Как оформить картину своими руками: Март 2023 ᐈ 🔥 (+35 фото) Как сделать рамки для картин своими руками

Содержание

Как сделать раму для картин своими руками

Даже великолепной красоты картина в неаккуратной, некрасивой и некачественной рамке выглядит плохо. Картина и рамка – это сплоченный дуэт, который при недостаточном уровне качества одного из участников полностью проваливается. Однако в магазинах стало все сложнее выбрать, действительно, хорошую рамку, подходящую по стилю и дизайну самой картине. Поэтому остается только самостоятельно изготовить рамку!

Содержание

1 Как сделать раму для картины
2 Самостоятельное изготовление рамок

Как сделать раму для картины

Существует определенные основы, которых стоит придерживаться:

Конечно, это следование единому стилю и дизайну. Рамка должна дополнять картину, как бы оттенять ее, делать ярче, заметнее, выигрышно подавать все ее достоинства.
Необходимо учитывать не только стилистику картины, но и дальнейшее ее применение. Потому что для гостиной подходит одна рамка, для прихожей – совершенно другая.
Рамка не должна быть ярче и красивее картины. Рамка – это обертка, держатель для произведения художника, но она не должна занимать центральное место и приковывать все внимание на себя. Это касается и дизайна рамки – слишком большое количество мелких деталей, узоров, страз и нашивок удешевит саму картину, сделает ее проще.
При самостоятельном изготовлении рамки человек должен понимать, что он сможет исправить небольшие недочеты, изменить рамку в лучшую сторону. Поэтому, если что-то не получается или выходит плохо, он не должен расстраиваться. Всегда можно найти способ, как исправить бедственное положение в личном творчестве.

Самостоятельное изготовление рамок

Навык такого вида рукоделия пригодится всегда, потому что результат работы всегда востребован. К тому же маленьким детям очень полезно заниматься с аппликациями, различными техниками, например, папье-маше, вырезанием и созданием чего-то творческого и своего. То есть мастерица в дальнейшем сможет занять и научить свое дитя такому искусству.

Изделие рамок помогает отвлечься от проблем, которые грузом давят на человека. Творчество всегда расслабляет и снимает стресс. Вершиной мастерства являются рамки из дерева, но изготовить такую непросто. Для этого понадобятся специальные инструменты, дополнительные материалы. Из-за этого большую популярность имеют рамки из бумаги. Они украшают дом, дополняют интерьер и придают некую изюминку.

Важно отметить, что при самостоятельном изготовлении рамок для картин можно использовать разные материалы. Очень часто люди ухитряются дать вторую жизнь вещам, судьба которых, казалось бы, уже обречена. Это старые обои, потертые от времени простыни, выцветшие шторки. В подобного вида творчестве можно задействовать даже старые материалы, они придают только пикантности.

Рамка, изготовленная самостоятельно, станет отличным подарком для близкого и родного человека. Недаром говорят, что лучший подарок – это сделанный своими руками. Тем более рамка – это полезный предмет, потому что практически в каждом доме есть картина, фотография, вышивка, которую хочется повесить на стену на видное место, но нет возможности из-за отсутствия должного оформления.

как сделать своими руками- Обзор +Видео

Сборка пазлов отличное хобби, которое может занять детей и расслабить взрослых, после трудового дня. Это занятие отлично развивает моторику, логику, мышление и фантазию. Зачастую, встает вопрос, что делать с готовой мозаикой? Разобрать жалко, ведь столько труда и времени затрачено, поэтому мы расскажем, как сделать картину из пазлов в рамку и с ее помощью украсить интерьер своего дома.

Для эффективного сбора мозаики существуют различные методы. Для начала необходимо перевернуть пазлы лицевой стороной вверх. Далее идет сортировка по цвету и форме. Потом отделяются особенные крупные детали: надписи, изображения животных, или ярко выделяющиеся элементы. Это значительно упрощает и увеличивает скорость работы.

Если вы решили сделать картину своими руками

…, то перед сборкой нужно учесть некоторые нюансы. Во-первых, нужно выбрать подложку, на которой будем собирать мозаику, чтобы потом перенести изображение на стену. Лучше выбрать твердый материал: фанеру, оргстекло, потолочную плитку из пенопласта или очень плотный картон. Основа должна быть того же размера, что и готовая картинка или на несколько сантиметров больше.

Когда мы собрали мозаику, необходимо подготовить инструменты, нам понадобятся:
Качественный клей ПВА или спецклей для пазлов
Кисточка
Ножницы
Пищевая пленка

Способы склеивания мозаики

Собранную картину можно склеить с лицевой или обратной стороны. Если вы решили склеивать картину о стороны изображения, то необходимо выбрать прозрачный клей, чтобы не испортить внешний вид готового изделия. Нанести кисточкой клей. Когда все детали будут смазаны, необходимо положить груз сверху, во избежание деформации. Оставить до полного высыхания.

Второй способ, это самоклеящаяся, прозрачная пленка. Лучше выбрать глянцевый вариант, тогда картина будет хорошо видна. Необходимо предварительно очистить мозаику от пыли, и других загрязнений, нанести пленку. Если образуются пузыри и неровности, то можно попробовать выгнать воздух тряпочкой или отсоединить и наклеить заново.

Кстати! Самоклеящаяся пленка наносится только на сухую, очищенную поверхность изделия!

Если мы решили склеивать мозаику с изнаночной стороны, то самое ответственное — перевернуть картину. Для того, чтобы зафиксировать пазл, сверху накладываем картон, фанеру или другой плотный, негнущийся материал и быстрым, аккуратным движением переворачиваем лицевой стороной вниз. Наносим клей на заднюю поверхность изображения и соединяем с основой. После этого, на картину ставим тяжелый груз, чтобы она не деформировалась.

Когда клей высохнет, изделие готово

Еще один лайфхак, для того, чтобы перевернуть мозаику:
Собираем пазл на подложке, которая по размеру немного больше изображения
Плотно обматываем картину и подложку пленкой
Переворачиваем основой вверх, лицевой частью вниз
Аккуратно разрезаем пленку и достаем подложку
На детали мозаики наносим клей

Склеиваем картину с основой, устанавливаем груз

Как сделать рамку для картины?

Готовую мозаику можно повесить на стену и без рамы, так как в некоторых интерьерах рамка будет смотреться просто неуместно. Это тоже интересный и вполне современный вариант. Но если вы решили, что у вашего изделия обязательно должно быть обрамление, то вам подойдут следующие варианты.

Изящная рамка для картины получится из обычного потолочного плинтуса! Для этого, выбираем подходящий к интерьеру узор и форму изделия. Вырезаем заготовки под углом в 45 градусов, и приклеиваем к основе по периметру картины. Также рамку можно окрасить акриловыми красками, что придаст ей абсолютно уникальный вид.

Кстати! Можно отнести заготовку из пазла в мастерскую и заказать там ламинирование и обрамление в багет, тогда ваша картина станет настоящим произведением искусства!

Можно оригинально оформить картину из пазлов, сделав рамку из пуговиц, морских ракушек или разноцветных камушков. Для этого, мозаику наклеиваем на основу, большую по размеру, чем изображение. На пустые места по периметру заготовки приклеиваем выбранный материал. Готово! Такие особенные картины обязательно понравятся и детям, и взрослым.

Кстати! Для того, чтобы повесить картину на стену, достаточно приклеить веревочку на изнаночной стороне подложки или закрепить ее с помощью мебельного степлера.

4 шага к свободному созданию красочного абстрактного искусства на холсте!

Детская ручная роспись на холсте: как мне пришла в голову идея

Приближается День матери, и я подумала об этом ручном рисовании для детей, которым мы занимались в Монтессори-классе. Эта картина на холсте станет отличным подарком на День матери и День отца! Первоначально я получил эту идею от другого учителя Монтессори и моего дорогого друга в школе, в которой я работал на Манхэттене.

Она создала внеклассный художественный класс для дошкольников под названием «Маленький художник», где дети создавали абстрактные рисунки красками на холсте. Я помогал ей с этим классом. Она предоставила детям их собственный негабаритный холст.

Учитель капал акриловой краской на холст, а дети каждую неделю постукивали краской по холсту только руками. Учитель также капал на холст небольшие предметы для коллажа (например, папиросную бумагу и карандашную стружку), чтобы добавить текстуру, в то время как дети постукивали краской по холсту.

Занятия длились восемь недель, так что к восьмой неделе у каждого из детей было действительно классное уникальное произведение абстрактного искусства, которое они могли забрать домой!

Мой опыт рисования для детей на холсте

Когда я был учителем Монтессори в другой школе после того, как мы переехали, я взял эту идею, ручное рисование для детей, как проект в классе. Я подумал, что для детей будет забавной идеей иметь собственный холст, над которым они будут работать в течение нескольких дней (или недель), и принести его домой в качестве подарка на День матери.

Ниже фото всех детских полотен из моего класса. Удивительно, как все они получаются уникальными. Что действительно здорово в этом творчестве, так это то, что дети полностью создают свои произведения искусства сами. Учитель просто капает краской на холст, а дети руками и пальцами создают свою абстрактную картину.

Каждую неделю (или день) это новый набор цветов, поэтому дети добавляют новый слой цвета, добавляя глубину и богатство художественному произведению.

Художественные полотна ручной росписи в моем классе Монтессори для 3-6 классов

Смешение цветов

Есть разные направления, в которых вы можете пойти с этим. Вы можете включить урок смешивания цветов во время рисования, который может быть продолжением урока сенсорного цвета. Например, для каждого сеанса рисования вы можете выбрать два основных цвета, которые смешиваются, чтобы получить вторичный цвет; синий и желтый дают зеленый для первого сеанса. Затем дайте краскам высохнуть и для следующего сеанса рисования выберите красный и синий, чтобы получился фиолетовый, и так далее.

Или вы можете предложить детям полностью выбрать любые цвета, которые они хотят, и предложить им исследовать их с помощью цвета, даже если картина в конце становится грязно-коричневой. Все это отличный опыт. После того, как он высохнет, вы всегда можете начать все сначала и добавить еще один слой краски!

Мой опыт ручного рисования для детей на холсте дома с моим старшим малышом

Я подумал, что было бы интересно порисовать с моим старшим малышом (почти дошкольником). Ей два года и 8 месяцев, и она любит браться за вещи. Она любит воду, рисование, кинетический песок, сенсорные корзины и тесто для лепки. Приближается день матери. После этого проекта рисования у нас будут холсты, которые можно подарить и бабушке, и тете, и маме (меня)!

Бонус: ручная роспись для детей на холсте также станет отличным подарком на день отца! Кроме того, ознакомьтесь с моим мастер-классом по смешиванию цветов с кофейным фильтром, чтобы найти еще одну идею подарка на день матери.

Первый слой акриловой краски на холсте: синий и желтый делают зеленый

Вам понадобится:

Холсты – мы использовали холсты 8″x10″. Вы можете использовать холсты меньшего или большего размера, но я считаю, что этот размер идеально подходит для маленьких ручек и хороший размер для подарка (или того, что продается в вашем местном магазине декоративно-прикладного искусства). Нарисовали 4 полотна (2 для бабушек, 1 для тети, 1 для мамы).
Акриловые краски . Я использовал нетоксичные краски Craft Smart больших размеров (8 унций). Постоянно контролируйте своих детей во время рисования акриловой краской и мойте руки сразу после рисования. Там написано, что они нетоксичны, но держите акриловые краски подальше от младенцев и совсем маленьких малышей, так как они склонны брать что-то в рот.
- Если вы предпочитаете, вы всегда можете использовать моющиеся детские краски, такие как темпера, но они не будут иметь такой же стойкости на холсте или богатства цвета, как акриловые краски.
- Акрил смывается с рук и твердых поверхностей водой с мылом, но он может испачкать одежду и пористые поверхности, поэтому обязательно используйте коврик для защиты от брызг и фартук или старую малярную одежду.
Брызговик – ткань или брезент для защиты пола и мебели.
Фартук или художественный халат — для защиты детской одежды. Или вы могли бы надеть на них старую одежду для рисования.
Элементы для коллажа (дополнительно) — для придания текстуры вы можете использовать карандашную стружку, папиросную бумагу, нарезанную на маленькие квадратики, пряжу, нарезанную на 2-дюймовые кусочки, и/или блестки.

Вот 4 шага для ручной росписи на холсте для детей!

Первый слой: коснитесь, коснитесь, коснитесь краски

Шаг 1: Подготовьте место для рисования

Положите коврик или брезент на пол, чтобы ваш ребенок мог рисовать.
Если вы предпочитаете работать за столом, вы можете положить ткань на стол, чтобы защитить свою мебель.
Попросите ребенка надеть фартук или халат для творчества или надеть старую одежду для рисования, которую не жалко испачкать краской.
Положите холсты на брызговик и посадите ребенка (детей) перед ними. Если вы делаете несколько холстов для подарков на день матери, ваши дети могут работать над всеми холстами одновременно. Вы можете соединить их вместе, как будто они составляют одно полотно.
Приготовьте акриловые краски, которые вы будете использовать.

Второй слой краски: синий и красный образуют фиолетовый

Шаг 2: Капните краской на холст

Спросите ребенка (детей), с какого цвета они хотели бы начать. Начните с основных цветов. Если она выберет синий, то спросите, какой еще цвет ей хотелось бы, например, желтый. Вы можете включить урок смешивания цветов и сказать: «Синий и желтый дают зеленый».
Медленно капайте красками на холсты. Если вы используете холст 8″x10″, вам не нужно много краски — может быть, столовая ложка каждого цвета на каждый холст 8″x10″.

Слой 3 краски: красный и желтый делают оранжевый и добавляют папиросную бумагу для текстуры

Шаг 3: Да начнется волшебство! Ваш ребенок рисует руками на холсте!

Сделайте шаг назад и позвольте своему ребенку творить! Пусть они стучат, стучат, стучат руками по холсту, чтобы свободно перемещать краску.
Я заметил, что детишки хотят размазать краску, как дворники. Вместо этого посмотрите, может ли ваш ребенок стучать, как на барабане. Таким образом, вы действительно получите эффект мазка на холсте.
Если цвета выглядят слишком темными, вы можете капнуть белой краской или добавить капли вторичного цвета, который они создают. Например, ваш ребенок нажимает на синий и желтый, чтобы получился зеленый, вы можете просто капнуть на его творение белую и зеленую краску, и пусть он постукивает руками

Необязательно: Пока ваш ребенок наносит краску на холст, нанесите на его картину несколько коллажей, чтобы он мог постучать по ним. Просто используйте один тип объекта за раз для каждого сеанса, например, пряжу, папиросную бумагу, карандашную стружку или блестки.

Слой 4: Красный и белый делают розовый и добавляют больше фиолетового

Шаг 4: Дайте рисунку высохнуть и повторите все шаги столько раз, сколько хотите!

Дайте холсту полностью высохнуть. Для каждого нового сеанса рисования пусть ваш ребенок выберет новый набор цветов. Если вы делаете тему смешивания цветов, выберите разные основные цвета и двигайтесь дальше. Например, ваш ребенок снова выбирает синий, поэтому выберите красный и скажите: «Синий и красный дают фиолетовый».

Не забывайте нажимать, нажимать, нажимать (вместо размазывания), чтобы получить эффект мазка.
Добавьте другой объект коллажа, если хотите.

Слой 5: зеленый, желтый и белый (добавлено прикосновение черного к четвертому слою в конце)

Заключительные мысли

Мы нанесли 5 слоев краски для холста, но сколько сеансов рисования вы можете использовать, зависит от вас. я хотел бы сделать. Я считаю, что вы просто узнаете, когда работа будет завершена. У вашего ребенка будет собственная картина в стиле Джексона Поллака!

Это ручное рисование на холсте для детей — прекрасный практический опыт для детей. Полотна всегда получаются такими уникальными. Круто, что можно начинать заново с новым слоем краски сколько угодно раз. И у вас есть прекрасный холст для абстрактного искусства, который можно подарить. Попробуйте холсты разного размера и разные цветовые сочетания.

Пробовали ли вы рисовать вместе со своими детьми? Есть ли у вас какие-нибудь идеи и советы по рисованию детей? Оставить комментарий!

Готовые холсты после 5 слоев краски

Рисуйте экспрессивные позы рук из воображения!

В этом уроке я покажу процесс, который помог мне точно нарисовать руки из воображения. Это также отличный процесс, если вы рисуете по референсу.

Имейте в виду, что хотя сам процесс довольно прост, рисовать руки никогда не будет легко. Есть предпосылки, которые делают его сложным, например, анатомия, перспектива и затенение. Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня также есть урок по рисованию мультяшных рук. Но все это взаимосвязано, так что давайте начнем…

Идея

Первый шаг — получить четкое представление о руке, которую вы собираетесь рисовать. Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку. Можем ли мы увидеть тыльную сторону руки или ладонь? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на это со спины? Что делает каждый палец и большой палец? Что с запястьем?

Четко представьте себе это перед тем, как сделать отметку. И у вас всегда есть собственная рука, которой вы можете воспользоваться, чтобы разобраться.

И не надо рисовать скучные руки. Нажмите жест. Нажмите историю позы. Если действие заключается в разведении пальцев, подумайте о том, что произойдет, если вы раздвинете их дальше. Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу более интересной.

Руки чрезвычайно выразительны. Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером . Так же, как когда вы рисуете выражения лица. Вы должны чувствовать выражение руки, которую вы рисуете.

Когда идея будет ясна, мы начнем создавать руки, используя простые формы . Я буду много говорить об этом в этом уроке… важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложная совокупность костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони становится простой коробкой . Запястье представляет собой более узкую коробку, которая сгибается в запястьях. Пальцы становятся цилиндрами или коробками. С такой упрощенной рукой становится намного удобнее позировать, добавлять анатомию и затенять ее.

Ладонь

Я упомянул, что области ладони можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной. Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть немного более точным, хорошо бы начать думать о нюансах. Обратите внимание, что кости на мизинце немного короче. Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость. Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим капли мышечной слезы с обеих сторон. На данный момент давайте проигнорируем мышечную массу и просто сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.

Мы смотрим на этот ящик сверху. Мы можем видеть правую сторону и переднюю плоскость суставов. Это то, что вам нужно выяснить на раннем этапе рисования — пропорции и перспективу всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете. Пока вы не разобрались со всей основной информацией, не стоит рисовать никаких деталей. Будет сложнее замечать и исправлять ошибки, если у вас есть такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок. Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!

Перематываем назад. Прежде чем мы добавим пальцы, давайте разделим эту переднюю плоскость на 4 части . Таким образом, мы знаем, откуда выходит каждый палец. Не забывайте о ракурсе!

Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к тому, чтобы нарисовать потрясающую руку.

Пальцы

На этом этапе вы можете начать экструзию сегментов пальцев, но это поможет мне начать с какого-то жеста или каркаса. Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут потребовать разных подходов.

Если пальцы сгруппированы, вы можете попытаться представить форму варежки для всех из них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно. Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.

Другой способ — начертить линий и точек для костяшек . Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с помощью минимальных линий, которые легко настроить.

Третий вариант — нарисовать жест каждого пальца . Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.

Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации. И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.

Хороший совет — начать с мизинца и указательного пальца . Легко определить два средних, когда у вас есть мизинец и указательный. Они либо равномерно распределены между собой, либо каким-то образом сгруппированы. Лично мне нравится искать способы сгруппировать несколько пальцев вместе, если только выражение не получится более сильным без группировки, как в этом случае. Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что приводит к лучшему выражению.

Хорошо, теперь давайте добавим некоторую структуру пальцам . Обычно мне нравится использовать цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они проще и быстрее, чем коробки. И довольно легко превратить цилиндр в коробку позже, если я хочу указать вращение этого цилиндра. Достаточно указать коробку на стыке.

В пальцах 12 сегментов, не считая большого пальца. Это много цилиндров и коробок, о которых нужно подумать. Заманчиво пройти через них, но боритесь с чувством безотлагательности. Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее… Это затрудняет дальнейшую работу над деталями. Делайте все возможное, чтобы ваши линии оставались легкими и чистыми на протяжении всего процесса строительства. Не пишите и не создавайте беспорядок. Продумайте рисунок.