Урало сибирская роспись элементы: Урало сибирская роспись по дереву, цветы: роспись поэтапно

Содержание

Красота уральской росписи | Невьянский государственный историко-архитектурный музей

Урало-сибирская народная художественная роспись – это яркое и самобытное искусство, которое зародившись ещё в XVII –XVIII веках на Урале, просто и гармонично отражает красоту мира.

2023 год

Роспись и сейчас можно увидеть на старинной посуде и предметах быта, которые передают в семьях по наследству и бережно хранят. Роспись украшала чаши, туеса, сундуки, вальки, прялки и многое другое. Обычные предметы крестьянского быта народная художественная роспись превращала в подлинные произведения искусства.

Урало-сибирская роспись полюбилась людям за свою простоту и изящество, её мотивы и изображения понятны каждому. Народные расписные композиции пропорциональны и гармоничны, изображение букета стало особенно популярным. Традиции урало-сибирской роспись продолжают жить и сейчас, благодаря современным мастерам-художникам.

Представляем выниманию посетителей образцы урало-сибирской росписи из фондов Невьянского государственного историко-архитектурного музея.

Народное художественное мастерство росписи зародилось ещё в XVII-XVIII веках, когда территории Урала и Сибири стали населять жители, приехавшие с Поморья и русского Севера, а в конце XVIII-XIX веках – с южных областей России и Украины. Они привнесли свои художественные традиции в мастерство росписи жителей Урала и Сибири.

Урало-сибирской росписи характерна двойная техника наложения мазков, множество дополнительных элементов и разнообразная цветовая гамма, а также свобода и импровизация в рисунке. Мастера расписывали предметы масляными красками сразу набело, без подготовительных черновиков. Чаще всего мастера изображали природу, ягоды и цветы, травы, а также фигуры людей.

Композиция в урало-сибирской росписи пропорциональна, в центре располагается основной рисунок. Растительный орнамент – трава, веточки, стебли, листья – уравновешивают его и делают фон более разнообразным и интересным, а основное изображение – пропорциональным. Благодаря им, вся роспись воспринимается как одно гармоничное целое.

Букет стал самой популярной композицией в урало-сибирской росписи.

Ещё в старину мастера-художники начали широко применять живописную технику двухцветного мазка «разбел» — беря на кисть одновременно с белилами цветную краску и применяя её на тёмном фоне, а также использовали прием «разживка», когда при помощи тёмных мазков выделяли элементы рисунка на светлом фоне.

В середине XIX века стал популярным промысел по изготовлению и росписи берестяных бураков – туесов. Широко известен, стал «крестьянский» тип расписного бурака с ярким цветочным узором, вертикально ориентированным по центру. На бурак пальцами наносили подмалёвок основным цветом, затем кистью прописывали лепестки цветов, оттеняя их белилами и нанося оживку на листья. Заканчивали роспись написанием травки, а затем все изделие покрывали лаком.

Но особенно славилась богатством и разнообразием роспись прялок, декор которых был индивидуален, а расположение орнамента подчинено форме предмета. В росписи прялок чаще использовали композицию цветущего Дерева Жизни.

Со второй половины XIX века мастера народной художественной росписи стали изображать человека в сюжетных композициях, связанных с простыми радостями и мечтами о лучшей жизни.

Урало-сибирская роспись полюбилась людям за свою простоту и изящество, её мотивы и изображения понятны каждому. Лучшие образцы народной художественной росписи показывают всем уникальную красоту и мастерство народных творений. Традиции урало-сибирской роспись продолжают жить и сейчас, благодаря современным мастерам-художникам.

Адрес: г. Невьянск, сквер Демидовых, 3а (Музей истории Невьянского края)
График работы: ежедневно с 10.00 до 18.00 часов
Телефоны для справок: +7 906 811 67 64

Возрастные ограничения: 0+

Сибирская — m-der.ru Музей Дерева

Урало-Сибирская роспись

Декоративная роспись Урала — одно из самобытнейших явлений русского народного искусства. Она включает в себя гармоничную и поразительную по своей цельности роспись бытовых вещей: берестяной посуды, деревянной утвари, металлических изделий и распространённый среди крестьянства обычай расписывать свои дома.
Зарождение большинства центров народной уральской росписи протекало сложным путём. Прежде всего это было связано с тем, что с XVII-XVIII века начинается колонизация восточной части России русскими, которая протекала в несколько этапов. Первые переселенцы заложили основу культуры уральского крестьянства близкую к культуре русского Севера, Поморья. А в XVIII-XIX веке Украины, Поволжья, Вятского края внесла в неё серьёзные коррективы.
Переселенцы везли с собой не только припасы и одежду, но так же деревянную посуду и металлические орудия труда. Но самым ценным было то, что они везли с собой культуру, обычаи, жизненный уклад той местности, откуда переселялись. Наверное поэтому на Урале сложились столь разнообразные стили росписи деревянной утвари.
Большой поток переселенцев положил начало широкому строительству не только жилых зданий, но и общественных построек. Потребность в их красочном убранстве помогла зарождению на Урале ремесленных художественных центров.
Большой подъём в художественной жизни XVII в. охватывает крупные города Прикамья, среди которых ведущую роль играл Соликамск. Кроме промышленного он приобрёл большое торговое значение, являясь к тому же и крупным торговым центром. Так же как Тюмень и Тобольск.
В Тобольске иконы писали мастера, приехавшие из Великого Устюга, Владимиро-Суздальской земли, с Украины. Народная декоративная роспись была тесно связана с иконописью, так как украшением бытовой утвари и интерьеров, как правило, занимались иконописцы. Разнообразию травных орнаментов способствовала специализация в изготовлении икон. Среди иконописцев были «травники», «личники», «доличники». Мастера травники расписывали прялки и вальки, украшали дома зажиточной части населения.
В это время на Урале складывается два направления расписной утвари-роспись металлических и деревянных изделий.
Первое получило распространение в поселках при демидовских заводах — Нижнесалдинском, Невъянском, Нижнетагильском, и стало ремеслом городским. Второе, стало ремеслом сельских районов Урала и было сосредоточено в наиболее заселённых посёлках.
Различные сёла специализировались на производстве какого-либо одного вида товара. Так, недалеко от Кунгура красили коромысла, около Оханска делали крашеные телеги, в Шадринском и Талицком районах точили и распиливали деревянные чаши, у Далматова — изготавливали прялки и т.д.
Развитию деревообрабатывающих промыслов способствовало обилие лесного материала.

В 40х года XIX века широкое распространение получил промысел по изготовлению и росписи берестяных бураков. Они отличались высоким качеством и служили своего рода эталоном для мастерских ближайших селений.

Расписные бураки

Этот вид изделий был очень популярен среди крестьян. «Существовал даже особый тип расписного бурака, под названием «крестьянский» с ярким цветочным узором, выполненным приёмами свободной кистевой росписи. Городские покупатели предпочитали роспись более тонких, изысканных цветовых сочетаний» (Барадулин В.А. Уральский букет).
Покрывали изделия цветочной росписью. Самой распространённой композицией был «букет», используемый в различных видах росписных промыслов в XVII-XIX в. Особенность построения этой композиции заключалась в том, что букет был вертикально ориентирован и уравновешен по цветовой гамме от центра композиции. Такой орнамент складывался благодаря форме изделия. Зритель видел практически квадратное поле, на котором выполнялась роспись. Сверху и снизу они ограничивались полосками, проходившими по горловине и у основания туеса, по горизонтали — видимой частью плоскости.
В композиции и колорите росписи художники находили удивительную гармонию. При написании композиционного центра краской основного цвета пальцами наносили подмалёвок. Затем, взяв кисть, прописывали лепестки цветов, оттеняя их белилами, наносили оживку на листья. Заканчивали прописью травок. Смешение красок происходило в работе, так как на непросохший ещё подмалёвок наносили моделирующую оживку. Благодаря этому приёму создавались мягкие переходы от одного цвета к другому.
Бураки делились на два вида: «шпаклевка» и «полушпаклевка». Различались они между собой только степенью подготовки. «Полушпаклевку» перед окраской фона немного шпаклевали составом из мела и столярного клея, чтобы заделать соединительный шов. «Шпаклевку» перед покраской фона грунтовали и выглаживали до идеально ровной поверхности — однако при этом совершенно терялась прелесть бересты. Такие бураки и туеса чаще украшались росписью «под малахит», «под черепаху» и т.п.
После росписи изделие покрывали лаком. Таким образом декорировались бураки в крупных красильных мастерских при подносно-клепальных заводах.
Еще одним центром по производству и росписи берестяных изделий была Нижняя Салда, хорошо известная в последней трети XIX в. как развитый бурачный промысел. Роспись салдинских художников была очень похожа на роспись мастеров Нижнего Тагила. Это связано с тем, что «Нижняя Салда находилась на пути в Ирбит, и местные ремесленники могли увидеть расписные бураки у проезжавших тагильских мастеров. .. Нижняя Салда была своего рода провинцией Нижнего Тагила, поэтому в декоре местных бураков дольше сохранялись художественные принципы росписи крестьянского типа»* (*Барадулин В. А. Уральский букет. Народная роспись горнозаводского Урала. — Свердловск, 1987. — С. 85.).
Третьим крупным центром бурачного промысла были селения, расположенные на одном из притоков Туры — Прокопъевской Салде. Вначале здесь делали бураки, украшенные тиснением. Затем стали совмещать роспись и тиснение. Бураки были разных размеров, но окрашивать предпочитали небольшие, подарочные. Роспись делалась, как правило, но оранжево-красному или зелено-синему фону белым цветом, который здесь не моделировал форму, а выступал в качестве основного.

Распространенная в первой половине XIX в. центрическая композиция с уравновешенным букетом, вписываемая в квадрат или круг, использовалась всеми промыслами по изготовлению бураков на протяжении всего их производства.
Однако художники расписывали не только бураки. К середине XIX в. в городском и деревенском жилище, наряду с красочным интерьером можно было увидеть расписные вальки, трекла. Сечки для рубки капусты, крашеные коромысла и вёдра, с которыми женщины ходили по воду. Среди этого обилия домашней утвари выделялись прялки.

1.Прялка-корневушка. Рубеж XIX вв. Чердынский р-н, с. Корепино

2.Прялка токарная. 1899 г. Суксунский р-н. с. Тис

Крестьянский быт, наполненный обрядовыми элементами декоративно-прикладного искусства, способствовал устойчивому сохранению в народных ремёслах древнейших мотивов. Развитым видом народного искусства на Урале было создание праздничных обрядовых прялок. Над ними трудились мастера-профессионалы, были выработаны определенные типы композиций прялочного декора, характерные для различных районов, но всегда связанные с определённым назначением прялки.
Детскую прялку родители дарили девочке в знак приобщения к труду. Красота прялки способствовала праздничности момента. Большую прялку приподносили девушке, когда она достигала возраста невесты и должна была появиться на посиделках. Красивая прялка как бы представляла девушку, говорила о благополучии в её семье, служила дополнением к нарядному костюму. Красота множества прялок, принесённых на посиделки, празднично преображала избу, создавала радостную и теплую атмосферу. Прялку дарил молодой человек своей суженой. Она переходила по наследству от бабушек, матерей. Сохраняла память о близких людях.
На Урале прялки чётко различались по конструктивному принципу. Были корневые, составные и токарные прялки.
Прялки-корневушки делали сами крестьяне. Проходящие через деревни красильщики расписывали такие прялки цветочными мотивами, стилистически связанными с домовыми росписями.

В Кунгуре и его округе существовали корневые и токарные прялки. Они отличались стройностью пропорций и характерным рисунком верхнего края лопасти в виде гребня с тремя полукруглыми вырезами. Их росписи были разнообразными. В целом кунгурская роспись относится к живописному типу русских кистевых росписей. Особенностью её были цветочные мотивы, плотно заполняющие поверхность. Наиболее любимой и чаще всего используемой была композиция цветущего дерева с сидящими на нём птицами.
В уральской росписи предпочитали холодные тона и в окраске фона прялки преобладали синие, голубые и зелёные цвета.В том случае, когда цвет фона был теплым, холодные тона мотивов сводили ощущение теплоты к минимуму.
В долматовских прялках сложилась своя разновидность живописи с размашистой манерой исполнения. Композиция этих прялок была сродни стенописям, с распространённым принципом панно и необязательной симметрией.

В горнозаводских селениях изготавливали токарные и составные прялки. Украшали их различными видами росписи от «графической» росписи с тюльпанами, купавками и ягодами, до «живописно» с тагильскими розами и простой окраской «под малахит».
Наиболее самобытной разновидностью сельских росписей Урала являлась обвинская. Для неё был характерен единый принцип построения, в котором главную роль играл яркий контраст цветового фона с растительным орнаментом. В центре композиции на оси симметрии располагались цветы, а травка заполняла свободное пространство.
Обвинская роспись — особый вид народных уральских росписей, в которой получили развитие орнаментально-графические элементы. Это произошло благодаря массовому изготовлению вещей на рынок, что требовало упрощению приёмов росписи. Сказалось влияние поволжских центров народной росписи, в которых были сильны графические элементы. Обвинской росписи был свойственен холодный колорит, как и в целом на Урале. Но иногда использовалась теплая гамма росписи. Графичность мотивов и лаконичность окраски создавали особую декоративность росписи. Художники добивались в своих цветах особого цветового эффекта, рассчитанного на привлечение внимания в базарной сутолоке. Для этого применяли контрастные цвета, что усиливало впечатление насыщенности каждого отдельного цвета и всей росписи в целом. На оранжевом фоне они прописывали голубые листья, а «разживку» писали жёлтой. Если роспись велась по зелёному фону, то в орнаменте обязательно преобладал красный цвет.
Для обвинских прялок характерно традиционное композиционное построение, когда три цветочные группы располагаются на оси симметрии, хотя встречались и непривычные живописные приёмы, что было связано с индивидуальным творчеством мастеров. Все варианты обвинской росписи объединял образ необычного дерева или куста. Крестьяне по-разному понимали мотив растущего дерева. Для одних это было дерево жизни, для других символ райских садов. Но он всегда был основой содержания этого искусства, придавал глубокий смысл росписям уральских прялок.
Наряду с утварью на Урале было принято расписывать жилища. Этот обычай появился с середины XIX века, это объясняется тем, что до этого периода крестьянские избы топились по-чёрному.
Формированию целостного стиля уральской домовой росписи способствовало то, что данный промысел отличался большой подвижностью. Профессиональные крестьяне-художники переезжали из волости в волость, расписывая избы. Свою живопись они подчиняли вкусам местного населения.
Первым делом художники расписывали входные двери и голбец. На них рисовали красивый куст, а рядом людей и зверей-охранителей. Затем разрисовывали печь-символ жизни в доме. Её украшали особенно тщательно, так как по поверьям в подполье под печкой жил домовой — доброе существо — охранитель дома, без которого жизнь в доме считалась невозможной.

Заборка и дверь чулана. Деревня Мезень.1904 г.

из коллекции Н. Синячихинского музея заповедника

Изба делилась на «углы»: прихожая — пространство под полатями, середа-место у печки, где работала женщина стряпуха, сама изба с «красным углом» — столовая и место приёма гостей и появившаяся позже в крестьянском интерьере – горница — парадное помещение.

Белая горница. Роспись Евграфа и Павла Мальцевых. Деревня Мезень. 1910 г.

из коллекции Н. Синячихинского музея заповедника.

Гамма росписи была ограничена несколькими цветами красных, синих, жёлтых, зелёных оттенков, редко пользовались темно-коричневым цветом. Но обязательно присутствовал белый — для моделировки форм и чёрный — для приписок графических элементов.
Сама техника росписи была очень простой. После определения предварительного размера мотива и композиции, прописывали подмалёвок, которым обозначали основные пятна цветов, бутонов, листьев. Затем производили их моделировку белилами, если «подмалёвок» был цветной, или какой либо другой краской, если он был белым. Обмакнув кисть в краску нужного цвета и вращая её вокруг оси, за одно движение превращали подмалёвок в ягодку или лепесток. Благодаря этому приёму, сохранившемуся и развившему традиции травных росписей XVII-XVIII век создавались мягкие переходы от цвета к цвету.

В процессе развития росписи моделировку белильными оживками заменили разбелом, во время которого на один край кисти брали белила, а на другой край краску основного цвета. Кистью проводили таким образом, чтобы белила шли по внешнему краю мотива. Благодаря постепенному переходу к белилам, чистые не всегда сгармонированные цвета смягчались, происходило объединение живописной поверхности.
Заканчивали роспись нанесением приписок и травок, которые разбивали чёткие контуры форм и повышали орнаментальность мотивов, связывая их между собой и с фоном.
Изобразительные мотивы в уральской росписи были весьма разнообразны; это и цветочные орнаменты и изображения птиц и зверей.

Стена подполатного угла. Конец XIX в. деревня Катышка.

из коллекции Н. Синячихинского музея заповедника.

Во второй половине XIX века особенно популярным стало изображение человека. В различных сюжетах художники воплощали не только мечты о лучшей жизни, но и события, связанные с собственными переживаниями. Более подробно с домовой уральской росписью можно ознакомиться в работах В.А. Барадулииа.
Как и многие народные промыслы, к концу XIX — началу XX в. уральские расписные промыслы переживают упадок.
Берестяные изделия вытесняются металлической и стеклянной посудой. Отпадает нужда в расписных прялках, так как женщинам нет необходимости сидеть за такой трудоемкой работой. Появляется много мануфактур, производящих относительно дешевые ткани. Меняются ценностные ориентации в пользу городских предметов быта. Однако художники не оставляют попыток возродить расписные промыслы. Они ищут возможности применения росписи в оформлении новых видов изделий.
В первые послевоенные годы (40-50-е) большое, внимание уделялось восстановлению крупных центров народного художественного ремесла, таких, как Хохлома, Городец и др. Позже, в 50-70-х гг., благодаря широкой экспедиционной деятельности основное внимание стало уделяться и угасающим промыслам Севера. Урала, Сибири.
На помощь художникам берестяного промысла приходят сотрудники Научно-исследовательского института художественной промышленности — НИИХП, которые в 1966 г. на базе Нижнетагильского завода эмалированной посуды попытались возродить уральский бурачный промысел.
В постановлении ЦК КПСС «О художественных промыслах», опубликованном в 1975 г., уделяется значительное внимание народным художественным промыслам как неотъемлемой части культуры народа, оказывающей непосредственной влияние на эстетическое воспитание и формирование художественных вкусов. Намечаются конкретные меры по восстановлению заглохших и забытых промыслов.
Восстановление художественных промыслов Урала проходит те же этапы, что и в других районах России: «Сначала восстанавливают приемы письма и технологию росписи с созданием на их основе современного ассортимента художественных, утилитарных изделий, сувениров и игрушек. Затем проводят производственное апробирование восстановленных приемов и технологий. И одновременно обучение художников и мастеров специфическим особенностям этих приемов. И наконец, наступает третий этап, когда роспись приживается на предприятии, налаживается выпуск изделий и она начинает жить своей собственной жизнью, подчиняясь законам развития искусства нашего времени» (Барадулин В. А. Уральская народная роспись по дереву).
Активное участие в возрождении уральской росписи и создании нового ассортимента приняли художники НИЙХП — 3. Архипова, А. Бабаева, искусствовед В.А. Барадулин и др. Им удалось восстановить приемы уральской росписи и передать их местным мастерам. Однако искусство росписи не стоит на месте, оно развивается, сохраняя традиционные основы: своеобразный цветовой строй и монументальность композиций.

Экспериментальной площадкой НИИХП стал Турусский экспериментальный завод. В возрождении росписи принимали участие Нижнетагильский завод эмалированной посуды, Красно-камская фабрика детской Игрушки, Сысертский завод керамических изделий, Невьянский завод художественной керамики. Появляются новые предприятия, па которых складываются творческие группы, заинтересованные в восстановлении местных промыслов.

Урало-Сибирская роспись имеет много общего с жостовской, нижнетагильской, китайской росписью. Во всех них используется техника двойного мазка. Народные мастера продолжают традиции предков и создают все новые творения на радость всем.

Набор разделочных досок выполненный в технике китайского двойного мазка. Автор Симонова И.

Посуда декорированная в традициях Урало-Сибирской росписи. Автор Партина А.

Тагильская роспись. Автор Кудрявцева Т.

Комплект для кухни. Жостовскокая роспись

Все это свидетельствует о том, что искусство уральских мастеров росписи по дереву не умерло и что оно находит своих подвижников — преданных народному искусству людей.

Источник:

http://www.webartplus.narod.ru/folk5.html

Литература:

1. Барадулин В. А. Уральский букет. Народная роспись горнозаводского Урала. — Свердловск, 1987. — С. 85.

2. Соколова М.С. Художественная роспись по дереву. Технология народных художественных промыслов: Учеб. пособие для студ. Выс. учеб. заведений. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2002. — 304 с., 16 с. ил: ил

Традиционная русская урало-сибирская роспись голубых цветов Стоковое изображение от ©tanitue #228199638

Изображения

ВидеоРедакцииМузыка и звуковые эффекты

Инструменты

EnterpriseЦены

Все изображения

ВойтиРегистрация

Образец

Чтобы загрузить это изображение,

создайте учетную запись Уже есть учетная запись? Войти

Я согласен с Пользовательским соглашениемПолучать рассылки и специальные предложения

Декоративная композиция с яркими цветами. Традиционная русская урало-сибирская живопись. Иллюстрация, вектор на изолированном белом фоне

— Вектор от tanitue

Найти похожие изображения Артикул: Декоративная композиция с голубыми цветами. Традиционный русский растительный орнамент Волховского района. Иллюстрация, векторная декоративная композиция с голубыми цветами. Традиционный русский растительный орнамент Волховского района. Иллюстрация, вектор Элегантная цветочная рамка. Шаблон для поздравительной открытки, приглашения, диплома. Векторная иллюстрация в стиле ретроДекоративный угловой элемент с цветами и в русском традиционном стиле (Городец) на изолированном белом фонеДекоративная рамка с цветочными элементами в русском традиционном стиле (Городец) на изолированном белом фонеЭлегантная роскошная винтажная каллиграфическая рамка Шаблон для поздравительной открытки, приглашения, диплома. Векторные иллюстрации в стиле ретроКитайский традиционный цветочный орнамент искусства вырезки из бумаги Шаблон для поздравительной открытки, приглашения, диплома, текстиля.

Векторная иллюстрация в стиле ретроДекоративный угловой элемент с цветами и в традиционном русском стиле (Городец) на изолированном белом фонеИллюстрация с цветами и птицей в традиционном русском стиле (Городец) на изолированном белом фоне. Вектор

Информация об использовании

Вы можете использовать это бесплатное векторное изображение «Традиционная русская Урало-Сибирская роспись голубых цветов» в личных и коммерческих целях согласно Стандартной или Расширенной лицензии. Стандартная лицензия распространяется на большинство вариантов использования, включая рекламу, дизайн пользовательского интерфейса и упаковку продуктов, и позволяет издавать до 500 000 печатных копий. Расширенная лицензия разрешает все варианты использования стандартной лицензии с неограниченными правами печати и позволяет вам использовать загруженные векторные файлы для продажи, перепродажи продукта или бесплатного распространения.

Это стоковое векторное изображение можно масштабировать до любого размера. Вы можете купить и скачать его в высоком разрешении до 2896×6000. Дата загрузки: 27 ноября 2018 г. 0

Доступно на
Доступно на

Контакты и поддержка

+49-800-000-42-21
Свяжитесь с нами
Depositphotos Отзывы

Вы используете устаревший браузер. Чтобы работать в Интернете быстрее и безопаснее, бесплатно обновитесь сегодня.

Наскальные рисунки Каповой, Россия: местонахождение, открытие, значение

Сводка

Капова пещера (она же Шульган-Таш Пещера) — скальное убежище на Южном Урале, известное за его наскальную живопись, в частности за его красный охристые изображения мамонтов и лошадей, относящиеся к периоду Магдалины искусство (ок.

15 000–10 000 до н. э.). Хотя сама пещера была известна с середина 18 века, его доисторическая искусство было открыто только в 1950-е годы. Помимо картин с животными, галереи пещеры содержат многочисленные пиктограммы и абстрактные знаки, а также ручные трафареты и отпечатки рук. Верхнепалеолитический период в Северо-Центральном Евразия существовала на протяжении последнего ледникового периода примерно до 10 000 г. до н.э., хотя временной профиль археологических памятников в регионе, как правило, моложе чем для сайтов в европейской части России. Таким образом российские сайты ответственны для Венеры Костенской (Воронеж область), Венера Гагаринская (Липецк), Авдеевские Венеры (Курск) и Зарайские Венеры (Московская область) все датируется примерно 20 000 г. до н.э., примерно за 8 тысячелетий до Каповой. Даже редкие Магдалинская Венера Елисеевичская (14 000 г. до н.э.) из Брянска, к юго-востоку от Москвы, старше Каповой.

Исключения из правил включают Мальту. Венеры Сибири, которые так же стары, как любой Камень Возраст искусства встречается в европейской части России.

За хронологию древнего искусства в Европейская Россия и Северо-Центральная Евразия, см.: Доисторическая Хронология искусства (от 2,5 миллиона до н. э.).

Местоположение и Открытие

Каповая пещера (Каповая пещера) — одна из нескольких известняковые карстовые пещеры, расположенные на реке Белой в Шульган-Таше Заповедник Бурзянского района Башкортостана – Российской республики, которая лежит между Волгой и Уральскими горами. Пещера была впервые зарегистрирована исследователем и географом П.И.Рычковым в 1760 г. В 1959, русский археолог А.В.Рюмин обследовал часть пещерной сети, где нашел серия наскальных рисунков и рисунков длиной в милю, на которых изображено более 50 изображений шерстистых мамонтов, лошадей, бизонов и носорогов, а также в виде антропоморфных фигур и различных геометрических отметин.

Это открытие более тщательное обследование пещеры в 1960-х годах специалистами из Институт археологии СССР во главе с О.Н.Бадером, который косвенно углерод датировал наскальную живопись последним периодом палеолита. искусство, около 12 500 г. до н.э. Дальнейшие исследования проводились в г. 1980-х годов В.Е.Щелинским и учеными Российского геологического института и Русского географического общества, хотя более глубокие части пещеры еще предстоит должным образом осмотреть из-за глубоких ям, затопления и другие опасности.

За еще одно произведение искусства каменного века из русский интерьер, см. Шигирский идол (7500 г. до н.э.), старейшая сохранившаяся резьба по дереву. Для другого важного место наскальной живописи из Восточной Европы, см.: Колибоайя. Наскальное искусство (30 000 г. до н.э.).

Капова пещера

Одна из крупнейших известняковых пещер Европы, Капова имеет два уровня галерей, а ее проходы простираются не менее чем на два километра. Есть несколько украшенных залов, в том числе зал . Хаоса

на нижнем уровне и Зала Рисунков на нижнем Верхний уровень. Однако посетителям разрешено посещать только первую камеру, где они могут увидеть фрески, воссозданные защитниками природы из Третьяковской Галерея, Москва, мало чем отличающаяся от отдыха Ласко. Наскальные рисунки в Ласко II.

Наскальные рисунки

Наскальные рисунки Каповой включает более 170 наскальных рисунков животных (включая мамонтов, лошадей, носороги) и несколько человеческих фигур, а также сцены из повседневных жизни, большей частью окрашенной охрой и животным жиром. Капова пещера также содержит какая-то доисторическая скульптура, раскрашенные кости и другие предметы мобильного искусства, но очень мало наскальных рисунков или каких-либо значительных петроглифы. Существует четыре основных типа искусства следующим образом:

(1) Рисунки или следы краски, выполненные охрой, которые окрашены в красный цвет с блеклым желтым контуром.

Эти изображения составляют большинство в пещере. Хорошим примером является западная панель в Зале Рисунки, на которых красной охрой изображены четыре шерстистых мамонта, две лошади, один носорог и десять вертикальных параллельных линий внизу внутри четырехугольного знака. Другой пример — панель в Chaos Камера, в которой находится большое изображение мамонта красной охрой, а затем к нему, фигура человека. (2) Более яркие изображения, сделанные с помощью смеси охры и других цветов пигменты. (3) Растущее количество черных рисунков углем/мыльным камнем. (4) Изготовлена расписная рельефная скульптура. в глине, прикрепленной к стене. Ярким примером этого является «Ильин Лошадь» на северной стене Зала картин. Увы, почти все эти барельефы плохо сохранились, так как глина не очень хорошо прилипают к известняковым стенам.

Подробнее о цветах каменного века см. : Доисторический Цветовая палитра.

Значение

Капова пещера — единственный известный пример Теменное искусство эпохи палеолита на Дальнем Востоке как Урал. Другой украшенный скальный убежище, близлежащая пещера Игнатьевская , был раскопан и датирован углеродом, но все его даты относятся к постпалеолитическому периоду. — то есть моложе 10 000 лет до нашей эры. Итак, пещера искусство в Каповой — часть общеевропейского «творческого взрыва» произошедшее во время последнего ледникового периода, или это самостоятельное явление? Данные свидетельствуют о первом, поскольку искусство Каповой состоит из нескольких элементов. общего с Западной Европой.

ПРИМЕЧАНИЕ. Для сравнения с самым ранним живопись в Азии, см.: Пещера Сулавеси Искусство (Индонезия) (ок. 37 900 г. до н.э.). Для современной живописи из Испания, см. : Пещера Тито Бустильо. (14000 г. до н.э.).

Начнем с того, что предметом является сочетание реалистичных изображений животных и пиктографических геометрических символов (сравните наскальные рисунки Альтамира). Композиции с животными также расположены по схожей схеме – группами. но не сцены охоты. Во-вторых, картины находятся в относительно труднодоступном месте. части пещеры и не связаны с какими-либо признаками проживания. Пещера была святилищем, а не домом (сравните Шове Наскальные рисунки). В-третьих, как геометрические символы, так и линейные рисунки. а также небольшое количество портативных предметов искусства в пещере иллюстрируют явные познавательные способности художников (сравните авиаформу Таблички и изображения животных среди печей Наскальные рисунки Мерле). Другими словами, наскальные рисунки Каповой иллюстрируют преемственность идей и традиций, существовавших на огромных расстояниях территории и времени на протяжении всего верхнего палеолита.

Обратите внимание: для другого палеолитического искусства из русских интерьеров см.: Амур Керамика речного бассейна (14 300 г. до н.э.).

Палеолит Наскальная живопись

Кроме приведенных выше, здесь являются одними из самых красивых образцов наскальной живописи верхнего палеолита. из Западной Европы:

Пещера Коскер (ок. 25 000 г. до н.э.) Франция
Содержит трафареты, знаки и полихромные изображения лошадей.

Пещера Куньяк (ок. 23 000 г. до н.э.) Франция
Нарисованы изображения животных эпохи Граветта и символы типа плакатов.

Ле Плакард Пещера (ок. 17 500 г. до н.э.) Франция
Известна своими странными знаками в виде птиц.

Пещера Ласко (ок. 17 000–13 000 до н. э.) Монтиньяк, Дордонь, Франция,
Содержит всемирно известные картины с изображением Большого Черного Быка и Человека-птицы.

Добавить комментарий Отменить ответ

➤