Картины объемные своими руками: Картины объемные своими руками — 3 мастер класса (39 фото)

Хочешь больше интересного?

Наша миссия — вдохновлять! Подпишитесь на рассылку новых материалов:

Предыдущая

Благородство, доступное каждому: 65 светлых и лаконичных интерьеров с мебелью в цвете дуб сонома

Следущая

Походная баня: выбор конструкции, тонкости использования и как сделать ее своими руками

Adblock
detector

Объемные картины своими руками

Очень красиво и современно смотрятся объемные картины, выполненные своими руками из бумаги или ткани, которые можно изготовить для декорирования помещения к определенному празднику или на подарок.

В этой статье вы узнаете, как сделать объемные куртины с цветами своими руками из разных материалов.

Мастер-класс по изготовлению объемных картин из ткани

Понадобится:

• холст;
• ткань;
• войлок бордового цвета;
• клеевой пистолет;
• ножницы.

1. Ткань для фона должна быть больше сторон рамки на 5-7 см. Вырезаем из материала квадрат нужного размера. Кладем на изнаночную сторону полотном вниз. Начинаем приклеивать сначала боковые, а потом, сложив, как показано на фото углы, верхнюю и нижнюю стороны.
2. Из войлока вырезаем заготовки для лепестков с такими размерами: 10 шт – 11смх7,5см, 10 шт- 9смх6,5см, 14 шт — 7,5смх5см.
3. Формируем лепесток. Для этого в середине короткой стороны капаем клеем и прижимаем, потом переворачиваем его, наносим клей с двух сторон складки и сжимаем. Когда клей застынет, обрезаем уголки с противоположной стороны. Делает так со всеми большими, средними и 11 шт маленькими заготовками из войлока.
4. Равномерно приклеиваем к холсту сначала первый ряд больших лепестков (клей наносим только на его основание), а потом поверх – ряд средних.
5. Следует подождать пока оба слоя хорошо приклеятся, а только потом приклеиваем ряд из 7 шт маленьких, а потом еще один из 4 лепестков. Оставшиеся 3 заготовки склеиваем 1 раз посередине и формируем из них серединку нашего цветка.

Мастер-класс №2

В этом мастер классе мы расскажем, как сделать объемную картину своими руками из бумаги.

Понадобится:

• цветная бумага;
• салфетки;
• ножницы;
• степлер или двусторонний скотч;
• основа для картины;
• маленькие гвоздики (длиной около 3 см) и молоток.

1. Складываем гармошкой 3 листа одного цвета, сгибаем их пополам и скрепляем их степлером.
2. Все 3 заготовки соединяем между собой и получаем средний круг.
3. Соединять можно и скотчем, для этого надо просто нанести его на внутреннюю сторону сгиба и прижать.
4. Круг можно сделать, взяв заготовки разного цвета.
5. Чтобы сделать маленький круг, сложенную гармошкой бумагу режем пополам. Сгибаем их вдвое и соединяем. Полученные заготовки между собой соединяем.
6. Чтобы сделать цветок, приклеиваем к среднему кругу ажурную салфетку, а сверху – маленький.
7. Большой круг делаем из 6 листов, сложенных гармошкой. Чтобы их соединить, накладываем первый сгиб одного листа на последний предыдущего.
8. Склеиваем начало с концом и делаем плоский круг.
9. Чтобы разместить цветы на приготовленном полотне, следует вбить в него гвоздик и серединку кругов закрепить на его шляпке.
10. Размещать круги можно в произвольном порядке, но обязательно так, чтобы все пространство картины было заполнено.

Также необычные объемные картины из бумаги можно делать и другим способом.

Статьи по теме:

Объемные картины своими руками из шпаклевки

• Картины из шпаклевки своими руками
• Вариант №1. Создаем рисунок шпателем
• Вариант №2. Рисуем рисунок шприцем
• Вариант №3. Создание композиции с помощью трафарета
• Стоковая видеозапись

Ручная работа всегда высоко ценится, так как она престижна и утонченна. Сегодня многие дизайнеры интерьеров стали создавать на поверхностях фактурные росписи, используя самые простые материалы, например, всем знакомую шпаклевку. Если вы хотите неординарно и интересно оформить интерьер, то объемные картины своими руками из шпаклевки как раз для вас. Чрезвычайно интересные картины вызывают гордость у создателей и восторг зрителей. Объемный декупаж считается признаком хорошего вкуса, ведь он имеет изящный вид и поражает окружающих своей новизной, оригинальностью и неординарностью. Сделать такое творение под силу каждому, главное иметь фантазию, творческий склад ума и хотя бы небольшие навыки рисования.

к оглавлению ↑

Роспись шпаклевкой своими руками

Роспись шпаклевкой — довольно трудоемкий и длительный процесс, требующий повышенной аккуратности и творческих способностей. Но результат такой работы будет настолько ошеломляющим и неповторимым, что вам не будет жалко потраченного времени и сил.

Для отделки стен можно использовать материал на разной основе, а выбор средств зависит от конкретного рисунка.

Важно! Начинающему мастеру не стоит сразу браться за создание сложной картины – лучше выбрать простой рисунок, элементы которого можно выполнить шпателем или руками. Эта техника позволит вам быстро освоить технику оформления объемной картины с помощью шпаклевки.

Сегодня мы разберем самые простые способы, которые помогут вам нарисовать рельефные картины своими руками на стене. После того, как вы набьете руку на простых вариантах, можно переходить к более сложной технике рисования.

к оглавлению ↑

Вариант №1. Создание картины шпателем

Этот вариант подходит для создания картин различной сложности. Для начинающих рекомендуем выбирать простые композиции, состоящие из ветки дерева, цветка или другого простого элемента.

Выбор материала

Для работы потребуются следующие материалы:

• Шпаклевка. Это основной рабочий персонал. Можно использовать как готовый раствор, так и сухую смесь. Это предпочтительнее для домашнего мастера, так как может долго храниться, не теряя своих характеристик. Сухую смесь всегда можно замесить в любом количестве.

Важно! Рабочий состав должен отвечать определенным требованиям: длительное время схватывания, хорошая адгезия, пластичность, легкость и легкость шлифовки.

• Грунтовка. Поверхностное основание перед отделкой обязательно обрабатывается грунтом, им же и закрепляется результат работы, чтобы придать картине прочность и надежность.

Важно! Лучше использовать составы глубокого проникновения на акриловой основе. Такие смеси продаются в виде готового раствора и в виде концентрата. Последний необходимо разбавлять перед применением.

• Краски. Чтобы объемные элементы рисунка выглядели более эффектно и выразительно, используйте для их выделения краски. Лучше нанести несколько оттенков, но это на ваше усмотрение, ведь все зависит от рисунка. Вы сами должны решить, какие краски использовать и как украсить картину.

Важно! Проще всего использовать эмульсионные составы.

Консультация:

• Путон «Ветонит» соответствует всем необходимым параметрам. Состав очень эластичный, долго сохнет и прекрасно полируется. Длительное время схватывания поможет вам исправить недостатки в случае необходимости.
• При выборе материалов для отделки стен в помещении с повышенной влажностью (кухня, ванная) отдавайте предпочтение растворам, защищающим поверхность стен от плесени.

Набор инструментов

Помимо материала, необходимые инструменты для работы:

• Качественные шпатели разных форм и размеров. Один шпатель – широкий (30 см), необходим для нанесения состава на поверхность, второй – используется для нанесения шпаклевки на основной инструмент и удаления остатков. Узкие шпатели (от 2 до 10 см) помогут сформировать узор.

Важно! Рекомендуем приобрести набор автомобильных шпателей. Они имеют удобную конфигурацию и небольшую ширину. Поэтому с ними удобно работать, особенно если необходимо формировать мелкие элементы композиции.

• Кисти. Инструменты лучше покупать в магазине художественных принадлежностей, ведь чем мельче детали композиции, тем тоньше должны быть кисти для их прорисовки.
• Простой карандаш. Карандашом удобно рисовать контур рисунка на поверхности. Они могут сделать эскиз, по которому выполняется вся работа.

Важно! Если ваши навыки рисования не на очень высоком уровне, удобнее всего использовать копирку, чтобы перенести готовый рисунок на поверхность. С помощью копирки можно точно и быстро сделать разметку, не беспокоясь о точности пропорций изображения.

• Мастихин. Это очень маленький специальный инструмент художника, напоминающий кельму, которым очень удобно создавать определенный рельеф и формировать окончательный контур рисунка. Вы можете купить целый набор инструментов разной конфигурации. Их даже можно наносить шпаклевкой на поверхность.
• Наждачная бумага с зернистостью P180. Для выравнивания и придания композиции законченного идеального вида используется наждачная бумага. Кроме того, для сглаживания контуров может понадобиться кисть шириной до полутора дюймов для работы с очень мелкими элементами.

Пошаговая инструкция создания шпаклевочной росписи

Порядок работы следующий:

• Как и при любом другом виде отделки, поверхность стены необходимо подготовить. Стену нужно оштукатурить и сделать максимально ровной, чтобы будущая композиция не была искажена различными дефектами и повреждениями.
• Обработать основу для картины грунтовкой. Подготовить грунтовку, как указано в инструкции на упаковке, нанести кистью (валиком) на поверхность, где планируется покраска. Это укрепит поверхность и улучшит сцепление шпаклевки.
• После высыхания грунтовки создайте фоновое покрытие будущей картины.
• Нанесите контуры композиции на стену. Работайте карандашом или копировальной бумагой (калькой нанесите изображение на поверхность копировальной бумагой).

Важно! Очень важно на этом этапе сделать четкие ориентиры для дальнейшей работы, иначе конечный результат будет сильно отличаться от задуманного.

• Приготовьте шпаклевку. Возьмите емкость и налейте в нее определенное количество воды, а затем засыпьте сухую смесь. Пропорции воды и смеси указаны на упаковке. Тщательно перемешайте состав до образования однородной пастообразной массы. Наилучшее качество смешивания состава достигается за счет использования специального электроинструмента. Количество состава должно быть таким, чтобы можно было использовать его за один раз.
• Возьмите небольшое количество состава на шпатель (шпатель) и нанесите в нужных местах. Если сделать простой стебель, то должен получиться бугорок, если более сложные картинки, то смесь должна заполнить все контуры.

Важно! Не переживайте, что нанесете слишком много смеси, в дальнейшем все мелкие огрехи будут устранены.

• Дайте составу немного подсохнуть (15-20 минут).
• Мастихином или подручными средствами удалите излишки состава, подкорректируйте контуры и придайте рисунку окончательный вид. Если где-то было удалено слишком много состава, то нанесите на поврежденный участок еще немного смеси.

Важно! Проведите мокрой кистью по неотвержденной поверхности, чтобы сгладить контуры и сделать рисунок ровным. Влажная кисть поможет убрать мелкие огрехи и сделать все переходы практически незаметными.

• Дать шпаклевке полностью высохнуть и пройтись по поверхности наждачной бумагой. Небольшим кусочком наждачной бумаги уберите все острые углы и изъяны, сделав композицию более привлекательной.
• Готовый состав обработать грунтовкой для укрепления.
• Начать рисовать элементы композиции. В творческом процессе вы можете дать волю своему воображению и выделить каждый элемент посредством игры цветов и оттенков. Не бойтесь что-то испортить, ведь плохой сайт всегда можно подкрасить.
• Нанесите защитное покрытие на изображение. Можно использовать акриловый лак, который защитит поверхность от загрязнения, истирания и даст возможность протереть состав влажной тряпкой. Слой лака защитит картину от выгорания, сохранит выразительность и яркость красок на долгие годы.

Важно! Если вам нужно набить руку для создания картины, то лист гипсокартона может послужить отличным холстом для черновой работы. Можно использовать старые китайские картины, панно для сквозняков. Залейте старый рисунок белой акриловой краской, а затем карандашом нанесите свой рисунок.

к оглавлению ↑

Вариант №2. Рисуем картину шприцем

Это еще один способ создания панно на стену, техника достаточно простая и быстрая. Такие объемные картины из шпаклевки своими руками немного проще, но выглядят очень привлекательно и стильно.

Важно! Этот способ еще хорош тем, что границы и очертания будущей композиции можно выполнить достаточно просто и не утруждая себя руками.

Материалы для работы

Для работы потребуются следующие материалы и инструменты:

• Шпаклевка. Для работы не потребуется много состава, поэтому приобретите небольшую упаковку сухой смеси (Ветонит) или используйте готовую массу (Шитрок), которую перед применением нужно просто перемешать.
• Грунтовка для укрепления основы и готовой картины.
• Краски. Цвета подбирайте так, чтобы композиция гармонично вписалась в интерьер.
• Кисти для рисования.
• Большой шприц (50-60 мл). В качестве альтернативы можно использовать старый кондитерский мешок.

Пошаговая инструкция создания рисунка шприцем

Технология работы следующая:

• Подготовить поверхность как в первом варианте. Основание должно быть ровным и прочным.
• Загрунтуйте основание и дайте ему высохнуть.
• Нанесите контур будущей композиции на стену карандашом или копировальной бумагой.
• Приготовьте замазку. Если вы используете готовый состав, то смешайте его. Консистенция массы не должна быть густой, лучше – если она будет жидкой, так как это упростит рабочий процесс.
• Снимите поршень со шприца и заполните емкость замазкой. Заполнив полость раствором, установите поршень на место.
• Медленно выдавливая шпаклевку, нанести ее по основным линиям. Просто ведите шприц по контурам, постоянно нажимая на поршень, чтобы по всей длине выдавливалась равномерная полоска.
• После того, как основные линии нарисованы, приступаем к мелким элементам и деталям. Наносите состав в нужном вам порядке и последовательности.

Важно! Не страшно, если лишний состав куда-то деть, излишки можно успеть убрать шпателем или мастихином, так как раствор медленно сохнет.

• Дайте композиции время высохнуть (около суток) и подкорректируйте рисунок наждачной бумагой.
• Нанесите грунтовку на полностью готовую картину. Попробуйте нанести состав на каждый участок, чтобы укрепить поверхность и сделать ваш шедевр более долговечным.
• Раскрасьте готовую версию по своему усмотрению. Некоторые мастера наносят несколько слоев, чтобы из-под отделки был виден другой оттенок.
• После высыхания краски обработать поверхность защитным лаком на акриловой основе. Лак создаст на поверхности защитную пленку, которая будет отталкивать влагу, грязь, предохранит от истирания и сохранит цвет картины. Нанесите кисточкой лак, особое внимание уделите углублениям на рельефных участках.

Важно! Если вместо шприца использовать кондитерский или обычный пакет, процесс наполнения проходит в разы быстрее и проще. Просто выложите массу в пакет и выдавите по определенным контурам.

к оглавлению ↑

Вариант №3. Создание композиции с помощью трафарета

Это еще один простой способ, с помощью которого можно создать настоящие барельефы на поверхности стены. С помощью трафарета даже человек без опыта может самостоятельно создать интересную объемную картину шпаклевкой.

Материалы

Для работы потребуются следующие материалы:

• Шпаклевка. В этом случае необходимо использовать быстротвердеющую шпаклевку на гипсовой основе, например, Knauf Fugen.

Важно! Какой состав выбрать не важно, главное, чтобы смесь схватывалась за 30-40 минут. Количество композиции зависит от размера картины.

• Грунтовка для подготовки основания и укрепления готового состава.
• Краска для декорирования. Чаще всего поверхность покрывают несколькими цветами, чтобы сделать композицию более выразительной и выделить отдельные фрагменты.

Важно! Выбирайте составы на акриловой основе. Можно купить отдельные цвета, а можно поступить проще: приобрести только белую краску и пигменты нужного оттенка. Смешивая ингредиенты прямо на месте, можно получить нужный оттенок.

• Картон для изготовления трафарета. Чем толще материал, тем рельефнее получится рисунок. Для таких целей отлично подойдет базальтовый картон толщиной 5 мм.

Важно! Если вы не нашли плотный картон, то приклейте два тонких клеем ПВА.

Инструменты

Набор необходимых инструментов следующий:

• Нож строительный. Для того, чтобы вырезать рисунок или рисунок на картоне, выбирайте нож с шириной лезвия 25 мм.

Важно! Рекомендуем приобрести комплект сменных лезвий, так как в процессе эксплуатации они могут сломаться или затупиться.

• Малярная лента для крепления трафарета на стену. Если трафарет тяжелый, то дополнительно его необходимо закрепить парой шурупов. После окончания работ замажьте отверстия от саморезов шпаклевкой.
• Кисти для покраски и грунтовки.
• Шпатель для распределения шпаклевки. Лучше всего для этой цели подойдет вариант шириной 8-10 см. Его очень удобно использовать при заполнении трафарета массой.
• Мастихин для корректировки композиции.
• Наждачная бумага для шлифовки готовой композиции и придания ей окончательного вида. Мы рекомендуем использовать наждачную бумагу с зернистостью P180. Бумага продается метражом, поэтому вы можете купить столько, сколько вам нужно — обычно хватает полметра.

Пошаговая инструкция выполнения объемного рисунка с помощью трафарета

В данном варианте создания объемного рисунка на стене из шпаклевки своими руками к подготовке поверхности предъявляются особые требования .

Важно! Плоскость должна быть идеально ровной, ведь любые перепады и дефекты не позволят правильно закрепить трафарет и нанести состав. Шпаклевка будет размывать неровности.

После подготовительного этапа можно приступать непосредственно к работе:

• Подготовить основу для композиции. О том, как это сделать правильно, мы говорили в предыдущих версиях. Нанесите грунтовку на основание за сутки до начала работ, чтобы поверхность успела высохнуть.
• Нанесите выбранный рисунок на плотный картон. Вырежьте композицию по линиям строительным ножом. Чтобы легче было вырезать элементы рисунка, положите картон на ровную твердую поверхность.
• Готовый трафарет (или трафареты, если их несколько) крепится к стене с помощью малярного скотча или других креплений. Прежде чем закрепить трафарет крепежными элементами, проверьте его положение строительным уровнем.
• Приготовьте замазку. Процесс приготовления и пропорции компонентов указаны на упаковке.
• Приготовленную композицию нанести на трафарет с помощью шпателя. Аккуратно выровняйте его и удалите лишнее. Следите за тем, чтобы все углубления в рельефе были заполнены как можно лучше. Работайте быстро, так как состав очень быстро застывает.
• Через 10-15 минут аккуратно снимите трафарет. Состав должен только начать твердеть, но не затвердевать полностью.

Важно! При снятии трафарета будьте осторожны, чтобы минимизировать повреждение состава. Снимать трафарет лучше всего, взяв одну сторону и постепенно отклеивая ее от стены.

• Заделайте все дефекты шпателем или мастихином. Возьмите немного состава и залейте все места, куда отошла смесь при снятии трафарета.
• Смочите кисть и обработайте узор, проведите линии и сделайте поверхность гладкой. Влажная кисть поможет смоделировать композицию, чтобы она выглядела аккуратно.
• Дайте картине высохнуть (пару часов). В комнате должно быть сухо и тепло.
• Обработайте состав наждачной бумагой, стараясь убрать все основные изъяны.
• Грунтовочный состав.
• После высыхания грунтовки приступайте к окрашиванию. Сначала нанесите базовый цвет, который будет служить фоном. Нанесите краску в два слоя, чтобы обеспечить долговечность покрытия и максимальную глубину цвета.

Важно! Работайте широкой кистью, так как валик может не прокрасить рельефные и объемные элементы.

• Дайте краске высохнуть и приступайте к украшению картины. Используйте составы другого оттенка или масляные фломастеры (маркеры), чтобы выделить объемные детали и придать рисунку нужный эффект.
• Нанесите защитный состав для защиты краски от выгорания и истирания.

к оглавлению ↑

Видеоматериал

Картина из шпаклевки преобразит комнату, сделает ее стильной и оригинальной. Ваша композиция будет в единственном экземпляре, поэтому ни у кого вы не найдете такого ремонта и такой оригинальной отделки стен. Фантазируйте с выбором композиции и воплощайте свои творческие замыслы в жизнь, используя любой вариант создания картины, описанный в нашей статье. Удачи

Советы по композиции для начинающих

Поделиться:

Советы по композиции для создания более ярких и смелых рисунков

Хотите создавать более качественные картины? Как говорит художница Патти Моллика, «сильная композиция — основа успешной картины». Независимо от того, являетесь ли вы новичком или более опытным художником, знание того, как создать успешную композицию, требует практики и требует овладения несколькими ключевыми приемами.

Но не волнуйтесь, художники, Моллика вас прикроет. Ниже она делится основными советами и приемами композиции при рисовании — с несколькими быстрыми и простыми мини-демонстрациями — все они взяты из ее книги 9.0349 Как рисовать быстро, свободно и жирно . Приготовьтесь улучшить свои навыки и создать более успешные произведения искусства с помощью этих советов по композиции для рисования.

Связано: загрузите Руководство художника по композиции , чтобы получить советы экспертов по созданию сильного, динамичного дизайна.

Burano Fisherman от Patti Mollica, панель, акрил, 12 x 12; частная коллекция

Создание наброска с тремя значениями

Создание предварительного эскиза с тремя значениями перед началом рисования поможет вам увидеть общие светлые, средние и темные узоры, чтобы вы могли принять решение о дизайне и композиции — основе любой картины. Имеет смысл планировать заранее, прежде чем вы потратите часы, дни, недели или даже месяцы на работу над картиной.

Mass Shapes

Создайте один или даже несколько эскизов вашего предмета и попытайтесь упростить композицию до нескольких узнаваемых форм и значений. Будьте готовы отклониться от того, что вы на самом деле видите, и изменить формы, изменить значения и сделать все, что вы считаете необходимым, в интересах создания порядка и организации из визуального хаоса.

Используйте художественную лицензию

Держите ластик под рукой, потому что вы будете опробовать идеи и часто менять свое мнение. Это часть процесса проектирования. Помните, вы не работаете с числами; вы работаете с визуальной информацией, которая фильтруется через ваше личное чувство эстетики.

Как вы думаете, хорошо выглядит? Ясно ли он передает вашу тему? Будет ли это читаться на расстоянии, если вы прищуритесь? Это все вопросы, которые вам нужно будет задать себе.

Цвет вас не спасет

Многие художники не планируют заранее и просто начинают рисовать то, что видят, в надежде, что цвет спасет положение. Я не рекомендую это. На самом деле, есть популярная поговорка: «Цвет получает все заслуги, но всю работу делает ценность».

Если вы прорабатываете композицию во время рисования, внося изменения и исправления в оттенки, значения, формы и размещение, ваши цвета станут переработанными и грязными.

Тусклые цвета — результат того, что вы столько раз передумали, что все цвета начинают сливаться в серо-коричневый. Наличие плана игры по организации ценности — это не только ключ к сильным композициям, но и один из ключей к более чистым цветам.

Организуйте и упростите: Сцена достаточно сложна, но быстрый набросок покажет вам все, что нужно для организации и упрощения.

Следуйте своему плану

Когда вы закончите один или несколько набросков, решите, какая композиция вам больше нравится, и приступайте к рисованию. Держите эскиз ценности на видном месте во время рисования, чтобы вы могли свериться с ним и убедиться, что следуете своему плану и придерживаетесь решений, принятых ранее.

При смешивании цветов убедитесь, что они соответствуют вашему тарифному плану. Имея перед собой «карту» значений, вы сможете расслабиться и рисовать с большей уверенностью, потому что вы заложите основу для прочного фундамента, на котором будет строиться картина.

Составление этих набросков требует некоторого времени и усилий, в зависимости от сложности вашей сцены, но если вы не можете упростить композицию в черно-белом режиме, сделать это в цвете будет гораздо сложнее.

Эскиз значения не должен быть большим или занимать слишком много времени. Пятнадцать минут для эскиза размером 4 на 5 дюймов — это все, что вам нужно. Не делайте ошибку, делая большой, сложный рендеринг. Это лишает смысла учиться упрощать. Быстрое визуальное руководство — это все, что необходимо, чтобы вы не сбились с пути. Будь проще!

Этот пейзаж был переведен и упрощен до нескольких значений. В стоимостном наброске видно, что в общую композицию и ее элементы внесены существенные изменения. Эти решения были приняты в соответствии с моей художественной лицензией; то, что я думал, картина нужна.

Составление композиции

Примите во внимание следующие основные рекомендации, чтобы улучшить дизайн и композицию в целом.

Доминирующие значения

Постарайтесь спроектировать набросок значений (и, следовательно, композицию картины) так, чтобы одно из ваших значений занимало большую часть области изображения. Самые смелые композиции имеют доминирующее значение. Старайтесь избегать одинакового количества каждого значения в вашей композиции.

Определите доминирующее значение

В Blue Building на Десятой авеню преобладают средние и темные оттенки с очень небольшим количеством светлых тонов. Крупная светлая форма навеса, окруженная темными формами сверху и снизу, наводит взгляд на фигуры.

Голубое здание на Десятой авеню, Патти Моллика, панель, акрил, 16 x 16; частная коллекция

Сильные направленные линии окон также устремляют взгляд вниз. Большая форма среднего значения дороги обрамляет и обеспечивает контраст для светлой полосы тротуара, снова привлекая внимание к цифрам.

Фокусная точка

Решите, куда должен приземлиться взгляд зрителя — это будет основная область интереса в картине, известная как фокусная точка. Правильно составленная композиция приведет взгляд зрителя именно к ней.

Хотя это больше относится к пейзажам, чем к натюрмортам, ваш фокус должен поддерживаться вашим дизайном и ценностными паттернами, которые к нему ведут. Элементы цвета, значения и формы направления должны быть использованы и подчеркнуты, чтобы был путь, ведущий вокруг вашей картины к фокусу.

Взгляд будет автоматически привлекать область рисунка, где самые светлые и самые темные оттенки находятся в непосредственной близости друг от друга. Если значения разбросаны и не предлагают никакого пути к фокусу, зритель не будет знать, где взаимодействовать с картиной.

Flower Dude от Patti Mollica, панель, акрил, 16 x 12; частная коллекция

Привлеките внимание зрителя

Обратите внимание на перспективные линии фруктов, цветов и тротуара в  Flower Dude  (вверху) наведите взгляд прямо на фигуру, которая представляет собой самое светлое значение, окруженное самым темным значением. Взгляд зрителя сразу же притягивается к наиболее контрастным участкам картины. Используйте эту стратегию при установлении фокуса.

Связано: Загрузите Руководство художника по композиции для пошаговой демонстрации по выбору фокуса .

Обрезка

Пример неудачной обрезки; кадрирование картины с фруктами, расположенными точно посередине, создало неловкое напряжение в композиции.

Многие начинающие художники совершают распространенную ошибку, помещая весь объект прямо в середину холста, паря в пространстве.

Пересекайтесь с умом, чтобы было интересно.

Обрезка некоторых элементов немного за пределами области изображения намного интереснее и создает больше разнообразия в негативном пространстве.

Попробуйте варианты

Обратите внимание, как верхняя часть апельсина и отбрасываемая тень обрезаются на изображении на рисунке ниже. Это более убедительно, чем центрирование каждого элемента в пределах границ изображения.

Попробуйте обрезать свой набросок так, чтобы пространство вокруг вашего объекта (т. е. негативное пространство) имело интересные и неодинаковые формы. Решите в своем наброске, как обрезать объект, чтобы увидеть, где он должен располагаться на холсте.

«Розовый на оранжевом», Патти Моллика, холст, акрил, 12 x 9; коллекция Марка Хагана

Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы расположить апельсин и дольки на горизонтальном формате. Но, посмотрев на свой эскиз, я решил, что в вертикальном формате он может быть интереснее. Попробуйте разные варианты; передумай. Просто убедитесь, что вы сделали все это, прежде чем начать рисовать!

Хороший урожай против плохого урожая

При квадратном форматировании (ниже) пространство вокруг яблок одинаковое. A = B и C = D.

В следующем примере (ниже) фигуры неравны и поэтому более интересны.

Также обратите внимание, что хотя яблоко находится ровно посередине холста, отбрасываемая тень и фоновое яблоко обрезаются так, что выходят за границы. Это диагональное движение компенсирует статическое качество объекта, расположенного в середине холста.

Вот еще один интересный пример кадрирования и размещения объекта.

Правило третей

Правило третей гласит, что изображение выглядит наиболее привлекательным, когда объект или точка фокусировки расположены на пересечении воображаемых линий, которые делят изображение на трети — как по вертикали, так и по горизонтали.

Размещение горизонта и точки фокуса имеет ключевое значение

Старайтесь не делить композицию своей картины пополам, вертикально или горизонтально. Гораздо интереснее расположить линию горизонта высоко или низко на холсте. Ваш фокус лучше всего расположить где угодно, но не прямо в середине холста.

«Зигзаг через центр города», Патти Моллика, холст, акрил, 24 x 18; частная коллекция

Перекрывающиеся объекты

При создании композиции попробуйте перекрыть некоторые элементы, чтобы создать более динамичное ощущение пространства и лучшие отношения между элементами.

Ремешок Happy от Patti Mollica, акрил на панели, 12 x 12; коллекция Ute Spatz

Когда объекты размещены равномерно друг от друга без наложения друг на друга, получающаяся композиция может быть скучной и плоской.

Разнообразие

Глаз любит разнообразие. Его заинтриговали неравные разделения пространства и выравнивания, а также различия в формах, краях, текстурах, направленных линиях и размерах.

Постарайтесь создать динамичные композиции за счет сознательного включения и расположения изобразительных элементов, которые играют друг с другом. Вот несколько предложений:

• Разделение пространства вокруг и между объектами должно быть неравным и неравномерным.
• Избегайте выравнивания объектов по горизонтальной или вертикальной оси.
• Включите в свою картину различные формы, размеры и пропорции. Если композиция кажется чрезмерно геометрической, подумайте о добавлении или подчеркивании органической формы для визуального контраста. Чередуйте края кисти. Сравните четкие, острые края вблизи фокальной точки с мягкими, размытыми краями в подчиненных областях.
• Улучшите гладкие или однотонные переходы с помощью оживленных тактильных областей.
• Контрастируйте доминирующую горизонтальную композицию, такую ​​как плоский пейзаж, с сильными вертикальными или диагональными элементами, такими как телефонный столб или дерево.

Chickadeaux by Patti Mollica, панель, акрил, 8 x 8; коллекция Susan Martin

Продолжайте практиковаться

Практикуя эти советы и приемы композиции, вы будете на пути к созданию более качественных и смелых картин.