Картины из бумаги объемные своими руками: Картина из цветной бумаги в форме сердца • DIYpedia

ХоббиТерра — Ваш компас в мире увлечений

Прикладное искусство во все времена было достаточно популярным. И если раньше оно скорее являлось необходимостью, нежели способом развлечения, поскольку многие вещи просто были недоступными, то сегодня это, по большей части, приятный способ проведения досуга.

Потому-то умельцы и стремятся найти все более и более оригинальные способы реализации себя и своих талантов. Рисовать, вязать или вышивать уже недостаточно. В результате появилось такое необычное течение, как создание украшений из пластика, однако и этот вид рукоделия быстро наскучил и утратил оригинальность.

Потому сегодня нашел своих последователей еще один вид живописи – объемные картины из бумаги, которые действительно способны поразить воображение любого обывателя.

Кстати, с бумагой работать всегда любили. Ведь такой вид материала является вполне доступным и стоит при этом довольно дешево.

Кроме того, бумага обладает рядом свойств, которых нет в других материалах, поэтому она открывает широчайшие возможности для творчества.

Способы создания бумажных объемных картин

Существует несколько техник, в которых можно изготовить объемные картины из бумаги. Вы вправе самостоятельно выбрать ту, которая будет вам наиболее близка и подарит максимум наслаждения. В любом случае, следует отметить, что для работы с бумагой необходимо немалое терпение и аккуратность, а также усидчивость.

• Первая техника, которую мы хотели бы описать – это папье-маше. Для того, чтобы изготовить таким способом картину, необходимо подготовить материал. Для этого бумагу нужно размочить, пока она не образует массу, для которой характерна однородность. Кстати, наиболее удобным будет использование специальной акварельной бумаги, ведь она, с одной стороны, достаточно плотная и имеет интересную фактуру, а с другой – довольно легко изгибается от влаги.
  В массу, которая образовалась после размачивания, нужно добавить клей, тогда вы получите что-то похожее на тесто. Вот из этого «теста» скальпелем или тонким ножиком и вырезаются миниатюры, конечно, помогать себе руками никто не запрещает. Хотелось бы заметить, что объемные картины из бумаги, созданные настоящими профессионалами, просто потрясают. Сложно поверить, что это все изготовлено из такого привычного всем материала.

 

Еще один популярный способ, которым создаются объемные картины из бумаги, – это квиллинг, или бумагокручение. Суть его сводится к тому, что из бумаги разных цветов вырезаются тонкие полоски, кстати, уже готовые ленты для квиллинга можно приобрести в лавке художника или магазине по рукоделию. После они скручиваются в цилиндры или обретают иную форму и наклеиваются на подготовленный холст в определенном порядке. Таким образом создается настоящий, словно кружевной, шедевр.

Такие картины из бумаги выглядят очень изысканно и необычно.

 

• Также бумажные картины можно создавать в технике, которая схожа чем-то с японским искусством оригами, однако немного отличается от него. Необходимо вырезать много кусочков бумаги различных форм, в зависимости от того, какова конечная задумка, а после склеить их между собой. Таким образом можно изготовить как очень простые объемные картины из бумаги, так и невероятно сложные, например, животное, каждая шерстинка которого является отдельной тончайшей полоской бумаги.

 

Как видите, способов создания шедевров из такого простого материала, как бумага, множество. Вы можете проявить свою фантазию или же обратиться к мастер-классам, широко представленным в том же Интернете. Как бы там ни было, дерзайте, и у вас непременно все получится!

Понравилась статья?! — подпишитесь на обновления по электронной почте, чтобы быть в курсе всех событий на сайте или следуйте за мной в социальных сетях, чтобы не пропустить новые интересные статьи.

Буду благодарна за ретвит статьи и/или ссылку в социальных сетях 🙂

Картины из тканевых цветов своими руками. Объёмные картины для интерьера своими руками из подручных материалов

Интерьер в жизни каждого человека заслуживает особого внимания. Передвигаясь из комнаты в комнату дома, из помещения в помещение во всех различных зданиях и сооружениях, в которых мы находимся в течение хотя бы одного дня. В каждом из этих интерьеров присутствуют картины. Особое внимание всегда привлекают композиции и картины, сделанные своими руками.

Что такое объемные картины?

В наше время занятие Hend Made становятся всё более популярными. Любуясь некоторыми изделиями, сделанными своими руками из подручных материалов поражаешься человеческой фантазии и изобретательности.

Почему нужно творить своими руками? Потому что, когда берёшь в руки обычный кусочек ткани и превращаешь его в картину это делает любую самую обычную стену комнаты намного привлекательнее. Создавая милые мелочи из подручных материалов можно постоянно усовершенствовать, менять и дополнять интерьер. Иногда не нужно покупать новую мебель или делать глобальную перестановку в комнате, достаточно проявить фантазию и превратить какую-нибудь обыденную вещь в свой авторский предмет декора. Это прекрасный подарок для родственников друзей и знакомых , они никогда не забудут о том человеке, который сделал такой подарок.

Из чего только не делают картины и различные предметы, чтобы внести неповторимость в окружающее пространство.

Картины из ткани своими руками: мастер-класс

1. Из любой ткани, которая найдётся в доме можно своими руками сделать картину шедевр . Это произведение будет уникально и наполнено той энергетикой, которую заложит в неё автор.
2. Ткань с интересным рисунком можно просто натянуть на готовую раму. Получиться самая элементарная композиция, созданная своими руками. Такая техника прекрасно подойдёт для модульной инсоляции, состоящей из 2–3 частей , связанных между собой по смыслу, форме или цвету.
3. Взять остатки из грубо фактурной ткани мебельной, джинсовой, шерстяной и т. п. Вырезать из них различные геометрические фигуры. На подготовленный заранее каркас для будущей картины (из фанеры или плотного картона ) прикрепить при помощи клеевого пистолета тканевые фигурки. Картина готова.

Объёмные картины своими руками

Создание милых и неповторимых предметов для своего домашнего интерьера это прекрасное времяпрепровождение с детьми. Дети от этого занятия получат прекрасное развитие моторики рук, вырезая из бумаги. Детская фантазия безгранична, она не поставлена в рамки взрослого общества. Творя с детьми, сам возвращаешься в детство.

Любое творческое занятие человека, развивает в нём не только фантазию, но и те скрытые грани характера и умения, о которых многие из нас даже не подозревают. Очень часто общество ставит нас в какие-то рамки и ограничения, в которых мы пребываем и существуем. Но стоит всего лишь один раз сделать что-то своими руками, и как показываем практика обязательно захочется творить ещё из чего-то того, о чём как казалось раньше даже не подозревал. Из внутренней фантазии человека состоит его душа. Не стоит бояться выпускать свои прекрасные фантазии. Нужно делиться с окружающими своим миром, выражать это в своём творчестве.

Творите — делайте мир красивее!

Вырезание из обычной бумаги объемных многослойных картин – увлекательное хобби. Если вы решили попробовать свои силы в этом виде искусства, начните с простых картин из бумаги, создание которых позволит ознакомиться с тонкостями этого вида рукоделия.

Предлагаем простой и пошаговый мастер-класс, ознакомление с которым позволит создать вырезанную из бумаги объемную картину своими руками. Времени для этого много не потребуется, а материалы, необходимые для работы, всегда найдутся в любом доме.

Нам понадобятся:

• деревянная рамка;
• бумага синего, белого, золотистого цветов;
• жидкий блеск;
• пенопласт;
• проволока;
• канцелярский нож;
• двусторонний скотч;
• клей.

1. Перед тем, как сделать картину из бумаги, обработайте деревянную рамку белой краской. Удобнее использовать аэрозольные краски. Учтите, лицевой частью нашей подделки будет оборотная сторона рамы. Пока краска будет подсыхать, можно переходить к подготовке фона. Для этого вырежьте прямоугольник из бумаги голубого цвета. Он должен полностью соответствовать размерами внутренним размерам рамки.
2. На листе белой бумаги нарисуйте несколько деревьев с пересекающимися ветвями. Чтобы облегчить вырезание, заштрихуйте простым карандашом несколько пересечений. Под первый лист подложите второй. Приступайте к вырезанию заштрихованных участков. После этого рассоедините листы и подправьте ножом срезы.
3. Аккуратно подогните края обоих листов, чтобы придать им объем. Стволы деревьев также подверните, сделав небольшие надрезы и зафиксировав их клеем. Эту работу удобнее выполнять с помощью шила. Приклейте на нижний лист несколько кусочков пенопласта, а затем прикрепите на него второй лист.
   Между бумажными сугробами образуется пространство, что создает эффект многослойности и объема.
4. Теперь с помощью канцелярского фигурного ножа для перфорирования сделайте несколько десятков круглых «снежинок». Аналогичным образом вырежьте несколько кружочков разной величины из цветной бумаги. Если у вас таковой нет, воспользуйтесь жидким блеском.
5. На третьем листе белой бумаги нарисуйте высокое деревце с тонкими и длинными ветвями, аккуратно его вырежьте. После того как все детали готовы, можно приступать к сборке «вырезанки», как еще называют картины из бумаги. Для этого поочередно следует приклеивать слои бумаги друг на друга. Пошаговая схема сборки картины приведена ниже.
6. Наша многослойная картина из бумаги готова, пора оформлять ее в рамку. Отмерьте в верхней части рамки центр, вкрутите скрученную в петельку проволоку. Затем проденьте в петлю проволоку или веревку, чтобы картину можно было вешать на стену. Внутри рамы приклейте несколько полосок двухстороннего скотча и аккуратно поместите картину.
7. Поделка готова! Теперь можно смело украсить дом сделанной своими руками картиной из бумаги.

Как видите, приложив немного усилий и чуточку терпения, вы сможете создавать необычные картины. Принцип их изготовления остается неизменным: на подготовленный фон поочередно накладываются заранее подготовленные слои бумаги с вырезанными элементами. В качестве разделителя чаще всего используют кусочки пенопласта. Этот материал практически невесом и хорошо клеится к бумаге. Если вырезание картин вас увлекло, смело пробуйте создавать более сложные поделки. Фантазия, терпение, аккуратность – это то, что вам понадобится.

Финальной стадией любого ремонта является украшение интерьера и заполнение пустых мест различного рода полезными или просто красивыми вещами, такими как картины на стену. Поэтому я хочу рассказать о том, как любители рукоделия могут справится с этой задачей, а именно хочу рассказать, как сделать картину своими руками. Искусно сделанная объемная картина своими руками может стать как прекрасным украшением интерьера или же подарком близким людям, не стоит забывать, что лучший подарок — это подарок, сделанный своими руками. Делать мы будем её применяя различные материалы, такие как кожа, бумага, пластилин и так далее.

Для изготовления картины нам пригодится:

• Кожа или ткань для основы;
• Разноцветные отрезки кожи;
• Лист ДСП или фанеры прямоугольной формы;
• Акриловые краски;
• Степлер;
• Бумага;
• Нож канцелярский;
• Мыло, им мы будем рисовать контуры;
• Суперклей;
• Рамка;

Создание картины процесс, очень творческий и требующий усидчивости, однако вы будете довольны результатами своей кропотливой работы. Натуральную кожу вы можете применить из вышедших из строя старых элементов гардероба, таких как куртки, шапки, перчатки, обувь и т.д.

На нашей картине будет изображен букет цветов, поэтому вырезаем из бумаги шаблоны листочков и лепестков, для того, чтобы потом это перенести на кожу, обведя их контур мелком или мылом.

После того как вы перевели с бумажных шаблонов элементы будущих цветов на кожу нужно это всё вырезать.

Что же делать, если у вас все кожаные заготовки оказались одного цвета? Всё очень просто мы раскрашиваем те материалы, что есть у нас в наличии акриловыми красками любого цвета, это уже зависит лишь от вашего вкуса.

Лепестков вырезаем и раскрашиваем столько, сколько вы хотите видеть цветов на готовой картине.

Далее нам понадобится огонь или фен. Для того, чтобы наши лепестки и листочки получились более объёмными нам следует подержать их над пламенем или под струёй горячего воздуха, от чего она станет деформироваться, растягиваться или скукоживаться, приобретая интересную природную форму, в центр цветка делаем шарик из кожи.

Следующим шагом станет обтягивание нашего фанерного или ДСП листа основой из кожи или ткани, закрепляем её кнопками, скобами с изнаночной стороны. Эту основу мы вставляем в рамку.

Далее идёт процесс сборки. Не спешите сразу же фиксировать всё суперклеем, сначала советуем разложить композицию и оценить её под разным освещением и с разных расстояний. Конечный результат может быть прекрасно дополнен сухими цветами, ракушками или любыми другими природными материалами.

Закреплять наш результат можно с помощью термоклеевого пистолета или суперклеем из тюбика. Если размеры вашей рамки позволяют, то убедительно рекомендуем Вам поместить Вашу картину под стекло, чтобы она не пылилась.

Объёмная картина из пластилина своими руками

Данный вариант картины подойдет как для рассмотрения с детьми, так и для взрослых, желающих заняться лепкой. Делать эту картину мы будем из пластилина.

Нам понадобится

• Пластилин;
• Лист плотного картона или фанеры для основы;
• Шпательки, скальпели и др. инструмент для работы с пластилином;
• Кисточка с жестким ворсом;

Правильнее будет заметить, что здесь я опишу не процесс создания картины, ведь это творческий процесс, а приёмы и правила работы с пластилином.

Давайте же разберемся какая плотность пластилина нужна для конкретной работы. Если вы хотите делать скульптуру, то стоит выбрать твёрдый пластилин, однако его трудно обрабатывать и особенно трудно выполнять из него мелкие детали, а если вы хотите делать свою поделку на картоне или бумаге и собрались смешивать оттенки для получения желаемого результата стоит выбрать как можно более мягкий пластилин. Из мягкого пластилина отлично получаются поделки с обилием мелких деталей.

Плоские картины

Картины с плоскими деталями лепить совсем не сложно, но есть определенные тонкости при работе.

Материал необходимо подготовить. Чтобы нам было легко разминать и пластилин хорошо крепился к основе необходимо его хорошенько разогреть.

Далее следует нарисовать или распечатать эскизы необходимых нам деталей, желательно в нескольких экземплярах, поверьте мне это нужно, потому. Что в случае ошибки вы можете испортить эскиз, а без него вам будет работать сложнее.

Картины с объёмными деталями

Для таких изделий нужен пластилин средней мягкости, для мелких деталей, или же деталей имеющих сложную форму стоит использовать более мягкий материал.

Разогреваем пластилин феном, чтобы повысить его пластичность.

Если вы делаете объёмную картину, то в качестве основания можно использовать пластик, белый, или прозрачный или пластик любого другого цвета.

Заключение

Процесс изготовления объёмных картин из различных материалов процесс весьма творческий и индивидуальный. Не стоит зацикливаться на схемах и инструкциях единственным советом в этом, как и в любом другом искусстве будет — ТВОРИТЕ! Я предлагаю Вам посмотреть видео, которые будут расположены ниже, из которых вы можете почерпнуть идеи и посмотреть, как другие люди работают с рассмотренными в мастер классе материалами.

Видео

Как сделать объемную картину с искусственными цветами

Любой интерьер проще всего украсить с помощью картин, постеров или панно. Если обычные картины вам кажутся банальными, можно изготовить оригинальные объемные композиции, даже не будучи профессиональным художником или дизайнером. В этой статье мы расскажем, как сделать объемные картины с искусственными цветами своими руками.

Материалы и инструменты для изготовления объемных картин:

• объемная рамка (можно найти в магазинах с материалами для хендмейда)
• открыточная бумага, цветной картон или ткань подходящей расцветки
• искусственные цветы
• аэрозольный клей
• клеевой термопистолет
• металлическая линейка, канцелярский нож или скальпель
• кусачки

Как сделать объемную картину с искусственными цветами

Шаг 1. Удалите заднюю стенку, зафиксированную на объемной рамке. Обычно она изготавливается из жесткого коричневого картона. На картон нанесите аэрозольный клей и приклейте поверх цветной картон или другой выбранный материал. Можно использовать и ткань. Дайте клею подсохнуть, и обрежьте выступающие края цветного материала под размер плотного картона.

Шаг 2. Подберите искусственные цветы и другие мелочи, чтобы с их помощью можно было составить интересную композицию. Примерьте все по месту. Если нужно, с помощью кусачек подрежьте стебли цветов, удалите лишние листья.

С помощью клеевого термопистолета зафиксируйте цветы внутри объемной рамки. Постарайтесь, чтобы капли клея были скрыты за стеблями и листьями и не бросались в глаза.

В принципе, объемная картина готова. Осталось только определиться ставить стекло в раму или нет.

Примечание: если поставить стекло, внутри объемной картины не будет скапливаться пыль. Зато в картину без стекла можно вклеивать объемные цветы, которые будут выступать за края рамы.

Как видите, объемную картину можно изготовить за считанные минуты. Если такая картина вам надоест, ее легко можно переделать, повторно использовав ту же раму, но выбрав другой декор.

Оригинал статьи на английском языке.

Объемные картины своими руками

Очень красиво и современно смотрятся объемные картины, выполненные своими руками из бумаги или ткани, которые можно изготовить для декорирования помещения к определенному празднику или на подарок. В этой статье вы узнаете, как сделать объемные куртины с цветами своими руками из разных материалов.

Мастер-класс по изготовлению объемных картин из ткани

Понадобится:

• холст;
• ткань;
• войлок бордового цвета;
• клеевой пистолет;
• ножницы.

1. Ткань для фона должна быть больше сторон рамки на 5-7 см. Вырезаем из материала квадрат нужного размера. Кладем на изнаночную сторону полотном вниз. Начинаем приклеивать сначала боковые, а потом, сложив, как показано на фото углы, верхнюю и нижнюю стороны.
2. Из войлока вырезаем заготовки для лепестков с такими размерами: 10 шт – 11смх7,5см, 10 шт- 9смх6,5см, 14 шт — 7,5смх5см.
3. Формируем лепесток. Для этого в середине короткой стороны капаем клеем и прижимаем, потом переворачиваем его, наносим клей с двух сторон складки и сжимаем. Когда клей застынет, обрезаем уголки с противоположной стороны. Делает так со всеми большими, средними и 11 шт маленькими заготовками из войлока.
4. Равномерно приклеиваем к холсту сначала первый ряд больших лепестков (клей наносим только на его основание), а потом поверх – ряд средних.
5. Следует подождать пока оба слоя хорошо приклеятся, а только потом приклеиваем ряд из 7 шт маленьких, а потом еще один из 4 лепестков. Оставшиеся 3 заготовки склеиваем 1 раз посередине и формируем из них серединку нашего цветка.

Мастер-класс №2

В этом мастер классе мы расскажем, как сделать объемную картину своими руками из бумаги.
Понадобится:

• цветная бумага;
• салфетки;
• ножницы;
• степлер или двусторонний скотч;
• основа для картины;
• маленькие гвоздики (длиной около 3 см) и молоток.

1. Складываем гармошкой 3 листа одного цвета, сгибаем их пополам и скрепляем их степлером.
2. Все 3 заготовки соединяем между собой и получаем средний круг.
3. Соединять можно и скотчем, для этого надо просто нанести его на внутреннюю сторону сгиба и прижать.
4. Круг можно сделать, взяв заготовки разного цвета.
5. Чтобы сделать маленький круг, сложенную гармошкой бумагу режем пополам. Сгибаем их вдвое и соединяем. Полученные заготовки между собой соединяем.
6. Чтобы сделать цветок, приклеиваем к среднему кругу ажурную салфетку, а сверху – маленький.
7. Большой круг делаем из 6 листов, сложенных гармошкой. Чтобы их соединить, накладываем первый сгиб одного листа на последний предыдущего.
8. Склеиваем начало с концом и делаем плоский круг.
9. Чтобы разместить цветы на приготовленном полотне, следует вбить в него гвоздик и серединку кругов закрепить на его шляпке.
10. Размещать круги можно в произвольном порядке, но обязательно так, чтобы все пространство картины было заполнено.

Также необычные объемные картины из бумаги можно делать и другим способом.

Источник

Объёмные картины из бумаги — Виртуальный Кореновск

Объёмные картины из бумаги Кельвина Нихолса

Кельвин Нихолс (Calvin Nicholls) рисует картины. .. бумагой на бумаге. И они объёмные! Смотрим далее
Художник из Канады Calvin Nicholls (Кэлвин Николлс) создает бумажные объемные картины с 80-х годов 20 века. А сегодня его удивительная коллекция бумажных творений, которая хранится в библиотеке Follett в McHenry Illinois, насчитывает более 75 экземпляров и пополняется по сей день.

В своих работах Calvin Nicholls соединил всю любовь к искусству и дикой природе в единое целое! Это по сути даже не картины, а целые скульптуры, отлично передающие зрителю фактуру и настроение.

Для того, чтобы создать такую картину, сначала изготавливается жесткий остов, повторяющий контуры будущей фигурки. Он призван дать прочность скульптуре, а уже потом на него крепятся основные мелкие детали из бумаги. Затем, каждый элемент аккуратно вырезается и ему придается текстура с помощью набора специальных инструментов.

Calvin Nicholls очень внимательно относится к взаимодействию света и тени на скульптуре, а закончив, он создает еще более детальный образ с помощью студийного освещения. Последним этапом становится окончательное устранение недочетов и финальное фотографирование.

ЛУЧШИЕ 3D ТАТУ — САМЫЕ КРАСИВЫЕ…

16 августа 2019

Представляем подборку фото крутых, красивых и оригинальных татуировок 3Д. Эти объёмные тату стали чрезвычайно популярны в последнее время. Обычными наколками никого не удивишь, а вот тату с эффектов 3D это что-то новенькое и классное. Мы подобрали 24 самых клевых фото татушек и создали видео с…

РАСКРЫТ ЧУДОВИЩНЫЙ ПЛАН…

22 июля 2019

Материал по теме В этом ролике вы узнаете, каким образом с помощью высоких технологий господствующий класс планирует создать прецедент мирового масштаба… с целью окончательно объединить все государства в одно целое, с целью сковать волю человечества перед лицом глобальной угрозы почище первой и. ..

12 стильных советов Меган Маркл,…

18 июля 2019

Меган Маркл вошла в королевскую семью в мае 2018 года, и ее стиль в одежде с тех пор сильно изменился из-за строгого королевского дресс-кода. Однако она уже завоевала сердца миллионов и заставила девушек по всему миру яростно гуглить про «стиль Меган Маркл». Даже нарушение королевских правил не…

10-минутная тренировка на…

18 июля 2019

Сильные и мускулистые руки — это мечта каждого мужчины, ведь так? Даже если во всем остальном вы не Аполлон, накачанные бицепсы и трицепсы сразу делают вас привлекательнее. Не говоря уже о том, что сильные руки неплохо помогают в повседневной жизни! Их можно накачать дома простыми отжиманиями! В…

Объемные буквы из пенопласта с…

18 июля 2019

Как сделать объемные буквы из пенопласта своими руками? В этом видео уроке мы изготовим объемные буквы с персонажами Мстителей на английском языке. Вы сможете великолепно оформить вечеринку такими красивыми буквами, прикрепив их на стену!

Интерьерные украшения из бумаги…

18 июля 2019

Как сделать геометрические украшения из бумаги своими руками? В этом мастер-классе мы сделаем несколько ярких интерьерных украшений для дома из цветной бумаги. Такие красочные объемные поделки для комнаты отлично украсят вашу вечеринку! Материалы и инструменты: • Большой лист плотной цветной…

Объемные цветы из бумаги своими…

18 июля 2019

Как сделать красивые объемные цветы своими руками? В нашем новом мастер-классе мы покажем, как пошагово сделать декоративные цветы из цветной бумаги для украшения комнаты. С помощью таких ярких футуристических цветов можно оригинально преобразить дом к вечеринке! Материалы и инструменты: •…

8 лайфхаков с термоклеем для…

18 июля 2019

Сегодня мы покажем новую порцию интересных лайфхаков с термоклеем! При помощи термоклеевого пистолета можно не только склеивать разные детали, но и создавать самостоятельные поделки. Вы узнаете, как изготовить объёмные картины, эксклюзивную бижутерию и оригинальные аксессуары из горячего клея!…

Невероятные 3D Татуировки, Вы…

18 июля 2019

По вопросам авторского права, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу: Реклама и сотрудничество: TechZone ► В последнее время татуировки становятся все более и более популярными, постепенно превращаясь в самое настоящее искусство. Сегодня мастера могут создавать на людях не только целые…

Картина с объемным рисунком | Сделай сам своими руками

Не знаете, что подарить маме, бабушке или учительнице на день рождения. Предлагаем выполнить картину с объемным рисунком в виде цветка. Поделка выполнена из недорогих материалов. Технология, показанная в мастер-классе, позволит вам создавать картины разных сюжетов, так как данным способом можно создавать заготовки для картин разной формы: круг, квадрат, овал, треугольник, ромб и пр. Все зависит от вашей фантазии.

Для работы понадобится:
1) Цветные пластиковые бутылки: зеленая, желтая, красная.
2) Кусок белого пластика.
3) Ножницы.
4) Потолочная плитка белого цвета.
5) Клеевой пистолет.
6) Плита.
7) Лист бумаги.

Для поделки нам понадобятся пластиковые бутылки трех цветов: зеленая, красная, желтая. Кусок пластика можно вырезать из ведра из-под строительных смесей емкостью десять литров. Если обычные ножницы «не берут», воспользуйтесь садовыми ножницами или ножницами по металлу. Размер фона картины – 16 на 23 сантиметра.
1) Технология изготовления листочков.

Делаем боковую часть листика. Вырезаем из пластиковой бутылки обручи, затем полоску шириной два сантиметра, длиной 13 сантиметров. Если вы хотите, чтобы размер листика был другой (меньше или больше), следует полоску нужно делать длиннее или короче соответственно.

Загибаем полоску в листик с двух сторон.

Закругляем один край листика с помощью электрической плиты.

Вырезаем основу листика из пластиковой бутылки и потолочной плитки.

Соединяем все полученные детали вместе.

Обрезаем края боков листика, замеряем линейкой и оставляем ширину – 1,3 сантиметра.

Закругляем оставшийся край листика с помощью электрической плиты. Согласно данной технологии делаем еще пять зеленых листьев.
2) Технология изготовления лепестка цветка.

Изготовление лепестков цветка такая же, как и технология изготовления листиков. За исключением: сгибать полоску из бутылки для лепестка нужно только с одной стороны, другая сторона остается округлая. Получается форма капельки. Делаем таких лепестков четыре штуки: два красных и два желтых.
3) Технология изготовления стебля.

Берем готовый зеленый лист. Оставляем только боковую часть.

Выгибаем лист, перегибая его каждые 5-7 миллиметра. Приклеиваем получившиеся листики, лепестки и стебель к куску белого пластика с помощью клеевого пистолета, кладем под пресс на некоторое время, пока клей не подсохнет.

Картина с объемным рисунком «Цветок» готова.
Эту картину можно вставить в готовую или самодельную рамку, хорошо будет смотреться в деревянной рамке. Картину можно повесить на стену, либо сделать ножку, чтобы она стояла. Используя данную технологию можно сделать картины разных сюжетов. Если вы не можете найти бутылки желтого и красного цветов, можно использовать прозрачную бутылку и окрасить изготовленные детали акриловыми красками. Используя потолочную плитку другого цвета, цвет лепестков и листиков изменится. Фон для картины можно сделать из дерева, стекла, картона. Фон можно также окрасить акриловыми красками. Экспериментируйте.

Объемное панно и картины своими руками. Панно на стену своими руками

Желание обновить недавно отремонтированный, но и без того надоевший интерьер кухни часто посещает многих из нас. Один из способов без кардинальных переделок добавить в интерьер ярких штрихов, тем самым вдохнув в комнату новую жизнь, — украсить участок стены панно с элементами росписи. Панно ручной работы — та самая «изюминка», которая способна отразить характер и предпочтения хозяйки кухни, настроив обстановку под желаемое настроение.Какие виды панно будут уместно смотреться в интерьере кухни и как сделать такой элемент декора своими руками, мы рассмотрим подробнее.

Некоторые ошибочно полагают, что панно — это одна и та же картина. По сути, картина — произведение изобразительного искусства. Панно не обязательно должно быть шедевром. Он предназначен только для того, чтобы выступать в роли яркого «пятна», которое служит завершающим штрихом в декоре кухни, придавая целостность внешнему виду.

Панно — стильный способ украсить интерьер кухни

Панно для кухни может иметь любую форму и размер. В зависимости от используемого материала они бывают нескольких видов:

• Ткань. Аппликации, вышивки на тканях и гобеленах можно делать серийно или вручную.
• Графика. Тематические изображения и художественные репродукции создаются с использованием современной техники печати.
• Деревянный. Резные панно из лиственных и хвойных пород часто дополняют инкрустацией полудрагоценными камнями.
• Керамика. Мозаичные картины выкладываются из мелких элементов и фрагментов керамической плитки.
• Скульптура. Это мини-скульптуры из металла, фактурной штукатурки или обычного гипса.

Отдельно стоит выделить панно ручной работы, которое изготовлено из самых разных материалов: глины и соленого теста, засушенных цветов и круп, бусин и ракушек.

Для защиты поверхности хрупких материалов, страдающих от повышенной влажности и перепадов температур на кухне, составы покрываются прозрачным или тонированным лаком выбранного оттенка

Главное, что нужно учитывать при выборе или изготовлении декоративного Элемент своими руками заключается в том, что кухня представляет собой функциональное помещение.В его пространстве часто витают всевозможные запахи, а на стенах оседают мельчайшие частицы съедобных жиров. По этой причине декоративные элементы должны быть изготовлены из практичных материалов, которые могут выдерживать воздействие влаги при частой стирке.

Расположение аксессуаров

Стеновая панель размещается в тех частях комнаты, которые они хотят визуально выделить. Это может быть рабочий фартук или место возле обеденного стола.

Резное панно отлично смотрится в классическом интерьере

При оформлении большой кухни дизайнеры рекомендуют использовать несколько однотипных элементов из одной серии, подвешенных на разных стенах комнаты.

Совет: мозаичные картины из керамической плитки устойчивы к воздействию влаги, а потому их лучше всего использовать для украшения рабочей зоны кухни.

Керамические панели в сочетании с другими отделочными материалами позволяют создать неповторимый интерьер

При выборе панели для кухни важно учитывать ее размер. Стены маленьких кухонь стоит украшать небольшими композициями. Они не будут привлекать к себе слишком много внимания, тем самым зрительно уменьшая пространство.

Оставьте большие изображения для больших кухонь. Они могут занимать значительную часть стены, встраиваться в ниши и освещаться. Маленькие картины легко могут «потеряться» на просторной стене большой кухни.

Интересно будет посмотреть панно-коряга с изображением винтовой лестницы

Расписная винтовая лестница, расположенная в углу комнаты, визуально раздвигает границы. Чтобы добиться желаемого эффекта создания иллюзии дополнительного пространства, важно правильно подогнать панель, чтобы лестница органично дополняла интерьер, а не выглядела лишним элементом.

Декор для разных стилей интерьера

При оформлении интерьера кухни следует руководствоваться правилом: каждая комната имеет свой внешний вид, рисунок и размер. Тема украшения должна соответствовать стилю интерьера.

Для кухонь, оформленных в классическом стиле, отлично подойдут панно с изображением спелых фруктов и овощей, привлекательные живописные пейзажи и репродукции произведений великих художников.

Панно с ароматными кофейными зернами каждый раз поднимает настроение, напоминая о приятной встрече с друзьями

Резное панно из дерева и керамики органично впишется в интерьер кухни, оформленной в стиле кантри или прованс. Это могут быть настенные композиции с использованием сухофруктов, специй и цветов.

Панно для стиля кантри и прованса

Достойным дополнением появятся современные интерьеры в стиле хай-тек или минимализм, динамичные картинки с изображением вечерних городских пейзажей или необычных абстракций. Сюда хорошо впишутся графические панно в минималистичной строгой рамке.

Кухонное панно для интерьера в стиле модерн

Настенные композиции из старых плакатов, пожелтевших страниц книг и иллюстраций из журналов способны подчеркнуть изысканную строгость и красоту кухни в стиле лофт.

Трудно поверить, что это оригинальное украшение из обычных винных пробок

Для обеденной зоны отлично подойдут всевозможные коллажи, абстракции и пейзажи.

Интересно смотрятся модульные композиции, в которых изображение разбито на несколько отдельных частей

Расположенные рядом изображения создают единую целостную картину.

Правильно подобранное по дизайну и стилю панно способно выгодно подчеркнуть дизайн интерьера, придав ему свой «колорит» и индивидуальность.

Создание натюрморта из яичной скорлупы

В современном искусстве очень популярен эффект искусственного старения поверхности, получивший название «кракле». Его получают путем покрытия изделий специальными аэрозольными красками или каркелюрным лаком. Но создать такой необычный эффект можно с помощью обычной яичной скорлупы.

Выпуклая поверхность измельченных кусков позволяет создавать объемные мозаики

Техника изготовления декоративного панно из яичной скорлупы не слишком сложна в исполнении, освоить ее может любой желающий.Он включает в себя ряд основных шагов.

Подбор необходимых материалов

Для создания яркого и аппетитного натюрморта вам потребуются:

• 2 куска ДВП;
• салфетки или рисовая бумага;
• яичная скорлупа очищенная;
• прозрачный файл формата А4 или А3;
• грунтовка акриловая;
• клей для декупажа;
• краски акриловые;
• клей ПВА.

ДВП удобно использовать как прочную основу для создания композиции.Он отлично держит форму и обладает отличными влагостойкими свойствами. Размер заготовки зависит от габаритов создаваемой композиции.

Изображение удобно наносить кистью и поролоновыми губками

Необходимо заранее подготовить скорлупу от нескольких яиц. Для работы подойдет скорлупа как от сырых, так и от вареных яиц любого оттенка. Снятую с яиц скорлупу следует очистить от следов органических веществ, удалив внутреннюю пленку и промыв ее в содовом растворе.

Образование яичного треска

Разложив вырезанную из плиты заготовку лицевой стороной вверх на ровной поверхности, покрыть ее грунтовкой. Акриловая грунтовка легко наносится поролоновой губкой. Таким образом он распределяется более равномерно и быстрее сохнет.

Процесс приготовления яичного треска занимает довольно много времени. На это уходит больше всего времени. Их начинают выкладывать от центра или от угла листа, кладя яичную скорлупу выпуклой стороной наружу.

На срез заготовки выкладывается небольшой кусочек яичной скорлупы, покрывается клеем ПВА и слегка прижимается

При нажатии пальцем или зубочисткой скорлупа покрывается сеткой трещин и распадается. на несколько частей, покрывающих часть базовой поверхности.Используя спичку или зубочистку, переместите детали, придав им желаемое положение и заполнив пустоты на листе.

После покрытия листа кусочками измельченной яичной скорлупы для придания прочности поверхности продукт покрывают еще одним слоем ПВА

Кусочки скорлупы полностью покрывают всю поверхность. Основание с готовой мозаикой из ракушек оставляют на 5-8 часов до полного высыхания.

Изображение

После полного высыхания клея заготовка покрывается акриловой грунтовкой и повторно сушится.

Чтобы ускорить процесс, поверхность можно высушить феном.

В качестве изображения для декупажа можно использовать любую красивую многослойную салфетку или распечатку, взятую из сети. Для этих целей отлично подойдет рисовая бумага, приобрести ее в специализированных магазинах не составит труда. При создании панно можно не брать на салфетку весь рисунок, а только вырезать из него кусок нужного размера.

Ваша задача приклеить салфетку без складок.

Для получения ровной, без морщин поверхности нужно положить верхний слой салфетки, на которую наносится изображение, лицевой стороной на файл.Напильник аккуратно прикладывают к сухой заготовке, чтобы рисунок занял нужное положение. Нанесенный фрагмент выравнивается пальцами. Файл аккуратно удален.

Изображение покрыто клеем для декупажа

Когда клей высохнет, остается пара штрихов: закрасить некоторые элементы рисунка красками, придавая им большую выразительность, и покрыть панно лаком.

Инсталляции из подручных материалов

Панно ручной работы — это настоящее авторское произведение, которое может выступить достойным украшением интерьера и предметом гордости его владельца.

Ткань «картины» в технике пэчворк

Элегантным украшением кухни в стиле шебби-шик или прованс может стать текстильное панно в технике пэчворк. Сшитые из остатков ткани настенные композиции, перекликающиеся с дизайном мебели и окон, гармонично впишутся в дизайн комнаты.

Оригинальные композиции из текстильных фурнитуры

Чтобы сделать такое панно на листе бумаги, необходимо нарисовать эскиз в натуральную величину.Затем из отдельных листов бумаги сделайте выкройки элементов узора для аппликации. Убедившись в совпадении размеров, выкройки переносятся на разрезы ткани. Разложив элементы аппликации на основе, совместите их друг с другом, тщательно закрепив булавками.

Нитки для аппликации из ткани подбираются в тон или образуют контрастный контур.

Когда фигурки используются в композиции, они набиваются остатками тонкого синтепона для придания им трехмерной формы.Скомпилированный состав приклеивается или пришивается к основе.

Карманы для мелочей и крючки для полотенец уместно будут смотреться на панно для пэчворка

Для создания функциональной композиции «рисунок» из ткани можно дополнить вместительными карманами для хранения кухонных принадлежностей.

«Вкусные» композиции из сухих ягод и специй

Использование сухоцветов, фруктов, орехов и ароматных специй — модная тема.

Для создания композиции вам понадобится рамка с фоном и содержимым ваших шкафчиков.Не стесняйтесь использовать:

• кофейных зерен;
• цукаты из цитрусовых;
• палочки корицы;
• головки сушеных цветов;
• орехи и бобы;
• любые виды круп;
• даже рогалики и рогалики.

Процесс композиции довольно простой. Кусок картона, размер которого соответствует размеру рамы, обтягивается мешковиной или любой другой подобранной тканью. Материал закрепляют на основе, фиксируя гвоздями или «сажая» на термоклей.

На лицевой стороне ткани выкладываются крупные композиционные элементы, выбирая наиболее привлекательный вариант расположения: общий узор или орнамент из отдельных мини-картин.

Определившись для себя, как будет выглядеть готовая композиция, выложенные на холсте материалы поочередно приподнимаются над основой и после нанесения клея раскладываются на прежнем месте. Вы можете повесить «картинку» на обычный шнур или прикрепить к металлической поверхности с помощью магнитов.

Основой для изготовления роскошных инсталляций могут быть любые подручные материалы: пожелтевший атлас, пробки от бутылок, столовые приборы … Выбор ограничен только стилевым направлением кухонного интерьера и вашей фантазией.

Видео мастер-класс: объемное панно для кухни

С помощью панно, для изготовления которого использована ткань, преображается стена. Таким образом можно украсить холл своими руками, стену в детской, также можно украсить спальню.Украсить дом могут и дети, ведь такие поделки создавать несложно. И мастер-класс становится в этом помощником.

Декоративное тканевое панно на стену может быть выполнено в разных стилях, иметь разную тематику. Детям помогут украсить дом перед Новым годом с помощью панно, так как это увлекательное занятие требует минимум затрат.

Мастер-класс предлагает создать простое, но симпатичное панно.Стену своими руками можно украсить полотном с изображением Деда Мороза, который несет елку или катается на санках (фото).

Для изготовления такого панно используется ткань и каркас. Картон покрыт куском ситца. Такая ткань чаще всего используется для создания панно. Далее создается шаблон, вырезается силуэт сказочного персонажа. Такие декоративные панно подходят для оформления любой комнаты в доме. С их помощью оформляется стена в детской, спальне, холле.Дети будут счастливы участвовать в процессе украшения дома. К тому же такое панно может стать отличным подарком близким к приближающемуся празднику.

Особенности создания аппликации

Мастер-класс по тканевому панно на стену своими руками предлагает изготовить простую, но в то же время оригинальную поделку для украшения дома.

Это может быть замечательное украшение, которое дополнит любой интерьер. Стену можно украсить таким элементом, что создаст неповторимую атмосферу уюта.

Для создания такой поделки понадобится ткань, каркас, также можно взять плотный картон или фанеру. Тканевое панно на стену своими руками создается быстро, в этом могут помочь дети.

Для производства панели, для которой используется ткань, не требуется больших временных или финансовых затрат. Сделать это несложно, достаточно посмотреть мастер-класс по аппликации.

Итак, для того, чтобы создать декоративное панно, украшающее стену, вам необходимо:

1. Натянуть подготовленную ткань на картонную или фанерную основу.На тыльной стороне основы ткань хорошо обматывается и фиксируется клеем или степлером. Готовую деталь основы аккуратно прикрепляют к каркасу, который заранее можно сделать из небольших деревянных планок.
2. Чтобы сделать панно из ткани, не нужно использовать каркас. Но нужно брать ровный кусок фанеры. Лицевая сторона закрывается поролоном или синтепоном. Готовую основу покрывают заранее подготовленной тканью. С обратной стороны заготовки ее необходимо закрепить клеем, степлером или небольшими гвоздями.
3. Готовые декоративные панели созданы с использованием различных материалов … Это требует фантазии и творчества. Вы можете сделать аппликацию на основе цветного бисера, разноцветных пуговиц разного размера. А некоторые мастерицы предпочитают украшать готовое панно цветами из разноцветных лоскутков ткани. Так любая стена преображается, становится изюминкой комнаты.
4. Для создания детского панно рекомендуется выбирать сказочных или мультяшных персонажей, которые станут основой поделки.Они дополнят детскую комнату и создадут неповторимый уют.

Из цветочных мотивов

Мастер-класс предлагает украсить зал более сложной техникой исполнения. Простые пошаговые инструкции позволяют даже начинающим мастерицам создать необычную вещицу, которая украсит комнату.

Современное панно на стене очень часто заслуга всей семьи, когда над красивым украшением работают все домочадцы.Сегодня в моде такие варианты, когда в интерьере присутствуют прекрасные произведения, созданные коллективным трудом. Но начать можно не с очень масштабного мероприятия — сначала попробуйте придумать, как своими руками сделать панно из фотографий на стене в близком вам художественном стиле.

Какие есть панели?

Настенные росписи могут отличаться по следующим параметрам:

• Материалом может служить все, что угодно: ткань и пластик, картон и дерево, проволока и бумага, мех и пуговицы, пряжа и сухие ветки, фотографии и открытки, осколки зеркала и т. Д.
• Техника: резьба по дереву, вышивка, чеканка, вязание, инкрустация, склейка. При этом декоративный элемент может представлять собой переплетение геометрических фигур и линий, иметь определенный сюжет или абстрактное изображение.
• Форма, которая может иметь любую геометрию и размер. Картины и панно своими руками могут быть выполнены в виде многоугольников, овалов, изогнутых фигур, часто состоящих из множества отдельных элементов.
• 3D-эффект — новое направление в создании подобных композиций. Сделать такой вариант панели достаточно сложно, но вполне возможно.В этом случае эффект объемности достигается с помощью различных выступов, объемных аппликаций из бумаги. Аппликации могут имитировать горельеф, барельеф и разные неповторимые работы.

Важно! Прекрасно смотрятся «мягкие» узорчатые объемные панно, созданные с помощью маленьких обоев-гвоздей, которыми оснащены декоративные шляпки.

• Освещение — делает панно не только элементом декора, но и может придать ему практичное свойство.Например, светодиодное освещение позволяет использовать панель как ночник. Уровень освещения можно регулировать количеством светодиодных элементов.

Выбор места для декора

Перед тем, как сделать красивое панно на стену своими руками, нужно определиться с местом его расположения. От этого могут зависеть форма, размер и цветовая гамма будущего полотна:

• Расстояние от панели до поверхности пола обычно 170 см.
• Если вы собираетесь делать зеркальное панно, то его необходимо установить так, чтобы на поверхность картины попадал естественный или искусственный свет.Таким образом, отраженный и рассеянный свет может создать визуальную гармонию в комнате.

Важно! Настенное панно из пробки, картона и других подручных материалов отлично смотрится на свободном пространстве. По этой причине нежелательно размещать этот декор рядом с другими предметами интерьера, например, полками, картинами и фотографиями.

Подготовительные работы

Существует огромное количество вариантов изготовления стенового панно своими руками абсолютно для любого помещения.Фото готовой продукции можно найти в каталогах или придумать собственный проект. Для начала желательно нанести задуманный рисунок панно на подготовленный лист бумаги. С помощью этого эскиза вам будет легче определить будущую форму, размер картины и материалы, которые вам понадобятся в процессе ее создания.

Идея 1

Если вы собираетесь использовать ткань в качестве украшения, то в качестве основы можно взять кусок доски, пластика или любого другого материала с твердой поверхностью.Ткань следует натянуть на основу, а ее припуски закрепить с изнаночной стороны заготовки. Готовая поделка оформляется в рамку и вешается на стену.

Идея 2

Также панель может быть изготовлена ​​без рамки. Для этого вам понадобится кусок фанеры или гипсокартона. Лицевая часть заготовки оклеивается синтепоном или поролоном, а затем получившаяся «подушка» обтягивается тканью. Далее изделие декорируется.

Фотопанель

Сделать красивое панно на стену своими руками очень просто, если в вашем семейном альбоме много интересных фотографий.Такой вариант декора прекрасно украсит любую комнату: коридор, детскую, гостиную. Очень оригинально смотрятся такие картины в спальне в виде сердца.

Материалы и инструменты:

• Кусок белого плотного картона.
• Клей ПВА.
• Простой карандаш.
• Нож и ножницы канцелярские.
• Набор фотографий.

Последовательность:

1. Берем кусок картона.
2. Рисуем контур нашего будущего коллажа.
3. Вырезано.
4. Сначала выкладываем фотографии в желаемом порядке.
5. Сначала приклеиваем элементы по контуру с небольшим перекрытием.
6. Заполняем внутреннее пространство поделки фотографиями.

Панно из ниток и гвоздей

Картина в виде сердца украсит комнату молодой девушки. Сделать это можно нитками и гвоздями.

Важно! Основание можно взять из дерева, пробки, пенопласта или фанеры.

Чтобы сделать панно в форме сердца на стену своими руками, придется немного постараться.

Материалы и инструменты:

• Молоток.
• Булавки с тонкой головкой или тонкие шпильки.
• Акриловая краска.
• Плоскогубцы.
• Нитки — любые: ирис, мулине, шерсть.
• Клей ПВА.
• Ножницы.
• Простой карандаш.
• Бумага.

Последовательность:

1. Выбираем основу, определяем размер будущей картины.
2. Покройте поверхность краской на оттенок светлее цвета ниток.
3. Нарисуйте на листе бумаги контур сердца, который будет пропорционален размеру картины.
4. Вырезано.
5. Прикрепите шаблон к основанию и обведите.
6. Равномерно водите зубчиками по контуру — чем меньше расстояние между ними, тем лучше.
7. Привяжите веревку к одному зубчику.
8. Потяните его к шпильке с противоположной стороны.
9. Обведите вокруг него.
10. Продолжить упаковку в любом порядке.
11. Приклейте к основе бусинки или другие декоративные элементы.

Панель из кнопок

Практически в каждом доме есть кувшин или шкатулка, в которую на протяжении многих лет складывались разные пуговицы. В конце концов, их было так много, что идти было некуда. Пуговицы разного размера, цвета, с дужками или дырочками — все это может стать прекрасным материалом для картины, способной украсить скучную стену.

Первое, что приходит в голову — это картина «Денежное дерево». Обычно его делают из монет, но их можно заменить пуговицами. Хотя никто не может запретить вам совмещать кнопки с монетами в одной панели.

Важно! Бытует мнение, что такие картины приносят в дом деньги.

Материалы и инструменты:

• Основа — ткань, натянутая на каркас, картон, картон.
• Пуговицы разных размеров и цветов.
• Клей.
• Карандаш.
• Копировальная бумага.

Последовательность:

1. На основу нанесите узор в виде пышной короны и толстого ствола.
2. Приготовьте пуговицы разных размеров.
3. Отметьте, какая из кнопок, где будет расположена.
4. Нанесите клей на основу пуговиц и приклейте их по одной, начиная от туловища.
5. Наклеить пуговицы, которые будут листиками, идущими на ствол, так, чтобы было хорошо видно, как листва «свисает».
6. Если у вас не так много пуговиц и остались пробелы на основе, вы можете закрасить их любыми цветами.

Панель из соленого теста

Соленое тесто — прекрасный материал для лепки. Сом-процесс изготовления шедевра развивает мелкую моторику, что очень полезно детям для формулирования речи.

Важно! Почему соленое тесто, а не, например, пластилин? Ведь он еще и хорошо разогревается, развивает моторику и имеет большой выбор цветовой палитры.А дело в том, что пластилин всегда остается мягким, и сушить его, соответственно, невозможно — панно рано или поздно может выйти из строя. А вот сушеное тесто — совсем другое дело: оно крепкое и твердое.

Давайте разберемся, как сделать картины и панно своими руками из соленого теста.

Материалы и инструменты:

• Мука — 2 стакана.
• Соль мелкая — 1 стакан.
• Масло растительное нерафинированное — 1 столовая ложка (можно использовать такое же количество сухого клея для обоев или крема для рук).
• Вода — 125 мл.

Важно! Правильно приготовленное тесто не прилипает к рукам, оно должно хорошо вымешиваться, быть эластичным и плотным. Если тесто получилось слишком вязким, добавьте немного муки, а если оно липнет к рукам, добавьте немного масла.

Тесто можно сделать ароматным, добавив различные специи: черный и красный перец, мускатный орех, куркуму, корицу и другие. А раскрасить его поможет пищевой краситель.

Последовательность:

1. Вылепите из готового теста картину или сделайте отдельные фигурки для поделки, которые вам нужно будет собрать в будущем.
2. Когда лепка закончена, изделие ставится сушиться в духовку при 80 градусах.
3. Вы также можете просушить его на аккумуляторе, но в этом случае процесс сушки может занять 5 и более дней.
4. Высохшая картина расписана красками.

Важно! Чтобы изделие из соленого теста было прочным и долговечным, его следует покрыть лаком.

Панно бумажное

Бумага — один из самых простых и дешевых материалов.Из него можно сделать множество очень красивых элементов декора для любого помещения. Это могут делать не только взрослые, но и дети. О том, как сделать красивое панно на стену своими руками из цветной бумаги, читайте ниже.

Важно! Такую поделку можно сделать меньше, чем за час, но на украшение дома уйдет очень много времени. На фоне такого декора можно сделать хорошие фото, ведь он подойдет веселым и активным людям.

Материалы и инструменты:

• Цветная бумага.
• Скрепки.
• Скотч.
• Штыри.
• Степлер.

Последовательность:

1. Возьмите лист бумаги и пролистайте его, как гармошку.
2. Сложите пополам.
3. Соедините его внутренние края степлером. Из этих трех гармошек получается круг.
4. Круги можно сделать из бумаги разных цветов.
5. Убедитесь, что скобы не видны спереди — оставьте только изнанку.
6. Сделайте много таких кругов и нарисуйте из них картину на стене.
7. Закрепите каждый круг булавками.

Видео

Надеемся, что нам удалось помочь вам разобраться, как сделать панно на стену своими руками. Такая работа дает огромный простор для творчества. Вы можете сделать абсолютно любой авторский декор и украсить комнату своим шедевром. Для многих такое занятие может стать не только удовольствием, но и постоянным увлечением.

Пишите и рисуйте веревкой все, что хотите. Чем фактурнее шнур, тем выразительнее результат.

Вам понадобится:

Доска деревянная;

Краска (например, акрил) и кисть или губка;

Клей для дерева;

Кукурузный крахмал;

Канат с толстой текстурой;

Пергамент или калька;

кусок прозрачного полиэтилена;

Молоток и гвозди;

Определенное количество предметов, которые вы будете использовать в качестве груза;

Латексные перчатки.

Порядок работы:

1. Оберните доску калькой или пергаментом и нарисуйте / напишите карандашом будущий узор или надпись.

2. Смешайте в емкости около 200 мл клея, 3 столовые ложки воды и 3 столовые ложки с крахмалом. Хорошо взболтать (например, венчиком). Наденьте перчатки и смочите веревку этой смесью.

3. Накройте доску с надписью фольгой и выровняйте надпись или рисунок по контуру.Придавите подручными предметами, чтобы веревка не двигалась. Подождите, пока веревка высохнет.

4. Удалите засохшую веревку — она ​​должна держать форму. Покрасьте и просушите доску. Прибейте надпись к доске.

Фото и источник: hymnsandverses.com

2. Ботаническое панно из бумаги: мастер-класс

Выглядит очень необычно, но делается быстро и легко! Отличный вариант — дуэт или трио таких панно.

Вам понадобится:

Для двух парных панелей — 2 листа цветной бумаги контрастных цветов;

Скальпель или небольшой макетный нож;

Картонная основа или коврик для резки;

Эскизный карандаш;

4 палки для усиления верхней и нижней границы панели;

Петля шнурка;

4 плоских нажимных штифта.

Порядок работы:

1. Нарисуйте карандашные наброски на листах того же цвета.

2. Используйте нож, чтобы вырезать узор на коврике. Некоторые части можно вырезать полностью, а некоторые — только так, чтобы бумага оставалась на месте.

3. Склейте два листа вместе. Для большей рельефности и выразительности вырезанные части листиков можно согнуть, как показано на фото.

4. Приклейте полоски сверху и снизу.

5. Прикрепите шнуры с помощью кнопок на задней части верхних лямок — и готово.

Фото и источник: ohohdeco.com

3. Панно из плетеных салфеток: мастер-класс

.

Возьмите салфетки той формы и размера, которые вам нравятся, раскрасьте их по своему вкусу, подобрав цвета, подходящие к вашему интерьеру.

Вам понадобится:

9 салфеток тканых;

Аэрозольная краска;

Малярная лента.

Порядок работы:

1. Закройте малярным скотчем те части салфеток, которые не закрашиваете. Вы можете сделать разные выкройки.

2. Распылите на салфетки аэрозольную краску. Когда краска высохнет, снимите ленту.

3. Осталось только повесить декор на стену.

Фото и источник: designimprovised.com

4.Панно из ветки и цветных ниток: мастер-класс

Красивая ветка, найденная в лесу или парке, плюс остатки нитки — получается необычный элемент декора.

Вам понадобится:

Большой филиал;

Нитки разных цветов;

Ножницы.

Порядок работы:

1. Выберите нитки и последовательность, в которой вы будете выбирать цвета. Нарежьте их на равные отрезки.Сложите каждую пополам и привяжите к ветке, как показано на фото.

2. Когда все нити будут связаны, распрямите их и обрежьте снизу ножницами.

3. Осталось сделать петлю и повесить работу на стену.

Фото и источник: oleanderandpalm.com

5. Панно-мандала из ниток и тесьмы: мастер-класс

Используйте цветные нитки и тесьму — результат будет зависеть от вашей фантазии и подбора материалов.

Вам понадобится:

3 длинных тонких палочки;

Нитки разного цвета, толщины, фактуры, тесьма декоративная;

Напильник или лобзик.

Порядок работы:

1. Сформируйте основу панели из палочек.

2. Закрепите середину нитками.

3. Начните плести палочки нитками, как показано на фото, время от времени меняя нить.Обрежьте нити, свяжите концы и спрячьте узел с изнаночной стороны панно.

4. Когда закончите, отпилите оставшиеся концы палочек.

5. Повесьте панель на стену.

Фото и источник: simplegrove.com

6. Плакаты из календаря

Если вам очень нравятся картинки из «просроченного» календаря, их можно оформить серией постеров и повесить на стену.Как правило, все иллюстрации для одного календаря выполнены в едином стиле, и вместе они будут отлично смотреться.

Запаситесь нужным количеством рамок нужного размера, вырежьте картинки из календаря, вставьте их в рамки и повесьте на стену.

Фото и источник: thecreativityexchange.com

7. Пэчворк из бумаги

Настенное панно можно сделать в технике бумажный лоскутное шитье — оно проще, чем лоскутное шитье из ткани, а эффект получается интересный и необычный.

Вам понадобится:

Рама со стеклом;

Схема для лоскутного шитья;

Несколько листов цветной бумаги с рисунком;

Линейка, карандаш, ножницы и клей.

Порядок работы:

1. Выберите схему — например, воспользуйтесь этой.

2. Нарисуйте схему в реальном размере на основном листе. Нарисуйте и вырежьте из цветной бумаги квадраты или другие формы и приклейте их к основному листу согласно схеме.Когда лист высохнет, работу можно оформлять в рамку.

Фото и источник: countryliving.com

8. Панно в стиле струнный арт

Струнное искусство — это техника создания изображений из ниток, натянутых на гвоздики, вбитые в основу. Подробный рассказ о струнном искусстве с понятным мастер-классом — здесь.

9. Шарф панно

В качестве панно также может выступать шарф или шарф — как с ярким рисунком, так и с монохромным рисунком.Выберите тот, который подходит вашему интерьеру. В этом случае шарф просто прибивается к стене гвоздиками в 4-х углах. Как вариант — натянуть на деревянный каркас.

10. Панно-картинки из обоев

Остатки красивых обоев … Также можно использовать листы оберточной бумаги. Обои или бумагу можно натянуть на планшет, купленный в магазине для художников, закрепив изнутри скотчем — уже будет хорошо. Для большей эффектности «картинки» можно оформить в рамку.

11. Панно из ткани

Очень красиво может выглядеть серия панно из натянутой на планшеты ткани. Можно использовать остатки ткани или подобрать что-нибудь специально в магазине. Натяните ткань на деревянные пластины, закрепив сзади гвоздями или скобами, степлером.

12. Панно с «весами»: мастер-класс

.

На это огромное панно ушло 687 картонных кружков. Не самая быстрая работа, но результат впечатляющий!

Вам понадобится:

Деревянная доска / картон / плотный картон для основы;

Много ватмана или другой плотной бумаги;

Круглый узор и ножницы;

Карандаш и линейка;

Клей или степлер;

Багет для декора.

Порядок работы:

1. Для начала нужно вырезать кружочки. Нарисуйте их на ватмане по шаблону и вырежьте, вырежьте …

2. Нарисуйте основу в виде полосок шириной, равной радиусу круга. Приклейте или приклейте кружочки ряд за рядом, начиная снизу.

3. Когда вся основа будет готова, обрежьте вышележащие части кругов и закрепите круги по краям.Сверху приклеиваем лепнину.

Каждому из нас хочется жить в комфортном, уютном доме, который бы не заморачивался и не перегружал своим внешним видом. Зачастую новый достойный ремонт уже наскучил, обновления сделать невозможно, но хочется вдохнуть в свой дом новый глоток воздуха.

Именно в таких случаях декоративное панно, размещенное на поверхности стены, сможет без особых хлопот и переделок украсить и освежить интерьер.

Панно можно разместить в любом помещении от коридора до ванной.У каждой конкретной комнаты свои критерии выбора и особенности такого декора стен.

Есть несколько характеристик, которые отличаются друг от друга стеновыми изделиями:

• материал, из которого изготовлено изделие. Это могут быть изделия из дерева, пластика, зеркальной поверхности, картона и другие. Такие картины украшают пуговицами, сухими растениями, мелкой мозаикой и т. Д .;
• техника изготовления — это может быть вязание, плетение, вышивка, резьба, инкрустация и др.;
Форма
• — здесь производство никакими рамками не ограничивается. Изделия могут иметь совершенно разные размеры и дизайн. Это овалы и многоугольники, при этом выделяются модели, состоящие из нескольких элементов;
• 3D-эффекты сегодня достигли своего пика. Эффект объема затем создают объемные бумажные аппликации, выступы. Такие изделия имитируют резные и барельефные поверхности.

Настенные изделия выполняют две функции. В первую очередь это декоративный эффект от использования.Панно — полноценный самостоятельный элемент декора помещения.

Вторая не менее важная функция — скрыть имеющиеся недостатки в виде неровностей или трещин. Также есть возможность спрятать сейф под панелью.

Разновидности стеновых панелей

Есть несколько типов панелей, которые могут быть изготовлены из различных материалов и с использованием различных технологий.

Текстиль — в разработке заданный шрифт из ткани в технике вышивки.Чаще всего за основу берут деревянное полотно. Вышивка может быть в виде картинных композиций, орнаментов, аппликаций. Как правило, такие панели производятся в промышленных масштабах, но есть и ручные копии, стоимость которых намного выше.

Изделия из дерева (резьба, выжигание), стоимость которых высока, но внешний вид довольно премиальный.

Очень оригинально смотрятся панели из фрагментов обоев. Кроме того, возможно изготовление такого панно своими руками.

Типа Freesize, главное отличие которого — свободный размер и возможность дополнять композицию другими элементами. Пример — модульные композиции с разными изображениями.

Зеркальные панели, для создания которых используются как стандартные зеркальные поверхности, так и элементы необычных форм, волнистые и неровные зеркала.

Размещение панелей

В любом жилом помещении есть множество поверхностей стен, на которых можно разместить декоративное панно.Главное условие — чтобы изделие гармонировало с функциональностью помещения и его стилем.

Прихожая

С коридора начинается любая квартира. Поэтому желательно разместить здесь красивую настенную композицию, которая будет встречать всех, кто приходит. При выборе подходящего изделия следует учитывать размер комнаты.

Для малогабаритных помещений лучше выбирать небольшие панели с неагрессивным изображением в спокойных тонах.Лучшими вариантами будут изображения цветов, натуральные картины.

Коридор проезд

Если коридор не оборудован источниками света, то панно можно выбрать более светлого, дополнив его бра. Если коридор небольшой, то будет достаточно нескольких композиций на стене.

Но просторное помещение должно быть оборудовано рядом панелей. Отличным вариантом станет композиция, относящаяся к одной теме, например, четыре изделия, отражающие смену времен года.

Кухонная зона

Кухня часто оформляется в светлых теплых тонах, но панно должно быть ярким, привлекающим все внимание. Прекрасно впишется в атмосферу композиция с натюрмортами или изделиями из кофейных зерен, соответствующие тематике.

Гостиная

Основное предназначение гостиной — отдых и расслабление. Исходя из этого, декоративные панели на стенах также имеют умиротворяющий вид.Цветовая палитра изделий спокойная, изображения в виде пейзажей.

В просторных жилых комнатах композицию рекомендуется размещать по всей длине поверхности стены, она может состоять из нескольких элементов, соединенных единым участком. Отличным вариантом станет большой корабль, бороздящий морскую гладь, который вышит на тканевом полотне.

Еще одна композиция — карта мира, напечатанная на деревянной основе, состоящая из нескольких блоков. В такую ​​композицию стоит добавить подсветку, и тогда деревянное панно с подсветкой станет основным акцентом всего интерьера.

Общежитие

Спальня — это комната, где люди засыпают и просыпаются. Декоративные панно здесь должны служить средством умиротворения вечером и источником пробуждения утром.

Изображения природы лучше размещать напротив кровати, как на фото-панно в спальне на стене. Достаточно оригинально смотрятся картины с видами из космоса.

В детской спальне можно самому создать композицию декора стен, привлекая самих детей к совместной работе.

Ванная

При декорировании панно в ванной следует обращать внимание не только на внешние характеристики композиции, но и на ее исполнение. Изделия из дерева сразу исчезают, так как из-за повышенной влажности быстро приходят в негодность.

Наиболее подходящий вариант — изделия из мраморных элементов. Прикрепленные к специальному раствору, такие составы не боятся влаги и перепадов температуры.Благодаря большому выбору композиций декора стен подобрать подходящий вариант можно для любого помещения и стиля.

Фото панно на стену

Как повесить искусство без рамы

Порывшись по мусорным бакам в комиссионном магазине, редко можно найти хорошее искусство в хорошей раме.Обычно это одно или другое — и в большинстве случаев искусство — это то, к чему вы в первую очередь стремились, и устаревшая, или сломанная, или не стильная рамка должна уйти. Даниэль Кригер, которая управляет магазином Microscope Telescope на Etsy, когда она не снимает фильмы в Сиэтле, хорошо знакома с этой ситуацией. Вместо того, чтобы заново обрамлять старинные картины, она часто вешает их в том виде, в каком они есть, без рамки.

«Мне очень нравятся винтажные вещи, и мне кажется, что ставить новую рамку вокруг винтажного произведения искусства в некотором роде неправильно», — объясняет она.Хотите ли вы повесить искусство без рамы, чтобы сохранить его старину — или просто потому, что вы предпочитаете сэкономить немного денег на обрамлении — вот как вы можете это сделать.

Столовая Кригер, где она снимает многие товары для своего магазина Etsy, представляет собой облако пейзажей в рамках и без рам.

Фото: Даниэль Кригер

Какие виды искусства можно вешать без рамы?

Легкие предметы искусства — например, картины на доске и работы на бумаге — можно прикрепить к стене, не беспокоясь о том, что лишний вес станет нагрузкой на подвесное устройство (или повредит сам предмет).Холсты можно закрепить на стене и без рамы, но только если они не слишком большие или неровные — и они будут выглядеть лучше, если стороны холста будут окрашены, а не пустыми; просто поставьте открытую секцию внутри деревянной рамы на двумя большими гвоздями (которые будут держать деталь более ровной, чем при использовании одного).

Фото: Даниэль Кригер

Как вешать произведения искусства без рамки?

«Если предмет действительно особенный, я использую зажим, потому что он не повредит предмет, как булавка или лента», — говорит Кригер.Она часто находит винтажные зажимы, чтобы они соответствовали патине изделия, и надевает их на гвоздь, но в крайнем случае подойдет зажим для папок и прозрачная кнопка для большого пальца . Для большей устойчивости вы можете попробовать прикрепить к картине на доске вешалку для тарелок, чтобы повесить ее на стену. Или, как предлагает Кригер, просто поставьте его на подставку.

Фото: Даниэль Кригер

Если какое-то бумажное произведение не слишком дорогое и не слишком долговечное, Кригер часто прикрепляет его прямо к стене с помощью кнопок для карт , и она видела, как другие использовали ленту для васи или даже винтажную ленту, чтобы тот же конец.

Фото: Даниэль Кригер

Зачем беспокоиться?

Помимо того, что это еще один способ разнообразить внешний вид стены галереи или любой другой подборки произведений искусства на стене, развешивание случайных произведений искусства без рамок также не является удовлетворительным условием, как и использование вашего искусства. Если вы любите часто менять свой внешний вид, вам стоит попробовать.

«Я думаю, то, как вы вешаете искусство, может стать частью вашего собственного уникального стиля», — говорит Кригер, и то, что время от времени отказывается от рамки, «позволяет вам вращать и менять свое искусство так часто, как вы хотите.»

Фото: Даниэль Кригер

Почему мы создаем искусство | Величайшее благо

Почему вы занимаетесь искусством? Это простой вопрос, который Greater Good задал семи художникам. Их ответы удивительны и очень разнообразны. Они упоминают создание искусства для развлечения и приключений; наводить мосты между собой и остальным человечеством; воссоединение и запись фрагментов мыслей, чувств и воспоминаний; и говорить вещи, которые они не могут выразить никаким другим способом.

Все их ответы очень личные. В другом месте на Greater Good мы исследуем возможные познавательные и эмоциональные преимущества искусства, и все же эти художники вызывают более фундаментальное преимущество: они просто делают то, для чего, как им кажется, они созданы.

Джина Гибни: Давать силу другим

Хореография Джины Гибни широко представлена ​​в США и за рубежом. © Анджей Олейничак / Джина Гибни

Джина Гибни — художественный руководитель нью-йоркской танцевальной труппы Джины Гибни, которая была основана в 1991 году для выполнения двойной миссии: создавать и исполнять современную хореографию, опирающуюся на силу и проницательность женщин и мужчин, и обогащать и изменять жизнь с помощью программ, которые дают голос нуждающимся общинам, особенно жертвам домашнего насилия и людям, живущим с ВИЧ / СПИДом.

Рекламное объявление Икс

Meet the Greater Good Toolkit

От GGSC на вашу книжную полку: 30 научно обоснованных инструментов для благополучия.

Я занимаюсь искусством по нескольким причинам. В жизни мы испытываем такую ​​раздробленность мыслей и чувств. Для меня создание искусства объединяет вещи.

В моей собственной работе это верно на протяжении всего процесса. Вначале разработка основного сырья для работы носит глубоко рефлексивный и информативный характер.Позже объединение этих материалов в форму — дистилляция и формирование движения, создание контекста, работа над чем-то, что кажется связным и законченным. Это невероятно мощно для меня — то, что действительно поддерживает меня.

Интересно, что основная часть моих работ похожа на каталог событий и мыслей моей жизни. Для меня работа — это почти как вести дневник. Сделать это кому-то еще — как своего рода подарок через живое выступление — это самый значимый аспект моей работы.

Танец — мощный вид искусства именно по той причине, что его не нужно объяснять или комментировать. Одно из самых удивительных представлений, которые я когда-либо видел в своей жизни, — это женщина, пережившая насилие в семье, танцующая в крошечном конференц-зале приюта для других жертв домашнего насилия. Она не была профессиональной танцовщицей. Она была женщиной, которая столкнулась с невероятными трудностями и жила в большом количестве печали. Она создала и исполнила потрясающее соло, но охарактеризовать ее выступление как «грустное» значило бы умалить то, что мы испытали.

В этом сила танца. Вы можете что-то почувствовать и посочувствовать этому на очень глубоком уровне, и вам не нужно об этом говорить.

Джуди Датер: Я люблю выражать эмоции

Портрет Джуди Датер

Джуди Датер занимается фотографией более 40 лет и считается одним из ведущих фотографов Америки. Обладатель премии Гуггенхайма и многих других наград, ее книги включают Имоджен Каннингем: портрет , Женщины и другие видения , Body and Soul и Cycles .

Мне нравится выражать эмоции — давать другим почувствовать то, что я чувствую, когда фотографирую людей.

Сочувствие необходимо в портретной живописи. Я делал пейзажи, и я думаю, что они могут быть очень поэтичными и эмоциональными, но это отличается от непосредственности фотографирования человека. Я думаю, что фотографирование людей для меня — лучший способ показать кому-то что-то о себе — будь то человек, которого я фотографирую, или человек, на которого я смотрю, — что, возможно, они еще не знали.Может, это самонадеянно, но это желание. Я чувствую, что проявляю внимание к людям, когда фотографирую их, и думаю, что понимаю людей лучше, потому что пристально смотрю на них в течение 40 с лишним лет.

Пит Доктер: Создавать вещи — это весело

Пит Доктер принимал участие в некоторых из самых популярных и плодотворных анимационных фильмов Pixar Studio, включая «Историю игрушек», «Жизнь жука», «Машины» и «Валл-И», но больше всего он известен как режиссер фильма «Монстры», удостоенного премии Оскар. , Inc.Доктер в настоящее время руководит Up, релиз которого запланирован на май 2009 года.

Я занимаюсь искусством в первую очередь потому, что мне нравится процесс. Делать вещи — это весело.

И я уверен, что существует также это универсальное желание каким-то образом соединиться с другими людьми, рассказать им о себе или своем опыте. Что я действительно ищу в проекте, так это то, что резонирует с жизнью, как я ее вижу, и говорит о нашем человеческом опыте. Возможно, это звучит довольно фальшиво, исходящее от того, кто делает мультфильмы, но я думаю, что все режиссеры в Pixar думают так же.Мы хотим развлекать людей не только в бессмысленном, эскапистском смысле (хотя, конечно, в наших фильмах тоже много этого), но и таким образом, чтобы зрители были правдивыми в отношении жизни — некие более глубокие эмоциональные переживания. что они признают в своем собственном существовании. На первый взгляд наши фильмы об игрушках, монстрах, рыбах или роботах; на фундаментальном уровне они касаются очень универсальных вещей: нашей собственной борьбы со смертностью, потерь и определения того, кем мы являемся в этом мире.

Как кинематографисты, мы в значительной степени похожи на пещерных людей, сидящих у костра и рассказывающих истории, только для этого мы используем технологии на миллионы долларов.Рассказывая истории, мы соединяемся друг с другом. Мы говорим о себе, своих чувствах и о том, что значит быть человеком.

Или просто мультики делаем. В любом случае мы стараемся хорошо провести время, и мы надеемся, что публика тоже.

Харрелл Флетчер: Все, что называют искусством, — это искусство

Кадр из фильма «Проблема возможного искупления в 2003 году», представленного на биеннале Уитни в 2004 году в Нью-Йорке. Видео представляет собой адаптацию романа Джеймса Джойса «Улисс», снятого в Центре для пожилых людей в Парквилле в Коннектикуте, где пожилые люди читают строки с карточек. © Харелл Флетчер

Харрелл Флетчер преподает на художественном факультете Портлендского государственного университета. Он выставлялся в Музее современного искусства Сан-Франциско, Художественном музее Беркли, Парке скульптур Сократа в Нью-Йорке, а также во многих других музеях и галереях по всему миру. В 2002 году Флетчер запустил совместно с Мирандой Джули веб-сайт Learning To Love You More, который они превратили в книгу, опубликованную в 2007 году. Флетчер является лауреатом Премии Альперта 2005 года в области визуальных искусств.

Прежде чем я смогу ответить на вопрос, почему я занимаюсь искусством, нужно остановиться.

Прежде всего, что такое искусство? Я придумал определение искусства, которое, кажется, лучше всего подходит для меня: все, что кто-то называет искусством, является искусством. Это происходит из-за моей убежденности в том, что в искусстве нет ничего внутреннего. Мы не можем провести химический анализ, чтобы определить, является ли что-то искусством или нет. Напротив, мне кажется, что называть что-то «искусством» на самом деле просто субъективный способ обозначения ценности, которая может быть эстетической, культурной, денежной и т. Д.

Если мы посмотрим на другие виды творческой деятельности, мы увидим, как различные формы могут существовать и быть действительными одновременно. Я делал то, что считаю искусством, с детства: сначала рисунки, затем фотографии, картины, видео и так далее. К тому времени, когда я поступил в аспирантуру, я уже не был так заинтересован в создании большего количества вещей, и вместо этого начал двигаться в другом направлении, которое в наши дни иногда называют «социальной практикой».

Это своего рода сбивающий с толку термин, поскольку он настолько новый и неопределенный.В широком смысле я считаю это противоположностью Studio Practice — создание объектов изолированно, чтобы их можно было показать и, надеюсь, продать в контексте галереи. Большая часть мира искусства работает с этим подходом студийной практики. В социальной практике больше внимания уделяется идеям и действиям, чем объектам; это может происходить вне художественного контекста, и в работе часто присутствует аспект сотрудничества или участия.

Итак, вернемся к вопросу, зачем я занимаюсь искусством. В моем случае проекты, которые я все же, позволяют мне встречаться с людьми, с которыми я обычно не встречаюсь, путешествовать в места, в которые я обычно не ходил бы, узнавать о предметах, которые, как я не знал, мне были бы интересны, а иногда даже помогать людям маленькими способами, которые заставляют меня чувствовать себя хорошо.Мне нравится говорить, что я стремлюсь к интересной жизни, и работа, которую я делаю как художник, помогает мне в этом.

Кваме Дауэс: Среда сочувствия

© Рэйчел Элиза Гриффитс

Кваме Доус, доктор философии, заслуженный поэт, проживающий в Университете Южной Каролины. Он является автором 13 сборников стихов, последней из которых является «Песня Гомера», и романа «Она ушла», получившего в 2008 году премию «Наследие Херстона / Райта» как лучший первый роман.

Я пишу то, что, вероятно, является тщетной попыткой каким-то образом контролировать мир, в котором я живу, воссоздавая его в манере, которая удовлетворяет мое представление о том, как этот мир должен выглядеть и быть похожим.

Я пытаюсь передать на языке то, что я вижу и чувствую, как способ записать их красоту, силу и ужас, чтобы я мог вернуться к этим вещам и пережить их заново. Таким образом, я пытаюсь хоть как-то контролировать хаотический мир.

Я хочу каким-то образом передать свое восприятие мира — способ понимания, взаимодействия, познания мира — кому-нибудь еще.Я хочу, чтобы они были перенесены в мир, который я создал с помощью языка.

Итак, конечная цель моих сочинений — создать среду сочувствия, что-то, что позволило бы совершить чудо сочувствия, где люди могут, казалось бы, подниматься из самих себя, распространяться на других и жить внутри других. Это имеет огромную силу для человека. И я знаю это, потому что это то, что другие люди делают со мной, когда я их читаю.

Джеймс Штурм: Причины неважны

Джеймс Штурм — художник-карикатурист и соучредитель Центра исследований карикатуры в Уайт-Ривер-Джанкшн, штат Вермонт.Он является автором бестселлера и отмеченного наградами графического романа «Могучие качели голема», признанного журналом Time лучшим графическим романом 2000 года. В 2007 году его трилогия исторических графических романов была собрана в сборнике под названием «Америка Джеймса Штурма: Бог, золото и големы».

Мне нравится вопрос «Почему ты делаешь искусство?» потому что это предполагает, что то, что я делаю, — это искусство. Лестное предположение. Этот вопрос также возвращает меня на первый год обучения в колледже, где такие вопросы, как «Что такое природа?» и «Является ли реальность волной или кругом?» серьезно обсуждались (обычно поздно ночью и после того, как выкурили слишком много травки).

Двадцать пять лет спустя мне хотелось бы думать, что я стал немного более рассудительным в этом вопросе. Возможно, единственное, что я получил, — это знание, о котором я понятия не имею, и, во-вторых, причины не важны. В зависимости от моего настроения в любой день я мог приписать создание искусства благородному побуждению соединиться с другими или понять мир, или нарциссическому механизму выживания, или желанию быть известным, или терапией, или моей религиозной дисциплиной, или обеспечить чувство контроля или желание отказаться от контроля и т. д.и т. д. и т. д.

Какой бы ни была причина, существует внутреннее принуждение, и я продолжаю соблюдать этот внутренний императив. Если бы я этого не сделал, я бы почувствовал себя ужасно. Я был бы сломленным человеком. Так что независимо от того, является ли попытка заниматься искусством благородным или эгоистичным, факт остается фактом: я тем не менее буду этим заниматься. Все, что выходит за рамки этого заявления, является домыслом. Я бы боялся, что провозглашение того, зачем я занимаюсь искусством, породило бы мою собственную пропаганду.

KRS-One: Хип-хоп вне времени, вне космоса

Лоуренс Крисна Паркер, более известный под своим сценическим псевдонимом KRS-One, широко известен критиками и другими ведущими как одна из самых влиятельных фигур хип-хопа.На церемонии вручения награды Black Entertainment Television Awards в 2008 году KRS-One был удостоен награды за заслуги перед рэпом и активностью.

Я родился таким, рожден заниматься искусством, делать хип-хоп. И я думаю, что я всего лишь один из людей, у которых хватило смелости остаться со своей прирожденной идентичностью. Хип-хоп держит меня верным самому себе, сохраняет человечность.

Хип-хоп — это противоположность технологии. Хип-хоп — это то, чем занимается человеческое тело: брейкинг, диджеинг, написание граффити. Человеческое тело танцует брейк-данс, это нельзя отнять.Диджеинг — это не технология; это человеческий разум выше технологий: резка, смешивание, царапание. Это физическое. Манипуляция технологиями — это то, чем занимаются люди, это искусство.

Или возьмем граффити. Положите письменные принадлежности в руку любому ребенку в возрасте двух или трех лет. Они не будут писать на бумаге, как потом будут социализированы, они будут писать на стенах. Они просто играют. Это человек. Граффити напоминает вам о вашей человечности, когда вы нацарапываете свое самовыражение на стене.Хип-хоп помогает нам по-новому взглянуть на мир.

Вот почему хип-хоп сохранил мне молодость. Это не позволяет тебе слишком быстро расти. Хип-хоп вне времени, вне пространства. Вот почему я делаю хип-хоп.

Руководство по средствам масляной живописи

Среда для масляной живописи предназначена для изменения вязкости, отделки поверхности или времени высыхания масляной краски. Знание того, когда и как использовать среду, поможет вам контролировать свою раскраску, разнообразить вашу маркировку и расширить вашу технику, предоставив вам больше возможностей рисования.Медиумы — это смесь всего нескольких ингредиентов. Это может быть комбинация некоторых или всех из них: олифы, растворителя, смолы и сиккативного средства. Понимание основ того, как ведет себя каждый ингредиент, поможет вам выбрать правильную среду и создать структурно надежные произведения искусства, которые останутся неизменными. Винсент Гордон рассказывает о том, как работают масляные краски для изменения: 1. вязкости, 2. обработки поверхности и 3. времени высыхания. Затем он дает хороший обзор основных компонентов масляных сред.

---

Материалы для масляной живописи

Винсент Гордон

1. Краски для изменения вязкости масляной краски

Модификация краски с помощью медиума может значительно изменить свойства краски. Если мы считаем, что масляная краска имеет маслянистую консистенцию, лежащую где-то посередине между жидким и жестким, то, добавив правильную красящую среду, вы можете сделать свою краску в любом случае, в сторону очень жидкой или очень густой.

Масляная краска прямо из тюбика имеет маслянистую консистенцию. Некоторые бренды жестче, а некоторые мягче.

Если требуется больше контроля над краской, например, для мелких деталей, то средство, которое снижает вязкость масляной краски, создавая контролируемую величину потока, облегчит это. Это также позволяет создавать плоские бесщеточные области, потому что краска выравнивается. Глазурные среды, алкидные среды или масла — все это сделают все это, одновременно привнеся свои собственные уникальные характеристики, такие как прозрачность в случае глазури, твердая эмалеподобная поверхность в случае алкидной среды и глубина цвета в случае масло.

По мере того, как Galkyd Lite смешивается с маслом ультрамаринового цвета, краска начинает течь сильнее, поэтому ее можно наносить кистью более контролируемым и точным образом. Он также расширил краску, сделав ее более прозрачной и менее темной.

Вы можете приобрести различные среды для увеличения потока или сделать свои собственные.

Напротив, если вы хотите сохранить следы кисти на краске или если используется малярный нож и желателен свободный, импастированный подход, тогда вам нужно сделать краску более густой.Обычно это делается путем смешивания с воском или гелевой средой. Гель и среды для импасто выпускаются различной плотности в зависимости от производителя. Тяжелые гели и жесткие среды для импасто образуют драматические, четко очерченные гребни красящего ножа, в то время как с более мягкими средами будет легче манипулировать, а края ваших меток будут более округлыми и чуть более тонкими.

Резко приподнятые края этих отметин возникли в результате смешивания пасты с масляной краской и нанесения краски на холст с помощью малярного ножа.

Вы можете приобрести различные среды impasto или сделать свои собственные.

Как приготовить среду для пчелиного воска

---

2. Краски для изменения поверхности масляной краски

Все материалы для рисования, независимо от их назначения, в некоторой степени изменят отделку поверхности вашей картины. Масляная краска содержит пигмент, масло, иногда осушители и чаще всего наполнитель, называемый blanc fixe, поэтому все, что мы добавляем к этой комбинации материалов, неизбежно изменит внешний вид краски после ее высыхания.

Итак, если вы хотите изменить консистенцию краски, имейте в виду, что вы также измените поверхностный блеск краски, по крайней мере, несколько, и если вы пытаетесь изменить поверхностный блеск с помощью средства, вы также измените вязкость, на по крайней мере, в некоторой степени. Эти две характеристики не могут быть полностью разделены и идут рука об руку. Максимум, что вы можете сделать, — это выбрать, какой из них будет приоритетным, в зависимости от модификации, которую вы хотите достичь.

Краска может быть изменена, чтобы получить любую поверхность от матовой поверхности через ряд сатиновых блесков до высокоглянцевого покрытия.Красящие материалы, содержащие воск, неизменно дают сатиновую или матовую поверхность, поскольку воск является матирующим агентом. Большое количество натуральной смолы в средстве почти всегда создает высокоглянцевую поверхность. Синтетические смолы, такие как алкид, могут варьироваться от слабого атласного блеска до глянцевого.

Масляная краска, смешанная с большим количеством 5 фунтов дамарового лака на толстой гессиановой подложке, создает очень текучий, высокоглянцевый цветной слой, который в данном примере подчеркивает переплетение гессиана.

Здесь стоит отметить, что если, например, для изменения консистенции краски использовалась среда, но полученная обработка поверхности нежелательна, то на более позднем этапе можно использовать лак, чтобы изменить это, либо добавив больше или меньший блеск готовой картины.

Винсент Гордон о том, как сделать Dammar Varnish
В этой предыдущей публикации показано, как сделать лак Damar, который можно использовать в качестве среды для рисования или разбавить для использования в качестве финального лака.

Лаки для контроля окончательного блеска поверхности.

Окончательный масляный лак называется лаком для рисунков. Они доступны в глянцевом или матовом блеске, которые можно смешивать для создания различных сатиновых покрытий.

---

3.Краски для изменения времени высыхания масляной краски

Время высыхания масляной краски зависит от производителя и ее рецептуры. В красках художественного уровня каждый цвет сохнет со своей скоростью, поскольку количество масла и пигмента различно для каждого пигмента. Время высыхания масляной краски можно значительно отрегулировать — сократить время высыхания до нескольких часов или увеличить до нескольких месяцев.

Chelsea Classical Studio выбирает питательные среды, помеченные как жирные или постные, чтобы вы знали, какими характеристиками они будут обладать.

Жировые среды медленно сохнут

Высокое содержание масла в среде означает более длительное время высыхания, что дает более длительный открытый период и больше времени для манипуляций с краской. Эти типы материалов считаются «жирными», поэтому, если вы рисуете слоями, их лучше всего использовать на средней и последней стадиях, чтобы добавить глубины цвету. Следует избегать перекрашивания жирных сред более постными, быстро сохнущими смесями красок, поскольку жирная среда будет медленно расширяться по мере отверждения, разрывая более постный слой выше, который уже сформировал твердую пленку, вызывая растрескивание.

Вы можете приобрести различные медленновысыхающие масляные среды или приготовить их сами.

Бедные среды быстро сохнут

Если более длительный открытый период нежелателен и требуется быстросохнущая среда, часто будут использоваться осушители вместе с большим количеством растворителей и смолы и небольшим количеством масел. В зависимости от точного соотношения, используемых ингредиентов и области применения, этот тип среды может высохнуть на ощупь в течение ночи.
Сиккативная среда добавляется к масляной краске по капле с помощью пипетки для увеличения скорости высыхания.

Вы можете приобрести различные быстросохнущие масляные среды или приготовить их сами.

Изготовление быстросохнущей среды

Как показывает опыт, если количество растворителя примерно вдвое превышает количество смолы и масла вместе взятых, то полученная среда должна быть быстросохнущей, поскольку растворители испаряются относительно быстро. Если вы добавляете сиккатив, делайте это экономно, так как из-за слишком большого количества высохшая пленка краски станет хрупкой. Достаточно часто добавлять несколько капель, обязательно добавляя не более 10% от общего объема среды.Осушители для металла, доступные производителю, такие как Cobalt Driers, нельзя купить на открытом рынке в концентрированной форме, а вместо этого они поставляются в разбавленном виде и готовы к использованию в качестве сиккативного средства. По этой причине невозможно сделать свой собственный автономный сиккатив, но вы можете сделать быстросохнущую среду, объединив в нужных количествах растворитель, смолу, масло и сиккатив.

Пример количества материалов для быстросохнущей среды:
600 мл скипидара (в два раза больше смолы (даммара) и масла (стоячего масла) вместе взятых)
200 мл Dammar Varnish
100 мл Stand Oil
90 мл Сиккатив кобальта — 10% от общего объема остальных ингредиентов.(Общий объем всех ингредиентов, которые вы хотите добавить, составляет 900 мл.)

---

Компоненты средств рисования

Среды для масляной живописи обычно содержат один или все следующие ингредиенты, добавленные к растворителям, таким как уайт-спирит со слабым запахом или скипидар.

Масло

Самая простая масляная краска — это просто пигмент, связанный в олифе путем измельчения порошка в масло. Высушивающие масла — это масла, которые при поглощении кислорода естественным образом образуют твердую пленку.Наиболее часто используемым маслом как в масляной живописи, так и в масляных красках является льняное масло. Вязкие масла, такие как масло льняного семени, добавят твердости среде, но для уменьшения сопротивления при чистке щеткой потребуется определенное количество разбавителя с помощью растворителя или более текучего масла, такого как льняное масло холодного отжима. Рафинированные масла, такие как льняное масло щелочной очистки, обладают высокими смачивающими свойствами и легко растягивают краску. Другими менее широко используемыми олифами являются сафлоровое масло, маковое масло и масло грецкого ореха, которые имеют некоторые сходные характеристики, но различаются по скорости высыхания, смачивающей способности и эффектам пожелтения.

Масла при смешивании с краской обладают тремя основными характеристиками. Одна из наиболее полезных характеристик — способность масла снижать консистенцию краски без значительного ухудшения стойкости цвета. Это может быть важно для получения тонких, плавных мазков кисти, избегая при этом размытых цветов. Вторая характеристика — текучесть масла или легкость, с которой жидкость движется по поверхности. Краску можно сделать более жидкой с помощью масла, но при этом ее можно будет контролировать, потому что она не потечет и не потечет, как если бы вы использовали растворитель.Краска будет скользить по холсту, легко покрывая большие площади. Третья важная характеристика заключается в том, что масла увеличивают время высыхания масляной краски, поэтому отлично подходят для техники смешивания и позволяют обрабатывать влажные участки в течение более длительного периода времени.

У нас есть широкий выбор олиф.

Чистую масляную краску слева смешивают с льняным маслом до тех пор, пока она не достигнет консистенции, которую можно наносить щеткой, как показано справа.

Смола

Смола может происходить от природы, например, смола дамара, смола скипидара лиственницы Венеция или смола бальзама, или она может быть синтетической, например кетоновая смола или алкидная смола.При растворении смола связывает все остальные ингредиенты в среде вместе, позволяя смеси затвердеть в виде одной когезионной пленки при высыхании. Смола также является основным определяющим фактором глянца поверхности материала. Упомянутые выше испытанные и испытанные смолы, как известно, достаточно гибкие, чтобы их можно было безопасно наносить на брезентовую основу, которая сжимается и расширяется при изменении температуры.

У нас есть ассортимент смол для масляной живописи .

Сушилки

Темные и светлые сиккативы

Сиккативы бывают светлого или темного цвета, темные сиккативы, такие как кобальт и марганец, являются самыми мощными и поэтому будут оказывать заметное влияние на скорость высыхания вашей краски, но они могут вызвать обесцвечивание при использовании с более светлыми оттенками краски.Кальций и цирконий (белые сиккативы) более мягкие, увеличивая скорость высыхания краски менее значительно, чем темные сиккативы. Белые сушилки бесцветны, поэтому не повлияют на более светлые оттенки краски, такие как белый и бледно-голубой. Кобальт на сегодняшний день является наиболее широко используемым осушителем в масляной живописи из-за его высокоэффективной сушки. Осушитель можно смешивать с краской напрямую, но используйте его экономно, добавляя всего несколько капель в краску.

Мокрые масляные картины могут стать причиной хаоса, когда приближаются сроки выставок.Полезный, но довольно сложный подход, позволяющий избежать того, чтобы один цвет упорно оставался влажным, — это создать палитру цветов со сбалансированной скоростью высыхания. Если, например, вашим белкам требуется шесть дней для высыхания на ощупь, а вашим голубым — три дня, добавление пары капель сиккатива к белкам на палитре каждый раз, когда вы их используете, поможет повысить скорость высыхания белой краски. чуть ближе к синему. Создание образцов цвета и указание времени высыхания наиболее часто используемых цветов может помочь вам создать очень эффективную систему сушки.

У нас есть запасы Cobalt Siccative разных размеров.

---

Заключение

Навигация по огромному количеству доступных средств масляной живописи и выбор того, что подходит для вашей цели, может показаться сложной задачей, поэтому многие художники часто придерживаются того, что, как они знают, работает. Это, конечно, нормально, и мы все как художники делаем это, поскольку это помогает определить стиль рисования, но также может ограничивать и предотвращать эксперименты.

Я считаю, что хороший способ подумать о том, какие материалы использовать перед началом покраски, — это рассмотреть как окончательный внешний вид поверхности, так и то, как вы хотите нанести краску. Вы хотите, чтобы краска выглядела глянцевой, матовой или что-то среднее? Быть гладким или фактурным? Прозрачный или непрозрачный? Вам нужно немного перетащить кисть или вы хотите, чтобы она текла гладко? Некоторое знание материалов может облегчить ваши идеи и поможет вам подтолкнуть картину так или иначе по мере ее продвижения.

Изучение средств рисования — это не только вдохновляющий и поучительный опыт для художника, но и тесная связь с инструментами нашей профессии, вовлечение нас во все аспекты творческого процесса, что позволяет нам гораздо более целенаправленно реализовывать наши личные видения. .

---

Материалы и оборудование для масляной живописи в магазине Jackson’s

---

Другие статьи о масляной живописи в блоге

Почтовая оплата заказов на художественные материалы, отправленные стандартным образом на адреса континентальной части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 45 фунтов стерлингов и более.

Советы по упаковке и изящному искусству

Найти подходящую картину — подходящего размера, подходящей цены и правильного внешнего вида — может быть так же просто, как наткнуться на идеальное произведение во время отпуска, или сложнее, чем месячный марафон экскурсий по галерее.

Как коллекционер, как только вы найдете кусок, который говорит с вами, последнее, что вы хотите сделать, это оставить его позади, когда вы двигаетесь. Если вы художник или владеете галереей, вам меньше всего хочется потерять продажу, потому что вы не можете отправить картину потенциальному покупателю, или, что еще хуже, из-за того, что ваша тяжелая работа будет доставлена ​​поврежденной.

Если вы коллекционер, куратор или художник, доставка картин может быть сложной и сложной задачей. Ключом к безопасной транспортировке картин является их правильная упаковка и работа с профессионалами, имеющими опыт обращения с этими ценными, очень сентиментальными предметами с должной заботой.

Есть несколько способов переместить или отправить одну картину или большую коллекцию через страну. Эксперты TSI готовы помочь. Прочтите наше подробное руководство по доставке картин, чтобы узнать о пяти способах отправки картин, или сразу переходите к особым соображениям и другим важным советам по доставке картин, включая пошаговые инструкции по упаковке произведений искусства, щелкнув меню ниже.

---

1. Как отправить картины

Неважно, насколько велики, старые или ценные ваши произведения искусства, картины — хрупкие и часто очень сентиментальные, и это может вызвать стресс при перемещении или транспортировке, особенно если вы переезжаете на большие расстояния. Если вы путешествуете на большие расстояния и хотите перевезти свои картины по стране, у вас есть пять вариантов:

1. Арендуйте грузовик и двигайтесь самостоятельно
2. Аренда профессиональных грузчиков
3. Доставка посылок, например UPS или FedEx
4. Совместная или одноранговая доставка
5. Сборные перевозки

Давайте подробнее рассмотрим каждый из этих методов:

И.Арендуй грузовик и переезжай

Аренда грузовика и переезд — часто предпочтительный способ передвижения на небольшие или короткие расстояния. Если вам нечего переезжать, вы недалеко уезжаете и физически можете управлять процессом погрузки и разгрузки (с помощью друзей, семьи или сотрудников), этот метод, вероятно, будет вашим наиболее доступным выбором.

СОВЕТ ПО УПАКОВКЕ: Картины меньшего размера после упаковки можно упаковать в одну коробку. Если вы упаковываете несколько картин в одну коробку, не забудьте укрепить нижнюю часть — работа может быть тяжелее, чем вы ожидаете.

Если у вас есть место в машине, упаковка картин в нее — самый безопасный способ перевезти произведения искусства во время самостоятельного переезда. У вас будет лучший контроль температуры, и вы сможете следить за своими произведениями искусства на протяжении всего процесса перемещения.

Погрузка картин на движущееся транспортное средство

Если в вашем автомобиле нет места, картины можно упаковать на движущийся грузовик в любом месте, где они поместятся, при условии, что они будут в безопасности и не будут подвергаться давлению с обеих сторон.Следуйте этим советам, чтобы обезопасить свои картины во время самостоятельной работы:

• Всегда загружайте картины стоя, а не лежа. У них гораздо больше шансов получить повреждения, если они лежат ровно.
• По возможности, втисните их между двумя матрасами, диванами, мягкой мебелью или любыми другими крупными и тяжелыми предметами, которые были должным образом закреплены, чтобы они не сместились при транспортировке.
• Не кладите картины в место, где на них что-то может упасть.

Преимущества	Недостатки
Может быть более рентабельным, чем наем грузчиков (при условии, что ваша картина не пострадала)	Вы несете полную ответственность за упаковку и погрузку картин.
Ваша картина все время находится у вас на попечении	Большие картины может быть особенно трудно перемещать, в зависимости от размера вашего движущегося транспортного средства
Вы можете перемещаться по временной шкале	Упаковывать картины в кузове очень горячего или очень холодного грузовика может быть опасно
	Может быть дорогим для дальних перемещений, особенно если вы перемещаете много вещей
	Страхование не включено

Сколько стоит арендовать грузовик и перевезти свои картины?

Общая стоимость самостоятельного переезда зависит от размера вашего арендованного автомобиля и расстояния, на которое вы переезжаете.Вы будете платить дневную ставку в зависимости от размера транспортного средства, а также от пробега и топливных сборов, а также любых дополнительных сборов за перемещение материалов и страховку. Если вы путешествуете на большие расстояния, вам также может потребоваться дополнительная оплата, чтобы оставить арендованный автомобиль в другом городе, чем тот, в котором вы его забрали.

• Дневные ставки обычно варьируются от 19,99 до 29,99 долларов в день для грузовика 10–17 футов или от 29,99 до 39,99 долларов для грузовика 20–26 футов.
• Пробег часто колеблется от 0,69 до 0,79 доллара за милю в течение недели и до 0 долларов.99 за милю по выходным и может быть выше в пик сезона переезда.

Когда мне следует арендовать грузовик и перевезти свои картины?

• Недорогое произведение искусства
• Местные или ближние ходы

II. Аренда профессиональных грузчиков

Профессиональные грузчики — популярный выбор для крупных локальных переездов, а также для тех, кто не может двигаться или просто не хочет хлопот с погрузкой и разгрузкой своих вещей.

Если вы не оплатите услуги по упаковке, ваша профессиональная команда по переезду, скорее всего, не упакует ваши картины, как другую мебель.Не забудьте упомянуть свою коллекцию произведений искусства, когда запрашиваете расценки, чтобы они могли сообщить вам точную цену и сообщить вам о требованиях к упаковке до прибытия.

Если вы нанимаете профессиональных грузчиков, возможно, лучше всего перевезти картины в автомобиле. В движущемся грузовике может не регулироваться температура, и вы сможете внимательно следить за своими драгоценными картинами в пути.

Преимущества	Недостатки
Профессиональные грузчики знают, как обращаться с произведениями искусства, и правильно загрузят их в грузовик	Профессиональные грузчики, скорее всего, не упакуют ваши картины, если вы не заплатите дополнительно за упаковочные услуги.
Никакой тяжелой работы — профессионалы загрузят и разгрузят все ваши вещи	Может быть дорогостоящим для дальних перемещений
Может включать профессиональные упаковочные материалы для других предметов домашнего обихода
Часто включается базовая страховка

Сколько стоит нанять профессиональных грузчиков?

По оценкам Американской ассоциации по перемещению и хранению, средний местный переезд стоит около 2300 долларов, в то время как средний переезд на дальние расстояния стоит около 4300 долларов.

Общая стоимость вашего переезда в конечном итоге будет зависеть от того, сколько у вас вещей и как далеко вы продвигаетесь. Некоторые компании по перевозке грузов основывают свои цены на расстоянии, в то время как другие делают больший упор на то, сколько вещей у вас есть. Если вы планируете нанять профессиональных грузчиков, всегда узнавайте расценки как минимум от трех транспортных компаний, прежде чем брать на себя обязательства.

Когда мне следует нанимать профессиональных грузчиков?

• Более крупные переезды по месту жительства, например, полный переезд домохозяйства
• Если вы не можете загрузить или разгрузить свои вещи, но можете упаковать картины

III.Доставка посылок (FedEx, USPS, UPS)

Доставка посылок осуществляется знакомыми службами, такими как USPS, а также частными курьерскими компаниями, такими как FedEx или UPS. Доступны варианты экспресс-доставки, и вы даже можете добавить услуги по упаковке за дополнительную плату.

Доставка посылкой — популярный вариант доставки для художников и галеристов, а также подходящий вариант для тех, кто переезжает на дальние расстояния, и у которых есть только несколько вещей для отправки. Если у вас большая коллекция или вы имеете дело с большими объемами, обычно идеально подходят сборные перевозки.

При отправке произведений искусства с помощью службы доставки посылок вам необходимо учитывать «габаритный вес». Стоимость посылок обычно зависит от их веса, но место, которое они занимают в грузовике, также может повлиять на стоимость вашего отправления, особенно если вы перевозите большие предметы, например картины. Размерный вес более точно отражает плотность вашего груза — или объем занимаемого места относительно его фактического веса.

Как рассчитать объемный вес

Измерьте размеры упаковки, чтобы рассчитать кубический размер в дюймах:

Д x Ш x В = кубический размер

Затем разделите кубический размер на делитель объемного веса, определенный службой доставки посылок, чтобы рассчитать объемный вес.Возможно, вам придется запросить эту информацию у своего поставщика услуг доставки.

Если у вас есть только несколько картин для отправки и у вас есть место в автомобиле, перемещение ваших работ самостоятельно сэкономит вам немного денег — и стресс от ожидания доставки вашей посылки неповрежденной.

Преимущества	Недостатки
Быстрее — доступны варианты ускоренной доставки	Варианты получения посылки обычно ограничены — возможно, вам придется отнести картину в магазин для отправки
Дешевле сборных	Доставка больших произведений искусства может быть дорогостоящей
Может включать профессиональную упаковку и ящики	Ваша картина находится вне вашего контроля от момента получения до доставки
Можно включить дополнительную страховку	Может не включать достаточную страховку

Сколько стоит доставка посылки?

Стоимость доставки посылки зависит от выбранного вами уровня обслуживания.Доставка картины обычно стоит от 50 до 300 долларов за упаковку, в зависимости от скорости передвижения и используемого вами способа упаковки. Доставка тубусов с произведениями искусства часто дешевле, чем доставка произведений искусства в коробках или ящиках, и составляет от 75 до 200 долларов за тубу. Доставка на следующий день или ускоренная доставка будет стоить значительно дороже, чем обычные наземные перевозки, независимо от того, как они упакованы.

Когда мне следует использовать службу доставки посылок для отправки картин?

• Несмонтированные произведения искусства, которые могут быть упакованы и отправлены в тубах
• Срочные или срочные поставки

IV.Совместная или одноранговая доставка

Совместная перевозка груза, или одноранговая перевозка, подобна автопаркеру для груза. После того, как вы разместите свой груз на онлайн-рынке, потенциальные партнеры по доставке, которые движутся в правильном направлении, сделают ставку на ваш груз. Это может быть путешественник, владелец / оператор грузовика или более крупная логистическая компания. Вы должны проверить свои варианты и обсудить стоимость доставки.

Проверка потенциального партнера по одноранговой доставке особенно важна, когда вы отправляете картины.Любой партнер по доставке должен быть квалифицирован для обращения с этими хрупкими предметами, а также должен быть в состоянии обеспечить безопасную транспортную среду, которая снижает риск повреждения ваших произведений искусства, например, контроль температуры.

Преимущества	Недостатки
Может быть дешевле для дальних ходов	Возможно, вы не работаете со специалистом — нет гарантии, что вы обладаете знаниями или опытом, и вам будет меньше подотчетности, если что-то пойдет не так
Возможность проверки потенциальных партнеров по доставке	Нужно самому упаковать картину
Может использоваться для отправки практически любого типа крупногабаритного товара	Может потребоваться помощь при погрузке и разгрузке
	Может быть невозможно отследить ваш груз
	Отсутствие страховки в случае повреждения картины

Сколько стоит отправить картину с использованием одноранговой доставки?

Стоимость одноранговой доставки может варьироваться и часто является предметом переговоров в зависимости от размера вашей картины, количества отправляемых частей и степени участия вашего партнера по доставке.Как правило, доставка картин с использованием одноранговых сетей доставки будет стоить от 175 долларов за мелкие отдельные работы и от 1000 долларов за более крупные работы или коллекции.

Когда мне следует использовать одноранговую доставку для транспортировки моих картин?

• Недорогое произведение искусства, не требующее дополнительных услуг по упаковке или погрузке
• Если вы отправляете несколько других крупных предметов

V. Сборные перевозки

Когда вы отправляете свои картины с использованием консолидированного груза, ваши произведения искусства будут делить пространство на грузовике с другими грузами, отправляющимися в том же направлении.Вы платите только за то количество места, которое ваша посылка занимает в грузовике, что помогает снизить ваши расходы, особенно для больших коллекций.

Услуги по отправке сборных грузов всегда предоставляются лицензированными и застрахованными судоходными компаниями. Лучшие поставщики консолидированных грузовых перевозок свяжут вас с опытной транспортной компанией, специализирующейся на перевозке произведений искусства, например картин. Это может включать:

• Транспортные средства с температурным режимом
• Погрузка и разгрузка вручную (вместо вилочного погрузчика)
• Различные уровни обслуживания, такие как услуги по упаковке белых перчаток, гарантируют, что ваши произведения искусства упакованы или упакованы должным образом.

Преимущества	Недостатки
Безопасность — вы можете доверять опытным профессионалам, которые правильно обработают вашу картину в контролируемой среде.	Доставка больших произведений искусства или коллекций может быть дорогостоящей
Удобно — не нужно искать место в арендованном движущемся транспортном средстве для безопасной упаковки картин	Более длительные сроки, если вы не платите за ускоренную доставку
Легко для галерей настраивать повторяющиеся отгрузки	Не всегда включает услуги по упаковке и погрузке.
Может включать услуги по упаковке ящиков, а также погрузку и разгрузку внутри помещений
Включает страховку доставки

Сколько стоит отправить картину с использованием сборных грузов?

Стоимость доставки картины (или коллекции картин) сборным грузом будет зависеть от того, какой уровень обслуживания вы выберете.Если вы можете упаковать картину самостоятельно, консолидированные перевозки могут стоить всего 375 долларов.

Если ваши произведения искусства особенно ценные, хрупкие или сентиментальные, вам понадобится сервис белых перчаток. С включенной упаковкой услуга белых перчаток обычно стоит от 900 до 1000 долларов, но намного безопаснее, чем стандартная доставка LTL. Вместо того, чтобы загружать и выгружать вашу картину с помощью вилочного погрузчика, ваши картины будут переносить вручную профессиональные грузчики.

Когда мне следует использовать сборный фрахт для перевозки моих картин?

• Большие коллекции
• Дальние ходы
• Особо ценные произведения искусства
• Если вам нужна помощь с упаковкой или упаковкой
• Крупногабаритные или повторяющиеся отгрузки

К началу

2.Сколько стоит отправить картину?

Метод	Стоимость
Аренда грузовика и самостоятельное перемещение	Зависит от размера автомобиля и дальности хода
Наем профессиональных грузчиков	Зависит от размера и расстояния перемещения; примерно 4 300 долл. США
Доставка посылок	От 50 до 300 долларов, в зависимости от скорости передвижения и способа упаковки
Одноранговая доставка	Зависит от размера картины и количества деталей, которые вы отправляете; обычно от 175 до 1000 долларов
Сборные перевозки	От 375 долларов США за обслуживание LTL; 900–1000 долларов за услугу «Белые перчатки» премиум-класса

К началу

3.Рекомендуемый способ доставки

Для местных или коротких поездок мы рекомендуем перевозить картины и другие произведения искусства в вашем автомобиле.

Для дальних перевозок , консолидированный фрахт идеально подходит для больших коллекций, а также для регулярных или массовых перевозок более 10 единиц в месяц. Консолидированные грузовые перевозки, такие как перевозка неполных грузовых автомобилей (LTL), всегда предоставляются лицензированными и застрахованными профессионалами, поэтому вы можете быть уверены, что ваши произведения искусства будут безопасно транспортироваться на протяжении всего пути.

Поставщики консолидированных грузовых перевозок часто предлагают несколько уровней обслуживания, включая упаковку и индивидуальную упаковку, помощь при загрузке ваших картин и дополнительную страховку. Для большинства картин потребуются услуги доставки White Glove, которые включают в себя самовывоз и доставку в помещении, услуги по упаковке и дополнительную страховку. Простые поставки LTL начинаются с 375 долларов и могут доходить до 900 долларов и более за услугу White Glove.

Для небольших картин, отдельных предметов или срочных отправлений лучшим вариантом будет посылка.

К началу

4. Особенности транспортировки картин

Если вы изучаете лучший способ доставки картин, вы, вероятно, попадаете в одну из двух групп:

1. Коллекционеры: Вы переезжаете, локально или на большое расстояние, и вам нужна помощь в безопасном перемещении картин в новый дом. В этом случае вам может понадобиться помощь в доставке одной картины или большой коллекции.
2. Художники или галеристы: Вы художник или галерист, и вам необходимо отправлять картины как местным, так и зарубежным покупателям.Вы также можете иметь дело с большими объемами и повторяющимися поставками.

Независимо от того, к какому лагерю вы принадлежите, вы будете иметь дело с одними и теми же соображениями.

Крепление

Способ крепления картины определяет способ ее упаковки. Несмонтированные холсты можно свернуть и отправить в тубах, а натянутые холсты следует аккуратно упаковать в коробки. Если ваша картина установлена ​​за стеклом, вам нужно будет принять дополнительные меры, чтобы защитить стекло и ограничить повреждение, если оно сломается при транспортировке.

Размер

Размер вашей картины также определяет способ ее упаковки.

• Более мелкие работы могут быть отправлены в новых двустенных ящиках из гофрированного картона.
• Все, что больше 48 дюймов с одной стороны, должно быть упаковано в ящик для максимальной защиты.
• Несмонтированные произведения искусства могут быть свернуты и отправлены в трубах, которые как минимум на 4 дюйма длиннее, чем самая короткая сторона изделия, когда оно раскатано плоско. Трубка должна быть достаточно широкой, чтобы вместить 4-5 дюймов прокладки.

Более крупная работа также продается по другой цене. Некоторые перевозчики, такие как USPS, FedEx и UPS, могут иметь ограничения по размеру и могут устанавливать цену за доставку в зависимости от габаритного веса.

Значение

Произведения искусства могут быть чрезвычайно ценными как в финансовом, так и в эмоциональном плане. Для особо ценных произведений искусства настоятельно рекомендуется приобрести дополнительную страховку, основанную на стоимости предмета (, а не его веса), чтобы обеспечить страхование на случай, если оно все-таки будет повреждено.

Картины должны быть должным образом упакованы в соответствии со строгими требованиями к страхованию. Лучше всего консолидированные грузоотправители предоставят услуги упаковки, соответствующие требованиям страхования.

Нежный

Картины, особенно натянутые холсты, нежны. Независимо от того, какого размера картины вы отправляете, важно правильно их упаковать, чтобы предотвратить проколы и другие повреждения.

Том

Если вы художник или владеете галереей и отправляете много произведений искусства, настройка периодических отправок с консолидированным грузоотправителем может сэкономить время и упростить процесс доставки, чтобы вы могли доставить свои произведения покупателю так же быстро и безопасно. насколько возможно.С лучшими транспортными компаниями можно запланировать регулярные поставки всего одним электронным письмом.

К началу

5. Избегайте ошибок при транспортировке картин

• Без перчаток. Масло с ваших пальцев может повредить поверхность краски и других глянцевых произведений искусства. При упаковке картин всегда надевайте нитриловые или хлопковые перчатки для работы с произведениями искусства.
• Использование некачественных инструментов и упаковочных материалов. Дешевые или некачественные инструменты и упаковочные материалы могут серьезно подорвать безопасность ваших упаковочных работ. Никогда не используйте коробки повторно для упаковки произведений искусства и не используйте газету вместо упаковочной бумаги — чернила могут легко стереться и оставить отпечаток на ваших произведениях искусства. Всегда используйте упаковочную ленту высочайшего качества и эффективный ленточный пистолет — дешевую ленту труднее наклеить, труднее разрезать, и она не так прочно держится.
• Используется коробка неправильного размера. Ваша коробка должна быть как минимум на 2 дюйма больше вашей картины со всех сторон, чтобы было достаточно места для размещения ваших картин.Существуют коробки трех стандартных размеров для транспортировки картин: 28 дюймов x 4 дюйма x 37 дюймов, 37 дюймов x 4 дюйма x 30 дюймов и 36 дюймов x 6 дюймов x 42 дюйма. Также доступны телескопические коробки.
• Незащищающие углы. Углы и края вашей картины наиболее подвержены повреждениям. Создайте угловые защитные элементы, используя картонные вырезы, или купите готовые угловые защитные ограждения и позаботьтесь о том, чтобы защитить край вашей картины, соответствующим образом набив его.
• Использование упаковки арахиса вместо пузырчатой ​​пленки. Упаковочный арахис осядет на дно коробки, и ваша картина станет уязвимой. Вместо упаковки арахиса всегда используйте пузырчатую пленку для упаковки картин. Обычно рекомендуется пузырчатая пленка размером 1 дюйм.
• Не выкладывать картину перед упаковкой в ​​пузырчатую пленку. Если пузырчатая пленка напрямую соприкасается с поверхностью картины, она может прилипнуть к лаку и оставить отпечаток. Перед упаковкой в ​​пузырчатую пленку всегда оборачивайте картину в безкислотную пергамин архивного качества.Пузырьки должны быть обращены наружу, чтобы не оставлять отпечатков.
• Упаковка слишком ранняя. Если вы художник, перед упаковкой убедитесь, что ваша картина полностью высохла. Для полного высыхания разных типов краски требуется разное время, и иногда краска может казаться сухой, когда это не так.

Наверх

6. Как упаковать картину

Если вы продаете дом, ваш агент по недвижимости может порекомендовать упаковать ваши картины пораньше, чтобы помочь с постановкой.Помимо этого, сначала упакуйте картины и заблаговременно отправьте их или поместите в безопасное место — это хороший способ защитить их на протяжении всего процесса переезда. Вот как упаковывать картины:

Упаковочные материалы

• Рулетка
• Для закрепления произведений искусства: гофрированная картина с двойными стенками или зеркальный ящик
• Для несмонтированных произведений искусства: прочная транспортировочная трубка
• Пергаментная бумага — парафин или пергамент не подходят.
• Ножницы
• Художественная лента или малярная лента
• Пищевая пленка или термоусадочная пленка
• Защитные уголки из картона
• Пузырьковая пленка
• Пенопласт
• Качественная упаковочная лента
• Наклейки «ХРУПКИЕ»

Инструкции по упаковке

После того, как вы приобрели необходимые упаковочные материалы, можете приступать к упаковке картины.Все изделия отличаются друг от друга, но для начала лучше начать со следующих шагов:

1. Очистите рабочую поверхность. Протрите его, чтобы удалить пыль и грязь, затем протрите его защитным материалом, например картоном, пеной или тканью, чтобы предотвратить появление царапин и потертостей.
2. Измерьте свои произведения искусства. Используйте рулетку, чтобы определить длину, ширину и высоту вашей картины. Это поможет вам выбрать коробку или транспортировочную тубу нужного размера. Какой размер правильный? Ищите коробку с зазором не менее 2 дюймов со всех сторон.Есть три распространенных размера коробки для транспортировки картин: 28 дюймов x 4 дюйма x 24 дюйма, 37 дюймов x 4 дюйма x 30 дюймов и 36 дюймов x 6 дюймов x 42 дюйма. Также доступны телескопические ящики.
3. Делайте снимки со всех сторон. Вам понадобятся фотографии, подтверждающие состояние картины, если картина будет повреждена при транспортировке и вам необходимо подать страховое возмещение.

Если вы боксируете свои произведения искусства

1. Оберточная роспись бескислотной пергаминной бумагой архивного качества. Это защитит ваши работы от обесцвечивания или окрашивания.Убедитесь, что защитная бумага покрывает все стороны и края, затем закрепите ее на месте с помощью бескислотной художественной ленты. Сделайте защитные уголки из пергамина, вырезав четыре квадрата и дважды сложив их пополам по диагонали, чтобы получились треугольники. Заклейте свободную / открытую сторону треугольника, чтобы он образовал карман, затем прикрепите к углу картины.

1. Оберните картину термоусадочной пленкой или пищевой пленкой. Плотно оберните термоусадочную пленку вокруг произведения искусства, чтобы оно не сгибалось и не запутывалось.Сделайте небольшие прорези сзади, чтобы картина могла дышать — поток воздуха поможет предотвратить попадание влаги и повреждение поверхности произведения искусства.
2. Добавьте слой картонной прокладки. Это создает своего рода «внутреннюю коробку», которая значительно снижает вероятность того, что посторонний предмет проткнет картину или поцарапает ее. Это также поможет поглотить шок, если картина упадет. Обрежьте картон так, чтобы на каждом конце оставалось 2 дополнительных дюйма, затем соедините две стороны вместе, чтобы образовался треугольник на верхнем и нижнем краях, и заклейте его скотчем.Это создает дополнительный буфер на краю произведения искусства, который поглощает удары и помогает защитить края и углы — две наиболее уязвимые области натянутого холста. Приклейте узкий кусок картона к открытым сторонам, чтобы запечатать внутреннюю коробку.
3. Защитите углы картонными защитными уголками.
4. Добавьте слой пузырчатой ​​пленки. Плотно затяните пузырчатую пленку, чтобы сохранить натяжение и предотвратить слипание, следя за тем, чтобы пузыри были обращены наружу, чтобы не допустить вдавливаний или вдавлений.Оберните края картины дважды, чтобы защитить эти уязвимые места.
5. Поместите обернутую картину между пенопластом для дополнительной защиты. Плотно скрепите доски скотчем, но не настолько плотно, чтобы оказывать давление на искусство.
6. Поместите картину во внешний ящик. Самый распространенный источник повреждения картин — это движение, которое допускает дополнительное пространство в коробке. При необходимости обрежьте коробку до меньшего размера или заполните коробку как можно полнее дополнительной пузырчатой ​​пленкой — , а не упаковочных арахисов.
7. Заклейте коробку изолентой. Заклейте все швы внешней коробки, включая короткие швы на концах каждой створки. Любой незакрытый шов может зацепиться и легко разорваться, если что-то зацепится за него. Используйте только высококачественную прочную упаковочную ленту шириной не менее двух дюймов. Клейкой ленты и других бытовых лент недостаточно.
8. Обозначьте как «ХРУПКИЙ» и «ОБРАЩАЙТЕСЬ С осторожностью».

Если вы отправляете картины в тубусе

1. Поместите произведение искусства поверх двух листов пергаминовой бумаги , обрезанных до размера, который как минимум на 2 дюйма больше, чем произведение искусства со всех четырех сторон, чтобы защитить его от обесцвечивания или окрашивания.Убедитесь, что защитная бумага закрывает все стороны и края. Бумажные произведения искусства, такие как рисунки, гравюры, акварельные рисунки или фотографии, следует размещать лицевой стороной вверх. Предметы искусства на основе ткани, такие как лен или холст, следует класть лицевой стороной вниз, чтобы не растрескаться или сломаться. Если вы отправляете несколько штук в одной тубе, поместите между ними лист пергамина. Сложите рисунок от большего к меньшему и убедитесь, что все части смотрят в одном направлении.
2. Обернутая бумагой обложка оберните вокруг трубки меньшего размера для внутренней поддержки.Не скручивайте его слишком сильно, чтобы не повредить картину. Закрепите рулон художественной лентой.
3. Оберните рисунок слоем пузырчатой ​​пленки и заклейте лентой.
4. Вставьте рулон во внешнюю трубу.
5. Заполните лишние пространства пузырчатой ​​пленкой, стараясь не раздавить края картины.
6. Запечатать упаковочной лентой и пометить как «ХРУПКИЙ».

К началу

Заключение

Если вы художник или галерист, доставляете картины покупателям по всей стране или планируете переезд на большие расстояния и думаете, как перевезти свою коллекцию, у вас есть пять вариантов доставки картин.

1. Арендуйте грузовик и двигайтесь самостоятельно
2. Аренда профессиональных грузчиков
3. Доставка посылок, например UPS или FedEx
4. Совместная или одноранговая доставка
5. Сборные перевозки

Если вы отправляете одну картину или меньшие по размеру, либо вам нужна ускоренная доставка, отправка посылкой — ваш лучший вариант.Консолидированный фрахт идеально подходит для регулярных или массовых перевозок или переездов на большие расстояния больших картин или более крупных коллекций. TSI может помочь — наши опытные координаторы по логистике свяжут вас с опытной компанией по доставке произведений искусства и помогут составить план доставки, соответствующий вашему графику и бюджету, включая периодические поставки.

Помогите мне отправить картины

TSI предлагает индивидуальные решения для доставки картин.

100+ лучших советов по искусству

Мы спросили художников. «Какой лучший совет, связанный с искусством, тебе дали?» и получил невероятное количество ценных отзывов, которые стоит прочитать.Вы можете просто найти вдохновение или лакомый кусочек прорыва, который вы так долго искали.

Было много повторяющихся тем, поэтому сначала мы выделили несколько основных моментов.

ОСОБЕННОСТИ:

• ПРАКТИКА, ПРАКТИКА, ПРАКТИКА: Рисуйте что-нибудь каждый день, даже если это просто каракули. Сохраните все свои работы, даже если они вам не нравятся, чтобы вы могли видеть улучшения со временем.
• НЕ СРАВНИВАЙТЕ: Смотреть на других художников в поисках вдохновения — это здорово, но не сравнивайте свои работы с другими и не позволяйте им расстраивать вас.У каждого свой неповторимый, индивидуальный стиль. Каждый находится на разных этапах своего творческого пути.
• ИСПОЛЬЗУЙТЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ: Практика и развитие художественных навыков важны, но чтобы вывести искусство на новый уровень, убедитесь, что вы используете качественные материалы и правильные материалы на правильных поверхностях. Это повлияет на результат вашей работы. Ознакомьтесь с нашим полезным Руководством по бумажным носителям, в котором рассказывается, какие носители лучше всего подходят для какой бумаги.
• ЭКСПЕРИМЕНТ: Пробуйте разные стили, среды, поверхности и предметы, пока не найдете то, что лучше всего подходит для вас.Как только вы найдете свой ритм, вы будете больше получать удовольствие от процесса создания искусства, что будет отражаться в вашей работе.
• БУДЬТЕ УСТОЙЧИВЫ И НЕ СДАВАЙТЕСЬ: Это может быть связано с первым советом о практике, но чем больше вы будете придерживаться этого, тем лучше вы получите. Не каждое изделие, которое вы сделаете, будет шедевром, но продолжайте пытаться, и со временем вы увидите улучшения. Также не отказывайтесь от части. Вы можете подумать, что это не работает, но часто это просто еще не закончено. Не расстраивайтесь на ранних стадиях!
• НАЙТИ ДЛЯ ВАС: Нарисуйте то, что делает вас счастливым и что вас интересует, а не то, что, по вашему мнению, хотят видеть другие.Если вы будете придерживаться тех предметов, тем и средств, которые вам нравятся, это принесет больше удовольствия.
• РАЗВЛЕЧАЙТЕСЬ: Искусство — это весело! Наслаждайтесь процессом!

Без лишних слов, вот полный список полученных нами советов:

Не торопитесь.

Важен процесс, а не продукт.

Всегда находите время для своих увлечений.

У меня был учитель, который сказал мне перестать все описывать … Я решил не обращать внимания и до сих пор обрисовываю.

В искусстве нет ошибок, если продукт вас устраивает.

Не сдавайтесь, даже если думаете, что другие лучше вас. Ваш стиль уникален, потому что он не похож ни на один другой.

Вы рисуете, чтобы доставить удовольствие другим людям, или рисуете то, что чувствуете, для себя?

Просто продолжай плавать, просто продолжай плавать.

Работайте масштабно и используйте все свое пространство!

Сравнение унизительное.

Не сравнивайте себя с другими, все выражаются по-разному.

Создавайте то, что вы хотите создать, и найдите для этого рынок. Не создавайте, чтобы соответствовать рынку. Это касается всех, кто создает.

Продолжай. Единственное, что может заставить вас стать лучше, — это вы. И не бойтесь пробовать новое!

Лучший способ научиться рисовать — это начать рисовать.

Мой отец всегда говорил: «Художника делают не инструменты. Художник может сделать искусство из чего угодно». Хотя инструменты, безусловно, помогают!

«Однако здесь мы не очень долго оглядываемся назад.Мы продолжаем двигаться вперед, открываем новые двери и делаем что-то новое … и любопытство продолжает вести нас по новым дорогам ». –Уолт Дисней

Нарисуйте то, что вам интересно, вы улучшите гораздо быстрее. Не рисуйте просто то, что, по вашему мнению, понравится другим. Также не сравнивайте свой старт с чужим финишем; вы находитесь на разных этапах своего пути, поэтому, конечно, ваши уровни будут разными.

Практика. Так просто.

Прогресс не делает совершенства. Совершенство никогда не достигается, улучшение всегда возможно.

Не будь идеальным. Наслаждайся путешествием. И объем, объем, объем.

Найдя понравившуюся бумагу, купите столько, сколько сможете! Нет ничего более разочаровывающего, чем найти идеальную поверхность только для того, чтобы обнаружить, что вы ее больше не можете получить.

Не сравнивайте себя с другими художниками. Вы никогда не сможете им стать, потому что они уникальны, как и вы. Вы разовьете свой собственный стиль с практикой.

Художник создает искусство в первую очередь для себя. Так что творите, создавайте, потому что вы должны, и создавайте, потому что это то, кем вы являетесь.

Art похожа на пазл, вам нужно соединить все части вместе, чтобы создать окончательное изображение.

Откуда исходит свет? Рисуйте соответственно.

«Попробуй» … и мне это нравится! Я сильно изменил свою технику за эти годы … все потому, что мой отец сказал мне попробовать уроки рисования, которые, как мне казалось, были выше меня. Я рад, что послушал. Мне это только помогло!

В искусстве нет правил!

Найдите вдохновение, но сделайте искусство своим.

Это не то, что вы можете сделать; это то, что вы можете исправить.

Даже 15-минутный скетч в день поможет вам стать лучше. 15 минут — ничто, если у вас действительно есть к этому страсть.

Практикуйтесь, насколько это просто! Кроме того, не бойтесь отложить один проект в сторону, когда вы чувствуете себя в тупике … работайте над несколькими проектами и продолжайте переключаться, когда вы чувствуете разочарование. Вернувшись к нему, вы почувствуете себя отдохнувшим и сможете взглянуть на него свежим взглядом!

Никогда не прекращайте заниматься искусством!

Всегда делайте образец для каждой новой бумаги, которую вы получаете.

Создавайте то, чего хотите, чтобы существовало!

Практикуйтесь каждый день.

Сравнение — похититель радости.

Вдохновение повсюду. Вам не нужно долго искать и следовать своему чутью, когда у вас появляется желание заниматься искусством!

Считайте ошибки счастливыми случайностями, которые заставляют вас использовать их в своей работе.

Научитесь точно рисовать основные формы в космосе.

Нет ничего ошибочного, только счастливые случайности.

Завершенное, завершенное и совершенное — разные цели.

Всегда выбирайте более дорогие материалы. Я использовал простую бумагу и карандаши в течение многих лет, и только когда я перешел на более качественные материалы, я осознал свой собственный потенциал и насколько проще я мог сделать это для себя. Как говорится, вы получаете то, за что платите.

1. Эксперимент. Всегда. Пробуйте разные инструменты и поверхности, пока не найдете то, что лучше всего подходит вам и вашему искусству. 2. Не переусердствуйте. Когда ваша интуиция впервые говорит вам, что это сделано, вероятно, пора положить карандаши / кисть.3. Не будьте слишком строги к себе и оценивайте свои работы художников, которыми вы восхищаетесь. 4. Наслаждайтесь тем, что вы делаете.

Один профессор сказал мне однажды, что 75% времени, потраченного на картину, нужно смотреть на объект и «видеть».

1. Работа, работа, работа. Улучшение приходит не за ночь, а через часы работы. 2. Иногда вам нужно нормально сосать, чтобы поправиться. 3. Не зацикливайтесь на деталях, чтобы не упустить общую композицию / концепцию. Ваша композиция должна быть интересной, чтобы привлечь внимание зрителя.4. Поставьте себя на место. Пробуйте новое и не зацикливайтесь на каком-либо стиле на ранних этапах игры. Подражайте работам других художников и выясните, что работает для вас. 5. Справка, справка, справка. Раньше я считал себя плохим художником, потому что не мог рисовать без референсов. Приходите и узнайте, что использование ссылок жизненно важно для оживления вашей работы и привнесения в нее точности и реализма.

Никогда не сравнивайте свое искусство с чужим. Путь к обучению труден и требует воли, чтобы идти по нему.Иногда разочарование из-за того, что вы не так хороши, как кто-то, кем вы восхищаетесь, сдерживает вас. Этот совет освободил меня.

Darker Darks, светлее.

Просто создайте. Выделите время, чтобы что-нибудь сделать. Найдите время для творчества.

Используйте большие листы бумаги, рисуйте негативное пространство, тренируйтесь.

Рисуйте что-нибудь каждый день. Ежедневно. Преданность делу — ключ к успеху, а практика — вот что создает художника.

Делайте все возможное, делайте все возможное, просто делайте что-нибудь.

Хотя я думаю, что дорогие художественные инструменты и материалы действительно имеют значение…. всегда имейте при себе большой дешевый альбом для рисования или бумагу. Вы будете более склонны экспериментировать и меньше думать о деньгах. Также не указывайте на ошибки после комплимента. Примите комплимент :).

Рисуй каждый день! Вы только поправитесь там, где находитесь сейчас!

При рисовании лица ищите самые темные части и сначала нарисуйте их.

В жизни достаточно бюрократии, создавай то, что делает тебя счастливым. Не беспокойтесь о том, что об этом думают другие.

Попробуйте быстро набросать пером и нарисуйте пером все, что видите.

Научитесь рисовать ластиком. И одна из моих жизненных цитат — все начинают с чего-то, так что начинайте с того места, где находитесь.

Искусство — это то, что вы из него делаете. Это не совершенство, не определенный путь или использование определенных материалов. Это кладет вашу душу на бумагу и отказывается от всего остального.

Попробуйте сделать 5-минутный набросок: рисуйте, не поднимая карандаш и не используя ластик.

Не выбрасывайте создаваемые вами образы, даже если вы их ненавидите, и это ужасно. Вы увидите сделанные улучшения, только когда оглянетесь на них.

Я был самоучкой, и самое главное — практика ведет к совершенству! У каждого есть произведение, которое они в конечном итоге ненавидят, или оно не очень хорошее, но это не значит, что вы плохой художник! Искусство уникально, и вы должны найти то, что вам подходит.

Просто продолжай плавать.

Будьте СОЗНАТЕЛЬНЫМ учеником. На самом деле поймите, что вы делаете неправильно или правильно. Вы не станете лучше, если будете продолжать делать то, что всегда умели делать. Также, если у вас что-то хорошо получается, никогда не делайте этого бесплатно.

Никогда не сравнивайте свое искусство с искусством других людей; сравните свое искусство с предыдущими проектами, это единственный способ улучшить и развиваться, опираясь на ВАШЕ искусство.

Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других.

Лучший художественный совет, который мне дали до сих пор, — начать использовать Strathmore 500 Series Bristol Plate. Когда я начал использовать это, мое искусство резко изменилось. Обожаю эту бумагу для моего искусства.

Изучите ценности и формы ценностей.

Не стесняйтесь просить критику… это поможет вам стать лучше в том, что вы создаете.

Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь. Относитесь ко всему, что вы рисуете, так, как будто вы это видите впервые.

Научитесь видеть собственное искусство глазами критика, рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете, не сравнивайте себя с другими людьми, всегда продолжайте рисовать, независимо от того, сколько людей ненавидят это или сколько людей видят это, всегда продолжай совершенствоваться.

Не указывайте на недостатки в своей работе. То, что вы сделали, испортило удовольствие зрителям от того, что работа понравилась.Они этого не заметили и полюбили, теперь им это испортилось. Просто улыбнитесь и скажите спасибо.

Коробки нет.

Продолжайте и не сдавайтесь.

Рисуй каждый день и не сдавайся!

Чтобы улучшить, увеличьте частоту отказов.

Практика, практика, практика.

Не думай. Делать.

При рисовании портрета посмотрите на изображение вверх ногами или в зеркало, чтобы проверить пропорции

Используйте лучшие продукты, которые вы можете себе позволить.

Эта бумага Strathmore самая лучшая !!! (Мы должны были оставить его в списке!).

Рисуйте то, что видите, а не то, что хотите видеть.

Веселье — это ингредиент номер один, он проявляется в вашей работе.

Не судите свои работы по сравнению с другими. У всех разные стили в искусстве, и нет ни одного лучше.

Не обращайте внимания на детали, «меньше да лучше».

Не сравнивайте с отчаянием; восхищаться вдохновлять!

Расслабьтесь и дайте волю течению ~ не заставляйте свое творчество.

Не бойтесь тратить картину впустую.

Продолжай. Иногда, когда я думаю, что работа, над которой я работаю, плохая, она просто не закончена.

Сохраните свои старые работы, чтобы оглянуться назад и увидеть, насколько вы выросли как художник.

Нарисуйте то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что должны видеть.

Не сравнивайте свои работы с другими. Все учатся с разной скоростью.

В данный момент вы настолько хороши, насколько хороши сейчас, мы все становимся лучше, чем больше мы работаем, поэтому продолжайте создавать больше произведений искусства, а не совершенствовать только одно произведение искусства.То, что выглядит идеально сейчас, может не выглядеть так идеально позже. В принципе, не будьте перфекционистом.

Вы можете сделать что угодно, если попытаетесь.

Пройдите мимо уродливой / несвязной стадии картины … После этой стадии все сходится.

Имейте свою точку зрения; усовершенствовать его и защитить. Это говорит мне о том, чтобы мое искусство оставалось аутентичным.

Практика, Практика. Упражняться.

Делай что-нибудь, терпи неудачу, пробуй снова, практикуйся, повторяй. Сделай это за тебя.

Люди критикуют мой стиль, но мне потребовались годы, чтобы найти его.Не позволяйте другим мнениям убивать вас.

Рисуйте только в те дни, когда вы едите.

Настоящая красота искусства проявляется в несовершенстве.

Создавать что-то только для себя — это нормально. У вас есть право просто захотеть тот кусок или кусочки, которые предназначены для вас и только для вас. Совместное использование не обязательно.

Практика, практика, практика. Еще немного потренируйтесь.

Не каждое произведение искусства, которое вы создаете, будет шедевром, и это нормально. Творите, творите и творите еще.

Никогда не сравнивайте свою работу с другими.

Не хочу быть лучше. Упражняться!

Каждый раз, затачивая карандаш вручную, поворачивайте точилку, а не карандаш. Сохраните карандаши и рассудок.

Сделайте еще 100.

Просто продолжайте творить искусство, независимо от качества и предмета. Всегда придерживайся этого, никогда не останавливайся. Сделайте это частью своей жизни, как еда.

Посмотрите на промежутки между предметами в натюрмортах.

Творите каждый день, даже если это просто каракули.

Возьмите немного из всего, на что вы смотрите и испытываете в искусстве, и сделайте это своим.

Тратьте деньги на качественные расходные материалы — в конце концов, не стоит пытаться установить уровни качества, которые низкое или дешевое не может дать.

Используйте инструменты в сочетании с поверхностями, для которых они предназначены.

Всегда отойдите от работы.

Учитесь у художника, но никогда не копируйте.

Ничья. Нарисуйте все, что видите.

Не уходи.

Розыгрыш каждый день.

Единственное, что мне сказали, это продолжать делать то, что делаешь ты. У вас уникальный стиль, который не останавливается.

И последнее, но не менее важное:

Не пейте воду с краской.

Как продавать искусство в Интернете в 2021 году: полное руководство

Когда я окончил художественную школу, я освоил теорию цвета, технику кисти и композицию, но ничего не знал о бизнесе.Как я могу продавать искусство в Интернете? Как бы я продвигал себя? Какие шаги мне нужно было предпринять, чтобы продать свое искусство? Как я должен оценивать свою работу и сколько я буду взимать за доставку? В то время инструментов и каналов для распространения и продажи собственного искусства в Интернете практически не существовало.

За свою первую неделю работы художником я усвоил тяжелый урок: чтобы добиться успеха в искусстве, нужно также преуспеть в бизнесе.

Голодный художник — это умирающий образ. Независимые художники могут самостоятельно финансировать свое ремесло, продавая работы напрямую своим поклонникам.

Сегодня голодающий художник — умирающий образ. Независимые художники могут самостоятельно финансировать свое ремесло, продавая работы напрямую своим поклонникам. Хотя представительство галереи или агента по-прежнему является отличным способом охватить более широкую аудиторию, корпоративных клиентов или покупателей с более глубокими карманами, в этом больше нет необходимости для того, чтобы добиться успеха как работающий художник.

Для галеристов и кураторов изменение в том, как мы покупаем и продаем за последние два десятилетия, позволило этим компаниям представлять больше художников и расширять продажи доступных художественных репродукций в Интернете для охвата более широкой аудитории во всем мире.

Как продавать искусство в Интернете

Burst

Независимо от того, являетесь ли вы создателем или куратором и хотите зарабатывать деньги на продаже произведений искусства в Интернете, это руководство по продаже произведений искусства в Интернете и личное руководство для вас. Мы консультировались с экспертами и успешными художниками за советом по всему, что вам нужно знать для продажи своего искусства, от маркетинга до ценообразования и доставки. Вы также можете использовать это руководство, чтобы узнать, как продавать свои фотографии в Интернете как произведения искусства.

Познакомьтесь с экспертами в области искусства

Мы связались с экспертами в мире искусства — двумя художниками и галеристом, которые активно зарабатывают на жизнь продажей произведений искусства в Интернете, и спросили: «Как вы продаете искусство в Интернете?» среди прочего.В этом руководстве по продаже собственных произведений искусства их анекдоты станут практическими и действенными советами для любого творческого предпринимателя.

Cat Seto, владелец и художник Ferme à Papier

Ferme à Papier

Кэт Сето — художник и писатель, основатель Ferme à Papier, студии и бутика в Сан-Франциско, представляющих уникальные товары от независимых дизайнеров Западного побережья. Ее канцелярские товары были опубликованы в нескольких публикациях, и она установила партнерские отношения с такими брендами, как Anthropologie и Gap.Перед пандемией Кэт закрыла розничное подразделение своего бизнеса, чтобы переориентировать деятельность и найти новое место. Недавние преступления на почве ненависти, направленные против сообщества AAPI (американцев азиатского происхождения и жителей островов Тихого океана), повлияли на ее потребность в переменах. «Я решила, что я нахожусь в то время и в моем бизнесе, где мои коллекции должны отражать темы, которые важны для меня и окружающих», — говорит она.

Мария Камар, художник, Hatecopy

Hatecopy

Обратите внимание на нашего следующего эксперта, особенно если вы хотите узнать, как лучше всего продавать картины в Интернете.Мария Камар, наиболее известная под псевдонимом Hatecopy, оставила свою рекламную карьеру, чтобы сосредоточиться на искусстве, когда ее картины в стиле поп-арт начали вспыхивать в Instagram. Успех пришел не в одночасье. «Я работала по контракту кое-где, — говорит Мария. «Когда вы начинаете, вы не зарабатываете ноль долларов». Однако ее постоянная работа научила ее деловым навыкам, которые были критически важны для продажи ее собственных произведений искусства, продвижения и продвижения себя как художника. Теперь она работает полный рабочий день над своим искусством, продавая свои собственные работы в различных форматах, от репродукций до печатной продукции.В 2017 году она также опубликовала книгу Trust No Aunty .

Кен Харман, куратор и галерист

Artistaday / Spoke Art

Кен Харман — человек, стоящий за империей искусства, в которую входят Spoke Art, Hashimoto Contemporary и издательская компания Paragon Books. Вместе эти компании представляют многих мировых художников через физические галереи, онлайн-магазины и всплывающие выставки. В отличие от Марии, у Кена не было возможности медленно переходить на новый уровень.Когда ему не удалось обеспечить временное всплывающее окно для организованного шоу, он подписал двухлетний договор аренды помещения. «У меня действительно не было других вариантов», — говорит он. «Я только что нажал на курок».

Что для вас правильно: продавать собственное искусство или продавать работы других художников?

Есть два способа продать свое искусство: создавать или курировать. Кэт построила свою карьеру, создавая и продавая свои собственные работы, а также представляя работы других в своем бутике. Какой из них вам подходит? Давайте рассмотрим в этом руководстве два способа продажи произведений искусства в Интернете.

Художница Келси Беккет в своей студии. Spoke Art

Как художник, вы являетесь создателем, производите оригинальные произведения искусства и / или репродукции оригиналов и продаете напрямую своим клиентам или косвенно через галерею, розничного партнера или агента. Художникам никогда не было так просто продавать напрямую: новые инструменты для авторов появляются каждый день. В зависимости от вашего стиля и среды, выберите канал продаж, по которому тусуется желаемая аудитория. Это, пожалуй, самый простой способ продавать искусство в Интернете для многих.

Мария управляет собственным интернет-магазином, где она продает гравюры и товары, устраняя посредников и сохраняя низкие затраты. Но она также опирается на отношения с опытными галереями для выставления и продажи собственных работ. Если вы учитесь продавать свои работы, обратите внимание, что галереи могут представить ваши работы новой аудитории. У них также может быть доступ к ресурсам и профессионалам, которые помогут продвигать, выставлять, обрабатывать и отправлять произведения искусства.

Викарий

Галереи могут представить вашу работу новой аудитории и расширить охват. Spoke Art

Если вы лично не художник, но у вас большой глаз и любовь к миру искусства, вы все равно можете участвовать в игре по продаже произведений искусства в качестве куратора. Некоторые художники могут не интересоваться маркетингом или поиском наилучшего способа продажи произведений искусства в Интернете и вместо этого полагаются на галеристов, кураторов и розничных партнеров для решения этого аспекта бизнеса. Как партнер художников, вы получаете процент от продажной цены в обмен на свои бизнес-знания и услуги.

Есть несколько способов работы с художниками, чтобы выяснить, как лучше всего продавать искусство в Интернете для вас — будь то продажа оригиналов или отпечатков или лицензирование произведений, которые будут напечатаны на товарах или использованы в публикациях.«Большинство галерей предлагают стандартную для отрасли 50% -ную консигнацию оригинального искусства», — говорит Кен. «Художник предоставляет работы, мы делаем все возможное, чтобы их продать». Spoke также управляет собственной типографией, где продает ограниченным тиражом работы художников, которых представляет, предлагая своим поклонникам широкий диапазон цен.

Какое искусство продавать: оригиналы или репродукции?

Как художник, вы можете продавать свои работы, репродукции этих работ или и то, и другое. Лучший способ продавать искусство в Интернете будет зависеть от характера вашего искусства и выбранной вами среды.Художники, использующие классические материалы и продающие по высокой цене, могут предпочесть продавать только оригиналы, например, в то время как цифровое искусство, которое можно воспроизвести без потери качества, отлично подходит для гравюр и товаров. Однако у большинства произведений искусства, созданных на 2D-носителях, есть несколько вариантов увеличения продаж одной работы.

🎨 При выборе наилучшего способа продажи своего искусства в Интернете рассмотрите следующие варианты:

• Оригинальное искусство (Примечание: вы можете продавать как оригинальные произведения искусства, так и репродукции одной и той же работы.)
• Отпечатки ограниченного или открытого выпуска (в рамке, без рамки или отпечатки на холсте)
• Цифровые загрузки (обои для рабочего стола, шаблоны, домашняя печать и т. Д.)
• Произвольный арт , сделанный на заказ по запросу клиента или по заказу компании (Примечание: как правило, это искусство будет единственным в своем роде и больше не будет продаваться в качестве репродукции).
• Товар (ваше искусство напечатано на шляпах, кружках, футболках, эмалированных булавках, поздравительных открытках, канцелярских принадлежностях и т. Д.)
• Повторяющиеся отпечатки на ткани , оберточной бумаге или обоях
• Лицензирование работы с другими брендами или публикациями (отлично подходит для иллюстраторов и фотографов)
• Сотрудничество с брендами (ограниченная коллекция продается в магазине бренда-партнера)

Канцелярские товары и поздравительные открытки — это лишь некоторые из товаров, которые вы можете продать с изображением вашего искусства. Ferme à Papier

Некоторые материалы, такие как скульптура, сложнее воспроизвести или использовать для изготовления товаров — вы можете рассмотреть другой путь, если вы заинтересованы в самом простом способе продажи произведений искусства в Интернете.Но для тех, кого невозможно сканировать и распечатать, все еще есть способы получить дополнительный доход от одного дизайна. Например, глиняные изделия могут использовать одну и ту же форму для создания одинаковых деталей, а 3D-дизайн можно создавать снова и снова с помощью 3D-принтера.

Репродукции произведений искусства: открытое или ограниченное издание?

Изображение искусства на футболках, кружках или репродукциях означает, что одно произведение может приносить плоды бесконечно долго. Если вы ищете, как продавать произведения искусства в виде принтов, есть свои плюсы и минусы.Вы можете продавать неограниченное количество продуктов (также известное как открытое издание). Однако некоторые галереи, такие как Spoke, выбирают модель ограниченного выпуска, когда вы продаете свое искусство (выпущено только определенное количество отпечатков) для многих работ, которые они представляют.

Эффект очень похож на эффект ограниченного по времени предложения: создание ощущения дефицита и срочности — отличная маркетинговая стратегия. Для Кена, однако, решение ограничить тиражи идет глубже. «Мы очень много работаем, чтобы найти вещи, которые можно продать особенным.К особенным вещам следует относиться так, как будто они особенные », — говорит он. Хотя Spoke может зарабатывать больше денег, продавая печатные издания в виде открытого издания, выбор их ограничения увеличивает ценность искусства.

Однако у

Limited Edition есть свои недостатки. «Многие вещи, которые мы продаем, имеют вторичную рыночную стоимость», — говорит Кен, имея в виду, что предметы ограниченного выпуска могут продаваться по завышенным ценам на вторичном рынке (например, кроссовки с ограниченным тиражом) из-за высокого спроса. Чтобы свести к минимуму перепродажу, Spoke ограничит количество определенных отпечатков на одного покупателя.Он также составил черный список известных реселлеров. «Всегда первоочередной задачей является обеспечение того, чтобы настоящие фанаты на самом деле могли получать то, что мы продаем,», — говорит Кен.

Как вы печатаете искусство и выбираете принтеры?

Выбор подходящих материалов для печати, технологии или партнера для вашего искусства — важный шаг в этом процессе. Ferme à Papier

Понимание того, как продавать свои произведения искусства, сводится к тому, чтобы научиться хорошо обращаться с принтером, будь то струйный принтер для дома или компания, которая выполняет эту задачу за вас.Есть несколько вариантов, от DIY до полностью автоматизированных, которые помогут вам продавать художественные принты и другие товары вашей аудитории.

Печать своими руками

Можно начать продавать свои собственные произведения искусства, создавая качественные отпечатки самостоятельно с помощью высококачественной бумаги, чернил и принтера для домашнего офиса. Как начинающий художник, этот метод может снизить затраты, но это не тот путь, который подходит, если вы хотите знать, как продавать свое искусство устойчиво, чтобы вы могли масштабироваться с течением времени. «Вначале я распечатывала, упаковывала и доставляла вручную каждый заказанный плакат», — говорит Мария.«В какой-то момент объем стал настолько большим, что у меня не было времени на рисование. Я проводил все свои дни за доставкой и в пути ». Этот метод обычно ограничивается продажей художественных репродукций на бумаге, но некоторые специализированные принтеры могут позволить вам печатать на холсте, бумаге или ткани, разработанной специально для этой цели.

Использование типографии

Местная типография или компания, занимающаяся печатью через Интернет, может массово воспроизвести вашу работу и даже предложить оптовые скидки, если вы печатаете много одного и того же произведения.Это может быть лучший способ продавать искусство в Интернете, если у вас есть небольшой каталог всего из нескольких работ, которые вы продаете постоянно, и у вас есть бюджет для покупки инвентаря заранее. При таком способе продажи произведений искусства в Интернете вы по-прежнему будете нести ответственность за свою упаковку и доставку.

Важно, чтобы мы были последними парами глаз, которые проверяют, упаковывают и отправляют продукт нашим клиентам.

Cat Seto, Ferme à Papier

Хотя модель печати по запросу для индивидуальных клиентов и заказов — лучший способ продавать свои произведения искусства через Интернет для Cat, она часто печатает большие партии для выпусков коллекций.В любом случае отпечатки сначала поступают в ее студию, а не отправляются напрямую заказчику. «Важно, чтобы мы были последними парами глаз, которые проверяют, упаковывают и отправляют продукт нашим клиентам», — говорит она.

Работа с доверенным принтером и запрос образцов могут гарантировать, что ваша работа будет воспроизведена с уважением к оригиналу. Hatecopy

Печать по запросу

Печать по запросу — это самый удобный и универсальный вариант и, возможно, самый простой способ продавать искусство в Интернете, особенно если вы планируете продавать свои работы, напечатанные на товарах, таких как футболки или кепки.Компании, занимающиеся печатью по запросу, обычно интегрируются с вашим интернет-магазином и позволяют загружать свои дизайны, которые затем распечатываются и отправляются непосредственно каждому покупателю, когда вы получаете заказ. Это отличный вариант, если вы хотите знать, как продавать произведения искусства с ограниченным бюджетом, так как предварительные вложения небольшие, и нет необходимости покупать оборудование или инвентарь.

Когда количество заказов превысило ее возможности для печати и отправки работ, Мария перешла на использование компании, занимающейся печатью по запросу. «Все, что мне нужно сделать, это загрузить и позволить ему делать всю работу за меня», — говорит она.«Теперь я могу сосредоточиться на создании произведений искусства и общении с людьми».

💡 Совет : Прежде чем вы начнете продавать собственное произведение таким образом, запросите образцы у принтера, чтобы вы могли проверить цвета и качество отпечатка. Это особенно важно, если распечатанные изделия будут отправляться напрямую вашим клиентам.

Как вы фотографируете и сканируете произведения искусства?

Burst

Четкое и точное фотографирование и представление ваших продуктов важно для любого онлайн-бизнеса.Не имея возможности почувствовать продукт, покупатели должны лучше всего понимать, что они покупают, с помощью четких и подробных изображений. Продажа произведений искусства в Интернете — не исключение.

«Если у вас плохое представление о вашей работе или изображение не отражает ее точно, вам будет труднее продать ее», — говорит Кен. Или вам придется иметь дело с недовольными покупателями и обрабатывать возвраты.

Фотография продукта, когда вы продаете свое искусство, немного сложнее, чем другие продукты, и базовая настройка освещения может по-прежнему вызывать блики или искажения цвета.Подумайте о том, чтобы нанять профессионала для съемки больших работ или произведений искусства с трехмерными или глянцевыми элементами.

Если у вас плохое представление о вашей работе или изображение не отражает ее в точности, вам будет труднее продать ее.

Кен Харман, Spoke Art

Фотографии образа жизни, на которых изображены ваши продукты или искусство в пространстве или на сцене, помогают вдохновить ваших клиентов и показать масштаб. Hatecopy

Однако для 2D-работ Кен рекомендует сканирование как доступную и эффективную альтернативу фотографии.Несмотря на то, что на его предприятии есть установка для фотосъемки произведений искусства, многие художники отправляют свои работы в Spoke в виде отсканированных изображений, потому что им в любом случае нужен цифровой файл для их собственных архивов. «Самый экономичный способ сделать это — приобрести настольный сканер, отсканировать работу по частям и сшить ее в цифровом виде», — говорит он. «Если у вас есть изделие с глянцевым покрытием или смолой, это немного сложнее, но для большинства работ на холсте или бумаге это довольно просто».

Если вы продаете товары или другие товары с изображением вашего искусства, применяются общие правила фотографии товаров.Делайте четкие снимки под разными углами, а также снимайте с увеличением, чтобы показать текстуру и детализацию. Фотографии стиля жизни (ваш продукт в сцене) отлично подходят для вашей домашней страницы и социальных сетей и помогают показать масштаб. Компании, занимающиеся печатью по запросу, часто предоставляют изображения-макеты, которые можно использовать на страницах продуктов вместо или в дополнение к фотографии.

📚 Подробнее:

Как вы строите свой бренд как художник или арт-куратор?

Burst

Как художник, который учится продавать свои работы, ваш бренд может развиваться как естественное продолжение вашего искусства.Выбранный вами стиль и среда определят вас как художника, и вы, естественно, привлечете поклонников и покупателей только на этом основании. Однако есть много решений, которые вам нужно будет принять сознательно, когда вы начнете думать о себе как о бизнесе, а также как о художнике.

Поскольку искусство — это личное, а иногда и эмоциональное приобретение, ваша история как художника может повлиять на чье-то решение о покупке. А другие бизнес-активы, такие как упаковка и дизайн сайта, должны отражать или дополнять визуальную эстетику самой работы.

🎨 Если вы заинтересованы в продаже своих произведений искусства, задайте себе следующий вопрос:

• Вы создаете и продаете искусство под своим именем, псевдонимом или торговой маркой?
• Какова история вашего бренда? Сколько из вашей личной истории вы расскажете?
• У вас есть миссия, ценности или цель, о которых вы хотите сообщить через свой бренд?
• Каково визуальное направление бренда, помимо искусства? Какой тон вашего общения?
• Какие бренды вам нужны? Даже не обладая навыками графического дизайна, вы можете создать логотип с помощью бесплатных инструментов.

Ответ на эти вопросы поможет вам составить набор руководящих принципов бренда, которые будут определять многие из ваших решений в будущем: брендинг, дизайн веб-сайта, маркетинговые материалы и т. Д. Если вы в конечном итоге масштабируете свой бизнес, эти рекомендации помогут вам сохранить бренд. последовательность при делегировании задач сотрудникам или другим партнерам.

Я считаю, что в сотрудничестве важно не только оставаться верным своему бренду, но и уметь слушать и проявлять инициативу по отношению к тем, с кем вы сотрудничаете.

Cat Seto, Ferme à Papier

Для Кэт самые близкие ее сердцу причины являются центральными для ее бренда. Хотя в настоящее время она переориентируется на работу над темами, которые поддерживают сообщество AAPI, это не первый раз, когда она заявляет о своей работе. Ferme à Papier запустила коллекцию «Спасение лиц», в которой рассказывается об историях женщин и недостаточно представленных групп.

Причины, близкие сердцу Кэт, занимают центральное место в ее бренде. Ferme à Papier

Ценности бренда Cat влияют на типы проектов, которые она выполняет с брендами и клиентами.«В сотрудничестве, я думаю, важно не только оставаться верным своему бренду, — говорит она, — но и уметь слушать и проявлять инициативу по отношению к тем, с кем вы сотрудничаете».

📚 Подробнее:

Как вы устанавливаете цены на свое искусство?

Устанавливая розничную цену на искусство, учитывайте более субъективные аспекты, такие как ценность, спрос и популярность искусства или художника. Ferme à Papier

Как продавать искусство в Интернете и зарабатывать на этом деньги? Заработать на жизнь как работающий художник можно, если вы знаете, как ценить и оценивать свою работу.Ценообразование на искусство сложно, потому что оно не обязательно точно вписывается в типичные стратегии ценообразования.

Цена оригинала арт

Лучший способ продавать искусство в Интернете и лично — это приносить прибыль, и вы должны соответственно оценивать свое искусство. Если вы только начинаете экспериментировать с тем, как продавать свое искусство, и у вас нет широко известного в мире искусства имени, вы можете начать с простой формулы для определения цены на свое оригинальное искусство: ваши временные и трудовые затраты + материальные затраты и прочие расходы + ваша наценка (прибыль).Для этого метода вам нужно будет назначить себе почасовую оплату труда. Художники обычно недооценивают свое время и труд, особенно вначале.

Знание того, что означают ваши продукты и чем вы не желаете идти на компромисс, является ключевым компонентом при принятии решений о ценообразовании.

Cat Seto, Ferme à Papier

Если приведенная выше формула не работает, то ценность искусства является субъективной и не обязательно зависит от конкретных деталей, таких как стоимость материалов или рабочее время.Известные художники могут получить экспоненциально больше за произведение, стоимость создания которого примерно такая же, как у нового художника. Проверьте рынок, чтобы сравнить свои цены с ценами аналогичных художников на аналогичных уровнях и соответствующим образом скорректировать их.

Помните, что если вы продаете через галерею, этот бизнес обычно берет половину окончательной продажной цены. Обычно вы можете работать с галеристами, которые являются экспертами в оценке искусства и ценообразовании, чтобы установить цену, которая будет иметь смысл для вас, галереи и рынка.

Расценки на репродукции

Продажа художественных репродукций или других типов репродукций может осуществляться по более простой формуле ценообразования: стоимость печати + ваши затраты на продажу и сбыт репродукции + ваша наценка. Ваша наценка может быть в масштабе в зависимости от того, продаете ли вы печатные издания открытым или ограниченным тиражом.

«Знание того, что означают ваши продукты и что вы не готовы идти на компромисс, являются ключевыми компонентами при принятии решений о ценообразовании, — говорит Кэт. Для нее печать на экологически чистой бумаге была обязательной, хотя это привело бы к увеличению материальных затрат и, в конечном итоге, розничной цены.Об этих решениях важно сообщить покупателю, особенно если ваши цены выше средних.

📚 Подробнее:

Как вы продаете искусство в Интернете в собственном интернет-магазине?

Spoke Art

Лучший способ продавать свои произведения искусства в Интернете — через собственный интернет-магазин. Во-первых, потратьте несколько минут на создание своего магазина. На этом этапе вы можете настроить его в качестве пробной версии и поработать с ним в течение двух недель, прежде чем совершить фиксацию. Вы уже проделали большую работу, если вы установили правила бренда, цены и бизнес-модель (оригиналы, принты или товары) — это просто сборка.

---

Начните продавать искусство в Интернете и попробуйте Shopify бесплатно в течение 14 дней

---

Дизайн и тематика магазина

При создании интернет-магазина произведений искусства выберите тему Shopify, которая позволит вашему искусству дышать — большие изображения и много белого / негативного пространства. Темы похожи на шаблоны, на которых вы строите, накладывая слои на свои собственные изображения и копии, а также настраивая цвета и макет в соответствии с вашим бизнесом.

🎨 Некоторые из наших тематических подборок для продажи произведений искусства в Интернете:

• Повествование (бесплатно) — это тема для рассказчиков, позволяющая вашему артисту быть в центре внимания.
• Editions ($) — это воздушная тема, которая дает смелым произведениям искусства ту передышку, которой они заслуживают.
• Калифорния ($$) — это чистая тема, которая позволяет вашему искусству стать звездой. Отлично подходит для больших коллекций.
• Highlight ($$) — это смелая тема с функциями слайд-шоу и параллакс-прокрутки, которые отлично подходят для визуальных рассказчиков.
• Artisan ($$) — идеальная тема для художников, которые продают работы и заказы.

Анатомия страницы отличного продукта. Spoke Art

Shopify — это самый простой способ продавать искусство в Интернете.Он разработан таким образом, чтобы любой желающий мог создать собственный интернет-магазин без каких-либо навыков программирования или дизайна. Однако, если вы хотите еще больше настроить свою тему, чтобы она соответствовала вашему бизнесу, подумайте о найме эксперта Shopify, который поможет вам с дизайном или разработкой.

📚 Подробнее:

Приложения для художественных магазинов

Shopify App Store наполнен приложениями, которые подключаются непосредственно к вашему интернет-магазину, чтобы решить определенные проблемы, добавить уникальные функции и помочь вам управлять вашим магазином без усилий, позволяя вам сосредоточиться на творческих аспектах бизнеса.

🎨 Приложения, которые помогут продавать ваше искусство в Интернете:

• Приложения для печати по запросу. Если вы продаете свои произведения искусства в виде распечаток и товаров, такие приложения, как Creativehub, Printful или Printify, могут синхронизироваться с вашим магазином, снимая бремя доставки и выполнения заказа.
• Галерея приложений. Такое приложение, как POWR Image Gallery, может отображать прошлые или отсутствующие работы, служа портфолио или полным каталогом ваших работ для галерей или брендов, желающих сотрудничать с вами.
• Приложения для социального маркетинга. Как создатель, вы можете склоняться к визуальным платформам социальных сетей, таким как Instagram, чтобы продвигать свои продукты и создавать аудиторию. Поддерживайте актуальность контента сайта с помощью такого приложения, как Instafeed, которое переносит изображения из Instagram в галерею на вашем сайте.
• Приложения на странице продукта . Если вы предлагаете конкретное произведение искусства с перекрывающимися параметрами (размер, рамка или отсутствие рамки, тип бумаги и т. Д.), Используйте такое приложение, как Bold Product Options, для наложения вариантов элементов.

📚 Подробнее:

Где можно продать свое искусство в Интернете?

Etsy

Какое место лучше всего для продажи произведений искусства в Интернете? Помимо вашего собственного интернет-магазина, это место, где ваш идеальный покупатель уже проводит время. Например, если вы собрали подписчиков в определенном социальном канале, это может быть отличным местом для начала.

Где продавать свои работы в Интернете:

• Интернет-магазины , такие как Etsy или eBay, могут подключаться непосредственно к вашему Интернет-магазину, что позволяет синхронизировать продажи и охватить более широкую аудиторию.
• Социальные каналы продаж позволяют продавать напрямую фанатам, которые уже подписаны на вас на предпочитаемых ими платформах. Создавайте настраиваемые витрины в Facebook и Instagram, которые интегрируются с вашим магазином Shopify.
• Оптовые продажи в других интернет-бутиках и галереях. Вы можете просматривать оптовые рынки, такие как Handshake, чтобы найти совместимых розничных продавцов, которые хотят продавать ваше искусство.

Cat теперь продает свои работы по нескольким каналам, но она предупреждает, что начинать нужно медленно, если вы только учитесь продавать произведения искусства.«Наличие множества возможностей стало эволюцией того, что сначала начиналось как оптовый бизнес», — говорит она. В то время как ее розничный канал временно приостановлен, теперь она занимается продажами напрямую клиентам и работает над индивидуальными проектами для клиентов и брендов в дополнение к своему оптовому бизнесу. «Если бы я попыталась уравновесить все это с самого начала», — говорит она. «Я считаю, что был бы поражен».

Галерея выставок, всплывающих окон и офлайн-мероприятий по продаже произведений искусства

Burst

Как продавать свои произведения искусства можно не только в Интернете — вы также можете продавать их в розницу.Поскольку Мария часто работает в традиционных средах, большая часть влияния текстуры и масштаба ее работ теряется в цифровом виде. «Это настоящая физическая работа, поэтому, когда мы проводим выставки, вы можете зайти в галерею и увидеть, что я реальный человек, обладающий техническими навыками, который может создавать картины и крупномасштабные инсталляции», — говорит она. Артисты также могут общаться с поклонниками и находить новую аудиторию, работая офлайн. Вы можете использовать личный опыт, чтобы вернуть людей в ваш интернет-магазин.

🎨 При продаже собственных произведений искусства учитывайте следующее:

• Партнер с галереей для выставки работ.
• Загляните в местных арт-рынков и мероприятий и создайте одноразовую или полупостоянную будку.
• Отправляйте или продавайте оптом в розничных магазинах произведений искусства, подарков или предметов повседневного обихода или создайте небольшое всплывающее окно в существующем магазине.
• Откройте свою студию для публики , когда вы запустите свой веб-сайт, или соблюдайте единые еженедельные часы работы студии, чтобы пригласить поклонников в свой процесс.
• Управляйте всплывающим магазином (сотрудничайте с другими художниками, чтобы сократить расходы).
• «Одолжить» или передать работу для декора развивающимся предприятиям розничной торговли, например, кафе, в обмен на выставку.

Перед тем, как Кен открыл свою постоянную галерею, он баловался всплывающими окнами как средством заработать репутацию галериста и подтвердить бизнес-идею, но никогда не отказывался от физической части бизнеса. По словам Кен, для тех, кто продает оригинальные работы, очень важен личный опыт. «Очень редко можно найти успешную художественную галерею, работающую исключительно в Интернете.”

Однако развитие технологий, таких как 3D и AR для интернет-магазинов, и ускорение развития цифровых технологий, вызванное пандемией, могут означать большие изменения в мире искусства в будущем. Важно следить за потребительскими тенденциями, пока вы учитесь продавать свое искусство и развивать свой бизнес.

Можете ли вы работать с галереями, чтобы продать свое искусство?

Да, вы можете работать с галереями, чтобы продавать свои работы от вашего имени. Если вас не интересует, как продавать свои работы самостоятельно, и вместо этого вы предпочитаете, чтобы ваше искусство было представлено в галерее или даже в дополнение к продаже отпечатков на вашем собственном сайте, есть несколько правил, которые можно и нельзя:

✅ DO проверьте аккаунты галереи в социальных сетях.«Если у вас больше подписчиков, чем у этой галереи, или у этой галереи мало подписчиков, это может заставить вас задуматься», — говорит Кен. Галерея должна быть в состоянии предоставить вам более широкую экспозицию, чем вы можете получить сами.

❌ НЕ заходите в галерею через социальные сети. «Вы будете удивлены, сколько людей попытаются отправить нам сообщение через Facebook Messenger или отметят нас в сообщениях в Instagram и попросят нас посмотреть их работы», — говорит Кен. «Несмотря на то, что социальные сети являются для нас основным направлением деятельности, это просто не очень профессиональный способ восприятия, если вы художник.”

✅ DO исследуйте и связывайтесь только с теми галереями, которые представляют работы в соответствии с вашим собственным стилем. «Нельзя продавать уличное искусство тем, кто коллекционирует импрессионизм, — говорит Кен.

❌ Не жертвуйте качеством ради количества. «Это расстраивает, когда художник, который надеется привлечь наше внимание, отмечает нас и 20 других галерей в одном посте». Выберите несколько лучших галерей, с которыми вы хотите работать больше всего, и отправьте каждой из них индивидуальный охват.

✅ СДЕЛАЙТЕ домашнее задание.«Найдите имя директора или куратора галереи», — говорит Кен. «Возможность персонализировать электронную почту — отличный первый шаг в этом процессе».

Как вы продвигаете свой художественный магазин?

Многие художники, такие как Мария, начинали с социальных сетей как с лучшего способа продавать искусство в Интернете, прежде чем открыть магазин и монетизировать свои работы. Канал, на котором вы вначале набирали наибольшую популярность, — это естественное место, где в первую очередь можно потратить свою энергию и деньги на маркетинг.

🎨 Больше идей для привлечения посетителей на ваш сайт и увеличения продаж:

• Запуск платных рекламных кампаний на таких платформах, как Google или Facebook.
• Инвестируйте в органические социальные сети , создавая согласованный контент и часто взаимодействуя с фанатами и арт-сообществами.
• Запускайте конкурсы или предлагайте эксклюзивные скидки подписчикам в социальных сетях (бонус: используйте их для создания своего списка адресов электронной почты).
• Обратитесь к влиятельным лицам и нажмите при запуске своего сайта или новой коллекции.По мере увеличения масштабов вы можете выбрать аутсорсинг в PR-фирме.
• Используйте контент-маркетинг для увеличения органического трафика. Используйте свой опыт для создания контента, посвященного искусству, практическим рекомендациям, закулисьям и т. Д., В блогах, видеоблогах или подкастах.
• Узнайте о поисковой оптимизации , чтобы сделать ваш магазин более заметным.
• Увеличьте охват с помощью офлайн-маркетинга . Участвуйте в художественных выставках и ярмарках или работайте с галереей, чтобы охватить новую, более широкую аудиторию.

📚 Подробнее:

Как вы упаковываете и отправляете произведения искусства?

Burst

Поскольку искусство визуально, вы должны обращать внимание на мельчайшие детали, вплоть до того, как ваше искусство упаковано и отправлено. Искусство, которое прибывает в неповрежденном виде, — это самый минимум — дайте вашим клиентам впечатления, которые соответствуют качеству и вниманию, которое вы вкладываете в свою работу. Поскольку искусство может быть хрупким, следуйте этим рекомендациям, чтобы ваша работа была доставлена ​​в целости и сохранности.

DIY доставка арт

Если вы отправляете оригинальные произведения искусства или предпочитаете отправлять гравюры и холсты самостоятельно, а не через полиграфическую компанию, примите особые меры предосторожности при упаковке.Отпечатки большего размера и плакаты лучше всего пересылать в картонных почтовых тубах, а отпечатки меньшего размера — в жестких картонных почтовых конвертах. Используйте пергамин (водо- и жиростойкую бумагу) или прозрачные целлофановые рукава для защиты отпечатков внутри упаковки. Помните: лучший способ продать свои произведения искусства в Интернете — это убедиться, что они прибывают как минимум в отличном состоянии.

Доставка дорогих и негабаритных оригинальных произведений искусства

Работы и холсты в рамах требуют дополнительных мер предосторожности — это, конечно, не самый простой способ продажи произведений искусства в Интернете с точки зрения доставки.Магазины упаковочных материалов предлагают упаковочные и транспортировочные материалы, такие как картонные уголки и коробки специального размера, разработанные специально для произведений искусства.

Если вы отправляете оригинальную работу в галерею или коллекционеру произведений искусства, есть способы сократить расходы. «Стоимость доставки негабаритной картины, натянутой на холст, может быть довольно значительной, — говорит Кен. «Иногда мы растягиваем холст, скатываем его в трубу и отправляем таким образом, что резко снижает расходы на транспортировку. Затем мы можем растянуть холст локально.”

Прямая доставка искусства с печатью по запросу

Самый простой способ управлять доставкой — не управлять ею вообще. Если вы решите продавать только печатные издания или рекламную продукцию, ваш партнер по печати по запросу может управлять печатью, выполнением заказа и доставкой. Они могут получить доступ к выгодным тарифам на доставку благодаря объемам и партнерским отношениям с перевозчиками.

Страхование доставки изобразительного искусства

Страхование важно при отправке оригинальных работ, так как утерянную или поврежденную посылку заменить невозможно.Многие стандартные перевозчики предлагают базовую страховку для большинства пакетов, и если вы продаете свои произведения искусства, вам следует изучить конкретные дополнительные расходы на покрытие и ограничения страховых предложений каждого перевозчика.

Если вы продаете собственное произведение искусства по высокой цене, Кен принимает дополнительные меры для обеспечения безопасности работы. «Доставка чего-либо стоимостью более тысячи долларов определенно непросто», — говорит он и предлагает художникам рассмотреть возможность использования частной транспортной компании или перевозчика, специализирующегося на обработке произведений искусства, несмотря на более высокие затраты.

📚 Подробнее:

Проблемы плагиата и защиты авторских прав при продаже произведений искусства

Художница Вторник Бассен вела войну с подражателями — крупными сетевыми магазинами, которые украли ее оригинальные проекты, — наняв юриста и представив ее историю в средствах массовой информации. Однако и Мария, и Кен говорят, что подражатели и плагиат — это просто неудачная реальность ведения бизнеса. Мария подала в суд только один раз, прежде чем изменила свою точку зрения. «В конце концов, мне потребовалась вся моя жизнь, чтобы научиться это делать», — говорит она.«Если кто-то копирует меня, им придется сесть и в конечном итоге научиться самостоятельно, потому что рано или поздно у них закончатся идеи».

Это знак того, что я вдохновляю других и что то, что я делаю, правильно, потому что в противном случае они не стали бы копировать меня.

Мария Камар, Hatecopy

Мария воспринимает подражателей Hatecopy как признак того, что она что-то понимает. «Это знак того, что я вдохновляю других и что то, что я делаю, правильно, потому что в противном случае они не стали бы копировать меня», — говорит она. больше не обижен и не обеспокоен этим.”

Для галерей, которые представляют нескольких художников и продают искусство в Интернете, сайты-подражатели являются постоянной проблемой. «У нас действительно есть проблема с различными интернет-сайтами, которые занимаются контрабандой того, что мы делаем», — говорит Кен. «К сожалению, так устроен мир. Мы делаем все, что в наших силах, но это случается ».

Хотя подражание может быть реальностью, артисты и компании имеют возможность обратиться в суд и должны проконсультироваться с юристом по авторскому праву, чтобы защитить интеллектуальную собственность до того, как произойдет нарушение.

Художник как предприниматель

Художник Кэт Сето в своем доме. Ferme à Papier

Для многих предпринимателей лучший способ продавать искусство в Интернете — это из того места, которое у вас уже есть, а не из обширного склада или привлекательной витрины. Кэт начала свой арт-бизнес из запасной спальни. Будь то подвал, кухонный стол или комната для гостей, он может работать как стартовая площадка. На этом этапе вашего бизнеса вы будете носить все «шляпы»: создателя, маркетолога, упаковщика, грузоотправителя, веб-дизайнера и представителя службы поддержки клиентов.

Кэт описывает это время в своем собственном путешествии как худощавую и скромную. «Это дало мне уверенность в том, что я знаю все аспекты моего бизнеса изнутри и снаружи, — говорит она, — включая его сильные и слабые стороны».

Вы можете знать все о бизнесе и все об искусстве, но именно сочетание того и другого действительно делает бренд успешным.

Мария Камар, Hatecopy

Восприятие себя как предпринимателя с самого начала будет иметь решающее значение для вашего успеха.Вы можете споткнуться как творческий человек, пытаясь изучить бизнес-аспекты, но в конечном итоге они помогут вам расти и масштабироваться. В конце концов, вы можете делегировать и автоматизировать, что позволит вам сосредоточиться на том, что у вас получается лучше всего: на создании красивых вещей.

«Вы можете знать все о бизнесе и все об искусстве, но именно сочетание того и другого действительно создает успешный бренд», — говорит Мария. «Я одержим этой гармонией».

Иллюстрация функции Пита Райана

Продажа искусства онлайн FAQ

Как лучше всего продавать искусство в Интернете?

Лучший способ продавать искусство в Интернете — создать собственный сайт электронной коммерции с такой платформой, как Shopify.Вы также можете продавать свои работы на рынке ремесел и произведений искусства, например Etsy, или в социальных сетях, таких как Instagram и Facebook Shops. Узнайте, где ваши целевые клиенты любят делать покупки, чтобы найти лучшее место для продажи вашего искусства в Интернете.

Выгодно ли продавать искусство в Интернете?

Да, продажа произведений искусства в Интернете может быть прибыльной, если вы целенаправленно используете свои стратегии ценообразования и маркетинга. Продажа произведений искусства в Интернете стала более доступной благодаря таким платформам, как Etsy и Facebook, которые позволяют осуществлять электронную коммерцию.Примечание. Когда вы продаете в собственном интернет-магазине, построенном на такой платформе, как Shopify, вам не нужно платить комиссию за торговую площадку.

Как я могу продать свои оригинальные произведения искусства в Интернете?

Продажа оригинальных произведений искусства в Интернете по-прежнему возможна через ваш собственный фирменный веб-сайт. Цена на оригинальные произведения искусства будет намного выше, поэтому важно, чтобы у ваших работ была сильная, лояльная аудитория. Диверсификация каналов продаж, например работа с галереей, поможет вам расширить свое присутствие как художника.

Какое искусство продается больше всего?

Это сложный вопрос, потому что искусство очень широко и субъективно. Продажа отпечатков ваших работ может быть очень прибыльной, потому что вы можете продолжать получать доход от одного экземпляра. Более низкие цены (по сравнению с оригинальными произведениями искусства) означают, что вы, вероятно, сможете продать больше.