Вышивку: Купить наборы для вышивания крестиком, цены в интернет-магазине Мир Вышивки

Лидия Веткина родилась в поселке Сернур, что на востоке республики Марий Эл. Когда в начале 90-х она была беременна вторым ребенком, решила заняться национальной вышивкой. К тому времени ее профсоюз, где она раньше занималась лыжами, закрылся, а занять себя чем-то хотелось, вспоминает вышивальщица.

Однако вышивать просто так она не хотела и решила, что научится делать так, как делали в старину. Если приглядеться, то станет заметно — ее узоры плотные, четкие с мелким рисунком, а порой и двухсторонние, а это — признак большого мастерства.

Лидия Веткина живет в обычной квартире на пятом этаже, на окраине частного сектора. В гостиной в «стенке» расставлены куклы их деревяшек в марийских национальных костюмах. На диване и столе повсюду ее работы — платки, салфетки, костюмы и головные уборы. Их она достала специально для гостей.

О МАСТЕРАХ ВЫШИВКИ И НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ

— Сколько в Марий Эл мастеров, которые занимаются таким видом народного творчества?

— Мастеров очень много, но они все разные. Не скажу, что они делают плохо. Для себя они может хорошо делают, но вот так, как в старину делали, не делает почти никто. Этим очень долго надо сидеть, заниматься. А сейчас люди хотят деньги делать. А меня не больно деньги интересуют, для меня история нашего народа важнее.

— Вас кто-то учил или сами освоили?

— Первые четыре строчки мне показала мать. Дальше я исследовательским путем все сама. Это вот очень сложная вышивка — двухсторонняя, такую вышивку не очень-то умеют сейчас вышивать и вряд ли вообще кто сделает.

— Сейчас в Татарстане многие носят одержу с национальными принтами или какими-то местными географическими обозначениями. У вас, в Марий Эл, молодежь что-то подобное использует в повседневной жизни?

— Немножко да, используют. Бывает, что штамповки делают, шторы марийским орнаментом или же вышивку где-нибудь. Сейчас у нас в городе специальные студии есть. Очень много вышивальных цехов, разных — полным полно.

— А вышивка? Делают также, как и вы?

— Сейчас стараются сделать облегченные варианты, они увеличивают рисунки. Где там у меня одна ниточка, они могут две ниточки пропустить, чтобы быстрее сделать, они упрощают себе работу. Или где-то крестом идут, вместо того, чтобы вышивать две нитки. В старину мастера тонко работали, а сейчас упрощают работу и из-за этого у некоторых смотришь на работы вроде это тоже самое, но совсем по-другому смотрится. Я от этой техники стариной не отхожу, делаю только так. Я не для продажи работаю, для себя.

— Сколько времени занимает вышивка платка двухстороннего?

— Двухсторонний месяца три. Некоторые я по полгода делаю.

— А вот на салфетку?

— Для салфетки тоже очень тонкая нитка нужна. Глаза у меня тоже стареют, я очки надевать начала. Занимает эта работа около месяца-полутора. Потому что все в ручную. На кружева две недели уходит только.

Я кружева-то люблю очень в поездах вязать. Потому, что в поезд села, вяжешь, а время очень быстро пролетает. А так времени очень много отнимает. Чтобы аккуратно сделать, нужно сидеть долго. Даже над кисточками и то сидишь несколько дней, меньше трех дней не уйдет. Чем дольше делается, тем интереснее.

— Вы пытаетесь передать кому-нибудь из учеников может быть свои умения? Или никто не хочет этому учиться?

— Ученики есть. А вот, чтобы дальше развиваться не хотят они. Так это же время надо, чтобы вот так сидеть. Кому охота сидеть? Они для себя что-то сделали и все. Одна вот себе с моей помощью комплект одежды вышила, все больше в руку не берет. Я, говорит, сейчас не умею уже. Есть другая, вот так она сейчас сидит и вышивает. Она вот умеет. Многих я учу, но они упрощают себе работу. Вот у них такой маленький узор уже длинным сделается.

— У вас много кукол, они национальные?

— Нет, это я в Москву ездила, а там женщина сидела и из липовых мочал кукол делала. Я приехала домой, мочалу купила и начала такие делать куклы.

— А она тоже какой-то малой национальности?

— Я не знаю. Сейчас вся Россия в куклы играет. Кто что умеет, то и делает. Таких вот много, танцующие девочки. Одни вот в хоровод пошли, такие красивые. Когда много поставишь, они все кружатся, кто в какую сторону, вообще красота. Я разные мастер-классы делаю, обучаю детей и взрослых. Народ чтобы не сидел, что-то делал, чем-то занимался.

О МАТЕРИАЛАХ И ЗНАЧЕНИИ УЗОРОВ

— Откуда вы исходники — оригиналы — берете, чтобы вышивать свои работы?

— В музеях в основном, в Йошкар-олинском, например. Вот тут на платке птичка своеобразная (показывает на узор). Птичка — это продолжение рода. Гусь, утка — это все к птицам относится. Как бы продолжает род, продолжает человечество, продолжает всего существо во всем мире. Тут лебеди высиживают в гнезде и вот продолжается род.

— А это что (указываем на другой орнамент)?

— Это мужчина и женщина. Вообще, это старинный свадебный платок. У нас вообще в республике такой платок только один был в музее, да и тот полинял. Я им на самотканом холсте вышила новый, точно такой же, и подарила. А себе потом сделала вторую копию.

— Где вы берете ткань? Это лен или конопля?

— И лен есть, и конопля. Вот, например, старые бабушки умирают, я их ткань покупаю. Это самотканое полотна, старые, залежавшееся в сундуках. Коноплю выращивают сейчас специально только для космонавтов. Им одежду шьют только из конопляной ткани.

— А нитки самые обычные или тоже специальные?

— Нитки я покупаю на рынке, из Белорусии привозят. Они крепкие и их можно стирать, отбеливать.

— Расскажите, а почему вот тут желтый цвет, а тут зеленый? Это что-то значит?

— Это мужское и женское, поэтому так. Есть еще отличие и по цветам на разных платках, потому что один носили до замужества, другие после. Вот, например, на это платке есть олень. Он — символ хорошей семейной жизни.

— Почти вся марийская вышивка — это красные узоры на белом полотне. В этом тоже есть какой-то смысл?

— У мари вся одежда белого цвета, а красный цвет — от сглаза, чтобы пугал и не подпускал к себе зло. Ну еще и потому, что в основном красным цветом вышивали — его проще было достать в старину. Цветов было не так много — где-то синий цвет, где-то красный, где-то коричневый. Я в Индию недавно ездила, вот они натуральным цветом красят.

— Просто отдыхать?

— Меня пригласили туда, в Джейпур. Жили мы там 12 дней и работали в университете ремесла и дизайна. Там очень хорошо, у нас была своя компания — 50 человек мастеров.

— Со всей России или только из Марий-Эл?

— Это от БРИКС (группа из пяти стран: Бразилия, Россия, Индия, Китай, Южно-Африканская Республика).

— Вам понравился какой-то мастер или группа мастеров из какой-нибудь страны? Может быть из Бразилии, например?

— Ой, Бразилия — нет. Одна вообще не работала, все курила. Они какие-то другие, а китайцы — такие работящие. У них очень тонкая вышивка.

— А вы что-то переняли у них, какие-то приемы?

— Нет, что китайцы делают — уже не в моих силах, у меня глаза не те. Они шелковую нитку напополам делят, маленькую иголку туда и вышивают. Если бы в молодости занялась — да. Я как раз эту технику знаю. Очень красиво они вышивают, как живые картины получаются.

— Вы часто так путешествуете, чтобы опытом делиться?

— В прошлом году форум был в Москве большой — Китай, Казахстан, Россия. А вообще, я хоть куда. По России где только не была. И Сыктывкар, и Ханты-Мансийск, и Новосибирск — везде была. В основном, правда, северные города, потому что финно-угры там живут и ремеслом там в основном занимаются.

— На костюмах и платьях очень старые монеты, вы где берете?

— Да, монеты старые. У матери запасы, которые натуральные я их не продаю, для себя делаю. А так, где-то что-то покупаю или же современные использую.

— Им почти 200 лет!

— Да, чистое серебро. Некоторые чистые, некоторые уже нет.

Марийская вышивка не продается

О СБАДЕБНЫХ ТРАДИЦИЯХ И ЦЕНЕ РАБОТ

— Вышивка в разных районах Марий Эл отличается?

— Горномарийская немного другая. Звениговские почему-то всегда только с лица вышивают, а с изнанки — нет.

— Марийки, выходя замуж, используют вот такие платки или головные уборы?

— Нет, так замуж не выходят сейчас.

— А вы сами замуж выходили в национальной одежде?

— Я белое платье надевала. А потом переоделась в национальное платье, только без головного убора.

— Раньше девушки должны были сами себе сделать?

— Да. Раньше, в XIX веке, головные уборы почти полностью были вышиты, почти не было белого в них. Потом уже со временем начали вышивать белого побольше, упрощали. После революции из рук вырывали вышивку, чтобы не слепли. Женщины не вышивали, глаза берегли. Многие слепли. И из-за этого тихонько-тихонько, совсем перестать вышивать. Сначала на вышивку крестом перешли, а теперь и гладью. Гладь — это вообще не марийская вышивка.

— У вас в основном покупают ваши изделия?

— Нет, я им дарю. Вот платок подарила было. При министерстве культуры там декоративно-прикладного творчества отдел, туда им подарила. Подарила салфетки большие, в Москве тоже большой платок подарила. Эта вещь дорогая, на такую сумму они не купят. Чем дешево кому-то продать, я лучше музею подарю. А сделаю в другой раз себе.

— Вы в рощу ходите?

— Да, в рощу хожу.

— У вас свои места?

— Нет, так свои, да округ наш. У нас у мужа деревня, они никогда не переставали ходить в рощу. Они и в советские времена всегда, каждый год, выходили и сейчас выходят. Это наверное единственная деревня такая.

— А сами носите национальную одежду?

— Конечно, ношу.

— По каким-то определенным дням?

— Не по дням, а по праздникам. В школу приглашают, я это надеваю у меня там костюмчик есть льняной. Я раз одела, пошла. Приходится одевать, потому что я вышивальщица.

— Обычно на свадьбы покупают у вас? Или просто для себя?

— Для себя берут, некоторые для красоты берут. А так-то, на свадьбу, некоторые просят просто так надеть, потом обратно возвращают.

— Сколько стоит такой большой платок двухсторонний?

— Смотря сколько вышивки, меньше вышивки — 10 тысяч. Если же огромная вышивка —тысяч 15. Есть и 25 тысяч. А над теми работами, нам которыми полгода сижу — вообще не продаю.

— Сколько вы продаете в месяц? Или все по разному?

— Я вообще не продаю. Это редко, бывает. Бывает экскурсия приезжает, кукол продаю, иногда салфетки. А так больше дарю, в основном музеям.

Девушки из священных рощ. Марийки о своем народе и связи с природой

О мари даже сегодня знают немногие. Кто же он, этот немногочисленный народ, расположившийся в самом сердце центральной России? Традиции мари всегда шли из леса. В Марий Эл, соседствующей с Татарстаном, Чувашией, Нижегородской и Кировской областями, есть удивительный мир, состоящий из священных рощ, магически красивого языка и прекрасных людей. Фотограф Сергей Потеряев специально для «Idel.Реалии» встретился с марийскими девушками и узнал, что они думают о своей принадлежности к народу мари и связи с природой.

Подписывайтесь на наш канал в Telegram и первыми узнавайте главные новости.​

Кайтагская вышивка

Оберег дагестанской культуры. Так называют кайтагскую вышивку. Искусство древнее, практически утраченное. В Дагестане получили развитие около 15 различных техник вышивки. Но именно работы кайтагцев считают национальным достоянием.

Кайтагские мастерицы вышивали не забавы ради. И не на продажу. Полотна, расшитые шелковыми нитями, сопровождали человека на протяжении всей жизни. В колыбели ребенка была подушка с вышивкой — в качестве оберега. Затейливо украшенное полотно непременно находилось в приданом невесты. Сопровождала вышивка человека даже в последний путь.

Из истории ремесла

Само искусство вышивания зародилось в глубокой древности на Востоке. Но практически все народности украшали свой быт вышивкой: индейцы расшивали одеяла, персы — одежды, арабы покрывали затейливыми узорами шатры. Немцы пытались поставить вышивку на поток и даже выпустили в XVI веке первый печатный сборник со схемами.

По территории Дагестана проходил Великий шелковый путь, и в кайтагских узорах просматриваются элементы орнаментов турецкой парчи и бархата, азербайджанских тканей и ковров. Сама ритуальная традиция тоже могла прийти с Востока. Через селения Кайтагского района проходил путь иранской армии, воины которой брали с собой в поход вышитые полотна для захоронения павших солдат.

Техника вышивания

В кайтагской вышивке используется 16 различных швов. Основа — «гладь», а особенность — «прикреп». Разноцветные шелковые нити прикрепляли сверху к ткани дополнительными стежками. В европейских странах в конце XIX века такие швы получили название «восточные». Работа настолько трудоемкая, что на создание одного полотна уходило от трех месяцев до полугода.

Кайтагская вышивка, Дагестан, XIX век. Х/б ткань, шелк, натуральные красители (Музей-заповедник — этнографический комплекс «Дагестанский аул»)

Кайтагская вышивка, Дагестан, XIX век. Х/б ткань, шелк, натуральные красители (Музей-заповедник — этнографический комплекс «Дагестанский аул»)

Кайтагская вышивка, Дагестан, XIX век (Музей дружбы народов России в Доме дружбы Республики Дагестан)

Увлечение вышивкой повлекло за собой развитие целой отрасли — разведение шелкопряда. Мастерицы сами пряли и красили шелковые нити. Красили, к слову, подручными средствами. В ход шли растение индиго, насекомое кошениль, грецкий орех и кора деревьев. Предпочтение отдавали оттенкам, близким к природе. А для самых роскошных узоров использовались золотые и серебряные нити.

Узор кайтагской вышивки — сплошные символы. Почти в каждой работе есть круг или овал, означающие солнце и вселенную. Крест символизирует четыре стихии или четыре времени года. Фигурки людей с опущенными или поднятыми вверх руками — отражение мужского и женского начала. Вышивка — бесконечный лабиринт, рассказывающий истории из жизни предков. И, как и каждая жизнь, все полотна по-своему уникальны. Мастерицы вышивают по памяти и двух одинаковых работ просто не бывает.

Вышивка мирового уровня

В истории кайтагской вышивки был период безвременья. На рубеже ХХ века это искусство почти утратили. Но в начале 80-х годов прошлого века совершенно случайно в Дагестан приехал британец Роберт Ченснер. Английский бизнесмен и исследователь был настолько поражен древним рукоделием, что выкупил практически все полотна и увез их в Англию. В лондонском выставочном зале прошла выставка, посвященная искусству кайтагских мастериц.

Роберт Ченснер проделал колоссальную работу — расшифровал смысл орнаментов и выпустил большой каталог с иллюстрациями. В нем описаны около 180 вышитых полотен. Книги, рассказывающие о редком текстильном искусстве, увидели свет в Италии и Турции. В России большого полноценного издания пока нет. Первой ласточкой стал каталог из коллекции Музея Востока.

Затейливые шелковые узоры покорили Париж, Лондон, Рим, Нью-Йорк и Стамбул. Наиболее редкие и яркие работы кайтагских мастериц оказались в частных коллекциях по всему миру. Представлены эти образцы текстильного искусства и в российских собраниях Государственного исторического музея, Эрмитажа, Музея народов Востока и дагестанских музеях.

Сегодня в Дагестане снова вышивают. Интерес, проявленный к древнему искусству во всем мире, заставил мастериц снова взяться за иглу. Студии набирают учениц, восстанавливают узоры, изучают музейные экспонаты, чтобы шелковая нить на полотне, как и столетия назад, рассказывала свои истории жизни.

Как правильно стирать вышивку крестом на канве — видео

Рукоделие, которым увлекались еще наши мамы и бабушки, сегодня вновь популярно, хотя называть его теперь стали по-другому, суть от этого не изменилась. Такое увлечение не только успокаивает нервы, позволяет привести мысли в порядок, но и дает шанс выразить себя через любимое увлечение. Мастерицы искусно вышивают крестиком огромные картины, используя десятки цветов, посвящая этому занятию многие месяцы.

За это время работа впитает в себя немало кожного жира от рук, пыли. Дети с красками и карандашами могут случайно поработать над ней. Поэтому не стоит задаваться вопросом, можно ли стирать вышивку крестом, это делать просто необходимо.

Подготовка

Перед процедурой стирки проверьте готовый итог работы по нескольким характеристикам.

Ручная стирка

Качество ниток

Мулине делятся на виды, которые отличаются качеством, стойкостью цвета, способом окрашивания:

• Нитки, накрашенные ручным методом. Обязательно ознакомьтесь с инструкцией по применению, для такого материала стирка может быть запрещена категорически!
• Хлопковые нитки, окрашенные секциями. Не требуют особого ухода, но горячая вода противопоказана, максимум – 60°C.
• Мулине из хлопка. Температурный режим может быть обычным, но имейте в виду, что тоненькие нити отдают краску при сильном нагревании, и испортят работу. Не допускайте кипения или температуры более 90°C.

• Нитки с эффектом свечения. Такие мулине, наряду с теми, которые пропитаны специальным составом для сияния в темноте, очищаются очень бережной стиркой в едва теплой воде, режим не более 30°C.
• Шерстяные нитки. Помните, что они обязательно дадут усадку при тепловой обработке. Поэтому вода должна быть даже не теплой, а прохладной.

Край канвы

Обязательно проверьте, закреплены ли края канвы. Если этого не сделать, краешки размахрятся, распустятся, доставляя неудобства в дальнейшем при обрамлении вышивки в багетной мастерской. В готовых наборах для рукоделия чаще всего края обработаны, а если нет – сделать это можно самостоятельно.Прошить на швейной машине швом «зигзаг» по боковым срезам либо пройтись кистью, смоченной в клее ПВА, бесцветном 

Перед началом вышивки многие красят канву для придания ей красивого винтажного оттенка. При этом используют естественные вещества: гранатовый сок, отвар луковой шелухи,  или чай.

Нити, перекосы

Обязательно проверьте вышивку с изнаночной стороны на наличие незакрепленных концов нитей – это поможет избежать распускания крестиков во время стирки. Лишние торчащие края нужно обрезать. Осмотрите работу, сняв ее с пялец, на предмет перекоса, деформации.

Во время стирки эти дефекты можно исправить, слегка растягивая канву в нужном направлении. Определившись с задачами, которые предстоит совершить, можно приступать к стирке.

Вышивка и нити

Замачивание вышивки

Перед этим этапом проводится смывание разметки холодной водой. Это делается в том случае, если размечали схему . При использовании растворимого или обычного карандаша, рисунок, нанесенный им, уберете во время процесса стирки.

Замачивание можно делать в тазу или просто в раковине – все зависит от размеров работы. В воде растворяем тщательно средство, которое выбрали для стирки в обычных пропорциях.

Рекомендации:

1. Жидкие гели для цветного белья. В составе не должно быть хлора и его производных – проверьте обязательно!
2. Если стиральный порошок – то только тщательно растворенный и процеженный от крупинок.
3. Шампунь или мыло – желательно без красителей и оттеночных добавок.
4. Мыльный раствор – делается заранее, путем разведения в горячей воде частичек натертого хозяйственного или детского мыла (20 г на 400 мл жидкости).
5. Жидкость для мытья посуды с хорошим пенообразованием.

В воду добавляют также соль, растворив столовую ложку в тазу, она не позволяет осесть на вышивке жировой мыльной пленке, от которой тускнеет цвет. Замачивать необходимо при температуре не выше 40°C, именно такой режим позволит растворить органические следы от ваших пальцев. Для этой процедуры достаточно 20–30 минут.

Стирка изделий

Чтобы вышивка не изменилась, нитки не разлохматились (особенно, если они из шерсти), а крестики не потеряли форму, очищать нужно бережными, поглаживающими движениями, ни в коем случае не сжимая, не затирая вышитое полотно.

Загрязненные участки можно аккуратно похлопать намыленной рукой, чтобы активная пена пропитала каждый крестик, или поглаживающими движениями ладони добиться чистоты в несколько подходов. Перемещайте работу в воде, позволяя жидкости промыть все участки одинаково хорошо.

Канву вокруг рисунка осторожно чистят зубной щеткой, приобретенной специально для этого, если загрязнения сильные. Предварительно намылив ее, можно осторожно оттереть разметки маркером, затертые заломы по следам от пялец. Если возникли проблемы со сложными пятнами, то помогут такие советы:

• простой карандаш – удаляем, натерев смесью мыльного раствора и соды;
• капли кофе – протираем ватным тампоном, смоченным перекисью водорода;
• чайное пятно – намочить раствором лимонной кислоты (1/10), постирать, подождав 10 минут;
• – предварительно, еще сухую ткань протереть раствором соды питьевой;
• фломастер,  другие сложные загрязнения – обработать мылом «Антипятин».

Как правильно стирать вышивку крестом на канве, которая является растворимой, запомнить легко. Здесь важный фактор — температура воды (не менее 50°C). Канва должна раствориться за 10 минут, потом работу прополоскать обычным способом. Некоторые мастерицы практикуют стирку вышивки под душем, натягивая ее на большие пяльцы.

Храните бельё в стиральной машине?

О-да!Нет.

В таком случае обильно смоченное изделие легонько чистят мягкой губкой, на которую наносят и хорошо взмыливают средство для стирки. Сильные загрязнения убирают не интенсивными движениями, а добавкой мыльной пены.

Полоскать изделие необходимо в прохладной воде, меняя ее несколько раз, пока она не станет совсем прозрачной. В последнюю очередь можно добавить уксус столовый (1 чайная ложка на литр воды), такая хитрость позволяет добиться яркости и стойкости цвета ниток, красивого матового блеска. Если вам не нравится запах уксуса, можете растворить в воде ложку соли – получите похожий эффект. Ни в коем случае не выкручивайте полотно с вышивкой,  его.

Сушка и глажка

Как сушить

Выстиранное изделие нужно подсушить перед тем, как начать утюжить его. Картины большого размера можно аккуратно повесить на веревке, следя при этом, чтобы работа не перекосилась. Небольшого размера вышивка укладывается на полотенце, которое по площади ей не уступает. При этом вы должны быть уверены в том, что полотенце не полиняет, безнадежно испортив ваши труды. Инструкция:

1. На ровно расправленную площадь махрового полотна раскладываете выстиранную работу, совмещая края.
2. Затем скручиваете в рулон полотенце вместе с разложенной на нем вышивкой. Не допускайте складок и заломов на поверхности изделия, следите, чтобы скручивание не было тугим, не затрудняло допуск воздуха сквозь мокрую ткань.
3. Оставьте полежать минут 20, давая полотенцу в полной мере впитать влагу, затем разверните и повторите процедуру при необходимости. Используйте для этого сухой край полотенца.

Как правильно отгладить

Глажка вышивки с канвой

Перед разглаживанием проверьте, не нуждается ли ваша картина в выравнивании, поскольку исправить перекосы можно лишь во влажном виде. Потяните руками за края, исправляя дефекты, и приступайте к глажке, сохраняя форму.

Утюжить вышивку крестом нужно лицевой стороной вниз, подложив под работу мягкое полотенце. Это поможет изделию остаться объемным, с выпуклым красивым рельефом.

Канву нелегко расправить, когда она пересушена – помните об этом, особенно тяжела для обработки утюгом льняная ткань. Важно не пропустить момент, когда пора приняться за глажку – легкая увлажненность подойдет. Не выставляйте режим высокой температуры – для каждого вида канвы есть свои, оптимальные параметры, почитайте о них в инструкции, или интересуйтесь у продавца заранее, при покупке.

Изделие с накладной канвой

Вещь, украшенная вышивкой крестом, сделанной с использованием обычной накладной канвы, может дать усадку после стирки, испортив все усилия. Поэтому сначала ее нужно выстирать, а потом уже начинать украшать.

Мыть готовую вышивку надо, предварительно убрав все нити канвы из нее. Это легко сделать, если смочить работу водой из пульверизатора немного, не допуская сильного промокания. Пропитанные крахмалом нитки станут мягкими и легко удалятся с помощью пинцета. Процесс стирки не отличается от вышеописанного.

Рекомендации

Маленькие хитрости помогут избежать досадных .

Например, если в работе вы хотите применить вышивку лентами, бисером, бусины и металлизированные нити, то делать это лучше всего на выстиранной и отглаженной картине. Иначе процесс стирки и глажки будет сильно затруднен. Такой декор выполняется на осторожно натянутом полотне. А также можно приспособить станок для вышивки.

Украшение кордингом или длинными стежками производится тоже в последнюю очередь – иначе вся их красота потеряет форму, провиснув. Если же и короткие стежки висят после стирки – это можно исправить, только распустив их, и сделав работу заново. Если деформация несерьезна, пробуйте подтянуть нити с изнанки.

Применение парогенератора может значительно облегчить вам процесс приведения вышивки в достойный вид. Такой прибор справится даже с пересушенной тканью, не нарушив объема крестиков, идеально закрепит итог выравнивания различных перекосов.

Видео

Не позволяйте невнимательному отношению или небрежности испортить результат многодневного (или даже многомесячного труда). Всегда мойте руки, прежде чем сесть вышивать, закрывайте работу во время перерыва.

Старайтесь не есть рядом с изделием, не пейте кофе или чай в непосредственной близости. Следуя этим простым рекомендациям, значительно облегчите уход за вышивкой, которая затем порадует не только вас, но и родных и близких, украшая стены, сумочки,  и другие вещи.

Профессионально

Durkee Embroidery Hat Пяльцы Новый цвет и многое другое Brother PE770

| Britannica

вышивка , искусство украшения материала, в первую очередь текстиля, иглой и ниткой (а иногда и тонкой проволокой). Основные техники включают в себя вязание крючком, вышивку, вышивку крестиком и квилтинг, а также вышивку с перьями и перьями.

Древние египетские гробницы показывают, что одежда, покрывала для диванов, драпировки и палатки были украшены таким образом. Лоскутное шитье было известно древним персам, и во время битвы при Марафоне (490 г. до н. Э.) Стеганые одежды носили как доспехи; Эти стеганые костюмы, покрытые вышивкой, изображены на греческих вазах.Греки, изображенные на вазах с VII-VI вв. До н. Э. И позже, носят вышитые одежды.

Британская викторина

Текстиль и дизайн Викторина

Что вы знаете об истории брюк-клеш? А как насчет происхождения стекла Хедвиг? Проверьте свои знания во всех аспектах истории текстиля и дизайна.

Самые ранние из сохранившихся вышивок — скифские, датируемые 5–3 веками до нашей эры. Примерно с 330 г. до н. Э. До 15 века Византия производила вышивки, богато украшенные золотом. Были обнаружены древние китайские вышивки, относящиеся к династии Тан (618–907 гг. Н. Э.), Но наиболее известными дошедшими до нас китайскими образцами являются императорские шелковые мантии династии Цин (1644–1911 / 12). В Индии вышивка также была древним ремеслом, но именно из периода Великих Моголов (с 1556 г.) сохранились многочисленные образцы, многие из которых попали в Европу с конца 17-го до начала 18-го века через торговлю в Ост-Индии.Стилизованные растения и цветочные мотивы, особенно цветущее дерево, оказали влияние на английскую вышивку. Голландская Ост-Индия также производила шелковые вышивки в 17-18 веках. В исламской Персии сохранились примеры из XVI и XVII веков, когда вышивки демонстрируют геометрические узоры, далекие от стилизации форм животных и растений, которые вдохновляли их, из-за запрета Корана на изображение живых форм. В 18 веке они уступили место менее строгим, но формальным цветам, листьям и стеблям.В XVIII и XIX веках производилось лоскутное одеяло под названием Решт. Из ближневосточных работ первой половины 20 века есть красочная крестьянская вышивка, сделанная в Иордании. В Западном Туркестане в XVIII и XIX веках бухарская работа с цветочными ветвями ярких цветов выполнялась на обложках. Начиная с XVI века, Турция производила сложные вышивки золотом и цветным шелком с целым набором стилизованных форм, таких как гранаты, мотив тюльпанов в конечном итоге преобладал.На греческих островах XVIII и XIX веков появилось множество геометрических вышивок, различающихся от острова к острову, например, Ионических островов и Скироса, свидетельствующих о турецком влиянии.

Североевропейская вышивка до Возрождения была в основном церковной. Сохранившаяся накидка с вышивкой орлов, подаренная Мецскому собору Карлом Великим, хорошо представляет собой каролингскую вышивку. Украшение Святого Катберта X века, вышитое золотой нитью, сохранившееся в Даремском соборе, является самой ранней сохранившейся английской вышивкой.Гобелен из Байе XI века, который, по сути, является вышивкой, — это нормандская работа, выполненная в Англии. Крестовые походы передали мотивы сарацинского искусства (например, пары противостоящих стилизованных животных), еще больше усилили византийское влияние в Европе и положили начало геральдической вышивке. Мешки Антиохии (1098 г.) и Константинополя (1204 г.) привели к разграблению вышивок, которые (возможно, как дары совести) были впоследствии подарены церкви. Геральдика, также оказавшая формирующее влияние после этого времени, представлена ​​туникой ( ок. 1376) Черного принца в Кентерберийском соборе. Величайшим периодом английской вышивки был 1100–1350 годы, когда она была известна по всей Европе как opus anglicanum (лат. «Английская работа»). В 1561 году Елизавета I даровала регистрацию компании Broderer’s Company, что стало еще одним шагом в развитии светской вышивки, уже очевидной во времена правления Генриха VIII. Английская и французская вышивки шестнадцатого века были тесно связаны, например, оба стремились адаптировать гравированные рисунки к своим узорам рукоделия.Вышивка в этот период становилась скорее любительским ремеслом, чем профессией, и это изменение было еще более заметным в 17 веке. Мода на камвольную вышивку (шерстяную вышивку) в значительной степени восходит к 17 веку, как и вышивка, или работа на холсте. Сэмплеры, используемые для записи строчек и рисунков, после появления альбомов с выкройками стали в основном декоративными.