Антикварная книга «Средневековое лицевое шитье. Византия, Балканы, Русь» 1991,
-
Книги
- Художественная литература
- Нехудожественная литература
- Детская литература
- Литература на иностранных языках
- Путешествия. Хобби. Досуг
- Книги по искусству
-
Биографии.
- Комиксы. Манга. Графические романы
- Журналы
- Печать по требованию
- Книги с автографом
- Книги в подарок
- «Москва» рекомендует
-
Авторы • Серии • Издательства • Жанр
-
Электронные книги
- Русская классика
- Детективы
- Экономика
- Журналы
- Пособия
- История
- Политика
- Биографии и мемуары
- Публицистика
-
Aудиокниги
- Электронные аудиокниги
- CD – диски
-
Коллекционные издания
- Зарубежная проза и поэзия
- Русская проза и поэзия
- Детская литература
- История
- Искусство
- Энциклопедии
-
Кулинария. Виноделие
- Все тематики
-
Антикварные книги
- Детская литература
- Собрания сочинений
- Искусство
- История России до 1917 года
-
Художественная литература. Зарубежная
- Художественная литература. Русская
- Все тематики
- Предварительный заказ
- Прием книг на комиссию
-
Подарки
- Книги в подарок
- Бизнес-подарки
- Литературные подарки
- Миниатюрные издания
- Подарки детям
- Подарочные ручки
- Открытки
- Календари
- Все тематики подарков
- Подарочные сертификаты
- Подарочные наборы
- Идеи подарков
-
Канцтовары
- Аксессуары делового человека
- Необычная канцелярия
- Бумажно-беловые принадлежности
- Мелкоофисный товар
- Для художников
-
Услуги
- Бонусная программа
- Подарочные сертификаты
- Доставка по всему миру
- Корпоративное обслуживание
- Vip-обслуживание
- Услуги антикварно-букинистического отдела
- Подбор и оформление подарков
- Изготовление эксклюзивных изданий
- Формирование семейной библиотеки
Виноделие
Зарубежная
Расширенный поиск
Иллюстрации
Византия.
Типы церквей, мозаики, костюмы, вышивка и шитьеПериодизация развития
византийской культуры.
«ЗОЛОТОЙ ВЕК» ЮСТИНИАНА
(527-565 гг.)
«МАКЕДОНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ»
(867 – 1056 гг.)
Культура КОМНИНОВ
(1081 – 1185 гг.)
«палеологовский» РЕНЕССАНС
(1261 – 1453 гг.)
В
330
году
Римская
империя
распадается на 2 части: Западную
(столица в Равенне) и Восточную
(столица в Константинополе).
Восточная
империя
Византия
переняла
традиционно
греческую
культуру, античные формы, но, в связи
с принятием христианства, придала им
иное содержание.
Искусство
стало
не
отражением
реального мира, а средством общения
с богом.
Византийская империя,
государство, возникшее в 4 в. при
распаде Римской империи в её
восточной части и
существовавшее до середины 15
в.
Столица — город
Константинополь, основанный
императором Константином I в
В безоблачном небе над берегами Босфора парил
орел со змеёй в когтях.
Змея извивалась, пытаясь
ужалить врага, но орёл камнем упал вниз и
раздробил ей голову ударом мощного клюва.
Победу царя пернатых встретили радостными
криками посланники римского императора
Константина, искавшие место для новой
столицы. Битву орла со змеёй они истолковали
как знак свыше. На месте старой греческой
колонии Византии был основан город
Константина — Константинополь, который 11
мая 330 г. официально провозгласили столицей
Римской империи, новым Римом.
7. Византи́йская импе́рия
ВИЗАНТИ́ЙСКАЯ ИМПЕ́ РИЯЗападные источники также называют
Византийскую империю «Романия» (Romania,
Ρωμανία на греческом языке). В течение
большой части её истории многие из западных
современников называли её «империя греков»
из-за господства в ней греческого населения и
культуры. В Древней Руси её также обычно
называли «Греческим царством», а её
столицу — «Царьградом».
Наибольшие территории империя
контролировала при императоре
Юстиниане I (527—565).
С этого времени государство постепенно
утрачивало земли под натиском варварских
королевств и восточноевропейских племён.
После арабских завоеваний империя занимала
лишь территорию Греции и Малой Азии.
Некоторое усиление в IX—XI веках сменилось
серьёзными потерями, распадом страны под
ударами крестоносцев и гибелью под натиском
турок-сельджуков и турок-осман.
Император Константин для
украшения новой столицы
приказал вывезти из Рима и других
захваченных им городов
красивейшие статуи и колонны.
Новая столица Константинополь
создавалась по образцу крупнейших
городов империи.
На византийских землях издревле
сложились многочисленные
философские теории и религиозные
учения.
На сознание простолюдинов и умы
людей образованных в первые
столетия византийской истории
заметно влияли иудаизм,
манихейство, неоплатонизм,
философия Филона Александрийского,
римского стоика Сенеки и т.д.
Новое государство, созданное на
античной почве, являлось в
первую очередь хранителем и
продолжателем древних
традиций.
В IV—V вв. проходили
постоянные богословские споры,
появлялось большое количество
сект и ересей.
Государственной религией Византии стало
христианство.
Новая
вера
привлекала
тем,
что
предполагала всех людей равными перед
Богом. Для Бога нет ни эллина, ни иудея, ни
плебея,
ни
патриция,
ни
раба,
ни
рабовладельца, ни мужчины, ни женщины —
все равны перед Ним. Высшей ценностью был
сам человек, любовь к другому человеку, к
ближнему.
Человек
слаб,
греховен,
раздираем
противоречиями. Христианство выявляло
мучительное раздвоение внутри человека. Но
земной
жизнью
не
заканчивается
человеческое бытие. Есть еще и другая
жизнь, и человек верит в нее, зная, что
никогда не поздно раскаяться в содеянном,
спасти свою грешную душу и заслужить
вечное блаженство. В таком отношении к
человеку и в четко сформулированной
надежде на спасение — существенные
причины распространения христианства и
его жизненности.
Становление православия шло в борьбе
с неканоническим толкованием
различных религиозных догм.
Соперничество западной и восточной
Церквей — римской и
константинопольской – нанесло
большой урон искусству.
Иконоборцы, основываясь на одной из заповедей — не
сотвори себе кумира — и на легенде об отказе Христа
запечатлеть свой лик, не только отвергали иконы,
но и уничтожали их. Иконопочитание было
окончательно восстановлено только в 843 г. Эта
борьба и трудности становления не могли не
повлиять на процесс формирования и становления
византийской
художественной
культуры.
Византии, в отличие от западной части Римской
империи, удалось избежать опустошительных набегов
варваров; она осталась главной хранительницей
античного наследия, центром науки и культуры. Наряду
с греческими и римскими, в Византии творчески
перерабатывались элементы художественной культуры
Ирана, Сирии, Древнего Египта и др. стран; этот
сложный сплав преобразовался в самобытный
художественный стиль византийского искусства, тесно
связанный с христианским вероучением (в 325 г.
христианство стало государственной религией Римской
империи). В византийском искусстве тесно переплелись
утончённая декоративность и пышная зрелищность,
условность художественного языка и глубокая
религиозность, эмоциональность и догматизм,
экспрессия и философская глубина, служение Высшему
началу и восхищение красотой мира.
Характерные черты
византийского искусства:
1. Влияние христианства в форме
православия.
2. Влияние культур различных народов
Востока.
3. Символичность образов,
отвлеченность от реальности.
4. Схематическое изображение человека.
5. Догматизм.
6. Утончённая декоративность и
пышная зрелищность.
Ведущие виды искусства:
архитектура,
монументально-декоративная
живопись,
изобразительное искусство,
художественное ремесло,
ткацкое и красильное дело,
вышивка.
Искусство мозаики занимало огромное место в
изобразительном искусстве Византии. Она украшала
стены и перекрытия светских и церковных зданий.
Изображения, выполненные из разноцветных кусочков
смальты, переливались, вспыхивали и мерцали всеми
цветами радуги. Великолепные эффекты в мозаиках
храмов Константинополя позволила создать именно
византийская смальта. В Риме стены и полы домов
украшались мозаикой или орнаментом из кусочков
цветного
камня.
В
Константинополе
мозаику
выполняли из маленьких кусочков цветного стекла, а
иногда и из драгоценных камней.
Наряду с этим занятием они много времени
уделяли иконописи, изображая лики святых. До наших
дней сохранились мозаики византийских церквей и
иконопись.
20. Архитектура.
АРХИТЕКТУРА.Существует пять основных
типов византийских церквей:
1. Базилика.
2. Купольная базилика.
3. Простой центрический тип
4. Крестово-купольный тип.
5. Квадратно-купольный тип.
Базилика (от греч. basilike — царский дом), прямоугольное в плане
здание, разделённое внутри продольными рядами колонн или столбов на
несколько (обычно 3 или 5) частей — т.
н. кораблей, или нефов. Средний неф,завершающийся апсидой, выше и шире боковых и освещается через окна над
крышами боковых нефов. Вход в базилику обычно через нартекс. Римские и
раннехристианские базилики имели открытое деревянное стропильное
перекрытие, в более поздних применялось сводчатое. В Др. Риме они
предназначались для судебных заседаний и торговых сделок.
Простой центрический тип
–
сооружения, постройки, симметричные
относительно вертикальной оси в центре
главного помещения (круглого, квадратного или
многоугольного в плане). Более простая форма
происходит от римских мавзолеев или круглых
в плане помещений в римских термах.
Церковь Сан Витале в Равенне
(526–547) — восьмигранник с расходящимися из
центра по радиусам апсидой и семью
экседрами. Основу конструкции составляют 8
опор, несущих купол. Опоры соединяются
полукруглыми двухэтажными арками. Как все
раннехристианские церкви, она удивляет
прежде всего контрастом между богатым
внутренним убранством и аскетичным до
бедности внешним.
Однообразие ее фасадовнарушают только мощные контрафорсы.
План
Церковь Сан Витале в Равенне
Это типичный пример внутренней архитектуры, как бы
подчеркивающий, что важна не внешняя оболочка, а
внутренняя сущность, что это место для сбора верующих,
молитв и церковных служб. Не стой на пороге, зайди и
помолись.
Интерьер церкви великолепен: кружевные капители колонн,
бесчисленные арки, сплошная мозаика стен, преобладающий
цвет — золотой. На мозаике алтаря парит юный Христос,
протягивая мученический венок святому Виталию. Справа
святой Экклесий, строитель первой церкви, стоящей на этом
месте, протягивает Христу модель храма. Святые не видят друг
друга. Они никогда не встречались при жизни, время
разъединило их, но Вечность соединила.
Особый интерес представляют две мозаики на боковых стенах алтаря — две процессии,
приносящие дары храму. Одну возглавляет император Юстиниан собственной персоной,
другую — его супруга императрица Феодора.
Купольная базилика.
Данный тип отличается менее вытянутым главным
нефом, перекрытым куполом . Боковые нефы той же
длины, что и главный, и имеют второй ярус для
женщин. Наиболее классическим примером здания
.
данного типа является собор св. Софии в
Константинополе (532 — 537 г. г.), возведенный во
времена императора Юстиниана. Это безусловно
самое выдающиеся произведение византийского
зодчества, символ «золотого века» Византии. Храм, в
котором размеры главного нефа существенно выросли,
создавал идеальные условия для богослужения. Этот
собор — чудо инженерной мысли.
Для строительства главного собора Византийской империи были
приглашены не профессиональные архитекторы, а профессора
математики и геометрии, Анфимий из Тралл и Исидор из Милета.
Закладка его состоялась 23 февраля 533 года. На
строительстве его работали
10 000 человек. Юстиниан
не жалел никаких денег и сам каждый день посещал
стройку. Все доходы империи за пять лет не покрыли
расходов на сооружение храма.
Только на амвон и хорыбыл потрачен годовой доход от Египта.
По приказу императора все провинции и города империи
поставляли в Константинополь самые замечательные
остатки античных зданий и мрамор. Рим, Афины, Эфес
прислали колонны, которые и сейчас вызывают
восхищение. Из Проконеза доставляли белоснежный
мрамор, из Каристоса — светло-зеленый, из Ясоса —
бело-красный, из Фригии — розовый с прожилками.
Много необычного было в
строительстве этого собора. Известь
изготовляли на ячменной воде, в
цемент добавляли масло. Для
верхней доски престола был
изобретен новый материал: в
растопленную массу золота бросали
ониксы, топазы, жемчуг, аметисты,
сапфиры, рубины — словом, все
самое дорогое.
Постройка храма, его размеры и украшения производили на
современников неизъяснимое впечатление, поэтому не удивительно,
что вокруг всего этого сразу же стали складываться легенды и мифы.
Рассказывали, что план здания был вручен императору Юстиниану во
сне ангелом.
Когда между императором и архитекторами возникалиспоры (например, сколько окон делать над главным алтарем),
Юстиниану якобы во сне опять явился ангел и приказал сделать три
окна в честь Святой Троицы.
В плане собор представляет собой крест, 70х50 м. Это трехнефная базилика с куполом
диаметром 32 метра. Сложность заключалась в грандиозных размерах постройки.
Основную нагрузку несут многочисленные хитросплетенные арки и своды. В
направлении восток-запад распор гасится так — к центральному куполу с двух сторон
примыкают два больших полукупола, к ним, в свою очередь — меньшие полукупола.
Сила распора растекается, дробится до тех пор, пока ее не принимают на себя
специальные колонные пилоны
План собора.
Окна в основании купола, поставленные очень близко друг к другу, зрительно
отрезают его от нижней части храма. Вошедшему в храм кажется, что его
огромный купол не имеет реальной опоры, он как бы висит в воздухе.
Писатель Прокопий Кесарийский (VI век) сказал: «Совершенно непонятным
образом держится в воздухе это воздушное строение, как будто не на прочной
основе, а на золотом канате свисает с неба.
…Всякий сразу понимает, что нечеловеческим могуществом или искусством, но Божьим соизволением
завершено такое дело».
Продольный разрез собора
Внутренняя
отделка
храма
продолжалась на протяжении нескольких
столетий. Естественно, она отличалась
особой роскошью (мозаики на золотом полу,
8 зеленых яшмовых колонн из храма
Артемиды в Эфесе). Стены храма также
полностью покрыты мозаиками, нигде их
плоский характер не нарушен выпуклыми
узорами. Часть стенной мозаики погибла в
период
«иконоборчества»,
но
была
восстановлена позднее.
Одной из первых была воссоздана
великолепна мозаика — Богоматерь
с младенцем Христом (IX век),
созданная неизвестным мастером
во
времена
«македонского
ренессанса».
Сейчас собор Святой Софии — мечеть Айя-София, окруженная четырьмя минаретами.
Турки построили на территории бывшей Византийской империи много мечетей, созданных
по образу и подобию великого и непревзойденного храма Святой Софии.
Крестовокупольный тип.
Будучи
признанным
византийским
типом,
крестовокупольные
церкви
не
получили
широкого
распространения.
Для них характерен четкий крестообразный план,
образованный нефом и пересекающим его широким
трансептом. Средокрестье и все четыре ветви креста увенчаны
куполами, которые опираются на столбы, стоящие группами,
между которыми проходят боковые нефы.
Таков собор Сан Марко в Венеции.
Роскошный главный фасад собора доминирует над
обширным пространством площади Сан-Марко и стоит как
могущественный символ Венеции, которая являлась морской
державой.
Внешняя часть собора украшена мрамором,
привезенным из Константинополя в 1204 г. Пять
куполов базилики, которые формируют крышу,
расположены в форме греческого креста. Внутренняя
часть церкви с золотыми мозаиками на куполах и
стенах и мраморными полами также производит
сильное впечатление. Посетители могут зайти в
галерею собора, чтобы посмотреть на великолепную
четверку бронзовых коней, привезенных из
ипподрома в Константинополе в ходе Четвертого
крестового похода.
Также возможно поднятьсянаверх к лоджии собора, откуда открывается
восхитительный вид на лагуну и на площадь СанМарко.
50. Мавзолей Галлы Плацидии Равенна. Италия.V в. — один из древнейших христианских храмов.
МАВЗОЛЕЙ ГАЛЛЫ ПЛАЦИДИИ РАВЕННА. ИТАЛИЯ.VВ. — ОДИН ИЗ ДРЕВНЕЙШИХ ХРИСТИАНСКИХ
ХРАМОВ.
Мавзолей Галлы Плацидии (первая половина
V века) получил свое название в честь
безвременно умершей дочери императора
Феодосия Великого. На самом деле он не
является мавзолеем, поскольку Галла
Плацидия похоронена в Риме. Видимо, это
была молельня, посвященная особо
почитаемому в роду мученику Лаврентию — по
крайней мере, именно его изображение
находится прямо напротив входа.
51. Мавзолей Галлы Плацидии — один из древнейших христианских храмов.
МАВЗОЛЕЙ ГАЛЛЫ ПЛАЦИДИИ — ОДИН ИЗДРЕВНЕЙШИХ ХРИСТИАНСКИХ ХРАМОВ.
Это центрическое здание,
крестообразное в плане,
является типичным
примером внутренней
архитектуры, столь
характерной для ранних
христианских храмов: ее
аскетичный, неприхотливый
внешний вид резко
контрастирует с богатством
внутреннего интерьера.
Внешнюю кирпичную поверхность стен «украшают» только плоские
вертикальные выступы — лопатки, соединенные со столь же
плоскими арками («глухая аркада»).
52. Мавзолей Галлы Плацидии — один из древнейших христианских храмов.
МАВЗОЛЕЙ ГАЛЛЫ ПЛАЦИДИИ — ОДИН ИЗДРЕВНЕЙШИХ ХРИСТИАНСКИХ ХРАМОВ.
Внутри мавзолея стены на половину
высоты облицованы полированным
мрамором. Остальные поверхности стен,
купол и люнеты арок сплошь покрыты
великолепной мозаикой, в которой еще
очень сильны античные мотивы. Под
куполом в ярко-синем небе сияют звезды,
голуби пьют из чаши, олени пасутся у
озера, золоченые виноградные лозы
вьются по аркам.
53. Mозаика мавзолея Галлы Плацидии. Равенна. Италия.V в.
MОЗАИКА МАВЗОЛЕЯ ГАЛЛЫ ПЛАЦИДИИ.РАВЕННА. ИТАЛИЯ.V В.
«Добрый Пастырь»
Mозаика мавзолея Галлы Плацидии
(середина V века, Равенна, Италия)
В мавзолее Галлы молодой
Христос в простых одеждах
скромно восседает на
пригорке.
Вокруг него позеленой траве гуляют
овечки, к одной из них он
ласково прикасается.
Живость позы, как и вся
композиция, явно
унаследованы из
античности. Однако, Добрый
Пастырь опирается не на
пастушеский посох, а на
крест, как бы утверждая его
над миром в знак
триумфального шествия
христианства.
Мозаики мавзолея Галлы
Плацидии. Равенна. Италия.V в.
Мозаики мавзолея Галлы Плацидии.
Равенна. Италия.V в.
Квадратнокупольный тип
применялся
главным образом в
небольших церквях. Отличительные его особенности: вписанный в квадрат крест в плане
и пять куполов, один над средокрестием и четыре по обратным углам креста. Эта схема
развилась из типа купольной базилики.
церковь в Троодосских горах Кипр
церковь монастыря св. Луки в Фокиде (11в.)
церковь св. Федора Константинополь (12в.)
Церковь г. Мистра на юге Пелопоннеса (13в.)
Интерьер
в
целом
отличает
эстетическое совершенство.
Византийскиеархитекторы отказались от классических
ордеров, они выработали колонные опоры,
капители, карнизы, фризы и архитектурные
профили. Византийцы переносили едва не все
убранство внутрь здания, проповедуя тем
самым склонность к уходу в себя,
главенство внутренней жизни над
внешней.
Система убранства образована главными
составляющими:
1) мозаики или написанные темперой
фрески;
2) разнообразная мраморная облицовка, колонны,
резные капители, резные или инкрустированные
фризы, панели и т.д.;
3)
обладающие
собственной
пластической
выразительностью
архитектурные
формы,
которым подчинены первые два момента;
4) тщательно выверенное использование света
как деятельного элемента в создании общего
декоративного эффекта.
Полы
покрывали
мраморными
плитами,
образовывавшими геометрические узоры.
Нижнюю часть внутренних стен часто облицовывали
тонкими
плитами
разноцветного
мрамора,
распиленными таким образом, чтобы выявить богатую
текстуру материала.
Ряды этих плит чередовались сблоками мрамора иного цвета, плоскими или резными,
так что все вместе образовывало единое целое. Иногда
применялись вставные резные панели, на которых в
технике барельефа изображались линейно стилизованные
орнаменты, например виноградные лозы и павлины.
Отделанные мрамором стены были отделены от
криволинейных или сводчатых поверхностей, обычно по
линии сопряжения сводов со стеной, мраморными
профилированными
поясами,
карнизами
или
фризами
– плоскими, лепными, резными или
инкрустированными. Эти поверхности отводились для
размещения мозаик, а в более поздний период на смену
мозаике пришла темпера.
Мозаики
набирались из маленьких кусочков смальты –
цветного стекла со сколотыми краями, усиливавшими
преломление света. Золотые и серебряные мозаичные
камешки изготовляли, вплавляя между двумя стеклами
тонкие листочки драгоценного металла. Размеры кусочков
смальты варьировали, а поверхность изображения
специально делали чуть неровной, чтобы свет отражался от
разных точек под разными углами.
Готовя
поверхность
под
мозаику, на нее наносили
первый
слой
относительно
крупнозернистой штукатурки, а
по нему – второй, с более
мелким зерном. Когда второй
слой
подсыхал,
по
нему
процарапывался рисунок, после
чего та часть поверхности,
которую
сразу
же
предполагалось
покрыть
мозаикой, покрывали слоем
специального раствора. В него,
следуя линиям процарапанного
рисунка, вдавливали кусочки
смальты.
Фон
мозаики
обычно
заполнялся
кусочками
искрящейся золотой смальты, между которыми тут и там
делали серебряные вставки. В ранних мозаиках фон иногда
бывал зеленым или синим. Изобразительные мотивы
(библейские сюжеты, святые, фигуры императоров и их
приближенных, символы, растительные орнаменты и
бордюры) размещались посередине, на наиболее выгодных
в зрелищном отношении местах.
Символика цвета.
Каждый цвет, наряду со словом, выступал важным
выразителем духовных сущностей и имел глубокий
религиозный смысл.
Высшее место занимал пурпурный цвет — цвет
божественного и императорского достоинства.
Следующий по значению цвет — красный, цвет
пламенности, огня (как карающего, так и очищающего), — это
цвет животворного тепла и, следовательно, символ жизни.
Белый
цвет часто противостоял красному как символ
божественного цвета. Одежды Христа в византийской
живописи, как правило, белые. Уже со времени античности
белый цвет имел значение чистоты и святости, отрешенности
от всего мирского, т.е. цветного. мира.
Символика цвета.
Далее располагался черный цвет как
противоположность белому, как знак конца,
смерти.
Затем — зеленый цвет, который
символизировал юность, цветение.
Золотой цвет – символ богатства и
изобилия.
Синий и голубой воспринимались в
Византии как символы духовного
Для византийской иконописи не характерен
психологизм, главные ее эстетические признаки —
обобщенность,
условность,
статика,
самоуглубленность, каноничность.
Изображение
строго
регламентировалось,
Изображение Христа — только фронтальное,
изображение Богоматери, апостолов могло даваться
в три четверти;
в профиль изображали лишь отрицательные образы
— образы сатаны, ада.
Каноничность византийского искусства отличается
особой нормативностью, несоизмеримой с системой
регламентации
художественной
практики
западноевропейского средневековья.
Автор-живописец должен был не упражняться в
умении адекватно воссоздавать образы реального
мира, а идти по строго регламентированному пути,
который рассматривался как условие восхождения к
Абсолюту.
Как и любые ограничения, эти каноны «спрямляли»
творческий замысел, порождали драматические
противоречия у авторов.
Ряд иконописцев, как только у них появлялась
возможность, старались покинуть Византию. Так,
рожденный в Византии Феофан Грек как художник
фактически состоялся на русской почве.
Элементы
устройства
храма
Важнейшими принадлежностями храма являются
алтарный престол,
иконостас (алтарная преграда),
амвон (кафедра) и
крестильная купель.
Они различны по богатству исполнения, но в
большинстве случаев изготавливались из простого,
инкрустированного или резного мрамора. Иногда они
отличались особенной роскошью, – например, в
соборе св. Софии в Константинополе можно было
увидеть золотой, украшенный драгоценными камнями
и эмалью тимпан над алтарем или скульптурный
серебряный
иконостас
(сообщают
древние
источники).
орнамент
Византийский
4-5 вв.
67вв.
10-11 вв.
костюм
унаследовал римские образцы, изменив их
название. Но при императорском дворе
античная мода подверглась изменениям.
Некоторые элементы одежды перестают
носить парадный, официальный характер и
превращаются в повседневную одежду,
одежду накладную. В Византии зарождается
женская мода надевать одновременно по
нескольку одежд. Византийская одежда —
прообраз многослойной одежды европейцев.
К широким туникам рубашкообразного
покроя Византия добавила рукава.
Телочеловека для византийской моды не
представляло никакого интереса. Знаки
отличия создают основу моды. И в русской
моде византийская одежда сохранялась почти
безо всяких изменений на протяжении 800
лет. Мозаичное изображение торжественного
шествия императора Юстиниана и его жены в
окружении свиты, сохранившееся до наших
дней, дает нам полное представление о
византийской придворной моде. Члены
царской семьи были законодателями моды.
Верхней одеждой
императора и знати
был плащ-мантия.
Это — длинная
широкая накидка,
закрепленная на
правом плече или у
шеи застежкой —
фибулой. Плащ
украшался
декоративными
полосами по разрезу,
у шеи и сословными
знаками.
С VII в. неотъемлемой частью
императорского костюма делается
лорум — широкий длинный шарф
из золотой парчи с драгоценными
камнями . Лорум был главным
декоративным и сословным
элементом в костюме знати. Не
менее важным был и воротникоплечье — широкий круглый или
фигурно вырезанный, пышно
декорированный золотом и
драгоценностями.
Большоевлияние оказали эти элементы
византийского костюма на костюм
царя и бояр Древней Руси.
Основные виды женской
одежды: туника, стола,
мафорий, плащ-мантия.
Так же как и в мужской
одежде, силуэт женского
костюма стремится к
цилиндрической форме,
маскирующей тело.
массивное широкое
ожерелье из золота и
драгоценных камней, на
голове — золотой венец,
на ногах — вышитые
золотом башмаки.
Наряду с роскошными
светскими одеждами из
дорогих тканей в
Византии появляется
накидка — мафорий,
закрывающая верхнюю
часть женской головы.
Вместе с длинной столой
такая накидка придает
фигуре аскетический вид.
Этот костюм требованиям
христианской религии и
эстетики и стал
постоянной одеждой
святых в иконописи
Византийский костюм оказал
большое влияние на костюм
средневековой Европы и особенно
Древней Руси, с которой был
развит культурный и торговый
обмен.
Футлярообразный силуэт,закрытые
одежды,
которые
соответствовали основным идеям
христианства, долго бытовали в
Европе.
Великолепные
ткани
использовались в изготовлении
одежды для знати. Такие виды
античной одежды, как туника,
далматик.
пенула,
мантия,
претерпев
соответствующие
изменения
в
византийском
костюме,
оказались
очень
долговечны.
Они
отразили
принципиально новое отношение к
костюму, который должен был
скрыть природные формы и
пропорции человеческого тела.
Вышивка и шитье
— общеизвестное и распространенное рукодельное искусство украшать самыми
разнообразными узорами всевозможные ткани и материалы, от самых грубых и плотных,
как, напр., сукно, холст, кожа, древесная кора, до тончайших материй в виде батиста, кисеи,
газа, тюля и пр. Страсть к украшению себя и своей одежды, с целью выделиться чемнибудь из окружающей среды, свойственна человеческой природе.
Не только одежда,конская сбруя и седла, но и сапоги и ножны сабель были богато разукрашены вышивками.
Многие полагают, что византийский стиль, часто встречающийся на узорах русских
вышивок, заимствован нами вследствие частых и близких сношений древней Руси с
Византийскою империей. Несомненно, что высоко развитое искусство в Византии
повлияло и на наше искусство, но так как и Византия заимствовала свои образцы с
Востока, то вернее сказать, что русское рукоделие азиатского, а именно — персидского
происхождения.
Все о византийском стежке
Византийский стежок — один из первых стежков для вышивания на холсте, которые я изучил. Это один из самых универсальных узоров стежков, и вы найдете МНОЖЕСТВО его вариаций в своих книгах по стежкам. На самом деле это вариант византийского шотландского стежка на шарфе Джингла на картинке выше.
Другое название византийского стежка – «ступенчатый» стежок. И действительно, похоже на лестницу.
Оригинальный византийский стежок состоит из 4 стежков на «шаг». (Я говорю «оригинальный», потому что это итерация стежка, который Гильдия вышивальщиц Америки признает для своей программы Master Craftsman в Canvas Embroidery.)
Вот схема для вас…
Самое важное, что нужно помнить при выполнении византийской строчки…
, это то, что последняя стежка только что провязанного шага служит также первой стежкой следующего шага. шаг. Другими словами, если вы только что выполнили 4 горизонтальных стежка в узоре, последний стежок «горизонтального ряда» также служит первым стежком в серии из 4 вертикальных стежков, которые вы теперь готовы создать.
Поскольку византийский стежок крупнее, вам потребуется много места для создания узора, чтобы добиться наилучшего эффекта. Фоны — отличный способ его использовать. Некоторые другие фантастические способы использования этого стежка — для больших водоемов, в качестве наполнителя и для предметов одежды.
Если у вас есть пляжная сцена с большим пространством океана, вы можете создать эффектное движение с помощью византийского стежка. Этот стежок «читается» по диагонали, что может имитировать волны, набегающие на берег, особенно если вы используете нить типа Petite Frosty Rays. Блеск, который вы получаете от металлической нити, проходящей через центр Flair, создает впечатление, что солнце блестит на поверхности воды, когда свет падает на ваш холст «просто так».
Несколько моих любимых оттенков Petite Frosty Rays для аквамариновых вод Карибского моря: PY423, PY424 и PY426. И если водоем на вашем холсте более чернильно-синий, попробуйте PY040 и/или PY042. (Подсказка: вы также можете использовать этот стежок для создания очень реалистичного водопада! Просто помните, что для достижения наилучших результатов вы должны иметь возможность получить три повторения стежка в пространстве.)
Интересно, как использовать византийский стежок в качестве наполнителя? Один из моих самых любимых способов — большие цветы, такие как «Винтажная магнолия» от Melissa Shirley Designs (ниже).
Использование небольшого количества стежков для вышивания холста, чтобы добавить визуальный (и стежковый!) интерес к лепесткам на этой красоте, сделало бы ее еще более выдающейся, чем она уже есть. И где может быть византийский стежок? Я определенно могу представить, как использовать его на этом обвисшем лепестке в нижней части цветка.
Поскольку вы не обязательно стремитесь к «реалистичности», если решите использовать византийскую строчку в качестве заполняющей строчки на лепестках цветов, выбор ниток ограничен только вашим воображением.
Я не оставлю вас в недоумении. Моими любимыми нитками для вышивания лепестков цветов являются Splendor, хлопковая мулине DMC и Vineyard Silk. Цветовая палитра каждой из этих нитей роскошна, и вы обязательно найдете нужный оттенок.
Хорошо, теперь мы выходим на финишную прямую.
Третье место, где я особенно люблю использовать византийскую строчку, — это украшение одежды.
Почему, спросите вы? Видите ли, византийская строчка — главный кандидат на «обратную» строчку. Например, на нашей исходной диаграмме ступени наклонены вправо. Но вы можете изменить наклон каждого стежка — и направление, в котором идут ступеньки — так, чтобы византийский стежок был наклонен влево.
И эта небольшая особенность делает его идеальным выбором для любой одежды, где вы хотите создать симметричный баланс – например, рукава! Или передние панели одежды Санты.
Некоторые замечательные нитки для шитья модных предметов одежды: PepperPot Silk (18 меш), Planet Earth Silk (13 меш), Neon Rays (13 и 18 меш), Silk Lame Braid (13 и 18 меш) и Very Velvet/Petite Very Velvet (13 и 18 меш). Все эти нити роскошны и роскошны. Но если вы хотите создать более повседневную одежду, вы можете использовать такие нити, как Rainbow Linen (18 меш), Waverly Wool (13 и 18 меш), Vineyard Merino (18 меш) и Rainbow Tweed (13 и 18 меш).
Хорошо, друг мой… это подводит нас к концу нашего знакомства с византийским стежком.
Большое спасибо, что заглянули в гости. Я надеюсь, что у вас будет потрясающая неделя, и я увижу вас снова в следующий раз.
ХОХО!! ❤️
PS: Знаете ли вы, что я почти каждый день делюсь забавными постами в социальных сетях? Вы можете получить кучу потрясающих советов и рукоделия, когда будете следовать за мной здесь и здесь . 😉❤️
византийских узоров! ОНИ ЗДЕСЬ! – Новый Рим Анны
НАЧАЛО.
Кроме того, давайте попробуем начать использовать греческие термины Kamision и Delmatikion для Туники и Далматики соответственно, чтобы помочь распространить греческий язык на латинский.
Быстрые и грязные византийские узоры Анны Камисион (туника) и Делматикион (далматика)!
Эти модели говорят сами за себя для людей, которые привыкли к базовой средневековой одежде. Византийская одежда в основном состоит из футболок с небольшими поворотами. Самая большая проблема — это ширина вашей ткани, позволяющая сделать красивый изогнутый шов под мышками, вот и все. Эти блоки не являются универсальными способами изготовления этих предметов одежды, а скорее одной из интерпретаций, чтобы показать вам необходимые детали. Как только вы разберетесь с базовой конструкцией, останется только украшение и варианты рукавов.
Моя выкройка основана на тунике 7 th Century из постоянной коллекции Under the Stairs в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Kamision (туника) инструкции:
Рекомендуемая ткань: лен или очень легкая шерсть
Рекомендуемый метраж: 4 ярда шириной 60 дюймов положения складок. Эта выкройка выполнена не в масштабе, и у человека среднего роста может не хватить дополнительной ткани по бокам, чтобы оправдать включение клиньев.
Это нормально, так как их можно разрезать отдельно.
Разбивка необходимых вам мерок, указанных в выкройках, они НЕ включают припуски на швы:
A: Длина туники. Измерьте расстояние от затылка до места, где должна заканчиваться туника.
B: 1/4 th Обхват груди + легкость. Обычно я измеряю грудь, делю его на 2, прибавляю 2 дюйма и снова делю на 2. Это ваше число.
C: Длина плеча зависит от ширины ткани, а не от ширины руки. Если вы можете разместить здесь длину плеча (от плеча до локтя), это прекрасно, но это не обязательно, вам нужно хотя бы до середины между вашими суставами, иначе ваша подмышка не подойдет.
D: ½ измерения бицепса. Помните, что ваша ткань находится на сгибе вверху для ваших рукавов, поэтому вы не хотите, чтобы он был очень широким по отношению к вашему телу. Tunicae были подогнаны, а dalmaticae — нет, так что вам нужно будет отрегулировать легкость здесь по мере необходимости.
E: Длина предплечья – это разница между тем, где длина плеча заканчивается до запястья.
F: ½ окружности запястья на самом деле составляет ½ длины окружности сжатого кулака. В конце концов, вы хотите засунуть руку в рукав.
G: Длина по кромке – это расстояние от верхней части бедра до желаемого края туники. Теперь, если у вас, так сказать, прекрасный зад, не стесняйтесь удлинить эту запястье до талии, но запекшаяся ткань оригинальной туники отрывается от бедра.
Существует множество формул для создания выреза. У меня небольшая шея в 13 дюймов, поэтому я выбираю 4 дюйма от центральной точки с каждой стороны, с 1-дюймовым углублением сзади и 3-дюймовым углублением спереди, но 2-дюймовым углублением сзади. и 4-дюймовый провал спереди должен подойти большинству людей. Вырез-лодочка или, по сути, просто разрез, также является распространенным стилем для этого периода. Туника в Метрополитене имеет вырез «замочная скважина» с отверстием в плечевом шве. Я делал это и раньше. Я рекомендую закончить вырез горловины косой тесьмой или узким краем, прежде чем двигаться дальше.
Прежде чем приступить к сборке выкройки: СДЕЛАЙТЕ СВОИ УКРАШЕНИЯ. Невозможно прикрепить клавии к тунике после того, как эти боковые швы будут на месте. Получите любые кругляшки или сегменты, которые вы хотите. Просто с этим моментом справиться проще.
Следуйте схеме на сборке. Если вы собираетесь использовать меньшие клинья, если вам удалось вырезать их из сложенной ткани, следуйте рисунку вверху, если вы вырезали клинья из отдельного куска, следуйте инструкциям внизу. Нанесите отделку по швам, где верхний рукав соединяется с нижним рукавом. Это определенно то, что вы хотите сделать, прежде чем сшивать боковые швы.
Теперь осталось соединить перед со спинкой по боковым швам, подшить рукава и низ, обработать бейки и готово!
Delmatikion (Dalmatica) инструкции:
Рекомендуемые ткани: лен, шелк, дамаск/парча, шерсть легкой и средней плотности
Рекомендуемый метраж: 5 ярдов шириной 60 дюймов поскольку тунику можно носить отдельно как один слой, далматика — это только верхняя туника.
Это одежда унисекс, и иногда у женщин ее называют «гунна». В любом случае, именно здесь вы действительно сможете оживить свой гардероб. Они могут быть длиной до пола или достаточно короткими, чтобы показать украшения вашей туники.
Рукава могут быть короткими, длинными или очень широкими, как это было в 11 м и 12 м веках, когда жила моя персона. Единственная реальная разница в том, что обычно далматика была скроена из одного куска ткани, включая ширину юбки, тогда как туника имела клинья. Тем не менее, клинья по-прежнему являются идеальным вариантом в случае меньшей ширины болта. Следуйте инструкциям, изложенным выше для туники, и вы будете в хорошей форме. Что касается украшений, лучший способ сделать это — следовать некоторым образцам периода. Clavii не казался столь популярным среди далматиков с течением времени, и богатство проявлялось не столько в вышитых полосах отделки, сколько в тяжелых шелковых дамасках и парче, которые были в моде. Мои рисунки в том числе clavii, чтобы лучше иллюстрировать, как украшать.