Дизайн и рукоделие в контакте: Комбинируем (вязание+ткань) | МИР ПОДАРКОВ -ВЯЗАНИЕ,РУКОДЕЛИЕ,ХЭНД-МЕЙД | ВКонтакте

Пн-Пт: 09.00-20.00

Сб-Вс: выходной 

Библиотека им. А.И. Герцена – современная библиотека, входящая в состав Межрайонной централизованной библиотечной системы им. М.Ю. Лермонтова. Сегодня мы не только активно популяризируем чтение и являемся обладателями самого большого фонда литературы в жанрах фэнтези и фантастики в городе, но также организуем лекции и семинары, мастер-классы, концерты и спектакли, встречи с популярными писателями, презентации книжных новинок, кинолектории, выставки фотографий, живописи и прикладного искусства, а также многое другое.

Мы стараемся создать для посетителей все условия для интеллектуального и творческого общения. Именно поэтому в нашей библиотеке так сильны клубные традиции. Для вас работают клуб любителей фэнтези и фантастики «ЛюФФ», клуб психологии «Я в большом городе» и «Мастерская рукоделия».

Проекты библиотеки им. А.И Герцена

Клуб любителей фэнтези и фантастики «ЛюФФ»

Клуб «ЛюФФ» ведет свою деятельность уже более 20 лет и является одним из главных проектов библиотеки им. А.И. Герцена. За это время сформировалась большая коллекция книг, в которой можно найти шедевры отечественной и зарубежной фантастики, экранизированные книги-бестселлеры, обширную подборку сказочной фантастики для детей, журналы по фантастике и компьютерным играм, а также многое другое. Группа в VK

В рамках клуба мы проводим:

• встречи с писателями и презентации книг

• лекции, посвященные писателям-фантастам, а также отдельным произведениям в жанрах фэнтези и фантастики

• дискуссии по актуальной тематике

• выставки, кинолектории и игротеки

• мастер-классы по компьютерным технологиям и др.

Группа в VK

Клуб психологии «Я в большом городе»

Психология, пожалуй, одна из самых интересных наук, которая объясняет, как работают наши эмоции, сознание и мышление, и отвечает на многие вопросы, которые так волнуют современного человека. Именно поэтому клуб психологии «Я в большом городе» так популярен среди наших читателей.

Ежемесячно мы встречаемся, чтобы обсудить, почему мы приобретаем привычки, страхи и комплексы, мы говорим о секретах обаяния и гармоничного общения, о том, как избежать стресса и избавиться от депрессии. Ведущими лекций и семинаров являются специалисты в области психологии, психотерапии, педагогики и т.д.

Мастерская рукоделия

Мастерская рукоделия в библиотеке им. АИ. Герцена собирает всех желающих научиться различным техникам декоративно-прикладного искусства. Здесь у каждого есть возможность проявить свои творческие способности и поделиться знаниями с единомышленниками. В рамках клуба проводятся мастер-классы по вышиванию, вязанию, кройке и шитью, лепке из глины, конструированию из картона и др. По итогам мы делаем выставки художественного и прикладного искусства. Также в мастерской проводятся лекции по актуальным направлениям развития индустрии моды и дизайна.

Библиотека с именем

Библиотека носит имя общественного деятеля, педагога и писателя А.И. Герцена, чья личность в истории незаслуженно оказалась в тени. Университеты, улицы, площади в разных городах названы в его честь, а интеллектуальное наследие хорошо изучено в советской историографии. Несмотря на это далеко не каждый знаком с деятельностью публициста, и в наших силах помочь переосмыслить его идеи и найти им достойное место в современном мире.

Мы не хотим, чтобы имя Александра Герцена было забыто, и потому наша цель – рассказать его историю. Для этого мы проводим лекции, семинары и кинолектории, посвященные истории общественно-политических взглядов, отдельным организациям и личностям, развитию образования и педагогики, философии, культуре и т. д. Отдельная экспозиция рассказывает о жизни и творчестве Александра Ивановича.

Экскурсии и краеведение

Район Смольного – уникальное место, где в XIX веке зародилось женское образование, в XX-ом – появлялись первые декреты советской власти, а в XXI веке – оно стало оплотом власти современной. Нева делает здесь крутой поворот, Смольный собор стремится ввысь куполами, новаторский Большехотинский мост напоминает об Англии, стеклянная высотная площадка Невской Ратуши становится важным символом города. Библиотека проводит обзорную пешеходную экскурсию, в ходе которой слушатели знакомятся с историей Смольнинского края и особенностями его архитектурного ансамбля. Прогуливаясь по красивым улицам, мы расскажем о жизни Института благородных девиц, выясним значение Смольного в ходе революционных событий, порассуждаем об эстетическом восприятии моста и интеграции индустриальной застройки в современное городское пространство, попадем из императорской России в передовое административно-деловое пространство.

Библиотека для детей: читай, рисуй, твори!

Мы считаем, что культура чтения, заложенная с детства, обязательно принесет плоды в будущем. И потому мы очень тщательно формируем книжный фонда нашего детского абонемента. На сегодняшний день это более 4000 изданий, среди которых есть и классические произведения, и литература современных авторов, лауреатов престижных премий, а также журналы и познавательные энциклопедии. Находятся они в отделах «Фэнтези и фантастика» и «Детская литература».

Для наших юных читателей мы открываем наше «Библиотчное закулисье» и проводим экскурсии по библиотеке, интерактивные занятия, квесты, мастер-классы и выставки детских рисунков.

Другая деятельность

С богатым фондом по искусству читатели библиотеки могут дополнительно познакомиться в рамках кинолектория «Куда пошагал Шагал?». Регулярные встречи посвящены судьбе отдельных художников и их роли в мире изобразительного искусства. Рассказ о жизни и анализ творчества мастеров живописи сопровождается отрывками из художественных фильмов, посвященных выбранной персоне.

В рамках сотрудничества библиотеки с Центром поддержки молодых инвалидов имени Епископа Малецкого проводятся совместные литературно-музыкальные встречи, мастер-классы, лекции, адаптированные для молодых инвалидов литературные занятия и конкурсы.

 Библиотека с историей                                               

Библиотека им. А.И. Герцена – это библиотека с историей. В 2018 году она отпраздновала свой 100-летний юбилей. Создана библиотека в непростой период для России. Среди общей разрухи, на фоне гражданской войны и неопределенности 9 ноября 1918 года появилось место, объединяющее любителей книг. Создавалась библиотека совместными усилиями. Основной книжный фонд составили книги из читальни имени Льва Толстого, библиотек им. Н.В. Гоголя и В.К. Кольцова, а также частные собрания Бутковского, Григорьева и Урусова. Часть книг этого, первого собрания, сохранилась и по сей день. В 1921 году библиотеке было присвоено имя Александра Ивановича Герцена. К 150-летию мыслителя библиотеке была вручена медаль, выпущенная к памятной дате. Изначально библиотека располагалась на Лиговском проспекте в доме номер 1 (помещение Народного дома, позднее Дома Просвещения), однако в 1925 году она переехала на Кирилловскую улицу и какое-то время существует там. В годы Великой отечественной войны она закрывается для публичного посещения. Очень много книг было пожертвовано в детские дома, госпитали и воинские части, как следствие – значительно сократился книжный фонд. Но, не смотря на это, его ядро бережно сохранялось сотрудниками библиотеки. В 1961 году библиотека получила самостоятельность и переехала из Дома Просвещения на Новгородскую улицу, где она располагается и по сей день. 

За свои достижения библиотека неоднократно поощрялась почетными грамотами и благодарностями от Отдела культуры Исполнительного комитета Смольнинского райсовета депутатов за лучшую постановку библиотечного обслуживания населения и трудящихся района.  
Сегодня Библиотека им. А.И. Герцена – это библиотека со столетней историей, которая имеет передовые планы дальнейшего развития. 

Вязание мочалки крючком: мастер-классы, схемы и фото

Мочалки бывают разные, но не всегда удается подобрать, чтобы она устраивала по всем параметрам. В подобной ситуации можно связать себе пучок для мытья самостоятельно. Для этого достаточно мотка специальной пряжи и минимальные навыки вязания крючком на стадии начинающего.

Из какой пряжи лучше вязать мочалки

Использовать для работы можно разные нитки: искусственные или натуральные.

• Изделия из натуральной пряжи полезней, но недолговечны, поскольку в них любят заводиться болезнетворные микроорганизмы. Они начинают плесневеть, гнить. Максимальный срок жизни такой мочалки – месяц. Затем ее меняют на новую.
• Из синтетических ниток мочалки служат до 3 месяцев.
• Хлопковые изделия.
• Мягкие на ощупь, подходят для деток, лиц с нежной кожей, дерматологическими патологиями.
• Льняные полезны для восстановления кровообращения.
• Полипропиленовые отлично мылятся, они крепкие, хорошо отмывают жирный налет, пот и ороговевшие микрочастицы эпидермиса.
• Сизаль – натуральный материал, используют для изготовления массажных плоских мочалок, хорошо смягчающих огрубевшую кожу.
• Шпагат – обычно вяжут мочалки из полипропиленового шпагата, хотя бывают изделия и из льняного или джутового материала.
• Полиэтиленовые пакеты – из них получаются мочалки, подходящие для людей с чувствительной и нежной кожей.
• Акрил – такие изделия надежные и прочные.
• Капроновые колготки – их разрезают на полоски шириной 3-4 см и вяжут плоские мочалки.
• Вискоза – красивые и прочные изделия из искусственного волокна.
• Носочное волокно – используется для изготовления прочных и крепких мочалок, даже для мытья посуды.
• Мешки из-под муки или сахара – сырье изначально стирают, распускают на пряжу, а потом из нее вяжут красивые и прочные мочалки.

Крючки надо подбирать под конкретную пряжу, для мочалок обычно используют №2, 3 или 4. Лучше использовать с закругленными наконечниками. Готовую мочалку в течение 10 минут выдерживают в кипятке, тогда она станет мягкой и приятной к телу, будет лучше мылиться.

Подборка наглядных инструкций по вязанию крючком разнообразных мочалок

Мочалки вяжутся различными техниками: плоские и круглые, гладкие и с вытянутыми петлями, односторонние и двусторонние, вкруговую или прямоугольным полотном.

Простые плоские мочалки без ворса

Одним из простейших способов плоского изделия можно назвать такой вариант из плюшевой пряжи. Вяжется в форме овала по схеме:

1. Начинать с набора 11 ВП + 3 ВП для подъема.
2. Провязать 5 СтСН в четвертую петлю от крючка.
3. Теперь 9 СтСН в каждую следующую петельку.
4. В последнюю п. провязать 6 СтСН.
5. Еще 9 СтСН уже по другой стороне овала.
6. Завершается ряд СС в третью ВП подъема.
7. Вязать по схеме 6 рядов.
8. Вывязать ручки ВП.

Если нужен пучок плотнее, то можно связать два таких овальных полотна, сшить их по краю рядом столбиков без накида, а потом навязать ручки.

Еще один простейший вариант – прямоугольная форма. Изделие вяжется СтСН, чередующимися с ВП.

1. Набрать 20 ВП + 2 воздушных для подъема.
2. 3 ВП, одна воздушная, СтСН в каждую вторую ВП.
3. 3 ВП + ВП, СтСН в ВП предыдущего ряда.
4. Вязать полотно до нужного размера.

Готовое полотно можно использовать в один слой либо сложить его пополам и сшить рядом столбиков БН. Навязать ручку и использовать по назначению. Если вязать мочалку из шпагата, то получится грубое изделие, которое рекомендуется использовать с массажной целью для избавления от целлюлита.

Мочалки-варежки на руку

Изделие в форме варежки изготавливается по принципу обычной рукавички. Если с большим пальцем возникают трудности, то можно связать мочалку по форме мешочка.

1. Набрать 25-30 ВП.
2. Соединить цепочку в кольцо соединительным столбцом.
3. Вязать вкруговую СтБН.
4. При переходе на следующий ряд вывязывают ВП.
5. Когда свяжется нужная длина полотна, обе стороны соединяют, провязывая ряд СтБН.

Нить закрепляют.

Похожие посты

Если рукавичка-мочалка вяжется для ребенка, то ее можно украсить, навязав аппликацию в виде зверюшки. Только для детского изделия нужно брать мягкую и тонкую пряжу.

Мочалки, связанные вытянутыми петлями

Изделия по такой технике получаются прочными. При работе не образуется отверстий, потому петли прочно держатся, не разъезжаются. Мочалку вяжут из специальной пряжи для подобных изделий, используя крючок №2.

Этапы работы:

1. Набрать 30-40 ВП. Если нужно полотно пошире, то число петель будет больше. Соединить цепочку в кольцо соединительным столбцом.
2. Провязать 4-5 р. вкруговую СтБН или столбцами с одним накидом.
3. Последующие р. вяжутся вытянутыми петлями.
4. Завершают работу 4-5 р. столбиками без накида или с одним накидом.
5. Вывязывают ручки.

Поначалу вывязывание удлиненных петель может показаться сложным, потому начинающим рекомендуется освоить технику на обычной пряже, только потом переходить на полипропиленовые нитки для мочалок.

Мастер-класс для начинающих по вязанию вытянутых петель крючком

Для вязания мочалок часто используются вытянутые петельки, потому научиться их вязать нужно.

1. Набрать нужное число ВП, провязать несколько рядов основания СтБН.
2. Начать ряд с ВП подъема. Ввести крючок в ту же п. предыдущего р., захватить нить и вытянуть через п. На крючке остается 2 п.
3. Обернуть рабочей ниткой большой палец и подтянуть.
4. Нитку снять с пальца и прижать, чтобы она не ушла.
5. Ввести крючок в ту же п. предыдущего р., захватить рабочую нитку, протянуть через 3 п., находящиеся на крючке.
6. Вот и получилась вытянутая воздушная петля. Вязать аналогично до конца р.

Вязать вытянутые петли просто, нужно только внимательно следовать пошаговой инструкции. В сети можно посмотреть видео, как провязываются подобные петельки.

Объемные мочалки в форме шара без вытянутых петель

Еще один интересный вариант – шаровидные изделия. Такие мочалки вяжутся быстро и трудностей у начинающих мастериц не вызывают. Техника вязания шарообразной формы предполагает вывязывание нескольких СтБН в одну п., что дает эффект пышной складочки.

Для готового изделия диаметром 11 см хватит 50 г. пряжи, крючок используется под №4.

1. Начинается работа с 5 ВП, сомкнутых в кольцо.
2. Набрать еще одну цепочку, но уже из 40 ВП – для подвешивания готового изделия.
3. Все р. начинаются с ВП подъема. СтБН заменяется 1 ВП, а СтСН сменяют 3 ВП.
4. Завершаются все р. СС.
5. В кольцо из 5 ВП провязать 18 СтБН.
6. В каждую из получившихся п. провязать 3 СтБН – так два ряда.
7. После третьего р. образовалось 162 п.
8. Четвертый ряд завершает работу и провязывается полностью СтБН.

Если нужен более объемный шаровидный пучок, то последний ряд можно провязать не простыми столбцами, а с 1-2 накидами.

Детские модели в форме разных мультперсонажей, животных

Деткам вяжут специальные мягкие мочалки в форме различных зверюшек или фруктов, мультяшных героев и пр. Ежика вяжут по схеме:

1. Начинают всегда с цепочки ВП. В данном случае их требуется 32.
2. Соединить в кольцо СС.
3. Провязать два р. вкруговую СтБН.
4. 30 р. вязать вытянутыми петлями.
5. Для мордочки взять пряжу бежевого или белого цвета, провязать 5 р. СтБН.
6. Сделать убавки, сокращая работу на 4 п. в каждом р.
7. Нить обрезать, закрепить.
8. Носик и глазки вышить основной пряжей.

По аналогичной схеме можно связать не только ежа, но и ягодку. Только здесь для красоты нужно связать из зеленой пряжи петельку и листики сверху, как на фото.

Простую мочалку связать самостоятельно несложно. Всего за один свободный вечер в ванной появится новое приспособление, которое будет удовлетворять мастерицу мягкостью, вспениванием и прочими характеристиками.

Галамарт — покупок много не бывает

Выберите способ получения заказа, чтобы мы могли предложить вам наиболее актуальный ассортимент.

Внимание! Не все товары могут быть доступны для получения по выбранному адресу. Подробнее Скрыть

Внимание! Не все товары могут быть доступны для получения по выбранному адресу.
При выборе доставки вы можете заказать товары, которые есть в наличии в ближайшем магазине, откуда осуществляется доставка.
При выборе самовывоза вы можете заказать товары, которые есть в наличии в выбранном магазине самовывоза.
Чтобы заказать товары, недоступные для выбранного адреса получения заказа, измените адрес доставки или магазин самовывоза.

Укажите адрес доставки, чтобы продолжить покупки

Выберите магазин самовывоза, чтобы продолжить покупки

Как обустроить дачный туалет

На даче может не быть бассейна, беседки, зоны барбекю, теплицы, но туалет есть на каждом участке. Дачные туалеты отличаются конструкцией, принципом работы и суммой средств, затраченных на их покупку либо сооружение и установку. Поговорим о наиболее распространенных вариантах обустройства и нюансах выбора дачного туалета.

Критерии выбора

Для многих основным критерием, которым они руководствуются, выбирая туалет для дачи, остается экономичность этого объекта. Минимизировать затраты можно, если решиться на сооружение на территории дачной усадьбы туалета с выгребной ямой, причем сделать всю работу самостоятельно — выкопать яму, укрепить ее стенки, сколотить кабину из имеющихся под рукой материалов. Можно, конечно, заказать красивый дощатый туалет мастерам-профессионалам, но тогда запланированную смету затрат придется резко скорректировать в сторону увеличения.

Если ваш приоритет — качество жизни и отдыха и вы не согласны на время пребывания на даче расставаться с привычным уровнем комфорта, приобретите один из вариантов готовых туалетов, предлагаемых российскими и зарубежными производителями.

Выбирая наиболее подходящую модель дачного туалета, учтите:

• число человек, которые будут использовать объект по назначению;

• частоту посещения дачного участка;

• бюджет, с которым вы можете безболезненно расстаться ради обустройства «удобств»;

• устраивающую вас степень гигиеничности и экологичности будущего клозета.

Классика жанра — туалет с выгребной ямой

На дачах, которые используются хозяевами только в летний период и не претендуют на статус элитарных, чаще всего сооружается именно туалет с выгребной ямой. Возводится такой объект на участке в несколько этапов:

1. сначала копают яму, как минимум двухметровой глубины;

2. затем укрепляют ее стенки, а на дно насыпают слой щебня;

3. сверху яму накрывают прочным деревянным настилом, в котором проделано широкое отверстие;

4. прямо над отверстием устанавливается деревянная кабина с дверью, внутри которой сооружается самостоятельно или монтируется готовый покупной стульчак.

Так строится самый простой выгребной туалет. Если вы во всем сторонник основательности, то можно соорудить ленточный фундамент перед тем, как начать установку туалета. Поскольку кабина лёгкая, для ее установки будет достаточно фундамента глубиной 10 см и шириной около 25 см. Наличие фундамента позволит эксплуатировать туалет намного дольше.

Средство SEPTICTABS-HD для выгребных ям и баков для отходов

Особенности установки и эксплуатации выгребного туалета

Выбирая место для установки этого жизненно необходимого строения, соблюдайте ряд обязательных правил и условий. Если на вашем или соседнем участке есть колодец либо скважина, снабжающие отдыхающих водой, то их с туалетом должно разделять расстояние минимум в 30 метров. Этот интервал нужно выдержать обязательно, в противном случае содержимое выгребной ямы может частично через грунтовые воды попасть в колодец и сделать воду из него непригодной для питья. От дачного домика тоже нужно отступить минимум на 5 метров.

Проанализируйте преимущественное направление ветров в вашей местности, сделанные выводы также учтите, выбирая площадку для дачного туалета. Специфические запахи, которые могут от него исходить, не должны портить отдых ни вам, ни соседям по участку.

Чтобы минимизировать неприятные запахи в кабине туалета, оборудуйте хотя бы самую простенькую вентиляцию, используя для ее изготовления металлическую или пластиковую трубу. Ее нужно закрепить таким образом, чтобы один конец находился в верхней части выгребной ямы, а другой выступал над крышей туалетной кабины. В теплый сезон солнце будет нагревать выступающую часть трубы, и она заработает по принципу естественной вытяжки.

Ликвидировать запах выгребной ямы можно и путем добавления в фекальное содержимое специальных септиков и биодобавок, содержащих в своем составе живые микроорганизмы, ускоряющие разложение органических масс. Следуйте инструкции, приложенной к приобретенному вами средству, добейтесь требуемой концентрации раствора и вылейте его в выгребную яму. Через некоторое время проблема будет решена.

Для ликвидации запаха используются хорошо зарекомендовавшие себя препараты: «Удачный», «Микропан», «Доктор Робик», «Чистый дом» и др. Применять их нужно не однократно, а по мере необходимости. Использование подобных препаратов безопасно для грунта, кроме того, они обладают и выраженным дезодорирующим эффектом.

Средство для дачного туалета МИКРОПАН Туалет-ведро гранулы, 165 г

Если вы планируете использовать выгребную яму постоянно, периодически откачивая при помощи ассенизационной машины фекальное содержимое, то при установке туалета необходимо предусмотреть возможность подъезда этой спецтехники. Выгребной туалет — пока единственное строение на вашем участке? Тогда заранее продумайте план размещения дачного дома и других объектов, чтобы потом ни один из них не перекрыл проезд ассенизационному автомобилю.

Уличный туалет деревенского типа с выгребной ямой, расположенной под деревянной кабиной, — наиболее рациональное и экономичное решение для стандартной дачи летнего использования. Это оптимальный вариант для семей, бюджет которых не позволяет приобрести более дорогие модели клозета, требующие регулярной покупки расходников, необходимых для их эксплуатации. Если за выгребным туалетом следить, чистить яму, обновлять покраску, то он может прослужить вам несколько десятилетий.

Пудр-клозет

Если грунтовые воды на участке залегают слишком близко к поверхности, установка выгребного туалета может загрязнить их нечистотами. Чтобы этого не случилось, лучше выбрать для дачной усадьбы более экологичный вид туалета — пудр-клозет. Внешне он напоминает классический уличный туалет, но устройство и принцип работы этих видов туалетов отличаются. Главное отличие заключается в том, что у пудр-клозета нет выгребной ямы. Ее заменяет емкость для нечистот, помещаемая прямо под стульчак. При каждом пользовании туалетом содержимое этой емкости «припудривают» древесной стружкой, золой или иным наполнителем. За наполнением емкости нужно следить, периодически вываливать содержимое на компостную кучу, засыпая сверху опилками, скошенной травой и т. п. Через год вы получите бесплатное полноценное удобрение для сада и огорода.

Этот вид туалета подойдет в том случае, если на даче вы появляетесь наездами, пребываете на загородном отдыхе недолго и не приглашаете погостить многочисленную компанию друзей.

Туалет-ведро Летний день 17л дизайн в асс-те

Биотуалеты

Эти современные компактные устройства быстро решат вашу проблему. Устанавливать их можно в любом месте, важно только выбрать оптимальный для ваших условий тип биотуалета. Они отличаются по технологии утилизации отходов человеческой жизнедеятельности. Выделяют 3 типа биотуалетов: электрические, жидкостные и торфяные. Все модели разработаны для взрослых пользователей, если же в семье есть дети, для них предусмотрены специальные адаптирующие накладки.

Торфяные биотуалеты

Утилизация отходов в этих устройствах осуществляется путем естественного компостирования. После каждого использования такого биотуалета при помощи специальной ручки фекальные массы покрываются слоем торфа. Применяется в торфяных биотуалетах и ароматизированный наполнитель, основу которого составляет торф, в который добавлены специфические почвенные бактерии. Иногда в подобные смеси включают опилки хвойных деревьев — прекрасный природный дезодорант, а также разрыхлитель.

В отходах этого вида биотуалетов удельный вес торфяной смеси составляет почти 50 %. Зная это, можно прикинуть, сколько понадобится наполнителя. Большая часть производителей указывает месячный расход наполнителя в 20 литров смеси, но на практике он у многих обладателей торфяного клозета получается в 1.5—2 раза выше.

В торфяном биотуалете предусмотрено разделение твердой и жидкой фракций накапливаемых отходов. Моча либо сразу собирается отдельно, либо выводится через дренажное отверстие, имеющееся в днище резервуара для компоста, в специальный приемник.

Если вы планируете приобрести для дачи именно торфяной биотуалет, учтите, что для его установки необходимо отдельное помещение, в котором нужно обустроить вентиляцию и предусмотреть бачок для сбора жидкой фракции отходов.

Биотуалет торфяной компостирующий «Компакт-М»

Сформированная торфяно-фекальная масса после заполнения емкости помещается в компостную кучу, где разложение отходов идет еще как минимум полгода до того, как их можно будет использовать в качестве удобрения. Частота очистки накопителя отходов зависит от интенсивности использования устройства хозяевами и их гостями. По расчетам производителей, для семьи, состоящей из 2—3 членов, достаточно выносить отходы примерно 1—2 раза в месяц.

Жидкостные биотуалеты

Такие устройства наиболее практичны. Они автономны, компактны по размеру, не нуждаются в вентиляции и в подключении к электропитанию. В список их преимуществ также входят высокая степень гигиеничности, полная герметичность и отсутствие запаха. Все это позволяет с комфортом пользоваться жидкостным биотуалетом даже в жилом помещении.

Состоит подобный биотуалет из пары емкостей. Верхняя наполнена водой для смыва, в которую добавлена дезодорирующая жидкая добавка. Здесь же, в верхнем сегменте устройства, смонтирована помпа. Нижняя чаша используется для накопления отходов. В нее добавляют санитарные жидкости, имеющие разный принцип действия, который определяется их химическим составом .

Наиболее часто используются в биотуалетах этого типа:

• Формальдегидные жидкости — они полностью подавляют всю биологическую активность, препятствуют гниению, не дают размножаться болезнетворным бактериям в приемном баке устройства, ликвидируют неприятный запах. Но утилизировать отходы, содержащие формальдегидную жидкость, путем компостирования категорически запрещено. Содержимое приемника сливать можно только в канализацию или выгребную яму. Для удобства распознавания жидкости этого типа имеют синюю окраску.

• Аммониевые жидкости — эти соединения не дают такого быстрого разложения биоотходов, как формальдегиды, но при этом их токсичность в разы ниже. Содержащие аммониевые жидкости отходы биотуалета могут утилизироваться путем компостирования. Общепринятый цвет, в который окрашены подобные средства, — зеленый.

• биологические составы — к ним относятся жидкие средства с высоким содержанием живых микроорганизмов и натуральных энзимов, при помощи которых и осуществляется разложение поступающих в приемную емкость отходов. В результате из опасных биоотходов человеческой жизнедеятельности получается экологически безвредное органическое удобрение, которое принесет большую пользу посадкам в саду и на огороде.

Нюансы эксплуатации жидкостных биотуалетов

Выбравшим жидкостной биотуалет придется следить за наполнением нижнего бака. Если вы не хотите периодически заглядывать в него для наблюдения за уровнем наполненности, можно выбрать модель с индикатором, который будет информировать о степени наполнения бачка. Санитарные и дезодорирующие жидкости в таких туалетах расходуются по следующему алгоритму: в верхний бак к воде добавляют 100 мл средства-дезодоранта, в приемную емкость заливают 100 мл обеспечивающей расщепление отходов жидкости вместе со 100 мл дезодоранта. Примерный ежемесячный расход санитарных жидкостей, необходимых для эксплуатации биотуалета, составляет 0.5 литра. Содержимое нижнего бака утилизируют раз в несколько дней, в зависимости от интенсивности пользования биотуалетом.

Электрические биотуалеты

Этот вид туалетов к категории «био» можно отнести с большой натяжкой. В этих устройствах отходы жизнедеятельности просто высушиваются либо сжигаются при температуре примерно 550 oC. Обеспечивает процесс термальной утилизации нагреватель, мощность которого составляет около 1.5 кВт. Образующуюся золу можно выбросить как мусор либо использовать в качестве удобрения для огородных грядок. Длительность процедуры подобной переработки отходов составляет 15—45 минут плюс время, необходимое для доведения нагревателя до рабочей температуры. Энергозатраты на однократное использование электрического биотуалета по назначению могут достигать 1.5 кВт/ч. Готовы ли вы оплачивать такое интенсивное расходование электроэнергии? Подумайте об этом заранее, до приобретения этого дорогостоящего в эксплуатации устройства.

Биотуалет Porta Potti 165 с индикатором слоновая кость

Какой биотуалет предпочесть для дачи

После сравнения эксплуатационных свойств биотуалетов всех вышеперечисленных видов мы склоняемся к выбору жидкостного устройства с использованием для утилизации отходов биологически активных составов. Это наиболее экологичный вариант. Устройство свободно перевозится на легковом автомобиле, при необходимости можно поменять место установки, просто перенеся биотуалет в другое помещение. Периодически же сливать жидкие отходы без неприятного запаха совсем несложно.

Посещение | MCD

• Ежедневный входной билет необходим всем посетителям, даже тем, кто получает вход бесплатно.
• Билеты можно приобрести на стойке регистрации или онлайн не позднее чем за 60 дней. Бронирование билетов онлайн не обязательно, но приветствуется.
• Входные билеты для членов MCD, детей 12+ младше, владельцев EBT, военнослужащих, находящихся на действительной военной службе, служб быстрого реагирования и членов NARM и ROAM — $ 0.

• Все посетители старше двух лет и сотрудники должны носить маски, находясь внутри музея.Это включает в себя магазин MCD и галереи. Если у вас нет маски, на стойке регистрации есть маски.
• Пожалуйста, всегда соблюдайте дистанцию ​​не менее 6 футов от людей, не входящих в вашу группу билетов.
• Станции для дезинфекции рук расположены у входа в музей, а станции для мытья рук расположены перед ванными комнатами.
  

• Вывески были установлены, чтобы стимулировать дистанцию ​​и движение транспорта.
• дезинфицирующих средств для рук будут доступны по всему музею.
• Пункт выдачи одежды самообслуживания находится слева от туалетов.
• Проверка багажа в настоящее время закрыта. Сумки размером более 11 ″ x15 ″ не допускаются в галереи.
• MCD улучшил качество очистки сенсорных поверхностей в течение дня.

Если вы относитесь к группе повышенного риска с ослабленным иммунитетом, нуждаетесь в другом жилье или у вас есть дополнительные вопросы, свяжитесь с нами info @ sfmcd.орг.

MCD всегда бесплатны и имеют первый доступ к резервированию ежедневных входных билетов на выставки и мероприятия MCD. Если вы являетесь участником и хотите подтвердить статус своего членства, присоединиться или продлить, свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Члены музея: бесплатно
Общий вход: 10,00 долларов
Студенты с удостоверением личности: 8,00 долларов
Пожилые люди (65 лет и старше): 8,00 долларов США
Дети (до 12 лет): бесплатно

Член Североамериканского взаимного музея (NARM) и музей Голубой звезды.
* MCD предлагает бесплатный вход для военнослужащих нашей страны (включая Национальную гвардию), служб быстрого реагирования и членов их семей.

Среда – суббота: 10: 00–17: 00 | Воскресенье: 12:00 — 17:00 | Выходной Понедельник и Вторник

MCD закрыт в канун Нового года, Новый год, Пасху, День памяти, 4 июля, День Благодарения и Рождество.

You Call It Craft, I Call It Art

SANTA FE, N.M.- Кто занимается искусством? Этот вопрос недавно задал в Instagram Люк Сисон, директор музея Фицуильяма в Кембридже, Англия. Задавая этот вопрос, г-н Сайсон добавил свой голос к растущему хору музейных профессионалов, которые бросают вызов традиционной иерархии художественного производства. В данном случае он говорил о малоизвестном ремесле скримшоу, которое было предметом прекрасного исследования в Fitzwilliam, но в более широком плане о важности признания и чествования тех одаренных художников, чьи работы так часто низводятся до статуса пасынков ремесел. .

Когда я стоял в палатке жарким июльским днем ​​в этом высокогорном пустынном городе, меня беспокоил вопрос мистера Сисона. На песке на трех складных столиках были посажены творения Леандро Гомеса Кинтеро, одного из 178 человек из 52 стран, собравшихся на 16-е ежегодное издание влиятельного и популярного Международного рынка народного искусства.

Работы г-на Гомеса совершили поездку в Соединенные Штаты без него, поскольку из-за ограничений на получение визы учитель истории из Баракоа, небольшого городка на восточной оконечности Кубы, не смог приехать.И все же присутствие художника можно было почувствовать в присланных им работах — эксцентричных и смутно навязчивых масштабных моделях старинных автомобилей, которые стали визуальным условным обозначением анахроничного положения Кубы на мировой арене.

Политика, история и непреодолимое желание творить из самых скудных ресурсов — все это было закодировано в миниатюрных версиях транспортных средств, таких как некогда вездесущий Jeep CJ, или адаптированные платформы, отвечающие за транспортировку скота, древесины и людей по территории. выбитые колеями дороги, которые остаются жизненно важным для островного государства.Каждый был создан из мусора и материалов, собранных г-ном Гомесом: пенопласт, скрепки, пластиковый лом, клейкая лента, упаковочные материалы из пенополистирола, палочки для мороженого и шпагат.

«Для меня это суть народного искусства», — сказал Стюарт Эшман, мой гид в тот день. Бывший секретарь по делам культуры Нью-Мексико, г-н Эшман сейчас является главным исполнительным директором рынка, цель которого — познакомить как практиков традиционных ремесел, так и таких дальновидных чудаков, как мистер Эшман.Гомес. «Это происходит из ниоткуда, из ничего», — добавил он. «Для этого нет традиции. Просто какой-то парень говорит: «Я хочу сделать эту штуку».

Довольно часто, как это часто бывает, человек с этим движущим желанием сделать что-то новое и непроверенное — это женщина. Возьмем, к примеру, знаменитые ананасы Карапан. Эти мощные объекты настолько тесно связаны с мексиканским народным искусством на его высшем уровне, что, когда в 2001 году культурное подразделение банка Banamex организовало выставку под названием «Великие мастера мексиканского народного искусства» и опубликовало увесистую книгу на 551 страницах, одну из для обложки были выбраны ананасы мастера Иларио Алехоса Мадригал.

53-летний г-н Мадригал является признанным мастером формы, и тем не менее, его изобрела его мать. «Его мама сделала первые, — сказал Томас Агирре, агент г-на Мадригал. (Художник не смог приехать из своего дома в Мичоакане.) «Вся деревня, в которой они живут, изготавливала керамические изделия для приготовления пищи», — добавил г-н Агирре. «Его мама, Элиза Мадригал Мартинес, раньше делала эти вещи, но у нее было много конкурентов, поэтому она хотела выделиться и начала выпускать ананасы.

Смело скульптурные, не имеющие никакой утилитарной цели, ананасы впечатляют даже тогда, когда они не были построены в массовом масштабе, который предпочитал сын г-жи Мадригал, который расширил ремесло, которому научила его мать, когда женился и переехал в Сан-Хосе-де-Грасиас в 1970-е годы. Там он формирует и глазирует ананасы в самодельных печах на открытом воздухе.

«Они чувствуют себя художниками, а не мастерами-ремесленниками», — сказал г-н Агирре о работах, которые сейчас делают г-н Мадригал, его жена Оделия Серано и их пятеро детей.«Некоторые люди не ценят это как искусство», — добавил он. «Они удивлены ценами. Они говорят: «Моя поездка в Европу обходится дешевле» ».

На самом деле, даже самое большое из судов г-на Мадригал, стоимостью 1300 долларов, может обойтись покупателю меньше, чем стоимость рисунка художника, показанного в галерея в Нижнем Ист-Сайде. И для совершенно абстрактного ковра размером с комнату от оахаканского ткача Хуана Исаака Васкеса García — ткани, каждый элемент которой, от стрижки, кардочесания и прядения шерсти до окрашивания пряжи и ткачества Сама же, делается вручную — цена всего на несколько долларов дороже.

«Я занимаюсь ткачеством с 7 лет», — сказал 84-летний г-н Васкес, широко известный благодаря почетному дону Исааку, в момент тишины перед хлынувшими толпами посетителей (в этом году собралось более 20 000 человек. ). На протяжении нескольких поколений семья г-на Васкеса занималась ремеслом, которое доминирует в Теотитлан-дель-Валле, деревне в предгорьях гор Сьерра-Хуарес, недалеко от Оахаки.

По оценке г-на Васкеса, было более 800 ткачей, из которых можно было выбирать, когда в конце 1960-х художник Руфино Тамайо приехал в поисках кого-нибудь, кто мог бы сотрудничать в создании гобеленов.«Внезапно появился маэстро Тамайо, и я не знал, кто он такой», — сказал г-н Васкес. Первым, что привлекло г-на Тамайо к г-ну Васкесу, было его нетрадиционное использование натуральных, а не синтетических красителей.

«Он спросил меня, какой красный я использую, где я взял это в дикой природе?» Г-н Васкес добавил. «В то время я собирался прекратить работать с натуральными красителями, потому что никто не покупал их», — сказал г-н Васкес. Вдохновленный Тамайо, г-н Васкес вступил в многолетнее сотрудничество со знаменитым художником-монументалистом.«Я все еще не знал, поступаю я хорошо или плохо», — сказал г-н Васкес. «Я действительно никогда не думал об этом как об искусстве».

51-летний мастер-вышивальщик Асиф Шейх редко подвергал сомнению его личность, объяснил он однажды днем ​​на рынке. Художник-самоучка, родившийся и выросший в Ахмедабаде на северо-западе Индии, активно выступал за пересмотренное понимание того, что составляет искусство, используя свои знания индийских методов вышивки для продвижения инноваций в ремесле, которое, как он выразился, «было на своем пути». последние ноги в конце 20 века.Для недавней передвижной выставки своих работ, вдохновленной аллегорическим шедевром суфийского святого и поэта Фарида уд-Дина Аттари «Конференция птиц», г-н Шейх создал вышитые панно, используя крылья жука, павлиньи перья и шелковые нити шириной не более человеческий волос.

«Моя мечта — включить ремесла в один и тот же разговор, когда мы говорим об искусстве, потому что художники всегда получают полную отдачу» в культурном разговоре, добавил г-н Шейх, тогда как — в Индии, по крайней мере, «они никогда не превращали ремесло в бренд как отрасль искусства.

ОДИН МОЩНЫЙ ФАКТОР в изменении восприятия — это социальные сети, по словам Сениа Джуги, традиционного мастера по изготовлению корзин из племени ибан на Борнео.

Хотя в наши дни г-жа Джуги путешествует по миру, чтобы проводить семинары по традиционным корзинам Ибана из расщепленного бамбука, аррорута и ротанга и шляпам топи-тунжанг, известным как «небесные указатели» для зубчатых корон, которые, как говорят, притягивают космическую энергию вниз, как кролик. Из-за антенн она становилась все более пессимистичной в отношении выживания ремесла, которому она впервые научилась в детстве.«В нашем сообществе молодые люди — когда они ткают — они не хотят оставаться анонимными», — сказала она. Все изменилось, добавила она, когда молодые ткачи начали размещать в Instagram сообщения и накапливать подписчиков и лайков.

Социальные сети во всех проявлениях оказались ключевыми в практике перуанского коллектива народного творчества под названием Amapolay, кооператива с разделением прибыли, основанного Кэрол Фернандес Тиноко и Фернандо Эрнесто Кастро Чавес, которые познакомились в Лиме в качестве студентов-антропологов. Не полагаясь на ярмарки ремесел, чтобы продавать свои графические и политические футболки, плакаты и кепки, они развертывают ряд платформ для продвижения своей активистской деятельности, которая прямо противостоит перемещению, нищете и расизму, от которых страдают коренные народы Перу.

«Наши работы получили название чича, но это намного больше, чем это», — сказал 34-летний г-н Кастро, имея в виду слияние поп-культуры городских и местных народных традиций, нашедших свое выражение в музыке, театре, ресторанах и искусстве. . «Чича — это слишком просто, потому что она основана на этой романтической картине коренных жителей — всех чулло, мантов и поллеры», — добавил он об элементах традиционной андской одежды. «Но культура не статична, население не статично, и мы обнаружили, что хотим заняться этими проблемами и сделать это нашим искусством.

Возможно, политика неизбежно вторгнется на рынок, который, по оценкам, принес в этом году около 3,1 миллиона долларов и который для многих участников составляет основную часть их годового дохода. Путешествие по лабиринту запретов на поездки и визовых ограничений. Организаторы собрали художников из Казахстана на Гаити. И они приветствовали обратно таких ценных практикующих, как Порфирио Гутьеррес, 40 лет, ткач из Оахаки, чья поездка в Санта-Фе разительно отличалась от пересечения границы, которое он совершил в США.В 18 лет г-н Гутьеррес сначала не говорил по-английски, а следующее десятилетие проработал в ресторанах быстрого питания, взбираясь по социальной лестнице, пока, когда в 2008 году его не вернули в Мексику, он получил грин-карту и управлял цементным заводом. завод к северу от Лос-Анджелеса.

«Вы знаете, когда мы росли, никто на самом деле не говорил нам, что мы художники», — сказал г-н Гутьеррес, которого на рынок сопровождала его сестра и соратница Хуана. Для семьи, которую отец г-на Гутьерреса называл «ремесленниками и фермерами», «стремление к искусству само по себе было немыслимо.

Гобелены и ковры, которые он теперь производит, хотя и уходят корнями в традиции его культуры сапотеков, они скорее освобождают, чем связывают их, абстрагируя элементы жизни высоких центральных долин Мексики, такие как сетка из соломенной петаты — плетеный соломенный коврик. так постоянная сельская жизнь.

«Путешествие на север дало мне представление о том, что значит встраивать то, как вы видите мир, все, что вас касается, в создаваемое вами повествование и сделать это своим холстом», — сказал г-н.- сказал Гутьеррес. «Когда это происходит, в этот момент ремесло превращается в искусство».

Ремесла и дизайн | Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры

Укрепление доверия: ремесла на благо развития

Изделия кустарного промысла — это изделия, произведенные ремесленниками либо полностью вручную, либо с помощью ручных инструментов или даже механических средств, до тех пор, пока непосредственный вклад ремесленника вручную остается наиболее важным компонентом готового продукта.Они производятся без ограничений по количеству и с использованием сырья из устойчивых ресурсов. Особый характер изделий ручной работы проистекает из их отличительных черт, которые могут быть утилитарными, эстетическими, художественными, творческими, культурно привязанными, декоративными, функциональными, традиционными, религиозно и социально символичными и значимыми.

(определение, принятое на симпозиуме ЮНЕСКО / МТЦ «Ремесла и международный рынок: торговая и таможенная кодификация» — Манила, 6-8 октября 1997 г.)

Как единственная международная организация с глобальным видением социально-культурной и экономической роли, которую играют ремесла в обществе, ЮНЕСКО на протяжении многих лет стремилась разработать хорошо сбалансированные, согласованные и согласованные действия в пользу этого сектора.Программы, посвященные ремеслам, облегчают обучение и рекламную деятельность и стимулируют необходимое сотрудничество между соответствующими национальными органами и региональными, международными и неправительственными организациями. Цель различных действий, предпринимаемых ЮНЕСКО, — доказать заинтересованным властям, что кустарный сектор заслуживает приоритетного внимания в национальных планах развития.

ЮНЕСКО особенно активно участвовала в стимулировании создания оригинальных моделей с помощью Премии ЮНЕСКО в области ремесел с 1990 по 2005 год, а с 2001 года — в продвижении качественных изделий ручной работы с помощью Премии ЮНЕСКО за выдающиеся достижения в области ремесел, а также в коммерциализации ремесленных изделий. продукция на международном рынке.С этой точки зрения проводится ряд мероприятий по обучению ремесленников и продвижению изделий ремесленников за пределами страны их происхождения, в том числе выставки, проводимые в штаб-квартире ЮНЕСКО или по случаю международных ярмарок.

Кроме того, ЮНЕСКО поощряет региональное и международное сотрудничество, поддерживая организацию встреч экспертов. Цель состоит в том, чтобы улучшить условия жизни и труда ремесленников, защитить ремесленное творчество и согласовать сбор данных о ремеслах.Книги, исследования и отчеты, опубликованные ЮНЕСКО по этой теме, широко распространены.

ЮНЕСКО организовала международный симпозиум-семинар по натуральным красителям, который проходил в Хайдарабаде (Индия) с 5 по 12 ноября 2006 года. В нем приняли участие мастера-ремесленники, исследователи и специалисты по натуральным красителям и промоутеры ремесел с пяти континентов. Целью этой встречи было достижение практических результатов, основанных на разнообразном опыте и уважении разнообразия природной, социальной и культурной среды заинтересованных мастеров.

В рамках дизайна, с целью стимулирования и признания творческих способностей молодых дизайнеров во всем мире, ЮНЕСКО реализует программу Design 21.

Программа ЮНЕСКО по ремеслам и дизайну также принимает участие в проекте Tribute 21, который направлен на создание «центров DREAM» для художественной деятельности в интересах детей в странах, находящихся в постконфликтной ситуации.

Новости дизайна за февраль: технологии, чтобы оставаться на связи и крупнейший в мире клуб рисования | Искусство и дизайн

Жизнь, наконец, начинает казаться, что она движется вперед, когда выход из изоляции и программа вакцинации распахивают двери впервые за год.Оптимизм можно найти в новых экологически чистых зданиях, отмеченных премией ЕС Mies Award за современную архитектуру и новые «теплые» технологии, которые позволяют людям оставаться на связи, а также возможность поддержать ремесленные отрасли на этой неделе на выставке Collect Art Fair.

Чтобы узнать больше о дизайне, подпишитесь на информационный бюллетень Design Review.

1

Дом, построенный Фрицем Халлером

Модульная мебель USM, получившая свое название от основателя Ульриха Шерера и швейцарской деревни Мюнзинген, где до сих пор базируется семейная компания, представляет собой 136-летний бренд, известный своей функциональной, экологичной и высококачественной продукцией. Панели из листовой стали, которые можно соединять друг с другом, открывают бесконечно разнообразные возможности. Система USM Haller, разработанная совместно с архитектором Фрицем Халлером, до сих пор используется в офисах открытой планировки по всему миру. Это мебель, которая бросает вызов тенденциям, она устойчива по замыслу.

Когда Цюрихский музей дизайна недавно переехал в новое помещение, он столкнулся с проблемой. Впервые под одной крышей разместилась 150-летняя коллекция, включающая полмиллиона образцов графики, плакатов, текстиля и мебели. Как они собирались все это показать? Вскоре они поняли, что решение смотрит им прямо в глаза: модульная мебель USM, которая десятилетиями была частью ее постоянной коллекции.

Галлер также построил здание компании USM (1963 г.), офисный павильон (1965 г.) и особняк семьи Шерер (1968 г.), которые следуют принципам функционального дизайна компании.Последний, построенный на крутом склоне с великолепными видами во всех направлениях, теперь был тщательно отремонтирован в соответствии с первоначальными принципами строительства и правилами сохранения исторического наследия.

«Здесь мы с сестрой выросли», — объясняет Алекс Шерер, четвертое поколение семьи и генеральный директор USM. «Я жил там с пяти лет до тех пор, пока в 18 не пошел в колледж. Семейный дом важен для меня лично, но этот дом особенно важен для компании. Это был прототип строительной системы, разработанной Фрицем Халлером и изготовленной под руководством моего отца.

«[Галлер] был провидцем, который постоянно стремился свести любое решение к его простейшей форме. Он всегда находил надежные и надежные решения, и продукт USM Haller является тому подтверждением почти 60 лет спустя ».

2

Вдохновляющее ремесло на ярмарке Collect Art Fair

Collect, единственная выставка, посвященная современным ремеслам, открывается онлайн на этой неделе.Вместо обычного паломничества в лондонский Сомерсет-Хаус, чтобы увидеть одни из лучших дизайнов, созданных мастерами за последние пять лет, художественная онлайн-платформа artsy.net в сотрудничестве с Советом по ремеслам проводит Collect. В этом году 32 экспонента представят работы более 400 художников из 35 стран, включая Великобританию, Таиланд, Японию и США.

В настоящее время большой интерес к ремеслам. В отчете Совета ремесел за 2020 год Market for Craft было обнаружено, что 73% участников покупали ремесленные изделия в прошлом году, причем треть покупателей моложе 35 лет.Эти новые поклонники найдут в магазине Collect много интересного, в том числе украшения от House on Mars, керамику от галереи Ting-Ying и лаковые изделия от The Gallery от SOIL.

Также обратите внимание на бесплатные виртуальные мероприятия и беседы об искусстве, моде, интерьерах и культуре, в том числе беседу между керамистом Магдален Одундо и Гасом Кейсли-Хейфордом, директором V&A East, и Эдмундом де Ваалом, говорящим о значении ремесла сегодня .

Collect Art Fair будет проходить с 26 февраля по 2 марта 2021 года.

3

Экологичная бытовая техника от Supernovas

«Сверхновые никогда не умирают, они просто взрываются. создание новых звезд.Так говорится в манифесте компании Supernovas, основанной дизайнером Массимилиано Росси, которая стремится повторно использовать, перерабатывать, переосмысливать и изобретать продукты для дома и бизнеса. Запущенная в прошлом году с офисами в Лондоне и Милане, дебютные коллекции компании — это Volta, яркая серия посуды Lego-y, созданная бразильским дизайнером одежды и предметов домашнего обихода Паулой Кадемартори, и Afterlife, линия биопморфной мебели, созданная голландской дизайнерской студией Odd Matter. Вся продукция производится из переработанных пластиковых отходов, таких как бутылки, трубки, игрушки и упаковка для продуктов.А чтобы их продукты никогда не выбрасывались в отходы, Supernovas создала Streaming, службу подписки, которая позволяет клиентам обменивать или возвращать продукты, когда они им надоест.

Помимо создания собственных творений, Supernovas работает с предприятиями над стратегиями устойчивого развития и экономики замкнутого цикла, от сбора отходов до разработки продуктов. Проекты в первый год включают изготовление кружек с 3D-печатью из мусора с музыкального фестиваля и работу с первым итальянским рестораном быстрого питания, полностью сделанным из переработанных материалов.

4

Эскизы и идеи художника Джейсона Полана уникальны. Его идеи были всеобъемлющими и часто окончательными. Его проекты включают художественную книгу «Каждое произведение искусства в Книге Музея современного искусства» и колонку эскизов для газеты « New York Times » под названием «Просто вещи, которые я видел». Он также основал Клуб рисования Taco Bell в 2013 году, где любой мог прийти и встретиться с ним, чтобы рисовать и рисовать в Taco Bell, недалеко от Юнион-сквер в Нью-Йорке.

Его самая известная схема — «Каждый человек в Нью-Йорке» — попытка привлечь всех жителей города. Люди могли связаться с Поланом и сообщить ему, где они должны быть, чтобы убедиться, что их включили, и он также просто зарисовывал всех, кого видел. Блог проекта полон неистовых набросков с такими названиями, как «Три человека на Q Train 10 декабря 2019 г.» или «Женщина, идущая по Кросби в Бруме 7 декабря 2016 г.». К тому времени, как он опубликовал книгу о работах, он успел создать 30 000 портретов. прогресс в 2015 году.

К сожалению, другой книги больше не будет. Полан умер от рака в прошлом году, ему было всего 37 лет. В этом месяце Uniqlo выпустила коллекцию одежды, в которой представлены работы Полана, в том числе «Каждый человек в Нью-Йорке», а также попросила людей присоединиться к крупнейшему в мире клубу рисования — разместив свои собственные рисунки повседневных вещей. в память о Полане. Легко представить, что Полан оценил проект так же, как ему хотелось бы, чтобы обычные люди носили футболки с изображением его обычных людей и находили в нем что-то особенное.

5

Откройте для себя эклектичные горшки Kasama

Хотя японская керамика известна во всем мире, одна интересная область еще не получила международной известности. Касама в префектуре Ибараки, окруженный горами, представляет собой небольшой тигель, в котором возникла замечательная и эклектичная смесь керамических стилей. В то время как японские изделия, такие как посуда Арита или Бидзэн, следуют многовековым традициям, 250 гончаров Касамы представляют собой небольшую группу, работающую в области, где нет фиксированных стилей.В этом может оказаться их сила. Новая инициатива, организованная министерством торговли Японии, активно продвигает Касаму как место продажи керамики и укрепляет отношения с гончарными мастерскими Сток-он-Трент.

Риоко Мутасоно, лондонский директор проекта Kasama Potters, говорит: «В связи с недавним возрождением тенденций в ремесле и мастерстве возникла гипотеза, что стиль изделий Касамы — не связанное традициями, позволяющее творцам свободно творить — соответствовало бы европейскому стилю жизни.Мы считаем, что индивидуальное выражение лица Касамы может привлечь новых поклонников гончарного искусства ».

Covid Если позволит, ожидайте увидеть изделия Касамы на таких мероприятиях, как Стокгольмская выставка британской керамики Bicentennial и Лондонская неделя ремесел. Чтобы познакомиться с замечательным разнообразием керамических изделий Касамы от таких мастеров, как Гиран Сагава и Макото Оки, посетите веб-сайт Kasama Potters.

6

Новая технология, созданная, чтобы составить вам компанию

Одиночество и отсутствие человеческого контакта — две основные проблемы, связанные с длительными блокировками в прошлом году.В ноябре прошлого года Управление национальной статистики обнаружило, что острое одиночество достигло рекордного уровня: 8% взрослых (около 4,2 миллиона человек) чувствуют себя «всегда или часто одинокими», а подростки в возрасте 16-29 лет — вдвое чаще, чем старше. -70, чтобы испытать одиночество во время изоляции.

Одна норвежская компания — прямо называемая No Isolation — сосредоточена на использовании технологий для преодоления барьеров, разделяющих нас. Они называют эту технологию «теплой». «Это термин, который мы придумали для обозначения продуктов, специально разработанных для того, чтобы обеспечить увлекательное общение для людей, подверженных риску социальной изоляции и одиночества», — объясняет Харриет Гридли, британский директор компании No Isolation.«Это отличается от« технологий во благо », когда существующие инструменты используются во благо».

Его первым изобретением был AV1, робот-аватар для дистанционного обучения, который действует как глаза, уши и голос ребенка в классе. Он был разработан, чтобы помочь многим детям, не посещающим школу из-за инвалидности или длительной болезни, но имеет четкое применение в школах и предприятиях в мире после коронавируса.

«Сейчас мы все пережили определенную степень социальной изоляции, поэтому растет понимание тех, для кого это является нормой.Это также привело к быстрой цифровой волне в школах и домах престарелых, поскольку они были вынуждены улучшать свою инфраструктуру и навыки », — говорит Гридли.

KOMP — это новейший продукт No Isolation — компьютер с одной кнопкой для групп, которые не имеют опыта работы с цифровыми технологиями, чтобы обмениваться фотографиями и совершать видеозвонки.

«Не у всех есть возможность вернуться в школу, на работу или в другую« нормальную жизнь »после этой пандемии», — говорит Гридли. «Даже когда изоляция будет снята, многие тысячи людей по-прежнему будут чувствовать, что общество разработало их вне рамок — наша работа в No Isolation состоит в том, чтобы спроектировать их обратно в него.”

7

В честь лучшей европейской архитектуры

В этом месяце номинированы работы на Премию Европейского Союза в области современной архитектуры — Мис ван дер Объявлена ​​премия Роэ. Эта двухгодичная премия за современную европейскую архитектуру, более известная как премия EU Mies Award, поощряет и награждает эстетическое и технологическое превосходство в дизайне и строительстве, особенно за проекты, которые также являются ответом на нелепые времена, в которых мы живем.Этот комплекс зданий был в основном введен в эксплуатацию во время финансового кризиса 2007-2012 годов и завершен во время пандемии Covid — и все это на фоне климатического кризиса и социальных волнений.

«Премия EU Mies Award показывает, что качество можно понимать по-разному, но что оно всегда должно быть связано с проблемами окружающей среды и делать города и инфраструктуру более устойчивыми и устойчивыми», — говорит Анна Рамос, директор Mies van der Фонд Роэ.

Хотя иметь фаворитов неправильно, новый автовокзал в Вилкавишкисе, региональном литовском городе, кажется воплощением этих архитектурных целей.Автовокзал, построенный Balcytis Studija, работает не только как транспортный узел, но и как зеленая зона и общественная арена, где можно проводить ярмарки и концерты. Ничто из этого не предполагает компрометации модернистского гламура станции.

Следующий набор номинантов на премию Mies Award объявлен в сентябре.

Подпишитесь на информационный бюллетень Design Review, чтобы получать ежемесячную дозу творческого вдохновения

Подпишитесь на информационный бюллетень Design Review, чтобы получать ежемесячную дозу творческого вдохновения

The Arts & Crafts Movement — Concepts & Styles

Beginnings of Движение искусств и ремесел

Движение искусств и ремесел выросло из нескольких связанных направлений мысли в середине 19, ^и веках.Это была прежде всего реакция на социальные изменения, инициированные Промышленной революцией, которая началась в Великобритании и чьи пагубные последствия впервые проявились там. Индустриализация переместила большое количество рабочих из рабочего класса в города, которые были плохо подготовлены к тому, чтобы справиться с наплывом приезжих, заставляя их жить в жалких ветхих жилищах и заставляя выполнять опасную, тяжелую работу с долгим рабочим днем ​​и низкой оплатой. Точно так же города регулярно подвергались загрязнению от множества новых фабрик.

Критики, такие как писатель Джон Раскин и архитектор Август Уэлби Нортмор Пугин, выступали против этих проблем индустриализации. Они противопоставляли его пороки готической эпохе до Возрождения, которую они рассматривали как идиллический период благочестия и высоких моральных стандартов, а также здоровой, зеленой окружающей среды. И для Рескина, и для Пугина существовала сильная связь между моралью нации и формой ее архитектуры, а готика для них символизировала пик человеческого развития.

The Genesis: William Morris

Искрой для движения искусств и ремесел стала Великая выставка 1851 года, первая мировая ярмарка, проведенная в Лондоне. Главной критикой выставленных произведенных предметов было буйство ненужных украшений без особой заботы об их полезности. Молодым и обеспеченным приверженцем комментария Раскина был Уильям Моррис, ученик архитектора эпохи неоготики Джорджа Эдмунда Стрит. Моррис также находился в тех же кругах, что и художник Эдвард Бёрн-Джонс и художники-прерафаэлиты, включая Данте Габриэля Россетти, все из которых были очарованы средневековым искусством и природой.В 1861 году Моррис вместе с Бёрн-Джонсом, Россетти, Филипом Уэббом, Фордом Мэдоксом Брауном, Чарльзом Фолкнером и Питером Полом Маршаллом основал фирму декоративно-прикладного искусства Morris, Marshall, Faulkner & Co., которая специализировалась на дизайне обоев с естественными изображениями.

В 1859 году Моррис поручил Уэббу спроектировать дом для своей семьи в Лондоне, получивший соответствующее название «Красный дом» из-за насыщенного цвета кирпича. Его крутые крыши, L-образный асимметричный план и нависающие карнизы напоминают готический стиль, а кирпич вносит простой пешеходный штрих, что способствует его всеобщему признанию как первого здания искусств и ремесел.Жилые дома, рассматриваемые практиками искусств и ремесел как оплот против суровых условий индустриализации, возрождающаяся духовная гавань и место традиционной семейной ячейки, стали типом зданий, наиболее ассоциируемым с движением (довольно интересное явление, поскольку большинство «Искусство и Ремесла» у людей ассоциируется с предметами ручной работы).

Фирма Морриса росла на протяжении 1860-1870-х годов, особенно после того, как Моррис получил важные заказы по дизайну интерьеров, например, для St.Джеймсский дворец (1866 г.) и Зеленая столовая в Музее Южного Кенсингтона (ныне Виктория и Альберт) (1866-68 гг.). Она также расширила ассортимент производимой продукции, включая мебель, такую ​​как знаменитое «кресло Морриса», текстиль и, в конечном итоге, витражи. В 1875 году Моррис, чьи отношения с Россетти особенно ухудшились (отчасти из-за романа Россетти с женой Морриса), выкупил своих партнеров и реорганизовал фирму, поскольку фирма Morris & Co. к машинному производству, создавая произведения очень высокого качества, которые, как надеялся Моррис, в конечном итоге вдохновят рабочий класс на надомную промышленность и принесут удовольствие их труду, создавая тем самым своего рода демократическое искусство.Сам Моррис принимал участие в каждом этапе производства изделий компании, возрождая идею о том, что дизайнер или художник должен руководить всем творческим процессом, в отличие от механического разделения труда, которое все чаще использовалось на большинстве фабрик. Он также возродил использование органических натуральных красителей. Однако использование ручной работы и природных источников стало чрезвычайно трудоемким, и Моррис был не против использования механического производства. Тем не менее, популярность работ Морриса в Великобритании, континентальной Европе и США значительно выросла, особенно после открытия нового магазина на 449 Оксфорд-стрит в 1877 году с обученным профессиональным персоналом.

Моррис, который изучал каллиграфию в 1860-х годах, всегда интересовался типографикой и рукописями. В 1891 году он основал Kelmscott Press, чтобы печатать издания Джеффри Чосера и Раскина, среди прочих, в том числе 23 его собственных произведения — таких как бессвязный утопический роман Новости из ниоткуда — в изысканных, тщательно разработанных томах, которые соперничают с художественными достоинствами. средневековых рукописей, хотя Kelmscott Press закрылась через год после смерти Морриса в 1896 году.

Движение искусств и ремесел: концепции, стили и тенденции

Общества, сообщества и выставки

Успех Морриса и его упор на народные и сельские образы вдохновили многих других на создание коллективных ассоциаций, в которых работали группы художников и ремесленников. дизайн в самых разных средах. В 1882 году Артур Хейгейт Макмёрдо основал The Century Guild, группу, нацеленную на сохранение ручного труда и подлинности художника, чьи работы включали мебель, витражи, изделия из металла, декоративную живопись и архитектурный дизайн.Гильдия получила признание благодаря нескольким выставкам в течение 1880-х годов, прежде чем была распущена в 1892 году. Точно так же в 1884 году Эглантайн Луиза Джебб основала Ассоциацию домашнего искусства и промышленности, которая финансировала школы и организовывала маркетинговые возможности для сельских общин, чтобы поддерживать их посредством кустарного промысла; за пять лет он вырос и включает 450 классов, в которых работает 1000 учителей, которые обучают около 5000 студентов.

В 1887 году в Лондоне было основано Общество выставок искусств и ремесел, давшее название движению. Его первым президентом стал Уолтер Крейн.Здесь в ноябре 1888 года в Новой галерее состоялась первая выставка. Цели заключались в том, чтобы «[игнорировать] различие между изобразительным и декоративным искусством» и позволить «работнику заработать звание художника». Первые две выставки, в которых преобладали декоративное искусство и богатый выбор работ Морриса и К °, имели финансовый успех. После перехода к трехлетнему циклу, начиная с 1893 года, выставки Общества служили для того, чтобы держать движение искусств и ремесел в поле зрения общественности и оказались решающим успехом в новом столетии, хотя к 1920-м годам постоянные организационные проблемы и антипатия организации к машинное производство в конечном итоге обрекло свою первоначальную миссию.

Архитектура и разнообразие в средствах массовой информации

Отчасти из-за того, что Искусство и Ремесла представляют собой всеобъемлющую философию жизни, а не отдельный эстетический стиль, его сфера применения распространяется практически на все аспекты декоративного искусства, дизайна и архитектуры. Было очень мало дизайнеров Arts & Crafts, особенно среди архитекторов, чьи работы не объединяли несколько различных средств массовой информации. Филип Уэбб, Чарльз Фрэнсис Аннесли Войси, Уильям Летаби, Чарльз Роберт Эшби и Ричард Норман Шоу являются примерами этой целостной тенденции — более того, в Великобритании во второй половине ^{-х годов} -го века редко можно найти прогрессивного архитектора, чья карьера не был тронут искусством и ремеслами.

В архитектуре движение искусств и ремесел не развилось в один конкретный строительный стиль, но могло проявляться во множестве направлений. Типично здание искусства и ремесел, однако, могло быть классическим американским бунгало — массивным квадратным домом на одну или две семьи с выступающим крыльцом, отличающимся шатровой крышей с широкими выступающими карнизами, поддерживаемыми толстыми балками. . И в Великобритании, и в Соединенных Штатах простота, неприкрашенная и грубая эстетика Arts & Crafts могла смешиваться с различными стилистическими предпочтениями — Queen Anne, Eastlake, Tudor Revival, Stick Style, Spanish Colonial Revival, и готическое возрождение является наиболее заметным.В Великобритании Движение Гарден-Сити и города-компании, такие как Порт-Санлайт, часто использовали такие «гибридные» стили, основанные на искусстве и ремеслах, в своих проектах жилья.

Связь с модерном

Одним из стилей, который, в частности, разделял многие теоретические и визуальные качества с искусством и ремеслами, был стиль модерн, который частично возник из искусства и ремесел в Европе в конце 1880-х годов. И искусство и ремесла, и модерн сделали упор на природу и утверждали, что готический стиль является источником вдохновения; оба охватывали весь спектр различных отраслей искусства с упором на декоративное искусство и архитектуру и их способность физически изменять всю среду обитания человека; Визуально оба стиля использовали деревенскую домашнюю эстетику с использованием грубо обтесанного камня и дерева.

Трудно полностью отнести многих дизайнеров к движению Arts & Crafts или работающим в стиле модерн. Генри ван де Вельде, Чарльз Ренни Макинтош, Уилл Брэдли и множество других художников и архитекторов — вот лишь некоторые из тех художников, которые, по разным оценкам, пересекают эту границу, которая остается довольно неясной. Многие художники в стиле модерн даже открыто признали свой долг творчеству и философии Уильяма Морриса. В то время как искусство и ремесла подчеркивали простоту и рассматривали машину как серьезную проблему, однако, в стиле модерн часто использовались сложность и новые технологии, иногда до такой степени, что для визуального эффекта скрывалась правдивость материалов.Ар-нуво также опирался на гораздо более широкую стилистическую основу, чем искусство и ремесла, черпая вдохновение в барокко, романском стиле и рококо, и даже в исламских и восточноазиатских источниках наряду с готикой. Само его название «Новое искусство» говорит о международных попытках изобрести стиль для 20, ^-го, -го века, вместо того, чтобы отвергать условия современной жизни. Таким образом, ар-нуво также меньше ассоциировался, чем искусство и ремесла, со способностью полностью изменить взгляды и социальные нравы, а скорее использовался, чтобы украсить и очаровать зрителя в сказочный мир удовольствий, иногда с оттенком экзотики.

Распространение в США

Британские художественные промыслы были известны в Соединенных Штатах с 1860-х годов, и их идеи свободно распространялись через газеты, журналы и журналы на протяжении 1880-х и 1890-х годов. Ключевой датой стал 1897 год, когда в апреле в Бостонском зале Копли началась первая американская выставка искусств и ремесел, на которой было представлено более 1000 предметов от 160 мастеров, половину из которых составляли женщины. Его успех породил в конце июня Общество искусств и ремесел, которое посвятило себя «развитию и поощрению более высоких стандартов в ремеслах» с акцентом на «необходимость трезвости и сдержанности» в дизайне, наряду с «должным образом». учет связи между формой объекта и его использованием.Чарльз Элиот Нортон, профессор истории искусств в Гарвардском университете, был первым президентом SAC. Не менее важно, что в том же году в Халл Хаус в Чикаго под эгидой Джейн Аддамс было организовано Общество искусств и ремесел с простым названием. результат прогрессивного движения, функционирующий как инструмент для обучения новых иммигрантов полезным навыкам, позволяющим поддерживать себя

Еще до этого коллективистский дух искусств и ремесел поразил амбициозных американских реформаторов.В 1895 году Эльберт Хаббард, книжный и болтливый бывший продавец мыла, посетивший Англию и сильно напившийся идеями Уильяма Морриса, основал реформаторское сообщество ремесленников в Восточной Авроре, штат Нью-Йорк, под названием Ройкрофт. В течение следующих двадцати лет объединение Хаббарда, состоящее из металлистов, мебельных магазинов, кожевников и (конечно же) печатников и переплетчиков, станет одним из самых ярых представителей движения в Америке до его смерти на Lusitania в мае 1915 года.Подобные известные утопические сообщества, сосредоточенные вокруг Искусства и Ремесла, возникли в таких местах, как Долина Роз в Пенсильвании и Колония Бердклифф в Вудстоке, Нью-Йорк. В 1907 году производитель мебели Густав Стикли основал школу ручного труда для мальчиков под названием Craftsman Farms в Парсиппани, штат Нью-Джерси, в качестве экспериментальной, иммерсивной среды искусств и ремесел, но вскоре это обернулось финансовым крахом, и Стикли переехал. семью вместо этого в здания.

Корпоративная культура

В отличие от своих коллег в Великобритании, многие американские практикующие и сторонники Движения искусств и ремесел были движимы явно капиталистическими мотивами, рассматривая простую эстетику искусства и ремесел как способ облагородить новых потребителей. массовое общество, созданное индустриализацией конца 19-го, ^-го, -го века, с неким моральным влиянием, которое создавало чувство социальной гармонии.Хаббард и Стикли, чьи дизайны мебели продавались как по почте, так и через его выставочный зал в Нью-Йорке, много сделали для продвижения этой идеи — Хаббард в своем журнале The Fra и Стикли в своем журнале The Craftsman , который в конечном итоге дал Искусству и Ремеслам популярное альтернативное прозвище «Стиль ремесленника». Такие публикации были якобы основаны с намерением пропагандировать простой образ жизни, честное использование материалов в ручных работах и ​​независимый дух в дизайне и строительстве для простого человека, но их ясная цель заключалась в продвижении продуктов соответствующих издателей.Одновременно с таким отношением основные деятели американского движения искусств и ремесел полностью восприняли машину как преимущество для массового производства и, следовательно, более высокую прибыль, а не как препятствие для качества.

Коммерциализацию декоративно-прикладного искусства в Соединенных Штатах лучше всего можно было бы увидеть в крупных корпорациях, которые производили и продавали свои изделия в массовых количествах, хотя этот аспект не уменьшил их ценности на рынке коллекционеров даже сегодня. Керамические изделия студии, такие как Rookwood, Greuby Faience, Marblehead, Teco и Overbeck, являются одними из самых известных имен в этом отношении, чьи изделия часто известны исключительно по прозвищам их компаний, что снижает — по крайней мере до недавнего времени — идентичность и заслуга дизайнеров и отдельных мастеров и декораторов.Так было и с коммерческой компанией Newcomb Pottery, входящей в художественную школу одноименного женского колледжа при университете Тулейн в Новом Орлеане. Другие небольшие предприятия по производству керамики, такие как Eagle в Арканзасе (производитель Niloak) и Bybee в Кентукки, представляют иногда весьма региональный характер дизайна Arts & Crafts. Тем не менее, навыки некоторых людей с их собственными практиками, таких как слесарь Дирк ван Эрп и керамист Эрнест Батчфельдер, оба из Калифорнии, демонстрируют разнообразный характер искусств и ремесел в Соединенных Штатах.

Политика

Движению искусств и ремесел, как реакционному художественному движению, которое выросло именно из социальных комментариев и отстаивало реформы, было суждено быть привязанным к политике. Сам Моррис был наиболее значимой фигурой в области искусства и ремесел как стойкий социалист и антиимпериалист, основавший Социалистическую лигу в 1884 году и выступавший за всемирную рабочую революцию, читал публичные лекции по Великобритании и редактировал газету Лиги Commonweal .В 1880-х годах Моррис проводил больше времени как политический деятель, чем как дизайнер, хотя его репутация поэта предшествовала ему еще при жизни, что, по крайней мере, частично объясняет, почему в некрологах 1896 года почти не упоминались его политические взгляды. Многие из соратников Морриса, такие как Уильям Летаби и Уолтер Крейн, также были видными социалистами.

В то время как они восхищались и поощряли желание Морриса вернуть радость как художественному, так и ручному труду, приверженцы американского искусства и ремесла в значительной степени игнорировали или отвергали политические взгляды Морриса.Хаббард и Стикли, например, не делали секрета из своих капиталистических амбиций и продавали свои работы специально для растущей аудитории среднего класса как дополнение к экономической системе, созданной индустриализацией, а не как реакция на нее. Выраженная Хаббардом похвала Морриса, Раскина, Льва Толстого и других, которая к 1910-м годам превратилась в яростную защиту свободного предпринимательства и американской изобретательности, принесла ему много критики за «распродажу». Движение в Соединенных Штатах также неоднозначно относилось к гендерным вопросам: хотя оно насчитывало много женщин среди своих последователей и защитников, в том числе несколько известных, таких как Джейн Аддамс и архитектор Джулия Морган, немногие женщины-художницы искусств и ремесел получили значительное признание во время своего существования. жизни, а некоторые даже ограничивались типом труда, который им разрешалось выполнять в творческом процессе.В керамической мастерской Ньюкомб в Новом Орлеане, специально посвященной художественному образованию женщин, только гончар-мужчина (обычно Джозеф Мейер) имел право бросать сосуды, нарисованные студентками.

Более поздние разработки — после Движения искусств и ремесел

Альтернативные названия

В частности, в Соединенных Штатах, Движение искусств и ремесел известно под несколькими другими названиями, наиболее заметным из которых является стиль ремесленников, популяризированный Густавом Стикли (и, мебель, произведенная конкурирующими мебельными фирмами его братьев), как рекламировалось в его журнале The Craftsman , издававшемся между 1901 и 1916 годами.«Американский ремесленник» часто в разговорной речи используется для обозначения бунгало и родственных домов, вдохновленных декоративно-прикладным искусством. Термин «стиль миссии» или «мебель для миссии» также остается часто используемым, первоначально предназначенным для описания стула, сделанного А.Дж. Forbes в 1894 году для Сведенборгианской церкви в Сан-Франциско, но популяризован в 1898 году Джозефом МакХью, нью-йоркским производителем мебели, со ссылкой на простую обстановку испанских миссий в Калифорнии. Часто существует значительное совпадение между эстетикой испанского колониального стиля и искусством и ремеслами, особенно на американском Западе.С другой стороны, следует отметить, что разговорный термин «искусство и ремесла» применительно к личным занятиям, ориентированным на хобби, и розничной торговле не имеет никакого отношения к формальному движению искусств и ремесел.

Упадок и распространение

Несколько факторов способствовали упадку движения искусств и ремесел в 20, ^и годах. Фундаментальным фактором его упадка была врожденная проблема трудоемкого ремесла, которое было легко производить в больших количествах и достаточно дешево, чтобы охватить массовую аудиторию.Моррис так и не смог разрешить этот парадокс, поскольку его целью было создание демократического искусства для масс, и с течением времени он часто ворчал, что его фирма обслуживает почти исключительно богатых клиентов. Проблемы не были уникальными для его компании, так как многие другие специалисты по искусству и ремеслам по обе стороны Атлантики были вынуждены перейти на машинное производство, часто с ухудшением качества, чтобы остаться на плаву, а некоторые просто вышли из бизнеса. Многие совместные художественные колонии, особенно в США, обнаружили, что такое коллективное предприятие, построенное на ручном производстве, больше не является устойчивым на долгосрочной основе.Наконец, как и многие другие движения, искусство и ремесла стали жертвой изменившихся вкусов: на заре нового века возникло новое уважение к традиционному неоклассицизму — возрождение эдвардианского барокко в Великобритании и движение за создание красивых городов в США. из которых в значительной степени ознаменовали конец Движения искусств и ремесел как основного явления после Первой мировой войны.

Движение искусств и ремесел сумело выжить среди отдельных лиц и коллективных художественных предприятий вплоть до середины 20-го века. .Керамика Eagle Pottery, которая производила гончарные изделия Bybee на юге Америки, пережила свои лучшие годы в 1930-х годах, а гончарные изделия Newcomb College и Teco продолжали производство до начала 1940-х годов. Общество выставок искусств и ремесел все еще существует в модифицированной форме как Общество дизайнеров-ремесленников и проводит периодические выставки. Как и во многих направлениях дизайна и архитектуры — и даже в большей степени, чем в большинстве других — эстетика Arts & Crafts продолжает влиять на дешевые, высоко коммерциализированные линии продуктов, особенно с использованием искусственных и синтетических материалов, которые сегодня часто продаются в универмагах и другими розничными торговцами.

Наследие

Понятие ремесла и видимость руки художника как центральный принцип творческого производства, поощряемое Движением искусств и ремесел, оказалось источником вдохновения для многих художников, дизайнеров и коллективных движений в Европе и Северной Америке. часто в то же время, когда процветало само искусство и ремесла. В Шотландии Чарльз Ренни Макинтош и Школа Глазго иногда объединяются с другими дизайнерами искусств и ремесел. Многие сторонники ар-нуво цитировали Уильяма Морриса, оказавшего большое влияние на их творчество, и особенно восхищались этим движением в Австрии и Германии, где школы дизайна, основанные на ремеслах, колонии художников, подобные той, что в Дармштадте, и запланированные города-сады повторяли принципы искусств и ремесел и объявили его своим прямым предком.Так было в случае с Баухаусом, основанным Вальтером Гропиусом в 1919 году, который, возможно, пошел дальше и продемонстрировал отчетливые социалистические тенденции, которые вынудили школу несколько раз переезжать до ее закрытия в 1933 году.

Институт дизайна в Индии, колледжи искусств и дизайна и Школы в Индии — IICD

О IICD

Мечта IICD — продолжать совершенствовать ремесленную промышленность и стать центром передового опыта в ремеслах и дизайне, способствовать исследованиям и вдохнуть новую жизнь в томные ремесла Индии.

Наша миссия —

1. Чтобы вести нашу страну в будущее с ориентированными на будущее программами дизайна и ремесленными методами.
2. Чтобы сохранить уникальность и мастерство.
3. Для повышения осведомленности в международном секторе ремесленников.
4. Чтобы привлечь внимание начинающих дизайнеров к вопросам устойчивости и знаниям об экосистемах, для которых планируются решения.
5. Обеспечить профессиональное обучение ремесленникам.
6. Строительные менеджеры Дизайн-техно.

Что такое курс «Ремесло и дизайн»?

Являясь пионером в области ремесленного дизайна, наш колледж ремесел и дизайна работает в современном культурно-экономическом контексте в направлении человеческого развития ремесел и ремесленников. Институт предлагает дипломные программы UG, PG и другие программы получения дипломов по различным специализациям, чтобы удовлетворить потребности области ремесел в текущем контексте торговли и промышленности. Обучение в IICD проходит в живой, творческой и инновационной среде.В программу входят различные курсы декоративно-прикладного искусства.

Предлагаются различные программы:

1. Степень UG:

2. Степень PG:

Объем дипломов в области ремесел и дизайна в Индии

Сегодня перспективы изобразительного искусства быстро растут в различных секторах. Индийская молодежь привлекается к этой сфере, чтобы получить отличную оплату, репутацию и престиж. У студентов есть возможность работать учителем дизайна, дизайнером модных брендов или создать свой собственный бренд после завершения обучения.Как внештатный работник, вы также можете начать свою карьеру и заняться режиссурой, одеждой, телевидением и модой. В Индии много школ дизайна.

Как IICD предоставляет лучшие курсы дизайна в Индии?

Студенты обучаются с помощью различных методов обучения, будь то семинары, полевые работы, практические лабораторные занятия, стажировки и живые проекты. Члены факультета обладают прекрасным сочетанием практического опыта в области ремесленного дизайна в сочетании с выдающимися академическими достижениями.В учебный процесс также вовлечены известные профессионалы отрасли. Известные ученые и эксперты связаны с IICD для производства гостевых лекций, семинаров, трибуналов и учебных программ. Их вклад играет ключевую роль в формировании междисциплинарного подхода к образовательным программам Института.

Кроме того, с момента своего создания Институт был связан с ремесленниками из Джайпура и других частей страны. IICD имеет обширные связи и сотрудничество с различными заинтересованными сторонами в ремесленном секторе, такими как мастера-ремесленники, ремесленные кластеры, ремесленные НПО, правительственные ведомства, эксперты, лидеры отрасли, которые используют эту сеть для обеспечения отличного опыта обучения и привлечения студентов.

Мы — один из лучших проектных институтов в Индии, который также предлагает курсы дизайна в Джайпуре. Наш проектный институт в Джайпуре считается одним из лучших колледжей в области искусства и дизайна в Индии.

Причина выбора IICD

1. В IICD мы помогаем вам развивать свой творческий подход к ремеслу и дизайну.
2. Наш профессиональный персонал концентрируется на полезных навыках, наряду с искусством и материальными знаниями.
3. В окружении творческих умов вы откроете для себя истинный потенциал.
4. Мы направляем ваше творчество в правильное русло и снимаем все ваши вопросы о ваших навыках.

Карбоновый дизайн корабля

Выберите CountryAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинских) островах Фарерских IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard Island и острова Макдоналд Святое море (город-государство Ватикан) Гондурас Гондурас KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian край, OccupiedPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Пьер и МикелонСент-Винсент и ГренадиныСамоаСан-МариноСао-Томе и ПринсипиСа UDI ArabiaSenegalSerbia и MontenegroSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwan, провинция ChinaTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor-LesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Незначительные Отдаленные IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet NamVirgin остров, BritishVirgin остров, U.