Как сделать пианино своими руками: Как сделать пианино из бумаги в технике оригами

Как сделать пианино из картона

Как сделать пианино из картона

Миниатюра. РОЯЛЬ ИЗ КАРТОНА своими руками. DIY Miniature Piano Tutorial

Как ЛЕГКО сделать пианино из бумаги (Оригами пианино)

How to Build Amazing Toy Piano

How to Make Piano Tiles 2 from Cardboard (Piano Tiles 2 in Real Life!)

Пианино из картона

DIY: Как сделать мебель для кукол своими руками♡ Пианино бумажное

How to Make A Piano Harmonium from Cardboard

Рояль своими руками

САМОДЕЛЬНЫЙ MacBook ! КАК СДЕЛАТЬ НОУТБУК ИЗ КАРТОНА ?!

Как сделать ПИАНИНО для кукол / Пианино для кукол / Мебель для кукол своими руками

Также смотрите:

• Ноты для фортепиано без скачивания
• Произведения на фортепиано видео
• Ламбада на пианино видео
• Рояль вио телефон
• Ноты для фортепиано шнитке объяснение в любви
• Nothing else matters ноты пианино
• Интересные уроки по фортепиано
• Нотная грамота первые шаги для начинающих фортепиано
• Ноты на пианино ложкой снег мешая
• Вес рояля красный октябрь
• Презентация играю на пианино
• Ресторан рояль академическая
• Музыкальное пианино игрушка
• Замыкая круг ноты для фортепиано
• Концерты баха для фортепиано

Kawai NV10 | KAWAI | цифровые пианино, акустические пианино, рояли

Гибридная клавиатурная механика Millenium III с оптическим сенсором молоточков

NOVUS NV10 – это первое цифровое пианино, на которое будет установлена передовая клавиатурная механика Millenium III

, используемая в акустических роялях KAWAI. В ее особенности входят клавиши из удлиненных брусков ели, прочные хвостовики молоточков и компоненты из инновационного материала ABS-карбона, который прочнее, легче и стабильнее, чем традиционные аналоги из дерева.

Гибридная механика Millennium III была специально адаптирована для NV10. Фетровые молоточки были заменены на аналоги из ABS-карбона, индивидуально взвешенные от басов до верхов, а вместо металлических струн установлены сверхточные оптические сенсоры, которые в точности считывают даже малейшие движения каждого молоточка при нажатии на соответствующую клавишу.

Демпферный механизм акустического фортепиано

В дополнение к полноценной клавиатурной механике акустического рояля, NOVUS NV10 стал первым гибридным инструментом, оснащенным настоящим рояльным демпферным механизмом. Несмотря на то, что внутри NV10 нет струн, колебание которых требовалось бы глушить демпфером, эта система позволяет максимально достоверно воссоздать ход демпферной педали настоящего рояля, а также ход клавиш при нажатой педали. Это важная черта акустического инструмента, которой прежде не уделялось достаточно внимания в цифровых инструментах.

В сердце NOVUS NV10 – цифровая репродукция звучания концертного рояля Shigeru Kawai SK-EX, который по праву заработал себе репутацию одного из лучших инструментов в мире. Богатые тональные характеристики флагманской модели Kawai были воссозданы с помощью передовой технологии моделирования акустического резонанса и мультиканалоного сэмплирования звучания концертного рояля из разных точек в пространстве. Все это позволяет сделать звучание цифрового инструмента и его реакцию на перемены в динамике аутентичными, живыми и дышащими.

Несравненное звучание SK-EX затем воспроизводится с потрясающей чистотой, благодаря двойным однобитным цифро-аналоговым преобразователям (DAC) премиум качества и технологии подавления динамических интермодуляционных искажений (DIDRC), предоставленным ведущим производителем передового аудио оборудования в Японии, компанией

Onkyo.

Помимо звучания концертного рояля SK-EX, гибридное пианино NOVUS NV10 предлагает ряд альтернативных фортепианных тембров, а также широкий выбор тембров других инструментов, воплощенных в реальность с помощью уникальной патентованной аудиосистемы Harmonic Imaging XL™. Среди представленных тембров — Большой концертный рояль Kawai EX, который является выбором многих профессиональных пианистов, а также регулярно используется на самых престижных музыкальных конкурсах по всему миру. Каждая из 88 клавиш была записана отдельно и воспроизведена при помощи передовой звуковой технологии Harmonic Imaging XL™.

Режим Dual позволит вам объединить два тембра в один, например, фортепиано и струнный инструмент, в то время как режимы Split и 4 Hand разделяют клавиатуру на две независимые секции.

Виртуальный настройщик – быстрая и удобная настройка своими руками

Гибридное пианино NOVUS NV10 наделено последней версией специальной технологии Kawai под названием «Виртуальный настройщик», которая позволяет регулировать различные характеристики выбранного тембра (фортепиано, электропиано или клавесина). С помощью сенсорного экрана можно настраивать такие параметры, как интонировка, струнный и демпферный резонанс, шум молоточков, демпферов и обратный ход механики. Кроме того, вы сможете настроить звучание и громкость каждой из 88 нот в отдельности и сохранить желаемые настройки в памяти инструмента.

Подключение по Bluetooth MIDI и Bluetooth Audio

В дополнение к стандартным MIDI-разъемам для подключения к другим инструментам, гибридное пианино NOVUS NV10 также оснащено встроенными адаптерами Bluetooth MIDI и Audio, которые позволяют ему подключаться к поддерживаемым смарт-устройствам по беспроводному соединению. Подключившись к смартфону, планшету или ноутбуку, владельцы NV10 откроют себе доступ к широкому ряду музыкальных приложений для обучения и более комфортной игры на инструменте, а также смогут проигрывать аудио через встроенные динамики.

*Доступность функции Bluetooth зависит от региона продаж.

Поддержка USB to device, воспроизведение и запись файлов в формате MP3/WAV

Гибридное пианино NOVUS NV10 оснащено USB портами, с помощью которых его можно не только подключать к компьютеру для передачи MIDI-данных, но и для загрузки и сохранения файлов на внешние USB-накопители. Поддержка USB to Device позволяет переносить песни, сохраненные во внутренней памяти устройства, на USB-носитель, а также воспроизводить скачанные из интернета MIDI-файлы без использования дополнительных устройств.

USB-накопители можно также использовать для воспроизведения файлов в форматах

MP3 и WAV, что позволит вам аккомпанировать любимым песням, а также будет полезно при разучивании новых композиций. Результат можно сохранить в файл формата MP3 или WAV, которым вы можете поделиться с друзьями или доработать в приложении для монтажа аудио.

Полноцветный сенсорный экран, интуитивно-понятный интерфейс

NOVUS NV10 – это первый инструмент в своем сегменте, который оснащен полноцветным сенсорным дисплеем. В боковую панель встроен сенсорный экран с высоким разрешением и удобным пользовательским интерфейсом. Кроме того, вы можете настроить дисплей таким образом, чтобы он автоматически отключался во время игры, дабы не отвлекать пианиста и придать NV10 вид настоящего акустического инструмента.

Как покрасить пианино — покраска и перекраска в белый или черный цвет

Необходимость изменить внешний вид музыкального инструмента возникает из-за его устаревания или обновления интерьера, с которым пианино должно гармонично сочетаться. Покраска пианино вписывает его в общую композицию.

Мастера, настраивающие инструмент, уверяют, что окрашивание корпуса не влияет на качество звука.

Предварительная подготовка

Перед преобразованием внешнего вида пианино следует:

1. Подготовить к покраске.
2. Закупить лакокрасочные изделия, рабочие инструменты.

Перед реставрацией нужно:

1. Защитить находящиеся возле пианино поверхности и предметы, чтобы на них не попал мусор или краска. Достаточно отодвинуть их или закрыть пленкой, бумагой, тканью.
2. Разобрать съемные части пианино.
3. Обработать пленкой или малярным скотчем части инструмента, не подлежащие окрашиванию.

Что потребуется

Подготавливаются такие инструменты:

1. Наждачная бумага.
2. Грунтовка.
3. Валик или кисть.
4. Лакокрасочное изделие: лак, краска, другое.

Если есть шлифовальная машинка, стоит воспользоваться ею – так работа пойдет быстрее.

Как выбирать краску

Чтобы покрасить пианино, подойдет алкидная краска. Если на поверхности есть небольшие повреждения, которые невозможно отшлифовать, достаточно добавить в алкидную эмаль мелкофракционную смесь. С этой целью подойдет сухая финишная шпаклевка. Ее смешивают с краской, доводя до консистенции сметаны, и обрабатывают поверхность. Чтобы перекрасить пианино, пользуются полиэфирным лаком или специальным лаком для музыкальных инструментов – рояльным, придающий глубокий блеск.

Кроме алкидной, пользуются акриловой автомобильной краской. Реставрировать пианино можно акриловой интерьерной краской – она высококачественная и износостойкая.

Пошаговый план

Реставрация пианино включает следующие этапы:

1. Удаление старого покрытия. Производится шлифовальной машинкой или наждачной бумагой. Преимущество машинки в том, что она снимет ровный слой старой краски или лака равномерно, после чего останется идеально гладкая поверхности. Снятие устаревшего покрытия обеспечивает хорошее сцепление новой краски с поверхностью пианино.
2. Заделка сколов и трещин. Производится специальной шпаклевкой по дереву, придает поверхности гладкость.
3. Обезжиривание и обработка грунтовкой. После этого краска надежно сцепляется с деревом, из которого создан инструмент.
4. Непосредственно покраска. Производится выбранной краской или лаком, предназначенными для деревянных изделий.
5. Покрытие лаком окрашенной поверхности. Не обязательный, но возможный этап. Пианино приобретает глянцевый блеск. Можно обойтись без лака, и тогда поверхность будет матовой.

Важно, чтобы во время работы помещение хорошо вентилировалось.

При этом на пианино не должна попадать пыль, ворс и другой мелкий мусор, особенно если поверхность обрабатывается лаком. Иначе внешний вид инструмента будет испорчен, а пианино приобретет дешевый вид.

Перекраска в черный цвет

Чтобы покрасить пианино в черный цвет, можно использовать алкидную или акриловую краску черного оттенка, как того требует дизайн интерьера. Удачным вариантом будет покрыть черную краску лаком для рояля, и старый инструмент преобразится в новый.

Перекраска в белый цвет

Окрашивание в белый цвет хорошо проводить белой матовой краской. С этой целью пользуются интерьерным акриловым материалом.

Еще идеи

Частые ошибки

Человек, никогда не проводивший реставрационных работ по музыкальным инструментам, прежде чем перекрашивать старый рояль или фортепиано в любой цвет, должен ознакомиться с информацией на форумах, скачать обучающее видео, мастер-класс.

В противном случае сложно добиться хорошего результата.

Важно не торопиться, попробовать красить на другой поверхности, чтобы «набить руку». Не стоит экономить на краске, ведь материал плохого качества испортит внешний вид пианино. Все работы от шлифовки до покраски нужно делать максимально аккуратно и тщательно. Это скажется на долговечности отреставрированной поверхности и внешнем виде инструмента.

FAQ

Как аккуратно покрасить инструмент?

Кисть не всегда обеспечивает идеальное наложение слоя краски. Лучше пользоваться пульверизатором, аэрографом или краскопультом – эти инструменты ровно распыляют краску.

Можно ли использовать краску в баллончиках?

Нет, нужно приобрести продукцию в банках.

Как правильно наносить краску?

Покрытие наносится в 2 слоя.

Как грунтовать поверхность?

Грунт наносят в 1 слой.

Подведем итоги

Окрашивание пианино производится не только в белый или черный, но любой другой цвет по вкусу владельца инструмента. Порядок проведения работ не зависит от дизайна. Вначале необходимо подготовить поверхность, обезжирить и прогрунтовать ее, после этого красить. Важно потренироваться на другой деревянной поверхности, наносить вещество предельно аккуратно.

Главной задачей реставрации пианино является придание инструменту нового вида, а не просто защитить его от негативного влияния, как другие изделия из дерева. Чем аккуратнее окраска, тем лучше и богаче выглядит инструмент.

″Неоконченная пьеса″: ренессанс механических пианино | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

«У меня в руках ролик, на котором записано сочинение Клода Дебюсси, причем в исполнении самого композитора, — Юрген Хокер (Jürgen Hocker) с явным трепетом вставляет валик в старинный инструмент. — Теперь эта перфорированная лента будет протягиваться под валиком с его восьмьюдесятью колками, по числу клавиш. — Включаю. Можно слушать!».

Очаровательный анахронизм или чудо техники?

«Внутренности» механической пианолы фирмы «Вельте»

Звучащей записи ровно сто лет. Это ролик длиной около 20 метров вощеной бумаги шириной порядка тридцати сантиметров. В бумаге — более тысячи отверстий. С их помощью активируются не только клавиши рояля, но и педали, ответственные за объем и динамику звучания. Для нас сегодня – очаровательный анахронизм, создающий удивительную иллюзию погружения в прошлое. Для Клода Дебюсси — столь же невероятное чудо технического прогресса. Ради этой записи композитор не поленился совершить путешествие из Парижа во Фрайбург, в студию фирмы «Вельте». Она одной из первых в Европе и в мире начала специализироваться на изготовлении механических фортепьяно, пианол и оркестрионов и роликов для них. Заказы приходили во Фрайбург со всего мира, в том числе, из далекого Петербурга, где у фирмы было даже собственное представительство.

Перфорированный ролик с записью Игоря Стравинского

Как же появилась запись Дебюсси? Неужели звукозаписывающая техника находилась тогда на такой продвинутой стадии развития? Или это работа современных реставраторов звука? Ни то и ни другое: мы действительно слушаем запись, сделанную на перфорированной вощеной бумаге. Как и металлический валик с шипами (такой можно увидеть сегодня в музыкальных шкатулках), перфориванная бумага была предшественницей всех звуконосителей — от винилового диска до аудиофайла. Кельнский музыкант, реставратор и коллекционер Юрген Хокер не только дал вторую жизнь множеству старинных «самоиграющих» инструментов, но и написал о них книгу под названием «Faszination Player Piano» — «Эти восхитительные механическические фортепьяно».

Музыкальная «машина времени»

Механические пианино, как правило, знакомы нам по фильмам: на ностальгической даче или в прокуренном салуне в углу бренчит такой инструмент: трогательно, забыто, но прежде всего – смешно.

Антикварная аудитоека: перфорированный ролик

Между тем, на момент своего изобретения и стремительно наступившей в начале 20 века популярности механические фортепьяно, кроме всего прочего, должны были избавить широкий круг меломанов от «дурного бренчания», сделать качественно исполненную музыку достоянием широкой публики.

Механические фортепьяно были первыми в истории человечеста устройствами для воспроизведения звука, говорит Хокер. Сегодня для нас естественно, что дома музыка звучит и из радио, и из стереосистемы, и из компьютера. Но до изобретения механического фортепьяно был только один способ слушать музыку дома: самому ее играть или нанимать музыкантов. «Между 1905 и 1925 годами в Германии не было ни одного приличного дома, где не было бы механического фортепьяно», — утверждает Юген Хокер и приводит в подтверждение статистику: в какие-то годы в Европе продавалось значительно больше механических фортепьяно, чем «настоящих».

Еще раз о роли личности в истории

Юрген Хокер обитает в просторной квартире на втором этаже старинного дома. Единственное помещение, где нет механических пианино, — это спальня (оттуда их изгнала супруга коллекционера). По профессии Хокер — химик. По возрасту, воззрениям и внешнему виду — шестидесятник. Механическими инструментами увлекся более тридцати лет назад, и вовсе не из ностальгических побуждений: бывшего битломана поразило знакомство с музыкой композитора Конлона Нанкарроу.

Юрген Хокер в компании композиторов Лигети и Нанкарроу

Американец Нанкарроу, в своем добровольном заточении в Мехико, на протяжении многих десятилетий экспериментировал с различными трансформациями звука и прославился именно своими пьесами для препарированного механического фортепиано.

Юргену Хокеру (точнее, его выходу на пенсию) механические фортепьяно обязаны небольшим ренессансом, наблюдающимся сегодня в Кельне, Дюссельдорфе и других немецких городах. Хокер не только покупает и реставрирует старинные инструменты, но и «устраивает им концерты», читает о них лекции (в том числе, в консерваториях), а недавно выпустил книгу, которую смело можно назвать первой и единственной энциклопедией механических фортепьяно. На 350 страницах содержится как занимательно (хоть и излишне детально) изложенная история вопроса, так и практические советы: где купить инструмент, как его отреставрировать, где достать записи (Хокер как раз налаживает производство их копий для любителей). Закрыв последнюю страницу книги, действительно начинаешь думать о том, что, может быть, в гостиной, где-то между столом и книжным шкафом, еще удастся втиснуть небольшое механическое фортепьяно.

Автор: Анастасия Рахманова
Редактор: Ефим Шуман

▶▷▶▷ как сделать вертушку из жести своими руками

▶▷▶▷ как сделать вертушку из жести своими руками

Интерфейс	Русский/Английский
Тип лицензия	Free
Кол-во просмотров	257
Кол-во загрузок	132 раз
Обновление:	05-04-2019

как сделать вертушку из жести своими руками — Блесна-вертушка своими руками: просто и эффективно fbruarticle278802blesna-vertushka-svoimi-rukami Cached Имеется два варианта, как сделать блесну- вертушку своими руками Первый метод предполагает сборку приманки из готовых деталей Вертушка из аллюминиевой банки своими руками Сделай Сам www sdelaytvblogsantonvertushka-iz-allyuminievoi Cached Чтобы сделать своими руками лопасти легкой металлической вертушки, у одной из банок вырезают верхнюю (открывающуюся) часть, нарезают примерно равной ширины лопасти и отгибают их, как Как сделать отпугиватели кротов своими руками из пластиковых apestru Средства от кротов Как сделать отпугиватели кротов своими руками из пластиковых бутылок и других материалов Как изготовить флюгеры своими руками — чертежи, какой лучше kryshadomacomdopolnitelnye-elementyflyugery Cached Это может быть флюгер своими руками из бутылки, дисков, пришедших в негодность, жести , влагостойкой фанеры и прочего Самодельные вращающиеся блесны (вертушки) Как сделать своими samodelkifishru ДЛЯ ЛЕТА Блесны Самодельные вращающиеся блесны-вертушки Как сделать своими руками жести , накерниваю Как сделать вертушку от кротов своими руками? uznay-kakrudom-sad-i-ogorodsadovodstvokak-sdelat Cached Есть еще несколько простых способов, как сделать вертушку от кротов Один из них несколько примитивный, но очень действенный Спиннербейт своими руками: как сделать и ловить fishelovkacomlures-baitspinnerbejt Cached Как снасть работает? Насколько она эффективна? Можно ли собрать спиннербейт своими руками ? Такие и подобные вопросы волнуют многих спиннингистов профессионалов и новичков Как своими руками сделать — sudakguru sudakgururybolovnye-prinadlezhnostisnast Cached Снасть для зимней рыбалки типа вертолет своими руками : как правильно и из чего изготовить, схема Правила использования, на какой глубине можно ловить рыбу Зимняя снасть вертолет для рыбалки своими руками: видео, как sezonribalkirurybolovnaya-snast-vertolet-svo Cached Ее можно сделать из куска жести от консервной банки или банки из -под кофе, пива своими Все об изготовлении отпугивателя кротов своими руками 7ogorodruprocheeotpugivatel-krotov-svoimi Cached Отпугиватель кротов своими руками Узнать, как сделать отпугиватель кротов из подручных средств Можно ли сделать вертушку от кротов из пластиковых бутылок Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 2,950

• От: Тёмный фей. Смотреть мастер класс. Smart TV и STB. От: Umeloe TV. Как сделать Бант из бумаги — H
• ow to make a Paper Bow. КАК СДЕЛАТЬ САМОЛЁТ ИЗ БУМАГИ, далеко летающий, оригами без клея. Женский информационно-развлекательный портал. Новости, события из мира моды, шоу- и кинозвезд. Советы по уход
• нформационно-развлекательный портал. Новости, события из мира моды, шоу- и кинозвезд. Советы по уходу за кожей, оздоровительные практики. Копировальная бумага (с помощью нее вы переведете шаблон вертушки на лист чернового картона) Если очень хочется сделать уличную вертушку, бумагу или картон для поделки нужно самостоятельно заламинировать. Комплекс услуг по доставке грузов и корреспонденции в различные регионы России. Калькулятор тарифов. Адреса представителей. В новый год без долгов. В преддверии Нового года компания Ростелеком дарит подарки каждому абоненту! Для этого нужно сделать всего 3 шага: Маэстро на все руки. Житель терновки иван сухарев в свои 23 года играет на 8 музыкальных инструментах причём на трёх из них пианино гуслях и калюке он может музицировать одновременно. Но вы слишком сильно полагаетесь в своих суждениях на эти качества, слова имеют для вас второстепенное значение. Сделайте на это поправку — и у вас будут все шансы хорошо разбираться в людях.

шоу- и кинозвезд. Советы по уходу за кожей

далеко летающий

• схема Правила использования
• жести
• жести

Request limit reached by ad vlaXML

От: Тёмный фей. Смотреть мастер класс. Smart TV и STB. От: Umeloe TV. Как сделать Бант из бумаги — How to make a Paper Bow. КАК СДЕЛАТЬ САМОЛЁТ ИЗ БУМАГИ, далеко летающий, оригами без клея. Женский информационно-развлекательный портал. Новости, события из мира моды, шоу- и кинозвезд. Советы по уходу за кожей, оздоровительные практики. Копировальная бумага (с помощью нее вы переведете шаблон вертушки на лист чернового картона) Если очень хочется сделать уличную вертушку, бумагу или картон для поделки нужно самостоятельно заламинировать. Комплекс услуг по доставке грузов и корреспонденции в различные регионы России. Калькулятор тарифов. Адреса представителей. В новый год без долгов. В преддверии Нового года компания Ростелеком дарит подарки каждому абоненту! Для этого нужно сделать всего 3 шага: Маэстро на все руки. Житель терновки иван сухарев в свои 23 года играет на 8 музыкальных инструментах причём на трёх из них пианино гуслях и калюке он может музицировать одновременно. Но вы слишком сильно полагаетесь в своих суждениях на эти качества, слова имеют для вас второстепенное значение. Сделайте на это поправку — и у вас будут все шансы хорошо разбираться в людях.

Банкетка для Вашего фортепиано

Надеюсь, что каждый, кому на глаза попала данная статья, сразу поймет и согласится с таким парадоксом. Для игры на фортепиано мало самого фортепиано. Вот представьте — приобрели вы новый (или старый) прекрасный музыкальный инструмент – а играть на нем не можете! Ведь нужно на чем-то расположиться, причем для лучшего результата желательно с комфортом. Вот в этот момент на помощь приходят специальные – условно говоря, «музыкальные» – скамьи и табуреты. А говоря более правильно – банкетки (с прямоугольным сиденьем) и стулья (с круглым сиденьем). Давайте же попробуем разобраться, чем они настолько «музыкальны» и почему без них никак не обойтись настоящему маленькому или большому пианисту.

---

Надеюсь, что каждый, кому на глаза попала данная статья, сразу поймет и согласится с таким парадоксом. Для игры на фортепиано мало самого фортепиано. Вот представьте — приобрели вы новый (или старый) прекрасный музыкальный инструмент – а играть на нем не можете! Ведь нужно на чем-то расположиться, причем для лучшего результата желательно с комфортом. Вот в этот момент на помощь приходят специальные – условно говоря, «музыкальные» – скамьи и табуреты. А говоря более правильно – банкетки (с прямоугольным сиденьем) и стулья (с круглым сиденьем). Давайте же попробуем разобраться, чем они настолько «музыкальны» и почему без них никак не обойтись настоящему маленькому или большому пианисту. Два главных и наиболее очевидных требования, которые предъявляются к фортепианным банкеткам, — устойчивость и комфортабельность. С первым все понятно. Ненадежная или шаткая опора не даст возможности музыканту чувствовать себя свободно во время исполнения. А без свободы какое может быть музицирование? Что касается комфорта, то тут тоже без сюрпризов. Понятно, что жесткое или, напротив, чрезмерно мягкое сидение создаст неудобство и может превратить творчество в муку. Скорее всего, музыканту уже будет не до музыки! Из других немаловажных критериев – долговечность и функциональность предмета. Кратко рассмотрим, о каких функциях идет речь. В большинстве случаев крайне желательно наличие у банкетки регулировки по высоте. Причем регулировать положение сиденья как правило нужно не только детям, но и взрослым. Ведь речь идет об изменении сразу двух параметров, каждый из которых индивидуален: с одной стороны, меняется высота от пола до сидения, с другой – от сидения до клавиатуры инструмента. Значение имеет именно соотношение между ними. Другая востребованная опция – внутренний ящик для нот. Но это для тех, кто готов обойтись без регулировки – как правило, эти две особенности не сочетаются между собой. Наконец, важны презентабельный внешний вид банкетки (стула) и соответствие окружающему интерьеру. Часто это имеет едва ли не решающее значение. Особенно это относится к тем ситуациям, когда банкетка подбирается «в ансамбль» к инструменту в какой-то специфической отделке – под старину или, наоборот, в модерновом дизайне. Ведь так хочется, чтобы все в музыкальном исполнении было прекрасно и гармонично! Что же предлагает нам музыкальный рынок для решения этой казалось бы простой, но в то же время чрезвычайно ответственной задачи? Наиболее доступны по цене металлические банкетки с X-образным основанием. В смысле долговечности и комфорта они, как правило, не имеют явных недостатков. То есть в режиме спокойного домашнего пользования могут служить долго и без проблем. Регулировка высоты осуществляется посредством сдвигания или раздвигания ножек между собой, поэтому в верхнем положении, когда точки опоры находятся ближе друг к другу, такая банкетка может несколько потерять в устойчивости. Что касается внешнего вида, то эстетики подобной металлической конструкции безусловно недостает. И уж тем более здесь не стоит ожидать разнообразия цветовой гаммы. Обычно такие банкетки выбирают к цифровым фортепиано современного экстерьера, особенно в компактном исполнении. Традиционные акустические фортепиано все же требуют более элегантных решений. Примеры:

Следующая категория – деревянные банкетки южно-азиатского производства. Этот раздел представлен, пожалуй, наиболее полно и включает в себя широкий спектр предложений. Среди стационарных (фиксированной высоты) банкеток выделяются стабильным качеством OnStage KB8802 и KB8902. Последняя модель – одна из немногих на рынке – также обладает ящиком для нот. Регулируемые по высоте банкетки, конечно, более универсальны. Их условно можно разделить по предназначению – для цифровых и соответственно для акустических фортепиано. В частности, фирмы Flight и Vision выпускают банкетки в трех основных цветах, которые представлены в линейках большинства производителей электронных «home piano» – черном, белом и коричневом. Все три варианта – матовые, и они прекрасно подходят к домашним цифровым фортепиано. Иное разнообразие вариаций отделки мы встретим, если будем ориентироваться на традиционные акустические пианино. Это связано, безусловно, с вариативностью внешнего вида самих инструментов. Во-первых, количество цветовых решений здесь существенно больше. Во-вторых, многие из них выпускается как в полированном варианте, так и в матовом. Официально это называется сатинированная отделка. Кроме того, сидение этих банкеток может быть обтянуто различным материалом – текстилем (чаще всего это велюр), эко-кожей, натуральной кожей. Разнообразие вариантов дополняют банкетки с изогнутыми ножками. Это актуально для тех, кто владеет старинными (либо современными, но выполненными «под старину») пианино и роялями. В их основе лежит стиль Чиппендейл, названный в честь известного английского мебельного мастера XVIII века. Для особо торжественных случаев подойдут банкетки с высокими стегаными подушками из эко-кожи, они отличаются более солидным и помпезным внешним видом. Наибольший ассортимент в данной категории предлагают фирмы Brahner и Gewa. Их продукция отличается достойным среди азиатских производителей качеством при умеренной цене. Последними в этом кратком рассказе предстают банкетки европейского производства. В нашем ассортименте представлены итальянские банкетки и стулья фабрики Discacciati. Здесь мы впервые по ходу нашего обзора сталкиваемся со стульями круглой формы. Такой формат фортепианного сиденья был широко распространен в СССР. Поэтому до сих пор крутящиеся стулья вызывают у многих наших соотечественников приступ легкой ностальгии. Однако, оставив сентименты в стороне, надо признать, что конструкция стула с регулировкой высоты вращением по резьбе имеет существенные недостатки. Главный из них – отсутствие при игре баланса между левой и правой стороной. Речь о том, что пианисту приходится контролировать свое положение, чтобы не вращаться вместе со стулом. Это может вызвать скованность в игре, особенно в моменты наибольшей экспрессии. Из объективных плюсов круглых стульев можно отметить компактность. Хотя актуально это будет, пожалуй, только в условиях жесткой экономии пространства. Стулья Discacciati представлены в полированной отделке в четырех основных цветах – черный, белый, орех и красное дерево. Они имеют три ноги. Высота регулируется от 47 до 60 см. Наиболее рекомендованными для использования со всеми видами фортепиано являются банкетки Discacciati. Они производятся на фабрике, расположенной в г. Барлассина, неподалеку от мирового центра моды и дизайна – Милана (Италия). Качество этих изделий соответствует высочайшим требованиям и стандартам. Подушки у тех моделей, которые мы стараемся поддерживать в наличии в наших магазинах, выполнены из эко-кожи. Это современный материал, который при невысокой стоимости дает прекрасные показатели по долговечности и комфорту. Практика использования в различных условиях, вплоть до плотного концертного режима в филармонических залах, не дает оснований говорить о каких-либо существенных отличиях от дорогостоящей натуральной кожи. Основания банкеток изготавливаются из высушенной древесины европейского бука. Механизм регулировки высоты – металлический вал с разнонаправленной резьбой – позволяет точно и надежно определить то положение сиденья, которое будет удобным именно для Вас здесь и сейчас. Диапазон регулировки составляет около 10 сантиметров для каждой модели. Разнообразие цветовых решений включает в себя не только стандартные варианты – черный и белый, но также красное дерево, орех, вишню. Черный цвет представлен только в полированном варианте, остальные – в полированной и сатинированной отделке. Основных моделей здесь две – 105 и 107. Первая имеет прямые ножки, вторая – изогнутые (уже упомянутый стиль Чиппендейл). Кроме того, периодически бывают в наличии более крупные модели 105 CAP и 105 CAP S. Они имеют массивное основание и стеганые подушки с пуговицами. Между собой они отличаются размером сидения – 57*34 и 57*42 соответственно. Наиболее экзотический вариант – это модель 212 с двумя независимыми сидениями. Она предназначена для игры в 4 руки или занятий с учителем и дает возможность обоим музыкантам отрегулировать высоту под себя. Надеемся, что наш обзор поможет Вам сориентироваться в обилии предложений и подобрать оптимальный вариант фортепианного сидения. Банкетки и стулья, представленные в наших магазинах, могут стать настоящими друзьями и помощниками в творчестве. Вы всегда можете рассчитывать на их поддержку в своей музыкальной деятельности!

Как делают фортепиано

Крайне привлекательный в своей подробности материал о том, как делают фортепиано. Специально для тех, кто хочет узнать кучу новых слов, посмотреть картинки с фабрики и порадоваться тому, что пианино не нужно собирать своими руками, как мебель из IKEA.

История фортепиано началось с мелкого ремесленного производства, но сейчас оно давно перестало существовать. В первой половине ХХ века в Европе насчитывалось несколько сотен небольших мастерских, в которых изготавливались инструменты небольшими сериями. Сегодня такой способ производства встречается только в виде исключения. Конкуренция стала настолько острой, что производители были вынуждены рационализировать производство с помощью высокопроизводительных станков.

Сегодня многие технологические процессы в производстве выполняются станками с цифровым программным управлением. Темп работы специалистов и рабочих высок. Этим достигается приемлемая цена продукции, в особенности, если покупатель рассчитывает на долгую полноценную жизнь приобретаемого пианино или рояля.

Дерево, которое звучит

Одним из важнейших материалов для изготовления фортепиано является древесина. Прежде всего, это ель, сосна и бук. Сорта твердой древесины выполняют поддерживающую и механическую функции: бук, граб, сосна часто выполняют роль конструкционной древесины, используются для изготовления футора (остов корпуса) инструмента, бук – (как и граб) также употребляется для изготовления вирбельбанка (колковой доски), постелей дек (кромка футора – место приклеивания деки), и различных частей механики. Упругие и эластичные сорта древесины, такие как ель, используются для изготовления резонансных дек, клавиш, штульрам и клавиатурных рам.

Древесина берется из экологически чистых хозяйств. Специалисты проводят тщательный контроль материалов, выбирая сорта древесины исходя из ее качества и долговечности. Дерево это основной материал из которого изготавливаются будущие рояли и пианино, и он представляет собой высокоценный материал незаменимый в производстве музыкальных инструментов. Ему уделяют особое внимание, и в конечном итоге это внимание окупается сполна качеством музыкальных инструментов.

Дека

Дека – сердце музыкального инструмента, поскольку именно она рождает и проецирует звук. С давних времен в качестве древесины для изготовления дек смычковых инструментов, гитар, клавесинов используется ель. Эта же традиция поддерживается и в фортепианостроении. Дека в рояле изготавливается из самых ценных пород ели (обычно это европейская горная ель).

После тщательного отбора древесина очень медленно и осторожно обрабатывается в климатических камерах, чтобы после процесса склеивания готовой резонансной деки с рипками было создано определённое напряжение, которое будет способствовать большей отзывчивости деки.

Необходимый размер деки получается за счет склеивания дощечек ели шириной от 8 до 12 см, толщиной 1 см.

Пред склеиванием края дощечек вручную идеально подгоняют друг к другу.

Склеивание выполняется, с помощью специальных струбцин.

Рипки представляют собой ребра жесткости (нем. Rippe – ребро), расположенные поперек волокон деки.

Рипки изготавливаются из такого же материала что и дека. Они служат, с одной стороны, для распределения энергии колебаний по всей площади резонансной деки, а с другой стороны, – для увеличения жёсткости деки, обеспечивая сопротивляемость натяжению струн. Рипки застругиваются по приклеиваемым поверхностям дугообразно, чтобы предать деке купольность, и сужаются к концам, чтобы предать ей эластичность.

Каждая фортепианная фирма имеет собственную технологию изготовления резонансных дек, отличия при этом могут касаться всех основных параметров деки (форма, величина выпуклости деки, ее толщина, организация рипок, и т.д.).

Другой составной частью фортепиано представляющей большую важность для его звучания является т.н. штег (нем. Steg – мостик), посредством которого колебание струн передается деке.

Их конструкция и качество решающим образом влияют на качество звучания инструмента.

Штег может быть изготовлен как из массивной древесины, так и из многослойной. Дискантовые и басовые штеги фрезеруются, в них сверлятся отверстия для штифтов, делаются специальные фаски (в большинстве фирм эта работа проделывается опытными мастерами вручную), после чего устанавливаются штифты, и штег приклеивается к деке с рипками.

После того как просохнут клеевые швы, следующим этапом завершающим изготовление деки становиться ее лакировка.

В дальнейшем дека будет приклеена к футору инструмента.

Футор

Футор (на нем. Rast) представляет собой стабильную деревянную основу инструмента, состоящую из опорной рамы, шпрейцев футора (массивные распорки), горизонтальных и вертикальных брусков. Служит опорой для деки и поддерживает чугунную раму.

Футор рояля изготавливается из целой кипы (порядка 10) тонких (толщиной 3-5 мм) слоёв, полученных из прочных сортов отборной древесины (как правило, из бука), которые покрываются клеем и перемещаются в специальный пресс, где им в течение нескольких часов придается необходимая форма, так называемая крыловидная форма — конечная форма рояля.

По такому же принципу изготовляется наружная стенка корпуса рояля (обечайка), которая в дальнейшем приклеивается поверх футора. Разница будет заключаться в используемом материале (преимущественно, это красное дерево), и в ширине слоев (обечайка значительно шире). Правда, некоторые фирмы объединяют эти два этапа в один, сразу склеивая шпон опорной рамы футора и наружной стенки, чередуя разные породы древесины.

Футор соединяют с поперечным бруском корпуса – поперечная часть футора, соединяющая басы с участком дисканта. Ее изготавливают из цельного бука в сочетании со слоями сосновой древесины, что создает разнообразие частот способствующих благозвучию рояля. Эта составная часть также важна для обеспечения упругости деки.

Все остальные части относящиеся к футору собираются и склеиваются в этом месте.

Деревянные распорки, так называемые шпрейцы (нем. Spreize – распорка), при помощи шиповых соединений «ласточкин хвост» соединяются с футором, клеевые швы дополнительно поддерживаются штырями, установленными под нужными углами. Распорки обычно сходятся в одном месте поперечного бруска. В результате получается монолитная структура стабилизирующая напряжение и натяжение струн инструмента.

Рама

Чугунная рама одна из важных составных частей рояля, основная функция которой заключается в том, чтобы принимать на себя суммарное натяжения струн инструмента, которое в рояле может превышать 20 тонн.

Чугунные рамы отливают в песчаных формах и конструируют для конкретных диапазонов частот, улучшая общий диапазон звуковой гаммы. Серый чугун дает одновременно прочность и при давлении и при изгибах формы, благодаря чему инструмент приобретает стабильность, а также базовою звуковую окраску.

Работа над рамой проходит через много стадий. После просверливания отверстий для вирбелей и других деталей, обработки на фрезеровочном станке, производится бронзирование рамы рояля золотистым тоном, что достигается за счет тщательной зачистки шлифовальной шкуркой и нанесения лака тончайшим слоем.

Аграфы, рамные штифты, производимые из высококачественных материалов, во время тонких и требующих огромного мастерства производственных процессов определяют продолжительность звучания струн.

После того как на футор наклеивается резонансная дека раму прикрепляют к деке. Конструкция, состоящая из футора, резонансной деки и чугунной рамы, образуют жизненно важное ядро рояля.

Лак

В отдельном цехе производится лакирование поверхности корпуса рояля.

Полиэфирный лак распыляется определенным количеством слоев, после многочисленных периодов акклиматизации и зачистки мелкой шлифовальной шкуркой, лак превращается в твердую и блестящую полировку, которая радует глаз, и в тоже время такая поверхность служит для проецирования высоких частот звука.

На следующем этапе производятся роботы по наложению струн инструмента и его настройки.

Струны

Струны, проходя через штег, одним концом закрепляются на рамном штифте, другим на настроечном колке (вирбеле).

Струны со стальной сердцевиной и медной обмоткой предназначены для нижних регистров или басовой секции.

Навивка басовых струн представляет собой настоящее искусство, требующее большой опыт и немалую сноровку.

Гладкие струны используются в среднем и дискантовом регистрах, где каждый звук состоит из трех отдельных струн.

Каждый регистр обладает своим собственным характером звука своими оттенками и неповторимой тонкостью. Каждый регистр это богатый и яркий звуковой спектр.

Точность вращения настроечного колка и его крутящий момент имеют решающее значение для качества настройки. Неоднократные настройки инструмента, производимые в процессе изготовления, приводят в конечном итоге к стабильности строя.

Клавиатура

Клавиатура – сложный рычажный механизм, состоящий из молотков, демпферов и клавиш, служащий для воспроизведения звука. В общей сложности это тысячи отдельных деталей рояля. Установка этого механизма относится к числу сугубо индивидуальных специальных настроек, разработанных для точности и тонкости воспроизведения звука.

Не все детали механики производятся на самих фабриках, многие закупаются в виде полуфабрикатов, сделанных по точным и жестким техническим требованиям фирм. Они проходят контроль и подвергаются дальнейшей более точной обработке и приобретают окончательный вид. После проведения сборки соответствующей требованиям каждого определенного инструмента, в конечном счете, получается точный игровой механизм.

Каждая клавиша рояля, а также каждая деталь молоточкового механизма подвергаются точному юстированию как для индивидуальной работы, так и для работы деталей друг с другом, это относится и к весу каждой клавиши и к давлению клавиш. Каждая отдельная деталь подпадает под стандарты качества фортепианной фабрики. Здесь идет речь не просто о точности до миллиметра, а фактически до долей миллиметра.

Данная работа должна производиться вручную. На этот процесс отводится многие часы, он повторяется неоднократно для того, чтобы, в конечном счете, исполнитель имел в своем распоряжении точный механизм, который прослужит ему многие годы. Качество и стабильность дают возможность для исполнения любого репертуара, используя всю палитру звуковых оттенков фортепиано.

Сборка

В цехе корпусных деталей происходит изготовление внешних элементов фортепиано, и их сборка.

Все съемные детали корпуса вставляются в инструмент только в самом конце производственного процесса: этим уменьшается риск их повреждения.

Интонировка

После того как была неоднократно проведена настройка струн рояля и они приобрели устойчивость, необходимо проанализировать каждый звук. Молоточку, который с ним связан, должна быть придана нужная форма. Необходимо исследовать, раскрыть и заставить работать весь потенциал резонансной деки и каждого молоточка. Этот процесс получил название интонировки.

Интонировка – это сообщение головке молоточка правильной формы, размера и плотности. Данный процесс подразумевает придание звуку фортепиано строго определенной интонации с учетом всех потребностей и возможностей человеческого уха. Интонировка требует времени. Иначе есть риск, что предыдущие труды окажутся напрасными.

На последнем этапе инструменты собираются и упаковываются для транспортировки.

12 000 частей

На самом деле это было очень краткое описание того, как делают фортепиано. Нужно понимать, что между этапами технологической цепочки каждый инструмент находится какое-то время в покое, созревает, что называется. Производство рояля может длиться больше года. В процессе создания инструмента состоящего в общей сложности из 12 000 частей и деталей, может быть задействовано порядка 200 мастеров, инструмент в итоге проходит около 20 полных стадий проверки.

Также нужно отметить, что в современном фортепианном производстве отчетливо выражено стремление собирать инструменты из уже готовых частей. Комплектующие закупаются, проходят дополнительную обработку и монтируются. Лишь немногие фирмы, те что принадлежат к числу мировых лидеров, могут позволить себе производство фортепиано почти полностью на базе своих фабрик.

Видео о суровых трудовых буднях работников фабрики Steinway&Sons, фотографии с производства которой использовались в качестве иллюстраций этого материала.

упражнений на фортепиано, чтобы укрепить руки

В этой статье мы рассмотрим 5 лучших упражнений для рук, которые должен знать каждый пианист. Мы покажем вам преимущества включения их в ваш режим практики и объясним, как их выполнять, шаг за шагом.

Вы когда-нибудь задумывались, как пианистам удается играть сложные пассажи, подобные тем, которые встречаются в виртуозных фортепианных сочинениях, подобных этой?

Ответ прост — большинство известных нам пианистов мирового уровня часами занимались гаммами и выполняли другие упражнения! Пока мы обсуждаем эту тему, меня часто спрашивают, сколько времени нужно, чтобы кто-то научился игре на фортепиано.Эта статья хорошо подводит итог.

Теперь мы знаем, что у вас не все время в мире. Итак, 5 выбранных нами простых упражнений не займут у вас больше пары минут.

Почему вам следует выполнять упражнения для рук

Как вы видели в видео выше, очень важно иметь сильные пальцы и руки, обеспечивающие гибкость, ловкость и контроль. Если вы хотите играть вместе с великими людьми, важно улучшить эти навыки, выполняя упражнения для рук.

Если что-то стоит делать, то стоит делать хорошо. В Skoove мы осознаем важность научить вас читать музыку и играть все ваши любимые песни в увлекательной игровой форме. Мы стараемся убедиться, что вы тоже учитесь ПРАВИЛЬНО. По этой причине мы предлагаем уделить время технической составляющей вашей игры.

Вы также получите множество преимуществ от игры на пианино, пока вы на нем. В этой статье объясняется, как занятия на фортепиано приносят пользу вашему мозгу.

Вы сохраните эти навыки… навсегда! Профессиональные пианисты используют техники, которым они научились в начале своего пути, практически во всех своих выступлениях.Мы часто видим, как они включают трели, движения, передачи и другие техники, которым вы научитесь, выполняя эти упражнения.

Когда делать упражнения для рук?

Вы можете сравнить выполнение разминки перед игрой с Усэйном Болтом, растягивающим мышцы перед олимпийским спринтом. Подумайте об этом: то, что достаточно хорошо для Усейна Болта, достаточно хорошо для ВАС!

? PRO-TIP 1: Выполните эти упражнения перед практикой.

Игра на пианино холодными пальцами может быть рискованным делом по разным причинам.Я знаю многих людей, которые в течение многих лет испытывают боли и боли из-за неправильной практики на фортепиано. Нет, вы, вероятно, не попадете в отделение неотложной помощи, если не согреете должным образом руки, выполняя упражнения для рук и пальцев. Но разминка предотвратит дискомфорт от игры с холодными пальцами, и это достаточная причина для их выполнения!

? PRO-TIP 2: Выполняйте эти упражнения на откидном подносе в самолете, на подлокотнике ТВ-дивана или на приборной панели автомобиля.

Вы можете выполнять некоторые из этих упражнений вне игры. «Подальше от пианино» означает буквально где угодно — в самолете, в автобусе, едете на работу или отдыхаете на диване. Делать их, когда вам скучно или просто хочется поиграть на пианино, может быть хорошей идеей. И, вероятно, это заставит вас чувствовать себя менее виноватым из-за того, что вы не уделяете достаточно времени для практики.

В этой статье есть несколько отличных советов по практике игры на фортепиано во время путешествий и вдали от дома.

? PRO-TIP 3: Выполняйте эти упражнения, когда вам нужно немного отвлечься во время тренировки. Или сделайте их, когда вы просто хотите убить несколько минут, играя на пианино.

Наконец, не все практические занятия одинаковы. Все мы знаем это чувство. Вы садитесь за пианино. Вы думаете, что будете готовиться к выступлению в Рождественском эстрадном спектакле в Карнеги-холле. Но через 5 минут вы начинаете отвлекаться и чувствовать усталость.Или вы хотите попрактиковаться и, садясь для этого, вспоминаете свое чайное свидание с тетей Мавис. Кто позвонит в дверь… ровно через 10 минут!

1-е упражнение: отработка правильного положения рук

Многократное выполнение этого упражнения поможет вам развить то, что мы называем «мышечной памятью». Мышечная память срабатывает, когда ваша рука автоматически занимает правильное положение на клавишах во время игры. Дополнительным преимуществом является то, что вы укрепите мышцы руки, пока вы это делаете!

Вам понадобится стресс-мяч, такой как этот:

Мы сделаем это упражнение в 3 этапа:

1. Начните с сгибания рук перед собой, имитируя стойку тираннозавра прошлых лет.Держите пальцы в расслабленном положении. Затем разведите пальцы прямо, прежде чем начинать их скручивать. Начните сгибание с первого сустава (сустава, ближайшего к кончикам ваших пальцев), и полностью контролируйте движение, делая это медленно-у-у-у-у.
2. После того, как вы проделаете это несколько раз, сделайте то же движение завивки, сжимая мяч для снятия стресса. Итак, крепко возьмитесь за мяч, пытаясь контролировать кончики пальцев, так, чтобы вы согнули пальцы в первом суставе. Затем медленно сожмите мяч, изо всех сил стараясь контролировать движение пальцев.Вы почувствуете некоторое напряжение — и напряжение — уже через пару минут.
3. Теперь вы готовы возложить руки на клавиши. Попробуйте представить, как ваши пальцы сжимают мяч для снятия стресса (многие учителя называют это «создание теннисного мяча руками»), когда вы кладете руки на заметки. Убедитесь, что ваши ладони выше клавиш. У вас должно быть поднятое положение руки, при этом ладонь образует небольшую платформу. Все пальцы должны оставаться свернутыми в форму шара. Теперь посмотрите на свои руки: это правильное положение.После того, как вы разместили позицию, уберите руки и попробуйте еще раз в другом месте на пианино.

Коротко о позе руки

Многие учителя по всему миру отмечают, что подобные упражнения могут помочь предотвратить синдром запястного канала или артрит. Все, что мы знаем, это то, что это самый простой способ приучить руку к устойчивому и правильному положению руки. Правильная осанка творит чудеса, позволяя вам иметь максимально возможный диапазон движений для ваших рук. Это значительно улучшит ловкость и общую подвижность.

2-е упражнение: дрель для пальцев

Теодор Лешетицкий был пианистом и профессором XIX века. Он популяризировал идею о том, что легче запоминать музыку с нотами на коленях, чем перед пианино. Его исполнительские способности заставляют нас думать, что он мог кое-что знать о правильной практике:

Мы рекомендуем практиковаться и вне игры на фортепиано. Вы можете делать это, просматривая ноты, выполняя упражнения для пальцев, нажимая ритмы и т. Д. Как можно чаще.

Это упражнение хорошо подходит для занятий «вне игры».

Как выполнять упражнение

Вы можете выполнять это упражнение на любой плоской поверхности — на обеденном столе, в окне поезда метро, ​​на рабочем столе, буквально ВЕЗДЕ!

Итак, мы будем практиковать независимость пальцев с помощью пальцевых упражнений. Это отличный способ улучшить силу пальцев и координацию.

1. Положите пальцы на плоскую поверхность, как будто вы кладете их на пианино.Затем «поиграйте» каждым пальцем, обращая внимание на движение пальцев. Начните с большого пальца (палец номер 1), поднимите его и опустите. Теперь поиграйте указательным пальцем (палец номер 2) и продолжайте, пока не сыграют все пять пальцев. Все остальные пальцы держите неподвижно и убедитесь, что вы не поднимаете ни одного пальца, кроме того, который играет.
2. После того, как вы проделали это пару раз, попробуйте смешать это, проигрывая последовательности чисел. Вы можете использовать практически любую последовательность — например, 15324, 14253 и так далее.
3. Наконец, вы можете играть двумя руками одновременно, используя один и тот же палец на каждой руке. Попробуйте сыграть последовательности вместе, причем оба больших пальца имеют номер пальца 1.

Другие упражнения для пальцев

Мы рекомендуем использовать упражнения для пальцев из-за многих преимуществ, которые вы можете получить от их выполнения. Существует множество различных книг, веб-сайтов и других пособий, посвященных исключительно упражнениям для рук для пианистов.

Hannon, популярная серия книг, содержащих упражнения для пальцев, — одна из них.Издатель Hannon утверждает, что их книги имеют «доказанный послужной список в улучшении технических навыков, скорости и точности». Я обнаружил, что студентам часто надоедает однообразное выполнение этих упражнений часами подряд. Так что я не всегда рекомендую играть в них, если они не являются продвинутыми учениками. Однако вы можете найти некоторые из примеров на их веб-сайте интересными.

Третье упражнение: 5-нотная шкала

Это упражнение мы называем пента-шкалой, и вы играете первые 5 нот шкалы независимыми пальцами.Выполнение этого упражнения отлично подходит для тренировки слуха — оно научит вас определять звучание каждой клавиши. В то же время он одинаково хорош для развития мышц пальцев.

Умение играть ноты контролируемым движением жизненно важно, если вы хотите быть разносторонним пианистом. Сильные пальцы позволят вам легко играть динамично или добавить эмоций к вашему выступлению. Мы рекомендуем включить это конкретное упражнение в свою программу разминки, которую вы можете расширить, включив в нее другие гаммы и арпеджио на более позднем этапе.

Как выполнять упражнение

1. Начните с того, что поместите большой палец правой руки на средний C. Затем поместите указательный палец на D, средний палец на E, безымянный палец на F и мизинец на G. — положение рук, пальцы слегка согнуты, ладонь выше, чем клавиатура пианино.
2. Теперь сыграйте каждую ноту, обращая особое внимание на то, какой звук вы производите. Вы хотите создать однородный звук (играя каждую ноту с той же громкостью, что и предыдущая).Попробуйте также создать равномерный темп (удерживая каждую ноту в течение того же времени, что и предыдущая). Сыграйте все 5 нот по возрастанию — CDEFG и все 5 нот по убыванию — GFEDC несколько раз. Как только вы почувствуете себя уверенно, резко увеличьте темп и замедлите его.
3. Теперь повторите этот процесс для левой руки. Начните с того, что поместите мизинец (палец 5) на нижнюю C, и повторите тот же процесс.
4. Наконец, попробуйте скоординировать свои руки, сыграв одинаковые 5 нот обеими руками — сначала по возрастанию, затем по убыванию.

Если вам все по-гречески, мы вам поможем. В блоге Skoove есть отличная статья, которая поможет вам немного лучше понять гаммы фортепиано.

Если вы хотите немного попрактиковаться, попробуйте сыграть пентатонику минор в приложении Skoove здесь:

Перейти к уроку

4-е упражнение: Игра на аккордах

В большинстве книг по теории аккорды называются трезвучиями. Первая часть слова Tri- означает три — как мы находим это в треугольнике, трехколесном велосипеде и т. Д.Таким образом, триады состоят из ТРЕХ нот. Трезвучия и аккорды — это одно и то же, но пока мы будем называть их аккордами.

Это упражнение поможет вам правильно расставить руки и заставит использовать одновременно более одного пальца. Не волнуйтесь, если поначалу вам будет сложно координировать действия. Вы сможете довольно легко подготовить свои мышцы к естественному размещению аккорда после того, как проделаете это несколько раз.

Итак, как это работает?

Когда вы берете аккорд, вы обычно пропускаете ноту между каждой нотой.Вы можете построить аккорд C, играя C, E и G пальцами 1–3–5 правой руки. Видишь, как ты уходишь из D и F?

1. Начнем с правой руки. Положите большой палец на любую заметку. Затем возьмите руку в нужное положение и играйте каждую вторую ноту, начиная с большого пальца. Вы должны играть эти три ноты — большой палец, средний палец и мизинец — одновременно. Попробуйте несколько раз нажать все три ноты одновременно.
2. Теперь двигайте рукой, пытаясь сыграть аккорд на той ноте, на которой приземляется ваша рука.
3. Когда вы научитесь играть аккорды правой рукой, попробуйте выполнить то же упражнение левой рукой.

Чем больше вы занимаетесь, тем легче становится — так что продолжайте! Если вы хотите узнать больше об аккордах, эта статья в блоге Skoove может быть вам полезна.

5-е упражнение: Игра нот легато и стаккато.

В музыке композиторы часто инструктируют исполнителей играть ноты легато или стаккато. Ноты легато — это плавные, ровные ноты, которые обычно создают плавные фразы в музыке.Ноты стаккато — это рыхлые, разделенные, короткие ноты.

Выполнение этих упражнений поможет вам лучше играть и укрепит вашу руку. Умение играть стаккато и легато в конечном итоге даст вам больше контроля над цветом тона музыки, которую вы играете.

Как только вы научитесь читать ноты, вам нужно будет выполнять то, что вы читаете. Просто сыграть правильные ноты — это первый шаг. Добавление эмоций, различных прикосновений, динамики и фраз — это второй шаг. Кстати, если вы еще не умеете читать ноты, эта статья может вам помочь.

Прежде чем мы продолжим, важно отметить, что существует два типа стаккато. Первый тип — это стаккато на запястье, при котором вы играете, двигая только запястьем. Второй тип — это стаккато для пальцев, который зависит исключительно от скорости вашего пальца, чтобы сыграть короткую, резкую ноту стаккато. Часто выбор исполнителя остается на усмотрение исполнителя. В этом упражнении мы будем практиковать отрывистое движение пальцев.

Грэм Фитч — популярный педагог по игре на фортепиано, играющий в New York Times, который описывается как «чистое удовольствие».В этом видео он более подробно объясняет легато и стаккато:

Как выполнять упражнение:

1. Положите все 5 пальцев правой руки на пианино и начните играть на пента- масштаб. Удерживайте каждую ноту, пока не сыграете следующую — соединяя их и играйте их плавно. Убедитесь, что нет тишины, когда вы поднимаетесь и опускаетесь по разным нотам.
2. Затем попробуйте другой конец спектра и сыграйте шкалу Пента стаккато коротким пальцем.Представьте, что ноты такие горячие и ваши пальцы горят при прикосновении к ним — это должно дать вам правильную технику. Убедитесь, что ваша рука не отрывается от клавиатуры. Просто делайте легкие прикосновения пальцами, когда они касаются каждой клавиши.
3. Попробуйте выполнить это упражнение, играя обеими руками одновременно.

Заключение

Приложение Skoove поможет вам развить эти навыки и приемы, пока вы учитесь играть. Выполнив эти упражнения, почему бы не попробовать наш интерактивный урок, играя популярную песню ABBA Dancing Queen?

Перейти к уроку

Чтобы получить немного вдохновения, посмотрите интерпретацию «Танцующей королевы» талантливого пианиста Франческо Паррино.

Если немного попрактиковаться, это могли бы быть вы! В конечном итоге ваша рука состоит из костей, связок и, что наиболее важно, мышц. Как и любой спортсмен, тренирующий свои мышцы, вы, как пианист, должны тренировать свои мышцы. То есть мышцы руки. И единственный способ привести ваши руки в форму … это ТРЕНИРОВАТЬ их!

Удачной практики и счастливой игры, мускулистый пианист!

Статья по теме:

---

Автор этой записи в блоге:

Рулоф Стридом — словелщик с 30-летним стажем, чьи материалы были опубликованы во всем мире.Он родился с абсолютным слухом и оттачивал свои навыки чтения с листа, посещая всемирно известную хоровую школу мальчиков Дракенсбург. Когда он не пишет, он проводит время, играя на пианино, пьет красное вино, читает хорошие книги или управляет круиз-контролем на своем старом «Бенце» на бескрайних просторах Южной Африки, где он живет. Он владеет музыкальной школой, в которой в настоящее время преподают музыку примерно 250 студентам, и является популярным артистом, выступающим в стиле пианино в Йоханнесбурге.

---

Как играть на фортепиано двумя руками: улучшение координации рук на фортепиано

Когда вы только начнете учиться, вы, вероятно, начнете с нескольких простых и популярных мелодий, используя только правую руку и не умея играть пианино обеими руками.Однако по мере вашего прогресса вы начнете обнаруживать, что большинство песен требуют, чтобы вы играли обеими руками одновременно, что требует правильной осанки. Это может быть действительно сложно, а временами даже неприятно, так как к этому нужно время, чтобы привыкнуть. Однако при достаточной сосредоточенности и практике игра на фортепиано двумя руками вместе может стать действительно комфортным и очень полезным в музыкальном плане. Если вы только начинаете играть обеими руками, вот несколько советов, приемов и упражнений, которые помогут вам улучшить координацию рук на фортепиано.

Начните с легкой песни, чтобы развить координацию рук на фортепиано

Это может показаться очевидным предложением, но начинать с легкой песни действительно важно, поскольку это дает вам хорошее начало для построения координации между руками.

Первым примером, на который стоит обратить внимание, является Соната № 11 Моцарта, взятая из нашего Курса для начинающих 1. Глядя на музыку, мы видим, что партии правой и левой руки абсолютно одинаковы, с той лишь разницей, что они одно целое.Обе руки имеют одинаковый ритм и двигаются в одном направлении … Легко, правда?

? Играйте первые четыре такта только правой рукой. Когда вы освоитесь, играйте обеими руками вместе. Но когда вы это сделаете, а это действительно важно, подумайте о правой руке , ведущей влево. Удалось сыграть в нее впервые? Если нет, то попробуйте еще несколько раз, а если вы все еще боретесь, продолжайте читать, так как следующий совет вам очень поможет!

? После того, как вы успешно проиграете этот пример, убедитесь, что вы прошли и закончили другие песни вместе в Курсе для начинающих 1.

Упражнения на координацию рук на фортепиано

Это, вероятно, самый важный шаг к тому, чтобы научиться играть двумя руками одновременно! Чтобы продемонстрировать это, мы собираемся использовать песню «Only If» Энии, которую можно найти в нашем курсе для начинающих 2.

Глядя на первые 8 тактов этой песни, мы видим, что в отличие от первого примера, правой и левой руке придется делать совершенно разные вещи. Вот почему так важно, чтобы вы могли комфортно разыгрывать каждую руку отдельно.Как только вы будете уверены в том, что разыгрываете руки с песнями по отдельности, сложить их вместе станет намного проще.

? Выполняйте первые 4 такта только для правой руки. Как только вы почувствуете себя уверенно, обратите внимание на последнюю планку, снова сосредоточившись на правой руке. Вам нужно разучивать такты 5, 6 и 7, так как они такие же, как такты 1, 2 и 3.

После того, как вы освоили партию правой руки, разучивайте такты 2, 3 и 4, используя только левую руку. . Опять же, нет необходимости практиковать левую руку в последних трех тактах… Почему? Потому что они абсолютно одинаковые.

Если вы освоили обе руки, все, что нам нужно сделать, это сложить их вместе. Готовый? Ваш успех в том, чтобы делать это эффективно и легко, зависит от того, что вы делаете следующее: медленно играете!

Установите обе руки в исходное положение и начинайте игру. Помните, что ноты левой руки всегда появляются на первой доле такта — помните об этом во время проигрывания, это поможет вам синхронизировать две части. Вы также можете считать вслух, если это поможет.

Для тех из вас, кому эти упражнения показались сложными, ниже были подготовлены два дополнительных упражнения, которые действительно помогут вам тренировать и синхронизировать руки. Если эти два примера были пустяком, продолжайте изучать остальные песни Курса для начинающих 2! Вы также можете попробовать дополнительные упражнения.

Дополнительные упражнения для обучения игре на фортепиано обеими руками

Первое упражнение, которое мы собираемся выполнить, — это 1-октавная гамма до мажор, играемая в противоположном движении.Проще говоря, мы собираемся начать с двумя большими пальцами на середине C, играть в противоположных направлениях, пока обе руки не дойдут до другого C, а затем вернемся. Глядя на цифры под и над примечаниями, мы видим, что одни и те же пальцы используются одновременно в каждой руке, что делает это упражнение хорошим началом.

? Убедитесь, что вы используете номера пальцев, как показано выше. Когда мы дотрагиваемся до 3-го пальца, мы засовываем его под руку и играем следующую ноту.На обратном пути, как только мы сыграем большими пальцами, наш 3-й палец петляет сверху и играет следующие ноты. Убедитесь, что вам удобно играть руками для упражнения по отдельности, прежде чем складывать обе руки вместе.

Второе упражнение — это снова 1-октавная гамма до мажор, но на этот раз мы будем играть ее обеими руками в одном направлении; сначала поднимается, а затем снова опускается. Это немного сложнее, так как наши руки используют разные номера пальцев одновременно.Наши движения «Большой палец вниз» и «3-й палец поверх» также происходят в разных точках шкалы.

Когда вы освоите первое упражнение, попробуйте второе. Очень важно сначала двигаться очень медленно, обдумывая каждое движение, которое вы делаете каждой рукой. По мере того, как вы становитесь более уверенными, вы можете начать увеличивать темп.

С помощью этой статьи вы можете улучшить свое чтение ноты басового ключа.

Другие советы и упражнения для улучшения вашей игры на фортепиано:

Автор этой записи в блоге:
Эллиот Хогг — Музыкальный репетитор из Лидса, специализирующийся на обучении фортепиано, теории музыки и музыкальной композиции.

Не нужно сдаваться! Специальные советы для маленьких пианистов [Часть I]

Практические советы без боли

Совет 1: Играйте, затем сомкните руки (Сожмите кулак)

При выполнении сложных фраз, в которых много больших аккордов или октавы последовательно, сыграйте, затем закройте руки — полезный метод практики. Это очень просто. Играйте так медленно, как хотите, или так быстро, как хотите, но всегда закрывайте руки после одного или двух повторений одной и той же фразы.Это действие расслабляет напряженные мышцы и снимает ненужное мышечное напряжение. Когда вы тренируетесь, вы запечатлеваете в своих мышцах кинестетическую память. Когда мышца запоминает напряжение, это становится опасным, потому что ваша мышца автоматически напрягается, когда вы произносите ту же фразу. Этот метод полезен, особенно если вы хотите долго работать над одним и тем же разделом.

Совет 2. Запишите себя на видео или потренируйтесь перед зеркалом

Когда вы изучаете музыку, вы настолько сосредоточены на музыке, что можете не уделять много внимания своей позе и жестам.Однако чем больше вы уделяете внимания своим физическим потребностям, тем выше вероятность, что вы будете продуктивны на тренировках. Для достижения наилучших результатов запишите себя на видео. Камера должна снимать всю вашу верхнюю часть тела под боковым углом. Обратите внимание на:

(1) Высокое положение запястья: пианисты с маленькими руками обычно играют на октавы с высоким запястьем. Это обычная привычка, и вам нужно будет сознательно ее исправить, иначе ваша рука начнет болеть.

(2) Напряжение в плечах: если вы заметили, что ваши плечи напряжены, подумайте о длинной шее.Подумайте про себя, Голова вверх, шея длинная, плечи опущены. Даже одна мысль о стрелах, идущих вверх и вниз на вашу голову и плечи, помогает уменьшить напряжение в плечах.

(3) Жесткое или неподвижное запястье или рука: когда все суставы двигаются эффективно, плечи, локти и запястья должны выглядеть совершенно свободными. Ничто не зафиксировано в одном положении. Рука всегда должна следовать за пальцем, которым вы сейчас играете. Вы следите за жестом? Вы расслабляете мышцы после того, как сыграете аккорды?

Совет 4: Внимательное повторение

Маленькие пианисты должны быть умными, когда дело касается практики.Мы не можем позволить себе все время просто играть октавы! Прежде чем приступить к работе над сложными разделами, задайте следующий вопрос: знаю ли я примечания? Я знаю гармонию? Я знаю динамику? Есть ли у меня музыкальные идеи? Если вы не знаете ответов на эти вопросы, попробуйте следующие методы: проиграйте верхнюю строку (линию мелодии) только для того, чтобы выяснить, что лучше всего работает в музыкальном плане. Сыграйте мелодию и партию баса, чтобы услышать контрапункт. Или играйте аккорды двумя руками, чтобы звук был у вас в голове. Как только у вас действительно появится правильная идея и соответствующий звук в вашей голове, вы можете медленно начинать над этим работать.Чем больше вы проводите времени за изучением музыки вдали от фортепиано, тем быстрее вы добьетесь окончательного результата и сможете свести к минимуму время, необходимое для разминки рук!

Бонусный совет : купите пианино с клавишами ⅞ дюйма или 15/16 дюйма

Вы когда-нибудь представляли, что было бы, если бы существовали пианино разных размеров, как скрипка? Что ж, они действительно существуют! К сожалению, это был бы самый лучший и самый дорогой выбор для пианистов с маленькими руками. Кроме того, они также продаются в виде устанавливаемой клавиатуры, которую вы можете заказать и установить на домашнее пианино.Такие компании, как Steinbuhler & Company (США), Walter (США), Cunningham Piano of Philadelphia (США), Laukhuff (Германия), Kluge (Германия) и Pinkham Pianos (Великобритания), производят эти более узкие клавиатуры. Я был в прошлом на конференции, на которой докладчик представил одно из тех пианино с более узким ключом, и несколько студентов выступали на нем и на обычном пианино вплотную друг к другу. Результат был очевиден — гораздо меньше напряжения, надежное исполнение октав и аккордов и гораздо более округлое звучание. Конечно, этот выбор не для всех, но приятно знать, что есть пианино, которое идеально соответствует размеру вашей руки, и вам не нужно отказываться от исполнения определенного репертуара только потому, что вы не можете дотянуться!

Можете ли вы играть на пианино маленькими руками и короткими пальцами? (С упражнениями)

Длинные изящные пальцы кажутся такими, какими воображает большинство людей. когда ты говоришь о пианистке.К сожалению, это оставляет тех, у кого меньшие руки или более короткие пальцы, гадающие, совпадут ли они когда-нибудь. Это правда что играть на пианино будет легче, если у вас будут длинные пальцы и руки побольше, но что это значит для всех нас?

Вы умеете играть на пианино маленькими руками и короткими пальцами? Да! Люди с маленькими руками и короткими пальцами могут играть на пианино. Как и большинство инструментов, пианино созданы для самых разных исполнителей, особенно для современных версий.С помощью упражнений и практики вы сможете преодолеть маленькие руки и короткие пальцы, чтобы играть на пианино так же хорошо, как и кто-либо!

Чтобы получить максимум удовольствия от игры на фортепиано, важно понимать, как размер ладони и пальца может повлиять на вашу игру. Ниже я расскажу о некоторых способах преодоления различных проблем с размером рук или пальцев и по-настоящему раскрыть свой внутренний Бетховен или Аргерих.

Вы умеете играть на пианино маленькими руками и короткими пальцами? — Школа композиции

Почему пианистам не важен размер ладони

Двумя традиционными отличительными чертами пианиста являются размер их рук и длина их пальцев.Они известны своей стройностью, но устойчивые руки и быстрые сильные пальцы, которые могут скользить по клавиатуре вроде бы без усилий. Большинство людей видят это и полагают, что вы, должно быть, давно пальцами и большими руками, чтобы правильно играть на этих прекрасных инструментах.

Это предположение проистекает из истории самого фортепиано. Когда пианино были впервые представлены в 1700 году, они были созданы почти полностью Бартоломео. Кристофори как разновидность гибридного клавесина. Этот изобретатель оказался мужчиной, предположительно со стандартными руками размером с человека.Конечно, его изобретение было бы сделано по размеру его руки и роста, и, поскольку он был первым, большинство фортепианных дизайнов следить очень походил на его. Естественно, это сделало первую волну фортепиано лучше. подходит для больших рук и длинных пальцев.

Со временем, однако, конструкции фортепиано изменились, создавая более разнообразная структура по конструкции, звуку и функциям. Это открыло дверь для больше людей изучат инструмент и, в конечном итоге, сделают на нем свои собственные отметки по мере того, как он продолжал развиваться.

Сегодня у нас есть вертикальные пианино, рояли и электрические пианино. Каждый тип разбит на головокружительный список подтипов и размеров, но эти детали выходят за рамки этой статьи. Здесь важнее всего знать, что действительно существует пианино, предназначенное для любого типа музыканта и любого размера руки. От крошечного спинета до массивного концертного рояля — есть пианино, созданное специально для вас, поэтому, если вы думаете, что ваши руки не могут сравниться с профессионалами, расслабьтесь! Вы действительно можете играть на пианино короткими руками и маленькими пальцами.

Есть пианино для каждого, независимо от размера руки.

Нужно больше доказательств?

Если вы считаете, что люди с маленькими руками или крошечными пальцами не могут играть на пианино, просто подумайте, как вундеркинды могут взорвать наш разум, если маленькие руки действительно вредны. Быть вундеркиндом игры на пианино не означает, что он обладает какой-то магической способностью уменьшать размер инструмента или увеличивать размер руки во время игры. Они просто научились преодолевать свой размер, и вы тоже можете это сделать.

Вот ребенок с очень маленькими руками и очень короткими пальцами, играющий на стандартном пианино. Она такая же гибкая, как и все остальные!

https://www.youtube.com/watch?v=B2fn0Nm6Leg

Как преодолеть маленькие руки и короткие пальцы для фортепиано

Вы, вероятно, провели обширный поиск в Интернете по этой теме уже и читайте один и тот же совет снова и снова: играйте разные пьесы, созданные для маленькие руки. Это ужасный совет. По сути, эти благонамеренные Интернет помощники говорят вам сдаться и пропустить тяжелые вещи, даже не пытайтесь пытаться.

Плохой совет. Некоторые из самых приятных для игры пьес также сложны. Некоторые замечательные произведения сложны, но также очень полезны. Зачем лишать себя этой радости и лишать себя чувства выполненного долга только потому, что кто-то говорит вам, что вы не можете этого сделать? Докажите, что эти люди неправы — вот как!

Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются новые студенты, изучающие фортепиано, и даже у опытных игроков с маленькими руками большой промежуток между октавами или добавив к аккорду четвертую ноту.Многие игроки начинают паниковать на этом этапе. и крутят им руки или крутят их, пытаясь сделать несколько сумасшедших движений, чтобы ударил по нотам. Это болезненно и неприятно, и это сильно замедлит вас. вниз. Не говоря уже о том, что эта вредная привычка может привести к серьезным травмам Дорога.

Помимо выращивания третьей стороны, как может человек с маленьким Возможно ли, что руки и пальцы будут играть плавно в этих ситуациях?

Интересно, что в данном случае речь идет не столько о размере ваших рук или длине пальцев, сколько о том, насколько далеко вы можете растянуть эти пальцы.Более длинная и плавная растяжка значительно улучшит вашу игру и уменьшит вашу панику, когда придет время перейти на следующую октаву. Это, конечно, приходит с практикой и сосредоточенными усилиями, чтобы мягко тренировать ваши маленькие руки или короткие пальцы, чтобы они немного больше растягивались на каждом занятии.

Фортепианные упражнения и растяжки для маленьких рук и коротких пальцев

Естественная гибкость детских рук очень односторонняя. молодые игроки все еще могут хорошо играть на пианино — молодые руки, естественно, более податливые и гибкие, чем старые руки.Однако это не означает, что старше игроки не могут тренировать пальцы, чтобы больше растягиваться. Это похоже на растяжку любая другая часть тела и повышение там гибкости.

Главное — действовать медленно. Ты должен быть нежным, пока растягивание рук и пальцев. Попытка растянуться слишком быстро может привести к травме ваши руки, возвращая ваш прогресс к первому этапу. Просто играй на пианино многое может помочь вам растянуться естественным образом, но есть и некоторые виды растяжки, которые можно сделать, чтобы ускорить это.Некоторые из них можно делать, даже когда вы не за клавиатурой.

Сгибание запястья

Гибкое, свободное и расслабленное запястье поможет вашим пальцам и руки тянутся и тянутся без напряжения. Начните здесь, чтобы начать обучение вашего маленькие руки, чтобы хорошо играть на пианино.

• Сначала сыграйте несколько гамм, чтобы пальцы.
• Затем вытяните одну руку и руку перед собой. ладонью вниз.
• Другой рукой осторожно нажмите на пальцы вверх и немного назад так, чтобы пальцы растягивающейся руки указывали в сторону потолок.
• Отодвиньте эти пальцы, пока не почувствуете легкое прикосновение. потянитесь по внутренней стороне ладони и запястья. Не делай этого слишком сильно, или ты навредишь себе.
• Задержитесь в растянутом положении 5-10 секунд, желая расслабиться в этой новой позе.
• Повторите процесс с другой стороны.
• Потрясите руки в течение нескольких секунд, чтобы поддерживать кровоток.

Вращение предплечья

Игра на пианино может сильно повлиять на ваши запястья и предплечья.У многих пианистов возникают усталые и напряженные мышцы и сухожилия. В обтяжку запястья и предплечья со временем станут стесненными в ваших руках и пальцах, уменьшая вашу досягаемость и делая вашу игру небрежной. Следующий отрезок должен помочь уменьшить это напряжение и предотвратить проблемы в будущем.

• Вытяните руки перед собой, пальцы указывая в конец комнаты ладонями вниз.
• Медленно вращайте запястьями и предплечьями так, чтобы ладони смотрят вверх.
• Удерживайте это положение несколько секунд.
• Сожмите кулак обеими руками и медленно вращайте твои запястья. Поверните по часовой стрелке и против часовой стрелки несколько раз.
• Поверните предплечья в исходное положение, ладонями вниз.
• Снова сожмите кулаки и вращайте только запястья и руки по часовой стрелке и против часовой стрелки.
• Повторите это для нескольких вращений.
• Расслабьте руки и запястья.

Подъемники пальцев

После того, как вы растянули и расслабили оба запястья, руки должно быть немного тепло.Это связано с дополнительным кровотоком и улучшением тираж. Хороший! Это понадобится вам, чтобы помочь пальцам на следующей растяжке.

• Положите ладонь на стол или крышку пианино. Вы можете встать или сесть для этой растяжки.
• Осторожно прижмите ладонь вниз и удерживайте пальцы прижаты к поверхности.
• Медленно поднимайте каждый палец по одному, нежный.
• Держите каждый палец вверх как можно дальше, пока прижимая ладонь и другие пальцы к поверхности.Пять секунд — это как правило, достаточно долго, но вы можете удерживать это, пока чувствуете себя хорошо. Этот не должно быть больно.
• После поднятия и вытягивания каждого пальца таким образом расслабьте все пальцы на несколько секунд. Затем подними их всех в один раз, держа ладонь плоской.
• Повторите этот процесс с другой стороны, затем вытряхните их снова.

Растяжка пальцев

Последняя растяжка специально для пальцев, но выполнение других растяжек в первую очередь значительно повысит вашу эффективность в этот шаг.Эта растяжка решает наиболее очевидную проблему для коротких пальцев или маленькие руки, хотя это не более важно, чем другие растяжки на список для вашей общей гибкости.

• Вытяните руки перед собой ладонями вниз.
• Сожмите кулак и удерживайте его в течение пяти секунд.
• Отпустите кулак и медленно разведите пальцы так широко и далеко друг от друга, насколько это возможно.
• Удерживайте это положение разворота не менее пяти секунд.
• Повторите этот процесс до десяти раз.

Практические советы по фортепиано для маленьких рук и коротких пальцев

Теперь, когда вы знаете, как правильно растягивать руки, запястья и пальцы, пора взглянуть на несколько практических советов, как на самом деле играть на пианино меньшими руками или более короткими пальцами. Не все советы подходят каждому игроку, поэтому не бойтесь, если они просто не работают на вас. Переходите к следующему совету и так далее, пока не найдете решение, которое вам подходит.

Перемещение клавиатуры вверх

Многие ученики играют на пианино прямо на краю клавиш.Для легких песен это не проблема. Однако когда придет время активизировать темп, увеличивайте сложность и играйте в более сложные вещи, эта привычка замедлите движение и подчеркните ваши маленькие руки. Чтобы этого избежать, просто переместите руки вверх по клавишам, ближе к самому пианино. Вместо того, чтобы играть на края клавиш, играйте ближе к середине или даже выше, прямо между черные Ключи.

Поначалу это может показаться очень странным, но так играть вполне приемлемо.В таком положении все клавиши находятся в пределах досягаемости, в том числе и при жестких разворотах. Некоторые музыканты просто держатся ближе к корпусу фортепиано, другим нравится свободно перемещаться по клавиатуре, приближаясь или удаляясь от фортепиано в зависимости от пьесы. Найдите то, что работает для вас.

Арпеджиат (Roll the Chords)

Вместо того, чтобы растягивать пальцы до боли, разбить аккорд на два такта, научиться арпеджио. Проще говоря, это вращение или раскачивание клавиатуры и быстрое последовательное воспроизведение нот а не все сразу.Вам не нужно держать пальцы на клавишах, пока вы сыграйте каждую ноту, просто проведите рукой к следующей ноте в последовательности и воспользуйтесь этим дополнительным охватом.

Чтобы лучше объяснить это, представьте себе растяжку с перекатыванием запястья. сверху. Это похоже на перекатывание, поворот, разгибание запястья. сам. Позвольте этому вращению и обретенной гибкости вашего запястья и предплечья помочь ты здесь.

Инвертировать аккорд, если можно

Вы можете попробовать инвертировать аккорд, если вам все еще не удается применить приведенные выше советы.Это быстрый и простой способ облегчить воспроизведение аккорда без изменения общего звучания произведения. Это не способ улучшить ваш охват или гибкость, но он может помочь вам пройти по-настоящему сложную задачу, не напрягая свое тело. Короче говоря, инвертирование аккорда означает просто взять самую низкую ноту в аккорде и переместить ее на октаву вверх, поместив ее наверху.

Заключение

Человеческая природа — искать самый быстрый, простой и самый приятный путь к нашим целям.Для пианистов это просто не будет работай. Вы можете устать от того, что ваш учитель говорит вам практиковаться, но это действительно единственный способ достичь поставленных целей в овладении фортепиано.

Практика еще важнее для тех, у кого короткие руки и маленькие пальцы, потому что вам нужно научиться адаптироваться, иногда на лету. Когда вы проводите время дома, практикуя новые методы, разгибая руки, запястья и пальцы, и сосредоточившись на повторении, вы быстро поймете, как Вам будет легко вносить эти корректировки в режиме реального времени, когда это действительно подсчитывает.

Заставьте вашу левую руку работать на фортепиано —

Кажется, у вашей левой руки есть собственные мысли?

Или, что бы вы ни пытались, он просто не будет слушать, как ваш мозг говорит ему, что делать?

Тогда это урок для вас!

У

Cassi есть 3 совета, которые вы можете начать использовать сегодня, которые помогут вам намного лучше играть обеими руками одновременно.

Эти советы помогут вам легче играть песни, а также помогут развить ловкость.

Зеркало

Здесь вы играете что-нибудь правой рукой, а затем отзеркаливаете это левой рукой. Так что, если вы играете на шкале C вверх правой рукой, вы играете ее левой рукой по убыванию. Таким образом, аппликатура будет одинаковой для обеих рук.

Вы можете использовать это упражнение для гамм, ломаных аккордов и арпеджио. Попробуйте поработать вверх и вниз по клавиатуре, играя в различные инверсии.

Как только вы научитесь играть каждую руку отдельно, попробуйте отразить их руки вместе.

Ритм

Это упражнение прекрасно использовать ДО того, как разучивать музыкальное произведение руками вместе.

Представьте себе: вы действительно хорошо можете сыграть партию левой руки. Вы можете хорошо сыграть партию правой руки. Но когда вы пытаетесь сыграть их вместе, ваша левая рука разваливается.

Это промежуточный шаг. Он включает в себя воспроизведение музыки левой рукой и нажатие на ритм правой. Это означает, что вам нужно сосредоточиться только на ритме правой рукой, а не на нотах.

Это также помогает при этом считать вслух.

Таким образом, когда вы начнете играть пьесу обеими руками, вы уже будете знать ритм.

Стаккато

Заключительное упражнение отлично подходит для отработки техники, любого упражнения (например, Ханон) или для отработки песен. Его хорошо использовать, когда ваша левая рука неаккуратна и вам трудно держать ее под контролем.

Практикуйте стаккато левой руки — это просто короткие отдельные ноты.Это поможет вашему мозгу и пальцам точно знать, КОГДА играть, и поможет вам развить мышечную память для левой руки, чтобы, когда вы выполняете упражнение или музыкальное произведение, у вас будет гораздо больше контроля, и все будет хорошо. и гладко.

Эти 3 наконечника можно использовать по отдельности или вместе, чтобы действительно повысить независимость ваших рук.

Попробуйте их и оставьте комментарий ниже, чтобы сообщить мне, что вы думаете!

ПОДЕЛИТЬСЯ:

Лиза Витт преподает фортепиано в течение 19 лет и за это время помог сотням студентов научиться играть свои любимые песни.Лиза получила классическое фортепиано в Королевской консерватории, но с тех пор она увлеклась популярной музыкой и игрой на слух, чтобы аккомпанировать себе и другим.

Как играть на фортепиано обеими руками одновременно

Самое сложное в игре на фортепиано — это заставить ваши руки играть совершенно разные партии одновременно.

Обе руки часто будут играть совершенно разные роли — одна партия может быть достаточно сложной сама по себе — и тогда вы должны играть их одновременно.

Это сложно!

Это может быть одна из самых неприятных, медленных и обескураживающих частей в обучении игре на фортепиано или цифровом пианино.

Попытки заставить мои руки работать вместе вызвали у меня беспокойство и искушение сдаться.

Но не сдавайтесь. Вы можете преодолеть.

Ты должен идти медленно. Практикуйте одну руку за раз. Захватите части вашего мозга. Медленно соедините детали. Расслабляться. Дышать. А затем продолжайте практиковаться, пока это не станет второй натурой.

В конце концов, у вас будет независимость в обеих руках.Свобода!

Если игра, сложенная руками, вызывает у вас разочарование, выполните следующие действия, чтобы решить свои проблемы.

Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы, зарабатывают от 4 077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробную информацию:

Медленнее

Самая большая ошибка, которую делают начинающие пианисты, пытаясь сыграть более сложные пьесы и заставить свои руки работать самостоятельно, — это они спешат.

Спешка приведет к ошибкам.

В конечном итоге вы усвоите вредные привычки и ошибки в обеих руках, и тогда станет намного труднее в конечном итоге сыграть песню идеально.

Гораздо легче закрепить хорошие привычки в мышечной памяти, чем избавиться от вредных.

Начинайте медленно и работайте по одной руке за раз.

Проиграйте всю песню правой рукой. Используйте метроном и делайте темп как минимум на 20 ударов в минуту медленнее рекомендуемого.

Затем повторите этот процесс левой рукой.

Прочитайте партию левой руки до конца в медленном темпе.

Это будет немного расстраивать, но когда вы в конце концов сложите руки, не поддавайтесь искушению сразу же сыграть песню на полной скорости.

Тот факт, что вы можете играть партии по отдельности, не означает, что вы можете играть руками вместе.

Делайте это медленно и постепенно увеличивайте темп на пять ударов в минуту за раз.

Практика одной рукой за раз

Обычно в обеих руках есть детали, за которые вы, естественно, споткнетесь, особенно если вы сразу же пытаетесь сыграть руки вместе.

Вместо этого изучайте части по одной за раз.

Это дает вам возможность проработать потенциально сложные части и держать их под пальцами, когда вы складываете руки вместе.

Опять же, сначала важно действовать медленно. Это покажется скучным, но в будущем вы сэкономите время и в конечном итоге сыграете песню с большей точностью и лучшей техникой.

Когда вы соединяете обе руки, разбейте их на куски

Пока вы разучиваете всю песню руками по отдельности, вы можете начать складывать вместе маленькие кусочки руками.

Поработав над песней некоторое время с раздельными руками, у вас, вероятно, окажется под пальцами вступление или первые несколько тактов песни.

Попробуйте собрать только этот кусок.

Выберите от двух до четырех тактов песни и разучивайте этот кусок, сложив руки вместе, пока не добьетесь успеха.

Делайте это, разучивая песню одной рукой.

Затем на следующем сеансе выберите следующие два-четыре такта и поработайте над этим фрагментом.

Попробуйте перейти от первых двух-четырех столбцов к следующим двум-четырем столбцам. Сделайте переход плавным.

Продолжайте практиковать руками отдельно.

На следующем сеансе добавьте еще от двух до четырех столбцов.

Промыть и повторить.

Такая практика эффективна. Вы можете добиться большего, делая это за 20 минут в день, чем если бы вы тренировались по два часа через день — я искренне верю в это.

Ваше время должно быть потрачено на освоение деталей.Не просто отработать их и неуклюже пробираться через тренировочную сессию.

Начни с ритма, потом получай ноты

Положите руки на колени.

Ударьте ритм каждой партии на каждом колене.

Сначала делайте это одной рукой, а затем вместе.

Понимание того, как работает ритм партии каждой руки, изменит ваш опыт разучивания песни.

Как только вы научитесь грамотно определять ритм каждой руки, попробуйте сложить ритмы вместе.

Затем, когда вы освоите ударение по ритму каждой партии обеими руками одновременно, начинайте разучивать ноты.

Опять же — выучивайте ноты по одной руке за раз, а затем складывайте их вместе.

Будьте терпеливы и расслабьтесь, играть на пианино обеими руками невозможно за одну ночь

Не знаю, испытывали ли вы когда-нибудь это ощущение, но когда появляется небольшая задача, которую я не могу выполнить физически, я начинаю тревожиться, напрягаться и завязываю узел (почти как у бабочек) в животе.

Это неприятное ощущение, и оно не подойдет для продуктивной тренировки.

Научиться играть на разных вещах обеими руками — непростой навык, даже если вы выберете легкую песню для разучивания. Это приобретенный навык.

По сей день независимость рук — одна из главных вещей, над которыми я работаю.

Это требует времени, терпения и практики.

Практика. Много.

Каждый раз, когда вы чувствуете напряжение или тревогу во время работы над этим навыком, найдите минутку, чтобы подышать.

Напомните себе, что нет никакого давления, и вы делаете это за себя.

Уменьшите темп. Начать сначала. Практикуйте одну руку за раз. Попробуй еще раз.

Если вы расстроены, оставьте это. Вернись к нему завтра.

Иногда хороший сон «волшебным образом» кладет песню вам под пальцы.

Продолжайте тренироваться обеими руками — фортепиано — это мышечная память

Вы учите свои руки делать что-то иностранное.

Утонченная игра на фортепиано требует много практики.

Как только вы научитесь играть песню двумя руками одновременно, вам нужно будет поработать над совершенствованием игры на фортепиано.

Рассмотрим:

P.S. Однако помните, ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!

• Должны ли обе руки играть с одинаковой громкостью? Где акценты? Должны ли ваши руки одновременно акцентировать внимание на разных нотах?
• Как можно лучше перебираете пальцами обеими руками? Изучение частей по одной руке за раз поможет вам научиться правильной аппликатуре.
• Есть детали, которые все еще сбивают вас с толку? Не закрывайте эти детали. Это ваша возможность на вырасти на . Разбейте сложные части на каждую руку, двигайтесь медленно, а затем снова соедините их вместе.

4 совета по игре на фортепиано обеими руками

Не можете играть на фортепиано двумя руками?

Вы когда-нибудь пытались одновременно погладить голову и потереть живот? Это занятие может свести вас с ума, если вы не сделаете это правильно.И для начинающего пианиста, пытающегося скоординировать левую и правую руку вместе, ощущение может быть очень похожим.

Наши руки и ноги имеют тенденцию отражать одни и те же движения, поэтому различение двух отдельных движений может сбить с толку ваш мозг. Возможно, вы освоили «Twinkle, Twinkle, Little Star», но как только вы дойдете до более сложных мелодий, вы столкнетесь с пассажами, в которых ваши руки делают две совершенно разные вещи.

Поначалу ваш мозг может бороться с вами, но с достаточной практикой справляться с контрастирующими ритмами и аппликатурами со временем станет легче.Не убежден? Вот несколько советов, которые могут помочь, когда вы учитесь играть на пианино двумя руками одновременно.

1. Совершенствуйте свои навыки чтения с листа.

Прежде чем вы даже попытаетесь выполнить сложный отрывок, убедитесь, что ваши навыки чтения заметок находятся на должном уровне. Если вы не можете быстро различить каждую ноту на нотоносце, сделайте шаг назад и сначала усвойте это. Поверьте, это значительно упростит процесс!

2. Практикуйте каждую руку отдельно, затем соедините их вместе.

Начните с практики каждой руки отдельно. У вас может возникнуть соблазн просто запомнить фразу, но в долгосрочной перспективе это поможет вам, если вы будете сознательно читать вместе с музыкой по ходу дела.

Когда вы будете готовы потренироваться, держа обе руки вместе, не бойтесь замедлять ход. Попробуйте прочитать каждый такт вертикально, , а не горизонтально — это поможет вам объединить две линии и начать с почувствовать , какие ноты идут вместе. Использование метронома также может помочь вам в измерении меры.

3. Расслабьтесь!

Координация станет намного проще, если вы не будете беспокоиться об игре двумя руками. Вместо того, чтобы беспокоиться, попробуйте очистить свой ум и позволить ему течь. Прежде всего, верьте в свои способности. И, конечно же: практика, практика, практика!

Связанные: Советы по игре на фортепиано

4. Визуализируйте игру обеими руками.

Посмотрите или представьте, как вы играете на пианино. Представьте, как вы правильно нажимаете клавиши обеими руками.Визуализация — это мощный практический метод, который исполнители используют для правильного выполнения сложных движений или задач.

Наконец, обратитесь за помощью к сертифицированному учителю фортепиано в TakeLessons Live или найдите частного преподавателя фортепиано рядом с вами для индивидуального обучения. Несмотря ни на что, продолжайте практиковаться, и ваш мозг со временем адаптируется.