Фабрика мастеров рукоделие: Мастер-классы для начинающих и профессионалов на Ярмарке Мастеров

Наиболее очевидное разделение труда возникло из-за различий в возрасте и поле. Самым старым людям в племени не хватало силы и ловкости, чтобы охотиться или добывать корм вдали, и поэтому они выполняли более сидячие задачи. Самые молодые члены племени работали аналогичным образом и учились простому сбору пищи. Разделение труда по половому признаку основывалось в основном на физических различиях: мужчины брали на себя такие задачи, как охота, а женщины специализировались на сборе еды, воспитании детей и приготовлении пищи.

Самые ранние человеческие группировки не дают никаких свидетельств разделения труда по классам. Проблемы с обеспечением продуктами питания вынуждали всю группу вносить свой вклад, поэтому не могло быть никакого праздного класса или даже класса специалистов, занятых полный рабочий день, которые производили бы предметы, не связанные напрямую с обеспечением продуктами питания. Однако были специалисты по совместительству; человек, преуспевший в изготовлении кремневых орудий и оружия, мог произвести достаточно, чтобы обменять любые излишки на еду.

Последствия промышленной революции vs.Движение искусств и ремесел

Промышленная революция (также называемая Первой промышленной революцией) началась в конце 18 века и в 19 веке расширилась до второй промышленной революции в Европе и Северной Америке. Это было переходное время, отмеченное значительными изменениями в обществе и промышленности. Благодаря технологическим и научным достижениям и доступным новым материалам машины постепенно вытесняли людей на фабриках. Было возможно производить более быстрые и дешевые товары, что привело к массовому производству. Эти изменения вызвали немало сомнений в искусстве. Какое место было бы художнику или мастеру, если бы их заменили машины? Искусство и ремесла — это художественное движение, возникшее в результате этих допросов.

Важные изобретения XIX века, такие как поезд или телефон, позволили вести более быстрый образ жизни.Технологические изменения, вызванные промышленной революцией, также внесли новизну в архитектуру 19-го века с увеличением производства железа. Это дало возможность строить по-новому. До этого памятники строились из камня, дерева или кирпича. Тем не менее, с помощью паровых и водяных двигателей промышленность производила стекло и железо в больших масштабах. Эти новые материалы способствовали возведению более высоких и легких зданий и развитию новых архитектурных форм.

Архитекторы изначально использовали железо для укрепления стен и крыш, но всегда скрывали внутри каменной кладки.Первым в мире образцом видимой железной архитектуры является Железный мост, построенный в Шропшире, Англия, в 1779 году архитектором Томасом Фарноллсом Притчардом и железным мастером Абрахамом Дарби.

Позже использование железа в архитектуре стало все более распространенным явлением. Железнодорожные вокзалы, мосты, фабрики — железные и стеклянные конструкции. Хрустальный дворец, построенный в Гайд-парке для Большой выставки 1851 года в Лондоне, вероятно, является одним из самых известных примеров архитектуры промышленной революции.Размеры Хрустального дворца были в основном символическими, построенными в середине века промышленной революции. Великая выставка привлекла миллионы посетителей со всего мира, которые могли полюбоваться безграничными возможностями архитектуры из стекла и железа. Во дворце, спроектированном Джозефом Пакстоном, в течение нескольких месяцев были представлены лучшие изобретения промышленной революции.

Вам понравилась эта статья?

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Однако не все достижения промышленной революции были благоприятными для общества.Страны, когда-то в основном сельские и ориентированные на сельское хозяйство, превратились в городские нации. Сельские общины тогда казались устаревшими. В то время как города развивались, растущее число предприятий, работающих на древесном угле, шипело в воздухе, вызывая ухудшение атмосферы. Несколько человек, в том числе художники и архитекторы, решили покинуть шумные города и перебраться в сельскую местность. Школа Котсуолдса собрала художников, желающих жить более простой жизнью. Они переехали в сельскую местность в Котсуолдсе и использовали традиционные ручные методы изготовления мебели в своих мастерских.

Промышленный прогресс продолжался. В 1845 году Т. Б. Джордан изобрел первый станок для резьбы по дереву. Вместо долгих часов, необходимых для вырезания декоративных элементов из дерева, одного человека было достаточно, чтобы быстро изготовить идентичные предметы мебели. Это изобретение и использование дешевых материалов позволило производить более дешевую мебель в больших масштабах. В уличных магазинах было много готовой мебели, и производство на заказ стало дефицитом. По мере того как машины заменяли людей и ручную работу, качество мастерства и декоративного искусства снизилось.Несколько квалифицированных мастеров потеряли свое положение.

Во второй половине XIX века некоторые ведущие британские деятели восстали против обеднения мастерства. Джон Раскин, писатель и искусствовед, и Уильям Моррис, дизайнер, поэт и писатель, раскритиковали низкое качество работы, производимой механизированным производством. Это сопротивление привело к рождению движения искусств и ремесел.

Движение искусств и ремесел возникло в Великобритании в 1860-х годах и названо в честь «Общества выставок искусств и ремесел».”Основанное в 1887 году общество было направлено на популяризацию ремесел и декоративно-прикладного искусства. Это поощряло ручную работу над производственными работами.

Художники декоративно-прикладного искусства черпали вдохновение из средневековья, времени, которое они считали примером честного мастерства. Они использовали и адаптировали средневековые декоративные элементы для создания не просто копий старых предметов, а создания более простых дизайнов с современными линиями. В предметах мебели геометрической формы присутствовали небольшие декоративные элементы. Теперь были выделены врезные и шипованные столярные изделия, которые раньше были скрыты.Ремесленник оставил следы инструмента на дереве или камне в качестве доказательства ручной работы. Некоторые декораторы Arts and Crafts также были архитекторами, что позволяло им иметь глобальное видение своей работы.

Другие влияния на движение искусств и ремесел оказали народные традиции и импорт товаров из азиатских стран. Японские гравюры служили оберточной бумагой и вскоре привлекли внимание художников.

Искусство и ремесла, хотя и происходили из Великобритании, широко распространились по Европе и Северной Америке.

Уильям Моррис, которого сегодня считают отцом искусств и ремесел, внес свой вклад в развитие этого нового художественного движения в Британии. В 1861 году Уильям Моррис и несколько друзей основали фирму Morris, Marshall, Faulkner & Co.Эта фирма производила качественную мебель ручной работы, текстиль, книги и обои. Его ткани и обои широко известны и сегодня. Моррис подчеркивал необходимость изготовления как полезных, так и красивых предметов. Как и другие художники декоративно-прикладного искусства, которые также были архитекторами, Моррис создавал свои проекты как объекты. В него вошли предметы, обои и предметы мебели, а также архитектура самого здания.

В конце 1850-х годов Уильям Моррис и архитектор Филип Уэбб, его главный дизайнер мебели, объединили усилия, чтобы спроектировать Красный дом.Этот семейный дом искусств и ремесел, расположенный недалеко от Лондона, вдохновил на создание будущих работ. Моррис использовал этот проект для разработки и применения своих теорий для создания подходящих жилищ для рабочего класса. В отличие от архитекторов движения готического возрождения, он использовал средневековые формы и орнаменты не для имитации прошлого, а для удовлетворения потребностей своего времени. Этот разрыв с традициями представляет собой решающую революцию в том, как архитекторы и художники представляли свои работы.

Британских архитекторов и дизайнеров, занимающихся искусством и ремеслами, объединились в общества, похожие на средневековые гильдии ремесленников.Артур Хейгейт Макмёрдо создал в 1883 году Гильдию художников века, которая вдохновила на создание многих других. Гильдия работников искусства, например, объединила архитекторов, художников и дизайнеров для создания единых ансамблей.

Движение искусств и ремесел позже развивалось по всей Европе, адаптируясь к местным традициям. Тем не менее основы движения остались, и это привело к резкому изменению европейских вкусов.Художники перестали копировать в своих произведениях только античный стиль. Народы заново открыли и прославили народные стили. Например, дизайнеры использовали кельтские узоры в Ирландии и викинги в Скандинавии. Эти адаптации привели к региональным стилям и различным формам движения модерн.

Начиная с конца 18 века, Великобритания и другие европейские страны, такие как Франция, Бельгия и Швейцария, пережили первую промышленную революцию.Через несколько десятилетий в Соединенных Штатах произошли эти колоссальные изменения. Этот период, также известный как Вторая промышленная революция, начался во второй половине XIX века.

Примерно в 1870–1880 годах движение искусств и ремесел распространилось и распространилось по всей территории Соединенных Штатов. Первая выставка этого нового стиля в Бостоне в 1897 году способствовала его распространению в Северной Америке. Движение процветало между 1900 и 1925 годами. Американские художники по-своему переосмыслили этот стиль и заняли противоположное отношение к механизированной работе.Они разработали прочные предметы мебели в деревенском стиле с использованием местных материалов, таких как дуб. Использование станков для резки дерева и вырезания декоративных элементов позволило им сочетать эстетический дизайн по доступной цене. Союз философии искусств и ремесел и использование достижений промышленной революции позволили широко распространить их работы.

Густав Стикли — важный представитель движения искусств и ремесел в Соединенных Штатах.Стикли был американским дизайнером и изготовителем мебели, который, как известно, ассоциировал стиль «Искусство и ремесла» с деревенской мебелью. Это называется «миссия-стиль», так как напоминает простую мебель испанских представительств в Калифорнии. После обучения изготовлению мебели на фабрике своего дяди и поездки в Европу, где он открыл для себя образцы декоративно-прикладного искусства, он открыл собственную мебельную фабрику: Мастерские ремесленников.

Стикли черпал вдохновение в проектах Уильяма Морриса.В своих проектах он использовал американский белый дуб, который был увеличен за счет светлой морилки, чтобы подчеркнуть текстуру дерева. Стул с регулируемой спинкой — прекрасный пример его работы. Он задумал его как удобное и прочное кресло, используя технику ручной работы, а также электрические и паровые двигатели для подготовки древесины перед ручной отделкой. В 1901 году Стикли запустил иллюстрированный ежемесячный журнал «Ремесленник», пропагандирующий его работу и его взгляды на производство мебели. Журнал помог привлечь внимание к важности статуса мастера.

Фрэнк Ллойд Райт, один из основоположников современной архитектуры, полностью развил философию искусств и ремесел в сочетании с промышленными технологиями. В своей публикации «Искусство и ремесло машины» (1901) Райт защищает преимущества машинной работы для будущего искусства и ремесел. Он считает, что машина способна служить идеалам искусства.

Движение искусств и ремесел в том виде, в котором оно развивалось в Британии, не могло надолго превзойти технические и социальные достижения индустриальной эпохи.Мебель для декоративно-прикладного искусства оказалась слишком дорогой для покупки средними семьями, что сделало невозможным ее широкомасштабное распространение. Тем не менее, движение способствовало повышению осведомленности общественности о признании подлинных ремесел и ремесел ручной работы. По иронии судьбы, модные образцы декоративно-прикладного искусства стали источником вдохновения для механизированной, серийной мебели. Либерти, все еще известный лондонский магазин, с 1883 года производил в своих мастерских доступную мебель, вдохновленную дизайнами искусств и ремесел.

Мы видели, что в Соединенных Штатах дизайнеры и производители мебели заняли более склонную позицию в отношении технических достижений промышленной революции.Они попытались использовать машинную работу, чтобы упростить подготовку материалов, а затем вручную завершили работу. Такой подход позволил им производить более дешевые, но качественные объекты и распространять свою работу.

Несколько характеристик дизайна декоративно-прикладного искусства вдохновили более поздние стили: простота формы, соответствие функции. Философия искусств и ремесел составляет основу нескольких художественных движений 20-го века, от движения модерн до модернизма.

Виктория и Альберта · Искусство и ремесла: введение

Рождение движения искусств и ремесел в Великобритании в конце 19-го века ознаменовало начало изменения ценностей, которые общество придавало тому, как производятся вещи. Это было реакцией не только на разрушительные последствия индустриализации, но и на относительно низкий статус декоративного искусства. Искусство и ремесла изменили дизайн и производство всего, от зданий до украшений.

Изобразительное искусство — это искусство, в котором рука, голова и сердце человека идут рука об руку.

Джон Раскин, ‘Цест Аглаи, царицы воздуха’, 1870

В Великобритании пагубное влияние машинного производства на социальные условия и качество промышленных товаров было признано примерно с 1840 года. Но только в 1860-х и 1970-х годах новые подходы в архитектуре и дизайне были отстаивать свои попытки. чтобы исправить проблему. Движение искусств и ремесел в Великобритании зародилось из-за растущего понимания того, что обществу необходимо принять другой набор приоритетов в отношении производства предметов.Ее лидеры хотели разрабатывать продукты, которые не только были бы более целостными, но и производились менее бесчеловечно.

Структурированное скорее набором идеалов, чем предписывающим стилем, Движение получило свое название от Общества выставок искусств и ремесел, группы, основанной в Лондоне в 1887 году, первым президентом которой был художник и иллюстратор книг Уолтер Крейн. Основная цель Общества состояла в том, чтобы заявить о новой общественной значимости работ художников-декораторов (исторически им уделялось гораздо меньше внимания, чем работам художников и скульпторов).Великая выставка 1851 года и несколько пространств, таких как Буфеты Южного Кенсингтонского музея (позже известного как Виктория и Альберта) в 1860-х годах, дали художникам-декораторам возможность публично продемонстрировать свои работы, но без регулярной демонстрации, которую они изо всех сил пытались оказывать влияние и привлекать потенциальных клиентов.

Общество выставок искусств и ремесел провело свою первую ежегодную выставку в 1888 году, демонстрируя образцы работ, которые, как они надеялись, помогут поднять как социальный, так и интеллектуальный статус ремесел, включая керамику, текстиль, изделия из металла и мебель.Его члены публично отвергли чрезмерную орнаментальность и незнание материалов, за что подвергались критике многие предметы на Большой выставке 1851 года. В течение многих лет в Великобритании выставки, организуемые Обществом, были единственной публичной площадкой для декоративно-прикладного искусства и имели решающее значение в изменении взглядов людей на произведенные предметы.

Хотя оно было известно под одним названием (которое фактически не использовалось широко до начала 20 века), движение искусств и ремесел фактически состояло из ряда различных художественных обществ, таких как Выставочное общество, Гильдия работников искусств (создана в 1884 г.) и другие ремесленники как в небольших мастерских, так и в крупных производственных компаниях.

Многие люди, которые стали участниками Движения, находились под влиянием работы дизайнера Уильяма Морриса, который к 1880-м годам стал всемирно известным и коммерчески успешным дизайнером и производителем.

Моррис стал активно сотрудничать с Выставочным обществом искусств и ремесел только через несколько лет после его основания (между 1891 и его смертью в 1896 году), но его идеи оказали огромное влияние на поколение художников-декораторов, чьи работы это помогло популяризировать.Моррис страстно верил в важность создания красивых, хорошо сделанных предметов, которые можно было бы использовать в повседневной жизни и которые производились таким образом, чтобы их создатели оставались связанными как со своим продуктом, так и с другими людьми. Оглядываясь на прошлое, особенно на средневековый период, в поисках более простых и лучших моделей как для жизни, так и для производства, Моррис выступал за возврат к системе производства, основанной на небольших мастерских.

Моррис не был полностью против использования машин, но считал, что разделение труда — система, разработанная для повышения эффективности, при которой производство объекта разбивается на небольшие отдельные задачи, что означает, что у людей очень слабые отношения с производителями. результаты их труда — это движение в неверном направлении.

Как и многие идеалистические образованные люди его эпохи, он был шокирован социальным и экологическим воздействием фабричной системы производства, которую так энергично приняла викторианская Британия.Он хотел освободить рабочий класс от разочарования рабочего дня, сосредоточенного исключительно на повторяющихся задачах, и дать им удовольствие от ремесленного производства, в котором они будут непосредственно участвовать в творческом процессе от начала до конца.

Моррис был вдохновлен идеями ведущего искусствоведа викторианской эпохи Джона Раскина (1819–1900), чьи работы предполагали связь между социальным здоровьем нации и способом производства ее товаров. Раскин утверждал, что отделение процесса проектирования от процесса создания наносит ущерб как социальному, так и эстетическому плану.На движение декоративно-прикладного искусства также повлияли работы Августа Пугина (1812–1852). Дизайнер интерьеров и архитектор, Пугин был возрожденцем готики и членом Движения за реформу дизайна. Он помог бросить вызов средневикторианской моде на украшения и, как Моррис, сосредоточился на средневековье как на идеальном образце как для хорошего дизайна, так и для хорошей жизни.

В последнее десятилетие 19 века и начало 20 века движение искусств и ремесел процветало в крупных городах по всей Великобритании, включая Лондон, Бирмингем, Манчестер, Эдинбург и Глазго.В этих городских центрах была инфраструктура, организации и богатые покровители, необходимые для того, чтобы набирать обороты. Выставочные общества, вдохновленные первоначальным лондонским обществом, помогли установить общественную идентичность Движения и предоставили ему площадку для обсуждения. Члены сообщества декоративно-прикладного искусства почувствовали желание распространить свое послание, будучи убежденными, что лучшая система проектирования производства может активно изменить жизнь людей. Между 1895 и 1905 годами это сильное чувство социальной цели привело к созданию в Великобритании более сотни организаций и гильдий, основанных на принципах искусства и ремесел.

Прогрессивные новые художественные школы и технические колледжи в Лондоне, Глазго и Бирмингеме поощряли развитие как мастерских, так и отдельных мастеров, а также возрождение техник, включая эмалирование, вышивку и каллиграфию. Дизайнеры Arts and Crafts также наладили новые отношения с производителями, которые позволили им продавать свои товары через магазины в Лондоне, такие как Morris & Co. (магазин «Все под одной крышей» Уильяма Морриса на Оксфорд-стрит), Heal’s и Liberty.Это коммерческое распространение помогло идеям Движения достичь гораздо более широкой аудитории.

Особенностью движения искусств и ремесел было то, что большая часть его ведущих деятелей получила образование в качестве архитекторов. Эта общая культура помогла развить коллективную веру в важность проектирования объектов для «общего» интерьера: пространства, в котором архитектура, мебель, отделка стен и т. Д.гармонично вписаны в единое целое. В результате большинство дизайнеров декоративно-прикладного искусства работали в необычайно широком диапазоне различных дисциплин. За одну карьеру кто-то мог применить принципы ремесла к дизайну таких разнообразных вещей, как кресла и изделия из стекла. Искусство и ремесла также оказали значительное влияние на архитектуру. Такие деятели, как Филип Уэбб, Эдвин Лютенс, Чарльз Войси и Уильям Летаби, незаметно произвели революцию в домашнем пространстве, создав здания, которые отсылают к региональным и историческим традициям.

Хотя движение искусств и ремесел развивалось в городе, в его основе лежала ностальгия по сельским традициям и «простой жизни», а это означало, что жизнь и работа в сельской местности были идеалом, к которому стремились многие из его художников. Все чаще многие уезжали из города, чтобы найти новые способы жизни и работы, с созданием мастерских по всей Великобритании в таких местах, как Котсуолдс, Озерный край, Сассекс и Корнуолл.Все эти места предлагали живописные пейзажи, существующую культуру ремесел и, что немаловажно, железнодорожное сообщение для доступа к посетителям и лондонскому рынку.

Мастера декоративно-прикладного искусства из сельских общин возродили ремесленные традиции и создали рабочие места для местного населения. Такое развитие означало, что Движение продержалось дольше в сельской местности, чем в городе, и оказало более значительное влияние на сельскую, чем на городскую экономику. Примечательно, что сообщество искусств и ремесел было открыто для усилий непрофессионалов, поощряя участие любителей и студентов через такие организации, как Ассоциация домашнего искусства и промышленности.И это также создало среду, в которой впервые женщины и мужчины могли начать принимать активное участие в разработке новых форм дизайна как в качестве производителей, так и в качестве потребителей.

В Европе честность выражения в искусстве и ремеслах стала катализатором радикальных форм модернизма, тогда как в Великобритании прогрессивный импульс Движения начал терять силу после Первой мировой войны. Под контролем более старых художников он начал отходить от продуктивных отношений с промышленностью и превращаться в пуристическое прославление ручной работы.Некоторые организации, сочувствующие идеалам искусства и ремесел, действительно выжили, особенно в сельской местности, и первоначальное Общество выставок искусств и ремесел устраивало регулярные выставки вплоть до своего 50-летия в 1938 году. В 1960 году Общество объединилось с Кембриджширской гильдией мастеров. сформировать Общество дизайнеров-ремесленников, которое действует и по сей день.

Узнайте больше о декоративно-прикладном искусстве.

Эти 5 брендов возрождают индийские ремесла и создают средства к существованию для сельских ремесленников

В Индии каждый штат и регион обладают своим уникальным искусством и навыками, и эти многовековые знания глубоко укоренились в нашей культуре.

Считающиеся основой несельскохозяйственной сельской экономики Индии, ремесла составляют 15-20 процентов рабочей силы обрабатывающей промышленности страны.

Ремесленники — это квалифицированные рабочие, занимающиеся ремесленным производством, которое варьируется от предметов домашнего декора до одежды, украшений, мебели, инструментов и т. Д., чтобы заработать на жизнь.

Несмотря на рост спроса на изделия кустарного промысла как на внутреннем, так и на международном рынках, большинство ремесленников живут в сельской местности и не могут воспользоваться этой возможностью. В центре внимания оказались изделия массового и машинного производства, оставляя мало места для квалифицированных мастеров и их изделий ручной работы.

Однако с инициативой Make in India дела идут хорошо и расширяют возможности как ремесленников, ткачей, так и мастеров Индии.Многие индийские бренды также сделали шаг вперед, чтобы задействовать творческие умы и предоставить им возможности трудоустройства.

SMBStory перечисляет пять индийских брендов, которые помогают ремесленникам зарабатывать себе на жизнь и вносят свой вклад в рост нации.

Родившийся из любви к традиционным ремеслам и одежде, а также для удовлетворения глобального спроса на индийские изделия ручной работы, 36-летний Манси Гупта основал Tjori в 2013 году в Нью-Дели.

«Во время учебы в Уортонской школе Пенсильванского университета я заметил огромный спрос на индийские изделия ручной работы за рубежом. Однако я не нашел ни одного индийского бренда, который бы удовлетворял эту потребность. Там не было бренда, который привлекал бы индийскую публику. Поэтому я подумал о том, чтобы начать что-то в этой нише », — вспоминает Манси.

Tjori — это мульти-категорийный бренд этнических ремесленников, который занимается продажей одежды, товаров для здоровья, товаров для дома, а также товаров для матери и ребенка. Сегодня более 500 ремесленников и мастеров вносят свой вклад в коллекцию Тджори.

Тджори начал с маленькой доски с огромным предвидением бренда, возможность, которая была исследована из-за отсутствия знаний о традиционных индийских ремеслах на глобальной платформе.

Компания была основана с вложением 10 миллионов рупий из личных сбережений манси, и теперь ее годовой оборот составляет 50 крор. В настоящее время Tjori обслуживает 195 стран с помощью цифрового маркетинга и своего веб-сайта.

Прочитать всю историю можно здесь

Ramnarayan Blue Art Potteries, управляемый Ramnarayan Prajapat, — это предприятие во втором поколении, которое распространило свои крылья не только в Индии, но и за рубежом.Начавшая свою деятельность компания была основана в 1980 году.

Синяя керамика — это традиционное ремесленное изделие из Джайпура, и Кот-Джевар является его производственным центром. Туристы со всего мира посещают эту деревню, чтобы полюбоваться прекрасными изделиями ремесленников.

Говоря о том, как его отец возродил исчезающее ремесло синей керамики и популяризировал это традиционное ремесленное дело по всему миру, 20-летний Вимал Праджапат говорит: «Моя семья была очень бедной. Мой дед был фермером, но не мог кормить семью, и поэтому мой отец занялся гончарным делом.Он поехал в Джодхпур, чтобы узнать о голубой художественной керамике и прошел обучение ».

Сегодня здесь работает почти 250 сельских ремесленников, производящих эти изделия, и также созданы возможности для занятости женщин. Он также стремится создать рабочие места для жителей Кот-Евара и соседних деревень и предоставить им источник дохода. В последние годы предприятие участвовало в различных программах обучения ММСП.

В настоящее время Ramnarayan Blue Art Potteries экспортирует свою продукцию в Нью-Йорк, Канаду и Калифорнию, а недавно получила заказ на сумму 2 крор из Нидерландов.

Прочтите всю историю здесь

Лакхнау известен своей всемирно известной вышивкой Чикан, восходящей к временам Великих Моголов. Поэтому неудивительно, что существует множество предприятий, которые процветают на этой древней форме ремесла.

Одним из таких предприятий является Triveni Chikan Arts, основанный Нитешем Агарвалом. Родом из семьи среднего класса в Лакхнау, Нитеш решил заняться бизнесом Чиканкари, когда ему было всего 19 лет. Он говорит, что проучился только до старшей школы и бросил учебу из-за финансовых трудностей дома.

Компания производит и экспортирует вышитую вручную одежду чиканкари для мужчин и женщин. Бизнес был начат с первоначальных инвестиций в размере 13 000 рупий, а теперь его годовой оборот составляет около 3 крор рупий.

В команде напрямую работают 15 человек, в том числе четверо членов семьи Нитеша. Помимо этого, с ними косвенно работают около 200 женщин и несколько мужчин. Эти мастера занимаются ручной вышивкой, шьют кружева ручной работы, пришивают пуговицы, делают аппликации и катя-заали, а также специализируются на различных видах вышивки.

Triveni Chikan Arts в настоящее время обслуживает как внутренний, так и международный рынок. Он экспортирует свою продукцию на зарубежные рынки, такие как Африка, Новая Зеландия, Австралия, Европа, Сингапур, Индонезия, Бирма, США, Великобритания и другие.

Прочтите всю историю здесь

Раджан Содхи работал с Dunlop India в 1992 году в Раджастане, когда он влюбился в этническое ремесло штата. Вскоре он начал собирать антиквариат, люстры, часы, карманные часы и артефакты из хавели Раджастана.То, что начиналось как хобби, в конечном итоге повернуло его к предпринимательству.

Раджан вместе со своей женой Риной Содхи, дизайнером интерьеров, запустил Ethnic Kraft в Нью-Дели в 1992 году. Бизнес был начат с 5 лакхов рупий, и в настоящее время у него есть розничный магазин в Нью-Дели. Компания производит и экспортирует традиционную раджастанскую мебель из тикового дерева ручной работы — от диванов и столовых приборов до красиво вырезанных джарокха (окон) и индийских качелей.

«Я всегда был увлечен искусством и культурой, и когда я увидел такие прекрасные работы в Раджастане, я не смог устоять перед самим собой и начал бизнес, чтобы нести эту красоту по всему миру», — говорит Раджан.

Мебель Ethnic Kraft создается с любовью опытными мастерами, которые на протяжении поколений воссоздали волшебство дерева. Раджан говорит: «Мы прямо или косвенно нанимаем около 80 квалифицированных мастеров на свои операции и обеспечиваем их сырьем, необходимым для производства продукции».

Ethnic Kraft работает как в категориях B2B, так и в B2C и получает основные продажи через розничный магазин и экспорт. В настоящее время компания экспортирует продукцию в такие страны, как США, Великобритания, Болгария, Австралия, Кения, Ближний Восток и т. Д.

Прочтите всю историю здесь

Ремесла Раджастхана всегда завораживали Рахула Джайна, который родом из Джайпура. Будь то очаровательные куклы Катпутли, украшенная обувь Мочди или красочные браслеты, изделия ручной работы из Раджастана пользуются спросом во всем мире.

Но когда 31-летний Рахул зашел в торговый центр в Мумбаи, чтобы забрать подарок для друга, он был шокирован, увидев непомерно высокие цены на эти изделия ручной работы.

«Я знаю, сколько стоит изделие раджастанского ремесла.Цена продажи изделия была в четыре раза выше, чем реальная стоимость, и я был шокирован, увидев, что на эти изделия ручной работы не было заранее определенной рыночной цены », — говорит он.

Этот опыт побудил Рахула через год открыть свою собственную компанию электронной коммерции, чтобы сотрудничать с ремесленниками и мастерами, чтобы продавать доступные продукты, исключая посредников. В 2014 году Рахул вместе с Анкитом Агарвалом и Паваном Гоялом основал eCraftIndia.com с начальным капиталом в 20 000 рупий.

От домашнего декора до предметов интерьера, мебели, картин, посуды и подарков — на портале представлено более 8000 уникальных товаров.

Поскольку ремесленная промышленность была очень неорганизованной, они нашли возможность создать бренд, в котором будут представлены все виды изделий ручной работы из разных штатов, обеспечивая паритет цен для покупателей. Компания также сокращает разрыв между ценителями искусства и ремесленниками, тем самым давая импульс расширению возможностей торговли доступными произведениями искусства.

«Наше горячее желание состоит в том, чтобы обеспечить всемирный охват индийского искусства и ремесел, поскольку мы вносим свой вклад в развитие навыков и поощряем этих мастеров.Поэтому, стремясь вывести на первый план эти скрытые сокровища из сельских деревень и небольших городов по всей стране, мы создали eCraftIndia », — говорит Рахул.

eCraftIndia.com в настоящее время имеет оборот в 12 крор рупий.

Полный текст статьи

(отредактировал Мегха Редди)

Ремесленники и ремесленники, а также мастерская

Ремесленники составляли самую большую часть населения морских портов Америки. Они занимали центральное место в политической и экономической жизни формирующихся муниципалитетов.

поздняя колониальная Америка

Хотя ремесленники были обнаружены повсюду в колониях, они были наиболее сконцентрированы в городах, особенно в крупных морских портах. Они работали в самых разных отраслях — от ювелирного дела, изготовления серебряных изделий и краснодеревщика наверху до выпечки, разделки мяса и плотницких работ в середине, а также пошива одежды и обуви внизу. Наибольшее количество ремесленников занималось строительством, особенно плотницкими и каменными работами, в которых в течение строительного сезона могло быть занято 40 процентов мастеров.По размерам последовали пошив и пошив обуви.

Ремесленников середины восемнадцатого века можно было классифицировать либо как наемных работников, начинающих рабочий класс, либо как мастеров-ремесленников, начинающих буржуазных предпринимателей, поскольку в ходе колониальной карьеры они часто были и тем и другим. Обычно мальчик тринадцати или четырнадцати лет заключал контракт с мастером, чтобы учиться ремеслу в качестве ученика. Он сел со своим хозяином, который отвечал за его элементарное образование и одежду, а также обучал его секретам торговли.Изучение тайн самых требовательных профессий, таких как столярное дело или часовое дело, заняло много часов у самых способных мастеров, которые передавали знания, полученные в результате многовекового мастерства. Более элементарные профессии, такие как изготовление обуви, требовавшие навыков работы с шилом и молотком, требовали меньше времени для освоения. После освобождения от трудовых договоров в возрасте двадцати одного года ученик становился наемным работником или подмастерьем,

, часто работая в разных городах для мастеров.Если бы он был грамотным и сообразительным, он бы открыл собственное дело. Жилище хозяина обычно включало магазин на нижнем этаже и верхний этаж, где жила его семья.

В то время как подавляющее большинство ремесленников в колониальной Америке оставались ремесленниками на протяжении всей своей жизни, восходящая мобильность была возможна в средних или нижних средних слоях общества. Например, мастера-краснодеревщики принимали непосредственное участие в колониальной торговле, поставляя тысячи стульев Windsor. Другие высококвалифицированные ремесленники тесно сотрудничали с купцами в зарождающейся капиталистической экономике, действующей по правилам британского меркантилизма.

Однако в беднейших отраслях, особенно в производстве обуви и пошиве одежды, переход к статусу мастера-ремесленника не был правилом. Более того, даже мастера, владеющие небольшими сапожными мастерскими или ателье по пошиву одежды, часто зарабатывали на жизнь пропитанием, не имея никакой гарантии во время личного кризиса или экономического спада. Это было особенно верно в отношении Бостона, города, обедневшего в результате войн за империю, где многие ремесленники опустились до прожиточного минимума. Сапожник Джордж Роберт Твелвс Хьюс, последний оставшийся в живых после Бостонского чаепития (1773 г.), в начале своей карьеры был заключен в тюрьму за небольшие долги; таковы были опасности его торговли.Более бедные ремесленники, как и другие экономически слабые горожане, также стали жертвами эпидемий, особенно оспы и желтой лихорадки, которые опустошили национальные морские порты.

Традиции английских гильдий, которые ограничивали допуск к торговле, контролировали цены, контролировали практику ремесел, позволяли построить элегантные штаб-квартиры и предоставляли ремесленникам уважаемое место в жизни их города, не пережили трансатлантического перехода. В то время как несколько профессий основали благотворительные общества, чтобы обеспечить социальную защиту и дух товарищества для мастеров-ремесленников, и сохранились некоторые традиции ученических договоров и практики мастерских, в колониальной Америке не было традиций гильдий, и она не развивала их.Ремесленники, обладая высокими навыками и изящными инструментами, явно превосходили уровень рабочих в доках, наемных слуг и рабов, которые составляли 10 процентов населения Нью-Йорка, Филадельфии и намного большего числа жителей Чарльстона. В своих известных кожаных фартуках они одевались в обычном стиле, соблюдали общие часы работы и разделяли общие социальные обычаи. Тем не менее, они были подчинены традиции, согласно которой любой, кто занимается физическим трудом, каким бы изысканным он ни был, считается ниже уровня джентльменов.Из-за недостатка воспитания, богатства и образования они должны были подчиняться своим торговым и профессиональным игрокам, которые относились к механике (как обычно называли ремесленников) с некоторой снисходительностью. Не было гильдий, которые могли бы опровергнуть это уничижительное отношение.

С другой стороны, отсутствие гильдий позволило создать более открытое общество, в котором многие ремесленники приобрели свободное мастерство. Как независимые предприниматели, владеющие своими магазинами, свободные граждане имели право голоса, что являлось важной частью политического микса городской политики восемнадцатого века.Если они редко занимали важные политические должности, их голоса, тем не менее, принимались во внимание элитными фракциями, стремящимися к власти. Они легко могли повлиять на фракционную борьбу, например, между Де Ланси и Ливингстонами в Нью-Йорке. На этой должности ремесленники, как правило, были грамотными, политически осведомленными и гордились своими ремесленными навыками. Если не классовое сознание, у них развилось чувство собственных интересов и готовность следить за тем, чтобы их проблемы были решены.

Квалифицированные мастера жили как в сельских общинах, так и в городах.В этих сообществах они

[Изображение недоступно по причинам авторского права]

, скорее всего, были мастерами на все руки, например, столяром, который мог починить колесо, починить карету или построить стул. В фермерских общинах было всего несколько мастеров, хотя отдельные деревни, такие как деревня моравцев в графстве Роуэн, Северная Каролина, были известны своим мастерством, мужским и женским, в коже и текстиле.

американская революция

В революционную эпоху квалифицированные мастера стали центральными участниками движения к независимости.Не то чтобы ремесленников-лоялистов не было; люди с сильными англиканскими корнями или приверженностью, а также шотландские или недавние (за исключением ирландцев) иммигранты, часто склонные к британской позиции. В целом, однако, ремесленники были более радикальными в отношении британских мер по сравнению с другими слоями городского населения. В Бостоне торговая и профессиональная элита, включая Джона Хэнкока и Джона Адамса, оставалась у власти, чтобы стать революционными лидерами. Роль ремесленников в значительной степени играла в «Сынах свободы», ассоциации, которая применяла антибританские меры, при необходимости, путем принуждения, как на Бостонском чаепитии (1773 г.).

В Нью-Йорке значительное число торговцев, несмотря на противодействие британским мерам, оставалось лояльным короне; там ремесленники стали играть более сильную политическую роль. Помимо применения антибританских мер, они сплотились вокруг трех начинающих торговцев плебейского происхождения — Александра Макдугалла, Джона Лэмба и Исаака Сирса — чтобы сформировать свою собственную политическую партию, которая сначала объединилась с ДеЛанси, а затем с партией Ливингстона. По мере того как британо-американские отношения ухудшались и британцы утратили контроль над городом и колонией, ремесленники сформировали свой собственный комитет по механике, который последовательно выступал за более радикальные меры, чем меркантильное руководство, от призыва континентального конгресса до бойкота британского импорта в призыв к независимости.Как и в Бостоне, мастера были готовы применить силу. Когда действовал Закон о гербовых марках (1765 г.), они требовали, чтобы один типограф публиковался только на немаркированной бумаге, в то время как в 1776 г. мастера и другие сожгли брошюры книготорговца, критиковавшие героя-ремесленника Томаса Пейна. Они были сторонниками демократических реформ, ходатайствовали перед законодательным собранием штата о том, чтобы новая конституция Нью-Йорка была ратифицирована всенародным голосованием и чтобы были сняты ограничения на собственность для получения избирательного права.

В Филадельфии образовался вакуум власти, когда две правящие партии отказались от должности: квакеры — пацифистской ориентации, а Собственная партия — лоялистской ориентации.На его месте к власти пришли молодые купцы, которых поддерживало ремесленное население города. Как и в Нью-Йорке, в годы, предшествовавшие началу войны, ремесленники Филадельфии участвовали во многих специальных руководящих комитетах, таких как Комитет 43, в который входили члены ремесленников. Вместе с Бенджамином Рашем и Томасом Пейном они поддержали радикальную конституцию штата, которая устранила имущественные требования для голосования и призвала к бесплатному просвещению населения и ратификации важных законов общественностью и однопалатным законодательным органом.Эта партия и радикальная политика, которую она отстаивала, были решительно противостоят более консервативным вигам. Более того, в тяжелые экономические времена, которые усугублялись инфляцией военного времени, в 1779 году в доме известного консервативного юриста-патриота Джеймса Уилсона вспыхнуло насилие из-за попытки значительной части ремесленников внедрить традиционную моральную экономию контроля над ценами в противовес взгляд на невмешательство торговой элиты и некоторых мастеров.

новая республика

Период с 1790 по 1830 год был золотым веком американских мастеров.Эта эпоха оставила большое наследие мастерства, поскольку мебель Federal сохраняет свое положение в двадцать первом веке как величайшее ремесленное произведение, произведенное в Америке. В этот период ремесленные изделия также породили американское рабочее движение, а также промышленные и предпринимательские инновации. Кроме того, ремесленники стали крупными игроками в американской политике.

Ремесленные работы, произведенные такими краснодеревщиками, как Дункан Файф и Шарль-Оноре Ланнье, и это только два, стоят по очень высоким ценам на антикварном рынке начала двадцать первого века.Заменив моду Чиппендейл восемнадцатого века, стиль, который сочетал в себе китайскую, рококо и псевдоготическую моду с богато украшенной резьбой мебелью, федералистский дизайн обладал манерой, которая подчеркивала изящество, линейность и пропорции, основанные на неоклассических моделях. Этот подход впервые стал популярен в Англии в 1770-х годах. Американская мебель и мастерство основывались на английских, греческих и римских моделях, с небольшими различиями в пропорциях. Он был известен своим изяществом, утонченностью и искусным отображением цвета, в нем использовались инкрустации, расписные узоры и прекрасная обивка.Учитывая дух республиканизма, который пронизывал эту эпоху, неудивительно, что на большей части мебели и серебра, а также на многих старинных часах и других прекрасных произведениях были изображены американские орлы и другие символы Американской республики, легко смешанные с классическими республиканскими символами.

От хозяина к работодателю. Ремесленный бизнес в ранний национальный период был намного шире, чем в колониальную эпоху. Во-первых, экономические амбиции и кругозор ремесленников расширились благодаря революции.Независимость означала больше, чем политические права; он означал возможность выйти на рынок и преуспеть только при условии ограничений своих способностей в ремесле и деловых навыков. Ремесленники были искусными пользователями рекламы, кредита и банковского дела. В самом деле, в 1810 году в Нью-Йорке был зарегистрирован банк «Механикс», крупнейший в городе банк с капиталом в 1,5 миллиона долларов, с оговоркой, что 600 тысяч долларов будут направлены на механику штата. Успешные предприниматели-ремесленники наняли много сотрудников и использовали разделение труда; Дункан Файф нанял более сотни мастеров, разделенных на отделы мастеров инкрустаций, токарных станков, обойщиков, резчиков и золоченых мастеров.Его помещения включали мастерскую, склад и выставочные залы. Большое количество мебели — как высокого, так и низкого качества — было построено и хранилось в городе для продажи тамошней торговой элите и брокерам в Вест-Индии, внутренних районах и других американских городах.

Многие другие ремесла процветали в этот период благодаря сильному экономическому росту во время наполеоновских войн (1799–1815). Судостроительные подрядчики использовали большое количество мастеров для производства клиперов и военно-морских судов.Строители строили дома по контракту, а затем нанимали плотников, каменщиков и каменотесов. Ряд ремесел остались малыми предприятиями; у многих пекарей, мясников и часовых мастеров все еще были свои магазины. С другой стороны, крупнейшие ремесла города — полиграфия, столярное дело, строительство, сапожное дело и пошив одежды — превратились в крупные предприятия, требующие значительных капитальных вложений. Например, печатные машины и печатные машины стоят намного дороже, чем средства начинающего подмастерья.В этих ремеслах мастера, как правило, становились экономными работодателями, а не мастера-мастера по отцовской линии, которые воспитывали подмастерьев и учеников на пути к мастерству. (В то время как небольшие предприятия оставались, они все больше и больше становились исключением.) Все больше и больше подмастерьев жили в пансионатах, а не с мастерами, и все больше и больше учеников рано уходили из своих трудовых договоров ради заработка в ремеслах, которые требовали меньшего мастерства, чем профессии, от которых они отказывались.

От подмастерья к разнорабочему. В условиях новой американской экономики подмастерьям приходилось мириться с тем, что они вряд ли станут мастерами. Поступая так, подмастерье-печатники, сапожники, краснодеревщики, плотники и каменщики в американских морских портах образовывали свои собственные благотворительные ассоциации. Они предоставляли пособия в случае болезни или смерти, а также оговаривали условия занятости с работодателями. Поскольку мастера стремились поддерживать более низкие цены на рабочую силу, подмастерье в ответ потребовали согласованной заработной платы либо почасовой оплаты труда в строительстве, либо сдельной оплаты труда в пошиве одежды и обуви.Когда две стороны не смогли прийти к соглашению, подмастерья не отказались ни уйти от одного хозяина, ни устроить общегородскую забастовку, ни даже открыть свои собственные магазины. Они требовали, чтобы мастера нанимали только тех, кто принадлежал к их сообществу подмастерьев. Именно это требование и массовые забастовки, последовавшие за нарушениями этого принципа, привели к крупным судебным процессам по делу о заговоре рабочих против сапожников как в Филадельфии, так и в Нью-Йорке в 1806 и 1809 годах. Подмастерьям были предъявлены обвинения в заговоре в соответствии с общим английским правом против прав человека. другие подмастерья, которые хотели работать.Суды закончились обвинительными приговорами, и, хотя наложенные штрафы не были суровыми, они ограничили способность подмастерьев создать мощную уравновешивающую силу на рынке. Однако трудовая борьба продолжалась; На кону для подмастерьев стояло не что иное, как право поддерживать республиканское положение, положение, требующее экономической независимости. Если владение землей или статус хозяина были недостижимы в новой экономике, приемлемой заменой была надежная заработная плата, которая давала возможность вырастить семью с достойным уровнем жизни, стандартом, верным наследию Революции и в рамках него.

Для хозяев в трудовом конфликте на карту было поставлено право организовывать свой бизнес так, как они считали нужным, и в полной мере участвовать в новом рынке. Также под угрозой находилось их чувство кустарного республиканизма, в котором они считали себя патерналистскими защитниками ремесленных промыслов. В этом свете, помимо организации трудового конфликта, который они осудили как наносящий ущерб единству профессий, они сформировали почтенные общества ремесленников, такие как Общее общество механиков и торговцев в Нью-Йорке, действующее учреждение, которое предоставило библиотеки для своих учеников. школы для детей его членов, пособия по случаю смерти и болезни, место общения, организация, лоббирующая защитные тарифы, и форум для личного развития.Стивен Аллен, позже мэр Нью-Йорка, вошел в общественную жизнь как президент Общества механиков.

Политическая принадлежность. В политическом отношении ремесленники стали решающим блоком голосования в морских портах страны. Сторонники Конституции США как договора, который предлагал торговую защиту и выгодное положение на рынке, они изначально были твердыми сторонниками Партии федералистов. Однако эгалитаризм Джефферсона вскоре добился значительных успехов, особенно вопреки почтительным ожиданиям и высокомерию лидеров федералистов.Обращение Джефферсона к ремесленникам не было аграрным подходом Джона Тейлора из Кэролайн. Скорее, в ключевых штатах, таких как Пенсильвания и Нью-Йорк, он был основан на чувстве равных возможностей и выхода на рынок, а также на нападении на экономические привилегии. Мастерам-ремесленникам должно быть позволено использовать новую экономику без обременительных ограничений или правил. (Однако монополистические фабричные организации были неприемлемы на республиканском рынке.) Мастера-ремесленники также имели право не подвергаться запугиванию со стороны работодателей-федералистов, которые ожидали, что они будут голосовать в соответствии с инструкциями, на что республиканцы поспешили указать через активную прессу.Кроме того, многие ремесленники присоединились к демократическим республиканским обществам в поддержку Французской революции, против которой решительно выступили федералисты. Ряд ремесленников последовали деизму Томаса Пейна, и их приветствовали в рядах республиканцев, в то время как другие, хотя и оставались Джефферсоновскими, составили костяк новых баптистских и методистских общин. К 1800 году достаточное количество ремесленников изменило свои голоса в Филадельфии и Нью-Йорке, чтобы дать Джефферсону пост президента и сохранить политическое господство Джефферсона в Средней Атлантике даже в тяжелые годы войны 1812 года; в то время многие мастера были готовы временно пожертвовать своим экономическим благополучием ради большего блага, которое поддерживал президент Джеймс Мэдисон.

С ростом промышленной революции, партийных машин и массовой иммиграции влияние и роль национальных ремесленников скоро уменьшатся. Первые годы девятнадцатого века были его зенитом в американской истории.

См. Также Бостонское чаепитие; Выборы 1800 г .; Рабочее движение: рабочие организации и забастовки; Производство; Моравские братья; Пейн, Томас; Сыновья свободы .

библиография

Фонер, Эрик. Том Пейн и революционная Америка. Нью-Йорк: Oxford University Press, 1976.

Льюис, Джоанна Миллер. Ремесленников в глубинке Северной Каролины. Lexington: University of Kentucky Press, 1995.

Lynd, Staughton. «Механика в политике Нью-Йорка, 1774–1788». История труда 5 (1964): 215–246.

Монтгомери, Чарльз Ф. Американская мебель, Федеральный период. Нью-Йорк: Viking Press, 1966.

Нэш, Гэри Б. Городское суровое испытание: социальные изменения, политическое сознание и истоки американской революции. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1979.

Риллинг, Донна Дж. Создание домов, создание капитализма: Строители в Филадельфии, 1790–1850. Филадельфия: Университет Пенсильвании Press, 2001.

Рок, Говард Б. Ремесленники Новой Республики, Торговцы Нью-Йорка в эпоху Джефферсона. New York: New York University Press, 1979.

Rock, Howard B., ed. Ремесленник Нью-Йорка, 1789–1825: документальная история. Олбани: Государственный университет Нью-Йорка, 1989.

Шульц, Рональд. Республика Труда: Ремесленники Филадельфии и политика класса, 1720–1830. Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1993.

Смит, Билли Г. «Низший класс»: трудящиеся Филадельфии, 1750–1800. Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета, 1990.

Виленц, Шон. Демократические песнопения: Нью-Йорк и подъем американского рабочего класса, 1788–1850. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1984.

Янг, Альфред Ф. «Механика и джефферсонианцы, 1789–1801». История труда 5 (1964): 247–266.

——. Сапожник и чаепитие: память и американская революция. Boston: Beacon Press, 1999.

Howard B. Rock

Ремесленников — обзор

Начальная подготовка учителей ПОО

Квалифицированных учителей и инструкторов ПОО во многих странах не хватает. Есть много проблем, связанных с кадровой базой для ПОО, и профессия учителя ПОО есть почти везде, за исключением, может быть, Германии, молодой страны.Как лучше всего организовать начальную подготовку учителей и как набрать нужных людей в такие программы? В небольших странах трудно обеспечить обучение по многим профессиональным специальностям без недостаточного использования потенциала обучения; это сегодня имеет место в новых республиках бывшего Советского Союза и бывшей Югославии. В большинстве стран мы видим проблемы в обеспечении того, чтобы педагогическая часть подготовки учителей ПОО была достаточно актуальной для обучения практическим навыкам по профессиональной специальности.При приеме на работу кандидатов в учителя также трудно обеспечить достаточный и соответствующий опыт работы в отрасли.

В целом в педагогическом образовании ПОО доминировали две традиции: школьная традиция, когда подготовка учителей осуществляется в специально отведенных педагогических учебных заведениях, и академическая традиция, когда подготовка учителей осуществляется в университетах.

Преобладают два основных типа учителей ПОО:

Мастер, ставший учителем . Эти учителя считают себя квалифицированными мастерами; быть учителем — это лишь второстепенная и, зачастую, недавно приобретенная часть их профессиональной идентичности.Эти учителя преподают практические или технические предметы в системе ПОО. В некоторых странах, например в Великобритании, требование о профессиональной подготовке учителей было введено совсем недавно.

Профессиональный преподаватель ПОО. В немногих странах есть специальные профессиональные образовательные курсы, нацеленные на то, чтобы стать преподавателем ПОО (например, Бельгия, Германия, Венгрия, Нидерланды, Норвегия, Польша и Швеция). Студенты выбирают преподавание ПОО в качестве своей карьеры в самом начале высшего образования, и быть преподавателем ПОО является основным и, возможно, единственным аспектом профессиональной идентичности этих учителей.

Существует множество моделей программ, которые дают возможность стать учителем ПОО. Здесь мы сосредоточимся на начальной подготовке учителей предметов ПОО; Учителя-предметники получают образование по обычным программам педагогического образования. Чтобы проиллюстрировать масштабы программ, мы сравним здесь очень разные модели ПОО ПОО в трех соседних североевропейских и во многих отношениях изоморфных странах, Дании, Германии и Норвегии, которые имеют успешные системы двойного ПОО (, таблица 1, ).

Таблица 1. Начальная подготовка учителей ПОО в Дании, Норвегии и Германии

Это дает представление о масштабах моделей.Датская традиция без отрыва от производства, когда короткий педагогический курс обучения проводится в виде сэндвич-программы, при этом значительная часть участников принимает участие в учебных заведениях ПОО, где работают кандидаты (ремесленник, ставший учителем), по сравнению с долгими университетскими программами в Германии (профессиональный преподаватель ПОО) ). Норвегия недавно ввела трехлетние программы, чтобы справиться с проблемами общества знаний.

Гролльманн и Раунер (2007) в своем сравнительном исследовании описывают четыре типа содержания программ:

•

Чисто методическое обучение методам преподавания, например, сертификат об обучении в Великобритании в качестве подготовительной меры или во- курсы обслуживания в Дании, США, Бразилии, Японии и (как единое целое) во Франции.Это часто связано с ситуацией, когда на работу принимаются специалисты определенной области профессиональной деятельности.

•

Последовательная концепция, основанная на последовательности изучения предмета (например, на уровне бакалавриата) и получения соответствующей квалификации для поступления в образовательный сектор посредством приобретения общих навыков преподавания в определенной программе курса (обычно в США). Эту концепцию также можно найти на Западных Балканах и в Турции, где можно получить 4-летнюю степень бакалавра.

•

Модель, основанная на одновременном изучении предмета и педагогических наук с получением степени бакалавра или магистра. Часто предметное изучение является сокращенной частью обычного бизнеса или инженерной степени. Иногда добавляется специальная профессиональная дидактика. Это модель бывшего Советского Союза и бывшей Югославии.

•

Модель, основанная на интегрированной концепции профессиональных дисциплин, где предмет заимствован из сферы труда, и модель развития компетенций в этой области.Эта парадигма профессионального обучения, превращенного в педагогическое образование, встречается в педагогических учебных заведениях Северной Германии и, в некоторой степени, в Норвегии и некоторых программах обучения преподавателей ПОО в Китае.

В Великобритании около 30% ПОО предоставляется поставщиками без государственного институционального статуса; здесь квалификационные требования учителя ограничиваются теми, кто оценивает компетентность учащихся, и не имеют параллельных требований к учителям ПОО. Также в Великобритании, с некоторыми параллелями в Австралии, существует альтернатива школьному образованию на основе работы; Это обучение может обеспечить принимающая школа или собственное рабочее место учителя.В Албании (и во многих других странах) не существует ни педагогических требований, ни курсов для подготовки учителей ПОО. В большинстве стран южной Европы (например, в Греции, Испании, Франции, Италии, Кипре, Португалии и т. Д.) Государственный экзамен ( конкурсов, ) является решающим моментом для того, чтобы стать учителем. Доступные курсы структурированы как специальная подготовка к этому экзамену.

В Европе (Parsons et al ., Готовится к печати) существует очень сложное лоскутное одеяло, состоящее из различных стадий развития, и нет общей традиции для подготовки учителей ПОО.Структуры различаются, но есть общие и устойчивые проблемы: старение, статус, дерегулирование, ограниченные возможности карьерного роста и ограниченная продолжительность занятости. В Европе требования к поступающим растут в отношении учителей ПОО, которые все чаще становятся квалифицированной рабочей силой. Широкое внимание уделяется формированию и расширению педагогических навыков, но с помощью модели общего образования, которая редко ориентирована на ПОО.

Для Европы общим выводом является конвергенция и расхождение. ЕС настаивает на сближении государств-членов, и этот процесс сближения очевиден по всей Европе.В то же время мы видим процесс адаптации, когда отдельные государства-члены адаптируют политику ЕС к национальной практике или интерпретируют и трансформируют ее в соответствии с национальной практикой.

Однако есть еще несколько нерешенных проблем, которые встречаются в большинстве стран мира.

Почти все исследования указывают на два важных вывода о подготовке учителей ПОО (Rauner and Maclean, 2009):

•

Актуальность специализированных программ для практики, которая считается недостаточной.Практически во всех случаях практический опыт квалифицированного рабочего или инженера считался более ценным для работы учителем, чем учеба в педагогических науках.

•

Отсутствие какой-либо взаимосвязи образовательной / социологической части программ с конкретными профессиональными и педагогическими ситуациями, так что едва ли какие-либо педагогические компетенции, относящиеся к работе учителем, были приобретены во время учебы, чтобы стать учителем ПОО. .

Новая производственная система для повышения производительности и конкурентоспособности ремесленного предприятия

мастеров путем установления постоянной и согласованной связи с командами ».

Эти утверждения представляют собой истории успеха внедрения

бережливого производства на предприятии по производству ремесленных изделий. Для этого внедрения

требуется структура для поддержки адаптивной конфигурации

системы бережливого производства на малых и средних предприятиях [26,27].

IV.

C

ВКЛЮЧЕНИЕ

В этой статье мы проанализировали судовой сектор марокканских мастеров

. Мы быстро определили некоторые характеристики системы управления воздуховодами pro

в марокканском ремесленном предприятии.

Как показано в исследовании характеристик (даже если оно короткое), система

анархична и нуждается в модернизации, чтобы ответить на

ограничений конкурентоспособности.

Подходящей системой для рукоделия является бережливое производство.

кольцо. Из определения и представления бережливого производства мы

замечаем, что бережливое производство и ремесленное производство разделяют некоторые принципы

. Мы представили некоторые инструменты, которые кажутся наиболее подходящими

для применения на этом семинаре.

Мы провели обзор литературы по заявлениям некоторых компаний

, которые внедрили бережливое производство в свои системы управления.

Наша следующая исследовательская работа будет первоначально связана с применением

карт потока создания ценности для извлечения реальной стоимости, добавленной ar

tisan к его продукту, затем внедрить другие инструменты и измерить их эффективность.

R

УСЛОВИЯ

1. Министерство ремесел Марокко, Artisanat stratégie 2015,

http: // www.artisanat.gov.ma/pdf/Artisanat-PreStrategie.pdf

2. Международный симпозиум ЮНЕСКО / CCI SUR «L’ARTI-

SANAT ET LE MARCHE MONDIAL: COMMERCE ET CODIFICA-

TION DOUANIERE» (Филиппины, Филиппины) 6-8 октября 1997 г.)

3. Дахир № 194-63-1 от 28 июля 1963 г., изменено по Дахиру № 86-97-1 по 2

апреля 1997 г.

4. Й. Корен, The global эволюция производства. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Wi-

лей, 2009.

5. Р. Сеннет, Мастер, издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон,

2008.

6. Д. Мурцис, и М. Дукас, Эволюция производственных систем:

от мастерства к эре настройки., Справочник по исследованиям

по проектированию и управлению системами бережливого производства, 2014: 1.

7. N. Ouazzani, une voie de relance de l’artisanat Traditional au Maroc? Le

cas de la dinanderie à Fès, Cahiers de géographi e du Québec, vol 59, 2015,

pp 167-188.

8. Ф. Шуйраф, La production artisanale dans les temps modernes, CIGIMS

2017, неопубликовано.

9. Министерство ремесел Марокко, Bilan de la Vision 2015,

http://www.artisanat.gov.ma/sites/default/files/bilan_de_la_vi-

sion_2015.pdf

10. Министерство ремесел в Марокко, Contrat program vision 2015,

http://www.artisanat.gov.ma/pdf/Contrat_programme.pdf

11. Р. АТКИНСОН, Конкурентоспособность, инновации и производительность, устранение путаницы с

. Фонд информационных технологий и инноваций.

2013.

12. Марвин Б. Либерман, Лоуренс Дж. Лау, Марк Д. Уильямс (1990) Фирма —

Уровень продуктивности и влияние менеджмента: сравнение американских

и японских производителей автомобилей. Наука управления 36 (10): 1193-

1215.R. Николь, «Название статьи только с заглавной буквы», J. Name

Stand. Сокр., В печати.

13. Ф. Шуйраф, Характеристики производственной системы в марокканском ремесленном предприятии

, не опубликовано.

14. R. Shah, P.T. Уорд, Бережливое производство: контекст, наборы практик и производительность

, Журнал оперативного управления 21, 2003 г. 129–149 147

15. Б. Буоб, La Dinanderie de Fès. Традиционный ремесленник в темноте

modernes. Une anthropologie des Technics par le film et le texte, Париж,

Ibis Press-Éditions de la Maison des Sciences de l’homme, 2009, 420 с.

и 1 DVD.

16. J.P. Womack, D.T. Jones, D.Росс, Машина, которая изменила мир,

Rawson and Associates, Нью-Йорк, 1990.

17. Т. Оно, Производственная система Toyota. Пресс для продуктивности, Cam-

bridge, 1988.

18. JP Womack, Jones, DT, Lean Thinking: Banish Waste and Create

Wealth in your Corporation, Simon and Schuster, New York, 1996.

19. М. Рамалингам, Стандартизация рабочих ячеек для широкого разнообразия. малый объем-

умэ производство. (M.S.), Университет Ламара, Бомонт, Техас, 2008.

20. П. Хайнс, Н. Рич, Семь инструментов отображения потока создания ценности. International

Journal of OperaTions & Production Management 17, 1997.

21. А. Агус, Бережливое управление производственной цепочкой поставок как движущая сила

повышения качества продукции и эффективности бизнеса: пример из практики производственных компаний

в Малайзии в Малайзия, Международный журнал

Управление качеством и надежностью Vol. 29 № 1, 2012.

22.Х. Кесада, доцент кафедры древесных наук и лесных товаров, Vir-

ginia Tech; Урс Бюльманн, доцент, Wood Science and For-

est Products, Virginia Tech, 2011

23. К. Форза, «Организация работы в бережливом производстве и традиционных заводах»,

International Journal of Operations & Production Management, Vol. . 16

Iss 2, 1996, pp. 42 — 62

24. Т. Бортолотти, П. Романо и Б. Николетти, сначала бережливое производство, затем автоматизируйте:

Интегрированная модель для улучшения процессов в чистом предоставлении услуг

Компании

,

APMS 2009, IFIP AICT 338, стр.579–586, 2010.

25. С.Дж. Павнаскар, Дж.К. Гершенсон и А.Б. Джамбекар, Классификация

для инструментов бережливого производства, Международный журнал по производству

Research, 2003.

26. У. Домбровски, И. Креспо, Т. Зан, Адаптивная конфигурация экономичной производственной системы

на малых и средних предприятиях, German Ac-

ademic Society for Production Engineering (WGP) 2010.

27. Д. Т. Мэтт, Э. Раух, Внедрение бережливого производства в малые

Предприятия, Процедура CIRP 12, 2013, 420 — 425.

28. О. Эспиноза, У. Бюльманн и К. Фрике, Lean Transformation Efforts

Лесной промышленности в Вирджинии, Промышленное проектирование и инженерия

Менеджмент (IEEM), Международная конференция IEEE 2014 года.

29. Rose, A.M.N., Deros, B.Md., Rahman, M.N. Ab. & Нордин, Н. Lean man-

Передовой опыт производства в малых и средних предприятиях Труды Международного совещания по промышленному проектированию и управлению операциями Куала

Лумпур, Малайзия, 22-24 января 2011 г.

30. Николас Тилли, патрон де Рамус http: //www.usinenou velle.com/article/ra-

mus-l-artisan-devenu-industrial.N203970.

31. Жан-Луи Бланкен, кузница роскоши, http: //www.innovation.pub-

lic.lu/fr/success-stories/2013/luxforge/index.html.

32. Хьюг Пишон, директор бережливого производства Луи Виттон, lors du Lean

Summit en 2008 http://www.institut-lean-france.fr/.

33. Министерство ремесел Франции.

34. Министерство ремесел Туниса.

35. М. С. Баджу, А. Чафи и А. Эн-Нади, «Сравнительное исследование между

бережливого строительства и традиционной производственной системой», Int. J. Eng.

Рез. Африка, т. 29, pp. 118–132, 2017.

36. М.С. Баджу, А. Чафи, А. Эннади и М. Эль Хаммуми, «Практические

Взаимосвязи между инструментами бережливого строительства и устойчивым развитием —

lopment: A обзор литературы », J. Eng.Sci. Technol. Rev., т. 10, вып. 4,

с. 170–177, 2017.