Творческие работы техники: Творческие проекты по ИЗО (рисованию)

Творческие проекты по ИЗО (рисованию)

Нами были собраны творческие исследовательские работы по ИЗО (рисованию) учащихся 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 классов школы, а также воспитанников ДОУ (детского сада), в которых содержится теория о рисовании, выраженная в виде описания истории и характеристики традиционных и нетрадиционных техник рисования, методов рисования, истории ИЗО, сочинения на тему «Рисование — мое хобби». Практическая часть творческих проектов по ИЗО (рисованию) может быть выражена созданием детьми рисунка песком, на воде (эбру), с помощью компьютера, акварелью, гуашью, маслом, карандашами или мелками.

2 (3) 3 (1) 4 (2) 5 (1) 6 (1) 7 (4) 8 (6) 9 (2)

Тематика: 

ИЗО (Рисование)

Автор: 

Ласкина Снежана Эльдаровна

В учебной творческой работе по ИЗО (рисование) на тему «Основы графического рисунка» рассматривается теоретическая информация о графическом рисунке, а также наглядно показано создание натюрморта в этой технике.

Тематика: 

ИЗО (Рисование)

Автор: 

Сенико Максим

В творческой работе по ИЗО и МХК на тему «Леонардо да Винчи — ученый, художник, изобретатель» рассматривается биография Леонардо да Винчи, дается оценка его вклада в развитие мировой науки и художественной культуры, выясняется, в чем состоял феномен этого человека.

Тематика: 

ИЗО (Рисование)

Автор: 

Ситникова Олимпия Андреевна

В ученическом творческом проекте по ИЗО (рисование) на тему «Нетрадиционные техники рисования. Гётаку»

автором предложено описание необычного способа рисования, получившего название «Гётаку», а также приведено пояснение некоторых других нетрадиционных техник рисования.

Тематика: 

ИЗО (Рисование)

Автор: 

Ургин Станислав

В учебной творческой работе по ИЗО (рисование) на тему «Что такое кляксография? Техника кляксография» рассматривается теоретическая информация о возникновении техники кляксографии и ее развитии в искусстве живописи, а также представлены примеры работ, выполненных в данной технике.

Тематика: 

ИЗО (Рисование)

Автор: 

Данилова Тамила

В творческой работе по ИЗО (рисование) на тему «Картины с двойным смыслом» рассматривается такое явление в изобразительном искусстве, как картины, изображение которых имеет несколько трактовок. Автор проекта изует принцип оптической иллюзии в живописи.

Тематика: 

ИЗО (Рисование)

Автор: 

Токминцева Евгения Александровна

В учебной творческой работе по ИЗО (рисование) на тему «Лубочная картинка» рассматривается теоретическая информация о лубочной живописи, выясняются интересные сведения из истории появления лубочных картинок, а также основные темы , использовавшиеся в этом направлении искусства.

Тематика: 

ИЗО (Рисование)

Автор: 

Аликбаев Марк

В учебной творческой работе по ИЗО (рисование) на тему «Акварель как средство самовыражения» рассматривается теоретическая информация из истории изобретения акварельных красок, а также описываются основные свойства акварели и приводятся примеры ее применения в живописи.

Тематика: 

ИЗО (Рисование)

Автор: 

Оваева Айлана

В учебной творческой работе по ИЗО (рисование) на тему «Узоры и орнаменты на посуде» представлена информация о традиции использования узоров и орнамента в украшении посуды у разных народов мира, в калмыцкой культуре в частности.

Страницы

• 1
• 2
• 3
• ›
• »

Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Творческая работа «Нетрадиционные техники на занятиях ИЗО»

Нетрадиционные техники на занятиях ИЗО

объединения «Юный художник»

Михеева Ольга Александровна, педагог дополнительного образования

Начиная с самого раннего возраста, ребёнок активно познаёт мир, исследуя всё происходящее вокруг. То, что привычное даже не замечается взрослым в быту, может стать настоящим открытием для него. Все дети изначально талантливы, поэтому взрослым очень важно заметить, почувствовать эти таланты и способности в ребёнке, предоставить возможность как можно раньше проявить их на практике, в реальной жизни.

Художественное воспитание детей в современной системе воспитания не может быть второстепенным. Изобразительное искусство, бумажная пластика, художественное конструирование — наиболее эмоциональные сферы деятельности детей. Работа с различными материалами, в различных художественных техниках расширяет возможности ребенка, развивает пространство воображения, творческие способности.

Открытие в себе неповторимой индивидуальности поможет ребенку реализовать себя в учебе, творчестве, в общении с друзьями. Помочь в этих устремлениях могут нетрадиционные художественные техники на занятиях изобразительного искусства.

Цель данной техники – раскрытие и развитие потенциальные художественные способности, заложенные в ребенке.

Задачи:

Сформировать устойчивый интерес к художественной деятельности.

Познакомить детей с различными видами изобразительной деятельности, многообразием художественных материалов и приемами работы с ними, закрепить приобретенные умения и навыки и показать детям широту их возможного применения.

Воспитывать внимание, аккуратность, целеустремленность. Прививать навыки работы в группе. Поощрять доброжелательное отношение друг к другу.

Мир маленького человека красочный, эмоциональный. Приходя на занятие, хочется сделать его незабываемым, эмоционально наполненным. Я работаю в доме детского творчества педагогом дополнительного образования по ИЗО, в основном с детьми 7-10лет. На протяжении шесть лет применяю в своей работе с детьми нетрадиционные техники, стараясь сделать свои занятия необычными, более запоминающимся.

Например, по теме “Мастер изображения учит видеть”, дети работают акварелью или гуашью. На этом занятии я применяю технику “Печатка”, что помогает сделать занятия волшебным.

Поделки из фольги – необычные и эксклюзивные украшения вашего дома, которые могут стать увлекательным занятием для всей семьи. Вы даже себе не представляете, сколько удивительных элементов и вещиц можно сделать, прибегая к помощи листа фольги и собственной фантазии. Фольга обладает чудесными свойствами – она легко сжимается, разглаживается, поддается лепке, сворачивается, раскатывается. Да что только не делает! Особенно интересно это увлечение детям, даже самым маленьким, ведь блестящие и переливающиеся кусочки фольги вызывают у них небывалое любопытство. Заниматься таким рукоделием могут не только взрослые дети, но и совсем маленькие, что будет способствовать развитию их творческих способностей.  

Маленьким художникам очень нравятся рисование пальчиками и ладошками.                          Данный вид рисования хорошо развивает мелкую моторику рук.

Техника “Притирание” также дает неожиданные результаты. Только тут нам для выполнения задания понадобятся цветные карандаши. На урок необходимо принести любые металлические предметы: скрепки, монетки, проволоку, вилки и т.д. Это очень интригует ребят.

Они задают вопрос: зачем на уроке рисования нужны все эти предметы, и как они нам помогут в работе? А все очень просто. Накрываем предмет листом альбомной бумаги (например, монету), придавливаем и мокрым цветным карандашом выводим изображение на поверхность. Где можно применить это изображение, дети фантазируют сами.

На занятиях по теме “Изображать можно пятном” применяем черно-белую технику

“Кляксография”. На кисточку берем небольшое количество краски (лучше тушь или гуашь), и стряхиваем на чистый лист бумаги несколько капель. Свернем лист пополам, хорошо прогладим, раскроем и дадим просохнуть. Задание: внимательно посмотрите, на что похоже ваше пятно и дорисуйте его!

На занятиях по теме “Узоры на крыльях” возможно использование цветной техникой “Монотипия”. Все изображения сначала из-за симметрии похожи на бабочек. На кисточку берем небольшое количество краски (лучше гуашь), и стряхиваем на чистый лист бумаги несколько капель. Так можно делать несколько раз, но желательно другим цветом. Сложите лист пополам или под углом и хорошо прогладьте. Раскроем лист – и о чудо, там уже готовая бабочка, вам только нужно дорисовать узоры на крыльях.

“Подводный мир ” уместно будет применить технику “Печать со стекла”. Эта техника поможет ребенку быстро “нарисовать” водное пространство, в котором и будут жить его рыбки. Стекло произвольно горизонтальными мазками закрашиваем голубой и синей акварелью, можно сразу сделать 2-3 вертикальные зеленые полосы, имитируя водоросли. Приложить чистый лист бумаги. Аккуратно прижать. Отпечатавшийся рисунок просушить. Далее дорисовать по плану.

Рисование воском так же увлекательно как и карандашами.

На занятии “Волшебные цветы ” возможно использоваие нетрадиционную технику “Ниткография”. Для работы мы берём обычные нитки, гуашь. Небольшие куски ниток опускаем в гуашь (так как объем крышечки от гуаши небольшой, нитка сворачивается произвольно), кладём их на чистый лист бумаги. Лист сварачиваем, сильно прижимаем рукой а ниточку вытягиваем за кончик. Очень интересные работы получаются, когда нитки выкрашены в разные цвета.

Очень часто мы с детьми используем технику “Гратаж”. Непростым в выполнении этого задания, будет то, что необходимо выполнить предварительную работу. Лист бумаги натирается воском. Гуашь смешивается с тушью или мылом, и в несколько приемов, лист закрашивается. Самым интересным является то, что рисовать узор необходимо сразу и исправить уже ничего нельзя. После такой работы ребята становятся более уверенными.

На тему “Красота осени” необходимо собрать и высушить цветы и листья, интересные по форме и цвету и выполнить коллективную работу в технике “Флористика”. Соприкосновение с природой подарит учащимся новые впечатления и чувства, что положительно влияет на эмоциональную деятельность детей, а коллективная деятельность над созданием творческой работы закрепит доброжелательное отношение в классе.

Чтобы «Зимний лес» был, более красивым применяем технику «набрызг», при помощи красок (гуаши) и зубной щётки.

 

Таким образом, нетрадиционные техники помогают сделать урок эмоционально богаче, развивает у учащихся воображение и фантазию, чего так не хватает нашей молодежи. Такие работы вызывают огромный интерес не только на занятиях ИЗО, но и становясь призерами на районных, областных и всероссийских выставках и конкурсах.

10 потрясающих профессий в области технического дизайна для супер креативщиков

Как вам эстетика в Instagram? Если вы похожи на меня или тысячи других пользователей, которые осознали потенциал сайта социальной сети для демонстрации ваших художественных начинаний, творческой работы и дизайнерского вкуса, ваш профиль, вероятно, является тщательно культивируемым произведением искусства сам по себе. .

А теперь подумайте: вы можете получать сейчас только за то, что у вас прекрасный глаз на искусство и вы знаете, как применить это видение, когда вы найдете творческую карьеру.

Какая профессия лучшая для творческого человека?

Возможно, вы удивитесь, но одна из лучших профессий для творческого человека — это технологии! Ваша перспектива и внимательное отношение к цвету и макету востребованы в мире технологий, особенно если у вас есть опыт кодирования, мультимедийного маркетинга или искусства. Даже если вы этого не сделаете, вы все равно можете найти работу, которая будет хорошо оплачиваться за создание красивых вещей, при этом степень бакалавра компьютерных наук не требуется.

Подходит ли вам технология? Пройдите наш 3-минутный тест!

Ты выучишь: Подходит ли вам профессия в сфере технологий Какая техническая карьера соответствует вашим сильным сторонам Какие навыки вам нужны для достижения ваших целей

Какие самые высокооплачиваемые творческие профессии? Какие творческие профессии востребованы?

Карьера дизайнера в мире технологий варьируется в зависимости от набора навыков, типа, средней заработной платы, требуемого опыта работы, карьерного роста и возможностей трудоустройства. Самые высокооплачиваемые и самые креативные рабочие места связаны с дизайном UX и дизайном дополненной реальности, в то время как творческие профессии, пользующиеся спросом, включают веб-разработчика, веб-дизайнера и визуального дизайнера.

Новичку предстоит разобраться во многом, поэтому я составил список некоторых наиболее распространенных дизайнерских профессий в сфере технологий, а также некоторых перспективных. Ниже вы найдете десять профессий в области компьютерного дизайна (включая некоторые должности начального уровня!), которые вы можете изучить ради счастья, личного роста и финансовой выгоды.

1. Веб-разработчик/дизайнер

Работа веб-разработчика заключается в создании веб-сайта, который соответствует спецификациям клиента, включая общий внешний вид, а также функциональность и функции. В зависимости от компании фактическое написание кода часто выполняется одним человеком (веб-разработчиком), а фактический дизайн сайта выполняется другим человеком (веб-дизайнером) с использованием таких программ, как Photoshop.

Так бывает не всегда. Иногда весь процесс объединяется под названием должности веб-разработчика (или веб-дизайнера).

В этой роли вы будете нести ответственность за завершение всего сайта, используя свои технические навыки, от написания HTML и CSS до редактирования графики, завершающей внешний вид сайта. Не волнуйтесь, если вы не говорите по-техничному — у Skillcrush есть совершенно бесплатных Coding Camp, которые помогут вам начать работу!

Более подробный список различий между веб-разработкой и веб-дизайном можно найти здесь. Веб-разработчики постоянно учатся на работе, а прогнозируемый рост занятости разработчиков программного обеспечения означает, что вы никогда не останетесь без работы.

По данным Бюро статистики труда США, веб-разработчики зарабатывают в среднем 77 200 долларов в год, а к 2029 году ожидается рост занятости на восемь процентов.

УСБ

Ява

PHP

Макет

Карта сайта

Графический дизайн

Редактирование изображений

Каркасы

2.

Визуальный дизайнер

Быстро! Составьте список десяти самых запоминающихся логотипов компаний, которые вы когда-либо видели. Теперь подумайте, как бы вы улучшили эти логотипы. Вы бы изменили цвета, размещение текста, шрифты? Изменить изображение здесь, добавить символ там?

Визуальные дизайнеры несут ответственность за сочетание своего художественного взгляда с технологиями для разработки концепций для всего, от логотипов и дизайна продуктов до брошюр, рекламы и даже веб-сайтов. Визуальные дизайнеры используют такие инструменты, как Adobe Creative Suite, для иллюстрации и разработки дизайна, который их клиенты могут использовать для последовательного брендинга и узнаваемости имени.

По данным анонимного краудсорсингового сайта Glassdoor, визуальные дизайнеры зарабатывают в среднем 76 257 долларов в год.

Занятость в настоящее время находится в застое, и большинство визуальных дизайнеров работают не по найму или на фрилансе, но не волнуйтесь — визуальный дизайн — это отличная отправная точка для любой карьеры, а также отличная подработка, когда вам нужен небольшой дополнительный денежный поток. .

Навыки и образование:

• Искусство
• Графический дизайн
• Маркетинг
• Продажи
• Типография
• Редактирование изображений

3 и 4. UI/UX дизайнер

Если вы попались на раскрученную рекламу в Твиттере или Facebook и загрузили приложение, которое вас совершенно не впечатлило, вы не одиноки. Часто наспех созданные и чрезмерно продвигаемые приложения могут быть глючными или совершенно нефункциональными, лишенными интуиции или какой-либо эстетической связности.

Приложение (или веб-сайт) действительно настолько хорошо, насколько хороши его дизайнеры. Дизайнеры пользовательского интерфейса создают визуальный дизайн и создают интерфейсы для веб-сайтов или мобильных приложений, уделяя особое внимание эстетической привлекательности. Они тесно сотрудничают с дизайнерами пользовательского опыта, которые сосредоточены на интеграции всех функций и элементов дизайна веб-сайта или мобильного приложения, чтобы создать максимально возможный опыт для пользователя.

Хотя эти должности разные, они часто работают в тандеме друг с другом и, подобно веб-разработчикам и дизайнерам, иногда могут видеть, что их обязанности объединены одной должностью. Таким образом, весь пользовательский опыт остается за одним человеком, что создает большое давление, но вы будете сохранять хладнокровие. Практика делает совершенным.

По данным Glassdoor, дизайнеры пользовательского интерфейса и взаимодействия с пользователем зарабатывают в среднем 75 500 и 97 000 долларов в год соответственно.

Навыки и образование:

• Макет
• Взаимодействие (включая тестовые прогоны)
• Коммуникативные навыки

5. Дизайнер дополненной реальности

Если вы не сталкивались с камнем, то наверняка слышали о мобильном приложении Niantic Pokemon Go. Если вы играли в нее, вы знаете, что приложение берет цифровой игровой мир покемонов и переносит его в реальный мир.

Пользователи могут «охотиться» на покемонов в своих районах, собирать припасы в реальных местах и ​​даже фотографировать Джиглипаффов и Иви в своих любимых закусочных.

Дополненная реальность — это быстрорастущий рынок, его потенциал лишь частично реализован в Pokemon Go. По мере распространения этих технологий будет увеличиваться и рост рабочих мест.

Целью дизайнера дополненной реальности является беспрепятственное наложение цифрового мира на физический, предоставляя пользователю беспрецедентный опыт. Выходя за рамки игр и развлечений, эта технология в конечном итоге может быть адаптирована для таких вещей, как образование и медицина.

По данным ZipRecruiter, дизайнер дополненной реальности зарабатывает в среднем 9 долларов.9000 в год.

Статистические данные о росте количества рабочих мест получить труднее, учитывая новизну названия и скорость, с которой растет отрасль, но предположим, что если вы займетесь дизайном дополненной реальности, вы не останетесь без работы в ближайшее время!

Навыки и образование:

• Программирование
• Графический дизайн
• Интерфейс
• Анимация
• Фотография
• География
• История
• Цифровое искусство

Подходит ли вам технология? Пройдите наш 3-минутный тест!

Ты выучишь: Подходит ли вам профессия в сфере технологий Какая техническая карьера соответствует вашим сильным сторонам Какие навыки вам нужны для достижения ваших целей

6.

Главный дизайнер/креативный директор или арт-директор

Помните, когда мы начали это путешествие, я спросил вас о вашей эстетике Instagram? Воспользуйтесь своей способностью обрамлять отдельные фотографии и компилировать их в целостный репрезентативный формат в стиле галереи, привлекающий подписчиков, а затем поднимите эту способность на новый потрясающий уровень. У вас могут быть навыки арт-директора уже .

Как главный дизайнер, главный креативный директор или арт-директор в компании, вы будете нести ответственность за визуальный стиль каждого компонента этой компании. Вы будете контролировать создание и развитие веб-сайта компании, профилей в социальных сетях, цифрового контента, включая электронные письма и рекламу, физические продукты, включая брошюры и новостные бюллетени, и даже такие мелочи, как визитные карточки и фирменные бланки компании.

Вы будете работать напрямую с веб-разработчиками, визуальными дизайнерами и руководством, чтобы контролировать создание и исполнение визуального стиля, который помогает компании получать прибыль в данной области.

По данным Glassdoor, арт-директора зарабатывают в среднем 78 000 долларов в год. Рост занятости медленный, всего 2 процента, но по мере того, как технологии меняются и креативные сотрудники становятся более вовлеченными, этот прогноз, вероятно, изменится.

Навыки и образование:

• Искусство
• Макет
• Маркетинг и продажи
• Типография
• Редактирование изображений
• Управление социальными сетями
• Связь
• Лидерство
• Мультимедиа

7. Дизайнер игр

С момента своего изобретения видеоигры никогда не выходили из моды. По мере развития технологий игры доступны на множестве устройств, включая традиционные игровые консоли, портативные консоли, мобильные телефоны, настольные компьютеры, ноутбуки, планшеты, электронные книги и многое другое.

Социальные сети играют огромную роль в распространении информации о горячих новых играх, и даже для самых случайных игроков каждую неделю появляется дюжина новых вариантов игры.

Как гейм-дизайнер вы будете нести ответственность за создание ядра игры. Вы должны установить тему, создать свод правил, установить персонажей и сюжетные арки, если это применимо, и создать атмосферу для игроков. В некоторых случаях вы можете даже напрячь свои писательские мускулы и создать диалоги для персонажей в игре.

Как правило, вы не обязаны писать код или программировать как геймдизайнер. Вместо этого вы будете нести ответственность за решение проблем и быстрое мышление, а также прогнозирование возможных действий игроков и то, как результаты этих действий будут выглядеть в игре. Это напрягло бы все ваши творческие мускулы в быстро меняющейся и сложной среде.

По данным Glassdoor, гейм-дизайнеры зарабатывают в среднем 73 000 долларов в год. Прогнозируется, что в следующем десятилетии возможности трудоустройства вырастут примерно на 6 процентов.

Навыки и образование:

• Решение проблем
• Письмо
• Рассказывание историй
• Мультимедийное искусство

8.

Мультимедийный художник/аниматор

В детстве я видел множество статей на канале Disney об аниматорах, работающих на медиа-гиганта. В то время я думал, что было бы до смешного круто рисовать мультфильмы и анимировать их. Очень скоро я понял, что рисовать страницу за страницей одного и того же персонажа, делающего несколько разные движения, чтобы потом их анимировать, было слишком утомительно для меня.

Но если вы талантливый художник, посвятивший время и внимание практике своего ремесла, эта работа, скорее всего, идеально вам подойдет! Вы можете подключиться к мультимедийному искусству и анимации различными способами, потому что эта область предлагает множество возможностей для самостоятельной работы, а также должности в более крупных корпорациях.

По мере того, как менялись технологии, менялись и методы работы мультимедийных художников и аниматоров. В то время как традиционное искусство по-прежнему очень популярно в этой области, также популярны графика и компьютерная анимация. Если вы хороши в обоих, у вас еще больше шансов на успех.

Мультимедийные художники и аниматоры в основном создают визуальные эффекты для игр, фильмов, телевизионных шоу, рекламных роликов, корпоративных видеороликов и многого другого. Поскольку дополненная реальность становится все более распространенной, а технологии продолжают расширяться, рынок хороших мультимедийных художников будет продолжать расти.

По данным Бюро статистики труда США, мультимедиа-художники и аниматоры зарабатывают в среднем 77 700 долларов в год. Прогнозируется, что к 2029 году возможности трудоустройства в этой области вырастут на четыре процента., что является средним для большинства полей.

Навыки и образование:

• Мультимедиа
• Цифровое искусство
• Компьютерная анимация

9. Мобильный дизайнер

Помните, мы говорили о пользовательском интерфейсе и пользовательском опыте и о том, как это относится к мобильному дизайну? Люди на этих должностях творят чудеса после того, как мобильный дизайнер заложил первоначальную основу для нового приложения.

Мобильные дизайнеры несут ответственность за создание адаптивных, красивых и простых в использовании приложений, которые можно использовать на смартфонах, планшетах и ​​других портативных устройствах.

Как мобильный дизайнер, вы должны использовать то, что нужно потребителям, чтобы сделать их повседневную жизнь более эффективной, поскольку многие из них используют свои мобильные устройства для работы. В качестве альтернативы, вы можете сделать повседневную жизнь потребителей более увлекательной и интересной, разрабатывая приложения, которые заставляют их мозги заниматься и занимать их, когда они не на работе.

Рынок мобильных дизайнеров постоянно расширяется по мере того, как наши портативные устройства становятся все меньше и умнее, поэтому вам нужно быть в тонусе и всегда быть готовым адаптироваться к изменениям.

По данным Glassdoor, мобильные дизайнеры зарабатывают в среднем 86 000 долларов в год.

Навыки и опыт:

• Знакомство с мобильными операционными системами
• Макет
• Интерфейс
• Интеграция с сенсорным экраном
• Оптимизация контента
• Управление данными и анализ

10.

Дизайнер продукта/упаковки

Посмотрим правде в глаза: если упаковка продукта уродлива, неудобна или предназначена для кого-то, кроме вас, вы не собираетесь брать его с полки. При таком распространении онлайн-покупок, как сегодня, достаточно сложно заставить потребителей действительно ходить в обычные магазины, чтобы совершать покупки.

Но все еще есть люди (такие как я), которые приходят в Target, отвлекаются на все эти крутые цвета и очаровательную упаковку и уходят, потратив на 70 долларов больше, чем планировали изначально.

Дизайнеры товаров и упаковки оттачивают свое мастерство, не только привлекая потребителей, но и используя свой дизайн, чтобы заставить потребителей тратить деньги. Эта работа требует художественных навыков, знакомства со сборкой и знакомства с современными тенденциями.

Вы должны хорошо разбираться в цвете, узоре, макете и быть очень внимательным к деталям. Если я могу купить обычную солонку по той же цене, что и солонка, которая будет выделяться в качестве дополнительного предмета на моей кухне, я выберу последнюю. Ваша работа как дизайнера продуктов и упаковки состоит в том, чтобы заставить меня хотеть все, что вы продаете.

Цифровой дизайн упаковки также является нишей на этом рынке труда — поскольку онлайн-покупки настолько велики как с точки зрения популярности, так и с точки зрения возможностей, то, как вы представляете продукт в цифровом виде, имеет большое значение для продаж.

По данным PayScale, дизайнеры упаковки зарабатывают в среднем 55 000 долларов в год. Прогнозируется, что в ближайшие десять лет возможности трудоустройства в этой области вырастут всего на три процента, что сделает ее высококонкурентной.

Навыки и образование:

Мультимедийное искусство, типографика, маркетинг и продажи, современные тенденции, графический дизайн

• Мультимедийное искусство
• Маркетинг и продажи
• Типография
• Современные тенденции
• Графический дизайн

Не продавайте себя дешево! Эстетика очень востребована в мире технологий, и ваши дизайнерские навыки могут приносить вам больше денег, начиная прямо сейчас. Подайте заявку на любую из перечисленных выше вакансий или выполните поиск самостоятельно, но если вы хотите заняться технологиями и вам нравится дизайн, нет лучшего времени, чем настоящее.

Если вы хотите немедленно заняться веб-разработкой или веб-дизайном, ознакомьтесь с пакетом курсов Skillcrush Break Into Tech, который даст вам все навыки, необходимые для начала вашей технической карьеры.

Подходит ли вам технология? Пройдите наш 3-минутный тест!

Ты выучишь: Подходит ли вам профессия в сфере технологий Какая техническая карьера соответствует вашим сильным сторонам Какие навыки вам нужны для достижения ваших целей

Как технологии повышают вашу креативность

Интернет улучшает жизнь каждый день. Это дает предпринимателям возможность финансировать свои мечты с помощью платформ группового финансирования, студентов — возможность удаленно изучать новые навыки с профессорами и одноклассниками и даже делает просмотр любимого телешоу быстрым и простым.

Однако передовые технологии оказывают большее влияние на ваш разум, чем вы можете себе представить. Современные инструменты также делают вас более креативными.

Креативность — которую художники-загадщики используют для создания следующего шедевра или написания следующего великого американского романа — не является каким-то двусмысленным продуктом разума. Это измеримое качество, которое можно ослабить или усилить с помощью определенных инструментов и сценариев. Это может стать шоком для среднего пользователя технологий, но десятки технологий, которые стали широко доступны за последнее десятилетие или около того, стимулируют творческие процессы больше, чем вы могли себе представить.

Из-за мольберта в зал заседаний

Мы понимаем, что творчество полезно не только музыкантам и художникам. Многие аналитики утверждают, что это ключевой фактор успеха в бизнесе. Именно так компании дифференцируются — благодаря оригинальным мыслям и идеям своих сотрудников. И эти идеи, как правило, не исходят от одного выдающегося сотрудника, который обеспечивает постоянный приток моментов «озарения». Они придумываются в залах заседаний и в цепочках электронной почты, где десятки людей делятся идеями, дают отзывы и выбирают наилучший маршрут для дальнейших действий.

Итак, теперь, когда Apple, Facebook и Google проливают на это свет, творчество стало одним из самых ценных активов в деловом мире. Как именно корпорации используют это качество и усиливают его внутри групп и бизнес-подразделений? Более того, как сотрудники используют имеющиеся в их распоряжении технологии для поддержки индивидуального творчества в своей работе?

Три компонента обмена информацией

На этот вопрос может ответить Моника Гарфилд, доктор философии, профессор компьютерных информационных систем в Университете Бентли. Она работала над многочисленными опубликованными статьями, в которых анализируется связь между творчеством в группах и технологиями.

Согласно ее выводам, есть три компонента, которые обладают невероятным потенциалом для изменения творческих результатов с помощью электронных коммуникаций, распространенных в сегодняшней бизнес-среде.

«Мы все способны к творчеству, — сказал Гарфилд. — С помощью правильных инструментов наши врожденные навыки можно усилить и использовать».

Параллелизм: возможность «высказаться» всем одновременно

Представьте, что вы находитесь на совещании с 10 людьми, которые обсуждают стратегию большого проекта. Во время общения лицом к лицу у каждого человека будет ограниченное количество времени, чтобы поделиться своими идеями. Только один человек может говорить одновременно для поддержания порядка, что означает, что у каждого человека будет не более шести минут, чтобы поделиться своими мыслями в течение одного часа. Устанавливается ограничение на количество идей, которые могут быть сгенерированы.

Перенесите эту встречу в электронное пространство — например, на доску объявлений, где можно одновременно печатать идеи — и кепка будет снята. Несколько человек могут поделиться одновременно, и больше идей может быть создано за меньшее время. Исследование Гарфилда показывает, что это может быть одним из способов, с помощью которых группы могут увеличить участие, повысить удовлетворенность и предложить больше идей.

Этот метод уже используется в десятках электронных контекстов, включая сайты социальных сетей, веб-форумы и даже обычные групповые текстовые сообщения.

Анонимность: обмен идеями без оговорок

Говоря о веб-форумах, уже существуют огромные интернет-сообщества, использующие силу анонимности для повышения творческих результатов. YouTube, Tumblr, Imgur, Reddit, Twitter — у всех есть большая часть анонимных пользователей, которые делятся своими идеями — к лучшему или к худшему. Создание учетной записи без идентифицирующих факторов позволяет пользователям в определенной степени добавлять контент без каких-либо последствий.

Способ, которым анонимность увеличивает творческий потенциал, заключается в разрушении традиционных барьеров, наложенных на участников. В то время как застенчивый креативщик может воздерживаться от того, чтобы делиться идеей с группой лично, этот же человек может чувствовать себя комфортно, используя анонимный псевдоним в Интернете, чтобы поделиться мыслями, любительскими стихами и т.п.

Эта тенденция может иметь совершенно странные результаты в интернет-сообществах, но она также может быть применена к мозговым центрам компаний, использующим анонимные профили пользователей в интранет-сервисе.

Групповая память: создание вкладов в будущее с использованием записей из прошлого

Практически во время каждого мозгового штурма в зале заседаний должен присутствовать один человек, делающий заметки. Как еще группа могла бы узнать, какие идеи были предложены и какие отзывы были получены? Но в этом сценарии только ведущий заметок может ссылаться на историю обсуждения во время встречи — если только участники не обладают невероятно хорошей памятью. В течение нескольких часов обсуждений или нескольких дней совещаний трудно отслеживать каждую деталь проекта, что затрудняет генерацию новых идей, при этом учитывая старые.

Это одна из причин, по которой студенты и профессионалы начали использовать онлайн-инструменты, такие как Google Docs, для проведения совещаний. Инструмент использует прямую трансляцию, которая мгновенно обменивается идеями со всеми участниками. Мысли и обратная связь немедленно документируются для всеобщего ознакомления, а основное внимание может быть смещено на получение новой информации.

В то время как анонимность и параллелизм могут помочь генерировать больше идей, улучшение групповой памяти может помочь контролировать процесс принятия решений, держать участников в курсе с помощью единого потока мыслей и систематизировать соответствующие отзывы.

Студенты и профессионалы, окружающие себя в области технических наук, формируют десятки творческих решений, и это абсолютно необходимо для создания конкурентоспособных компаний.