Скульптуры из пластилина своими руками: Лепка из скульптурного пластилина: пошаговые уроки

Для приготовления хэндгама своими руками вам потребуется:

• клей ПВА 100 г;
• тетраборат натрия из аптеки 1 ст. л. порошка или около 100 мл раствора;
• емкость и палочка для замешивания;
• краситель;
• вода от 60 мл.

Последовательность приготовления:

В подготовленной емкости смешивают воду, клей и краситель. Количество воды может быть немного больше, чем в рецепте, от этого зависит, насколько текучим будет хэндгам.

К клеевой массе добавляют тетраборат натрия, хорошо перемешивают. Если масса плохо сворачивается, добавляют еще капельку. Тетраборат натрия в порошке перед использованием необходимо развести в половине стакана воды. Если средство куплено в растворе, достаточно будет 1 пузырька на 100 миллиграммов клея.

Когда масса загустеет, ее кладут в целлофановый пакет и разминают руками. Теперь хэндгам готов, можно доставать из пакета и лепить.

Магнитный пластилин

Его состав похож на предыдущий рецепт, в котором описывается изготовление хэндгама. Чтобы он стал не обычным, а магнитным в клей во время приготовления добавляют мелкодисперсные магнитные частички. Такой пластилин будет, словно живой, тянуться к металлу.

Малышам такую тягучую массу давать нельзя. Играть с ней будет интересно детям школьного возраста и подросткам. Так как это не твёрдый материал, то родителям нужно быть готовыми к неожиданному стеканию умного пластилина с обоев комнаты или его следам на домашних тапочках.

Послесловие

Преимущества, самостоятельно приготовленной в домашних условиях пластилиновой массы, оценить нетрудно:

• полная безопасность;
• низкая стоимость;
• преимущества самостоятельного выбора цветов;
• при правильном хранении долго не застывает (не твердеет)
• возможность приготовить неограниченное количество пластилина для детского творчества;
• ребенок сможет мастерить самостоятельно поделки и подарки для близких и друзей.

Желаем вам увлекательных творческих занятий и красивых поделок из самостоятельно приготовленной пластилиновой глины!

Поделиться с друзьями:

Лепка круглой композиционной скульптуры малых форм и рельефа. Часть 3. Лепка скульптуры

Лепка круглой скульптуры на проволочном каркасе

«Круглая скульптура» вслед за рельефом есть основной базисный уровень скульптуры как таковой. Кардинальное отличие «Круглой Скульптуры» от рельефа, пусть и такого глубокого как «горельеф», это не только больший, на 360 градусов обзор, но и более пропорциональная проработка объёмов и рельефных планов. Рельеф по своим оптика — пространственным искажениям перспективы отличается от круглой скульптуры как нарисованный ящик от простой натуральной коробки.

Малые формы круглой скульптуры учащиеся Школы Искусств начинают осваивать в первом полугодии первого класса. Как правило, это небольшие фигурки домашних и диких животных, птицы и рыбки. Размеры фигурок определяются кусочком цветного пластилина. Большая часть работ делается по представлению и наитию. В этом процессе важно раскрыть, индивидуальные творческие способности ученика, его фантазию.

Во втором полугодии первого класса ученики знакомятся со скульптурным пластилином и лепят более крупные работы анималистического жанра.

Во втором классе Школы Искусств учащиеся знакомятся с лепкой круглой скульптуры на каркасе.

Следует отметить что понятие «круглая скульптура» достаточно условно. Лепка простых элементарных фигурок осваивается детьми ещё на ранних периодах творчества, в т.ч. в детском саду и подготовительном отделении Школы Искусств. Здесь закладывается переход на другой качественный уровень лепки. Размер фигур увеличивается, делается упор на архитектонику и пропорциональную согласованность геометрических объёмов. Начинается ознакомление с азами анатомии животных в статике и динамике.

Для начала ученики знакомятся материалами и инструментами и изучают технику безопасности. Резка проволоки, острые стеки подразумевают определённую травмоопастность учебного процесса. Класс скульптуры должен быть оснащён аптечкой для оказания первой помощи при травмах. Сами учащиеся должны быть детально проинструктированы перед началом работы. Памятка по технике безопасности, заверенная администрацией и родительским комитетом должна находится на видном месте в классе или студии. Это важно в связи с сутяжным развитием отношений между родителями и школой в последнее время. Элементарная подстраховка может оказать неоценимую помощь в юридическом конфликте и защитить права преподавателя.

В самом начале лепки учащиеся вместе с преподавателем разрабатывают эскиз проволочного каркаса сначала индивидуально в рабочих альбомах, а потом все вместе с помощью мела на школьной доске.

Производится необходимый подбор инструментария и расходных материалов. Для сборки простого каркаса для лепки круглой скульптуры используется медная проволока сечением от 0.5 до 2.0 мм, изоляционная лента для соединения сочленений, ножницы и плоскогубцы с резаком.

В дальнейшей технологии используются полоски размятого скульптурного пластилина телесного цвета. В первую очередь укрепляются стыки проволоки. Пластилиновая масса, по необходимости обрабатывается стеками, деревянными, пластиковыми или специально затупленными металлическими.

Работа ведётся с постепенным наращиванием объема до необходимых пропорций. В течение всего процесса лепки проводится сравнительный анализ с предварительными графическими эскизами работы.

Наращивание массы пластилина и объема скульптуры контролируется. Мягкий гибкий каркас из медной проволоки управляем и легко редактируется. Хорошо размятый пластилин хорошо связывается с каркасом и по мере набора массы застывает и укрепляет каркас. Рекомендуется периодически охлаждать работу, например, выставляя её у открытого окна. Когда на проволочном каркасе набран необходимый массив, можно с помощью силового воздействия (разных изгибов скрытой в пластилине проволоки) откорректировать будущую «лошадку», придать более интересную позу пластилиновой фигурке.

На первых порах не следует лепить уж слишком вычурные композиции, используя сложный проволочный каркас. Начинать надо с простых геометрически выверенных и понятных форм анималистки. Тут лучше всего подойдёт тема «динозаврики».

Упрощённо стилизованные фигурки древних ящеров особо любимы юными скульпторами. Динозавров можно лепить, не придерживаясь канонов палеонтологии и не утруждая себя пропорциями и знаниями анатомии доисторических чудовищ. А чтобы они были веселей и не столь страшны и ужасны, ящеров можно приукрасить забавными орнаментами. Рисование производится стеками и разными приспособлениями от вышедших из употребления канцелярских принадлежностей, ручек, фломастеров и т. п. Рисунки на шкурах динозавров дают дополнительную возможность применить свои композиционные навыки, полученные на уроках декоративной композиции. Сами фигурки крупнее, тех, что обычно выполняются на занятиях лепкой. Устойчивость и прочность им предаёт внутренний каркас из медной проволоки. Медная проволока предпочтительней алюминиевой или отожженной железной по своим техническим характеристикам. Диаметр её подбирается от возможностей учебного заведения, цветной металл нынче дорог, и размеров будущего шедевра.

После палеонтологии перейдём к коневодству. Лошадки наше все, как и котики о которых речь шла выше. Фигурка коника строится на базовом медном каркасе, который выполняется по единой для всех учащихся схеме. Индивидуальность фигуры лошадки придаётся самим юным скульптором с помощью нехитрых манипуляций по изгибанию проволочного каркаса пальцами, либо всяким разным слесарным инструментом попавшим под руку, круглогубцами, плоскогубцами и тд. Грива, ноги, хвост благодаря проволоке приобретают необходимую прочность и устойчивость и принимают задуманную автором форму и абрис.

При желании на лошадку можно усадить грациозную барышню, рыцаря или индейца. А самого коня превратить в фантастического «Единорога».

Природная мягкость меди позволяет даже слабым детским рукам формировать пластику и движение фигурки лошади. Если же проволока слишком жёстка из-за фосфоритных присадок, то её можно обжечь на открытом пламени газовой горелки или простой кухонной плите.

Кроме хитро крученой проволоки каркас можно дополнять элементами из пластика и т.п. Пластиковые баночки, коробки, бутылки, контейнеры от киндер-сюрпризов, мячики для пинг-понга, и т.д. Эти предметы не только заполнят и укрепят форму, помогут сэкономить пластилин, но и своей архитектоникой включатся в композиционный замысел автора, и порой подскажут развитие сюжета.

Внутреннее наполнение и внешний абрис – контур работы должны быть взаимосвязаны. Иногда полезно сделать графический разрез своей скульптурной композиции. По ходу конструирования круглой скульптуры все полости, либо конструкционные выступы тщательно выстроить и при необходимости наполнить дополнительными конструкциями из вторсырья.

Тематическая композиция в круглой скульптуре

На последнюю серию работ юных скульпторов подтолкнуло произведение Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес». Благо, что юбилей книги совпал с заданием по скульптуре. Тема Алисы дополнительно прорабатывалась на смежном предмете «Композиция». Во время стадии эскиза выполнялись как отдельные изображения сказочных персонажей, так и целые сценки из книги Кэрролла.

В течение полугодия IV класс школы искусств работал на тему неувядающих произведений классика английской литературы Льюиса Кэрролла. Часть работ выполнялась в виде живописных иллюстраций по предмету «Композиция». Другая часть выполнялась учениками в технике малой круглой скульптуры. Задание определялось как временными рамками, так и размерами работ.

После предварительных набросков и эскизов выполнялась лепка одного из персонажей произведения. Работа делалась из скульптурного пластилина телесного цвета с использованием всевозможных пластиковых предметов для заполнения внутреннего пространства формы.

Как известно скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. В нашем случае учебный процесс основан на использовании пластилина. Введение же в лепку каркаса и разных наполнителей создают определённую композитную форму. Комбинация мягкой массы и твёрдых предметов создают интересные вариативные решения исполняемой композиции, что в свою очередь развивает пространственное мышление, логику и комбинаторику в работе.

Сложным в круглой скульптуре является то, что она относится к пространственным видам изобразительного искусства. Образы, создаваемые учениками, требуют кругового осмотра с разных точек зрения. Выразительность образа передаётся контурной линией, силуэтом, статикой или динамикой композиции, фактурой и цветом материала.

В окружающей действительности дети встречаются с произведениями скульптуры разных видов. С монументальной скульптурой дети встречаются на улицах, где её чаще всего, можно, видеть в виде памятников. Станковую, скульптуру можно увидеть в музеях, на выставках, галереях и вернисажах. Очень полезно совершать экскурсию в сквер, музей и обсудить с учащимися скульптуру вживую. Малые формы пластики учащиеся могут наблюдать повсеместно в быту. Фаянсовые и фарфоровые фигурки на бабушкином комоде, игрушки и куклы, даже стойкий оловянный солдатик есть ни что иное как образец скульптуры малых форм.

При восприятии пластического образа юные ваятели учатся понимать специфику «языка» скульптуры, так как она даёт трёхмерное изображение предмета в реальном пространстве, обогащает ребёнка новыми способами художественного видения и восприятия. В отличие от живописи, графики, образы скульптуры имеют реальный объём и специфический материал. Это вызывает у воспринимающего ощущение весомости, тяжести, желания прикоснуться к скульптуре, понять пластическую позу, ритмическую композицию.

Обучение детей скульптуре должно гармонично сочетать изучение средств, правил, приемов правдивого отражения действительности. Однако следует уделять внимание и творческой фантазии в образной форме и развитие творческих способностей. Нужно чаще отвлекаться от сухого педантизма в скульптуре давать место для широкого полёта фантазии.

Для успешного развития художественно-творческих способностей детей все изобразительные умения, приемы и правила скульптурного изображения выступают не сами по себе, не изолированно от творческих задач, а как средство создания выразительного художественного образа. В основе создания образа лежит эмоционально-творческое восприятие действительности. Это сложный творческий процесс, где все средства хороши и подчинены единой цели.

Скульптурный рельеф

Занятие по скульптурному рельефу рекомендуется проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками с крупными объёмными массами, умеют набирать общий массив и прорабатывать детали.

Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён.

После этого проводится разбор натюрмортного фонда. Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень полезно проводить это упражнение в комплексе: — Рисунок, «гризайль», лепка.

Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров. Сама предметная постановка ставится ниже уровня глаз, «линии горизонта», самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок из грубой ткани желательно мешковины.

На первом этапе выполняется карандашный рисунок. Для такой работу лучше использовать карандаши большей мягкости. «Арт» карандаши 4В — 8В дают возможность «поиграть» с объёмом и светотенью. Особое внимание уделяется к конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы. Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки, уделяя внимание планам. Конечно это не традиционная техника «гризайль» а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок плотного картона, оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку. Мы имеем конструкционный рисунок, «гризайль», на котором мы предварительно отработали будущий объём. Плавно, с чувством, с расстановкой, переходим к созданию так называемого «картона».

Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин. Потом стилусом, им является старая шариковая ручка, на кальке, по контору рисунка, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековья, примерно так наносился рисунок, как для фрески так и для рельефа. Только там, вместо продавливания использовалось припорашивание углем через проколотые отверстия. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра, Снимаем «картон» и соединяем точки проколов сплошной линией. Так на плинте получаем линейную схему будущего натюрморта.

Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо «гризайль» на выбор, но рисунок предпочтительней. Но все-таки лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер. Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки «больше» «меньше», как в математике.

Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета, он более мягок для

детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину. Но по особым техническим требованиям школы и слабости канализационной системы пластилин предпочтительней. Наносим пластилин на передний план, большим крупным массивом. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с нижнего угла стола или табурета вверх. Главным орудием скульптора являются руки, но в работе широко используются металлические стеки. Основным условием является, чтобы стеки были гладкие и тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Комки постепенно разминаются, выравниваются и принимают необходимую форму. Выравниваем поверхности стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа, который иногда называют «козья ножка». Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы. Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Шаблоном проверяется выпуклость и закругление предметов вращения используемых в построенном натюрморте. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать «зависания» предметов над плоскостью.

Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа. Полезно сделать «почеркушку» видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Вид сверху, практический чертёж на плоскости стола помогает решить плановость в рельефе. На предмете «Рисунок», для укрепления межпредметных связей стоит выполнить аналогичный натюрморт из тех же предметов выбранных на лепку. Особенно стоит уделить внимание на конструкционное – проволочное построение предметов натюрморта, особенно тел вращения. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Этот «метод Микеланджело» широко использовался ещё во времена «Эпохи возрождения». Таким способом великий Микеланджело определялся со сложными ракурсами своих фресок для Сикстинской капеллы, лепя эскизы из воска. Очень ценно, и достаточно современно стоит периодически проводить фотохронометраж работы. Тем более это сейчас вполне доступно, практически у всех учеников есть фотокамера в телефоне.

Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Тоже стоит сказать и о самих предметах. Вазы, горшки бутылки находятся на разно-выпуклых планах. Для точной постановки предметов в пространстве следует не забывать и о виде сверху, этот вид необходимо проработать отдельно, что позволит избежать элементарных ошибок в лепке. Переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее, но и порой прибавить необходимое.

В заключение стоит произвести окончательную отделку навести лоск, загладить шероховатости и уточнить мелкие детали. Для этого ученики используют мелкие стеки, воду и свои пальцы для полировки.

В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой эскизами и постановкой выполненной на предмете «Рисунок». Происходит коллективное обсуждение работ в аудитории разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней во всех случаях жизни.

Лепка декоративной рамки

Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно. Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам.

Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучается прикладной декоративный орнамент. Даётся понятие раппопорта в статичной и динамичной композиции. В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта,

Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барокко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая резьба. Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта, пальметты и пр.

Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества. Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.

После того как этап эскиза пройден выполняется «картон». В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из ДСП, оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с «картона» накалывается рисунок. Техника «картона» широко известна ещё с эпохи Возрождения. В эпоху Ренессанса «картон» использовался для переноса изображения на поверхность под будущую фреску. Юные скульпторы достаточно быстро и просто осваивают нюансы данной техники. В данном случае просто необходимо выполнить несколько дополнительных подготовительных рисунков – абрисов будущего рельефа. Так как эта работа носит вспомогательный характер её можно копировать, т. е. элементарно размножить эскиз переведя его через стекло. Для этого основной, в муках выпестованный рисунок соединяется с бумажной заготовкой канцелярскими скрепками и переводится путём прикладывания на вертикальное или горизонтальное (тогда с подсветкой) стекло.

Технология лепки не представляет больших затруднений, если пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. При приобретении скульптурного пластилина следует обратить внимание на его марку твёрдости. Пластилин следует покупать централизованно у проверенных производителей соблюдающих сертификаты качества. Как правило, пластилин имеет обозначение: — «Пластилин скульптурный, детский». Лепку стоит проводить в специально оборудованном и оснащённом классе. Стоит уделить особое внимание технике безопасности и вентиляции помещения. Важен температурный режим в классе или студии. В холодный период следует отказаться от работы, в материале уделяя больше времени композиционной составляющей предмета «Скульптура». При слишком высокой температуре может происходить обратный процесс. Пластическая масса становится слишком мягкой, липкой и плохо держит форму, тут надо учитывать силу детских рук и выбирать «золотую середину». В крайнем случае, если лепить совершенно некомфортно, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в ткань с хорошей адгезией, например холстину. Таким образом, можно улучшить пластические свойства пластилина за счет частичного обезжиривания массы.

В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей «полуфабрикатов», которые потом собираются по принципу конструктора «аля Лего». Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, «примазывать». Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек. На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

Сложность этого способа является то, что пластилиновая «подошва» закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями. Наилучший способ, когда лепка рамки выполняется по правилу симметрии сначала левая либо правая половина рисунка. Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка.

Так как общее количество часов на предмет «Скульптура» мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти. Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

На данных фото представлены работы учащихся IV-го класса Думиничской школы искусств выполненные к экзаменационному зачёту по предмету «Скульптура».

Заключение

Главной целью данной методической разработки послужило желание, поделится опытом, накопленным почти за тридцать лет преподавательской работы в художественном классе Думиничской школы искусств. В данной методической разработке использован материал, накопленный как за последние десять лет, так и за те прошлые годы, когда в Думиничской школе искусств было наличие муфельной печи для обжига. В течение этих лет, с разным успехом проводился мониторинг и съёмка детских работ. Работы выполнялись в рамках программы по скульптуре к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области декоративно-прикладного искусства – Декоративно-прикладное творчество.

В течение своей преподавательской практики был накоплен значительный опыт в работе с пластическими материалами. Изучена психология и физические способности детей в разных возрастных группах. Изучение мелкой моторики дало глубокий анализ к практическому применению сначала элементарной лепке с последующим переходом к скульптуре малых форм и скульптурному рельефу.

К примеру; — было установлено и подтверждено практикой значительная помощь лепки для развития речи у плохо говорящих детей. Для работы с такими учениками были разработаны и применены дополнительные упражнения на развитие мелкой моторики. В дальнейшем было замечено, что эти ученики преуспевают не только в скульптуре, но и заметно прибавляют в интеллектуальном развитии.

Изучение скульптуры носящей межпредметные связи, значительно повышает качество таких предметов как «Рисунок» и «Композиция». Повышая учеников мыслить, объёмно усиливает визуальное восприятие окружающей предметной среды.

Лепка из пластилина, глины, гипса и других материалов в начальной школе » Перуница

В связи с широким внедрением политехнизации в обучение в программе по труду значительное место отводится работам с пластическими материалами: глиной, пластилином, гипсом, папье-маше и др.

Брошюра «Лепка в начальной школе» имеет своей целью помочь учителям начальных школ и пионервожатым в проведении занятий с учащимися как на уроках, так и в кружках «Умелые руки».

Главное внимание в ней уделяется методике проведения уроков лепки, так как этот вопрос недостаточно освещен в педагогической литературе. Кроме того, даются практические советы, как провести некоторые занятия, в частности по изготовлению макетов из природных материалов. Особое место уделяется привитию детям навыков коллективного труда, что в наше время имеет очень большое значение.

Рисование и лепку в начальной школе нельзя рассматривать как предметы только художественно-эстетического воспитания, отделять их от других предметов, проходимых в школе, и явлений, встречающихся в жизни. Овладение основами реалистического изображения в рисовании и лепке — главная и основная цель обучения. При этом дети знакомятся со свойствами различных пластических материалов природного и искусственного происхождения. И вполне естественно, что в процессе трудовой практической деятельности у них возникает целый ряд вопросов, непосредственно связанных с промышленностью нашей страны. Ввиду этого я считал необходимым хотя бы в краткой форме дать описание природных материалов и их использование в различных производствах (керамическом, гончарном и др.).

В первой части брошюры содержатся краткие сведения о произведениях скульптуры и их названиях, о гончарном и керамическом производствах и бумажной промышленности.

Отдельная глава отведена скульптуре из снега, так как этот вопрос почти не освещен в литературе. Здесь в сжатой форме я изложил опыт нескольких лет своей работы. Надо сказать, что в школах Углича уже вошло в традицию украшать скульптурами из снега площади города, катки, детские площадки.

План размещения учебного материала, данный в брошюре, не является обязательным. Проведение уроков может быть изменено в зависимости от конкретных условий той или иной школы и подготовки учащихся.

Хочется обратить внимание и на то, что занятия лепкой не требуют большого количества оборудования. В хорошую погоду эти занятия можно проводить под открытым небом. Для этого потребуются лишь простейшие рабочие столики (мы, например, делали их сами). В качестве модели для лепки использовали овощи и фрукты с пришкольного участка. Из школьного птичника и крольчатника брали живую натуру и лепили по наблюдению. Кроликов, птиц при этом держали в клетках с тонкой проволокой, чтобы удобнее было наблюдать.

Лучшие изделия отбирались для школьных выставок, а некоторые из них обжигали в гончарной печи.

В качестве пособия по лепке в начальной школе рекомендую использовать книгу И. М. Майкова «Лепка и формовка скульптуры», (выпущена издательством «Искусство» в 1959 году).

Занятия лепкой развивают наблюдательность, зрительный анализ, пространственное воображение учащихся.

Обучение детей лепке необходимо связывать с жнзнью, с обстановкой, которую они видят и которая им хорошо знакома. При этом должен осуществляться переход от воспроизведения простых форм предметов к более сложным, от живого наблюдения предмета в натуре — к его изображению сначала в общей, схематической форме, а потом и в более точной, реальной форме.

В процессе обучения учащиеся знакомятся со свойствами и технологией материалов, элементами промышленного производства, например: гончарным, керамическим, фарфоровым. Они получают знания и навыки в обращении с пластическими материалами: гипсом, цементом, алебастром, глиной, известью и т. д. Им понятнее становятся некоторые свойства геометрических тел, например устойчивость прямолинейных форм: куба, параллелепипеда; подвижность круглых тел: шара, цилиндра, конуса. Дети получают представление об основных архитектурных формах: корпусе дома, крыше, башне, воротах и т. д.

В центральных областях РСФСР, на Украине имеются высококачественные глины—каолины. Так называют более чистые глины. Они состоят из минерала каолинита и обладают довольно ясным кристаллическим строением. Их цвет бывает очень светлым.

Глина бывает тощая и жирная. Тощая не подходит для лепки, так как содержит в себе много песка и не обладает пластичностью. Жирная при соединении с водой образует липкую тестообразную массу, хорошо пригодную для лепки.

Поиски глины не представляют больших затруднений. Можно организовать экскурсию с учениками к речке или ручью, выбрать крутую осыпь берега, зачистить ее лопатой и тщательно осмотреть наслоения почвы. Глинистый пласт легко отличить от других слоев почвы по внешнему виду: по цвету, плотности и вязкости. Если глина находится в верхних слоях, то внешними признаками ее присутствия будет большая влажность почвы. Очень часто лужи на поверхности земли свидетельствуют о наличии глинистого пласта, который плохо пропускает воду.

Перед занятием кусок глины кладут в сырую тряпку и скатывают в толстый жгут. Предварительно перед этим глину проминают так. чтобы она не приставала к рукам. Жгут разрезают на части (по количеству учеников в классе) и раздают учащимся.

Кроме деревянных, применяются и металлические стеки. На рисунке 1 (3,4) показана так называемая рабочая часть стеки. Тонкой проволочкой ее прикрепляют к деревянной ручке. Рабочую часть стеки расплющивают молотком, а плоскости с той и другой стороны зачищают мелким напильником. На ее выгнутой кромке трехгранным напильником напиливают мелкие зубчики. Такая стека очень удобна для первичной обработки скульптуры. (Длина деревянной стеки может быть от 12 до 15 см, а металлической—от 15 до 18 см.)

Лепка из глины и пластилина — один из видов скульптуры.

Скульптура подразделяется на круглую и рельеф. К первой относятся произведения, обработанные со всех сторон, а к последнему — изображения, связанные с плоскостью фона.

Рельеф подразделяется на два вида: барельеф и горельеф. На барельефе выпуклость бывает незначительна, на горельефе скульптурное изображение выступает более чем на половину от фона-плоскости, на котором оно находится.

Круглая скульптура, изображающая фигуру человека или животного, называется статуей. Скульптура, состоящая из нескольких фигур, носит название статуарной группы.

Начиная с XII века, в связи с развитием русского каменного зодчества, создаются большие мастерские для производства изразцов. Их приготовляют из простой кирпичной глины и покрывают глухой глазурью разных цветов. Всемирно известные архитектурные памятники русского зодчества XVI века — церковь Вознесения в селе Коломенском под Москвой и храм Василия Блаженного в Москве — особенно богаты цветными изразцами.

Новый этап в развитии керамического производства в Европе начался с того времени, когда был открыт секрет производства фарфора. Родина фарфора — Китай.

По некоторым данным, фарфор там был изобретен за 300 лет до «нашей эры, но секрет его изготовления долгое время был неизвестен. Китайские фарфоровые изделия: вазы, блюда, чашки, чайники — отличались прозрачностью и белизной стенок, блеском глазури и высокохудожественной отделкой. В конце XV века венецианцы привезли китайский фарфор в Европу. С этого времени возникло массовое производство фарфора во многих странах. В начале XVIII века в России стала развиваться фарфорово-фаянсовая промышленность. По указу Петра I в 1723 году в Петербурге было организовано производство фарфоровой посуды. В середине XVIII века в результате упорной и напряженной работы выдающегося исследователя и технолога Д. И. Виноградова, близкого друга и соратника Михаила Васильевича Ломоносова, был создан русский фарфор, по качеству не уступающий лучшим образцам китайского фарфора. Первые же изделия из отечественного фарфора, появившиеся на рынке в 1759 году, завоевали широкую известность.

В настоящее время Государственный фарфоровый завод в Ленинграде, названный именем великого русского ученого Ломоносова, выпускает отличные фарфоровые изделия в самом широком ассортименте.

В настоящее время гончарные станки приводятся в движение электричеством, что еще более облегчает труд человека.

После заготовки партии посуды ее высушивают в теплом помещении или в специальных сушилках. Потом посуду ставят в камеры гончарной печи для обжигания. Температура при обжиге должна быть 700—900 градусов. Обжиг длится несколько часов. Чтобы изделию придать большую прочность и водонепроницаемость, глиняные заготовки перед обжигом покрывают раствором глазури.

Изобретение бумаги относится к первым векам нашей эры. Впервые она появилась в Китае, о чем свидетельствуют китайские летописи.

До изобретения бумаги люди писали на разнообразных материалах: например, в древней Греции на глиняных дощечках деревянными или костяными палочками; в Египте применялся папирус — растение, произрастающее по берегам Нила. Из стебля папируса приготовляли листы, на которых писали.

Позднее появился пергамент — обработанная кожа молодых животных. У нас в России с появлением письменности стали вырабатывать свой пергамент, но он был очень дорог. Поэтому письма и деловые записки стали писать на более дешевом и доступном материале—на коре березы (бересте). Такие берестяные письма были найдены при раскопках в Новгороде, они относятся к ХII—XIII векам.

Бумажное производство в России появилось в XVI веке. Первое время бумагу делали вручную. Сырьем для нее служили льняные и хлопчатобумажные ткани (тряпки), солома, древесина.

Процесс изготовления бумаги заключался в следующем. Тряпье и солому клали в раствор гашеной извести, размельчали при помощи жерновов, разбавляли водой. Получалась волокнистая масса, которую наливали на мелкую сетку, натянутую на деревянную раму. Вода стекала, а на поверхности сетки образовывалась тонкая корка, которую снимали и прессовали между сукнами. Так получался лист бумаги. Со временем бумажное производство было механизировано. В настоящее время бумага изготовляется при помощи усовершенствованных машин.

Практические работы. Участие в сборе местных материалов: глины, песка, веточек, шишек, мха, желудей, листьев — для работы с ними в классе.

Изготовление из глины и пластилина макетов предметов, хорошо знакомых детям, например овощей и фруктов.

Коллективное изготовление макетов на темы по выбору учителя. Например: «Осенние работы в поле и саду», «Труд людей зимой» или «Зимние детские игры», «Наша школа», «Весенние сельскохозяйственные работы в колхозе (совхозе)». Изготовление игрушек из местного природного материала.

1-й урок. Знакомство с глиной и ее свойствами.

Для этого учителю необходимо приготовить к уроку хорошо очищенную и промятую глину, чтобы она не

приставала к рукам и не пачкала подкладные доски. Из нее надо заготовить небольшие комки, чтобы их хватило на каждого учащегося.

На урок желательно принести образцы сухой глины разного цвета: красной, серой, зеленой. Учитель показывает детям кусок глины и называет ее цвет: красная, серая и т. д.

Сухая глина не обладает пластичностью, ее надо размочить в воде, промять, и тогда она будет готова к лепке. Глина в сыром виде не пропускает воду. Высушенная и обожженная в огне она становится твердой как камень. В качестве примера надо показать детям кирпич, печной изразец, глиняную посуду: кринку, горшок, блюдо и другие гончарные изделия,

Практическая работа детей на уроке

1. Скатать мячик из куска глины. (Учитель показывает на примере, как надо держать комок глины и катать его между пальцами и ладонями.)
2. Сплющить скатанный мячик.
3. Скатать форму огурчика (овал).
4. Раскатать комок глины в палочку.
5. Согнуть ее в баранку.
6. Палочку, скатанную конусом, согнуть спиралью (раковина).
   

Примечание. Особенно важно с первых уроков лепки приучать детей к чистоте: не разбрасывать глину по парте и на полу, оставшиеся кусочки глины собирать и класть в отдельную банку или мусорное ведро. Во время лепки из глины, а также из пластилина надо иметь каждому ученику тряпочку для вытирания рук, рабочий костюм или хотя бы фартук.

2-й урок. Песок и его свойства.

Практические работы с песком.

Для проведения этих работ надо иметь к уроку ящики с сырым и сухим песком, на каждой парте несколько песочниц разной формы. (Песочницы — это формы для прессования из сырого песка и глины. Они изготовляются из жести, пластмассы и других материалов.) Необходимы подкладные доски, на которые дети будут класть прессованные формы. На каждую парту надо поставить баночки с сырым и сухим песком, а также совочки для песка.

Перед началом занятий учитель объясняет свойства сухого и сырого песка, его значение как строительного материала. Песок, смешанный с глиной, известью, цементом, создает прочную твердую массу, которой смазывают кирпичи для их прочной спайки во время кладки каменных домов, фундаментов и т. д.

Упражнение 1. Дети насыпают сухой песок в формочки, прессуют его и снова высыпают на подкладную доску. Песок рассыпается, не сохранив форму, в которой он находился. Учитель объясняет, что сухой песок обладает свойством сыпучести.

Упражнение 2. Дети накладывают в формочки сырого песку, прессуют руками, выкладывают его осторожно на доски. Форма, в которой он прессовался, сохранилась. Песок, будучи влажным, приобретает свойство пластичности, но при высыхании он снова рассыпается. Чтобы сохранить форму на долгое время и сделать ее более прочной, к песку надо прибавить глины (примерно одну треть или половину, это зависит от состава глины), размешать все это, хорошо промять и прессовать в формах. Такая форма при высыхании будет твердой как камень. А если ее обжечь в гончарной печи, то она будет еще прочнее. Таким способом вырабатываются красные кирпичи, черепица для покрытия крыш, печные изразцы и другие керамические изделия.

Упражнение 3. Глина, смешанная с песком, становится более прочной и при высыхании не дает трещин.

Дети берут по куску глины, ранее приготовленной для лепки, прибавляют к ней песок, разминают комок, прокатывают его с песком на подкладной доске. После этого глину прессуют в формах и выкладывают ее на подкладные доски до полного высыхания.

3-й урок. Лепка овощей и фруктов.

Цель урока: наблюдение и воспроизведение круглых естественных форм в лепке.

Материалы и пособия для урока: глина или пластилин. Натуральные овощи или фрукты или модели с них.

Ход урока:

1) объявление темы урока;

2) показ детям овощей и фруктов, которые предназначены для урока;

3) уточнение их названия путем опроса нескольких учеников;

4) анализ форм путем сравнения двух или трех предметов (сравнивается яблоко с репой и огурцом, груша с помидором и морковкой и т. д. См. рис. 10).

Учитель снова показывает детям яблоко, репу, огурец и обращает внимание на разницу в их форме: яблоко круглое, у репы форма сплюснутая, огурец продолговатый. Показывает на примере, как надо лепить яблоко или репу из куска глины или пластилина.

В процессе работы учитель помогает детям лепить, указывает на тот или иной недостаток в форме.

4-й урок. Лепка грибов с натуры и по памяти.

Ход урока. В начале урока учитель показывает детям натуральные или сделанные искусственно (муляжи) грибы. Проводит краткую беседу о грибах. Называет их: белые, серые (подберезовики), красные (подосиновики, сыроежки и др.). Сравнивая один гриб с другим, учащиеся анализируют форму и цвет (например, белый гриб с красным подосиновиком, с серым подберезовиком). Таким путем они лучше запоминают и форму предметов и их цвет. Затем им показывают, как лучше вылепить грибок из одного куска глины, не разделяя его на корешок и шляпку (см. рис. 11). На этом же рисунке изображен последовательный процесс лепки.

Примечание. Глиняные слепки из одного куска лучше сохраняются, не разваливаются при высыхании слепка на куски в местах склейки.

5—6-й уроки. Лепка по наблюдению простых по форме прямолинейных предметов.

Ход урока. Детям показывают несколько прямолинейных предметов, хорошо им знакомых: кирпич, кубик, пенал для карандашей, книгу, чемодан, домик и т. д. Для сравнения прямолинейной и круглой форм и их свойств учитель демонстрирует кубик и шар (мячик). Обращает внимание детей на круглую форму шара и его особенности: шар может катиться в любом направлении, кубик не может. Почему? У куба стороны прямые и есть углы. Сколько углов у кубика? Есть ли такие стороны у шара? Можно ли поставить какой-либо предмет на шар, чтобы он стоял прочно? Можно ли поставить какой-либо предмет на кубик?

После такого анализа дети лепят кубик, пенал, кирпичный домик. Домик они лепят из двух отдельных частей: кубика и крыши. Крыша двухскатная, общая форма ее представляет трехгранную призму.

На шестом уроке учащиеся продолжают лепить по памяти хорошо знакомые им предметы (пенал, чернильницу, книгу, чемодан). Кроме указанных предметов, они вспоминают и лепят другие прямолинейные предметы (рис. 12).

7—8-й уроки. Лепка птиц и рыб по наблюдению.

Учитель проводит беседу на тему: какие рыбы живут в наших озерах и реках. Просит назвать их. «Какую рыбку мы вылепим на этом уроке?» — спрашивает он детей. Дети называют хорошо известных им рыбок.

Учитель показывает макет рыбки из пластмассы (игрушку). Объясняет на примере, как лучше ее вылепить. Обращает внимание детей на форму тела рыбки. (Процесс лепки рыбки показан на рис. 13.)

Дается творческое задание: слепить несколько рыбок разных пород или птиц, которых ребята хорошо помнят.

Примечание. Слепки из пластилина следует расположить на круглых картонных подставках.

Практические работы: составление коллекций образцов строительных материалов. Строительное моделирование (после экскурсии к строящемуся дому). Коллективное изготовление макета на тему «Строительство дома». Изготовление игрушек: посуды, мебели и др. Изготовление макетов, иллюстрирующих прочитанные учащимися сказки, басни.

1-й урок. Лепка геометрических форм.

Цель урока: изучение и воспроизведение геометрических тел. Знакомство с их свойствами.

Учитель показывает модели предметов в последовательном порядке: шар и куб как две контрастные формы — круглая и прямолинейная. Объясняет их характерные отличия и элементарные механические свойства: шар может катиться в любом направлении, куб не может катиться, он более устойчив, чем шар, и может служить основанием (фундаментом) для любой постройки.

Следующими изучаемыми геометрическими телами могут быть цилиндр и конус. Учитель также объясняет их свойства и характерные отличия в форме: поверхность цилиндра круглая, верхнее и нижнее основание его устойчиво. Он может катиться по прямому направлению, если положить его боком. Конус не может катиться прямо, а обязательно завернет вправо или влево.

Из геометрических форм дети составляют столбик, в основание которого положен кубик. На него ставят цилиндр, на цилиндр — шар. Можно составить круглую башню из цилиндра, конуса и кубика. Комбинирование геометрических форм развивает конструктивные способности детей, знакомит их с простыми архитектурными формами.

2-й урок. Практические занятия.

Дети лепят геометрические тела: четырехгранную, трехгранную пирамиду, четырехгранную призму. Из них составляют башню с четырехскатной крышей и домик.

3, 4-й и 5-й уроки. Постройка модели домика из кирпичей.

Глина и песок — основные материалы, применяемые для изготовления красного строительного кирпича, черепицы, посуды, цветочных горшков и других предметов.

На первом занятии учитель объясняет детям применение глины и песка как строительного материала для изготовления красного кирпича, из которого строятся дома, печи и другие сооружения. Показывает настоящий красный кирпич, объясняет, из какого материала он сделан, кратко разъясняет, как делаются кирпичи, как они обжигаются.

Практические работы: дети заготовляют кирпичики из красной глины, смешанной с песком. Для того чтобы все кирпичики были одного размера (4 см — длина, 2 см — ширина и 1 см — толщина), надо сделать форму из жести. Делается это так: берется консервная банка, ее разрезают на полоски шириной 1 см и длиной 14 см. Эти полоски надо согнуть по размерам: 4Х2Х4Х2 см. По концам полосок надо прибавить по 1 см для замочка, который будет представлять согнутый конец полоски.

Пластинку надо согнуть по указанным размерам, заклепать замочек, и форма будет готова для штамповки кирпичей.

Для ускорения процесса штамповки желательно сделать несколько формочек одного и того же размера и раздать их на каждую парту.

Все дети получают по комку глины, хорошо промятой и очищенной от посторонних примесей. Из нее они делают лепешку толщиной в 1 см. После этого берут формочку, накладывают на лепешку и надавливают пальцами на формочку, которая врезается в глину. Затем формочку вынимают. Заготовленные кирпичики надо высушить к следующему занятию.

Для изготовления целой модели домика надо приготовить несколько деревянных площадок-дощечек, на которых будут строиться домики, по плану и размерам, указанным в чертеже. При выкладке стен кирпичики надо смазывать жидко разведенной глиной, которая будет их склеивать.

На третьем занятии постройка домика продолжается: делается крыша из глины, вставляются рамы, подвешиваются двери и т. д.

Как показала практика, дети младшего возраста с большим интересом и старанием участвовали в коллективных постройках.

Каждая бригада строила домик самостоятельно. Объяснения, как строить из кирпичей, учитель давал всему классу на первом уроке. Для более успешной работы ребята соревновались между собой, кто скорее и лучше выполнит задание.

6-й урок. Орнаментальная лепка. Заполнение полоски прямолинейным геометрическим и растительным узором.

Учитель показывает образцы лепных украшений, объясняет их назначение. Спрашивает детей, где они видели подобные украшения и из чего они были сделаны. Затем разъясняет им основные принципы резьбы по дереву и камню.

Для лепки орнамента должны быть заранее заготовлены полоски, вырезанные из фанеры или картона. (Их ширина — 4 см, длина —12 см.) На деревянную полоску надо наложить тонкий слой пластилина и хорошо растереть его пальцами так, чтобы поверхность полоски была ровная. Потом нарисовать на ней карандашом рисунок орнамента, после чего можно приступать к лепке (см. рис. 18).

7-й урок. Лепка предметов круглой формы, чайной и столовой посуды.

Материал: глина или пластилин.

Пособия: глиняная и фарфоровая посуда (блюдо, кринка, кружка, чайник).

Вступительная беседа на темы, из чего делается фарфоровая и глиняная посуда. Показ образцов этой посуды. Если есть возможность, хорошо показать детям процесс гончарного производства (или хотя бы иллюстрации, отображающие этот процесс).

Перед лепкой учитель показывает детям предмет, который они будут лепить, определяет его основную форму и отдельные части (детали): ручка, рыльце и т. д. Дети лепят по наблюдению и по памяти, начиная с более простей формы (кружки), постепенно переходя к более сложным (см. рис. 15).

8-й урок. Лепка из глины или пластилина группы овощей или фруктов (натюрморт).

На этом уроке детям предоставляется возможность по собственному желанию вылепить группу из овощей или фруктов и положить ее в тарелочку или корзиночку.

Детей следует организовать в небольшие группы (бригады) из 3—4 человек. Порядок работы внутри бригады они устанавливают сами. Для урока используется модель натюрморта (муляж) или натюрморт, вылепленный ранее другими детьми.

В процессе работы учитель помогает детям, указывая на ошибки, советует, как их исправить. В конце урока лучшие работы показывают всему классу.

9—10-й уроки. Лепка по мотивам сказок и басен.

Коллективное приготовление макетов из природных материалов на темы: «Зимние игры», «Наша школа». «Усадьба нашей школы», «Птичий двор», «Весенние работы в колхозе».

Для изготовления таких макетов можно использовать различные материалы: пластилин, глину, песок, мелкие камешки, ветки деревьев, мох, вату, картон, дерево, желуди, мягкую тонкую проволоку и т. п.

На этих занятиях большое значение имеет коллективная работа. Весь класс необходимо разделить на отдельные небольшие группы (бригады) из 4—5 человек. Бригада выделяет из своего состава одного старшего — бригадира. Бригадир является ответственным лицом, он получает от учителя материалы и пособия для работы, согласовывает с членами бригады, кто какую работу будет выполнять.

Для изготовления указанных макетов надо иметь каждой бригаде доску-подставку размером 25×25 см. На эту доску дети будут ставить макет.

Очень важно, чтобы все ребята были заняты работой. Нужно предоставить им полную самостоятельность в выборе темы для макета, в выполнении задуманного.

Каждая бригада берет на себя обязательство выполнить макет красиво и прочно. Для более успешной работы бригады вступают в соревнование между собой.

Как показала практика, проведение коллективной работы на уроках ручного труда и лепки вызывает у детей большой интерес, приучает к аккуратности, воспитывает чувство долга и другие ценные качества личности.

Задача учителя — помочь детям советом и практическим показом. Рекомендуется также показать классу макеты, сделанные ранее другими учащимися.

Основным материалом для этих работ будет глина; для мелких работ лучше применять пластилин.

11—12-й уроки. Коллективное изготовление макетов:

«Усадьба нашей школы», «Крольчатник», «Птичий двор».

Цель урока: привитие первых элементарных навыков в коллективном труде.

Для изготовления макетов надо иметь природный материал: глину, песок, ветки деревьев, мох белый и зеленый, мелкие камешки, деревянные тонкие колышки, картон, бумагу, акварельные краски, клей.

Необходимы следующие инструменты: нож перочинный, ножницы, шило, молоток и мелкие гвозди.

Организация урока. Учитель делит учеников на несколько групп (примерно на 4—5), в каждой группе- бригаде может быть от 4 до 6 человек. Каждая группа выделяет из своего состава бригадира, ему должны подчиняться все остальные члены бригады.

Ход урока. Учитель объявляет тему урока. Разъясняет детям преимущества коллективного труда. Объясняет порядок работы и обязанности бригадиров.

Детям показывают примерный макет крольчатника или картину, изображающую его. Бригадиры приносят необходимые материалы, раздают их школьникам и распределяют работу.

На рисунке 16 изображен общий вид крольчатника.

На стенках домика рисуют окна и двери, крышу красят в красный или зеленый цвет, стены —в белый. Во дворе крольчатника размещают заранее вылепленных из глины или пластилина кроликов. Площадку крольчатника желательно обнести решеткой, как показано на рисунке.

Практические работы: лепка рельефных орнаментов (по образцам, а также и детской композиции). Коллективное изготовление рельефных макетов по темам: «Формы земной поверхности», «Река и ее притоки», «Технические устройства на реке» (по выбору учителя). Например: мост, плотина, водохранилище, канал, шлюз. Лепка иллюстраций к рассказам или басням, прочитанным детьми.

1-й урок. Изделия из глины и фарфора.

На первом уроке учитель показывает детям изделия из фарфора: чашку с блюдцем, чайник. Одновременно показывает глиняную гончарную посуду: кринку, цветочный горшок и др.

Путем сравнения надо показать существенную разницу между этими керамическими материалами: фарфор — белый прозрачный, и изделия из него более тонкие, изящные; глиняная посуда более толстая, грубая.

Учитель рассказывает детям о керамическом производстве. Хорошо было бы показать в натуре гончарное производство. Если предоставляется возможным, организовать экскурсию на фарфоровый завод или в местный краеведческий музей, где хранятся глиняные, фарфоровые изделия русских умельцев.

2-й урок. Лепка цветка (розетка из глины или пластилина) .

Пособия для урока: гипсовый орнамент (розетка, квадратный или круглый фон). Для лепки из пластилина — фанерная дощечка. Для лепки из глины — глиняные лепешки толщиной 0,5—1 см.

В начале урока дети подготавливают дощечки для лепки, накладывают на них пластилин тонким слоем. Поверхность глиняных дощечек тщательно выравнивают. Затем тонким концом стеки или остро отточенным карандашом рисуют контур розетки. Учитель показывает, как надо рисовать эту розетку. Гипсовый оригинал или рисунок большого размера вывешивают на классной доске (см. рис. 5).

По рисунку дети накладывают глину или пластилин, постепенно наращивая нужную высоту. Начинать лепить нужно с общей формы, уточняя ее мелкие детали в процессе работы.

3-й урок. Лепка скульптур к литературным произведениям, прочитанным учащимися. Примерные темы: «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина, «Слон и Моська» И. А. Крылова и т. д.

Учитель просит детей вспомнить содержание сказки или басни. Сообща намечаются те действующие лица, которых надо вылепить, разбираются их характерные особенности.

В процессе работы учитель помогает детям, уточняет форму выполняемых ими фигур — героев сказки или басни, исправляет допущенные ошибки (см. рис. 17)

4-й урок. Лепка на дощечках (из фанеры или картона) орнаментов-бордюров прямолинейной геометрической и растительной формы.

Материалом для этого урока служит глина или пластилин. Заранее надо приготовить дощечки размером 4X12 см.

Учитель объясняет общие приемы построения орнамента-бордюра:

1) разметка полосы на квадраты;

2) составляющие его элементы: листья, цветы, ягоды и другие растительные формы. Прямолинейный орнамент состоит из различных геометрических форм (см. рис. 18).

5—6-й уроки. Изготовление макетов на темы: «Формы земной поверхности и вода на Земле», «Технические устройства на реке (шлюз, мост и т. д.)».

Техника изготовления макетов. Макеты изготовляются из глины и папье-маше. Например, рельеф земли лепится из глины, просушивается и оклеивается бумагой, смазанной мучным клейстером. Перед наклеиванием бумаги на слепок, глину надо смазать маслом или жиром, для того чтобы бумага не приклеивалась к слепку.

Газетную и оберточную бумагу рвут небольшими кусками, намазывают клейстером с одной стороны и накладывают на слепок несмазанной стороной (особенно при наклейке первых слоев бумаги). Бумагу надо хорошо притирать, чтобы не было пустот и пузырей между бумагой и слепком.

Для равномерного наклеивания нужно взять два сорта бумаги: газетную и оберточную и наклеивать их поочередно. Это даст возможность следить по цвету бумаги, нет ли пропусков в наклейке.

После оклейки слепок подсушивают в теплом месте и осторожно снимают с него бумажный слой. Бумажный слепок надо хорошо подсушить и, когда он станет твердым, поверхность его зачистить стеклянной шкуркой и оформить. Например, поверхность холма травянистая. Ее можно изобразить присылкой опилок, окрашенных в зеленый цвет (предварительно густо смазав поверхность клеем).

Также можно присыпать песок. Для изображения кустов, деревьев применяют: мох зеленый, белый и другие растительные материалы. При окрашивании пользуются обычно гуашью. Для прочности внутренность макета засыпают сухими опилками, а площадку для него делают из тонкой фанеры или толстого картона.

7—8-й уроки. Изготовление макета «Мост через реку».

Материалы, инструменты, пособия для урока: глина, клейстер мучной, бумага, старые газеты, клей, краски и кисти. Макет моста или фотоснимки большого размера.

Ход урока: учитель рассказывает, какие мосты бывают через реки — каменные, железные, деревянные.

Дети сами выбирают, из какого материала и какой конструкции они будут делать мост через реку.

На первом уроке они делают слепок из глины левого и правого берега реки. Затем рельеф делают из папье-маше.

На следующем уроке делают мост. После этого сделанный макет моста окрашивают клеевой краской.

В обязанности дежурных входит следующее: подготовка рабочих столов к занятиям, раздача каждому ученику глины или пластилина, стеков и банок с водой, выдача полотенец для вытирания рук во время и после работы. После занятий дежурные убирают инструменты и материалы, а также приводят в порядок помещение.

Ученики аккуратно посещают занятия кружка. Хорошая дисциплина поддерживается атмосферой деловитости, сознанием того, что изготовляются интересные предметы— игрушки, маски, а также необходимые для школы учебные пособия.

План занятий кружка составляется, исходя из интереса детей к лепке, с учетом доступности заданий для младших школьников.

1. Лепка на свободные темы. Дети лепят предметы по собственному замыслу, воспроизводят те зрительные образы, которые у них хорошо запечатлелись.
2. Лепка на заданную тему. Иллюстрирование сказок и басен, отдельных эпизодов из произведений детской художественной литературы.
3. Лепка из глины, связанная с керамическим производством. Сюда входят лепка посуды и других предметов домашнего обихода и, если возможно, опыты обжига этих изделий в гончарной печи.
4. Лепка архитектурных форм — различных архитектурных конструкций и целых сооружений, состоящих из отдельных геометрических форм.
5. Орнаментальная лепка. Лепка декоративных украшений: орнаментов, бордюров, розеток, применяемых для украшения зданий и предметов домашнего обихода.
6. Лепка птиц и животных с натуры.
7. Изготовление различных предметов из папье-маше: макетов, масок, головок для кукольного театра, игрушек.
8. Изготовление гипсовых и глиняных форм для игрушек из папье-маше.
   

Планируются также выставки изделий членов кружка «Умелые руки».

Например, изображая человека или животное, лепят отдельно туловище, голову, ноги, потом склеивают их вместе, делают целую фигуру. Часто отдельные детали предмета дети разрабатывают интересно, придавая им декоративные, сказочные формы. Однако предмет в целом оказывается лишенным необходимых пропорций, уродливым.

Постепенно от схематически условного образа учащиеся переходят к реальному изображению в рисовании и скульптуре. Такой переход осуществляется с помощью педагога.

Одним из главных и основных методов обучения детей лепке является лепка с натуры. Она позволяет при непосредственном, всестороннем изучении предмета (модели) в натуре достигнуть его реалистического изображения. В качестве моделей для лепки учитель раздает детям несколько чучел птиц и животных или их макеты, сделанные из пластмассы.

Руководитель показывает, как слепить утку из целого куска глины, как путем выжимания и оттягивания придать куску глины форму утки (рис. 20).

Несколько глиняных предметов было отдано в гончарную мастерскую для обжига, где предметы приобрели большую прочность. Таким образом, дети на практике узнали, как изготовляются гончарные изделия.

Первое время желательно подбирать для лепки предметы, наиболее близкие к простым геометрическим формам: шару, кубу, цилиндру, конусу. В таких предметах особенно отчетливо выступают контрастные формы и их комбинации. Так, в шаре дети видят одну изогнутую поверхность, в кубе — ряд плоскостей, в цилиндре — изогнутую в одном направлении поверхность и две плоскости, в конусе — изогнутую поверхность и одну плоскость.

Предмет шарообразной формы может катиться в разных направлениях, предмет цилиндрической формы катится лишь в одном направлении. Конус не покатится по прямому направлению, он повернет в ту или иную сторону, основание его опишет дугу или полную окружность. Предметы прямолинейной формы не могут катиться, они более устойчивы, чем круглые предметы. Такие элементарные понятия о формах предметов и свойствах этих форм не только помогут детям в лепке, но будут также развивать их способности к конструированию.

На последующих занятиях дети лепят цилиндр и конус, складывают из них круглую башню, а также сооружают другие постройки.

На этом же рисунке изображено несколько архитектурных конструкций, состоящих из геометрических тел, которые дети лепили уже на предыдущих занятиях.

Руководитель предлагает детям скатать шарик и разрезать его на две равные части при

Петр I и Незнайка. 13-летний вилейчанин делает необычные скульптуры из пластилина

Первую скульптуру Филипп Сак сделал еще в 5-м классе. Его необычному увлечению – лепить из пластилина мультяшных, сказочных и литературных героев – уже не один

Оригинальные скульптуры Филиппа участвуют в выставках школы, районных конкурсах и даже МЧС. Скульптуры Филиппа демонстрировали и на внутришкольной «Минуте славы». Пока другие удивляются, сам Филипп в своем хобби не видит ничего необычного, пишет mlyn.by.

Филипп Сак лепит не только мультяшных героев, но и исторических личностей

Филипп Сак учится в 8-м классе школы №3 Вилейки. Лепкой вилейчанин увлекся в 5-м классе. Попробовал полимерную глину, но остановился на скульптурном пластилине – тот лучше поддается лепке.

Изначально, говорит юный скульптор, идей, кого слепить, не было, поэтому главными персонажами становились сказочные и мультяшные герои. Сейчас в пластилиновом арсенале Филиппа около 30 работ. Раньше, уточняет, было гораздо больше – многие разошлись на подарки.

Одни из первых скульптур – милиционер и спасатели – те, кем чаще всего хотят стать в детстве мальчики. А мимо коллекции сказочных персонажей пройдет разве что равнодушный: здесь и веселый сыщик из «Бременских музыкантов», и Незнайка, и Чиполлино, и Кот в сапогах. В восторге даже взрослые.

Филипп рос, а с ним росли и идеи: героев мультиков и сказок сменили литературные персонажи и личности. Из рук 13-летнего мастера родились Тарас Бульба, Петр I, романтик-художник, а скоро появится и поэт.

Филипп рассказал: интересуется анатомией, что и стало едва ли не главной причиной взяться за пластилиновую скульптуру.

– Я часто задавался вопросом, почему мы можем ощущать боль, у нас есть осязание, обоняние. Даже в детстве мне был интересно, как устроено тело человека. Когда начал разбираться, это вылилось в создание формы, – объясняет юный мастер.

Первые работы Филиппа были из чистого пластилина. Но под тяжестью собственного веса скульптура нередко мялась.

– После этого я стал использовать скульптурный пластилин и металлический каркас. Собственно, все с него и начинается. Причем, по определенным параметрам: голова – это 1/8 от всей величины, тело – 1/6, ноги – ровно половина. Потом каркас прикручиваем к глаголи (железная подпорка – Прим.) и налепливаем пластилин. Начинаем с головы, намечаем нос, лоб и подбородок и переходим к рукам. Стараюсь приблизиться к прототипу, но иногда позволяю себе пофантазировать. Тем не менее, образ выходит узнаваемый! – рассказывает тонкости процесса Филипп.

Застывшая скульптура, продолжает он, покрывается акриловой краской, а затем – лаком. В среднем, говорит Филипп, на изготовление одной работы может уйти неделя. А самое сложное в процессе лепки – лицо, начиная от мелких деталей (вплоть до вен на шее) до сходства с прототипом.

Оказывается, к творчеству в семье Сак неравнодушен и папа Филиппа Виктор Михайлович. Он художник-самоучка с техническим образованием. Папа ремонтировал самолеты, а однажды в нем проснулся интерес к творчеству. По вдохновению сына тоже взялся за лепку: скоро в доме Сак появится образ четырехкратной олимпийской чемпионки Дарьи Домрачевой.

Скульптурой Дарьи Домрачевой занят отец Филиппа Виктор 

На достигнутом Филипп и не думает останавливаться.

– Да, у меня есть потенциал в искусстве, но в наше время на этом много не заработаешь, – со всей серьезностью замечает юноша. – Пока я не определился с профессией, люблю математику, английский, но от хобби точно не откажусь, – сказал Филипп.

Юлия ЛАХВИЧ
Фотографии автора

Введение в пластилиновую живопись (Хасинта Беса Гонсалес). Онлайн-курс

Возможно, вы в жизни рисовали акварелью, акрилом, цветными карандашами или даже аэрозолем, но рисовали ли вы когда-нибудь пластилином? В этом курсе вы откроете для себя свойства этого забавного материала, которые можно применить к вашим иллюстрациям.

Под рукой Хасинты Беса, чилийского художника, вы научитесь работать с пластилином как объемным пигментом и научитесь использовать цвет с помощью другого материала.

Вы начнете с знакомства с Хасинтой, ее профессиональной карьерой и тем, как она полюбила пластилин как материал для своих работ. Вы также встретите некоторые из его ссылок.

В этом курсе вы узнаете о глине и ее свойствах, о том, как их смешивать и на какие поверхности наносить, чтобы она не теряла своих свойств. Хасинта поможет вам в выборе изображения, на котором вы будете опираться, а затем нарисуйте его и возьмитесь за пластилин.

Вы будете практиковать объемные и цветные упражнения.Вы углубите различие теплых и холодных цветов, чтобы обогатить цветовую гамму, с которой вы будете работать. Вы научитесь составлять цветовую палитру из пластилиновых смесей, которая станет вашей основой для создания вашего собственного языка, на котором вы будете рисовать свою модель.

Вы увидите шаг за шагом, как Хасинта выполняет цветовую палитру, примеры техник, а затем, как она раскрашивает модель пластилином. Вы научитесь технике рисования, начиная от зеленых тонов до розовых.Затем вы можете наносить их на свой рисунок до конца детали.

После завершения проекта Хасинта продемонстрирует, как очистить поверхность, и посоветует, как ее оформить. Проект заканчивается произведением искусства, готовым к развешиванию.

Вы создадите картину из пластилина примерного размера 30 х 40 см.

Для художников, дизайнеров, вышивальщиц и вообще всех, кто хочет узнать больше об использовании цвета, нанесенного на нетрадиционный материал.

Вам не нужны предварительные знания.

Из материалов вам потребуются: листы бумаги, карандаш, ластик, малярный скотч, отрез прозрачного акрила, пластилин (минимум 2 коробки) и впитывающая бумага.

Пластилиновая скульптура по лучшей цене — Выгодные предложения на пластилиновую скульптуру от мировых продавцов пластилиновой скульптуры

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для пластилиновой скульптуры.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эта пластилиновая скульптура в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели пластилиновую скульптуру на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в пластилиновой скульптуре и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести скульптуру из пластилина по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Скульптуры из пластилина по лучшей цене — Скульптуры из пластилина со скидками от мировых продавцов скульптур из пластилина

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для скульптур из пластилина.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эти лучшие скульптуры из пластилина в кратчайшие сроки станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели скульптуры из пластилина на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в скульптурах из пластилина и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести скульптуры из пластилина по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Пластилин для скульптур по лучшей цене — Выгодные предложения на пластилин для скульптур от мировых продавцов пластилина для скульптур

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для скульптурного пластилина.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот пластилин верхней скульптуры вскоре станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели пластилин для скульптуры на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в пластилине для скульптур и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести скульптурный пластилин по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты

Скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластмассовые материалы превращаются в трехмерные объекты искусства. Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окружающих зрителя.Можно использовать огромное количество разнообразных материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» предметы. Материалы могут быть вырезаны, моделированы, отформованы, отлиты, обработаны, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.

Посетители рассматривают Тонкость, или чудесный сахарный ребенок , скульптуру из полистирола с сахарным покрытием, созданную Кары Уокер, 2014 г., часть временной инсталляции на бывшей Сахарный завод Domino в Бруклине, Нью-Йорк.

Британская викторина

Скульпторы и викторина по скульптуре

Скульптура — одна из древнейших и самых разнообразных художественных форм. Проверьте, как много вы знаете о самых известных в мире предметах искусства и людях, которые их создали.

Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или видов деятельности.Это, скорее, название искусства, которое растет и меняется, постоянно расширяет диапазон своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина была намного шире во второй половине 20-го века, чем всего два или три десятилетия назад, и в изменчивом состоянии изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, к чему могут привести его будущие расширения. быть.

Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в большинстве современных скульптур и больше не могут быть частью ее определения.Одним из наиболее важных из них является представительство. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы жизни, чаще всего человеческие фигуры, но также и неодушевленные предметы, такие как игры, утварь и книги. Однако с начала 20-го века скульптура также включала непредставительные формы. Долгое время считалось, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативны; но только в 20 веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные трехмерные произведения искусства.

До 20 века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Верно, что отрицательные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были до некоторой степени неотъемлемой частью ее дизайна, но их роль была второстепенной. Однако в большинстве современных скульптур фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминировать. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятым разделом скульптурного искусства.

В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Diana Августа Сен-Годенса (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными для искусства скульптуры.

Наконец, с 20 века скульптура не ограничивалась двумя традиционными процессами формирования резьбы и моделирования или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы производства, которые служат их целям, искусство скульптуры больше не может быть отождествлено с какими-либо специальными материалами или методами.

Несмотря на все эти изменения, вероятно, только одна вещь осталась неизменной в искусстве скульптуры, и именно она стала центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это отрасль изобразительного искусства, которая особенно озабочен созданием формы в трех измерениях.

Скульптура бывает круглой или рельефной. Скульптура в круге — это отдельный, обособленный объект, ведущий в космосе такое же независимое существование, как человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой независимости. Он проецируется из чего-то, прикреплен к чему-либо или является неотъемлемой частью чего-то еще, что служит либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой он возникает.

Реальная трехмерность скульптуры в круглом виде в некоторых отношениях ограничивает ее объем по сравнению с объемом живописи.Скульптура не может создать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или придать своим формам атмосферу и свет, как живопись. В нем есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, недоступное изобразительному искусству. Формы скульптуры могут быть как осязаемыми, так и видимыми, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптур. Фактически, искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности могут быть прослежены в удовольствии, которое человек испытывает, лаская вещи.

Все трехмерные формы воспринимаются как имеющие выразительный характер, а также чисто геометрические свойства. Они кажутся наблюдателю нежными, агрессивными, плавными, напряженными, расслабленными, динамичными, мягкими и т. Д. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать изображения, в которых сюжет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие изображения выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.

Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, целое царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и созданных руками человека форм, или это может быть искусство чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и нежных до самых жестоких и экстатических.

Все люди, с рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают кое-что о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них.Это сочетание понимания и чувствительной реакции, часто называемое чувством формы, можно развивать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.

В данной статье рассматриваются элементы и принципы дизайна; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Для истории скульптуры в древности см. Искусство и архитектура, анатолийский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура — месопотамский.О развитии скульптуры в различных регионах см. Такие статьи, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Для связанных форм искусства см маска и керамика. Векторные изображения Ваяние

, Стоковые векторные изображения Ваяние