Рукоделие для всех: Рукоделие для всех! Мастер-классы! public group

%d1%80%d1%83%d0%ba%d0%be%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d0%b8%d0%b5 — со всех языков на все языки

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмурдскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский

 

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АймараАйнский языкАлбанскийАлтайскийАрабскийАрмянскийАфрикаансБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийВенгерскийВепсскийВодскийВьетнамскийГаитянскийГалисийскийГреческийГрузинскийДатскийДревнерусский языкИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКитайскийКлингонскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛожбанМайяМакедонскийМалайскийМальтийскийМаориМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийПуштуРумынский, МолдавскийСербскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТамильскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмурдскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧаморроЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский

Рукоделие- волшебная страна! | Министерство социально-демографической и семейной политики (минсоцдемографии) Самарской области

                                                                                В любую карту загляни-

                                                                            Дорог на свете много,

                                                                         Но начинаются они

                                                                              С волшебного порога.

                                                                              И если не боишься ты

                                                                               Стараться и трудиться,

                                                                                  Любой талант тогда тебе

                                                                           Сумеет покориться!

Рукоделие – это волшебный мир, в который окунувшись единожды, уже не представляешь себе жизнь без сильной тяги к творчеству, неудержимому желанию вносить в нашу суетную жизнь ощущение новизны, праздника и порядка! Ведь творческому человеку всегда по плечу разукрасить серые будни и добавить в них мазок непосредственной оригинальности. 

В ГКУ СО «Красноярский СРЦН «Феникс» 15 ноября 2019 года в соответствии с годовым планом инструктор по труду провела мероприятие

«Рукоделие – волшебная страна». Занятие проводилось с использованием ИКТ и АРТ –терапии.

В ходе предварительной работы воспитанники познакомились с устным народным творчеством – сказками, загадками, пословицами и поговорками восхваляющих труд. Ребята выполняли творческие проекты к занятию на тему «Жар-птица» в различных техниках. Эти работы завоевали дипломы 1-й и 2-й степени на I Всероссийском конкурсе декоративно-прикладного творчества «Мастер на все руки».

В ходе мероприятия участники окунулись в волшебную сказку, где познакомились с Марьюшкой, с коварным Кощеем Бессмертным и волшебными перьями жар-птицы, которые исполнялись в различных техниках рукоделия. А веселые конкурсы и творческие задания порадовали всех и детей, и взрослых.

Заключительным аккордом мероприятия стал мастер – класс для педагогов центра «Перо жар-птицы». Педагоги познакомились с техникой сухого валяния.

Созидательные начала, такие как, творчество, мир, любовь и гармония — это все мир рукоделия, дарующий яркость положительных эмоций, и вносящий в жизнь нотки свежести мироощущения!

Рукоделие для всех и каждого — MyBusiness.

md

Татьяна Лагаева перепробовала много всевозможных техник рукоделия и нашла своё призвание в создании украшений. У неё есть свой покупатель.

Но даже это не спасает мастерицу от нелёгких времён финансового застоя. Между тем, она переживает их спокойно, будучи уверенной в том, что её изделия всегда найдут своего покупателя. Что придаёт уверенности в успехе дела, Татьяна рассказала Mybusiness.md, а также поделилась некоторыми бизнес-навыками, которые приобрела, пока смогла найти свою нишу на молдавском рынке hand made’а.

Сначала Татьяна Лагаева пыталась продавать картины, ведь она художник. Но эта затея не увенчалась успехом. Затем она создала серию небольших круглых столов с деревянными столешница и коваными ножками, потом художественных подушек для интерьера, кухонных наборов из прихваток, фартуков и прочих вещей. Ничего не продалось.

Проанализировав пожелания покупателей, она поняла, что из hand made’а их больше интересуют не предметы интерьера, а одежда и аксессуары.

Тогда художница решила обратиться за помощью в интернет и месяц посвятила изучению различных техник рукоделия. Испробовала разные технологии. В результате появилась целая коллекция работ, созданных по подборкам из интернета, — по 40 темам. «Оказалось, — рассказывает Татьяна, — что совершенно реально сейчас научиться, сидя дома, любому практически рукоделию, найти любую литературу по теме и единомышленников — тех людей, которые приобрели уже опыт и с готовностью помогут, подскажут начинающим».

В результате этих исканий художница пришла к осознанию того, что ей нравится всё японское. Но это оказалось очень трудоёмким делом. Татьяна попыталась выяснить, отчего, и узнала — всё, что делали японцы (икебаны, сумочки, вышивки), предназначалось для жертвоприношений в храмах. Японская философия рукоделия (чем дольше ты делаешь вещь, тем больше в ней энергии) увлекла художницу, поскольку ей самой хотелось создавать изделия такими, как будто они живые, со своей энергетикой. И перепробовав себя в разных технологиях, она остановилась на сутажных украшениях.

«Что я поняла? – делится опытом Татьяна. — Надо вспомнить, что очень нравилось делать в детстве. А мне нравились две вещи – украшения и рисовать орнаменты, узоры. Этим я сейчас и занимаюсь, рисую узоры, но только из камней». Сначала делала сложные большие украшения из бисера. «Очень интересно, — признаётся она, — потому что возможность техник невероятное количество – десятки, если не сотни, но и очень тяжело, потому что работа занимает огромное количество времени, а результат – выручка от продажи не соответствуют вложенным усилиям».

Но однажды ей дали совет, который оказался весьма ценным. Если начать применять более дорогие материалы, то изделие приобретёт большую ценность. Последовав этой мудрости, Татьяна не прогадала. Она закупила необходимый материал в Одессе, подруги поддержали и пополнили коллекцию камней, привезя их, кто откуда – из Америки, из России (в частности, из Москвы). И действительно дело пошло.

Удивительный мир камней захватил художницу. «Оказалось, что они все разные, — поражается она до сих пор. — Даже если все бусины одного размера, одинаковой огранки, но когда ты их берёшь в руки, они по ощущению все разные. Один и тот же камень, но из разной партии – это совершенно непохожие рисунки, оттенки. Это огромный мир – целостный, яркий, красивый, загадочный. Всё есть в нём». Мастерица работает только с натуральными материалами, создавая сложные композиции из камней, бисера, слоновой кости, бусинок миллефиори, венецианского, муранского стекла, кристаллов Сваровски и т.д.

В Кишинёве уже появилась возможность приобретать фурнитуру. Неплохой выбор и камней, но между тем цены на них по-прежнему велики. Для сравнения, нитка из агата в Кишинёве стоит 220 леев, а в Одессе — 40 гривен. Бисер Татьяна покупает чешский или японский. Чешского в Кишинёве очень хороший выбор. Есть значительно более дешевый бисер — тайский, китайский, но между тем, рентабельней оказывается более дорогой и качественный.

В общем, что касается украшений, – это постоянная охота за материалами, потому что они должны быть интересными. Ведь для их создания, необходимо многообразие цветов, оттенков, любопытных составляющих. Без них украшения вряд ли получатся красивыми.

«Изделия ручной работы – это особые вещи, с особой энергетикой, настроением. За каждой из них есть какая-то история. С чем я столкнулась, что все практически мастера – это люди с высшим образованием, и не обязательно с художественным, — рассказывает Татьяна о своих коллегах по Союзу народных мастеров Молдовы. — Мало того, свободолюбивые, которые не хотят ни от кого зависеть. И очень смелые, потому что у нас нет стабильности. Мы никогда не знаем, что будет завтра. Но такая ситуация очень многому учит. Что если сегодня не получилось продать, то завтра будет иная волна, когда, наоборот, всё раскупится. И если раньше меня безумно пугали времена безденежья, то сейчас я спокойно себе продолжаю работать, точно зная — всё то, что за это время не продалось, это увеличение моей коллекции, которая продастся завтра. И эта схема всегда срабатывает. На эту мысль только нужно настроиться.

Не сдаваться и продолжать работать. И все наши мастера это знают».

И последний совет Татьяны для тех, кто решил себя попробовать в создании ручных изделий. «Сейчас начали делать всего очень много одинакового. Не пожалейте времени, поищите в интернете различные технологии. Далеко ещё не всё охвачено нашим рынком. Ведь намного интересней создавать что-то в своём, своеобразном стиле».

Статья подготовлена MyBusiness.md

15 основных инструментов и принадлежностей, которые должны быть у каждого

Ремесленники знают, что у них должен быть хороший запас на всякий случай, когда обнаруживается творческая ошибка. Им также нужны правильные инструменты, чтобы творить чудеса. Я не встречал крафтового «минимализма». Вы можете сказать, что большинство ремесленников хорошо снабжены, и получение большего количества искусных предметов является частью самого ремесла. Вот 10 предметов, которые у большинства мастеров есть в мастерской.

Партнерские ссылки, используемые в товарах, которые я действительно рекомендую. См. Раскрытие здесь.

Пистолет для горячего клея
Подойдет миниатюрный или обычный размер, но, похоже, независимо от того, каким ремеслом вы занимаетесь, пистолет для горячего клея просто необходим. Я не пользуюсь клеевым пистолетом слишком регулярно, но на всякий случай у меня есть этот мини-пистолет для горячего клея.

Scissors / X acto Knife / Pen Blade
По сути, то, чем можно резать. Ремесленники назовут ножницы или нож для рукоделия специально для поделок и ничего больше. Эти лезвия для ручек доступны по цене и удобны в использовании.

Коврик для резки
При резке возникает необходимость в коврике для резки, чтобы не повредить рабочую поверхность. Хороший коврик для резки прослужит вам годы. У меня есть коврик для резки, и он все еще крепок.

Линейки
Отмерь дважды, отрежь один раз применимо и к миру ремесел. У меня есть несколько линейок: Т-образная линейка, длинная металлическая линейка для больших проектов и рулетка для измерения не плоских поверхностей.

Малярные / малярные кисти
Есть так много красок на выбор. Я предпочитаю акварель (особенно этот набор акварелей), поэтому у меня есть несколько акварельных наборов в моем запасе для рукоделия. Когда у вас есть предпочтительные краски, вы получаете аксессуары для рисования, такие как кисти, сковороды, холст и т. Д.

Ткань / нитки / швейная машина
Ткань можно добавить практически к любому ремесленному проекту, поэтому у мастеров может быть под рукой один или два рулона. Подобные швейные машины становятся все более компактными (и доступными!), Поэтому неудивительно, что их можно увидеть в мастерской.

Бумага
Существует множество вариантов бумаги на выбор: картон, конструкция, альбом для вырезок и т. Д. Также есть разные размеры, цвета, узоры, толщина, прозрачные пленки. Бумага, как правило, доступна по цене, поэтому вы увидите, что у ремесленников есть коллекция из радуги.

Электронный / ручной автомат для резки
С ростом популярности проектов с винилом, изготавливаемых на заказ, все больше и больше мастеров имеют свои собственные электронные высекальные машины.У меня лично есть эта камея с силуэтом, и она была одним из моих любимых инструментов. Вы также увидите некоторых мастеров со старыми добрыми ручными высекальными машинами и коллекцией штампов, поскольку такие машины стоят лишь небольшую часть цены.

Лента
Есть причина, по которой проход с лентой в магазине для рукоделия занимает обе стороны. Его можно добавить практически к любым ремесленным проектам, и он очень доступен (особенно для этой марки).

Лента Washi
Некоторые мастера используют ее в декоративных целях.Другие используют его в функциональных целях. Лента Washi, как и этот доступный набор, бывает разных форм и размеров, и тот факт, что на ее обратной стороне есть клей, является плюсом.

Украшательства
Это то дополнительное «что-то» для вашего ремесленного проекта. Украшением вашей комнаты для рукоделия могут быть наклейки, блестки, акриловые детали, ДСП — список можно продолжать и продолжать.

Клеи / клей / бегунок для ленты
В основном все, что заставляет вещи прилипать.От ленточных бегунов до модподжа и клея — вы увидите множество клеев в мастерской для разных проектов.

Цветные среды
От маркеров до цветных карандашей и фломастеров. Я предпочитаю копировальные маркеры или цветные карандаши, как этот набор. Вам решать, что вы предпочитаете. Окрашивание может быть лечебным для любого мастера.

Хранилище
У вас должно быть что-то для хранения ваших хитрых сокровищ. Например, у меня есть эти контейнеры для картона, этот контейнер для блесток, этот контейнер для марок.Я могу пойти один и один. Это экономит мне время на организацию, чтобы мне было проще находить вещи и у меня было больше времени для создания вещей.

Предметы для чистки
После того, как проект завершен, пора навести порядок. Я всегда держу под рукой эти детские салфетки, а также простыню для рукоделия, чтобы не испачкать рабочую поверхность.

Авторские фото:

Акварель: kwernerdesign
Craft Pegboard and Thread: Something Turquoise
Пряжа: Repeat Crafter Me
Монограмма Craft Room: Craftaholics Anonymous

СВЯЗАННЫЕ:

Как начать ремесленный бизнес

У вас есть навыки и стиль.Вы можете заниматься ремеслом как профессионал и хотите, чтобы ваши творения были представлены как можно большему количеству глаз. Что еще нужно, чтобы начать ремесленный бизнес?

Ну, есть кое-что. Но приложив немного креативности и смазки, можно превратить свое увлечение в полноценный бизнес.

Контрольный список из 10 шагов для начала ремесленного бизнеса

Перед тем, как запустить свой пистолет с горячим клеем, вы должны рассмотреть эти шаги, чтобы узнать, как начать ремесленный бизнес. Эти шаги помогут вам не сбиться с пути и не упустить из виду важные дела, которые помогут вам добиться успеха.

Шаг 1. Определите свою нишу.

Как творческий человек, вы знаете, что существует целый мир возможностей. Ваши ремесленные навыки, вероятно, могут быть применены для множества различных продуктов, но при запуске ремесленного бизнеса важно выбрать нишевый рынок. Например, вы можете сосредоточиться на отдельном продукте, который вы уже освоили, например на свечах.Чем больше ароматов и красок, тем лучше, но технически это все равно один тип продукта.

Точно так же вы можете выбрать конкретную тему для применения к различным продуктам, таким как праздничные украшения или канцелярские товары. Какой бы путь вы ни выбрали, начните с целенаправленного. Таким образом, вы можете ограничить количество необходимых вам расходных материалов, сформировать фирменный стиль и быстро освоить производственный процесс.

При выборе ниши, вокруг которой вы будете строить свой ремесленный бизнес, важно учитывать не только свои навыки и интересы, но и рынок. В вашем городке уже пять свечных магазинов? Если так, возможно, это не подходящая ниша для вас.

Проведите тщательный анализ рынка, чтобы оценить ваших конкурентов и найти, где открываются возможности для ваших уникальных продуктов, а также обратите внимание на то, как работают текущие предприятия, что они делают хорошо и как ваш бизнес может добиться большего.

Шаг 2: Напишите бизнес-план.

Если вам нравится процесс изготовления, вам, вероятно, также нравится планировать.Так же, как вы планируете идеальное ремесло, вам нужно спланировать, как добиться успеха в своем бизнесе. И здесь на помощь приходит написание бизнес-плана. Сильный бизнес-план включает в себя несколько разделов, которые помогут поддерживать ваш бизнес в правильном направлении, изложат ваши планы для вашего ремесленного бизнеса и докажут свою ценность для любых потенциальных инвесторов. Даже если вы уже открыли свой бизнес, вам стоит остановиться и составить надежный бизнес-план.

Хотя формальный бизнес-план может технически не быть необходимым для нового бизнеса по продаже самодельных поделок, он поможет вам спланировать те части вашего бизнеса, которые вы, возможно, не полностью продумали, например, исследование рынка или стратегии маркетинга и продаж.Исследование рынка особенно важно, потому что даже если вы можете создавать красивые поделки, вам необходимо продемонстрировать, что для них есть рынок. Иначе у вас не будет прибыльного бизнеса.

При этом составленный бизнес-план не только является жизненно важным инструментом для любого владельца бизнеса, но он также будет необходим, если вы решите искать финансирование, чтобы помочь запустить или развить свой бизнес.

Чтобы упростить процесс и убедиться, что вы не упускаете важную информацию, вы можете использовать шаблон бизнес-плана или инвестировать в программное обеспечение для бизнес-планов.

Шаг 3. Выберите название компании.

При составлении бизнес-плана вы захотите определиться с названием компании. В идеале название вашей компании должно быть броским, легко запоминающимся, описывать типы продуктов, которые ваша компания будет продавать, и рассказывать историю, которую вы хотите.

Но самое главное, он должен быть доступен. Прежде чем официально выбрать имя, обратитесь к веб-сайту государственного секретаря, чтобы узнать, используется ли уже выбранное вами название компании.

Быстрый поиск в Google и по товарным знакам также поможет вам охватить ваши базы данных. После того, как ваше имя будет выбрано, вам также следует подумать о том, чтобы зарезервировать имя вашего бизнес-домена и ссылки в социальных сетях, чтобы создать свой бренд.

Шаг 4. Выберите бизнес-объект.

Ваш бизнес-план также заставит вас решить, как вы будете структурировать свой бизнес. Независимо от того, являетесь ли вы индивидуальным предпринимателем или имеете в своем распоряжении надежную команду, вам необходимо определиться с юридической структурой своего бизнеса.

Если вы еще не решили, какое предприятие лучше всего подходит для вашего ремесленного бизнеса, сейчас у вас есть прекрасная возможность сделать выбор. Вы можете рассмотреть возможность создания индивидуального предпринимателя, полного товарищества, компании с ограниченной ответственностью (LLC) или корпорации для вашей бизнес-структуры.

Как правило, если вы только начинаете свой ремесленный бизнес, индивидуальное предпринимательство будет самой популярной юридической структурой, поскольку ее проще всего создать. Обратной стороной, однако, является то, что вы несете личную ответственность за любые долги, возникшие у вашего бизнеса, и вы можете подвергнуться судебным искам, если ваши продукты причинят вред или вред клиенту.По мере роста вашего бизнеса вы можете подумать о переходе в другие юридические структуры, такие как LLC.

Если вы не знаете, какой должна быть структура вашего бизнеса, вы можете поговорить с юристом или налоговым экспертом о том, какое решение будет правильным для вашего ремесленного бизнеса. Возможно, вы не захотите тратить лишние деньги на консультации профессионала, но структура вашего бизнеса будет влиять на ваши налоги, уровень риска и другие важные факторы.

После того, как вы примете решение, вам нужно будет зарегистрировать свой ремесленный бизнес в необходимых федеральных агентствах и агентствах штата.

Шаг 5. Определите свои продукты и услуги.

Помните, как вы раньше определяли свою нишу? Что ж, пора уточнить детали и описать продукты или услуги, которые будет предлагать ваш ремесленный бизнес. Если вы новый продавец поделок, вы можете начать продавать небольшие поделки, такие как украшения, кружки, наклейки и т. Д., Потому что вам не придется платить большие сборы за доставку товаров.

Чтобы помочь вам лучше определить, какие товары вы хотите продавать, ответьте на следующие вопросы:

• Какие виды ремесленных изделий вас вдохновляют?

• Какие поделки у вас есть?

• Как эти поделки впишутся в вашу нишу?

• Каков рыночный спрос на эти продукты?

• Где лучше всего продавать эти поделки?

• Где вы купите свои принадлежности?

• Сколько будут стоить расходные материалы?

• Сколько будет стоить производство?

• Вам все еще нужно исследовать или развивать свой продукт?

После того, как вы ответили на эти вопросы и составили безупречный бизнес-план, вы можете использовать его как дорожную карту, чтобы превратить свой ремесленный бизнес из мечты в успешную реальность.

Шаг 6: Получите соответствующие лицензии, разрешения и страховку.

Готовы засучить рукава и оформить документы? Даже если это не ваше любимое занятие, оно жизненно важно при изучении того, как открыть ремесленный бизнес. Вам нужно будет убедиться, что у вас есть все необходимые лицензии, разрешения и страховка, чтобы начать свой ремесленный бизнес на законных основаниях.

В конце концов, последнее, чего вы хотите, — это получить крупный штраф или столкнуться с проблемами с законом, как только вы, наконец, начнете свой ремесленный бизнес.В зависимости от вашего местоположения, бизнес-структуры и типа бизнеса типы лицензий, которые вам нужны, будут различаться. Вам даже может потребоваться несколько лицензий на ведение бизнеса на уровне штата, федеральном и местном уровнях. SBA — отличный ресурс, который поможет вам начать работу, и вам также следует проконсультироваться с местной торговой палатой.

В частности, если вы начинаете свой ремесленный бизнес из дома, вам следует изучить лицензирование и ограничения домашнего бизнеса, а также лицензирование онлайн-продавца, если вы будете продавать свои поделки в Интернете.

Кроме того, если вы собираетесь нанять сотрудников для помощи в своем ремесленном бизнесе, вам также необходимо получить идентификационный номер работодателя (EIN). EIN требуется, помимо прочего, для целей налогообложения. Даже если вы не думаете, что наймете сотрудника в ближайшее время, получение EIN дает дополнительные преимущества.

Наконец, вам нужно будет рассмотреть вопрос о страховании бизнеса. Это никогда не бывает плохой идеей, особенно если у вас есть сотрудники. Если вы наняли кого-либо из сотрудников, вы должны иметь страховку по выплате компенсаций, пособие по безработице и потенциальную нетрудоспособность.

Вам также может потребоваться страхование гражданской ответственности и страхование коммерческой собственности. Разрешения и страховка — еще одна причина, по которой вы можете захотеть встретиться с бизнес-юристом. Их профессиональные советы могут помочь защитить ваш бизнес от будущих осложнений с законом и гарантировать, что вы соответствуете всем требованиям, чтобы начать свой ремесленный бизнес на законных основаниях.

Шаг 7. Решите, где продавать свои поделки.

Вы знаете, что хотите продать, но где собираетесь продавать свои товары? Местная ярмарка декоративно-прикладного искусства или фермерский рынок могут быть непринужденным способом проверить воду и получить отзывы клиентов.Или вы можете начать с продажи своей продукции в местных бутиках и консигнационных магазинах, прежде чем открывать собственную витрину.

Конечно, вы всегда можете создать веб-сайт электронной коммерции или продавать на цифровом рынке, например:

• Etsy (одно из лучших мест в Интернете для продажи поделок)

Эти платформы обеспечивают отличные знакомство с ремесленными предприятиями и облегчение клиентам поиска и покупки вашей продукции. Но имейте в виду, что цифровые торговые площадки будут взимать с вас плату за использование своих платформ, которая со временем может увеличиваться.

Кроме того, на этих торговых площадках очень много конкурентов, поэтому вам придется потратить много времени и усилий, чтобы ваш бизнес выделился. Вы можете выбирать из множества отличных платформ электронной коммерции, поэтому изучите, какая платформа лучше всего соответствует вашим потребностям, и тогда вы сможете начать создавать идеальный веб-сайт для своего ремесленного бизнеса.

Шаг 8: Найдите финансирование для малого бизнеса.

Теперь, когда вы планируете расширить масштабы своего ремесла, вам может потребоваться помощь в покрытии расходов.Конечно, ваш бизнес может начаться настолько маленьким или большим, насколько вы хотите.

Но если вам нужна помощь в превращении вашего ремесленного бизнеса в реальность, вы можете воспользоваться некоторыми вариантами финансирования малого бизнеса. К счастью, у вас есть множество вариантов. И помните, что то, что работает для одного ремесленного бизнеса, может не сработать для вашего. Не торопитесь, чтобы принять это решение, и доверяйте своей интуиции.

• Бизнес-ссуды: новые владельцы бизнеса могут столкнуться с трудностями при получении бизнес-ссуд, таких как ссуды SBA, но если ваш ремесленный бизнес успешно работает в течение нескольких лет, вы можете претендовать на этот вид финансирования.

• Кредитные линии для бизнеса: этот тип кредита имеет большую гибкость, чем стандартный бизнес-кредит. Это связано с тем, что бизнес-кредитная линия дает вам определенную сумму денег, которую вы можете использовать, когда вам нужно покрыть расходы на бизнес.

• Кредитные карты для предприятий: рассмотрите возможность подачи заявки на получение кредитной карты для предприятий, если вы начинающий владелец бизнеса, у которого нет кредитной истории или времени, проведенного в бизнесе. Вы можете найти бизнес-кредитную карту более доступным вариантом.Не говоря уже о том, что начальная кредитная карта с нулевой годовой процентной ставкой с нулевой процентной ставкой похожа на беспроцентную ссуду, если вы выплачиваете свой баланс до того, как начальное предложение закончится и начнется переменная годовая процентная ставка.

• Финансирование оборудования: если вы Если вам нужно оборудование для изготовления ваших поделок, например, швейные машины, вы можете рассмотреть вопрос о финансировании оборудования. Для этого типа финансирования кредитор ссужает вам деньги специально для финансирования покупки оборудования. Оборудование будет залогом ссуды, поэтому, возможно, будет проще получить право на получение такого финансирования.

• Финансирование стартапов: для новых предприятий ознакомьтесь с вариантами финансирования стартапов. Вы можете претендовать на получение микрозайма SBA или бизнес-гранта. Краудфандинг также является популярным вариантом в наши дни для быстрого финансирования стартапов, особенно для веселых и творческих компаний, основанных на продуктах (например, ремесленного бизнеса).

С учетом всего вышесказанного, если у вас есть финансирование, расходы или доход, важно разделять личные и деловые расходы. Вы можете сделать это, открыв коммерческий банковский счет.

Вам следует рассмотреть возможность создания сберегательного или текущего счета для бизнеса. Как правило, новые компании выбирают текущий счет для бизнеса. Более устоявшиеся предприятия, у которых есть много наличных, лучше обслуживаются сберегательным счетом для предприятий, чтобы они могли получать проценты на свой баланс.

Шаг 9: Закажите и систематизируйте свои товары для рукоделия.

Следующий шаг в изучении того, как начать ремесленный бизнес? Поиск припасов.

Когда ремесло было просто хобби, вы, вероятно, довольствовались тем, что бегали в местный магазин за припасами.Хотя это все еще вариант, вы можете думать шире. Скорее всего, вы сможете найти свои расходные материалы дешевле, купив их оптом у оптового поставщика.

Покупки (скорее всего, в Интернете) для расходных материалов помогут вам найти самые выгодные предложения. Но перед тем, как начать делать покупки, вы должны рассчитать, сколько инвентаря вам нужно нести. Точное знание того, какие материалы и в каком количестве вам нужны, значительно упростит поиск поставщика.

Не говоря уже о том, что это лучший способ оценить стоимость ваших расходных материалов.Не бойтесь спрашивать других звездных мастеров, где они покупают свои товары — наверняка многие коллеги-предприниматели будут рады поделиться своими инсайдерскими советами.

Когда ваши запасы будут в пути, вам понадобится надежная система инвентаризации, за которой вы сможете следить. Последнее, что вам нужно, — это исчерпать запасы прямо перед размещением большого заказа. Самый простой способ организовать работу — использовать приложение для управления запасами. Эти приложения помогут вам отслеживать приход и уход ваших припасов.

Шаг 10: Начните продавать свои товары.

К этому моменту вы почти прошли наш контрольный список для начала ремесленного бизнеса. Таким образом, теперь, когда у вас есть фирменное наименование и торговая марка, профессиональный бизнес-сайт и вы знаете, какие продукты будет продавать ваш ремесленный бизнес, пора начать распространять информацию, чтобы вы могли привлечь устойчивую клиентскую базу. Тщательный маркетинговый план бизнеса гарантирует, что вы тщательно подойдете к рекламе своего бизнеса.

По мере разработки этого плана вы можете подумать о том, как продемонстрировать свои товары в увлекательной и увлекательной форме. Если вы еще не защитили свои ручки в социальных сетях, сделайте это сейчас и начните публиковать изображения своих уникальных поделок. Instagram и Facebook не будут предметом переговоров для вашей маркетинговой стратегии бизнеса.

В целом, когда дело доходит до планирования маркетинговой стратегии и плана продаж, учитывайте две вещи — продвижение и позиционирование. Эти два фактора помогут вашей маркетинговой стратегии добиться успеха.

Как можно успешно позиционировать свою продукцию клиентам? Объясняя, что делает их особенными и ценными. Определение вашей позиции — вот что ваша «продажа». Как только у вас будет продажа, вы можете использовать ее в качестве основы для своего рекламного плана. Конечная цель вашего рекламного плана должна заключаться в том, чтобы представить вашу продукцию как можно большему количеству потенциальных клиентов.

Эта статья изначально была опубликована на JustBusiness, дочерней компании NerdWallet.

В чем важность ремесел? — MVOrganizing

Какое значение имеют ремесла?

Занятия искусством и рукоделием помогают привить детям чувство гордости и достижений, повышая их уверенность в себе. Возможность создавать все, что пожелает ребенок, способствует развитию творческих способностей. Ребенок научится принимать правильные и эффективные решения, сталкиваясь с художественными проблемами и решая их.

Почему ремесло важно в образовании?

Искусство и ремесла помогают маленьким детям исследовать и выражать свои эмоции, делиться своим отношением к семье и друзьям, рассказывать о своих трудностях, своих будущих мечтах и ​​стремлениях, даже если они еще не разработали для этого полный словарный запас. Это также развивает смелость и здоровую самооценку.

В чем важность бумажного ремесла?

Повысьте умственную ловкость и моторику Обработка бумаги также помогает улучшить ловкость и зрительно-моторную координацию, но таким образом, чтобы не утомлять разум или тело. Это делает изделия из бумаги особенно полезными для стареющего ума и тела.

Какое значение имеют ремесла в нашей повседневной жизни?

Ремесленные изделия очень важны, потому что представляют нашу культуру и традиции. Он продвигает наследие страны за счет использования материалов коренных народов и сохраняет традиционные знания и таланты.

Каковы преимущества рукоделия?

Достоинства ремесел

• Тренируйте глаз и руку.
• Развивайте художественное чувство.
• Тренируйтесь в опрятности или хорошем вкусе.
• Тренируйте ловкость рук.
• Наладить отношения с различными материалами.
• Испытайте удовольствие от точных движений и торжество успеха.
• Поощряйте продуктивность.

Каковы виды ремесел?

Преимущества, выгоды — Ремесла и изделия ручной работы

• Возможность повторного использования отходов:
• Повышает творческие способности и навыки:
• Наличие сырья:
• Зарабатывай самозанятостью:
• Усиливает экономический рост:
• Минимальная инвестиция:
• Экологичность:
• Хорошее качество и уникальность:

Как ремесла способствуют образу жизни?

Ремесла продвигают образ жизни или культуру места своей текстурой и дизайном. Материалы, доступные в этом определенном месте, будут материалами, используемыми для их рукоделия. Их продукция символизирует богатство их культуры и станет визитной карточкой этого места….

Какова роль ремесел в обществе?

Искусство и ремесла помогают развить понимание визуальной эстетики и функции как строительных блоков для развития детей. Искусство и Ремесло помогает всестороннему развитию детей. Это способствует развитию языка, предоставляя возможность подбирать новые слова и расширять их словарный запас….

Какие бывают поделки?

Список народных промыслов

• Баговые гравюры.
• Изготовление баннеров.
• Батик.
• Каллиграфия.
• Холст.
• Вышивка крестиком.
• Вязание крючком.
• Штопка.

Какие бывают типы судов?

Виды ремесел

• Керамика и изделия из стекла.
• Волоконные и текстильные промыслы.
• Цветочные поделки.
• Кожгалантерея.
• Посуда.
• Мода.
• Рукоделие.
• Поделки из бумаги.

Что в основном производят наши изделия ручной работы?

Почти каждая семья на Филиппинах владеет одним или несколькими изделиями ручной работы, такими как корзины, метлы, метелки для перьев, бамбуковый диван, шкафы и другая мебель….

Что такое ремесленное мастерство?

Термин «ремесленные навыки» первоначально относился к конкретным частям практических знаний в рамках ремесла, но теперь часто используется в более широком смысле, чтобы описать любые конкретные знания, которые считаются слишком низкими, чтобы их можно было включать в академические программы. сумма знаний.… Esfand 8, 1392 AP

Как объяснить авторское мастерство?

Мастерство автора: определение Автор использует множество различных инструментов, как и плотник, для создания уникального продукта, который имеет прочную конструкцию и мастерски изготовлен. Мастерство автора включает в себя все инструменты, которые автор может использовать для развития и поддержки центральной идеи или аргументации в тексте.

Что такое ремесленная техника чтения?

Анализ авторского ремесла / стиля Определение ремесла / стиля: как автор описывает свои идеи, события, объекты и т. Д.имеет решающее значение для писательского мастерства. Анализируя ремесло / стиль, обратите внимание на текст, начиная с общей структуры текста и заканчивая мелкими деталями и выбором слов.

20 новейших и популярных поделок ручной работы для взрослых и детей

Если вы любите творческие, сложные и художественные вещи, вам понравятся поделки ручной работы. Тенденция к изготовлению поделок ручной работы сильно выросла в последние несколько лет — причины очевидны.В то время, когда мы все являемся свидетелями значительного прогресса в создании высококачественных материальных вещей, изделия ручной работы по-прежнему сохраняют в себе элементы оригинальности, искусства, культуры и воображения.

Мы любим то, как мы можем развивать наше воображение и работать над произведениями искусства ручной работы и заниматься ремеслами самостоятельно. Имея несколько простых и новаторских идей, вы можете самостоятельно опробовать базовые вещи. Вот некоторые из них, которые мы абсолютно любим и обожаем!

Быстрые, популярные и красивые простые поделки ручной работы:

Вот справочник по подборке самых последних и самых красивых вещей ручной работы и художественных идей, над которыми вы тоже можете быстро поработать.Давайте вместе проверим эти поделки ручной работы дома!

1. Настенные поделки ручной работы:

Настенные поделки ручной работы — одни из самых простых и быстрых вещей, которые можно добавить красивого вида в свой дом. Вот одна такая идея, которую мы собрали для вас, и она не займет несколько минут.

Специальность: Это можно использовать как настенную поделку, чтобы добавить красоту дома. Это одна из самых красивых поделок ручной работы, которые мы видели.

Необходимые материалы:

1. Палочки для мороженого
2. Цветная бумага
3. клей
4. Ножницы

Как сделать:

• Возьмите палочки от мороженого, как показано на рисунке
• Поверните бумагу красного цвета, чтобы сделать розу из бумаги
• Также вырежьте красную бумагу, чтобы на другой стороне придать ей форму сердца.
• Сделайте по три штуки и приклейте их к палочкам, как показано на рисунке
• Готово, готово!

2.Ювелирные изделия ручной работы:

Кто не любит украшения, особенно красивых женщин здесь ?! Знаете ли вы, что вы тоже можете сделать свои собственные украшения дома и аналогичные ожерелья, и все это в удобное для вас время? Да, вы нас правильно поняли. Вот как сделать супер легкие и быстрые украшения, сделанные вами вручную!

Специальность: Это украшение ручной работы, которое можно надеть, чтобы придать ему элегантный вид

Необходимые материалы:

1. Жемчуг и насадки, которые можно найти в модных магазинах
2. Золотая нить

Как сделать:

• Получите аналогичные жемчужины или насадки по вашему выбору. Их легко найти в любых модных магазинах
• Теперь возьмите ювелирную нить и начните медленно вставлять их с одной стороны
• Как только вы закончите с желаемой длиной, свяжите оба угла, чтобы закрепить жемчуг
• Вот и все; Вы закончили с красивыми простыми украшениями ручной работы.

3. Поделка из бумаги ручной работы:

Эта милая поделка из бумаги ручной работы красива и проста в изготовлении. Спорим, детям понравится этот предмет ручной работы, и он может стать великолепным предметом для вашей коллекции.Вот как это сделать.

Специальность: Эта поделка из бумаги ручной работы может быть использована в качестве настенного рисунка в детской комнате.

Требуются материалы d:

1. Белая книга
2. Ручка для рисования
3. Цвета
4. Кисти
5. Ножницы
6. Клей

Как сделать:

• Возьмите белый лист бумаги и обведите голову и нижнюю часть тела на картинке выше
• Закончив набросок, обрежьте лист отдельно. Используйте цвета, чтобы превратить их в сплошные цвета
• Для нижней части вы можете заполнить белую бумагу и сделать дополнительные разрезы между ними, чтобы получить желаемый вид
• Черной ручкой для рисования нарисуйте контур заливкой
• Нарисуйте глаза и выделите их красками и набросками
• Теперь приклейте головку и нижнюю часть, и готово с красивой поделкой из бумаги.

Узнать больше: Поделки своими руками, которые можно сделать дома

4.Поделки из дерева ручной работы:

Эта красивая поделка из дерева для дома — не что иное, как предмет домашнего декора. Если вы также любите такие красивые и художественные конструкции и поделки, это может быть правильным выбором для вашего дома. Вот как быстро получить эту креативную поделку ручной работы.

Специальность: На простую деревянную поделку ручной работы можно повесить такие вещи, как фонари, часы или многое другое.

Необходимые материалы:

1. Подставка деревянная
2. Деревянная палка
3. Станок сверлильный

Как сделать:

• Приобретите деревянную подставку и деревянную палку на местном рынке.
• С помощью сверлильного станка соберите их вместе, как показано на рисунке
• Как только вы просверлите их обоих, подставка уже есть. Вы можете добавить сверху металлическую цепочку, чтобы она могла висеть.

5. Рождественские поделки ручной работы:

Рождественские поделки ручной работы — одни из самых простых как для взрослых, так и для детей. Они креативны и красивы, чтобы их попробовать, и могут принести нам огромную радость в самом процессе. Вот как в кратчайшие сроки сделать рождественскую подвесную поделку!

Специальность: Эту новогоднюю поделку ручной работы можно даже повесить на стены и добавить декорации.

Необходимые материалы изд:

1. Простая деревянная палка
2. S-образный крючок
3. Листья папоротника или искусственные листья на ваш выбор
4. Поляроиды и распечатка фотографий на свой вкус
5. Любые дополнительные насадки по вашему выбору

Как сделать:

• Возьмите простую палку и начните добавлять к ней елку или листья папоротника.
• Эти листы следует прикрепить к палке с помощью нитки.
• Как только вы проделаете то же самое, что и на картинке, вы также можете прикрепить насадки с помощью клея или нитки, чтобы приклеить их к листьям.
• Обязательно закрепите нить незаметно, когда свяжете их все вместе.
• С помощью Shook поместите его рядом с центром палки и повесьте на стену.
• Добавьте изображения по своему выбору и хорошо закрепите их.

6. Керамика ручной работы:

Сама керамика очаровательна и красива своим внешним видом и творчеством. Конечно, хотя гончарное дело само по себе прекрасное ремесло, как насчет добавления красок и красивых красок, чтобы получить великолепный результат от керамических изделий? Вот демо!

Специальность: Эта керамика ручной работы может использоваться как для декора, так и для сервировки.

Необходимые материалы:

1. Миски или тарелки из керамики
2. Кисть
3. Краски акриловые

Как сделать:

• Используйте цвета по своему выбору, чтобы добавить красивый узор к керамическим изделиям.
• Обязательно используйте контрастные цвета, чтобы они выделялись.
• Здесь мы объединяем синие оттенки в варианты белого цвета, чтобы получить красивый выбор.

7. Предметы ручной работы:

Изделия ручной работы пользуются большим спросом, что неудивительно, учитывая их замысловатый дизайн и красоту.Вот простая подставка для ручек, превращенная в чудесное и красивое изделие ручной работы. Вот как сделать изделие ручной работы.

Специальность: Это может добавить большую ценность и обратить внимание на таблицы, на которых он размещен.

Необходимые материалы:

1. Разноцветные нити
2. Искры
3. Пистолет для клея или горячего клея
4. Держатель для ручек или картон

Как сделать:

• К этой поделке можно взять уже имеющийся держатель для ручек или картон
• Если вы используете картон, хорошо поверните его, чтобы получился круглый. Края приклеиваем
• Теперь, используя разноцветные нитки, аккуратно приклейте их все
• Вы можете пойти дальше и добавить красивые блестки или украшения по вашему выбору в этот
• Дайте им высохнуть, и готово!

8. Предметы ручной работы для украшения дома:

Эти ручные украшения для дома настенные полки красивы сами по себе. Он выглядит как предмет скандинавского декора и придает элегантный и шикарный вид любому дому. Вот как быстро добиться этого результата.

Специальность: Красивую настенную полку можно использовать для добавления и размещения предметов декора, растений или книг на пустых стенах. Изделия ручной работы для украшения дома могут безупречно ярко выглядеть.

Необходимые материалы:

1. Деревянная доска аккуратно отполированная
2. Краски
3. Кисти
4. Джутовая веревка
5. Станок сверлильный

Как сделать:

• Приобретите аккуратно отполированную деревянную доску на лесопилке или на деревянном рабочем месте.
• Если деревянная доска не мягкая, используйте наждачную бумагу и хорошо размягчите ее.
• Равномерно покрасьте полку хорошей кистью. Используйте более светлые тона, например белый, бежевый или кремовый цвет
.
• Используйте сверлильный станок и добавьте два отверстия с обеих сторон доски
• Зафиксируйте веревку в двух отверстиях и хорошо ее завяжите.

9. Ручная работа из шерсти:

Красивое изделие ручной работы из шерсти не требует много времени и придаст легкий и безупречный красивый вид любому, кто его попробует.Это вряд ли займет несколько минут вашего времени, и вот как это сделать!

Специальность: Вазу можно поставить в любом углу или на столе, чтобы легко добавить центр притяжения.

Необходимые материалы:

1. Помпоны шерстяные
2. Ваза
3. Ветки дерева
4. Горячий клей

Как сделать:

• Сначала возьмите шерстяные помпоны любого размера и цвета.
• Возьмите ветки или палки и случайным образом добавьте к ним помпоны.
• Хорошо приклейте их горячим клеем и дайте высохнуть
• Теперь поместите их в пустую вазу, чтобы придать ей новый вид. Вот и все, все готово, и можно добавить в свою гостиную или комнату по вашему выбору!

10. Поделка из бамбука ручной работы:

Бамбуковые палки или бамбук универсальны и могут использоваться по-разному. Один из наших любимых способов их использования — это изделие или изделие ручной работы. Вот идея.

Специальность : Бамбуковая поделка ручной работы позволяет легко найти бамбуковые палочки, и они могут бесплатно добавить зелени в ваш дом, но при этом выглядят элегантно и шикарно.

Необходимые материалы:

1. Бамбуковая палка
2. Канаты

Как сделать:

• Возьмите бамбуковые палки разного размера.
• С помощью веревки аккуратно свяжите их обоих, чтобы они стали парой.
• См. Изображение выше.
• Теперь закройте один конец палки с помощью другого бамбукового материала или дерева
• Теперь вы можете использовать их как кашпо, чтобы придать им красивый вид.

11. Ручная работа из листового металла:

Эта поделка из листового металла ручной работы красива и относительно проста в изготовлении в кратчайшие сроки. Это навеяно японским методом ремесла — взглядом веера. Вот как этого добиться.

Специальность: Это японское изделие ручной работы может быть сделано даже нами, и оно может быть хорошим и полезным предметом в наших домах без каких-либо затрат.

Необходимые материалы:

1. Лист хорошего качества
2. Краски и кисти
3. Клей
4. Тонкая деревянная палка
5. Ножницы
6. Эскизы

Как сделать:

• Возьмите качественный лист бумаги и равномерно раскрасьте его в яркий цвет.Вы можете использовать желтый цвет, как показано на рисунке
.
• Дать хорошо высохнуть
• Тем временем нарисуйте шаблоны по вашему выбору на другой бумаге и раскрасьте их с помощью эскизов. Вы также можете рисовать цветочные узоры, как показано на картинке выше
• Аккуратно обрежьте контур
• Теперь используйте цветную бумагу и сложите ее равномерно с одинаковыми размерами крест-накрест. Это может придать ему вид фаната после открытия
• Приклейте его с одной стороны подходящим клеем. В открытом виде и разложенном с двух сторон он будет выглядеть следующим образом
• Наклейте то же на деревянную палку
• Добавьте прикрепленные элементы к палке, чтобы создать красочный эффект.

12. Изготовление бутылок ручной работы:

Поделки из бутылок ручной работы — одни из самых распространенных, которые делают многие люди. Хотя есть много дизайнов и типов, которые можно достичь с помощью пустых бутылок, вот одна из таких художественных идей.

Специальность : Эта поделка из бутылок ручной работы может использоваться в качестве предмета декора в доме.

Необходимые материалы:

1. Пустая бутылка
2. Джутовая веревка
3. Краски акриловые
4. Кисти

Как сделать:

• Используйте пустую бутылку для этой поделки.
• Покрасьте всю бутылку в белый цвет и дайте ей высохнуть
• Возьмите джутовую веревку и начните накручивать ее около горлышка бутылки.
• Хорошо закрепите и отрежьте.
• Теперь используйте черную и красную краски и тонкую кисть, чтобы нарисовать рисунок, как показано на картинке выше.
• Вы можете сначала обвести контур, а потом тоже раскрасить.
• Когда закончите, дайте ему высохнуть.

Узнать больше: Идеи для рукоделия для хобби

13. Кожгалантерея ручной работы:

Красивое изделие из кожи без особых усилий выглядит богато, шикарно и быстро.Хотя есть несколько идей, которые можно опробовать, чтобы сделать изящную поделку из кожи ручной работы, вот простая идея, с которой легко справится человек любого возраста.

Специальность: С минимальными затратами материалов и усилий теперь вы тоже можете сделать это красивое изделие из кожи в собственном доме.

Необходимые материалы:

1. Кожаные куски ткани
2. Нитка и игла

Как сделать:

• Возьмите более светлую кожаную ткань или кусок под рукой
• Аккуратно нарежьте из них гладкий прямоугольник и отложите в сторону
• С помощью иглы и нитки закрепите оба конца и аккуратно сшейте
• Теперь добавьте держатель для брелка на одном конце, и готово для поделки из кожи!

14.Поделки ручной работы На День Рождения:

День рождения — это прекрасное чувство, и каждый должен почувствовать себя особенным в этот день. Вот одна из таких поделок ручной работы на день рождения. Это удобно и художественно, и с легкостью можно добавить индивидуальный элемент к подарку.

Специальность: Эту персонализированную поздравительную открытку ручной работы можно подарить кому угодно, а затем купить подарок на рынке.

Необходимые материалы:

1. Яркая цветная бумага
2. Нитки шерстяные
3. Помпоны
4. Клей

Как сделать:

• Возьмите яркую бумагу и сложите ее пополам, чтобы она выглядела как поздравительная открытка
• Теперь используйте яркие шерстяные нитки контрастного цвета и приклейте их на лицевую страницу определенным образом.
• Добавьте помпоны и любые другие дополнения по вашему выбору на кончиках шерстяных ниток
• Хорошо приклейте их и дайте высохнуть
• Теперь вы можете добавить в карточку собственное сообщение и заметки и сделать их персонализированными.Разве это не легко ?!

15. Поделка из войлока ручной работы:

Эта красивая подушка-подушка может стоить баксов, если вы захотите купить ее на рынке, но поверьте нам, это очень легко сделать и сделать в кратчайшие сроки. Кроме того, это быстро придаст яркость и красивый вид вашему дивану. Вот как это сделать.

Специальность: Эту наволочку можно добавить к подушкам-подушкам, чтобы придать художественный элемент своей комнате.

Необходимые материалы:

1. Разноцветные фетровые круги
2. Клей-стержни или горячий клей
3. Ножницы
4. Простая наволочка

Как сделать:

• Используйте предварительно вырезанные фетровые кружки и аккуратно положите их на наволочку
• Сначала выясните узор, прежде чем наклеить их.Так что начните аккуратно класть их сверху вниз яркими цветами
• Обрежьте кружочки по краям по мере необходимости.
• Сложите их внахлест и хорошо приклейте
• Закончите свой путь и дайте фетровой поделке ручной работы высохнуть.

16. Деревья ручной работы Ремесло:

Это поделка из дерева ручной работы из бумаги, которую можно сделать быстро, подойдет как детям, так и взрослым, которые хотят попробовать свое ремесло.

Специальность : Эта поделка из дерева может быть сделана в кратчайшие сроки и в дальнейшем может быть использована в качестве дополнения либо к настоящим рождественским елкам, либо к декору стен, либо к драпировке.

Необходимые материалы:

1. Бумага зеленого цвета
2. Ножницы

Как сделать:

• Используйте толстый зеленый цвет хорошего качества и сложите треугольник со всех сторон
• Теперь разрежьте ножницами с обоих краев, как показано на рисунке выше
• Начните защипывать слой среза и загните его под
• Подобным образом раскройте вырезку со всех сторон, и она приобретет форму красивого бумажного дерева.

17. Поделка из павлина ручной работы:

Все мы любим павлиньи перья. Они добавляют отличный творческий элемент ко всему и могут легко использоваться в качестве отличного предмета декора. Можно даже сделать поделку из павлина на открытке, и это будет смотреться шикарно.

Специальность : Все, что вам нужно для ручной работы с павлином, — это павлинье перо. Вот и все; Вы можете сделать красивые поделки в кратчайшие сроки и заставить их выглядеть великолепно.

Необходимые материалы:

1. Павлиньи перья
2. Цветная бумага
3. Насадка с жемчугом

Как сделать:

• Возьмите качественный лист бумаги и аккуратно сложите его посередине
• Возьмите лист меньшего размера, который точно соответствует длине пера.Это может добавить красоты карте
.
• Аккуратно приклейте перо на лицевую сторону и добавьте также жемчужную насадку
• Когда она высохнет, используйте карту как приглашение или сообщение, чтобы передать ее самому дорогому человеку.

18. Цветочное ремесло ручной работы:

Цветочная поделка ручной работы — самая великолепная и красивая из всех, что мы видели сегодня. Это выглядит красиво и очаровательно, и вы были бы шокированы этим ремеслом настенного каркаса, которое вряд ли займет какое-то время, чтобы его сделать.

Специальность : Здесь ручная работа в виде настенного каркаса сделана из настоящего цветка.Разве это не очаровательно!

Необходимые материалы:

1. Цветок
2. Каркас стены

Как сделать:

• Возьмите любой цветок по вашему выбору и дайте ему хорошо высохнуть.
• Держите цветок между страницами книги и хорошо прижимайте его в течение многих дней.
• Через несколько дней вы можете вынуть его и вставить между зеркалом в настенной раме, чтобы создать красивый вид декора.

Узнать больше: Рождественские поделки для дома

19.Деревянные ящики ручной работы:

Эта деревянная шкатулка ручной работы очаровательна и может выглядеть старинной классикой, но вы будете шокированы, услышав, что даже вы можете сделать такую ​​же. Вот как!

Специальность: Эти деревянные ящики ручной работы могут быть изготовлены в кратчайшие сроки и могут использоваться для хранения вещей или их размещения на полке для придания классического ценного вида

Необходимые материалы:

1. Ящик деревянный
2. Полоски ремесленного материала на ваш выбор
3. Зеркальные блестки
4. Ленты
5. Клей
6. Ножницы

Как сделать:

• Сначала возьмите деревянный ящик.
• Используя полоски поделок, имеющихся в магазине, хорошо приклейте их по всей коробке, аккуратно
• Используйте зеркала и блестки, чтобы добавить их в качестве аксессуаров
• Теперь добавьте ленты, чтобы получилась форма лепестка цветка, и приклейте их в определенных углах, чтобы придать коробке элегантный вид
• Используйте одну и ту же цветовую полоску и добавьте контрастные цветные ленты, чтобы добавить цвета.

20. Поделки из свернутой бумаги ручной работы:

Эта поделка из рулонной бумаги ручной работы — отличное простое изделие, которое можно использовать в качестве декора или провести время.Сделать его довольно просто, к тому же он выглядит очаровательно и ярко!

Специальность: Делать поделки из рулонной бумаги ручной работы могут как дети, так и взрослые. Это тоже может быть хорошей поделкой ручной работы в качестве поздравления ко дню матери.

Необходимые материалы:

1. Печатная бумага
2. Картон круглый
3. Клей
4. Ножницы

Как сделать:

• Используйте распечатанную цветную бумагу и разрежьте ее на небольшие квадраты.
• Сверните их в форму конуса, как показано на картинке выше
• Наклеить края
• Как только вы сделаете несколько поделок из свернутой бумаги, соберите их все вместе рядом с круглым картоном.
• Начните наклеивать их на картон и дать им высохнуть
• Используйте этот предмет, чтобы украсить стену или наклеить поздравительную открытку, как хотите!

Надеемся, вам понравились эти прекрасные поделки ручной работы и предметы искусства. Большинство из них не требуют времени и могут мгновенно превратиться в красивое, элегантное изделие ручной работы.Попробуйте их у себя дома и добавьте в качестве декора, чтобы придать им прекрасный индивидуальный вид.

Заявление об отказе от ответственности:

Вышеупомянутые ремесленные изделия и информация не должны использоваться в коммерческих целях. Они являются символическими и предназначены только для личного использования.

Источник изображений: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20.

подлинных местных ремесел — концессии (Служба национальных парков США)

Политика Службы национальных парков (NPS) заключается в том, чтобы поощрять концессионеров продавать изделия местных мастеров посетителям парковой зоны.Конгресс в соответствии с разделом 416 Закона об комплексном управлении национальными парками 1998 года закрепил эту политику в виде закона, в котором говорится:

.

Поощряется продвижение продажи подлинных изделий ручной работы индейцев США, коренных жителей Аляски, коренных жителей Самоа и коренных жителей Гавайских островов, относящихся к культурным, историческим и географическим характеристикам единиц Системы национальных парков, и Секретарь обеспечивает постоянное усилия по расширению ремесленной торговли там, где она существует, и налаживанию торговли в соответствующих областях, где торговля в настоящее время отсутствует.

Раздел 416 (b) Закона 1998 года освобождает доходы, полученные концессионерами NPS от продажи ремесленных изделий индейцев США, коренных жителей Аляски, коренных жителей Самоа и коренных жителей Гавайских островов, от платы за франшизу по концессионному контракту, чтобы стимулировать продажу концессионерами ремесленных изделий коренных американцев. Концессионеры должны отмечать продаваемые предметы, которые являются подлинными изделиями местного производства, этикеткой, подтверждающей подлинность предмета, и вести квитанции о продаже этих предметов, чтобы иметь право на освобождение от платы за франшизу.

NPS утверждает характер, тип и количество товаров, предлагаемых концессионерами, включая изделия кустарного промысла. Концессионеры должны работать со своим парком, чтобы обеспечить выполнение этого требования в соответствии с условиями их концессионного договора.

Руководство, поддержка и другие ресурсы

25 января 2021 г. был издан исполнительный указ (EO) 14005, «Обеспечение будущего во всей Америке для всех рабочих Америки », призванный стимулировать производство в Америке путем обеспечения того, чтобы контракты на закупки, финансируемые из федерального бюджета, и присуждения финансовой помощи «обеспечивали закупки». товары, продукты, материалы и услуги из источников, которые помогут американским предприятиям конкурировать в стратегических отраслях и помогут американским рабочим процветать.”

Поскольку покупка и продажа индийских произведений искусства и ремесел полностью подпадает под требования EO, Программа коммерческих услуг NPS (CSP) была предложена для привлечения NPS CSP, Департамента внутренних дел (DOI), Совет Индии по искусству и ремеслам (IACB), Концессионеры NPS и представители сотрудничающих ассоциаций вместе, чтобы поделиться проблемами, извлеченными уроками и ресурсами, которые в настоящее время доступны для поддержки покупки и продажи произведений искусства и ремесел американских индейцев и коренных жителей Аляски (индейцев) в концессии NPS, и сотрудничающая ассоциация управляют услугами розничных магазинов по всему парку.

В апреле прошел первый форум розничных продаж изделий кустарного промысла коренных американцев. Темы обсуждения во время этой встречи включали проблемы поиска поставщиков, работу с общественностью и возможности сотрудничества с заинтересованными сторонами. Второй форум состоялся в октябре, на котором представители IACB представили информацию и провели обсуждения передовых методов заключения прямых соглашений о закупках с индийскими художниками и индийскими предприятиями декоративно-прикладного искусства, как обеспечить соответствие покупок определению «индийских». продукта в соответствии с Законом об индийском искусстве и ремеслах (IACA), а также о том, как построить прочные отношения с индийскими художниками и индийскими предприятиями декоративно-прикладного искусства.

CSP планирует продолжить эти обсуждения на будущих форумах, поэтому ждите приглашения на предстоящие встречи, чтобы узнать и поделиться информацией о рекламных возможностях, общих деловых советах и ​​требованиях IACA. А пока в разделе «Полезные ссылки» ниже вам доступны многочисленные ресурсы.

Полезные ссылки

Source Directory of Indian Arts and Craft Business
Indian Arts and Crafts Board Act
Миссия Совета по индийскому искусству и ремеслам
Сертификация индейских ремесел (DOCX 16 KB)
Пресс-релиз IACB (PDF 167 KB)
Презентация IACB (PDF 9 MB )
Сводка собрания ремесленников коренных американцев (PDF 147 КБ)
Сводка собрания коренных американцев покупают американское (PDF 153 КБ)

Состояние американского ремесла никогда не было таким сильным | Искусство и культура

Быть ремесленником в Америке никогда не было легко.Это было правдой, когда Соединенные Штаты были новой страной, и это верно сегодня. В некотором смысле задачи даже не сильно изменились. Да, в наши дни мы, кажется, живем в постоянном движении вперед, имея безграничные возможности для немедленного удовлетворения и отвлечения внимания. Информация и ресурсы более доступны, чем когда-либо прежде. То, что раньше было «тайнами торговли», теперь распространилось на YouTube. Самые специализированные инструменты и материалы можно заказать с доставкой на следующий день.Тем не менее, чтобы достичь мастерства в ремесле, требуются долгие годы. Сложность получения дерева, кожи, глины, ткани, камня или стекла для выполнения того, что вы хотите, остается прежней. А деловая сторона зарабатывания средств к существованию своими руками, изо дня в день, как никогда требовательна.

Эти проблемы, общие для всех производителей, могут стать отличным уравновешивающим средством, давая ремеслам возможность преодолевать социальные различия и создавая сильное ощущение преемственности с прошлым. Эта возможность никогда не казалась нам более доступной, поскольку Соединенные Штаты в настоящее время переживают возрождение ремесел, возможно, самое важное в нашей истории.Даже движение искусств и ремесел, которое закончилось около века назад, не достигло масштабов современной ремесленной экономики — или чего-либо подобного ее разнообразию. Это большие новости, и это хорошие новости. Но это не обязательно просто.

Чтобы лучше понять это великое возрождение ремесла, я опросил современных производителей об их опыте обучения, открытия магазина, развития имени для себя, работы с клиентурой и, наконец, передачи навыков другим. Недавно завершив работу над книгой по истории американского ремесла, я был очарован тем, что многие истории из прошлого находят связь с сегодняшним днем.По всей стране ремесленники преодолевают трудности, которые неизбежно возникают на их пути, а давние традиции расширяются и трансформируются.

Возьмем, к примеру, Вирджила Ортиса. Он начал свою карьеру в качестве гончара, опираясь на глубокий культурный колодец Кочити-Пуэбло в Нью-Мексико, где он родился и вырос. В то время как керамика остается для него центральной, он работает и в других дисциплинах — кино, моде, ювелирных изделиях и многом другом. Он набирал навыки один за другим, что он описывает как органичный процесс развития: «Если я не жил рядом с выставочной площадкой, мне нужны были слайды для презентации моих работ.Это привело к фотографии. Затем появилась реклама в журналах, и я научился графическому дизайну. Если мне нужно было кожаное пальто, которое я видел в модном журнале, и я не мог себе этого позволить, я учился шить. Каждая среда вдохновляет другую — она ​​бесконечна ».

Вирджил Ортис, изучивший в детстве традиционные методы глиняной керамики в Кочитл-Пуэбло в Нью-Мексико, теперь занимается костюмами, модой, кино и ювелирными украшениями. Давняя тема — это действительное восстание пуэбло 1680 года против испанских колонизаторов и его концепция этих конфликтующих сил 500 лет спустя, в 2180 году.

Работа Ортиса столь же обширна по своему содержанию. В течение многих лет он создавал образы, основанные на восстании пуэбло, успешном восстании коренных народов против испанцев, которое произошло в 1680 году. Большинство людей в США никогда не слышали об этой «первой американской революции», как ее называет Ортис, и он поставил перед собой задачу повысить осведомленность об этом. Он рассказывает историю в сложной и очень творческой манере, переплетая элементы из параллельного научно-фантастического повествования, действие которого происходит в 2180 году, чтобы охватить более молодую аудиторию.В его горшках и фигурных скульптурах изображены персонажи, придуманные им самим, но в то же время сохраняются традиции глины Кочити: изысканная смесь прошлого, настоящего и будущего.

В отличие от большинства сегодняшних американцев, Ортис в детстве был окружен ремеслом. Он родился в семье гончаров по материнской линии, а его отец был барабанщиком. «Нас всегда окружало искусство, традиционные церемонии и танцы», — говорит он. «Я не осознавал, что искусство ежедневно создается в нашей семье, пока мне не исполнилось 11 лет.Но я могу определенно сказать, что у нас были лучшие профессора, которые научили нас традиционной работе ». Когда он был еще молод, Ортис научился выкапывать глину из земли, обрабатывать краску с растений и обжигать глиняную посуду в карьере, используя коровий навоз, осину и кедр в качестве топлива. По его словам, после того, как он научился использовать эти методы и материалы, «все остальные средства стали казаться намного проще».

Заманчиво представить, что в те времена все ремесленники имели опыт, подобный опыту Ортиса, и легко приходили к своим ремеслам.На самом деле картина намного сложнее. Конечно, в целом у населения был высокий уровень материального интеллекта. Люди понимали, как ткут текстиль, строят мебель и выковывают металл. Однако достижение профессионального мастерства было непростой задачей. Общая компетентность и самодостаточность коренных американцев вызывали у белых колонистов большой трепет, которым, как правило, не хватало таких способностей. Гильдий по строгому европейскому образцу не существовало; в молодой стране, характеризуемой мобильностью, было почти невозможно навязывать единые стандарты или даже удерживать ремесленников на работе.Известно, что молодые люди сбегали от контрактов и ученичества до истечения срока их полномочий, чтобы открыть свой собственный магазин и начать зарабатывать — самым известным примером является Бенджамин Франклин, который впоследствии стал светским святым, абсолютным «самоуверенным человеком». сделал человека. »

Тем не менее, этот стереотип о мастере как о высокомобильном, коренном белом человеке вводит в заблуждение. Большинство ремесленников на протяжении всей истории Америки составляли иммигранты, женщины и представители этнических меньшинств. Все столкнулись с предрассудками и экономическими трудностями.Ремесленники-иммигранты часто приходили с превосходными навыками из-за их традиционного обучения; но они, как правило, вызывали подозрение и враждебность среди местных рабочих, часто вплоть до физического насилия. Женщины — половина населения квалифицированных производителей — были практически исключены из профессиональных профессий до конца 20 века. Им приходилось заниматься своими ремеслами в неформальной обстановке дома или в семейном магазине. Вдовы были важным исключением: они стали заметными в таких профессиях, как полиграфия и столярное дело, в которых в остальном доминировали мужчины.Бетси Росс, вероятно, не занималась дизайном «Звездно-полосатых», как гласит легенда, но она вела обивочный бизнес более 50 лет после смерти своего первого мужа — большое достижение в обществе, которое мало поощряло женское предприятие.

В этой легенде Бетси Росс сшила звезды и полосы в 1777 году под присмотром Джорджа Вашингтона. Но был ли ее успех в управлении обивочной фирмой большим подвигом? © GraphicArtis / Bridgeman Images

Ремесленниками, преодолевшими самые большие препятствия, были коренные американцы и афроамериканцы.Местный опыт перемещения — это неисчислимая трагедия; лишь одним из его последствий было нарушение давно устоявшихся способов производства. Потребовалась огромная сила культурной воли со стороны поколений коренных жителей, таких как Вирджил Ортис, чтобы поддерживать и восстанавливать эти культурные связи.

Жестокие реалии порабощения и расизма делают истории о мастерстве чернокожих особенно мучительными и болезненными, тем более что, несмотря на все трудности, афроамериканские ремесленники буквально построили эту страну.Степень их вклада постепенно раскрывается через архивные исследования. Тиффани Момон, основатель Digital Archive Black Craftspeople, была ведущим голосом в этой работе; она и ее коллеги просматривают исторические документы, ищут записи об афроамериканских ремесленниках и рассказывают их истории. Я попросил ее объяснить, что такое ремесло для чернокожих американцев в XIX веке. «Практика квалифицированного ремесла давала порабощенным ремесленникам некоторые преимущества, — сказала она мне, — включая возможность в некоторых случаях получать заработную плату и покупать себя или членов своей семьи.Потенциальная способность покупать себя, несомненно, была мотивирующим фактором для порабощенных ремесленников, которые продолжали и совершенствовали свою работу. С окончанием гражданской войны, эмансипации и реконструкции вы обнаружите, что многие ранее порабощенные квалифицированные ремесленники продолжали заниматься своим ремеслом как вольноотпущенники, что позволяло им покидать плантации в городских районах. Они избежали участи многих, кто заключил с бывшими поработителями эксплуататорские соглашения об издольстве ».

Некоторые из самых трогательных свидетельств жизни черных ремесленников — это те, которые они записали сами.Художник по керамике Дэвид Дрейк (часто называемый «Дэйв Поттер»), родившийся в рабстве в Эджфилде, Южная Каролина, подписал свои впечатляющие большие сосуды для хранения поэтическими стихами. Одно душераздирающее двустишие, кажется, говорит о насильственном разлучении с членами его собственной семьи, но заключает в жесте всеобщей доброй воли: «Интересно, где все мои отношения / Дружба со всеми и каждой нацией». Швея Элизабет Кекли, родившаяся в рабстве в Динвидди, штат Вирджиния, написала в своей автобиографии: «Я пришла на землю, свободная в мыслях, подобных Богу, но скованная действием.Тем не менее, ей удалось стать очень востребованной портнихой в Вашингтоне, округ Колумбия, и доверенным лицом Мэри Тодд Линкольн в Белом доме времен Гражданской войны. В молодости Фредерик Дуглас был порабощенным корабельным герметиком в Балтиморе; в те годы у него были ужасные переживания, но будущий оратор также глубоко обращал на них внимание в своих более поздних произведениях и говорил о гордости ремесленника и возможностях. «Дайте ему честную игру и оставьте его в покое», — писал Дуглас о черном ремесленнике. «Откройте для него двери школ, фабрик, мастерских и всех механических производств…. Дайте ему все возможности для честной и успешной жизни, и во всех благородных занятиях принимайте его как человека среди людей ».

Элизабет Кекли родилась в 1818 году в Вирджинии и стала очень успешной портнихой в Вашингтоне, округ Колумбия, подругой Мэри Тодд Линкольн и писателем. Предоставлено Исследовательским центром Морланд-Спрингарн, Университет Говарда.

В годы, последовавшие за гражданской войной, педагог Букер Т. Вашингтон возглавил общенациональные усилия по обучению молодых афроамериканцев ремесленным навыкам, которые он назвал средством духовного подъема.Институт Таскиги в Алабаме, который он основал, и расово интегрированный колледж Береа в Кентукки предлагали мальчикам и девочкам образование на основе ремесла, хотя оно было строго разделено по признаку пола — плотницкое дело и кузнечное дело по сравнению с шитьем и кулинарией. Но эти усилия никогда не отвечали нуждам чернокожих студентов. Курсы часто были низкого качества, раздельные и неравные, с устаревшим оборудованием — проблемы усугубились с приходом Джима Кроу, что привело к сегрегации школ, подобных Berea.Ко времени Великой депрессии — как объяснил Картер Г. Вудсон в своей книге 1933 года « Неправильное образование негров » — афроамериканские ремесленники все еще не имели равного доступа к обучению и работе.

Букер Т. Вашингтон, 1895 г., поборник профессионального образования и основатель Института Таскиги. Circa Images / Bridgeman Images

Педагоги сегодня продолжают борьбу с неравенством. Есть повод для оптимизма. Федеральное финансирование карьерного и технического образования (CTE) — это редкая политика, которая в последние несколько лет пользуется подлинной двухпартийной поддержкой.А появление цифровых инструментов, таких как программное обеспечение для проектирования и трехмерные принтеры, делает такие классы легитимными. Но прежде всего это усилия отдельных педагогов.

Клейтон Эванс — учитель средней школы МакКлимондс в Окленде. Он родился в 1993 году — «после смерти ремесел», как он выразился — и почти не имел опыта изготовления вещей вручную, когда рос. Однако после изучения естествознания и инженерии в колледже он стал рассматривать преподавание как политическую работу.Эванс мог бы перефразировать Дугласа, когда говорит, что хочет, чтобы его ученики «накормили себя и свои семьи тем, что они изучают».

Компания Tiffany Studios из Нью-Йорка, переосмыслившая повседневный предмет, создала эту лампу в стиле бронзы и бамбука примерно в 1900 году. Миссис Джефферсон Паттерсон (Мэри Марвин Брекинридж Паттерсон) / NMAH

Сначала он отправился в МакКлимондс преподавать физику и сразу же заинтересовался старой деревянной и металлической мастерской.Он был заперт, и уборщики использовали его для хранения ненужных вещей. Но, войдя в помещение, Эванс понял, что у него «хорошие кости» — в магазине было промышленное напряжение, и в нем был запас хорошо собранных старых машин. Он принялся за работу, расчищая хлам, научившись ремонтировать и эксплуатировать оборудование. Вскоре он обучал около 100 детей каждый год. Эванс преподает старые и новые методы: работы по дереву и металлу, основы инженерии, цифровой дизайн. Он призывает студентов «отказаться от потребительского менталитета» и действительно решать проблемы.Когда его школе удалось приобрести набор 3-D принтеров, он не научил учеников делать милые маленькие предметы из экструдированного пластика, как это часто бывает в мастерских по всей стране. Вместо этого он показал им, как разбирать машины, а затем восстанавливать и настраивать их.

Клейтон Эванс, преподаватель физики и инженерии в средней школе МакКлимондс в Окленде, штат Калифорния, помогает ученикам строить лучший мир на своих новаторских занятиях в мастерской по дереву.

Этот путь к самообеспечению связан с Фредериком Дугласом и Букером Т.Вашингтон имел в виду. Разница, пожалуй, в том, что Эванс отвергает клише «самодельного» американца. Как он указывает, подтянуть себя собственными силами буквально невозможно (помните, он учитель физики). По его словам, образовательная система должна отказаться от универсальной, универсальной учебной программы и вместо этого предоставить индивидуальные пути к трудоустройству. И более того: «Я, конечно, хочу, чтобы мои ученики обладали торговыми навыками и знаниями, — говорит Эванс, — но их образ мышления для меня еще более важен.Если мы хотим свободы, нам нужно строить жизнь за пределами возможностей трудоустройства. Надеюсь, время, проведенное студентами в моем магазине, поможет им построить и поддерживать свои сообщества в новой, социально справедливой экономике ».

Джон Лавин, еще один преподаватель CTE, который работает в средней школе Вестмур в Дейли-Сити, Калифорния, руководит программой обучения традиционным навыкам, таким как обработка дерева, наряду с новыми цифровыми методами, такими как лазерная гравировка и робототехника. Его ученики в основном выходцы из латиноамериканцев, арабов и филиппинцев из иммигрантских рабочих семей.Иногда они могут найти хорошо оплачиваемую работу сразу после школы или открыть собственное дело. Если они поступят в колледж, они, вероятно, будут первыми в своих семьях, кто сделает это. Лавин стремится к таким положительным результатам для своих учеников, но ни в коем случае не для каждого из них. По его словам, все, что он может сделать, это «вдохновлять и тренировать, а также помогать им увидеть путь вперед».

Тот же дух оживляет ремесло на уровне колледжа — среди прочего, в Верии, где до сих пор работают ремесленные мастерские.Сегодня в колледже один из самых разнообразных студенческих коллективов в стране, где все студенты посещают обучение бесплатно, что является частью давних институциональных обязательств, которые частично стали возможными благодаря пожертвованиям колледжа. Программа семинара изменилась, чтобы отразить эту новую реальность. В прошлом году Berea College Student Craft пригласил Стивена Бёркса, новаторского афроамериканского промышленного дизайнера из Нью-Йорка, для совместной работы над разработкой новой линейки продуктов под названием Crafting Diversity.

Burks сохранил традиционные сильные стороны колледжа, такие как изготовление метел и плетение корзин, одновременно представив новые смелые формы, узоры и цвета: широкую палитру, отражающую различные точки зрения. Студентам, участвующим в программе, было предложено внести в проект свои собственные дизайнерские идеи, и Бёркс также разработал хитроумные способы индивидуализации каждого объекта студентами, не только изучая и решая проблемы во время работы, но и привнося в результаты собственное личное творчество.Цель состоит не только в том, чтобы расширить символику этой легендарной программы ремесел, но и побудить студентов на протяжении всей жизни заниматься ремеслом и дизайном. Это история ремесел, которую переосмысливают в соответствии с современными днями.

* * *

«Я чувствую родство с ремесленниками передо мной — это трансформация трагических обстоятельств: сделать из этого что-то положительное». Это слова Йоханса Джозефа Лакура, художника по коже из Чикаго, который является не только опытным дизайнером и изготовителем, но и успешным предпринимателем.Как и многие черные ремесленники в прошлом, он упорно трудился, чтобы достичь того, чем он является сегодня. Лакур провел девять лет своей жизни в федеральной тюрьме в Дулуте, штат Миннесота, восемь из которых занимался изготовлением кожгалантереи. Ремесло началось просто как мысленный побег, но вскоре превратилось в «страсть создавать что-то из ничего», — говорит он. Первоначально он обучался навыкам у других заключенных, некоторые из которых десятилетиями переходили из одной тюрьмы в другую, попутно осваивая техники. Вскоре все было наоборот: он изобретал свои собственные методы и обучал им других.

Лакур вышел из тюрьмы около трех лет и посвятил это время созданию собственного бренда YJL, изготовлению сумок и кроссовок. Его работа отражает его тюремный опыт — в те годы ему часто приходилось работать с обрезками и он разработал новаторский стиль построения коллажей, — но его вдохновение в первую очередь связано с хип-хоп-сценой, которую он знал с детства, с ее упором на импровизацию и переосмысление . Он постоянно разрабатывает новые формы, «заставляя кожу делать то, чего я раньше не видел», — сказал он.Его точка зрения уникальна. «Я листаю модные журналы в поисках вещей, которых не вижу, приношу это домой на улицы и беру то, что знаю с улиц, с эстетической и космической точки зрения».

Описывая себя как «сникерхеда» задолго до того, как эта фраза была придумана, Йоханс Джозеф Лакур изучал кожевенное дело и производство обуви до того, как основал свой бренд YJL.

Бизнес Лакура растет так быстро, что он изучает возможность привлечения производителя для выполнения некоторых из своих проектов.Лакур остро осознает более широкие последствия этого выбора и своего места в длинной родословной чернокожих американских торговцев предметами роскоши, восходящей от пионера моды хип-хопа 1980-х годов Даппера Дэна к сапожникам и швеям 19 века. Он также осознает, что его жизненный опыт отражает трагическую сторону истории афроамериканцев, что современная тюремная система копирует прошлые угнетения. (Лакур цитирует книгу Мишель Александер « Новый Джим Кроу: массовое заключение в эпоху дальтонизма» как важную роль.) Он избегает внешних вложений. По его словам, единоличное владение представляет собой «более истинную свободу для чернокожих». «Пока у нас не будет своего, мы навсегда останемся в зависимом состоянии».

Я слышал нечто подобное от Маргарет Уиллер. Она является основателем Mahota Textiles, расположенной в Оклахоме — первой текстильной компании в стране, принадлежащей индейскому племени. Она разделяет мнение Лакура о переплетении мастерства и самоопределения. Уиллер, которому сейчас 77 лет, является выходцем из Чикасо.Как и Вирджил Ортис, она выросла в доме, полном ремесел. Ее мама и бабушка постоянно вязали крючком, вязали и вышивали, и этим навыкам она овладела рано. В течение многих лет она не считала волокна своей настоящей творческой работой. Но приехав в Питтсбургский государственный университет в Канзасе в конце 1970-х, она встретила нескольких великих учителей, в том числе ювелира-экспериментатора Марджори Шик, которые открыли ей возможности работы по металлу и ткачества как выразительных дисциплин.

Wheeler извлекал выгоду из удивительно надежной ремесленной инфраструктуры американской университетской системы. В годы после Второй мировой войны курсы ткачества, керамики и металлообработки были широко доступны в высших учебных заведениях, в основном для вернувшихся солдат, желающих получить ученую степень в соответствии с Законом о реорганизации военнослужащих, широко известным как G.I. Билл. Эта федеральная поддержка почти полностью досталась белым мужчинам; они составляли большинство вооруженных сил, а солдаты из числа чернокожих и коренных американцев, которые действительно служили, часто не получали положенных им льгот.(Ира Кацнельсон рассказывает эту историю в своей многозначительно названной книге , Когда позитивные действия были белыми, ). Такие люди, как Чарльз Лолома, знаменитый гончар и ювелир хопи, посещавший Школу американских мастеров на улице G.I. Билл, были исключением. Лишь в 1970-х годах, на волне эры гражданских прав и одновременного движения красной силы, курсы ремесел в американских университетах начали становиться более инклюзивными с этнической точки зрения.

Mahota, первая текстильная фирма, принадлежащая исключительно индейскому племени, принадлежит представителям нации чикасо, а ее товары основаны на тематике чикасо.

После получения диплома Уиллер стала учителем, а затем, в 1984 году, полностью занялась ткачеством. Она показывала свои работы в музеях коренных народов на Юго-Западе и представляла свои работы на индийских рынках и на показах мод. У нее также есть опыт работы дизайнером в театре, однажды она создала костюмы для музыкального спектакля, полностью посвященного Чикасо. Несмотря на ее успех, только благодаря предпринимательскому духу и финансовой поддержке ее племени Уиллер смогла основать Махоту.Компания, которая специализируется на одеялах, а также на производстве сумок и подушек, названа в честь ее пра-пра-прабабушки, которая подверглась насильственному переселению с исконных земель в 1830-40-х годах. Даже в то время ремесла коренных народов подвергались извращенной двойной угрозе: с одной стороны, они были нарушены насильственными нападениями и перемещениями; с другой — фетишизируются как символы ностальгии и искажаются в результате деятельности туристической экономики. Эта тревожная история помогает объяснить, почему, несмотря на богатую традицию ткачества среди чикасо и других племен, такая компания, как Махота, появилась так долго.

Дизайн

Уиллера отражает более позитивный аспект прошлого, подражая мотивам древних культур Миссисипи, где строят курганы, а также более поздним традициям вышивки перьями, бисером и перьями. Вместе с менеджером по бизнесу и развитию Махоты Бетани МакКорд и координатором по проектированию и эксплуатации Талоа Андервуд Уиллер совершил прыжок на фабричное производство. Вместо того, чтобы использовать ручные ткацкие станки, они сотрудничают с специализированной промышленной фабрикой под названием MTL в Джессапе, штат Пенсильвания.В дополнение к техническим преимуществам, которые это дает — цифровой ткацкий станок буквально плетет круги вокруг традиционного ткацкого станка, выполняя изгибы, которые было бы трудно получить вручную, — он позволяет им брать на себя большие комиссионные за обивку и, что наиболее важно, продавать свою продукцию по приемлемой цене. доступная цена. Но в душе Уиллер остается ткачихой. «Невозможно, — говорит она, — понять структуру ткани, не участвуя в ее производстве».

* * *

Начиная с 1940-х годов богатый филантроп из Нью-Йорка по имени Эйлин Осборн Уэбб неустанно трудился над созданием национального ремесленного движения с собственным советом, музеем, конференциями, школой, журналом и сетью региональных филиалов.Влияние Уэбба в то время было огромным. В основном благодаря ей и тем, кого она сплотила под свое знамя в Американском ремесленном совете, движение студийных ремесел процветало в десятилетия после Второй мировой войны. Хотя это был период процветания для страны, Уэбб и ее союзники были встревожены тем, что они воспринимали как соответствие и низкое качество промышленных товаров. Взглянув на Скандинавию, Италию и Японию, они увидели образцы более гуманистического, аутентичного подхода. Уэбб не забыл, что во всех этих странах сохранились большие рабочие силы кустарного промысла, и она надеялась создать то же самое здесь, в Соединенных Штатах.

Филантроп Эйлин Осборн Уэбб, главная сила ремесленного движения середины века, в 1976 году отправляется на прогулку в гончарную мастерскую в своем гарнизоне, штат Нью-Йорк. Предоставлено библиотекой и архивом Американского совета ремесел Кувшин, созданный Джорджем Ором из Билокси, штат Миссисипи, плодовитым «безумным гончаром», который родился в 1857 году и умер в неизвестности в возрасте 60 лет, но теперь его называют «Пикассо в художественной керамике». Дар Джеймса У. и Мириам Карпентер / NMAH

Проблема заключалась в том, что — в отличие от сегодняшнего дня — население Америки не ценило ремесло как таковое.Самой представительной компанией Дании в те годы была ювелирная фирма Georg Jensen. В Италии на острове Мурано были искусные стеклодувы. Япония внедряла свою программу «Живое национальное сокровище» в области ремесел. Что было у США? Автомобильная промышленность с ее огромными заводами по сборке — экономическое чудо света и образец для любой другой отрасли производства. Что может сделать отдельный ремесленник перед лицом этого? У Уэбб и ее союзников был ответ на этот вопрос, который они в некоторой степени позаимствовали у Скандинавии.Они назвали это подходом «дизайнер-мастер». Теория заключалась в том, что прототипы будут искусно изготовлены вручную, а затем скопированы в массовом порядке. Проблема заключалась в том, что американскому бизнесу это было неинтересно. Дело не в том, что ремеслу не было места в их делах — в конце концов, автомобили конструировались с использованием натурных глиняных моделей. Это была основная эстетика индивидуализма, от которой производители мало что использовали. Хороший дизайн может иметь определенную ценность, хотя бы в маркетинговых целях.Но творческое видение ремесленника? Где руководитель корпорации должен был занести это в баланс?

В 1960-е годы контркультура наполнила ремесло новым подходом, позиционируя его как явное средство противодействия бездушному предприятию. Между тем, американская промышленность текла, более или менее безразличная к ремеслу, за исключением тех случаев, когда руководство стремилось подорвать профсоюзы квалифицированных специалистов. Такое положение дел сохранялось до 21 века. Что, в конце концов, внесло изменения, так это Интернет.

Цифровые технологии в некотором смысле настолько далеки от ручной работы, насколько это возможно: быстро, без трения, несущественно. Однако, похоже, в ответ на это возникла мода на изделия ручной работы. Этические соображения — забота об окружающей среде, правах работников и ценности местных покупок — совпали с более общим стремлением к тактильности и реальной человеческой связи. В то же время, по иронии судьбы, цифровые инструменты сделали малые ремесленные предприятия более жизнеспособными. Платформы онлайн-продаж оказываются идеальными для рассказов о производстве, что делает их отличными маркетинговыми материалами.

Это не надежная формула. Разочарованные продавцы на Etsy, интернет-рынке для производителей, раскритиковали компанию за невыполненные экономические обещания, а пародийный сайт Regretsy (слоган: «Где DIY встречается с WTF»), основанный в 2009 году Эйприл Винчелл, продемонстрировал вопиющие примеры того, что ремесло ушло. -неправильный. (Она закрыла его через три года, сказав журналу Wired : «Я сказала все, что должна сказать по этому поводу, а теперь мы просто ослепляем мертвую лошадь».) Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что это ясно. что коммуникационные технологии действительно дали ремесленной экономике новую жизнь в экономической жизни.Теперь можно построить бизнес, очень похожий на мастерскую 18-го века, плюс ленту в Instagram.

В качестве примера можно привести компанию Pretentious Craft Company, базирующуюся в Ноксвилле, штат Теннесси. Основатель Мэтью Каммингс начал продавать свои сделанные на заказ очки на Etsy в 2012 году строго в качестве «побочной суеты». Он учился в художественной школе и считал себя скульптором. Но он также был страстным поклонником крафтового пива — одной из историй успеха ремесленников последнего десятилетия — и собирался вместе с друзьями, чтобы попробовать предложения нескольких небольших пивоварен.Однажды он пришел с очками ручной работы, откалиброванными для максимального удовольствия. Когда их удовольствие приблизилось к своему максимуму, один из его друзей рассмеялся: «Чувак, это так чертовски претенциозно».

Имя прижилось. Каммингс начал бизнес всего с 500 долларов стартовых денег — какое-то время он обменивал свой труд в качестве столяра или квалифицированного стеклодува, чтобы получить часы рабочего времени. Сразу же участвуя в феномене микропивоварни и осторожно высмеивая его клише, Каммингс начал продавать 20 или 30 стаканов в месяц, увеличившись до сотен после того, как он появился на некоторых крупных веб-сайтах.Он переехал в свое нынешнее помещение, спроектированное с учетом строгих требований: сокращение даже десяти секунд на кусок может иметь заметную разницу в прибыли. Несмотря на то, что все по-прежнему изготавливается вручную, хотя и с использованием форм, объем велик, и работают шесть опытных воздуходувок. Желая узнать больше о пиве, чтобы сделать бокал получше, Каммингс основал пивоварню, ставшую теперь собственным бизнесом, Pretentious Beer. Скучает ли он по полноценной работе художника? Немного. «Вместо того, чтобы делать скульптуры, которые мои друзья и семья не могли себе позволить, и я не мог себе позволить, — говорит Каммингс, — я делаю что-то, чем другие могут наслаждаться и чем они могут взаимодействовать каждый день.Бокал за 35 долларов или пиво за 5 долларов по-прежнему является выражением моего творчества ». Кроме того, известность компании позволяет команде создавать амбициозные одноразовые очки — «самые сложные формы, которые мы можем себе представить», — которые продаются на онлайн-аукционе.

Каммингс признает, что ни одно из принятых им решений не было связано исключительно с прибылью: «У меня есть MFA, а не MBA». Понятно, что дух товарищества на семинаре — это то, что его больше всего волнует. То, что такое предприятие вообще может существовать, а тем более добиться успеха, много говорит о современной Америке и сообществах творцов, которые могут здесь пустить корни.

Мебельная мастерская Криса Шанка на северо-востоке Детройта расположена в приземистой конструкции из шлакоблоков, бывшей небольшой фирмой по производству инструментов и штампов, которая обслуживала соседний завод General Motors.

Построенный столетие назад, когда автомобильная промышленность наращивала обороты своей экономики, район, где находится завод Schanck, в 1970-е годы пережил тяжелые времена. Есть заброшенные дома, и городские службы в лучшем случае неустойчивы. Однако в последние несколько лет остаточный опыт этого района в производстве вещей — и дешевая аренда — привлекли творческих людей.Шэнк имеет степень магистра иностранных дел в Академии искусств Крэнбрук, расположенной в пригороде Детройта Блумфилд-Хиллз. Будучи там студентом, он разработал технику, которую называет «alufoil». Все начинается с арматуры, сделанной вручную, которую он покрывает обычной кухонной пленкой. Слой смолы делает объект прочным, а также подчеркивает блеск алюминия. Шанк экспериментировал и совершенствовал эту технику.

Когда Шанк добился успеха, ему потребовалась помощь. Большая помощь. Постепенно его студия превратилась в своего рода общественный центр с этнически разнородной командой.Бывшие студенты-художники работают вместе с женщинами из местного населения Бангладеш. («Добро пожаловать в Банглатаун», — гласит табличка с надписью в районе.) Посещайте студию в большинстве дней, и вы встретите семь женщин, сидящих за большим столом, укладывающих и полирующих кусочки блестящей фольги. Их головные платки, пронизанные металлическими нитями, кажется, почти заявляют о преданности делу.

Schanck много думает об этом бизнесе, о средствах к существованию, которые от него зависят, и об условиях, на которых все они поддерживаются.Когда его работы отправляются в галерею Нью-Йорка или на выставку дизайна, творческая энергия района Детройта высвобождается на рынок. Ресурсы возвращаются в ответ, и цикл продолжается. Как бы удивительна ни выглядела его мебель, как только вы увидите, где она сделана — это пространство с его живой атмосферой разговоров и творчества, — может возникнуть мысль, что его магазин — настоящее произведение искусства.

* * *

Одна из вещей, которые сделали студию Шанка успешной, — это его готовность брать на себя заказы, которые составляют до 70 процентов его работы.Наряду с чисто умозрительными проектами он создал множество произведений для музеев и частных клиентов. Он приветствует творческое трение в этом процессе, которое приносит «новые ограничения, на которые я не обязательно ставил себе раньше, непредвиденные проблемы, которые приводят к новым областям исследований и новым способам мышления».

Это одно из значительных конкурентных преимуществ ремесла перед промышленностью: его жизненная сила все еще проходит через личные сделки, которые когда-то были типичными для всего экономического обмена, когда каждый костюм и пара обуви, каждая вывеска магазина и домашняя дверь производились рука.Конечно, такая настройка приводит к увеличению стоимости, и на протяжении американской истории дешевизна постепенно и решительно побеждала. Мы обменяли персонализацию на изобилие. Это не обязательно вопрос количества, а не качества — товары массового производства, безусловно, могут иметь превосходство, — но это привело к повсеместному разрыву между людьми, которые производят вещи, и людьми, которые их покупают и используют. Каждый мастер должен решить, насколько сильно противостоять этому; насколько индивидуальной и, следовательно, эксклюзивной, они хотят, чтобы их работа была.

Мичихиро Мацуда делает акустические инструменты в своем магазине в Редвуд-Сити, Калифорния. Родом из Японии, он тренировался у известного мастера из Венгрии Эрвина Сомоги; В те дни у Мацуды был плохой английский, и он учился в основном, наблюдая, как это делали ученики на протяжении веков. Теперь, в обычный год, он делает около семи гитар, каждая из которых уникальна, в тесном сотрудничестве со своими клиентами. Его лист ожидания составляет около трех лет.

Крис ДиПинто живет и работает в Филадельфии и производит монолитные электрогитары.Будучи активным музыкантом, он изначально начал изготавливать инструменты в соответствии со своим стилем игры (он левша, что ограничивало его возможности для коммерческой гитары). Он самоучка — первый инструмент, который он построил для себя, был сделан из сохранившихся дубовых половиц. В свои самые загруженные годы он сделал 400 гитар, а также выполнил много ремонтных работ на инструментах, доставленных в его мастерскую.

Хотя их эстетика и методы изготовления различаются, эти мастера глубоко преданы мастерству.

Рок-музыкант Крис ДиПинто производит монолитные электрогитары в своей мастерской в ​​Филадельфии. Джессика Куркунис Пластиковые накладки придают инструментам DiPinto ощущение ретро.Джессика Куркунис Каждый инструмент Мацуда уникален; некоторые из них украшены традиционной японской лакировкой. Мичихиро Мацуда Мичихиро Мацуда владеет самолетом, чтобы формировать акустическую гитару в своей студии в Редвуд-Сити, Калифорния.Мичихиро Мацуда

Мацуда и ДиПинто — этюд контрастов. Мацуда черпает вдохновение для своих изысканных дизайнов в своем японском происхождении. Он сотрудничал с мастерами по лаковому покрытию маки-э и известен характерной пороховой отделкой, которую он иногда наносит на верхнюю часть гитары, адаптацией традиционного опаливания, запечатывающего древесину японской арфы кото.В его творчестве также есть авангардный аспект. Его самые смелые гитары напоминают кубистские скульптуры, элементы которых деконструированы и сдвинуты с их обычного положения. Настроечная панель может оказаться внизу инструмента, в то время как основной корпус разбивается на плавающие кривые.

Ссылки

DiPinto более приземленные. Он любит классические импортные инструменты 1960-х, когда Битлз были большими, инструменты искрились и вспыхивали, и все дети, подобные ему, хотели быть гитарными героями.«По сей день, — говорит он, смеясь, — я все еще пытаюсь быть рок-звездой!» Тем временем он создает инструменты, которые могут себе позволить другие работающие музыканты, используя шаблоны, создавая структурные элементы и декоративные вставки партиями для повышения эффективности.

Тем не менее, когда я описал подход Мацуда к ДиПинто, он воскликнул: «В некотором смысле я такой же, как Мичи». И тем, и другим необходимо учитывать каждый выбор дизайна с точки зрения удобства воспроизведения и звука, а не только внешнего вида. И им нужно понимать своих клиентов.Отождествление музыканта с инструментом, его физическая и психологическая связь почти абсолютны. Итак, хотя у ДиПинто, безусловно, есть последователи — он один из немногих независимых производителей электрогитар в стране, у которого есть узнаваемый бренд, — он знает, что, когда один из его инструментов покидает магазин, это уже не о нем. Даже Мацуда, который делает высокохудожественные и даже эффектные гитары, ясно говорит: «Я не пытаюсь удовлетворить свое эго. Я пытаюсь удовлетворить своих клиентов ».

* * *

В более широком смысле, хотя ремесло может быть блестящей демонстрацией индивидуальных талантов, в конечном итоге оно касается других людей.Даже самые элитные творцы, посвятившие себя долгие годы уединенной работе, отражают окружающие их сообщества. Они должны это сделать, потому что ремесленник, которому не доверяют, долго не продержится в бизнесе. Хотя ремесло является квинтэссенцией американского духа независимости, это также способ сплотить людей.

Примером этого принципа является чикагская студия blkHaUS Studios, совместный проект художника Фолаеми Уилсон и дизайнера Нормана Тиг. Необычное название — это игра о Баухаусе, легендарной немецкой школе искусства и дизайна, которая переехала в Чикаго, когда нацисты ее закрыли.Название также говорит о том, что это творческое предприятие черных, посвященное силе множественного числа от первого лица. Эти ценности проявляются в различных аспектах работы организации, которая в основном посвящена ручному строительству конструкций из дерева и других материалов, чтобы сделать общественные места более привлекательными. Они сделали места для встреч в заповеднике дикой природы; мебель для общественного сада; даже фестивальный павильон для исполнительницы Соланж Ноулз. Возможно, самым известным их начинанием является Back Alley Jazz, вдохновленный джем-сейшнами в районе Саут-Сайд Чикаго в 1960-х и 1970-х годах.Для этого проекта они собрали команды музыкантов, архитекторов и художников, которые вместе разработали декорации для всплывающих выступлений на стоянках, в церквях, дворах и — да, — в переулках. Они откатывают годы к тем временам, когда город был производственным центром.

Уилсон и Тиг достигли больших успехов в своих областях, с плотным графиком выставок, написанием статей и преподаванием. Но когда они работают вместе как blkHaUS, их отдельная профессиональная идентичность отходит на второй план.Они побуждают сотрудников принимать участие в формировании творческого видения проекта. Самый большой момент их гордости с Back Alley Jazz наступил через три года, когда члены сообщества, которым они служили, просто взяли на себя управление проектом. Они считают, что этот совместный подход отражает специфически черную этику и эстетику. «Сообщество владеет нашими знаниями», — говорит Уилсон. «Если Норман, например, преуспевает, значит, это хорошо сделано у всех». Соответственно, каждый проект blkHaUS — это возможность научить других навыкам, показывая, как ремесло и дизайн могут способствовать культурному равенству.«Я не чувствую, что делаю хорошо, — говорит Тиг, — если только кто-то не улавливает часть того, что я пишу».

blkHaUS Studios в Чикаго создает необычную обстановку, где люди могут собираться.

Уилсон и Тиг не только так думают. Каждый производитель, с которым я говорил для этой статьи, подчеркивал важность передачи навыков другим, особенно следующему поколению — еще один способ, которым ремесло воплощает личное видение и общественную ответственность.Джон Лавин, преподаватель CTE из Дейли-Сити, Калифорния, убедительно доказывает, что преподавание ремесла прививает независимость: «Обесцените руку, и вы обесцените наше чувство собственного достоинства. Но возьмите ребенка и научите его что-то делать руками, вы научите его быть гражданином, который вносит свой вклад в нашу культуру ». Вирджил Ортис считает ремесленное мастерство строительным блоком культуры Кочити Пуэбло, столь же важным, как передача фактического языка. По той же причине Маргарет Уиллер из Mahota Textiles как можно скорее научила своих внуков ткачеству.Однажды, как она вспоминает, ее 9-летнюю внучку, сидящую за ткацким станком на ярмарке ремесел, спросили, как долго она занимается ткачеством. «О, — ответила она, — около семи лет назад».

Крис ДиПинто, который изо всех сил пытался найти кого-нибудь, кто бы научил его, когда он отправлялся в путь, в принципе, постоянно учится у него в магазине гитар как минимум один человек. Крис Шанк, дизайнер мебели, говорит, что даже самое простое поручение может стать хорошей возможностью научить новых членов студии методам работы.Мэтью Каммингс не питает иллюзий по поводу сложности своего ремесла — «требуется около пяти лет, чтобы не засосать» в выдувании стекла, — говорит он, — но он любит брать на работу неквалифицированных стажеров, поскольку у них нет вредных привычек, от которых нужно отказываться. А Йоханс Джозеф Лакур, который начал преподавать кожевенное дело почти сразу после того, как научился этому сам, планирует организовать программу ученичества для мужчин и женщин, выходящих из тюрьмы.

Стеклодув и помощники в 1908 году на стекольном заводе Сенека в Западной Вирджинии.В США раннее ученичество закрепляло ремесленные навыки до тех пор, пока не вступили в силу законы о детском труде. Льюис Хайн / Грейнджер

В конце концов, именно сочетание амбиций, разнообразия и щедрости отличает нынешний ренессанс ремесла. Опрометчивое столкновение точек зрения, которое в последнее время характеризует наши публичные дискуссии, похоже, не оставляет точек соприкосновения. Может быть, ремесло сможет это обеспечить? Куда бы вы ни пошли в США, страну или город, север или юг, красный штат или синий, вы найдете создателей и сообщества поддержки, собравшиеся вокруг них.Идея обнадеживающая. Тем не менее, мы должны также признать, что, как говорит Лакур, «ремесло могло объединять нас в прошлом, но это не был счастливый союз». Мастерство и неравенство издавна сосуществовали.

Здесь я думаю о другом, что сказал мне Лакур. По его словам, когда он работает с начинающими учениками, он часто обнаруживает, что они разочаровываются, поскольку они пытаются сшить свою самую первую обувь — их навыки просто не подходят для этой задачи. В такие моменты он мягко говорит им: «Вы понимаете, что должны сделать еще один, не так ли?» Единственный способ поправиться — это продолжать попытки.Это настоящая мудрость ремесла: не перфекционизм, а настойчивость. И это урок, который мы все можем извлечь. Ремесло в своих лучших проявлениях сохраняет хорошее в том, что было передано по наследству, и в то же время формирует мир заново. Это напоминание о том, что лучшее завтра всегда в процессе.

Ремесло: американская история

Новаторская и бесконечно удивительная история того, как ремесленники создавали Америку, от истоков нации до наших дней

Купить Афроамериканская история Американское ремесло Художники Искусства и ремесла Ремесла Мода Музыкальные инструменты Коренные американцы

Рекомендованные видео

Творчество ручной работы делает вас здоровее и счастливее

Нет никаких сомнений в том, что электронные устройства ускорили человеческое общение, доставили ошеломляющее количество информации на кончиках наших пальцев и упростили направление движения намного проще, чем «повернуть направо там, где раньше была старая мельница»… ‘. Хотя этот расширенный доступ удивителен и удобен, он также может увести нас от важной человеческой деятельности: ручного творчества.

Здесь, на сайте Scrapbook.com, в течение последних 6 месяцев мы тщательно исследовали влияние экранного времени (времени, проведенного за цифровыми устройствами) и, наоборот, положительные эффекты крафтинга и другого творчества вручную. Мы читали книги и изучили исследования, и мы даже провели собственный опрос более 1500 человек, чтобы попытаться лучше понять это.Полученные данные представлены ниже в виде всеобъемлющей и увлекательной статьи. Не вдаваясь в подробности, эта статья, скорее всего, навсегда изменит ваше отношение к творчеству и экранному времени.

Слишком много экранного времени вредно для здоровья

Чтобы понять решение, мы должны сначала понять проблему. Слишком много экранного времени вредно для вашего психического и физического здоровья. В среднем взрослый человек ежедневно смотрит на экран более 11 часов. Мы смотрим телевизор, играем в игры, читаем новости, смеемся над милыми видео с котиками и быстро общаемся с помощью цифровых устройств.Конечно, наши телевизоры, компьютеры, планшеты и телефоны во многом полезны, но жертвуем ли мы своим здоровьем и счастьем на алтарь развлечений, удобства и продуктивности? Исследования неизменно показывают, что экранное время напрямую связано с увеличением случаев ожирения у взрослых и детей. Это также может негативно повлиять на наш сон, изменить структуру нашего мозга, сделать нас уязвимыми для метаболического синдрома, привести к перенапряжению глаз, повлиять на нашу осанку, вызвать головные боли и даже повысить вероятность преждевременной смерти.Короче говоря, человеческий разум и тело не созданы для того, чтобы весь день смотреть на светящийся прямоугольник.

Наш современный образ жизни может усилить тревогу и депрессию

Проблема не только в цифровых устройствах. Мы живем в историческое удобное время, когда почти все, что нам нужно или нужно, уже готово, упаковано и доступно для немедленной покупки. Нам не нужно выращивать себе пищу или разводить собственный скот. Нам не нужно шить одежду или открытки с благодарностью. Кажется, все, что нам нужно, можно доставить к нашему порогу одним щелчком мыши или прикосновением к нашему телефону.Это проблема, потому что мы запрограммированы на создание вещей руками, а нашему мозгу нужно самовыражение вручную. Учтите, что уровень депрессии в промышленно развитых странах увеличился в десять раз за последние 60 лет. Этот крутой подъем напрямую совпадает с быстрым развитием технологий. Между тем в общинах амишей в США, которые создают почти все, что у них есть, очень мало случаев депрессии.

«Мы запрограммированы на то, чтобы испытывать удовлетворение и чувство благополучия после того, как мы приложим значительные усилия и задействуем свои руки… «

Нейробиолог Келли Ламберт в своей книге «Устранение депрессии» объясняет: «Независимо от того, насколько обогащающим или приятным мы находим серфинг в Интернете, электронную почту, прослушивание iPod, чтение романа или просмотр American Idol, наш мозг все еще жаждет ощущений, связанных с выживанием. -основанные результаты, которые были так важны в своей собственной эволюции. Мы запрограммированы на получение удовлетворения и чувство благополучия после того, как мы приложим значимые усилия и используем свои руки … »Или, другими словами, мы родились с противоположными большие пальцы не зря, и это не для того, чтобы мы могли писать быстрее! Далее она объясняет, что в современном обществе мы редко задействуем участки мозга, которые управляют творчеством, используя руки, и это может привести к недомоганию и даже к легкой или средней депрессии.Возможно, мы достигли точки в современном обществе, когда для большинства из нас изготовление вещей вручную — с практической точки зрения — почти полностью ненужно, и в то же время это одновременно критично для нашего физического и эмоционального здоровья.

Ремесло — природный антидепрессант

«Ремесло: это дешевле терапии». Большинство мастеров решительно кивнут в знак согласия … даже после того, как пополнят запасы бумаги и блесток. Ремесло действительно может действовать как природный антидепрессант.Кэрри Бэррон, доктор медицины, психиатр и соавтор книги «Лекарство от творчества: как добиться счастья двумя руками», опубликовала статью, в которой утверждается: «Создание чего-либо своими руками вызывает чувство гордости и удовлетворение, но также дает психологическую пользу. Когда вы что-то делаете, вы чувствуете себя продуктивным, но вовлеченность и исследование, связанные с этим делом, могут сдвинуть ваш разум и поднять настроение ». Она объясняет, что самовыражение вручную может даже помочь нам отпустить негативные мысли или переживания: «Вы можете осознавать, а можете и не осознавать, что вас беспокоит, но творческие действия руками, разумом и телом могут превратить разрушающие силы в полезные. энергии.«Ламберт также исследует психологические и эмоциональные преимущества поделок ручной работы и приходит к аналогичным выводам:« Кажется очевидным, что задачи, связанные с руками — приготовление пищи, садоводство, рукоделие — имеют терапевтический эффект на многих людей ». И« мы получаем глубокое понимание. эмоционального удовлетворения и благополучия, когда мы делаем что-то, что требует физических усилий, включая координацию и особенно движение рук «.

«Создание чего-либо своими руками вызывает чувство гордости и удовлетворение, но также дает психологическую пользу.Когда вы что-то делаете, вы чувствуете себя продуктивным, но вовлеченность и исследование, связанные с этим делом, могут сдвинуть ваш разум и поднять настроение ».

Эндрю Бринк с факультета психиатрии Университета Макмастера говорит в своей книге, что творчество — это «оригинальный антидепрессант». Ремесло не только помогает избавиться от беспокойства и депрессии, но и поднимает настроение. Бэррон говорит: «Творчество — мощный инструмент для изменения внутренних состояний, потому что конструирование, изобретение и самовыражение делают нас счастливыми.»Творчество необходимо для хорошего самочувствия и удовлетворения. Скажите это своей семье, когда в следующий раз вы будете поглощены каким-либо проектом, и они будут просить чистые носки!

Существует даже официальный вид терапии психического здоровья, называемый арт-терапией, который сочетает в себе методологии психотерапии с творческой природой ручной работы декоративно-прикладного искусства. Эта терапия используется на протяжении десятилетий и в настоящее время используется во всем мире. История и официальная практика арт-терапии завораживают.

Ремесло вводит вас в состояние потока

Вы знаете, когда вы полностью погружаетесь в задачу и теряете счет времени или даже мысли? Вы когда-нибудь сталкивались с этим при создании страницы альбома для вырезок, создании открытки или вязании? Вы когда-нибудь забирали своих детей из школы поздно из-за этого? (Не волнуйтесь — вы не первый!) Это состояние похоже на медитацию. Психолог Михай Чиксентмихайи назвал это явление Потоком и определил его как «несколько моментов времени, когда вы настолько полностью поглощены деятельностью, что кажется, что все остальное не имеет значения».После десятилетий исследований, подтверждающих его утверждение, Чиксентмихайи утверждал, что Flow — «секрет счастья».

Ремесло может привести нас в состояние потока. Бартон объясняет: «Функционирующие руки также способствуют потоку в уме, который ведет к спонтанным радостным, творческим мыслям…. Подумайте, что вы чувствовали, когда в последний раз делали что-то вручную. Был ли это торт, проект по благоустройству дома, сад, или альбом для вырезок, это было захватывающе и приятно, не так ли? Может, у вас даже был момент или больше эйфории.Она объясняет, что радость заключается в акте творчества, и эти творческие моменты могут поднять наше настроение и сделать нас счастливее. Нейробиолог Келли Ламберт утверждает, что «Любая деятельность, которая требует от вас использования рук и которая вам нравится, особенно если это помещает вас в зону потока, это активизирует вашу систему вознаграждений, основанных на усилиях ».

Ремесло делает вас более расслабленным и менее напряженным

Сохраняйте спокойствие и продолжайте заниматься творчеством. Это модное мнение более правдиво, чем вы можете себе представить.Процесс создания и пребывания в «потоке» расслабляет и успокаивает человеческое тело. Например, повторяющиеся движения вязания, разрезания бумаги или штамповки резины могут активировать парасимпатическую нервную систему, которая успокаивает реакцию «бей или беги» и дает нам чувство покоя и счастья.

Роберт Райнер, клинический психолог из Института психотерапии поведенческих ассоциаций, провел исследование, в ходе которого исследователи попросили 30 женщин выполнить серию занятий на досуге.Исследователи измерили уровень стресса у женщин во время этих занятий, активно отслеживая их частоту сердечных сокращений, потоотделение, температуру кожи и артериальное давление. Мероприятия включали игра в карты, шитье проекта, рисование на мольберте, игру в видеоигру и чтение газеты. Результаты исследования показали, что шитье было самым расслабляющим занятием после рисования. После шитья снизилось кровяное давление, частота сердечных сокращений и уровень потоотделения. Райнер пришел к выводу, что «выполнение ремесла несовместимо с беспокойством, гневом, одержимостью и тревогой.Ремесла заставляют вас сосредоточиться на настоящем моменте и отвлекают от повседневных забот и проблем. Они избавляют от стресса так же, как медитация, глубокое дыхание, визуальные образы и наблюдение за рыбами ». И для справки, учитывая выбор между наблюдением за рыбой и скрапбукингом, мы брали скрапбукинг каждый раз. Конечно, не в обиду вам, любителям рыбной ловли.

«Выполнение ремесла несовместимо с беспокойством, гневом, навязчивой идеей и тревогой. Ремесла заставляют вас сосредоточиться на настоящем моменте и отвлекают от повседневных забот и проблем.Они снимают стресс … «

Самовыражение вручную может улучшить ваше здоровье

Оказывается, ремесло может быть одним из лучших лекарств. В 2010 году Американский журнал общественного здравоохранения опубликовал обширную статью о пользе творческого самовыражения для здоровья. Исследователи для статьи рассмотрели более 100 отчетов и проанализировали влияние творческого самовыражения — через искусство, ремесла и музыку — на психическое, эмоциональное и физическое здоровье пациентов. Некоторые из изученных ими исследований были посвящены пациентам, которые боролись с хроническими заболеваниями или раком.Одно исследование, в частности, было сосредоточено на женщинах с раком груди и рассматривало преимущества искусства и ремесел. Вот некоторые из преимуществ творческого самовыражения и ремесла:

• Улучшение самочувствия за счет уменьшения негативных эмоций и увеличения позитивных

• Улучшение результатов лечения и тенденции к снижению депрессии

• Меньше мыслей о болезни

• Снижение стресса и беспокойства

• Улучшения в потоке и спонтанности, позитивной идентичности и социальных сетях

Когда эти пациенты регулярно занимались творческим самовыражением вручную, они были более счастливыми и здоровыми, и они чувствовали, что их самооценка повысилась.Результативное исследование, подобное этому, показывает, что, если ремесло может помочь улучшить чувства и улучшить физическое здоровье больных раком, оно может быть полезным и для людей, имеющих дело со всеми видами эмоциональных и физических болей.

Руки могут сделать вас умнее

«Человек, обладающий руками, — самое умное из животных».

Философ Анаксагор сказал: «Человек, обладающий руками, становится самым умным из животных». Это правда, что самовыражение вручную увеличивает мозговую активность.Создавая руками, вы стимулируете соматосенсорную и моторную кору головного мозга. Процесс стимуляции коры головного мозга создает связи между различными частями мозга. Считается, что интеллект больше связан с количеством связей в мозгу, чем с его размером. Следовательно, чем больше вы создаете и создаете, тем больше связей вы укрепляете и, как вы уже догадались, тем умнее вы будете! Обучение детей ремеслу и творчеству — отличный способ укрепить эти мозговые связи с раннего возраста.Ремесло — это буквально способ тренировать свой мозг. (Можно было бы подумать о создании тренировки, не так ли?)

Жизнь, сделанная руками — это значимая жизнь

Д.В. Винникотт, психоаналитик, педиатр и эксперт по творчеству, сказал: «Творческое восприятие больше, чем что-либо другое, заставляет человека чувствовать, что жизнь стоит того, чтобы жить». Мы согласны. Жизнь, сделанная вручную, — это красивая, более счастливая и здоровая жизнь.

«Это творческое восприятие больше всего на свете заставляет человека чувствовать, что жизнь стоит того, чтобы жить.«

В прошлом году на сайте Scrapbook.com мы представили наш новый слоган — «Life Handmade». Маккейн Дэвис, президент Scrapbook.com, объяснил происхождение нового слогана: «Здесь, в Scrapbook.com, мы глубоко верим, что самовыражение вручную делает людей более счастливыми и здоровыми, и наша миссия — распространять это послание. в мир. В эпоху цифровых технологий мы считаем, что жизнь, сделанная вручную, важнее, чем когда-либо. Мы существуем как компания, которая дает возможность создавать красивые, значимые, ручные работы, и наш логотип, слоган и, честно говоря, все, что мы делаем, отражает это обязательство » .

Ремесло соединяет нас с друзьями и семьей

Дэвис продолжает: «За эти годы моя мама создала несколько альбомов для вырезок для меня, моей супруги и моих детей. Эти книги — одно из наших самых ценных вещей, и мы чувствуем связь с ней и друг с другом каждый раз, когда открываем их. Эти книги останутся в нашей семье на многие поколения и станут семейными реликвиями для наших детей и внуков ».

В удобном мире универсальных покупок очень важно найти время, чтобы сделать что-то особенное, личное и сделанное вручную.Ремесленные проекты, альбомы для вырезок, лоскутные одеяла, открытки ручной работы, ювелирные изделия ручной работы и журналы связывают нас с близкими в настоящем, связывают нас с нашим прошлым и создают семейные реликвии для будущих поколений. Многие из этих предметов останутся с нами еще долго после того, как мы уйдем. Альбомы для вырезок, например, станут прекрасными капсулами времени для наших детей, родителей или друзей в будущем.

Ремесло великодушно и бескорыстно

Самовыражение, сделанное руками, — это про вас. Речь идет о вашем счастье, вашем здоровье и вашем творчестве.Но это также помогает и вдохновляет других. Во-первых, когда мы становимся более счастливыми, здоровыми и менее тревожными в процессе творчества, мы можем быть более щедрыми, терпеливыми и добрыми по отношению к другим.

Многие ремесла открыты для всех, и часто многое из того, что мы создаем, предназначено для других.

Кроме того, многие ремесла открыты для всех, и часто многое из того, что мы создаем, предназначено для других. Мы делаем открытки своими руками с надписью «Спасибо», «С Днем Рождения» или «Мне очень жаль». Мы шьем лоскутные одеяла для близких и новорожденных.Зимой вяжем шапки для друзей и бомжей. Мы ведем рукописные дневники и творческие планировщики не только для себя, но и для наших потомков. И, конечно же, мы создаем страницы для вырезок, чтобы почтить память тех, кто нас окружает, и поделиться ими с близкими для будущих поколений. Мы вдохновляем других и укрепляем связь с помощью наших ремесел.

Резюме

Самовыражение вручную не только ценно, но и необходимо. В ходе нашего исследования и опроса мы не нашли никакой информации, свидетельствующей о необходимости совершенного или сложного изготовления.