Техника ниткография: «Ниткография»

«Ниткография»

Ниткография – великолепная техника рукоделия. Еще можно встретить название «картина из ниток», «рисование с нитками». Эта техника позволяет создавать яркие картины без кисточки и красок, только с помощью нитей и клея. Рисование нитями поможет вам реализовать свой художественный талант в более простой форме. Изображение получается фактурное, объемное и завораживающее взор.
Основной целью является пробуждение интереса у детей к изобразительной деятельности, умения подбирать цветовую палитру для раскрытия смысла сюжета рисунка, развивать способность видеть цельный образ по отдельным его элементам, совершенствовать мелкую моторику, воспитывать положительное восприятие процесса творчества.

 

 

Для создания картин из нитей нужно приготовить совсем немного:

1.Картон;

2.Ножницы;

3.Карандаш;

4.Клей;

5.Пряжа;

6.Толстая иголка;

7.Шаблон рисунка;

8.Маленькие помпоны.

1.Нитки необходимо использовать одинаковой толщины. Лучше сразу подготовить всевозможные цвета. Если брать нитки разной структуры, то работа не будет выглядеть идеально и гладко, зато получится необычно рельефной. Подойдет для ниткографии шерстяная пряжа, акриловые нитки или даже мулине.

 

 

2.Начинать работу нужно с простых рисунков. Когда научитесь правильно формировать рисунок, можете переходить к сюжетным изображениям.

 

 

3.Клей ПВА лучше брать более густой, так как жидкий будет быстро впитываться в основу.

4.Клей наносится на основу, а нити прикладываются поверху.

5.Изображение лучше наносить простым карандашом. Но некоторые рукодельницы предпочитают делать цветное изображение акриловыми красками, чтобы в конечном результате не было видно основы через витки рисунка.

6.Сразу нужно приклеить нить на контур рисунка, а потом приступать к заполнению изображения.

7.Чтобы витки пряжи ложились ровнее, необходимо использовать спицу или тонкую палочку (зубочистку).

 

 

8.После выкладывания нитей на клей их нужно слегка прижать руками к основе, чтобы они равномернее приклеились.

9.Если у вас не получилось что-то или витки лежат неровно, можно оторвать нити от гладкой поверхности и все переделать.

10.Чтобы картина получилась качественной, надо следить, чтобы нитки ложились плотнее друг к другу.

Если вы заметили, что такой-то виток плохо приклеился к основе, то нанесите немного клея на зубочистку и подклейте нить.

Чтобы готовая работа выглядела более идеальной и ровной, можно прогладить ее теплым утюгом, подложив мокрую светлую ткань или марлю.

Готовые картины в технике ниткография лучше размещать в рамке без стекла, чтобы все желающие смогли на ощупь почувствовать рельефность изображения.

Ниткография необычная техника рисования картины (фото)

В нашей стране ниткография стала популярна не так давно, но с каждым днем этот новый вид искусства находит все больше поклонников. Ниткографией увлекаются не только взрослые, но и дети. Даже малыши в детском саду с удовольствием создают свои первые картины . Рассмотрим эту необычную технику рисования  при помощи ниток.

Мастер-класс картины в технике ниткография

Картины, выполненные с помощью ниткографии, всегда получаются очень яркими и красочными. Кроме того им можно придать дополнительный объем использовав «кудрявые» или «мохнатые нити для их создания».

Перед тем как приступать к созданию будущего шедевра вы должны сначала подготовить все необходимые материалы:

• в первую очередь вам понадобятся нитки разных цветов. Для начинающих творцов лучше всего подойдут гладкие нити, толщина которых не будет превышать 2 мм. Например, вы можете взять мулине, акриловые или шерстяные нитки;
• также вам нужна будет основа, на которой вы сможете применить технику рисования нитью на практике. Для этой цели великолепно подойдет ДВП, толстый картон, однотонный ковролин или бархатная бумага;
• еще вам потребуется полимерный водостойкий клей. Если вы планируете работать в компании дошкольников, то вам нужно выбрать клей с не очень резким запахом;
• заранее положите на свое рабочее место зубочистку и ножницы. Они также пригодятся вам в создании картины из ниток;
• акриловые краски, кисточка или готовый рисунок.

Подготовив все необходимые материалы, вы можете смело приступать к работе:

1. Сначала вам нужно будет найти в интернете подходящую картинку, распечатать ее и приклеить к основе. Или же если у вас есть определенный талант в рисовании то вы можете смело сделать набросок будущей картины, самостоятельно использовав для этого акриловые краски;
2. На  фото мы видим все необходимые для работы материалы и инструменты, а также основу с нарисованным на ней изображением. Стоит отметить, что из такой простой на первый взгляд картинки, в последствии получится потрясающая ниткография;
3. Разобравшись с рисунком, вы должны будете при помощи кисточки нанести клей на линии, на которые вы в данный момент будете приклеивать ваши нитки. У начинающих творцов на этом этапе могут возникнуть некоторые трудности, поэтому можно посоветовать им, не торопиться и наносить клей на небольшие участки, так как в этом случае он не успеет высохнуть;
4. В первую очередь постарайтесь аккуратно выложить нитками основу вашего рисунка, а уже потом приступайте к ее заполнению и к выполнению более мелких деталей. Помните о том что ниткография – это довольно кропотливый труд ведь вы должны будете выкладывать ниточки вплотную друг к другу и не оставлять между ними зазоров. Заранее настройтесь на довольно долгую и требующую усидчивости работу. На данном фото видно, что работа начата с приклеивания нити к контуру рисунка и только после этого начинается его заполнение. Такая техника выполнения работ поможет вам создавать более аккуратные и красивые картины;
5. Постепенно приклеивая нитки к основе, вы заполните ими все свободное пространство, и ваша ниткография будет закончена. У начинающих, возможно, не сразу получится ровно приклеивать ниточки, поэтому они могут проутюжить через х/б ткань свою картину. При помощи утюга нитки немного прижмутся, и работа станет более аккуратной.

Законченную работу можно вставить в багет и украсить ею свою квартиру. Ваши близкие и родные люди будут удивлены, узнав о том, что вы, изучив, этот небольшой мастер класс, смогли самостоятельно сделать такую прекрасную картину.

Что такое ниткопись

Некоторые люди считают, что ниткопись это своеобразное рисование картин с помощью нити. Постоянные попытки художников найти вдохновение и попробовать что-то новое привели к тому, что многие из них стали увлекаться рисованием нитью.

Рисуем картину, используя ниткопись:

• в первую очередь подготовьте необходимые материалы: бумагу, кисть, нитки, тушь или гуашь; Затем намочите нитку в краске и, разложив ее петлями или зигзагами так, чтобы один ее кончик лежал на столе, накройте вторым листом бумаги;
• прижмите верхний лист к нижнему и аккуратно вытяните нить. Затем снимите бумагу лежащую сверху.

У вас получится два одинаковых изображения, которые вы сможете доработать при помощи кисти и краски. Дальше все зависит исключительно от вашей фантазии.

Ниткопись и ниткография для детей

В детском саду занимаясь с воспитателями-педагогами, малыши много времени тратят на развитие мелкой моторики и своих творческих способностей. Кроме того в большинстве садиков для детей проводятся дополнительные занятия на которых они рисуют красками и карандашами, лепят из пластилина, делают поделки, а также изучают ниткопись.

Ниткопись хороша еще и тем, что с ее помощью можно изучать геометрические фигуры, цифры и даже буквы. Для детей младшего дошкольного возраста идеально подойдут занятия, во время которых они должны будут с помощью ниток составлять буквы или геометрические фигуры.
Кроме того детям можно вкратце рассказать о том что такое ниткография и провести для них упрощенный мастер класс, во время которого они тоже смогут попробовать свои силы в этом новом направлении искусства.

Для того чтобы в детском саду провести для детей урок по ниткографии вам нужно будет заранее раздать им все необходимые материалы:

• листы бумаги формата А4 с уже нарисованными на них цветочками.
• мелко нарезанные нитки трех разных цветов.
• клей ПВА.

Для детей такое занятие будет весьма полезным, ведь во время него они не только развивают мелкую моторику, учатся усидчивости, но и развивают свой художественный вкус.

Видео: мастер-класс ниткографии для детей

Основные схемы для ниткографии

Ниткография в первую очередь привлекает к себе внимание тем, что она очень проста в исполнении, ее может освоить даже ребенок. Кроме того такой вид искусства как ниткография не требует каких-либо значительных финансовых затрат, а ведь это тоже является существенным плюсом.

В ниткографии есть две основные схемы: окружности и угла. Освоив их, вы сможете самостоятельно вышить ромб, дугу, треугольник, квадрат и овал.

Угол

1. Возьмите лист картона и на его обратной стороне нарисуйте угол;
2. Разделите каждую его сторону на одинаковое количество частей и сделайте проколы;
3. Прономеруйте каждую дырочку;
4. Возьмите нитку с иголкой и сделайте на ней узелок или закрепите ее конец при помощи скотча на изнаночной стороне картона;
5. Просуньте иглу с ниткой на лицевую сторону через отверстие под номером 1;
6. Протяните по лицевой стороне нитку и выведите ее на изнанку так, чтобы она попала в расположенное на противоположной стороне угла отверстие с номером 1;
7. Затем проденьте иглу с нитью в отверстие №2.

Действуя дальше по этой же схеме, вы получите угол.

Окружность

1. Начертите на изнаночной стороне окружность;
2. Разбейте ее на 12 равных частей;
3. Проколите и пронумеруйте точки прокола.

Заполните окружность по хордам. От того какой длины у вас будут хорды напрямую зависит частота заполнения самой окружности и размер ее внутреннего пустого круга.

Ниткография в основном «построена» на основе этих двух схем. С их помощью вы сможете освоить все остальные геометрические фигуры и легко составите свою уникальную картину.

Какой бы вид ниткографии или ниткописи вы не выбрали, главное помните о том, что любое творчество в первую очередь должно приносить удовольствие. Не бойтесь экспериментировать и «выпустите на волю» свою фантазию.

Видео: урок необычной ниткографии

Ниткография для начинающих, нетрадиционные техники рисования, изонить картины и схемы

Ниткография в нашей стране пользуется популярностью, в первую очередь, из-за своей мало затратности. Свое зарождение получила в Мексике. Опытные мастера создают из шерстяной нити целые картины, что поражают своими сюжетами. Ими можно не только вышивать и вязать, но и рисовать. Вы можете с помощью небольшого клочка ниток, что остались, к примеру, после вязания шарфа создать настоящий шедевр.

Рекомендации для начинающих

Каждый вид рукоделия имеет свои секреты, также и рисования в ниткографии имеет свои хитрости, которые помогут малоопытным мастерам создать свой первый шедевр. Лучше всего начинать с небольших простых рисунков, которые не имеют замысловатых спиралей и узоров. Когда вы научитесь формировать витки и сгибать должным образом рабочие ниточки, можно переходить к сюжетным изображениям.

В работе нужно использовать густой клей, более жидкие варианты будут впитываться в основу, в конечном итоге, будут плохо держаться. Если вы используете старые, что были основой свитера, к примеру, их нужно выпрямить, иначе они не станут ровно ложиться на картон. Помните, что чем толще вы выбираете основной рабочи материал, тем более объёмной получится у вас картинка. Подсовывать их ближе друг к другу можно с помощью спицы или обычной зубочистки.

После каждого нанесения прижимайте их рукой или платком, чтоб те лучше схватились. Если вы неправильно приклеили нить, ее можно оторвать пока она не схватилась или подклеить той же зубочисткой с нанесенным клеем. Круглые узоры выполняют по спирали, а длинные – с права налево. Придерживаясь простых рекомендаций, вы сможете получить эффектные принты без существенных усилий и затрат времени.

Материалы вышивания

Для выполнения картины вам потребуются только:

• нити шерстяные
• клей
• основа (картон, ДВП, бархатная бумага)
• краски

Выполняют ниткографические рисунки очень быстро, справиться с этой задачей смогут даже школьники. Вам нужно заранее определиться с рисунком и нанести его на картон или бархатную бумагу. Далее, с помощью кисточки нанести клей на композицию и сделать контуры при помощи нитей. Лучше всего брать шерстяные, они более плотные. После этого начинают заполнять середину фигуры, их можно размещать, как поэтапно, так и хаотично, главное, чтобы не было белых пробелов между ними. Они должны плотно прилегать друг ко другу. После того, как изображение заполнено, рисунок проглаживают утюгом через тонкую ткань или марлю. На этом собственно работа и заканчивается, вам остается заключить ее в рамку и подарить близкому человеку либо украсить свой интерьер.

 

Изонить

Казалось бы, что техника рисования в ниткографии не может чем-то отличаться, но существует еще несколько техник ниткографии – изонить и рисование нитками.

Изонить –  подразумевает рисунки нитками без использования клеящей основы.Их предварительно размещают на правильных местах и закрепляют к картону специальными гвоздиками или протягивают через отверстия в основе. Впервые о ней заговорили в Англии, мастера наносили плетения на дощечки с заранее набитыми гвоздями. Со временем она нашла массовое распространение и вместо досок, что использовались до этого, начали применять плотный картон.

Советы в данном виде рукоделия

С помощью вышеуказанной техники, вы можете вышивать большие панно, пейзажи, портреты людей, обложки для книжек и отдельные орнаменты. Освоить её очень просто, нужно только внимательно следовать рекомендациям и ровно перетягивать ниточки. Если объяснять более понятным языком, то нужно нанести на картон определенные начертания – это может быть, к примеру, острый угол. По обеих сторонах угла наносят цифры от 1 до 6 в разном направлении. Сам угол обозначают точкой 0. Далее прокалывают основу иголкой и соединяют одинаковые точки.

В круглых фигурах точки наносят на подобии циферблата. На изнанке необходимо завязать узелок и протянуть иголку на лицо картины в точке 1, далее вкалывают её в противоположный номер и выкалывают с изнанки на точку 2, так делают по кругу. Важно наносить их маркером, что исчезает или карандашом, который в последствии можно стереть. Заполняя круглую фигуру на лицевой стороне, у вас получится орнамент, напоминающий звезду, а с изнанки нить просто повторяет контуры фигуры. Именно поэтому можно контролировать правильность создания работы.

Схем для рукоделия изонить существует огромное множество, вы можете копировать их в интернете или придумывать сами. Главное помнить, что количество точек в одной фигуре не должно превышать 12, иначе вы попросту запутаетесь с противоположностями.

Схема:

Рисование нитью

Это будет очень интересно для работы с детьми дошкольного возраста. Все что нужно – это замочить шерстяную нить в краске. Перед началом работы, лучше распушить её, она придаст композиции эффектности. Рисовать можно на обычном листке А4. Смоченную в краске, поставьте на лист и накройте вторым листком. Далее, перекатывайте нить по всему периметру листка или водят рукой, как вам будет удобно. В конечном итоге, получается достаточно веселое изображение, которое можно уже подкорректировать фломастерами и получить готовых мультяшных героев. На одном листке можно выкладывать по несколько нитей. Тогда рисунок будет более развёрнутым. Дайте волю фантазии!

Занятие ниткографией способствует умственному развитию детей. Подобные занятия расширяет кругозор у ребёнка, а также воспитывают у них художественный вкус. У взрослых мастеров изонить и рисование шерстяными ниточками формирует творческое видение окружающей среды. Конечно, подобный вид рукоделия требует большого запаса терпения и ловкости рук, но все это вы приобретете в процессе. Вначале у вас может не все получаться, но со временем ваши старания обязательно будут вознаграждены, а готовая картина сможет создать достойную конкуренцию мировым шедеврам.

Видео мастер класс вышивки в технике ниткография 

Комплексный центр социального обслуживания населения Хотынецкого района

                                                                                                Мастер-класс по нетрадиционной технике рисования «Ниткография»

Рисование нетрадиционными способами увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает не только детей, но и взрослых. Существует много техник нетрадиционного рисования, и одна из них ниткография.

Ниткография – рисование нитками. С помощью данной техники дети могут создавать разнообразные неповторимые образы, т.к. рисунки, сделанные окрашенными краской нитками, будут абсолютно уникальными не только по исполненному стилю, но и по тому, что смогут рассмотреть юные художники в своём изображении.

Для занятий ниткографией потребуется: гуашь или акварель, кисточка и мисочка, бумага, нитки (лучше № 10), пряжа или верёвочка (в зависимости от выбранного способа рисования), карандаши или фломастеры для дорисовки.

Рисунок может быть выполнен несколькими способами:

Способ 1. Сложить пополам лист бумаги и раскрыть его. На одну половину разложить одну или несколько нитей (20-30 см), пропитанных разными красками, в произвольном узоре. Накрыть второй половиной листа так, чтобы неокрашенные концы ниток были видны. Хорошенько прогладить,  придерживая рукой, раскрыть, аккуратно убрать нить, рассмотреть в полученном изображении различные образы и дорисовать их до конечного результата.

Способ 2. Сделать от 2 до 5 отрезков нити длинной до 40 см тщательно окрасить их в мисочке выбранной краской, а затем хаотичным узором разложить на альбомном листе. Накрыть другим листом и сверху положить книгу подходящего размера, медленно вытянуть нити за хвостики. Когда лист раскрывается, там получается какое-то изображение, которое можно после высыхания дорисовать карандашами или фломастерами.

Способ 3.  Рисование с помощью ниток может быть не только с использованием краски. Так  ниточная аппликация создаётся с помощью ниток разных цветов и клея ПВА. На картоне или плотном листе бумаги прорисовывается рисунок. Далее на нём рисуется контур клеем, на него выкладывается нить, которая будет выделять рисунок. И вновь всё зависит от фантазии – и толщина ниток, и цвет, и рисунок, и орнамент. Кистью нанести клей на контур рисунка, на него при помощи палочки выложить нить, стараясь не оставлять зазоров, плотно и ровно. В итоге получается неповторимый шедевр, который остается прогладить утюгом и вставить в рамку.

Способ 4. Обернуть верёвку (шпагат, бельевую или сочетание разных верёвок) вокруг квадратного кубика, прямоугольника, цилиндра (удобно использовать скалку, кусок трубы и т.п.) Сделать перекрещивающийся узор и окрасить верёвку до небольшого впитывания одним или несколькими цветами. Прижать цилиндр к нижнему краю бумаги и, плотно прижимая, прокатить его от себя. На листе появится красивый верёвочный узор.

Ниткография – увлекательная техника рисования ведь никогда не знаешь, что получится. Предлагаем родителям использовать эту технику рисования в изобразительной деятельности с детьми, ведь они очень любят осваивать всё новое и необычное, и это благоприятно повлияет на развитие их творческих способностях.

Ссылка на видео:  https://www.youtube.com/watch?v=KeH_lrGQ03s

 

Мастер класс по нетрадиционной технике рисования «Ниткография» | Занимательные факты по рисованию (подготовительная группа):

                                            

«Истоки способностей и дарования детей — на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити — ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок».

                                                                                            В. А. Сухомлинский.

Цель: Раскрыть значение нетрадиционных приёмов изодеятельности в работе с дошкольниками для развития воображения, творческого мышления и творческой активности. Показать актуальность нетрадиционной техники рисования в детском саду. Познакомить педагогов с многообразием нетрадиционных техник рисования.

Задачи: -Показать алгоритм выполнения работы по «рисованию» нитками. -Вызвать интерес к нетрадиционному художественному творчеству, способствовать развитию воображения воспитателей.

Актуальность

Все дети любят рисовать. Творчество для них — это отражение душевной работы. Рисование для ребенка – радостный, вдохновенный труд, к которому его не надо принуждать, но очень важно стимулировать и поддерживать малыша, постепенно, открывая перед ним новые возможности. Однако рисование карандашами, кистью и красками требует от ребенка высокого уровня владения техникой рисования, сформированных навыков рисования предметов и знания приемов рисования, а также приемов работы с различными красками. Очень часто отсутствие этих знаний и навыков быстро отвращает ребенка от рисования, поскольку получаемый в результате его усилий рисунок получается непривлекательным, он не соответствует желанию ребенка получить изображение, близкое к его замыслу или реальному объекту, который он пытался изобразить. Оригинальное, нетрадиционное рисование привлекает своей простотой и доступностью, раскрывает возможность использования хорошо знакомых предметов в качестве художественных материалов. Приобретая соответствующий опыт рисования в нетрадиционных техниках, и таким образом преодолевая страх перед неудачей, ребенок в дальнейшем будет получать удовольствие от работы с кистью и красками, будет беспрепятственно переходить к обучению технике рисования. А главное то, что нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии ребенка.

Сообщение «Формы нетрадиционного рисования»

Нетрадиционное рисование – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Каждая техника – это маленькая игра, доставляющая ребенку радость, положительные эмоции. Она не утомляет малыша, у ребенка сохраняется высокая активность и работоспособность на протяжении всего времени рисования.

Нетрадиционное рисование лежит в основе многих арт-терапевтических техник. Как средство коррекции психических процессов, нетрадиционные техники рисования позволяют преодолеть чувство страха, дают свободу, вселяют уверенность в себе, своих силах. Современные исследования показали, что нетрадиционное рисование способствует ослаблению возбуждения эмоционально расторможенных детей, не смотря на то, что чрезмерно активный ребенок нуждается в обширном пространстве для разворачивания деятельности, его внимание часто рассеянно и неустойчиво. В процессе нестандартной художественной деятельности зона активности сужается, уменьшается амплитуда движений.

Занятия данным видом рисования способствуют развитию зрительно-моторной координации, фантазии, логики, мышления, что очень важно для подготовки дошкольника к обучению в школе. Нетрадиционное рисование – это способ самовыражения, общения с самим собой, отличное средство не только для поднятия настроения, но и для взгляда на мир другими глазами, открытия в себе новых возможностей!

Каждый ребенок – это личность. Они имеют свое мнение, свои способности, предпочтения и интересы. Но, все они без исключения любознательны, обожают играть и рисовать, даже если это и не совсем правильно получается. Именно для того, чтобы научить ребенка рисовать, привлечь его к миру прекрасного и просто, в процессе работы, донести до него новые знания, информацию, воспитать в нем те или иные качества, в детских садах используют нетрадиционное рисование. Наиболее часто применяемые техники – это:

1. рисование руками (ладошками или пальчиками);

2. рисунки штрихом;

3. кляксография;

4. рисунки по сырой бумаге;

5. пластилинография;

6. использование восковых мелков или свечи и акварели;

7. набрызг;

8. рисование с использованием природных материалов (веточки, листики и даже крупа);

9. ниткография;

10. коллаж и многие другие не менее интересные способы.

Такое разнообразие в выборе способов и материалов для творчества развивает детскую фантазию, знакомит со свойствами материалов и с тем, как их можно применить на практике, позволяет перенести свое восприятие окружающего мира в рисунках. Сам творческий процесс является интересной игрой, которая дарит детям множество положительных эмоций. Обучать нетрадиционным техникам рисования можно начинать уже в младшем возрасте, постепенно усложняя техники рисования. Каждый из этих методов — это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя  смелее, развивает воображение, да свободу для самовыражения, так же работа способствует развитию координации движений.

Мастер-класс по технике «ниткография».

Цель мастер-класса: знакомство с нетрадиционной техникой рисования – ниткографией

Уважаемые коллеги, предлагаю вашему вниманию материал, который поможет вам вспомнить мощный и, где-то, неоправданно забытом инструменте в изобразительных средствах художника – «ниткография». Слово «ниткография» состоит из двух слов: нитка и графика (от «grafo» — «пишу») — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи. То есть, получается, «пишу ниткой» или проще — «рисую нитью».

На этом необычном и очень интересном приёме мы хотим остановиться и рассказать о нём более подробно. Сейчас мы все вместе попробуем нарисовать с помощью нитей.

Ниткография

Хочу предложить вам шедевры создавать —

Обыкновенной ниткой рисовать.

Вот образ волка, кошки или льва,

А может здесь носатая сова?

Мышата зашуршали из-под нитки:

— А где наши нарядные накидки!

Чудная птица встала на крыло —

Всё завертелось, кубарем пошло…

И мысли вдруг зашевелились,

Чудесной песней на листы полились,

Волшебную нам сказку написали,

Иголочку и нитку прославляли.

А те и рады на бумаге танцевать,

Фантазию лихую нам бы обуять

Главная задача художника – ниткографиста: найти в петлях и крючках, оставленных нитью на листе, образы, которые можно распознать и использовать в рисунках.

Главная цель таких занятий: создание условий для экспериментальной деятельности ребёнка в области освоения образности и символики цвета.

Задачи:

— учить детей обращаться к своему опыту, анализировать свои чувства, творить новые смыслы и формы;

— развивать творческий потенциал детей: фантазию и образное мышление;

— привить художественные навыки и эстетический вкус.

Форма организации деятельности: индивидуально-практическая.

Ниткография, доступно детям с 3-х летнего возраста. Чем старше ребенок – тем больше самостоятельности в рисовании, фантазировании, дорисовывании.

Для занятий потребуется: гуашь, кисточка и мисочка, бумага, нитки (лучше № 10, пряжа или веревочка (в зависимости от выбранного способа рисования, карандаши или фломастеры для дорисовки).

Ниткография, применяемая в детском саду поэтапно:

Первый способ:«Ниткопись», доступный для маленьких детей метод ниткографии.

Возьмите шерстяную или акриловую нить, немного распушите ее. Изображения, получаемые от нитей с большим ворсом, гораздо интереснее для детей. Длина нити – 40-45 см.

1. Приготовьте обычный лист бумаги формата А4.

2. Опустите нить в краску любого цвета.

3. Положите нить на листок бумаги.

4. Накройте лист с нитью другим бумажным листом. Можно использовать не два, а один лист. В этом случае его нужно сложить пополам и ниточку располагать между двумя половинами листа.

5. Поводите нитью в любом направлении.

6. Раскройте половинки листа (если используете один листок) или уберите второй лист (если работаете с двумя листами).

7. Уберите нить с краской.

8. Дорисуйте причудливое изображение, полученное от ворса нити, проявив фантазию.

Второй способ:

1. Возьмите основу для будущей картины. Как правило, в детском саду используется обычная или плотная бумага;

2. Нанесите рисунок, который необходимо воспроизвести при помощи ниток, на бумагу (обычно это делает воспитатель, но простые узоры могут нарисовать и сами дети). Можно рисунок сделать простым карандашом, а можно воспользоваться прочными красками. Готовые схемы, найденные в интернете, тоже можно использовать в качестве шаблона для будущей картины. Если вы хотите, чтобы дети сотворили что-то сложное, возьмите фото рисунка и приклейте его к основе. Прямо поверх этого фото дети будут приклеивать нити;

3. Нанесите клей при помощи кисточки по контуру изображения (с этим легко справятся сами дети);

4. Приклейте нити по четко отмеченным границам. Нити нужно начинать приклеивать на не высохший клей, плотно прижимая их к основе;

5. После выполнения контура рисунка, заполните его внутреннюю часть. Нитки можно приклеивать как по спирали, так и в хаотичном порядке. Главное условие – заполнение пространства внутри фигуры без пропусков, без «белых пятен»;

6. Если в рисунке есть мелкие детали, то работу по созданию картины начинайте именно с них;

7. После полного высыхания клея на всей поверхности картины, прогладьте ваш шедевр утюгом, используя марлю или тонкую ткань. Это позволит скрыть возможные неровности, образованные при выкладывании рисунка;

8. Поместите ваше рукодельное творение в рамку. Рамку можно купить в магазине или сделать самим. Очень красиво смотрится оформленная картина с использованием паспарту.

Такая ниткография, сделанная детскими ручками, уникальна, несет в себе неповторимую положительную энергетику.

Третий способ:

1. Нанесите рисунок, который необходимо воспроизвести при помощи ниток, на бумагу, можно рисунок сделать простым карандашом или взять готовые.

2. Мелко нарежьте толстую пряжу  (дети старшего возраста могут это самостоятельно, а для младших нужно подготовить).

3. Наносим клей частями на рисунок и прикладываем подготовленную нитку.

Четвертый способ:

Изонить (рисование нитью).

Изонить – создание картин из нитей без использования клея. Нити по предварительно сделанной схеме выкладываются при помощи их переплетения и закрепляются декоративными гвоздиками или протягиваются в дырочки. Выполнение простых узоров в технике изонити доступно для старших дошкольников.

Применение в рисовании этой нетрадиционной техники в детском саду позволит сделать занятия детей увлекательными и интересными.

Ниткография в работе с детьми вознаградит Ваш труд сполна! Дети научатся создавать маленькие шедевры изобразительного искусства, станут более усидчивыми, спокойными, будут стремиться к познанию нового.

Список используемых источников:

1. Афанасьева С. Написать душу красотой // Дошкольное воспитание. – 1996 — №8.

2. Ашикова С. Я. Я не умею рисовать // Обруч — 1997 — №5.

3. Боровик О. В. Развитие воображения. – М., 2000.

4. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. — СПб, 1997

5. Галанов А. С. Занятия с дошкольниками по изобразительному искусству. — М., 2000.

6. Григорьева Г. Г. Изобразительная деятельность дошкольников. – М., 1997.

7. Григорьева Г. Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности. — М., 2000.

8. Громов Е. С. Природа художественного творчества. – М., 1986.

9. Гусакова М. Материалы и оборудование для занятий изодеятельностью. // Дошкольное воспитание — 1995 — №2.

10. Дубровская Н. В. Приглашение к творчеству. — СПб, 2002

11. Егорова Н. Приглашение к творчеству // Дошкольное воспитание – 1999 — № 1.

12. Ильина А. Рисование нетрадиционными способами //Дошкольное воспитание — 2004 — №2.

13. Колобова Л. Путешествие по стране Рисовандии // Дошкольное воспитание — 1994 — №4.

14. Комарова Т. С. Зарубежные педагоги о детском изобразительном творчестве \\ Дошкольное воспитание – 1991 — №12

15. Комарова Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду: обучение и творчество. – М., 1990.

16. Комарова Т. С. Обучение детей техническим навыкам и умениям // 37 Дошкольное воспитание – 1991 — № 2.

17. Косминская В. Б., Халезова Н. Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей. — М., 1987

18. Кравцова Е. Е. Разбуди в ребенке волшебника. — М., 1996.

19. Кудрявцев В. Ребенок-дошкольник: новый подход к диагностике творческих способностей // Дошкольное воспитание — 1995 — №9-10.

20. Лебедева Е. Н. Использование нетрадиционных техник в формировании изобразительной деятельности дошкольников с задержкой психического развития. – М., 2004.

21. Мелик-Пашаев А. А., Новлянская З. Н. Ступеньки к творчеству. — М., 1995.

22. Поддъяков Н. Н. Новый подход к развитию творчества у дошкольников // Вопросы психологии – 1990 — №1.

23. Рисование с детьми дошкольного возраста. Нетрадиционные техники, сценарии занятий, планирование / Под ред. Казаковой Р. Г. – М., 2004.

 

Ниткография — мастер-класс по изготовлению картин

У многих хозяюшек после вязания большой вещи остаются небольшие ниточки, которые потом жалко выбрасывать. А куда их пристроить? Для человека с творческой фантазией это не составит труда. Выход – ниткография. С помощью такой техники можно сделать настоящие картины, которые украсят жилище.

Содержание материала

Что такое ниткография?

Второе название такой техники – рисование нитками. Она основана на постепенном заполнении контуров выбранного изображения шнурами или толстыми нитками.

Первыми заниматься таким искусством начали еще представители индийской народности Уичоли, жившие в Мексике. Они были известны вышивкой, изделиями из бисера, ткачеством, плетением сложных узоров.

Именно они придумали использовать дощечки разной формы, в центре которых было отверстие. Вокруг него на клеевую основу из смолы, полученной из сосны и пчелиного воска наклеивались разноцветные нити. И через много лет такие рукодельные шедевры остаются разноцветными и яркими.

Еще одну версию происхождения ниткографии предлагает Википедия: «Нитяная графика, как вид декоративно-прикладного искусства, впервые появилась в Англии в XVII веке. Английские ткачи придумали особый способ переплетения ниток. Они забивали в дощечки гвозди и в определённой последовательности натягивали на них нити. В результате получались ажурные кружевные изделия, которые использовались для украшения жилища.»

Разновидности ниткографии

Казалось бы, что может быть разного в ниткографии? Тем не менее, у этой необычной техники есть разновидности. Ниткопись подразумевает разные схемы и методы.

Изонить

Согласно такой технике, можно тоже рисовать нитками, но при этом не используется клеящая основа. В таком случае нитки закрепляются на необходимых местах с помощью гвоздиков. Кроме того, их можно вдевать в специально проделанные в основе отверстия.

Такую технику изобрели английские мастера: они плели нитки на дощечках  с предварительно набитыми на них гвоздиками. Со временем доски заменили плотным картоном.

Такая разновидность ниткографики позволяет осуществить вышивку больших панно, портретов людей, пейзажей и т.п.

Важно! Самое главное в технике изонить – перетягивать нитки ровно.    

Рисование нитью

Такой вариант хорошо подходит для дошкольников. Самое главное при использовании такой техники – распушить шерстяную нитку и замочить ее в красящем составе. Нитку нужно поставить на лист бумаги и прикрыть сверху вторым. Перекатывая нить по периметру листа, получают изображение, которое потом можно подкорректировать с помощью фломастеров. Такие занятия помогают сформировать художественный вкус у детей, развить творческий потенциал.  

Ниткография для начинающих

Такое рукоделие предполагает приклеивание ниточек на основу. Картина в итоге получается объемная и фактурная. Несмотря на то, что подобная техника недавно начала развиваться в нашей стране, у нее появилось немало фанатов.

Готовим материалы

Перед созданием будущего шедеврального полотна потребуется подготовка некоторых материалов:

1. Ниток разных оттенков и цветов. Тем, кто только начинает заниматься ниткографией, лучше пользоваться нитями с гладкой структурой толщиной не более 2 мм.
2. Акриловых красок, кисточки или готового изображения, скачанного из Интернета.
3. Полимерного клея, стойкого к воздействию воды. Если планируется создание поделки вместе с детьми, лучше выбирать материал без резкого запаха.
4. Основы, которая может быть представлена толстым картоном, ДВП, бархатной бумагой или однотонным ковролином.
5. Зубочисток и ножниц.
6. Шаблонов для заполнения нитками. Их можно нарисовать от руки или бесплатно распечатать из интернета. 

После приготовления всего необходимого можно приступать к созданию ярких картинок.

Как сделать картину?

Для того чтобы получить красивое украшение для комнаты или оригинальный подарок, необходимо выполнить несколько несложных этапов:

• Берем основу.
• Наносим выбранный рисунок на покрытие — основу. Часто в качестве первой работы выбирают пейзаж или кошку. Для нанесения рисунка используем простой карандаш или прочные краски. Для более сложных картин распечатываем фото и наклеиваем его на основу.
• Используя кисточку, наносим клеящий состав на контур изображения. С этой простой задачей справятся даже дошкольники.
• Пока клей не высох, начинаем наклеивать на контур нити.
• После того, как контур очерчен, заполняем его внутреннюю часть, при этом не должны оставаться пропуски.

Важно! Порядок приклеивания нитей может быть и спиральным, и хаотичным. Если есть мелкие детали – их нужно выполнять в первую очередь.

• Когда клей везде высохнет, проглаживаем картину утюгом. При этом обязательно используем тонкую ткань или марлю. Такой процесс позволяет избавиться от мелких неровностей, которые возникли во время укладывания нитей.
• Оформляем картину в рамку, приобретенную в магазине или сделанную своими руками.

Маленькие хитрости

Как и в любом другом творчестве, в ниткографике есть маленькие секреты, которые помогут сделать работу быстрее и аккуратнее:

• На начальных стадиях лучше воспроизводить простые рисунки. После обучения формирования витков можно начинать делать сюжетные изображения.
• Для изготовления картин можно пользоваться нитками, которые получены из распущенных шерстяных вещей, только их нужно предварительно распрямить.
• Для получения рельефного изображения следует пользоваться нитями разной толщины.
• Для более объемных картин нужно использовать более толстые нитки.
• После того, как материал выложен на клей, его нужно немного прижать для более равномерного приклеивания.
• Для основы лучше пользоваться оргалитом, так как этот материал отличается не только прочностью, но и гладкой поверхностью, на которую легко уложить нити. Кроме того, происходит быстрое склеивание основы и ниток.
• Если получились неровные витки, их можно легко снять с гладкой поверхности и переклеить заново.
• Для нанесения картинки лучше пользоваться простым карандашом.
• Если нитяной завиток плохо проклеился, его можно подклеить, используя клей и зубочистку.
• Для заполнения круглых элементов нити укладываются по спирали, а длинных – справа налево.
• Для более равномерного укладывания витков пряжи следует воспользоваться тонкой палочкой, зубочисткой либо спицей.
• Клей не должен быть сильно жидким, так как основа будет его быстро впитывать.
• Для получения качественной картины следите за витками – они должны лежать плотно друг к другу.
• Не обязательно сразу обрезать нитки по краю картины, все неровности будут закрыты рамкой.

Вот так совсем просто можно изготовить оригинальное украшение. Самое главное, что это могут сделать даже дети, ну а совсем малыши могут заполнять очерченный контур мелко нарезанными нитками.

Для полного понимания процесса посмотрите видео с мастер-классом по оформлению картины в технике ниткографии.

Другие виды хенд мейда

Мастер — класс для воспитателей «Нетрадиционная техника рисования

Описание слайда:

«МАЛЕНЬКИЕ ХИТРОСТИ И СЕКРЕТЫ НИТКОГРАФИИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ»
 Начинать работу нужно с простых рисунков. Когда научитесь правильно формировать витки, можете переходить к сюжетным изображениям.
Клей ПВА лучше брать более густой, так как жидкий будет быстро впитываться в основу.
Клей наносится на основу, а нити прикладываются поверху.
Нитки можно использовать даже те, которые остались от роспуска вязанных вещей, только их следует предварительно выпрямить.
Если в одной работе будут использованы нити разной толщины, то работа выйдет рельефной. Чем толще нить, тем объемнее будет картина.
Сложнее работать с фактурной пряжей (мохнатой или кудрявой нитью), поэтому для обучения надо брать гладкие нити толщиной 2 мм.
Изображение лучше наносить простым карандашом. Но некоторые рукодельницы предпочитают делать цветное изображение акриловыми красками, чтобы в конечном результате не было видно основы через витки рисунка.
Сразу нужно приклеить нить на контур рисунка, а потом приступать к заполнению изображения.
Чтобы витки пряжи ложились ровнее, необходимо использовать спицу или тонкую палочку (зубочистку).
После приклеивания нитей их нужно слегка прижать руками к основе, чтобы они равномернее приклеились.
Если у вас не получилось что-то или витки лежат неровно, можно оторвать нити от гладкой поверхности и все переделать.
Чтобы картина получилась качественной, надо следить, чтобы витки ложились плотнее друг к другу.
Если вы заметили, что такой-то виток плохо приклеился к основе, то нанесите немного клея на зубочистку и подклейте нить.
Круглые элементы заполняются по спирали, а длинные – справа налево.
Чтобы готовая работа выглядела более идеальной и ровной, можно прогладить ее теплым утюгом, подложив мокрую светлую ткань или марлю.
Готовые картины в технике ниткография лучше размещать в рамке без стекла, чтобы все желающие смогли на ощупь почувствовать рельефность изображения.

Техника — литография | Основные средства

Литография, которую также называют оптической литографией или УФ-литографией, представляет собой процесс, используемый в микротехнологии для создания рисунка на частях тонкой пленки или основной части подложки. Он использует свет для передачи геометрического рисунка с фотошаблона на светочувствительный химический «фоторезист» или просто «сопротивление» на подложке. Затем серия химических обработок либо гравирует рисунок экспонирования на материале, либо позволяет нанести новый материал с желаемым рисунком на материал под фоторезистом.Например, в сложных интегральных схемах современная КМОП пластина будет проходить фотолитографический цикл до 50 раз. Фотолитография разделяет некоторые фундаментальные принципы с фотографией в том, что узор на травильном резисте создается путем воздействия на него света либо напрямую (без использования маски), либо с проецируемым изображением с использованием оптической маски. Эта процедура сопоставима с высокоточной версией метода, используемого для изготовления печатных плат. Последующие этапы процесса имеют больше общего с травлением, чем с литографической печатью.Он используется, потому что он может создавать очень маленькие узоры (размером до нескольких десятков нанометров), он дает точный контроль над формой и размером создаваемых им объектов, а также потому, что он может создавать узоры на всей поверхности с минимальными затратами. . Его основные недостатки заключаются в том, что для начала требуется плоская подложка, он не очень эффективен при создании неплоских форм и может требовать исключительно чистых рабочих условий. Фотолитография — стандартный метод изготовления печатных плат и микропроцессоров.

Одна итерация фотолитографии объединяет несколько последовательных шагов. В описанной здесь процедуре не используются некоторые передовые методы обработки, такие как разбавители или удаление кромок.

Очистка
Если на поверхности пластины присутствуют органические или неорганические загрязнения, их обычно удаляют влажной химической обработкой, например процедура очистки RCA на основе растворов, содержащих перекись водорода. Для очистки также можно использовать другие растворы, содержащие трихлорэтилен, ацетон или метанол.

Подготовка поверхности
Пластина сначала нагревается до температуры, достаточной для удаления влаги, которая может присутствовать на поверхности пластины, 150 ° C в течение десяти минут. Вафли, находившиеся на хранении, необходимо подвергнуть химической очистке от загрязнений. Жидкий или газообразный «усилитель адгезии», обычно силаны, такие как бис (триметилсилил) амин («гексаметилдисилазан», HMDS), наносят для улучшения адгезии фоторезиста к пластине. Поверхностный слой диоксида кремния на пластине реагирует с HMDS с образованием триметилированного диоксида кремния, водоотталкивающего слоя, мало чем отличающегося от слоя воска на краске автомобиля.Этот водоотталкивающий слой предотвращает проникновение водного проявителя между слоем фоторезиста и поверхностью пластины, предотвращая, таким образом, так называемое поднятие небольших структур фоторезиста в (проявочном) шаблоне. Чтобы обеспечить проявление изображения, лучше всего накрыть его и положить на горячую плиту и дать высохнуть, стабилизируя температуру на уровне 120 ° C.

Нанесение фоторезиста
Пластина покрыта фоторезистом методом центрифугирования. Вязкий жидкий раствор фоторезиста наносится на пластину, и пластина быстро вращается для получения однородного толстого слоя.Покрытие центрифугированием обычно выполняется при скорости от 1000 до 6000 об / мин в течение 30-60 секунд и дает тонкий однородный слой. Эту однородность можно объяснить подробным жидкостно-механическим моделированием, которое показывает, что резист движется намного быстрее в верхней части слоя, чем в нижней части, где вязкоупругие силы связывают резист с поверхностью пластины. Таким образом, верхний слой резиста быстро выталкивается с края пластины, в то время как нижний слой все еще медленно движется в радиальном направлении вдоль пластины, оставляя очень плоский слой.Конечная толщина также определяется испарением жидких растворителей с резиста. Для очень маленьких плотных элементов (<~ 125 нм) требуется меньшая толщина резиста (<0,5 мкм), чтобы преодолеть эффекты сжатия при высоких соотношениях сторон; типичное соотношение сторон <= 4: 1. Затем пластина с покрытием из фоторезиста предварительно обжигается для удаления избытка растворителя фоторезиста, обычно при температуре от 90 до 100 ° C в течение 30-60 секунд на плитке.

Экспозиция и проявка После предварительного обжига фоторезист подвергается воздействию интенсивного света.Воздействие света вызывает химическое изменение, которое позволяет удалить часть фоторезиста с помощью специального раствора, называемого «проявителем» по аналогии с фотографическим проявителем. Позитивный фоторезист, наиболее распространенный тип, при экспонировании растворяется в проявителе; с негативным фоторезистом неэкспонированные области растворимы в проявителе.

Обжиг после экспонирования (PEB) выполняется перед проявкой, как правило, чтобы помочь уменьшить явления стоячей волны, вызванные деструктивными и конструктивными интерференционными картинами падающего света.В глубокой ультрафиолетовой литографии используется химия химически усиленного резиста (CAR). Этот процесс намного более чувствителен к времени, температуре и задержке PEB, поскольку большая часть реакции «воздействия» (образование кислоты, превращение полимера в раствор в основном проявителе) фактически происходит в PEB.

Химический анализ проводится в химическом стакане методом иммерсии. Первоначально разработчики часто содержали гидроксид натрия (NaOH), однако натрий является загрязняющим веществом при изготовлении некоторых кремниевых ИС, поэтому теперь используются не содержащие ионов металлов проявители, такие как гидроксид тетраметиламмония (TMAH).

Полученная пластина затем подвергается «твердому запеканию», если использовался резист, не усиленный химическим путем, обычно при температуре от 120 до 180 ° C в течение 20–30 минут. Твердый спек затвердевает оставшийся фоторезист, чтобы сделать более прочный защитный слой при будущей ионной имплантации, влажном химическом травлении или плазменном травлении.

Офорт
Основная статья: Офорт (микротехнология)

При травлении жидкий («мокрый») или плазменный («сухой») химический агент удаляет самый верхний слой подложки в областях, не защищенных фоторезистом.При изготовлении полупроводников обычно используются методы сухого травления, поскольку они могут быть анизотропными, чтобы избежать значительного подрезания рисунка фоторезиста. Это важно, когда ширина определяемых элементов равна или меньше толщины протравливаемого материала (т. Е. Когда соотношение сторон приближается к единице). Процессы влажного травления, как правило, изотропны по своей природе, что часто необходимо для микроэлектромеханических систем, где подвешенные структуры необходимо «освободить» от нижележащего слоя.

Развитие анизотропного процесса сухого травления с низким уровнем дефекта позволило перенести на материал подложки все более мелкие детали, определенные фотолитографически в резисте.

Удаление фоторезиста
После того, как фоторезист больше не нужен, его необходимо удалить с подложки. Обычно для этого требуется жидкий «очиститель резиста», который химически изменяет резист так, чтобы он больше не прилипал к подложке. В качестве альтернативы фоторезист можно удалить плазмой, содержащей кислород, которая его окисляет.Этот процесс называется озолением и напоминает сухое травление. Использование растворителя 1-метил-2-пирролидона (NMP) для фоторезиста — еще один метод, используемый для удаления изображения. После растворения резиста растворитель можно удалить путем нагревания до 80 ° C, не оставляя следов.

Ниже приводится список инструментов для литографии NanoFab и их возможностей:

Оптическая литография

• EVG 620 Aligner — выравнивание лицевой и обратной стороны маски с разрешением рисунка и точностью выравнивания ~ 1 микрон.Образец инструмента для небольших пластин размером до 6 дюймов.
• OAI Model 800 Aligner — Полное оптическое выравнивание лицевой и обратной стороны маски с разрешением рисунка и точностью выравнивания ~ 1 микрон. Образцы инструментов для небольших пластин размером до 8 дюймов.
• GCA 8500 Stepper — пошаговая система экспонирования с разрешением изображения 0,83 мкм и точностью совмещения + — 0,15 мкм. Образцы инструментов для подложек диаметром от 10 x 10 мм до 100 мм и толщиной от 200 до 800 микрон.

Электронно-лучевая литография

• Электронно-лучевая литография JEOL 6000 — электронно-лучевая система 50 кэВ с разрешением рисунка 20-30 нм и точностью юстировки 40 нм.Образцы инструментов для небольших деталей (от 5 x 5 мм до 20 x 20 мм), пластин размером 4, 6, 8 дюймов и пластин для масок 5 дюймов.

Фоторезистные покрытия

• CEE Spinner 1 и 2 — Ручной диспенсер для нанесения покрытия на резист до 6000 об / мин, детали размером до 8 дюймов.
• SCS Spinner — Ручной дозатор для нанесения резиста.

Литография | печать | Британника

Полная статья

Литография , процесс планографической печати, использующий несмешиваемость жира и воды.

В процессе литографии краска наносится на обработанное жиром изображение на плоской печатной поверхности; участки без изображения (пустые), которые удерживают влагу, отталкивают литографические чернила. Затем эта окрашенная поверхность печатается либо непосредственно на бумаге, с помощью специального пресса (как в большинстве художественных гравюр), либо на резиновом цилиндре (как в коммерческой печати).

Подробнее по этой теме

полиграфия: Литография: Сенефельдер (1796)

Третий процесс печати, который претерпел значительное развитие, — литография, не рельефная и не глубокая печать, а основанная на…

Процесс был открыт в 1798 году Алоисом Сенефельдером из Мюнхена, который использовал пористый баварский известняк для своей пластины (отсюда литография, от греческого lithos, «камень»). Секрет литографической печати строго соблюдался до 1818 года, когда Зенефельдер опубликовал Vollständiges Lehrbuch der Steindruckerey ( Полный курс литографии ).

Самый ранний — но уже не единственный — метод создания литографий заключался в использовании блока пористого известняка.Метод подготовки таких камней для ручной печати практически не изменился со времен Сенефельдера. Материалы и процедуры литографа XIX века почти во всех отношениях дублируются современным ручным принтером. Изображение рисуется с помощью туше (углеродный пигмент в жидкой форме) и литого мелка перед тем, как поверхность для печати закрепляется, увлажняется и наносится чернилами для подготовки к печати. Сама печать выполняется на прессе, который оказывает скользящее или царапающее давление.Поскольку он практически не изнашивается при печати, с одного камня можно получить практически неограниченное количество копий, хотя в художественной гравюре снимается, подписывается и нумеруется только определенное количество отпечатков, прежде чем камень «аннулируется» (стирается). Техники, разработанные в 20 веке, значительно изменили процесс, хотя многие художники по-прежнему предпочитают проверенный временем метод.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Литография стала популярным средством среди художников, работавших во Франции в середине 1800-х годов; Франсиско де Гойя (в добровольном изгнании во Франции), Теодор Жерико и Эжен Делакруа были среди первых литографов.Однако Оноре Домье было гораздо более плодовитым, выполнив около 4000 дизайнов, от газетных карикатур до картинок, напечатанных на одном листе. Домье был одним из первых литографов, которые использовали процесс, называемый трансферной литографией, с помощью которого рисунок туше выполняется на бумаге, а не на литографическом камне. Затем рисунок переносится на камень и печатается обычным способом. Этот метод, который более удобен, чем работа с камнем, сохраняет текстуру бумаги на окончательном отпечатке.Во второй половине XIX века Эдгар Дега и Эдуард Мане работали в литографии, и Одилон Редон сделал ее своим основным средством выражения.

Цветные литографии, называемые хромолитографиями или олеографиями, были разработаны во второй половине XIX века. Хотя они были популярны, они, как правило, были низкого качества. Однако в руках Анри де Тулуз-Лотрека цветная литография в 1890-х годах достигла новых высот, и его примеру с энтузиазмом последовали Поль Гоген, Пьер Боннар и Эдуар Вюйар.Тонкие виды на Темзу, которые американский художник-эмигрант Джеймс Макнил Уистлер изобразил в конце 19-го века в трансферной литографии, резко контрастируют с простыми и надежными литографиями, коммерчески производившимися в Соединенных Штатах в середине 19-го века фирмой Currier & Ives.

В 20 веке норвежец Эдвард Мунк; немецкие экспрессионисты, особенно Макс Бекманн, Эрнст Кирхнер и Кете Кольвиц; Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера и Руфино Тамайо из Мексики; американцы Джордж Уэсли Беллоуз, Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс; французы Анри Матисс и Жорж Руо; и, прежде всего, испанец Пабло Пикассо наделил среду большой жизненной силой и силой.

Коммерческая литография

Примерно после 1825 года многие фирмы, которые использовали литографический процесс, были созданы для производства разнообразных коммерческих работ и распространения популярных тематических, исторических и религиозных предметов среди широкой аудитории. Самым известным из этих издателей был Currier & Ives of New York City. Популярные литографии фирмы были напечатаны черными чернилами и часто раскрашивались вручную женщинами на конвейере, каждая из которых наносила свой акварельный оттенок.

Некоторые хорошие ранние работы были выполнены в цветной литографии (с использованием цветных чернил) Годфроем Энглеманом в 1837 году и Томасом С. Бойзом в 1839 году, но этот метод не получил широкого коммерческого использования до 1860 года. Затем он стал самым популярным методом цветной печати. репродукция до конца XIX века. Эти коммерческие оттиски были сделаны путем ручной подготовки отдельного камня для каждого цвета (оттенка), который будет использоваться, и печати одного цвета в совмещении с другим. Иногда для одного предмета использовалось до 30 камней.

Аделаида, Австралия

Вид на Хиндли-стрит с угла улицы Кинг-Уильям-стрит в Аделаиде, Австралия, литогафия Дж. У. Giles, 1847.

Джеймс Уильям Джайлс, Национальная библиотека Австралии, nla.obj-134358131

Литографический пресс с паровым приводом был усовершенствован компанией Hughes & Kimber из Англии примерно в 1865 году. Он был представлен в Соединенных Штатах в 1866 году. В этих прессах использовались автоматические ролики для увлажнения камня и нанесения краски на камень, в то время как бумага прижималась к контакту с помощью вращающийся цилиндр.

В 1853 году метод, известный как офсетная литография (или офсетная печать), был впервые запатентован Джоном Стрейтером из Англии. Этот принцип практически не применялся до 1870-х годов, когда на плоских машинах для печати на металлах использовались резиновые офсетные ролики. В 1860 году был запатентован процесс фотопереноса, который позволил нанести чернилами фотографическое изображение на сенсибилизированной бумаге и перенести его на поверхность для печати. Шесть лет спустя первый литографический полутоновый экран был использован в Англии. Офсетные методы печати на бумаге были разработаны в США вскоре после 1900 года.

В процессе офсетной печати — безусловно, наиболее популярного метода — изображение с нанесенной краской сначала печатается на резиновом цилиндре, который затем смещает или переносит изображение на бумагу или другие материалы. Благодаря гибкости резинового цилиндра офсетная литография может использоваться для печати на олове, дереве, ткани, коже, а также на грубой или гладкой бумаге. В прошлом офсетная печать использовалась в основном для производства печатной продукции — календарей, поздравительных открыток, буклетов, фирменных бланков, книг, журналов, газет, карт, плакатов, рекламных щитов, марок, этикеток на банках, упаковке и других рекламных материалов — в целом. количества.Однако на рубеже 21 века все большее число художников, в том числе Юджин Фельдман, Ханне Дарбовен, Йозеф Бойс, Герхард Рихтер, Дитер Рот и Кара Уокер, использовали офсетный процесс в некоммерческих целях.

Литографическая печать на современной ротационной офсетной машине позволяет получать высококачественные оттиски с высокой детализацией на высокой скорости. Он может воспроизвести любой материал, который можно сфотографировать в процессе изготовления форм. В результате на его долю приходится более 40 процентов всех печатных, упаковочных и издательских работ; этот процент более чем вдвое превышает процент, полученный при любом другом процессе печати.

Эта статья была последней отредактированной и обновленной Челси Парротт-Шеффер, научным редактором.

Подробнее читайте в связанных статьях Britannica:

Что такое литография и как она повлияла на современную печать?

Литография была изобретена в 1796 году немецким писателем и актером Алоисом Зенефельдером как простой и экономичный способ печати и публикации его театральных произведений. Литография — это процесс печати, который использует несмешиваемость жира и воды для создания высококачественной печати и может использоваться для печати текста или иллюстраций на бумаге или других материалах.Слово литография происходит от греческого слова lithos, что означает «камень», и graphein, что означает «писать».

Оригинальный камень методом литографии

Когда литография была впервые изобретена Алоисом Сенефельдером в 1796 году, в процессе литографии использовалось изображение, нанесенное с помощью вещества на основе жира, такого как масло, жир или воск, на поверхность гладкой литографической плиты из известняка. Плита из известняка была обработана смесью кислоты и гуммиарабика, протравив участки камня, которые не были покрыты изображением, нанесенным веществом на основе жира.Затем вы увлажните камень, и протравленные участки будут удерживать воду, и можно будет нанести чернила на масляной основе. Протравленные участки, содержащие воду, будут отталкивать чернила на масляной основе, в результате чего краска прилипнет только к участкам с нанесенным веществом на масляной основе. Наконец, чернила можно было перенести на чистый лист бумаги, помещенный поверх камня, и получить отпечатанное изображение. С развитием современных технологий эта техника печати менялась и развивалась на протяжении многих лет, хотя оригинальный метод до сих пор иногда используется в некоторых приложениях для печати изобразительного искусства.

Алоис Сенефельдер изобрел литографический процесс во время своих попыток снизить затраты на публикацию. Сенефельдер начал создавать свои собственные гравюры на медной пластине, но быстро обнаружил, что это очень сложный и трудоемкий процесс. Чтобы практиковаться в литографии, он начал гравировать плиты из баварского известняка, но обнаружил, что ему нужна жидкость, которую можно было бы использовать для исправления его частых ошибок. Введите смесь, состоящую из воска, мыла и нескольких других жидкостей, в результате получатся два материала: известняк и смесь на масляной основе, два основных ингредиента в технике литографической печати.Сенефельдер наткнулся на этот химический процесс, известный как принцип литографии, просто экспериментируя со своим процессом гравировки и узнавая, как исправить ошибки, которые он сделал. Сенефельдер посвятил остаток своей жизни литографическому процессу.

Эволюция литографической печати

Процесс литографической печати адаптировался к изменениям в технологии с годами и стал гораздо более эффективным процессом, что делает его идеальным процессом печати для длительных проектов печати, таких как журналы, книги, плакаты и т. Д.

Оригинал литографии на пластине

Единственное различие между литографией на камне и литографией на оригинальной пластине — это используемый материал. В оригинальной литографии пластин художник обращается не к известняку, а к алюминию. Художникам проще этот процесс, так как материалы не такие тяжелые. Лито-камни могут быть очень тяжелыми и их трудно перемещать, а также их труднее добыть.

Репродукции литографические

Репродукции литографические являются копиями произведения искусства.В этом процессе делается фотография произведения искусства и используется для создания дополнительных его копий. Эти изображения не нарисованы непосредственно на литом камне, созданы не оригинальным художником и не являются оригинальными произведениями искусства. Вместо этого они представляют собой доступные способы простого и широкого распространения изображения.

Офсетная литография

Метод офсетной литографии, также называемый офсетной печатью, был запатентован Джоном Стрэтером в 1853 году, и, хотя он не сразу стал популярным, в конечном итоге он стал стандартным методом для создания большого количества высококачественных печатных материалов, таких как газеты, журналы и плакаты благодаря возможности использования различных материалов.Офсетная литография отличается от оригинального метода литографии: вместо того, чтобы рисовать вручную на поверхности металлической пластины, офсетные литографии изготавливаются с использованием печатной машины. Область изображения печатается на резиновом цилиндре, который «смещает» изображение на бумагу, а теперь и на другие материалы, которые не допускаются при обработке металлических пластин, такие как ткань, дерево, олово и другие. Офсетная литография превратилась в экономичный и простой процесс, который неизменно приводит к высококачественным печатным материалам.В отличие от некоторых процессов печати, процесс литографии позволяет сделать тысячи копий без повреждения изображения. Другие процессы печати, в которых используются такие материалы, как деревянные блоки, со временем ухудшаются по качеству, поскольку материалы изнашиваются по мере использования.

Когда использовать метод офсетной литографии

Несмотря на то, что офсетная литография является одним из самых популярных способов печати, это не всегда правильный выбор. Из-за трудоемкого процесса настройки для офсетной литографической печати этот метод печатной формы лучше всего использовать для проектов печати большого объема, потому что чем больше вы печатаете, тем меньше вы платите, поскольку основная часть затрат приходится на настройку.

Чтобы изучить возможности печати, свяжитесь с Printivity прямо сейчас!

Литография: эстамп

Основной литографический процесс В этом процессе гравюры художник рисует желаемое изображение на ровной каменной поверхности с помощью жирной литографии мелок или жирная черная тушь ( туше ) — примечание: слово литография происходит от греческого «lithos», что означает «камень».Известняк обычно предпочтительная поверхность для изобразительного искусства, но цинковые и алюминиевые пластины также использовал. Когда рисунок закончен, он «фиксируется» травлением (тяжелым сиропообразная смесь гуммиарабика и небольшого количества азотной кислоты) для предотвращения смазка от растекания. Кроме того, азотная кислота открывает поры. камня, позволяя резине и жиру легко проникать. Тем временем, гуммиарабик окружает жирные участки, защищая их от воды применяется во время печати.Из-за взаимного отталкивания смазки и воды изображение притягивает маслянистые чернила, но отталкивает воду. Таким образом, когда поверхность увлажнена и прокрашена, тушь держится на жирном рисунке и не мокрый камень, а отлично переносится на бумагу. Верно, литография известна своей способностью улавливать мелкие детали и тонкие различия в штриховке. Знаменитые литографы изобразительного искусства Литография мгновенно стала популярной формой графики искусство с художниками середины 1800-х годов, в том числе испанцем Гойей, и французские художники Жерико и Делакруа отмечены его конные литографии.Чертежник Оноре Домье был более плодовитым, будучи одним из первых художников, использовавших переводную литографию, при котором рисунок туше выполняется на бумаге, а не на камне. Он доказал большое влияние на последующих экспонентов, таких как Уистлер (1834-1903). Еще одним американским представителем литографического искусства был Уинслоу. Гомер (1836-1910). Позже в 19 веке импрессионисты Эдуард Мане (1832-83), Одилон Редон (1840-1916) и Эдгар Дега (1834-1917), а также Анри Фантен-Латур (1836–1904) также перенял этот метод печати. Плакат Хотя литография была изобретена в 1798 году, первые годы она был слишком дорогим процессом, чтобы использовать его для плаката Изобразительное искусство. Большинство плакатов вначале были ксилографическими или металлическими гравюрами. в котором было мало или совсем не было цвета или рисунка. Это изменилось, когда это было обнаружил, что все цвета можно получить всего с четырьмя камнями, желтый, синий и красный, а также тона с добавлением черного. Хотя процесс был изначально сложным, он произвел одни из самых мощных, светящиеся изображения, с которыми сегодня все еще трудно конкурировать.Способность совместить цвет, изображение и текст на одной поверхности, сделав литографический плакат — одно из самых мощных средств коммуникации в конце 19 века, Европа и Америка начала 20 века. Однако по-настоящему популярным он стал только как искусство после французского гравера Жюля Шере (1836-1932) изобрел свою «трехкаменную хромолитографию». Это изобретение помогло преобразить улицы Парижа, Нью-Йорка и Лондон в художественные галереи.К 1890 году, в период Belle Epoque в Париж, плакатное искусство было в полном расцвете. В 1891 году Тулуз-Лотрек (1864-1901) плакат Ла Гулю, Мулен Руж повысил статус искусства плаката к изобразительному искусству. В 1894 году чешский литограф Альфонс Муха создавал первые шедевры искусства. Постеры в стиле модерн. Его известность была обеспечена почти мгновенно благодаря его литографическим работам. плакат Сары Бернар. В стиле модерн проявилось сочетание влияний, в том числе: Прерафаэлиты и византийское искусство.На рубеже веков выставки плакатов проводились по всей Европе. Тулуз-Лотрек последовал другими постимпрессионистами, такими как Пол Гоген (1848-1903) и Наби Пьер Боннар (1867-1947) и Эдуард Вюйар (1868-1940). В начале ХХ века искусство плаката продолжило новое поколение. художников, включая Леонетто Каппиелло (1875-1942) и А. Кассандра в Париже, Люсьен Бернхард в Берлине и Людвиг Хольвайн в Мюнхене.Стили развивались, охватывая пропагандистское искусство, футуризм, конструктивизм, кубизм, дадаизм и ар-деко. К началу Второй мировой войны плакаты чаще печатались техника массового производства, предполагающая использование фотографий, а не художественных конструкции. К 1950-м годам литографические плакаты практически вымерли. Литография и изобразительное искусство В 20 веке норвежец Эдвард Мунк (1863-1944), а также экспрессионисты, такие как Макс Бекманн (1884-1950) и Эрнст Киршнер (1880-1938) стал заядлым литографом, как и французы. художники Анри Матисс (1869-1954) и Жорж Руо (1871-1958).Среди современных художников литография использовалась художниками. как Энди Уорхол (1928-87), Стоу Венгенрот (1906-78), Виллем де Кунинг (1904-97), Рокуэлл Кент (1882-1971), М. Эшер (1898-1972), Бен Шан (1898-1969), Дэвид Хокни (род. 1937) и Роберт Раушенберг (1925-2008), которые все наполнили среду большой жизненной силой.

Литография — обзор | Темы ScienceDirect

20.5 Подходы к специальной литографии

Помимо оптической литографии с использованием фотошаблонов, использовались и другие методы формирования рисунка.Большинство из них остаются нишевыми, но они обладают некоторыми привлекательными функциями в определенных приложениях MEMS.

20.5.1 Литография с сильно выраженной трехмерной топографией

Литография на сильно трехмерных поверхностях является сложной задачей, и, например, нельзя использовать фоторезисты с центрифугированием. Можно использовать резисты с напылением, которые обеспечивают лучшее покрытие резиста поверх топографии. Но есть альтернативные подходы. Маски для отслаивания (вложенные маски) используют две разные жесткие маски и два этапа литографии перед любым этапом глубокого травления.Этот метод описан в главе 23 применительно к DRIE.

Теневые маски (трафареты) могут использоваться для удаления фоторезиста из процесса формирования рисунка [42,43]. В типичном применении теневая маска и испарение используются для создания рисунка металлизации непосредственно на пластине. Этот метод прост для элементов большого размера и больших допусков на выравнивание, но становится все труднее, если требования к разрешению или выравниванию ужесточаются. Например, изгиб трафарета из-за наплавленного металла изменяет видимый телесный угол, видимый через трафарет, что приводит к изменению ширины линии.Для нанотрафаретов засорение отверстий наплавленным металлом быстро уменьшает отверстие, ограничивая толщину металла. Очевидно, что структуры в форме пончиков сложно создать с помощью теневой маски, требующей многоуровневой обработки трафарета или «двойной экспозиции».

Теневую маску можно использовать для нанесения металла на дно глубокой конструкции, но соображения телесного угла ограничивают достижимую ширину линии, как показано на рисунке 20.9. Но оптическая литография также подвергается риску, поскольку разрыв между маской и резистом неизбежно увеличивается.Тонкий конформный резист с покрытием, нанесенным распылением, поможет сохранить некоторый контроль ширины линии, но большой зазор ограничит рабочие характеристики.

Рисунок 20.9. Узор на дне траншеи: литография по сравнению с отрывом с использованием плоских фотошаблонов и плоской теневой маски (вверху), а также конформных 3D-масок фотомаски и конформной теневой маски (внизу).

Из исх. [44] с разрешения Elsevier.

Теневые маски могут быть выполнены в соответствии с трехмерными структурами на пластине, что позволяет формировать плотный контакт между трафаретом и пластиной.Это работает как для оптической литографии, так и для металлизации с отрывом, рис. 20.9 [44]. Теневые маски также могут использоваться при травлении: например, на пленках химического сенсора, не допускающих использования фоторезистов, можно создать рисунок, удалив выбранные области путем плазменного травления через трафаретную маску. В то время как испарение — это метод прямой видимости, гарантирующий отсутствие осаждения под трафаретом, плазменное травление представляет собой смесь химических и физических процессов, и некоторое недоразвитие неизбежно.Это поднутрение сильно зависит от процесса.

20.5.2 Шаговая литография

Преимущество шаговой литографии — высокое разрешение, как показано уравнением. (20.3), но основным ограничением является неглубокая глубина резкости, которая описывается уравнением. (20.4). При длине волны экспонирования 365 нм и k ₁ , равном 0,40, и разрешающей способности NA 0,35, равной 400 нм, а при k ₂ = 0,23 глубина резкости составляет ± 1,5 мкм.

(20,3) Разрешение = k1λNA

(20,4) Глубина резкости = ± λ2⋅NA2

Преимущества шаговой литографии (и сканерной) заключаются в производительности, когда устройства с малой шириной линии изготавливаются на больших пластинах.Сделать сетку для ширины линии 1 мкм на пластине относительно просто: линии на сетке составляют 5 мкм. Девятидюймовая маска (для 200-миллиметровых пластин) с шириной линии 1 мкм для 1-кратной экспозиции очень дорога, даже несмотря на то, что это обычная практика для линий с большей шириной, таких как контактные площадки и контактные площадки для упаковки. Степперы (и сканеры) — это инструменты с впечатляющей производительностью, превышающей 100 пластин в час. Они используются в массовом производстве различных устройств MEMS, например, микрозеркальных дисплеев, струйных головок, датчиков давления, акселерометров, гироскопов, микрофонов и радиочастотных переключателей [45].

Для увеличения глубины резкости введено фокусное сверление [46]. Мультиэкспозиции, две или три, с разной глубиной фокусировки используются для экспонирования резиста по всей толщине. Двухлучевая визуализация с внеосевым освещением и наложение масок — другие способы увеличения глубины резкости [45].

20.5.3 Лазерная литография

Лазерная литография работает аналогично оптической литографии: резист облучается УФ-светом (например, 405 или 413 нм). Отличие в режиме записи: лазерная литография — это серийный процесс.Обоснование использования лазерной литографии для записи масок по сравнению с прямой записью на пластине зависит от таких факторов, как необходимое количество пластин, доступная для записи область на пластине и размер рисунка. Для небольших исследовательских систем (которые стоят от 100 000 евро и выше) время записи для пластин MEMS обычно составляет от десятков минут до нескольких часов. Однако существуют огромные различия между системами, в зависимости от конкретных шаблонов.

20.5.4 Лазерная литография толстых резистов

Лазерная запись толстых резистов сталкивается с проблемой глубины фокуса.Трудно достичь высокого разрешения, когда фокальная плоскость не определена четко. Толстый означает здесь сопротивление в диапазоне 10–100 мкм. В исх. [47] Эпоксидный резист Epocore собственной разработки (в отличие от SU-8) подвергался воздействию криптонового лазера с длиной волны 413 нм. Были исследованы толщины резиста от 3 до 85 мкм. Были успешно получены изолированные линии шириной до одного микрометра, а для линий толщиной 4 мкм было достигнуто соотношение сторон 40: 1 (резист толщиной 85 мкм). В плотных массивах линии / пространство 20 мкм линии и промежутки максимальное соотношение сторон было ограничено до 2: 1.Расфокусировка над поверхностью резиста (например, на 10 мкм) была важна для формирования рисунка с высоким разрешением.

В другой работе гидридный органический керамический материал Ormocomp толщиной 10–50 мкм подвергался облучению лазером с длиной волны 405 нм [48]. Были успешно изготовлены конструкции с низким соотношением сторон. Лазерная экспозиция была выбрана потому, что Ormocomp все еще остается жидким после запекания, и его придется экспонировать в режиме бесконтактного зазора в выравнивателе маски, что приведет к плохому разрешению и скруглению острых углов. При лазерной литографии радиус кривизны 1–2 мкм был виден в треугольных углах, что намного лучше, чем доступно при бесконтактной экспозиции.

20.5.5 Наклонная экспозиция

Одна из характеристик МЭМС, не имеющая соответствия литографии IC, — это необходимость иметь наклонную экспозицию. Наклонное литографическое оборудование может быть очень простым: механический столик для пластины / маски под наклоном, с вертикальным УФ-облучением. Можно добавить ротационный этап. Маска может быть либо поверх резиста, как обычно [49], либо экспонирование задней стороны с интегрированной металлической маской на стеклянной пластине может быть выполнено [50,51]. Преимущество задней подсветки и встроенной металлической маски на прозрачной подложке заключается в том, что несколько экспозиций автоматически выравниваются друг относительно друга.

Могут быть изготовлены простые наклонные столбы и выступы, а также возможны ротационные колодцы с наклонными стенками. Наибольшие усилия были направлены на создание различных сетчатых и решетчатых структур. Реализованы жидкостные сита и устройства для улавливания клеток. Механически прочные сверхлегкие решетки были изготовлены в тиолене путем наклонного экспонирования и либо путем гальваники [52,53], либо путем нанесения покрытия на полимер методом ALD [53].

20.5.6 Литография в оттенках серого

Маски для литографии в оттенках серого используют образцы субразрешения.Изменяя размер пикселя и интервал, можно изменить коэффициент пропускания маски. Для шагового редуктора 5X (0,56 NA, λ = 365 нм) пиксели размером 1-2 мкм на маске неразрешимы: номинально они будут составлять 0,2-0,4 мкм на пластине [55]. Путем изменения пикселизации маски было создано 42 уровня серого, что соответствует ок. Разница в высоте 100 нм в позитивном резисте AZ толщиной 5 мкм. Этот наклонный профиль резиста затем использовался в качестве маски в кремниевом DRIE. За счет настройки селективности травления кремний: резист, были получены наклонные кремниевые структуры, в результате чего лопатки компрессора имели максимальную толщину 350 мкм и минимальную толщину 140 мкм.Также возможно создание серой шкалы с тысячей оттенков [56].

20.5.7 Интерференционная литография

Простые повторяющиеся узоры из линий и точек могут быть сформированы с помощью лазерной интерференционной литографии (LIL; или IL; также называемая голографической литографией) [54]. Интерференционный узор создается в резисте с помощью лазерных лучей, чтобы создать периодический узор из линий, а при повороте на 90 ° и другой экспозиции реализуется точечный или дырочный узор. Интерференционная литография дает два основных преимущества: ее разрешение превосходит однократную оптическую литографию: легко доступны шаги 300 нм; и это техника без масок.Фактически, его часто используют в качестве инструмента для изготовления маски или мастера для других техник, например, микроконтактной печати. Ограничения IL включают относительно небольшую область рисунка и ограниченный набор форм, которые могут быть созданы, по существу, только периодические массивы.

Простые лабораторные шкалы IL могут быть изготовлены относительно дешево [57], с площадью формирования рисунка 2 × 2 см ² . Блоки для литографии интерференции могут быть добавлены к выравнивателям контактных / бесконтактных масок 1X, но цены аналогичны стоимости самого базового оборудования.

Литография — обзор | Темы ScienceDirect

3.7 Стереолитография

Стереолитография (SL) была первым в мире прикладным процессом 3D-печати. Процесс основан на выборочном отверждении слоев светочувствительной смолы. Это достигается за счет направления лазерного света, который фокусируется в точные точки и превращает смолу в твердую структуру. Процесс 3D-печати SL отличается высокой точностью и может использоваться для формирования очень сложных геометрических форм. Направленный лазерный луч направляется по осям X — Y по верхней поверхности смолы, а сфокусированный луч отверждает смолу в фокусной точке.Как только слой затвердевает, строительная платформа внутри лотка опускается по оси Z , и создается следующий слой. Этот последовательный процесс продолжается до тех пор, пока не будет завершена медицинская модель или компонент здравоохранения (рис. 3.29).

Рисунок 3.29. Схема процесса SL 3D-печати, показывающая формирование детали внутри лотка для жидкой смолы.

Точный и сложный характер процесса SL означает, что он требует опорных конструкций для большинства производимых деталей.Это тот случай, когда конструкции должны иметь выступы и поднутрения. Эти каркасы удаляются вручную после процесса 3D-печати. Затем детали очищаются изопропанолом и отверждаются в камере УФ-отверждения для окончательного затвердевания смолы. SL в настоящее время является наиболее точным процессом 3D-печати, обеспечивающим отличную отделку поверхности. Однако для приложений в сфере здравоохранения необходимость постобработки является ограничением. Со временем материал может стать более хрупким, и модели необходимо хранить вдали от прямых солнечных лучей.

Цифровая обработка света (DLP) аналогична стереолитографии; в том, что он также использует светореактивные фотополимеры. DLP стал обычным явлением, потому что в нем используются обычные источники света, и они часто основаны на жидких кристаллах, которые применяются ко всему слою за один раз за один проход, что делает его значительно быстрее, чем SL.

Процесс превращает жидкие полимерные смолы и композиты в твердые слои с использованием фотоотверждаемого синего УФ-излучения. Неглубокий чан со светочувствительной смолой освещается контролируемым светом по мере затвердевания слоя; затем платформа для сборки перемещается вверх, и жидкая смола снова подвергается воздействию света.Процесс повторяется до тех пор, пока модель не будет построена.

Этот процесс обычно стоит дороже из-за нынешней высокой цены на светочувствительные смолы. Для создания высокодетализированных моделей продукт соответствует технологическим стандартам. Технология DLP в настоящее время является первостепенной технологией 3D-печати, которая позволяет получать слои толщиной 10–25 мкм с высокой степенью точности. Эта технология может использоваться для производства высококачественных деталей с высоким разрешением для биомедицинских приложений или компонентов со встроенными движущимися частями.На рис. 3.30 показан типичный автономный DLP-принтер и его модель.

Рисунок 3.30. Типичный 3D-принтер DLP (слева), который используется для изготовления 3D-печатных моделей пластической хирургии (справа) с высокой степенью точности.

Процесс использует проекцию изображения-маски, в которой цифровая трехмерная модель разрезается набором горизонтальных секций. Каждый срез преобразуется в двумерное изображение маски, и именно это изображение маски проецируется на поверхность фотоотверждаемой жидкой смолы.Этот метод 3D-печати использовался для создания очень сложных 3D-моделей и структур, и скорость создания моделей впечатляет. Недавние исследования привели к разработке процесса, позволяющего производить компоненты за считанные минуты. В результате это идеальная дополнительная технология для стоматологической и пластической хирургии [28].

Микроразмерные детали также могут быть изготовлены с использованием этой технологии в процессе многофотонной фотополимеризации. Этот подход использует сфокусированный лазер для отслеживания желаемого трехмерного объекта [30].Это связано с нелинейным характером фотовозбуждения, полимер отверждается до твердого состояния только в тех местах, где был сфокусирован лазер, а оставшийся материал затем вымывается. Могут быть созданы элементы размером 100 нм, а также сложные биологические структуры [31].

Процесс 3D-печати DLP показан на рис. 3.31 и позволяет получать высокоточные детали с отличным разрешением. Ключевым преимуществом 3D-печати DLP является то, что для этого процесса требуется гораздо меньше смолы по сравнению с технологией SL.Это менее расточительно и сравнительно дешевле.

Рисунок 3.31. Схематическое изображение процесса 3D-печати DLP, который используется для быстрого и точного создания очень сложных моделей.

Пошаговое руководство по литографии камня

Главная »Печать»

Пошаговое руководство по литографии по камню

1. Зернистость камня

После того, как камень был напечатан в последний раз, необходимо повторно зернистость камня, чтобы удалить жирное изображение и дать возможность повторно использовать камень.Зернистость удаляет химически обработанный верхний слой с камня, обнажая свежий, необработанный камень под ним.

Сначала на камень наносится очиститель масляных пятен, оставляется не более чем на полчаса, а затем тщательно протирается мочалкой. Затем используются три сорта карборундовой крошки — крупная, средняя и мелкая. Сначала используется грубое зерно для большей части изображения. Камень помещают в раковину с зернистой обработкой и смачивают всю поверхность. Крупный карборунд
опрыскивают вместе с небольшим количеством «Вима», а небольшой кусочек лито
используют для втирания поверхности камня
в движение по восьмерке.

2. Рисунок на камне

Существует ряд материалов, которые можно использовать для рисования и рисования на поверхности камня. Все они содержат жир, который впитывается в верхний слой камня. Примерами являются литографические мелки, шлифовальные блоки (от твердого до мягкого) и литографические туши (жир, взвешенный в воде). После обработки будут распечатаны нарисованные области.

Когда рисунок закончен, он посыпается французским мелом — это помогает защитить его во время обработки.

3. Обработка камня

Способ обработки камня полностью зависит от материалов, из которых сделан рисунок, и количества смазки в камне.

Камень обрабатывается гуммиарабиком, иногда с добавлением очень небольшого количества азотной кислоты. Назначение жевательной резинки — химически разделить изображение и области без изображения, чтобы жирные области изображения стали водоотталкивающими или « гидрофобными », а области без изображения стали водоприемными или « гидрофильными », так что при печати, только области изображения получают чернила и печатают.Это химическое изменение происходит в самом верхнем слое и создает «адсорбирующий слой камеди» толщиной менее 1 мм. Иногда в жевательную резинку добавляют азотную кислоту, чтобы предотвратить растекание жира в камне. Когда в жевательной резинке используется азот, это называют «травлением».

Обычно необходимо «протравить» камень дважды. Первое протравливание аккуратно наносится на камень чистой кистью или губкой. После того, как весь камень
покрыт жевательной резинкой, чистой губкой и затем чистой тряпкой полируют жевательную резинку до тонкого равномерного слоя
.Затем прикладывают тепло, чтобы высушить жевательную резинку. Затем камень следует накрыть и, что особенно важно,
оставить на ночь, чтобы дать резинке время химически изменить камень и
создать изображение внутри камня.

4. Промывка и закатка

На этом этапе с камня удаляются материалы для рисования и заменяется не сохнущими черными чернилами.

Сначала камень повторно покрывается резинкой, шлифуется до тонкого слоя и сушится.Это помогает восстановить изображение и области без изображения, а также делает слой резинки более тонким, чтобы обеспечить удаление достаточного количества материала для рисования.

Чистый скипидар разбрызгивается и растирается по поверхности камня — он растворяет и удаляет жирные материалы для рисования.

Излишки скипида протирают тканью, а затем влажной тряпкой удаляют гуммиарабик с первого протравливания. Камень протирают влажной тканью, чтобы удалить излишки воды
, но сохранить поверхность камня влажной.

Затем

невысыхающих черных чернил накатывают на камень с помощью ворсового валика
до тех пор, пока изображение на камне не станет отчетливо видно, повторно увлажняя
камень между валиками, чтобы предотвратить высыхание поверхности.

После того, как изображение полностью свернуто, камень затем сушат и присыпают
французским мелом перед нанесением второго гуммиарабика
. Затем протравленная резина полируется до тонкого слоя
и сушится, а камень следует оставить в покое не менее чем на
несколько часов перед расстойкой.

5. Печать камня

При снятии первых проб с камня важно помнить, что изображение не будет распечатано в полной мере до, по крайней мере, 10-го отпечатка — это потому, что тонкости рисунка начнут проявляться после нескольких нанесений чернил, поэтому только после того, как камень будет тщательно проверен, можно получить истинное представление о том, как будет печататься изображение.

Сначала камень промывают и закатывают — как и раньше.(Камень склеивается и сушится, затем промывается скипидаром, а затем смывается резинка.)

Пока камень влажный, жирную печатную краску наносят «ворсовым» или «глазурованным» валиком. Первые несколько проб обычно переносятся на газетную бумагу, а после этого обычно используется влажная бумага, чтобы обеспечить максимальное количество деталей, снятых с камня. На камень кладется бумага
, а сверху кладется несколько листов газетной упаковки. Затем камень
и бумага прокатываются через пресс для прямого переноса, а затем бумага
отодвигается от камня, чтобы обнажить напечатанное изображение.

Пошаговое руководство в картинках

Вернуться на страницу эстампов.

.