Челлендж-блог «Девицы — мастерицы»: Творчество и рукоделие
День добрый, уважаемые мастерицы!
Сегодня я предлагаю вам поговорить на тему, которая, строго говоря, должна была быть первой в нашей рубрике… Но — так уж вышло, что поднимаю я ее только сейчас.
Многие из нас называют блог «творческим уголком», «творческой мастерской» или еще как-то упоминая этот термин.
Скажите — а вы разделяете понятия «рукоделие» и «творчество»?
Может ли существовать одно без другого?
Заглянем в словарь:
Творчество — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-историческойуникальностью. специфично для человека, т. к. всегдапредполагает творца — субъекта творческой деятельности.
Рукоделие — а) изготовление каких-л. изделий, вещей ручным способом.б) Изделие, выполненное таким способом.
То есть, строго говоря, не всякое рукоделие можно считать творчеством.
Уверена, что сейчас вы уже готовы писать комментарий вроде: «Создание любой рукодельной вещи — это творчество! Каждая вещь, созданная вручную — уникальна! Все рукодельницы — творческие личности!».
Подождите. :)))) Я никого не хочу обидеть и не обращаюсь ни к кому лично. Я только рассуждаю. Ведь получается, что если я покупаю, например, вышивальный набор и вышиваю — я занимаюсь исключительно рукоделием, т.к. не создаю ничего принципиально нового, не придумываю схему, не крашу сама нитки и т.д. То же касается и всех работ, сделанных по МК или подробным описаниям.
А вот если мы сами придумали и разработали дизайн, а потом его вышили — это, несомненно, наше творчество! Кукла по придуманной нами выкройке (или хотя бы существенно видоизмененной, взятой у кого-то), открытка с самодельным фоном и рисунками от руки, лепка вручную, а не с помощью молдов.
Грустно, правда? Как-будто всех разом «понизили» и мы уже не творческие люди… Но не унывайте! 🙂 Всегда есть возможность внести что-то свое в любую заготовку. А в нашем повседневном сознании все равно прочно живет убеждение, что «рукодельничать могут только люди творческие, остальным — не дано».
К чему я вообще весь этот разговор затеяла? Просто в последнее время в скрап-челленджах я стала часто натыкаться на споры из-за «украденной» (извините — «слифтиной») идеи или работы. Девочки до хрипоты способны доказывать, что это они первые наклеили цветок справа, а картинку — слева. И теперь никто не может так делать, без ссылки на них. 🙂 Смешно, правда?.. И грустно.
Вот ей богу, вышивальщицы, вязальщицы и швеи много добрее. Они охотно делятся схемами, описаниями и выкройками. А вот в скрапе это как-то…. не прижилось, что ли?.. Все кричат о творчестве, о созидании…. Словно быть рукодельницей — это низко и недостойно. Словно все должны быть непременно Создателями.
Но ведь не зря мы все объединены одним статусом (в Беларуси точно, как в России и Украине, увы, не знаю) — ремесленники. И в этом, поверьте, нет ничего плохого или обидного! 🙂
А творчество, конечно, возможно и без рукоделия — в литературе, кулинарии, веб-дизайне или… цветоводстве! :))
Так что желаю вам находить побольше радости и в творчестве, и в рукоделии! А чтобы вдохновение стало вашим неизменным спутником, предлагаю в следующий раз поговорить о том, что же это такое — вдохновение, как его привлечь и удержать и бывает ли «муза по вызову» или это только мечты…
Как вам такая идея?
творчество для души и красоты – Medaboutme.ru
Творчество: труд и отдых
Многие женщины увлекаются разными видами ручного труда. Чаще всего, к ним относятся вязание и вышивка. Однако перечень ручных работ ими далеко не ограничивается. В последние годы стали популярными и другие виды творчества(подробнее о них см.
Почему эти виды занятий так привлекают представительниц прекрасного пола? Потому что такой досуг является одним из лучших способов отвлечься от повседневной суеты, расслабиться, получить удовольствие. В то же время, такое занятие позволяет создавать красивые полезные вещи, которые доставят удовольствие не только себе, но и окружающим людям. Ведь красота так важна для всех.
Польза творческого труда
Когда мы занимаемся творчеством — вяжем, вышиваем, рисуем и пр. — мы испытываем чувство гармонии. Ум переключается с повседневных бытовых задач на совершенно иную сферу — созидательную. Монотонные ручные действия останавливают бесконечный поток мыслей, вместо них приходят покой, расслабление и равновесие. Это дает организму физический и психический отдых.
Рукоделие является своеобразным ритуалом и медитацией, которая полезна для успокоения ума и тела. В результате вы отвлекаетесь от проблем. Это благотворно влияет на здоровье: успокаивается сердечный ритм, нормализуется давление, уходит усталость, исчезают напряжение и стресс.
Творчество — это время спокойной сосредоточенности и отдых для души. Когда вы занимаетесь такой работой, вы как бы сообщаете уму и телу: «Все хорошо, я спокойна, я занимаюсь любимым делом и создаю красивые вещи». Такой позитивный настрой помогает находиться в текущем моменте, быть здесь и сейчас.
Польза рукоделия состоит еще и в том, что занимаясь им и совершенствуя свое мастерство, вы приобретаете художественный опыт, учитесь комбинировать различные цвета, фактуры, материалы, осваиваете новые техники. Ваше творчество обретает свободу. Важно, что ручная работа активизирует правое мозговое полушарие, которое отвечает за нестандартное мышление, художественный вкус и чувственное восприятие мира.
Еще один существенный момент: рукоделие — это способ самовыражения, где все зависит только от вас. Здесь вы имеет возможность выразить свою индивидуальность, воплотить свои художественные фантазии в жизнь.
Есть и экономическая выгода.
Отныне у вас исчезнут проблемы с подарками. У вас всегда будет в запасе то, что вы сможете подарить друзьям, знакомым, родственникам, коллегам, да и любому человеку, который вам помог и сделал для вас что-то хорошее.
Если вы добьетесь успеха в вашем хобби и научитесь создавать, действительно, красивые, достойные изделия, хобби может стать для вас источником дохода. Вы сможете предлагать свои произведения галереям, которые торгуют произведениями хенд-мейда, участвовать в конкурсах, выставках, ярмарках. Вы также сможете проводить мастер-классы в магазинах, где продаются товары для рукоделия, в торгово-развлекательных центрах и прочих площадках.
Рукоделие и творчество для детей. Порадуйте своего ребенка!
Ни для кого не секрет, что занятие рукоделием — это крайне занимательно. Почему бы не поделиться этим увлечением со своими детьми и не привить им любовь к ручному творчеству с раннего детства?
Мир Вышивки может помощь родителям в этой задаче, ведь у нас есть целый раздел, посвященный именно товарам для детского творчества.
Что мы можем предложить?
Начать стоит, конечно, с классики, а именно — с раскрасок. Кто из нас не любил разрисовывать картинки в детстве? Ведь абсолютно невозможно смотреть на бесцветное изображение без желания оживить его красками. Возможность подбирать цвета развивает воображение, а необходимость не заходить за линии — аккуратность и усидчивость.
У нас в ассортименте вы найдете самые разнообразные сюжеты для девочек и мальчиков любого возраста. Более того, наш выбор раскрасок не останавливается только на бумажных вариантах — мы также предлагаем деткам расписать тарелки, кружки и даже подсвечники.
Еще один популяный сегодня вид детского творчества — гравюры.
В обобщенном понятии, гравюра представляет собой заготовку, покрытую слоем краски. С помощью специального инструмента (карандаша-штихеля) этот слой аккуратно удаляется, и в итоге мы получаем интересно оформленное изображение.
Данная техника не только очень увлекает, но и тренирует внимательность и мелкую моторику.
Гравюры с простыми сюжетами подходят детям от 5 лет, а широкимй ассортимент позволит любому малышу найти рисунок на свой вкус.
Конечно же, нельзя обойти стороной аппликации.
Что-то вырезать, наклеить, слепить — истинное удовольствие для меленьких ручек. Тем более сейчас, когда производители предлагают такой большой выбор материалов, форм и фактур. Можно даже самостоятельно смастерить фоторамку!
Еще один вид творчества, несомненно заслуживающий внимание — это роспись витражей.
Разрисовывая красками пластиковые и стеклянные заготовки ребенок может проявить свое воображение, а готовые панно станут прекрасным украшением интерьера детской комнаты.
Помимо представленных выше товаров, мы можете найти у нас детские наборы для декупажа, трехмерные модели для сборки, забавные жвачки для рук и многое другое.
Unmasked: Познакомьтесь с мастером вышивки, который воплощает в жизнь самые смелые творческие фантазии Бьорк
Откройте для себя коллекцию мужской одежды на gucci.
com.Связь Мерри с природой имеет решающее значение для понимания того, как он работает: «Я вышиваю почти всегда от руки», — объясняет он свою технику. «Иногда я делаю очень грубый набросок, иногда в голове, иногда на бумаге, чтобы проверить пропорции. Но обычно я просто начинаю с иголки и нитки и просто смотрю, куда меня это приведет. Я думаю, что у меня есть автоматический импульс, что-то, что просто течет по моей руке.Я просто чувствую, что впитываю природу, вижу все вокруг себя, и тогда моя интерпретация этого появляется у меня на кончиках пальцев ».
Однако работа художника — это не просто мимикрия, это еще и сохранение того, что есть более скоропортящиеся и эфемерные: «Я увижу, как эти цветы растут снаружи, и я буду знать, что они пробудут там всего неделю, прежде чем их затопчут или станет слишком холодно. Если я вышью цветок, лист или мох, он останется и станет постоянным. Я процветаю в мире природы.И я всегда был одержим теми объектами, животными или растениями, которые находятся в процессе трансформации; наполовину человек, наполовину ботаник, пойманный в момент метаморфозы ».
Личный опыт также отражен в его произведениях искусства, не в последнюю очередь в его головных уборах. В рамках этого специального видеопроекта для GQ и Gucci , Мерри сделал маску, полученную в результате травмирующего опыта, который чуть не унес его жизнь. «Маска, которую я сделал для этой съемки, почти как темный брат-близнец другого головного убора, который я сделал, сделанного из золота и дуба. лист и немного похож на зеленого человечка из английского народного мифа.Эта другая маска рассказывает о времени, когда я чуть не утонул в прошлом году в Пуэрто-Рико. Я хотел превратить этот опыт в произведение искусства, полное жизни и света ».
Откройте для себя коллекцию мужской одежды на gucci.com. Мерри — наблюдатель, хотя то, что поднимает его работу от чистого исследования к чему-то более глубокому, что выходит за рамки простого представления , это его уникальная способность быть в гармонии с его самыми первобытными инстинктами.
«Быть текучим так важно, и это требует времени. Никогда не бойтесь попытаться соединить себя и свой дух с окружающей средой, со своей одеждой, с тем, кого вы любите, с другом партнера.Если вам удастся сделать это изящно и при этом уважать друг друга, это будет так романтично. Это самое романтичное, что вы можете сделать в своей жизни ».
Откройте для себя коллекцию мужской одежды на gucci.com.
Скрытая история рукоделия и риторики
30 сентября 2018 г.Профессор АГУ соединяет вместе нити активности и ручного труда, чтобы найти голоса маргинализированных людей в истории
Примечание редактора: Эта история освещается в обзоре текущего года ASU Now.Больше главных новостей за 2018 год читайте здесь . Изделия для рукоделия часто воспринимаются как простые декоративные реликвии, но многие из них на самом деле возникли в результате преследований и раздоров.
На прошлой неделе в компьютерной лаборатории факультета английского языка Университета штата Аризона профессор Университета штата Аризона Морин Гоггин провела презентацию предметов рукоделия начала 20-го века, созданных феминистками и суфражистками, исследуя символическое значение предметов рукоделия на протяжении всей истории.
«Что важно в этом произведении, так это то, что женщины в этот период времени записывались по их тюремным номерам, а не по своим именам. И тем не менее, на этом фрагменте показаны имена всех женщин», Гоггин Гоггин также является директор по письму, риторике и грамотности. сказал, указывая на предмет, изображенный в верхней части этой истории. «Сочетание декоративной« вышивки »и вокализации имени каждой женщины, вышитого на ткани, демонстрирует рукоделие как пространство, где и мужчины, и женщины могут выражать себя риторически.
«
Гоггин сказал, что риторику часто воспринимают как «пустые слова», но добавил: «Риторика имеет прямое отношение к тому, как мы общаемся, и рукоделие было одним из способов визуально сделать это для многих маргинализированных людей».
Это форма общения, которая сегодня вновь обрела популярность среди ряда активистов, но это практика, уходящая своими корнями в историю. В следующий раз, когда вы столкнетесь с рукоделием, присмотритесь к нему поближе, и вы можете просто обнаружить обилие подтекста, спрятанного в ткани.
Джейми Элл
Специалист по СМИ, Колледж медсестер и инноваций в области здравоохранения Эдсона
602-496-0819
jell @ asu.
edu
Шитье — это больше, чем просто творческое времяпрепровождение
Преподает ли ваша школьная система шитью?
В МНОГИХ ШКОЛАХ НЕ ОБУЧАЮТ ШИТЬЕ
Мне грустно, что шитью сегодня не учат во многих школах, а если и учат, то этому часто учат только тех учеников, которые планируют продолжить свое образование в таких областях, как мода или текстильный дизайн.К счастью, есть программы «4-Н», «Девочки-скауты» и другие программы, которые заполняют пустоту, в которой школы ослабли. Мы действительно видим некоторые признаки того, что шитье набирает обороты. Такие телешоу, как « Project Runway » в США и « The Great British Sewing Bee » в Англии, поддержали эту тенденцию, и мы надеемся, что она продолжится.
ШИТЬЕ БОЛЬШЕ, ЧЕМ ТВОРЧЕСТВО.
Интересно, понимают ли школьные администраторы, насколько еще нужно шитье помимо творчества.Я преподаю шитье в местной образовательной программе для взрослых и часто замечаю, что взрослые (которым не предлагали шитье в школе) с трудом следуют указаниям в пакете выкроек. Это умные, образованные взрослые. Для многих из этих женщин швейный жаргон, использованный в инструкциях, остановил их. Они отказались от шитья еще до того, как начали. Следование указаниям — сделать ли одежду, собрать развлекательный центр или подключить DVD-плеер — это навык, который нужно практиковать нашим детям.Способность следовать указаниям имеет решающее значение для ЛЮБОЙ рабочей среды, имеет важное значение в продвинутом образовании и является основным в жизни.
ШИТЬЕ ТРЕБУЕТ МАТЕМАТИЧЕСКИХ И ДРУГИХ АКАДЕМИЧЕСКИХ НАВЫКОВ, TOO
А как насчет навыков измерения и математики, которые используются при планировании потребностей ткани, размещении выкройки на ткани, добавлении легкости одежде, понимании пространства тела и многих других шитьях? задания.
Это математические навыки, которые гораздо более практичны, чем просто заучивание наизусть. Слишком часто мы не думаем обо всем, что требуется для академического обучения, чтобы сшить базовую одежду, сумку или аксессуар.Насколько больше нужно для создания чего-то более сложного, детализированного, украшенного и т. Д.? Моника Бринкли, региональный директор по развитию во Флориде и агент по развитию молодежи 4-H, является активным сторонником шитья в наших школах? и она согласна с тем, что обучение шитью дает множество академических и других дополнительных преимуществ, которые являются важными навыками, которым должны овладеть наши дети!
ШКОЛЬНЫЕ ШВЕЙНЫЕ ПРОГРАММЫ ИНОГДА БЫВАЮТ ТВОРЧЕСКИМИ
Некоторые школы творчески используют свои швейные машины.Ученики-волонтеры средней школы Skaneateles в штате Нью-Йорк сшили новые крышки микроскопов для научного отдела своей школы. Стоимость изготовления крышки для каждого микроскопа была эквивалентна той, которую они заплатили бы за одну крышку из магазина научных товаров! Швейные машины были приобретены на грант Образовательного фонда Skaneateles в 2012 году.
Другие студенты использовали те же машины для изготовления скатертей для Hoedown for Education в октябре. Это ежегодный сбор средств для Образовательного фонда Skaneateles, который в первую очередь предоставил гранты на покупку швейных машин.Это то, что я называю «платить вперед»!
ПОДДЕРЖИВАЕТ ЛИ ВАШ ГОРОД ШИТЬЮ В ШКОЛЕ?
Расскажите об инструкциях по шитью в вашем городе. Его обучают всем ученикам или только нескольким? Вы видите, что эта тенденция меняется?
Подпишитесь на рассылку обсуждений
Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.
×Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.
Рукоделие и творчество в изображениях швеи
В Авроре Ли (1857 г.) Элизабет Барретт Браунинг определяет иглу как символ
об утомительности и никчемности домашнего существования женщины из среднего класса.
Как стандартное достижение и повсеместное занятие для настоящей женщины среднего класса, рукоделие ограничивает независимость и литературное творчество Авроры.
привязывая ее физически к материальному миру прозаической женственности.Эта оппозиция
между иглой и ручкой было знакомое устройство, используемое женщинами-авторами.
на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков, и это способствовало формированию образа
женского авторства, в котором обычные роли и обязанности женщин были
представлены как ограничения для творчества2. Элизабет Гаскелл, например, предупреждала
начинающий молодой писатель о трудностях литературной карьеры, отмечая
с легкостью, с которой писатель мог пренебречь «тысячей маленьких кусочков работы, которые не
швея всегда так хорошо справляется, как жена или мать, которая знает, как комфортно
тех, кого она любит, зависит от мелких особенностей ».3 Шарлотта Бронте отметила аналогичный конфликт
за 12 лет до публикации «Джейн Эйр»: «Я стремилась не только
соблюдать все обязанности, которые должна выполнять женщина, но глубоко интересоваться ими.
У меня не всегда получается, потому что иногда, когда я преподаю или шью, я предпочитаю
читать или писать »4. Барретт Браунинг также обращается к этой традиции в своем полуавтобиографическом изображении Авроры, когда ее отупляющее женское образование
и однообразие, навязанное ей, замедлило стихотворение и привело Аврору в
довольно корявое риторическое отступление от непоэтического «Кстати».Для
Аврора, несовместимость рукоделия с поэзией кажется принципиальной. Даже принимая
рукоделие как предмет поэзии оказывается разрушительным, поскольку читатель также вынужден
притормози по спондаическому повторению в описании женщин, как они шьют,
шить. Писать о рукоделии для нее так же утомительно, как и шить.
сам. По опыту Авроры, рукоделие угнетающе и скучно. Из этого
перспектива, даже небольшие усилия, которые делает рукодельница, чтобы добавить комфорта
ее домашней сферы становятся маркерами ее деградации и подчинения.В
услужливая жена, как проклятый стул или удобная подушка, становится объектом
презирали и игнорировали.
Создайте свои творческие мускулы — TextileArtist.org
«Я просто не творческий человек».
«Творчество для других».
«Творчество — это талант. Это врожденное. У тебя либо есть, либо нет «.
Приходят ли эти мысли когда-нибудь в голову, когда вы с восхищением смотрите на потрясающее произведение текстильного искусства? Возможно, вы потрясены и поражены талантом и творчеством, которые вам недоступны?
Недоступно, потому что вы не были рождены с этим: с этим неуловимым, таинственным качеством творчества.
Потому что это дар, предназначенный исключительно для богов и гениев, в то время как мы, простые смертные, довольствуемся делом.
Но так ли все просто?
Миф о творческом гении может остановить нас, прежде чем мы начнем. Это миф о том, что некоторые люди рождены для достижения творческого величия без усилий, а творческие способности невозможно изучить или развить.
Это наводит нас на мысль, что если наши четырехлетние дети не могут создать Сикстинскую капеллу с нашими мелками, то забудьте об этом.
Наука и реальная жизнь развенчали этот миф. Наука утверждает, что все мы рождены с творческим потенциалом, и мы можем развивать его так же, как мы можем развивать физические мышцы.
Да, здесь играет роль генетический элемент, и благоприятная домашняя среда может дать нам фору, но наш творческий потенциал безграничен.
« Исследования показали, что главное отличие творческих людей от других состоит в том, что творческие люди думали, что они творческие, а менее креативные люди — не .’
Роджер фон Ох, эксперт по творчеству
Все мы рождены с огромным количеством творческих способностей, потому что мы люди. И что мы будем делать с этим после этого, зависит от нас.
По правде говоря, творческий гений Моцарта не родился, он был создан./hands-using-scrapbooking-tools-with-the-word-lovely-171149056-5841ee915f9b5851e56f0fc4.jpg)
Отец Моцарта — изначальный родитель-тигр — нанял лучших учителей игры на фортепиано в Европе и заставил его заниматься по три часа в день — когда Моцарту было всего три года. Если с трехлетнего возраста вы играете на пианино и сочиняете музыку по три часа в день, то к этому моменту у вас тоже будет неплохо.
«Творчество нельзя проявлять. Чем больше вы используете, тем больше у вас есть ».
Майя Анджелоу
Не каждый может быть Пикассо, но рисовать умеем все.
Не каждый может быть Марией Каллас, но мы все умеем петь.
Их секрет? Они сработали. Они приходили в свой творческий зал — пианино, холст, мастерская — каждый день. Они усердно трудились, и по мере того, как их практика росла, росли их творческие способности (и их уверенность).
И мы можем сделать то же самое. Если мы регулярно тренируем нашу творческую мышцу, она станет сильнее.
Креатив как мускул
У всех нас есть тело, и независимо от того, какой оно формы или какие проблемы со здоровьем оно имеет, это тело может стать сильнее, стройнее и гибче, если мы будем его тренировать.
То же самое и с творчеством.
Мы все рождены с творчеством, и, да, иногда случается, что на этом пути оно уменьшается, но у всех нас есть потенциал для увеличения объема и глубины нашего творчества — независимо от того, с чего мы начинаем.
Так почему бы не начать тренировать свое творчество, как свое тело?
Кстати, к этой статье мы сделали бесплатный PDF-файл; в нем вы найдете пять советов по наращиванию творческой мускулатуры. Загрузите бесплатный подарок, нажав на большой желтый баннер внизу!
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , ЧТОБЫ СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНУЮ БЕСПЛАТНУЮ «5 советов по наращиванию творческих мышц»
Работа Карен Андерсон в рамках мастер-класса с художником по текстилю Мэнди Паттулло Работа Джейн Кук в ответ на мастер-класс с художником по текстилю Дебби Лиддон
Здесь начинается ваше творческое обучение.
Как и в случае с физическими тренировками, вам понадобится расписание и, конечно же, вам действительно придется выполнять работу, но ключом к каждой тренировке является творческий подход. Когда вы укрепляете свои творческие способности:
1. Будьте терпеливы
Подобно тому, как одно посещение тренажерного зала не сделает вас тяжелоатлетом-олимпийцем, из этого следует, что за одно творческое занятие вы не сможете выставить свои работы в галерее Тейт.
Для наращивания творческих сил нужно время и терпение.Вы не увидите результатов в одночасье, но будет результатов — нейроны в вашем мозгу уже создают тысячи новых творческих связей. Ключевыми факторами являются регулярность и последовательность.
Подобно тому, как тяжелоатлет постепенно увеличивает количество повторений и поднимает более тяжелые веса, вы постепенно будете делать более изобретательный выбор и становитесь более продуктивными.
В мастерской, возглавляемой художником по текстилю Мэнди Паттулло, Карен Андерсон набралась смелости и перепрофилировала ткань, которую ее мама вышила много лет назад, и разрезала ее, чтобы сделать коллаж.У нее хватило смелости даже покрасить его чаем… оттуда Карен уже не остановить. Она использовала кусочки старого покрывала, сшитого ее свекровью, впервые применила потертые края и шаткую строчку и даже оставила открытыми нити на спине.
2. Будьте позитивными
Если вы какое-то время не занимались физическими упражнениями, вы почувствуете себя немного ржавыми, возвращаясь к ним. То же самое и с вашим творчеством.
Если много лет назад вы баловались тканью и строчкой, не расстраивайтесь, если вы не можете продолжить с того места, на котором остановились, в плане техники.Ваша огромная выгода — это годы жизненного опыта, который вы можете использовать как источник вдохновения.
3. Будь смелым
Один из ключевых принципов силовых тренировок — это перегрузка. Ваши мышцы, сердце и легкие становятся сильнее только тогда, когда вы подвергаете их стрессу, например, поднимая тяжелые веса, выполняя более длительные повторения или бегая немного дальше.
Используйте принцип творческой перегрузки, работая за пределами зоны творческого комфорта.Ищите возможности попробовать новые подходы к вещам, которые раньше казались вам сложными.
Креативность любит сюрпризы, поэтому будьте открыты для новых идей. Любите цвет? Попробуйте монохромный. Обращается к реализму? Попробуй что-нибудь более абстрактное.
Джейн Кук занималась вышиванием около 60 лет, когда присоединилась к Stitch Club, но всегда в довольно формальной, предписанной манере. Когда она завершила работу в ответ на семинар по текстильным сосудам под руководством Дебби Лиддон, она посмотрела на то, что она создала, и подумала: «Я действительно это сделала?». Впервые она почувствовала, что может считать себя художником по текстилю. .Она сказала нам: «Я чувствую, что моя уверенность и навыки улучшаются по мере того, как я экспериментирую с каждым новым проектом».
4. Будьте любопытны
Ваш внутренний критик не приглашается на творческие занятия. Мы должны меньше критиковать и больше проявлять любопытство. При творчестве любопытство лучше критики. Суждение о ценности или ценности того, что вы создаете, будет блокировать вас, но любопытство будет поддерживать поток вашей творческой энергии.
5. Позаботьтесь о себе
Так же, как спортсмены сосредоточены на питании, вы должны подпитывать свои творческие способности.Ваше воображение, память и любопытство будут развиваться при регулярном питании. Попробуйте пойти на свидание.
Писатель и гуру творчества Джулия Кэмерон выступает за еженедельные свидания с артистами.
«Это одиночная экспедиция, чтобы исследовать то, что вас интересует. Свидание с художником не обязательно должно быть откровенно «артистическим» — думайте о озорстве больше, чем о мастерстве. Свидания с артистами зажигают воображение ».
Джулия Кэмерон
Вы можете бродить по природе; посидеть в парном кафе и придумывать истории о людях, которых вы видите; побывать в разноцветных цветах радуги магазинчиках сари или погреться в суете олдскульных рынков; чтобы поглотить тишину рептилии или быстроту вольера.
Свидание художника — о тебе. Это ваш выбор, ваше путешествие к открытиям, и вы найдете вдохновение на каждом шагу.
6. Станьте частью команды
Причина, по которой занятия физкультурой и беговые клубы популярны, заключается в том, что тренировки в группе могут быть гораздо более мотивирующими, чем попытки делать это в одиночку. Если тебя ждут, ты придешь. И вы станете улучшаться намного быстрее с экспертом, который укажет вам путь. Психологическая и социальная поддержка может дать крылья вашему творчеству.
Член клуба стежкаTextileArtist.org Рэйчел Марджесон рассказала нам, что участие в мировом сообществе с доступом к поддержке и поощрению ее коллег-сшивателей дает ей уверенность в развитии голоса и то, что она называет «отличительным следом стежка».
И Линда Пейдж очень хотела присоединиться, но быстро обнаружила, что все были рядом, чтобы помочь ей. Она сказала: «Это дало мне более экспериментальный способ мышления и самовыражения. Я понял, что единственные ограничения — это те, которые я налагаю на себя.Я могу проявить смелость и попробовать что-нибудь просто ради впечатлений ».
Напоминаем о бесплатном подарке, который сопровождает эту статью. Вы можете скачать его, нажав на большую желтую кнопку внизу!
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , ЧТОБЫ СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНУЮ БЕСПЛАТНУЮ «5 советов по наращиванию творческих мышц»
Работа Мари Хаас в ответ на мастер-класс с художником по текстилю Сью Стоун Работа Рэйчел Марджесон в ответ на мастер-класс с художником по текстилю Винни Стэпли
Планирование — важный шаг на пути к наращиванию творческой мускулатуры.Недостаточно просто надеяться, что это произойдет.
Вот как приготовить:
1. Планируйте свои творческие тренировки
Подарите себе время, пространство и покой, которые вам нужны. Напишите это в календаре, переведите телефон в беззвучный режим и договоритесь о соглашении «не отвлекаться, если дом не горит» с теми, с кем вы живете. Когда вы знаете, что вас не прервут, ваш ум переключится в творческий поток.
2. Соберите комплект
Для творчества не нужна целая куча оборудования, но это помогает уменьшить препятствия, имея под рукой тайник.Вам также может понадобиться приложение для записи голоса на телефоне, чтобы записывать идеи, или дневник творчества — простая тетрадь или приложение для записи записей, которое вы будете использовать, чтобы размышлять и развиваться. Художница Кэролин Саксби ведет «сборник вещей», которые ее вдохновляют.
« Творчество — это не талант. это способ работы. ”
Джон Клиз
Творчество любит последовательность, но оно также может процветать за счет разнообразия, поэтому каждая из ваших творческих сессий может отличаться тем, что вы делаете, где вы это делаете и как долго вы это делаете.Вот несколько идей для начала:
1. Создайте свой ритуал
Ритуалы подготавливают наш мозг и тело к тому, что нам делать дальше. Так же, как у спортсменов есть любимая беговая дорожка или мантра, подумайте, с чего начать тренировку.
Это может быть так же просто, как чашка чая в «кружке творчества», или столь же странно, как вызвать гениев творчества, живущих в вашей стене, как это делали римляне. Вы готовите свой мозг к творчеству. Ваше творчество надевает обувь для ходьбы.
2. Играйте в игру идей
Начинайте каждое занятие с записи десяти тематических идей, основанных на текстильном искусстве или других, или и того, и другого — выбор за вами. Нет ничего запретного. Игра развивает ваше творчество и позволяет вам соприкасаться с вещами, которые вам нравятся. Вы можете перечислить десять:
а. Вещи, которые вы сделаете для своей первой фэнтезийной выставки
b. Цвета, которые вам нравятся
c. Качества, которые вам нравятся в совах
d. Портреты, которые вы скроете
e. Причины, по которым вы любите море (или город, или вашу собаку Чаффи)
f.Вещи, которые помнят из детства
Если вы играете в игру с идеями два раза в неделю, у вас будет каждый месяц более 160 идей, на которые можно ссылаться в поисках вдохновения, и вы укрепите свои творческие способности.
Когда вы разогреетесь, пора тренироваться! Вот несколько идей для начала:
Интервалы творчества — это короткие периоды творчества. Вы научитесь проявлять больше творчества с меньшими затратами. Попробуйте:
- Ограничивайте свое время: включите часы на 30 минут, и у вас не будет времени думать.Тебе просто нужно сделать. Возьмите свои материалы и приступайте к творчеству.
- Ограничение материалов: ограничьтесь игрой с тремя простыми стежками, тремя тканями или тремя нитками, чтобы раздвинуть границы того, что вы можете с ними делать. Это упражнение, которое британский художник по текстилю Сью Стоун часто использует, чтобы расширить свои творческие возможности.
Работа над одной конструкцией
Когда вы работаете над одним дизайном, повторяя его снова и снова, это позволяет вам исследовать его возможности.Это эксперимент в действии — как это выглядит с большими или маленькими стежками, с более аккуратными или безумными? Чем больше смотришь, тем больше видишь.
Примите участие в онлайн-семинарах
Наблюдение за тем, как другие подходят к своему собственному творчеству, может стимулировать ваше. Вы узнаете новые техники и подходы, с которыми сможете поиграть.
“ После нескольких онлайн-семинаров мой подход к материалам и методам стал более свободным. Оглядываясь назад, кажется, что моя любовь к текстилю дремала в уголке моего существа, и теперь она расцвела .”
Мари Хаасс, член-учредитель Stitch Club
Обнимите своего внутреннего подражателя
В копировании нет ничего плохого в качестве средства для достижения цели. Изучая и повторяя методы художников, которыми вы восхищаетесь, вы обнаружите свои собственные реакции на эти процессы, и в конечном итоге ваши результаты будут другими. Вы воссоздадите его в своем собственном стиле, раскрывая аспекты своего художественного голоса в процессе работы.
«Хорошие художники берут взаймы, великие художники воруют.”
Пабло Пикассо
Охлаждение
Так же, как заминка — жизненно важная часть физической подготовки, она также важна, когда вы развиваете свои творческие способности. Важная часть вашего расслабления — это размышление.
Вы можете поразмышлять над такими вопросами, как:
- Что я сделал сегодня?
- Что важного в том, что я сделал?
- Есть ли закономерности в том, что я делаю?
- Как я могу использовать то, что сделал сегодня?
Вы также можете записать несколько идей, чтобы ускорить начало вашего следующего занятия по развитию творческих способностей, например: «В следующий раз я буду работать бэкстежом, но на этой ткани, а не на полотне.Могу я сделать его более деревенским? »
Раскройте свой творческий потенциал… стежок за стежком
Творческая уверенность не приходит в одночасье. Но этого вообще не произойдет, если вы не начнете над этим работать. Так почему бы не подарить себе время для осознанной практики творчества? И в конце концов вы можете сказать с улыбкой: «Я творческий человек».
Как вы обеспечиваете регулярное развитие своего творчества? Поделитесь своими советами в разделе комментариев ниже.
Творческая вышивка: Революция стежков (Трини Гусман (холалеон)). Онлайн-курс
Вышивка, как ручное искусство, дает возможность достичь как традиционных, так и экспериментальных результатов, а также изменить вашу жизнь в процессе. Трини Гусман, художница, известная в мире вышивки как Hola León, начала вышивать в 2015 году, и, что было художественным исследованием, это стало страстью, которая дала ей творческий потенциал, побудив ее полностью посвятить себя этому искусству и поделиться своим подходом. к вышивке и творчеству через его книгу «Революция вышивки».
В этом курсе вы научитесь раскрывать свой творческий потенциал и создавать уникальную вышивку, которая дополняет одежду или все, что вы хотите, в ваших дизайнах.
Вы начнете со знакомства с Трини Гусманом. Он расскажет вам о своих начинаниях, о том, как ему удалось посвятить себя вышивке, о своих самых важных работах, а также об основных отсылках и источниках вдохновения.
Вы быстро перейдете к этапу творческого исследования, чтобы определить путь, который вы хотите исследовать с помощью вышивки.Здравствуйте, Леон расскажет вам о том, как важно хорошо относиться к себе, чтобы дать себе время и место для обучения.
Вы откроете для себя материалы и их возможности для обогащения вышивки текстурами, рельефами и контрастами. И у вас будет свой первый подход к стойке, чтобы испытать и связать элементы.
Затем вы включите в свое исследование любимые стежки смесовых материалов Hola León. Цель состоит в том, чтобы деконтекстуализировать вышивку и полюбоваться с другой точки зрения техникой и элементами, чтобы получить современные и уникальные результаты.
После того, как творческое исследование будет завершено и ознакомится с материалами, вы выберете одежду, в которую хотите вмешаться. Вы увидите, как создать дизайн и где его разместить, чтобы он действительно показывал то, что вы хотите передать.
В завершение, вы примените стежки вышивки, которые будут вмешиваться в вашу одежду с вашим дизайном, выполненным рукой Hola León.
Вы создадите уникальную вышивку, которую нанесете на одежду или что захотите.
Всем людям, которые хотят раскрыть свой творческий потенциал и найти в вышивке средство со своим собственным стилем.
Для прохождения этого курса предварительные знания не требуются. На материалы вам понадобятся нитки, иглы, ткань, ножницы и каркас. Во время курса вы увидите различные возможности материалов, поддержки и инструментов, которые облегчат ваше обучение.
Почему для хобби выбирают острие иглы?
Есть куча веских причин, чтобы заняться игрой на игле в качестве хобби. Конечно, я могу быть немного предвзятым. 😉
Мои «почему» для вышивания довольно просты…
- Это дает мне выход для творчества.
- Это помогает мне расслабиться.
- Это то, что я могу делать где угодно и когда угодно.
И с этим дурацким миром, в котором мы живем прямо сейчас, я очень благодарен за мое любимое хобби.
Вы когда-нибудь задумывались о том, как острие иглы дает и выход творчества? Я постоянно слышу от своих учеников, что они недостаточно изобретательны, чтобы выбирать собственные строчки и нити для проектов. Но вы знаете, что? Они ошибаются. ВСЕ креативны!
Определение творчества — это «обладать качеством или силой созидания». Итак, если вышивка уже является вашим хобби, значит, вы творческий человек. Потому что, когда вы вышиваете, вы создаете. А если вышивка еще не ваше хобби — что ж, дружище, вы попали в нужное место. Я могу помочь тебе научиться. 😉
Needlepoint дает вам свободу творчества, даже если вы вышиваете холст полностью плетеным плетением.
Как так? Потому что, выбирая полотно, вы выражаете свой личный вкус или стиль.Например, я L-O-V-E почти все, что французское — и многие холсты в моем тайнике отражают это. Моя подруга Дот, напротив, любит все азиатское, поэтому у нее есть куча готовых проектов с изображением японских фанатов, кимоно, гейш и тому подобного. Вы можете понять, кто каждый из нас, глядя на холсты, которые мы выбираем для вышивания, что делает это формой творческого самовыражения.
И когда вы на самом деле сшиваете свои холсты…
ну — вот тогда действительно можно дать волю своему воображению.Подумайте, как выбор ниток и стежков отражает вашу индивидуальность. Независимо от того, решите ли вы сшить холст из плетеной ткани с шерстяной нитью или вытащите все ограничители и добавьте массу текстуры и размеров, используя стежки для вышивания холста и новые нитки, ваш выбор передает вашу уникальную «самость».
То, как вы решите закончить свои холсты, также дает нам представление о том, что отличает вас от всех остальных на планете.
Вам нравятся подушки с острым краем и скрученным шнуром — или вы предпочитаете подушки с кучей оборок или причудливой бахромой и кисточками? Все еще думаете, что вы не творческий человек? Ну что ж! Каждый раз, когда вы принимаете решение — любое решение — по проекту, вы выражаете свое необыкновенное «я».И это, друг мой, творчество в избытке!
Еще одна причина, по которой я люблю заниматься вышиванием, — это то, что это помогает мне расслабиться.
Я особенно считаю проекты плетения корзин медитативными. Меня успокаивают ритмичные движения шитья вперед и назад. А шитье заставляет меня думать о приятных мыслях, например, с каким цветом я буду работать следующим. Я думаю, что у каждого должен быть хотя бы один проект по плетению корзин, над которым он будет работать постоянно. И этого достаточно для ANYBODY , чтобы прямо сейчас заняться игрой на игле в качестве хобби.
С чудесами техники игольное острие больше не должно быть таким уединенным хобби. Фактически, буквально на прошлой неделе я запустил действительно забавный виртуальный кружок для вышивания , где мы можем собраться вместе онлайн. Он называется Stitching with Ellen . Это абсолютно бесплатно, и я хотел бы, чтобы вы присоединились ко мне. Нажмите здесь , чтобы зарегистрироваться сейчас.
(И я был бы упущен, если бы не упомянул The Stitcher’s Club , мой онлайн-ресурсный центр для всего, что связано с вышиванием.)
Needlepoint — это хобби, которое можно брать с собой куда угодно.
В данный момент мы не слишком рискуем выходить из дома, но это скоро изменится. Я просто в глубине души знаю, что мы сгладим эту кривую раньше, чем позже. 😉
Конечно, вы не можете взять с собой все вида проектов, но вы, безусловно, можете положить в сумку небольшие портативные проекты. Мои самые любимые проекты вышивки «на ходу» — это рождественские украшения и ремни.Черт возьми, иногда я трачу больше времени на планирование и упаковку своих путешествий, чем на упаковку одежды. (Пожалуйста, скажите мне, что я не единственный, кто это делает!)
Итак, теперь, когда я убедился, почему вышивка — мое любимое хобби, я хотел бы услышать от вас! Почему это твое любимое хобби?
Сообщите мне в комментариях ниже, и я добавлю ваше имя в свой аквариум для рисунка в этом месяце (вторник, 31 марта) для некоторых вкусностей с иголками.