Рельефные картины своими руками: Картины из шпаклевки своими руками

Содержание

Рельефная картина своими руками из декоративной штукатурки (фото и пошаговое описание) | Своими руками

ТЕХНИКА ДЕКОРАТИВНОЙ ШТУКАТУРКИ ПОЗВОЛЯЕТ СОЗДАВАТЬ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТУРНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ, РАЗНЫЕ ПО ОБЪЕМУ И РАЗМЕРУ. ЭТО МОГУТ БЫТЬ ПАННО, КАРТИНЫ, ОТДЕЛКА МЕБЕЛИ ИЛИ СТЕН ВНУТРИ ПОМЕЩЕНИЙ. ТЕХНИКА ЭТА НЕ СЛИШКОМ СЛОЖНАЯ, ХОТЯ И ТРЕБУЕТ НЕКОТОРОЙ УСИДЧИВОСТИ И НАВЫКОВ. ОСВОИТЬ АЗЫ ДАННОГО ВИДА ТВОРЧЕСТВА ПРЕДЛАГАЕТ МАСТЕРИЦА ТАША РОМАНОВА ЖЕНА МАСТЕРА НА ВСЕ РУКИ СЕРГЕЯ РОМАНОВА ИЗ Д. МОХОВАЯ ПРЕРМСКОГО КРАЯ.

Понадобилось: кусок ДСП размером 40×40 см бумажный скотч, нож канцелярский, шпаклевка клеевая (для финишных работ), мастихин, акриловые краски, кисти (щетина) наждачная бумага (мелкое зерно), лак водноэмульсионный, два шурупа, проволока.

КАРТИНА ИЗ ШТУКАТУРКИ СВОИМИ РУКАМИ – ПОШАГОВО

1. Работу начинаем с разработки эскиза. Можно использовать свой авторский рисунок или выполнить картину по мотивам фотографии. Для первой работы лучше выбрать простую небольшую композицию, чтобы прочувствовать технику, ее возможности и сложности.

2. Основной принцип техники — создание нужного декоративного рельефа в ограниченной трафаретом области. Последний изготавливаем из бумажного скотча. Если контуры изображения неровные, скотчем (лучше иметь в наличии рулончики различной ширины) заклеиваем нужную поверхность (с перехлестом 2-3 мм), необходимый изгиб вырезаем скальпелем или канцелярским ножом (фото 1, 2)

3. Далее наносим шпаклевку на освобожденные от бумажного скотча места. Мастихином формируем нужную фактуру (фото 3). Сразу после нанесения шпаклевки скотч аккуратно убираем. Делать это нужно до высыхания нанесенного рельефа.

4. Все фактуры выполняем мастихином. Хорошо использовать в работе разные фактуры, при этом каждую из них лучше применить не один раз. Например, волосы ангела, крыша дома и трава имеют схожую фактуру. Перышки ангела и элементы цветов другую. В итоге работа будет смотреться гармоничнее.

5. Когда работа высохнет, можно пройтись наждачной бумагой по ее поверхности. Пыль и крошки сметаем жесткой кистью и приступаем к раскрашиванию (фото 4).

Я выбрала для своей работы приглушенный бежево-коричневый колорит. Чтобы не ошибиться, лучше заранее нарисовать эскиз в цвете.

6. Сначала цвета получаются очень яркие и жесткие. Но вся прелесть декоративной штукатурки в том, что есть возможность снять часть краски (верхний слой) наждачной бумагой и придать приглушенность колориту. Частицы краски остаются в углублениях шпаклевки, а интересные рельефы поверхности подчеркиваются белесоватыми разводами.

7. Последний этап — покрытие работы лаком. Здесь есть парочка тонкостей. Во-первых, сначала покрываем белые участки, иначе краска более темных тонов может оставить разводы на светлом фоне. Во-вторых, лак нужно наносить либо губкой, либо кистью аккуратными мелкими движениями, иначе могут остаться цветные следы. Обычно я покрываю работу в 2-3 слоя с промежуточной сушкой. С обратной стороны картины вкручиваем два коротких шурупа и приматываем к ним проволоку. Готовый шедевр вешаем на стену.

КАРТИНА ИЗ АКРИЛОВОЙ ШТУКАТУРКИ И КРАСКИ – ФОТО


Читайте также: Мозаичная картина своими руками


ОБЪЕМНАЯ КАРТИНА ИЗ ДЕКОРАТИВНОЙ ШТУКАТУРКИ – ВИДЕО

Подробный мастер класс. Объемная картина из декоративной штукатурки.


Watch this video on YouTube

Записал Николай Головачёв. Фото Таши Романовой

ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРИЦ, И ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВО. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»


Подпишитесь на обновления в наших группах и поделитесь.

Будем друзьями!

Объемные картины своими руками из шпаклевки. Впечатляющие объемные картины от мастера шпаклевки

Объемные картины своими руками из шпаклевки. Впечатляющие объемные картины от мастера шпаклевки

Берни Митчелл (Bernie Mitchell) — отделочник из Онтарио, который работает на стыке искусств: скульптуры, дизайна и освещения. Он создает эффектные скульптурные изображения животных, птиц и природы. Впервые канадец стал экспериментировать с гипсокартоном в начале 1990-х годов. Сейчас он достиг такого мастерства, что собирается выпустить учебник и обучать всех желающих своему делу.

Берни — не самый первый, но самый известный художник, который работает в этой технике.

Все началось с того, что Митчелл научился финальной отделке стен. Овладев этой техникой, он стал использовать шпаклевку для создания рельефных скульптур.

Поделки из шпаклевки своими руками. Великолепная фоторамка из картона и шпаклёвки

На этот раз я покажу вам, как сделать восхитительную рамку для фотографий из картона и шпаклёвки.

Что для этого понадобится:

  • Гофрированный картон;
  • Алюминиевая фольга;
  • Канцелярский нож, ножницы;
  • Клей ПВА или грунтовка для стен;
  • Строительная шпаклёвка;
  • Акриловые краски и лак.

Шаг 1.

Прикладываем фотографию, для которой хотим сделать рамку, к гофрированному картону и обводим её. Здесь размер стандартный – 10*15 см.

Шаг 2.

Отступаем от прямоугольника с размером фото, небольшое расстояние (здесь оно 3 см) и получаем изображение рамки.

Шаг 3.

Вырезаем начерченную рамку канцелярским ножом по внешнему периметру. Внутреннюю же часть, нужно вырезать так, чтобы окошко получилось немного меньше размера фотографии, это исключит её выпадание из рамки в дальнейшем.

Шаг 4.

Очерчиваем лицевую часть с окошком, по внешнему периметру на другом куске картона. Вырезаем глухой прямоугольник. Эта часть будет задней частью фоторамки.

Шаг 5.

Теперь нам нужно вырезать три полоски из картона: одну длиной как длина рамки и две, чтобы дополнить, с учётом первой, две ширины рамки. Ну в общем на фото, думаю будет понятнее, что я имею в виду. И ещё важный момент – ширина этих полос, должна быть такой, чтобы между ними легко проходила фотография.

Шаг 6.

Обворачиваем лицевую часть рамки алюминиевой фольгой. Это нужно, для того, чтобы при дальнейшем шпаклевании, картон не размок и не покоробился при просушке. Так же можно закрепить фольгу на картоне, обмотав её ниткой.

Шаг 7.

Горячим клеем, склеиваем все части рамки.

Шаг 8.

Внутрь склеенной рамки, вставляем лист бумаги (чтобы не запачкать внутренне пространство шпаклёвкой) и, обезжирив поверхность с фольгой, шпаклюем её. Шпаклюем только часть с фольгой и боковые части, не забыв оставить свободной щель, куда будет вставляться фотография!

Шаг 9.

Объемные цветы из шпаклевки. Чудо-цветы из штукатурки — восхитительный декор, который хочется повторить уже сейчас

Раньше, когда речь шла о ремонте, а именно об отделке стен, первое, что приходило на ум, — это обои, ну или краска.

Конечно, и из этих материалов при правильном подборе можно сделать много чего интересного, но с появлением, а точнее выходом на наш рынок декоративных штукатурок горизонты возможностей в декоре расширились до небывалых пределов.

С помощью декоративной штукатурки мастера создают не только фактурную отделку стен, но и действительно восхитительный декор для дома : объемные цветы, градиент, кору дерева и даже целые картины! Итоговый рисунок зависит только от предпочтений хозяев.

© DepositPhotos

В последнее время огромную популярность стремительно набирает скульптурная живопись декоративной штукатуркой . Данный вид работ нельзя отнести к ремонтным, ведь это самое настоящее искусство! А самое приятное, что всё не так сложно, как кажется на первый взгляд.

Посмотрев технологию и потренировавшись в течение получаса, даже тот, кто не обладает особыми художественными задатками, сможет создать такую красоту для своего дома.

А перед тем как увидеть сам процесс создания, редакция «Так Просто!» предлагает тебе ознакомиться с 10 вдохновляющими примерами работ в технике скульптурной (рельефной) живописи . Уже присмотрела себе парочку идей для гостиной!

Декоративная штукатурка в интерьере

  • Скульптурную живопись также называют объемной живописью , ведь создаваемые картины получаются не плоскими (как в случае с работами художников), а имеют объем (как в случае с работой скульпторов).

  • Ты только посмотри, как же это красиво!

  • Подготовительные работы для создания такой красоты не представляют собой ничего сложного. Нужно стандартно подготовить поверхность для фактурной декоративной штукатурки (очистить и выровнять, если требуется) и иметь сам раствор.

    Для этих целей подойдет любой фактурный материал, с которым удобно работать. Главное, чтобы он был белый! Нужна пластичная масса, которой легко придавать желаемую форму.

  • Ну, а это — целый триптих. Стильно и красиво, не правда ли?

  • В данной технике используется штукатурка, усиленная синтетическими и целлюлозными волокнами, которые позволяют создать достаточный объем даже для тонких элементов.
  • Скульптурная живопись декоративной штукатуркой может осуществляться различными способами, а возможным узорам нет числа. Всё зависит от фантазии исполнителя, поэтому нет универсального рецепта создания такого покрытия.

  • Удивительное великолепие!

  • Украсить такими цветами можно что угодно: от стен и декоративных панно до часов и шкатулок.

  • А эти идеи обязательно сохраню, чтобы показать их мужу!

  • Для окрашивания белой штукатурки мастера используют обычные акриловые краски. Причем смешиваются они зачастую на одноразовой тарелке.

    Штукатурка выкладывается кучкой на пластиковую палитру. Набрав ребром мастихина краски, нужно растянуть штукатурку по палитре (сверху вниз), одновременно неравномерно ее окрашивая.

  • А чтобы понять, как создать такую красоту, посмотри эти

    Совет редакции

    Чтобы уменьшить затраты, существует много интересных рекомендаций, секретов и даже уловок, которые здорово экономят деньги при ремонте квартиры. Особенно это касается тех, кто ограничен в средствах.

    Предлагаю тебе узнать 5 гениальных способов, как преобразить интерьер с помощью нестандартной покраски стен. Суперполезные подсказки для тех, кому грозит ремонт.

    Как видишь, совсем не обязательно быть профессиональным декоратором, художником или маляром, чтобы наполнить свой дом красивыми деталями и сделать стены квартиры яркими и необычными.

    Испробуй этот необычный способ декора для своего дома и не забудь поделиться собственным опытом с друзьями.

    Рисование шпатлевкой при помощи шприца. Медсестра рисует картины шприцами с краской — это талантливо!

    У Кимберли Джой Магбануа всегда был талант к рисованию, но она никогда не проходила никакие курсы и не училась в художественной школе. Вместо этого она начала работать медсестрой и даже не думала, что однажды будет совмещать свою профессию с хобби. Она открыла для себя совершенно новое художественное направление — рисование шприцем.

    24-летняя медсестра из Вальядолида, Филиппины, говорит, что у нее появилась идея использовать шприцы в искусстве около года назад, когда она делала инъекцию пациенту. Некоторое время Кимберли писала картины ручками и карандашами, но всегда хотела рисовать на настоящем холсте, и шприцы показались ей просто идеальным инструментом для этого.

    Методом проб и ошибок Кимберли удалось усовершенствовать свою технику рисования шприцами. Она продолжает работать медсестрой, но теперь она еще и знаменитый художник.

    Процесс создания картины начинается с того, что Кимберли рисует контур и закрашивает фон черным цветом, а уже потом начинает рисовать, используя шприцы, заполненные краской. Обычно работа занимает 3-5 часов, в течение этого времени художница несколько раз меняет иглы, потому что они забиваются краской.

    Кимберли утверждает, что рисовать шприцами не так просто, как многие могут подумать: помимо того, что она должна четко контролировать движения, нужно с определенной силой давить на стержень, иначе есть риск испортить картину.

    Необычное творчество Кимберли уже завоевало популярность в социальных сетях. На нее подписались тысячи человек в Facebook и Instagram.

    Видео подробный мастер класс. Объемная картина из декоративной штукатурки.

    что это такое, как сделать картину из шпаклевки, изготовление в домашних условиях для начинающих, идеи, мастер-класс, уроки, фото

    Гипсовый, пластиковый, штукатурный барельеф – оригинальное украшение, подходящее для многих интерьерных стилистик. Такой вариант декора создает уникальнейшую изюминку в любом помещении. Подсвеченный нужным образом, он создает весьма объемную композицию.

    Рельеф — особый скульптурный прием, когда композиция создается лишь частично в виде объемного изображения на плоскости.

    Что такое современный барельеф

    Многие задаются вопросом: что же такое барельеф? Данная техника представляет собой один из видов скульптурного изображения в пределах плоскости, слегка возвышающегося над ней. Для создания такой «выпуклой» картины, допустимо применять очень разные материалы: штукатурные смеси, в том числе на основе акрила, гипс, различные виды камня (мрамор, известняк), древесина, полистирол, глина, металл, бумага и прочее. Популярная тематика – фигуры людей, животных, птиц, рыб, деревья, цветы, дома, корабли, пейзажи, различные геометрические абстракции. Выполняются такие предметы как в помещениях, так и на фасадах здания.

    Барельеф – скульптуры выступают над плоским фоном менее, чем на половину.

    Преимущества, недостатки художественной лепнины

    Как и любой другой способ декорирования помещений, лепное украшение имеет ряд преимуществ:

    • качественно выполненный барельеф смотрится дорого, роскошно;
    • изделие из гипса, пенопласта обойдется совсем недорого;
    • при помощи лепнины создается уникальное оформление любой комнаты;
    • отделка рельефными картинами отлично подходит практически для любых интерьерных стилей;
    • при помощи барельефа легко скрыть некоторые недостатки стен, зонировать комнату.

    В современных интерьерах декорирование такими скульптурными композициями стало доступным.

    Также существуют некоторые минусы:

    • создание данного предмета – процесс трудоемкий;
    • гипсовые конструкции не подходят для размещения во влажных комнатах (ванной, кухне), а также под открытым небом;
    • готовое изделие требует регулярного ухода.

    Барельеф изготавливается из древесины, глины, алебастра, гипса или камня.

    Характеристика барельефных картин в интерьере

    Объемная лепнина, расположенная внутри квартиры, частного дома, кафе, другого подобного заведения, смотрится очень по-разному. Исторически, подобные изделия высекались из камня, вырезались из дерева. Сейчас ими оформляются дверные, оконные проемы, декорируются стены, арки, потолки, ниши, камины, колонны в квартире.

    Барельефные изделия в отличие от обычных скульптур позволяют сохранять масштаб 1:1 и при этом экономить на материалах.

    Совет: чтобы рельеф выглядел объемнее, его подсвечивают спотами, светодиодами на ленте.

    Инструменты для лепки из шпатлевки в квартире

    Для лепных работ со шпаклевкой понадобятся следующие инструменты:

    • шпатель;
    • кельма для декоративной штукатурки;
    • ножи-мастихины;
    • ведерко для раствора;
    • стеки разного размера;
    • карандаш для прорисовки контура;
    • полиэтиленовая пленка;
    • стамеска;
    • наждачная бумага;
    • малярная лента;
    • кисть-макловица;
    • кондитерский шприц;
    • резиновые перчатки.

    Объемные композиции неизменно ассоциируются с классическими стилями.

    Из материалов понадобится сама штукатурка, краска-грунт, марсельский воск, акриловые или латексные краски, клей, краска-спрей.

    Техники изготовления рельефных рисунков своими руками

    В домашних условиях барельефы выполняются преимущественно из пластичных материалов – глины, гипса, бумаги, соленого теста. Реже приобретаются стандартные пластиковые элементы, имеющие более низкую художественную ценность.

    Такой декор уместно будет смотреться в одноименном дизайне, арт нуво, модерне, барокко, рококо, ампире.

    Из гипсовой штукатурки

    Гипсовые, штукатурные изделия создаются в следующих техниках:

    • Свободное гипсование отдельных элементов, которые не закреплены на стенку. Это лучший вариант для начинающих, так как конструкцию можно отредактировать несколько раз;
    • Гипсование моделей на самой стене – выполняется непосредственно на опорной плоскости;
    • Обратное литье – сложный способ, при котором модель выполняется с использованием изложницы. Техника хороша тем, что позволяет создать много одинаковых деталей;
    • Плоская лепка сразу на стене – для работы требуется определенный опыт. Готовое изделие представляет собой замысловатую картинку, отдельные детали которой заходят на потолок, огибают углы.

    Этот природный материал хорошо подходит для создания лепнины.

    Совет: если лепка выполняется из отдельных элементов, их приклеивание производится при помощи ПВА, акрилового клея.

    Из глины

    Часто барельефы выполняются из цветной полимерной глины либо из обычной. Оба варианта требуют обжига в печи, с последующим закреплением на стене. Существует плоская и объемная лепка. И ту, и другую выполняют на подложке при помощи различной формы стеков и пальцев рук. Готовый предмет обжигают, наклеивают на стену. Большие картины составляются из множества деталей. Популярностью пользуются «ботанические» барельефы – в пласт глины «закатываются» объемные живые цветы, сверху накладывается форма, в которую заливается жидкий раствор. Итог – плоская поверхность с объемными растениями на ней.

    Глина — самый доступный материал, который подходит даже для новичков.

    Из бумаги

    Создание объемной картины из папье-маше – быстрый, дешевый способ. Застывший состав выходит более прочным, чем гипсовый. Для выполнения понадобятся бумажные салфетки и клей ПВА. Из данных материалов вымешивается густая масса, из которой вылепливаются детали картины. Готовая композиция слегка тонируется, покрывается слоем краски, лака.

    Барельеф из бумаги придаст вашему жилищу оригинальный и неповторимый вид.

    Как сделать барельеф в домашних условиях

    Перед началом создания объемной картины требуется определиться с подходящим местом. Желательно, чтобы оформляемое пространство не имело другого декора, было ровным, хорошо освещенным. Рисунок также продумывается заранее. Проще всего выполнить геометрические узоры, абстракции, сделать ягодки, листики – немного сложнее. Для выполнения картин, изображающих реалистичных животных, изящные растительные элементы, портреты, понадобится некоторый опыт.

    Полиуретановая лепнина — экологический материал. При помощи лепнины из полиуретана можно зрительно откорректировать помещение.

    Совет: если изображение составляется из нескольких деталей, швы между ними аккуратно замазываются, на всю картину равномерно наносится финишное покрытие.

    Подготовка эскиза, разметка стен

    В начале работы оформляемая стена очищается от любых имеющихся покрытий (краски, обоев и др.). Выравнивание также необходимо – для крупных изделий перепады высот должны составлять не более двух-трех мм. на каждый метр. Разметка наносится на уже ровную стенку, но эскиз, предварительно, создается на бумаге.

    Не следует пытаться выполнить чрезмерно сложные картины, если не имеется достаточного опыта.

    Совет: ограничивают габариты изображения при помощи малярного скотча, тонких реечек, прибитых к стене.

    Закрепление трафарета

    Трафарет выполняется из самоклеящейся пленки, картона. В последнем случае к стене его фиксируют обычным скотчем, малярной лентой. Убирают шаблон после того, как контур обведен либо, когда элемент изделия выполнен и подсушен.

    Создать барельефную конструкцию можно даже новичку.

    Грунтовка стены

    Стенка тщательно грунтуется – лучше использовать грунтовки глубокого проникновения. Если картину предполагается лепить на гипсокартон, ровнять его не требуется. После того, как плоскость подсохнет, наносится базовое штукатурное покрытие, сверху – основной фоновый слой, который, при желании, тонируется любым колером.

    При разумном подходе, оформлению своего дома можно придать оригинальный, даже неповторимый вид.

    Совет: для максимальной адгезии рекомендуется нанести два штукатурных слоя.

    Нанесение штукатурки на стену

    Штукатурная смесь наносится на обрабатываемую поверхность тонкими слоями – чтобы хорошо держалась. Важно, чтобы штукатурка не была слишком жидкой – иначе состав просто стечет вниз. При помощи шпателей, стамесок, формируется изображение. Чтобы сделать картинку объемной, штукатурный слой наращивается, в особо высоких местах вкручиваются саморезы, придающие изделию прочность, предохраняющие его от осыпания.

    Барельеф великолепно подчеркивает особенность этнического стиля, независимо от того, из какой страны интерьер «родом».

    Совет: во время лепки предмет слегка смачивают из пульверизатора, чтобы он не пересыхал и не трескался.

    Убираем шаблон

    Шаблон удаляется после того, как изделие подсохло, уже не деформируется при физическом воздействии. Реже трафареты удаляют сразу после перевода картинки на стену или после нанесения штукатурной смеси.

    Можно изобразить архитектурные мотивы, античные сюжеты или абстрактные элементы.

    Совет: перед нанесением финишного покрытия, предварительно просушенную поверхность аккуратно шлифуют, не нарушая выполненной фактуры.

    Декор барельефа

    Декорируется барельеф акриловыми красками, красителями в баллончиках. Отдельные детали, контуры, прожилки листьев, глазки животных и людей прорисовываются тонкими кисточками. Чтобы сделать рельеф немного выше, глубже, используются темные цвета, наносимые на участки, требующие заглубления. Использовать допускается сколько угодно различных оттенков, но излишней пестроты желательно избегать.

    Объемная картина может изготавливаться на самой стене, или устанавливаться заранее приготовленная плита с готовым рельефным изображением.

    Примеры, интересные идеи для стенки-рельефа

    Барельефные узоры весьма разнообразны – тематика зависит исключительно от фантазии мастера. Барельефы делаются крупными, занимающими всю стену либо совсем небольшими, располагающимися над письменным столом, изголовьем кровати, межкомнатной дверью, аркой, по периметру окна, вокруг телеэкрана и др. Для различных комнат делаются разные картины.

    Барельеф смотрится очень эстетично, его не сравнить с другими видами внутренней отделки.

    Детская комната оформляется объемными картинками, изображающими любимых мультяшек, миленьких животных, цветочки, ягодки. В спальне на стене хорошо смотрится огромная выпуклая бабочка, размещенная над кроватью, поле пушистых одуванчиков, в технике, напоминающей фреску. Гостиная оформляется широкоформатными розами, проработанными так, что лепестки смотрятся тонкими, а капельки воды на них – прозрачными. Ветви деревьев на полностью свободной стенке сплетаются так, что легко образуют рамку для картины или крупного зеркала.

    Не обязательно быть скульптором или художником, чтобы справиться с этим. Достаточно получить элементарные навыки.

    В прихожей лепят арку, оформляемую райскими птицами, типа колибри. Если имеется свободная стена, на ней изображают дикое животное, которое символически будет охранять дом. Это может быть кто угодно – волк или зебра, лев или маленький тигренок, снежный барс или даже злой котик манул. Картина аккуратно прорисовывается цветом, покрывается влагозащитным составом. Кухонный интерьер декорируется теплыми, преимущественно яркими, «вкусными» тонами – оранжевым, салатовым, малиновым и др. Изображать рекомендуется фруктовые корзины, натюрморты с аппетитными блюдами, цветочные букеты. Чтобы создать барельеф в ванной, используют влагостойкие покрытия, морскую тематику – волны, парусники, водоросли, силуэты дельфинов, подводных рыб и прочее.

    Такой декор способен украсить любое помещение.

    Где можно обучиться барельефным работам начинающим

    Искусству выполнения рельефов обучают все учреждения образования, имеющие художественную направленность. На это уходят годы, но объемные картины, выполненные такими мастерами, являются настоящими шедеврами. Не каждый позволит себе потратить три-пять лет в учебном заведении, да и не все собираются творить произведения искусства. Чтобы научиться делать простенькие объемные узоры, элементарные фигуры, линии, достаточно посмотреть несколько пошаговых мастер-классов с фото, обучающих видеоуроков, ежедневно публикуемых на сайтах, касающихся ручного творчества, оформления интерьера.

    Композицию подобрать можно под свой, индивидуальный вкус. И воссоздать ее, прямо на стене, своими руками.

    Рекомендации по выбору барельефа

    Современные барельефы, выполненные из гипса и шпатлевки своими руками – одно из лучших украшений любой комнаты. Для романтических интерьеров подойдут изображения роз, орхидей, птичек, бабочек, кораблей в открытом море. Комнаты хай-тек декорируются однотонными настенными панно с космическими пейзажами, городскими видами, абстракциями. Дизайн классических интерьеров предполагает создание сложных сюжетных композиций, похожих на те, что выполнялись в древние времена.

    Цвета используются преимущественно пастельные, неяркие.

    Экологическая комната украшается объемными растительными узорами, провансовская квартира – мелкими орнаментами, изображающими мелкие цветочки, домашнюю птицу. Для авангарда подойдут изображения в стиле кубизм, для античности – силуэты сфинксов, амфор, грифонов. Шебби-шик изобилует завитками, цветочками, бантами, лентами. Ампир украшается луками и стрелами, геральдическими символами, декорированными позолотой, бронзирующими составами. Для арабских комнат на стенах изображаются островерхие фальш-арки, орнаменты типа «индийский огурец».

    В дом с элементами, традиционными для Индии, гармонично вольются тематические слоны на стенах и декоративные скульптуры многоруких индуистских божеств.

    Для арт-деко на стенах формируют «солнышки», в том числе расположенные вокруг зеркал, японский стиль допускает лишь пару контрастных иероглифов да цветущих ветвей сакуры. Этнический вариант предполагает декорирование нескольких однотонных стен реалистичными растениями – травами, цветами, деревьями. В стилистике хюгге, на стенке допустимо вылепить изящный камин, в котором прорисовано пламя, дрова, котелок над огнем. В лофте стена украшается как будто потрескавшимися, готовыми выпасть из кладки, лепными кирпичиками.

    В отличие от декоративной росписи, барельефы совсем не обязательно выделять цветом.

    Заключение

    Барельеф, даже совсем небольшой, способен полностью преобразить комнату, сделав ее уникальной. Подробнейшие мастер-классы по выполнению декоративных панно из любых материалов, легко найти в интернете, на сайтах по тематике хенд-мейд. Для оформления больших пространств, создания изображений высокой сложности, обычно приглашаются мастера-оформители.

    Такая высокая уникальность делает каждый декор единственным и неповторимым.

    ВИДЕО: Создание барельефа на стене своими руками.

    50 идей дизайна интерьеров с использованием барельефа:

    Объемные картины своими руками из шпаклевки

    Ручная работа всегда ценится очень высоко, поскольку это престижно и изысканно. Сегодня многие дизайнеры интерьера стали создавать фактурные полотна на поверхностях, используя самые простые материалы, например, всем знакомую шпаклевочную массу. Если вы хотите неординарно и интересно оформить интерьер, то объемные картины своими руками из шпаклевки — как раз для вас. Необычайно интересные картины вызывают гордость у создателей и восторг у зрителей. Объемный декупаж считается признаком хорошего вкуса, поскольку он имеет изысканный вид и впечатляют окружающих своей новизной, оригинальностью и неординарностью. Выполнить подобное творение под силам каждому, главное — иметь фантазию, творческий склад ума и хоть небольшие навыки рисования.

    к содержанию ↑

    Картины из шпаклевки своими руками

    Рисование шпатлевкой — это достаточно трудоемкий и длительный процесс, который требует повышенной аккуратности и творческих способностей. Но итог такой работы будет настолько ошеломляющим и неповторимым, что вам не будет жаль потраченного времени и сил.

    Для декорирования стен можно использовать материал на разной основе, а выбор инструментов зависит от конкретного узора.

    Важно! Начинающему мастеру не стоит сразу браться за создание сложной картины — лучше выбрать простой рисунок, элементы которого, можно выполнить шпателем или руками. Такой прием позволит быстрее освоить технику оформления объемного рисунка с помощью шпаклевки.

    Сегодня мы разберем самые простые способы, которые помогут вам оформить рельефные картины своими руками на стене. После того, как вы набьете руку на простых вариантах, можете переходить к более сложной технике нанесения рисунка.

    к содержанию ↑

    Вариант №1. Создаем картину шпателем

    Этот вариант подходит для создания самых разных по сложности картин. Для начинающих мастеров рекомендуем выбрать простые композиции, состоящие из ветки дерева, цветка или другого простого элемента.

    Выбор материалов

    Для работы вам понадобятся следующие материалы:

    • Шпаклевка. Это — основной рабочий состав. Использовать можно как готовый раствор, так и сухую смесь. Это предпочтительнее для домашнего мастера, поскольку может долгое время храниться без потери своих характеристик. Сухую смесь всегда можно замесить в любом количестве.

    Важно! Рабочий состав должен отвечать определенным требованиям: длительное время застывания, хорошая адгезия, пластичность, легкость и простота шлифования.

    • Грунтовка. Основание поверхности перед отделкой обязательно обрабатывается грунтом, им же закрепляется и результат работы для того, чтобы придать картине прочность и надежность.

    Важно! Лучше использовать составы глубокого проникновения на акриловой основе. Продаются такие смеси в виде готового раствора и в виде концентрата.  Последний обязательно разбавляется перед применением.

    • Краски. Для того чтобы объемные элементы картины выглядели более эффектно и выразительно, используйте краски для их выделения. Лучше применить несколько оттенков, но это решать вам, ведь все зависит от рисунка. Вы сами должны решить, какую краску использовать и как оформить картину.

    Важно! Проще всего использовать водоэмульсионные составы.

    Советы:

    • Всем необходимым параметрам отвечает шпаклевка “Ветонит”. Состав очень эластичный, долго сохнет и прекрасно шлифуется. Длительное время застывания поможет вам в случае необходимости поправить изъяны.
    • При выборе материалов для декорирования стен в помещении с высокой влажностью (кухня, ванная комната) отдайте предпочтение растворам, защищающим поверхность стен от плесени.  

    Выбор инструментов

    Кроме материала, необходимы и инструменты для работы:

    • Качественные шпатели с разными формами и размерами. Один шпатель — широкий (30 см), необходим для нанесения состава на поверхность, второй — используется для укладывания шпаклевки на основной инструмент и удаления остатков. Узкие шпатели (от 2 до 10 см) помогут сформировать рисунок.

    Важно! Рекомендуем приобрести набор автомобильных шпателей. Они имеют удобную конфигурацию и небольшую ширину. Поэтому с ними удобно работать, особенно, если необходимо сформировать мелкие элементы композиции.

    • Кисточки. Покупать инструменты лучше в магазине художественных принадлежностей, поскольку, чем мельче будут детали композиции, тем тоньше должны быть кисточки для их покраски.
    • Простой карандаш. Для нанесения контура картины на поверхность удобно пользоваться карандашом. Им можно сделать набросок, по которому и проводится вся работа.

    Важно! Если ваши навыки рисования не на очень высоком уровне, то удобнее всего использовать копирку для того, чтобы перенести готовый рисунок на поверхность. С помощью копирки можно точно и быстро нанести разметку, не волнуясь за точность пропорций изображения.

    • Мастихин. Это — очень маленький специальный инструмент художника, напоминающий кельму, которым очень удобно создавать определенный рельеф и формировать окончательный контур картины. Можно купить целый набор инструментов разной конфигурации. Ими можно даже наносить шпаклевочный состав на поверхность.
    • Наждачная бумага с зернистостью P180. Для выравнивания и придания композиции завершенного идеального вида используется наждачка. Кроме того, для сглаживания контуров может понадобиться кисть шириной до полутора дюймов, чтобы работать с очень мелкими элементами.

    Пошаговая инструкция по созданию картины из шпаклевки

    Рабочий процесс выглядит следующий образом:

    • Как и для любого другого вида отделки, поверхность стены необходимо подготовить. Стену нужно оштукатурить и сделать ее максимально ровной, чтобы будущая композиция не искажалась различными дефектами и повреждениями.
    • Основание под картину обработайте грунтовочным составом. Приготовьте грунтовку так, как предписано в инструкции на упаковке, нанесите с помощью кисти (валика) на поверхность, где планируется картина. Это позволит укрепить поверхность и улучшить адгезию шпаклевки.
    • После того, как грунтовка высохнет, создайте фоновое покрытие для будущей картины.
    • Нанесите на стену контуры композиции. Производите работу карандашом или с помощью копировальной бумаги (с кальки через копировальную бумагу нанесите изображение на поверхность).

    Важно! Очень важно на этом этапе сделать четкие ориентиры для дальнейшей работы, иначе — конечный результат будет сильно отличаться от задуманного.

    • Приготовьте шпаклевку. Возьмите емкость и налейте в нее определенное количество воды, а затем засыпьте сухую смесь. Пропорции воды и смеси указаны на упаковке. Состав тщательно перемешайте до образования однородной тестообразной массы. Самое лучшее качество перемешивания состава достигается за счет использования специального электроинструмента. Количество состава должно быть таким, чтобы вы могли использовать его за один прием.
    • Возьмите небольшое количество состава на шпатель (мастихин) и нанесите в нужных местах. Если вы делаете простой стебель, то должен получиться бугорок, если более сложные картины, то смесь должна заполнить все контуры.

    Важно! Не волнуйтесь, что наносите слишком много смеси, в дальнейшем все мелкие изъяны будут устранены.

    • Дайте составу немного подсохнуть (15-20 минут).
    • С помощью мастихина или подручных инструментов уберите лишний состав, подправьте контуры и придайте картине окончательный вид. Если где-то убрали слишком много состава, то нанесите на поврежденный участок еще немного смеси.

    Важно! Пройдитесь по не затвердевшей поверхности влажной кистью, чтобы сгладить контуры и придать картине плавность. Влажная кисточка поможет убрать мелкие изъяны и сделать все переходы практически незаметными.

    • Дайте шпаклевке полностью высохнуть и пройдитесь по поверхности наждачной бумагой. Небольшим куском наждачки удалите все острые углы и изъяны, делая композицию более привлекательной.
    • Готовую композицию обработайте грунтовкой для укрепления.
    • Приступайте к покраске элементов композиции. В творческом процессе можете дать волю фантазии и выделить каждый элемент с помощью игры цветов и оттенков. Не бойтесь что-то испортить, ведь всегда можно подкрасить неудачный участок.
    • Нанесите на картину защитное покрытие. Использовать можно акриловый лак, который защитит поверхность от загрязнения, истирания и даст возможность протирать композицию влажной ветошью. Слой лака защитит картину от выгорания, сохранит выразительность и яркость цветов на долгие годы.

    Важно! Если вам нужно набить руку для создания картины, то отличным полотном для черновой работы может служить лист гипсокартона. Можно использовать и старые китайские картины-панно для черновиков. Закрасьте старый рисунок белой акриловой краской, а затем нанесите свой рисунок карандашом.

    к содержанию ↑

    Вариант №2. Рисуем картину шприцом

    Это — еще один способ создания панно на стене, техника достаточно простая и быстрая. Такие объемные картины своими руками из шпаклевки получаются немного проще, но смотрятся они очень привлекательно и стильно.

    Важно! Этот метод еще хорош тем, что границы и очертания будущей композиции можно выполнить достаточно просто и не марая рук.

    Материалы для работы

    Для работы вам понадобятся следующие материалы и инструменты:

    • Шпаклевка. Для работы нужно не очень много состава, поэтому приобретите небольшую упаковку сухой смеси (“Ветонит”) или примените готовую массу (“Шитрок”), которую необходимо просто перемешать перед использованием.
    • Грунтовка для укрепления основания и готовой картины.
    • Краски. Подберите краски таким образом, чтобы композиция гармонично вписалась в интерьер.
    • Кисти для окрашивания.
    • Большой шприц (50-60 мл). Можно использовать и старый кондитерский пакет, как альтернативный вариант.

    Пошаговая инструкция создания картины шприцом

    Технология выполнения работ выглядит таким образом:

    • Подготовьте поверхность так же, как и в первом варианте. Основание должно быть ровным и прочным.
    • Основание обработайте грунтовкой и дайте ему высохнуть.
    • Нанесите на стену контур будущей композиции с помощью карандаша или копировальной бумаги.
    • Приготовьте шпаклевку. Если вы используете готовый состав, то перемешайте его. Консистенция массы не должна быть густой, лучше — если она будет жидковатой, поскольку это упростит рабочий процесс.
    • Удалите из шприца поршень и заполните емкость шпаклевочной массой. После заполнения полости раствором, поршень поставьте на место.
    • Медленно выдавливая шпаклевку, нанесите ее по основным линиям. Просто ведите шприц по контурам, постоянно нажимая на поршень, чтобы выдавливалась равномерная полоска по всей длине.
    • После того, как будут прорисованы основные линии, приступайте к мелким элементам и деталям. Наносите состав в требуемом вам порядке и последовательности.

    Важно! Не страшно, если вы где-то положите лишний состав, убрать лишнее шпателем или мастихином вы успеете, так как раствор сохнет медленно.

    • Дайте составу время высохнуть (около суток) и подкорректируйте картину наждачной бумагой.
    • На полностью готовую картину нанесите грунтовку. Старайтесь наносить состав на каждый участок, чтобы укрепить поверхность и сделать ваш шедевр более прочным.
    • Покрасьте готовый вариант, как вам нравится. Некоторые мастера наносят несколько слоев, чтобы из-под финишной отделки проглядывал другой оттенок.
    • После высыхания краски обработайте поверхность защитным лаком на акриловой основе. Лак создаст на поверхности защитную пленку, которая будет отталкивать влагу, загрязнения, предотвращать от истирания и сохранять цвет картины. Наносите лак кистью, особое внимание уделите углублениям на рельефных участках.

    Важно! Если вместо шприца использовать кондитерский или обычный пакет, то процесс заполнения происходит в разы быстрее и проще. Просто заложите массу в пакет и выдавливайте ее по определенным контурам.

    к содержанию ↑

    Вариант №3. Создание композиции с помощью трафарета

    Это — еще один несложный способ, с помощью которого на поверхности стены можно создать настоящие барельефы. С помощью трафарета даже человек без опыта может создать интересную объемную картину своими руками из шпаклевки.

    Материалы

    Для работы вам необходимы следующие материалы:

    • Шпаклевка. В данном случае необходимо использовать быстро затвердевающий состав шпаклевки на гипсовой основе, например, “Кнауф Фуген”.

    Важно! Какой состав выбрать — неважно, главное — чтобы смесь схватывалась за 30-40 минут. Количество состава зависит от размеров картины.        

    • Грунтовка для подготовки основания и укрепления готовой композиции.
    • Краска для декорирования. Чаще всего поверхность покрывается несколькими цветами, чтобы сделать композицию более выразительной и выделить отдельные фрагменты.

    Важно! Выбирайте составы на акриловой основе. Покупать можно отдельные цвета, а можно поступить проще: приобрести только белую краску и пигменты требуемого оттенка. Смешав ингредиенты прямо на месте, вы можете получить необходимый вариант оттенка.

    • Картон для изготовления трафарета. Чем толще материал, тем рельефнее получится рисунок. Для таких целей прекрасно подходит базальтовый картон толщиной 5 мм.

    Важно! Если вы не нашли толстый картон, то склейте два тонких с помощью клея ПВА.

    Инструменты

    Набор необходимых инструментов выглядит следующим образом:

    • Строительный нож. Для того чтобы вырезать в картоне узор или картину, выбирайте нож с шириной лезвия 25 мм.

    Важно! Рекомендуем приобрести упаковку запасных лезвий, поскольку в процессе работы они могут поломаться или притупиться.

    • Малярная лента для фиксации трафарета на стене. Если трафарет тяжелый, то дополнительно его необходимо закрепить парой саморезов. Отверстия от саморезов после окончания работы замажьте шпаклевкой.
    • Кисти для окрашивания картины и нанесения грунта.
    • Шпатель для распределения шпаклевки. Лучше всего для этой цели подойдет вариант шириной 8-10 см. Им очень удобно пользоваться при заполнении трафарета массой.
    • Мастихин для выполнения поправок в композиции.
    • Наждачная бумага для шлифовки готовой композиции и придания ей окончательного вида. Рекомендуем использовать наждачку с зернистостью Р180. Продается бумага метражом, поэтому можно купить, сколько нужно — обычно достаточно полметра-метр.

    Пошаговая инструкция выполнения объемного рисунка при помощи трафарета

    В данном варианте создания объемной картины на стене из шпаклевки своими руками к подготовке поверхности предъявляются особые требования.

    Важно! Плоскость должна быть идеально ровной, поскольку любые перепады и дефекты не позволят вам нормально закрепить трафарет и нанести состав. Шпаклевка будет расплываться по неровностям.

    После подготовительного этапа, можно приступать непосредственно к работе:

    • Подготовьте основание под композицию. О том, как правильно это сделать, мы рассказывали в предыдущих вариантах. Грунтовку нанесите на основание за день до начала работ, чтобы поверхность успела высохнуть.
    • Нанесите выбранный рисунок на плотный картон. Вырежьте композицию по линиям строительным ножом. Чтобы удобнее было вырезать элементы картины, уложите картон на ровную твердую поверхность.
    • Готовый трафарет (или трафареты в случае, если их несколько) закрепите на стену с помощью малярной ленты или другого крепежа. Перед тем, как зафиксировать трафарет крепежом, проверьте его положение строительным уровнем.
    • Приготовьте шпаклевку. Процесс приготовления состава и пропорции компонентов указаны на упаковке.
    • Нанесите приготовленный состав на трафарет при помощи шпателя. Аккуратно выровняйте его и уберите излишки. Проследите, чтобы все углубления рельефа были заполнены, как можно лучше. Работайте оперативно, так как состав застывает очень быстро.
    • Через 10-15 минут аккуратно снимите трафарет. Состав должен только начать затвердевать, но не застыть окончательно.

    Важно! Снимая трафарет, следите за тем, чтобы как можно меньше причинить повреждений композиции. Лучше всего снимать трафарет, берясь за одну сторону и постепенно отклеивая его от стены.

    • Заделайте все изъяны шпателем или мастихином. Возьмите немного состава и заполните все участки, где смесь отошла при удалении трафарета.
    • Намочите кисточку и обработайте узор, подровняйте линии и сделайте поверхность гладкой. Влажная кисточка поможет смоделировать композицию таким образом, чтобы она смотрелась аккуратно.
    • Дайте время картине высохнуть (пару часов). В помещении должно быть сухо и тепло.
    • Обработайте композицию наждачной бумагой, стараясь убрать все крупные недостатки.
    • Обработайте композицию грунтовкой.
    • После того, как грунтовка высохнет, приступайте к окрашиванию. Вначале нанесите базовый цвет, который будет служить фоном. Краску наносите в два слоя, чтобы обеспечить прочность отделки и максимальную глубину цвета.

    Важно! Работу производите широкой кистью, так как валик может не покрасить рельефные и объемные элементы.   

    • Дайте краске время высохнуть и приступайте к декорированию картины. Используйте составы другого оттенка или масляные фломастеры (маркеры), чтобы выделить объемные детали и придать узору нужный эффект.
    • Нанесите защитный состав, чтобы обезопасить краски от выгорания и истирания.  
    к содержанию ↑

    Видеоматериал

    Картина из шпатлевки преобразит комнату и сделает ее стильной и оригинальной. Ваша композиция будет в единственном экземпляре, поэтому ни у кого вы не встретите подобного ремонта и такого оригинального декорирования стен. Фантазируйте с выбором композиции и воплощайте ваши творческие планы в жизнь, используя любой вариант создания картины, описанный в нашей статье. Удачи!

    Поделиться в соц. сетях:

    красота своими руками (+30 фото)

    Все виды декорирования стен, выполняемые собственноручно, цепляют взгляд и привлекают внимание. Не так давно стали популярны картины из шпаклевки, которые можно легко создать своими руками. Творческой душе обеспечен простор для полёта мысли, для выполнения задачи нужно лишь какое-то время, обычные строительные инструменты и запас вдохновения.

    Краткие сведения о творческом процессе

    Казалось бы, что трудного в том, чтобы на стене заиграли объемные картины из шпаклевки, ведь никто не сможет проконтролировать, соответствует ли результат запланированному образцу – творчеством сложно руководить. Но декорирование требует предельной концентрации, аккуратного подхода и сосредоточенности. Тем не менее эксклюзивный барельеф из шпаклевки стоит затрат физических и временных. Все картины из отделочной шпаклёвки нельзя выполнять единым набором инструментов – каждый случай требует особого подхода. Метод выполнения работ и инструментарий определяют исходя из типа рисунка, его объемного уровня и используемого материала.

    Новичку нет смысла начинать со сложного узора. Логичнее попрактиковаться на упрощенном рисунке, элементы которого выполняют как лопаткой, так и руками. Такой метод выполнения отделки облегчит адаптацию к технике – легче всего отработать детали вручную. Помимо собственных рук потребуется задействовать:

    • шпаклёвочный состав;
    • всевозможные шпатели;
    • грунт;
    • кисточки;
    • простой карандаш.

    Зачастую мастер орудует двумя шпателями: одним накладывая состав на поверхность, вторым укладывая раствор на первый шпатель и устраняя тем самым излишки материала.

    Лучше отдать предпочтение медленно сохнущему раствору, что даст возможность исправлять отклонения от плана своевременно. Нет огромной разницы, покупать готовый состав или замесить самостоятельно из сухого порошка. Хотя любителю предпочтительнее остановить выбор на сухом составе: если работы придется приостановить, то порошок не лишится за период простоя физических и химических свойств. При возникновении творческого порыва можно замесить малый объем раствора для скорого использования.

    Для комнат с повышенной влажностью следует покупать грунт и шпаклёвочный материал, препятствующий образованию плесени и грибка.

    Подготовительные мероприятия

    Перед тем как творить, нужно привести в порядок рабочую плоскость. Стену заранее оштукатуривают и грунтуют, другими словами, предпринимают все манипуляции для придания поверхности гладкости. Слой шпатлёвки наносят лишь после абсолютного застывания грунта. Для будущей картины нужно приготовить базу – нанести первый пласт шпаклёвки.

    Сухой порошок замешивают в ведре среднего размера, способного поглотить всю ширину рабочего шпателя. Состав высыпают в ведро и понемногу доливают воды, аккуратно перемешивая. Нужно довести раствор до однородной консистенции. Во время рабочего процесса масса не должна растекаться по шпателю.

    Широким шпателем на поверхность наносят слой толщиной не более 0,1-0,15 см. Контуры на эскизе допустимо переносить на стену лишь после застывания смеси. Среди простых узоров – цветы, дерево, бабочка с ромашкой, в конце концов, корабль, если мастер не новичок. Специалисту, у которого пока не набита рука, лучше подойдет простая лепнина или панно. Эскиз чертят простым карандашом, допустимо даже изображение под копирку.

    На видео: барельеф цветов шпаклевкой.

    Нанесение изображения

    Рассматривается несложная лепнина. Допустим, запланировано панно из стебелька с несколькими цветами. Выполнить задуманное можно двумя отличными друг от друга способами:

    1. Установить шпатель вблизи линии рисунка, медленно передвигая по самой линии, передавая контур орнамента. Шпатель касается поверхности под наклоном, дабы смесь вытекала по линии, нанесённой карандашом, образовывая скромный валик. Лишний материал, выходящий с противоположной стороны, нужно убрать вторым шпателем. Когда стебель просохнет – приступать к аналогичным действиям по каждой следующей детали.
    2. Альтернативный вариант – постепенно накапливать смесь по направлению к линии. Лопатку с составом устанавливают параллельно линий, орудуя ею в перпендикулярном направлении, нагнетая раствор малыми мазками. Вторым шпателем удаляют ненужные остатки и своевременно формируют стебель, передвигая по нанесённым линиям. Такой метод применим для лепки лепесточков. Когда лепнина застыла, её можно разукрашивать.

    Совет! Перед тем как сделать шпаклеванные барельефы на стенах, желательно провести мини мастер-класс на листе плотной бумаги либо картона. Рука запомнила бы движения, потом уже лепила шпаклевочным раствором начистую.

    Иные методы декорировать стены

    Изобразить картины на стене из шпаклевки можно не только перечисленными выше методами. Интересная альтернатива – лепнина при помощи кондитерского шприца. Основное достоинство способа – подробная детализация и возможность практически полного копирования мелких деталей с распечатки на шпаклёвочную плоскость.

    Игла в процессе не нужна, поршень со шприца нужно извлечь. Метод предполагает заготовку более жидкого материала, нежели для нанесения шпателем. Когда объем внутри шприца заполнен смесью, поршень следует установить обратно.

    Раствор постепенно выдавливают вдоль контура рисунка. Первоначально отрисовывают базовые линии, затем детализирующие. Когда получившееся изображение просохнет – формируют задний план. С этой целью разводят водоэмульсионную краску и переносят её на фон мягкой губочкой. Цвет заднего плана – на усмотрение мастера.

    После застывания фона наступает время для прорисовки мельчайших элементов – процесс удобнее проделать малыми кисточками.

    Еще один способ создания картины из шпаклевки своими руками – трафаретная настенная лепка. Потребуется наполнять трафарет раствором с помощью малой лопатки, передвигая штамп в нужном направлении. Готовый орнамент обрызгивают водой и корректируют малой кистью. После абсолютного застывания по узору проходятся наждачной шкуркой и скребком, устраняя бугры и шероховатости.

    Чтобы добавить прочности объёмным орнаментам, воплощенным на стене своими руками, рисование шпаклевкой должно завершаться покрытием лаком-грунтом. Просто нарисовать и вылепить недостаточно – объемная шпаклёвка должна покрываться акриловой краской в два пласта. После чего рисунки завершают детализировать особым масляным фломастером либо же тоненькой кисточкой.

    Обычная стена может кардинально преобразиться. Технология заключается в реализации объемных деталей на плоской стене, как и в остальных случаях, использованный материал при этом – обычная шпаклевка. Для воплощения подобной идейной мысли в стене первоначально проделывают углубление. После штукатурят заподлицо вместе с остальной поверхностью и моментально формируют орнамент, вырезая выемки по контуру узора.

    Мастер-классы от специалистов (2 видео)


    Интересные варианты картин (30 фото)

    как сделать рельефные картины своими руками

    Времена евроремонта с обезличенными комнатами и гипсокартонными стенами постепенно проходят. Всё больше владельцев квартир и частных домов стремятся к индивидуальности при оформлении интерьера. Одним из способов выражения художественного вкуса является панно из декоративной штукатурки. При этом, его вполне можно сделать самостоятельно даже тем «мастерам», кто не слишком дружит с кистью и шпателем и не имеет художественного образования. В этой статье будет рассказано о нескольких техниках создания панно из декоративной штукатурки своими руками.

    Барельеф, панно, лепнина

    Для начала необходимо разобраться с основными понятиями, чтобы работать в единой технике. Это поможет создать гармоничное декоративное украшение, которое будет эстетично выглядеть в интерьере комнаты. Существует несколько видов рельефа для объемного рисунка:

    1. Барельеф — рельефные изображения чего-либо на поверхности строительных конструкций (стена, потолок, колонна и т.п.). При этом изображаемый объект может выступать над поверхностью основания не более чем на половину от своего потенциального объёма. Реальные размеры барельефа зависят от выбранного стиля и художественного исполнения, но для современных жилых помещений редко превышают 50-70 мм делать более выразительный рельеф нецелесообразно, так как стесненных условиях городской квартиры он будет слишком мешать.
    2. Панно – рельефное либо фактурное изображение, чего либо, которое наносится на часть стены. Обрамляется определенными рамками: рельефными, с нарисованным орнаментом, багетом, рамкой и другого материала и т.п. Данный вид декора более подходящий для оформления жилых помещений, как с точки зрения исполнения, так и по удобству дальнейшего обслуживания — чистки, реставрации и т.п. В качестве техники исполнения панно может применяться не только барельеф, но и фреска, мозаика и т.п.
    3. Лепнина — одна из разновидностей барельефа, представляющая собой декоративные накладки из гипса, дерева или полимеров. Выполнена в виде различных розеток, пилястр, багетов. Как правило, устанавливается на клей вверху стены или потолок.

    Важно! Панно на тему цветов и флористики характерно для стиля модерн. Он гармонирует с большинством современных стилей и является одним из наиболее простых в исполнении, так как не требует особого соблюдения реальных форм и размеров.

    Материал для барельефа

    В качестве материала для рельефного панно может быть использована любая сухая штукатурная смесь заводского изготовления. Однако при ее выборе необходимо обратить внимание на следующие характеристики:

    • Максимальная толщина рабочего слоя. При создании рельефного панно из декоративной штукатурки толщина может быть немного превышена, но если рельефный участок имеет большую площадь и/или выступает слишком высоко над поверхностью основания, то потребуется дополнительное армирование. А само изображение будет довольно хрупким;
    • Тиксотропность — способность штукатурного раствора сползать с нанесенной поверхности под собственным весом. Необходимо выбирать составы с минимальными показателями тиксотропности;
    • Качество поверхности — панно сами являются окончательный декоративной отделкой поверхности. Довольно часто на них наносится тонкий слой краски или лака, как в виде финишного оформления, так и для защиты. Все дефекты поверхности, если они не должны присутствовать по художественной идее, будут ясно видны. Поэтому рекомендуется использовать финишную или мультифинишную шпаклевку;
    • Время жизни раствора — при самостоятельном выполнении работ, особенно при отсутствии опыта, на создание барельефа будет довольно много времени. Поэтому, рекомендуется смешивать небольшие порции штукатурной смеси. А также выбрать те составы, у которых время жизни готового раствора больше 60 мин;
    • Адгезия к поверхности — один из основных показателей выбора штукатурной смеси для создания панно. Определяет прочность соединения декоративного элемента с основанием, а также надежность крепления отдельных элементов или слоев барельефа между собой.

    Для создания картин из декоративной штукатурки в помещениях с нормальной влажностью лучше всего подходят финишные и мультифинишные гипсовые шпаклевки.

    Для помещений с повышенной влажностью, рекомендуется выбирать шпаклевки на цементной основе. Для барельефов с высокой локальной толщиной, а также большой площадью рекомендуется использовать в качестве промежуточного основания штукатурке с наполнителем крупной фракции. Это могут быть любые типы стартовых штукатурок. Их применения даст необходимый объем, а также создаст прочную основу для надежного закрепления финишных шпаклевок.

    ВАЖНО! При применении раздельных материалов основания и отделки необходимо выбирать сухие строительные смеси вяжущим веществом того же типа. То есть, на гипсовое основание наносить гипсовую шпаклевку, а на цементное – цементную.

    Кроме того существуют готовые составы специально разработанные для создания барельефов: Marmur Stucco, VGT Барельеф, Clavel Riviera.

    Основание для скульптурной живописи

    В качестве основания могут использоваться практически любые материалы и строительные конструкции с достаточным уровнем прочности: гипсокартон, магнезитовые листы, все типы стартовых штукатурок, голые кирпичные и бетонные (панельные) стены. Гладкие материалы с низкой адгезией необходимо предварительно матировать. Для этого их поверхность обрабатывается крупной наждачкой.

    Следует отметить, что деформируемые не минеральные материалы, такие как ДВП, ДСП, пластиковая и деревянная вагонка не слишком подходят для создания картинки с декоративной штукатурки. Перед началом работ их настоятельно рекомендуется демонтировать, а все работы производить на минеральных основаниях.

    Деревянные стены из бруса или оцилиндрованного бревна следует обшить ГКЛ, для создания основы с приемлемой адгезией.

    Необходимый инструмент

    При создании картин из декоративной штукатурки своими руками применяются более тонкие инструменты, чем используемые для оштукатуривания ровных поверхностей — полутерок и мастерок. Чаще всего применяются:

    • Мастихины — это миниатюрные мастерки с оригинальной формой рабочей лопатки.

    Они реализуются как поштучно, так и в виде наборов из нескольких инструментов. Рабочая часть мастихина (лопатка) выполнена из нержавеющей стали и имеет различную степень упругости. Как показывает практика, для не опытных исполнителей легче всего работать с мягкими упругими инструментами. Более жестким мастихином с длинной лопаткой удобно зачищать излишки с элементов барельефа.

    • Сетки для прорезания.

    Используются в гончарном деле. Представляют собой свернутую в петлю стальную проволоку или пластинки, имеющие различный профиль. В бюджетном варианте можно использовать набор пластиковых стеков для работы с пластилином.

    • Малярная кисть с искусственным ворсом.

    Используется для сглаживания острых граней, а также увлажнения рабочей поверхности, если штукатурка на панно начала подсыхать. Также применяется на завершающем этапе обработки, когда поверхность барельефа покрывается тонким слоем прозрачного защитного лака.

    • Средний и малый шпатель используется для формирования основного объема рельефа, при выполнении большого объема работ.

    Создать рельеф можно с помощью трафарета для декоративной штукатурки.

    Очистка и грунтовка стены

    Рабочий основание необходимо предварительно подготовить, чтобы исключить возможность растрескивания декоративного покрытия и максимально увеличить адгезию с рабочей поверхностью. Это довольно простой процесс, заключающийся в выполнении следующих работ:

    1. Поверхность очищается от пыли, грязи, старых отделочных материалов;
    2. Устраняются все дефекты — трещины, раковины и т.п. Значительные неровности удаляются при условии, что они не могут стать основанием для барельефа. Для качественного исправления дефектов необходимо все изъяны тщательно очистить на полную глубину. Затем локальные участки обработать грунтовкой глубокого проникновения. Через несколько часов их можно заполнить ремонтной смесью на цементной основе. Если сооружение имеет тенденцию к усадочным деформациям, то рекомендуется на глубоких трещинах и деформационных межпанельных швах использовать штукатурную сетку серпянку.
    3. После высыхания ремонтной смеси (3-5 дней) поверхность повторно зачищается и обрабатывается грунтовкой глубокого проникновения. Для гигроскопичных материалов, таких как гипсовая штукатурка, ГКЛ блоки из пористых бетонов, рекомендуется выполнить покрытие грунтовкой в два слоя.

    Основы создания объемного рисунка

    При создании рельефного рисунка могут использоваться различные техники:

    • Нанесение фактурных материалов. Шпаклевочная смесь выступает в качестве вяжущего основания. В неё добавляются различные фактурные элементы: каменная крошка, кварцевый песок больших фракций, кусочки слюды и другие флоки. Для нанесения отделочного материала на поверхность используются различные шпатели;
    • Структурирование основы — для создания рельефа используются резиновые валики с соответствующими выступами, или тёрки со специальным рельефом на поверхности;
    • Гладкая снова с применением различных материалов. Такие панно не имеют рельефа, но внешне выглядят неоднородными из-за вкрапления в поверхность основания различных материалов: мрамора, гранита, пробкового покрытия, металла, кожи, текстиля и т.п. Материалы могут быть размещены хаотично или создавать композицию.

    Однако, настоящие художественные барельефы и панно создаются вручную. Для этого нужно иметь художественный вкус и определенные навыки в лепке и рисовании. Для приобретения опыта можно воспользоваться мастер классами создания картин из декоративной штукатурки.

    Перспектива

    Используется при создании барельефа довольно редко. В основном в пейзажах, маринах и т.п. Особо сложный декор в плане перспективы, это рисунки с городскими пейзажами. Так как они требуют создания строгих и совершенных пропорций. Для облегчения создания перспективы рекомендуется выполнять следующие правила:

    • Дальние мелкие объекты рисовать первыми;
    • Линии или рельеф на дальних объектах делать тоньше;
    • Высота изображения или рельефа на заднем плане должна быть меньше, чем на переднем.

    Армирование штукатурки пошаговый пример барельефа

    При создании барельефов с высокой рельефностью наиболее выступающие части необходимо армировать. Это поможет защитить их от растрескивания и отслоения под собственным весом. Как правило, армирование выполняется для панно из гипса и для него используют мягкую проволоку, прикрепленную к саморезам. Процесс армирования барельефа выполняется до этапа нанесения основного объема шпаклевки и выглядит следующим образом:

    • Эскиз рисунка переносится на основание (стену) предварительно на разбитое на квадраты;
    • В узловых точках, максимально выделяющегося объекта экспозиции, высверливают отверстия под дюбеля диаметром 4-6 мм. Для гипсокартона допускается вкручивания шурупов саморезов непосредственно в основание. Высота шляпки должна составлять не более 10 мм. На неё накручивается проволока, создавая своеобразный каркас;
    • На каркас наносится стартовая штукатурка. После высыхания лишний объем счищается при помощи наждачной шкурки или мастихинов.

    Техника прорезания

    Довольно простая техника, которая отлично подойдет начинающим дизайнером интерьера. Выполняется при помощи культурных стеков, пластиковых ножей пластилина или стамесок. Ее принцип заключается в следующем. Из гипса, алебастра или финишной шпаклевки с большим количеством пластифицирующих материалов в составе, вылепляются общие контуры будущего барельефа. После затвердения массы в ней вырезаются все детали. Для облегчения работы гипс необходимо слегка смочить водой при помощи кисти.

    Послойное нанесение

    Эта техника применяется при создании сложных многоуровневых композиций. Она заключается в послойном нанесении шпаклевки на основание. При этом рекомендуется от общих контуров композиции переходить к более мелким деталям, расположенным выше всего от основания. Фактически, эта техника напоминает наращивание объекта в 3Д принтере слой за слоем.

    При использовании быстросохнущих финишных шпаклевок на гипсовой основе ожидание между нанесением слоев может составлять не более 1,5-2 часов. При этом наносить грунтовку между слоями необязательно, при условии, что поверхность не успела запылиться.

    Мастер класс послойного нанесения:

    Окрашивание

    Некоторые виды декоративных панно из штукатурки на стену не нуждаются в дополнительном оформлении. Однако для придания объемному рисунку большей выразительности, а также для защиты мелких деталей рельефа поверхность желательно покрыть краской. Один из наиболее популярных способов окрашивания, это патинирование.

    Цвет основания выбирают нейтральный, краску на акриловой основе можно наносить при помощи краскопульта, это не только существенно ускоряет процесс, но и делает покрытие более однородным. Кроме цвета основания, используется два совместимых оттенка, которыми выделяют верхушки и впадины рельефа. Верхушки делают светлее, а впадины темнее. Это визуально сделает рельеф более глубоким.

    Освещение

    Особый шик дизайну и декору интерьера может придать специальное освещение. В этом случае панно станет главным декоративным элементом интерьера. Для того чтобы определить правильные места расположения источников освещения нужно использовать малярную лампу, устанавливая её в различных точках вокруг барельефа. Для освещения используются точечные светильники, чаще всего, в коробе из гипсокартона.

    Статья проверена специалистом по декоративной отделке

    Картины из шпаклевки своими руками – Все о ремонте

    Картины из шпаклевки своими руками

    Содержание

    1. Техника рисования шпателем на стену
    2. Техника рисования шприцем на стену
    3. Техника с использованием трафарета на стену

    Картины из шпаклевки  придают интерьеру индивидуальность и изысканность. Дизайнеры используют в оформлении пространства объемные панно из самых простых материалов, таких как шпаклевка. Если хочется творчески декорировать стену, можно выполнить подобный рельеф самостоятельно. Главное — иметь небольшие навыки в рисовании и хорошую фантазию.

    Какой материал и инструменты будут использоваться в этой работе, зависит от одного из способов, перечисленных ниже.

    Техника рисования шпателем на стену

    Этот способ подходит для картин с разной степенью сложности элементов и по силам мастерам без опыта.

    Требуемые материалы и инструменты:

    • Основной материал – шпаклевка. Она должна долго застывать, быть пластичной и хорошо шлифоваться.
    •  Для обработки поверхности нужна грунтовка.
    •  Водоэмульсионная краска для покраски и финишный лак.
    • Шпатели разного размера для нанесения состава и формирования мелких деталей.
    •  Кисти разной толщины.
    •  Для наброска карандаш и копирка.
    • Мелкозернистая наждачная бумага.

    Рабочий процесс

    Стена выравнивается и грунтуется. Эскиз тщательно переносится на поверхность. Шпаклевка в нужном количестве замешивается по инструкции на упаковке. Состав наносится шпателем, с заполнением всех контуров рисунка.

    После паузы в четверть часа на немного подсохшем узоре убираются излишки, влажной кистью уточняются контуры. После полного высыхания наждачной бумагой выравниваются мелкие изъяны. Можно переходить к покраске. При помощи игры цвета выделяются различные элементы композиции. После наносится защитный слой лака.

    Техника рисования шприцем на стену

    Рисование с помощью шприца — еще один простой и быстрый способ создания оригинальной объемной картины на стене. Он удобен тем, что работа выполняется без лишней грязи.

    Требуемые материалы и инструменты:

    •  Основным инструментом в этой технике будет шприц большого объема или специальный кондитерский шприц.
    •  Шпаклевки понадобится небольшое количество, можно купить готовую смесь.
    •  Грунтующий состав.
    • Краски, палитра которых подходит под интерьер помещения.
    •  Кисти для финального этапа.

    Рабочий процесс

    Подготовительный этап выполняется как в способе выше. Стена очищается, грунтуется и просушивается. Наносится эскиз будущего изображения. Для такой техники хорошо подходят контурные орнаменты. Шпаклевка, а она не должна быть густой, медленно выдавливается из шприца равномерной полосой по всему основному контуру.

    Добавляются детали. Так как жидкий раствор сохнет долго, времени для исправления погрешностей будет достаточно. После поверхность шлифуется, грунтуется, красится и покрывается лаком. Выступающие места рельефа можно выделять кистью с более светлым тоном.

    Техника с использованием трафарета на стену

    Удобный и быстрый способ создания интересного объемного изображения без требования особых навыков к исполнителю.

    Требуемые материалы и инструменты:

    — Для этого метода подойдет быстросохнущая смесь на гипсовой основе. Нужный объем замешивается исходя из площади изображения.

    — На подготовительные работы с поверхностью нужна грунтовка.

    — Красители для цветового решения.

    — База для трафарета. Подходит не толстый линолеум, картон, тонкий пластик.

    — Для вырезания узора на основе нужен острый сапожный или строительный нож.

    — Чтобы зафиксировать трафарет на стене пригодится малярная лента, скотч.

    — Для нанесения шпаклевки подойдет неширокий шпатель.

    — Не грубая наждачная бумага уберет появившиеся погрешности.

    — Широкие кисти и губки для нанесения грунта и краски.

    Рабочий процесс

    В этом способе важно качественно подготовить рабочую поверхность, убрать неровности и шероховатости, обработать связующим составом. Рисунок наносится на основу, в ней прорезаются нужные фрагменты. Полученный шаблон закрепляется на стене. Приготовленной смесью с помощью шпателя аккуратно и быстро заполняются элементы трафарета.

    Состав быстро застывает, поэтому через пятнадцать минут заготовка убирается. Важно снимать ее постепенно, стараясь не повредить фрагменты рисунка. После высыхания линии выравниваются наждачной бумагой. Наносится слой грунтовки. Когда поверхность готова к покраске, широкой кистью наносится основной цвет фона и дополнительные цвета. Одним из выигрышных мотивов для такой техники является шрифтовая композиция.

    Хотя создание объемных картин с помощью шпаклевки – это кропотливое занятие, результат будет удивлять своим свежим дизайнерским ходом. Описанные техники позволяют выбрать наиболее подходящее оформительское решение для конкретного интерьера, удачно вписав задумку мастера в существующее пространство.

    БЕТСИ ДЖОНСОН ВДОХНОВИЛА БЕТОННЫЙ РЕЛЬЕФ ART

    В минувшие выходные я работал над новым бетонным проектом. Я экспериментировал с созданием своего первого произведения искусства рельефа. «Рельеф» относится к скульптурной технике, при которой создается впечатление, что материал приподнят над плоскостью фона.

    Идея этого проекта возникла из статьи, которую я недавно прочитал, о художнике, создававшем рельефное искусство из гипса. Она вставляла предметы в плоский кусок глины, чтобы создать впечатление, затем вынимала предмет и заливала глину гипсом, чтобы создать рельеф.Не было никаких конкретных инструкций по ее процессу, но статья пробудила в моей лапше некоторое вдохновение, и колеса начали вращаться.

    Итак, в последний раз, когда я играл с глиной, мне было, наверное, 12 лет, так что мне действительно пришлось начать с самого начала, чтобы понять, что, черт возьми, я делаю. Но после небольшого исследования и небольшого количества проб и ошибок я смог собрать свой собственный небольшой процесс.

    Для начала вам понадобится глина на масляной основе. Первое, что я узнал, читая о работе с глиной, это то, что вы не хотите использовать глину, которую вы используете для изготовления гончарных изделий, т.е.е. глина на водной основе. Глина на водной основе высыхает и становится хрупкой на воздухе. Глина на масляной основе не пойдет.

    Итак, я заказал на Amazon немного глины на масляной основе, в частности, я купил два 2-фунтовых кирпича Roma Plastilina Soft Modeling Clay.

    Вы можете приобрести глину на масляной основе мягкой, средней или твердой. Я обнаружил, что «мягкая» глина довольно твердая, поэтому рекомендую приобрести «мягкую» глину.

    Вам нужно превратить глиняные блоки в сплющенный лист глины.Вы можете купить специальные инструменты для резки и работы с глиной, но у меня их нет, поэтому мне пришлось использовать его, чтобы расплющить кирпичи.

    Инструмент, который обычно используют для резки глиняного кирпича, состоит из проволоки, прикрепленной к двум маленьким ручкам, и для резки глины вы протягиваете проволоку через глину. У меня не было одного из них, и резать ножом было непросто. Но в своих исследованиях я обнаружил, что могу растопить глину. Ура! Я подумал, что плавление будет достаточно легким, поэтому я выложил противень пергаментной бумагой (мой раствор без пригорания), положил два кирпича на пергамент и поставил форму в духовку при 250 градусах.

    Чтобы глина стала достаточно мягкой, чтобы ее можно было разрезать ножом, потребовалось около часа. В этот момент я нарезал его, а затем сунул все обратно в духовку.

    Моей целью было растопить глину настолько, чтобы она могла самовыравниваться.

    Чтобы глина достигла такой консистенции, потребовалось около трех часов в духовке…

    В этот момент я мог бы засунуть его обратно в духовку, чтобы растопить еще немного и выровняться, но было уже поздно, и я хотел спать.Я выключил духовку и дал глине остыть на ночь.

    Утром глина снова остыла и стала твердой, но достаточно пластичной, чтобы с ней можно было работать. Так как я не ждал, пока глина достаточно нагреется для самовыравнивания, мне пришлось вручную обработать ее, чтобы получить необходимую мне гладкую поверхность. А поскольку у меня нет инструментов для обработки глины, я взял шпатель и просто провел им по глине несколько раз в течение примерно 20 минут, чтобы получить гладкую поверхность.

    Следующим шагом был выбор предмета, чтобы создать впечатление в моей глине.Вот тут-то и понадобился метод проб и ошибок, и было извлечено несколько уроков. Для своей первой попытки я собрала несколько цветов и виноградных растений в саду моей мамы и вдавила их в глину, и в результате я потерпел большую неудачу. Во-первых, отпечатки, оставленные этими предметами, были очень мелкими, а это означает, что окончательный рельеф также будет очень неглубоким, и я хотел чего-то более выраженного. Я также обнаружил, что после того, как я вдавил растения в глину, было действительно трудно вытащить их, потому что растения прилипали к глине и затем отламывались, когда я пытался их поднять.Поэтому мне пришлось использовать пинцет, чтобы попытаться удалить весь растительный материал, и это оставило все эти следы пинцета в глине. Я попытался сгладить следы пинцета, но в итоге наделал больше беспорядка. Поэтому я решил заняться чем-то совершенно другим. Я все еще хотел бы облегчить впечатление от растений, но я собираюсь поискать какие-нибудь поддельные пластиковые растения, которые оставят более глубокое впечатление и не развалятся.

    Поскольку моя идея завода не сработала, я нашел что-то более существенное и решил пойти с этим…

    Это очень симпатичное колье Бетси Джонсон, но я его никогда не ношу.

    Используя шпатель, я снова разгладил глиняную поверхность, а затем вдавил ожерелье лицом вниз в глину.

    Когда я вытащил ожерелье, часть глины подтянулась вместе с ним. Поэтому я снова разгладил эти области, смочил глину уайт-спиритом (кое-что еще, что я почерпнул из своих исследований) и вдавил ожерелье обратно в глину.

    Минеральные духи сыграли большую роль, позволив глине высвобождать объект, не прилипая к нему.Вот как выглядело окончательное впечатление…

    Следующее, что я сделал, было создание каркаса для области, где я хотел залить бетон. Для этого я вырезал несколько кусков плаката толщиной 2 дюйма.

    Склеил края вместе…

    И вдавил рамку для плакатов в пластилин.

    Пора заливать бетон.

    Я использовал Rapid Set® Cement All®. Он идеально подходит для литья и высыхает примерно за час, поэтому вам не придется ждать 48 часов, чтобы получить окончательный результат. Ура! Кроме того, он прочнее, чем традиционный портландцемент. Что не любить?

    Смешайте Rapid Set® Cement All® в соответствии с инструкциями (четыре части Cement All на одну часть воды).

    И залить себе в рамку. Залив бетон, хорошенько встряхните всю сковороду, чтобы убедиться, что Cement All заполнил все укромные уголки, трещины и углы.

    Затем разгладьте поверхность бетона. Мой шпатель слишком большой, чтобы использовать его в этой маленькой рамке, поэтому я просто использовал металлический шпатель, чтобы разгладить поверхность.

    Затем я вставил в гладкий бетон вешалку для картин.

    Согните гвозди на вешалке для картин перед тем, как вставить их. Это гарантирует, что их нельзя будет вытащить, когда Cement All® высохнет.

    Через час просто снимите доску для плакатов и переверните форму для выпечки. Ваш конкретный рельеф сразу же вылезет наружу.

    Немного глины прилипло к моему облегчению.

    Если ваша глина липнет, просто снимите ее. Часть глины застряла в более глубоких частях отпечатка цепи, поэтому я использовал средство для мытья посуды и щетку с жесткой щетиной, чтобы стереть ее.

    Вот рельеф по сравнению с оригинальным ожерельем…

    Довольно круто, да?

    Я действительно хотел, чтобы рельеф немного больше выделялся на поверхности.Поэтому я использовал краску для рукоделия с маленькой кисточкой, чтобы выделить рельеф и сделать его немного более заметным…

    Я также закрасил края бетонного блока, который я тоже полностью копаю….

    Вот несколько крупных планов…

    Вот и все, Бетси Джонсон вдохновила искусство рельефа бетона с помощью Rapid Set® Cement All®.

    Как я уже упоминал ранее, я снова попробую эту технику, чтобы создать рельеф цветка. Я хочу сделать отличный большой подсолнух. Одна из приятных особенностей работы с глиной на масляной основе заключается в том, что вы можете использовать ее снова и снова. В глине осталось несколько крошечных кусочков бетонных частиц, поэтому вам нужно удалить их, прежде чем начинать новый проект. Лучший способ удалить любые мелкие частицы — это снова расплавить глину и вылить расплавленную глину через мелкое металлическое сито.Вы можете легко сделать свой собственный фильтр, используя кусок сетчатого материала.

    В любом случае, я дам тебе знать, как пройдет мое следующее облегчение.

    Рельефная скульптура из гипса

    Искусство может создать кто угодно. Некоторые процессы создания искусства дороги, в то время как другие могут потребовать высокого уровня навыков. Этот урок исследует процесс скульптуры, который ни в коем случае не является запретным.Материалы недорогие и арт в идее, а не в уровне мастерства. Создать удачную рельефную скульптуру из гипса может любой желающий.

    Возможно, вы художник, ищущий новый способ самовыражения. Или, может быть, вы учитель рисования и ищете проект, который практически гарантирует успех в разных классах. Рельефная скульптура из гипса — отличный способ самовыражения и замечательный проект для студентов-художников.

    Черпая вдохновение в скульптурах из найденных предметов, ставших популярными такими художниками, как Пабло Пикассо и Марсель Дюшан, этот процесс является одновременно введением в рельефную скульптуру и изготовление форм.

    Процесс очень простой. Вот краткий обзор необходимых шагов…

    1. Художник выбирает для вдохновения несколько небольших предметов. (Эти предметы должны быть достаточно прочными, чтобы их можно было вдавить в глину.)
    2. Затем предметы вдавливаются в слой глиняной глины, чтобы создать форму.
    3. В форму заливается гипс для создания слепка.
    4. Глина удаляется, когда гипс затвердевает.
    5. Полученный гипсовый слепок раскрашивают, вешают и развешивают на стене.

    Вот вам рельефная скульптура из гипса, которую мы создадим в этом уроке…

    Словарь

    Прежде чем мы подробно рассмотрим этапы этого процесса, давайте взглянем на несколько важных терминов …

    Рельефная скульптура — Тип скульптуры, в которой формы выступают из плоской поверхности. Этот тип скульптуры обычно рассматривается спереди, как картина.

    Форма — полая полость, которую можно использовать для изготовления отливки.Формы обычно создаются по впечатлению от объекта. Затвердевающие жидкие среды можно заливать в форму. (расплавленный металл, гипс, резина и др.).

    Литой — Форма, полученная в результате использования формы.

    Найденный объект — природный или созданный руками объект, найденный художником и сохраненный из-за внутреннего интереса, который художник видит в нем.

    Материалы, используемые для создания рельефной скульптуры из гипса

    Далее давайте посмотрим на предлагаемые материалы, которые вам понадобятся для создания собственной гипсовой рельефной скульптуры…

    • Картон или пенопласт (12 ″ x 12 ″ или другой размер)
    • Глина (фаянсовая)
    • Штукатурка Парижская
    • Пластиковая емкость для замешивания гипса
    • Вода
    • Ножницы или нож для хобби
    • Лента
    • Найденные объекты
    • Солома (опция)
    • Черная и металлическая краска (по желанию)
    • Рашпиль / напильник (необязательно)

    Планирование рельефной скульптуры с гипсом

    Как и в случае с любым вашим произведением искусства, планирование очень важно.В процессе планирования необходимо учитывать два важных аспекта.

    Первое, что нужно рассмотреть — это возможная тема. Художник мог исследовать тематическую концепцию, выбирая связанные объекты. Примеры включают самоидентификацию, голод в мире, семью, иммиграцию и т. Д. Таким образом, объекты рассказывают историю.

    Во-вторых, художник может рассмотреть принцип искусства, который нужно включить в свой дизайн. Например, художник мог продемонстрировать единство, выбирая предметы одинаковой формы.Художник умел демонстрировать ритм, повторяя объект по рельефу. Или художник мог продемонстрировать акцент, сделав один объект более рельефным, чем другие.

    Всегда полезно иметь в виду видение вашего готового продукта, прежде чем начать. Ваша скульптура, скорее всего, будет развиваться по мере ее создания, поэтому позвольте себе некоторую творческую свободу.

    Создание рельефной скульптуры из гипса, шаг за шагом

    Теперь мы более подробно рассмотрим каждый из этапов.Есть небольшая подготовительная работа, так что мы начнем здесь.

    Шаг 1. Создайте коробку для формы

    Определите готовые размеры и вырежьте из картона коробку. Эта коробка будет содержать форму и отливку. Коробке потребуется как минимум 3 дюйма высотой. Примерные скульптуры, показанные здесь, имеют размер 6 на 6 дюймов каждая. Перед складыванием в коробку размеры картона составляли 12 на 12 дюймов. Итак, добавьте 6 дюймов к желаемым готовым размерам. Если предполагается, что скульптура будет размером 8 на 10 дюймов, тогда будет достаточно листа картона, разрезанного до размеров 14 на 16 дюймов.

    После того, как картон обрезан до нужного размера, мы можем собрать коробку. Нарисуйте линию 3 дюйма с каждой стороны картона. Посмотрите, где пересекаются линии возле углов. Отрежьте по одному сегменту 3 дюйма возле каждого из четырех углов. Теперь согните или загните картон по нарисованным линиям. Согните стороны вверх и оберните отрезанные части вокруг за пределами каждого угла. Хорошо заклейте створки. Для большей устойчивости рекомендуется обернуть ленту по всему периметру коробки.

    Шаг 2 — Добавьте слой глины для формы

    Набейте нижнюю половину коробки обычной глиняной глиной. Убедитесь, что глина заполняет дно коробки глубиной 3 дюйма на 1,5 дюйма. Разгладьте и выровняйте поверхность глины с помощью глиняных инструментов или просто пальцами.

    Шаг 3. Вдавите найденные объекты в глину, чтобы создать форму

    Пришло время вдавить предметы в глину. Перед этим решите, будет ли произведение искусства висеть на стене или стоять на стенде.Если готовая работа будет висеть, прижмите соломинку к глиняному квадрату примерно на 0,5 дюйма от одного края (см. Ниже). Убедитесь, что соломинка выше верхнего края коробки. После того, как слепок сделан, соломинку можно удалить, оставив отверстие в скульптуре для подвешивания.

    Теперь начните вдавливать предметы в глину. Учитывайте угол и глубину отпечатков. Стремитесь к разнообразию — глубокое / мелкое, полное / частичное, ровное / наклонное и т. Д.

    Рассмотрим отрицательное пространство.Вам нужна пустота между объектами или вы предпочитаете перекрывать объекты, чтобы создать плотную сетку изображений?

    Шаг 4 — Заливка гипса в форму

    Довольны глиняной формой? Тогда пора замесить штукатурку.

    Смешайте 2 части гипса с 1 частью воды. Для этого сначала налейте воду в емкость для смешивания, а затем добавьте штукатурку. Добавление штукатурки в воду приведет к уменьшению комков. Комки все равно будут, так что возьмитесь за них и отожмите их.Не перемешивайте слишком долго. Штукатурка начнет густеть, и ее необходимо вылить в коробку, прежде чем она превратится в густую пасту.

    Начиная с угла, вылейте штукатурку в форму, чтобы она достигла своего уровня. Таким образом вы избежите образования воздушных карманов.

    Заполните большую часть или все оставшиеся 1,5 дюйма коробки гипсом. Оставьте гипс до следующего дня. Штукатурка затвердеет за короткое время, но полностью затвердеет примерно за неделю.Подождите целый день, чтобы вынуть слепок из формы, чтобы убедиться, что гипс достаточно твердый, чтобы удерживать мелкие детали при извлечении глины.

    Шаг 5 — Удалите картон и глину

    По прошествии дня просто снимите ленту с коробки и сложите стороны. Переверните кусок глины и штукатурки на бок и снимите глину. Легко отделяется от штукатурки.

    Шаг 6 — Завершите скульптуру краской или оставьте естественную поверхность

    Форма закончена, а поверхность нет.Соскребите картон, который мог остаться по бокам гипсовой повязки. Используйте зубочистку или другой маленький заостренный инструмент, чтобы удалить остатки глины, если вы хотите оставить скульптуру в ее «естественном белом».

    Варианты отделки

    Есть несколько вариантов отделки поверхности рельефной скульптуры. Вы можете оставить скульптуру в ее естественном состоянии, но добавление небольшого количества цвета сделает скульптуру более «отполированной» и добавит дополнительного интереса.

    Один из вариантов отделки краской — придание металлического вида с помощью двухэтапной окраски. Это достигается путем сначала окраски всей скульптуры тонким слоем черной краски. Можно использовать темпера, плакат или акриловую краску. Рекомендуется использовать акриловую краску, так как она более стойкая и водостойкая.

    Когда первый слой высохнет, вы можете нанести сухой кистью на выступающие элементы металлического цвета (серебристый, бронзовый, медный и т. Д.).Используя технику сухой кисти с металлической краской, черный слой останется видимым в углублениях, создавая приятную высококонтрастную обработку поверхности.

    Сухая кисть — это процесс нанесения краски почти сухой кистью. Краска наносится на кисть, затем протирается бумажным полотенцем или тканью, удаляя большую часть краски с щетины. В щетине остается небольшое количество краски. Щетку осторожно проводят по выступающей поверхности быстрым движением. Рифленая поверхность задерживает краску, подчеркивая текстуру.

    После обработки поверхности скульптуры произведение искусства готово к развешиванию или демонстрации. Возможности этой формы рельефной скульптуры безграничны, так что повеселитесь и дайте волю своему творчеству!

    Земля Искусство и архитектура | НОВОСТИ МАТЕРИ ЗЕМЛИ

    Вы никогда не слишком стары, чтобы играть в грязи — искусство земли позволяет вам повеселиться, испачкаться и сделать креативные акценты из земли, которые оживят ваш дом. Независимо от того, есть ли у вас стены из гипсокартона, каменной кладки или даже дерева, искусство земли добавляет текстуру, цвет и тепло любому интерьеру.

    Земля Искусство и архитектура

    Грязь — прекрасный материал для искусства и архитектуры; он прочный, красивый, с ним легко работать. Земля используется многими культурами для строительства — по сути, это самый распространенный строительный материал на планете. По комфорту, красоте, простоте использования, экологии и экономичности он превосходит большинство других материалов. Хотя глиняные акценты легко встроить в новые стены из глинобитных или соломенных тюков, вам не нужно строить новый дом, чтобы наслаждаться ими.Независимо от того, есть ли у вас стены из гипсокартона, кирпичной кладки или даже дерева, грязь может добавить текстуру, цвет и тепло любому интерьеру. Все образцы, показанные здесь, были изготовлены из основных глиняных штукатурных смесей и отражают мастерство и жизнь их создателей. И не волнуйтесь, если вы не художник; Если ты умеешь делать пироги из грязи, ты можешь делать искусство из земли!

    Жилые стены

    Глиняная штукатурка оживляет здание. Есть причина, по которой так называемое «идеальное покрытие» часто называют «мертвым» прямым или «мертвым» плоским — мертвые поверхности не двигаются.Когда каждый дюйм стены одинаковый, нет никаких вариаций света, тени, текстуры или цвета. Но когда вы проходите мимо оштукатуренной вручную стены, вы замечаете, как свет и тень меняются — она ​​живет! Фигурные стены не просто соединяют углы, а буквально формируют пространство. Живые стены из гипса ручной работы обнимают вас.

    Землю лепить легко, и скульптура не должна быть сложной. Грязь позволяет любому легко создавать красивые текстуры, узоры и линии. Простое закругление угла или наращивание краев дверей или окон помогает выделить комнату.Расширение игры света от плоской стены до третьего измерения устраняет разделение между скульптурой и архитектурой.


    Рисунки, показанные на этих страницах, были сделаны из глинистого грунта, песка, волокна и дополнительных связующих по мере необходимости. Песок и волокно помогают контролировать высыхание и растрескивание, а связующие повышают удобоукладываемость, прочность и устойчивость.

    Небольшие декоративные глиняные акценты сделать относительно несложно. Сначала подумайте о том, чтобы нарисовать рисунок на миллиметровой бумаге, но если рисование заставляет вас нервничать, просто начните играть с грязью на куске гипсокартона.Для большой настенной росписи попробуйте увеличить рисунок по сетке, это легко и учит пропорциям. Разделите дизайн пополам или на части, а затем скопируйте его по частям, пока не создадите более крупную версию.

    Многоликая грязь Art

    Как и люди, грязь бывает разной. Тем не менее, несколько основных принципов и немного практики могут сделать из вас опытного художника по вашим почвам, техникам и рецептам.

    Термин «гипс» является общим и применяется ко всему: от настоящей грязи под ногами до гипсовой штукатурки (также называемой «парижской штукатуркой» или «гипсовой штукатуркой») до традиционных африканских смесей навоза и глины. на штукатурку (старомодный вид из извести и песка или вид после Второй мировой войны, сделанный из цемента).Глиняная штукатурка — это просто «глинистый» грунт, смешанный с песком и волокном. Глина является основным связующим, а песок и волокно ограничивают растрескивание. Любая грязь может быть «штукатуркой», и большинство штукатуров называют свой материал «грязью».

    Хорошо обработанная штукатурка плохо стирается и поддается очистке. Если у вас чистая мелкозернистая глинистая почва и «острый» кварцевый песок, ваша грязь будет довольно твердой и твердой. Если у вас илистая почва и мягкий «круглый» песок, ваша штукатурка будет более уязвимой.

    Земляные изделия можно дополнительно цементировать и стабилизировать с помощью вяжущих.Один из подходов — смешать липкие вещества, такие как известковая замазка или пшеничная паста, непосредственно в штукатурке. Другой подход заключается в нанесении тонкой пропитки, такой как казеин, белила или силикат натрия, поверх сухой штукатурки.

    Большая часть штукатурки хорошо прилипает к большинству поверхностей, хотя текстура часто бывает полезной, а иногда и необходимой, в зависимости от толщины грязи. Текстура на стене способствует прилипанию толстой штукатурки — чем толще и тяжелее слой, тем больше текстуры поверхности вам потребуется для того, чтобы она хорошо держалась.Тонкая штукатурка прекрасно приклеивается к гладкой или окрашенной гипсокартоне практически без предварительной подготовки. Его также легко наносить на большинство кладок, таких как кирпич, камень или блоки. Я даже успешно нанесла его на мазонит и стекло. Очень мелкая грязь лучше всего работает на гладкой поверхности. Грязь тоже прилипает к дереву, но, поскольку древесина набухает и сжимается, ее необходимо покрыть слоем битумной бумаги или другого водонепроницаемого барьера, а затем текстурированным материалом, чтобы дерево могло за него цепляться. В противном случае он треснет и отвалится при движении дерева.

    Требования к уходу различаются, но прелесть грязи в том, что «потертые» поверхности из натуральных материалов часто выглядят интереснее свежих. Посмотрите на нашу любовь к старинным зданиям. Традиционно для ухода за старыми зданиями использовался свежий слой известковой краски или другой натуральной краски, которая с годами образует «патину старения», которую невозможно подделать.

    Грязь и местный цвет

    Краски можно смешивать с самой штукатуркой или наносить на готовые поверхности. Попробуйте использовать цветные земли, если они есть поблизости от вас — они особенно распространены в западных штатах.Я собираю природные земляные цветные пигменты, когда вижу их в дорожных срезах или на строительных площадках. Различные оттенки желтого, оранжевого, красного, коричневого и черного являются обычными для моего дома в центральном Орегоне. Однако, если у вас нет легко окрашиваемого цвета под ногами, хорошо подойдут пигменты для бетона (например, Davis Colours), и часто они состоят из различных оксидов железа, которые в небольших количествах довольно сильнодействующие и относительно дешевы для строителей. магазины снабжения. (Имейте в виду, что некоторые синие, желтые и зеленые цвета, особенно те, которые используются в гончарной глазури, могут быть очень токсичными; некоторые содержат тяжелые металлы и представляют опасность даже при контакте с кожей.)

    Цена творчества

    Сколько стоит добавить в дом земляные акценты? Ну а какой длины кусок веревки? Если вы наймете подрядчика и купите коммерческую продукцию, затраты могут возрасти до такой степени, что роскошная покраска начнет выглядеть дешево. Если вы сделаете это самостоятельно из местной грязи и песка, вы можете ничего не потратить. Лучше всего найти время, чтобы поэкспериментировать и поиграть. Докажите правдивость моей любимой цитаты: «Художник — это не особый человек, каждый человек — особый художник.”




    Рецепт земляной штукатурки

    • Однокомпонентный «глинистый» грунт
    • Три-четыре части песка
    • Достаточно воды (слишком много вызывает оседание и растрескивание)
    • Половина тонкого волокна толщиной четверть дюйма или меньше лучше всего подходит для обработки деталей и тонких штукатурок, но все работает, из коровьего или конского навоза; к измельченной траве или соломе; к лошадиным или человеческим волосам.

    Смешайте все вышеперечисленное в тачке, ведре и т.п. руками, лопатой или электроинструментом.Помните, легче добавить воду, чем убрать! Я делаю свой гипс немного более влажным, чем арахисовое масло, и поправляю его по мере продвижения. Чем мельче ваши материалы, тем мельче штукатурка. Удалите грубые материалы, просеивая через оконную сетку или четвертьдюймовую аппаратную ткань.

    Затем смажьте грязью вручную, мастерком для кладки или любым другим инструментом, который вы можете придумать. Вы можете увеличить толщину примерно до полдюйма, прежде чем у вас начнутся проблемы с трещинами и проседанием. Для большей толщины нанесите несколько слоев, добавьте более длинное волокно и придайте ему текстурированную поверхность, за которую можно «схватиться».Попробуйте текстурировать с помощью небольших палочек или тростниковых циновок, обрешетки каменщика, грубой мешковины, приклеенной и пристегнутой, обмотанной шпагатом и обвязанной вокруг гвоздей и т. Д.

    Используйте круговые мазки, чтобы сгладить поверхность. Попробуйте разные инструменты для разных эффектов — от глубоких отпечатков пальцев и рук до слегка волнистых мазков ладони. Дерево дает более мягкую отделку, металл — более твердую полировку. Инструмент, удерживаемый перпендикулярно к грязи, образует неровную линию, но под небольшим углом — чистую линию. Поцарапайте или вырежьте узор вилкой, ножом или ложкой — экспериментируйте! Настройте рецепт «по вкусу».См. «Получите грязнее!» ниже для более подробной информации.


    Получите еще грязнее! Книги и печатные материалы

    Копай руки в грязи: руководство по созданию искусства из земли
    Кико Дензер (Hand Print Press, 2005)
    Подробная информация о проектах Дензера по земляным росписям.

    Создайте свою собственную земную печь
    Кико Дензер
    Объедините полезность дровяной печи с простотой земляной конструкции.

    Дом ручной работы
    Янто Эванс, Майкл Г. Смит и Линда Смайли
    Все, что вам нужно знать, чтобы построить земляное здание, включая штукатурку.

    The Last Straw Journal
    Подробную информацию о различных методах и материалах можно найти в следующих предыдущих выпусках: Выпуск № 43: «Дело в пользу глины», Выпуск № 33: «Земляно-цементная штукатурка» и Выпуск № 29: « Выбор продуктов из извести ».

    Книга о натуральном гипсе
    Седар Роуз Гелберт и Дэн Чирас
    Гельберт также управляет Центром строительных материалов для здоровья, который поставляет инструменты и материалы для штукатурки.

    Мастерские земного искусства

    Поскольку эта область быстро расширяется, Denzer рекомендует провести поиск в Интернете, чтобы найти семинары по определенным темам, таким как штукатурка или отделка.Также посетите следующие организации:

    The Natural Building Network
    Хороший ресурс для поиска местных специалистов в вашем регионе, а также консультантов, учителей и подрядчиков.

    Cob Cottage Co.
    С 1993 года компания Cob Cottage провела сотни семинаров по естественному строительству.

    Cobworks
    Мастерские по глинобитному и натуральному строительству.


    Кико Дензер работает художником по земле с 1994 года, когда он посетил мастерскую по строительству глинобитных плит. Сначала он сделал печи, а затем, естественно, последовала скульптура.Затем он выполнял различные работы по грязи: в ресторане делал печи, проектировал садовые стены, делал внутренние штукатурки, а также участвовал в различных школьных проектах, выставках в галереях и общественных инсталляциях.


    Первоначально опубликовано: октябрь / ноябрь 2007 г.

    Рельефная резьба: определение, инструменты и методы

    Скульпторы делают рельефную резьбу из многих материалов, включая камень, слоновую кость и дерево. Мы сосредоточимся на рельефной резьбе по дереву.Итак, первое основное требование — это прочная толстая доска из дерева. Хорошим выбором будут твердые породы дерева, такие как липа, дуб или орех.

    Пример рельефной резьбы с большей глубиной

    Инструменты

    Следующим шагом является сборка нужных инструментов. Дерево обрабатывается острыми ножами, специально предназначенными для этого. Есть два основных вида. Зубила имеют плоское лезвие, которое может быть прямым или угловым.Они используются, чтобы вырезать линии на поверхности. Gouges имеют изогнутые вогнутые лезвия и используются для зачерпывания более широких неглубоких участков или удаления материала с поверхности. Некоторые лезвия являются специализированными, например угловые долота , которые имеют V-образную форму и используются для придания формы углам. Некоторые долота и лезвия маленькие и используются для ручной работы, а другие большие и предназначены для ударов молотком. Независимо от их размера, рекомендуется использовать качественные лезвия из прочного материала, такого как углеродистая сталь.Также важно следить за тем, чтобы лезвия были очень острыми, чтобы обеспечить точные и аккуратные разрезы.

    Основы техники

    Чтобы начать рельефную резьбу, обведите карандашом рисунок на дереве. На этом этапе полезно подумать о вашей сцене наоборот. Области, наиболее удаленные от вас (то есть фон), будут самыми глубокими в резьбе, и именно с них вам нужно начать. Чтобы начать собственно процесс резьбы, определите контуры своего рисунка с помощью упорных надрезов , V-образных надрезов, сделанных двумя штрихами долота, которые создают чистые четкие линии, которые будут следовать в вашем дизайне.Затем аккуратно удалите излишки древесины и создайте самую глубокую часть фона.

    Человек в процессе вырезания рельефной скульптуры из дерева

    После того, как это будет установлено, начертите черновую обработку остальных форм, соскребая края и границы, чтобы постепенно создавать формы на рельефе. Сначала поработайте над общими формами, а затем над более конкретными деталями. Иногда можно использовать рашпиль, чтобы сгладить или скруглить края.Последний шаг — добавить мельчайшие детали и самые замысловатые детали.

    Рельефная резьба требует всего нескольких инструментов и может выполняться на небольшом пространстве. Теперь, когда вы знаете основы, почему бы вам не попробовать создать собственное произведение искусства?

    Краткое содержание урока

    Рельефная резьба — это скульптура с фигурами, которые выступают из фона, но все еще прикреплены к ней. Это очень старый вид искусства, который создавался веками. Барельефы , иногда называемые барельефами , относительно плоские и не выступают далеко от поверхности. Горельефы гораздо более четкие и создают иллюзию большей глубины. Чтобы сделать рельеф, вырезанный из дерева, вам понадобится толстая доска из дерева и специальные ножи для резьбы. Долота — это плоские лезвия, которые могут быть прямыми или угловыми, а долота — изогнутые лезвия, которые используются для зачерпывания поверхностей. Рисунок наносится на древесину, а затем выполняется упорных надрезов , V-образных надрезов, которые определяют основные формы рисунка. Затем устанавливается глубина фона с помощью выемок.Сначала вы работаете над общими формами, а затем добавляете более конкретные детали по мере того, как резьба приближается к завершению.

    Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры

    Много свободного времени я провожу за рисованием. Я работаю журналистом в научном бюро NPR днем. Но все время между делом я художник, в частности, карикатурист.

    Рисую между задачами.Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов самому себе, чтобы заполнить журнал — небольшой журнал — в 20-минутной поездке на автобусе.

    Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит нечто более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях. И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.

    Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезд творчества?

    Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.

    «Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стренг, профессор нейробиологии в Университете Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.

    Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, раскрашивание, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — безграничных возможностей.

    «Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет художественные занятия с военнослужащими, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.

    Но она твердо убеждена, что искусство для всех — и независимо от уровня ваших навыков, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе.Вот почему:

    Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее

    Способность искусства расширять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели. У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .

    Ее теория основана на идее, разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является предсказательной машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.

    Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу. И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.

    Make This: «Как начать заниматься искусством» Zine

    • Скрыть подпись

      Как начать заниматься искусством

      Предыдущий Следующий

      Малака Гариб / NPR

    • Скрыть подпись

      Как начать заниматься искусством

      Предыдущий Следующий

      Малака Гариб / NPR

    • Скрыть подпись

      Как начать заниматься искусством

      Предыдущий Следующий

      Малака Гариб / NPR

    • Скрыть подпись

      Как начать заниматься искусством

      Предыдущий Следующий

      Малака Гариб / NPR

    • Скрыть подпись

      Как начать заниматься искусством

      Предыдущий Следующий

      Малака Гариб / NPR

    «Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, — это пытается представить себе, что должно произойти, и готовится к встрече с этим», — говорит она.

    Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.

    Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.

    «Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«

    А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».

    Благодаря этому занятию и благодаря творчеству, говорит Каймал, ученица смогла представить себе возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она находилась в отчаянии и депрессии.

    «Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».

    Это активирует центр вознаграждения в нашем мозгу

    Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что ты собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?

    Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».

    Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили приток крови к центру вознаграждения головного мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнив три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисуя на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.

    Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения.

    Снижает стресс

    Хотя исследования в области арт-терапии появляются, есть доказательства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье 2016 года, опубликованной в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.

    Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.

    В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые считают себя опытными художниками, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.

    Это позволяет вам глубоко сосредоточиться

    В конечном счете, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.

    А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризуется повышенной активностью тета-волн во фронтальных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.

    Итак, какое искусство вам стоит попробовать?

    Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.

    Каймал говорит, что, например, можно поиграть с глиной для лепки.«Он задействует обе ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, может быть, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, принесет больше пользы».

    Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — особенно предварительно нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает беспокойство в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.

    Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть рисовать», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».

    Обработайте свои эмоции

    Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.

    Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, выясните, как позволить себе это сделать», — говорит она.

    Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы чувствуете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова не часто передают это».

    Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом.Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать свои чувства. Я помогал себе справляться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.

    Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяй миру усложнять тебя».

    Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!

    Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Сам.

    Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические воспоминания».

    Как сделать рельефную скульптуру

    Как сделать рельефную скульптуру из пластилина

    ?? ? ?? ??? Как сделать барельефную скульптуру из масляной глины (??? dalart) # ?? # скульптура

    ?? RM ?? ??? Как сделать барельефную скульптуру из масляной глины (??? dalart) # ?? #sculpture

    Искусство — Как создать рельефную скульптуру _ Идеи интерьера для декора (Мастер: Мехди Аксундзаде)

    Урок искусства рельефной скульптуры

    Как сделать барельеф в искусстве играть _ #Decorative Art

    Радиальные складки скульптуры из бумаги

    Я впервые пробую лепить из глины BAS RELIEF!

    ?? скульптура из гипсокартона Учебник по искусству — 7 простых шагов

    Diy — Процесс рельефной скульптуры — Timelapse _ Автор: Мехди Аксундзаде

    Барельеф.Художественная скульптура из гипсокартона.

    Урок искусства: как сделать рельефную скульптуру из гипса

    Рельефная скульптура // Как сделать рельефную скульптуру / Рельеф из глины / портрет # рельеф # Art

    Рельеф из сложенной бумаги 4-го класса Скульптура

    Как сделать барельеф из ГИПСА (шаг за шагом)

    Как сделать барельеф из глины | Слепите лицо

    Рельеф Bas Relief — План урока

    Как смоделировать ИДЕАЛЬНЫЙ БАРЕЛЬЕФ с помощью этих 3 простых шагов | Руководство для всех SUB ITA

    Гипсовая живопись (барельеф)

    Как сделать барельефную скульптуру

    Рельеф из глиняной цапли || пошаговое изготовление глиняной птицы || процесс моделирования рельефной глины

    Обзор процесса рельефной скульптуры

    Как сделать мелкую рельефную скульптуру

    Искусство из глины | состав женского лица | изготовление рельефной скульптуры миттис | Art Tech

    Как сделать глиняную рельефную скульптуру / Портрет

    Келли Перейра — Процесс создания рельефной скульптуры Кардинала — Обучающее видео

    Навык недели Рельефная скульптура, основы

    10

    Рельефное дерево из глины || изготовление глиняных елок для начинающих || дерево для лепки из глины

    Как сделать глиняную фреску, глиняную рельефную скульптуру, рельефную скульптуру,

    Искусство для детей: картонные рельефные скульптуры — Простое руководство

    Хоакин Феникс Джокер Рельеф 404 Скульптура 905 Timelapse

    Как сделать глиняный рельеф / фреску / скульптуру небольшой плиткой, танцевальная композиция Village santali

    Как сделать рельефную скульптуру из глины | Рельефный скульптинг

    Как сделать рельеф головы ЛОШАДИ | Рельефная скульптура ЛОШАДЬ | ЛОШАДЬ Глина Арт

    Как начать делать барельеф.

    Хиро Кавабата: Как сделать рельефную скульптуру A1 (Acrylic One)

    Как сделать РЕЛЬЕФ-АРТ-СКУЛЬПТУРУ ?!

    Как сделать рельеф из глины Скульптура. Процесс.

    Виктория Эллис вырезает тонкий рельеф из фигуративной глины

    Рельефная глина для резьбы: часть I

    Как снять стресс с помощью арт-терапии

    Хотя арт-терапия — это отдельная область, вы также можете использовать самостоятельное искусство, чтобы выразить свою творческую сторону, уменьшить стресс и связаться со своими чувствами.Большинство из нас инстинктивно понимало силу искусства в детстве: практически все дети знают радость лепить что-то из пластилина, рисовать что-то пальцами или рисовать мелками и другими материалами.

    Помимо рисования случайных каракулей на полях страницы, если вы, как большинство взрослых, вероятно, не выражаете себя с помощью искусства, как в детстве. Вы можете думать, что не «хороши» в творчестве, или думаете, что оно не стоит вашего времени, но искусство на самом деле является ценным времяпрепровождением.

    Есть много причин, по которым искусство является отличным средством снятия стресса, даже для тех, кто не считает себя склонным к творчеству.

    Преимущества арт-терапии

    Можете ли вы дать Винсенту ван Гофу возможность побороться за его деньги или едва можете нарисовать фигурку из палочек, искусство — отличный способ уменьшить стресс. Результаты исследования 2016 года, опубликованного в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показали, что всего 45 минут творческой деятельности могут снизить уровень стресса, независимо от художественного опыта или таланта.Взаимодействие с другими людьми

    Вот несколько способов, которыми искусство может помочь снять стресс:

    • Действует как форма самообслуживания : Иногда, выполняя все жизненные обязанности, мы забываем, что нуждаемся в простоях и заботимся о себе и заслуживаем их. Если даже несколько минут на регулярной основе посвятить хобби, вы сможете получить больше того, что вам нужно в этой области. С искусством у вас есть дополнительное преимущество — вам остается что-то красивое (или, по крайней мере, интересное), которое можно показать.
    • Помогает вам войти в «состояние потока» : Некоторые психологи описывают поток как глубокое погружение в какую-либо деятельность.Подобно медитации, поток может улучшить работоспособность и снизить уровень стресса. Вы можете испытать поток, когда занимаетесь на музыкальном инструменте, занимаетесь спортом, садитесь, писаете, рисуете или рисуете.
    • Отвлекает внимание от вещей : Создание искусства может отвлечь вас от всего, что вас беспокоит, по крайней мере, на несколько минут. Трудно постоянно думать о своих проблемах, когда вы сосредоточены на творчестве. Если ваши проблемы останутся с вами, вы можете включить их в свои творения.Когда вы закончите, у вас должна быть более ясная голова, чтобы снова взяться за свои проблемы.

    Альбомы для снятия напряжений

    Вести альбом для рисования — один из самых простых способов снять стресс. Это может быть форма ведения дневника, и, как и ведение дневника, оно может быть расслабляющим, творческим и снимающим стресс. Вы можете использовать дневник для личной арт-терапии и снятия стресса следующими способами:

    • Начать дневник мечты . Дневник сновидений может помочь вам определить закономерности в ваших снах, которые указывают на области вашей жизни, требующие дополнительного внимания.Постарайтесь поставить блокнот и ручку рядом с кроватью. Как только вы проснетесь, нарисуйте первые образы, символы или слова, которые приходят вам в голову. Не волнуйтесь, если у вас плохо получается рисовать. Дневник вашей мечты предназначен только для ваших глаз.
    • Нарисуйте то, что чувствуете . Нарисуйте стресс. Рисование буквальных или абстрактных представлений о том, что вас беспокоит, может помочь вам выразить эмоции, которые трудно выразить словами.
    • Ведите дневник благодарностей . Многие люди ведут дневник благодарности, чтобы занести в каталог то, за что они благодарны.Персонализируйте свой дневник благодарности, нарисовав лица тех, кого вы любите, места, которые приносят вам покой, или другие вещи, за которые вы благодарны. Процесс создания набросков может быть отличным снятием стресса, а повторный просмотр своих творений также может принести вам немного покоя в будущем.
    • Начать раскрашивание . В наши дни раскраски не только для детей. Раскраски для взрослых могут быть особенно расслабляющими для тех, кто не чувствует себя артистичным, но все же хочет создавать красивые картинки.

    Слово Verywell

    Если вы продолжаете чувствовать себя подавленным стрессом, и он начинает мешать вашей повседневной жизни, поговорите со своим врачом.Они могут порекомендовать психотерапевта, который предложит поддержку и поможет справиться со стрессом.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *