Японское рукоделие (краткий познавательный обзор некоторых традиционных видов прикладного искусства)
MIUKI.INFO Toys / Фигурки, Арт / Дизайн, Древняя Япония, Искусство / Культура, История / Общество, Одежда, Оригами, Современная Япония, Традиции / Обычаи furoshiki, Амигуруми, Бунка, Вышивка, Дизайн, Древняя Япония, Искусство / Культура, История / Общество, Канзаши, Кинусайга, Куклы / Игрушки, Кумихимо, Кусудамы, Мидзухики, Оригами, Осиэ, Рукоделие, Сашико, Сделай сам, Современная Япония, Темари, Традиции / Обычаи, Тэримен
Япония — удивительная страна, которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этой статье основные рукодельные искусства, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии.
Амигуруми – японские вязаные игрушки
Амигуруми — в переводе с японского — вязанное-завернутое — японское рукоделие, которое стало популярным и в нашей стране. Суть его состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят и человекоподобных существ. Обычно амигуруми вяжут по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз игрушка амигуруми требует от нас плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий, для этого был придуман способ названный «кольцо амигуруми». Более подробно об амигуруми здесь.
Японские канзаши – цветы из ткани
Канзаши — с этим видом японского рукодельного творчества можно познакомиться здесь.
Сейчас хендмейдом по созданию канзаши стало заниматься все большее количество человек, и неудивительно, насколько потрясающей красоты цветы получаются из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что настоящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии. Канзаши сродни по своей технологии оригами.
Темари – древнее японское искусство по вышивке шаров
На фото шары темари (Автор вышивки: Кондакова Лариса Александровна)
Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевавшее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых кимоно, с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье.
Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!
Мидзухики — японское искусство завязывания шнуров
Мидзухики еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.
Итак , что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.
Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождения или поступление в университет.
Осиэ — японское искусство создания объемных картин из ткани и картона
Осиэ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.
Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют кимоно. Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин.
Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.
Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.
Японское рукоделие кинусайга — картины из шелка
Кинусайга соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.
Фурошики — японское искусство упаковки
Фурошики — японское искусство складывания ткани, историю появления и основные способы упаковки в этой технике можно почитать здесь. Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!
Тэримен — тканевая скульптура в миниатюре
Теримэн (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше).
В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.
Кумихимо — плетение шнурков
Кумихимо — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.
Сашико — японское искусство вышивки
Сашико — простое и изысканное японское рукоделие, чем-то схожее с пэчворком.
Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях. Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.
Основные принципы сашико:
Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.
Бунка — японское искусство вышивки
Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька. Данная вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.
Кусудама — искусство создания шаров
Кусудама – в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).
Отдельные модули могут быть соединены между собой по средствам клея или ниток. Иногда к нижней части кусудамы прикрепляют кисточку. В итоге получается очень оригинальный букет цветов, который можно подарить или украсить интерьер. Шары-кусудама считают предшественниками модульного оригами. Кусудаму бывает путают с модульным оригами, так как элементы ее не вложены друг в друга, а сшиты или склеены.
Сейчас описания, схемы и выкройки легко найти в интернете на сайтах по рукоделию и прочих специализированных ресурсах. Раньше можно было некоторую информацию получить в журналах типа бурда моден и других печатных изданиях о моде и мастерству.
Конечно в современном мире и с сетью интернет гораздо удобнее приобщаться к таким редким увлечениям и традиционным видам искусства. И это замечательно! Японское рукоделие очень красивое, самобытное, гармоничное, практичное и в то же время в некотором роде медитативное. Изучать его и пытаться сделать что-то своими руками очень занимательно и интересно. © sami-s-rukami.ru, podelki-shop.ru
Похожие записи на сайте miuki.info:
Японское рукоделие: виды и особенности
В этом посте расскажу об основных рукодельных искусствах Японии — амигуруми, канзаши, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому
АМИГУРУМИ (с японского — «Вязанное-завернутое» ). Суть состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят или иных существ по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал.
А раз игрушка амигуруми требует высокой плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий.
КАНЗАШИ — цветы из ткани. Сейчас хендмейдом по созданию канзаши стало заниматься все больше и больше рукодельниц, и неудивительно, ведь получаются потрясающей красоты цветы из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что настоящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии.
ТЕМАРИ — древнее японское искусство по вышивке шаров. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых кимоно. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!
МИДЗУХИКИ — еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное, это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.
Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождения или поступление в университет.
ОСИЭ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.
Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.
Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.
КИНУСАЙГА — соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.
ФУРОШИКИ — японское искусство складывания ткани.
Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!
ТЕРИМЕН (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.
КУМИХИМО — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году.
В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.
САШИКО — простая и изысканная японская вышивка, чем-то схожая с пэчворком. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки.
Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.
Основные принципы сашико:
Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый.
Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.
БУНКА. Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька. Данная вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.
КУСУДАМА — в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).
Отдельные модули могут быть соединены между собой по средствам клея или ниток. Иногда к нижней части кусудамы прикрепляют кисточку. В итоге получается очень оригинальный букет цветов, который можно подарить или украсить интерьер.
Сейчас описания, схемы и выкройки легко найти в интернете на сайтах по рукоделию и прочих специализированных ресурсах. Раньше можно было некоторую информацию получить в журналах типа бурда моден и других печатных изданиях о моде и мастерству.
Японское рукоделие очень красивое, самобытное, гармоничное, практичное и в то же время в некотором роде медитативное.
..
10 традиционных японских искусств и ремесел
Опыт2021.08.23
В Японии много ремесленников, работающих в различных областях, от еды до архитектуры и услуг. Однако не следует забывать и о традиционных ремесленниках, создающих конечные продукты. Их произведения, созданные на протяжении долгой истории и передающиеся из поколения в поколение, поистине достойны называться «искусством». Эта статья познакомит вас с рядом традиционных ремесел, от тех, которые легко купить, до более эксклюзивных.
СОДЕРЖАНИЕ
- 1. ЭДО Кирико
- 2. Намбу Текки
- 3. Арита-яки
- 4. Хаконе Йосеги Зайку
- 5. Wajima-Nuri
- 6. Kamakur
- 70011 7. 70011 70011
- .
Хаката-ори - 8. Фурин
- 9. Дарума
- 10. Бонсай
- Другие статьи, которые могут вам понравиться
Хаката-ори 1. Эдо Кирико
Эдо Кирико – одно из самых известных традиционных ремесел в Токио. Это стеклянная поделка, сделанная путем гравировки красивых узоров на разноцветных очках, таких как красное и синее изображение ниже. Эдо Кирико родился в Эдо (ныне Токио) в 1834 году в семье мастеров по стеклу, которые начали вырезать стекло с использованием песка под названием «песок Конго» (金剛砂). В начале периода Мэйдзи мастер по стеклу из Англии Эмануэль Хоуптман, 9 лет.0037 обучил более 10 японских мастеров технике резьбы по стеклу. Это стало основой современной техники Эдо Кирико. Сегодня Эдо Кирико признан одним из традиционных ремесел Японии. Работы, созданные мастерами Эдо Кирико в технике резьбы по стеклу, настолько красивы, что всегда приковывают взгляды многих людей.
2. Намбу Текки
Это ремесло с черными отливками и многочисленными точками называется Намбу Текки (南部鉄器), также известное как изделия из железа Намбу.
Существует множество различных моделей изделий из железа Намбу, но самым известным из них является «тэцубин (鉄瓶)», железный чайник. Это традиционное ремесло возникло в префектуре Иватэ и, как говорят, производилось примерно с 17 века. Одной из примечательных характеристик железного чайника Намбу является то, что когда вы наполняете его водой, кипятите и пьете, вы, как ни странно, не чувствуете вкуса и запаха железа. Таким образом, вы можете сделать свой чай вкуснее с этим железным чайником. Кроме того, он очень прочный и прослужит долго, если за ним правильно ухаживать. Часто этот шедевр становится семейной реликвией и передается из поколения в поколение.
Железо продается по цене от 10 000 до 50 000 йен. В настоящее время, в дополнение к черному, также доступны красные и синие метизы Nambu, и ряд метизов Nambu экспортируется по всему миру. Заваривание чая в этом красивом чайнике из черного железа сделает ваше чаепитие более замечательным. Металлические изделия Nambu Tekki родом из Мориока в Ивате, но продаются по всей стране.
В специализированных магазинах для дома вы найдете выбор, а также в нескольких магазинах на Kappabashi Kitchen Street в Токио.
3. Арита-яки
Гончарное дело и керамическое искусство являются одним из старейших и наиболее ценных японских ремесел и видов искусства. Арита-яки (有田焼) — традиционная керамическая посуда, производимая в Арите и его окрестностях в префектуре Сага. Это ремесло с более чем 400-летней историей. Когда Тоётоми Хидэёси (豊臣 秀吉) отправил свои войска в Корею в период Сэнгоку, Ли Сампхён (李参平), один из корейских гончаров, сопровождавший правителя провинции Хидзэн (肥前国, современные Сага и префектура Нагасаки) из Кореи, начал делать глиняную посуду, используя гончарные камни, найденные в Арите. Говорят, что это происхождение Арита-яки. Белый фарфор с красивым орнаментом в красных, синих и золотых тонах — это традиционное ремесло, позволяющее почувствовать красоту Азии.
В Японии есть много деревень/районов, известных своей красивой керамикой. Японская керамика имеет долгую историю, и каждая область имеет свой уникальный стиль.
Вы можете посещать уроки гончарного дела в большинстве известных гончарных регионов, но также такие города, как Токио и Киото, предлагают гончарные мастерские. Сделайте свои собственные миски и тарелки и привезите домой лучшие сувениры из Японии!
▶ Гончарный мастер-класс Токио
▶ Гончарный мастер-класс на прялке в Аомори
4. Хаконэ Йосэги Заику
Хаконэ Ёсэги Дзаику (箱根寄木細工) переводится как мозаика из дерева Хаконэ и представляет собой деревянное ремесло, зародившееся в Хаконэ, префектура Канагава, около 130 лет назад. Это ремесло из различных пород дерева с разной текстурой и цветом. Узоры создаются путем соединения дерева вместе, создавая уникальные коробки. Продукция, а также используемая древесина разнообразны, включая камфорное дерево, тисовое дерево, дерево сакуры, лаковое дерево и т. Д. В настоящее время существует множество видов продукции Hakone Yosegi Zaiku, таких как почтовые ящики, ящики, шкатулки для драгоценностей, подставки, и т. д. Среди широкого ассортимента товаров одним из самых известных является секретный ящик (秘密箱).
Секретный ящик, также известный как ящик каракури (からくり箱), представляет собой ящик с трюками, которые можно открыть, только манипулируя ими в правильном порядке. Они варьируются от простых с четырьмя трюками до сложных с более чем 100 трюками. Если вам нравится решать головоломки, почему бы вам не купить одну и не попробовать?
5. Вадзима-нури
Лакированная посуда, родившаяся в городе Вадзима, префектура Исикава, называется Вадзима-нури (輪島塗). К сожалению, точное происхождение неизвестно, однако из документов ясно, что в 1476 году здесь был мастер Вадзима-нури. Ярко-красная и угольно-черная лаковая посуда с золотым декором поистине великолепна. Продается разнообразная лакированная посуда Вадзима-нури, в том числе тарелки для супа, палочки для еды, дзюбако (重箱, коробки дзюбако), ручные зеркала и чайная посуда. В создании Вадзима-нури задействовано много шагов, более 120, если включить более подробные процессы. В то время как в других ремеслах часто один мастер отвечает за все процессы, вадзима-нури обычно изготавливаются командой квалифицированных рабочих.
Прекрасная лаковая посуда Wajima-nuri, произведенная с помощью стольких процессов, является жемчужиной ремесла, созданной выдающимися усилиями мастеров Wajima-nuri.
6. Камакура-бори
Камакура — город исторических святынь и храмов, до которого легко добраться из Токио. Камакура-бори (鎌倉彫) — традиционное ремесло, культивируемое в этой местности. Этот тип лака изготавливается путем тщательного вырезания узоров на дереве и покрытия его слоями цвета. На нем рисуются красивые узоры, а затем он много раз покрывается лаком в качестве финальной части. От предметов повседневного обихода, таких как подносы и палочки для еды, до аксессуаров, таких как декоративные шпильки, булавки и подвески, теперь производятся и продаются. Блеск лака и красивые узоры изделий Камакура-бори обогатят вашу повседневную жизнь.
7. Хаката-ори
Хаката-ори (博多織) — шелковая ткань, производимая в Хаката, центре префектуры Фукуока, с более чем 800-летней историей.満田彌三右衛門 (Мицута Ядзаэмон), датируемый 1235 годом, отправился во времена династии Сун (современный Китай) и приобрел технику ткачества, а в 1241 году принес эти техники обратно в Японию.
Говорят, что это корни Хаката-ори. . Ткань хаката-ори соткана из шелковых, золотых и серебряных нитей. Очень прочный и толстый, поэтому вполне подходит для поясов кимоно. В настоящее время галстуки, сумки и пеналы для ручек и другие товары из ткани Хаката-ори производятся и рекомендуются в качестве подходящего сувенира Хаката.
8. Фурин
Фурин — японские колокольчики, которые приносят японцам чувство облегчения во время палящего летнего зноя. Расслабляющий, покалывающий звук, который издают колокольчики, должен заставить вас чувствовать себя менее теплым, так как даже мысль о легком ветерке охладит вас. Этот японский символ лета можно купить во многих магазинах, в том числе в сувенирных магазинах, таких как Главный магазин Фудзивара Фурин в Токио, а если вы чувствуете себя творчески, вы даже можете сделать свой собственный во время мастер-класса!
9. Дарума
Популярным сувениром из Японии являются дарума, талисманы на удачу, которые, как считается, исполняют желания.
История дарумы гласит, что давным-давно буддийский монах долгое время занимался медитацией. Его настойчивость в стремлении к просветлению была настолько твердой, что спустя почти десятилетие его руки и ноги просто отвалились. Жуткая история для талисмана.
Как правило, они красные, а брови сделаны похожими на журавлей, а усы или волосы на щеках сделаны похожими на панцири черепах или черепах, потому что журавли и черепахи олицетворяют долголетие. Но в местных магазинах есть разные дизайны, например, на рыбном рынке Цукудзи брови дарума сделаны в виде рыб. Дарума может быть любого размера, изготавливается вручную из бумаги васи, и на ней не нарисованы глаза. Идея состоит в том, чтобы нарисовать левый глаз на даруме, представляя свою мечту, и как только ваша мечта сбудется, вы рисуете правый глаз и возвращаете даруме зрение. Вы можете купить даруму почти в каждом туристическом магазине, а также в таких торговых центрах, как Tokyo Hands и на рынках.
10. Бонсай
Возможно, это не первое, что приходит на ум при мысли о японских ремеслах, но бонсай определенно является японским видом искусства, и уход за бонсай можно рассматривать как традиционное ремесло.
Деревья в основном представляют собой миниатюрные деревья и растения в горшках, выращенные таким образом, чтобы они выглядели там наиболее красиво. Бонсай — это древний вид искусства с долгой историей и длинным набором требований в отношении его содержания и внешнего вида. Деревья бонсай бывают разных размеров, форм и цен. К сожалению, доставить дерево бонсай домой в качестве сувенира будет трудоемким и дорогостоящим процессом, и во многих странах существуют строгие меры, регулирующие ввоз бонсай, такие как требования о разрешении на ввоз, карантин растений и инспекции мест выращивания.
В Японии есть много замечательных традиционных ремесел, некоторые красивее других, и этот список даже близко не охватывает всех. Только подумайте о японском сакэ, оригами, хайку, японских ножах, куклах кокэси, бумаге васи, изготовлении кимоно, складных веерах ( сэнсу ), японском зонтике ( вагаса ) и старомодном аниме. Это лишь некоторые примеры всемирно известных японских ремесел, которыми вы можете насладиться / попробовать, когда будете в Японии.
Общим для всех этих ремесел является то, что японским ремесленникам становится все труднее находить себе преемников. Часто мастерство передается из поколения в поколение, но в наши дни молодое поколение не всегда проявляет интерес к семейному делу. Чтобы изменить свою бизнес-модель, некоторые места, торгующие традиционными ремеслами, начали предлагать опыт, чтобы попробовать свои силы в изготовлении этого ремесла, поэтому обязательно посетите их официальные веб-сайты, если вы заинтересованы. Если вы посетите Японию, почему бы вам не посетить некоторые из мастерских, где эти прекрасные произведения искусства создаются традиционными мастерами? Они станут отличным сувениром и станут одним из многих замечательных воспоминаний о Японии.
Подпишитесь на нас в Instagram, Facebook и Twitter, чтобы получать больше вдохновения от путешествий. Или отметьте нас, чтобы попасть в избранное!
Счастливого пути!
Другие статьи, которые могут вам понравиться
Профиль писателя
Мао Гото — японский фрилансер, родившийся в Хаяме, префектура Канагава, и выросший в Токио.
С 2016 года она живет в районе Тайто, где находится множество горячих точек японской культуры, таких как Асакуса, Акихабара и Уэно. Она интересовалась сферой английского образования в Японии и получила степень магистра в марте 2020 года. Любительница фотографии, путешествий, сладостей и вышивки крестиком. Свяжитесь с ней через Facebook.
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Когда вы переходите по ссылке и совершаете покупку, мы можем получить некоторую комиссию без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны
Booking.com
Опыт
Рекламные ссылки
Блог о путешествиях по Японии
Статьи по Теме
Лучший смешанный онсэн недалеко от Токио
Поездка на выходные в японский город самураев Айдзу-Вакамацу
Скопированное название и URL-адрес
30 Японских искусств и ремесел, которые вам нужно знать
ART SPACE JAPAN
30 Японских искусств и ремесел, которые вам нужно знать
Одно из самых больших удовольствий при любом посещении Японии – это знакомство с богатым и прекрасным миром ее искусства. За пределами Японии страна наиболее известна своими самыми утонченными искусствами и культурными достижениями, однако, столь же очаровательная, страна имеет богатые и разнообразные традиции ремесел и народного творчества, которые отражают дух и сущность японского опыта.
На этой странице мы перечисляем искусство и ремесла, с которыми вы, вероятно, столкнетесь здесь, и даем краткий обзор того, что это такое. Список разнообразен и варьируется от традиционного и классического искусства до более современного и повседневного, включая художественные приемы, практики и конкретные предметы, с которыми вы столкнетесь в своих путешествиях, с акцентом на предметы, которые станут отличными подарками и сувенирами, которые легко носить с собой. для иностранных посетителей.
Мы надеемся, что приведенная ниже информация поможет вам начать знакомство с искусством и ремеслами в Японии:
ABURAE / 油絵
Источник изображения: ColBase
Одна из многих форм японской живописи, «абураэ».
относится к масляной живописи, в отличие от других стилей. Традиционный японский
техника рисования берет свое начало в Китае, однако абураэ отражает
усиление влияния Запада с 16 го века и далее,
через период Эдо и открытие Японии миру с конца 19-го -го -го
век вперед. Как и на Западе, масляная живопись — это широко распространенная форма искусства.
охватывающий все манеры школ, методов и предметов.
АНИМЕ / アニメ
Произведенное от английского слова «анимация», «аниме» включает как рисованную, так и компьютерную анимацию. Начиная с начала 20-го -го -го века, Япония выпускает огромное количество аниме каждый год с бесчисленными студиями на любой вкус и сюжет. В то время как в западных культурах анимация часто считается исключительно детской, аниме в Японии любят люди всех возрастов, а киностудии, включая Studio Ghibli и ее основателя Миядзаки Хаяо, считаются национальным достоянием и основной частью социальной ткани страны.
БОНСАЙ / 盆栽
Мгновенно знакомое большинству посетителей со всего мира понятие «бонсай» включает в себя изучение выращивания растений в миниатюрных формах, обученных и вылепленных для имитации взрослого дерева. Чтобы овладеть искусством бонсай, требуются годы упорного труда, этим может заниматься любой, у кого есть место для миниатюрного дерева на полке, и поэтому это чрезвычайно популярное времяпрепровождение как в Японии, так и за ее пределами.
БУЦУЗО / 仏像
Источник изображения: ColBase
Пока
Синтоизм является официальной религией Японии, буддизм играет не менее важную роль.
важную роль, поскольку большинство японцев отождествляют себя с обеими религиями.
Привезен из Кореи и Китая примерно с 5 го века, японский
Буддизм в настоящее время является отдельной ветвью религии со многими конфессиями.
существующий в рамках этого общего зонтика. Посетители храмов будут поражены
глубокая красота и традиции художественного выражения, из которых буддийские
скульптура или «буцузо», пожалуй, самая поразительная.
Очень сложный и довольно
поначалу сбивая с толку, оценить красоту и важность скульптур не получается.
требуют экспертных знаний, а вместо этого просто любопытства о том, что вы
смотреть и что это значит. Многие посетители также будут привлечены и
очарован статуями будд. Часто внутри храмов, но и на открытом воздухе,
статуи будды изображают не просто исторического Будду — человека, чье учение
Буддизм основан – но также и на многих буддах с религией. Еще раз
очень сложные и увлекательные, скульптуры сильно различаются по размеру, стилю и
вы заинтересованы в покупке, цена.
ЧАДО / 茶道
В переводе «путь чая», «чадо» или «чайная церемония» является, пожалуй, квинтэссенцией японской практики и опыта – церемониального и медитативного представления, во время которого для гостя готовится зеленый чай. . Чадо практикуется некоторыми японцами в качестве хобби, и иностранные посетители могут испытать чадо во многих местах по всей стране, причем подлинность, опыт и стоимость сильно различаются.
ДАРУМА / 達磨
Любой посетитель Японии наверняка заметит вездесущих кукол дарума, украшающих рестораны, предприятия и дома по всей стране. Куклы, часто сделанные из папье-маше, а затем раскрашенные вручную, названы в честь индийского монаха, передавшего дзен-буддийские практики Китаю. О даруме ходит множество легенд и его кукол покупают, чтобы потом загадать желание или поставить цель, подкрасив один глаз. Затем кукла остается таковой до тех пор, пока желание или цель не будут выполнены, и в это время закрашивается другой глаз. Доступные во всех размерах и цветах, причем цвета также несут определенное значение, дарума станет значимым подарком или сувениром во время пребывания в Японии.
HANGA / 版画
Источник изображения: ColBase
Общий термин «ханга» относится к традиционному искусству ксилографии, которое используется для создания изображений «укиой-э» — подробности см. ниже. Посетители также могут услышать слово «син-ханга».
ИКЕБАНА / 生け花
Значение «икебана» означает «собирать цветы». хобби для многих японцев, при этом некоторые практикующие развивают свои навыки до художественная форма. Эта древняя форма искусства, также называемая «кадо» или «путь цветов». первоначально использовался для цветочных подношений на алтарях. Япония из Китая с буддизмом. Сегодня икебана практикуется многими людьми как хобби с другими, овладение искусством в многочисленных школах обучения икебане различные приемы с учетом цвета, формы, положения цветов.
КИМОНО / 着物
Пока
«кимоно» — это тип традиционной одежды и, как таковой, не форма искусства в
сами по себе, как и многие другие практичные предметы в Японии, навыки, связанные с
в их производстве так много, что многие не считаются кусками
художественное произведение само по себе.
МАНДАЛА / 曼荼羅
Источник изображения: ColBase
Индусское происхождение «мандала» играет важную роль в буддизме, включая японский буддизм. Мандала, ставшая популярной в Японии с 9 по век, представляет собой геометрическую конфигурацию символов, изображающих буддийские сущности и концептуализации вселенной, исходящие из центра. Изготовление мандалы, сильно различающейся по форме и внешнему виду, считается средством входа в медитативное состояние и точкой созерцания. Играя важную роль как в индуизме, так и в буддизме, мандала была освоена движениями «нью-эйдж» и современными художниками в новых интерпретациях очень старых техник и тем.
МАНЕКИ-НЕКО / 招き猫
Считается, что манэки-нэко, или «манящие кошки», распространенные по всей Японии, приносят удачу своим владельцам.
Кошка бывает всех размеров и цветов, одна лапа поднята, маня к себе удачу и удачу. Часто сделанные из керамики или пластика, некоторые из них анимированы, когда их поднятая лапа двигается вперед и назад. Множество историй рассказывает о происхождении популярных кошек, которые могут стать милым и значимым подарком или сувениром о вашем пребывании в Японии.
MANGA / 漫画
Даже если вы не фанат, скорее всего, у вас есть
идея, что Япония любит комиксы. Японские комиксы, известные как «манга», имеют свои особенности.
корни в гораздо более старых формах искусства, и многие люди активно читают их через свои книги.
жизни. Таким образом, истории охватывают весь спектр человеческого опыта, от радостных
от детского до темного и извращенного и всего, что между ними. Имея первый
появилась в 18 ом веке, популярность манги резко возросла благодаря
вторая половина 20 -й 90-й 149-й век и в настоящее время является доминирующим видом искусства.
в Японии.
MIZUHIKI / 水引
Игры с подарками важную роль в японской культуре как знак признательности и уважения. Вручение подарков можно считать равнозначным по важности сам подарок, культурная склонность, которая приводит к репутации Японии как прекрасного дизайн и упаковка даже самых простых предметов. Древнее искусство «мидзухики» включает в себя обвязывание красивых разноцветных шнурков вокруг подарков в качестве форма украшения. Эта традиция играла важную роль во времена Эдо. Период, когда подарки, подаренные самураями и для самураев, становились все более продуманный дизайн — цвет и количество шнуров имеют значение. Сегодня мидзухики продолжают практиковать в украшении подарков и художественных форм в свое право.
NIHONGA / 日本画
Источник изображения: ColBase
Дословно переводится как «японская живопись»,
«нихонга» — это общий термин, используемый для того, чтобы отличить его от масла западного образца.
картина.
Как и изображенные мотивы, нихонга определяется материалами.
используется в том числе бумага, шелк, дерево или гипс в качестве основы, на которую наносятся чернила «суми», минеральные
наносятся и другие пигменты, часто с использованием сусального золота и других металлов, используемых в
избыток.
НИНГЁ / 人形
Куклы или нингё играют важную роль в японской культуре. От украшений, используемых для церемоний, до игрушек и подарков, нингё различаются по стилю и используются многими поколениями в качестве заветных семейных реликвий. Деревянные куклы «кокеши» особенно популярны. На первый взгляд простые, эти деревянные куклы изображают молодых девушек, часто просто, но красиво раскрашенных. Они пользуются популярностью у многих иностранных гостей в качестве подарков и сувениров о пребывании в Японии.
О-КАОРИ И КОДО / お香 и 香道
Ладан, известный как «каори» или, более вежливо, «о-каори» на японском языке, является вездесущей и соблазнительной частью местной культуры.
Благовония, используемые в храмах, святынях, на предприятиях, в домах и других местах по всей Японии, наполняют жизнь здесь безмятежностью и спокойствием. Одна из наиболее абстрактных форм искусства, «кодо» или «способ аромата», — это искусство ценить японские благовония. Считается одним из трех классических искусств утончения — наряду с «икэбаной» и «чадо» — вам не нужно быть мастером, чтобы заниматься кодо. Действительно, для иностранных гостей покупка благовоний во время пребывания в Японии является прекрасным напоминанием о проведенном здесь времени, так как, зажженный дома, красивый и тонкий аромат перенесет вас в то время, когда вы были здесь, и вдруг вы начинаете практиковать кодо.
O-MAMORI / お守り или 御守
Посетители храмов и святынь обязательно натолкнутся на «омамори» во время своих путешествий. Считается, что амулеты, продаваемые в храмах и святилищах по всей стране, приносят удачу и защиту тем, кто их носит.
Они обеспечивают особую защиту и удачу для самых разных событий — от путешествия до учебы, рождения ребенка, защиты от несчастных случаев, богатства… список бесконечен — многие из них ищут в известных местах и благоприятных храмах и святынях. Небольшой и значимый подарок или сувенир для путешественников по Японии.
O-MEN / 能面
Обычно упоминается как «омен» по-японски, маски играют важную роль во многих аспектах жизни. общество. Своими корнями в легендах, фольклоре и классическом искусстве «кабуки». Угроза, маски «но» могут передать весь спектр эмоций и запечатлеть японскую пантеон колоритных, порой угрожающих персонажей, включая «они», «хання», «тэнгу», «кицунэ», «хёттоко» и другие. Современные интерпретации этих масок можно увидеть в персонажах манги и аниме, которые имеют свою пластику маски теперь часто носят дети на фестивалях.
ОРИГАМИ / 折り紙
Из всех многочисленных форм традиционных японских декоративно-прикладного искусства «оригами» или «складывание бумаги», вероятно, наиболее известно иностранным посетителям.
Из первых простых сгибов бумаги это нестареющее ремесло переходит в форму искусства и многое другое, поскольку становятся возможными самые замысловатые и поразительные творения. Оригами нравится японцам с юных лет, и часто практикуется на протяжении всей жизни, а некоторые практикующие осваивают искусство, которое может создавать удивительно красивые и сложные творения.
SHICHIFUKUJIN / 七福神
По ссылке
до «shichifukujin» на японском, «Семь богов счастья» популярны во всем мире.
страны, часто видели вместе, парами сами по себе. Интересно только
один из семи — Эбису — японского происхождения, а другой включает
Daikokuten, Bishamonten и Benzaiten, происходящие из Индии и Дзюродзина,
Фукурокудзю и Хотей из Китая. У каждого бога есть определенные ассоциации
включая богатство, здоровье, искусство и хороший урожай, среди прочего, со многими
храмы и святыни по всей Японии изображали то или иное. С их происхождением
лежащие глубоко в истории, фигуры и статуи семи богов счастья сильно различаются
по внешнему виду и размеру – от симпатичного до традиционного – и сделать забавный подарок или
сувенир для путешественников в Японии.
SHIKKI / 漆器
Известная в Японии как «shikki», лакированная посуда — еще одна обширная художественная практика, проявления которой играют чрезвычайно важную роль в повседневной жизни и церемониальных событиях. Лакированные изделия, также называемые «нуримоно» (вещь с покрытием) и «уруси-нури» (лаковое покрытие), охватывают множество стилей и областей применения. Почти в каждом японском доме на кухне были бы лакированные миски, а многие также лелеяли декоративные предметы или реликвии, используемые в особых случаях.
СЁДО / 書道
Использование кистей для создания сильно стилизованных кандзи
(письменные знаки), которые легко текут по бумаге, древнее искусство
«сёдо» (каллиграфия) является одним из наиболее широко распространенных в Японии. Форма
символов могут быть настолько стилизованы, что даже для японцев они могут быть
трудно распознать и подчеркнуть, что форма и поток кисти
так же важен, как и смысл, что делает его формой искусства, доступной для публики
которые могут не понимать персонажей.
SUIBOKUGA / 水墨画
Источник изображения: ColBase
Аналогичный практикуется в «суйсайге» — как описано ниже — «суибокуга» использует только черный цвет Чернила «суми», наносимые кистью на бумагу, создают изображения, простые в исполнении, но очень подробные и вызывающие воспоминания. Также упоминается как «суми-э», эта техника очень почитается и часто используется для украшения «фусума», раздвижные двери, разделяющие комнаты с традиционными пейзажами и
SUISAIGA / 水彩画
Акварельная живопись, которую по-японски называют «суйсайга», является популярной формой искусства, заимствованной с Запада. Практикуемая как любителями, так и профессиональными художниками, эта легко адаптируемая форма живописи используется для изображения всевозможных предметов из традиционных японских пейзажей, современных портретов и абстрактных картин.
TAKEZAIKU / 竹細工
Бамбуковое плетение — это традиционное ремесло, которое до сих пор практикуется для изготовления как функциональных, так и очень сложных форм.
Многие предназначены для повседневного использования, в то время как другие сотканы для их эстетической красоты, и между этими двумя целями многие занимают оба пространства — как функциональные, так и намеренно красивые. Бамбук, один из самых прочных и универсальных натуральных продуктов в мире, превращается в удивительное множество продуктов и бесчисленных целей, а работы многих художников такэдзаику продаются по чрезвычайно высоким ценам.
ТЕМАРИ / 手まり
Завезенные в Японию из Китая, «темари» представляют собой красочные ткани и вышитые шарики, которые изначально дарили детям в качестве игрушек на Новый год. Часто созданные их бабушкой, темари лелеют дети и передают из поколения в поколение как семейные реликвии. В соответствии с любым ремеслом в Японии, некоторые темари исключительно искусны и тщательно продуманы, они производятся исключительно для их художественной ценности, а не для игрушек.
ТЭНГУИ / 手拭い
Обычно
Изготовленные из хлопка «тэнгуи» — это тонкие ткани, используемые в качестве многоцелевых полотенец.
Тэнгуи обычно размером 35 на 90 сантиметров предназначены для декоративных целей.
покрытие для предметов повседневного обихода или как самостоятельное украшение. Очень популярный
в качестве сувениров тэнгуи бывают самых разных стилей и орнаментов.
TOGEI / 陶芸
Источник изображения: ColBase
Одно из старейших ремесел в Японии, «тогэй» относится к японской керамике и фарфору — практика, восходящая к эпохе неолита, включая знаменитую японскую керамику «дзёмон». Также известный как «тодзики» (陶磁器) и «якимоно» (焼きもの), это еще одна чрезвычайно широкая и сложная форма искусства, которую невозможно описать кратко. От самой ранней глиняной посуды до высокотехнологичного фарфора и глазури, японская керамика пользуется большим спросом и всегда присутствует в повседневной жизни.
UKIYO-E / 浮世絵
Иностранные посетители, вероятно, сталкивались с
«укиё-э» задолго до того, как они достигнут Японии. Стиль искусства, процветавший во время
периода Эдо (1603-1868), укиё-э переводится как «плавающие изображения».
Мир’. Производится в виде гравюр на дереве — или «ханга» — и картин укиё-э.
изображал мир актеров «кабуки», «гейш» «сумо» и природных пейзажей –
считается мимолетным, эфемерным миром. Самый знаменитый художник Японии,
Кацусика Хокусай считается мастером укиё-э, из которых его ксилография
печать «Большая волна у Канагавы» мгновенно узнаваема и является одним из
самые перепечатанные изображения в истории человечества.
WASHI / 和紙
«Васи» относится к традиционной японской бумаге и относится к бумаге, произведенной с использованием местных волокон и традиционными методами. Среда, в которой или через которую выражаются многие формы искусства из этого списка, васи ценится сама по себе и считается формой искусства, играющей фундаментальную роль во многих аспектах японской культуры.
УЗНАЙТЕ О ЛУЧШИХ МУЗЕЯХ И ГАЛЕРЕЯХ ЯПОНИИ
Япония может похвастаться несколькими выдающимися музеями и галереями, демонстрирующими широту и красоту творческих занятий по всей стране.