Картинка флористика – Необычайная флористика. Картины из цветов и листьев – Ярмарка Мастеров

Необычайная флористика. Картины из цветов и листьев – Ярмарка Мастеров

Что такое гербарий, знают все. Но, возможно, не все знают, что из засушенных цветов и листьев можно создавать прекрасные картины, не уступающие по мастерству и красочности полотнам, созданным при помощи красок.

Эти работы — из цветов, листьев, и других растительных материалов, высушенных под прессом.

При помощи клея ПВА на основу (картон, ДВП) растения приклеиваются целиком или кусочками, и таким образом создается мозаика из разноцветных фрагментов, разных по фактуре, цвету, прозрачности.

В русском языке нет единого названия для этой техники, называют по-разному: плоскостной флористикой, прессованной флористикой, живописью растениями и просто флористикой. На английском языке это звучит как «pressed flower art» («Искусство засушенных цветов»), а японский вариант звучит как «ошибана» (осибана). У нас термин «ошибана» тоже прижился, и часто эту разновидность флористики именно так и называют.

Ошибана — популярное хобби во многих странах, существуют интеренет-магазины, продающие готовые наборы высушенных цветов и листьев. Ежегодно в США (Филадельфия), Японии и Корее проводятся конкурсы работ в технике ошибана.

Материал для работ сушат в старых книгах, журналах, газетах под грузом. В теплом помещении цветы обычно высыхают за неделю, и готовы к работе. Конечно, чем больше растительного материала — тем лучше — больше возможностей и свободы для выражения задуманного.

Наряду с обычными цветами и листьями, флористы в своих работах часто используют тонкие слои бересты, водоросли, перламутровую шелуху от чеснока и лука, белоснежно-матовую пленочку от яйца, тончайшую банановую и дынную кожуру, обертки от кукурузных початков, мох, перезимовавшие оскелеченные листья. Все "запчасти" растений идут в дело: стебли, тычинки, стволики соцветий, плоды и семена.

При высушивании цвет растений становится не таким ярким, более приглушенным, и задачей флориста является сочетать имеющиеся цвета таким образом, чтобы они контрастировали и «подогревали» друг друга. Светло-серая сторона листьев серебристого тополя рядом с осенними красными и желтыми листиками будет казаться голубоватой, этим приёмом активно пользуются, и небо в картинах флористов очень часто сделано именно тополем или обратной стороной листьев малины.

Несмотря на разноцветность растений, цветовая гамма флористов ограничена, многих «красок» очень не хватает. Например, зеленый цвет, которого в природе очень много, является самым нецветоустойчивым, и быстро теряет свою «сочность» в работах, блекнет, поэтому предпочтение отдается осенним темно-зеленым листьям.

Готовые работы обычно оформляют в раму под стекло. Им, также как любой картине, вредны прямые солнечные лучи.

Художников-флористов много, и очень интересно наблюдать, как из одинаковых, в общем, материалов возникают такие разные работы.

Мелкие цветы и растения сушат целиком, а крупные цветы разбирают на лепестки, высушивают и монтируют в целый цветок в процессе создания работы.

Заготовка (засушивание) растений начинаются с ранней весны и заканчивается глубокой осенью. Высушенные растения укладывают в папки или бумажные конверты. В таком виде они могут храниться долгие годы.

www.livemaster.ru

Картины из лепестков цветов и листьев

Ошибана  или осибана - это разновидность флористики, искусство создания картин из высушенных под прессом природных материалов: лепестков цветов, зеленых и желтых листьев, стеблей и семян трав.

Материал для создания картины должен быть подготовленным, т.е. собранным и высушенным. Цветы, листья, траву, семена, пух собирают и высушивают под прессом или в гербарной папке, чтобы они стали плоскими. Листья и цветы при этом часто меняют свой цвет. Для получения нужного оттенка иногда применяют термическую обработку или другие способы сохранения природной красоты. Важно знать, какое растение, в какое время года лучше собирать. Кроме того, собирать растения нужно в ясную погоду, чтобы растения не были влажными.

Как засушить растения?

1. В бумаге под прессом

Засушить цветы и листья можно в  толстой книжке, между листочками кальки. Если нужен объемный цветок - в ящике с песком (ромашки так можно засушить, аккуратно пересыпая цветок песком), одуванчик сушат в стадии раскрытия, головкой вниз, как только раскроется белая пушистая головка  сбрызнуть лаком для волос.

2. Утюгом

Если не стремитесь сохранить естественный цвет растений, можно высушить их утюгом, положив между двух листов бумаги. Только утюг не должен быть слишком горячим, иначе листья станут очень ломкими. Лучше прогладить их еле теплым утюгом 3-4 раза с интервалом в несколько часов, чтобы не пересушить.

3. В микроволновой печке

Гербарий можно высушить в микроволновке, но листья не всегда остаются ровными и гладкими, поэтому их будет сложно приклеить.

4. В глицерине

Высушенные в глицерине растения хорошо сохранят форму, но приобретут зеленовато-бурый оттенок, впрочем, для декоративного панно их можно будет покрасить краской.

Разведите глицерин (продается в аптеках) в горячей воде в пропорции 1:3. Налейте полученный раствор в емкость глубиной не менее 6-10 см, опустите растения вертикально, оставьте на несколько дней, пока они не потемнеют, затем просушите.

Маленькие хитрости при засушивании гербария:

1. При правильном засушивании верхушка целого растения со стеблем и листьями не должна наклоняться вниз.

2. Чтобы листья стали более плотными, опустите их в раствор из 20% клея ПВА и воды.

3. Бутоны цветов можно засушить в песке, насыпанном в картонную коробку. Из цветов лучше других сохраняют цвет засушенные красные георгины или дельфиниум.

4. Чтобы сизо-голубые или синеватые листья сохранили свой оттенок при сушке, опустите их на 1 минуту в денатурированный спирт.

Хранят растительный материал в герметичных емкостях, защищая от прямых солнечных лучей, влаги и моли. Готовые картины ошибана тоже со временем могут выгорать и менять свой цвет, поэтому желательно вставлять их в рамку под стекло и не держать на солнце.

Художники прикрепляют (приклеивают) высушенный растительный материал к основе (картон, ткань, дерево), при этом автор создает при помощи растений произведение живописи. То есть, ошибана – это живопись цветами, растениями.

Искусство ошибана возникло в Японии приблизительно шестьсот лет назад. В Европе этот вид декоративно-прикладного искусства  был широко распространен в Викторианскую эпоху. В последние десятилетия ошибана переживает второе рождение.

Художники-флористы выполняют в технике ошибана не только орнаменты, пейзажи, натюрморты, но также портреты и сюжетные картины.

Несмотря на кажущуюся простоту, техника ошибана позволяет создавать просто потрясающие картины. Предлагаем полюбоваться ими вместе с нами.

curious-world.ru

как это делается – мастер-класс для начинающих и профессионалов

Вот и пришла весна! А за нею будет и лето... Солнце, зелень, цветы, счастье!...
И вы, конечно же, не раз пытались сохранить это тепло и эту красоту, засушив на память интересный цветочек или необычный листик...
А вы знаете, что можно из засушенных растений создать картину? Ещё какая красота получится!

Наберите в поисковике одно из ключевых слов: «Прессованная флористика» или «Плоскостная флористика» или «Живопись растениями» или «Ошибана» (так японцы назвали искусство создания картин из засушенных растений) — и вы будете буквально потрясены открывшейся красотой!

Засушенные растения, попав в такую картину, начинают свою вторую жизнь ...

В статье Необычайная флористика. Картины из цветов и листьев Ольга познакомила нас с этим увлекательным видом творчества.

А сегодня я хочу рассказать вам, как это делается, и с чего начать (так сказать — провести вводный урок).

И, если вы заинтересуетесь, мы продолжим уроки.

Знакомиться будем на примере вот этой картины (фото №1)

Фото №1

Для работы нам понадобятся:
1. Плотный картон (лучше гофрокартон) или оргалит (ДВП).
2. Белая бумага (желательно ватман).
3. Засушенные растения.
4. Клей ПВА (и только ПВА!).
5. Пинцет.
6. Маленькие (маникюрные) ножнички.
7. Тряпочки, промокашки, салфетки.
6. Мягкая кисточка (для клея).

Шаг 1.

Готовим основу.
Из картона или оргалита (ДВП) вырежьте основу желаемого размера (размер моей картины — 20 х 30 см).
Обклейте картон с обеих сторон листами белой бумаги. Если размер картины позволяет, можно взять два листа из альбома для рисования. Если картина большая — выкраиваете из ватмана. Наклеить бумагу нужно с обеих сторон, иначе (при наклеивании бумаги только на рабочую поверхность) основа может выгнуться, как лыжа.

Используйте только клей ПВА!
Теперь эту заготовку (основу) нужно поместить под пресс. Для пресса подойдут тяжелые тома энциклопедий, или старая ручная швейная машинка. Ну или что там у вас есть 🙂
Перед закладкой под пресс переложите основу газетами. Они будут впитывать влагу.
Сохнет все это одну ночь.

Шаг 2.

Достаньте вашу основу, приготовьте засушенные листики и материалы для работы.

Фото №2
«Рисуем» фон.
У меня фон выполнен из осенних листьев краснотала и боярышника.
Каждый листочек по всей поверхности намазываете клеем; с помощью пинцета помещаете его на основу; промокаете тряпочкой; салфеткой прижимаете листик плотно к основе, выгоняя из-под листика пузырьки воздуха и лишний клей с помощью тряпочки.
И так плотно один к одному клеите листики на всю поверхность основы (фото №2).
Не отбраковывайте листики неоднородной окраски, с крапинками, разводами и т.п.: чем больше оттенков и переходов цвета, тем живописнее будет ваш фон.

Когда вы обклеите всю поверхность, снова поместите будущую картину под пресс. Не забудьте переложить газетами.
Рабочую поверхность лучше прикрыть белым листом бумаги (для принтера), чтобы типографская краска газет не испачкала вашу работу.

Шаг 3.

Рисуем вазу.

Фото №3

Сначала карандашом нужно нанести на фон контуры будущей вазы. Конечно, нарисовать вазу сходу не получится. Поэтому, сначала нарисуйте вазу на бумаге, затем вырежьте её, приложите к картине, обведите карандашом тоненькой линией.
Ваза на этой картине выполнена из лепестков белых, розовых и малиновых пионов. Блики — из лепестков белой орхидеи.
Работа чрезвычайно кропотливая. Из лепестков выкраиваются фрагменты необходимой формы и наклеиваются на «вазу».
Так как «ваза» у нас «прозрачная», не забывайте внутри вазы вклеивать «стебельки» будущих цветов.
Обозначьте уровень воды в вазе.

Обратите внимание: у меня справа от картины на столе лежит подырявленый кусочек листика (фото №3). Позже он станет «тенью от вазы». Эту «тень» на картине вы можете увидеть на следующем фото (№4).

Завершили работу над «вазой» — картину снова под пресс!

Шаг 4.

Настал самый интересный и мой любимый момент: расстановка цветов в «вазу»!
Обычно я накрываю картину стеклом, и на стекле раскладываю «примеряю» цветочки: как их расставить красиво.
На фото №4 вы видите три малиновых соцветия в «вазе». В последствии я их уберу: мне кажется, они выглядят грубовато.

Фото №4

В качестве акцента всей цветочной композиции я выбрала цветок белой орхидеи.
Чтобы оттенить орхидею, создать некий ажур и объём, я сначала на фон наклеила лепестки розовой и малиновой гвоздики; добавила разных листиков; осеннего (коричневого) папоротника, и непременно — белые соцветия. Они чрезвычайно оживляют, создают дополнительный ажур и объем.
Клей на цветы наносится зубочисткой точечно.
Доработаем фон вокруг цветов и «вазы»: наклеиваем темные подырявленые листики (фото №4).
Вот как раз в марте из-под растаявшего снега вы можете насобирать такие, изъеденные насекомыми, листики.
Теперь вклеиваем нашу прелестную орхидею! Красота получилась!
Для «оживления» картины можно еще добавить бабочку, выкроенную из лепестков (фото №5).

Фото №5

Теперь пусть все это хорошенько высохнет в газетах.
А потом — под стекло в раму!

Фото №6

Как вы поняли, самый сложный момент в создании этой картины — изготовление вазы.
Если вы заинтересуетесь, в следующем уроке я подробно покажу, как сделать вазу, выглядящую более реалистично.

А пока: собирайте растения и сушите, сушите, сушите!
В марте не пропустите момент: насобирайте из-под растаявшего снега прошлогодние листья, изъеденные насекомыми (сеточки). Вот из таких «сеточек» отлично получаются тени, ажуры и ещё много чего...

Спасибо за внимание!
Если урок вам понравился, оцените его нажатием кнопочки «Нравится».

До встречи!

Елена

www.livemaster.ru

Впечатляющие картины в технике флористического коллажа

Техника флористического коллажа, позволяет сочетать природные материалы и декоративные элементы увлекает рукодельниц. Создание объемных картин отличается большими возможностями, сочетает предметы живой и неживой природы. Такой коллаж может дополнить и украсить интерьер.

Каждая работа несет удивительную энергетику, отражает философский смысл и эмоции художника.

Необходимые материалы и инструменты:

Основой для создания объемного флористического коллажа может служить обычный плотный картон, ДСП, лист оргалита разных размеров. После выбора размера панно, стиля и цветовой гаммы работы приступают к приготовлению необходимых инструментов и материалов для творчества.

  • сухая штукатурная смесь или шпаклевка, позволяющая создавать объемную фактуру поверхности;
  • шпатели и кисти строительные разной ширины;
  • краски: акриловые
  • силиконовый или супер клей
  • проволока, ножницы, простой карандаш;
  • элементы декора.

Для декорирования панно можно используют  сухоцветы, стебли и листья, шишки, бусины, камни и ракушки, крупы, макаронные изделия и другие виды природных или искусственных материалов.

Этапы флористического коллажа

Создание прекрасных работ состоит из нескольких этапов:

1. Нанесение на подготовленную основу штукатурки или шпатлевки. При использовании сухой штукатурной смеси, ее нужно разводить водой в соотношении 1:4 до получения консистенции густой сметаны, а затем создавать цветовой оттенок, соответствующий выбранному стилю.

2. Фиксирование элементов разнообразных элементов декора при помощи проволоки, клея или вдавливания в нанесенный слой штукатурки средней толщины.

3. Высыхание панно.

4. Декорирование дополнительными элементами в соответствии с выбранным стилем, нанесение теней гуашью или покраска спреем и акриловыми красками.

1

 

 

 

 

Галинка

delaemrukami.boltai.com

33 фото, идеи и видео мастер-класс

Составление флористических композиций – это целое искусство, в котором играет роль каждая деталь. Уникальны и разнообразны современные букеты цветов – фото показывает, что всегда найдется интересное решение под то или иное торжество и событие. Причем дарить букеты, как показывает, практика, можно всегда, и это традиция, принятая у многих народов. Как оформляются цветочные композиции и в чем особенности их составления? 

 Разберемся со стилями

Флористика – это вид искусства, имеющий свои особенности. Определённых правил составления букетов нет, но есть стили, в основе которых лежат определенные принципы. Всего таких стилей четыре:

  1. Вегетативный
  2. Декоративный
  3. Форма-линейный
  4. Параллельный

Вегетативный стиль самый натуральный, естественный, то есть букет цветов составляется максимально просто и приближенно к реальности.

При работе над композицией флорист должен уделить внимание ее внешнему виду, форме роста и растительному сообществу. К отличительным особенностям вегетативного стиля можно отнести:

  • асимметричность расстановки;
  • доминантой считается самая большая группа, а равновесие обеспечивается меньшей группой, расположенной отдаленно;
  • вегетативный стиль требует внимательности к натуральности расположения цветов и растений – то есть так, как они произрастают в естественных условиях.

  Декоративный стиль

Этот стиль берется за основу, когда создаются букеты цветов. Фото показывает, что количество цветов разное, и они рассчитаны на хранение в вазах.


К особенностям данного направления флористики относятся:
  • крепление на флористическую пену;
  • растения не выделяются, ведь основная цель – выразить единство и целостность композиции без акцента на индивидуальности;
  • букеты заполняются плотно, то есть многочисленные растения располагаются максимально близко друг к другу.

 Форма-линейный стиль

Данный флористический стиль предполагает акцент на линиях, формах и контурах. Чаще всего на основе данного направления создаются современные красивые букеты цветов (фото подтверждает, что композиции могут быть самыми разными).

К отличительным особенностям стиля относятся:

  • внимание формам и линиям и их комбинации;
  • минимальный набор используемых материалов;
  • строгость и четкость линий.

Параллельный стиль

Этот стиль часто встречается в природе, поэтому он любим многими флористами. Параллельный стиль предполагает, что растительный или нерастительный материалы располагаются параллельно друг к другу. Направление требует внимательного отношения к пропорциям, цвету и форме, а сами букеты могут быть симметричными и асимметричными.

Принципы правильной композиции

Любое произведение искусства создается на основе определенных правил. Букеты цветов на картинках выглядят интересно и эффектно, но нужно понимать, как достигается подобный эффект.

Для создания красивой флористической композиции нужно уметь ее составлять:

  1. Основной план – это учет высоты, ширины и глубины цветочной композиции
  2. Пропорция – это важное правило для создания гармоничной композиции с выверенными размерами
  3. Фокусная точка – это центральная часть букета, на которую притягиваются взоры. Фокусировка внимания осуществляется на крупные цветы или наоборот мелкие, которые располагаются с краю вазы. Фокусная точка при составлении букетов не должна быть большой, иначе вся композиции потеряет баланс
  4. Ритм – это ощущение динамичности флористической композиции, которая обеспечивается благодаря чередованию форм, цветов или размеров. Если не учесть ритм, то цветочная композиция будет однообразной и скучной
  5. Уравновешенность – это важная деталь букета. Несбалансированность сразу бросается в глаза, поэтому флористы делают композиции четко выверенными с точки зрения размеров
  6. Чтобы сделать букет красивым, важно обратить внимание на его гармонию. Она играет важную роль для повышения эстетичности
  7. Цвет – еще одна важная деталь цветочной композиции. Благодаря теплым цветам композиции становятся живее, а холодные – успокаивают. Картинки цветов и красивых букетов показывают, что можно реализовать самые разные идеи при составлении композиций.

Выбираем сочетания цветов

Цветовая гамма должна быть гармоничной, и достигается это четырьмя основными способами:

  1. Сочетанием контрастных цветов, которые будут располагаться друг напротив друга
  2. Сочетанием похожих оттенков, которые располагаются в композиции по соседству
  3. Использованием разных оттенков одного цвета
  4. Сочетанием цветов из разных частей цветового круга

Идеи букетов на основе контрастных сочетаний цветовой гаммы самые разные. Основное правило этого способа – использовать растения чистого цвета: то есть синий ирис сочетать с алой розой. Контрастные сочетания при всей их гармоничности и оптимистичности не должны быть слишком броскими. Идеальная композиция создается за счет сочетания светлых оттенков – розового с приглушенным голубым, сиреневого с лиловым.

Если вам нравятся сдержанные комбинации, обратите внимание на идеи букетов на основе аналогичных сочетаний. В них наряду с чистыми цветами можно использовать оттенки. В ансамбле цветов может преобладать и один цвет, но в оттенках: при правильном подборе такие флористические композиции будут выглядеть гармонично.

Если же вы за буйство красок, то выбирайте многоцветные комбинации. Идеи букетов самые разные, причем можно использовать даже свежесрезанные цветы с собственного участка.

Симметричный круглый букет

Существует множество техник во флористике, благодаря чему они смотрятся индивидуально и оригинально. Сегодня одним из популярных является симметричный круглый букет. Симметрия популярна благодаря вариациям цветов  разной длины, которые в сочетании обеспечивают гармоничность композиции.

Круглый букет создается по спирали:

  • основной цветок ставится прямо, растения на переднем фоне наклоняются слева направо, а на заднем фоне – справа налево;
  • каждый следующий цветок укладывается по спирали слегка наискось;
  • при наполнении букета угол его наклона увеличивается;
  • после набора растений стебли обрезаются.

Эти красивые букеты цветов часто создаются на свадьбу для невесты. Оформить его можно с использованием розы, гвоздики, ириса, мини-розы или астр. Основное правило – внешние и внутренние цветы не должны сильно отличаться длиной, ведь от этого зависит округлость формы.

Стиль бидермейер

Этот стиль во флористике дает возможность воплотить в реальность разные идеи. Это тоже круглая композиция, но цветы в ней собираются не по спирали, а в виде концентрической окружности. Схема составления следующая:

  1. Работа начинается с укладки верхушечного цветка.
  2. Вокруг него складываются в ряд другие цветы.
  3. Форма букета самая разная. Пирамидальная композиция создается за счет цветов с длинными стеблями, приплюснутая – головками цветков часто без стебля.
  4. Бидермейер предполагает использование не только цветов, но и колосков пшеницы, ржи, ковыля, аспарагуса, папоротника. В букете они должны создавать концентрическую окружность.
  5. Манжета выполняется из бумажной салфетки, ткани, лент или кружева.

Фото красивого букета цветов в технике бидермейер показывает, что можно создать и небольшие композиции из мелких цветов. Кстати, такая композиция считается одним из лучших у невест, поэтому он носит название сватовского.

Создать его можно и самостоятельно:

  1. Берем мини-розы и маргаритки.
  2. Делаем манжет из листьев.
  3. Перпендикулярно к нему укладываем верхушку – из нескольких роз и маргариток.
  4. Над манжетой строго симметрично располагает еще розы и маргаритки. В итоге получаем круг.
  5. В глубину между получившимися рядами укладываются еще по три розы и маргаритки.

Букет ассиметричной формы

Идеи таких композиций самые разные, но основное – это акцент на асимметричности формы. Такие букеты смотрятся стильно и современно, особенно если они состоят из экзотических растений.

Асимметричные композиции создаются на основе двух методов – по правилу трех треугольников и диагональным способом. Рассмотрим каждый способ по отдельности.

Метод трех треугольников

Схема составления букета следующая:

  1. Для создания композиции требуется 5 или 7 цветов двух разновидностей.
  2. Первый цветок – верхушечный – устанавливается вертикально, он будет служить первым элементом композиции.
  3. Второй элемент выступает основанием правого треугольника. Длина этого цветка может быть разной – это зависит от высоты самого букета. Основное требование – цветок должен отличаться от первого, верхушечного, по высоте.
  4. Второй элемент устанавливается горизонтально в правую сторону.
  5. Третий цветок устанавливается так, чтобы его верхушка приходилась на гипотенузу правого треугольника.
  6. Четвертый элемент – вершина второго треугольника, и его мы будем строить на цветах другой разновидности.
  7. Пятый элемент укладывается горизонтально – он не должен быть одинаковой длины со вторым элементом букета.
  8. Шестой элемент устанавливается на линии четвертного и пятого. Если соединить все точки мысленно, треугольник получится равносторонним.

Тейпирование

Эта флористическая техника популярна благодаря тому, что предполагает использование срезанных растений. Очень красиво смотрится букет полевых цветов, созданных данным способом. Суть техники в том, чтобы сохранить цветы как можно дольше свежими, поэтому на ее основе создаются многочисленные свадебные букеты. Суть метода в следующем:

  • отрезанные на определенную длину стебли помещаются в питательную среду;
  • в стебель вводится специальная проволока, а сам срез дополняется гигроскопическим материалом с какой-нибудь жидкостью;
  • срез обрабатывается тейп-лентой, которая закрывает проволочную вставку в стебель и предотвращает испарение влаги.

Основное правило – чтобы проволочные стебли не перекручивались, а располагались параллельно. Особенности техники тейпирования в следующем:

  1. Букет будет легким и эстетичным.
  2. Цветы долгое время сохраняют свежесть.
  3. При тейпировании можно использовать цветы с тяжелыми бутонами.
  4. Техника дает возможность создавать фигурные композиции определенной формы. Поэтому таким способом можно создать как свадебную композицию, так и букет цветов «С днем рождения».

На портбукетнице

Главный символ свадебного торжества – это букет невесты, а потому его оформлению нужно уделять пристальное внимание. Флористические композиции на основе портбукетницы отличаются легкостью, компактностью, удобством. К преимуществам такого способа оформления относятся:

  1. Разнообразие размеров цветов – маленьких или больших, с бутонами или соцветиями, полевых или парниковых.
  2. Небольшие размеры. Основа букета легкая, а сами цветы можно удержать в одной руке.
  3. Долговечность. Такие композиции долго сохраняют свежесть и эстетичный внешний вид.

Смотрите также: Как выглядит цветок фрезия фото

Флористика к любому празднику: что выбрать?

Современные флористы предложат массу идей для создания цветочных композиций на любое торжество. Кто-то выберет компактную композицию, а кому-то нужен большой букет цветов. На День Святого Валентина чаще всего создаются букеты из ярко-красных роз, которые оформляются в форме сердца. Дополнения создаются за счет белых роз, фрезий, лилий, белых гвоздик.

И на 23 февраля можно подготовить букет. Основное требование к нему – сдержанность. Композиции для мужчин выполняются в треугольной, пирамидальной форме и в линейном стиле.

Широкое разнообразие идей можно воплотить при создании букетов на 8 марта. Чаще всего они формируются из тюльпанов, роз, нарциссов, гиацинтов или подснежников. Красивые композиции создаются как из полностью открытых бутонов – пышных и сочных, так и закрытых. Цветовые решения растений могут быть выбраны любые.

Букеты на свадьбу создаются на основе растений светлых оттенков, но возможны и яркие штрихи, особенно если невеста выходит замуж в платье определенного стиля.

Присоединяйтесь к обсуждению!

Нам было бы интересно узнать вашу точку зрения, оставьте свое мнение в комментариях 😼

koffkindom.ru

Картины из цветов / Техника флористики

Мурзилка — 02.06.2011 У меня давно был уже блок постов по поводу цветов. Почему я все это опять поднимаю? Потому, что каждое растение нужно заготавливать заранее и в свое время. Сейчас как раз время появления и цветения растений и вдруг кто-то, кто захочет попробовать свои силы в этом творчестве, забудет о заготовке?))) Очень хороший материал, подробный о создании картин из растений...
Думаю, будет интересно почитать!

***

Листья деревьев и кустарников, цветы, соцветия,
пух, почки и травянистые растения - неисчерпаемый материал для
оригинальных работ в технике флористики. Из собранных и засушенных
растений можно сделать неповторимые открытки, книжные закладки,
картины, будь то натюрморт, пейзаж, изображения животных или цветочные
композиции. Миниатюркой из засушенных растений можно украсить письмо
или карточку, приложенную к подарку или букету цветов.

Работу по составлению композиции можно поделить на три части: сбор растений, их засушивание и создание картины.

Флорист без заготовленных материалов - что художник без красок.
Каждому цветку и растению - свое время, поэтому важно собрать их
вовремя. Заготавливать растения можно, начиная с ранней весны,
заканчивая поздней осенью. Одни растения интересны в бутонах, другие в
полном цвету, а третьи имеют нарядную осеннюю окраску. И все же
больше всего цветов заготавливается летом и осенью. Многие растения
собирают не на лугу, а в лесу: это цветы калины, боярышника, черемухи,
лютики, ландыши, фиалки. Зимой - это могут быть комнатные растения.


Отправляясь за растениями, возьми с собой побольше газет,
сложенных вдвое, и папку. Собирать растения надо в сухую погоду, иначе
в местах, где осталась влага, при подсушивании образуются
нежелательные пятна. Все цветы для сушки должны быть свежими. Уже
постоявшие в вазе для этой цели непригодны. К примеру, опавшие
лепестки розы сушить нежелательно.

Следующий этап работы - самый ответственный - обработка и
засушивание растений. В большинстве случаев леп

yablor.ru

Флористические картины и флористические открытки

Автор Green На чтение 3 мин. Просмотров 356

Составление флористических картин и открыток

Флористические картины

Как было отмечено, из высушенных растений можно создавать большую художественную работу для интерьера любого помещения, в каждом доме может быть такой флористический уголок, который очень уместно оформить флористическими картинами, аранжировками из сухих растений, поделками из любого другого природного материала с учетом вкуса и умения автора.
Более мелкие флористические картины, выполненные на бархате, шелке, тюле, капроновой ткани с использованием декоративной тесьмы могут составить прелестный художественный альбом, который доставляет неувядающее удовольствие при его просмотре. Любая цветочная композиция может служить подарком для родных и друзей. Такой подарок как неповторимый, авторский всегда является свидетельством особо уважительного, дружеского расположения дарителя к тому, кому он предназначен.
Для женщин особенно приятным мог бы оказаться набор салфеток для чайного стола. Такой художественный набор готовится по той же технологии, что и композиции, но должен быть особенно ярким и красочным.

Состоит такой набор из одной большой и 6-12 маленьких салфеток, изготовленных из одинакового цветочного материала. Однако не исключается, что маленькие салфетки могут быть выполнены на разном фоне, тогда убранство стола кажется более ярким и веселым.

Салфетки лучше создавать на цветном картоне или на ткани из мелких или более крупных цветов гвоздики, розы, анютины глазки, ромашки, незабудки, маргаритки, жасмина и др.

  • Флористические открытки

Особую разновидность флористики составляют флористические открытки, миниатюры, закладки. Для составления открыток лучше всего использовать готовые открытки с тиснением и фигурным краем с золотыми надписями которые вам необходимы. Имеющийся рисунок на открытке нужно заклеить фоном: шелк, бархат, лист лопуха, белого тополя, кукурузы или другой флористический материал по вашему выбору. На этом фоне составляется композиция из сухих цветов и листьев, самых мелких, в виде букета, натюрморта, пейзажа или фантазийного сюжета в духе современного авангардизма.

Флористическую открытку можно сделать не одинарной, а двойной. При этом на передней створке вырезается отверстие любой формы. Отверстие обрабатывается узкой тесьмой, которую можно вырезать из широкой тесьмы. На второй створке наклеивается букетик, натюрморт или пейзажик, который весь должен быть виден в «окошке». Так флористическая открытка выглядит нарядно, в стиле ретро.

Другой вариант флористической открытки состоит в том, что она изготавливается на цветном картоне. На передней створке так же вырезается отверстие, оклеивается узкой тесьмой, а с обратной стороны оклеивается капроном, тонким шелком. На этот полупрозрачный фон наклеиваются немногочисленные отдельные цветы с тонкими прозрачными листьями. Букетик цветов может быть как бы связан тонкой синтетической ленточкой в виде бантика, прикрепляющегося внизу или сбоку на передней створке. Отверстие на передней створке может быть в виде окна, заклеенного прозрачным тюлем. Тогда букет цветов располагается на второй створке флористической открытки и просматривается в «окошко» через прозрачную тюль. Это создает стереоскопический эффект.

Флористические закладки для книги так же могут быть приятным подарком, особенно вместе с книгой. Закладку делают из цветной бумаги, тонкой шерстяной ткани, ленты, на которой составляется цветочный орнамент. Затем эта лента вкладывается в прозрачную пленку, которая обшивается цветными нитками. На конце пришивается кисточка из ниток или что-нибудь другое по желанию и в зависимости от того кому предназначается подарок и вашей фантазии.

Занятия флористикой постоянно снимают стрессы, вымывают «шлаки» усталости. Основной принцип жизни в XXI веке – это самосознание, самосовершенствование, самовыражение, самоутверждение. В этом отношении флористика является ключевым фактором.

cvetutcvety.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о