехники (от латинского plumium — свинец), которые изготавливали огромные трубы, по которым вода поступала в город Рим и близлежащую Остию и из него, а также каменщики, формировавшие камни, которые шли в создавать дороги, здания и храмы. От Галиции в Испании до Трира, через Германию и вплоть до Египта мастерство римских строителей все еще можно увидеть сегодня в дорогах, которые все еще используются, и в аквадуках, которые тянутся по всей Европе.

В первом тысячелетии до нашей эры фонцы отправили свои корабли через Атлантический океан на то, что впоследствии станет английскими островами, чтобы погрузить большое количество олова, чтобы смешать его с богатой медью Средиземноморья для создания бронзы. Неясно, почему финикийцы также не добывали с холмов Элама, как египтяне. В 200 г. до н.э. производство железа в кельтском мире, начавшееся в районе, ныне известном как Корнуолл, пережило значительный бум, и железный век изменил все аспекты жизни тех, кто жил в кельтских землях и за их пределами.

Ремесла были неотъемлемой частью жизни людей, которые их создавали и использовали. Что еще более важно, возможно, они были выражением культуры и жизни людей в данное время. Археологи регулярно сообщают, что в своих находках они ценят керамику выше золота, серебра или других драгоценных сокровищ, потому что керамика рассказывает наиболее точную и правдивую историю о повседневной жизни на этом месте. Люди прошлого, как и нынешние, не всегда вели жизнь, наполненную великими приключениями или азартом, но у них все же были истории о великой страсти и непреходящем очаровании.Эти истории были рассказаны через ремесла, которые они создали, и сегодня, много тысяч лет спустя, можно до сих пор читать эти истории и восхищаться работами ранних художников.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Список из 15 ремесел в Индии, несущих в себе вкус нашей культуры

Ремесло — это процесс, в котором квалифицированные люди создают множество видов декоративных предметов из глины, камня, бумаги, камня и других дешевых инструментов.Ремесла — это возможность представить культуру, наследие и культуру страны. Эта отрасль является важным производственным сектором.

Роль и значение кустарного промысла Индии

Ремесла играют очень важную роль в представлении традиций и культуры любого региона или страны. Ремесла — это средство для хранения и сохранения богатых традиционных форм искусства и наследия, а также талантов, связанных с историей и образом жизни народа.Они очень важны с точки зрения экономического развития страны. Они предоставляют так много возможностей для трудоустройства.

Этнические индийские изделия ручной работы, которые украдут ваш взгляд

1. Пашминовые шали (Кашмир)

Пашмина — это очень тонкий сорт шерсти, и именно в Кашмире впервые были сотканы его ткани. Пашминовые шали изготавливаются из кашемировой шерсти, а затем их отправляют в Северную Индию, в долину Кашмира, где шали полностью обрабатываются вручную.Каждый этап создания платков — расчесывание, прядение, ткачество и отделка — полностью выполняется преданными руками мастеров и женщин. Основным районом производства этих прекрасных тканей является старый и красивый город Сринагар. На изготовление одного платка из пашмины уйдет около 180 часов. Эти прекрасные шали бывают самых разных красивых цветов и имеют детальную изысканную вышивку. Наряду с этой красотой они хороши в согревании и популярны благодаря своей мягкости.

2.Пхулкари (Пенджаб и Харьяна)

В регионах Пенджаб и Харьяна техника вышивки phulkari означает работу с цветами. Когда-то это слово использовалось для вышивки, которая затем стала ограничиваться вышивкой платков и шалей. Phulkari — это разновидность вышивки, состоящая из сложных рисунков, созданных с помощью горизонтальных и вертикальных стежков. Вся эта работа выполняется желтой или белой шелковой нитью на хлопчатобумажной ткани khaddar, и начинается с центра ткани, называемой «chashm-e-bulbul». Затем он распространяется по всей площади ткани. Вышивка получается очень яркой и красочной. Поскольку вышивка состоит из очень сложных деталей, современные модельеры включают эти узоры в свою одежду, и она широко используется на сумках, куртках, ковриках, наволочках, тапочках, обуви, платьях и многом другом.

3. Ремесленные изделия из бамбука (Восточная Индия)

Изделия ручной работы из бамбука — одно из самых экологически чистых ремесел, созданных в Индии. Ремесла из бамбука — самые старые из существующих ремесел.Изделия из бамбука в основном используются в качестве предметов домашнего обихода. В наши дни мастера создают из бамбука множество форм декоративных предметов. Из бамбука можно создавать кукол, корзины, игрушки, циновки, мебель, арбалеты, гобелены, шкатулки для драгоценностей и многое другое. Эти изделия популярны благодаря своим уникальным формам, удивительному дизайну и превосходному мастерству. Продукты из бамбука преимущественно готовят в штатах Ассам, Западная Бенгалия и Трипура.

4. Ремесленные изделия из латуни (Раджастан)

Латунь славится своей прочностью, что делает ее очень хорошим материалом для изготовления поделок.Ремесленники, которые занимаются изготовлением изделий из латуни, известны как kansaris . Этот металл используется для изготовления множества различных предметов, таких как фигура Господа Ганеши в различных позах, столешницы, вазы, шкатулки для украшений, перфорированные лампы и даже бокалы для вина. Большинство изделий из латуни сегодня широко используются во многих индийских домах. Раджастан — главный центр производства изделий из латуни. У них также есть антикварные двери и окна с уникальным дизайном, чугунные столы jaalis , стулья, боковые панели, качели и даже комоды, которые иногда украшают медными и латунными листами.

5. Каменное ремесло из мрамора (Агра)

В Индии всегда царило увлечение камнями. Уттар-Прадеш в Индии по-прежнему является богатым центром резьбы по камню и ремесел. Следы этого королевского очарования присутствуют в дворцах и фортах с замысловатой резьбой. Это удивительное произведение искусства на камне представляет собой элегантное сочетание резьбы, гравюры, скульптуры и поднутрений. Каждый дизайн создается путем огранки богатого камня и вырезания на нем разнообразных изысканных узоров. Мастера в основном используют мрамор и мыльный камень.Эти изысканные изделия ручной работы пользуются большим спросом в Индии и многих других странах. Внутренние работы из белого мрамора завораживают покупателей. Изделия ручной работы из мрамора можно использовать как в личных целях, так и для изготовления браслетов, серег и шкатулок.

6. Кукольный театр (Раджастан)

Также известный как k athputli , струнный кукольный театр, родом из Раджастана, является одной из самых известных форм индийского кукольного искусства и индийских деревянных ремесел. Поскольку это марионетка на веревочке, марионетки управляются одной веревкой, которая проходит от головы марионетки.Куклы сделаны полностью из дерева, поэтому их называют катпутли . Однако он также сделан из хлопчатобумажной ткани и металлической проволоки. Некоторые общины Раджастхани проводят это шоу с древних времен, делая этот вид искусства вечной частью уникальной культуры и традиций Раджастана. Исторически спектакли знакомили людей с проблемами общества и давали социальное и нравственное воспитание.

7.

Липпан Кам (Катч)

Lippan kaam — это грязевые и зеркальные работы. Также известный как c hittar kaam , это традиционная фреска Кутча. Мы все еще мало знаем о происхождении lippan kaam, , но различные общины, присутствующие в Катче, имеют свой особый стиль этого произведения искусства, что затрудняет прослеживание его корней. Поскольку навоз верблюда и дикого осла богат волокнами, он используется в качестве связующего вещества. Грязь пропускается через сито для получения мелких частиц, которые используются в качестве глины. Глина и грязь в равных пропорциях смешиваются и превращаются в тесто для изготовления липпан каам .Он имеет множество схем вышивки и потрясающе смотрится с зеркалами.

8.

Бидри (Карнатака)

Бидар — центр производства этих уникальных изделий ручной работы из металла, от которого «бидри-изделия» получили свое название. Посуда для птиц действительно уникальна и известна своими поразительными произведениями искусства и используемым металлом. Этот металл представляет собой почерневший сплав меди и цинка, инкрустированный тонкими листами чистого серебра. Это делает его одним из важнейших экспортных товаров кустарных изделий Южной Индии, который во многих странах мира ценится как символ богатства.Из металла делают так много изделий, в том числе кувшины, браслеты, коробки, статуи, маски, пуговицы и многое другое. Традиционно инкрустируют цветами различные листья, цветы, человеческие фигуры, геометрические узоры и стилизованные растения мака.

9. Искусство

Паттачитра (Одиша)

Pattachitra — это искусство традиционной ручной росписи свитков на тканевой основе, которое зародилось в штате Одиша. Эти картины в основном изображают традиционные истории индуистских божеств и основаны на древних индуистских мифах и легендах.Все цвета, использованные в картинах, естественны и традиционны по стилю. Эта форма искусства насчитывает более тысячи лет. Отдельные изображения богинь и богов также встречаются вместе с темами из известных историй, таких как Рамаяна и Махабхарата. Стиль этого произведения искусства представляет собой сочетание классических и народных элементов.

10. Искусство

Мадхубани (Непал и Бихар)

Живопись Митхила или Мадхубани Картина — это стиль искусства, который обычно практикуется в Бихаре и регионе Митхила в Непале в Индии.Точное время возникновения искусства Митхилы неизвестно. Эти картины созданы с использованием веточек, пальцев, кистей, спичек и булавок с использованием натуральных пигментов и красителей и украшены привлекательными геометрическими узорами. Сюжеты этих картин посвящены праздникам и событиям, таким как брак, рождение, Сурья Шасти, Холи, Упанаянам, Кали Пуджа и другие важные дни в индуистской культуре и календаре.

11. Искусство

Гонда (Мадхья-Прадеш)

Искусство Гонда — это форма росписи племенного и народного искусства, которую практикуют художники Гонда , одного из крупнейших племен Индии.Эти племена преимущественно из Мадхья-Прадеша, но также встречаются в некоторых районах Махараштры, Андхра-Прадеша, Одиши и Чхаттисгарха. Творчество этих художников уходит корнями в их культуру и народные сказки. Таким образом, сильная сторона каждой картины — рассказывание историй. Картины Gond отражают тесную связь человека с его естественной средой. Они также используют легенды и мифы Индии в качестве темы или показывают образы своих снов и повседневной жизни.

12.Искусство

Варлис (Махараштра и Гуджарат)

Варлис или Варлис — это племя, живущее как в прибрежных, так и в горных районах Гуджарата и Махараштры. Считается, что традиция художественного самовыражения Warlis восходит к 2500 или 3000 году до нашей эры. Настенные рисунки, созданные с помощью Warlis , представляют собой очень простую графику, такую ​​как треугольник, квадрат и круг. Треугольник и круг появились в результате наблюдения художника за природой: круг представляет луну и солнце, а треугольник — заостренные деревья и горы.Центральным мотивом каждой ритуальной росписи является квадрат. Он известен как « чаук » или « чаукат ».

13. Кожа (Махараштра)

Установившуюся традицию производства кожи в Индии демонстрируют монахи и старые мудрецы. Кожа использовалась для создания обуви и одежды, а также для изготовления сумок, топов, щитов, седел и многого другого. Индия славится во всем мире своими изделиями из кожи. Мадхья-Прадеш особенно известен своими кожаными изделиями, такими как сумки, обувь и одежда.

14. Снаряды (залив Маннар, Одиша)

В Индии есть три типа ракушек, из которых ремесленники изготавливают изделия из ракушек. Ракушки черепах, ракушки и ракушки используются для изготовления различных изделий, таких как вилки, браслеты, чаши, занавески, люстры и многие другие. Районы, расположенные рядом с морем, такие как Гоа, залив Маннар, Одиша и многие другие районы, являются центрами этого мастерства.

15. Терракотовые работы (Ассам)

Работа с терракотой — это искусство изготовления фигурок и статуй из глины, грязи или земли. Ремесленные изделия из терракотовой индийской деревни в Ассаме имеют удивительные отпечатки своей древней и уникальной культуры. Много лет назад мастера Ассама в основном занимались изготовлением статуй религиозных символов. Сегодня они в основном сосредоточены на разработке игрушек, горшков, кукол, артефактов и ваз. Главный центр мирового рынка терракоты — деревня Дхубри в районе Гоалпара в Ассаме.

Из каждого региона нашей страны приходят разные ремесла, которые усиливают очарование этого государства.История этого индийского ремесла развивалась на протяжении многих поколений, и до сих пор существуют инновации, которые продолжают увеличивать его уникальность, сохраняя при этом его корни.

Также читают:

Знаменитые народные танцы Индии
Идеи дизайна Ранголи для Гуди Падвы
Рождественские традиции, которым следуют во всем мире

Список 10 лучших товаров для рукоделия | by Grace Handicrafts

Изделия кустарного промысла Индии многочисленны и отличаются друг от друга. От племенных украшений Докра для Западной Бенгалии до картин из драгоценных камней, выполненных мастерами Джайпура, изделия ручной работы Индии заметно отличаются друг от друга. Изделия ручной работы ремесленников из таких разных мест, как северо-восточная часть Индии или южный юг, ценятся и востребованы знатоками как в Индии, так и за рубежом.

В Индии существует множество изделий ручной работы, которые отличаются друг от друга. Живопись драгоценных камней от Западной Бенгалии до украшений племени Докара, изделия кустарного промысла Индии отличаются друг от друга.Ремесленные изделия ценятся ремесленниками из северо-восточной части Индии или регионов ниже юга и востребованы как в Индии, так и за рубежом.

Список изделий кустарного промысла

Различные изделия кустарного промысла Индии можно разделить на следующие категории: Изделия кустарного промысла изготавливаются из различных материалов, таких как дерево, камень, металл, стекло, тростник, бамбук и керамика.

# 1 Ручные ткацкие станки и текстиль

Ручные ткацкие станки и текстильные изделия варьируются от дизайнерских текстильных изделий до предметов домашнего интерьера.

# 2 Ювелирные изделия

Ювелирные изделия кустарной промышленности Индии варьируются от изысканных племенных украшений до украшений из бисера, металла, лака и серебра. Шкатулки для драгоценностей с замысловатой этнической работой также в моде и широко производятся.

# 3 Одежда и аксессуары

Женская и мужская одежда и аксессуары с характерным традиционным вкусом также производятся мастерами со всей страны и составляют основную часть изделий кустарного промысла Индии.

# 4 Ковры

Индийские ковры развивались как вид искусства на протяжении веков. Эти шерстяные или шелковые покрытия были в моде на протяжении многих лет и вносят значительный вклад в иностранные доходы Индии.

# 5 Кожаные изделия

Кожа — материал, который нравится людям во всем мире, на протяжении многих лет использовался индийскими мастерами кустарного промысла для производства обуви, сумок, ремней, тканей и других аксессуаров для дома.

# 6 Картины

Картины в миниатюре и народное искусство являются выражением ремесленников в изобразительной форме и давно стали неотъемлемой частью изделий кустарного промысла Индии.

# 7 Одежда

Индийская одежда с красивым дизайном и вышивкой уже давно является фаворитом на международном рынке. Текстильная промышленность Индии завоевала мировой рынок своими замысловатыми произведениями искусства. Индийская швейная промышленность, благодаря большому разнообразию тканей и богатому дизайну, процветает во всем мире.

# 8 Бумажные изделия

Бумажная промышленность Индии всегда соперничала на экспортном рынке и значительно занимала прочные позиции в мире.Благодаря разнообразным типам бумажных изделий, таким как бумажные пакеты, настольные аксессуары и декоративные изделия, эта отрасль наверняка займет свое выгодное положение на рынке.

# 9 Мебель

Мебельная продукция Индии также пользуется большим фаворитизмом на мировом экспортном рынке. Красиво оформленные кровати, табуреты, шкафы, Almirah, столы, стулья, зеркальные рамы, домашние храмы, наборы диванов занимают сильные позиции на рынке.

# 10 Зардози

Вышивка Зардози заключается в создании сложных узоров с использованием золотых и серебряных нитей, а также жемчужных шипов и драгоценных камней.Замысловатые узоры из золота изготавливаются из шелка, бархата и даже тканевых материалов, известных в штате Уттар-Прадеш. Первоначально вышивка выполнялась чистой серебряной проволокой и настоящими золотыми листами.

Здесь Grace Handicrafts, всегда руководствуясь творчеством и эстетикой, мы начали искать способы, с помощью которых мы могли бы не только разработать уникальный стиль, но и переопределить то, как люди смотрят на домашний декор и посуду.

12 ремесел Индии, которые нужно купить

С незапамятных времен Индия известна своими обычаями.Что касается искусства и культуры, Индия входит в число самых богатых в культурном отношении стран мира. Ремесла Индии любили и уважали во всем мире и вызывали у всех благоговение. Многие сельские жители по-прежнему зарабатывают себе на жизнь творческими произведениями искусства, и Индии все еще удалось сохранить своих ремесленников, искусство и ремесла.

Список 12 самых удивительных ремесел Индии:

1. Пашминовые шали

Источник

Пашмина — это тонкая шерсть.Его ткани сначала сотканы в Кашмире. Эти шали изготавливаются из тонкой кашемировой шерсти, а затем доставляются в долину Кашмира на севере Индии, где полностью обрабатываются вручную. Все этапы от гребнечесания и прядения до ткачества и отделки полностью выполняются вручную преданными мастерами и женщинами. Главный центр производства ткани пашмина — старый район Сринагара. Приблизительное время изготовления одного платка из пашмины составляет 180 часов. Они бывают красивых ярких цветов и имеют изысканную вышивку, и в то же время могут согреть вас, а также известны своей мягкостью.

2.

Изделия из дерева Источник

Северные штаты Индии имеют богатые традиции изготовления изделий из дерева. Регионы Пенджаба славятся своей изысканной деревянной мебелью. Кашмир славится своими артефактами, сделанными из ореховых деревьев. Ремесленники Чхаттисгарха специализируются на деревянных изделиях, таких как маски, двери, оконные рамы и скульптуры. Джаркханд славится своими деревянными игрушками, которые всегда в паре. Резьба по дереву Гоа представляет собой эстетическое сочетание португальской и индийской культур, а орнаменты в основном представляют собой цветочные изображения, фигуры животных и людей.

Столярные изделия из дерева — популярное ремесло в Южной Индии, где растут густые леса. В основном это делается на розовом и сандаловом дереве. Из красного сандалового дерева из Андхра-Прадеша делают столовые приборы, шкатулки для деликатесов и ножи для бумаги различного дизайна. Мадурай (город в штате Тамил Наду) славится резьбой по дереву из розового дерева. Карнатака славится красивыми слонами, изображениями и мебелью из розового дерева. Сандаловое дерево также используется для изготовления хозяйственных и декоративных предметов, на которые нанесены изображения цветов, лиан, птиц и животных.Великолепные фигурки женщин вырезаны из дерева Кумбли в Керале.

3. Керамика

Источник
Керамика считается самым чувственным видом из всех искусств. Традиция изготовления гончарных изделий ручной работы преобладает в Индии со времен Харапской цивилизации. Северная Индия также известна различными видами керамических изделий, от оранжевого, коричневого и светло-красного в Уттар-Прадеше до черного и темно-красного в Химачал-Прадеше. В Раджастане Биканер известен своей расписной керамикой, Покран — керамикой с геометрическими узорами, а Алвар — керамикой Кагзи .Голубая керамика Джайпура также очень известна. Гончар занимает уникальное место в ремесленных традициях Индии.

4. Кожа

Источник

Древняя традиция изготовления кожи в Индии подтверждена древними мудрецами и аскетами. В прошлом кожа использовалась не только для изготовления одежды и обуви, но и для изготовления кепок, сумок, седел, щитов и т. Д. Индия известна во всем мире своими кожаными изделиями. Мадхья-Прадеш также известен своими кожевенными изделиями. Производятся различные кожаные изделия, такие как обувь, сумки и одежда.Махараштра также славится своей кожаной обувью под названием колхапурские чаппалы.

5. Джут

Source

Мастера джута заняли мировую позицию в области ручного производства джута. Огромный ассортимент изделий из джута включает сумки, канцелярские принадлежности, браслеты и другие украшения, обувь, гобелены и многое другое. Индия — центр джутовых ремесел, и люди со всего мира посещают ярмарки ремесленных изделий из джута, чтобы купить эти безупречные произведения искусства. Западная Бенгалия, Ассам и Бихар, являясь ведущими производителями джута, являются пилотами на рынке джутовых изделий ручной работы в Индии.

6. ​​Раковина

Источник
В Индии изготавливают поделки из ракушек трех видов: ракушки, панцири черепахи и ракушки. Различные виды товаров, такие как браслеты, вилки, декоративные чаши, медальоны, шторы, люстры, рамы для зеркал, настольные коврики и т. Д., Являются изделиями ручной работы из ракушек. В общем, места, расположенные на берегу моря, такие как залив Маннар, Гоа, Одиша и т. Д., Являются местами для изготовления изделий из ракушек, и эти произведения искусства можно найти здесь в изобилии по более низкой цене.

7. Ремесленные изделия из латуни

Source

Латунь известна своей прочностью, и эта особенность добавляет ей преимуществ при использовании в качестве поделок. Различные изделия из латуни, такие как фигура Господа Ганеши в разных позах, вазы, столешницы, перфорированные лампы, шкатулки для украшений, бокалы для вина и многое другое, широко используются во многих индийских домах даже сегодня. Эти ремесленники, занимающиеся изделиями из латуни, известны как «Канзари». Производство изделий из латуни в основном осуществляется в Раджастане.

8. Изделия кустарного промысла из бамбука

Source

Изделия кустарного промысла, изготовленные из бамбука, являются одними из самых экологически чистых ремесел, производимых в Индии. Разнообразные изделия из бамбука — это корзины, куклы, игрушки, мебель, циновки, гобелены, арбалеты, шкатулки для драгоценностей и многое другое. Изделия ручной работы из бамбука в основном изготавливают в Западной Бенгалии, Ассаме и Трипуре.

В целом; мы видим, что каждый регион Индии наделен уникальными изделиями ручной работы, которые добавляют очарования штату и стране в целом.Традиции ремесла развивались из поколения в поколение, и существует поиск инноваций и изобретений, которые продолжают придавать каждому ремеслу современный вид, но в то же время сохраняют индийское наследие и культуру.

9. Phulkaris

Source

Техника вышивки Phulkari из региона Пенджаб и Haryana буквально означает работа с цветами, которая когда-то использовалась как слово для вышивки, но со временем слово «Phulkari» стало ограничиваться вышитыми шалями и головными платками. .Это своего рода вышивка со сложными узорами, выполненными с помощью вертикальных, горизонтальных и диагональных стежков. Вся эта работа выполняется белыми или желтыми шелковыми нитками на хлопчатобумажном хаддархе и начинается от центра на ткани, называемой «чашм-е-бюльбюль» и распространяется на всю ткань. Они яркие и красочные. Некоторые современные модельеры включают эту вышивку в свою одежду, и ее использование распространилось на куртки, сумки, наволочки, скатерти, обувь, тапочки, джутти и детей? одежда.

10. Зардози

Источник

Вышивка Зардози включает в себя создание сложных узоров с использованием золотых и серебряных нитей, а также жемчужных шипов и драгоценных камней. Замысловатые узоры из золота изготавливаются из шелка, бархата и даже тканевых материалов, известных в штате Уттар-Прадеш. Первоначально вышивка выполнялась чистой серебряной проволокой и настоящими золотыми листами. Однако сегодня мастера используют комбинацию медной проволоки с золотым или серебряным лаком и шелковой нити. Эта работа по вышивке — в основном специальность Лакхнау, Бхопала, Хайдарабада, Дели, Агра, Кашмира, Мумбаи, Аджмера и Ченнаи.

11. Сари и шелк

Источник

Сари или сари — это ткань длиной от 4,5 до 8 метров, которую женщины оборачивают вокруг талии и накидывают один конец через плечо. Восток Индии также известен своими шелковыми сари, а именно сари балучари из Западной Бенгалии и шелком Мога и Ассам из Ассама. Их сари бывают разных цветов и выглядят очень богато и великолепно. Сари банараси являются одними из лучших сари в Индии и известны своей золотой и серебряной парчой или зари, тонким шелком и роскошной вышивкой.

Плетение сари — домашняя традиция в сельских районах Южной Индии. Тамил Наду известен своими сари Канчипурам. Традиционным сари канчипурам был придан современный вид с меньшим количеством мотивов и новыми цветами. Андхра-Прадеш известен хлопковыми сари с богатой золотой каймой и тяжелым бледным пеленом в Гадвале и Котакоте. В Карнатаке хлопковые сари делают темных землистых тонов. Иркал — это особое сари штата Карнатака, в котором преобладают насыщенные цвета, такие как красный гранат, синий павлин и зеленый как попугай.Махараштра славится Пайтхани Сари.

12. Ковроткачество

Source

Ковроткачество также является важным ремеслом в Северной Индии. В Уттар-Прадеше находится крупнейшая в стране промышленность по производству ковров, а ковры невероятно красивы с нанесенными на них рисунками, такими как Тадж-Махал. Более 500 фабрик по производству ковров заметили город Бидохи, который сделал город домом для ведущих центров ручной вязки ковров в Южной Азии. Кроме того, Джамму и Кашмир известны шелковыми коврами, которые в основном ткут в Шринагаре.

Утвержденные правительством магазины ремесленных изделий в Индии

• Дилли Хаат в Дели
• Кала Мадхьям в Бангалоре
• MESH в Хайдарабаде и Дели
• Хазана в Тадж Групп отелей
• Экамра Хаат в Бхастурлише
Поэтому в следующий раз, когда вы посетите любой из упомянутых выше городов Индии, не забудьте купить одно из этих художественных произведений, которое, несомненно, сделает ваш дом еще более декоративным.


В целом; мы видим, что каждый регион Индии наделен уникальными изделиями ручной работы, которые добавляют очарования штату и стране в целом. Традиции ремесла развивались из поколения в поколение, и существует поиск инноваций и изобретений, которые продолжают придавать каждому ремеслу современный вид, но в то же время сохраняют индийское наследие и культуру.

Введение — 6.4 | Культурное выживание

Проникновение в эстетические миры других культур охватывает столетия.Сегодня целый ряд мотивов разжигает интерес Запада к искусству и ремеслам стран третьего мира. Многонациональные корпорации, туристы, индивидуальные предприниматели, частные коллекционеры и музейные коллекционеры — все они присваивают прекрасное «высокое» искусство или его подражания, а также изделия ручной работы, как редкие, так и массовые. Этническое искусство и ремесла прочно вошли во многие развитые страны, оказав влияние на западные вкусы и производство.

В 1980 году развитые страны обеспечивали 37% мирового спроса на изделия ручной работы на сумму 2,6 миллиарда долларов.В эту категорию входит около 2000 наименований — от резных колец для салфеток до вязаных перчаток и тканых сумочек. Наибольший спрос на одежду для учащихся (62,4%), обувь, корзины, черепаховый панцирь, гончарные изделия, ювелирные изделия, изделия из дерева и металла и ткачество. Сюда не входят предметы, продаваемые внутри страны или собранные как искусство.

Этнические ремесла, которые по большей части покупают богатые жители Запада и предназначены для удовлетворения новых утилитарных потребностей, которые западная промышленность с трудом удовлетворяет, стали популярны в 1960-х и 1970-х годах, поскольку путешествия и путешествия вызвали осведомленность и любопытство по поводу различные иностранные культуры и их материальные традиции.Экзотика заполонила многие рынки, не считая изделий кустарного промысла. Лабиринт предприятий, включая рестораны, универмаги и ночные клубы, полагается на привлекательность экзотической и красочной атмосферы для увеличения продаж. От House & Garden до Woolworth’s, этническое искусство пользуется успехом. Бразильские седельные сумки используются как наволочки; Намордники тунисских верблюдов как кошельки. Как часть стратегии выживания коренных народов, ремесла приносят прибыль в иностранной валюте и иногда привлекают внимание потребителей и производителей к ценностям и убеждениям, которые они представляют.

ПРОИЗВОДСТВО

В большинстве стран третьего мира 70-90% рабочих мест в обрабатывающей промышленности выполняются индивидуальными мастерами. Ремесла также являются второстепенным видом деятельности для многих сельских жителей. Большинство мастеров — женщины, для которых продажа поделок обеспечивает предметы первой необходимости.

Три основных категории изделий племенного искусства и ремесел составляют весь рынок:

* декоративные высококачественные произведения искусства для коллекционеров

* бывшие в употреблении утилитарные ремесла, особенно из натуральных материалов или те, которые являются неотъемлемой частью культурных традиций их производителей

* прочие новинки высококачественного дизайна или изготовления

Все продукты легче продавать, если они сопровождаются фактами об их производителях и / или обстоятельствах, в которых был создан объект.

Хотя этнические и племенные искусства производятся во всем мире, их объем и экономическое значение сильно различаются от страны к стране.

На Соломоновых островах ежегодно продается резных фигурок на сумму всего 250 000 долларов. Хотя они приносят всего 1 доллар на жителя, некоторые резчики зарабатывают от 200 до 250 долларов в месяц. Напротив, на Барбадосе экспортируется небольшое количество изделий кустарного промысла, однако ежегодные продажи туристам и местным жителям составляют около 6 миллионов долларов.

Азия доминирует на экспортном рынке.В Таиланде, на Филиппинах, в Малайзии, Индонезии и Сингапуре, где более 1 миллиона человек получают доход от ремесел, ежегодный экспорт составляет до 100 миллионов долларов. Рекламные программы в музеях и магазинах позволяют их рынку расти со скоростью 20% в год. Многие азиатские ремесленные мастерские механизированы до максимальной степени, так что их продукция по-прежнему квалифицируется как ремесленные изделия в соответствии с правилами импорта и торговли стран-получателей.

Ремесленное производство также увеличивается на 20% в год в Кении, где одна только резьба по дереву приносит 3 миллиона долларов.Для примерно 35 000 кенийцев, занятых в производстве, основные рынки находятся в США (60%), Западной Германии (11%), Великобритании (9%), Японии (5%) и Франции (5%).

Беженцы все чаще изготавливают изделия кустарного промысла для заработка в странах убежища. Ремесленные работы часто поощряются агентствами по оказанию помощи беженцам, которые чувствительны к проблемам, возникающим, когда беженцы конкурируют с местными жителями за ранее существовавшие профессии.

ВЫГОДЫ ОТ ПРОДАЖИ ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА

«Ремесла…требовать минимум производственного оборудования. Торговля ремесленными изделиями, основанная на местном дизайне и местном сырье, должна укреплять, а не разрушать местные ремесленные традиции. Ремесленники могут работать дома как мастера, а не на фабриках или шахтах, на плантациях или стройплощадках. Стоимость добавляется к сырью в развивающихся, а не в промышленно развитых странах. Ремесла могут создавать рабочие места и приносить доход мужчинам, женщинам и детям, в то время как небольшая организация, необходимая для создания деревни, часто является типом развития на низовом уровне, который, скорее всего, завоюет популярность.«

Досье 1980: 55

Многочисленные выгоды могут быть получены в результате увеличения производства декоративно-прикладного искусства. Емкости для крафтового производства:

* помогают сохранить или даже улучшить местное мастерство;

* генерировать доход, который можно инвестировать в программы здравоохранения, земли, лесовосстановления или местного развития;

* зарабатывают больше денег для производителей, чем другие виды деятельности, такие как сельское хозяйство или работа наемных рабочих;

* сократить миграцию из сельской местности в города;

* локализация индустриализации;

* стимулирует местный спрос на сырье и тем самым создает рабочие места в других секторах; и

* обеспечивает связь между новым и старым, сохраняя культурную целостность и в то же время позволяя местным производителям участвовать в международных рынках.

ПРОДАЖА ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА: ОТРИЦАТЕЛЬНЫЕ СООБРАЖЕНИЯ

Они могут показаться незначительными, если на карту поставлено экономическое выживание народа, но их следует принимать во внимание при планировании программ экономического развития. Некоторые из общепризнанных негативных тенденций в отрасли:

* ухудшение качества товаров (обычно это подтверждается поездкой в ​​краеведческий музей)

* потеря смысла для производителя по мере роста массового производства товаров в крупных магазинах

* пособия получают посредники, а не ремесленники

* транспортировка на зарубежные рынки запрещена, что часто делает ремесла более дорогими, чем изделия местного производства

* производство увеличивается истощаются запасы сырья

* имитация поделок:

— народные промыслы на Западе изготавливаются машинным способом

— Производители из третьего мира копируют ремесленные изделия и продают меньше оригинальных производителей

— Западные производители производят «аутентичные» поделки на экспорт в страны третьего мира, где они продаются туристам.

— потребители на Западе начинают сами производить поделки

ВЛИЯНИЕ ЗАПАДА НА ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ И ЭТНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Колониальные правительства

Правительства часто использовали колонии в странах третьего мира в качестве рынков для своей собственной развивающейся промышленности. Договоры и правила торговли обычно включали положения, защищающие производителей текстильных и металлических изделий в Европе, а затем и в Америке. Эти товары не позволяли местным производителям из третьего мира даже поддерживать собственное производство.

Миссионеры

Было высказано предположение, что именно размывание религиозных верований и социальных обычаев вызвало фундаментальные изменения в африканском искусстве. Многие предметы искусства связаны с культами или религиозными практиками, но с исчезновением этих верований и ритуалов предметы становятся «бессмысленными фрагментарными оболочками …»

Например, в Камеруне миссионеры запрещают религиозное и ритуальное искусство, а также праздники и церемонии. Большинство предметов, связанных с традиционными верованиями, были сожжены.В некоторых случаях африканцы сами считали африканское искусство «примитивным». Ритуальное искусство в Камеруне сегодня описывается как стереотипные предметы, предназначенные для продажи за границу, а не для домашнего использования.

Музеи

Начиная с XIX века, музеи либо напрямую собирают, либо покупают предметы искусства племен и этнических культур со всего мира. В то время как их коллекционирование не приближается к масштабу современного экспорта, музеи присвоили наиболее значимые в культурном отношении или наиболее тщательно обработанные предметы.

В большинстве музеев сейчас выставлена ​​только часть их общей коллекции, но многие продолжают собирать. Однако некоторым музеям можно приписать попытки создать более чувствительный человеческий и культурный контекст для экспонируемых ими предметов. В 1960-х и 1970-х годах Музей Пибоди Гарвардского университета был лидером в том, чтобы не принимать и не покупать украденные предметы. В том же ключе они учредили образовательные программы и программы по информированию общественности, чтобы привлечь внимание публики к человеческой истории, стоящей за дисплеями.Музей Пибоди в настоящее время каталогизирует всю свою коллекцию, чтобы облегчить запросы как ученых, так и коренных жителей.

Однако многие спорные вопросы, касающиеся музеев, остаются без ответа. Каков статус украденных в прошлом вещей? Как музеи могут внести более непосредственный вклад в выживание тех, кто производит выставочные товары? Ситуация сложная, но большая чуткость должна решить многие проблемы.

«Незападные общества (являются) избирателем, имеющим законные интересы в наших музеях антропологии и их деятельности… очевидно, что у нас есть этическое обязательство отвечать интересам этой группы »- Карл Хуттерер

ТУРИЗМ

Как сообщается, туризм оказывает неоднозначное влияние на местное искусство и ремесла. Некоторые утверждают, что туристы «купят все что угодно», и тем самым поощряют снижение стандартов производителей. Другие утверждают, что туризм «воскрешает … ремесла», которые в противном случае вымерли бы.

Туристы, безусловно, покупают больше сувениров, чем предметов культурной или утилитарной ценности.Тем не менее, это принесло пользу многим местным группам населения, расширив рынки сбыта как в принимающей стране, так и за рубежом. Например, посетители Карибского бассейна тратят 15% стоимости поездки на покупки, многие из которых являются предметами ручной работы. В Колумбии туристы тратят около 30 долларов на изделия ручной работы, а в Кении 350 000 туристов тратят около 14 долларов на каждого.

Кроме того, отели, рестораны и другие туристические учреждения часто покупают ремесленные изделия для улучшения своих объектов, что в свою очередь способствует увеличению доходов от ремесел.

Контакт с западными институтами — явление не новое и не обязательно ведет к энтропии.

С 15 века африканские художники использовали в своих работах европейские материалы. Всемирно известная резьба по дереву маконде началась во время Второй мировой войны после военной оккупации Мозамбика португальцами, когда племя было разделено и частично переселено в Танзанию.

Это правда, что обмен материалами, идеями, реальностями изменил местные художественные традиции, но в большинстве случаев он привел к инновациям и способствовал развитию местных начинаний.

Куна Панамы делают молы, расшитые золотыми арками Макдональдса, Кока-Колой и Санта-Клаусом.

Беженцы из Юго-Восточной Азии, Ближнего Востока и Центральной Америки рисуют военные сцены с использованием бомб.

Эти нововведения указывают на попытки интегрировать и понять меняющиеся обстоятельства. В таких случаях искусство коренных народов сохраняет свою жизнеспособность и важную функцию — служить и отражать опыт художников и людей, которых они представляют.

Многие страны ужесточили законы, регулирующие экспорт культурно значимых или священных предметов, произведений искусства, произведенных до определенной даты, или предметов, которые больше не производятся.В Азии, Африке и Латинской Америке предпринимаются попытки защитить объекты, считающиеся неотъемлемой частью их национального наследия.

В 1970 году ЮНЕСКО приняла конвенцию о средствах запрещения и предотвращения незаконного ввоза, вывоза и передачи права собственности на культурные ценности. Десять лет спустя 44 страны ратифицировали конвенцию ЮНЕСКО (США среди них нет).

Аналогичным образом, международные соглашения запрещают международную торговлю изделиями, сделанными из перьев, панциря черепахи, слоновой кости или шкур животных.Хотя результаты таких правил могут пойти не так, эти санкции действительно означают усилия по ограничению того, какие типы товаров могут быть проданы.

Некоторые правительства принимают непосредственное участие в производстве декоративно-прикладного искусства. В 1975 году правительство Ботсваны приобрело компанию Botswana Crafts и создало отлаженную систему маркетинга для более чем 3000 семей производителей. Благодаря эффективным и своевременным платежам производителей поощряли улучшать качество своей продукции, однако правительство не пыталось контролировать чувствительность, которая вдохновляет художников.

Авторские права на статью Cultural Survival, Inc.

Мастерство: изделия ручной работы со всего мира

Ремесло становится все более популярным с начала пандемии. Поскольку мы искали новые занятия, чтобы развлечься, не выходя из дома, многие из нас хватались за крючки для вязания, точили цветные карандаши или заправляли нитки в иглы для вышивания.

Но во всем мире традиционные ремесла играют важную роль в культуре и экономике страны.Ниже представлены некоторые из наших любимых поделок: от тонкого рукоделия до сложной резьбы по дереву. Идеальное вдохновение для вашего следующего проекта!

Suzanis, Узбекистан

сюзане — узбекская вышивка. Хотя suzanis можно пришить к единому куску ткани (обычно хлопку), нередко несколько кусков сшиваются в сложное лоскутное одеяло. При вышивании сюзане используются три основных стежка: цепная ( юрма ), крестовая ( ироки ) и атласная ( босма ).Самыми популярными мотивами являются цветы, листья и плоды, хотя рисунки часто имеют и символические свойства: солнца олицетворяют жизнь, гранаты указывают на плодородие, а перец защищает от сглаза.

Самые ранние сюзане , которые сегодня можно увидеть в магазинах или музеях, относятся к 18-19 векам. Тогда, как и сейчас, их делали молодые женщины для включения в их свадебное приданое. Suzanis для использования в качестве покрывала, стен и покрывала были поэтому особенно распространены.Сегодня сюзане можно купить по всей стране: Бухара — лучшее место, чтобы найти древние, а в Хиве можно посетить сузанские мастерские.

Mandoos , Оман

Это оманские сундуки, которые традиционно использовались для хранения ценностей. Говорят, что это произошло из португальской традиции, которую Оман унаследовал, когда он был захвачен в 16 веке. Сегодня mandoos можно купить в различных размерах (вплоть до размеров шкатулки для украшений), и они обычно изготавливаются из орехового дерева или палисандра.

© Martin Dougiamas, Wikimedia Commons

На поверхности они инкрустированы латунью, золотом или серебром, в исламских и геометрических узорах, а иногда и украшены драгоценными камнями. Вы заметите их все как декоративную мебель по всему Оману, в отелях, официальных зданиях, офисах и частных домах. Их иногда называют сундуками для новобрачных.

Батик, Шри-Ланка

Изготовление батика — это ремесло в Шри-Ланке, которое пользуется спросом из-за рубежа.Рулоны ткани проходят несколько этапов вощения и окрашивания в деревенских мастерских. Дизайны, выполненные неискушенными, но талантливыми деревенскими художниками, приводят к ярким гобеленам, длинам платьев и рубашек и саронгу.

Батик популярен в качестве сувениров из-за его экзотических красочных узоров и небольшого веса, что позволяет легко упаковать его. Их можно купить в популярном магазине JEZ LOOK BATIK в Матаре, Шри-Ланка, которым Джезима Мохамед руководит почти 50 лет.

Ткань Kente, Гана

Из всех ремесел, практикуемых в Западной Африке, немногие более легко идентифицируются с определенной страной, чем ткань кенте с Ганой. Современное кентэ, тесно связанное с ашанти, характеризуется замысловатым плетением и богато красочными геометрическими узорами, в которых, как правило, преобладают смелые оттенки желтого, зеленого, синего, оранжевого и красного цветов. Однако в своей самой ранней форме, до появления экзотических тканей и красителей в результате торговли с европейскими замками на побережье, ткань кенте была несколько менее калейдоскопической, поскольку белые и темно-синие были единственными доступными красителями.

© Nancy Chuang @nancyc_huang

Согласно традиции ашанти, дизайн кентэ зародился в Бонвайре, небольшой деревне недалеко от Кумаси, которая до сих пор является одним из основных центров производства кенте на юге центральной части Ганы. Первый король Кумаси провозгласил пять стульев для кенте, из которых только Bonwire и Adanwomase остаются активными. Люди эве из региона Вольта, другого важного центра производства кентэ в стране, утверждают, что они были первыми ткачами кентэ, и что их методы были приняты в Ашанти после того, как некоторые ткачи эве были захвачены в рабство.Хотя в утверждении Эве есть определенная доля правды, реальность такова, что большинство людей теперь ассоциируют ткань кенте с Ашанти, где навыки лучших ткачей сохраняются для использования королевской семьей по сей день.

Ковры Чипровци, Болгария

Традиции изготовления ковров продолжаются в деревне Чипровци на северо-западе Болгарии (и в Котеле на востоке Балканских гор). Коврики ткут на вертикальных ручных ткацких станках деревенские женщины, которые научились традиционным мотивам и узорам от своих матерей и бабушек до них.

© Vislupus, Wikimedia Commons

Мужчины производят и обрабатывают шерсть. Ткачи соблюдают определенные верования и обычаи, такие как молитвы и просьбы об успехе перед тем, как начать новый ковер, и они поют и рассказывают истории во время работы.

Керамика, Сокотра

Традиционная керамика Сокотри производилась и использовалась на Сокотре на протяжении тысячелетий, и археологи нашли глиняную посуду, похожую на ту, что используется сегодня, в некоторых из самых ранних руин на острове.Это изнурительная работа, которую традиционно выполняют только женщины; им нужно пройти несколько часов, чтобы найти подходящее место, где можно добыть глину и закалку, и принести это обратно в деревню, чтобы начать изготовление глиняной посуды. Тип закалки, добавляемой к глине, и методы, используемые при изготовлении горшков, различаются в зависимости от региона на острове.

Обычно женщины делают горшки для хранения, разогрева и питья молока и еды, или курильницы для благовоний. Однако сегодня вы также можете приобрести модели деревьев крови дракона, египетских грифов и даже верблюдов.Глиняную посуду обычно украшают рисунками, сделанными с использованием снарядов, прежде чем ее обжигают в костре. Затем его иногда дополнительно украшают, используя сок измельченных листьев растений или смолу крови дракона, которую наносят прямо на горшок, когда он выходит из костра.

andutí lace, Парагвай

Парагвай известен своим ремесленным мастерством. Наиболее известны традиционные формы кружева, кропотливо выполняемые вручную. Один из этих видов кружева называется ñandutí , что на языке гуарани означает паутину: обычно оно круглой формы, а затем круги сшиваются, образуя большую ткань.Это кружево традиционно производят в Итаугуа, где работает несколько магазинов ñandutí .

© Марко Мускара

Традиционный ñandutí белый, и самые деликатные образцы этого изысканного. Но в то время как иностранные посетители, как правило, любят белый цвет и естественные цвета, парагвайцы любят яркие оттенки, поэтому ñandutí превратился в разноцветные скатерти и украшения. Особенно красивы длинные изысканные платья из ñandutí , хотя они дорогие, потому что на их изготовление уходит много времени.Поскольку модель ñandutí накрахмалена, она имеет хороший вес и является превосходной юбкой для народных танцев с богато тонкими цветовыми вариациями и хорошим свингом.

Резьба по дереву, Тайвань

Саньи — крупнейший Тайваньский центр резьбы по дереву. Индустрия резьбы по дереву зародилась здесь в начале японского колониального периода, когда местные камфорные леса были сильно вырублены. Корней и пней было много, а резьба, сделанная местными мастерами, была популярна у тайваньских и японских буддистов.Американцы были важными покупателями после Второй мировой войны: католики заказали скульптуры Девы Марии, а солдаты, базирующиеся на Тайване, забрали сувениры. Каждое лето здесь проходят выставки и конкурсы.

© Рич Мэтисон

Более 100 магазинов в городе продают резьбу по дереву, и они варьируются от магазинов, заполненных сувенирами массового производства, до эксклюзивных галерей, а также есть Музей деревянной скульптуры, в котором есть галереи на четырех этажах и пронизаны древесными ароматами.Среди сотен религиозных, практических, декоративных и абстрактных резных фигурок есть изысканные работы местных художников, отмеченные призами. Наиболее интересны разделы, посвященные истории искусства Китая, аборигенной резьбе по дереву и резьбе по храмам.

Ткань Корого, Кот-д’Ивуар

Какие бы социальные потрясения ни обрушились на ивуарийское общество, его искусство и ремесла всегда оставались жизненно важными, плодотворными и значительными. Север специализируется на ткани Корого, которая известна в Кот-д’Ивуаре и Западной Африке как уникальный высококачественный артефакт.Что в нем особенного, так это не столько способ производства самой ткани (ручное прядение и ткание), сколько художественные приемы, используемые для ее украшения.

© Mickey Mystique, Wikimedia Commons

Жидкость извлекается из деревьев и растений и оставляется для брожения, пока она не станет яркой, черной и липкой. Затем краска наносится на ткань с помощью трафарета. Как и в других западноафриканских стилях творчества, живопись на тканях Корхого очень образна, обманчиво простые изображения животных и сельских жителей отражают важные культурные, политические и религиозные темы.Куры, например, олицетворяют плодородие и утонченность, а цесарки олицетворяют внутреннюю красоту и нравственную стойкость.

Керамика, Италия

«Фаянсовая посуда» зародилась в Фаэнце в Эмилии-Романье в 1470-х годах с изобретением майолики нового стиля. Терракоту покрывали сплошной белой глазурью с использованием оксида олова, а затем быстро, почти импрессионистично, наносили цветной пигмент, украшенный волнистыми лучами и узорами из павлиньих перьев темно-синего, оранжевого и медно-зеленого цветов, которые ярко выделялись при обжиге.В следующем столетии этот стиль достиг пика популярности, когда гончары начали изображать истории, мифологии и библейские сцены, что сделало Фаэнцу именем нарицательным по всей Европе.

© Клаудио Заккерини, Shutterstock

Сегодня Фаэнца восстановила большую часть своей репутации XVI века: 500 студентов обучаются в его Istituto d’Arte per la Ceramica и экспериментальной лаборатории, и около 60 художников проводят botteghe в Фаэнце. Найдите сестер Виньоли; Иво Сасси; La Vecchia Faenza; и Гофф переделал Гаэту.

Дополнительная информация

Искусство теряет свою хватку: вот 8 способов вернуть кустарную промышленность

В развивающемся технологическом и индустриальном мире люди все больше забывают о традиционных ремеслах и движутся к новым инновациям. В связи с этим ремесленники переходят к альтернативным методам получения дохода, например, к подневному труду и сельскому хозяйству; и искусство теряет свою хватку.

Сохранение и защита навыков и знаний традиционных ремесел становится все более сложной задачей.Итак, пора возродить виды искусства и распространить информацию о них в городском пространстве. Давайте двигаться в направлении мира, в котором изделиям ручной работы уделяется должное уважение, а ремесленники также получают признание, которого они заслуживают за свои навыки.

Вот 8 способов защитить умирающую ремесленную промышленность:
1. Понимание мирового рынка:

Чтобы сохранить традиционное ремесло, ремесленникам важно понимать, как работают торговые ярмарки, и участвовать в них. то же самое с всесторонним пониманием прибылей и убытков, а также плюсов и минусов глобального рынка.

2. Увеличьте взаимодействие с потребителями:

Ремесленникам необходимо взаимодействовать с потребителями и рассказывать им все о своей работе и ее значении. Это вдохновляет покупателей и устанавливает связь между искусством и покупателем. Это также помогает мастерам узнать, чего хотят или в чем нуждаются потребители.

3. Признать его источником дополнительного дохода:

Поскольку ремесленный сектор является вторым по величине работодателем в сельской Индии после сельского хозяйства, он является источником дополнительного дохода для сезонных сельскохозяйственных рабочих, которые имеют ограниченную альтернативную работу. возможности в деревне.

4. Используйте эту обширную арену женской занятости:

Большинство кустарных производств являются крупными аренами женской занятости. В свободное время женщины вынуждены полагаться на эти ремесла для получения дохода для своей семьи. Поскольку женщины из Kishinnda Trust, который работает в небольшой деревне (Anegundi) в штате Карнатака, в свободное время производят «Бумагу» и другие изделия из банановых деревьев и их листьев.

5. Верните смесь старого и нового дизайна:

В наши дни мастера добавляют смесь старого и нового дизайна, чтобы найти баланс между авангардом и традиционностью.Благодаря этому смешению форм ремесла традиционное ремесленное производство имеет больше надежд на сияние.

6. Изучите стратегии продвижения:

Чтобы вернуть искусство и изделия ручной работы на рынок, ремесленники и ремесленники должны понимать современный рынок и его стратегии продвижения. Они должны понять свое место на мировом рынке, а затем установить цены на свою продукцию.

7. Проведение семинаров:

Как на сельском, так и на городском уровне следует организовывать семинары, которые улучшают навыки и знания людей.Демонстрация навыков, обучение дизайну, творческие мастерские и семинары по разработке продуктов могут сопровождаться ценообразованием, маркетингом, брендингом, микрофинансированием и т. Д. Эти семинары могут помочь мастерам устранить разрыв в коммуникации между двумя представлениями общества и лучше понять спрос. и поставка. Это также способствует осознанию традиционного искусства.

8. Инициируйте сотрудничество между ремесленниками и дизайнерами:

Эти информационные программы также инициируют сотрудничество между ремесленниками и городским дизайнером и брендами для совместного изучения возможностей.Благодаря такого рода инициативам и мероприятиям мы можем сохранить наши ремесла и продвигать наши традиционные ремесла на национальном и глобальном уровнях с помощью различных форм искусства и ремесел, чтобы найти место в динамичной мировой художественной культуре. Эти инициативы выявят традиционное ремесло, а также представят скрытые таланты в Индии.

— Автор: Неха Джайн, старший преподаватель отдела дизайна интерьера, Академия дизайна и инноваций IMS (IMS DIA)

Прочтите: школы используют компьютерную технику для активации «среднего мозга» учащихся

Прочтите: С ума сойти с музыкой, искусством и танцами во время летних каникул!

.