Картины из разных материалов своими руками: Красивая картина своими руками из разных материалов. Как сделать модульные картины своими руками: мастер-класс и технология

Содержание

Картины из природных материалов — это круто!

Наверняка все уже продумали и подготовили декор к Новому году, а многие украсили дом к празднику, и все же… Совершенно случайно увидела идею, которой просто не могу не поделиться! Конечно, дело вкуса, но меня изделия в этой технике буквально очаровали. В общем, смотрите!

Из природных материалов можно создать настоящую картину

Картины из природных материалов. Для большинства используют засушенные цветы, плоды, семена и листья, но для новогодних берут свежие веточки хвойных. Сухие иголочки потеряют сочный зеленый цвет, а он так красиво смотрится на картинах!

Безусловный плюс поделки — доступность материалов. Причем каждый из них можно с легкостью заменить на те, что есть под рукой! Да их и нужно-то будет всего ничего — горстка едва ли наберется! Основа — цветной картон. На фото разглядеть невозможно, но я бы сделала на бархатном — идеальное ночное небо! Нет цветного картона? Вот уж не проблема! Сделайте свою картину на отрезке доски (даже новая разделочная подойдет) или вырежьте заготовку из картонной коробки.

Неприглядный цвет можно облагородить обычной акварельной краской. А если и ее нет, оклейте или обтяните основу подходящей тканью, — картина будет смотреться еще оригинальнее!

Новогоднее настроение обеспечено!

Ну скажите, глядя на эти зимние пейзажи, неужели вас не охватывает сказочно прекрасное ожидание праздника, новогодних чудес? Разве не кажется, что вот-вот произойдет что-то очень хорошее, о чем давным-давно мечтал и уже успел позабыть?

Сказку легко сделать своими руками

Ох и холодно в зимнем лесу, к ночи мороз крепчает. Хотите заглянуть в лесную избушку? Внутри тепло и уютно, пахнет хвоей, на коврике у камина мирно дремлет пес. Садитесь в кресло, поближе к огню, чтобы скорее согреться.

Елка, свечи и камин — новогодняя классика

Посмотрите в окошко: на заснеженную полянку пожаловали олени. Вот уж никогда бы не догадалась, что из сухих листьев можно сделать столь милых животных!

Олени в заснеженном лесу

Вы можете выкрасить листья в любой цвет, а если хотите, делайте картины вообще без них. Главное для зимнего настроения — как можно больше снега!

Есть симпатичные идеи на любой вкус

На фото ниже работы, на созерцание которых у меня ушла вечность, прежде чем насмотрелась вдоволь. Создать что-либо подобное под силу только настоящему художнику, но при желании можно попытаться воспроизвести его творения. Ну или хотя бы полюбоваться на них, восхищаясь умением мастера.

Чтобы создать такие картины, нужен талант художника

Впрочем, можно сразу не замахиваться на столь сложные в исполнении полотна, а попрактиковаться на идеях, которые под силу повторить начинающему.

Очень необычно смотрится, правда?

Если запасли слишком много расходного материала, вот вам еще очаровательные идеи для творчества. Жаль, что красота картин со свежей зеленью хвойных быстротечна — вскоре елочки порыжеют. Но ведь и времени на их создание уйдет немного, и деревья не должны быть в обиде: благодаря умеренному прищипыванию они только похорошеют.

В мечтах о лете

А еще веточки ели, туи и можжевельника можно пустить на украшение подарков: только взгляните, насколько оригинально и определенно по-новогоднему выглядит с ними самая простая упаковка! Мне думается, если припорошить веточки снегом, будет еще лучше. Особенно если зима пока не добралась до ваших краев, и за окном по-осеннему серо и слякотно.

Отличная идея для декора подарков

Если идея составлять картины из сухих листьев и цветков захватила вас, покажу еще несколько замечательных вариантов. Правда, для их изготовления понадобится порядочный запас разнообразного растительного материала, которого сейчас у вас может и не быть.

Пожалуй, мимозу впредь выбрасывать не буду

Ничего страшного: при желании за весну и лето можно набрать столько, что хватит на целую картинную галерею. А на одной работе вы вряд ли остановитесь.

Романтичное настроение

Скажите, разве можно ограничиться одной картиной, если нравятся сразу несколько? И как выбрать лучшую, ведь каждая по-своему хороша!

Лето красное

А вот несколько идей для любителей осени. Она сама раскрасит листья и ягоды, вам останется только выбрать самые красивые.

Яркие краски осени

Ну а если хотите картину в более спокойных тонах, присмотритесь к этим работам. На меня они навеяли легкую грусть, но все равно очень понравились.

Люблю я тихое природы увяданье

Пожалуй, я слишком увлеклась… А ведь собиралась ограничиться новогодней и зимней темой. Но что сделано, то сделано: надеюсь, вам было интересно прогуляться по этой необычной картинной галерее.

Если вам нравится мастерить из природных материалов, вот вам еще замечательные идеи для вдохновения:

Как украсить свой дом, используя засушенные листья и цветы
От новогоднего декора до баночки варенья, или Что можно сделать из обыкновенных шишек
Декор из шишек к Новому году своими руками (видео)
Прекрасный вазон из шишек
Новогодний топиарий с шишками и мандаринами: мастер-класс
Новогодняя ёлка из шишек своими руками. Делаем новогоднее настроение)))
Вечер при свечах: создаём уют с помощью подсвечника из веток

Новогодняя деревенька — домики из веток
Новогодние звёзды и венки: делаем украшения своими руками
Осенние розы из кленовых листьев

создание картин из подручных материалов в домашних условиях

Автор: Школа Scrap Home

Перечень способов создания произведений искусства настолько обширный, что даже тот, кто не имеет художественного образования, способен выполнить интерьерные картины своими руками.

Увлекательный творческий процесс поможет освоить новые техники изобразительного искусства и с пользой задействовать подручные материалы. Модный атрибут ручной работы украсит интерьер и станет предметом гордости, который приятно показывать друзьям.

Чем выполнить интерьерное украшение
Техника выполнения интерьерных картин
Картины по номерам
Алмазная вышивка и картины бисером
Силуэтные картины и аппликации
Фото красивых картин

Чем выполнить интерьерное украшение

Для тех, кто никогда не увлекался рисованием, очевиден ответ на вопрос, как можно сделать картину своими руками – нарисовать красками.

Но это только один из вариантов создания панно. Искусствоведы могут назвать не менее сотни разных способов, например, рисовать мехом и перьями.

Самые распространенные техники:

Вышивка машинкой или руками. Сегодня популярны иконы и живописные картины, которые вышивают крестиком или гладью по заготовке. Специальное вышивальное оборудование самостоятельно вышивает полотно по заданному алгоритму. Вышивка ручной работы – один из способов заполнить свободное время творческими процессом.
Вязаные спицами и крючком картины – удел рукодельниц высокого уровня. Они ничуть не хуже рисованных полотен – это картины нитками. Однако есть и более простой способ – ниточные картины по шаблону. По краям рисунка набивают гвоздики и опутывают нитками. Альтернатива – вышивка цветочных полотен шелковыми лентами.

Печворк – картины из лоскута. Цветные остатки выкладывают и сшивают в виде картины. Этим способом выполняют покрывала и одеяла, скатерти и настенные панно, заменяющие ковры. Старинная техника, известная более 100 лет, сегодня получила новый виток в дизайнерском воплощении. Некоторые мастерицы создают настоящие шедевры из обрезков джинсовой ткани и цветного трикотажа.
Картины на клею из сыпучих материалов. Выполняются по шаблону, потом на липкую основу засыпают наполнитель. Возможные сыпучие материалы – крупы и специи, мелкая нарезка цветной бумаги и пластика, цветной бисер и блестки.

Полезный совет! Тем, кто не умеет рисовать, рекомендуется распечатать на принтере понравившееся изображение или вырезать подходящий шаблон. Он послужит отличной основой для насыпной картины, как на фото картин ручной работы из соли, кофе и бобов под кухонный интерьер.

Техника выполнения интерьерных картин

Изображения можно выполнять из подручных материалов, включая бутылочные пробки и крышки, обрезки кожи и цветной фольги. Тем, у кого маленькие дети ходят в детский сад, хорошо известно, что даже пальцами, без кисточек и карандашей, можно участвовать в совместном создании картин своими руками.

Обратите внимание! Примитивная техника – макаешь палец в краску и оставляешь отпечаток в нужном месте. Цветы, деревья, сказочный лес или горы – отличный способ свей семьей приобщиться к прекрасному.
Рисовать можно не только красками, но и подручным средствами. Используя зубную пасту, пену для бритья и зубной порошок, легко нарисовать на синем фоне зимний пейзаж. Женщины неплохо справляются с выполнением изображений с помощью остатков косметики и лака для ногтей.

Абстракция – самой доступный способ, где важна палитра, а узнаваемые очертания уходят на второй план. При желании можно нарисовать пальцами абстракцию в серо-синих тонах, а потом дополнить ее узнаваемым силуэтом, например, архитектурным объектом.

Можно использовать что-то ностальгическое, чтобы выполнить целый коллаж. Например, поместить в рамку романтическое признание или письмо близкого человека, дополнить его рисунком Эйфелевой башни и дополнить цветами из гербария. Получится интересный арт-объект для украшения спальни, столовой или гостиной.

Полезный совет! Смело используйте интересные идеи для картин своими руками. Неисчерпаемая тема – облака. Необычную облачность легко воспроизвести по фото из смартфона, а потом объем дополнить ватой на клею и обрывками салфеток. Чтобы эту инсталляцию надолго сохранить, можно поместить ее в рамку за стеклом.

Картины по номерам

Популярный способ полезно провести свободное время – рисовать по вечерам «шедевры». Картины по номерам сегодня всем доступны, можно выбрать любимое изображение, например, «Подсолнухи» Ван Гога.

Предварительно нужно внимательно изучить советы и инструкции, как сделать картину по номерам. Хотя в этом нет ничего сложного, с первого раза можно запутаться при заполнении фрагментов изображения. Поэтому лучше начать с угла или от самого темного объекта в центре изображения.

Полезный совет! Если накопилось несколько таких картин, оформите их в рамки. Она из них – отличный подарок вашим близким людям ко дню рождения или памятной дате.

Используя компьютерную программу или оформив заказ в соответствующей фирме, можно получить памятное изображение. Картину по номерам с изображением вашего любимого человека или романтического события – отличный способ украсить интерьер супружеской спальни.

Алмазная вышивка и картины бисером

Легко «творить шедевры» своими руками по готовому шаблону. Сегодня в галантерейных отделах и магазинах по рукоделию можно найти все необходимое.

Есть масса шаблонов с точечным изображением, например, всем известной картины «Мона Лиза». К ним прилагаются готовые комплекты для вышивки или клеевого заполнения шаблона сверкающими камешками.
Тематика декоративных картин ручной работы очень разнообразная. Это пейзажи и натюрморты, портреты кумиров публики и кинозвезд, схематические изображения арт-объектов и популярной символики.

Готовую картину из бисера или алмазную вышивку желательно дополнить вечерней подсветкой, чтобы она эффектно переливалась от сфокусированных лучей. Преимущество этих картин – они не будут выгорать со временем.

Полезный совет! Чтобы добавить совершенства рукотворный шедевр, потрудитесь сделать достойное оформление в виде рамки или ниши с диодной подсветкой по периметру.

Силуэтные картины и аппликации

Простейший способ получить узнаваемое изображение – вырезать силуэт любого объекта из черной бумаги. Кому-то это удается делать быстро и очень точно – смотреть на лицо человека в профиль и выполнить его портрет.

Если такого дара нет, лучше использовать готовые шаблоны для силуэтных изображений.

Черно-белые изображения и оцифрованные фото – хороший способ быстро и качественно выполнить желаемый объект. Любой эскиз можно увеличить до нужного масштаба.
Например, картину с черно-белым портретом Виктора Цоя или Мерлин Монро масштабировать до размеров большой картины или настенного панно, подобно фотообоям.
Хорошая идея – совмещать несколько техник. Легко нарисовать пальцами абстрактное небо с закатом, а потом наложить силуэтное изображение на тему пейзажа или сафари-парка. Его можно разбить на несколько изображений, чтобы получилась модульная картина для гостиной.

Чтобы узнать больше секретов от настоящих художников, смотрите мастер-класс по картинам своими руками.

Фото красивых картин

11 Предметы повседневного обихода, превращенные в выдающиеся произведения искусства

С тех пор, как самые первые художники расписали стены пещер минеральными пигментами и глиной, люди создавали искусство из самых простых материалов. Выделенные здесь практики являются современными аналогами тех первых художников, которые используют самые обычные и обыденные материалы для создания произведений искусства, которые часто не только дают восхитительные визуальные впечатления, но и содержат далеко идущие идеи. Почти волшебная трансформация, происходящая при массовом накоплении этих предметов, является частью давней традиции художников-обманщиков, использующих оптическую ловкость рук. Материалы, выбранные этими художниками, — это все предметы, которые служат определенной цели, от которой художник отказывается, решив поднять обыденное до уровня изобразительного искусства и растворить границы между «высокими» и «низкими» формами культуры.

Тара Донован, Блаффс (2006). Авторское право Тара Донован, любезно предоставлено галереей Pace.

1. Bluffs (2006), Tara Donovan
В этом произведении , американская художница Тара Донован создала скульптуру, полностью сделанную из пластиковых пуговиц и клея. Благодаря простому укладыванию получается так, что сталагмит, сделанный из кристаллов, просто вырвался из пола галереи. Донован хорошо известна своими крупномасштабными скульптурами, в которых для создания органических форм используются купленные в магазине материалы, такие как зубочистки, соломинки для питья, пластиковые стаканчики и скотч. Ее работы получили множество наград, таких как премия Колдера в 2005 году и награда «Гений» Фонда Макартуров в 2008 году, а также персональные выставки в нью-йоркском Метрополитен-музее и Музее Хаммера Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Чтобы построить свои востребованные скульптуры, Донован неоднократно использует один и тот же материал, пока он не станет формой, напоминающей фракталы или улей.

Вим Дельвуа, Без названия (2013). Предоставлено автором, ©Вим Дельвуа.

2. Untitled (2012), Вим Дельвуа

Когда-то Вим Дельвуа считался enfant ужасно в мире современного искусства – во многом благодаря тому, что он использовал необычные материалы и беззастенчиво высмеивал нравы художественного истеблишмента. Произведения Дельвуа сочетают в себе условности вульгарности, красоты и вкуса; он ниспровергает предполагаемое использование объектов, чтобы показать сложную красоту, которая часто раздражает. В своей серии «Pneu» художник вручную вырезает резиновые автомобильные шины с мотивами, завитые цветы и извилистые лозы которых напоминают декор в стиле модерн. Анахроничный орнамент, который Дельвуа применяет к шинам, еще больше подчеркнулся, когда они были выставлены в Лувре в рамках выставки 2012 года.

Гюнтер Юкер, Белое поле (1964). Фото предоставлено Тейт Модерн.

3. Белое поле (1964), Гюнтер Юкер
Немецкий художник, сценограф и член группы ZERO Гюнтер Юкер изучает свет и оптику, чтобы создавать завораживающие произведения абстрактного искусства. молоток и несколько гвоздей. В таких работах, как White Field (1964), он берет сотни гвоздей и создает атмосферные образы, полные движения и напряжения. Его подход частично основан на его интересе к системам мысли, таким как буддизм и даосизм, которые он считает ценными простотой и чистотой. Медитативные работы Юккера заняли места в крупных коллекциях, в том числе в Институте искусств Курто в Лондоне и Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Герра-де-ла-Пас, Оазис (2016). Индивидуальная инсталляция в Чикагском культурном центре.

4. Oasis (2016), Guerra de la Paz
Сотрудничая с 1996 года, дуэт кубинских художников Ален Герра и Неральдо де ла Пас начал с создания инсталляций из ингредиентов, собранных из мусорных баков компаний Майами. которые отправляют подержанную одежду. Многие из их самых знаковых работ трансформируют бывшую в употреблении одежду; тот, что изображен здесь, объединяет их в волшебный сад с деревьями, возвышающимися над очаровательными цветами. Художникам были предоставлены выставки в таких местах, как Галерея Саатчи в Лондоне; Художественный музей Куруяма, город Ояма, Япония; Галерея Даниала Махмуда в Нью-Йорке; Музей современного искусства Каракаса; и Центр искусств Гайд-парка в Чикаго.

Такахиро Ивасаки, Geo Eye (Пик Виктории) (2012). Изображение предоставлено URANO и художником.

5. Geo Eye (Пик Виктория) (2012 г.), Takahiro Iwasaki
Тщательная резьба Geo Eye (Пик Виктории) превращает канцелярскую ленту для домашнего использования в холст. Родившийся в Хиросиме в 1975 году, Ивасаки был описан как типичный японский художник, предпочитающий медленные, часто трудоемкие процессы, которые приводят к детальным построениям. Он будет представлять Японию в национальном павильоне на Венецианской биеннале 2017 года, где его мастерство будет представлено на мировой сцене.

Франческа Паскуали, Red Straws , 2015. Фото предоставлено галереей Leila Heller.

6. Red Straws (2015), Francesca Pasquali
Художница из Болоньи Франческа Паскуали берет бесчисленное количество разноцветных пластиковых соломинок, воздушных шаров и резинок и превращает их в красочные произведения искусства, в которых синтетические материалы перекликаются с органическими формами. В таких скульптурах, как Красный Соломинка , Паскуали сочетает множество простых пластиковых трубок, чтобы создать волнистую поверхность, напоминающую формы в природе. Ее соломенные скульптуры находятся в Художественной коллекции Гислы в Локарно; Museo Diocesano, Брешия; и MAR Museo d’Arte d’Arte d’Arte d’Citta, Равенна. Паскуали был финалистом Каирской премии 2015 года и выставлялся во многих столицах искусства мира, включая Лондон, Нью-Йорк, Берлин, Париж и Венецию.

Эль-Анацуи, Городской участок (2010 г.). Предоставлено галереей Джека Шейнмана.

7. Городской сюжет (2015), Эль Анацуи
Будучи одним из самых известных художников конца 20-го века, Эль Анацуи установил высокую планку для поэтического использования обыденных материалов. Его работы касаются потребления, окружающей среды и истории колониализма. Родившийся в Гане, Эль Анацуи собирает металлолом на местных станциях переработки, сплетая крышки от бутылок и медную проволоку в таких работах, как 9.0005 City Plot (2010) для создания блестящих и красочных форм, которые висят на стене, как сложенные гобелены. Эль Анацуи получил большое признание, в том числе награду «Золотой лев» за заслуги перед жизнью на Венецианской биеннале 2015 года, а его скульптуры находятся во многих музеях, в том числе в Музее современного искусства и Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Центре Помпиду. в Париже и Музее искусств округа Лос-Анджелес.

Федерико Урибе Я не Бэмби (2016) Изображение: предоставлено художником и галереями Adelson.

8. Я не Бэмби (2016), Федерико Урибе
Родившийся в Боготе, Колумбия, Федерико Урибе начал свою карьеру художника в своей родной Южной Америке, прежде чем переехать в Нью-Йорк, а затем в Майами, где он в настоящее время базируется. Отказавшись от рисования, Урибе начал собирать безделушки и систематизировать их по цвету и форме, что позволило ему увидеть потенциальное единство, которое может возникнуть в результате последовательного повторения. Скульптуры Урибе сделаны из цветных карандашей, монет, шурупов, пластиковых столовых приборов и прищепок. В 2015 году он организовал выставку под названием «Мы в мире», наполненную причудливыми скульптурами животных, сделанными из тысяч пуль, в попытке привлечь внимание к насилию с применением огнестрельного оружия и превратить объект, ассоциирующийся с ужасом и смертью, в один красоты.

Джессика Дренк, Реализует 3 (2011 г.). Предоставлено художником, ©Джессика Дренк, 2016.

9. Инструменты 3 (2011), Джессика Дренк
затем с помощью электрического шлифовального станка формируют сосуды, похожие на жеоды. О серии художник говорит, что «каждое произведение демонстрирует контраст между искусственной геометрией внутри и внешним воплощением естественных форм и текстур». В результате снаружи мы видим растянутое и увеличенное ядро, сливающееся в массу дерева и свинца, отшлифованную до гладкости, в которой находится кратер из незаостренного нет. 2 карандаша внутри, сложенные вместе в виде сот.

Кадер Аттиа, Без названия (Гардая) (2009). Изображение предоставлено художником и Lehmann Maupin, Galerie Nagel & Draxler

10. Untitled (Ghardaïa) (2009), Kader Attia
В зале «Живые города» Тейт Модерн в Лондоне Кадер Аттиа построил масштабная модель древнего города Гардая в алжирской долине Мзаб, полностью сделанная из кускуса. Напоминающие гигантский замок из песка, жемчужные зерна плотно упакованы, образуя геометрические фигуры, приближающиеся к архитектуре города. Работа представляет собой комментарий к часто непростым отношениям между восточной и западной культурами, и, используя пищевой продукт, который является основным продуктом питания в Северной Африке, для приближения архитектуры, которая во многом обязана европейской архитектуре, он привлекает наше внимание к внутренней напряженности. Аттиа сказал, что «архитектура — это архив, и, как и любой другой архив, она «авторитарна»… но у этой власти есть уязвимость, которую может раскрыть искусство», и поэтому использование органического материала, предназначенного для разрушения и разложения, Аттиа представляет вопросы о природе самой власти.

Ник Кейв, «До» (2016), инсталляция, MASS MoCA. Фото Джеймса Принца, предоставлено MASS MoCA.

11. До (2016 г.) Ник Кейв
Ник Кейв широко известен своими интерактивными «Звуковыми костюмами» — переносными скульптурами, состоящими из красочных подержанных предметов и органических материалов. Многие из костюмов были задуманы после травмирующих социальных событий — первая итерация, сделанная в 1992 году, была реакцией Кейва на избиение Родни Кинга — и, используя обломки современной жизни, художник сохраняет определенный момент времени. внутри каждого костюма. На недавно установленной выставке «Пока» в Mass MoCA Кейв «помещает вас в чрево Звуковой костюм». По всей галерее Кейв установил миллионы пластиковых бусин, 16 000 ветряков и тысячи шнурков, чтобы создать эффект погружения — взрыв цвета, текстуры и звука.

Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

13 выдающихся художников, использующих переработанные материалы в своем творчестве

Как «феникс из мусора», художники повышают осведомленность о кризисе загрязнения и культуре потребления, одновременно оказывая положительное социальное и экологическое воздействие.

Разрушение окружающей среды заставляет людей со всего мира встать. Иногда это принимает форму массовых протестов, а иногда принимает форму искусства. В конце концов, мы все просим об одном и том же: чтобы наши лидеры справились с социальным и климатическим кризисом.

Что совершенно беспрецедентно, так это то, что все тихие протестующие поднимаются в авангард самой мирной формы революции. Через искусство они выражают свое отчаяние и заявляют о современной культуре. Значит ли это, что загрязнение само по себе порождает новое поколение художников?

Из металлолома, переработанных гибких дисков, старых кассет, пластика, собранного в океанах, тканей, бывших в употреблении, и даже игрушек, вот некоторые действительно интересные художники, продвигающие использование переработанных материалов в своих творениях. Ты будешь судьей!

1. Сварщик босиком | Скульптор из металлолома из Австралии Кали 2017 | Кредитное фото: авторское право © художник Босоногий сварщик

Босоногий сварщик придерживается вольного стиля и приносит новую культурную бурю в скульптуру из металла. Задиристый характер его поразительных созданий, сваренных в натуральную величину, а порой и гигантских размеров, ревёт до мурашек.

Художники Микки Д. ходит босиком по свалкам, надеясь найти мусорные баки и останавливаясь в укромных местах, которые должны были быть природой. По мере того, как растительность пробирается между драматическими пейзажами, появляется множество ценных материалов. Сбор мусора — одна из самых сложных глав, так как переработка и так дорога и требует много времени, особенно металла, так как это тяжелый материал.

С 2015 года «Босоногий сварщик» собрал более 7 тонн металлолома, включая сталь, медь и алюминий. Оставление этих отходов оказывает разрушительное воздействие на Землю и наше здоровье: тяжелые металлы выщелачиваются и загрязняют почву и водную систему. Искусство повышает осведомленность об этом событии, пытаясь сохранить представление о том, какой когда-то была Австралия. Найдите Босого Сварщика в его сарае в Северном Квинсленде, заставляющего летать искры, используя выносливость металлолома, чтобы превратить его в замечательную красоту.

Х.А. Шульт — немецкий художник-концептуалист, известный прежде всего своими объектами и перформансом, а точнее своими работами с мусором. Его самые известные работы включают гастроли, Trash People, которые выставлялись на всех континентах, и отель Save The Beach, здание из мусора.

Шульт работает в традициях поп-арта, находясь под влиянием коммерческой рекламы и критического взгляда на консьюмеризм, но также создает хеппенинги. Художник описывает себя как ярого сторонника «нового экологического сознания», а газета «Вашингтон пост» назвала его «пионером эко-искусства».

В течение десятилетий Х.А. Шульту удавалось стимулировать общественное внимание, используя изображения, которые он видел. Он ставит темы в общественных местах, которые обычно отделены от публики. Его работы всегда напрямую связаны с местом, где они выставлены, и делают язвительные комментарии к снисходительным аспектам западного общества. Он обращает наше внимание на наше демонстративное потребление, навязчиво возвращаясь к метафоре мусора, свалок и развалин.

Этот художник создает свои скульптуры людей и животных в натуральную величину и больше, чем в натуральную величину, из выброшенных пластиковых предметов, в основном из игрушек, а также из других красочных пластиковых кусочков. , такие как расчески и пуговицы, щетки и части прищепок. Некоторые из скульптур содержат части до 3000 игрушек, поэтому они отправляются на свалку.

Его уникальная художественная методология началась с мысли о том, что забытые детские игрушки могут стать частью чего-то большего. Брэдфорд говорит, что ему нравится идея, что у пластиковых деталей есть история, какое-то неизвестное прошлое, и что они также передают «культурную» историю, поскольку каждая из частей представляет собой момент времени. Воображаемые скульптуры полны цвета, иронии и положительной энергии. Его переработанные произведения искусства собираются по всему миру частными галереями, учреждениями и музеями. Сейчас Роберт живет в Херн-Бей, графство Кент, и с удовольствием работает с предметами своих клиентов и включает их собственные игрушки в свои работы.

4. Стивен Родриг | Скульптуры из печатных плат с использованием выброшенной электроники Морская черепаха в поисках глубоких данных, 2010 г. | Кредитное фото: авторское право © художника Стивена Родрига

Стивен Родриг — художник-новатор, который реструктурирует выброшенные печатные платы и электронные детали, чтобы создавать необыкновенные произведения искусства, которые являются органическими и механическими одновременно. Как ни странно, его образование не связано с искусством, но он обучался строительной механике; в конечном итоге он нашел свой путь через свои уникальные скульптуры из печатных плат, используя материал, который изначально не предназначался для использования в скульптуре.

Он собирает старые компьютеры, видеомагнитофоны, радиоприемники, сотовые телефоны и все, что имеет печатную плату, которую можно переработать. Другие, такие как конденсаторы, транзисторы, диоды, помогают художнику добиться своеобразного органичного вида его скульптур. Печатная плата добавляет измерение механической красоты, не похожее ни на что другое.

Художник столкнулся с собственными трудностями в открытии нового типа художественной категории, разработке новых специальных инструментов и использовании гаджетов нетрадиционными способами для манипулирования печатными платами. Цель его искусства — привлечь внимание к тому факту, что технологии развиваются быстрыми темпами, и производятся новые поколения печатных плат, чтобы оставить предыдущие конструкции устаревшими. Вместо того, чтобы оказаться в куче устаревших отходов, которым суждено сгнить со временем, художник хочет напомнить всем нам о необходимости переработки, демонстрируя красоту электронных деталей, которые мы выбрасываем, которые ждут своего открытия. Если вы хотите сделать пожертвование, не стесняйтесь обращаться к художнику!

Guerra de la Paz — это коллектив кубинских художников, основанный Аленом Герра и Неральдо де ла Пас. Базируясь в Майами, штат Флорида, они работают с нетрадиционными материалами, такими как переработанная одежда, из которой они создают очень красочные скульптуры.

Художники черпают вдохновение в знакомых реди-мейдах, чьи археологические качества и заключенная в них энергия пробуждают значимость человеческого следа и раскрывают психосоциальные и экологические послания, исследуя темы, имеющие культурное и историческое значение. Их работы часто являются интерпретацией классических произведений. произведений искусства и часто передают глубоко политические сообщения. Искусство Герра де ла Пас ставит под сомнение современное общество потребления и то, как мы слепо используем и выбрасываем вещи, которые все еще находятся в хорошем состоянии, например одежду.

6. Ник Джентри | Портреты из переработанных материалов Подсказки, 2019 | Кредитное фото: авторское право © художника Ника Джентри

Ник Джентри — лондонский художник, чье фирменное устройство — перерабатывать использованные дискеты (предки USB-накопителей) и другие материалы, такие как использованные рулоны пленки, диски VHS, конверты для виниловых пластинок. и рентгеновские снимки, на которых он рисует поразительно футуристические портреты.

Художники по окружающей среде также создают диалог между цифровыми и аналоговыми процессами. Эти объекты больше не находятся в центре внимания, но, поместив их туда на секунду, становится легче осмыслить скорость и масштабы происходящих сегодня изменений.

На его работу повлияло развитие потребительства, технологий и киберкультуры в нашем обществе. Он считает, что в процессе использования переработанных медиа-артефактов «участник, художник и зритель сближаются». Материалы этически и устойчиво получены непосредственно от представителей общественности в уникальном совместном проекте «социальное искусство». Эта открытая рабочая практика является фундаментальной отправной точкой каждой новой работы и позволяет общим историям формировать переработанные отражения современного общества.

7. Джейсон Мерсье | Коллажи знаменитостей, сделанные из их отходов Мэрайя Кэри | Кредитное фото: авторское право © художник Джейсон Мерсье

Джейсон Месье, художник из Сан-Франциско, создает портреты знаменитостей, используя все, от кусочков выброшенных драгоценностей до пустых банок из-под дезодоранта и оберток от жевательной резинки. Он провел 15 лет, тщательно собирая мусор и используя его для своих мастерских современных произведений искусства.

Мерсье специализируется на коллажах знаменитостей и возмутительных мозаичных портретах, сделанных из выброшенных вещей знаменитостей. Хотя Hello Kitty, вероятно, не выбросила никаких предметов, Дональд Трамп и Мэрайя Кэри, вероятно, сделали это. Он скрупулёзно лепит кого угодно из чего угодно, от Кевина Бэкона из бекона до Хани Бу-Бу из 25 фунтов. мусора. Художник Джейсон Месье говорит, что многие знаменитости купили работы, вдохновленные их творчеством. На каждое его творение уходит не менее 50 часов его времени.

8. Дерек Горс | Коллажи из переработанных журналов Через вселенную | Кредитное фото: авторское право © художник Дерек Горс

В своих диких портретах-коллажах Дерек Горс перерабатывает журналы, этикетки, данные и различные найденные аналоговые и цифровые материалы для создания работ на холсте.

Художник добился всеобщего внимания своей серией работ, в которой проявился его интерес к естественной красоте фигур и бесстрашному отношению к игре. Его искусство отсылает к классической красоте, но состоит из необработанных, геометрических и необработанных деталей, которые создают современную красоту. Художник надеется создать реальный опыт, а не просто картину опыта; за то ощущение, что у него глаза ребенка, где все новое. Недавние приключения привели его работу в Чикаго, Лос-Анджелес, Майами и Сакраменто, и среди его клиентов Ленни Кравиц, U2, Adidas, Мадонна, Harley Davidson, Nokia , и более.

Эрика Айрис Симмонс — художница-самоучка, которая фокусируется на использовании нетрадиционных, выброшенных и пожертвованных материалов для создания своих работ. Она любит архаику, используя подаренные подержанные вещи в качестве основного средства массовой информации.

Она специализируется на использовании старых кассет для создания невероятно художественных портретов знаменитостей, надеясь, что не все, что отжило свой срок, пропадет даром. Художницу привлекает идея открытия нового предназначения предметов. Симмонс делает портреты людей, связанных с выбранным ею предметом, без добавления красок и пигментов. Переработанный художник использует такие материалы, как ноты, винные этикетки, деньги и старые кассеты. «Приятно работать со странными, старыми материалами. Вещи, которые имеют собственное мнение. Почти все, что я использую, было выброшено или подарено в какой-то момент. Прошел свой расцвет, как некоторые из лучших вещей в мире». – Эрика Айрис Симмонс

В работах художника и иллюстратора Тан Цзы Си ироничный, игривый юмор сочетается с реалиями загрязнения океана. В 2016 году Художественный музей Сингапура пригласил ее принять участие в проекте «Воображариум: под водой, над морем». Художник воссоздал физическое воплощение Тихоокеанского мусорного пятна, где дети и взрослые могли погрузиться в пространство, покрытое мусором, имитируя среду «пластикового бассейна» 9. 0003

Для самой художницы одним из самых запоминающихся переживаний стал сам процесс создания «Пластикового океана», так как во многих отношениях он был довольно болезненным. Помимо огромного количества работы по сбору, очистке и организации 26 000 единиц выброшенного пластика для установки, процесс получения и изучения того, сколько отходов мы производим ежедневно. «Когда мы начнем изучать и осознавать наши отходы, мы поймем, насколько неустойчива наша культура удобства. Это откровение меняет жизнь», — делится Тан Цзы Си.

«Пластиковый океан» на сегодняшний день является самым замечательным произведением Тань Цзы Си, основанным на опыте произведением, пугающе захватывающим напоминанием о неизменности нашего воздействия на океаны.

11. Юн Хо Джи | Скульптуры из переработанных шин Человек-волк | Кредитное фото: авторское право © художника Yong Ho Ji

Ji Yong-Ho — современный корейский скульптор, известный своей отличительной техникой работы с переработанными шинами для своих шедевров.

В своих фигурных скульптурах он изображает различных животных и мифологических гибридных существ. Фигуры, созданные этим молодым корейским художником, больше всего напоминают нам фантастических монстров, инопланетных существ, гуманоидов и генетически модифицированных организмов (ГМО), которые появляются в мифах и в современных фантастических рассказах и фильмах.

Искусство Йонг Хо Джи ясно выражает и вызывает изрядную долю скептицизма у тех, кто пытается бросить вызов природе, создавая совершенно новые формы или виды животных или растений и даже людей путем научной модификации мутации генов. Его практика исследует спорные вопросы генетической модификации и культурных отходов, одновременно позволяя ему заниматься традиционной и детальной анатомией. Сегодня работы Ён Хо находятся в коллекциях Фонда современного искусства в Нью-Йорке и Сеульского художественного музея. Художник живет и работает в Сеуле, Южная Корея.

12. Джейн Перкинс | Портреты из подручных материалов Изумруд Раджа 2020 | Фото предоставлено художником Авторское право © Джейн Перкинс

Джейн Перкинс — британская художница, которая называет себя «ремейкером», черпая вдохновение из найденных предметов и переработанных материалов для создания чего-то нового.

Материалы в основном собраны от продажи обуви и пожертвований от друзей и соседей. Если у нее закончился определенный цвет, она отправится на поиски, чтобы завершить работу. К материалам не добавляется цвет — все используется именно так, как было найдено. Ее потрясающие и красочные портреты гармонично сочетаются, используя широкий спектр переработанных материалов, включая игрушки, пуговицы, украшения и другие найденные сокровища.

Ребекка Фатцингер и Кристина Мальдонадо — закулисные художники TC TrashArt. Обескураженные количеством мусора на местных пляжах острова Хатчинсон в Стюарте, штат Флорида, они начали превращать свой пляжный мусор в искусство. Это развлекательное и в то же время познавательное искусство с конечной целью вдохновить других на уборку пляжей!

Они придумывают очень любопытных и забавных маленьких персонажей, которые заставляют взглянуть на мусор совсем по-другому. Вдохновение приходит из идей событий, праздников или в зависимости от найденных за день кусков мусора. 85% того, что они создают, фотографируется и тут же выбрасывается в мусор или на переработку, так что вы можете только ценить его ежедневные посты в социальных сетях.

Заключительные слова о творчестве

С этой группой вдохновляющих художников, которых мы только что продемонстрировали, стоит отметить, что тот факт, что они используют переработанные материалы в своих изделиях, не только для экономии материалов, но и для новой тенденции up- езда на велосипеде. Речь идет о восприятии красоты надежды и об эмоциональной связи, художник вдохновляет других на создание произведения искусства.

Искусство имеет силу еще и потому, что оно не подавляет публику, как это делают научные доклады. Вместо этого предлагает решение и глубокое чувство оптимизма . Изготовление скульптур из переработанных отходов приносит активистский характер и мощный посыл, который становится гораздо более привлекательным.