Творчество для женщины: Зачем женщине творчество – Женская Санга

Творчество может быть любым. Наиболее сокровенные процессы — это:

• Вышивание. В славянской культуре ему уделялось огромное значение. Женщины вышивали крестиком различные узоры, каждый из которых имел значение: один защищал, другой приносил изобилие, третий — здравие. Женщина могла расшить мужу рубашку с мыслями о его силе, отваге, и в этой рубашке ему было ничего не страшно, он шел в бой и выигрывал, потому что с ним была огромная сила ее мыслей. Вы можете ознакомиться с этими узорами в интернете на славянских сайтах и тоже попробовать вышивать на любовь, защиту, радость. Многие девушки, начавшие вышивать, знают, как сильно это успокаивает ум.
• Плетение мандал. Через этот древний процесс женщина становится подобна богине Макошь, которая плетет судьбы людей. В плетении мандалы важна каждая мысль женщины. Мандалу можно сплести на замужество, на рождение детей, на защиту и т.д. Пока женщина плетет, ее сознание наделяет мандалу огромной силой. Мандалы могут отводить беду и брать часть плохой энергии на себя. Бывает, он ломаются без каких-либо видимых причин. Плетение открывает женщине ее мистическую силу, с помощью которой та реально может управлять событиями своей жизни.
• Вязание. Удивительный процесс, когда мы можем вместе с нитями ввязать в свитер уют, душевное тепло, любовь. В связанных специально для человека вещах замечательная добрая энергетика.
• Все виды дизайна, будь то одежда, предметы, помещения, ландшафт, — это женское творчество. Создавая красоту вокруг себя, она расцветает и в вашем внутреннем мире, отражается на лице. Займитесь уютом жилища или продекорируйте предметы дома. Вложите туда любовь, свою женскую силу, чтобы приходящие к вам домой успокаивались и наслаждались. Делайте самодельные открытки на праздники, придумывайте идеи интерьера — это займет ваш ум и успокоит его, направит в созидательное русло. После рождения ребенка, чтобы дать возможность побыть мужу одному, я переместила свое внимание на ремонт и придумывала свой особый шкаф 🙂 Мы заказали его по подготовленным мною чертежам, и до сих пор гости отмечают этот предмет: всем нравится его простота и необычность.
  Меня это вернуло к творчеству, вновь захотелось создавать, творить, наполнять энергией. Смотря на этот шкаф, я каждый раз улыбаюсь и радуюсь 🙂
• Изготовление снадобий. Для этой интересной женской темы сейчас много доступных элементов, здесь проявляется вся ведьминская сила женщины. Ведьма — ведающая мать. Можно изготавливать мыло для любых сфер жизни, для красоты, для молодости, для здоровья. Можно делать соль для ванн с травами и маслами. Создавать волшебные чаи на разных травах и ягодах и делать для них упаковки с надписями: «Чай для красоты», «Любовное настроение», «Умиротворение». Я уверена, что, приступив к этому, дух ворожеи проснется в вас. Это можно делать и с детьми, особенно если у вас дочки.
• Создание кукол-берегинь. Это славянская практика. Раньше кукол делали для разных случаев жизни, для свадьбы, в путь, для изобилия, увести болезнь и зло из дома. Изготовление тряпичных кукол — процесс легкий и сакральный, с этой куклой можно дружить, общаться. Можно сделать куклу для мужа, которая будет оберегать его от бед и взглядов других женщин. Куклы можно дарить близким и родным — это приятный и душевный подарок!
• Рисование. Сейчас так много психологических практик, связанных с рисованием. Через рисунок можно проработать боль прошлого и нарисовать красивое будущее, вложив в графику много энергии и любви. Рисование раскрывает внутренний мир женщины, снимает эмоциональные блоки, освобождает от накопившихся чувств, помогает узнать себя. Попробуйте рисовать пастелью, красками, карандашами. Нарисовать свое внутреннее состояние, как вы видите себя. Добавьте любви, радости, веселья в картину своей жизни!

Я привела лишь несколько видов творчества. Вас могут заинтересовать танцы, приготовление красивых и изысканных блюд, валяние из шерсти, декупаж, искусство макияжа и многое-многое другое, что обогатит ваш мир, позволит вам раскрыть себя, получать удовлетворение от жизни, от самореализации, а не только от отношений с мужчинами или с детьми.

Когда женщина творит что-то, она реализует свою природу и становится невероятно привлекательной, желанной. Как только в фокусе внимания вместо мужчины будет ваш внутренний мир и состояние счастья, вы станете фокусом внимания окружающих людей, в том числе вашего любимого.

Творчество исцеляет, излечивает, привносит новые идеи и ощущения. Обязательно ищите себя, свою самореализацию. Для кого-то это будет лишь хобби, а для других может стать делом жизни, социальным предназначением.

Желаю вам творческого самораскрытия! Красота мира — в ваших руках!

Автор статьи: Юлия Мангалам

Женский тренер, психолог, астролог

Станьте частью «Женской Санги»

Подпишитесь на рассылку и получайте свежие материалы нашего сайта, первыми узнавайте о последних обновлениях

смотрите также

Главная

Семь мужских оберегов

521 0

Главная

Практика “Разгрузка мозга”

229 0

Главная

Программа “Как защитить близких?”

4 647 0

Энергетика

Виджая Дашами

1 143 0

Главная

События силы

347 0

Главная

Кодекс жизни

1 027 0

Сезонное наполнение

Уютный календарь на октябрь

672 0

Сезонное наполнение

27 уютных дней сентября

916 0

Род

Любовь человека и мира

1 260 0

почему творчество так важно для женщин?

Из этой статьи ты узнаешь:

— что твоя прапрабабушка делала просто так, а ты сейчас для этого ищешь мотивацию;
— как творчество расширяет наше восприятие;
— почему только творчество даст тебе полное ощущение свободы.  

Анна Иваненко

Нашим предкам не нужно было об этом рассказывать. Они бы не читали эту статью. У них творчество было частью жизни, и они не представляли, как можно было жить иначе. Сегодня нам для творчества нужна мотивация и вдохновение. Почему так и что нам дает творчество, будем сейчас разбираться. 

Не каждый вечер, но довольно часто твоя прабабушка, прапрабабушка и дальше по хронологии ткала полотно, чтобы пошить из него себе сорочку и одежду для всей семьи. А еще она вышивала, чтобы рубашка выглядела веселее и ее можно было надеть на праздник или в воскресенье в церковь. А еще она вязала, чтобы зимой у детей не мерзли ноги. А еще делала самодельных кукол, чтобы маленькой дочери было с чем играть, и она не мешалась под ногами. А еще она рисовала цветы – мальвы, пионы и вереск, — на оконных ставнях и на деревянных дверях. Просто так, чтобы дом выглядел радостнее. Если бы кто-то тогда сказал твоей бабушке, прабабушке, прапрабабушке и дальше по хронологии, что ты назовешь это творчеством и для тебя нужно будет писать статью и доказывать, что для женщин такое занятие просто необходимо, она наверняка хмыкнула бы в ответ и пошла бы дальше заниматься делом, пока еще светло и не нужно зажигать лучину.

Творчество – это акт творения, когда ты используешь то, что раньше не существовало. Например, моя книга “Лайкни меня” – это не произведение искусства и не коммерческий проект, но он получился успешным. Недавно мы с мужем говорили о том, что самое приятное произошло после того, как книга вышла. Просыпаясь по утрам, я получала по 10 -20 сообщений в личку от людей, которые книгу прочитали, при этом меня даже не знают лично. Они пишут благодарности, аннотации, делятся ощущениями и самой книгой. Это даже не картина, где ты берешь краски, холст, у тебя есть материал и ты что-то делаешь. Книга – это вообще слова, это пустота. Она не имеет ничего материального по сути – это просто поток мыслей, который ты записываешь. Это ничто, которое приобретает совершенно другую форму, материализуется и приносит удовольствие людям. Вот подобное я считаю творчеством.

Лика Спиваковская @lika_spivakovska, основатель галереи и арт-студии в Киеве, автор книги «Лайкни меня»

Когда-то для наших предков то, что мы сегодня называем творчеством, было вынужденным занятием. Они не принуждали себя к нему (скорее всего), не мотивировали и не прописывали в голове преимущества, которые получат в дальнейшем. Они просто понимали, что иначе — никак. Иначе твоя семья будет без одежды, твои дети не почувствуют праздника без сладких пряников, а дом так и останется серым и неприметным и мало чем будет отличаться от сарая. Когда-то для наших предков то, что мы сегодня называем творчеством, было частью жизни. Они не выкраивали для этого время и не ждали вдохновения. Сегодня ситуация поменялась (и это нормально, все-таки это и есть один из признаков эволюции). Сегодня нам нужно рассказывать, почему современной женщине нужно заниматься творчеством. Именно этим мы сейчас и займемся. 

Начнем с главного. Наконец-то мы добились этого! Нам не нужно коротко стричься и надевать мужскую одежду, чтобы выйти на сцену. Нам не нужно скрывать свое имя под каким-то маскулинным псевдонимом а-ля Питер Джонсон, чтобы на нашу картину обратили внимание. В конце концов мы можем смело послать свои стихи издателю и не бояться, что, увидев на конверте от Анны Иваненко, он так и оставит его нераспечатанным. Ура! Нас допустили, нам дали разрешение, за вычетом некоторых инцидентов, в этом мире на наше творчество стали обращать внимание. Так почему бы этим не пользоваться? Хорошая мотивация? Мы считаем, что отличная! 

Статьи на похожую тему:

— Рисуй как художник. Профессия иллюстратор
— Кто последний за букером? Как начать писать гениальный роман?
— Выход там. Как выйти из творческого тупика?

Женщины гораздо сильнее выражают свои творческие способности, чем мужчины. И этому есть свое объяснение. Нас, женщин, приучили быть скромными, нестроптивыми и тихими, не заявлять о своих правах и не высовываться, словом, всегда вести себя, как подобает «прекрасной даме». Кротость – это о женщинах. Агрессия – это о мужчинах. Но нас наполняет одинаковый набор эмоций. Мы тоже можем чувствовать злость, гнев, быть агрессивными, в конце концов. Как быть с этим? Вот мы и уходим в творчество с головой. Потому что где-то же свои эмоции нужно выплеснуть, пусть даже красками на холсте — такая себе сублимации. 

Современный мир делает акцент на результате, но ирония в том, мы не всегда можем им насладиться. Например, почти полжизни мы проводим на работе, но итог нашего труда не всегда прямо зависит от прилагаемых усилий — слишком много промежуточных факторов и чужих решений стоит между нашими действиями и успешной или не успешной деятельностью компании в целом.

Творчество же — та область, где вы влияете на результат напрямую, где все подчинено только вашему замыслу и вашей воле.

Такой опыт целителен и может стать настоящей терапией.

Мария Мишкарева @maria.mishkareva, художник, автор художественных курсов

А еще творчество для нас это:

— медитация. Это то, что мы чувствуем на каком-то глубинном уровне. Ощущение своего тонкого тела. Вспомни, что твоя прабабушка, прапрабабушка занималась этим всегда. И это было частью ее жизни. Ты впитала этот навык, ты на тонком уровне чувствуешь ткань, ты месишь тесто ее (прапрабабушкиными) руками, которые нежно руководят тобою через века. Ты это все уже прожила, в других жизнях, другими родными людьми, но ты это помнишь на каком-то генном уровне. Это то, что предопределено. Если мужчинам нужно заставлять себя и специально выискивать время для медитации, то у нас это просто. Потому что медитация для нас вот она – на кухонном столе, за швейной машинкой, у мольберта или с карандашом в руке. Медитация для женщины – это творчество, которым она живет. 

— уверенность в себе. Неутешительная статистика: если посмотреть на Нобелевскую премию по литературе и за достижения в науке, то в 90-х годах прошлого века среди ее лауреатов было всего 5% женщин; в следующем десятилетии (2010-х) количество женщин-лауреатов возросло …аж до 8%. Не будем наговаривать на почетное жюри: сексизм тут может быть ни при чем. Просто мы (женщины) не уверены в себе, нет в нас той внутренней веры. Творчество как раз с этим эффективно работает. Ты посмотришь на себя с другой стороны, увидишь, что ты еще можешь, ты восхитишься собой! Пожалуй, это самое главное. Потому что у тебя появится то, что ты делаешь от сердца, а не потому, что так надо. Творчество — это в первую очередь ресурсное состояние души, и не обязательно связывать это с материальными критерями.

С точки зрения материального, конечно же, творчество должно быть вознаграждено. Если этого не происходит, если оно не монетизируется, это приводит к упадку жизненной силы, энергии, вдохновения. Мой знакомый художник говорил, что непроданные картины – это как не выданные замуж дочки. Ты её родил, сотворил, сделал, вырастил, но приходит момент, когда её нужно кому-то отдать. Её нужно вручить в чьи-то надежные руки и вот, если она не находит своего нового дома, то как для родителя, для художника это очень сложный момент. Можно ли творчеством зарабатывать большие деньги? Большие деньги можно зарабатывать во всем. Можно их зарабатывать, будучи талантливым человеком и неталантливым. Но по статистике мы прекрасно видим, что в любой сфере зарабатывают большие деньги единицы. Это сочетание обстоятельств и личных качеств, это образование, харизма и т.д. Не зависит от сферы, в которой работает человек. Если он успешный внутри, то он это проявится в любой сфере

Лика Спиваковская @lika_spivakovska, основатель галереи и арт-студии в Киеве, автор книги «Лайкни меня»

— расширяет наше восприятие. Ты учишься смотреть на вещи по-другому. Это начинается со своей интерпретации рецепта овощного киша, когда ты понимаешь, что брокколи в холодильнике у тебя нет. Или когда начинаешь раздумывать, какой печворк получится из этих лоскутков. Или когда видишь, что краски засохли и начинаешь рисовать на морозном окне, потому что внезапному желанию выразить себя рот не закроешь. Так ты приучаешь себя к инновационному взгляду на вещи и это умение незаметно перейдет в бизнес.  

Живопись дает навык челночного хождения. Когда художник пишет мелкие детали, он сконцентрирован только на них. И в этот момент у него внутри абсолютная гармония. А когда он отходит в сторону и смотрит на то, что у него получилось, включается внутренний критик. Так работает арт-терапия. Ты приходишь к балансу. Кстати, навык челночного хождения очень полезен в бизнесе.

Лика Спиваковская @lika_spivakovska, основатель галереи и арт-студии в Киеве, автор книги «Лайкни меня»

— снимает стресс. Мы с этого начинали: творчество для женщины – это ее природная медитация. Ты забываешь обо всем и погружаешься в свою стихию, где нет неподписанных контрактов, неоплаченных счетов, сплетен и пустых разговоров. В этой стихии есть только ты. И ты здесь главная. 

— самопознание. Наверняка ты удивишься своим ресурсам, идеям и мыслям, когда начнешь творить. Ты же даже не догадываешься, что скрыто у тебя внутри. Творчество выведет тебя на искренний разговор с собой. 

— это абсолютная свобода. Никто не может сказать тебе, как надо делать, никто не упрекнет, что это неправильно. Много ли в твоей жизни сфер, куда никто не может встрять со своим советом, где, все, что бы ты не придумала, правильно? Творчество снимает все запреты и развязывает тебе руки. Представь, что, стоя у мольберта, ты ребенок, ты только-только познаешь мир и тебе разрешено делать это любым путем. В нашем творческом выражении не бывает ошибок – за это мы его и любим. 

В каждой из нас есть творческий потенциал, который помогает больше раскрыться женской природе. Здесь есть много плюсов: от формирования вкуса, стиля и заканчивая любимым времяпрепровождением. Я знаю многих женщин с очень ответственными профессиями, которые в свободное время находят отраду в рисовании, лепке, фотографии. Им это помогает переключить внимание, расслабиться. Погружаясь в творческий процесс, ты как будто покидаешь этот мир, с его проблемами, напряжением и делами. Я считаю это отличным способом прийти в себя, успокоиться, расслабиться и получить удовольствие от проведенного времени.

Лично я с детства люблю рисовать. Мне кажется, это самый доступный вид творчества, для начала достаточно листа бумаги и простого карандаша.

Яна Artist @art.istratova, художник, автор художественных курсов

Нашим прапрапрабабушкам не нужна была эта статья, потому что творчество для них было частью жизни, они не знали, как можно жить иначе. Сегодня же тебе нужна мотивация, чтобы обратить внимание на себя и наконец-то заняться тем, к чему у тебя лежит душа. Но, ты знаешь, ситуация ведь может измениться. Если верить ученым-футурологам, нас ждет глобальная роботизация. И тогда мы снова обратимся к тому, что мы хотим. Потому что, скорее всего, все, что мы должны, с удовольствием возьмут на себя роботы. А как же люди, удивишься ты. Чем они будут заниматься? А они наконец-то займутся творчеством. Так что нужно потихоньку привыкать к этому уже сегодня 🙂

Статьи на похожую тему:

— Рисуй как художник. Профессия иллюстратор
— Кто последний за букером? Как начать писать гениальный роман?
— Выход там. Как выйти из творческого тупика?

Пять женщин, вдохновляющих других на творчество

Творчество. Самовыражение. Божественная искра. Как бы вы его ни назвали, иногда его трудно услышать, когда он зовет вас. Особенно, когда кажется, что мир сговаривается привлечь ваше внимание к отчаянию, тревоге и бессмысленному направлению.

Конечно, не помогает и то, что зверь неуверенности в себе запекается в жизни. От социальных сетей, где мы видим только лучшие ролики других людей, до СМИ, навязывающих идею о том, что мы должны достичь определенного уровня достижений, чтобы претендовать на звание писателя, художника или создателя, это чудо, когда кто-либо когда-либо заканчивал проект, будь то питомец или профессионал.

Истории по теме

• Пять женщин, на которых стоит посмотреть, как возвращается театр
• 5 женщин, создающих неожиданные сообщества

Однако так не должно быть. Мы хотим, чтобы вы творили ради чистой радости исследования. Мы хотим, чтобы вы нашли себя в своих любимых проектах, будь то самостоятельная публикация романа вашей мечты, рисование вашей собаки, танцы в вашей гостиной, выпечка для вашей семьи или отправка самодельных писем своим друзьям. Вот почему в этом месяце мы выделяем пять женщин, которые стремятся помочь вам сделать именно это. От писателей до музыкантов и многозадачников — это люди, готовые идти рядом с вами и воплощать ваши творческие цели в реальность.

Предоставлено Энн Ламотт

заниматься своим ремеслом с непоколебимой преданностью. Хотя с тех пор этот фолиант стал современной классикой для всех, кто увлечен любым творческим поиском, это всего лишь одна запись в карьере, определяемой тихим исследованием. Для нее творчество означает принятие беспорядочного человечества и принятие того, где вы можете быть физически, эмоционально и духовно. (Ее новейшая книга, Закат, ночь, рассвет: о возрождении и мужестве , достойно исследует восстановление уверенности в мрачных эпохах.)

«Я думаю, что успех — это чувство, что вы обманули образ жизни, который является творческим и обогащает вас и оживляет вас и сводит вас с парой людей, которым вы можете абсолютно доверять за обратную связь и связь, мягкую критику и бесконечную поддержку», — говорит Ламотт.

«Я думаю, что люди предполагают, что если вы творец, то вы должны быть очень, действительно хороши в создании полезного материала, что крайне далеко от истины. Потому что быть творцом означает, что у вас есть обязательство, или надежда, или намерение сделать что-то в своей жизни с помощью своего воображения. … Конечный продукт всегда разочаровывает, независимо от того, сколько раз вы работали над ним, независимо от того, насколько хорошо, по вашему мнению, он у вас получился. Я сказал в Bird by Bird , что вы всегда думаете, что создаете этот собор из золота, витражей и прочего, и на самом деле для всех нас — за исключением, может быть, величайших из нас — что-то вроде трущоб. Это своего рода импровизация и дождь».

«Вы начинаете там, где находится ваша задница. Как и во всем, вы начинаете там, где ваши ноги. Я не из тех писателей, которые находят все это легким, никогда. Я никогда не в настроении. Я только что опубликовал свою 19-ю книгу, так что я своего рода демонстрация того, что это может быть на самом деле, а не несколько счастливых лошадей, о которых вы читали в журнальной статье или у кого-то, кто пытается заставить вас купить их сочинения. цех. Итак, опять же, это реклама Nike — вы просто делаете это. У меня много реквизита. У меня есть много вещей, записанных на пленку и висящих на моем столе, которые дают мне возможность начать любой день. Хемингуэй, я думаю, сказал, что он всегда останавливался до того, как сцена была закончена в конце дня, чтобы у него было место, чтобы начать снова утром. Потому что самое худшее, блокпост, это всегда начинать с нуля и карабкаться по льдине.

«Я действительно отношусь к себе так, как если бы я относился к второкласснику. Я бы дал им все возможные шансы просто сделать это снова, и, конечно же, я бы позволил им сделать это, и сделать это плохо. Итак, я прошу их остановиться, прежде чем они полностью закончат описание того, как выглядит тигр. Может быть, они даже не добрались до глаз или ушей; может быть, они на самом деле не знают, как выглядят уши. Так что это будет действительно хорошее место для их утреннего старта».

«Тебе нужно разговаривать с собой, как с другом. Если бы вы дали мне пару страниц, которые вы только что начали после долгого перерыва, и я прочитал бы их, я бы не сказал: «Лора, это действительно отстой!» Но именно так я разговариваю с собой. … Главное, что мне помогает, — это осознание того дурного голоса, а затем, если бы вы сказали мне, что слышите этот дурной голос, вы знаете, что у вас очень хорошая работа. Ваша версия вещей ценна, и мы хотим ее услышать. Мы хотим, чтобы вы делали это как можно осторожнее, но сначала это произойдет из-за того, что вы извергаете и пишете. Я бы поговорил с тобой так нежно. Я хочу иметь осознание того, что я так разговариваю сам с собой, тогда я могу очень мягко заняться радикальной заботой о себе, погладив себя по плечу или налив себе чашку чая, что обычно решает около 80 процентов проблем. . Мы все растем, когда нам говорят и думают, что уважение, которого мы жаждем, за которое мы действительно буквально умираем от голода, где-то рядом. А это значит, что у вас будет больше читателей, или это означает потерю последних пяти фунтов, или это означает, что у вас будет отличный партнер. Я всегда слышал, что если вы держите руку на расстоянии нескольких дюймов, если она находится за пределами вашей ладони, она вас не накормит. Самоуважение — это внутренняя работа».

Предоставлено доктором Тришей Воланин

Хотите заняться новым хобби или творческой карьерой, но не совсем уверены, с чего начать? Не волнуйтесь — помощь есть. Креативный коуч — это тот, кто может провести вас через препятствия и почувствовать, что вы застряли, и, как правило, быть вашим самым большим болельщиком во время исследования. И, как отмечает доктор Триша Воланин , этот процесс может означать изменение ваших ожиданий и ограничение убеждений относительно того, чего вы способны достичь. Ее совет: не слишком беспокойтесь о том, какую форму примет ваша работа — просто уважайте путь.

«Раньше я преподавала танец живота и обнаружила, что мне нужно танцевать, чтобы выплеснуть эмоции, даже если это происходит только у меня дома», — говорит она. «Совсем недавно меня втянуло в мир исцеления звуком. … Частью творческой жизни является любопытная и игривая жизнь. Будь любопытным и игривым, как ребенок, и творчество неизбежно».

«Я работаю клиническим психологом уже более 15 лет, но моя страсть — помогать творческим людям в их путешествии. Совсем недавно я обнаружил, что наиболее интересным для меня является работа с артистами в армии. Их экспрессивные стороны, как правило, подавлялись, уступая место рациональному и логическому способу отношения к миру. Когда я призываю их больше полагаться на свое творчество, некоторые из их тревожных и депрессивных симптомов не только уменьшаются, но и процветают. Кроме того, я заметил в своей собственной жизни, что в некоторые из моих самых трудных моментов творчество обычно было выходом в моем процессе исцеления. Креативный коучинг, кажется, объединяет мои интересы и сильные стороны: способствуя росту, размышлениям, постановке целей и творчеству».

«Одним из ограничивающих убеждений, которое есть у многих из нас, является перфекционизм. Совершенство удерживает нас от завершения. Люди борются со своим возникающим внутренним критиком, который предупреждает нас, что другие могут указать на наши ошибки или недостаток опыта. Затем мы связываем наше чувство достоинства как художника или даже как человека с этим страхом быть осужденным. Важно знать, что произведение, над которым вы работаете, не обязательно должно быть вашим последним и единственным произведением, по которому вас будет судить мир. Это просто искусство, которое вы создаете в данный момент. Это верно для всех творческих людей, создаете ли вы подкаст, пишете книгу, учитесь играть на инструменте или рисуете произведение искусства».

«Один человек, с которым я работал исторически, был музыкантом, но сосредоточил свою жизнь на сфере социальной работы. Музыкальный мир может быть конкурентоспособным и беспощадным, и это помешало ей снова вступить в него. За время, проведенное вместе, она снова начала позволять себе подпитывать свою творческую сторону, которая включала в себя многочисленные художественные начинания, такие как вязание, танцы и рисование. Она научилась ценить свое творческое время и перешла от работы полный рабочий день в офисе к работе неполный рабочий день, чтобы подпитывать эти творческие страсти и получать доход и признание при этом. Она даже подумывала о том, чтобы снова включить музыку в свою жизнь. Другой человек, с которым я работал, была матерью в возрасте 30 лет, которая ранее специализировалась на литературе в колледже, но отошла от этого, чтобы сосредоточиться на своей роли матери. Благодаря нашей совместной работе она начала считать себя писателем. У нее было ограничивающее убеждение, что она должна быть автором бестселлеров, прежде чем она сможет претендовать на эту личность. Тем не менее, снова включив письмо в свою повседневную жизнь, ослабив силу внутреннего критика и позволив себе быть частью творческого сообщества, она теперь видит возможности, которые ей доступны».

Предоставлено Лизой Николь Белл. Есть ее работа в качестве продюсера, в первую очередь , «Серия начинающих художников », в которой рассказывается о разных рассказчиках с помощью исполнительного продюсера Виолы Дэвис. Ее подкаст Behind the Brilliance посвящен путешествиям известных деятелей искусства и бизнеса. И даже пытается писать и режиссировать для телевидения и сцены. Но по ее словам, каждый проект связан похожей нитью.

«Я дошла до определенного момента в своей карьере, когда я как бы баловалась несколькими разными вещами и имела умеренный уровень успеха», — говорит она. «Я безнадежно любопытен и периодически любопытен, и поэтому я подумал, что мне все еще нужно зарабатывать на жизнь. Итак, мне нужно понять, как построить карьеру для себя, адаптированную именно для меня. Я как бы начал с вопроса: «Ну, какие вещи, которые я знаю, я не хочу делать?» А потом это было: «Как я хочу проводить свое время?»… вещей, но все это очень тесно связано, потому что это очень связано с моим намерением использовать свою работу с точки зрения бизнеса и искусства, чтобы вдохновлять и продвигать культуру и общество вперед, как я могу».

«У каждого есть история. Это звучит как клише, но я думаю, что моя эмпатия чрезвычайно усилилась, делая За Великолепием , потому что у меня было смущение богатства с точки зрения гостей, от телезвезд, таких как Исса Рэй, до венчурных капиталистов, таких как Брэд Фельд, Айви. Академики Лиги, такие как Элейн Пейджелс, и авторов бестселлеров New York Times, авторов бестселлеров, так что это широкая, эклектичная смесь людей. И легко восхищаться ими издалека, воображая, что у них была череда побед, и они никогда не встречались с долинами, невзгодами или трудностями. Интервью — это в значительной степени чистка лука, чтобы добраться до сути того, кто они есть. И в процессе этого всегда есть некоторая боль; всегда есть долина. Итак, я только что стал лучше осознавать, насколько универсально для всех нас испытать это. Я бы сказал, помимо этого, было интересно наблюдать, что независимо от того, является ли кто-то мультимиллионером, выписывает ли он чеки стартапам каждый день или каждый день пишет сценарии для телевидения, успех и творчество на самом деле не зависят от результата. ; они о процессе. Наиболее успешные люди верны процессу, который заменяет конечный продукт. Они хотят проявлять вдумчивый и преднамеренный подход, чтобы делать то, что они делают, и делать это хорошо, даже если нет немедленного вознаграждения. И настолько погрузились в свой процесс, что они могут наслаждаться им и получать от него стимулы таким [способом], что они могут быть в достаточной степени отстранены от результатов. Я думаю, это то, что дает им долговечность».

«Я работаю над предложением книги. И одна из глав посвящена тому, что я называю «похмельем от достижений», когда вы действительно усердно работали, чтобы чего-то добиться, и вы это делаете, и это даже не обязательно разочаровывает; это то, что вы не знаете, что делать дальше. А это приводит к депрессии, дезориентации и беспокойству. У людей, у которых есть крупные мероприятия по ликвидации стартапов, это происходит часто. Это случается с людьми, которые выигрывают Оскары и Эмми. Поэтому я считаю важным подумать об этом. Конечно, если вы поднимаетесь по какой-либо лестнице, вы должны убедиться, что она прислонена к нужной стене. Но вы также должны спросить себя, когда выйдете, что вы собираетесь делать? Должно быть что-то еще. Иногда люди говорят: «Я даже не могу загадывать так далеко вперед». Я просто должен сосредоточиться на том, чтобы добраться туда». Но я думаю, что в этом есть мудрость, потому что вашу душу должно направлять что-то большее, чем отметка большой, волосатой цели».

«Существует так много способов зарабатывать на жизнь, не предавая себя. И мы не всегда видим это, за исключением, например, знаменитостей. И мы думаем: «Ну, я же не Риз Уизерспун или что-то в этом роде». Я не чувствую, что моя карьера зависит от удачи; Я чувствую, что это функция планирования и работы. И, да, мне немножко повезло, но большую часть удачи мне принесло то, что я поставил костяшки домино на место так, что малейший кончик одной из них заставил остальные упасть. Моя карьера не так случайна, как кажется, и я не занимаюсь разными вещами повсюду. … Я хочу полностью погрузиться в то, что я делаю, потому что это кажется мне гармонией между работой и личной жизнью. Такое ощущение, что я не создаю жизнь, от которой мне хочется сбежать, или рабочий ритм, от которого я думаю: «Боже мой, мне нужно взять двухнедельный отпуск, потому что я ненавижу Я пытаюсь воплотить это для себя, но я также думаю, что для других людей в целом, особенно цветных женщин, важно видеть, как другие женщины делают то же самое, потому что может показаться, что существует так много системных структур, которые мешают нам жить радостной жизнью, а также иметь возможность оплачивать счета».

Кристин Кофер

Будучи современным трубадуром, Марисса Надлер играет тонкую гитарную музыку, ее нежная игра пальцами и извилистое меццо-сопрано намекают на сказочную версию Джонни Кэша. Это эстетика, которая переносится в ее работу как визуального художника, в которой она намерена исследовать пространства, которые в равной степени напоминают память и мечту. (Нужен пример? Это ее работа на обложке ее выпуска 2018 года For My Crimes .) Но, будучи женщиной в индустрии, в которой очень много мужчин, она на собственном опыте испытала, как трудно донести свое видение до мира. Вот почему, от найма других женщин для помощи в создании ее альбомов до преподавания уроков рисования (если позволяет время), она полна решимости отдавать.

«Я думаю, что многих женщин-музыкантов сравнивают друг с другом. И иногда это может быть довольно неприятно, когда кто-то еще говорит: «О, ты говоришь как этот человек или этот человек», как будто на самом деле есть место только для одного. Я думаю, что из-за того, что социальные сети сейчас так же сильны, как когда-то были блоги, у музыкантов есть возможность публично поддерживать других музыкантов. Это создало прецедент для женщин, поддерживающих других женщин. Я нашел большую поддержку от своих сверстников напрямую, будь то в Instagram или Twitter. … Для последних двух записей я специально спросил своих любимых женщин-музыкантов, хотят ли они петь гармонии, таких артистов, как Энджел Олсен, Шэрон Ван Эттен и Кристин из Dum Dum Girls. … Я просто пытался быть инклюзивным в своем выборе, особенно когда дело доходит до такой личной музыки».

«Я сам продюсировал эту пластинку, и это первая пластинка, для продюсирования которой я не нанимал человека. Это такой стандарт в индустрии, что так много продюсеров — мужчины, и я на самом деле даже не встречал женщин-продюсеров в музыкальной индустрии. Я нанял женщину-мастеринг-инженера для этой записи. Ее зовут Хеба Кадри . Она родом из Египта, и у нее очень успешная карьера мастеринга. Я уверен, что есть много мужчин, которые так же хорошо справляются со своей работой, но я просто думаю, что это выбор. Я выберу поддержку женщины. То же и с фотографами. Один из моих любимых фотографов для работы с Эбру Йилдиз , который только что сделал серию фотографий женщин за кулисами в музыкальной индустрии».

«Я был в гостях у своей семьи в Массачусетсе и на самом деле навестил ученика, который поступил в художественную школу. Он был очень талантливым мальчиком, который пришел ко мне, когда ему было 14 лет. Сейчас он выпускник колледжа, и это действительно вдохновляет. [В] моей музыкальной карьере трудно измерить успех. Но вот студент, который поступил в колледж! Я действительно верю, что если бы он не встретил меня, он вообще не стал бы художником, потому что он даже не знал, что ему нравится рисовать, и это было довольно круто, потому что это то, что я люблю. с обучением: это действительно просто возвращает. У меня [также] была пожилая женщина, которая начала рисовать в 9 лет.0. А я просто обрадовался, ей захотелось узнать что-то новое. Даже когда я рос, люди всю жизнь отговаривали меня не заниматься искусством, потому что «о, ты не заработаешь денег; ты будешь бедным всю свою жизнь». Это так тяжело, но очень полезно. И поэтому, преподавая, если я убедил лишь нескольких человек в том, что карьера в искусстве того стоит, это не было пустой тратой времени».

Предоставлено Цискандра Ностальгия

Ciscandra Nostalghia делает мрачную, сюрреалистическую поп-музыку под названием Nostalghia. Но прежде чем она смогла создать такую ​​музыку, которая позволила ей сыграть эпизодическую роль в John Wick: Chapter 2 , гастролях с TV on the Radio и 30 Seconds to Mars и преданной группе фанатов, ей сначала пришлось пройти через суровую стадию. страх, беспокойство и стресс.

«Успех, который требует от вас самоотверженности, никогда не будет стоить того, что он обещал», — говорит она — убеждение, которое руководило ее второй карьерой в качестве делового и духовного наставника. Благодаря сочетанию практик, которые включают (но не ограничиваются) гипнотерапию, интуитивную подсознательную работу и когнитивную терапию, она помогает клиентам изменить свое сознание, чтобы изменить свою жизнь. Потому что в конечном счете стать более собой — это ключ к творческой жизни.

«Выражение чувств — это канал, соединяющий меня с богинями великого запредельного. Это легкое, неопределимое нечто, что вдыхает жизнь в неодушевленное. Катарсическая капитуляция сердцебиения человечества. [Делать это для жизни означает] помнить, как оставаться чистым духом, когда меня тянут в миллион направлений люди, заинтересованные только в том, чтобы извлечь выгоду из моей души. Нахожу свой путь обратно к искусству как к моей спасительной благодати. Отказ от любых оставшихся желаний проверки, чтобы я мог продолжать творить из пространства абсолютной подлинности».

«То, что я делаю, немного глубже, чем просто гипнотерапия. Часто препятствие нашему творческому потоку связано с эмоциональными отпечатками прошлого, оставшимися в теле. Нейралхимия является одновременно и подсознательной, и соматической — это означает, что я могу быстро преобразовать самый корень того, что мешает им как лично, так и профессионально, работая интуитивно с исходной раной. Я работаю как с творческими людьми, так и с предпринимателями, которые добились небольших или больших успехов в достижении своих карьерных целей, но в конечном итоге скрыли свой свет, полный потенциал, стремление вперед и чувство удовлетворения в страхе, беспокойстве, неуверенности, эмоциональной боли, самобичевании, нездоровые отношения, работа на пустом месте и/или выгорание. Когда они приходят ко мне, они страстно желают освободиться, чтобы прорваться сквозь стеклянный потолок и исцелить, растворить и преобразовать все, что стоит на пути их мечтаний и самых сокровенных желаний. Это энергетическое, подсознательное, соматическое, стратегическое. Но я также бизнес-наставник, поэтому я также предлагаю отдельную программу, основанную исключительно на построении процветающего бизнеса с душевным стратегическим маркетингом».

«Многие из моих клиентов приходят ко мне после многих лет разговорной терапии или одного слишком большого количества заурядных, непорядочных бизнес-тренеров. Кажется, они находят утешение в моем подходе и глубоко ценят мою приверженность их трансформации. Я не беру клиентов, которые, по моему мнению, мне не подходят, и моя интуиция, как правило, точна. Недавно клиент сказал мне: «Я заплатил 25 тысяч коучу, который за три месяца предложил мне меньше, чем вы за 10 минут», так что я считаю, что я на правильном пути. Возможно, глубокая чувствительность — это то, что должен воплощать в себе каждый владелец бизнеса. … [Это] сохраняет нашу целостность».

Лаура Стударус — писатель-путешественник из Лос-Анджелеса. Авторы: Fast Company, BBC Travel, и Thrillist . Иногда она может прожить несколько часов без чашки чая. Следите за ее приключениями в Twitter.

Get Shondaland непосредственно в вашем почтовом ящике : Подпишитесь сегодня

8 Вещи Творческие женщины делают по-разному

Как мир сердца. Моя самая большая радость в жизни — это просто держать мегафон для Его слов, когда Он зовет Своих детей, артистов, к Себе.

Уже более шести лет я пишу об искусстве и творчестве. Я обращал внимание даже дольше, чем это.

Я смиренно надеюсь быть не только попутчиком на творческом пути, но и нежным проводником. Когда я смотрю, слушаю и творю, я вижу резкую разницу между творческими женщинами, которые творят из места целостности, и теми, кто творит из страха.

Вот 8 качеств искренней творческой женщины.

1. Она рассматривает ограничения как возможности.

Она больше не говорит хорошо, если бы у меня было больше ______, тогда я мог бы ______. Она отложила оправдания.

Теперь она понимает, что ее реальная жизнь, ее реальный бюджет и реальное количество времени не мешают ей заниматься творчеством. Искренние творческие женщины знают, что наши пределы могут быть подарком, если мы позволим им быть. Нам просто нужно делать то, что у нас получается лучше всего: получать дар настоящего момента со всеми его ограничениями и возможностями и творчески использовать то, что у нас есть.

2. Она интегрирует свое творчество во все сферы своей жизни.

Потому что она должна. Она не что-то одно. Искреннее творчество означает охват всей нашей жизни, отказ от разделения на части. Мы матери и музыканты, студенты и социальные работники, жены, учителя, повара, горничные, чирлидерши, друзья, начальницы, танцовщицы, художники и бухгалтеры. Мы привносим свои творческие способности в каждую ситуацию, открытые, готовые и щедрые.

3. В глубине души она верит, что у нее всего достаточно.

Чужой успех ее не пугает. Фрик-ауты для любителей. Она не прячется за сравнениями или оправданиями. Вместо этого она защищает работу других и оказывает поддержку с изяществом и состраданием.

4. Она знает, что ее искусство – это доказательство, а не цель.

Целеустремленная творческая женщина знает, что искусство — это не дело ее рук. Ее самая настоящая художественная работа – это  быть полностью собой в присутствии других.

Книга, картина, еда, презентация — все это просто свидетельство того, что в душе художника происходит более глубокое искусство.

Искусство — это то, что происходит, когда мы смеем быть теми, кто мы есть на самом деле.

Что бы ни получилось в результате этого – обучаете ли вы, поете, строите, пишете, любите, помогаете или вычисляете; если вы готовите, воспитываете, ведете, убираете, организуете или слушаете — это свидетельство того, что человек вполне живой.

5. Она не ждет, чтобы почувствовать себя квалифицированной.

Когда у нее возникает искушение подумать, что, возможно, она ошиблась во всем, что касается призвания, она вспоминает броскую фразу, сказанную Марком Баттерсоном: «Бог не призывает квалифицированных, Он определяет призванных».