Японские поделки из бумаги своими руками – Японские рукоделия

Оригами: складывание фигурок из бумаги

Журавлик, кораблик, коробочка. Складывая квадратный лист бумаги разными способами, можно получить самые разнообразные фигурки. Это традиционнное искусство складывания называется оригами. У оригами есть поклонники по всему миру, да и само слово уже давно стало всемирным, международным. Начавшись, как простая забава, оригами позднее было признано традиционным искусством, а в последние годы его принципы стали предметом пристального изучения ученых.

Оригами: от веселой забавы до космонавтики

Что такое оригами? Веселое развлечение, когда в результате складывания по определенной схеме из ярких бумажных квадратов получаются фигурки животных, растений, и даже вещи, которые могут пригодиться в домашнем обиходе. На сегодняшний день уже придуманы схемы, по которым можно сложить, к примеру, Дарта Вейдера или покемонов. Чаще всего фигурка-оригами изготавливается из одного квадратного листа бумаги, но бывает, что в ход идут несколько бумажных квадратов, которые скрепляются в процессе складывания. А на выходе нередко получаются не плоские, а объемные объекты. Традиции, связанные со складыванием бумаги в различные фигуры, существовали и в Китае, и в западных странах, но именно японская традиция стала наиболее популярной – слово «оригами» вошло в разные языки, по всему миру появляются сообщества любителей оригами, проводятся конкурсы и выставки.

В последние годы растет увлечение оригами именно как одним из видов традиционного японского искусства. Мастера оригами выставляют все новые и новые произведения и ведут свою творческую деятельность с небывалым размахом. Кроме того, очень высокую оценку ученых получили геометрические принципы оригами, положенные в основу технологии, известной как «оригами-инженерия». Сейчас ведутся дальнейшие исследования этих принципов с позиций математики, структурной механики и космических технологий.

Классика жанра

Бумажный журавлик

Фигурка, напоминающая журавля, получается из бумажного квадрата в результате серии последовательных складываний. Бумажный журавлик – один из символов японской культуры, наиболее известная из фигурок-оригами.

Как сложить бумажного журавлика

В Японии журавль наряду с черепахой символизирует долголетие. Старинная японская пословица гласит: «Журавль живет тысячу лет, черепаха – десять тысяч».

Сэмбадзуру (тысяча журавлей) – гирлянда из тысячи бумажных журавликов, традиционный оберег, который можно сделать своими руками. Складывая журавликов для сэмбадзуру, принято думать о тех, кому впоследствии будет преподнесена гирлянда – как правило, это люди, нуждающиеся в скорейшем восстановлении физических и душевных сил, утраченных в результате болезни или несчастного случая. А еще сэмбадзуру – это символ надежды на мир без войны.

Гирлянды сэмбадзуру

Самурайский шлем

Важнейшая часть воинского доспеха, самурайский шлем кабуто является одним из традиционных украшений на Танго-но сэкку, «День ребенка», который празднуют пятого мая. Другое символическое украшение этого праздника, раньше называвшегося «Днём мальчиков», – кои-нобори, шест с привязанными к нему матерчатыми или бумажными карпами, символизирующими успех. В этот день в Японии отмечают рождение, рост и взросление мальчиков. Праздничное оригами на Танго-но сэкку – большой шлем

кабуто, который складывают из газеты и который при желании действительно можно надеть на голову.

Шлемы всех цветов и размеров

Как сложить шлем-кабуто

Бумажные коробочки

С помощью техники оригами можно сделать из бумаги коробочки для мелких вещей и даже мусорную корзину! Если использовать бумагу с красивым орнаментом, то и коробочки получатся красивыми. А если в качестве материала взять газеты или рекламные листовки, то выйдет отличная мусорная корзина для органического мусора, которую можно будет выбросить вместе с кожурой и шкурками от фруктов и овощей.

Коробочки всех цветов и размеров

История оригами: культура складывания бумаги

Оригами существует в Японии с седьмого века нашей эры. То есть примерно с того времени, когда благодаря заимствованию технологии из Китая на японских островах появилась бумага васи. Первые поделки из сложенной бумаги были частью синтоистского ритуала: считается, что развитие оригами началось с распространения обычая оборачивать в бумагу подношения божествам. В период Муромати (XIV-XV века) в самурайских кланах Огасавара и Исэ были установлены правила

оригата – регламент упаковки в бумагу васи различных предметов, предназначенных для подношения. Декорированные конверты для денежных подарков на свадьбу и другие торжества, которые используются и в наши дни, – это отголоски оригата.

Церемониальные свадебные подношения в стиле оригата

В период Эдо (XVII-XIX века) с распространением васи складывание бумаги сделалось одной из народных забав, полюбившейся не только детям, но и взрослым. Тогда же эта забава получила свое нынешнее название – оригами. Самая старая из известных на сегодняшний день книга по оригами «Секрет складывания тысячи бумажных журавлей» (яп. Хидэн сэнбадзуру оригата) была опубликована в 1797 году. В нее вошло 49 схем складывания бумажных журавликов.

Сегодня оригами используется как в образовательных, так и в реабилитационных целях в Японии и по всему миру. Новые схемы складывания молниеносно распространяются благодаря интернету – через тематические сайты и видеоролики, техника складывания развивается иногда в совершенно неожиданных направлениях. Изначально завоевавшее популярность в качестве развлечения искусство оригами не стоит на месте, а двигается в ногу со временем.
Читайте также

www.nippon.com

Дороданго — необычная японская поделка

Всегда восхищалась и похоже буду восхищатся великолепной страной Японией. Да и сами японцы... ведь за что не возмутся, все доводят до идеала, до какого-то совершенства. Вы же согласны со мной?

Самураи, кимоно, сакуры, суши и роллы, аниме, хайку и прочие сады камней просто завораживают так же как и отточенное до состояния искусства мастерство нахождения гармонии во всем.

В японской душе существует некая загадка. Даже из самых доступных вещей они создают некие произведения, которые приводят просто покой в душе, глядя на то самое творение. И сегодня мы с вами попытаемся хотя бы чуток подглядеть в их душу.

Есть в Японии такая детская забава, не подвластная даже нашим взрослым — это создание блестящих шаров из земли и воды. Сама была в шоке, когда увидела такое!

Это называется Дороданго.

Сам процесс его создания до банальности прост оказался. Нужно просто смешать землю с водой до состояния плотной грязи, из которой скатывается шар. Потом тоже вроде все просто — его сушат и натирают до зеркального блеска — это состояние на японском называется «хикару» (перевод — сияющий). И все вроде просто, но это только на словах. На самом деле это трудоемкий процесс, который требует концентрации, невероятного усердия и терпеливости. Получение идеальной формы шара и последующий процесс полирования занимает довольно много времени, от нескольких дней до нескольких месяцев, в зависимости от трудолюбия и желаемого результата. А результат того стоит!

Являясь неплохим антистрессовым средством, искусство дороданго преследует и другие позитивные цели. Люди очень воодушевляются только понятием того, что просто из таких вроде простых средств можно сделать что-то прекрасное, идеальное по форме.

Желаете попробовать сами повторить такое? Вот, нашла способ сотворения такого чуда.

Краткий курс изготовления японских шаров дороданго.

Для изготовления дороданго потребуется просеянная земля (песок исключается, шары из него просто рассыпаются при сушке), немного воды и очень много терпения.
Итак, запомните, грунт может быть любым кроме песка! От цвета грунта зависит цвет будущего шара.

 

Многократно присыпаем шар сухим грунтом и втираем его в поверхность.

Подсыпать и втирать до тех пор, пока шар не станет вот таким:

После того как результат нас устроил, начнем сушку. Это самый ответственный этап изготовления дороданго. Для ускорения сушки используем вот такой хитрый метод — завернем шар в полиэтиленовый пакет и оставим в холодильнике на полчасика. Выкладывать шар нужно на мягкое основание, чтобы не повредить идеальную форму шара.

За это время влага, выделившаяся из шара, осядет конденсатом на стенках пакета. Аккуратно достаем шар, присыпаем сухим грунтом и растираем его.

Действие придется повторять многократно, ведь если не выпарить всю воду, то получится вот такой результат. 

И как только вы понимаете, что шар просох, начинается самый труд. Полировка! В зависимойсти от взятой вами тряпочки или какого-то материала и будет разная степень полировки. Результаты вас очень порадуют, а если вы еще добьетесь вот таких идеальных форм, то я, думаю, восторг обеспечен. Шары они ведь имеют и гипнотическое еще свойство.

А этот?

Вот работы мастера.Ну не шедевры ли.

И еще:

Кто может подумать, что это только вода и земля. Ну и безусловно человеческие руки. 

Источник

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

sam.mirtesen.ru

как создать шедевр своими руками

Большая часть из того, что мы сейчас делаем или создаем, редко выходит за границы компьютера. Да, в целом это круто, и технологии здорово упростили нашу с вами жизнь, но порой хочется что-то сделать своими руками. Одной из возможностей почувствовать себя хорошо от создания нечто материального является оригами.

Думаю, все знают что это – создание фигурок из листов бумаги, если быть проще. Сейчас уже и не встретишь человека, который бы не видел вот такого журавлика, который уже давно стал символом древнего японского искусства складывания бумаги.

Немного истории

Это искусство зародилось в Китае, поскольку именно там изобрели бумагу. Но свое развитие и широкое распространение оно получило в Японии и носило вначале сугубо религиозный характер. Позже фигурки из бумаги стали неотъемлемым атрибутом праздников и свадеб – ими украшали помещение и даже преподносили в качестве подарков.

С появлением самураев оригами стало частью их образа жизни. Воины сворачивали свои послания на бумаге таким образом, что развернуть их мог только осведомленный человек. Дворянство тоже не отставало – каждый уважающий себя мужчина должен был уметь развлечь свою спутницу складыванием бумаги в затейливую композицию.

Модульное оригами

Но вернемся в нашу действительность. Сейчас оригами как хобби не имеет широкого распространения среди взрослой аудитории по понятным причинам, хотя довольно часто можно встретить тех же журавликов на свадьбах. Принцип складывания подобных фигурок довольно прост – они сворачиваются из цельного листа бумаги без применения ножниц и клея. Для достижения приемлемого результата потребуется практика и хороший запас терпения.

Но знакомство с древним искусством можно начать и с другого вида – модульного оригами. На первый взгляд фигурки кажутся очень сложными в исполнении, но это далеко не так. Все они состоят из «модулей» – одинаковых единиц, которые соединяются друг с другом в определенном порядке, тем самым образуя законченное произведение. Стоит освоить технику складывания одного модуля (на 20-м уже все будет получаться точно) и можно без особого труда создавать объемные красивые фигуры.

Что понадобится?

В первую очередь терпение и усидчивость. Хоть сам процесс сворачивания модулей достаточно прост, их понадобиться несколько сотен.

Бумага

Для тренировки и пробы можно взять обычную офисную формата А4, из нее получится отличный белый лебедь. Попробовали и вам понравилось? Тогда смело отправляйтесь в ближайшую канцелярию на поиски специальной бумаги для оригами. Ее плотность немного ниже бумаги для печати, что облегчает сам процесс сворачивания, плюс модули из нее выходят более аккуратными и компактными. Как правило, в упаковке идут листы разного цвета, что намного разнообразит выбор фигурок для творчества.

Уроки и схемы

Тут выбор очень велик – в сети сейчас просто куча материала, который поможет без труда и особых знаний собрать что угодно. Лично мне понравился вот этот сайт. В нем собрано большое количество внятных и толковых схем по сборке не только модульного оригами, но всех остальных его видов.

Провести несколько вечеров с бумагой под любимую музыку – отличный способ расслабиться, привести мысли в порядок и отдохнуть от этого порядком надоевшего компьютера. Вдобавок, результат ваших трудов не заставит себя ждать, что не может не придать силы и вдохновения на создание более сложных моделей.

Аккуратно собранное модульное оригами из разноцветной бумаги напоминает красивый цветок, который может стать подарком для близкого человека.

И еще хотелось бы поделиться с вами парочкой вдохновляющих видео. Надеюсь, они вызовут в вас желание обучиться искусству оригами.

https://www.youtube.com/watch?v=C22-Ajs4G7c

А еще, на этом канале есть масса подробных уроков по созданию сложных оригами.

Расширяйте круг увлечений и верьте в свои силы!

Читайте также:

Ностальгии пост: живой и искренний Polaroid

Как побороть творческий блок и повысить креативность

5 простых вещей, которые сделают Новый Год счастливым

say-hi.me

Как сделать бумажную японскую куколку

Как и обещала выставляю на Ваш суд свою куколку. Прочитать о ней можно Хина - мацури японский праздник куколок... https://stranamasterov.ru/node/328756 и Бумажная кукла Киогами https://stranamasterov.ru/node/244711?k=all&u=28426. Расцветка одежды такой куклы зависит только от Вашей фантазии и наличия материалов.

Вот так выглядит специальная японская бумага для изготовления подобных кукол.

Ничего страшного если её не оказалось под рукой, можно использовать любую красивую бумагу, я покажу, как я делала из обычных салфеток, был опыт изготовления из фантиков - тоже хорошо смотрится. Раскрой деталей - размер подскажет разметка макетного коврика.

Соединяем две круглые заготовки с полоской для шеи сложенной вдвое, в японской кукле вместо полоски используется палочка. Склеиваем. Я пользовалась обычным клеем-карандашом.

Обе заготовки для кимоно складываем друг на друга и подгибаем короткую сторону как бы имитируя воротничок. Голову я прихватываю клеем, хотя в традиционной кукле она просто вкладывается.

Пеленаем нашу заготовку сначала слева.

Потом заворачиваем правую сторону.

Загибаем 1/3 часть кимоно слева, симметрично заворачиваем правую сторону.

Красиво отвернем угол кимоно, чтобы было видно второй слой.

Места складок закрывается широким поясом, в Японии он называется Оби.

Осталось сделать рукава.

Берем полоску салфетки и складываем в три слоя.

Теперь заготовку рукава надо перегнуть на пополам и приклеить сзади.

Упрощенный вариант прически. Традиционно используют для волос гофрированную черную бумагу. На момент создания записи я не могла её найти в магазинах. Диаметр окружности для волос я беру немного больше, чем диаметр головы, чтобы создать эффект пышной прически.

Наклеиваем с двух сторон. У традиционной японской куклы нет лица, так же как и в русской кукле.

Вид сзади.

У меня из салфеток получились такие красавицы.
Салфетки я использовала не просто так - это заказ от японского ресторанчика, чтобы сохранить стилистический образ. К веревочке крепился логотип ресторана.

stranamasterov.ru

Японская кукла из бумаги своими руками, она же закладка для книги

Об еще одной интересной поделки куклы из бумаги своими руками сегодняшний мастер класса. Только теперь эта бумажная кукла в японской стилистики – гейша в кимоно из дизайнерской бумаги.

Эти симпатичные поделки японских кукол в кимоно сделанные своими руками можно использовать как закладки для книги так и для игры в куклы для девочек.

На самом деле это классическая японская поделка из бумаги которая, я очень надеюсь, должна понравится девчонкам.

Как сделать куклу из бумаги

Давайте же разберемся подробней как сделать эту куклу-закладку для книг своими руками и что для этого нам нужно.

Лучше всего нам подойдет японская бумага, которая как раз используется для этих целей, а еще иногда для оригами и разного декорирования – называется она chiyogami (чиогами) и на нее всегда нанесен какой нибудь авторский рисунок в японском стиле.

Сейчас даже такую бумагу можно найти в крупных магазинах для хобби. Но если не найдете можно взять и бумагу для оригами с узорами, с ней тоже будет интересно создавать такие поделки.

Еще понадобится двусторонний картон или плотная двусторонняя бумага черного и телесного цвета. Из черной бумаги будем делать волосы куклам, так как у японских девушек волосы всегда черные то и бумагу берем соответствующую. А лицо конечно будет из телесного цвета бумаги.

Отрезаем полоску из картона телесного цвета – эта полоска будет шеей нашей куклы но делаем ее намного длинней, так как на ней закрепим и голову и само кимоно. Затем отрезаем небольшую полоску из бумаги чиогами, складываем пополам, потом складываем вокруг шее куклы как показано на фото – это будет торчащий воротник рубашки под кимоно.

У бумаги для верхнего кимоно складываем край в пару сантиметров к изнанке листа, потом его же еще раз пополам на лицевую сторону.

Это мы сложили воротничок верхнего кимоно, чтоб не было видно изнанки. Теперь похожим образом, что и первую деталь складываем вокруг шее и эту деталь по воротнику, но так чтоб было видно первый.

Только теперь делаем еще сгиб у кимоно сразу под воротником чтобы борта платья смотрели строго вниз параллельно друг другу, как бы спадали вниз.

Вот такое кимоно должно получится.

Теперь делаем рукава у кимоно. Нужно склеить два прямоугольных кусочка бумаги вместе чтоб рисунок был с двух сторон. Складываем их пополам и закругляем один край и вырезаем уголок в месте сгиба так чтоб когда вы разложите деталь получилось то что на фото. Этот уголок в середине детали то за что будут крепится рукава к кукле, он спрячется в пояс.

А пояс будет состоять из двух частей, одна из которых широкая – ее мы оборачиваем вокруг кимоно и прячем в не уголок пояса, все это можно закрепить клеем или двусторонним скотчем. Маленькую полоску от пояса оборачиваем по середине широкого и приклеиваем к нему.

Теперь остается сделать голову. Вырезаем овал в подходящей под уже готовое кимоно пропорции. Наложив овал на черный картон вырезаем волосы и сверху овала добавляем деталь челки.

Склеиваем сначала овал лица на шею а потом волосы по обоим сторонам. Можно украсить прически дополнительными вырезанными из бумаги деталями.

Кукла-закладка из бумаги готова к тому же она двусторонняя и одинаково красива спереди и сзади.

Отличная идея для еще одно поделки из бумаги. Вдохновляйтесь и наслаждайтесь творческим процессом.

Спасибо Marisa & Elias.


Ещё много мастер-классов по рукоделию:

При копировании материалов активная ссылка на сайт CREATIVETHERAPY.RU обязательна!

www.creativetherapy.ru

Японский веер своими руками. Детская поделка :: Это интересно!

У нас жара, а у вас? Поэтому эта поделка будет как нельзя кстати. В эти жаркие дни веер обязательно пригодится. В прошлом году Катя уже делала в подарок самый простой вариант бумажного веера. В этот раз его конструкция была нами усовершенствована по мотивам идей из интернета и моих детских воспоминаний о том, что у меня был подобный бумажный веер фабричного производства. В результате получился настоящий складной японский веер. Он отлично подходит в комплект к нашей ветке сакуры в "японском уголке".  А сделать эту поделку очень просто, старший дошкольник справится самостоятельно с минимальной вашей помощью. Дальше я покажу мастер-класс в одном фото о том, как можно сделать такой веер своими руками.

Японский веер

Для того, чтобы сделать складной японский веер понадобится:

лист бумаги А4, 

две деревянные палочки от кофе, 

обычный и двусторонний скотч, 

резинка или резиновая нитка и бусины.

Ход работы:

1. Подготавливаем все необходимые материалы.

2. Лист бумаги разрезаем в длину на две полоски. Рисуем на них узор с японскими мотивами. (У Кати была задумана ветка сакуры).

3. Складываем каждую бумажную полоску "гармошкой" с шагом около 1-1,5 см.

4. С помощью двустороннего скотча склеиваем две полоски в одну длинную.

5. Нижний конец обматываем скотчем на ширину 2-2,5 см.

6. на боковые стороны сложенной "гармошки" с помощью двустороннего скотча наклеиваются деревянные палочки так, чтобы они не заходили на обмотанную скотчем часть веера. Сверху на палочки для надежности наклеивается еще полоска обычного скотча. 

7. Веер готов. Но его надо чем-то фиксировать, чтобы он сам собой не закрывался. Для этой цели может подойти любая резинка. Но мы сделаем резинку декоративную. Для это на резиновую нитку наденем несколько бусин и свяжем ее в кольцо.

8.  Теперь этой резинкой можно закреплять веер как в открытом, так и в закрытом положении - он будет хорошо держаться.

Как сделать складной японский веер

Теперь этим веером можно по-настоящему пользоваться. Он удобен в эксплуатации и достаточно надежен, чтобы выдержать жаркие дни. А если и порвется, то ему на замену очень легко сделать новый 🙂




www.tavika.ru

Японский хэндмейд: осиэ - Поделки из бумаги - Бумага - Каталог статей - УМЕЛЫЕ РУЧКИ

Японский хэндмейд:

осиэ

Мир хэндмейда знает много рукодельных искусств, чьей родиной является Япония: оригами, амигуруми, канзаси, темари, мидзухики… И это лишь небольшая часть рукодельных техник, которые вообще существуют в Японии, причем многие из них популярны только в пределах своей страны, а в остальном мире о них, к сожалению, мало что знают. Как, например, об осиэ – аппликативной технике создания объемных картин из картона и ткани (или бумаги), технике, появившейся в Японии еще в период Эдо (1603-1867), и до сих пор популярной среди японских хэндмейдеров.

Освоить осиэ совсем несложно. Все, что для этого потребуется: японская бумага или японские ткани, картон, мягкий нетканый материал типа ватина, клей, ножницы, а также ваша аккуратность и ваше терпение – создание осиэ-картин не терпит спешки.

  

  

В Японии создать осиэ-картину может даже ребенок, только-только освоивший ножницы. Для этого там есть все – и нужная бумага, и нужные ткани, и даже готовые наборы «сделай сам свою осиэ» имеются в большом ассортименте. В России желающим постичь азы японской осиэ придется несколько туговато, однако все проблемы вполне решаемы: нужную бумагу или ткани можно заказать через специализированные интернет-магазины, присоединиться к соответствующей коллективной закупке или попросить знакомых из Японии выслать все необходимое.

Японские материалы действительно принципиальны при работе в этой технике, и я постараюсь объяснить – почему. Изначально в осиэ применялись обрезки тканей, из которых шились кимоно. Выкидывать их у мастериц просто не поднимались руки, по этой причине и возникло искусство составления картин из кусочков картона, обернутых в кусочки тканей. Когда из Китая в Японию была завезена бумага, мастера осиэ стали рассматривать ее в качестве альтернативы дорогим тканям. Однако китайская бумага не годилась для осиэ – она была хрупкой, легко рвалась в местах сгиба и не была пластичной. И только после того, как китайское изобретение было усовершенствовано японцами, оно действительно стало альтернативным (а сегодня и преимущественным) материалом для осиэ. Речь идет о японской бумаге васи – бумаге, в основе которой лежит не древесная целлюлоза, а волокна кодзо (тутового дерева), гампи, мицумата и ряда других растений. Благодаря волокнам японская бумага гораздо прочнее и пластичнее, чем традиционная, она более других видов бумаги по свойствам напоминает ткань, поэтому и нашла свое применение в осиэ. Что касается остальных материалов – картона, ватина и клея, – то им, естественно, совсем не обязательно быть исключительно японскими по происхождению.

  

Итак, как же происходит создание объемных картин в технике осиэ? Для начала выбирается рисунок для картины. Важно, что это должен быть рисунок, все элементы которого имеют четкий законченный вид, замкнуты, как в детских раскрасках. Посмотрите на примеры готовых осиэ-картин, чтобы лучше понять суть рисунков. Кстати говоря, традиционно на картинах в технике осиэ изображались маленькие дети в национальных костюмах, гейши, самураи, сказочные сцены. Сегодня эти темы не принципиальны, ведь главное здесь – техника.

Для работы требуется две копии одного рисунка: одна копия будет лежать в основе картины, вторая будет перенесена на картон с приклеенной на него мягкой прокладкой и разрезана на составляющие ее части. После – каждый кусочек картона обклеивается бумагой или тканью и приклеивается к рисунку-основе на соответствующее место. Очень важно: мягкая прокладка (равномерный по толщине нетканный материал типа поролона) обязательно должна быть между картоном и бумагой, при обклеивании именно она дает тот объемный эффект, которым славятся картины-осиэ. Ниже приведен мастер-класс по изготовлению картины-осиэ, убедитесь сами – все довольно-таки просто. Этот мастер-класс был взят с одного из японских сайтов, к сожалению, более качественных фотографий для иллюстрации процесса создания картины в технике осиэ мне найти не удалось.

 

На плотный, но не слишком толстый лист картона наклеивается тонкий слой поролона. Он хорошо приклеится на клей ПВА, важно нанести клей на всю поверхность картона, не пропуская даже маленькие участки. Одна копия рисунка должна быть нанесена на плотную бумагу.

 

Вторая копия рисунка нам нужна в зеркальном виде. Ее наклеивают на ту сторону картона с поролоном, где находится картон, и разрезают на детали. Чтобы облегчить вырезание деталей, можно применить такую хитрость: на кальку перенести маркером все детали, но таким образом, чтобы эти детали были на некотором удалении друг от друга. Затем саму кальку перевернуть и наложить на картон. Провести чем-нибудь с обратной стороны кальки так плотно, чтобы на картоне остались контуры от маркера.

 

Таким образом намного легче разрезать картинку на детали, даже самые мелкие. Следите, чтобы нумерация деталей сохранилась.

 

Каждую картоную деталь нужно продублировать на бумаге васи. Но сделать это надо с припусками примерно в полсантиметра с каждой стороны. Эти припуски нужно будет аккуратно подвернуть и приклеить с задней стороны картонных деталей. Ниже более подробно показан процесс приклеивания бумаги к картону.

 

Для каждой детали нужно заранее определиться с цветом и рисунком бумаги. Например, для этой детали одежды была взята цветочная бумага. По контуру детали на бумаге васи была обведена такая же деталь, но вырезана была с полусантиметровым припуском. Картоную деталь нужно положить поролоновой стороной на изнаночную сторону бумаги, попав в контур, а припуски загнуть на обратную сторону картона и приклеить.

 

Сделать это будет значительно легче, если припуски заранее надрезать в нескольких местах, особенно там, где бумаге будет тяжело ровно загибаться – в уголках, на округлых линиях и т.п. Надрезать бумагу следует под прямым углом к контуру детали.

  

Когда все детали будут обклеены, нужно наклеить их на первую копию рисунка, ту, что напечатана на плотной бумаге. Чтобы не запутаться, куда какую деталь нужно клеить (особенно это касается мелких деталей, местоположение которых с первого взгляда бывает трудно определить), как раз и помогает нумерация. Приклеивать детали нужно как можно плотнее друг к другу. Приклеив все детали к копии-основе, ее следует обрезать по контуру и наклеить всю фигуру на фон картины.

Вот, собственно говоря, и все. С опытом приходит и мастерство, позволяющее создавать по-настоящему ювелирные работы, но начинать лучше, конечно же, с самых простых рисунков. В технике осиэ можно создавать большие картины, а можно включать ее лишь в качестве элемента при оформлении скрапбукинговых альбомов, при создании открыток, панно и т.п.

  

Вернемся к нюансам. О том, насколько критично использование поролона, говорит опыт одной девушки, поделившейся результатами своего эксперимента на англоязычном форуме Craftster.org. Она проигнорировала использование мягкой прокладки между картоном и отделочной бумагой, из-за чего результат получился совсем не тот. Впрочем, смотрите сами:

Сегодня в российской продаже имеется такой материал как картон с поролоном. Он бывает двух видов, но для осиэ подходит только один – переплетный картон с поролоном без верхнего бумажного слоя. Такой картон используется для изготовления мягких обложек книг, блокнотов, ежедневников, меню и т.п. продукции, вы наверняка его видели. Толщина поролона на таком картоне бывает разной, я не могу точно сказать, какая толщина оптимальна – все будет зависеть от того, насколько пухлую картину вы в итоге хотите получить.

Однако у этого картона есть один большой недостаток – он не продается в розницу маленькими упаковками, только оптом на полиграфических предприятиях. Так что, скорее всего, вам придется самостоятельно склеить слои картона и мягкого материала, как это было показано в мастер-классе.

Мне будет приятно, если рассказ о технике осиэ вдохновит вас на желание опробовать ее в деле. Возможно, для кого-то она станет авторским почерком, а для кого-то просто расширит горизонты творчества. В любом случае, желаю вам приятных минут и красивых картин!

 handworld.ru/raznoe/yaponskij-xendmejd-osie.html

umelye-ruchki.ucoz.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о