Узоры для точечной росписи контурами: Простые узоры для точечной росписи

Содержание

схемы из бутылок для начинающих и шаблон по стеклу

В последнее время техника точечной росписи (или как ее еще называют в англоязычных источниках «point-to-point» завоевывает все большую популярность среди рукодельниц. Преимуществами этого способа украшения изделий являются простота и доступность, ведь справиться с точечной техникой смогут даже новички. Для росписи точками не потребуется особых навыков рисования, достаточно будет лишь аккуратности и терпения. Помогут в техническом плане нам трафареты, сделанные специально для точечной росписи, которые мы предоставляем в нашей статье.

Уже после нескольких тренировок ставить ровные точки получается даже у тех художников, кто никогда в жизни не занимался рисованием. И именно поэтому эта техника идеально подходит для начинающих, желающих освоить роспись акриловыми красками.

Узоры в точечной технике могут наноситься практически на любые поверхности. Конечно, чем больше площадь изделия, тем больше времени и терпения потребуется для завершения рисунка. Но результат обязательно будет стоить потраченных трудов! Новички могут попробовать свои силы сначала на миниатюрных и несложных изображениях – это может быть роспись бокалов или стеклянных бутылок из под любых напитков. Конечно же, перед использованием с бутылки понадобится тщательно удалить все этикетки.

Готовим специальные трафареты для точечной росписи в МК

Для точечной росписи можно использовать обычные акриловые краски, но лучше всего подойдут специальные контуры – эти краски имеют более плотную текстуру и расфасовываются в небольшие тюбики с тонким дозатором. Благодаря этому контурами удается делать точки одинакового размера без особых усилий. Если же вы все-таки используете обычные краски, понадобится тонкая округлая кисть. В качестве подручных средств для нанесения точек разного размера также могут использоваться зубочистки, вязальные спицы, ластики на конце карандаша.

Для росписи по стеклу можно попробовать использовать вместо красок обычные цветные лаки для ногтей, однако следует помнить, что в таком случае рисунок может быть недолговечным. Еще бывают специальные маркеры для росписи по стеклу – ими тоже очень удобно пользоваться и они не требуют долгого высыхания. А для того, чтобы поставить крупные объемные точки, можно использовать специальные 3D-гели или «жемчужные» краски.Кроме того, перед началом работы поверхность любого изделия понадобится обезжирить специальным раствором или простым лаком для ногтей. Этот же раствор понадобится, чтобы поправить точки, нанесенные неаккуратно.

Откуда взять узоры для точечной росписи?

У каждого мастера свои секреты по изготовлению изделий ручной работы. Опытные художники могут рисовать «из головы», придумывая узоры сразу по ходу нанесения краски на поверхность предмета. Другие мастера предпочитают сначала разметить линии композиции карандашом или иными подручными средствами, а потом уже прорисовывают детали. Однако эти способы больше подходят тем, кто хорошо владеет кистью и умет рисовать. Все остальные, желающие приобщиться к искусству точечной росписи, могут воспользоваться готовым шаблоном или трафаретом. Для непрозрачных поверхностей можно использовать трафареты (готовые продаются в специализированных магазинах). А для стеклянных изделий (особенно тарелок) можно просто распечатать эскиз на бумаге и подложить его под изделие – рисунок будет хорошо виден и его можно будет легко обвести.

Что можно использовать в качестве схем для росписи?

Не обязательно искать готовые трафареты специально для точечной росписи. Подходящие идеи можно подчерпнуть и в других видах прикладного искусства, например можно использовать:

схемы для вышивки крестиком или плетения бисером
узоры на тканях, особенно в этническом стиле
ажурные салфетки, кружева или схемы для вязания
этнические орнаменты и узоры, распечатанные в подходящем размере на бумаге (можно воспользоваться книгами по традициям и этнической вышивке;
бумажные салфетки или декупажные карты

Вдохновение можно поискать также среди шедевров архитектуры и мозаичной росписи.

Для росписи тарелок чаще всего используются трафареты с круглым орнаментом. Симметричные сектора расходятся по краям от центральной точки. Именно при росписи тарелок очень важно, чтобы рисунок на всех частях тарелки был одинаковым, т.к. разница в размерах точек или расстоянии между ними будет сразу бросаться в глаза.

Для точечной росписи бутылок больше подойдут вытянутые узоры или орнаменты, оформленные в виде широкой ленты. Не обязательно покрывать точками всю поверхность бутылки, можно раскрасить только ее часть либо же совместить точеную технику с другими, например, с декупажем.

Наиболее выигрышно выглядят шкатулки, расписанные полностью, но для этого требуется очень большое количество времени и терпения. На крышечке можно разместить самый крупный рисунок, а по бокам – сопровождающие симметричные узоры.

Видео по теме статьи

Для больше наглядности предлагаем посмотреть следующие видео, на которых процесс точечной техники с использованием трафаретов демонстрируется поэтапно.

Роспись контурами.МК для начинающих. | Страна Мастеров

Корната

← 590 из 692 →

Тип работы

Мастер-класс

Событие

Не определено

Техника

Роспись

Материал

Материал различный

Доброго времени суток всем,всем, всем!
По просьбе трудящихся нашей Страны, сделала МК для тех, кто хочет научиться точечной росписи, но не знает с чего начать.Росписывать я сегодня ничего не буду, просто покажу Вам основные принципы точечной росписи.

Итак,начнем с контуров.Контуры бывают разных фирм и с разными насадками на носиках.Фирма «Гамма» самые жидкие контуры( но я училась именно на них! Все мои первые работы выполнены контурами именно этой фирмы). НО именно у «Гаммы» самый большой спектр цветов.Фирма «Декола» неплохие контуры, с тонкими носикамиФирма «Таир» очень хорошие контуры, не текут,точки ровные и аккуратныеКонтуры фирмы ИДЕЯ с хорошими носиками,не текут,точки тоненькие,фирма PEBEO хорошие цвета,но я их не очень люблю,очень тонкие носики и прочищать их сложно.Для начинающих достаточно одной фирмы,потом разберетесь,что вам больше нужно.Все носики имеют очень незначительный скос, тем самым можно регулировать величину точек.При работе я всегда держу рядом маленький кусочек х/б тряпочки(но не ворсистой) или мягкой салфетки,когда работаешь,край носика как бы «замыливается»,затекает и точки получаются ненровными и расплывчатыми.Вот и нужно носик вытирать.Обязательно вытирайте носик перед тем,как закрутить его крышечкой, тогда крышечка будет чистой и носик тоже,что опять таки предохранит краску от высыхания.

Еще у меня в коробочке всегда лежит канцелярская скрепка(для толстых носиков) и тонкая булавка(для тонких).Носики НУЖНО периодически прочищать,что бы не образовался комочек,правда если вы будете регулярно их закрывать, даже если отвлеклись всего на минутку, то такого не случиться,но мы лучше по принципу «пусть будет!»

Посмотрите внимательно на рисунки,вся точечная роспись состоит из очень простых мотивов,я показываю самые распространенные, а при желании, Вы можете составить и сами любые узоры.

Если в Вашем доме остались ковры, посмотрев на них, Вы увидите огромное поле для деятельности, если попробуете перенести даже самый простой узор,на расписываемую поверхность.

Если я расписываю какой-то предмет геометрическим узором, то всегда начинаю от края, будь то низ или верх( коробочки, бутылки, банки и т.д.)Поставив ряд точек,вы уже задали первую линию Ваших узоров.

Итак, я Вам покажу как я делаю роспись от руки, не нанося рисунка.

Т.к. я сегодня ничего не расписываю, то и предварительной подготовки не делаю, а подготовить изделие нужно таким образом:
1.Смыть все этикетки и обезжирить поверхность любым спиртосодержащим раствором,или жидкостью для снятия лака( нужно иметь ввиду, что не все поверхности можно обезжиривать ею или ацетоном, т.к. на пластике от применения этих средств может появится эффект сошкуривания, а нам нужна гладкая поверхность!)Можно обезжирить и хорошим моющим средством для посуды.
2.Загрунтовать поверхность фоновой краской.Это может быть краска из баллончика, автомобильная или акриловая.Грунты на основе акриловых смол (очень подходят для пластика) и не требуют покрытия краской.
Многие мастера покрывают фон лаком сразу, я( т.к. не умею рисовать) покрываю потом, объясню: рисовать не умею, но срисовать основные контуры какого-либо узора могу, на стекле и гладкой поверхности рисовать очень сложно( я рисую маркером), а вот на акриловой краске хорошо рисует карандаш, белый(для французского маникюра).

У меня всегда под рукой ватные палочки, если меня не устраивает, то что я нарисовала, влажной палочкой карандаш стирается, а краска остается.Нанеся рисунок покрываю лаком в один слой,что бы рисунок не стирался и краска не обдиралась.Если вы фон делаете витражной краской,то следите за тем что бы линии были хорошо видны,потому что после покрытия лаком они могут пропасть.Деревянную поверхность тоже нужно покрыть лаком перед росписью, т.к. дерево впитывает контур и точки получаются размазанные.Но на деревянной поверхности лучше рисовать по лаку,а не по дереву,что бы не было грязи.
Ну начнем рисовать, каждый конечно приноровиться, как ему держать тюбик, мне удобно под наклоном, примерно как ручку.Отрабатываем нажим, что бы точки получались одинаковой величины, стараемся ставить их как можно ближе друг к другу,создавая единую,а не пунктирную линию.Отрабатывая нажим вы выдавливаете чуть,чуть краски и, не давя на тюбик ставите точки, из одного надавливания получается 5-8 точек, в зависимости от нажима.

Потом приноровитесь.Все приноравливаются держать руку так,как им удобно,но одно могу сказать,что удобнее расписывать,когда у руки есть опора.На весу расписывать очень неудобно, да и имея опору,рука трястись не будет.Я например ,расписывая бутылку,всегда начинаю сверху,и тыльной стороной кисти опираюсь на бутылку, тем самым я «убиваю» двух зайцев, и рука имеет опору, и исключаю возможность вляпаться в невысохшую краску.При росписи тарелки удобнее начинать от центра,продвигаясь к краям.

Нарисовав волну, начинаем заполнять её разнообразными мотивами(кому что нравиться).

Добавляем еще мотивов, можно все делать разными цветами.Листики и кружочки можно заполнять точкаи, от крупных до мелких, а можно просто пройтись линией точек по периметру.

Обратите внимание на веер, что бы он получился, линию нужно вести чуть-чуть наискосок от параллельной,как бы меняя направление, поставив в конце линию точку пожирнее. Верхние цветочки обведем дугами, к которым добавим точек, образующих маленькие треугольнички, при этом их очень легко считать.

10.

Добавим по краю веера «кружавчики» и обведем еще одной линией точек.

11.

В пространства,которые казались «пустыми» ставим точки.Таким образом, добавляя линии и точки в соответствии с Вашими пожеланиями, создается узор, который и заполняет всю поверхность.

12.

Точки и линии можно задавать произвольно, не обращая внимания на расстояния(если у Вас не геометрический узор!), пустоты, которые будут образовываться, всегда можно заполнить различными точками или линиями.

13.

Здесь я добавляла цветные точки , что бы было понятно.Во время работы у меня всегда под рукой кусочек ткани(не ворсистой!), можно взять ситец.или мягкая салфетка бумажная,скрепка и иголка.Зачем? Краска имеет свойство засыхать, когда долго работаешь одним цветом, краска как бы «наплывает» на края носика и точки начинают расплываться, вот для этого я держу тряпочку, чтобы периодически вытирать носик. А скрепка и иголка для прочищения носика, особенно бывает такое, когда долго краской не пользуешься, она застывает в проходе и при надавливании, ничего не получается, а потом…как плюхнет!Вот что бы такого не было, старайтесь тюбик всегда держать закрытым, пока вы отвлеклись и не работаете, а перед началом работы прочистите носик!

14.

Добавив еще точек , мы тем самым завершили нашу роспись и приукрасили дощечку.
Совет: на прозрачном стекле точечная роспись смотрится гораздо хуже, она теряется.Очень красиво роспись на черном, синем, фиолетовом, коричневом фоне.Если расписываемый предмет белый, и Вы хотите оставить этот фон, то краски выбирайте потемнее и поярче, бледные цвета на светлом фоне потеряются.Хорошо смотрится светлая краска на матовом стекле.

Вроде бы я ничего не забыла, но если появятся вопросы, отвечу с удовольствием! Спасибо всем за внимание!https://stranamasterov.ru/node/212328

https://stranamasterov.ru/node/213408 Это ссылки, где можно еще посмотреть мои МК.

7 типов контурного рисунка. Объяснение: быстро и просто

Суть контурного рисунка заключается в использовании наименьшего возможного количества линий для достижения максимального эффекта. Тем не менее, существуют разные типы контурного рисунка, так что же они означают?

Контурный рисунок — это метод, который используется для изучения формы и объема объекта и расчета правильных пропорций. Художник рисует или обводит контур объекта и заполняет внутренние формы объекта, постепенно добавляя детали, тени и/или цвет.

Я начну с основ, чтобы подтвердить, что я имею в виду под контурным рисунком, затем перечислю различные типы контурных рисунков и закончу соответствующими вопросами.

Это обширный пост, так что давайте продолжим.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Что такое контурный рисунок?

Контурный рисунок — это первоначальный контур объекта или эскиза до того, как что-либо было добавлено. Думайте о контуре как о подмостках или каркасе, на котором строится форма или тело. Контуры — это опорные точки, необходимые для точного добавления деталей.

Сначала идет контур, потом детали. Все начинается и иногда заканчивается наброском. Нет правильных и неправильных действий, есть только лучшие практики. Правила существуют для того, чтобы их нарушать, но полезно знать, что такое правила!

Во многих отношениях это самый важный элемент рисунка. Художник должен отточить свои наблюдательные навыки, чтобы довести рисунок до основных линий, нарисованных в нужном месте, в нужном масштабе, выровненных и пропорциональных.

Контурный рисунок может быть первоначальным наброском или даже окончательным рисунком в руках опытного художника. Меньше часто значит больше, и это редкий навык, когда можно свести рисунок к его элементарным линиям и при этом держать удар.

У начинающих художников возникает соблазн пропустить основы рисования и сразу перейти к забавным деталям. Это почти всегда имеет неприятные последствия.

Еще одно клише: «Меньше спешки и больше скорости» должно быть золотым правилом.

Основная цель рисования контура — построить точную границу, прежде чем пытаться что-то более подробное. Думайте об этом как о фундаменте.

В долгосрочной перспективе и при регулярной практике правильное обведение рисунка сэкономит вам много времени на попытки исправить ошибки позже.

7 видов контурного рисунка

Ниже приведен список из 7 типов контурного рисунка, но я понимаю, что это несколько искусственные различия. Они кажутся мне немного искусственными.

Они описывают некоторые второстепенные упражнения и различные техники, так что я присоединюсь к другим и дам им название. Обычно я бы даже не использовал слово «контур». Я бы сказал контур или лайнворк. Контурные художники вообще существуют? Я буду использовать этот термин, потому что его используют другие.

1. Контурный рисунок от руки

Контурный рисунок от руки создается без каких-либо механических направляющих или помощи в рисовании. Художник полагается только на свои навыки наблюдения, чтобы создать набросок.

Это романтический метод рисования и то, как публика представляет, что это всегда делается. Мало ли они знают.

По правде говоря, только лучшие художники полагаются исключительно на наброски от руки. Большинство коммерческих художников будут использовать ярлыки, которые ускорят работу, в том числе с использованием инструментов рисования, вспомогательных средств и трассировки.

Техника рисования от руки в основном используется для быстрых набросков объектов или сцен, где строгая точность менее важна. Художник, рисующий таким образом, действительно демонстрирует свои навыки рисования.

Чтобы рисовать только на глаз, требуется особый талант, но когда вы овладеете им, этот стиль рисования намного превосходит все остальные. Почти невозможно воспроизвести плавность движения путем измерения и картирования.

Рисование от руки предполагает использование руки, а не только запястья. Это быстро и свободно, и это отличный способ рисовать. Художник набрасывает несколько линий и измеряет, какая из них является наиболее точной.

Результаты живые, стимулирующие и очень приятные для глаз. Рисование жестами обычно попадает в эту категорию.

2. Графический штриховой рисунок

Описывает использование жирных линий, обычно, но не исключительно, нарисованных пером и тушью. Художник обычно слегка набрасывает контур карандашом, прежде чем рисовать поверх линий тушью.

Графический штриховой рисунок отличается резкими контрастами и динамичными позами. В эту категорию попадают иллюстрации героев манги и комиксов Marvel.

Эта техника широко использовалась для иллюстрирования детской литературы в начале 20-го века и достигла своего пика в волшебных иллюстрациях Артура Рэкхэма.

Он был британским иллюстратором, известным своими смелыми рисунками пером и тушью, а также превосходным использованием акварельных мазков. Его стиль и техника никогда не были превзойдены.

Штриховой рисунок Артура Рэкхема

3. Рисование контура вслепую

Рисование контура вслепую — это упражнение, которое помогает развить хорошую зрительно-моторную координацию, по крайней мере, так гласит теория. Идея состоит в том, чтобы нарисовать объект, не глядя на бумагу, желательно не отрывая карандаша от бумаги.

Многие новички знают это упражнение по прочтению «Рисование правого полушария мозга» , где оно описывается как «чистое контурное рисование».

Я не делал это простое упражнение осознанно с детства, да и то ради развлечения. Тем не менее, я знаю, что часто продолжаю рисовать, просматривая свои референсы. Я даже ловлю себя на том, что рисую левшой, если мне слишком неудобно смещаться в правильное положение.

Цель слепого рисования контуров — тренировать правое полушарие мозга. Это правое полушарие отвечает за зрительное восприятие и пространственное восприятие. Левая сторона мозга связана с логикой и разумом и предположительно является доминирующей.

Упражнение предназначено для того, чтобы заставить ваш мозг использовать правую сторону и подавить тенденцию левого полушария подавлять визуальную информацию.

Это действительно работает? понятия не имею. У меня есть сомнения, что это имеет какое-либо заметное значение. Звучит как трюк для меня.

4. Рисование контура непрерывной линией

Подобно рисованию вслепую, рисование непрерывной линией представляет собой упражнение, в котором художник должен нарисовать контур предмета, не отрывая ручки или карандаша от бумаги. На этот раз, однако, художник может посмотреть на то, что они делают. Какое облегчение.

Это короткое упражнение по рисованию — хороший способ научить художника экономичному использованию линейной работы. Это поощряет плавный подход к рисованию. Это заставляет художника использовать вес линий, от легкого до тяжелого, для достижения динамического ощущения движения и драматизма.

Это увлекательное занятие, и в руках опытного художника/дизайнера можно создавать потрясающие по своей простоте линейные работы. Подумайте, как сложно нарисовать сильный и значимый логотип всего одной линией, и осознайте, насколько сложен этот тип рисования.

5. Механический линейный чертеж

Механический или технический чертеж обычно связан с подробными планами, диаграммами или картографированием с высокой точностью. Он используется в промышленности, технике и архитектуре. Механические чертежи больше связаны с дизайном, чем с искусством.

Поднимите свой рисунок на новый уровень. Прочитайте это и получите удовольствие: Вы умеете рисовать механическими карандашами?

Это практически устаревшая практика с появлением цифрового программного обеспечения. Зачем измерять и рисовать прямые линии, если можно щелкнуть мышью?

6. Трассированные контурные рисунки

Большинство контурных рисунков создаются для максимально быстрого получения правильных пропорций объекта. В них нет художественной ценности. Они средство для достижения цели.

Прорисовка контурного контура — обычное средство, используемое коммерческими художниками и иллюстраторами для ускорения процесса и выполнения работы в кратчайшие сроки. Прорисованный контур мгновенно узнаваем, он груб, неестественен и обычно состоит из одной линии.

Контурный рисунок, выполненный с использованием сетки, также точен и дает немного более интересный рисунок. Это отнимает много времени и требует больше навыков и терпения. Оба метода используются, когда важен реализм.

7. Пересечение контуров

Перекрестные контурные линии представляют собой линии, повторяющие контуры объекта и обозначающие его форму. Их можно рисовать в любом направлении, обычно аккуратными непрерывными параллельными линиями.

Хорошо используются на топографических картах для обозначения местности. Ширину линии и расстояние между линиями можно отрегулировать, чтобы создать иллюзию глубины и представить трехмерный объект.

Прекрасный пример этого эффекта можно найти в портретах банкнот.

Рисунок с перекрестными контурами в лучшем виде

Почему важно рисовать контур?

Основная цель рисования контура предмета — определение правильных пропорций. Контурные линии — это границы, которые связывают рисунок воедино на ранних стадиях.

Очень важно выделить время, чтобы набросать простейшие фигуры, чтобы увидеть, как они соотносятся друг с другом как по размеру, так и по масштабу. Точность линии контура в этой точке будет определять, как будет продвигаться рисунок. Совершите ошибку, и впоследствии исправить ошибку будет сложно.

Портретная съемка выделяет самые серьезные ошибки. Мы все можем мгновенно распознавать ошибки. К типичным ошибкам относятся глаза, которые не совпадают, черты слишком большие или маленькие, а также черты, расположенные слишком близко друг к другу.

Типы Контурный рисунок: часто задаваемые вопросы

Давайте рассмотрим несколько наиболее распространенных вопросов, связанных с контурным рисунком.

С чего начать рисовать контурную линию?

Начните с самых очевидных форм, которые вы видите. Вначале не беспокойтесь ни о каких деталях или даже формах. Все, что имеет значение, — это общие формы, выравнивание и размеры по отношению друг к другу. Вы ошибетесь, но не волнуйтесь.

Хороший художник будет корректировать, настраивать и делать перекрестные ссылки на эти ранние блоки, пока не добьется нужного результата.

Начинающие часто полагают, что профессиональному художнику не нужно заморачиваться с основами, но, скорее всего, они больше заморачиваются. Это только кажется интуитивным, потому что они проходили один и тот же процесс бессчетное количество раз и набрались опыта.

Набросайте подчертёж, не беспокойтесь об ошибках и не стирайте. Наличие нескольких линий эскиза на выбор поможет вам визуализировать правильную линию, которой следует следовать.

Послушай, это случайность. В конце концов, по мере того, как ваш страх утихает, а уверенность растет, вы находите свои линии быстро и с меньшими усилиями.

Когда у вас есть схема, только тогда вы можете думать о добавлении деталей.

Какие художественные принадлежности вам нужны для создания контурного эскиза?

Есть много вариантов. Графитные карандаши для рисования — только один из них. Ручка и чернила — еще один распространенный выбор. Мне нравится использовать фломастеры Sakura Pigment, потому что я помешан на контроле.

Они бывают различной ширины, вплоть до 0,05 мм. Они постоянны и идеально подходят для набросков акварельными красками.

Для более выразительной линии используйте фломастеры и тушь, , как у Артура Рэкхэма . Их сложно использовать, но после освоения они создают жирные переменные линии, которые имеют больше характера, чем одноразовые.

Вы можете использовать уголь, угольные карандаши, палочки Конте, шариковые ручки или китайские кисти. Нет никаких правил, только условности.

Основное соглашение заключается в том, чтобы нарисовать легкий набросок карандашом, прежде чем рисковать более четкой линией, особенно при рисовании тушью. Когда чернила высохнут, карандаш можно стереть.

For your interest this is my general drawing kit:

Pentel Mechanical Pencils 0.3mm
Derwent Graphic Drawing Pencils
Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper
Батарейный ластик Jakar
Моно-ластик Tombo
Ластик-замазка Faber Castell
BLU CAMP
Французская коробка мольберт

Добавить их в список для ручки и чернила:

Dip Pen для сброса
Dip Pen для сброса 918180
66818180
. Ручки Pigma Micron
Профессиональные акварели

Как я могу улучшить свой контурный рисунок?

Ваши контурные рисунки можно значительно улучшить, изменяя ширину линий, прерывая непрерывные линии и меняя тон.

Иллюзию глубины с помощью пера можно создать, используя жирные линии на переднем плане и более тонкие линии на заднем плане. Вы можете добиться чего-то подобного с карандашом, используя разные сорта. Вы можете варьировать не только ширину линии, но и тон. Классы B – темные и мягкие, сорта H – твердые и светлые.

Несовершенство — вот секрет того, как оживить скучный предмет. Внешне может быть приятно получить пятно для рисования, но это не то же самое, что сделать его лучше.

Прочтите этот пост, чтобы добавить изюминку в свои рисунки: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок

Экспериментируйте, придумывайте и корректируйте линии, чтобы сделать их более привлекательными. Если длинная линия жесткая, измените ее. Добавьте несколько грубых краев, оставьте неудачные линии на месте и согните правду. Идея состоит в том, чтобы романтизировать действительность. Никто не хочет правды, им нужны чувства.

Много лет назад, прежде чем я стал специализироваться на рисовании дикой природы, я рисовал уличные сцены пером и тушью. Вскоре я понял, что унылую сцену можно преобразить, если наклонить фонарные столбы, заборы и деревья. Неважно, что они были в вертикальном положении. Это скучно.

Уличные сцены очень скучны, если хорошо прорисованы. Это нелогично, но верно. Интерес представляют неровные контуры, неправильные углы и ломаные линии.

Это называется художественная лицензия. Используй это.

Можете ли вы обрисовать картину?

Ваш выбор носителя определяет, что вы можете делать. Если вы рисуете черным пигментом или тушью, то можете закрасить акварелью.

Работая в обратном порядке, можно также спасти тусклую акварельную картину, нарисовав четкие контуры, чтобы оживить ее. Акварель создана для линейной работы.

Над графитным карандашом нужно подумать. Вполне возможно использовать более светлые сорта для разметки рисунка, но более темный графит будет отрываться и загрязнять краску.

Лично я бы не стал использовать карандаш темнее HB. Также имейте в виду, что слишком сильное нажатие карандашом класса H приведет к царапинам на бумаге. Краска осядет в канавках, и ее будет трудно отремонтировать.

Альфонс Муха использовал четкие контуры
Можно ли копировать фотографии для создания контурных рисунков?
Конечно, почему бы и нет? В некоторых обстоятельствах нет другого жизнеспособного пути. Некоторые предметы, например, птицы и животные, не сидят на месте!
Используйте свои фотографии. Вы не только получите гораздо больше удовольствия от результатов, но и избежите каких-либо проблем с авторскими правами.
Авторское право является важной темой, если вы когда-нибудь намереваетесь продать свое искусство.
Прочтите этот пост, прежде чем делать какие-либо ошибки: Можете ли вы скопировать картину и продать картину? Я узнал
Поиск хороших эталонных фотографий занимает много времени, но относитесь к этому как к части творческого процесса и как к хорошему поводу для прогулки.
Я дохожу до крайности и путешествую по Азии и Африке в поисках объектов дикой природы. Почему бы и нет? Это налоговый вычет.
Дай пять!
Этот пост охватывает все: Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?
Когда у вас есть изображение, вы можете увеличить его распечатку или фотокопию до нужного вам размера. Вы можете создать сетку изображения самостоятельно, что утомительно и часто неточно, или использовать фоторедактор и наложить сетку на изображение перед печатью.
В любом случае, вы должны нарисовать тонкую сетку на листе бумаги и очень точную сетку. Это должно быть точно. Здесь нет права на ошибку.
Будьте добры к себе и сделайте свою сетку в том же масштабе, что и копия. Гораздо проще рисовать размер за размером.
Другой более художественный способ, помимо рисования на глаз, заключается в использовании разделителей для измерения изображения по мере его рисования. Не покупайте дешевую пару. Это работает, если точки прочно удерживаются на месте без какого-либо движения.
Можно приобрести пропорциональные делители для копирования в другом масштабе, но они не обязательны. Вы можете использовать пару хороших обычных делителей или даже хороший компас.
Если вы хотите научиться хитростям, прочтите этот пост: Как увеличить размер рисунка четырьмя простыми способами и сэкономить время
Если у вас нет Photoshop для редактирования фотографий, есть бесплатные альтернативы. Я использую Pixlr.com . Это бесплатный онлайн-редактор фотографий.
Есть две версии. Pixlr X — это базовый редактор, а Pixlr E — более продвинутый. Вы также можете перейти на тарифный план, чтобы получить дополнительные функции и избавиться от рекламы. Я использую режим Pixlr E. Мне этого достаточно.
Премиум-версия стоит 49 фунтов стерлингов/65 долларов в год, что дешевле, чем Photoshop
Можете ли вы научиться рисовать, обводя контуры?
Не совсем так. Это не очень помогает. У вас будет набросок, но грубый. Трассировка вообще ничего не делает для того, чтобы оживить рисунок. Это неудобно и жестко.
Обводка контура даст вам границу для работы. Этого достаточно для добавления цвета или деталей, но не научит вас пространственному восприятию и пропорциям.
Мало того, неумелая рука ошибок не увидит. Да, отслеживание не является полным доказательством. Если трассировка движется, вы не получите хорошей трассировки, но это еще не все.
Поясню.
Обведение изображения может показаться точным, но художник склонен обводить внутреннюю линию изображения. Глаза, например, будут прорисованы чуть меньше, чем в реальной жизни.
Художник, разбирающийся в своем ремесле, заметит проблему и компенсирует увиденные ошибки. Новичок не увидит проблемы.
Другими словами, если вы не умеете рисовать, вы не можете проследить. Это не наоборот.
Вас беспокоит отслеживание? Подробнее об этом: Трассировка искусства – это хорошо или плохо? Когда отслеживание обмана?
Трассировка — это быстрый и эффективный способ нанести на карту контур; это если ты знаешь что делаешь. Это просто ярлык, и его не следует путать с методом рисования.
Новичок должен практиковаться в рисовании без кальки.
Изучите искусство рисования пером и тушью
Типы контурного рисунка – Заключительные мысли
В руках профессионала линейный рисунок сам по себе является видом искусства. Большинство художников используют контурные рисунки в качестве базовой структуры для картины или в качестве начального этапа более тщательного карандашного рисунка.
Я слышал, как люди утверждают, что они хороши в рисовании, но плохо рисуют, но если вы хотите создавать искусство, которое представляет собой нечто большее, чем просто набор ярких узоров, вы не можете позволить себе пренебрегать рисованием и умелыми линиями. рисунок лежит в основе.
Рисование контуров является важным навыком и неотъемлемой частью процесса рисования. Если вы хотите управлять своим искусством и прогрессировать, вы должны научиться создавать рисунок и последующую живопись с нуля
Это единственный способ.
Если вам нужна альтернатива Amazon, обратите внимание на товары для творчества ARTEZA или BLICK
Когда придет время продавать свои работы, начните с малого. Это руководство расскажет вам все, что вам нужно знать.
Если вы хотите продать свое искусство
Проверьте это!
Тсс… это всего 12,99 долларов !
Теперь взгляните на эти статьи:
Рисовать сложнее, чем рисовать? Ответы на ваши вопросы
Почему художники меняют стиль: должны ли вы?
Стоит ли покупать онлайн-курсы рисования? Я выбрал 5 лучших для вас!
Каждый ли может научиться рисовать?
Как найти вдохновение, чтобы рисовать и преуспевать в художественном блоке
9 способов избавиться от блеска карандаша в рисунке и сохранить свою работу!
Что такое СМИ в терминах искусства? С Примерами
Плюс найдите ОНЛАЙН КУРС который вам подходит.
Закрепите и сохраните
5 типов контурного рисунка и как они улучшают ваше искусство
Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я могу заработать комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам.
С самого детства мы все берем мелки и начинаем рисовать фигуры. Мало ли мы знали, что все мы были начинающими контурными художниками. Контурный рисунок является одним из наиболее распространенных видов рисования и составляет большую часть искусства, которое мы создаем и которым наслаждаемся.
Контурный рисунок — это контур фигуры без тени, текстуры или тона. Контурные рисунки имеют очень мало деталей и состоят только из линий. Контурное рисование, считающееся одним из самых основных видов рисования, — это то, чему многие из нас учатся в первую очередь как художники.
Все мы постоянно делаем контурные рисунки, но легко забыть их смысл и почему они важны. На самом деле, контурное рисование имеет много преимуществ, помимо того, что его легко освоить. Давайте углубимся в то, что такое контурные рисунки, как вы можете максимально использовать их и почему они улучшат ваше искусство.
1) Чистый контурный рисунок
Чистый контурный рисунок — это простейшая форма контурного рисунка, состоящая только из самых основных контуров рисуемых вами фигур. Например, если вы рисуете яблоко, вы должны нарисовать круглую форму и стебель. Вы бы не стали рисовать синяки, червоточины или царапины. Вы также не будете рисовать блики и цветовые вариации. Просто линии.

Как чистый контурный рисунок может улучшить ваше искусство?
Несмотря на то, что чистое рисование контуров простое, пользы от него нет. Помните, что чисто контурное рисование — это то, как большинство из нас в первую очередь учатся искусству. С того момента, как мы берем карандаш, мы пытаемся понять, как изобразить наш мир на бумаге. Мы пытаемся воспроизвести формы, изо всех сил пытаемся сделать прямые линии и усердно работаем над созданием кругов, которые не похожи на яйца.
Со временем мы начинаем учиться держать руки неподвижно во время рисования. Мы также начинаем узнавать, как формы собираются вместе, чтобы создавать объекты. Мы используем комбинацию кругов и квадратов, чтобы сделать фигурки из палочек; мы рисуем здания и людей, которые непропорциональны друг другу; мы рисуем все в 2D без размеров. Когда мы учимся, мы делаем много ошибок. Все это время мы по-прежнему используем ту же технику чистого контурного рисования.
Как художники, многие из нас уходят от чистых контуров и хотят начать добавлять тени и текстуры, которые делают наши рисунки реалистичными. Некоторые из нас даже бросают карандаши и начинают рисовать красками или акварелью. Мы забываем, что весь наш творческий путь начался с основ, с чистого контурного рисунка.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»!
Потратив некоторое время на чистое рисование контуров, вы вернетесь к основам своего искусства и заставите видеть вещи в их простейших формах. Вы заново откроете для себя базовую анатомию окружающих вас объектов и то, как все они просто состоят из комбинации линий. Не сосредотачиваясь на всех деталях того, что вы пытаетесь нарисовать, чистые контуры позволят вам попрактиковаться в основах и на самом деле увидеть объекты по-другому, для простых форм, которыми они являются.
Возвращение к основам может показаться скучным, но это так важно. Удивительно, как наши способности рисовать простые формы могут ухудшаться, когда мы так сосредоточены на затенении и деталях (источник). Чистый контурный рисунок поможет вам отработать базовые навыки, которыми вы, возможно, давно не занимались.
2) Слепой контурный рисунок
Слепой контурный рисунок — это контурный рисунок, который вы делаете «вслепую» или не глядя на бумагу. С помощью этой техники вы будете тратить 100 % своего времени на то, чтобы смотреть на объект, который рисуете, и 0 % — на бумагу. Это означает, что даже когда вам нужно взять карандаш, чтобы изменить его положение, вы не смотрите на бумагу. Вы завершаете всю свою картину, не глядя, от начала до конца.

Как контурное рисование вслепую может улучшить ваше искусство?
Если вы были сбиты с толку преимуществами контурного рисования в целом, вас особенно смутит цель слепого контурного рисования. Как, черт возьми, это поможет моим художественным навыкам рисовать что-то, даже не глядя? Да, слепой контурный рисунок означает, что вы рисуете вслепую и рисуете объект, даже не глядя на бумагу или карандаш. Чтобы понять, давайте поговорим о том, как мы обычно рисуем.
Допустим, вы пытаетесь нарисовать яблоко, сидящее перед вами. Ваши глаза бегают от бумаги к яблоку, от яблока к бумаге, от яблока к бумаге снова и снова, когда вы пытаетесь правильно подобрать формы. Все это время ваши глаза пытаются понять форму яблока перед вами, а также форму, которую вы рисуете на бумаге, и стараются убедиться, что они совпадают. Это большая работа.
Когда вы рисуете контуры вслепую, ваши глаза фокусируются на объекте, а руки — на движениях карандаша. Это дает вам гораздо более естественное и инстинктивное ощущение формы, которую вы пытаетесь нарисовать. Вы буквально рисуете то, что видите.
Слепое рисование контуров заставляет вас отказаться от всех предвзятых представлений о том, как «должны» формироваться фигуры, и заставляет вас рисовать фигуру такой, какая она есть на самом деле и какой вы ее видите. Например, вы можете подумать, что яблоко — это круг. Но когда вы рисуете его вслепую, вы понимаете, что это гораздо больше похоже на форму перевернутой тыквы. Это коренным образом меняет то, как вы «видите» форму яблока, движущегося вперед.
Исследования подтверждают преимущества рисования контуров вслепую, заявляя, что художники показали большие улучшения в рисовании объекта, который они также нарисовали вслепую (источник). Итак, если вы застряли, пытаясь нарисовать определенный объект, попробуйте нарисовать его вслепую, и вы можете обнаружить, что пошло не так.
3) Модифицированное контурное рисование
Модифицированное контурное рисование похоже на слепое контурное рисование, но позволяет время от времени смотреть на бумагу (источник). Даже если вы хотите проводить большую часть своего времени, глядя на объект, который вы рисуете, если вам когда-нибудь понадобится переместить карандаш в новое место, вы можете взглянуть на свою бумагу, чтобы убедиться, что вы целитесь правильно.

Как модифицированный контурный рисунок может улучшить ваше искусство?
Многие люди слышат об модифицированном рисовании контуров и хватаются за него. Черт возьми, я хочу смотреть на свою бумагу, когда рисую, и при этом получать преимущества контурного рисования! На самом деле это намного сложнее, чем кажется. Как только вы даете себе хоть немного разрешения взглянуть на свою статью, трудно остановиться. Вначале вы заметите, что смотрите на свою газету гораздо чаще, чем следовало бы.
Измененный рисунок контура может быть отличным способом получить мгновенную обратную связь. Большую часть времени вы не смотрите на бумагу, а используете свои навыки наблюдения и интуицию, чтобы нарисовать фигуру. Но когда вы смотрите вниз, вы можете увидеть, где вы ошиблись в середине процесса. Со слепым контуром вы можете не заметить проблему, пока полностью не закончите рисунок и не посмотрите на бумагу. В этот момент может быть слишком поздно. Измененный рисунок контура дает вам возможность исправить проблему по ходу дела.
Преимущество модифицированного контурного рисования проявляется только в том случае, если вы умеете не слишком много смотреть на бумагу. В противном случае вы могли бы также делать обычный контурный рисунок.
Чтобы решить эту проблему, установите для себя несколько правил. Может быть, вы можете смотреть на свою газету только один раз в минуту. Может быть, вы можете смотреть на бумагу только для того, чтобы поставить карандаш, но никогда, пока ваш карандаш движется. Может быть, вы позволяете себе смотреть на бумагу только 3 раза за все время рисования. Установите для себя некоторые границы, чтобы вам было легче контролировать искушение взглянуть на вашу статью.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»!
4) Непрерывный контурный рисунок
Непрерывный контурный рисунок выполняется одной линией без отрыва карандаша от бумаги. Вы, наверное, видели, как дети экспериментируют с этой техникой, даже не подозревая, что это приносит пользу их творчеству. Это весело! Непрерывный контурный рисунок похож на художественную головоломку, из которой можно сделать интересное произведение искусства.
Некоторые художники сочетают эту технику со слепой, рисуя свое изображение одной непрерывной линией, даже не глядя на бумагу. Рисовать вслепую никогда не бывает легко, но использование одной непрерывной линии может облегчить понимание того, где вы находитесь на бумаге и где должна быть ваша следующая отметка. Одна из самых больших проблем рисования вслепую — это взять карандаш и не знать, куда его снова положить. Использование одной линии может облегчить эту проблему, хотя никоим образом не облегчит ее.

Как непрерывное рисование контуров может улучшить ваше искусство?
При непрерывном рисовании вы дадите своему художественному мозгу тренировку, к которой он не привык. Это как пойти в спортзал и делать приседания после года бега на беговой дорожке. Это будет странно, и вам будет больно, но вы начнете развивать новые навыки.
Один из важнейших навыков, который вы приобретете, работая с непрерывным рисованием контуров, — это дальновидное мышление. Куда мне двигаться дальше, чтобы занять хорошую позицию для следующей очереди, следующей и следующей? Сейчас подходящее время для завершения этой линии, или я должен пойти в другое место и вернуться к ней?
Очень важно иметь возможность понять весь план того, как будет собран ваш рисунок. Непрерывное рисование линий заставит вас думать о том, как каждая линия собирается вместе и работает вместе. Глядя на общую картину с самого начала, можно убедиться, что вы не забудете ни одного ключевого элемента и учли все.
Эта непрерывная техника также заставит вас быть очень осторожным, чтобы не совершать ошибок. Ошибки велики, и каждый художник должен научиться их любить. Ошибки — это то, как мы учимся. Но бывают случаи, когда ошибки совершаются по невнимательности, и мы не тратим время на то, чтобы учиться на них. Мы так сосредоточены на том, чтобы сделать следующую строку правильно, что не осознаем, что время, потраченное на анализ ошибок, может дать нам ответы, которые мы ищем.
Всякий раз, когда вы совершаете ошибку с непрерывным рисунком, вы, по сути, создаете головоломку, которую вам нужно решить. Вместо того, чтобы брать карандаш, ластик и даже не думать дважды, прежде чем пытаться снова, вы должны продумать, как вы допустили ошибку и как вы собираетесь это исправить. Как вы собираетесь переместить свой карандаш из того места, где он сейчас находится, туда, куда ему нужно? Иногда на этот вопрос нелегко ответить.
Узнайте больше из Adventures with Art!
Возможно, вам интересно, в чем преимущество решения задач в контексте непрерывного рисования контуров. Как часто вы действительно будете рисовать только одной линией? Вероятно, не часто, но это не значит, что решение проблемы бесполезно. Размышление о том, как решить проблему, поможет вашему мозгу по-новому взглянуть на свое искусство. Это избавит вас от привычных шаблонов и рутины, что всегда здорово.
5) Перекрестный контурный рисунок
Из всех форм контурного рисования мне больше всего нравится смотреть на перекрестный контурный рисунок. Это не только отличное упражнение, но и прекрасное произведение искусства. Рисование перекрестных контуров использует линии для представления кривых, провалов, значений, выпуклостей и поворотов объектов, которые вы рисуете (источник). Других линий в поперечном контуре нет, даже вне контура. Это означает, что каждый угол должен быть правильным, чтобы объект выглядел так, как он должен выглядеть, когда вы закончите. По сути, вы используете только внутренние линии, чтобы изобразить значение, тон и форму объекта. Довольно аккуратно, правда?

Как перекрестный рисунок может улучшить ваше искусство?
Рисование перекрестных контуров — отличный тест для очень точного наблюдения за формами. Я знаю, что яблоко круглое, но насколько оно круглое? Я знаю, что кружка погружается в центр, но насколько она погружается? Если вы неправильно интерпретируете эти углы, вы можете получить продолговатое яблоко или очень мелкую кружку.
Любое рисование по контуру — это тренировка вашей наблюдательности. Что мне нравится в кросс-контуре, так это то, что это особая тренировка сложностей формы объектов. Контурный рисунок учит вас тому, что форма — это больше, чем просто контур. Вместо этого в нем много глубины, созданной поворотами. Пока вы используете только линии, это научит вас многому о затенении, значении и тоне.
Советы по созданию контурных рисунков
– Выбирайте простые объекты. Чрезвычайно детализированные объекты не лучший вариант для контурных рисунков, учитывая, что вы часто рисуете основные контуры. Попытка рассмотреть слишком много деталей в контурном рисунке может быть очень неприятной и свести на нет цель простого контурного рисунка с самого начала. Особенно, когда вы впервые экспериментируете с рисованием контуров, выбирайте простые объекты с четкими и чистыми очертаниями.
– Рисовать быстро. Для многих художников контурные рисунки — отличное упражнение, но они не должны быть законченными произведениями искусства. Конечно, есть и красивые контурные рисунки.
Однако, по большей части, контурные рисунки — отличная практика, над которой не стоит трудиться. Быстрое рисование поможет вам думать на ходу, доверять своим инстинктам и перестать анализировать свои движения, прежде чем положить карандаш на бумагу.
Это отличные навыки художника, необходимые для того, чтобы избежать перфекционизма. Если рисование контуров в любом случае является практикой, вы можете одновременно практиковать и другие навыки.
– Забудьте о совершенстве. Не увлекайтесь созданием идеального контурного рисунка. Особенно со слепым методом, как, черт возьми, вы сможете сделать это чистым и идеальным? На мой взгляд, искусство никогда не должно быть «идеальным», но это особенно верно в отношении контурных рисунков. Отпустите свои ожидания относительно того, как должен выглядеть ваш рисунок, и просто наслаждайтесь процессом рисования.
– Разработайте программу. Контурное рисование — это весело, но это может быть не ваш первый выбор, когда вы сидите с ручкой и бумагой. Возможно, вам придется заставить себя попрактиковаться в рисовании контуров. Может быть, вы говорите себе, что будете делать контурный рисунок каждую субботу, как только сядете. Может быть, вы говорите себе, что будете делать 3 контурных рисунка в месяц. Какой бы метод ни работал для вас, тщательно разработайте рутину для ваших контурных рисунков, чтобы вы всегда получали постоянную практику с ними.
– Свяжите свой контурный рисунок с более крупным проектом. Мы много говорили о том, что рисование контуров — это отличная практика, которая может усовершенствовать ваши художественные навыки в целом. Тем не менее, контурное рисование может иметь для вас больше смысла и пользы, если вы свяжете его с чем-то, над чем работаете.
Допустим, вы работаете над портретом на день рождения вашего друга. Для контурной практики вы работаете с разными типами лиц и разными типами частей тела. Может быть, вы контурируете глаза, носы, рты и уши. Это может помочь вам усовершенствовать свои навыки художника-портретиста и «увидеть» лица по-другому. Когда вы затем садитесь работать над портретом своего друга на день рождения, вы понимаете в рисовании лиц больше, чем раньше.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»!
Подведение итогов о преимуществах контурного рисования
Независимо от того, какой тип контурного рисования вы выберете, вы поможете своим художественным навыкам. Контурное рисование улучшит вашу наблюдательность и поможет по-новому увидеть окружающие вас предметы. Сосредоточившись исключительно на наблюдении, вы сможете отбросить все свои предвзятые представления о своих художественных приемах и по-настоящему рисовать то, что видите. Это может быть освобождением и отличным способом встряхнуть ваши привычки рисования.
Раз в несколько недель делайте быстрые контурные рисунки и смотрите, что получится! Вы можете быть удивлены, обнаружив, что начинаете видеть объекты по-другому и что ваша способность понимать формы улучшается.
Диана
Диана более 25 лет занимается рисованием, живописью, цифровым рисунком и графическим дизайном.