Оригинальная ваза своими руками: 70 красивых идей: ваза своими руками

Содержание

70 красивых идей: ваза своими руками

Возникшие в глубокой древности сосуды применялись ранее для практических нужд. В них хранили разные жидкости, продукты. Используемые прежде хозяйственные предметы постепенно превратились в элемент декора, который украшает интерьер многих помещений. В оформлении ваз главное – не роспись и не материал, из которого они созданы (тоже важный факт), а их неповторимая, оригинальная форма.

Вазы используют как емкость для размещения цветов, но для этих целей можно воспользоваться любым другим сосудом. Поэтому ее предназначение связано с впечатлением, которое она производит на окружающих, то, как она сочетается со стилем комнаты, или выделяется на общем фоне, акцентируя на себе внимание. В последнее время многие люди увлеклись хэнд-мэйдом, эта практика дала развитие предметам, появлению новых изящных форм. В работе используются нестандартные материалы.

Размер, форма и свойства вазы

Правильно подобранный сосуд способен дополнить установленные в него цветы, или сам может стать украшением интерьера.

Он создаст комфорт и уют в доме, порадует домочадцев, их гостей. Чтобы не ошибиться с выбором, необходимо учесть определенные характеристики, связанные с габаритами, конструкцией, особенностями предмета.

Важным параметром является размер элемента декора. Его ширина выбирается индивидуально, зависит от предпочтений, вкусов владельца, также учитывается функциональная нагрузка. Например, если букет тяжелый, а вазочка невысокая, имеет узкое горло, то высока вероятность того, что она перевернется, или цветам будет тесно, и они засохнут. Высота выбирается в зависимости от вида изделия. Для больших напольных конструкций ее параметр варьируется в пределах 40 см – 100 см, в то время как для устанавливаемых на стол, подоконник, шкаф, достаточно 20 см – 40 см.

По форме вазы могут быть самые разнообразные – овальные, искривленные, цилиндрические, вытянутые, расширяющиеся кверху, круглые, конусные, прямоугольные, шарообразные, асимметричные, плоские. Под определенный букет выбирается необходимый вид изделия.

Для цветов с длинными побегами подойдут высокие конструкции с округлой, цилиндрической формой. Полевой набор с короткими ножками будет хорошо смотреться в низких изделиях с широкой горловиной.

Ваза из стеклянных бутылок и способы декора

Изделие, изготовленное своими руками, имеет ряд преимуществ перед покупными керамическими аналогами. Прежде всего, оно уникально, в него вкладывается частица души. Приняв решение самостоятельно сделать конструкцию, необходимо определиться с материалом для работы. Самым простым, к тому же бросовым сырьем, станет стеклянная тара. Минимальные манипуляции с ней позволят создать оригинальную вазу, при этом затраты времени и средств будут незначительны. Достаточно только выполнить декорирование предмета, которое можно сделать разными способами:

  • Декупаж. Заключается в переносе готового рисунка и покрытии его лаком.
  • Рисование по стеклу различных узоров.
  • Украшение поверхности с помощью приклеивания сыпучих веществ (песок, крошка, соль).
  • Обертывание предмета лентами, бечевкой, нитками.
  • Оклеивание салфетками, с использованием дополнительных декоративных элементов.

    

Для наглядности рассмотрим мастер-класс на примере окрашивания стеклянной тары:

  1. Подготавливаем бутыль. Удаляем этикетку, отмываем, высушиваем.
  2. Для работы можно использовать разные краски, как баночные, так и в баллончиках. Их расцветка выбирается по желанию. Лучше применять акриловые аэрозольные варианты, так как после покраски кисточкой остаются разводы.
  3. Наносим первый слой, ждем пока он высохнет. Приступаем ко второму.
  4. Чтобы предмет не выглядел однотонным, раскрашиваем его узорами. Если нет навыков в рисовании, можно воспользоваться специальными трафаретами.
  5. Для придания поверхности блеска наносим поверх краски несколько слоев лака.

Покраску лучше осуществлять на свежем воздухе, в квартире можно выйти на балкон, в частном доме – во двор. Тем самым оградив себя и близких от неприятного запаха, аллергических реакций организма.

Если ваза создается не только для декора, планируется ее практическое использование, в этом случае необходимо удалить у бутылки горлышко. Для этого воспользуемся простым безопасным способом, который заключается в следующем:

  • Отмечаем на таре точку, желательно на месте сужения к горловине. Проводим по кругу линию.
  • Берем клубок шерстяных ниток, отматываем до полуметра пряжи, замачиваем ее в растворителе.
  • Заполняем ведро или тазик холодной водой.
  • Обматываем бутыль по метке в три слоя, поджигаем нить.
  • После полного перегорания пряжи, сразу же опускаем предмет в тару с жидкостью. Из-за перепада температур стекло лопнет по линии разметки.
  • Острые края зачищаем наждачной бумагой.
  • Готовое изделие остается только задекорировать любым из вышеперечисленных способов.

Вазы из пластиковых бутылок

В каждом доме найдется пластиковая тара, оставшаяся после выпитого напитка, молока, средств гигиены. Не стоит выбрасывать эти предметы, которые и так переполняют свалки, улицы городов, поселков. Это великолепный подручный материал для создания разнообразных поделок. Их можно использовать повторно для хранения жидкостей, достаточно просто удалить верхнюю или нижнюю часть и поставить внутрь букет. Но, чтобы данный предмет превратился в вазу, не обойтись без его декорирования, которое можно выполнить разными способами. Рассмотрим пошагово один из них, выполненный в технике декупаж.

    

Перед началом работ подготавливаем необходимые инструменты и материалы, а именно: салфетки для декупажа, клей, пластиковую тару, веревку, атласную ленточку. Приступаем к работе:

  • Отрезаем верхнюю часть бутылки.
  • Остаток емкости обмазываем клеем, оборачиваем выбранными салфетками с рисунком.
  • Покрываем поверхность лаком.
  • В верхней части, используя дырокол, делаем отверстие.
  • Крепим веревку.
  • По верхнему краю приклеиваем тесьму, которая не только украсит изделие, но и замаскирует дыры и узлы.

Создание вазы из стеклянных банок

Сделать проект просто. Здесь ничего не придется обрезать, достаточно нанести орнамент, покрасить, обернуть бечевкой. При этом материал для работы найдется в каждом доме. Обычные баночки разных объемов при помощи изобретательности и искусного украшения превратятся в великолепный предмет, который украсит интерьер. Изготовим вазу своими руками из стеклянной банки и веточек, для этого понадобятся следующие компоненты:

  • литровая тара;
  • кусок ткани для оборачивания;
  • бечевка;
  • ветки;
  • клей.

Процедура заключается в следующем:

  1. Очищаем поверхность стеклянной банки, промываем ее теплой мыльной водой, ждем, пока она высохнет.
  2. Подготавливаем веточки. Подрезаем их, чтобы стали одной длины, желательно чтобы они были выше используемой тары.
  3. Берем мешковину или другую грубую ткань, оборачиваем поверхность нашего основания, фиксируем при помощи клея.
  4. Выкладываем веточки в один ряд и перевязываем их между собой бечевкой с двух сторон, отступив от каждого кончика на пару сантиметров.
  5. Готовый коврик крепим к банке той же нитью, чтобы конструкция получилась более крепкой, подклеиваем ветки к ткани.
  6. На дно готового изделия кладем пару небольших камней, это обеспечит устойчивость поделки.

Вазы из цемента

Стройматериал можно использовать не только для возведения домов, отделки, а также для декора. Из него получаются стильные вазоны, цветочные вазы. Более крупные изделия устанавливаются на улице, а небольшие будут отлично смотреться в интерьере помещения. Их можно отлить, вылепить с помощью формы или без нее, использовать пластификатор или не применять полимерные добавки. Рассмотрим мастер-класс по созданию изделия для дома, на примере предмета, отлитого в картонных формах:

    

  1. Изготовление начинаем с подготовки шаблонов. Можно использовать стандартные коробки из-под подарков, духов, небольших бытовых предметов. Вырезать из плотной бумаги и склеить нестандартную форму.
  2. Определившись с видом будущего изделия, приступаем к созданию трафарета.
    Для небольших предметов его можно распечатать на стандартном листе А4 или А3.
  3. Вырезаем заготовки, склеиваем фигуру.
  4. Подготавливаем бетонную смесь. Размешиваем цемент с песком из расчета 1 к 2. Для увеличения прочности и текучести раствора добавляем пластификатор 0,05 % от веса цемента. Постепенно в смесь вливаем воду, доводим ее состояние до консистенции густой сметаны.
  5. Заливаем раствор в форму, для получения порожней полости в середину шаблона вставляем свечку, пластиковую трубу, пробирку, тоненькую бутылочку.
  6. Оставляем бетонную фигуру сушиться на пару дней. После чего удаляем картон. Если есть какие-то недостатки или неровности, исправляем их наждачной бумагой или ножом.
  7. Поделку можно оставить в таком виде, как она есть, или задекорировать ее, украшать при помощи краски, лент, ракушек, каменной крошки, мозаики.

Вазы из гипса

Наряду с цементом, гипс податливый материал. Из него можно изготовить любую конструкцию. Гипсовые модели будут смотреться оригинально и стильно, украсят интерьер, станут отличным подарком. Существуют разные техники по созданию поделок. Разберем мастер-класс, с применением в качестве шаблона двухлитровой пластиковой бутылки:

  1. Подготавливаем рабочее место. Накрываем клеенкой стол, пол, другую поверхность.
  2. Добавляем в гипсовую смесь воду, размешиваем до необходимой консистенции. Выкладываем раствор на стол в форме круга, сверху по центру устанавливаем пластиковую бутылку. На первом этапе можно использовать алебастр, однако, из-за отсутствия примесей он моментально схватывается, но его цена на порядок ниже.
  3. На поверхность шаблона начинаем наносить раствор до начала сужения к горлышку.
  4. Берем бинт и обматываем залепленную часть бутылки. Далее ждем в течение получаса, пока смесь подсохнет. Удаляем пластиковую бутылку.
  5. Разводим новую порцию гипсовой шпаклевки. Начинаем формировать основание вазы. Наносим несколько слоев раствора, перематывая каждый марлей.
  6. Когда основание готово, переходим к верхней части. Для этого обрежем 1,5-литровую пластиковую бутылку, или воспользуемся баночкой соответствующего размера, их высота должна составлять треть, максимум половину от главного шаблона. Совмещаем заготовку с нижней частью, проделываем те же процедуры по нанесению раствора. Стык хорошо промазываем, делаем несколько слоев.
  7. Когда изделие приобрело характерную форму, даем время ему высохнуть. Для этого отправляем его сушиться в теплое место на сутки.
  8. После полной просушки зачищаем поделку наждачной бумагой.
  9. Приступаем к декору. Можно раскрашивать акриловыми красками, выполнить художественную роспись, наклеить фотографию, сделать 3D декупаж.

Конструкция не предназначена для жидкостей. Служит исключительно для декоративных целей, в нее можно поставить только сухие цветы.

Вазы из металлических банок

Такой бросовый материал, как консервные банки, всегда уходит в мусорное ведро. Однако им можно найти другое применение. Они могут стать основой для оригинальной вазы. Убедимся в этом на примере простого мастер-класса:

  1. Берем литровую жестяную банку.
  2. Красим наружную поверхность акриловой краской в белый цвет.
  3. Подготавливаем декор (стеклянные, пластиковые разноцветные камешки).
  4. При помощи клеевого пистолета фиксируем украшения в хаотичном порядке.
  5. Промежутки закрашиваем в тон декоративных элементов.

    

Плетеные вазы из газетных трубочек

Рукоделие по плетению из газет очень популярно. Такой вид творчества не потребует серьезных затрат, доступен каждому. Результат труда порадует глаз домочадцев и гостей. Есть несколько способов создать вазу своими руками, ее можно сплести обычным или спиральным методом. Второй вариант отличается красивым узором, на его примере рассмотрим пошаговую инструкцию:

  1. Готовим трубочки из газет. Для этого разрезаем газету на части, их ширина должна составлять 7-10 см, длина – до 40 см. После чего накручиваем заготовки на спицу по диагонали, края подклеиваем. Главное условие – используемый материал должен быть не мятый и нестарый.
  2. Приступаем к работе. Для начала нам понадобится шаблон, можно воспользоваться обычной пластиковой бутылкой. Процесс начинается с формирования дна. Для этого берем три трубочки и выкладываем на поверхность звездочкой, чтобы они по центру делили друг друга пополам.
  3. В центре пересечения устанавливаем шаблон, начинаем его оплетать. Берем один конец трубочки, заворачиваем его, накладываем на следующую. Вторую также заворачиваем и покрываем ней уже две последующие. Повторяем эти действия, в процессе наращивая трубочки. Дойдя до верха, удаляем пластиковую бутылку.
  4. Окрашиваем поделку аэрозольной краской, можно приклеить атласную ленточку, добавить искусственный цветок, наклеить камешки.

        

Вазы из папье-маше

Это искусство позволяет делать муляжи. Каркас изделия, сделанный из пропитанной клеем бумаги, выглядит хрупким, но возможно создать довольно функциональную поделку. Если не убирать основу, например, стеклянный бутыль, тогда сосуд можно наполнять водой, устанавливать внутрь букеты. Рассмотрим следующую технику создания конструкции:

  1. Поверхность выбранной формы окутываем пищевой пленкой.
  2. Разводим в воде клей ПВА из расчета 1 к 3.
  3. Рвем газету на много мелких частей и отдельно делаем длинные прямоугольные кусочки.
  4. Длинные куски обмакиваем в клеевом растворе, формируем первый слой, даем ему немного подсохнуть и приступаем ко второму. Чем больше слоев, тем лучше, их должно быть более восьми. После завершения работы устанавливаем поделку в теплое место, ждем, пока она полностью просохнет.
  5. После высыхания удаляем шаблон. Внутреннюю и внешнюю поверхность конструкции оклеиваем белой бумагой.
  6. Полученную основу покрываем слоем краски.
  7. Приступаем к декорированию. Для украшения можно использовать вязаный чехол, поверхность по кругу обмотать нитками, лентами. Также отлично будут смотреться бусы, каменная стружка, пенопласт, старые монеты, CD-диски, разломанные на мелкие части. При желании и наличии навыков работы с полимерной глиной, можно создавать целые композиции.

    

Дерево для создания ваз

Поделка из природного материала станет отличным украшением любого интерьера. В качестве сырья можно использовать обычные ветки, доски, бревна. Способов декора также множество, например, резьба по дереву, окрашивание, добавление кованых элементов. Разберем два разных мастер-класса по созданию оригинальных деревянных изделий.

Прямоугольная ваза из досок:

Не у всех есть под рукой токарный станок и специальные пилы по дереву для создания сложных конструкций. Поэтому рассмотрим поделку, которую под силу выполнить каждому.

  1. Берем стандартную доску с минимальными размерами ширины и толщины 100 х 25 мм. Отрезаем четыре одинаковых по длине части. Для основания необходим квадратный кусок от доски 150х40.
  2. Доски складываем в прямоугольник, склеиваем стыки ПВА, дополнительно фиксируем шурупами.
  3. Таким же образом крепим основание.
  4. Швы обрабатываем мастикой, окрашиваем изделие.
  5. После высыхания декорируем поделку. Для этого используем бусы, стекляшки, ленты, другие украшения.

Из деревянной колоды

Для простой поделки достаточно сделать полость в полене. Более сложные изделия потребуют наличие дополнительного оборудования.

  1. Берем заготовленный кусок дерева. Обрезаем его так, чтобы оно соответствовало высоте готового изделия.
  2. Удаляем кору.
  3. Используя пилу, подгоняем наружные параметры.
  4. Делаем характерное углубление. Для этого можно воспользоваться электродрелью. Отверстие не должно быть сквозным. Внутреннюю поверхность шлифуем наждачной бумагой.
  5. Наружную поверхность также необходимо обработать.
  6. Обрабатываем изделие морилкой.
  7. Декорируем готовый предмет.

    

Другие интересные идеи для ваз и их декорирование

Сделать оригинальную вазу можно из самых простых предметов. Существует множество интересных идей и способов декора. Красивый и практичный аксессуар получится из текстиля. Можно обычную бутылку обмотать яркими полосками из ткани, связать спицами или крючком разноцветный кармашек, использовать старый плетеный коврик. Простая и интересная идея – использование джутового шпагата. Его необходимо просто намотать на форму, покрыть клеем.

Декорировать можно любой, не представляющий ценности в домашнем хозяйстве предмет. Простая консервная банка приобретет оригинальный вид, если обклеить ее цветными карандашами, украсить прищепками.

        

Заключение

Изготовленная своими руками ваза станет отличным украшением любого помещения. Это великолепный подарок к торжеству. Существует много моделей, материалов и способов декорирования. Собственноручные поделки займут немного времени, а результат труда создаст дополнительный уют, будет радовать домочадцев.

Ваза своими руками – мастер-класс от Eli.ru

Зачастую мы выбираем милые вещички для дома: сувениры, копилочки и небольшие картины. Такие предметы делают атмосферу в комнате уютнее и теплее. Мы украшаем ими шкафчики, вешаем на стены. И, конечно, дарим близким, чтобы показать свою любовь. И пусть мы не замечаем все эти мелочи ежедневно, они являются неотъемлемой частью интерьера и нашей жизни.

А как часто вы делаете украшения сами? Ведь аксессуары ручной работы еще роднее, а потому ценнее. Мы не просто декорируем рамочку для фотографии, а представляем, как она дополнит семейную карточку. Не просто вяжем мягкий шарфик для папы, а думаем, как ему будет тепло в мороз. Не просто создаем декор для полочки, а знаем, что вещица поселится в нашем доме на много лет. Давайте сделаем красивую необычную вазу для букета цветов своими руками и найдем ей подходящее местечко в своей комнате.

Из чего сделать вазу своими руками – что взять за основу

Вазочка – самостоятельный предмет интерьера. В нее можно поставить небольшой букетик, но и без цветов она станет оригинальным элементом декора. И если раньше между праздниками нарядные емкости убирали подальше и прятали от глаз, то сейчас ведущие дизайнеры признают их модным трендом в оформлении домашнего пространства. А выбрать или изготовить вещичку можно в любом стиле и для любого окружения.

Чаще всего вазочка своими руками изготавливается на основе уже имеющегося сосуда. Обычная емкость дополняется интересными деталями, и получается эффектный подбукетник. Хотя существуют способы сделать аксессуар «с нуля». Что используется в качестве базы?

  • Бутылки, банки, графины. Любую посуду можно украсить различными способами. Даже старые вещи обретут вторую жизнь после обновления. Подходят как стеклянные, так и пластиковые предметы. Кроме того, необычные произведения получаются из жестяных консервных баночек. Вопрос только в фантазии – сможете ли вы изменить их до неузнаваемости?
  • Гипс. Попробуйте из этого материала самостоятельно создать основу вазочки для цветов своими умелыми руками. Нам все равно понадобится бутылка из пластика, чтобы изготовить каркас, но в дальнейшем мы ее уберем. А значит, результат – декорированный гипсовый сосуд – можно будет назвать творением ручной работы на 100%.

Какой бы способ вы ни выбрали – привлекайте к делу детишек. Самые маленькие, конечно, не смогут работать с гипсом, но приклеить на готовую емкость разноцветную бабочку будут очень рады. И помните: одна голова – хорошо, а две – лучше. Совместное творчество поможет создать настоящий шедевр и интересно организовать свой день. Ведь проведенное с семьей время бесценно.

Как сделать неповторимую вазу из стеклянной емкости своими руками – что выбрать для декора

Кувшинчики, бутылочки, графины – любая емкость из стекла подойдет для декорирования. Даже высокие стаканы или большие снифтеры станут оригинальной основой будущей вазы. Но сначала изделия следует подготовить к работе — поверхность нужно очистить и обезжирить для лучшего скрепления деталей. Итак, приступаем:

  • удаляем все этикетки с помощью горячей воды и щеточки;
  • убираем остатки клея растворителем;
  • протираем поверхность ацетоном или спиртом.

После такой обработки емкость можно декорировать. Делают это разными способами с использованием любых материалов. Подойдет цветная бумага, жгутовая нить, веревочки, ленточки, кружева, бусинки, камушки и прочее. Снег из баллончика украсит баночку волшебными зимними пейзажами. Краски для витражей помогут изобразить на стекле картины природной красоты. Выбирайте технику и подключайте фантазию – каждая задумка воплотится на стенках вазы-поделки.

Цветные полосочки и прямоугольнички

Яркая неординарная вещица получится, если приклеить на сосуд линии из гофрированной бумаги. Определитесь с цветовой гаммой и нарежьте полосы разной ширины и оттенков. Вы можете выбрать близкие или противоположные тона, теплые или холодные. Все зависит от интерьера вашей комнаты.

Линии приклеивайте горизонтально вокруг бутылочки. Если же вы нарезали бумагу прямоугольничками – расположить их можно в любой последовательности: в шахматном порядке, вразброс или красивым градиентом оттенков одного цвета. Самодельную вазу украсьте стразами, бусинками или пуговичками подходящих тонов.

Зимний лес

Хрустящий снежок и уснувшие на зиму сосенки можно изобразить на стеклянной баночке с помощью витражных красок. Распечатайте и вырежьте шаблоны деревьев, приложите их к поверхности и обведите серебристым маркером. Дополните контуры рисунков и разукрасьте их белым. Приклейте стразы или перламутровые бусинки, чтобы снежок засверкал на солнышке. Тонкая блестящая мишура на горлышке завершит картину. Таким образом, у вас получится по-настоящему новогодняя ваза, которая добавит интерьеру немного зимнего волшебства.

Осенний урожай

Самое яркое время года должно найти отражение на стенках вазы, созданной своими руками. Подготовленный сосуд полностью облепим пластилином подходящих оттенков: оранжевым, желтым, зеленым, красным. Украшать будем осенними дарами: тыквенными семечками, желудями, разноцветными листьями, сухими кисточками рябины. Такой декор напомнит нам, что осень – это не только дожди, холод и слякоть, но и прекрасная пора, приносящая большой урожай.

Веревочки, жгутовые нити, ленточки

Необычный и красивый предмет декора можно получить, просто обмотав бутылочку-основу. Результатом станут однотонные шедевры или полосатые творения контрастных цветов. А может быть, вы решите создать целый набор из маленьких аккуратных вазочек своими талантливыми руками? В таком случае попробуйте разные варианты.

Нанесите на стекло клей ПВА. Он быстро высыхает, поэтому не стоит обмазывать основу целиком, делайте это по участкам. Ниточку затягивайте туго, не оставляя просветов между рядами. Использовать можно тонкий канат, ленты, пряжу или кружева.

Простая ваза из жестяной банки

Не торопитесь отправлять консервную тару в ведро. Тщательно помойте и высушите баночку. Возьмите упаковку деревянных прищепок и прикрепите их по кругу на стенки емкости. Добавьте декора в виде камешков, бусинок или вырезанных из картона фигурок. Конечно, воду в такое изделие лучше не наливать, поэтому для живых букетов поставьте в центр узкий стакан. Но можно обойтись и без него, поместив внутрь сухоцветы или искусственные веточки.

Как сделать вазу из пластиковой бутылочки своими руками

Для работы подойдут бутылки любых размеров. Главное – правильно их задекорировать. Отрежем горлышко и придадим пластику нужную форму. А украшать будем в технике декупаж. Нам понадобятся бумажные салфетки с красивыми узорами, клей, белая акриловая краска и лак.

  1. Окрашиваем пластиковую поверхность.
  2. Выбираем и вырезаем из салфеток картинки для декупажа.
  3. Наносим на заготовку клей.
  4. Прикладываем изображения и разглаживаем их мокрой кисточкой.
  5. Покрываем изделие акриловым лаком.

После нанесения основного рисунка добавляем декоративные детали: тесемочку по контуру сверху, бусинки, ленточки или стразы. Оригинальные вазы для цветов, сделанные своими руками, можно не только поставить на полочку или окошко, но и подвесить на стене с помощью крепкой веревочки. А проделав шилом отверстия в дне и подобрав тарелочку, такое творение легко использовать в качестве горшочка для домашнего растения.

Сосуд из гипса – основа для подбукетника

100-процентное handmade изделие легко получить, научившись работать с этим материалом. Из него изготавливают как небольшие простые вазы для украшения полочек, так и массивные вазоны для сада. За основу берется пластиковая бутылка подходящего размера. В первую очередь необходимо подготовить поверхность стола: застелить ее клеенкой. Разведя гипсовую массу согласно инструкции, приступаем к делу.

  1. Выкладываем раствор кругом в центр рабочей зоны, ставим на него заготовку из пластика.
  2. Наносим массу на бутылку снизу вверх, покрывая стеночки толстым слоем.
  3. Оборачиваем поверхность марлей, оставляем на полчаса.
  4. Аккуратно извлекаем пластиковый каркас.
  5. Снова изготавливаем гипсовый раствор и повторяем все действия несколько раз, оборачивая марлей каждый слой.
  6. Оставляем самодельную вазочку до полного высыхания на сутки.
  7. Отшлифовываем поверхность с помощью наждачной бумаги.

Для декора гипсового изделия применяются любые материалы. Красиво на белоснежном сосуде смотрится декупаж с изображениями ярких цветочков. Подойдет роспись красками на праздничную тему. А напомнить о зиме поможет украшение белыми шариками пенопласта, кристалликами соли или сахара. Главное, чтобы элемент соответствовал интерьеру и вашему настроению. Еще больше примеров ваз своими руками смотрите на наших фото.

Что поставить в готовый самодельный аксессуар

Уже давно эти милые вещицы применяются не только для живых растений, но и в качестве самостоятельного украшения комнаты. В них можно хранить полезные мелочи, декоративные элементы или же оставить пустыми. В любом случае аксессуар добавит изюминку в обстановку помещения.

Варианты наполнения оригинальных изделий:

  • разноцветные камушки и стеклышки;
  • снежные хлопья или искусственный лед;
  • жемчужные бусины или алмазные стразы;
  • зерновой кофе или соцветия хлопка;
  • свежие фрукты и конфеты;
  • хвойные веточки или букетик осенних листьев;
  • искусственные фрукты и ягоды;
  • новогодние шары или гирлянды.

Как видите, поместить в аксессуар можно что угодно. Нужно только проявить фантазию. Ведь именно незамысловатые предметы и расставляют акценты в интерьере, делая его теплым и домашним. В таких мелочах отражается наше настроение, характер, поэтому и дом наполняется уютом. Ведь мы сами создаем его таким, каким хотим видеть каждый день.

Маленькие вазочки, сотворенные своими руками, станут не только удачным украшением квартиры или офиса. Это еще и неповторимый подарок на 8 марта или День матери, поскольку на них потрачено время, усилия и вложена душа автора.

Советуем вам также почитать:

Традиции и подарки на 8 Марта: история с креативным продолжением

Восковые светодиодные свечи — выбор романтика и прагматика

Ваза из банки — дизайн своими руками

Оригинальная ваза из консервных банок своими руками

 

Здравствуйте, друзья!

Сегодня я покажу вам, как сделать вазу из бросового материала – консервных банок. Поделки из бросового материала не требуют больших затрат, но, тем не менее из него можно сделать потрясающие вещи.

Что нам понадобится:

  • Три консервных банки;
  • Липкая лента;
  • Газеты;
  • Бумажные салфетки;
  • Клей ПВА;
  • Горячий клей;
  • Абрикосовые косточки, бусины;
  • Акриловые краски и лак.

Шаг 1.

Берём три консервных банки и у двух из них вырезаем донышки – получаем два сквозных цилиндра. У третьей одно донышко оставляем.

 

Шаг 2.

Соединяем банки между собой, в высоту, липкой лентой.

 

Шаг 3.

Теперь нужно, с помощью клея ПВА, оклеить всю боковую поверхность банок газетой. Даём высохнуть.

Шаг 4.

 

Сверху на газету, клеем ПВА немного разбавленным водой, наклеиваем бумажные салфетки, создавая тем самым красивую, рельефную поверхность будущей вазы. Оставляем сохнуть.

 

Шаг 5.

Когда салфетки высохли, нам нужно задекорировать вазочку. В этом варианте, декор мы сделали, наклеив горячим клеем косточки от абрикоса в виде цветочков и бусинами. Вы же можете придумать свой декор, на всё воля фантазии.

 

Шаг 6.

Когда декор завершён, окрашиваем вазу акриловой краской, цветом на свой вкус. Сушим.

 

Шаг 7.

Теперь,  нужно выделить рельефность поверхности и декор, нанеся акриловую краску «методом сухой кисти». А затем, после высыхания, выделить элементы декора обычной окраской, здесь мы подкрасили серединки цветочков из косточек.

 

Шаг 8.

Краска высохла и теперь нужно покрыть всё изделие акриловым лаком. Сушим.

 

Наша ваза готова! Как видите, такая ваза очень проста в исполнении и не потребовала больших затрат.

Если вам понравился МК, не забудьте поделиться им в соц-сетях!

 

Источник: https://www.youtube.com/channel/UCTsJtoNaZBYQhbIxS0-XEkQ

Как сделать вазу своими руками, ваза своими руками для детей, фото детских поделок

​Как приятно в солнечный весенний день получить в подарок цветы! Не менее приятно и купить их самому, чтобы добавить ярких свежих красок в свою комнату. В любом случае, если Твой подоконник украшают эти хрупкие ароматные красавицы, Тебе ни за что не обойтись без вазы. Сегодня я расскажу Тебе, как сделать вазу своими руками. Я подготовил замечательную коллекцию – так что у Тебя огромный выбор!

25 137 т.

Ваза из бумаги

Возьми любую прозрачную емкость: стакан, бутылку или баночку — и обклей ее разноцветными квадратиками гофрированной бумаги с помощью клея ПВА, размешав его с таким же количеством воды.

Разноцветные гофрированные кусочки на стекле будут выглядеть эффектно и изрядно освежат весенний букетик. Только не забудь сверху покрыть бумагу еще одним слоем клея (потом он станет прозрачным), а после высыхания — лаком.

Интересно смотрятся и вазы, оклеенные полосками гофрированной бумаги различной толщины. Если хочешь изготовить такую красавицу, следи, чтобы полоски немного накладывались друг на друга. Так переходы цветов будут более оригинальны.

Ваза, сделанная своими руками из бумаги, станет чудесным дополнением к Твоему интерьеру, а возможно – и необычным подарком!

Как сделать вазу из банки?

Для изготовления этой изысканной вазы Тебе понадобятся яркие разноцветные изоленты. Обклей банку разными по длине и ширине полосками изолент и оцени, насколько эксклюзивная и оригинальная ваза у Тебя получилась.

Ваза из бутылки

Как сделать из бутылки вазу? Для начала найди глянцевый журнал с яркими рисунками и порежь его страницы на квадратики.

Вырезай кусочки одной цветовой гаммы, например, бирюзовые, синие, голубые и фиолетовые. Чтобы приклеить их к стеклянной бутылке, используй ПВА, разведенный с водой 1:1, или клей для декупажа. Покрой вазу слоем лака.

С помощью клеевого пистолета прикрепи к вазе пуговицы. Главное — не бойся экспериментировать!

Сделать вазу из стеклянной бутылки можно и другим способом – например, просто наклеив на нее элементы ажурных салфеток!

А может быть, превратить бутылку в вазу с помощью кусочка кружева?

Обмотав стеклянную бутылку цветными нитками или пряжей, Ты изготовишь прекрасную весеннюю вазу.

Чтобы нити лучше держались на стекле, обмакни их с одной стороны в клей для декупажа или ПВА, или же намажь им бутылку. Но помни, что клей быстро высыхает, поэтому намазывай бутылку частями и туго натягивай нить.

Чтобы ваза была яркой и оригинальной, используй нити разных цветов.

Декупаж – украшаем вазу своими руками

Чтобы красиво оформить купленную вазу, Тебе стоит всего лишь вырезать какой-то симпатичный рисунок из журнала или открытки и наклеить его на поверхность вазы. Впрочем, еще лучше приобрести специальные салфетки для декупажа, грунтовку и лак: сначала наносим на поверхность вазы грунт, потом приклеиваем кусочки салфетки с нужным изображением, а в конце закрепляем лаком! И получается вот такая аккуратная винтажная красота.

Как сделать вазу из пластиковой бутылки?

Для изготовления этой вазы Тебе понадобится помощь папы или мамы. Возьмите полторалитровую пластиковую бутылку и в верхней ее части вырежьте несколько круглых отверстий, чтобы вставить в них горлышка отрезанных пол-литровых пластиковых бутылок и приклеить специальным клеем для пластмассы.

В каждое из отверстий вазы поставь по цветочку. 

Вот такой причудливой и неповторимой может быть ваза из бутылки, сделанная своими руками!

Ваза из стакана и воздушного шарика

Разрежь воздушный шарик поперек в самом широком месте. Натяни верхнюю часть на стакан и заправь отверстие внутрь стакана. Перевяжи стакан веревочкой, завяжи бантик. Вуаля! Ваза готова! В отверстие шарика можно поставить цветок.

Пластилиновая ваза

Ой, как интересно! Эту вазу сможет изготовить даже малыш. Для этого нужно просто облепить ее пластилином и украсить разнообразными семенами, шапочками желудей или бусинками. Красота!

Ваза из прищепок

Возьми банку из-под консервов и «огороди» ее новыми деревянными прищепками. Вот и все. Уникальная ваза готова. Только воду в нее, наверное, не нужно наливать. Поставь внутрь небольшой стакан с водой, а уже в него — цветы.

Вазы из природных материалов

Срезав кору с березы (лучше со срезанной или упавшей) и обвернув ней обычную банку, Ты получишь оригинальную вазу, а заодно и кусочек весеннего леса заберешь в свою комнату.

Для изготовления вазы идеально подойдут и веточки деревьев, которыми можно оклеить банку или горшок для цветов.

А как насчет вазы из карандашей?

Внутри может быть банка или стакан, а украсим все это кружевными лентами и бусинами.

Надеюсь, Тебе понравились мои идеи, и Ты непременно используешь их для создания собственных шедевров. Успехов!

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Поделка ваза своими руками (71 фото)

Декоративная роль вазы в интерьере достаточно велика. Изготовленная своими руками поделка ваза несет в себе два функциональных назначения – эстетика и практичность. С давних времен и по сегодняшний день вазы разделяют на напольные и настольные аксессуары.

Декоративные вазы способны создать праздничное, приподнятое настроение. Ими декорируют пустоты в интерьере комнаты, или дополняют стиль помещения. Яркие акценты, композиции из ваз могут эффектно изменить образ пространства. Сегодня рынок декоративно-прикладного искусства наполнен огромным ассортиментом данной продукции на любой вкус. Однако вазы, изготовленные собственными руками, не заменят самые дорогие экспонаты.

Превратить творческие идеи в реальность совсем несложно. Главным моментом является сосуд определенных характеристик. Необходимо учесть его габариты, особенности, формы, конструкции, а также размеры используемого декора. Итак, давайте попробуем.

Вазочка «Золотая осень»

Для такой поделки понадобится стеклянная баночка небольших размеров, понравившейся формы. Необходим двусторонний скотч, бумага, карандаш, ножницы, кусочек поролона. Важным компонентом будет матовая и прозрачная краска для витражей, золотой контур по стеклу и меланжевые нитки типа «Ирис». Четко следуя рекомендациям мастер-класса, результат превзойдет все ожидания.

  1. Согласно названию изделия, нарисуйте на бумаге разнообразные листочки.
  2. Наклейте декоративные элементы на скотч и вырежьте их.
  3. Вырезанный декор размещаем по всей поверхности баночки и при помощи поролона покрываем ее, а также дно, сплошным слоем витражной краски. Тон подбирайте по своему вкусу.
  4. После того, как краска основательно высохнет, удалите наклеенные элементы. Перед вами будет выкрашенная однотонная основа вазы с прозрачными фигурными оконцами-листиками.
  5. Все края аккуратно обведите золотым контуром для стекла, некоторые части рисунка можно дорисовать на самой баночке (черенок листа).
  6. «Стеклянные» листья окрашиваем прозрачной витражной краской осенних тонов. На высохших листочках с помощью контура нарисуйте прожилки.
  7. В заключении оформите верх вазы (горлышко баночки) и изгиб у основания меланжевыми нитками, аккуратно укладывая их ровными и плотными витки. Рядки сделайте небольшой ширины.

Меланжподберите согласно цветовой гамме готового изделия.


 
Можно сделать четыре вазочки по аналогии, но весеннего, летнего и зимнего направления. В любое время года у вас будет новый декоративный элемент в интерьере.

Эффектная ваза  

Оригинальную конструкцию из узкой, высокой бутылки изготовить довольно просто и с минимальными затратами. Подготовьте все необходимое: понравившуюся стеклянную емкость, белую акриловую краску, ленту для малярных работ, акриловый лак, ножницы, кисточку (можно взять кухонную губку).

Особое внимание уделите такому моменту, как обезжиривание бутылки, в противном случае, краска не ляжет на стекло ровным слоем. Малярную ленту следует порезать на полоски различного размера (ширину и длину определяете по своему усмотрению).

Приклейте ее таким образом, как будет выглядеть рисунок (например, геометрические узоры), у самого горлышка наклейте более тонкую полоску, или, как вариант, заклейте горлышко полностью (оно останется неокрашенным).

Узоры выбирайте какие вам нравятся – из ленты можно вырезать разные фигурки цветов, звезд.

Вся поверхность покрывается краской. При покраске держа бутылку следует держать за горлышко. После высыхания закрасьте и его. Процедуру проведите несколько раз, следите, чтобы не осталось просветов. С основательно высохшего изделия снимите трафареты из малярной ленты и покройте вазу акриловым лаком в несколько слоев. Красивая, блестящая ваза для цветов готова.

Изумительно будет смотреться в ней икебана.

Ваза из гипса

Один из самых податливых материалов, гипс является хорошим материалом для изготовления оригинальных ваз. Они станут стильным украшением интерьера, изготовленным собственными руками. Техник по созданию поделок из гипса достаточно много.

Предлагается мастер-класс, где в качестве шаблона взята двухлитровая пластиковая бутылка. Поверхность, на которой вы будете творить, покройте клеенкой. До нужной консистенции размешайте гипсовую смесь с добавленной водой и выложите раствор на плоскость в форме круга.

По центру установите бутылку. Нанесите раствор на шаблон до места сужения и тщательно обмотайте бинтом. Дайте смеси подсохнуть (на это уйдет не более получаса). Аккуратно удалите емкость и начинайте формировать основание вазы.

Для этого подготовьте еще одну порцию раствора, наносите несколько слоев, каждый раз перематывая бинтом. Затем переходите к формированию верхней части изделия. 1,5-литровую пластиковую бутылку нужно обрезать таким образом, чтобы ее высота составляла треть от основного шаблона.

Заготовку совместите с нижней частью вазы и наносите раствор, чередуя марлевыми прослойками. Стык двух частей хорошо промажьте раствором в несколько слоев. Добившись характерной формы изделия, оставьте его на сутки в тепле до полного высыхания. Высушенную форму тщательно зачистите наждачной бумагой и приступайте к декорированию. На этом этапе все зависит от ваших предпочтений, вкусов, фантазий.

Подойдет художественная роспись, простая покраска акриловыми красками с последующим покрытием акрилового лака, наклейка любимого фото или создание 3D купажа. Нюанс такой поделки – наполнять водой ее нельзя. Основная ее цель – декоративное украшение, в ней можно расположить прекрасную композицию из высушенных цветов или веток, колосьев и другого природного материала.

Ваза из деревянной колоды

Часть дерева обрезаем таким образом, чтобы достичь желаемой высоты готового изделия. Можно удалить кору, а можно оставить в таком виде, какая она есть. Углубление делаем с помощью электрической дрели. В данной ситуации хорошим помощником станет мужчина.

Отверстие должно быть несквозным. Внутреннюю поверхность тщательно обрабатываем наждачной бумагой. Лицевую часть вазы, по вашему усмотрению, обработайте морилкой, или же оставьте в натуральном состоянии. Поместите во внутрь подходящих размеров бутылку, налейте воду, поставьте цветы. Такими вазонами можно украсить приусадебный участок. Красиво будут смотреться напольные, изготовленные из деревянной колоды, вазы в дачном доме.

Ассортимент ваз огромен – по формам, размерам, объемам. В их изготовлении задействованы различные материалы. Гордостью хозяйки станет ваза собственного индивидуального производства, особенно, если в ее создании принимает участие вся семья.

Оригинальная поделка

Попробуйте создать вазу из такого материала, как картон, которая станет замечательным стильным предметом в интерьере.

Соберите нужные для работы компоненты:

  •  трубу из картона определенных параметров можно приобрести в магазине строительных изделий;
  •  канцелярский нож, клей, газетная бумага;
  •  краска и лак, используемый в качестве закрепителя.

Подготовленной трубе сделайте дно – вырежьте круг по диаметру совпадающий с диаметром трубы приклейте к ней. Каркас вазы готов. Создание украшения из бумаги – достаточно трудоемкий процесс. Сложите нарезанные полоски из газет пополам, а затем сверните в небольшие рулончики, склеив их концы.

Приготовьте достаточное количество таких деталей. Обклейте ими поверхность картонной трубы-вазы. Обратите внимание на то, что располагать их нужно очень плотно друг к другу. Однако все равно останутся промежутки, которые можно заполнить любым подручным материалом – мелкими пуговицами, бусинками, видами макаронных изделий, фасолью (белой или красной).

Красить изделие желательно гуашью, не сильно разбавленной водой, или же аэрозольной краской, тщательно прокрашивая бумажные рулоны-цветки. Оставьте изделие на некоторое время, чтобы оно просохло. Декорирование оформите по своему вкусу.

Самые простые предметы могут стать изюминкой интерьера вашего дома. Задумываясь о создании вазы собственными руками, необходимо тщательно проанализировать стиль интерьера, что ваше произведение подчеркнуло его оригинальность. Рассмотрим некоторые из них и прислушаемся к советам дизайнеров.

Лаконичные, неброские формы вазы, ее сдержанные цвета и аккуратная отделка прекрасно подойдет к стилю минимализма. Классицизм предполагает симметрию в орнаментах светлой цветовой гаммы. Разнообразный материал используется для собственноручного создания вазы, подходящего стилю хай-тек. Применяется металл, пластик, стекло или дерево. Вазы, в дизайне которых сочетается буквально все (даже кажущееся несочетаемое) интересно смотрятся в экстравагантном стиле китч.

Предпочтение в украшении отдается эффектным сочным цветам и оригинальному декору. Модерн отличается абстракцией, плавными линиями и украшением методом декупажа. Для создания вазы, подходящей авангардному стилю, нужна богатая фантазия, а также чрезвычайно насыщенные краски и изящные узоры.

Индивидуальная ваза в собственном исполнении станет уникальным дополнением дизайна, расскажет о вкусе хозяев, порадует гостей. Такой предмет будет великолепным подарком на день рождения, Новый Год и другие праздники. Занимайтесь изготовлением поделок – ваз, дарите себе и окружающим красоту и хорошее настроение.

Необычные фото идеи самодельных ваз

Ваза из бутылки своими руками в простой технике декорирования пряжей: мастер-класс

От консервации и напитков часто остаются фигурные банки и бутылки красивой формы, которые можно декорировать в различных техниках.

Если вы вяжете, то, скорее всего, в доме всегда есть остатки пряжи, а если нет, то на покупку ниток не потребуется много денег. Зато в итоге получится оригинальный и функциональный декор для дома – красивая ваза из бутылки, в которую можно поставить букет живых цветов, искусственные растения или сухоцветы. Простая техника доступная для начинающих и детей школьного возраста.
  1. Материалы и инструменты для рукоделия
  2. Мастер-класс с пошаговыми фото

Материалы и инструменты для рукоделия

Перед тем как сделать вазу из бутылки своими руками, внимательно изучите наш мастер-класс и подготовьте все необходимое для работы. Преимущество этого вида декорирования в том, что для творчества не используется клей, а значит не придется пачкать руки и готовить рабочее место.

Для работы понадобятся:

  • Фигурная стеклянная бутылка или банка.
  • Двухсторонний скотч (не широкий).
  • Пряжа двух цветов
  • Клеевой пистолет
  • Ленточка длинною 50 см и шириною 0,5 см.
  • Ножницы.
  • Мелкий бисер.

Мастер-класс с пошаговыми фото

Перед началом работы обязательно нужно хорошо отмыть посуду от этикетки, так как какая бы плотная пряжа ни была, остатки будут просвечиваться.

Наклейте на дно сухой посудины две полоски двустороннего скотча крестообразно.


Снимите верхний слой скотча и начинайте наматывать по кругу пряжу.

На клейкую основу нужно прикрепить кончик нитки, и плотно-плотно прикрепить нитки друг к другу.

После того как дно будет готово, приклеивайте полоски скотча по всей поверхности.

Горлышко можно оставить без клеящей ленты. Расстояние между приклеенными полосками должно быть не больше трех сантиметров, так нитки будут сидеть плотнее и, работа будет устойчивей. Для удобства работы не нужно снимать сразу весть верх двухстороннего скотча. Это делается для того, чтобы клей не высыхал в процессе работы и не приклеивался к рукам.

Теперь намотайте пряжу максимально плотно по кругу до самого горлышка вазы.

Вот так выглядит уже полностью декорированная банка.


Следующим этапом будет украшение авторской вазы из бутылки. По всей высоте сосуда в шахматном порядке приклейте квадратики двухстороннего скотча.


Удаление верха ленты с ниточной поверхности проблематично, поэтому, чтобы его снять необходимо прорвать пинцетом верхушку. На клейких квадратиках намотайте круги таким образом, как было намотано дно банки.

Если нитки где-то топорщатся, то подклейте их клеевым пистолем.

После того как вся банка украшена кружочками, приклейте на середину каждого по три мелкие бисеринки (их можно заменить полу бусинами). Также можете взять тот декор, который больше подходит под стиль интерьера и вид пряжи – кофейные зерна, искусственные фрукты, красивые камни, цветы из лент.


Далее украсьте горлышко вазы, сделанной из бутылки. По окружности горла промажьте горячим клеем и приклейте середину ленточки. Потом необходимо завязать бантик и узел бантика тоже приклеить горячим пистолетом.


Вот так выглядит дизайнерская ваза для цветов из ненужной бутылки, сделанная своими руками.


Вместо пряжи вы можете взять тонкий шпагат и декорировать посудину в эко-стиле. Вазочки из пластиковой тары идеальны для дачи, а стеклянные изделия не стыдно даже дарить друзьям на всевозможные праздники. Эта техника подходит для декора горшков для цветов. Рекомендуем познакомиться и с другими идеями, как украсить банку и декорировать бутылку.

Мастер-класс по изготовлению вазы из стеклянной бутылки для читателей интернет-журнала «Женские увлечения» подготовила Марина Хорошилова.

27 оригинальных ваз, сделанных своими руками / Домоседы

Вазы могут стать прекрасным украшением интерьера. Некоторые из них можно даже создать своими руками. Вазы возможно украшать и преображать очень быстро, даже собственноручно. Это позволит создавать всё новые и новые отличительные черты в интерьере.

1. Оригинальное заполнение вазы

Прекрасный вариант заполнение вазы при помощи винных пробок, при помощи которых ваза сразу же преображается.

2. Лимонная ваза


Простой, но в тоже время очень яркий вариант оформления вазы при помощи лимонного декора, что станет просто находкой.

3. Небольшие вазы из бутылок


Красивый вариант создать множество мини-ваз своими руками из обычных бутылок.

4. Ваза украшена бусинами


Преобразить и украсить вазу возможно при помощи бусин, что создадут по настоящему красивую вазу за минимум времени и средств.

5. Деревянный декор вазы


Симпатичное оформление вазы при помощи веток, что подарит легкость и ненавязчивость в интерьере любой из комнат.

6. Стильные и простые вазочки


Красивое оформление маленьких вазочек, которые станут украшением любого дома.

7. Вазы украшены шнуром


При помощи нити или шнура возможно создать незабываемые вазы, что станут просто отменным решением для декора.

8. Оформление обычной бутылки


Отменный вариант оформить обычную бутылку в виде прекрасной вазы, что однозначно понравится.
9. Преображение бутылок

Симпатичное решение создать из обычных бутылок красивые вазы, что станут находкой.

10. Украшение ваз блестками


Оригинальное решение для оформления ваз при помощи золотых блесток.

11. Симпатичная блестящая ваза


Прекрасный вариант создать оригинальную и симпатичную блестящую вазу, что украсит любой интерьер.

12. Ваза оформлена под подсвечник


Один из быстрых и простых вариантов, так это создание из вазы подсвечника.

13. Идеальное сочетание


Если скомпановать несколько бутылочек одинаковой формы, то возможно получить вот такую нестандартную вазу с ячейками.

14. Ваза из веточек дерева


Симпатичный и очень интересный вариант создать вазу из веточек дерева, которые преобразят интерьер любой комнаты.

15. Яркая роспись бутылки декорированной под вазу


Отличный и очень интересный вариант росписи бутылки, которая стала вазой очень быстро и просто.

16. Оригинальные обвязанные бутылки


Декорирование бутылок очень интересный и непростой момент, который стоит взять на заметку и по максимуму использовать на практике.

17. Декор вазы при помощи карандашей


Оригинальный вариант декорировать вазу при помощи обычных цветных карандашей, что станет находкой для любого интерьера.

18. Оформление бутылок нитью


Хорошенькая идея украсить обычные бутылки при помощи нити, что станет просто открытием и позволит создать оригинальные вазы.

19. Украшение обычной прозрачной вазы


Быстрый и простой декор обычной вазы, которые в кратчайшие сроки преобразит интерьер.

20. Роспись винных бутылок


Декорирование винных бутылок при помощи ручной росписи, что может быть еще более привлекательней чем это.

21. Декор вазы при помощи дерева


Оригинальное оформление вазы для цветов с помощью дерева, что выглядит очаровательно и нежно.

22. Нестандартные вазы из проволоки


Прекрасный и пожалуй очень оригинальный вариант создать вазу из проволоки, что выглядит очень интересно.

23. Отменный декор стола


Один из лучших и простых вариантов оформления стола при помощи симпатичной вазы, что придется по душе.

24. Симпатичные вазы своими руками


Своими руками возможно декорировать любую из ваз самым разнообразным образом, что точно понравится и вдохновит.

25. Удачный декор вазы


Симпатичное решение облагородить обычную прозрачную вазу при помощи мешковины и аксессуаров.

26. Новогодние вазы


Интересный декор ваз в новогоднем стиле, что станет просто изюминкой любого интерьера.

27. Оригинальная ваза с прозрачным дном


Симпатичный и очень интересный пример оформления вазы с прозрачным дном, что станет особенностью интерьера.

Amazon.com: Украшение Ноя Европейское выдувание вручную и ручной работы из светло-зеленого стекла ваза для цветов и наполнителя и контейнеры для дома и свадьбы Внутреннее и внешнее украшение Размер Средний: Дом и кухня

Цена: 32 доллара.99 + Депозит без импортных пошлин и доставка в Российскую Федерацию $ 28,92 Подробности
Цвет Прозрачный (голубой)
Марка Ной Украшение
Материал Стекло
Размеры упаковки 10.94 х 6,26 х 6,18 дюйма; 3,53 фунта
Форма Круглый
  • Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
  • Размеры вазы: 5,1 «x 5,1» x (высота) 8,8 «.
  • КРАСИВЫЙ УКРАШЕНИЕ вашими любимыми цветами и наполнителем или растением для дома и свадьбы в помещении и на открытом воздухе.
  • ОТЛИЧНЫЙ ПОДАРОК ​​на новоселье, свадебную церемонию, конференцию и украшение гостиницы.
  • БЕЗОПАСНАЯ упаковка с БЕСПЛАТНОЙ заменой любого поврежденного продукта. Пожалуйста, немедленно обратитесь в службу поддержки клиентов Amazon или к продавцу, если вы получите свой продукт разбитым или сломанным. Мы вернем вам деньги сразу или обменяем.
  • СЕРТИФИЦИРОВАННОЕ ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ производство стекла.

Арт-объект Страница

Необычайный восторг голландцев и фламандцев от богатства визуального мира лучше всего выражен в цветочных картинах Яна Давидса де Хема.В его «Вазе с цветами », «» яркие цветы, фрукты, овощи и зерна, которые, кажется, вырываются из стеклянной вазы, нарисованы с такой чувствительностью, что кажутся почти живыми. Будь то полупрозрачность лепестков, блеск капель росы на листьях или мельчайшие насекомые, ползающие по стеблям и цветкам, Де Хем приложил кропотливые усилия, чтобы уловить самую суть элементов натюрморта, которые создают составить его.

Другие художники-натюрморты разделяли озабоченность Де Хима иллюзионизмом, но ни один из них не соответствовал его способности передать ощущение органической жизни.Маки, тюльпаны, розы, пшеница и горох протягиваются в динамичных ритмах, в то время как насекомые ползают и порхают, как будто воздух вокруг них изобилует разнообразными запахами богато насыщенного букета. Благодаря своей уловке Де Хем позволил зрителю не только насладиться красотой отдельных форм, но и вообразить богатство их ароматов. Более того, он сделал это с расположением цветов, фруктов и овощей, которые никогда не были бы помещены вместе в один букет, поскольку они растут в разное время года.

В то время как способность Де Хема улавливать весь спектр чувственных переживаний, связанных с любовью к цветам, является исключительной, основная установка в его работах отражает опасения, которые были фундаментальными для создания натюрмортов с начала семнадцатого века. Кардинал Борромео, покровитель Яна Брейгеля Старшего (фламандский, 1568–1625), например, писал об удовольствии, которое он получал, глядя на цветы художника во время ледяной зимы и воображая их запахи. В 1646 году голландский поэт Иоахим Удаан описал не только красоту цветов, но и аромат натюрморта.Динамичная, но гармоничная композиция De Heem принадлежит давней традиции. В начале семнадцатого века Амброзиус Босхарт (голландский, 1573–1621) рисовал симметрично расположенные букеты цветов, среди которых преобладал большой цветок, расположенный в центре. Стебли цветов были относительно короткими, и цветы не перекрывали друг друга. Творчество Де Хема развилось из этого довольно жесткого формата: он нарушает симметрию, перекрывает свои цветы и, в частности, создает ритмы с помощью своих сильно удлиненных стеблей растений.

Наконец, как и его предшественники, Де Хем включает в себя множество видов цветов из разных сезонов года. Такие искусно сконструированные компиляции элементов, которые невозможно увидеть вместе в природе, придали натюрмортам статус, которого она никогда не достигла бы, если бы художник оставался раболепным по отношению к особенностям мира природы. Такая композиция, построенная на тщательном наблюдении за чудесами Бога, подчеркивала важность роли воображения художника.Символические ассоциации, которые Де Хем привнес в работу, подтверждают, что такой натюрморт был намного больше, чем просто демонстрация ремесла. Преходящая красота цветов, например, была распространенной метафорой, используемой для напоминания зрителю о временности жизни. Жуки и улитки, которые лазают по цветам, были поняты иносказательно как символ сил, которые помогают ускорить кончину временной красоты. Хотя Де Хим явно хотел передать эту концепцию, включив такой широкий диапазон сезонов, он также попытался заявить о ценности искусства.Эти цветы будут продолжать цвести после того, как цветы природы засохнут и погибли. Действительно, концепция Ars longa, vita brevis была фундаментальной для северных натюрмортов семнадцатого века.

Цветочные натюрморты Де Хема часто имели определенный моральный и даже религиозный подтекст. Иногда этот католический художник помещал череп и слова memento mori рядом с частью цветка [рис. 1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , c.1653, холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут; в других случаях он добавил распятие. В таких случаях тщательный анализ цветов и зерен, которые он включил в свою композицию, показывает, что они были выбраны из-за связанной с ними религиозной символики. Возникает вопрос, несут ли схожие ассоциации с цветами и другими растениями на картинах без явных символов смерти или воскрешения. В случае с картиной из Национальной галереи ответ, безусловно, положительный.

Этот букет был не только собранием красот творений Бога, утверждением ценности искусства и напоминанием о быстротечности жизни, но также вселял надежду на спасение и воскресение. Хотя в этой работе нет распятия, намек на крест в отражении окна в стеклянной вазе служит той же цели. В таком контексте видное положение белого мака, на которое садится бабочка, следует понимать символически.Мак, который ассоциировался со сном и смертью, часто намекал на Страсти Христовы, а бабочка — на Воскресение. Другие цветы, злаки, фрукты и овощи усиливают это послание. Например, утренняя слава символизирует свет истины, поскольку он открывается на рассвете и закрывается вечером. Терновник, считающийся горящим кустом, в котором Ангел Господень явился Моисею, ассоциировался с божественной любовью, которую невозможно поглотить. Зерна пшеницы могут относиться к хлебу Тайной вечери, но они также могут символизировать воскресение, потому что зерно должно упасть на землю, чтобы возродиться.Подобно пшенице или гороху, человек должен умереть и быть похороненным, прежде чем обретет вечную жизнь.

Ваза с цветами подписана, но не датирована. Хотя хронологию Де Хема нелегко восстановить, он, вероятно, написал эту картину в Утрехте около 1660 года. Картина имеет более сложные ритмы в ее формах и более сложную иконографию, чем аналогичная композиция Де Хема в музее Нортона Саймона в Пасадене, также озаглавленном Ваза с цветами , подписанная и датированная 1654 годом.Однако он не может датироваться слишком поздним, чем дрезденская картина середины 1650-х годов [рис. 1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , c. 1653, холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Hans-Peter Klut, на котором много похожих элементов, в том числе мак в верхней части композиции и изображение креста в отражении на вазе. В любом случае композиция должна была быть известна Аврааму Миньону (немец, 1640–1679) в Утрехте, поскольку после того, как он присоединился к мастерской Де Хема в 1669 году, он создал вазу с цветами , в которой много схожих элементов.

В то время как отношения между Де Хем и Миньон очевидны, синий гиацинт, видимый в верхнем левом углу вазы с цветами Де Хема , вызвал споры о возможном участии другого художника-цветовода, Яна ван Хюйсума (1682–1749). Фред Мейер отметил, что некоторые цветы, в том числе гиацинт, мальва и ушная раковина в верхнем левом углу, красно-белая гвоздика в нижнем левом углу и розовый бутон между ними, практически идентичны цветам, найденным в аромате Van Huysum . Натюрморт с цветами и фруктами в нише , c.1717 г., в коллекции Спилмана (рис. 2), что привело его к выводу, что они были добавлены Ван Хюйсумом. Недавний анализ поперечного сечения картины Вашингтона подтвердил наличие непигментированного слоя смолы или масляной смолы между синим гиацинтом и более ранним слоем краски, которого нет на поперечных срезах, сделанных где-либо еще. Однако, хотя слой смолы или масляной смолы в одном поперечном сечении может указывать на то, что цветок был добавлен позднее, на нем не было обнаружено слоя грязи, подтверждающего такое течение времени.Возможно, этот непигментированный слой представляет собой смазывающий слой — метод, который художники часто используют для насыщения области во время работы. Более того, более широкое и обобщенное сочленение лепестков более характерно для творчества Де Хема, чем Ван Хюйсум, который использовал изысканную манеру письма и особое внимание к деталям. Ван Хейсум также тонко изменил толщину краски, чтобы создать легкий рельеф на лепестках цветов, тем самым придав им убедительное ощущение трехмерности.

Поскольку эти цветы не раскрываются в одно и то же время года, художники в своих композициях сильно полагались на рисунки. Следовательно, не исключено, что Ван Хейсум мог иметь рисунки Де Хема, хотя такие рисунки неизвестны. Действительно, в то время художники обычно свободно заимствовали отдельные элементы из работ друг друга. Хотя точная причина связи между этими двумя картинами неясна, близкое сравнение цветов Ван Хейсума и Де Хима показывает, как каждый художник применял свои собственные различные техники рисования к общему визуальному словарю.

Оригинал записи Артура К. Уилока-младшего, 24 апреля 2014 г.

Отредактировано Александрой Либби для включения информации, полученной в результате новой технической экспертизы.

9 декабря 2019

18 Ваза для рук и ваза для лица Домашний декор, о котором будет говорить на вечеринке • Inspired Design Talk

Ищете стильный декор для дома, который станет предметом разговора на вечеринке? Взгляните на этот модный домашний декор для лица, вазы для рук и частей тела — это супер весело!

Этот пост может содержать партнерские ссылки, а это означает, что если вы совершите покупку, я могу сделать небольшую комиссию без дополнительной оплаты.Пожалуйста, прочтите мое полное раскрытие здесь.

Прекрасный способ добавить стиль и индивидуальность вашему интерьеру — это забавные аксессуары. Если вы знакомы с новейшими тенденциями в домашнем декоре , то вы, вероятно, заметили тенденцию частей тела .

Вы можете найти стильные вазы в форме руки, лица, бюста, туловища и ступней. Неважно, какой у вас фетиш на части тела. — это модный домашний аксессуар для вас!

Ознакомьтесь со всеми классными вазами для рук и идеями частей тела, которые я собрал, чтобы помочь вам добавить оригинальности вашему интерьеру.

Этот пост посвящен домашнему декору лица, вазы для рук и части тела.

Лучшая ваза для рук, ваза для лица и части тела

Вот лучшие вазы для лица, рук и частей тела 2021 года:

Домашняя ваза Декор Новинка

В настоящее время в этом браузере отключен JavaScript. Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

Раньше, когда я создавал детскую одежду, ключевым этапом повторения было «Что нового?».Мы буквально должны были делать еженедельные отчеты о новых тенденциях сезона.

Хотя это было неприятно делать по команде, я должен сказать, что теперь мне нравится находить новинки в домашнем декоре и мебели. Мое сердце бьется быстрее, когда я нахожу классный уникальный домашний декор , которым могу поделиться со своими читателями.

Тем не менее, давайте рассмотрим все модные вазы и керамические изделия, которые добавят оригинальности вашему дизайну интерьера.

Похожие сообщения: 219 лучших стилей диванов и диванов 2021 года (полное руководство по покупке)

Hand Vase Decor

1.Золотая ваза для рук | 2. Держатель для ручной бижутерии | 3. Латунный держатель наручного кольца | 4. Ваза для рук с мороженым | 5. Скульптура «Серебряная рука» | 6. Длань мира

Так что ручные вазы в домашнем декоре однозначно пользуются спросом. Есть так много вариантов на выбор, которые добавят тонны индивидуальности вашей гостиной, спальне, домашнему офису и любому другому жилому пространству.

У нас есть точная золотая ваза для рук (# 1) выше, и она потрясающая. Я выставлял его как вазу, так и в перевернутом виде как скульптуру. Это определенно центр внимания, и у нас всегда есть поклонники, когда у нас есть компания.

Вот визуальное представление о том, как потрясающе выглядит золотая ваза для рук с цветами. Я довольно долго следил за этим произведением, и мне до сих пор нравится этот вид. Этот модный декор для дома неподвластен времени, потому что вы будете наслаждаться ее красотой долгие годы.

Золотая ваза для рук — это еще и сказочный подарок на новоселье родным и близким!

Если вам нравится этот стиль, но вы не являетесь поклонником золота, обратите внимание на эту белую керамическую вазу для рук от Etsy.

Керамическая ручная скульптура

Номер 2, 5 и 6 выше — это потрясающие скульптуры рук, которые можно добавить к дизайну вашей комнаты.

Подсвечник от France and Son (не показан) — еще одна деталь, привлекающая внимание публики.

Хотя я являюсь поклонником белого декора руки мира (# 6), другой популярной версией является эта фигурка руки в виде знака из золота. Любой из вариантов — отличный способ обновить дизайн вашего дома.

Меньшую золотую руку приятно разместить поверх стопки книг на журнальном столике. Вы также можете разместить его со свечами (как показано) на боковом столике.

Если вы ищете забавный акцент, чтобы повысить уровень своего дизайна на Airbnb, подойдет держатель кольца на руку (№3). Этот стильный предмет добавит индивидуальности в интерьер вашей спальни или ванной комнаты на Airbnb.

Для тех, кто собирает коллекцию книг, вам понравятся подставки для книг с антикварными руками, которые будут демонстрировать вашу коллекцию.

Связанное сообщение: 10 товаров Wayfair Way Day, которые стоит покупать для вашего дома

Ваза для рук Home Decor

7.Ручной объект на подставке | 8. Черные декоративные стрелки | 9. Фигурка руки из латуни | 10. Держатель для рук | 11. Ваза «Белый кулак» | 12. Пепельница Pink Hand

Скульптура ручной работы (№ 7 и № 8) — отличное украшение для обновления внешнего вида вашего интерьера. Если в вашем дизайне много золота, то черный декор для рук — отличная альтернатива.

Мне нравится, как выглядят № 9 и № 12 рядом с кроватью или на туалетном столике в ванной. Номер 10 симпатично отображать как подсвечник по обету.

Связанное сообщение: 10 товаров Wayfair Way Day, которые стоит покупать для вашего дома

Ваза для лица и ваза для тела

13.Face Urn Vase | 14. Статуя женского бюста | 15. Белый бюст тела | 16. Пресс-папье Gold Foot | 17. Греческий горшок с бюстом | 18. Ваза для женского тела

Эта последняя группа — это керамика для лица, бюст и части тела для домашнего декора.

Черный греческий бюст (# 14) от CB2 идеально подходит для добавления на консольный стол, книжную полку или даже на ваш стол. Мне он нравится, потому что в нем есть модная атмосфера, которую я всегда фанат.

Греческий горшок для головы (№ 17) от Anthropologie — еще один хороший горшок, идеально подходящий для демонстрации вашей любимой зелени.

Если вам нужно стильное пресс-папье, то золотая ножка очень милая! Это добавит необычной атмосферы вашему интерьеру.

Джонатан Адлер известен своей керамикой, и ваза с лицевой урной (№ 13) будет отлично смотреться с цветами или без них. Зайдите на его сайт, чтобы проверить все другие варианты керамики для лица и тела.

Стильный дизайн уместно назван Muse Collection. У него буквально есть так много оригинальных стилей на выбор, например, кашпо Dora Maar для вашего открытого пространства.

Я также одержим вазой Эди, которая немного рискованна, но которая говорит, что вы не можете повеселиться в собственном доме!

Надеюсь, вам понравились все эти уникальные идеи домашнего декора, и вы были вдохновлены тем, что добавили немного индивидуальности своему жилому пространству.

Дайте мне знать, какой вам нравится!

Удачного дня, полного единорогов и радуг!

xo Николь

Этот пост посвящен домашнему декору лица, вазы для рук и частей тела.

Другие сообщения, которые вам могут понравиться:

Более 23 изогнутых диванов, которые помогут вам жить своей комфортной жизнью

15 лучших модульных секционных диванов, которые очень удобны

Декоративные книжные наборы из 17 цитат, которые вдохновят вас в 2021 году

История вазы с лотосом | Керамика Pewabic

21 мая, 2020 2 комментария

Мы обращаем внимание на ранний дизайн ваз Pewabic.Ваза «Лотос» в оригинальном виде родилась в Конюшенной студии в 1904–1905 годах. Производимые в настоящее время вазы Lotus очень похожи на матово-зеленый сосуд, изображенный ниже. Они были сделаны из керамогранита и на них была нанесена печать «Кленовый лист», которая использовалась только с 1903 по 1907 год.

Историческая ваза с лотосом (вторая слева)

Нам известны как минимум две оригинальные вазы лотоса в частных коллекциях. Один проживает с правнуком одного из первых сотрудников Мэри Чейз Перри, Джозефом Эндером, который работал в гончарном производстве с 1911 по 1959 год.Изображенный ниже сосуд с лотосом был изготовлен как держатель для зонта, что объясняет его огромный размер!

Мэри Чейз Перри Стрэттон лепит из старинного сосуда с лотосом, установленного рядом с ней

Pewabic повторно представила Lotus Vase на производственной линии в честь одной из наших любимых форм. Эти изделия отделаны нашей матовой зеленой глазурью из щавеля; сохраняя верность первоначальному видению. Он может стоять сам по себе, но красиво отображает цветочную композицию. Нам нравится делиться историями, которые имеют отношение к работе.Каждый раз, когда мы добавляем новую вазу Pewabic в наши личные коллекции, мы вспоминаем эти моменты и исторические фотографии.

Современная ваза для лотоса

Соучредитель

Pewabic большую часть своей карьеры лепил удивительные ботанические формы. Наша работа по-прежнему уходит корнями в мир природы, воплощая то, что вдохновило начало Pewabic. Каждый четверг мы будем делиться новой историей о нашем вековом присутствии в художественном сообществе Детройта и за его пределами.


Делиться:
2 ответа
Оставить комментарий

Комментарии будут одобрены перед появлением.

история научного и эстетического вызова

  • 1 Распространено мнение, что он был обнаружен в гробнице императора Александра Северуса в Монте-дель-Грано, n (…)

1 Портлендская ваза экспонируется в Британском музее с 1810 года. Первоначально известная как ваза Барберини, она обязана своим нынешним названием семье герцогов Портлендских, которые владели ею с конца 18 -х годов века по 1945 год.Его происхождение, а также обстоятельства его открытия1 и интерпретация его украшений оказались неуловимыми, и после его раскопок эта трудность в понимании исторической реальности сосуда, его функции и значения вполне может объяснить то восхищение, которое он вызывал. как на ученых, так и на широкую публику. Это также может объяснить, почему величайший британский производитель керамики 18 -го -го века Джозайя Веджвуд использовал вазу как основу для технических экспериментов, направленных на определение, а затем воссоздание ее сущности и внешнего вида.Этот документ призван показать, как копии Портлендской вазы Веджвуда одновременно послужили средством передачи славы оригинальной вазе и стали почти самостоятельными произведениями искусства.

  • 2 Яффе Давид. «Пейреск, Рубенс, Даль Поццо и« Портлендская ваза »». Журнал Берлингтон. Т. 13 (…)
  • 3 Письма Горация Уолпола . Лондон, 1905, т. XIII, стр. 308.

2 Портлендская ваза — это ваза из темно-синего стекла размером 24.8 сантиметров в высоту и 17,7 сантиметра в диаметре. Говорят, что он был обнаружен в конце 16, -го, -го века в гробнице императора Александра Севера недалеко от Рима и содержал пепел, но обстоятельства его обнаружения неясны и оспариваются. Впервые ваза упоминается в письме французского ученого и астронома Николя-Клода Фабри де Пейреска (1580–1637), которое он отправил своему другу Рубенсу2. По словам Фабри де Пайреска, который путешествовал по Италии между 1599 и 1601 годами, ваза в то время находилась в коллекции кардинала Франческо Марии дель Монте.Затем он был куплен Барберини, влиятельной итальянской семьей, в которую входил кардинал Маффео Барберини, будущий Папа Урбан VIII. В 18, 90–289-м, -м веке ваза якобы была продана шотландскому торговцу произведениями искусства Джеймсу Байрсу. Сэр Уильям Гамильтон, который в то время был послом Великобритании при дворе Бурбонов в Неаполе, купил его у Байрса в 1778 году. Он привез его обратно в Англию и продал в 1784 году вдовствующей герцогине Портлендской, которую Гораций Уолпол описал как «простую женщину». и опьянен только пустыми вазами 3.После ее смерти оно перешло к ее сыну, Уильяму Кавендиш-Бентинку, 3 rd герцога Портленда.

3Ваза снабжена ручками с каждой стороны и, возможно, когда-то была снабжена крышкой. Его корпус украшен рельефными мифологическими фигурами и сценами, вырезанными из белого стекла. Скорее всего, его первоначальная форма была формой амфоры, но ее ножка была сломана в неопределенное время. Плоский диск диаметром 12,2 см, на котором раньше стояла ваза, а теперь выставленный рядом с ней, похоже, подтверждает эту точку зрения.Считается, что это действительно было сделано позже, и голова с фригийской крышкой на диске, как правило, принадлежит Парису или его отцу Приаму [Рис. 1].

  • 4 Занкер, Пол. Сила изображений в эпоху Августа . University of Michigan Press, 1990, стр. 25

4 Значение двух сторон вазы менее ясно и широко обсуждалось на протяжении веков, причем загадка, окружающая фигуры, была одним из ключевых факторов, способствующих репутации вазы.Высказывались даже предположения, что фриз Портлендской вазы — это «своего рода загадка для эрудитов [и что] художником, должно быть, была придумана преднамеренная двусмысленность как часть привлекательности изображения4».

  • 5 Первым эту теорию высказал Винкельманн. Эшмол, Бернард. «Новая интерпретация порта (…)
  • 6 Художник, Кеннет и Уайтхаус, Дэвид: Римское стекло : Два века искусства и изобретений .Общество А (…)
  • 7 Haynes, D.E.L. «Портлендская ваза». Журнал эллинистических исследований , 1964, 13-21. «Портленд Вас (…)
  • 8 Эшмол, Бернар. op. соч. стр.3.

5 Среди множества гипотез одна из наиболее общепринятых теорий «греческой мифологии» была разработана профессором Бернардом Эшмолом5, а затем Кеннетом Пейнтером и Дэвидом Уайтхаусом6. Во-первых, Эшмол утверждает, что, вопреки распространенному предположению7, сцены с каждой стороны вазы — это действительно две отдельные сцены, а не одна 8:

Вместо того, чтобы подчеркнуть непрерывность композиции, чего вы ожидаете от него (художника), чтобы преодолеть недостаток фигур, распределенных по двум сторонам вазы, он сделал прямо противоположное и сделал Сцена с каждой стороны была замкнутой, с двумя внешними фигурами в каждой, повернутыми к центральной и заметным образом отводящим головы от своего соседа по другую сторону ручки.Он создал сильное вертикальное разделение между сценами, состоящее из дерева и колонны, и даже согнул один из разделительных элементов, дерево, внутрь, чтобы сформировать более близкий кадр к первому изображению. Если две сцены должны были быть непрерывными, лица под ручками образуют дальнейшее и беспричинное прерывание.

6 Это, кажется, действительно подтверждается двумя ручками, украшенными панцирными головками, которые, по-видимому, служат для разделения двух лицевых сторон вазы [Рис. 2].

7 Изучая первую сцену на вазе [рис. 3], Эшмол читает фигуру слева как Пелея, входящего через врата, что может символизировать его вход в мир богов, что и сделал Пелей, когда женился на Фетиде. . Это еще раз подчеркивается его ходьбой на цыпочках, что может означать его колебания при входе в этот неизвестный мир. Перед ним мы можем узнать Эроса, держащего лук, символ любви, который, кажется, руководит Пелеем, и факел, символ бракосочетания в Древней Греции.Считается, что женщина, протягивающая руку Пелею в знак принятия, была Фетидой, Нереидой, дочерью Нерея и Дориды. Ее свадьба с Пелеем обычно считается одним из событий Троянской войны, поскольку Эрида, богиня раздора, не была приглашена на свадьбу. Из мести она бросила золотое яблоко, которое должно было быть вручено только самой прекрасной богине. Это обеспечивает связь с декором на диске у основания вазы, который, как считается, представляет голову Парижа во фригийской шапке, поскольку именно Париж вручил золотое яблоко Афродите на свадьбе, тем самым положив начало церемонии бракосочетания. Троянская война.Для Эшмола тот факт, что Фетида повернулась спиной к своему возлюбленному Пелею, можно объяснить присутствием фигуры с другой стороны, Посейдона. Позиция последнего вызывает беспокойство: он выражал желание жениться на Фетиде, пока не узнал, что она родит сына, который станет более могущественным, чем его отец. Как следствие, ее заставили выйти замуж за смертного.

8С другой стороны вазы [рис. 4] мы можем видеть мужчину и женщину, сидящих на камнях или камнях, в то время как молодой человек сидит возле колонны, повернув голову назад.Основывая свою интерпретацию на других изображениях героя, Эшмол отождествляет эту фигуру с Ахиллом, Пелеем и сыном Фетиды, который после его смерти был доставлен его матерью на Белый остров в Черном море. Скалы или камни могли служить метафорой острова. Справа от него Эшмол идентифицирует Хелен, которая обвенчалась с Ахиллом на острове, и которая держит перевернутый потухший факел, символ смерти.

9 Последняя фигура справа, похоже, богиня, держащая скипетр, возможно, Афродита.Эшмол утверждает, что точно так же, как Пелей, проходящий через ворота в другой сцене, отмечал начало этого керамического повествования, эта статичная вертикальная фигура отмечает его конец. Этот макет обеспечивает некую преемственность между двумя сценами, поскольку можно заметить очевидный баланс между сценами с каждой стороны. Эту преемственность усиливает растение, растущее у ног богини и чей ствол спрятан за колонной в первой сцене. Таким образом, Эшмол оправдывает свою интерпретацию как удовлетворительную с художественной, мифологической и символической точек зрения:

  • 9 Эшмол, Бернар.op. соч. стр.17.

С художественной точки зрения, потому что в каждом из них любимый находится в центре, с любовником слева и олимпийским божеством справа. Из мифологии, потому что в одной сцене вы узнаете происхождение, в другой — судьбу величайшего из всех греческих героев: в одной — начало великой троянской истории — Пелей женился на Фетиде и родил Ахилла; на их свадебном пиру Эрида бросила яблоко раздора, что привело к осуждению Париса и похищению Елены: в другом — конец этой истории с союзом двух главных героев.С религиозной точки зрения обе сцены одинаково удовлетворительны: под взором Небесной Любви одна показывает вхождение смертного человека в мир бессмертного, другая — апофеоз совершенной доблести и совершенной красоты9.

10 Другие историки предлагали разные интерпретации фигур на портлендской вазе, но независимо от того, согласны мы с Эшмолом или нет, необходимо помнить, что неуловимый характер барельефов на вазе и невозможность определить их значение с полной уверенностью внесли свой вклад в то очарование, которое оно вызывает с тех пор.

  • 10 Роджерс, Люси. «Почему ученые не могут датировать Портлендскую вазу?» The Guardian , четверг, 28 августа 2003 г., (…)
  • 11 Миллиген, Джеймс. «На портлендской вазе». Труды Королевского Литературного Общества . Том 1, абз. (…)

11 Наряду с трудностями определения ее значения, ваза также оказалась невозможной датировать, и вещество, из которого она сделана, оставалось загадкой в ​​течение многих лет, причем трудность датировки фактически была связана с природой этого вещества.Действительно, углеродное датирование, обычно используемое для древних артефактов, в данном случае бесполезно, потому что ваза сделана не из какой-то земли, а представляет собой стеклянную вазу с камеями. Это вызвало споры относительно даты вазы, при этом некоторые ученые даже заявили, что это был не сосуд римского периода, а артефакт 16 -го -х годов10, и основали свои претензии на стиле ренессансных фигур на изображении. ваза. Однако общая теория состоит в том, что ваза была изготовлена ​​между 1 -м -м веком до нашей эры и 1 -м -м веком нашей эры мастерами из Александрии, которая в то время была центром производства стекла.Долгое время ваза считалась каменной вазой, и, по-видимому, только в 18, -м, -м веке была открыта ее истинная природа, некоторые даже приписывают открытие Джозайе Веджвуду: «Сущность вазы представляет собой стекловидную композицию. в имитации сардоникса и был искусно проанализирован и описан Веджвудом11 ». Сам Веджвуд не упоминает об этом, но в небольшом буклете, написанном на французском языке и посвященном вазе, он пишет:

  • 12 Веджвуд, Джозайя. Описание abrégée du vase de Barberini, maintenant vase de Portland, et de la m (…)

[…] il est reconnu aujourd’hui que le verre est la seule matière qu’on y ait workerée. Le fond est un verre bleu transparent mais si foncé qu’il paraît toujours noir, à moins qu’on ne le regarde au jour; […] Барельефы без прозрачных пленок для отличия фонового цвета вазе с запахом фарша12.

12 Он также переходит к описанию использованной техники, которая озадачила экспертов, когда была обнаружена ваза.Ко времени Веджвуда, то есть к последней четверти 18 — века, считалось, что барельефы также были сделаны из другого слоя стекла:

Lorsque le corps du vase a été formé, et pendant qu’il était encore rouge, на l’a recouvert de verre blanc à la hauteur que l’on voulait donner aux барельефы, и qu’ensuite на скульптурных фигурах dans le verre blanc taillant jusqu’au fond bleu, com cela se voit dans les vrais camayeux (sic) 13.

13 Веджвуд смог внимательно изучить сосуд и написать такой точный отчет, потому что герцог Портлендский согласился одолжить его ему сроком на один год, всего через три дня после того, как он попал в его владение, в июне 1786 г .:

  • 14 «Подтверждение получения портлендской вазы», ​​Кильский университет, г-жа E33-24859, 06.10.1786.

Настоящим подтверждаю, что я одолжил и получил от Его светлости герцога Портлендского вазу, описанную в 4155-м лоте Каталога Портлендского музея, а также медальон с камеей головы Августа Цезаря […] 14

14 Как только он получил вазу, Веджвуд написал Гамильтону, одному из своих самых влиятельных покровителей, с просьбой о совете:

  • 15 Письмо Джозайи Веджвуда сэру Уильяму Гамильтону, Кильский университет, госпожа E26-18976, 24 июня 1786 года.

Вам будет приятно, я уверен, услышать, какое сокровище только что передали мне в руки. Я имею в виду изысканную вазу Барберини, которой вы обогатили этот остров и которую теперь, когда мы можем называть ее Портлендской вазой, я надеюсь, никогда не отойдет от нее. Его светлость герцог Портлендский […] щедро одолжил мне его для копирования и разрешил отнести его с собой в это место, где я остро нуждаюсь в ваших советах и ​​указаниях в некоторых деталях… 15.

  • 16 Ватт и Пристли оба были членами Лунного общества Бирмингема, неформального образованного общества (…)

15 С самого начала своей карьеры в 1750-х годах Веджвуд стал воплощением «просвещенного» предпринимателя. Его вера в научный прогресс, типичная для XVIII века, и его тесная дружба с такими известными учеными, как Джеймс Ватт или Джозеф Пристли16, побудили его к непрерывным экспериментам с новыми материалами.Портлендская ваза предоставила ему то, что он сначала считал прекрасной возможностью попробовать и продемонстрировать свои технические навыки.

16 Копирование вазы действительно было намерением Веджвуда с тех пор, как скульптор Джон Флаксман-младший, который должен был смоделировать фигуры барельефов на вазе вместе с Генри Уэббером, упомянул об этом в письме:

  • 17 Письмо Джона Флаксмана Джозайе Веджвуду, Кильский университет, Mss 2-30188 5 февраля 1784 г.

Желаю, чтобы вы поскорее приехали в город, чтобы увидеть вазу Уильяма Гамильтона, это лучшее произведение искусства, привезенное в Англию, и кажется, что оно является вершиной совершенства, к которому вы стремитесь довести свой бисквит и яшму17.

  • 18 Между его первыми экспериментами и первой совершенной копией вазы прошло почти четыре года.

17 В марте 1784 года, прежде чем продать ее герцогине Портлендской, Гамильтон подарил вазу Обществу антикваров, что увеличило его известность и любопытство модной элиты. Увлечение древностями, которое в дальнейшем распространяли молодые люди, вернувшиеся из Гранд-тура, достигло апогея. Иллюстрации к вазе присутствовали в книге « L’Antiquité Expliciquée » Бернара де Монфокона и способствовали распространению ее репутации по всей Европе.В 1786 году Веджвуд, к тому времени осознав технические трудности, с которыми он столкнется, в конце концов и несколько неохотно предпринял длинную серию экспериментов, чтобы подражать аспекту вазы:

  • 19 Письмо Джозайи Веджвуда сэру Уильяму Гамильтону, Кильский университет, Mss E26-18976, 24 июня 1786 г.

Я действовал с духом и с достаточной уверенностью, что смогу сравняться с этой копией вазы или превзойти ее, если позволят; но теперь, когда я могу побаловать себя полными и неоднократными исследованиями самого оригинального произведения, моя вершина сильно упала, и я едва ли набрался достаточной решимости, чтобы продолжить, если бы я не дал слишком поспешное обещание многим своим друзьям попытаться это сделать19.

  • 20 Первая стеклянная копия вазы изготовлена ​​в конце 19 века.
  • 21 Письмо Джозайи Веджвуда сэру Уильяму Гамильтону, Кильский университет, Mss E26-18976, 24 июня 1786 г.

18 Поскольку Веджвуд не планировал использовать технику стеклянной камеи20, он больше всего боялся , что не сможет воспроизвести прозрачность, нежность и ощущение перспективы барельефов вазы: «Очевидно, что художник Очень умело использовал темный грунт, создавая требуемую перспективу и расстояние, отрезая белый цвет 21… »Материалом, который он намеревался использовать, была яшма.В 1772 году, когда их компания столкнулась с падением продаж, Томас Бентли, друг и партнер Веджвуда, предложил создать новый материал, чтобы вновь заинтересовать клиентов. В 1774 году Веджвуд придумал печенье, которое он назвал яшмой и который оказался идеальной основой для неоклассического дизайна и пастельных тонов, ставших популярными у Джеймса и Роберта Адамов. Ему потребовалось еще три года, чтобы усовершенствовать этот новый материал, но в 1777 году он смог запустить его в массовое производство:

  • 22 Письмо Джозайи Веджвуда Томасу Бентли, Кильский университет, г-жа, E25-18790, 11.03.1777.

Я попробовал свой новый микс Jasper и считаю его очень хорошим. На самом деле, я не очень этого боялся, но это удовольствие быть уверенным, и теперь я АБСОЛЮТНЫЙ в этой драгоценной статье и могу сделать это с такой же легкостью и уверенностью, как черная посуда. Продавайте в любом количестве 22.

19 К 1786 году техника изготовления яшмы была в совершенстве. Однако трудность заключалась в неотшлифованном аспекте, отсюда и беспокойство Веджвуда по поводу своей потенциальной неудачи в создании точной копии вазы и ее глянцевой поверхности.

  • 23 Там же.
  • 24 «Попытка сделать термометр, измеряющий более высокие градусы тепла от красного тепла до st (…)
  • 25 «Несколько джентльменов уговаривали меня сделать копии вазы по подписке и удостоили меня чести (…)

20 Форма вазы сама по себе оказалась еще одной трудностью, поскольку она не была такой гармоничной, как можно было ожидать, и Веджвуд даже в какой-то момент задумался, не стоит ли ему пытаться улучшить ее, снова спрашивая мнение Гамильтона: « Было бы целесообразно в этих случаях сделать какие-либо отклонения от оригинала или скопировать как можно точнее его дефекты, а также его красоту23? » Очевидно, следуя совету Гамильтона, он, наконец, решил не менять форму вазы и придерживался первоначальной формы.Также оказалось чрезвычайно трудно получить цвет оригинальной вазы. Действительно, ваза Портленд очень темно-синего оттенка, почти черного. Веджвуд разработал черную яшму, но для получения более близкого цвета ему нужно было добавить к яшме немного кобальта. Это была самая большая проблема, которую должен был решить Веджвуд, наряду с проблемой стрельбы. Температура внутри печи обычно приблизительно оценивалась обжигателем, но хрупкость яшмы и задача копирования этой престижной вазы были слишком сложными для такого эмпирического метода.Чтобы решить эти проблемы с обжигом, Веджвуд использовал пирометр, прибор, который он задумал для измерения тепла внутри печи и который он представил Королевскому обществу в 1782 году24. Он состоял из двух деревянных линейок, установленных на плинтусе. Линейки находились на расстоянии полдюйма вверху и одной трети дюйма внизу. На одной линейке отмечена градуированная шкала. Специально разработанные глиняные цилиндры определенного размера были обстреляны и при охлаждении сжимались пропорционально теплу, которому они подвергались.Затем их помещали между линейками и толкали до тех пор, пока они не переставали двигаться дальше, и температура, которой подвергался цилиндр, считывалась по шкале в градусах Веджвуда. Несмотря на использование его пирометра, только в сентябре 1789 года, спустя более трех лет после того, как ваза была одолжена, и после изготовления нескольких треснувших или покрытых волдырями копий, Веджвуду наконец удалось создать удовлетворительную версию портлендской вазы. Первые изготовленные таким образом вазы назывались «Вазы первого издания», и Веджвуд после этого долгожданного технического успеха решил превратить их в коммерческую по совету своих самых влиятельных покровителей.Некоторые из них действительно выразили желание купить точные копии вазы еще до того, как Веджвуд приступил к выполнению своей задачи25.

  • 26 Веджвуд был научным сотрудником с января 1783 года.
  • 27 Свидетельство сэра Джошуа Рейнольдса от 15 июня 1790 года, цитируется Веджвудом, Джозайя. Описание abrégée du (…)

21 В октябре 1789 года Веджвуд смог отправить первую удачную копию вазы своему другу Эразму Дарвину.Не испытывая недостатка в идеях по продвижению своих товаров, Веджвуд подарил еще одну копию королеве Шарлотте 1 мая 1790 года, а затем организовал частный осмотр вазы в доме сэра Джозефа Бэнкса, тогдашнего президента Королевского общества26. Копия также получила печать одобрения сэра Джошуа Рейнольдса, поскольку он написал сертификат, подтверждающий, что работа Веджвуда соответствовала оригиналу: «Я могу осмелиться объявить ее правильной и точной имитацией, как в отношении общего эффекта, так и в наибольшей степени. мельчайшие детали деталей 27.»[Рисунок 5].

22 Однако между оригиналом и копией есть различия. Самая примечательная из них заключается в более тусклом яшмовом корпусе вазы Веджвуда. Кроме того, по той же причине барельефы Флаксмана, хотя и выполнены идеально, не обладают прозрачностью стеклянных оригиналов. Однако копия имела технический успех.

23 С финансовой точки зрения эксперименты с вазой в течение трех лет обошлись дорого.Но вместо того, чтобы ждать немедленной прибыли от своей работы, Веджвуд скорее рассматривал ее как своего рода вложение в то, что мы теперь называем «исследованиями и разработками». В самом деле, помимо потенциальной, но сомнительной, непосредственной выгоды от продажи копий, Веджвуд явно имел в виду воспользоваться пристрастием своих современников к антиквариату, хотя он не обязательно соглашался с этим или даже не понимал его:

  • 28 Письмо Джозайи Веджвуда его партнеру Томасу Бентли, Университет Кил, Mss, E25-18271, 01/12 / (…)

У меня есть очень маленький рисунок вазы, выкопанной в Геркулануме, и я думаю, вы сказали мне, что У. Фаррингдон дал ее вам. Я не вижу в этом никакой красоты, но сделаю что-то подобное, если мы сможем справиться с этим без особых проблем28.

24 К маю 1790 года Веджвуд получил двадцать подписок на свою версию портлендской вазы. Однако следует иметь в виду, что продажи никогда не покрывали расходов, вызванных копиями.Кроме того, цена вазы, около 50 фунтов стерлингов, которая даже не покрывала производственных затрат, вероятно, была мощным сдерживающим фактором.

  • 29 Королева Шарлотта: Шарлотта Мекленбург-Стрелицкая (1744-1818), жена Георга III.

25Но технический вызов, усиленный престижем вазы, ее загадочным происхождением и значением, превратили предприятие Веджвуда в необычную рекламную кампанию для других его более приземленных продуктов.Таким образом, положительная реакция на копии ваз побудила его выставить их в остальной Европе, поскольку многие из его покровителей или потенциальных покровителей жили за границей. В результате второй сын Веджвуда, Иосия II, отправился в своеобразное рекламное турне, которое длилось шесть месяцев, с июня по декабрь 1790 года, и представил вазу послам или принцам в Гааге, Амстердаме и Франкфурте среди других. По этому случаю было зарегистрировано несколько подписок, но влияние на имидж компании было огромным, что укрепило статус Веджвуда как поставщика керамики для знати, который прочно утвердился с тех пор, как он стал Поттером королеве29 в 1765 году.

  • 30 Портлендская ваза была исключением: Веджвуд обычно не копировал вазы, которые уже были (…)
  • 31 W. Hamilton & P. ​​d’Hancarville, Antiquités étrusques, grecques et romaines , (4 тома). Неаполь, 1766- (…)

26 Копируя портлендскую вазу и производя артефакты, вдохновленные Древним Римом или Грецией30, Веджвуд также поставил себя и свою компанию в один ряд с теми, кого он назвал «знатоками», среди которых был сэр Уильям Гамильтон.В самом деле, точно так же, как Гамильтон описал и проиллюстрировал свою коллекцию Пьером-Франсуа Юго д’Анкарвиллем31 в 1766–1767 годах, чтобы распространить вкус к антиквариату в Британии, Веджвуд достиг той же цели посредством своего производства. По крайней мере, это было предлогом или предлогом, который он дал для использования римских или греческих моделей, которые были очень модными, и для изготовления отдельных копий фигур на портлендской вазе, которые затем были применены к другим объектам:

  • 32 Письмо Джозайи Веджвуда сэру Уильяму Гамильтону, Кильский университет, госпожа E26-18976, 24 июня 1786 г.

Далее я прошу вашего совета относительно использования фигур в других произведениях и формах, в которых они могли бы служить искусству и распространять семена хорошего вкуса более широко, чем ограничивая их только вазой32.

27Септики, конечно, не без оснований возразили бы, что Веджвуд просто пытался извлечь максимальную пользу из своих вложений. Тем не менее верно, что продукция Веджвуда оказала огромное влияние на распространение классического вкуса, сделав его доступным через копии для большего числа людей, чем те немногие счастливые, которые могли позволить себе покупать оригинальные произведения.Его копия портлендской вазы также способствовала непреходящей популярности оригинала. Прославление вазы и ее копии в стихотворении также помогли поддержать интерес публики.

28 Веджвуд действительно послал первую совершенную копию вазы своему другу Эразму Дарвину в октябре 1789 года, но уже упоминал о вазе и ее возможном влиянии на воображение поэта в июле того же года:

  • 33 Письмо Джозайи Веджвуда Эразму Дарвину, Кильский университет, Mss E26-19002, июль 1789 г.

Различные толкования барельефов на этом знаменитом античном произведении, которые я собрал и думаю, у вас есть копия, могут дать даже второстепенному поэту сюжеты для нескольких строк; какое влияние это должно иметь тогда на фантазию и гений первого порядка33.

29 Дарвин в это время писал длинное стихотворение Ботанический сад . Часть I стихотворения называется Экономика растительности , а часть II, опубликованная фактически до первой части, называется Любовь растений .Последний прославляет мир природы, в то время как Экономика растительности , делая упор на улучшение и просвещение, отмечает научный прогресс и технологические инновации, концентрируясь на добыче и использовании полезных ископаемых. Поэтому неудивительно, что Дарвин принял предложение Веджвуда включить в свое стихотворение несколько строк о своей фабрике, метко названной Этрурией, и Портлендской вазе. Экономика растительности написана в 1224 двустишиях, разделенных на четыре песни: Огонь, Земля, Вода и Воздух.В песне II (Земля) Дарвин написал раздел о Веджвуде и портлендской вазе:

  • 34 Дарвин, Эразмус. Ботанический сад , часть II Экономика растительности Канто II, строки 291–340. Лон (…)

«ЭТРУРИЯ! следующий под твоими волшебными руками
Скользит быстрым колесом, пластиковая глина расширяется
Нервы тонкими прикосновениями, твои пальцы (когда они поворачиваются)
Отметьте красивые границы ваз, кувшинов и урн;
Вокруг каждой прекрасной формы линиями бессмертный след
Неповторимая красота и идеальная грация.
”ГНОМЫ! как вы сейчас рассекаете молотками мелкий
Гранитный камень, узловатый кремневый кальцин;
Растереть сильной рукой, кружащийся черт между
Твоя чистая смесь Ка-о-лин и Пе-тун-цес;
Над каждой горящей пещерой красные саггары председательствуют
Зоркие огненные нимфы пылают рядом с тобой;
И довольный на WEDGWOOD лучом своей частичной улыбки
Новая Этрурия украшает остров Британия.—
Очарованный твоим прикосновением, кремнеземный блеск льется
Сквозь более тонкие сита и падает более белыми ливнями;
Очаровывает прикосновением, замесенная глина облагораживает
Бисквит затвердевает, эмаль сияет;
Каждая более красивая форма — более мягкая особенность напитка
Смелая Cameo говорит, а мягкая глубина печати думает.
«Призвать жемчужные капли из Глаза Жалости
Или остаться дезанимирующим вздохом Отчаяния
Будь, о друг искусства! драгоценный камень, который вы лепите
Богат новым вкусом, жирным жирным противовесом;
Сформируйте бедного окова РАБА на преклонном колене
От британских сыновей, умоляющих освободиться;
Или с честной НАДЕЖДОЙ, просветляющие сцены улучшаются
И развеселят унылые пустоши в Сиднейской бухте;
Или попросите Смертность радоваться и оплакивать
О прекрасных формах на мистической урне ПОРТЛЕНДА.
” Здесь по ниспадающим колоннам и разрозненным аркадам
На распадающихся камнях, под лиственными тенями
Сидит ЧЕЛОВЕК в иероглифическом состоянии
Серьезный и размышляющий об их изменчивом состоянии;
В то время как с перевернутым факелом и плавающими глазами
Тонет светлый оттенок СМЕРТНОЙ ЖИЗНИ и умирает.
Там бледный ПРИЗРАК через широкий портал Смерти изгибается
Его робкие ноги, темный крутой спуск спускается;
С успокаивающими улыбками LOVE DIVINE приглашает
Проводников на широких крыльях, с поднятыми вверх факелами огнями;
БЕССМЕРТНАЯ ЖИЗНЬ, ее рука протягивается, ухаживает
Сохраняющаяся форма, его шатающаяся походка поддерживает;
Ведет в царства Плутона унылым путем
И заставляет его трепетать до Елисейского дня.
Под в священных одеждах одета ЖРИЦА
Капюшон с закрытым капюшоном и развевающийся жилет
Указывающим пальцем направляет посвященный юноша
Расплетает разноцветную завесу Истины
Отгоняет профанов от запертой двери Тайны
И Тишина охраняет элевсинские предания34.

  • 35 Дарвин, Эразм. Ботанический сад. Нью-Йорк: T. & J. Swords, 1798.

30 Мы можем обнаружить несколько ссылок на Веджвуда и его продукцию. «Этрурия» (строка 291) действительно было названием его фабрики, построенной в 1768-1769 годах. Это предложил Эразм Дарвин, поскольку тогда считалось, что вазы, раскапываемые в Италии, были этрусскими.Строка 315 «Бедный раб в оковах» относится к эпизодическому изображению раба в цепях, изготовленного и распространенного с 1787 года, чтобы способствовать прекращению работорговли. Наконец, «мистическая урна Портленда» — это, конечно, портлендская ваза, и от строки 321 до строки 340 Дарвин описывает фигуры на вазе и дает свою собственную интерпретацию. В первом американском издании Дарвиновского ботанического сада «» Уильям Блейк выгравировал четыре изображения вазы, которые были опубликованы для иллюстрации шестистраничной заметки о вазе (примечание XXII) 35.Несмотря на то, что Веджвуд не мог предвидеть эту бесплатную рекламу своей работы, поскольку американское издание было опубликовано через три года после его смерти, огромный успех стихотворения Дарвина может частично объяснить непреходящую славу и популярность вазы.

31 Лучшие копии портлендской вазы Уэджвуда ознаменовали вершину его карьеры36 и до сих пор остаются великими техническими достижениями. Однако они были не произведениями искусства, а копиями из искусственного материала произведения искусства, которое само по себе было несовершенным по форме.Тем не менее, оригинальная ваза остается мощным символом увлечения Британией антиквариата в 18, и годах, а ее копия символизирует веру эпохи Просвещения в научные знания и технический прогресс, которые могут позволить настоящему подражать прошлому и превратить его артефакты в товары.

Попробуйте! Упражнение «Ваза / лица» — рисование правой стороны мозга

Бетти Эдвардс объясняет упражнение «Ваза / лица»

Испытывали ли вы конфликт во время рисования? Некоторые люди действительно переживают момент паралича, не зная, должна ли линия идти в одну сторону или полностью в противоположном направлении.Цель упражнения «Ваза / лица» — дать каждому человеку возможность испытать в собственном сознании умственный «хруст», который может возникнуть при рисовании. Позвольте мне рассказать вам, почему происходит этот мысленный конфликт:

Во-первых, я попросил вас перерисовать, хотя бы дважды, линию оригинала, заданного профиля, назвав каждую деталь, как вы ее рисовали (лоб, нос и т. Д.), Таким образом сильно «включение» вербальной системы мозга.

Затем я попросил вас начать заполнение второго профиля, таким образом, случайно и одновременно завершив вазу.Поскольку профиль лица перевернут, это можно сделать только путем перехода в визуальный, пространственный, относительный правый режим (R-режим) вашего мозга. Сложность такого умственного сдвига вызывает чувство конфликта и замешательства — и, возможно, даже кратковременный психический паралич. Вы этого не чувствовали?

Решение конфликта, конечно же, состоит в том, чтобы рисовать только то, что вы видите, не называя частей. Некоторые люди знают, что дают себе инструкции, например: «Не думайте о функциях.Просто нарисуйте там, где линия входит и выходит ». Некоторые решают рисовать снизу вверх, игнорируя элементы. Некоторые решают провести линию посередине, чтобы лучше видеть взаимосвязи. Некоторые решают построить сетку рисунка. Некоторые поворачивают рисунок вверх ногами, чтобы не знать, что они рисуют профиль. ослабьте вербальный режим своего мозга и получите доступ к невербальному, визуальному восприятию.

Все это хорошие решения, и упражнение является эффективной демонстрацией необходимости рисовать, ослаблять словесную систему и просто рисовать то, что вы видите.

Выдержанная каменная ваза или найденный горшок DIY (ORC Week 3)

Любите тренд обветренной керамики и керамики, но не ценник? Создайте свою собственную вазу из состаренного камня, кашпо или лампу с помощью этого простого урока.

Здравствуйте, друзья! Это третья неделя конкурса One Room Challenge, и я хочу поделиться с вами забавным и простым уроком: создайте свою собственную состаренную каменную вазу! Следили ли вы за трендом DIY «найденный горшок» в Instagram? Землистый, выветренный вид добавляет текстуру и характер вашему интерьеру и работает с различными стилями.Мне пришлось попробовать это на себе, и я хотел поделиться своим опытом. Вы также можете использовать этот метод для кашпо, ламп, мисок и т.д. Давайте начнем!

Если вы пропустили мои предыдущие обновления ORC, вы можете найти их здесь:

Каменная ваза Вдохновение

Состаренная керамика — это сейчас довольно большой тренд в дизайне. Мне нравится текстура и интерес, которые эти части добавляют в пространство! Вот несколько вдохновляющих фотографий от дизайнеров, которых я люблю:

Фото предоставлено Studio McGee Фото предоставлено Amber Interiors

Создателем самодельного горшочка был Jaci из Jaci.Ежедневно в Instagram. Она пришла в голову, я просто пробую и делюсь своим опытом! У Джаки сохранены основные моменты и так много красивых фотографий, так что не забудьте проверить ее ленту!

Фото через Jaci.Daily в Instagram

С тех пор я с удовольствием смотрю, как друзья пробуют этот урок по вазам, кувшинам, лампам и кашпо. Мне просто нужно было попробовать!

Моя ваза до

Вот посмотрите, откуда начиналась моя ваза. Это была находка Homegoods, и в прошлом году я стилизовал ее под свой простой летний стол.

Совсем недавно вы видели эту вазу, украшенную несколькими слоями матовой черной аэрозольной краски во время нашего весеннего домашнего тура. Это приближалось к тому образу, который я хотел, но мне все еще требовалось немного любви.

Моя ваза после!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Щелкнув ссылку и совершив покупку, вы поможете поддержать мой блог без каких-либо дополнительных затрат! Чтобы ознакомиться с моей политикой полного раскрытия информации, щелкните здесь .

Вот она во всем своем старом, выветрившемся великолепии! Сможем ли мы однажды оглянуться на эту тенденцию и подумать, что было странным ? Возможно.Но сейчас мне это нравится. Тем более, что наш дом — новая постройка, я всегда работаю над добавлением деталей с характером и текстурой. Мне нравится темный потертый вид вазы и то, как она контрастирует со всеми чистыми линиями здесь.

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Учебное пособие по каменной вазе

  1. Выберите вазу, горшок или подставку для лампы. Если у вас его еще нет, комиссионные магазины — отличное место для поиска! Моя ваза керамическая, но я видел, как эта техника использовалась и на стекле.Убедитесь, что поверхность чистая и сухая.
  2. Распылить с грунтовкой. Я использовал ЭТОТ, который технически представляет собой комбинацию грунтовки / краски. Распыляйте в хорошо проветриваемом помещении и следуйте указаниям на баллончике. Возможно, вам понадобится несколько слоев. Позволяют сушить.
  3. Спрей с текстурированной аэрозольной краской. Это мой секретный шаг! Если ваша ваза / горшок / основание лампы гладкое и вы предпочитаете грубый, состаренный вид, используйте текстурированную аэрозольную краску. Я использовал ЭТОТ. Распыляйте в хорошо проветриваемом помещении и следуйте указаниям на баллончике.Это создает крапчатую текстурированную поверхность. Возможно, вам понадобится несколько слоев. Позволяют сушить.
  4. Сделай грязь! Выйдите во двор с пластиковой чашкой (или миской для смешивания и т. Д.) И соберите пригоршню грязи / глины / грязи. У меня во дворе глина. При необходимости смочите его водой и растирайте, пока не получите мутную жидкость. Если хотите, наденьте перчатки 😉
  5. Смочите вазу грязью. Рукой в ​​перчатке или кистью нанесите грязевую смесь на всю вазу (или основание горшка / лампы и т. Д.).Не волнуйтесь, если он будет выглядеть неровным; он должен выглядеть старым и грязным! Позволяют сушить.
  6. С помощью сухой ткани или бумажного полотенца сотрите излишки грязи. Вы также можете использовать влажную ткань, чтобы разгладить ее кое-где. Вам решать, насколько грязным и потрепанным вы хотите, чтобы он выглядел.
  7. Создайте стиль с зеленью и наслаждайтесь своей новой каменной вазой! И дополнительные деньги в вашем кармане, так как вы много сэкономили с помощью этого DIY!

Несколько вариантов окраски распылением

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Не готов к самостоятельной работе?

Если вам нравится внешний вид, но не процесс, вот несколько хороших вариантов:

Черные вазы и кашпо

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Кремовые вазы и кашпо

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Керамические и цементные лампы

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Спасибо, что заглянули сегодня, друзья! Что вы думаете о тенденции вазы из состаренного камня? Вы попробуете это руководство? XO!

.

No related posts.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

➤