Национальные куклы своими руками: Народные куклы: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

Содержание

Народные куклы: виды, история. Русская народная кукла


Немного истории

История народной куклы, которую использовали в праздники или при выполнении народных обрядов, уходит корнями в те годы, когда на Руси было язычество. Еще задолго до Крещения Руси славяне каждую весну праздновали воскрешение Даждьбога, пекли куличи, которые затем приносили ему в жертву. Уже тогда писанка была магическим оберегом древних славян.

По утверждениям историков, с введением православной религии каждый языческий праздник постепенно приобретал христианское значение: древний праздник Коляда (зимнее солнцестояние) стал Рождеством Христовым, Купала (летнее солнцестояние) — праздник Иоанна Крестителя, Христианская Пасха совпала с весенним славянским праздником, имевшим название Великдень. Традиция расписывать пасхальные яйца и печь куличи перешла также из древних празднований Великдня.

Оттуда же появилась и традиция изготовления обрядовых пасхальных кукол и кукол-мотанок, которые считаются самыми сильными оберегами для женщин.

Разновидности кукол

Быт русского, да и любого другого народа невозможен без обрядов с национальными костюмами, праздников и фольклора. Старинные куклы всегда изготавливались из различных предметов, какие находились под рукой: соломы, веточек деревьев, отрезков ткани, веревки, мха.

Виды народной куклы на Руси были следующие:

  1. Обрядовые — изготавливались для участия в обрядах (земледельческих, свадебных, праздничных).
  2. Куклы-обереги делались из золы, кусочков ткани, березовых веточек. Главным правилом при их изготовлении было отсутствие инструментов. Делались такие куклы для определенного человека или семьи, обычно без лица (считалось, что безликая кукла не может навредить людям).
  3. Игровая народная кукла изготавливалась из материалов, находящихся в доме (остатков одежды), размером не больше кулака.

Игровые детские куклы

Игровые народные куклы делались для маленьких детей, чтобы они больше забавлялись с ними. Делали их только из природных материалов: трава, шишки, глина, древесный уголь, мох и ткани. Все куклы должны были быть безликими, чтобы в них не смогла вселиться душа, и их нельзя было использовать для колдовства. Игровые детские куколки всегда были обережными, чтобы охранять ребенка от злых духов. Традиционные тряпичные куклы, изготавливаемые специально для детей, имели свои названия:

  • Зольная кукла — первые детские куколки делались из золы, которую брали из домашнего очага, затем смешивали с водой и скатывали в шарик — получалась голова; такие куколки считались для ребенка сильным оберегом.
  • Кукла-дружок делалась для того, чтобы ребенок не боялся оставаться дома один (например, «зайчик на пальчик», птичка, куклы-закрутки). Такая кукла (народная) — игрушка, которая делалась бабушкой вместе с внучками, мамой совместно с дочками, обучая их и одновременно приучая к творчеству и трудолюбию.
  • Куклу-птичку изготавливали из куска яркой ткани в форме квадрата, придавая с помощью перевязываний нитками форму птицы. Такие птички делаются небольшими и развешиваются в углах дома или над кроваткой ребенка.
  • Пеленашка — куколка, спеленутая тканью, клалась младенцу в колыбельку, чтобы принимать на себя все напасти от злых духов.
  • Сеня-Малина — куклак с рыже-солнечной гривой, передающий образ симпатичного мужичка в яркой рубашечке, был популярен в деревнях Северного Поморья, о нем сочиняли разные сказки и называли северным Мюнхаузеном.

Тряпичные куклы

Начиная лет с пяти, девочки уже сами начинали «вертеть» своих куколок под руководством бабушки или мамы. Народная тряпичная кукла изготавливалась из шерстяных или хлопковых отрезков ткани, льна и разноцветных лент и ниток. Мастерить тряпичную куклу нужно было только с хорошим настроением, любовью. По традиции, также было принято петь и разговаривать, загадывать желание.

Куклы-закрутки (или другое название столбушки) делаются путем закручивания куска ткани или трубочки из бересты, на которую затем одеваются детали одежды: рубашка, юбочка, сарафан, душегрея, на голову делается коса из ниток или пряжи, закрепляется при помощи платка.

При изготовлении всех игрушек запрещалось использовать нитки и иголки, а также рисовать куклам лицо: оно всегда оставалось чисто-белым.

Обрядовые куклы

Народные обрядовые куклы выполнялись с соблюдением древних правил (без иголки и нитки) для определенного ритуала, чтобы затем сжечь (Масленица, Коляда), утопить (Купавка) или закопать в землю (Лихоманка, Кострома). Иногда куколок потом отдавали для игры детям:

  • Кострома — делается на масленицу, ее ставили на всю праздничную неделю, а затем сжигали.
  • Пасхальная кукла (голова сделана из яйца) и Пасхальная голубка (обязательно ярко-красная) — использовались для украшения дома на Пасху.
  • Купавка — делалась на праздник Ивана Купалы, затем ее справляли по воде, а по тому, как она поплыла (уйдет в водоворот, поплывет свободно или ее прибьет к берегу), предсказывали, каким будет весь год.
  • Веснянка — подруги дарили друг дружке, призывая скорый приход весны.
  • Плодородие — кукла, изображающая многодетную маму, привлекала богатство в семью.
  • Куколки-лихоманки — обычно делалось 13 штук для защиты ребенка от болезней, их выставляли на печке в рядок.
  • Кормилица — с большой грудью, чем больше, тем лучше.
  • Кубышка-травница — полезная куколка, наполненная душистыми лекарственными травками, очищала воздух в избе или над колыбелькой малыша, отгоняя духов болезней (траву нужно менять каждые 2 года).
  • Куклы-кувадки — предназначались для мужчин, они во время родов жен обеспечивали защиту с помощью магических обрядов (кувадов) от нечистой силы. Непосредственно после счастливых родов куколок сжигали при очищающем обряде. Начиная с конца 19 века, народные куклы-кувадки стали использовать по-другому: их подвешивали над колыбелькой малыша как обереги либо клали прямо в кроватку, чтобы малыш игрался в отсутствие мамы (часто их было несколько штук разного цвета, они были заменой погремушкам).

Многие обрядовые куклы были одновременно и обережными.

Обережные куклы

Традиционно обережные народные куклы являлись участниками семейных обрядов: рождение детей, свадьба, обереги от болезней, смерть и похороны. Их было великое множество:

  • Колокольчик (придумана на Валдае) — куколка, которая приносит добрые вести. Она имеет 3 юбочки по числу царств и видов счастья (медное, серебряное, золотое). Выполняет роль оберега, создающего в доме хорошее настроение. Подарив Колокольчик своему другу, человек добавляет ему радостное настроение.
  • Девка-баба (Перевертыш, Вертуха) — кукла о двух головах, четырех руках и с 2 юбками. Секрет ее прост — одна куколка-девка спрятана под юбкой другой — бабы и появляется, если ее перевернуть. Отражает двойную женскую сущность: молодая девушка красива, весела и беззаботна, затем, выйдя замуж, становится бабой (хозяйственной, заботливой, оберегающей свою семью, детей и дом).
  • Неразлучники — обереги, охраняющие семейные пары, изготавливаются на одной руке как символ того, что муж и жена пройдут по жизни вместе в радости и в горе. По сложившейся традиции, таких неразлучников подвешивают после церковного венчания во главе свадебного кортежа, а после свадьбы их хранят в доме как оберег семейной верности.
  • Берегиня (хранительница семьи) — вешалась над входной дверью, чтобы защищать дом от злых духов и сглаза.
  • Зернушка (Крупеничка) — состоит из мешочка с зерном, символизирующего достаток и сытую жизнь.
  • Подорожница — небольшая (3-5 см) куколка с котомкой в руках (внутри лежит щепотка родной земли или зола), которая предназначена для оберега путников.
  • Очистительная кукла — помогает избавиться от отрицательной энергетики в доме.
  • Кукла-столбушка «Плорододие» (делалась по-разному в различных русских губерниях и именовалась по их названиям: Владимирская, Московская, Курская и т. д.), к ее телу обычно привязывали несколько Пеленашек, чтобы род процветал и не угасал — дарили молодым на свадьбу с благими пожеланиями.
  • Десятиручка (имеет множество рук) — помогает хозяйке все успевать по дому.

LiveInternetLiveInternet

Сегодня хотим продолжить тему изготовления одежды для кукол своими руками, и рассказать вам,

как сшить колготки для куклы из обычного детского гольфика.

Итак, для того чтобы сшить колготы для куклы своими руками нам понадобится:

один детский цветной гольфик; — ножницы; — швейная игла; — катушечные нитки в тон изделия; — сантиметровая лента.

Пошаговое описание работы.

Первый шаг. Берем гольф, измеряем сантиметровой лентой размер ступни куклы, откладываем это расстояние на гольфе от пятки по направлению к носку и все лишнее обрезаем ножницами.

Второй шаг. Дальше вымеряем длину ножек куклы и в соответствие с этими данными разрезаем деталь гольфа посередине, предварительно сложив его вдвое, так чтобы пятка стала плоской. В результате получаем две половинки колготок, которые нам предстоит сшить в дальнейшем по внутреннему шву.

Третий шаг. Чтобы у колготок получились красивые носочки , закругляем их отрезая все лишнее.

Четвертый шаг. Затем выворачиваем заготовку на изнаночную сторону и, вооружившись иголкой с ниткой, прошиваем ее по внутренней стороне обметочным швом, густыми стежками.

Пятый шаг. Выворачиваем получившиеся колготки для куклы на лицевую сторону и примеряем на игрушку. Колготки готовы! Источник:https://masterclasy.ru/shite/5042-kak-sshit-kolgotki-dlya-kukly-svoimi-rukami.html

Куклы-мотанки

Славянская кукла-мотанка берет свои истоки еще с трипольской культуры. Основу ее составляет скрученная сварга, прототипом которой являются, представленные во множестве мотивы на глиняных изделиях, найденных при раскопках захоронений трипольской эпохи.

Сварга — символ движения, спирали и энергетических вихрей, получается при помощи скручивания и свивания, что имеет ритуальное значение. Вместо лица у нее изображался крест, что свидетельствовало о ее пребывании за пределами времени и пространства. Она является архетипом Великой Богини.

Кукла-мотанка делается без использования режущих и колющих инструментов, материалы берутся только натуральные: солома, травы, цветы, кукурузные початки, зерна, куски ношеных тканей (только нужно следить, чтобы ткани были со «счастливой» старой одежды), которые раньше носили близкие люди.

При изготовлении тела мотанки нельзя завязывать никаких узлов, единственное исключение — маленький узелок в конце, символизирующий перевязывание пуповины. Во время его завязывания мастерица должна загадать желание и закрепить его своей силой. Иногда отдельно делаются руки, которые затем приматываются к туловищу.

Наряд и головной убор делаются отдельно, его можно вышить, украсить кружевом. Каждый элемент имеет свое значение:

  • юбка — символ земли, волнистая линия на ней — связь с водой;
  • сорочка — триединство мира;
  • украшения на голове (лента, платок) — символ связи с небом.

Все выполненные отдельно детали и украшения вручную приматываются к туловищу. Наши предки были уверены, если кукла начата, то закончить ее нужно обязательно, иначе придут несчастья. Ни одна женщина не оставляла работу неоконченной, так как боялась, что это принесет в ее семью неприятности и болезни.

Как сделать русскую народную куклу своими руками?

Мягкие куколки из ткани берут свое начало еще из ритуальных фигурок, которые символизировали почитаемое божество женского пола. Такое божество считали покровителем домашнего очага, плодородия. В качестве набивки тряпичной куклы использовались в свое время саамы разнообразные подручные материалы: тряпичные лохмотья, зола, зерно, льняная кудель и прочее. Главными отличительными особенностями тряпичной куклы – капустка является наличие основных женских признаков: грудь, длинная коса, а также выраженная безликость образа. Мягкая текстильная кукла выполнялась безликой для того, чтобы не подвергаться воздействию злых и нечистых духов. Куклы из ткани и ниток выполняли функции оберега. Эти игрушки были не только для развлечения детей, но и для приобщения малышей к повседневному труду крестьянского быта.

Самостоятельно формируя текстильную игрушку, дети учились взаимодействовать с разнообразными инструментами, приобретали новые навыки и давали волю своей творческой фантазии. Играя с самодельными куклами, девочки учились прясть, шить, вышивать. Кукол в старину очень берегли, передавали по наследству. Благодаря тряпичной кукле ребенок с самых ранних лет усваивал значение женщины — матери, ее функцию дарить жизнь, вскармливать, воспитывать в строгой любви, передавать традиции. Образ куклы был реальным и узнаваемым. Он был воплощением типичных характеров, профессиональных интересов. Так воспитывалось уважение к образу жизни семьи, интерес к своей культуре и фото.

Сам процесс создания куклы — оберега несёт в себе целительное воздействие — помогает отдохнуть душой, почувствовать радость от рождающейся в ваших руках красоты. Наши прабабушки умели делать кукол, приносящих удачу в дом, утешающих малышей, изгоняющих болезни.

Создавая традиционные куклы масленицы, мы погружаемся в таинственный мир наших предков, в женские тайны — тайны материнства.

Предлагаем мастер-класс по пошаговому процессу изготовления куклы — оберега своими руками. Подготовьте для работы весь необходимый материал и инструментарий:

  • Грубая ткань из хлопка;
  • Небольшие отрезы цветной ткани;
  • Канва для вышивки;
  • Кружево;
  • Красные нитки мулине;
  • Острые ножницы;
  • Синтепон;
  • Иголка.

Сначала вам необходимо сформировать скрутку для куклы. Возьмите отрез ткани из хлопка с размерами тридцать на тридцать восемь сантиметров и согните кусок пополам. Затем очень туго скрутите столбик из этой ткани. У вас должна получиться заготовка высотой пятнадцать сантиметров. Обвяжите столбик из ткани красными нитками по всей его высоте.

Из синтепона сформируйте кружок и прикрепите на место расположения головы вашей традиционной куклы. Затем квадратом из грубой ткани с размерами двадцать на двадцать сантиметров обмотайте заготовку из синтепона. Снова обмотайте заготовку красными нитками мулине.

Теперь переходите к оформлению рук вашей куклы. Подверните уголок ткани из хлопка на один сантиметр. Края сложите к середине. На расстоянии примерно один сантиметр сформируйте ладонь куклы, перетяните ее красной ниткой.

При помощи нитки оформите талию оберега. Из ткани яркого цвета сделайте красивую юбку и зафиксируйте на талии куклы. Из кусочка канвы сделайте фартук. Украсьте его оригинальной народной вышивкой.

Кусочек кружева закрепите на голове куклы и оформите из однотонной ткани косынку. Головной убор следует очень туго обмотать вокруг головы вашей куклы — оберега.

Сделайте еще и младенца. Возьмите кусочек хлопчатобумажной грубой ткани размером десять на семь сантиметров, туго скрутите столбик и перевяжите его красной нитью. Из белой ткани вырежьте косыночку и закрепите ее на голове младенца.

При помощи лоскута светлой ткани сформируйте пеленки для малыша и аккуратно запеленайте его. Осталось присоединить ребенка к кукле-оберегу и закрепить их вместе. Теперь ваша традиционная русская кукла готова!

Музей народной куклы

Начиная с 1990 годов, в России начали появляться и приобрели большую популярность музеи народных кукол, рассказывающие о русской кукольной культуре. Сейчас в стране работает уже около 20 таких проектов, некоторые представляют также авторские и антикварные экземпляры:

  • Московский музей «Кукольный дом» создан в 1993 г. усилиями деятелей русской культуры (О. Окудажава), имеет коллекцию старинных кукол, домики для кукол, экспозицию народных экземпляров и театральных.
  • Музей уникальных кукол (создан в 1996 г. Ю. Вишневской) — содержит коллекцию экземпляров Российской Империи 19-20 веков, европейских кукол, азиатских, игрушечные домики.
  • Музей народной игрушки «Забавушка» — представляет коллекции глиняных, соломенных, лоскутных экспонатов, здесь же представлена и русская народная кукла.
  • Музей игрушки в Сергиевом Посаде (основан в 1918 г. коллекционером Н. Д. Бартрамом) — экспонируется коллекция старинных изделий из глины и дерева, фарфоровых кукол в русских народных костюмах, коллекция игрушек детей русского императора Николая Второго;
  • Санкт-Петербургский музей кукол — начиная с 1998 г., представляет коллекции современных и народных экспонатов, проводит тематические выставки (40 тыс. единиц хранится в музее: куклы, предметы убранства, одежда, этнографические вещи, сувенирные экземпляры в исторических костюмах различных эпох и народов, авторские работы современных мастеров и дизайнеров).
  • Музей-усадьба «Берегиня» (с. Козлово, Калужская обл.) — под руководством народной мастерицы Тарасовой собрано 2 000 традиционных кукол из всех уголков России; среди экспонатов — образцы традиционных промыслов (гжель, филимоновская, дымковская и др.), игрушки в национальных костюмах областей России и народов мира (40 стран).

О книге

Уникальная подарочная книга: Энциклопедия «Русская народная одежда в образах авторских кукол» !

Впервые богатейшая история русской народной одежды, от крестьянского сарафана до царскогго костюма, представлена так полно и так красиво, проиллюстрирована удивительными авторскисми куклами лучших российских авторов.

А самое главное — в книге даны мастер-классы и уникальные выкройки, которые позволят сшить текстильную куклу и одеть ее в русский костюм самостоятельно. Даже признанные мастера оценят богатый набор шаблонов и выкроек, представленных автором впервые.

Такая книга должна быть в каждом доме, ведь знать и помнить традиции своего народа очень важно для всех, особенно для подрастающего поколения. Кроме того, эта красивая, большая и богато проиллюстрированная книга — замечательный подарок к любому празднику.

  • От автора
  • ВВЕДЕНИЕ
  • НАРОДНЫЙ КОСТЮМ
  • ЮГА РОССИИ
  • Понёва
  • Передник
  • Навершник
  • Шушпан
  • Обувь
  • Народные костюмы России Малыя и Белыя
  • НАРОДНЫЙ КОСТЮМ СЕВЕРА РОССИИ
  • Сарафан
  • Душегрея
  • Капустные вечерки
  • Зимние посиделки
  • Свадьба
  • Мужской костюм
  • Городской костюм
  • Зимняя одежда
  • Женские головные уборы
  • КОСТЮМ РУССКОЙ ЗНАТИ
  • Старорусские одежды знати
  • (XV-XVII вв.)
  • Мужской царский, дворянский
  • и боярский костюм
  • Женский царский, дворянский
  • и боярский костюм
  • Петровские нововведения
  • Мрачное десятилетие
  • Анны Иоанновны (1730-1740)
  • Эпоха Елизаветы Петровны
  • (1741-1761)
  • Золотой век Екатерины II
  • XIX век
  • Серебряный век
  • Последний костюмированный бал русской знати
  • ШЬЕМ КУКОЛ И КОСТЮМЫ
  • Несколько советов
  • по созданию куклы
  • Молодушка. Простая кукла
  • для начинающих
  • Дед Кокованя и Дарёнка. Несложные текстильные
  • куклы
  • Полушубок с ассиметричной
  • застежкой
  • Сапоги для Ивана-царевича
  • Ботфорты для Петра I
  • Аксессуары
  • ВЫКРОЙКИ
  • ОСНОВЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ
  • Алфавитный указатель

Куклы в русских народных костюмах

Издавна одежда русской женщины имела отличительные черты и особенности, по которым можно было определить ее возраст и сословие, из какой области она родом, ее занятие и замужем ли она. Каждая русская губерния отличалась своими стилями и цветами при формировании народного костюма.

Русскому национальному наряду присуща одна основная черта — простой силуэт, который не подчеркивает форму тела. Такая простота уравновешивалась разнообразием цветовой гаммы в разных частях одежды, в яркой отделке, вышивке и многоцветных аппликациях. Народный костюм, который наши предки носили вплоть до начала 20 века, шился с учетом того, чтобы не сковывать движения человека, быть удобным в любое время года при различных погодных условиях. Конструктивно костюм делался так, чтобы почти не использовать ножницы и шитье. Главные элементы одежды — рубаха (разной длины: у мужчин короче, у женщины — почти до пят), сарафан или юбка (понева). Все это женщины очень красиво вышивали и украшали декоративными элементами. На голову всегда одевали платок или кокошник.

Также отличались своим внешним видом и куклы в народных костюмах, которые делали женщины в конкретной области России. Тряпичные куклы обычно дарили своим родственникам, чтобы скрепить кровные узы. Часто одежда для игрушек носила и особенности, присущие местным костюмам. Важный принцип, по которому делались народные куклы, — костюм нельзя было снять, игрушка вместе с одеждой представляла цельный образ, присущий только ей.

При этом костюм определял этнически конкретный вид куклы, который нельзя было менять, отводя определенную роль в детских забавах. Например, игрушка в сарафане розового цвета не могла выполнять в игре роль взрослой замужней женщины, а кукла-«женка» не могла быть невестой.

Куклы из салфеток

Как приятно делать кому-то подарок на 8 марта своими руками, а если это куклы, то наверное приятнее вдвойне. Куклы во все века были олицетворением чего-то красивого и вдохновляющего. Поэтому такой подарок, мне кажется, понравится всем. Кто бы мог подумать, что такие изящные куколки сделаны из салфеток и проволоки!

Когда на них смотришь, кажется, что они живые эти прекрасные балерины. А если взять очень яркие салфеточки,ки, то получатся замечательные игрушки в подарок на 8 марта

.

Такое чувство, что эти чудесные феи сейчас исполнят самые заветные желания. Нам нужна хорошая, но не жёсткая проволока, которая может хорошо хранить форму. Клей ПВА. Ниточки или леска, плоскогубцы, ножницы и иголочка.

Разноцветные салфеточки.

Скручивая проволоку, делаем человечка.

Рвём салфетки на небольшие полосочки шириной приблизительно 1 см. Заготовку куклы обматываем этими полосками и пропитываем клеем.

После окончания этой процедуры ждём, пока фигурка высохнет. Для платья берём салфетку и складываем её так, будто мы хотим вырезать снежинку.

Вырезаем юбочку. И скручиваем, слегка сминая.

Такие платья можно сделать разных цветов, смотрится они очень красиво. Одеваем в несколько юбок на поясе, чтобы создать сделать их пышными. И одну на ручки для платья.

Бумажные куклы – одно из самых популярных увлечений советских девочек. Однако и в наши дни они ничуть не утратили своей популярности. Сегодня мы расскажем вам, как сделать своими руками такую куколку, которая обязательно очарует любую девчушку.

В этой статье вы найдете не только историю появления этой игры, но и самые популярные силуэты, а также бумажные куклы с одеждой для вырезания, которые уже готовы к распечатке. Некоторые из них нужно будет разукрасить, другие же выполнены уже в готовом цвете.

Бумажная кукла – это очень интересная игрушка, ведь ей можно менять одежду буквально за несколько секунд. Конечно, маленьким модницам это очень нравится. Однако данная забава не только увлекательна, но еще и полезна. Впрочем, как и любая другая ролевая игра.

Почему куклы так популярны?

Бумажные куклы, для которых можно вырезать самые разные наряды, быстро покорили советских девчонок. Все дело в том, что они сочетали в себе прелесть игры и доступность. Далеко не каждая семья могла позволить себе игрушки, а вот кукол можно было нарисовать всегда.

Девочки вырезали их из журналов и сами создавали для них платья. Конечно, педагоги и родители это поощряли. Так у детей развивался вкус, художественные навыки, а также способность к коммуникации, которая воспитывается в процессе ролевых игр. Словом, игры с бумажными куклами пришлись по душе всем за свою красоту и отсутствие каких-либо недостатков.

Немного истории

Первый промышленный выпуск бумажных кукол датируется 1810 годом. Известная британская фабрика выпустила набор для вырезания под названием «Little Funny». Публика приняла идею с интересом, и процесс был поставлен на поток. Ровно через два года вышла американская версия бумажных кукол под названием «История и приключения Маленького Генри». Примечательно, что данная версия игры была рассчитана на детей обоих полов.

Успех первых выпусков «бумажных историй» стал началом массового производства альбомов с различными фигурками для вырезания. Фабрики из разных стран занялись выпуском альбомов для бумажного моделирования с разнообразными фигурами для вырезания. Одни предлагали вырезать одежду и куклу, другие – собрать героев по частям с нуля.

В 1959 году в крупном женском журнале Godey`s Lady`s Book появилась первая бумажная кукла, напечатанная не в тематическом альбоме. Издатели приложили к ней готовый вариант костюма и вечернее платье. Спрос на журнал значительно увеличился. Позже идею подхватили другие периодические издания, и бумажные куклы для вырезания стали регулярно появляться на страницах газет и журналов.

Какими бывают куклы?

Существует несколько видов бумажных кукол:

  1. Коллекционные
    . Как правило, это изображения различных личностей. Для игр они почти не используются.
  2. Пупсы
    . Эти куклы обычно большие; чаще всего их делают на картоне, так как они предназначаются самым маленьким.
  3. Стандартные
    . Это обычные куклы, которые были у каждой советской девочки. Они присутствуют на прилавках и по сей день.
  4. Барби
    . Изящная талия, длинные ноги и шикарные волосы. К таким куклам обычно прилагаются самые красивые наряды для вырезания.
  5. Принцессы
    . Чаще всего это известные диснеевские персонажи. Для них вырезаются стандартные узнаваемые костюмы.
  6. Популярные современные герои
    . Так, недавно все рекорды побили бумажные наборы для вырезания с феями Винкс.

Конечно, наборы для вырезания могут быть и другими; это лишь условное деление. Однако большинство кукол можно классифицировать именно в эти группы.

Куклы могут быть выполнены из бумаги или картона. При этом они часто бывают глянцевыми или блестящими. Советуем обратить внимание на интересные фактуры бумаг вроде гофра и бархата, если вы собираетесь вырезать наряды для кукол своими руками и дополнительно их декорировать.

Куклы из серии «ДеАгостини»

Большое значение в популяризации русских народных костюмов прибрела серия, в которую включены куклы в народных костюмах, выпускаемая . Серия представляет собой 80 выпусков, каждый из которых содержит не только фарфоровую игрушку в национальном костюме определенной области страны, но и описание деталей одежды, историю местоположения, традиций и обычаев края и другую интересную информацию.

Традиционная русская народная кукла — это целостное представление наших славянских предков об устройстве мира и мироздании, выраженное через народное искусство и рукоделие, которое поддерживало человека в его духовной жизни.

Еще один вариант изготовления куклы из бумаги

На альбомном листе рисуете куклу в полный рост. Раскрашиваете её. Кукла должна быть нарисована в купальнике или в маечке и трусиках и лучше смотрится рисунок крупный (на примере советских кукол, а не Барби). Хотя вариант Барби тоже не исключаю. На Барби бальные платья смотрятся очень красиво и сказочно. Как только Вы нарисовали куклу, её надо вырезать по контуру. Этот контур кладете на толстый лист бумаги (картон). Чем толще, тем лучше. Обводите контур уже по картону, вырезаете куклу на картоне. Затем берёте клей и склеиваете два контура куклы из альбомного листа и картона.

Шаблоны куклы из картона. Принцессы Дисней.

Вот таким образом у Вас получается хорошенькая бумажная кукла. Для этой куколки из альбомных листов Вы рисуете (моделируете) любые платья, сарафаны, пиджаки, брючки. Фантазия должна быть безгранична. Эту бумажную одежду раскрашиваете в соответствии с Вашими предпочтениями. Но чтобы вырезать наряд для куклы, необходимо сделать петельки в области плеч, рук, ног и талии с обеих сторон. Вырезаете наряды, не забывая вырезать и петли. Эти петли нужны для того, чтобы фиксировать бумажную одежду на бумажной куколке. Удачи Вам! В детстве мы с подружками часто играли в такие куклы. Развивает моторику, воображение, эстетику и много других хороших качеств.

3 вариант

Создание народного костюма для игровой куклы своими руками. Мастер класс

Мастер класс. Создание упрощенной версии (русского) народного костюма для игровой куклы своими руками 35-55см. Много букв и фото.

Доброго времени суток всем читателям!
Я часто шью для кукол, особенно детсадовских.
Один из последних «заказов» поначалу меня несколько озадачил.
— Нам нужна кукла в красном народном костюме с кокошником для уголка. Ну сшейте из каких-нибудь обрезков.

Конечно, я не удержалась и ввернула про медведя с балалайкой))) Медведя, сказали, не обязательно, а вот красное платье с кокошником — надо.

Понятно, что настоящие костюмы на народную куклу 45-50см не шьются из «кусочков», а один только кокошник можно вышивать месяцами… Поэтому задачу требовалось максимально упростить и удешевить. Бюджет — 0руб 00коп.

Мне была выдана будущая "русская красавица". Крепенькая советская куколка ростиком около 50-55см, с заигранной прической и без белья. Бельё в нашем саду не в почете вообще, даже будучи надетым на куклу, оно исчезает самым загадочным образом ровно через неделю. Я проверяла)))

Для начала куклу помыли, проленорили волосы и накрутили бигуди. Самые обыкновенные человеческие от известной сетевой компании)) Люблю их (эти бигуди) беззаветно, честно.

Куклу сфотографировала рядом со своей итальянкой (45см) просто из любопытства и на память.

Наш народный костюм будет состоять из нижнего платья (белой сорочки с вышивкой и оборками) и верхнего красного (как заказывали)). Кокошник делаем последним.

Начинаем с нижней сорочки. Это будет белое платье отрезное по линии талии.

Выкройки я чаще всего рисую сначала на бумаге. Самая важная деталь — верхняя часть сорочки (от шеи до пояса). Сначала чертим отдельно 1/2 детали полочки (переда) и 1/2 детали спинки. Затем детали полочки и спинки складываем друг к другу плечевыми швами и объединяем в одну общую деталь. Получилась половина верха готового изделия.

Мдямс… извиняюсь, но выкройку делала «одноразовую» на ненужной бумаге)))

Затем накладываем эту детальку на ткань и обводим, создавая уже на ткани один единый элемент.

Справа детальку уже обвели, затем перевернули бумажную выкройку и в зеркальном отражении обвели левую часть. Карандаш у меня исчезающий, поэтому на лишние линии (на фото совсем слева) внимания не обращаем)).

Вырезали детальку. Застежка будет сзади. Примеряем на куклу. Деталь единая, сшивать будем только боковые швы. Не сейчас!!!

Корректируем посадку на фигуре перед стачиванием. Ничего пока не сшиваем!
Теперь занимаемся рукавами. В облегченном варианте — это просто прямоугольники. Размеры вычисляем «по кукле». Нам нужна длина рукава и ширина с учетом сборок. Можно разметить по линейке и вырезать.

Для предварительной оценки результата прокладываем на каждой детали рукава по верху машинные строчки для создания сборок. Стягиваем строчки, прикладываем заготовки рукавов к заготовке платья.

Если всё устраивает — можно проложить по деталям рукавов отделочные строчки на произвольной высоте и в произвольном количестве. Сразу же оформляется низ рукава — кружева, резиночка… всё, что подскажет фантазия.
Рукава притачиваются к проймам, срез обрабатываем. Затем совмещаем и стачиваем боковой шов сорочки и рукава одним швом. Обрабатываем срез. Можно оформить горловину. Самый простой способ — воротник-стойка из кружева.
Юбку делаем также, как и рукава — замеряем, вырезаем прямоугольник, декорируем низ (оборки, кружева, рюши), обрабатываем боковые срезы. Прикладываем к кукле.

Регулируем длину. Это нужно делать именно сейчас, т.к. низ юбки мы уже обработали. Соединяем нижнюю и верхнюю части нашего белого (нижнего) платья.

Теперь обрабатываем застежку. Она сзади. Варианты разные. Можно верхнюю часть сделать на пуговках, а половину юбки (начиная от нижнего края застрочить в единую деталь).

Красная часть наряда. Выбираем цветовую гамму украшений. В упрощенном варианте все украшения юбки можно свести к жаккардовой тесьме и паре декоративных строчек. Накладываем имеющиеся в наличии (и более-менее подходящие по цветовой гамме) тесёмочки и ленточки.

Делаем окончательный выбор. Декоративные строчки (если не шьёте часто и не уверены в результате) лучше порепетировать на кусочках ткани. В нашем случае ткань тонковата, шьём по бумаге. Результаты тренировки выглядят примерно так:

Для максимального упрощения задачи я решила отказаться от традиционного исполнения верхнего платья в виде сарафана, заменив его юбкой. Юбку сшить проще и быстрее. На кукле такого размера это будет смотреться вполне «народно». Примеряем почти готовую юбку с обработанными нижними и боковыми срезами.

Регулируем длину. Опять «начисто», т.к. нижний край уже обработан. Делаем необходимые складочки/сборочки для хорошей посадки по фигуре. Притачиваем к верху юбки пояс. Я взяла готовую косую бейку подходящего цвета. Юбку сделала «с запАхом», т.е. она оборачивается вокруг талии (под грудью) и завязывается на бантик. Для образования «завязочек» пояс делается чуть длиннее полотна. Готовую юбку я почему-то не сфотографировала. Она будет ниже на кукле.

Переходим к кокошнику.

Форма рисуется произвольно от руки на бумаге, вырезается, примеряется к голове куклы, откладывается в сторону, рисуется новая… и так пока результат не понравится изготовителю))) Я сделала штук 5 вариантов, остановилась на наименее громоздком и простом в исполнении.
(Я в курсе, что головной убор девочек (а судя по телу, наша модель — девочка лет 7) на Руси выглядел иначе))) но мне чётко дали понять, что администрацию детского сада сей исторический факт не волнует ни разу. Поэтому у нас — кокошник)))

По одобренной нами же выкройке вырезаем заготовки из основной ткани (из которой шили платье). В количестве 2 штуки.

Заставить данную конструкцию держать форму можно разными способами. Самое простое — плотная ткань на клеевой основе (дублерин). Флизелин слишком тонкий, его не берем. Я дублировала только ту деталь кокошника, которая будет снаружи, задняя часть без усиления.
Затем на «лицевой» части нашего головного убора рисуем узор. Я не стала усложнять дело загонкой элемента под вышивальный аппарат. Поэтому просто от руки нарисовала финтифлюшку исчезающим мелом и вышила металлизированными нитками на обычной швейной машине одной из жирненьких декоративных строчек.

Не пугаемся обилия мела на лицевой стороне изделия. Мел исчезнет через 24 часа, он специальный)))
Самое сложное — соединить две детали нашего кокошника. В идеале нижняя часть должна быть чуть-чуть меньше верхней. Один из вариантов достижения данного результата — декатировать нижнюю часть уже после стачивания. Стачиваем, сложив лицевыми сторонами внутрь. Обрезаем края на разумную высоту, надсекаем лишнее в швах. Выворачиваем налицо и проглаживаем утюгом с паром (да, это и есть декатировка в домашних условиях, можно еще сбрызнуть водичкой)) Недублированная нижняя часть кокошника даёт усадку и мы получим тот самый нужный нам изгиб. Естественно, это сработает только в случае с новой полностью натуральной тонкой хлопковой тканью. Синтетика усадку почти не дает.
Нижний срез обрабатываем той же косой бейкой, которую использовали для завершения красной юбочки. Кокошник почти готов. Можно расшить его бусинками. Но быстрее всего наклеить стразы)))

Наряжаем куклу.

«Красный народный костюм с кокошником» готов. Гладим себя по головке))) Мы выполнили главную поставленную задачу — сшили несложный недорогой наряд в рамках озвученного заказа. Забегая наперед, скажу — администрация осталась очень довольна, пообещала памятник попросила «из остатков» сшить такое же для другой группы. Услышав, что всё было сделано исключительно на личные средства, разочарованно потупила глазки…

Садик у нас муниципальный, непафосный, без поборов «на евроремонт и евромебеля», мы и наши дети его искренне любим и поэтому, сделайте вид, что нижеследующее фото вас не шокировало)))

Надеюсь, что сий трактат вдохновит вас на более масштабные проекты, даст какие-то идеи для воплощения в совершенно других изделиях.

Огромное спасибо всем, кто осилил до конца или хотя бы посмотрел картинки)))


Вы можете найти выкройки одежды для кукол в нашем разделе на Бэйбиках

Тема 5. Наряд куклы как отражение традиционного русского быта

Первоначально под «сарафаном» буквально понималось княжеское мужское одеяние, укрывавшее всю фигуру. Только в  XVI веке сарафан стал использоваться в качестве женской одежды. Он вытеснил поневу на территории России вначале в северных областях, а к началу XIX  века превратился в одну из основных частей традиционной женской одежды. Сарафаны носили с передниками, которые играли двойную роль: защищали одежду от загрязнений и прикрывали ее неукрашенные части.

Антонов С.А. Девушка, ощипывающая цветок. 1842 г.

Женский костюм не мыслился без головного убора. Замужняя женщина не могла выйти без головного убора на люди, волосы следовало заплетать в две височные косы, укладывать вокруг головы короной и прятать под головной убор. Головной платок был одной из основных частей женского костюма.

Бучкури А.А. Пряхи. 1903-1905 гг.

Кроме повседневных и праздничных платков существовали еще сорока,  повойник, кокошник.

Маленькие девочки носили на лбу простые матерчатые ленты шириной 0,5 – 2,5 сантиметра. Девушкам разрешалось носить открытые повязки – ленты, закрывавшие только лоб и затылок. До замужества девушки, разделяя волосы прямым пробором, заплетали низко на затылке одну косу в три плетешка. Коса свободно ниспадала из - под головного убора.

По праздникам девичья коса украшалась лентами и  накосниками (КОСНИК) - девичье украшение, вплетавшееся в косу при помощи шнура между прядями волос. Косник считался обязательной деталью праздничного убранства головы девушки, он завершал довольно сложную прическу. Он привязывался на конец косы, которая плелась в 12 - 14 прядей- "плёток". Для придания косе ширины, плотности в неё вплеталась тесьма, гарусные нитки, унизанные бисером, яркие разноцветные ленты. В русской деревне принято было считать, что красивая, богато убранная коса придает девушке дополнительную привлекательность. Косники получили большое распространение по всей территории, занятой русским населением    из  бисера.

Обязательной частью любого крестьянского костюма являлся пояс, причем носили его все - от мала до велика. Ведь он в первую очередь являлся   оберегом, Оберегом являлся предмет, способный, по суеверным представлениям охранить от разных бедствий.    чертой, оберегающей  тело человека от злых сил. На людях нельзя было появляться без пояса. Значимость этого момента сохранилась и в фольклоре - совсем распоясался. Пояс выполнял и элементарные функции скрепления частей одежды: им подвязывали передник, подтягивали сарафан, поддерживали порты. Пояса могли быть тканые, вязаные, ременные пояса носили только мужчины. На поясах вышивали орнаменты, а их концы оформляли кистями, помпонами, куколками-оберегами.


Кроме того, на пояс подвешивали кошельки, кисеты и другие небольшие бытовые предметы. Ведь карманы стали появляться лишь в конце XVII века. Одежду шили из  домотканого На Руси первые ткани делались изо льна, конопли, стеблей дикого хмеля и крапивы. Вплоть до 17 века ткани на Руси были домоткаными, это значит, что их ткали дома в первую очередь для собственных нужд, а уж если что-то оставалось, то и на продажу. Это были грубые неокрашенные ткани, а тонкие льняные и шелковые ввозились из-за границы. Подробнее о процессе изготовления тканей на Руси см. здесь http://rf-history.narod.ru/26.html    полотна.Такая ткань была льняной или конопляной, от белого до желто-серого цветов.

Женщина за изготовлением полотна. Уфимская губ. 1912 г.

Но в праздничном костюме использовались не только домашние ткани, но и те, что покупались  на ярмарке: шелк, ситец, сатин, парча, ленты, галун золотой или серебряный, тафта, атлас, бархат, кашемир, коленкор.

К. Юон. Красный товар. 1905 г.

Праздники требовали к себе самого серьезного, уважительного отношения, ведь это только в будни уместна умеренность в еде и простая, удобная одежда. А чем значительнее праздник, тем ярче и наряднее костюм. Вот и создавала крестьянка долгими зимними вечерами удивительный сказочный наряд, для которого требовалось немалое искусство, трудолюбие, мастерство.

Вплоть до начала XX века подобные ткани  в отличие от домотканых, оставались для деревни дорогими и предназначались для праздничной одежды. Все обрезки тканей бережно хранили в мешочках, берегли на игрушки. А когда мастерили куклы, лоскутики тщательно подбирали. Особенно ценили красные тряпочки, они шли на самые красивые куклы. В народной одежде также любили красный цвет.  Красный цвет издавна служил оберегом, символом жизни и жизнетворной силы природы, к тому же это цвет праздника. А в старину слово «красный» означало еще и красивый («красна девица»).

Елисеев Е.А. Невесты. Троицын день. 1907 г.

Тряпичные куклы, сшитые из нового лоскута, специально делали в подарок к крестинам, ко дню ангела, к празднику, выказывая родственную любовь и заботу. В старину на праздник Введения Богородицы во Храм, когда начинались зимние гулянья на санях, малым детям и именинницам посылали в подарок «козырные» санки с куклами.

Кукла с санями

Такая обязанность лежала на тещах и крестных матерях. Заметьте, «домодельные» куклы дарили родным и близким, скрепляя родовые узы: это тоже одно из свидетельств их сакрального значения. В семье же, для своих детей, куклы «вертели» обычно из старого тряпья. И даже не по бедности, а по ритуалу кровной близости. Считалось, будто ношеная материя хранила родовую силу и, воплотившись в кукле, передавала ее ребенку, становясь оберегом.

Карл Лемох. Дети. 1890-ые гг.

По той же причине новорожденных завертывали в нательные родительские рубахи, пеленали в пеленки из ношеной одежды. Для кукол чаще всегоиспользовали подолы женских рубах и фартуков. Именно эти части костюма, соприкасаясь с землей и вбирая, таким образом, ее силу, имели наибольшее сакральное значение. Примечательно, что лоскутки для кукол всегда рвали руками по прямой нитке, а не отрезали ножницами. Считалось, что такая игрушка пророчила ее маленькой хозяйке целостность без изъянов и повреждений.

Часто кукольная одежда точно передавала особенности местных костюмов.

На кукле из Орловской губернии - холщовая рубаха с прямыми поликами, с роспашью спереди, с нашитыми на плечи прямоугольными лоскутами кумача. Ворот, как у настоящих рубах, собран на узкую обшивку и украшен зеленой шелковой лентой. Верх рукавов и манжет отделан полоской красноузорного ткачества. На кукле характерная орловская понева из домотканой шерсти с прошвой из черного и синего сатина, обшитая по подолу красным шерстяным плетеным пояском. Поверх поневы надет передник с оборкой из яркого цветастого ситца с крупнораппортным узором. На голове куклы красуется убор в виде венца, расшитый галуном, бусами, блестками, лентами.

Похожесть кукольного костюма не означает, однако, простого подражания подлинной крестьянской одежде.Напротив, мастерицы умели сделать такой отбор деталей, выработать такие традиционные приемы, которые говорят о создании художественного образа в тряпичной игрушке.

Сегодня покажется странным, что костюм с куклы не снимался. Неужели наши предки не могли додуматься до такой простой вещи? Но они не ставили перед собой этой задачи: ведь куклу творили как целостную форму. Это важный принцип –кукла не манекен для переодевания, а самоценный образ. Костюм органично участвовал в пластике игрушки. Его крой был прост и по - кукольному выразителен.

Тряпичные куклы в традиционных костюмах

Так, например, поневу для тряпичной фигурки шили из одного куска ткани, в то время как в женской одежде она была четырехклинной.

С еще большей свободой костюм декорировали. Расшитые узором оплечья рубах имитировали одной-двумя полосками вышивки красным крестом. Звучным красочным орнаментальным пятном украшает куклу передник из ситца с ярким цветочным узором. А из сложного головного убора, состоящего из нескольких частей, мастерицы выбирали лишь самую эффектную деталь - например, расшитую повязку с шелковой лентой, венчающей голову красным веером.

Кукла Орловской губернии, г. Новосиль, 1932-1933 г. Пропорции большеголовых кукол, далекие от натуры, делали и кукольный костюм условным, иносказательным. Он подчинялся природе самой куклы, существа независимого. При этом именно костюм всегда определял этнически конкретный тип в кукле, отводя ей в детских играх определенную роль. Кукла в розовом сарафане не могла исполнять роль пожилой женщины, а кукле-«женке» не дозволялось играть «невесту».

А Вы когда- нибудь делали своими руками костюмы для кукол? Нравилось Вам это занятие? Учили этому своих детей и внуков?

Задание для самостоятельной работы Костюм традиционной куклы

Предлагаю вам сделать куклу в праздничном наряде. Для этого нам понадобится: 
- бязь длиной 2 м, шириной 40 см (сложить вдвое) для тулова. 
- полоска 3 см такой же ткани длиной 80 см для головы. 
- льняная обмотка на тулово. 
- кружевная белая ткань для нижней юбки. 
- лоскут шерстяной ткани в клетку для юбки. 
- красные нитки для обвязки и 7 полосок яркой расцветки.
- белое кружево под чепец

- круглый лоскут красной ткани для головного убора диаметром 13 см. 
 - лоскут ткани для лица 10х16 см.
- лента узкая красная для повязки головного убора. 
- фартук, желательно с вышивкой.


Расцветка и вид ткани могут быть иными, в зависимости от ваших возможностей и желания.

1. Белую бязь туго сворачиваем, получается тулово 20 см высотой.

2.Обвязываем тулово красной нитью.

3. Голову дополнительно обматываем полоской ткани.


4. Сильно утолщать голову не следует.

5. Берём лоскут светлой ткани, складываем пополам и оборачиваем голову, чтобы на лице не было складок.

6. Обозначаем шею.

7. Можно этой же ниткой привязать льняную обмотку.

8. Приготовим 7 отдельных ниток для обвязки полосок. Складываем полоску пополам и закрепляем ниткой на шее как шарф. Все семь полосок туго закрепляем. 

9. Привязываем нижнюю юбку. Белое кружево должно быть видно из под верхней юбки.


10. Юбку для удобства можно нанизать на нитку, а можно сразу закрепить.

11. Белое кружево закрепляем на голове, надеваем фартук. Данный фартук с символами плодородия: земля, поле, семя, плод.

12. Накидываем красный лоскут на голову по центру,

13. Закрепляем ниткой.

14. Вытягиваем из круга ткань за середину к центру и оформляем чепчик, чтобы было видно белое кружево.

15. Сплетаем обычным способом поясок из двух нитей (также как в самостоятельном задании к теме № 3).

16. Повязываем на фартук.

17. Берём алую узкую ленту

и завязываем сзади крестообразный бант. Можно завязать и на узел, тогда концы ленточки будут спадать на спину кукле.

18. Наша нарядная кукла готова

Мастер-класс взят у Зои Пинигиной http://pinigina.livejournal.com/105464.html#cutid1

Национальный костюм на куклу. Создание народного костюма для игровой куклы своими руками. Мастер класс. Куклы в народных костюмах

Мастер класс. Создание упрощенной версии (русского) народного костюма для игровой куклы своими руками 35-55см. Много букв и фото.

Доброго времени суток всем читателям!
Я часто шью для кукол, особенно детсадовских.
Один из последних «заказов» поначалу меня несколько озадачил.
- Нам нужна кукла в красном народном костюме с кокошником для уголка. Ну сшейте из каких-нибудь обрезков.

С развитием различных специализированных проектов и образовательных программ Музей кукол может помочь восстановить самооценку находящихся в неблагоприятном положении людей, сформировать позитивное отношение к миру в довольно запутанных и полных проблемах современного человеческого общества. Один из таких музеев имеет возможность не только информировать, но и вдохновлять, утверждать как человеческие, так и болгарские импульсы для благотворительности и сотрудничества между людьми.

Этот музей, посвященный кукле, - это не только прошлое, но и современность. В нем очень естественным образом, как и в любом другом музее, могут быть включены культурные и образовательные, а также медико-санитарные, экологические и социально-моральные взгляды и идеи, которые позволят соответствующим государственным и правительственным учреждениям, активно и эффективно осуществлять свои гуманитарные программы. Это может быть прекрасное место для работы со студентами, аспирантами, исследователями, изучающими влияние куклы на воспитание детей; с терапией кукушкой; с выпуском кукол; изучая историю костюма через историю куклы; с изучением театральной куклы, празднично-ритуальной куклы и т.д. в этом смысле Музей кукол - это своего рода информационный банк, сохраняющий уникальную информацию об истине и добре, о прекрасных и уродливых, которые неразрывно связаны с марионеточным явлением.

Конечно, я не удержалась и ввернула про медведя с балалайкой))) Медведя, сказали, не обязательно, а вот красное платье с кокошником - надо.

Понятно, что настоящие костюмы на 45-50см не шьются из «кусочков», а один только кокошник можно вышивать месяцами… Поэтому задачу требовалось максимально упростить и удешевить. Бюджет - 0руб 00коп.

Куклы в Художественной школе цветного искусства. Богатая история своеобразного ценностного отношения общества к марионеткам как произведениям искусства создает возможность для появления разнообразной палитры тематических квестов для каждого музея каждой куклы.

Музей истории кукол. Он предлагает кукольное путешествие в разные эпохи от развития общества. Как правило, отдельные тематические коллекции формируются в зависимости от времени создания или утилитарного использования куклы: тотемной куклы, праздничной ритуальной куклы, куклы в домашнем кукольном театре, интерьера, маскарада, сувенирных и других кукол, кукол с животными формами, Разнообразным институтом такого типа является Музей уникальной куклы в России, где строгое требование к подлинному экспонату было создано до начала 20-го века.

Мне была выдана будущая " ". Крепенькая советская куколка ростиком около 50-55см, с заигранной прической и без белья. Бельё в нашем саду не в почете вообще, даже будучи надетым на куклу, оно исчезает самым загадочным образом ровно через неделю. Я проверяла)))

Для начала куклу помыли, проленорили волосы и накрутили бигуди. Самые обыкновенные человеческие от известной сетевой компании)) Люблю их (эти бигуди) беззаветно, честно.

Музей кукол Театра - здесь кукла представлена ​​как особый вид работ, и посетитель может увидеть, как была изготовлена ​​индивидуальная кукла, как с ней работали актеры, какие выступления она принимала и так далее. Любопытство посетителя усиливает его контакт с коллекциями моделей, рисунков, картин, плакатов, личных вещей актеров. Постепенно творческая лаборатория как создателя куклы, так и директивных и актерских решений в исполнении кукольного спектакля просыпается для новой жизни, а атмосфера в музее наполнена особыми впечатлениями.

Куклу сфотографировала рядом со своей итальянкой (45см) просто из любопытства и на память.

Наш народный костюм будет состоять из нижнего платья (белой сорочки с вышивкой и оборками) и верхнего красного (как заказывали)). Кокошник делаем последним.

Начинаем с нижней сорочки. Это будет белое платье отрезное по линии талии.

Выкройки я чаще всего рисую сначала на бумаге. Самая важная деталь - верхняя часть сорочки (от шеи до пояса). Сначала чертим отдельно 1/2 детали полочки (переда) и 1/2 детали спинки. Затем детали полочки и спинки складываем друг к другу плечевыми швами и объединяем в одну общую деталь. Получилась половина верха готового изделия.

Представителем этого типа музеев является Музей театральной куклы в России. Музей кукольной куклы - это место для соблазнительной и любопытной встречи с создателем куклы, его жизненной судьбой и созданной им куклой. Это, например. Музей куклы Барби, который недавно отпраздновал свое 50-летие.

Музей фарфоровой куклы. Уникальный музей такого типа находится во Франции, где проживают две частные коллекции. Музей восковых фигур - такие музеи во всем мире, самые известные из которых находятся в Англии, Австрии, России и других. Музей этнической куклы - это очень предпочтительный культурный объект для туристов, потому что он делает его наиболее неофициальным, чтобы познакомиться с этнической культурой одной этнической принадлежности, ее спецификой и культурной самобытностью. Хорошим примером этого является Музей этнических кукол в Невшехире, где все куклы одеты в национальный костюм ручной работы.

Мдямс… извиняюсь, но выкройку делала «одноразовую» на ненужной бумаге)))

Затем накладываем эту детальку на ткань и обводим, создавая уже на ткани один единый элемент.


Витрины такого рода музеев приковывают взгляд к своим куклам, одетым в их характерную этническую одежду и аксессуары, с предметами дома, миниатюрной мебелью и т.д. в этом типе музеев формируются разные уголки, называемые «кукольный дом» или «антикварный салон». Построенные по определенному принципу, эти углы отличаются по своим характеристикам, стилю расположения, архитектуре и традициям. Такой подход к экспозиции позволяет использовать другой вид дисплея - экспонаты оставляют стеклянные дисплеи и помещаются в уникальные марионеточные интерьеры.

Справа детальку уже обвели, затем перевернули бумажную выкройку и в зеркальном отражении обвели левую часть. Карандаш у меня исчезающий, поэтому на лишние линии (на фото совсем слева) внимания не обращаем)).

Вырезали детальку. Застежка будет сзади. Примеряем на куклу. Деталь единая, сшивать будем только боковые швы. Не сейчас!!!

Нетрадиционный музей этого типа расположен недалеко от замка Вельтрус. Там одна из самых замечательных коллекций чешского народного искусства находится в открытом небе. Деревянные фигуры натурального размера из национального фольклора разбросаны по разным деревьям парка в замке. Привлекателен уголок для отдыха, игр и развлечений. Музей Шанкара в Дели, владелец которого ставит свое начало с одной куклы, подаренной ему Старым континентом, имеет очень интересную историю. Сегодня в его ателье работают более тридцати человек - мастеров индийской куклы.

Корректируем посадку на фигуре перед стачиванием. Ничего пока не сшиваем!
Теперь занимаемся рукавами. В облегченном варианте - это просто прямоугольники. Размеры вычисляем «по кукле». Нам нужна длина рукава и ширина с учетом сборок. Можно разметить по линейке и вырезать.

Музей кукол-марионетков - это очень интересный музей, как на Сицилии. Музей кукольных домов - музеи этого типа особенно интригуют и впечатляют в Швейцарии, США и России. Музей куклы и детская книжка в Екатеринбурге - в первую очередь направлена ​​на учебно-воспитательную функцию музея.

Музей детства Виктории и Альберта в Лондоне - по его содержанию, это также музей кукол с оригинальной презентацией и многими предложениями. Дорогие решения куклы доступны в музеях Трефена, Австрия; в Финляндии, Таиланде, Китае, Японии, Норвегии, Германии, Испании и других странах. Каждый год география кукольных музеев расширяется все больше и больше.


Для предварительной оценки результата прокладываем на каждой детали рукава по верху машинные строчки для создания сборок. Стягиваем строчки, прикладываем заготовки рукавов к заготовке платья.


Варна - музей театра кукол. Здесь нашли свой дом более 130 экспонатов, подготовленных с использованием различных технологий и разных стилей. Это следует за тенденциями в развитии болгарской марионеточной сцены. Региональный исторический музей в Пловдиве имеет возможность провести постоянную экспозицию музея под названием «Душа японской куклы». Их ценный подход к кукле соперничает с музеем Враца.

Мы, болгары любят куклу и знать свое место в частной и общественной жизни людей не отказываться от удовольствия идти в будущее в кукольном музее в столице, который предлагает уникальные примеры молодых и известных художников и с дюжиной личных или институциональных коллекций кукол. Кукольные театры и детские центры в столице захватывают дух множеством замечательных уникальных кукол, которые ждут момента, чтобы жить своей новой независимой жизнью со статусом социально значимых музейных ценностей. Этот желаемый болгарский музей может стать одним из самых привлекательных музеев в стране, если он соберет шедевры имени и безымянных мастеров куклы, разбросанных по всей Софии и Болгарии.

Если всё устраивает - можно проложить по деталям рукавов отделочные строчки на произвольной высоте и в произвольном количестве. Сразу же оформляется низ рукава - кружева, резиночка… всё, что подскажет фантазия.
Рукава притачиваются к проймам, срез обрабатываем. Затем совмещаем и стачиваем боковой шов сорочки и рукава одним швом. Обрабатываем срез. Можно оформить горловину. Самый простой способ - воротник-стойка из кружева.
Юбку делаем также, как и рукава - замеряем, вырезаем прямоугольник, декорируем низ (оборки, кружева, рюши), обрабатываем боковые срезы. Прикладываем к кукле.

Адрес Музея пока неизвестен, но уже есть несколько конструктивных идей о его местонахождении в столице. Дата открытия не указана, но это вопрос ближайшего будущего, судя по воле его учредителей. Бюджетный статус Музея трудно определить без внешнего вмешательства, но планируется организовать на смешанной основе. Тип организации Музея кукол в Болгарии имеет две стороны - медиа-коммуникативные и научные исследования. Классификация музейной коллекции будет основываться на исторических, театральных и эстетических принципах. Сначала участники будут отобраны на публичной основе, а позже - в зависимости от инициативы и интереса желающих сотрудничать. Посетители предназначены для людей разного возраста, без социальных, профессиональных, этнических и т.д. ограничения. Количество экспонатов будет динамичным - неуклонно растет. Оргкомитет будет включать всех, кто активно поддерживает идею сделать болгарский творческий вклад в развитие кукольного искусства реальным культурным фактом. Было сделано официальное предложение о создании Музея кукол в Софии. . Музей болгарской куклы станет институтом культурной деятельности - его не будет видно так, как это будет в интересующих клубах, творческих мастерских, реставрационных студиях и приключенческих студиях.

Регулируем длину. Это нужно делать именно сейчас, т.к. низ юбки мы уже обработали. Соединяем нижнюю и верхнюю части нашего белого (нижнего) платья.

Это будет интерактивным, полезным, полезным и привлекательным, раскрывающим многовековые культурные ценности болгарской куклы. Анализ. В частности, это игра российского варенья Камерного театра Арены под руководством гостя Ивана Раджмона. Камерный театр Арена уже несколько лет убеждает, что это один из самых выдающихся ансамблей в нашей стране.

Арена Острава имеет несколько отличительных атрибутов, которые мы можем назвать, не опасаясь упрощения. Это прежде всего актерский театр, в котором художественный босс Иван Крейчи систематически строит множество сильных личностей. Каждый из актеров имеет свое собственное и особое выражение, но все объединяются на волне резкой самоиронии и гротеска. Направление обычно фокусируется на работе с актерами, их точном лидерстве, времени и логическом оправдании каждого действия и мизанскене.

Теперь обрабатываем застежку. Она сзади. Варианты разные. Можно верхнюю часть сделать на пуговках, а половину юбки (начиная от нижнего края застрочить в единую деталь).

Красная часть наряда. Выбираем цветовую гамму украшений. В упрощенном варианте все украшения юбки можно свести к жаккардовой тесьме и паре декоративных строчек. Накладываем имеющиеся в наличии (и более-менее подходящие по цветовой гамме) тесёмочки и ленточки.

Кроме того, театр всегда имеет своеобразную драматургическую интерпретацию, которая, несмотря на свое первоначальное представление, основывается на художественных произведениях и развивается исключительно в намерениях исходного текста. Без ненужного опрокидывания или вульгаризации создатели пытаются найти тонкие нюансы смысла и четко толковать их аудитории. И последнее, но не менее важное: постановка сцены в Арене легко идентифицируется благодаря художественным стилизациям, которые обычно полны гиперболического и гротескного.

С момента основания театра в начале 90-х годов русский драматург сделал важную драматургическую линию, начиная от классики и заканчивая самыми современными произведениями. В репертуаре этого года были представлены две игры в России - «Игроки Гоголя» и текущий текст «Русских консервов» Людмилы Уликке. Это тексты с совершенно другой поэтикой и темой, они разделяют их «ржавость» - нежный юмор, психологизм и постепенное раскрытие странных ситуаций и персонажей, социальную гнилость и бродячие характеров.

Делаем окончательный выбор. Декоративные строчки (если не шьёте часто и не уверены в результате) лучше порепетировать на кусочках ткани. В нашем случае ткань тонковата, шьём по бумаге. Результаты тренировки выглядят примерно так:

В русском джем автор дает картину компании на рубеже тысячелетий, то есть в период хаоса и неопределенности. Замена поколений проиллюстрирована многими подсказками Чехова и цитирует альтернативные сцены из настоящего. Как и у Чехова, даже в современной семье, связи с прошлым, неспособность и невозможность чего-либо изменить, приводит к скептицизму.

Иронические цитаты Чехова, которые легко идентифицировать менее информированный зритель, придают произведению некоторую общую картину. Таким образом, он не пытается сочувствовать семье, которая была полностью потеряна в политических и социальных изменениях прорыва тысячелетия, но, напротив, она гротескно смотрит на людей, которые фактически соглашаются «упасть», потому что им не нужно продолжать поддерживать уровень это не их собственное.


Для максимального упрощения задачи я решила отказаться от традиционного исполнения верхнего платья в виде сарафана, заменив его юбкой. Юбку сшить проще и быстрее. На кукле такого размера это будет смотреться вполне «народно». Примеряем почти готовую юбку с обработанными нижними и боковыми срезами.

Регулируем длину. Опять «начисто», т.к. нижний край уже обработан. Делаем необходимые складочки/сборочки для хорошей посадки по фигуре. Притачиваем к верху юбки пояс. Я взяла готовую косую бейку подходящего цвета. Юбку сделала «с запАхом», т.е. она оборачивается вокруг талии (под грудью) и завязывается на бантик. Для образования «завязочек» пояс делается чуть длиннее полотна. Готовую юбку я почему-то не сфотографировала. Она будет ниже на кукле.

Переходим к кокошнику.

Форма рисуется произвольно от руки на бумаге, вырезается, примеряется к голове куклы, откладывается в сторону, рисуется новая… и так пока результат не понравится изготовителю))) Я сделала штук 5 вариантов, остановилась на наименее громоздком и простом в исполнении.
(Я в курсе, что головной убор девочек (а судя по телу, наша модель - девочка лет 7) на Руси выглядел иначе))) но мне чётко дали понять, что администрацию детского сада сей исторический факт не волнует ни разу. Поэтому у нас - кокошник)) )

По одобренной нами же выкройке вырезаем заготовки из основной ткани (из которой шили платье). В количестве 2 штуки.

Заставить данную конструкцию держать форму можно разными способами. Самое простое - плотная ткань на клеевой основе (дублерин). Флизелин слишком тонкий, его не берем. Я дублировала только ту деталь кокошника, которая будет снаружи, задняя часть без усиления.
Затем на «лицевой» части нашего головного убора рисуем узор. Я не стала усложнять дело загонкой элемента под вышивальный аппарат. Поэтому просто от руки нарисовала финтифлюшку исчезающим мелом и вышила металлизированными нитками на обычной швейной машине одной из жирненьких декоративных строчек.


Не пугаемся обилия мела на лицевой стороне изделия. Мел исчезнет через 24 часа, он специальный)))
Самое сложное - соединить две детали нашего кокошника. В идеале нижняя часть должна быть чуть-чуть меньше верхней. Один из вариантов достижения данного результата - декатировать нижнюю часть уже после стачивания. Стачиваем, сложив лицевыми сторонами внутрь. Обрезаем края на разумную высоту, надсекаем лишнее в швах. Выворачиваем налицо и проглаживаем утюгом с паром (да, это и есть декатировка в домашних условиях, можно еще сбрызнуть водичкой)) Недублированная нижняя часть кокошника даёт усадку и мы получим тот самый нужный нам изгиб. Естественно, это сработает только в случае с новой полностью натуральной тонкой хлопковой тканью. Синтетика усадку почти не дает.
Нижний срез обрабатываем той же косой бейкой, которую использовали для завершения красной юбочки. Кокошник почти готов. Можно расшить его бусинками. Но быстрее всего наклеить стразы)))


Наряжаем куклу.

«Красный народный костюм с кокошником» готов. Гладим себя по головке))) Мы выполнили главную поставленную задачу - сшили несложный недорогой наряд в рамках озвученного заказа. Забегая наперед, скажу - администрация осталась очень довольна, пообещала памятник попросила «из остатков» сшить такое же для другой группы. Услышав, что всё было сделано исключительно на личные средства, разочарованно потупила глазки…

Садик у нас муниципальный, непафосный, без поборов «на евроремонт и евромебеля», мы и наши дети его искренне любим и поэтому, сделайте вид, что нижеследующее фото вас не шокировало)))

Надеюсь, что сий трактат вдохновит вас на более масштабные проекты, даст какие-то идеи для воплощения в совершенно других изделиях.

Огромное спасибо всем, кто осилил до конца или хотя бы посмотрел картинки)))

Часть четвертая. Наряд куклы как отражение традиционного русского быта

Рукотворная игрушка служила для наших предков своеобразным родовым этническим кодом, который указывал ориентиры жизненного пути. Кукла играла таинственную роль, связанную с понятиями жизни и смерти. Поэтому кукла всегда создавалась с особой тщательностью, в ее образе не могло быть случайностей – во всем был определенный смысл. Рассмотрев с вами анатомию тряпичной куклы, мы увидели, как проступает в ней цепочка скрытых символов, характерных для мифологического сознания крестьянина, для русской народной культуры. Как правило, тряпичные куклы являли собой простейшее изображение женской фигуры в обыденном или праздничном крестьянском наряде из лоскутов ткани.

Наряд, как и первооснова куклы, имеет глубокие духовные корни. Издавна у разных народов одежда не только защищала от непогоды, нарядный костюм был также обязательной частью праздника.

Одежда могла многое рассказать о человеке, носившем ее: откуда он родом, какого возраста и сословия, чем занимается, в браке или нет. В одежде нашли выражение душа народа и его представления о прекрасном.

Фотография нач. ХХ века

Не смотря на разнообразие женских нарядов, у них есть и общие черты. Общая особенность русского женского костюма заключалась в том, чтобы не подчеркивать формы тела. Простота силуэта компенсировалась богатой цветовой гаммой различных частей одежды, отделкой, всевозможного рода вышивками и аппликациями.В традиционной русской кукле закрепились наиболее древние и устойчивые формы русской одежды.



Поэтому сначала необходимо сказать несколько слов о русском костюме. Народный костюм – явление сложное и архаичное. Его основные части складывались веками. Исстари, от отцов к сыновьям, от дедов к внукам он передавался вместе с укоренившимися верованиями и традициями. Даже активное приобщение правящей верхушки и городских жителей России к западным образцам одежды в XVIII веке не коснулось основной массы населения.

Начало XVIII века в России ознаменовалось реформами Петра I, которые были подготовлены постепенно накопившимися социально-экономическими изменениями. Реформы затронули практически все сферы общества: церковь, хозяйство, административный аппарат, армию, флот, культуру. Содержанием реформ в самом общем смысле явились два важнейших момента: решительный сдвиг от средневековья к Новому времени и европеизация всех областей жизни.

(Подробнее о реформе Петра Первого «Об упразднении старомодного русского платья» см. ).

Русская деревня вплоть до конца XIX века оставалась носителем традиционной культуры. Еще и в начале XX века крестьянский костюм оставался истинно народным.


Крестьянская семья. Рязанская губ., с. Увяз. 1910 г.

Народный костюм создавался с учетом того, что он не должен сковывать движений человека. Он защищал в жару и холод, был удобен при любых погодных условиях. Конструкция костюма часто не требовала употребления ножниц и большого мастерства от швеи, так как, изготовляя ткань, крестьянка рассчитывала ее на конкретный вид одежды. Верхнюю одежду не застегивали на пуговицы, а подпоясывали кушаком.

Нечаев. Русские типы.

Это делалось специально, чтобы любой член семьи мог ее надеть. Широкий запах одежды служил карманом. Полы женской одежды шились такой ширины, чтобы в них можно было завернуть ребенка. Русский мужской костюм, распространенный повсеместно, состоял из рубахи- косоворотки, портов, пояса, обуви и головного убора (обычно это была шапка-грешневик).


Мужскую рубаху всегда подпоясывали. Рубаха была основным видом одежды, которую человек носил от рождения до смерти, Часто парни и девушки еще в XIX в. до свадьбы ходили в одних рубахах, перехваченных поясом.

Само слово «рубашка» происходит от корня «руб» — кусок ткани, ведь слово «рубить» когда-то имело еще значение «резать». Прямоугольный кусок ткани перегибали пополам, вырезали отверстие для головы и скрепляли поясом, позже спинку и переднюю часть рубахи стали сшивать и добавили рукава.

В древности в качестве первой пеленки сыну служила рубаха отца, а дочери — рубаха матери. Она служила оберегом, защитой от злых сил. По этой же причине рубашки мальчикам и девочкам шили не из нового полотна, а из старой одежды родителей. Свою рубаху нельзя было продавать, считалось, что заодно с рубахой продашь и свое счастье, поэтому всегда так ценились люди, готовые отдать (подарить) последнюю рубашку.

Женская рубаха отличалась от мужской тем, что была длиной до пят, а мужская — лишь до середины бедра, иногда до колена.


Женскую рубаху изготовляли с прямым вырезом на груди, без воротника или с низким воротничком-стойкой. Готовя праздничную рубаху, деревенские рукодельницы старались показать всё, на что они способны. Рукава, плечи, ворот и подол рубахи украшались вышивкой и мелкой аппликацией в виде геометрического орнамента. На сенокос надевали подольницу — рубаха с широкой полосой вышивки по подолу.


С. Бабюк. Сенокос

А вот единого национального женского костюма, несмотря на схожесть общих черт, в России не сложилось. В разных губерниях одежда женщин имела свои отличия в покрое, отделке, рисунке ткани. Рассмотрите эти изображения.









В разных губерниях вышивку делали по своему, используя различные орнаменты.

Но назначение было общим – украшение костюма и защита человека от злых сил, так как вышивку располагали по краям одежды: ворот, подол, низ рукава (именно отсюда злые духи могли проникнуть к телу). Для того чтобы «обезопасить» человека, вышивка содержала всевозможные священные изображения и магические символы.

И. Билибин. Василиса Прекрасная.

Современные исследователи различают два основных комплекса женского костюма: рубаху с сарафаном и рубаху с поневой и передником.

А. Шарлемань. Женский наряд Орловской губернии. 1916 г.

Рубаха с поневой и передником более древние по происхождению. Они наиболее характерны для южно — русского костюма. Женская длинная рубаха с рукавами – древнейший общеславянский вид одеяния. Незамужние девушки носили только рубаху с передником. А замужние надевали еще и поневу.

Понёва – полотнище, заменяющее юбку, — обязательная принадлежность одежды русской замужней женщины, прообраз современной длиннополой юбки. Только понева всегда была короче рубахи. Одевалась понева особым образом: полотно поневы оборачивали вокруг талии разрезом вперед, а края подтыкали за пояс, открывая подол рубахи, который закрывали передником

Виноградов С.А. На работу 1895 г.

Первоначально под «сарафаном» буквально понималось княжеское мужское одеяние, укрывавшее всю фигуру. Только в XVI веке сарафан стал использоваться в качестве женской одежды. Он вытеснил поневу на территории России вначале в северных областях, а к началу XIX века превратился в одну из основных частей традиционной женской одежды. Сарафаны носили с передниками, которые играли двойную роль: защищали одежду от загрязнений и прикрывали ее неукрашенные части.


Женский костюм не мыслился без головного убора.

Замужняя женщина не могла выйти без головного убора на люди, волосы следовало заплетать в две височные косы, укладывать вокруг головы короной и прятать под головной убор. Головной платок был одной из основных частей женского костюма.

Кроме повседневных и праздничных платков существовали еще сорока, повойник, кокошник.


Маленькие девочки носили на лбу простые матерчатые ленты шириной 0,5 – 2,5 сантиметра. Девушкам разрешалось носить открытые повязки – ленты, закрывавшие только лоб и затылок. До замужества девушки, разделяя волосы прямым пробором, заплетали низко на затылке одну косу в три плетешка. Коса свободно ниспадала из — под головного убора.

По праздникам девичья коса украшалась лентами и накосниками (КОСНИК) — девичье украшение, вплетавшееся в косу при помощи шнура между прядями волос. Косник считался обязательной деталью праздничного убранства головы девушки, он завершал довольно сложную прическу. Он привязывался на конец косы, которая плелась в 12 — 14 прядей- «плёток». Для придания косе ширины, плотности в неё вплеталась тесьма, гарусные нитки, унизанные бисером, яркие разноцветные ленты. В русской деревне принято было считать, что красивая, богато убранная коса придает девушке дополнительную привлекательность. Косники получили большое распространение по всей территории, занятой русским населением из бисера.


Обязательной частью любого крестьянского костюма являлся пояс, причем носили его все — от мала до велика. Ведь он в первую очередь являлся оберегом, Оберегом являлся предмет, способный, по суеверным представлениям охранить от разных бедствий. чертой, оберегающей тело человека от злых сил. На людях нельзя было появляться без пояса. Значимость этого момента сохранилась и в фольклоре — совсем распоясался. Пояс выполнял и элементарные функции скрепления частей одежды: им подвязывали передник, подтягивали сарафан, поддерживали порты. Пояса могли быть тканые, вязаные, ременные пояса носили только мужчины. На поясах вышивали орнаменты, а их концы оформляли кистями, помпонами, куколками-оберегами


Кроме того, на пояс подвешивали кошельки, кисеты и другие небольшие бытовые предметы. Ведь карманы стали появляться лишь в конце XVII века. Одежду шили из домотканого На Руси первые ткани делались изо льна, конопли, стеблей дикого хмеля и крапивы. Вплоть до 17 века ткани на Руси были домоткаными, это значит, что их ткали дома в первую очередь для собственных нужд, а уж если что-то оставалось, то и на продажу. Это были грубые неокрашенные ткани, а тонкие льняные и шелковые ввозились из-за границы.

Женщина за изготовлением полотна. Уфимская губ. 1912 г.

Но в праздничном костюме использовались не только домашние ткани, но и те, что покупались на ярмарке: шелк, ситец, сатин, парча, ленты, галун золотой или серебряный, тафта, атлас, бархат, кашемир, коленкор.


К. Юон. Красный товар. 1905 г.

Праздники требовали к себе самого серьезного, уважительного отношения, ведь это только в будни уместна умеренность в еде и простая, удобная одежда. А чем значительнее праздник, тем ярче и наряднее костюм. Вот и создавала крестьянка долгими зимними вечерами удивительный сказочный наряд, для которого требовалось немалое искусство, трудолюбие, мастерство.

Вплоть до начала XX века подобные ткани в отличие от домотканых, оставались для деревни дорогими и предназначались для праздничной одежды. Все обрезки тканей бережно хранили в мешочках, берегли на игрушки. А когда мастерили куклы, лоскутики тщательно подбирали. Особенно ценили красные тряпочки, они шли на самые красивые куклы. В народной одежде также любили красный цвет. Красный цвет издавна служил оберегом, символом жизни и жизнетворной силы природы, к тому же это цвет праздника. А в старину слово «красный» означало еще и красивый («красна девица»).

Елисеев Е.А. Невесты. Троицын день. 1907 г.

Тряпичные куклы, сшитые из нового лоскута, специально делали в подарок к крестинам, к именинам, к празднику, выказывая родственную любовь и заботу.

Когда начинались зимние гулянья на санях, малым детям и именинницам посылали в подарок «козырные» санки с куклами.

Такая обязанность лежала на тещах и крестных матерях. Заметьте, «домодельные» куклы дарили родным и близким, скрепляя родовые узы: это тоже одно из свидетельств их сакрального значения. В семье же, для своих детей, куклы «вертели» обычно из старого тряпья. И даже не по бедности, а по ритуалу кровной близости. Считалось, будто ношеная материя хранила родовую силу и, воплотившись в кукле, передавала ее ребенку, становясь оберегом.

По той же причине новорожденных завертывали в нательные родительские рубахи, пеленали в пеленки из ношеной одежды. Для кукол чаще всегоиспользовали подолы женских рубах и фартуков. Именно эти части костюма, соприкасаясь с землей и вбирая, таким образом, ее силу, имели наибольшее сакральное значение. Примечательно, что лоскутки для кукол всегда рвали руками по прямой нитке, а не отрезали ножницами. Считалось, что такая игрушка пророчила ее маленькой хозяйке целостность без изъянов и повреждений.

Часто кукольная одежда точно передавала особенности местных костюмов.


На кукле из Орловской губернии — холщовая рубаха с прямыми поликами, с роспашью спереди, с нашитыми на плечи прямоугольными лоскутами кумача. Ворот, как у настоящих рубах, собран на узкую обшивку и украшен зеленой шелковой лентой. Верх рукавов и манжет отделан полоской красноузорного ткачества. На кукле характерная орловская понева из домотканой шерсти с прошвой из черного и синего сатина, обшитая по подолу красным шерстяным плетеным пояском. Поверх поневы надет передник с оборкой из яркого цветастого ситца с крупнораппортным узором. На голове куклы красуется убор в виде венца, расшитый галуном, бусами, блестками, лентами.

Похожесть кукольного костюма не означает, однако, простого подражания подлинной крестьянской одежде.Напротив, мастерицы умели сделать такой отбор деталей, выработать такие традиционные приемы, которые говорят о создании художественного образа в тряпичной игрушке.

Сегодня покажется странным, что костюм с куклы не снимался. Неужели наши предки не могли додуматься до такой простой вещи? Но они не ставили перед собой этой задачи: ведь куклу творили как целостную форму. Это важный принцип –кукла не манекен для переодевания, а самоценный образ. Костюм органично участвовал в пластике игрушки. Его крой был прост и по — кукольному выразителен.

Так, например, поневу для тряпичной фигурки шили из одного куска ткани, в то время как в женской одежде она была четырехклинной.


С еще большей свободой костюм декорировали. Расшитые узором оплечья рубах имитировали одной-двумя полосками вышивки красным крестом. Звучным красочным орнаментальным пятном украшает куклу передник из ситца с ярким цветочным узором. А из сложного головного убора, состоящего из нескольких частей, мастерицы выбирали лишь самую эффектную деталь — например, расшитую повязку с шелковой лентой, венчающей голову красным веером.

Кукла Орловской губернии, г. Новосиль, 1932-1933 г.

Пропорции большеголовых кукол, далекие от натуры, делали и кукольный костюм условным, иносказательным. Он подчинялся природе самой куклы, существа независимого. При этом именно костюм всегда определял этнически конкретный тип в кукле, отводя ей в детских играх определенную роль. Кукла в розовом сарафане не могла исполнять роль пожилой женщины, а кукле-«женке» не дозволялось играть «невесту».

А Вы когда- нибудь делали своими руками костюмы для кукол? Нравилось Вам это занятие? Учили этому своих детей и внуков?

Продолжение следует…


мастер класс с пошаговыми фото и видео-уроками

Многие люди увлекаются своей культурой и историей народного творчества. Очень важно пытаться сохранить исторические наклонности и знания прошлых лет. Традиционные мероприятия и сувениры помогают воспитывать чувство патриотизма, человечности и приверженности ценностям духовного мира. Русская народная, сделанная самостоятельно, кукла является наследием предков и носителем исторической информации и ценности.

Как сделать русскую народную куклу своими руками?

Мягкие куколки из ткани берут свое начало еще из ритуальных фигурок, которые символизировали почитаемое божество женского пола. Такое божество считали покровителем домашнего очага, плодородия. В качестве набивки тряпичной куклы использовались в свое время саамы разнообразные подручные материалы: тряпичные лохмотья, зола, зерно, льняная кудель и прочее. Главными отличительными особенностями тряпичной куклы – капустка является наличие основных женских признаков: грудь, длинная коса, а также выраженная безликость образа. Мягкая текстильная кукла выполнялась безликой для того, чтобы не подвергаться воздействию злых и нечистых духов. Куклы из ткани и ниток выполняли функции оберега. Эти игрушки были не только для развлечения детей, но и для приобщения малышей к повседневному труду крестьянского быта.

Самостоятельно формируя текстильную игрушку, дети учились взаимодействовать с разнообразными инструментами, приобретали новые навыки и давали волю своей творческой фантазии. Играя с самодельными куклами, девочки учились прясть, шить, вышивать. Кукол в старину очень берегли, передавали по наследству. Благодаря тряпичной кукле ребенок с самых ранних лет усваивал значение женщины - матери, ее функцию дарить жизнь, вскармливать, воспитывать в строгой любви, передавать традиции. Образ куклы был реальным и узнаваемым. Он был воплощением типичных характеров, профессиональных интересов. Так воспитывалось уважение к образу жизни семьи, интерес к своей культуре и фото.

Сам процесс создания куклы - оберега несёт в себе целительное воздействие - помогает отдохнуть душой, почувствовать радость от рождающейся в ваших руках красоты. Наши прабабушки умели делать кукол, приносящих удачу в дом, утешающих малышей, изгоняющих болезни.

Создавая традиционные куклы масленицы, мы погружаемся в таинственный мир наших предков, в женские тайны - тайны материнства.

Предлагаем мастер-класс по пошаговому процессу изготовления куклы - оберега своими руками. Подготовьте для работы весь необходимый материал и инструментарий:

  • Грубая ткань из хлопка;
  • Небольшие отрезы цветной ткани;
  • Канва для вышивки;
  • Кружево;
  • Красные нитки мулине;
  • Острые ножницы;
  • Синтепон;
  • Иголка.

Сначала вам необходимо сформировать скрутку для куклы. Возьмите отрез ткани из хлопка с размерами тридцать на тридцать восемь сантиметров и согните кусок пополам. Затем очень туго скрутите столбик из этой ткани. У вас должна получиться заготовка высотой пятнадцать сантиметров. Обвяжите столбик из ткани красными нитками по всей его высоте.

Из синтепона сформируйте кружок и прикрепите на место расположения головы вашей традиционной куклы. Затем квадратом из грубой ткани с размерами двадцать на двадцать сантиметров обмотайте заготовку из синтепона. Снова обмотайте заготовку красными нитками мулине.

Теперь переходите к оформлению рук вашей куклы. Подверните уголок ткани из хлопка на один сантиметр. Края сложите к середине. На расстоянии примерно один сантиметр сформируйте ладонь куклы, перетяните ее красной ниткой.

При помощи нитки оформите талию оберега. Из ткани яркого цвета сделайте красивую юбку и зафиксируйте на талии куклы. Из кусочка канвы сделайте фартук. Украсьте его оригинальной народной вышивкой.

Кусочек кружева закрепите на голове куклы и оформите из однотонной ткани косынку. Головной убор следует очень туго обмотать вокруг головы вашей куклы - оберега.

Сделайте еще и младенца. Возьмите кусочек хлопчатобумажной грубой ткани размером десять на семь сантиметров, туго скрутите столбик и перевяжите его красной нитью. Из белой ткани вырежьте косыночку и закрепите ее на голове младенца.

При помощи лоскута светлой ткани сформируйте пеленки для малыша и аккуратно запеленайте его. Осталось присоединить ребенка к кукле-оберегу и закрепить их вместе. Теперь ваша традиционная русская кукла готова!

Подборка тематического видео к статье

Предлагаем посмотреть несколько наглядных видео. Они позволят вам лучше понять и повторить процесс создания традиционных народных кукол своими руками.

Как Сшить Одежду Национальную Для Кукол

0.04 0.03=c0.00+p0.03

2:22 Модельер из Абхазии шьет национальные платья для ...


2:49 Она шьет национальные наряды для кукол


8:12 Грузинский национальный костюм платье для Барби ...


1:42 Куклы в кавказских национальных костюмах



Выкройки национальных костюмов для кукол

Одежда Своими Руками. Швейные Учебники. Шитье. Советы По Шитью. Техники Шитья. Детский Фартук. Выкройки Детской Одежды. Сшить Детское ...


Создание народного костюма для игровой куклы своими ...

Деталь единая, сшивать будем только боковые швы. ... Вы можете найти выкройки одежды для кукол в нашем разделе на ... Спасибо! Да, можно много национальных нарядов на этой основе для кукол сделать.


Национальный костюм на куклу своими руками

Oct 4, 2016 - куклы в русских народных костюмах купить: 25 тыс изображений ... Меняем прическу или Как сделать парик кукле. МК ... National Costumes countries on the paper doll: 14 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках.


Шаблоны для барби, Образцы одежды для кукол ...

Лекала национальных костюмов для кукол барби Швейные Куклы, Образцы Узоров Для Кукол, Выкройки Одежды. Источник: ... Брюки для Кена выкройка | Nadenka Bogomolova | Flickr Швейные Куклы, Образцы Одежды Для Кукол.


Тема 5. Наряд куклы как отражение традиционного ...

В традиционной русской кукле закрепились наиболее древние и устойчивые формы русской одежды. Куклы в национальных костюмах. Поэтому ...


Мастер-класс «Куклы в национальных костюмах».

Выворачиваем, получается как платье. Надеваем его на куклу. Теперь приступим к изготовлению верхнего платья. По готовой бумажной ...


Выставка кукол в народных костюмах — Коробочка идей и ...

Кукол на выставке оказалось великое множество, и практически все ... Куклы в национальных костюмах народов Севера. ... Пополнение в нашу коллекцию одежды и обуви для кукол от Марии Александровны. "В этом мастер-классе . ... Как сшить кукле Барби платье и шляпку - мастер-класс ...


Мастер-класс смотреть онлайн: Шьем куколку в ...

Сначала я хотела показать, как сшить один национальный костюм, но в итоге решила показать и то, как сшить куклу. ... Основной нательной одеждой женщин была рубаха ... В садик надо сшить куклу в мордовском народном костюме, у нас выставка будет кукол в национальных костюмах ...

Какими были куклы-обереги на Руси: 19 самых значимых славянских кукол из ткани

Не так давно на страницах «Крестика» мы рассказывали о том, для чего наши предки-славяне создавали куклы-обереги. Здесь же мы более подробно покажем каждую куклу-берегиню, расскажем для чего и как сделать её своими руками.

Птица-радость

Птица-радость — обрядовая куколка, которая использовалась для привлечения Весны. Чтобы наступила Весна, в начале марта замужние женщины, которые были основными действующими лицами в обряде, и молодые девушки надевали яркие наряды и шли за край деревни призывать весну. На них были шляпы в виде птиц, украшенные меховыми опушками и перьями, т. е. и сами женщины представали в образе птиц, т. к. верили, что Весна прилетает на крыльях птицы.

Даже была такая примета — если птица сядет на голову, руку или плечо женщины, то ей будет сопутствовать удача и счастье весь год.

Автор — Анастасия Бобровникова

Эта куколка дает женщине почувствовать свое предназначение и привлекательность. Делается она на поленце из березы.

Автор — Анастасия Бобровникова

Tatyana Bereznaya показывает мастер-класс по изготовлению куклы-мотанки «Птица-Радость»:

https://www.youtube.com/watch?v=suetn5mfr9Q

к оглавлению ↑

Кукла-Ведучка или Ведущая в жизнь

Ведучка всегда изготовлялась женщиной, которая хотела быть хорошей мамой, желала всегда понимать, что хочет её ребенок и правильно его воспитывать. У этой куклы особое строение: руки матери и ребенка — это единое целое. Такая скрутка символизирует единство, тесную связь, любовь и близость матери и дитя.

Автор — Анастасия Бобровникова

Куклу-Ведучку маме нужно изготавливать своему ребенку самой, своими руками, чтобы оберег имел больше силы и надежнее защищал его. А сделать такую куколку по силам любой маме, которая имеет хотя бы первоначальные навыки шитья.

Народная Кукла-мотанка ВЕДУЧКА может быть сделана по мастер-классу от канала 4preschool:

к оглавлению ↑

Одолень-Трава

Обереговая кукла Одолень-Трава имеет при себе особый знак Солнца — солярный символ.

Считается, что все солнечные знаки являются очень сильными защитниками. Поэтому наши предки почтительно относились к данному оберегу! Также его именуют Двойным Знаком Огня, который является очень важным и самым главным славянским талисманом, ведь он защищает человека от всяческих болезней и несчастий. Славяне посвящали оберег Одолень-Траву Богу Сварогу и Радуницам.

Автор — Анастасия Бобровникова

Действие оберега увеличивается в то время, когда смеется ребенок или свершаются какие-нибудь добрые дела. Считалось, что кукла Одолень-Трава способна отвести от человека «злое очарование», в связи с этим к нему на Руси всегда было особое отношение!

Для усиления действия оберега «Одолень-Трава», приговаривают:

«Оберег Одолень-Трава, помоги одолеть злых людей, чтобы они плохо не думали обо мне, чтобы зла не желали, зла не вытворяли! Славянский оберег Одолень-Трава, помоги отвести все косые взгляды, нехорошие слова, а также худые дела!»

Автор — Анастасия Бобровникова

к оглавлению ↑

Кубышка-Травница

Кубышка-Травница — лечебная кукла-оберег, которая помогает очистить воздух в доме и провести профилактику от заболеваний. Обычно ее ставили в ту часть дома, где воздух застаивался, или подвешивали над детской люлькой. Нужно было перед сном обязательно помять мешочек с травами, чтобы наполнить комнату ароматом, и тогда воздух станет целебным и спать всем будет лучше.

Автор — Анастасия Бобровникова

Собственно туловище Кубышки-Травницы — это и есть мешочек, который наполнен лечебными травами. Применение Кубышки зависит от трав, которыми наполнен мешочек.

Например, если хотите, чтобы куколка производила успокаивающее воздействие, наполните её свежими опилками, корой, иголками сосны и гречихой или пустырником, мелиссой и аптечной ромашкой.

Автор — Анастасия Бобровникова

Небольшой мастер-класс по созданию Кубышки-Травницы своими руками смотрите в видео от «Академия развития»:

к оглавлению ↑

Виды трав и их действие

МЯТА — способствует улучшению умственной деятельности. Существует легенда, что мята названа по имени богини Менты, олицетворяющей разум, память и здравый смысл. Считалось, что студентам в период сдачи экзаменов или тем, кто изучает философию — науку трудную, нужно носить венки из мяты. В мяте содержатся вещества, обладающие противовоспалительным и антимикробным действием, а именно фитонциды.

ЛАВАНДА — обладает высокими антибактериальными свойствами, а кроме того, лаванда имеет приятный аромат. Она поможет Вам избавиться от сильной головной боли, высокого давления или облегчит боль при внутричерепном давлении.

МЕЛИССА — имеет легкое снотворное действие, применятся при нарушениях сердечного ритма (снимает аритмию сердца), а также снимает нервную дрожь, которая у некоторых бывает по ночам. Еще мелисса понижает артериальное давление, замедляет дыхание.

ЗВЕРОБОЙ — применяется при бессоннице и неврастении.

ЧАБРЕЦ — всегда считался великолепным антисептическим средством. Также чабрец является противовоспалительным, обезболивающим, отхаркивающим, бронхорасширяющим, спазмолитическим и пр. Еще он используется как слабое снотворное. Чабрец применятся при бронхите и при мучительном кашле.

ДУШИЦА — оказывает успокоительное действие. А также при ангине убивает микробную флору.

к оглавлению ↑

Куколка-Крупеничка и Мужик-богач

Славянские куклы-обереги Крупеничка и Мужик-богач приносят изобилие в семью. Куколку-Крупеничку называют еще Зернушка, Зерновушка или Горошинка. Крупеничка на вид простая, но зато имеет большое символическое значение, поэтому она имеет статус «главной куклы в доме».

У древних славян основным видом питания была каша, которая, как они верили, давала «мощную жизненную силу», поэтому процессу выращивания зерна придавали огромное значение. Так при посеве зерна, первые зернышки брали из мешочка этой куколки, т. к. они имели значение «сбережённых сил Кормилицы Земли».

Славяне считали, что раз земля дает (рожает) урожай, значит и образ, который дает этот урожай, женский. Значит Крупеничка главнее, а Мужик-богач у нее на подмоге.

Автор — Анастасия Бобровникова

Первоначально при изготовлении Крупенички использовались лен или мешковина, а внутрь насыпали гречишное зерно. А оно очень ценилось, потому что было редким и отношение к нему было особым. Затем, к концу XIX века, стали Крупеничку наполнять пшеном, пшеницей и горохом. Отсюда и появились названия Зерновушка и Горошинка.

После созревания нового урожая куколку вновь наполняли свежим зерном, наряжали и ставили в Красный угол или на кухне, но обязательно на видное место. Крупеничек всегда давали в руки гостям или давали играть детям, т. к. считали, что чем больше человек ее подержат, тем большей энергией напитается зерно внутри куколки и тогда следующий год для семьи пройдет в достатке, им будет сопутствовать удача и не постигнет голод. Также в кукол могли вкладывать заговоренные монетки.

Канал DelkiRu показывает, как сдлаеть тряпичную куколку Крупеничку (Зерновушку) по мотивам славянских народных кукол:

Юлиана Брыль делает оберег Мужик-Богач:

к оглавлению ↑

Русская Баба-Яга

Баба-Яга всегда ассоциируется со злом и коварством, злой ведьмой, которая живет в глухом лесу. Но это не так! Баба-Яга является хорошей помощницей и толковой советчицей. Она всегда подскажет, где найти живую воду или Жар-птицу, как уберечься от врагов или найти преданных друзей.

Баба-яга может быть очень хорошим оберегом и хранительницей домашнего очага. Ее вешают на окна или двери как оберег дома. Как говорят, она «своих пускает, а чужих выметает», поэтому делают ее с метлой или веничком.

Автор — Анастасия Бобровникова

к оглавлению ↑

Куколка Рябинка

На Руси с большим почитанием относились к дереву рябине, прямо как к Матери! Просто так рябину никогда не ломали, потому как знали, какие у нее сильные обережные качества.

Поэтому вполне объяснимо существование на Руси такой куклы-оберега, как Рябинка. Она символизирует материнство, женскую мудрость, домашний очаг, является оберегом семейного счастья, хранящим настоящую любовь от несчастий.

Автор — Анастасия Бобровникова

У куклы Рябинки 4 раза в год праздновали именины, а изготавливали ее только когда созревали плоды — осенью, в четвертые именины. Человек, не зная истинной силы рябины, дерева гибкого и невеликого, видит в ее ветке символ Перуновой палицы (рябина — ягода бога-громовержца Перуна.).

Кукла-оберег будет обладать волшебными свойствами, если будет сделана на крестовине из веточек рябины.

Она сможет снять депрессию или порчу от сглаза, защитить от энергии мертвого мира. Для этого, рябинку нужно повесить напротив или около входной двери — она, как воин, будет защищать и не пропустит в дом негатив.

Канал DelkiRu делится мастер-классом по созданию тряпичной куколки Рябинки:

к оглавлению ↑

Куколка Благополучница

Благополучница наполняет дом радостью, несет в него достаток и благополучие, преграждает проникновение злых сил. Если вы хотите подарить этот оберег, то дарите с пожеланиями благополучия.

Куколку необходимо обязательно изготовить за один день, нельзя переносить процесс на следующий.

Автор — Анастасия Бобровникова

А внутрь куколки надо вложить монетку с цифрой 5, потому что именно 5 является цифрой благополучия в нумерологии.

Пятирублевая монетка, вложенная внутрь куколки (автор — Анастасия Бобровникова)

Куколку Благополучницу можно ставить на видное место, а можно спрятать. Чтобы определить куда нужно поставить куколку, нужно довериться ее выбору.

Возьмите в руки куколку и встаньте посередине комнаты, расслабьтесь и прислушайтесь к себе. Куда поведет Вас мысль, туда и идите.

Даже из дальнего или скрытого места Благополучница всегда будет на страже, будет защищать хозяев дома и заботиться о них, т. к. сидит она на Счастье-мешочке.

Автор — Ирина Колпакова

Мастер-класс по созданию куклы Благополучницы:

к оглавлению ↑

Куколка Подорожница

Подорожница — это обрядовая куколка. Ее давали в дорогу, чтобы путника сопровождала удача. Чаще всего его делала мать для сына или жена для мужа.

Брать в руки Подорожницу может только тот, кто ее делал и тот, кому она делалась.

Автор — Анастасия Бобровникова

Образ Подорожницы складывается из чистого (белого) лица, как и у всех кукол-берегинь, чтобы через лицо не могли вселиться злые духи, а также кулечка с зерном, чтобы у путешествующего всегда была возможность найти еду в дороге. В кулечек могли положить землю, взятую у родного порога, или золу из печки дома. Считалось, что тогда человек сможет всегда найти дорогу домой.

Куколка Подорожница делается небольшой, примерно 5–7 см в высоту, чтобы ее было удобно положить в карман, в рюкзак или сумку, а может даже и в маленький клатч или ридикюль.

к оглавлению ↑

Куколка Успешница

Оберег Успешница воплощает в себе человека, который имеет успех в любой работе — в домашней или в денежной сфере, может выполнять любую работу качественно и вовремя. Эта узелковая куколка (мотанка) изготавливается для помощи в любом начинании, в способствовании карьерному росту, благосостоянию, везению в личной жизни. Это статная, красиво одетая, аккуратная куколка, которая уверенно держится на своих ногах. На ее плече висит сумка из ткани — она служит символом дел, которые ей под силу сделать.

Чтобы выполняемая работа приносила стабильный доход, положите в сумочку Успешницы монетку или купюру!

Автор — Анастасия Бобровникова

Каждый раз, как дело пройдет успешно или вы получите денежное вознаграждение, обязательно поблагодарите Успешницу, поделитесь с ней денежкой или подарите ей украшение из ленточек или бусинок.

к оглавлению ↑

Куколка Нить Судьбы

Кукла-оберег Нить Судьбы поможет избавиться от печали, меланхолии и уныния. А также принесет благополучие, достаток и удачу, поможет в любых начинаниях, в работе и осуществлении задуманного.

Автор — Анастасия Бобровникова

Если Вы задумались над тем, как Вы живете, какие составляющие являются основой Вашей жизни, решили посмотреть изнутри или со стороны на свое поведение, свои манеры и осмыслить все это, то куколка Нить Судьбы будет в помощь. Она поможет Вам отсечь все лишнее, ненужное и оставить только душевное и чистое.

Посмотрите, как ещё она может выглядеть:

к оглавлению ↑

Кукла Коляда

Коляда — солнечный символ. Эта дородная женщина, которая одета во все нарядное и новое, она сохраняет добрые отношения в семье. Славяне верили, что когда Коляда приходит в дом, вместе с ней приходят счастье, лад и мир.

Коляда — древнеславянский праздник Зимнего Солнцеворота, называемый еще праздником Рождения Солнца. Он начинался спустя 3 дня от зимнего солнцестояния и длился до конца зимних святок.

Автор — Анастасия Бобровникова

Накануне праздника изготавливали обрядовую куколку Коляду, как символ благополучия, осуществление желаемого, счастья и, к тому же, оберег от злых сил. Считалось, что «Бог Коляда приходит в мир со светом и добром, победив зло и тьму». Судьба у Коляды могла быть разной — ее либо оставляли на один год в качестве оберега, либо сжигали в последний день святок.

Делали коляду только из новой ткани и на березовом полене. Береза — дерево, символизирующее свет, женственность и чистоту, оберегающее от сглаза и лечащее меланхолию. В руках у Коляды 2 мешочка — первый с зерном, другой — с солью. Это символы добра, благополучия и плодородия.

к оглавлению ↑

Кукла Шестиручка

Шестиручка считается покровительницей женских ремесел. Она незаменимая помощница для тех, кто занимается рукоделием. Шестиручка убережет руки от усталости, поможет правильно распределить работу, чтобы на все дела хватало сил и времени. Иногда Шестиручку еще называют Филипповкой. У нее на поясе висит узелок с зернышками и монетками, чтобы все сделанное своими руками приносило прибыль.

Автор — Анастасия Бобровникова

к оглавлению ↑

Кукла Купало

Купало помогает найти настоящую и светлую любовь, восстанавливает жизненные силы, отводит печаль и тоску, лечит депрессию и укрепляет узы брака.

Древний праздник — день Купалы — полон мистики, примет.
И несведущий, бывало, для себя найдет ответ.
В чистый праздник — день Купалы, пусть горит огнем беда,
А вода, как покрывалом скроет горе навсегда.

Автор — Анастасия Бобровникова

к оглавлению ↑

Кукла Колокольчик

Колокольчик считается куклой добрых вестей. Родом она из Валдая. От нее и произошли Валдайские Колокольчики.

Издревле звон колокола оберегал от разных страшных и смертельных болезней. А также колокольчики всегда вешали на дугу на праздничных тройках. Колокольчики имеют куполообразную форму и сверху напоминают солнышко.

Куколка имеет 3 юбки. Они указывают на то, что любого человека есть 3 царства — медное, серебряное и золотое.

Счастье также складывается из 3-х частей — телу хорошо, значит и душе спокойно, а раз душе спокойно, то и дух спокоен, значит и человек счастлив.

Колокольчик — веселая, озорная куколка, своим задором привносит радость в дом. Она — оберег хорошего настроения. Подарите колокольчик тому, кому желаете радости, хорошего настроения и только приятных известий.

к оглавлению ↑

Кукла Десятиручка

Десятиручка — большая помощница в домашних делах. Женщины или девушки мастерили десятиручку для прибавления сил в ведении домашнего хозяйства. Куколку часто дарили на свадьбу невестам, а если женщина была уже замужней, то ее дарили на праздник Филипповку, который отмечался 27 ноября. При этом желали хозяйкам везде и во всем успевать без лишних затрат сил, образно говоря, имея 10 рук.

Куклу Десятиручку делали к празднику Покрову, к 14 октября. Делали ее из лыкового мочала, красных ниток, разноцветных ленточек и льна в прядях. Внизу на подоле сарафана обязательно завязывали 9 бантиков из красных ниточек. Десятиручку могли сделать из соломы или лыка и тогда называли ее Расщепухой.

Когда женщины изготавливали куклу, они очень надеялись на ее помощь, поэтому вкладывали в нее душу, свои намерения, секреты и энергию. Следовательно и процесс приобретал особое значение.

Пока кукла не готова окончательно, не выпускайте ее из рук, не отрыватесь от процесса изготовления и даже не рекомендуется в это время с кем-либо вести беседы! А когда Десятиручка будет готова, прочитайте над ней молитву и на ночь оставьте под иконой.

Эта куколка помогала не только дома, но и в поле. Ее брали даже в церковь для очищения всего накопленного в ней негатива. Дома Десятиручку сажали туда, где чаще всего находилась хозяйка. Ее никогда не давали в руки чужим людям и никогда не разрешали играть с ней детям.

к оглавлению ↑

Куколки-Пеленашки

Пеленашки — это обережные куколки для самых маленьких. Их всегда ложили в колыбель к малютке, чтобы кукла оберегала от болезней и дурного глаза. А еще они помогали женщинам при родах.

Пеленашка, как и всякие куклы-обереги, не имеет лица. Славяне полагали, что если кукла имеет свое лицо, то тогда она сможет беречь только себя, а когда кукла безлика, то оберегает всех живущих в доме, сам дом или конкретного человека, для которого куколка была сделана.

Пеленашка представляет собой куколку, закутанную в пеленочку с платочком и с пояском-свивальничком. Издревле свивальничком пеленали всех деток, это имело как практическое, так и обережное значение.

Автор — Ирина Дрозденко

Мастерили Пеленашек женщины на последних неделях беременности, с положительными мыслями о своем будущем дитя и сразу ложили ее в колыбельку, чтобы куколка обжила ее и согрела.

Размер Пеленашка имеет такой, чтобы с легкостью помещалась в ручке ребенка. Для создания куколки использовали кусок уже поношенной одежды из ткани, сделанной в домашних условиях и хранящей тепло взрослого, а также такая ткань могла обеспечить родовую защиту. При изготовлении не использовали ни ножниц, ни иголок, чтобы не ранить куклу.

Существует поверье, что до крещения новорожденного нужно защищать от злых духов, а Пеленашка должна взять на себя все плохое, которое может навредить малышу.

Положив Пеленашку в колыбель, нужно приговаривать:
«Сонница — бессонница, не играй с моим дитяткой, играй с этой куколкой».

А когда приходили родственники и друзья, чтобы посмотреть на ребенка, куколку помещали в складочки платочка.

Уходя, гости говорили Пеленашке: «Ой, до чего кукленок-то хорош!».

После того как дитя крестили, Пеленашку убирали из колыбельки и сохраняли вместе с крестильным одеянием.

к оглавлению ↑

Куколки Неразлучники

Неразлучники — обрядовая свадебная кукла-оберег, которая имеет большое символическое значение. Названа она так, потому что куколка мастерится как единое целое. Обе части, мужчина и женщина, неразрывны, у них одна общая рука, как символ семейного союза и единой судьбы. Куколку обычно дарят на свадьбу молодоженам или уже состоявшимся семейным парам, чтобы семья была крепче.

Особенной чертой Неразлучников является общая рука на основе длинной деревянной лучины. Изготавливали ее подруги невесты в качестве символа мужского и женского начала.

Автор — Первый музей Славянской мифологии

Неразлучники являются оберегом крепкой семьи и символом совместной жизни, они, как говорится, идут «рука об руку». Точно так же жена и муж всегда должны быть единым целым в любой ситуации, и в беде, и в радости.

По сей день водится традиция дарить Неразлучников на свадьбу. Мастерят Неразлучников своими руками и дарят от всего сердца зарождающейся семье с пожеланиями всегда быть неразлучными.

По древней русской традиции Неразлучников вешали под дугой упряжи лошадей, везущих молодоженов к дому жениха из церкви после венчания. Наши предки неустанно верили, что на судьбу любого человека можно повлиять, сделав ему подобную фигурку, причем и в отрицательном, и в положительном смысле. Поэтому «свадебному поезду» непременно уделялось особое внимание. Вне стен родного дома молодожены считались особенно уязвимыми ко всякого рода негативным проявлениям, таким как завистливые взгляды или проделки злых колдунов. Свадебный поезд направляли такими сложными путями, выстроенными преградами, чтобы обмануть всех этих злых духов и замести следы.

Древесина для изготовления лучины подбиралась тщательным образом, не всякое дерево годится для такого дела. Например, никогда не брали веточки ольхи или липы, потому что они, как считали славяне, имеют отношение к нечистой силе. Сначала делается женская часть, потом мужская. Затем они крепятся на эту лучину, тем самым закрепляя собственное положение на родовом дереве. Обязательно у кукол должно быть что-нибудь общее в одежде — одинаковый узор на поясах или цвет.

Неразлучников не просто хранили в Красном углу после свадьбы, а еще и с появлением деток добавляли к ним куколок Мартинчиков. Связаны были Мартинчики из пучков белых ниток. Неразлучников раздвигали в разные стороны и на лучину между ними сажали деток. Их было столько, сколько было детишек в семье.

к оглавлению ↑

Кукла Спиридон-солнцеворот

Спиридон-солнцеворот — обрядовая куколка, которая изготавливалась для достижения желаемых перемен в жизни. Полагали, что Спиридон-Солнцеворот, крутя колесо, которое он держит в своих руках, поворачивает жизнь в желаемое русло.

Спиридон-Солнцеворот связан с древнеславянским богом Сварогом. Считали, что он создал людей и ремесла, а также является покровителем семейных уз.

Колесо в его руках изображает Солнце и имеет восемь спиц. Благодаря солнцу, которое дает свет и тепло, все живое существует и функционирует. Так же Солнце наделяет всех ответственностью и пунктуальностью, потому что дает свет всем одинаково и восходит оно всегда вовремя, а там, где существует ответственность, всегда будет и процветание.

Для мужчины Спиридон — хороший помощник в делах, бизнесе и хозяйстве. Также его дарят автомобилистам в качестве оберега. Спиридон-Солнцеворот помогает крепче держать руль.

Женщине Спиридон помогает своими руками захватить штурвал жизни, выбрать свой жизненный путь, оказаться «в свое время в нужном месте», а еще добиться успеха в творчестве и бизнесе.

Спиридон-Солнцеворот может стоять в любом месте хозяйского дома.

Надеемся, что помогли вам понять предназначение каждой обережной куклы. По возможности, будем обязательно делиться с вами подробными мастер-классами по их созданию!

Наглядно посмотреть на другие куклы-обереги вы можете на видео от народного мастера России — Майи Анатольевны Сысоевой:

ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

Эти 23 самодельных куклы легко станут любимыми

Вместо того, чтобы бежать в магазин за новой игрушкой для своего идеального малыша, почему бы не сделать ее? Сделайте это семейным занятием или удивите малыша одной из этих 23 самодельных кукол. Они легко станут новыми фаворитами, поверьте нам!

1. Куклы в платьях

Каждой маленькой девочке нужна кукла в платье, чтобы называть ее собственной. Узнайте, как сделать это дома, с помощью Bit of Whimsy.

2.Куклы-роботы

Little Inspiration создала очаровательного мягкого робота, который понравится как маленьким мальчикам, так и девочкам, немного изменив стиль. Перескочите и возьмите руководство прямо сейчас!

3. Куклы-монстры

Сшейте куклы-монстры от Fearless, и мы влюблены друг в друга! Используйте разные цвета, принты и узоры, чтобы создать индивидуальную версию своего маленького монстра.

4. Традиционная тряпичная кукла

Научиться делать очаровательную традиционную тряпичную куклу может быть очень весело.Узнайте подробности об этой милашке в A Beautiful Mess.

5. Куклы в японском стиле

Мы падаем в обморок от этих кукол в японском стиле. Они могут стать отличным подарком для чулок или сюрпризом на день рождения! (через)

6. Пиратские куклы

Любите ли вы, маленькие в доме, все, что связано с пиратами? С помощью этого урока по One More Mushroom вы сможете завести нового любимого друга!

7. Куклы из ткани

Посмотрите на этих очаровательных кукол из ткани от Make it Love it! Вы можете весело провести время, персонализируя и добавляя к ним свое собственное восприятие.

8. Бумажные куклы

Счастливые хулиганы сделали несколько очаровательных бумажных кукол. И детей тоже можно вовлечь в этот проект!

9. Вальдорфские куклы

Кто любит куклы Вальдорфа? Мягкие и плюшевые, есть так много разных способов сделать их, а также руководств, которым нужно следовать! (через)

10. Куклы из пряжи

Little House Living изготовила куклы из пряжи, которые отлично подходят для детей с сенсорными проблемами или просто для уникального развлечения.Ознакомьтесь с учебником после прыжка.

11. Куклы из кукурузных початков

Кто знал, что можно сделать куклу из кукурузных початков? Узнайте, как это сделать, посетив Маленький дом в прериях и переработав некоторые предметы с фермы.

12. Куклы «Черное яблоко»

Марта Стюарт знает детали этих классических кукол Black Apple. Полные индивидуальности, они станут отличными подарками.

13. Куклы из фетровой бумаги

На сайте The Craft Patch вы узнаете, как создать очаровательных бумажных кукол из войлока.Комбинируйте и подбирайте одежду, детишки получат удовольствие от этой!

14. Кукла из набивной ткани

Мы абсолютно влюбились в этих очаровательных кукол с набивным рисунком от See Kate Sew. Уловите учебник после прыжка.

15. Куклы для мальчиков

У вас есть сын или дочь, которые хотят поиграть в куклы для мальчиков? Узнайте, как превратить старые стили в нечто новое с помощью A Whimsicle Life.

16. Жозефина Доллс

Пока она дремлет, делает несколько милых кукол Жозефины, которые также отлично подходят как наполнители для чулок и небольшие подарки.Получайте удовольствие от принтов и цветов здесь!

17. Симпатичные мини-куклы

Компания The Perfect DIY создала эти мини-куклы с принтом в веселом и эклектичном стиле. Перескочите и найдите детали для этого.

18. Деревянные куклы феи на колышках

У

Hostess with the Mostess есть учебное пособие, с которым дети могут пообщаться. Каждый возьмитесь за крючок и начните персонализировать свою фею!

19. Куклы в клетку

Марта Стюарт снова делает то же самое с этими куклами в клетку.Они традиционные, но очаровательные, и вашим детям понравится носить их с собой.

20. Тряпичные куклы без шитья

Не волнуйтесь, для изготовления самодельных кукол не нужно шить. Эти тряпичные куклы не требуют вышивки! (через)

21. Выкройка и шить куклы

У Spoonflower есть несколько кукол, вырезанных и пришитых им в рукава. Посетите сейчас и заберите этих милашек для своих малышей дома.

22. Плетеные куклы-осьминоги

У Марты Стюарт есть еще одна кукла, которую мы любим! На этот раз вы будете плести осьминога, которого ваш сын или дочь с удовольствием поместят в свою коллекцию.

23. Шарнирные бумажные куклы

И, наконец, если вы посетите Handmade Charlotte, вы узнаете, как сделать шарнирных бумажных кукол. Вы тоже отлично проведете время, персонализируя их!

Canadian Dress-Up Paper Doll с шаблоном для печати

Познакомьтесь с Канадой для детей с этими куклами для печати! Четыре канадских костюма включают Анну из Зеленых Мезонинов, хоккеиста, инука и маунти.

Поняв, что в этом году отмечается 150-летие Канады, я захотел сделать что-то особенное. Я думал о путешествии, но по разным практическим причинам этот год не был бы хорошим годом для кросс-континентального путешествия. Поэтому я выбрал более спокойный способ отпраздновать и сделать какой-нибудь арт-проект, посвященный Канаде. В итоге я разработал набор бумажных кукол, одетых в канадские костюмы. Мне было интересно творить, а детям весело играть!

Также проверьте все наши бумажные куклы! Вот несколько моих любимых:

Анатомические куклы-наряды из бумаги

Бумажные куклы "Удивительные женщины в истории"

Бумажные куклы в школьной форме по всему миру

Бумажные куклы "Рождество в мире"

Если вы в детстве играли с бумажными куклами, то наверняка помните, как это было весело! С точки зрения взрослого я также вижу, насколько полезно это занятие для развития ребенка.

Вот несколько важных навыков, которые могут развить изготовление бумажных кукол и игры с ними:

  • Мелкая моторика и практика резки ножницами
  • творчество и художественные навыки
  • навыков повествования
  • социальные навыки

Итак, каким должен быть канадский костюм?

Канада - довольно молодая страна, и хотя значительная часть населения идентифицирует себя просто как канадцы, большинство людей, которых я встречаю, могут в то же время рассказать о своем происхождении и рассказать, откуда пришли их родители или бабушки и дедушки.Другими словами, в Канаде нет определенного национального костюма, как в большинстве европейских или азиатских стран. Фактически, разнообразие - одна из самых привлекательных черт современной Канады, и это один из принципов, на которых я сосредоточился, выбирая несколько костюмов из множества возможностей представить Канаду в этом наборе бумажных кукол.

Четыре костюма ни в коем случае не являются законченными представителями Канады, но могут дать представление о некоторых культурных явлениях страны.

Во-первых, Энн из Зеленых Мезонинов. Рыжая девушка из всемирно известной канадской классики. До того, как я переехал в Канаду, история Анны была почти всем, что я знал об этой стране. Прочтите книгу с детьми или посмотрите вместе одну из экранизаций фильма, играя с куклой.

Затем офицер RCMP. Даже без лошади красный мундир узнаваем!

Хоккей - официальный зимний вид спорта Канады и заметная часть культуры. Лично я почти ничего не знаю о хоккее, но думаю, что в Канаде я меньшинство.;-)

Наконец, костюм инука, который является членом одной из групп коренного населения Канады, живущих в Арктическом регионе. Красиво и практично, рисовать было одно удовольствие.

Я выбрал эти четыре, потому что каждый из них казался интересной отправной точкой для урока о Канаде. Если у вас есть другие идеи, не стесняйтесь оставлять комментарии! В будущем я могу добавить больше костюмов.

Небольшая индивидуализация имеет большое значение, поэтому в набор входят две страницы костюмов.На одной странице есть все костюмы, уже раскрашенные и готовые к раскрою. На другой странице представлены эскизы костюмов, которые дети могут раскрасить сами. Хммм… Интересно, как будет выглядеть униформа Маунти в фиолетовом цвете?…

Еще одна особенность, которую я добавил, - это возможность выбрать и настроить базовую куклу. Опять же, есть возможность раскрасить свой собственный, прежде чем наряжать его! Есть девочка и мальчик, но учтите, что только три из четырех костюмов гендерно нейтральны.

Вырезать кукол из бумаги очень просто, но вы можете посмотреть процесс на видео!

Узнайте, что дети носят в школу по всему миру, с этим набором бумажных кукол!

Вместо платьев бумажная кукла эмоций меняет лица и проявляет широкий спектр эмоций! Кроме того, в пакет включены шаблоны, позволяющие детям рисовать больше лиц, поэтому возможности безграничны.

Limber Jacks - традиция танцевальных кукол в магазине The Floyd Country Store

Загородный магазин Floyd хорошо известен традиционной музыкой, которая играет в магазине и вокруг него, и иногда вы можете встретить кого-нибудь, держащего деревянную куклу за палку за ее спину, заставляя ее танцевать в такт музыке. Эти танцующие куклы, или «лимберджаки», качают ногами и стучат пальцами ног по гибкой деревянной доске, балансирующей и постукивающей по колену. Их руки и ноги свободно качаются, а конечности прикреплены проволокой, булавками или крючками для глаз на плечах, бедрах, коленях, а иногда и на лодыжках.Движение конечностей позволяет куклам танцевать под музыку, конечно, с небольшой помощью! Limber Jacks (или Limber Jills) также известны как Jig Dolls в Великобритании и Австралии, и они были популярны среди уличных исполнителей на протяжении сотен лет. Старые версии танцующих кукол больше походили на марионеток, танцующих на веревочке, прикрепленной к ноге исполнителя. Где-то в середине 19 века эту струну заменили на палку, и танцующие куклы стали популярными самодельными игрушками в домах в Аппалачах, где часто для развлечения семьями играла музыка.


Называете ли вы их Limber Jacks, Jig Dolls или Dancing Dolls, с этими деревянными танцорами очень весело играть и персонализировать! В магазине Floyd Country Store можно найти как простые, без украшений, Limber Jack, так и индивидуальные куклы от местной художницы Floyd Линды Рэй. Линда создает этих кукол, чтобы они были похожи на музыкантов, которых вы можете увидеть в магазине, или других популярных фигур (например, меткого стрелка Энни Окли). Если вы чувствуете себя творчески, возьмите базовый Limber Jack, чтобы украсить себя! В прошлом мы проводили несколько мастер-классов по декорированию в Магазине и даем несколько советов, если вы хотите создать свою собственную танцевальную куклу:

  • Одежда для маленьких кукол (например, одежда Барби) хорошо работает на равнине. Limber Jacks доступны в магазине и могут быть простым способом настроить вашу танцующую куклу.
  • Пряжа отлично подходит для создания волос, в том виде, в каком она есть или распущена, в зависимости от того, какой образ вы собираетесь создать. Вы также можете найти кукольные волосы по доступной цене в большинстве магазинов для рукоделия.
  • Кусочки ткани, приклеенные к кукле, позволяют легко одеваться
  • Вы также можете использовать акриловую краску для раскрашивания одежды, обуви и черт лица. Маркеры могут истекать кровью на необработанном дереве, поэтому использовать их не рекомендуется.

Независимо от того, как вы решите украсить свой Limber Jack, мы призываем вас проявить творческий подход! Мы хотели бы увидеть, куда приведет вас ваше воображение, поэтому не забудьте поделиться своими творениями и отметить нас в Facebook или Instagram @FloydCountryStore.


9 марта 2021 г. - НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДЕНЬ ПОБЕДИТЬСЯ - НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДЕНЬ БАРБИ - НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДЕНЬ МИТБОЛА - НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДЕНЬ МЯСА КРАБА

9 МАРТА 2021 г. | НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДЕНЬ ПОБЕДИТЬСЯ | НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДЕНЬ БАРБИ | НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДЕНЬ ФИТБОЛА | НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДЕНЬ МЯСА КРАБОВ

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДЕНЬ ПОБЕДИТЬСЯ

Каждый год 9 марта люди по всей стране отмечают Национальный день борьбы с этим. Как следует из этого, день должен сделать именно это, ПРЕОДОЛЕТЬ ЭТО.

«Это» может быть что угодно. Иногда нам нужно преодолеть такие мелочи, как пролитое молоко или движение. Даже такие новости, как отказ от повышения по службе, плохие оценки или ссора с членом семьи, не должны заставлять нас жить вечно в нищете.

КАК СОБЛЮДАТЬ #NationalGetOverItDay

Не волнуйся больше из-за мелочей. Сведите счет с собой, и ваша ноша станет легче. Попрощайтесь с беспокойством о «если только» и «что, если» и с нетерпением ждите дней с более позитивным настроем.

Вам не приходило в голову что-то тривиальное? Преодолейте это и используйте #NationalGetOverItDay для публикации в социальных сетях.

НАЦИОНАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ ПОБЕДИТЬСЯ ДНЯ

Get Over It Day был создан Джеффом Голдблаттом в 2005 году после того, как ему не удалось забыть свою бывшую девушку. Для получения дополнительной информации посетите его веб-сайт thewhatevernetwork.com.

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДЕНЬ БАРБИ

9 марта, в Национальный день Барби, отмечают культовую игрушку, премьера которой состоялась в этот день в 1959 году.Барби дебютировала на Американской международной ярмарке игрушек в Нью-Йорке.

9 марта 1959 года также отмечается официальный день рождения Барби.

В 1959 году Рут Хэндлер создала куклу Барби и запустила американскую икону. Полное имя Барби - Барбара Миллисент Робертс, и она пришла с полным набором аксессуаров. Хотя производители игрушек годами производили игрушки массово, до Барби, ни одна из них не имела взрослых черт. Взрослые черты Барби сделали игрушку первой в своем роде. Интересно, что маркетинговая стратегия Барби опиралась на телевизионную рекламу.Например, Барби была единственным спонсором Клуба Микки Мауса, занимающегося маркетингом непосредственно среди детей. В то время подход был уникальным. По оценкам, более миллиарда кукол Барби было продано по всему миру в более чем 150 странах.

Недоброжелатели часто критикуют Барби за то, что она недостижимый идеал женщины. Хотя сама ее фигура нереальна, с годами Барби развивалась как по стилю, так и по форме. В 2019 году бренд Barbie также чествовал женщин-первопроходцев нескольких эпох. Современная Барби предлагает положительные образцы для подражания в бизнесе, науке, образовании и многом другом.Барби продолжает меняться год за годом, не отставая от стиля и заголовков.

В 1961 году Mattel представила Кена Карсона как парня Барби.

В 1998 году Зал славы игрушек ввел Барби в свои священные залы. Игрушка присоединилась к сотням других известных игрушек, некоторые из которых в Национальном календаре отмечаются круглый год. Некоторые из них включают йойо Дункана, шахматы и тележку Radio Flyer.

КАК СОБЛЮДАТЬ #NationalBarbieDay

Не забудьте присоединиться к празднованию с поклонниками со всего мира.Пока вы занимаетесь этим, не забудьте также пригласить друзей и семью присоединиться к вам.

  • Посетите крупнейший музей Барби в Монреале.
  • Посетите Зал славы игрушек.
  • Найдите старинных барби, спрятанных в чулане, на чердаке или в подвале - они могут чего-то стоить.
  • Представьте куклу Барби новому поколению.
  • Читать Кукла мечты: История Рут Хэндлер Жаклин Шеннон.
  • Устройте Барби вечеринку по случаю дня рождения со всеми ее друзьями.
  • Поделитесь своей любимой куклой Барби и аксессуарами.
  • Изучите эти 5 знаковых игрушек и как они появились

Используйте #NationalBarbieDay для публикации сообщений в социальных сетях.

ИСТОРИЯ НАЦИОНАЛЬНОГО ДНЯ БАРБИ

Национальный день Барби отмечает день, когда кукла Барби дебютировала в 1959 году. Однако мы не установили истоки первых празднований.

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДЕНЬ ФИТБОЛА

9 марта мы отмечаем один из великих американских кулинарных праздников - Национальный день фрикаделек.

Непонятно, как этот день начался, но кто может устоять перед идеей празднования Национального дня фрикадельки? Есть много разных способов отпраздновать тефтели:

  • Спагетти и тефтели
  • Шведские фрикадельки
  • Фрикадельки
  • Пицца с фрикадельками
  • Фрикадельки из индейки
  • Фрикадельки из баранины
  • Фрикадельки дикобраза (сделанные с рисом)
  • , и этот список можно продолжать и продолжать.

Мы не можем точно оценить разнообразие фрикаделек в мире.Мы также не можем ограничить количество, которое вы положите на тарелку. Одна гигантская фрикаделька более чем удовлетворит, но проще разделить тарелку меньшего размера. И, как мы уже отмечали, их разнообразие, несомненно, является преимуществом. Мало того, что фрикадельки допускают разнообразие, мы упоминали, насколько они гибкие? Тефтели довольно легко переходят от закуски к гарниру к основному блюду. Фрикадельки можно приготовить накануне вечером и положить в мультиварку или за несколько дней до этого и хранить в морозильной камере.

КАК СОБЛЮДАТЬ #NationalMeatballDay

В честь праздника некоторые рестораны бесплатно раздают фрикадельки, а другие жертвуют деньги приютам для бездомных.Приготовьте себе любимые фрикадельки или закажите их в ближайшем ресторане! Вы даже можете попробовать этот острый рецепт с фрикадельками из яблочного масла. Поделитесь своими любимыми рецептами с друзьями и семьей. Они обязательно попросят секунды!

Используйте #NationalMeatballDay, чтобы поделиться в социальных сетях.

ИСТОРИЯ НАЦИОНАЛЬНОГО ДНЯ ФИТБОЛА Календарь Национального дня

продолжает исследовать истоки этого очень насыщенного праздника еды.

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДЕНЬ МЯСА КРАБОВ

Ежегодно отмечаемый 9 марта Национальный день крабового мяса (он же Национальный день крабового мяса) - это день, чтобы отпраздновать одно из любимых в Америке ракообразных.Ежегодно в мире потребляется 1,5 миллиона тонн крабов, и многие любители крабового мяса празднуют это каждый год.

Хотя крабовое мясо - это здоровый выбор, после добавления масла жир и калории складываются. А видов крабов тысячи, но съедобны только некоторые. В Соединенных Штатах одни из самых популярных и вкусных - это синий краб, каменный краб, дандженесс, король, а также каменные или снежные крабы. Они бывают как в твердой, так и в мягкой оболочке, и их можно найти на всех побережьях и на Гавайях.

Наслаждаться мясом этих ракообразных можно разными способами. Вареный краб, либо ноги, либо все существо, приводит к пиршеству, требующему некоторого труда от закусочной. Однако каждый лакомый кусочек стоит затраченных усилий. Смешайте мясо с другими ингредиентами, чтобы приготовить соусы, пирожные или супы.

КАК СОБЛЮДАТЬ #NationalCrabMeatDay

Сварить или приготовить на пару крабов. Есть множество способов употребления краба. Или попробуйте один из этих рецептов:

Настоящие Мэрилендские крабовые пироги

Закуски из камчатского краба

Похлебка с крабами из орегона Dungeness

Используйте #NationalCrabMeatDay для публикации сообщений в социальных сетях.

НАЦИОНАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ МЯСНОГО ДНЯ КРАБОВ

В календаре национального праздника продолжается поиск истоков этого праздника вкусной еды.

Кулер для воды: увидеть себя в куклах и первых леди - Новости - The Fayetteville Observer

Март - Месяц женской истории, время, когда мы отмечаем и чествуем женщин и их вклад. Не против, если я это сделаю!

Сначала двухлетняя Паркер Карри, которая знает королеву, когда видит ее. Маленькая девочка была потрясена новым портретом Мишель Обамы, висящим в Национальной портретной галерее.«Она была так зациклена на портрете и не могла отвернуться от него», - рассказала Washington Post мать Паркера, Джессика Карри.

«Она королева», - сказала Паркер своей маме.

Фотография сделана Мужчина из Северной Каролины стал вирусным в прошлые выходные, а на этой неделе маленький Паркер устроил танцевальную вечеринку с бывшей первой леди. Как это круто? Это важно: мы должны видеть, как такие же люди, как мы, достигают больших высот, потому что когда мы это делаем, путешествие не кажется таким сложным.

Потребность в представительстве также имеет значение.

Mattel представила на этой неделе новые куклы Барби, основанные на реальных фигурах, в том числе математике Кэтрин Джонсон из серии «Скрытые фигуры», летчице Амелии Эрхарт, художнице Фриде Кало, олимпийской сноубордистке Хлои Ким и режиссере «Чудо-женщины» Пэтти Дженкинс.

Конечно, весело играть с вашей заурядной Барби, которая больше похожа на трансвеститов или участниц конкурса, чем на обычную женщину (я знаю, что люблю жестоких трансвеститов), но маленькие девочки и мальчики, которые играют с куклы должны видеть, что женщины тоже могут быть умными, творческими и сильными.

В течение многих лет мы говорили девочкам, что они могут делать или быть тем, чем хотят, - и мы обязательно должны продолжать это делать, - но девочки также должны ВИДЕТЬ, что это так.

Если вы думаете, что видеть людей, которые выглядят так, как вы, во всех аспектах жизни, не имеет значения, то вы, вероятно, привыкли видеть людей, которые похожи на вас на каждом шагу.

Поверьте мне. Это важно.

5 способов отпраздновать Национальный день Чаки

Хочешь поиграть? 25 октября знаменует важный праздник (во всяком случае, для фанатов ужасов): Национальный день Чаки, День печально известной куклы-убийцы !

Пора надеть костюм Чаки на Хеллоуин и отпраздновать это событие! Хотя этот день может не отмечаться во всем мире, это не значит, что вы не можете наслаждаться всеми любимыми серийными игрушками для убийств с друзьями. Costume SuperCenter предлагает пять увлекательных способов сделать ваш День Куклы-Убийцы лучше, чем любая предстоящая вечеринка в честь Хэллоуина!

Провести

Кино-марафон Чаки

Самый простой способ насладиться этим днем ​​- это посмотреть марафон всех семи фильмов Чаки . Вы и ваши друзья будете напуганы во время первых трех фильмов Детский спектакль , будете смеяться над своими задницами в фильмах Невеста Чаки и Семя Чаки и снова испугаетесь с удивительно увлекательным продолжением , прямо на DVD. Проклятие Чаки .

Посмотрите, как ваши друзья обсуждают, были ли фильмы лучше - триллерами или комедиями.

Сделай торт на тему Чаки!

Используя эту фотографию, несколько простых ингредиентов и приложив немного усилий, вы можете приготовить жуткий торт в форме головы Чаки. Если вы в детстве боялись этой куклы-убийцы, сейчас вы можете придать ей положительный оттенок и превратить ее в вкусное угощение.

Посмотрите это видео на YouTube, чтобы узнать, как приготовить ужасно реалистичный торт.

Купите сувениры и украшения для вечеринки на тему Чаки!

На Etsy можно найти множество интересных поделок на основе популярной куклы-убийцы. От чехлов для телефонов и магнитов до украшений и сумочек - вы обязательно найдете что-то для себя или для своих гостей. Раздайте немного подарков на вечеринке, чтобы у всех было что взять с собой в эту необыкновенную ночь!

Разыграйте своих друзей!

Куклы всегда жуткие. Почему бы не повеселиться, пугая людей? Вы всегда можете купить жуткую куклу Чаки и посадить ее в случайных местах, например, в ванной или кухонных шкафах, чтобы напугать ничего не подозревающих гостей.Кроме того, вы даже можете надеть маску Чаки, чтобы повысить уровень страха и развлечься!

Одевайся как Чаки!

Если вы собираетесь чествовать куклу-убийцу, вы можете ее одеть! Костюмы Чаки предназначены не только для парней. Есть множество сексуальных женских костюмов Чаки и симпатичных нарядов для пар. Вы даже можете одеться как свирепая и модная невеста Чаки, Тиффани! В этих костюмах вы обязательно будете выглядеть стильно и устрашающе на большой вечеринке!

Планирование счастливой вечеринки!

Если Чаки - не ваша любимая кинозвезда серийных убийц, взгляните на другие костюмы ужасов в Costume SuperCenter! Вариантов масса на любой вкус!

Связанные

Что такое русские матрешки?

Вы помните, как учились считать? Вы считали облака в небе? Как насчет пуговиц на рубашке? Вы дали номер каждому пальцу рук и ног? Люди учатся считать разными способами.Давным-давно российские дети научились считать с помощью русских матрешек.

Вы наверняка видели русских матрёшек раньше. Это куклы, которые прячутся друг в друге. Отсюда и название - каждый «гнездится» внутри более крупной куклы. Большинство матрешек содержат от трех до двенадцати кукол. Однако некоторые наборы намного больше. Самый большой набор в истории насчитывал 1800 кукол!

Сегодня матрешки - символ России. Однако они не начали там.Матрешки пришли из Азии, где китайские и японские художники начали делать их в 1700-х годах. В 1896 году японский художник привез матрешек на художественную выставку в России. Русские художники были вдохновлены японскими матрешками и начали делать их собственные версии.

Матрешки быстро стали популярными в России. В то время большим спросом пользовались игрушки, которые помогали детям учиться. Многие родители купили матрешек, чтобы помочь детям научиться считать. Они также помогли научить детей изменять размер и форму.Вскоре матрешки стали обычным продуктом питания в России.

В наборе "Русские матрешки" все детали похожи, но не всегда идентичны. Изменяются части кукол, такие как выражение лица, одежда и действия. Например, вы можете открыть одну улыбающуюся куклу и увидеть, что следующая хмурится. Кукла с орхидеями на платье может содержать другую с лилиями. Самая большая кукла, или «мать», может держать метлу, а самая маленькая - бутылку. Иногда эти изменения имеют более глубокий смысл.Например, цветы на матрешках часто обозначают разные уголки России. В других случаях изменения - это просто художественный выбор.

Матрешка из России изменилась со временем. Традиционно они были похожи на женщин в фартуках и чепчиках. Современные матрешки бывают всех форм и размеров. Иногда они похожи на домашних животных или персонажей из фильмов или сериалов. Остальные похожи на политиков. Один из популярных кукольных наборов начинается с нынешнего президента России Владимира Путина. Когда вы открываете каждую куклу, она перемещается во времени через лидеров страны.Представьте, что вы начинаете с Дональда Трампа и открываете куклу за куклой, пока не закончите с Джорджем Вашингтоном!

Сегодня матрешки появляются в массовой культуре. Это обычные символы в книгах, фильмах и телешоу. Они даже повлияли на видеоигры. Популярная игра под названием «Stacking» предлагает игрокам решать сложные головоломки в виде матрешек. Начиная с самой маленькой куклы, игрок складывается в более крупные куклы, когда они играют против злодея игры. Сможете ли вы завершить набор? Это сложнее, чем кажется!

Изготовить матрешку на заказ - очень весело! Как вам набор матрешек, похожих на членов вашей семьи? Как насчет ваших домашних животных? Может быть, ты сможешь сделать набор, похожий на твоих одноклассников! Возможности безграничны.

Стандарты: ELA.RH6-8.2, ELA.RH.6-8.10, CCRA.R.1, CCRA.R.2, CCRA.R.3, CCRA.R.10, CCRA.W.2, CCRA.SL.1 , CCRA.SL.4

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *