Тагильская роспись техника для начинающих: Видео-уроки по мотивам Тагильской росписи Gallery Ант&К

Тагильский подносный промысел — Путеводитель по русским ремёслам

Роспись подносов в г.Нижный Тагил, появилась задолго до известного всем подносного промысла в Жостово

Особенной популярностью у отечественных и зарубежных почитателей искусства, пользуются русские художественные лаковые промыслы, они включают в себя изготовление изделий из папье-маше, украшенных жанровой живописью, а также производство железных подносов с декоративной, преимущественно цветочной росписью.

Поднос из собрания Музея Тагильского подносного промысла
Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Декоративная роспись подносов зародилась в двух известных ремесленных центрах: это Жостовская фабрика подносного промысла в Подмосковном городе Мытищи и Уральский подносный промысел из города Нижний Тагил. Именно тагильский промысел является родоначальником этого удивительного по красоте и самобытности художественного промысла.

Поднос из собрания Музея Тагильского подносного промысла
Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Что послужило стартом для Тагильского промысла

Преобразования и реформы Петра 1, способствовали бурному развитию горнозаводского дела на Урале. Появление подносного промысла в первую очередь связано с производством листового железа на заводах промышленников Демидовых в Нижнем Тагиле.

Никита Демидович Антюфеев (Демидов) портрет неизвестного художника XVIII в.

В связи с развитием горнозаводской промышленности, началось активное заселение Уральской земли русским населением в 18 веке. Ремесленники привнесли в этот регион традицию русской народной декоративной росписи по дереву и бересте, которая в дальнейшем отразилась в лаковой живописи. Особое влияние на развитие росписи по художественным лакам оказала иконопись старообрядцев.

Кто основал лаковую роспись подносов

В середине 18 века, многие уральские старообрядцы занимались иконописью, совмещая с росписью домашней увари, сундуков, шкатулок, а также картин на металлических основах.

На фото: Исаак Федорович и Василиса Михайловна Худояровы

Одним из основателей лаковой росписи по металлу считается Андрей Степанович Худояров, организовавший собственную мастерскую. Именно этому художнику принадлежит секретный рецепт необычайно прозрачного и стойкого «хрустального» лака. О его таинственных свойствах ходят легенды, даже среди историков промысла. В скором времени тагильские или как их тогда называли «сибирские» подносы заняли прочные позиции на российских ярмарках и даже вывозились на экспорт за границу.

Основатель Н.Н. Демидов

Н.Н. Демидов желал укрепить позиции уральских промыслов и сохранить традиции уникальных ремесленных знаний. Для этого в 1806 году в Нижнем Тагиле была открыта специальная художественная школа, в которой преподавали именитые выпускники Санкт-Петербургской Академии художеств. Копируя известные классические жанровые и портретные произведения, молодые талантливые художники приобщались к высокому искусству. Получили распространение исторические и мифологические сюжеты и стали проникать в лаковую живопись по металлу. Подобную жанровую и сюжетную роспись на подносах создавали в основном под заказ.

К середине 19 века на смену подносам-картинам, приобрели популярность более расхожие и различные по формам подносы с цветочной росписью в маховой технике письма, так характерной для уральской и сибирской народной утвари. Хотелось бы заметить, что уральский подносный промысел оказал своеобразное влияние и на промысел Жостова. Мастера промысла позаимствовали не только металлическую основу для росписи, но и некоторые формы подносов, разработанных именно в тагильском промысле, таких как «гитарный», «прямоугольный», «сибирский» и «круглый».

Грядут изменения

В конце 19 – начале 20 века тагильский промысел приходит в упадок. Подобная участь характерна для большинства центров народных промыслов, поскольку не многим удалось выжить после революции 1917 года и затем возродиться. Тагильский подносный промысел сумел выжить, сохранив для будущих поколений возрожденную с новой силой уральскую роспись.

Восстановление в Нижнем Тагиле коренного уральского письма на новом качественном уровне началось в 1970-е годы. В 1976 году на заводе «Эмальпосуда» начинают проводить эксперименты по возрождению уральской росписи. Большая роль по возрождению стиля уральского письма, принадлежит искусствоведу В.А. Барадулину. В то же самое время в Уральском училище прикладного искусства в городе Нижний Тагил, начались работы по подготовке художников декоративной росписи подносов в технике уральского письма.

Развитие и становление промысла

Развитию и становлению тагильского промысла в конце 1970-х – начале 1980-х годов послужило плотное изучение предметов народного быта с уральской росписью в краеведческих музеях Урала. Также к работе над возрождением росписи привлекались опытные старейшие мастера, владевшие секретными приемами. Среди них художник Агриппина Васильевна Афанасьева. Ее художественные работы стали наглядными образцами для работы молодых начинающих художников.

Агриппина Васильевна Афанасьева — возродила тагильское письмо

Техника тагильского письма

Техника письма тагильской росписи на первый взгляд проста. Поднос начинают писать с подмалевка, наносится он пальцами, размечая тем самым основные цветочные массы, затем по подмалевку ведется уже вся роспись в технике двойного мазка.

Основы тагильской росписи

Таким образом на кисть одновременно набирается две краски, это особая техника так называемой белильной «разживки» или «разбела».

Основы тагильской росписи

Белила или более светлая по оттенку краска «оживка», набирается на внешний край кисти «носочек», который вращают таким образом чтобы белила легли по контуру цветка или листа.

Основы тагильской росписи

Благодаря этому не хитрому приему получается плавный переход от насыщенного цвета к белому или более мягкому светлому оттенку, что способствует единению всей цветовой гаммы росписи, добиваясь тем самым «оживления» цветочной композиции.

Основатель Тагильской розы Агриппина Васильевна Афанасьева

Поднос работы А.В.Афанасьевой «Закат»

Яркие и самобытные подносы А.В. Афанасьевой, отображают все особенности уральского письма. В ее работах можно проследить всю виртуозность владения кистью, легкость и свободу живописного написания цветочных мотивов, а также свежесть и красоту природных оттенков цветов.

Поднос работы А.В.Афанасьевой «Розы»

Что же отличает Тагильские подносы в технике письма от Жостово?

Поднос работы Л.И.Кузиловой «Цветущий сад»

Одной отличительной особенностью тагильского подносного письма, является то, что цветы в композиции располагаются свободно, не перекрывая друг друга. Также тагильское подносное письмо отличает, что нет многослойной техники письма, цветы пишутся за один прием.

Поднос работы Ж.Р.Овчинниковой «Радушный»

О художниках, возродивших технику письма тагильского подноса

Успех и развитие подносного промысла Нижнего Тагила на разных этапах возрождения помогли обеспечить такие именитые художники как:

Л.Безденежных,Т.Юдина, А.Бабаева, Н.Хохлова, Т.Гуляева, Л.Кизилова, Е.Отмахова, О.Матукова, А.Боголюбова, Е.Вардугина, С. Веселков, И.Смыкова, О.Максименюк, М.Маркина.

Каждый мастеровой художник имеет свой неповторимый почерк и яркой индивидуальной техникой письма. Тамара Юдина например придумала изображение яркой уральской рябины, так полюбившейся почитателями промысла.

Тамара Владимировна Юдина — старейший мастер тагильского промысла.Член Союза Художников России с 1996 годаПоднос работы Т.В.Юдиной «Уральская рябинушка»Поднос работы Т.В.Юдиной «Уральская рябинушка»

Несмотря на современные изменения и пережитые трудности тагильский подносный промысел не угасает. Промысел недавно отметил почетный юбилей 270 лет. Сегодня художники активно участвуют в выставках и конкурсах, которые проходят как в России, так за рубежом. Пробуют новые техники старинной тагильской росписи, подбирая различные виды вензельных декоров и отображая новые пейзажние и жанровые сюжеты, показывая тем самым, что Тагильская роза зацветает вновь.

Основы тагильской росписиОсновы тагильской росписи

Статья подготовлена по материалам: Путеводитель по русским ремеслам, CC BY-SA 3.0.

Связанные статьи

Поделиться ссылкой:

• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Послать это другу (Открывается в новом окне)
• Нажмите для печати (Открывается в новом окне)

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

По мотивам тагильской росписи | Маникюр4ик.ру

 

 

Рассмотрим особенности и технику выполнения старинной, но модной и в наше время среди мастеров ногтевого сервиса и их клиентов нижнетагильской росписи.

Уральское письмо

Роспись двойным мазком стала популярной в России во второй половине XVIII века, когда из Европы пришла мода на лакированные изделия. В то время в России существовала техника письма, которой расписывали шкатулки и подносы, столы и сундуки. В Нижнем Тагиле было немало семей потомственных художников, которые занимались этим ремеслом. Среди них особенно знаменита семья Худояровых. Именно тагильская живопись и послужила своеобразным толчком для развития подносного промысла, основа которого — маховое письмо двуцветным мазком.

Самой распространенной темой росписи подносов был цветочный орнамент. Чаще всего они расписывались «букетами» по красному, синему, зеленому или черному полю. Букет обычно помещался в центре подноса и состоял из нескольких крупных ярких цветков в середине и большого количества мелких дополнений. Завершалась композиция изящными травинками и цветочными бутонами. В начале XX века тагильский промысел пережил серьезный упадок. В 1930 году произошел обмен опытом между жостовскими и тагильскими мастерами, что отрицательно сказалось на развитии тагильского промысла — традиционная тагильская роспись потеряла характерные ей черты. Серьезное восстановление тагильской росписи началось в конце XX века, а вместе с ней и возрождение подносного промысла.

Тагильскую роспись отличает богатство красок, множество декоративных элементов, чистота и изящество в обработке цветов (главный из которых — красавица-роза), законченность композиции, утонченная вязь орнаментов, то есть все те черты и особенности, что сложились за 250-летний период ее существования. Характерная техника двойного мазка — это метод нанесения кистью одновременно двух красок. На кисточку одновременно набираются две краски и затем одним движением рисуются листья, лепестки. Особый «конек» тагильской росписи — три цветка или, по-местному, «розана», в центре композиции.

Часто эту технику путают с жостовской росписью, но по технологии выполнения они отличаются. В Жостово рисуют в несколько этапов, используя подмалевок, тенюшки, лессировку и т. д., а тагильская роспись выполняется в один прием, она гораздо легче и проще. Для выполнения такой росписи используют акриловые краски и синтетическую плоскую кисть.

 

С другой стороны

Существует и другое течение росписи плоской кистью, корни которой — в далекой Америке. В начале 70-х годов прошлого века американская художница Донна Дьюберри, изначально известная как декоратор, в результате творческих изысканий создала свою технику рисования. Первое ее название — техника двойного погружения (double-loading painting technique), а затем она стала называться (и была запатентована) как техника одного мазка (one stroke painting technique). С 1990 года Донна успешно ведет собственный бизнес по выпуску авторских жестяных изделий и на сегодня признана в Америке, Европе и Азии как создатель оригинальной техники рисования One Stroke.

Однако необходимо отметить, что эта новая техника — не что иное, как почти забытая сейчас техника «махового письма», или нижнетагильская роспись. В основе и той, и другой росписи лежит двухцветный мазок. Насколько различны эти техники — или же это единая система росписи, рассудит история.

Мастер-класс

Попытаемся воплотить красоту и колорит, технику исполнения и основные композиционные приемы нижнетагильской росписи в дизайнах на ногтях.

Сначала изобразим основные мазки для выполнения одного из видов тагильской розы. На рис. 1а показан половинный мазок, на рис. 16 — мазок в 1/3. Эти мазки отличаются по количеству и объему набранной краски на кисть.

Следующие мазки — сплошной мазок (2а), мазок, исполненный методом втирания (26), «зубчиковый» мазок (2в), мазок «мелкая волна» (2г), мазок «крупная волна» (2д) — отличаются друг от друга амплитудой перфорации или ее отсутствием. На рис. 3 показано выполнение одной и той же розы с использованием различных мазков. А на рис. 4 — один и тот же листочек, но также выполненный разными мазками.

Отработаем некоторые изученные мазки плоской кистью (рис. 5).

 

Пошаговое выполнение росписи цветка пиона на ногтях представлено на рис. 6, а розы — на рис. 7.

 

 

В помощь мастеру

Как еще можно в дизайне ногтей использовать фрагменты уральского письма? На рис. 8-11 в помощь мастерам предоставлены композиционные идеи нижнетагильской росписи, которые можно воплотить нейл-арте и тюнинге женской бижутерии.

 

 

Техника рисования двойным мазком, воплощенная в самобытной нижнетагильской росписи, может стать примером для подражания для многих талантливых умельцев ногтевого сервиса.

Вера Лаврова, основатель, творческий директор студии
ногтевой эстетики Веры Лавровой DEESSE (Харьков)

Понравилась статья? Поделись с друзьями!

---

Похожие статьи:

---

One Stroke — роспись акриловыми красками в стиле «двойной мазок»

Компания «Таир» выпускает линейку универсальных красок для росписи на акриловой основе (акриловую темперу). Эти краски предназначены для художественной росписи и отлично ложатся на самые разнообразные поверхности: дерево, камень, гипс, картон и др. 

Широкие, ровные, непрозрачные бархатистые поверхности, которые даёт краска для росписи, позволяет использовать её как грунт-фон, а высокая укрывистость и мягкая консистенция позволяет применять в сложных видах росписи, где один слой следует за другим. 

Вооружимся этой краской и приступим к творчеству, к росписи в стиле «двойной мазок».

История этой техники сравнительно молодая, ей всего 250 лет. Родилась она в ХIII веке на Демидовских заводах в городке Нижний Тагил. Отсюда и название: тагильская роспись или маховое письмо. Природа северного Урала вдохновила мастеров на создание удивительных растительных сюжетов, утонченную вязь орнамента, богатство красок. За один приём на кисть бралось несколько цветов, а объёмность изображения получалась от различных поворотов кисти. Произведение создавалось за один приём, можно сказать на «одном дыхании». Именно за мастерство ценили уральских мастеров и в России, и во всем мире.  

Итак, для росписи панно тагильскими розами в технике двойного мазка нам понадобятся: 

— деревянная заготовка в форме подноса; 

— краски для росписи на акриловой основе;

— плоские кисти для «двойного мазка», баночка с водой; 

— контуры по стеклу «Таир», контуры с блёстками «Глиттер».

1. Смачиваем кистью поверхность доски водой. Это нужно для того, чтобы краска ложилась ровнее. Затем закрашиваем всю поверхность темно-синим цветом.

2. Пока краска не высохла, на один край добавляем ещё два цвета для мягкого перехода тонов (жёлтый и белый). Затем широкой кистью плавно размешиваем цвета, двигаясь с края на край по всей поверхности доски. У нас получается растяжка, градиент тона с переходом от синего к зелёному цвету.

3. На высохшей поверхности делаем роспись «тагильская роза». Для этого набираем на кисть два цвета (белый и бордовый) и начинаем прописывать с нижних лепестков. Роза всегда было основным сюжетом росписи уральских мастеров, их было несколько видов, и каждый мастер старался привнести в роспись свою изюминку. Мы решили сделать круговую композицию – венок из роз, которые бутонами смотрят вовнутрь. Это символ оберега в доме.

4. Затем прописываем верх розы. Это крайние лепестки, которые выстраиваются по кругу.

5. Прописываем бутон розы — это соединение верхних и нижний полукругов лепестков. Здесь хочется отметить одну особенность краски для росписи. Ее укрывистость позволяет прописывать в несколько слоёв и каждый слой лепестков ложится плотно, отчего рисунок становится объёмным и очень гладким (нет наплывов краски по контуру лепестков). Это качество важно для последующего покрытия лаком — получается идеально ровная поверхность.

6. Таким же способом прописываем следующий цветок, используя синий и белый цвета. Здесь есть своя тонкость: чтобы в синей розе присутствовали мягкие оттенки бордового цвета, мы перед росписью не моем кисть, а просто набираем вместо красной синюю краску. Это дает гармоничное соединение цветов в росписи.

7. Переходим к прописи бутона синей розы. Постепенно красные оттенки уступают место более холодным, синим тонам. 

 8. Так же прописывает охристую розу, постепенно заменяя синие оттенки на коричневые.

9. Переходим к росписи листьев. У нас на кисточке остался охристый оттенок. Теперь мы его постепенно заменяем зеленым оттенком. Каждый листочек должен получиться разным по цвету, но в одной цветовой гамме. Мы можем подмешивать к зелени и охру и синий цвета, а на светлую полоску кисти брать белый, желтый, охристый оттенок. Это важный момент в росписи — умение передать благородство цветовых сочетаний.

10. Теперь добавляем в композицию «кудрины травки». Это завитки, веточки и прожилки, которые делают наш венок более лёгким, ажурным.

 

11. Пришло время поработать контуром. Мы выбрали белый и золото. На темном фоне росписи очень оживляют композицию пучки белых точек, собранные в кисти. Это прообраз разнотравья. Их мы помещаем ближе к розам, чтобы создать густоту центра росписи.

12. Добавляем в роспись золотые завитки. Мерцание золотого контура придает росписи праздничность. В прожилки некоторых листочков также можно тоже добавить золото.

12. Последний штрих нашей композиции это зеленый глиттер. После высыхания он утратит свой объём, сольётся с поверхностью листа и придаст росписи имитацию блеска росы. Но и настоящие капельки тоже выписать можно.

13. Наш венок-оберег готов. После полного высыхания изделие можно покрыть лаком. Но, если вам нравится бархатисто-матовая поверхность, то можно оставить и так. Краска для росписи — это стойкий материал, который не боится воды, и ваш рисунок будет долгие годы радовать вас.

Художник: Аэлита Рада.

Конспект занятия «Цветы на подносе» Нижнетагильская роспись для детей 7 лет

Конспект занятия
для детей подготовительной к школе группы

«Цветы на подносе». Нижнетагильская роспись.

Материал для занятия: вырезанные шаблоны подносов, гуашь, кисти, салфетки. Иллюстрации Нижнетагильских подносов. Выставка Нижнетагильских подносов.

Словарная работа: Нижнетагильские подносы, мастер-коваль, грунт, закалка,
лак «хрустальный», роспись, уборки, оживки, композиция, ритм.
Предварительная работа: экскурсия в музей «Родничек», знакомство с Нижнетагильскими подносами. Дидактические игры «Уральские промыслы», «Укрась поднос цветами».

Индивидуальная работа: помощь при выполнении отдельных элементов росписи, использование изучаемых приёмов работы кистью.

Образовательные области: коммуникация, здоровье, познание, социализация, чтение художественной литературы, музыка.

Ход занятия:

Когда говорят «народные промыслы», сразу представляется русская изба. Вечер, летняя страда окончена, и хозяева занимаются легкими, на крестьянский взгляд, делами—плетут кружева, расписывают прялки, лепят свистульки, разрисовывают деревянные ложки… Но уральские народные промыслы—это не то, что можно делать зимними вечерами в избе. Основой жизни на Урале был завод — и народные промыслы расцветали при заводах.

Шедевр уральского ремесла—нижнетагильский лаковый поднос. Зародился промысел в первой половине XVIII века, когда в Россию из Европы вошла мода на лакированные изделия, как престижные предметы обихода. Развитию тагильской росписи способствовал расцвет металлургической промышленности на Урале.

Презентация Слайд №1.

Слайд №2. Нижний Тагил, один из наиболее крупных комплексов промышленного Урала, стал промысловым центром.
Датой основания Нижнего Тагила считается 19 октября 1722 г.,

когда на Выйском заводе была получена первая продукция — чугун.

Расцвет тагильской росписи по металлу приходится на 30-40 годы XIX века.

Слайд №3. Поднос – необходимая человеку вещь, известная с давних пор.
Нижнетагильский расписной поднос – гордость художественных промыслов Урала.

«Черный фон сияет лаком.

А на нем цветов краса,

Алых, желтых с красным маком-

Это просто чудеса.

Колокольцы распустились,

Незабудки встали в ряд,

Засверкали, заискрились

Посмотрите все подряд!

Алы розы на подносе

Вся природа – божий дар,

В мире нет таких подносов

Они словно вешний сад!»
250 лет назад братья Худояровы изобрели «хрустальный лак», придававший рисунку объемность и глубину. Начался рассвет необычного вида живописи картин по металлу, причем в разных жанрах.

Процесс изготовления подноса был следующим: мастер-коваль выковывал форму, загибал борта, затем поднос шлифовали, шпаклевали, покрывали темной краской – грунтом, потом олифой и ставили в печь для закалки. Закаленный поднос покрывали черным лаком, еще раз сушили в печи, окрашивали фон и отдавали на роспись, которая выполнялась масляными красками. Расписной поднос лакировали прозрачным лаком и закаливали в печи. В 1778 году началось обучение лакирному делу первой группы мастеровых. Лучшим мастером стал Андрей Худояров, считающийся основоположником лакового дела на Урале. Впоследствии Андрей Худояров основал свою красильную мастерскую и изобрел особый вид лака: «хрустальный» — прочный, влагостойкий, который «на железе, меди и дереве нимало не трескается». Его секрет не разгадан до сих пор. Сила мастерства в этом лаке и состояла. Подделка же обнаруживалась легко: выплеснутые чай или соус сразу же выявляли изъяны лакировки.

Слайд №4.

Технология изготовления Нижнетагильского подноса

Штамповка формы

Грунтовка, шпатлёвка.

Сушка в электропечах при t 60-140ºС

Покрытие поочерёдно чёрным и бесцветным лаком

Прочистка пемзой, повторное покрытие лаком

Сушка

Роспись

Традиции уральской росписи по лакированному железу развивались в двух основных руслах: картинная живопись и цветочная роспись. Гамма росписи глубокая, сочная, преимущественно используются красные, синие, зеленые и золотисто-желтые цвета. Для росписи подносов-картин сюжетами служили исторические, аллегорические, ландшафтные мотивы.

Слайд №5. Картинная живопись.

В истории уральской лаковой живописи был период, связанный с копированием произведений известных миру художников. Переработка популярных тем, образов, мотивов была одной из традиционных форм творчества в России независимо от подноса и сложилась ещё во второй половине XVIII веке. На демидовский металл с холстов и эстампов любовно переносились жанровые сцены, фольклорные сюжеты.

Слайд №6. Цветочная роспись.

«Букеты сказочных цветов 
глядят на нас с подносов звонких 
И шелк волшебных лепестков 
и трепет трав в сиянии тонком…
Как удивительно тепло 
и хмурый день наполнен светом, 
когда в руках ожившим летом 
горит такое мастерство»

В народных преданиях и легендах цветы наделяют тайной колдовской силой. В цветах живут волшебные существа эльфы, и только в тюльпане могла родиться прелестная крошка Дюймовочка. Цветы были воплощением всего прекрасного на земле. Они прекрасны, но недолговечны, они живут почти мгновения. Продлить цветение, остановить прекрасный миг расцвета, заставить изменчивую красоту постоянно сопровождать человека — разве это не задача искусства? Так и появляются изображения цветов на картинах   натюрмортах, в росписях на стенах домов, на тканях, вазах и чашках, на подносах.

Современные художники не знают секрета худояровского лака, зато сохранили и развили специфическую уральскую технику двойного мазка. Скажем, листок с краю темнее, чем у стебля. Чтобы его изобразить, на палитре составляют смесь красок с нужным переходом, затем окунают кисть и рисуют лепесток одним движением

Слайд №7. Приёмы нижнетагильской росписи

Техника росписи не проста и чаще всего делится на шесть этапов.

Тагильский мастер набирал на кисть сразу несколько красок — и одним мазком рисовал лепесток разных оттенков.

Формы подносов разнообразны: известно около тридцати форм —круглых, квадратных, овальных, прямоугольных с разнообразными фигурными краями.

Чтобы роспись ровно легла на поднос, а краски не потеряли свою яркость и прозрачность, поверхность предмета должна быть идеально гладкой и чистой. Для этого её грунтуют, шпатлюют, то есть накладывают специальную смесь (грунт, шпатлёвку) из глины, «гол­ландской сажи» и масла, просушивают в печах, шлифу­ют, покрывают поочерёдно чёрным и бесцветным лаком, прочищают пемзой, опять покрывают лаком и только потом расписывают. Сушат подносы почти после каж­дой операции, при этом температура и время обжига меняются. Покрывают их лаком и после росписи, а за­тем по этому слегка подсохшему, липкому слою рисуют уборки, чаще всего золотистой бронзовой краской. Убор­ки — это орнаменты, на бортах подносов, нарисованные художником.

Орнаментальные рамки бывают довольно затей­ливы по узору и должны сочетаться с характером росписи подноса.

Слайд №8. В народных преданиях и легендах цветы наделяют тайной колдовской силой. Цветы были воплощением всего прекрасного на земле. Царица цветов – РОЗА.

Слайд № 9. На подносах, вместе с цветами рисовали и птиц.

Слайд №10. Интересны подносы с изображением натюрмортов с цветами и фруктами.

Жостовские подносы, благодаря сложной технике их выполнения, водостойкие, поэтому от влаги на них не вздуваются пузыри, и не откалывается краска с лаком. Зная это, многие хо­зяйки любят подавать фрукты на таких подносах, не переживая о том, что изделия потеряют свой красивый внешний вид.

Слайд №11. На подносах можно подавать чай или кофе, они легко выдерживают высокую температуру. А можно просто любоваться красотой росписи, украшая интерьер своего жилища.

В наши дни проблема сохранения народной культуры является очень актуальной. К сожалению, некоторые мастерские и фабрики по изготовлению предметов народного промысла находятся в плачевном состоянии. А ведь народные промыслы – то, что создавалось и хранилось веками, это наше культурное достояние. На протяжении трёх веков (18 – 20 вв.) Нижнетагильские подносы пользовались огромной популярностью у русских людей. В них – «яркая свежесть таланта, безупречный вкус, поющие гибкие линии и вечные цветы – нежное чудо, творение доброго сердца и чистой души». Их красота, самобытность получила признание и за рубежом.

Слайд №12. Словарь терминов.

Слайд №13. «В саду никто не может
Собрать таких букетов,
На сон цветной похожи
Живые самоцветы…»

Практическая работа 1 занятия:

Дети выполняют желтой краской уборки (капельки, дужки, завитки, волнистые линии — рисунок по краю подноса).

В конце занятия рассмотреть все рисунки, выбрать самые необычные варианты уборки.

«Веселой змейкой вьется тонкая кайма.
Капельками, дужками украшена она».

Практическая работа 2 занятия:
Вспомнить, что рисуют на подносах: цветы, ягоды, фрукты, птиц, бабочек. Определиться с выбором своего рисунка.

Напомнить: расположение цветочной композиции в убывающем ритме: крупные яркие цветы (ягоды, фрукты), нарисованы в центре, мелкие – вокруг них, а замыкает композицию травяной узор.

Роспись подноса может быть выполнена способом примакивания, двухцветными мазками (краску следует набирать на кисть с двух сторон).

Нарисую я цветы,
Небывалой красоты.
Лепесточки и тычинки,
И на листиках росинки.
Тени, блики прорисую,
И каемку золотую.
Пляшет кисточка задорно,
Очень я тружусь упорно. (Фаина Моисеева)

В конце занятия рассмотреть подносы. Отметить какие элементы росписи получились. Отметить самые аккуратные работы, работы с интересными цветами, листьями, удачные композиции.

1. Бедник М.И. Цветы на подносе. – Санкт-Петербург, Художник РСФСР, 1986.

2. Ильин М. Русское народное искусство. – ЦК ВЛКСМ, Молодая Гвардия, 1959.

3. Клиентов А.Е. Народные промыслы России. – Москва, Белый город,2006.

4. Маёрова Ксения, Дубянская Ксения «Русское народное прикладное искусство». – Москва, Русский язык, 1990.

Используемая литература:

история, описание и интересные факты

В наш век стремительного прогресса и высоких скоростей, развития электроники и скоростного интернета, все большему количеству горожан требуется отдых от суеты и обыденности. Желание самоопределения как нации направляет помыслы к изучению обычаев и устоев наших предков. Желание реализации в делании чего-либо поднимает популярность изделий ручной работы. Возвращаясь к истокам, мы обращаемся к народным промыслам. Одним из удивительных объектов исконно русских традиций является тагильский поднос.

Исторические истоки

Более трехсот лет насчитывает история этого народного промысла. Уходит она корнями в селения и деревушки Урала. Когда появился первый железный поднос, украшенный росписью, сказать невозможно. Где-то в глубине веков затеряны имена мастеров, давших начало настоящему искусству, промыслу, прославившему Великую Русь.

Официальная история тагильского подноса начинается со сталелитейных заводов семьи Демидовых. В середине XVIII века эти промышленники начали литье стали в Нижнем Тагиле (1725 г.), Невьянске и Выйске (1722 г.). К 70-ым годам того же столетия, по данным летописей, промысел расширяется и формирует отдельные профессии: кузнец, лакировщик, оковщик.

Весь XVIII век развития промысла – это век живописцев Худояровых. Иконописцы в нескольких поколениях, братья Вавила и Федор, перенесли ключевые приемы росписи, лакировки и декора икон в украшение предметов быта, подносов, сундуков, посуды. Именно этим мастерам тагильский поднос обязан технике живописи «цырь» — золотистая основа щедро заливается цветным фоном. После застывания тонким инструментом до золота снимают верхний слой, получая необыкновенные узоры. Художникам приписывается и изобретение «хрустального лака», необыкновенно прозрачного и жаростойкого. Расписанные по заказам Демидовых подносы и предметы утвари, отправлялись во дворцы двух столиц России.

Расцвет промысла

Конец XVIII — начало XIX века — период расцвета промысла. Его называют веком школ Демидовых, о которых поговорим чуть позже. Демидовы перевели индивидуальное семейное ремесло в профессиональное, промышленное русло. Обозами расписные шкатулки, сухарницы, подносы, сундуки и другие предметы быта, изготовленные в «горном городе», как называли Нижнетагильск, отправлялись на Ирбитскую и Макарьевскую ярмарки, а оттуда в Нижний Новгород, Среднюю Азию и Европу. Это был Золотой век развития промысла.

Упадок и возрождение

С середины XIX века, с наступлением эпохи индустриализации, начинается спад народных промыслов и почти всех кустарных ремесел. Ускоряющийся темп жизни вынуждал отказываться от тонкой ручной работы, заменяя ее упрощенными, предельно стилизованными формами. Ручная ковка уступает место промышленной, изысканные самобытные детали заменяет трафарет.

К 20-м годам XX столетия жизнь промысла сохранилась в немногочисленных артелях мастеров, таких как «Пролетарий» и «Красная Заря». Искусные подносы ручной работы были невостребованы в советской России, поэтому их отправляются на Ближний восток и Китай.

Единственным островком тагильского подносного промысла остается мастерская при Нижнетагильском заводе эмалированной посуды.

С 90-х годов прошлого столетия, с эпохи перестройки и развития малого бизнеса, начинается медленный и уверенный подъем забытого промысла. Возрождение уникальной ручной росписи породило артели и кооперативы мастеров.

Школа живописцев Демидовых

О школе Демидовых необходимо рассказать отдельно, ведь именно она дала нам династии таких мастеров, как Дубасниковы, Чаусовы, Кайгородовы и Перезоловы.

Коммерсанты Демидовы хорошо понимали, что главное в промысле — это кадры. Именно с целью обучения и подготовки профессиональных кадров они основали в 1806 году школу, куда пригласили преподавать основы живописи выпускника Императорской Академии художеств В. И. Албычева.

В школе на протяжении четырех лет учились исключительно мальчики, начиная с 12 лет. Но производство все равно испытывало нехватку кадров. Тогда стали принимать в школу девочек и женщин. Интересно, что Демидовы в качестве стимула для желания научиться «писать сильно», предусматривали поощрение женщин в виде выдачи платков. Постепенно создание расписных подносов переходит в женские руки, что имеет место и сегодня.

Школа оказала колоссальное влияние на развитие промысла как направления изобразительного искусства. Тагильская роспись подносов постепенно обрастает своими традициями.

Вскоре на изделиях начинает «расцветать» аутентичная тагильская роза – символичный цветок, на долгие годы ставший олицетворением промысла.

Тагильский поднос — это подносы-картины, с выразительными отточенными деталями и чистейшей живописью, раскрывающей мифологические и исторические сюжетные линии.

Постепенно получает развитие живопись на многогранной клепаной форме. Фигурное листовое железа, узоры–паутинки и тончайшие элементы, созданные руками кузнецов, стали основой для художественной росписи. Так создавался тагильский поднос.

Развивалась и особенная тагильская роспись – техника двойного мазка. Тогда же сформировались и главные направления в сюжетных линиях.

Секрет лака

Секрет лака династии Худояровых заключается в пропорциях растворенных в скипидаре копала, конопляного масла и терпентины хвойных деревьев. В отличии от восточного холодного лакирования, применялся способ быстрого горячего (при температуре в 300 градусов) лакирования. В состав добавляли оксид свинца и марганца — лак становился прозрачным и освежал краски. Секрет его так и не разгадан.

Что такое тагильский поднос?

Подносы делали и продолжают делать в мастерских. Меняются технологии, но и сегодня ручной творческий труд — основа промысла.

Методом штампования изготавливается форма подноса и покрывается два раза грунтом, а затем черной эмалью. После просушки заготовка переходит в руки художника, затем орнаментариста. После росписи изделие лакируется.

Современный промысел

Создают произведения искусства в Нижнетагильском центре народных промыслов и ремесел. Торговые марки юридически защищены патентами. Тагильский поднос неизменно вызывает интерес зарубежных мастеров и коллекционеров. Мастера принимают участие в выставках и аукционах в России и далеко за ее пределами. Музеи Нижнего Тагила и Екатеринбурга гордятся богатой коллекцией тагильских подносов, которые экспонировались в США, Франции, Польше и других странах.

Что такое тагильский поднос, сегодня знают далеко за пределами нашей родины. Работы мастеров Худояровых и Дубасниковых – жемчужины экспозиций отечественных музеев и частных коллекций. Тагильские изделия преподносились в дар князьям и монархам. Самобытная тагильская «лакерная» живопись – уникальный пример народного промысла, дошедшего до наших дней и продолжающего удивлять и радовать ценителей самобытного творчества.

Тагильская роспись — Википедия. Что такое Тагильская роспись

Тагильская ро́спись — народный промысел художественной лаковой росписи металлических подносов, существующий в городе Нижнем Тагиле Свердловской области, уникальное самобытное явление русской культуры. Считается, что Тагильская роспись — это предшественник Жостовской росписи. Промысел Тагильского подноса является одним из брендов русской культуры, известный далеко за пределами России. Тагильские расписные подносы в большом количестве представлены в Нижнетагильском музее истории подносного промысла.

История и особенности росписи

Ранняя история

Тагильский подносный промысел возник более 250 лет назад в среде старообрядцев^[1]. Самая ранняя архивная информация о железных подносах с художественной отделкой в Нижнем Тагиле относится к 1746 году, который и считается датой основания промысла^[2]. Качество и пластичность тагильского железа в обработке высоко ценились^[3], уральские мастера искали различные области применения этих качеств тагильского железа^[3]. Поскольку ещё не было листопрокатного производства, металл обрабатывался методом ковки — одним из самых сложных и трудоемких способов металлообработки. Минимальная толщина, удивительно ровная поверхность, возможность декоративной обработки бортов подносов, а также столиков и сундуков,- всё это требовало высокого качества металла и виртуозного мастерства металлургов, кузнецов и лакировщиков. И такие искусные изделия конечно привлекали внимание на ярмарках, а впоследствии и на промышленных выставках и купцов, и простой люд.

XVIII век стал «золотым» веком для тагильских художников-лакировщиков, среди которых ярко выделяется династия художников Худояровых — Вавилы и Фёдора. Примерно в этот период традиция Тагильской росписи распространяется далеко за пределы Нижнего Тагила, в частности в деревне Жостово Мытищинского уезда Московской губернии, мастера которого во многом преуспели в этом промысле, даже основав при этом свой стиль, свою технику росписи подносов и других изделий^[4].

В первой половине XIX столетия промысел бурно развивался, что в значительной степени связывают с деятельностью школы живописи (1806—1820 гг.), специально учреждённой владельцем тагильских заводов Н. Н. Демидовым. В школу брали мальчиков с 12 лет на полное господское содержание. Обучение длилось 4 года, им руководил выпускник Академии Художеств, профессиональный художник В. И. Албычев^[5]. Это положительным образом повлияло на уровень изысканности росписей. В этот период появилась мода на подносы-картины, где в центре изделия писалась маслом копия картины (с бумажных гравюр или оригинала), при этом она мастерски вписывалась в заданную форму и размер^[6]. Гравюры часто были чёрно-белыми, поэтому выбор цветовых решений полностью принадлежал художнику. Мифологические, исторические, галантные сцены помещались в рамку, образуемую тонким трафаретным золотым орнаментом: сказочные пышные цветы, вьющиеся стебельки и травинки, спелые кисти винограда, сочные ягоды,- уголки формы чётко фиксируют вазоны с пышными букетами.

Формы подносов использовались разные, в том числе шести/восьмигранники. Живописный декор дополнялся тонким ажуром просечных бортов изделия. Большие возможности тагильского листового железа позволяли мастерам методом выколотки (второй способ изготовления формы подноса в Нижнем Тагиле) придать подносу самые сложные и причудливые формы.

Позже, когда заводы стали испытывать нехватку рабочей силы, заводовладельцы стали заменять мужчин-живописцев на женщин. И примерно с середины XIX века роспись подносов становится исключительно женской прерогативой. В это же время в Нижнем Тагиле работали крупные мастерские по изготовлению лакированных железных изделий — подносов, сундуков, шкатулок — Дубасниковых, Головановых, Перезоловых, Бердниковых, Морозовых. Все они имели полный цикл производства, начиная от отковки и заканчивая лакировкой и упаковкой подносов. Их изделия хранятся в крупнейших музеях России, в том числе в Русском музее (Санкт-Петербург) и ГИМе (Москва)^[7]. В конце XIX века кустарное производство в России переживало кризис, не обошёл стороной он и Тагильский подносный промысел, требуя адаптироваться к ускоряющемуся темпу жизни. Пресс для изготовления форм заменил кузнеца, и в условиях жесткой конкуренции встал вопрос быстроты и дешевизны отделки подноса. В это время все большее распространение получает «Маховое» письмо, при котором кончик кисти подхватывает краску и белила и в два-три взмаха «лепит» цветочный венчик, стебли и листья^[6].

«Эта летящая скоропись приводит к отказу от кропотливо выполняемых деталей, упрощает, предельно стилизирует и обобщает форму,- подчёркивает Ольга Силонова,- Остаётся только всё самое выразительное, простое, доступное стремительно порхающей кисти — яркое, броское, нарядное»^[6].

Советский период

После революции начала XX века жизнь промысла замерла, так как были утрачены почти все приёмы традиционного цветочного письма. Тем не менее, артели «Пролетарий», «Металлист», «Красная заря» наладили выпуск подносов с росписью. В 1957 году на базе этих артелей был создан Нижнетагильский завод эмалированной посуды, который впоследствии и стал центром возрождения Тагильского подноса^[6].

Существенный толчок к возрождению предало постановление ЦК КПСС «О народных художественных промыслах» (1974 г.), которое стимулировало их научное изучение и возрождение^[6]. Большое влияние на возрождение промысла оказал Научно-исследовательский институт художественной промышленности, в частности исследователь-искусствовед В. А. Барадулин^[8]. Однако, чтобы соединить традиции прошлого с развитием будущего, теорию и практику, не хватало лишь одного звена — мастера, владеющего старым двуцветным мазком и способного передать это мастерство. Им стала Агрипина Васильевна Афанасьева. Именно она владела приёмами исконной Тагильской двуцветной росписи и помогла спасти Тагильский подносный промысел как самобытное художественное явление. Помимо этого Агриппина Васильевна воспитала целый коллектив талантливых мастеров, которые освоили традиционные приёмы Тагильского письма, более того — значительно развили их в своём творчестве во всех направлениях (цветочном, сюжетном, орнаментальном). Тагильские подносы демонстрировались и получали награды на выставке достижений народного хозяйства, на заводе «ЭмальПосуда» работал экспериментальный цех, в Нижнем Тагиле открылось училище № 49, где обучали росписи подносов. Образование мастерицы продолжали в «Уральском училище декоративно-прикладного искусства» (ныне «Нижнетагильский колледж декоративно-прикладного искусства и дизайна») и на художественно-графическом факультете «Нижнетагильского Педагогического института» (ныне академия)^[9].

Современность

Сейчас подносы с Тагильской художественной лаковой росписью производят 6 фирм: ООО «Метальная лавка — Тагильские подносы» «Нижнетагильский центр Нижнетагильской подносной росписи», ООО РСК «Тагильская артель», ООО «ЛИТа», ООО «Тагильский мастер», и ООО «Лаковая живопись Урала» (г. Екатеринбург), а также подносной росписью занимаются в художественной школе «Нижнетагильского колледжа прикладного искусства и дизайна» при Нижнетагильском заводе-музее.

Однако из-за социально-экономического кризиса конца XX века и сейчас, даже при наличии талантливых, высокопрофессиональных мастериц, не приходится говорить о процветании промысла. Кроме того, для широкой общественности до сих пор остаётся неизвестным тот факт, что русская подносная роспись зародилась именно на Урале, именно в Нижнем Тагиле. Большинство людей убеждены, что роспись по жестяным подносам — это традиция исключительно села Жостово, забывая при этом про Тагильскую.

Музей

Музей Тагильского подноса

Важнейшей частью возрождения Тагильского подносного промысла стало создание в городе в 1991 году Нижнетагильского музея истории подносного промысла, который позже стал составной частью нижнетагильского музейного объединения «Горнозаводской Урал». Музей расположился в доме, в котором когда-то жили известные художники Худояровы. Экспозиция музея включает уникальные образцы творчества мастеров тагильской лаковой росписи по металлу за 265 лет, показывает жизнь и творчество знаменитых художников Худояровых, а также рассказывает о технологиях изготовления и росписи подносов^[6]. Приобрели популярность проводимые в музее мастер-классы по росписи^[6].

Коллекция лаковой росписи по железу музея — огромная ценность для исследователей (историков, искусствоведов, технологов по металлу). Это уникальное собрание является наиболее крупным по объёму, разнообразным и по содержанию. В музее представлены имена известных мастеров и изделия «лакирных» мастерских XVIII—XX вв.: Худояровых, Перезоловых, Дубасниковых, Головановых, Обуховых. В неё вошла самая крупная коллекция работ А. В. Афанасьевой. В музее регулярно проводятся выставки, посвященные Тагильскому подносу, в том числе и персональные выставки современных авторов.

Собрание Музея Тагильского подноса постоянно пополняется новыми произведениями мастеров этого промысла. В Нижнем Тагиле проходит ежегодный городской конкурс-выставка по декоративно-прикладному искусству «Мастер года», в результате которого лучшие работы авторов-победителей поступают в коллекцию музея.

Помимо самого Музея подносного промысла, собрания Тагильского подноса хранятся также в музеях:

Литература

Литература

• Андреевич, Б. Художники Худояровы [Текст] : ст. / Б. Андреевич // Нижний Тагил/ ред. коллегия : П. Бажов, Е. Колышев, К. Рождественская (отв. ред.), Г. Шумилов. — Свердловск : Свердл. обл. гос. изд-во, 1945. — С. 42-50. : ил.
• Андросов, В. П. Хозяйственная статистика России, составленная Василием Андросовым [Текст] / В. П. Андросов. — М., 1827.
• Бирюков, В. Уральские узоры [Текст] : ст. / В. Бирюков// Известия. — 1981. — 23 дек.
• Барадулин, В. А. Уральская народная живопись [Текст] / В. А. Барадулин. — Свердловск: Сред. — Урал. кн. изд-во, 1982. — 112 с. : ил.
• Барадулин, В. А. Народные росписи Урала и Приуралья (Крестьянский дом) [Текст] / В. А. Барадулин; рецензент В. А. Фалеева. — Л. : Художник РСФСР, 1987. — 200с. : ил.
• Барадулин, В. А. Уральский расписной металл [Текст] : ст. /B. А. Барадулин// Наше наследие. — 1991. — № 5 (23).
• Барадулин, В. А. О типологии нижнетагильского расписного подноса [Текст] / В. А. Барадулин// Художественный металл Урала XVIII—XX вв. — Екатеринбург : Внешторгиздат, 1993.
• Барадулин, В. А. Возрождение и защита традиционного художественного промысла (роспись по металлу Урала) [Текст] : ст. / В. А. Барадулин// Россия и Западная Европа: взаимодействие индустриальных культур. 1700—1950 гг.: в 2т. Т. 1. Материалы Международной научной конференции. Нижний Тагил. 15-18 августа 1996 года/ под ред. С. В. Устьянцева, Е. В. Логунова, И. Г. Семенова; Независимый ин-т истории материальной культуры; Нижнетагильский музей-заповедник горнозаводского дела Среднего Урала.- Екатеринбург : Банк культурной информации, 1996. — С. 160—161.
• Барадулин, В. А. Возрождение и защита традиционного художественного промысла в России (роспись по металлу Урала) [Текст] : ст. / В. А. Барадулин// Россия и Западная Европа: взаимодействие индустриальных культур. 1700—1950 гг.: в 2т. Т. 2. Материалы Международной научной конференции. Нижний Тагил : 15-18 августа 1996 года/ под ред. С. В. Устьянцева, Е. В. Логунова, И. Г. Семенова; Независимый ин-т истории материальной культуры; Нижнетагильский музей-заповедник горнозаводского дела Среднего Урала. — Екатеринбург : Банк культурной информации, 1997. — С. 147—160.
• Барадулин, В. А. Традиционное искусство в годы перемен [Текст] : ст. / В. А. Барадулин// Первые Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 22-23 апреля 2004 г./ ред. А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал, училище прикладного искусства; Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». — Нижний Тагил, 2004. — С. 22-25.
• Барадулин, В. А. Уральский букет. Народная роспись горнозаводского Урала /В. А. Барадулин. — Свердловск: Сред. Урал. кн. изд-во, 1987. — 128 с: ил.
• Валеева, Н. Г. О правовой защищенности авторов народных художественных промыслов [Текст] / Н. Г. Валеева// Художественный металл Урала XVIII—XX вв. — Екатеринбург : Внешторгиздат, 1993.
• Васенев, А. Розаны тети Груши / А. Васенев //Тагильский вариант. — 2012. — № 42. — 29 ноября. — С. 24. : фот.
• Васенев, А. В. типология и эстетика художественного пространства как средство создания образа «Бабьего лета» (на примере подноса художника С. В. Веселкова «Бабье лето») [Текст] : ст. /А. В. Васенев// Пятые Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 21-22 сентября 2011 г. / Урал, колледж прикладного искусства и дизайна филиал ФГБО «МГХПА им. С. Г. Строганова»; МКУК Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал»; ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко. — Нижний Тагил, 2011. — С. 128—136.
• Васильева, Л. К. Художественные промыслы Урала в региональном обучении школьников [Текст] : ст. / Л. К. Васильева// Россия и Западная Европа: взаимодействие индустриальных культур. 1700—1950 гг. : в 2 т. Т. 2. Материалы Международной научной конференции. Нижний Тагил : 15-18 августа 1996 года/ под ред. С. В. Устьянцева, Е. В. Логунова, И. Г. Семенова; Независимый ин-т истории материальной культуры; Нижнетагильский музей-заповедник горнозаводского дела Среднего Урала. — Екатеринбург : Банк культурной информации, 1997. — С. 161—163
• Гилодо, А. Первые шаги молодого музея [Текст] : ст. / А. Гилодо// Декоративное искусство СССР. — 1982. — № 11.
• Гилодо, А. А. Нижнетагильская лаковая роспись по металлу XVIII—XIX веков [Текст] / А. А. Гилодо// Из истории собирания и изучения произведений народного искусства. — Л. : Художник РСФСР, 1991.
• Головщиков, К. Род дворян Демидовых [Текст] / К. Головщиков.- Ярославль, 1881. 36.
• Голубева, А. Н. Источник формирования традиций тагильской лаковой живописи [Текст] /А. Н. Голубева// Первые Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 22-23 апреля 2004 г./ ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал, училище прикладного искусства; Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». — Нижний Тагил, 2004. — С. 61-65.
• Голубева, А. Н. Букет Агриппины Васильевны Афанасьевой [Текст] / А. Н. Голубева// Вторые Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 25-27 октября 2005 г./ ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал, училище прикладного искусства; Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». — Нижний Тагил, 2005. С. 72-76.
• Голубева, А. Н. Влияние «ученого искусства» на формирование художественных особенностей нижнетагильского подноса [Текст] : Четвёртые Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 21-22 октября 2009 ./ ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал, училище прикладного искусства; Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». — Нижний Тагил, [2009] С.99-103.
• Голубева, А. Н. Из истории петербургского подноса [Текст] : Третьи Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 15-17 ноября 2006 г./ ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал, училище прикладного искусства; Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». — Нижний Тагил, 2008. С. 103—105.
• Голубева, А. Художественные особенности традиционной росписи в творчестве нижнетагильской мастерицы А. В. Афанасьевой/ А. Н. Голубева // Проблемы развития отечественного искусства. Научные труды. Вып. 24. — СПб., 2013. — С. 217—226.
• Голынец, С. В. Итоги и проблемы изучения искусства Урала [Текст] : ст. / С. В. Голынец// Россия и Западная Европа: взаимодействие индустриальных культур. 1700—1950: в 2т. Т. 2. Материалы Международной научной конференции. Нижний Тагил. 15-18 августа 1996 года/ под ред. С. В. Устьянцева, Е. В. Логунова, И. Г. Семенова; Независимый ин-т истории материальной культуры; Нижнетагильский музей-заповедник горнозаводского дела Среднего Урала.- Екатеринбург : Банк культурной информации, 1997. — С. 164—165.
• Гончарик, Н. П. Коллекция нижнетагильских подносов в государственном художественном музее Алтайского края (ГХМАК) [Текст] : ст. / Н. П. Гончарик// Россия и Западная Европа: взаимодействие индустриальных культур. 1700—1950 гг.: в 2т. Т. 1. Материалы Международной научной конференции. Нижний Тагил. 15-18 августа 1996 года/ под ред. С. В. Устьянцева, Е. В. Логунова, И. Г. Семенова; Независимый ин-т истории материальной культуры; Нижнетагильский музей-заповедник горнозаводского дела Среднего Урала. — Екатеринбург : Банк культурной информации, 1996. — С. 225—226.
• Гончарова, Л. А. Уральские расписные подносы XVIII—XX веков в собрании Государственного исторического музея [Текст] / Л. А. Гончарова // Третьи Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 15-17 ноября 2006 г./ ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал. училище прикладного искусства; Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». — Нижний Тагил, 2008. — С. 67-70.
• Горбунова, Г. Н. К вопросу о современном состоянии промыслов [Текст] : учебное пособие/ Г. Н. Горбунова// Первые Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 22-23 апреля 2004 г./ ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал, училище прикладного искусства; Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». — Нижний Тагил, 2004.-С. 26-30.
• Горбунова, Г. Н. Тагильский подносный промысел от юбилея к юбилею [Текст] : / Г. Н. Горбунова// Третьи Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 15-17 ноября 2006 г./ ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал, училище прикладного искусства; Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». — Нижний Тагил, 2008.- С 34 — 39.
• Горбунова, Г. Н. К вопросу о современном состоянии подносного промысла в Нижнем Тагиле [Текст] : ст. / Г. Н. Горбунова// Россия и Западная Европа: взаимодействие индустриальных культур. 1700—1950 гг.: в 2т. Т. 1. Материалы Международной научной конференции. Нижний Тагил. 15-18 августа 1996 года/ под ред. С. В. Устьянцева, Е. В. Логунова, И. Г. Семенова; Независимый ин-т истории материальной культуры; Нижнетагильский музей-заповедник горнозаводского дела Среднего Урала. — Екатеринбург : Банк культурной информации, 1996. — С. 167—170.
• Горпенко, А. Е. Неизвестная страница из русского декоративного искусства [ Текст| : ст. / А. Е. Горпенко//Сборник трудов/ НИИХП. М., 1967. .
• Грачёв, Ю. А., Голубева, А. Н. К вопросу о профессиональной подготовке студентов Уральского училища прикладного искусства, отделения «Художественная роспись», на базе традиционной лаковой живописи [Текст] : ст. / К). А. Грачев, А. Н. Голубева// Россия и Западная Европа: взаимодействие индустриальных культур. 1700—1950 гг.: в 2т. Т. 2. Материалы Международной научной конференции. Нижний Тагил. 15-18 августа 1996 года/под ред. С. В. Устьянцева, Е. В. Логунова, И. Г. Семенова. Независимый ин-т истории материальной культуры; Нижнетагильский музей-заповедник горнозаводского дела Среднего Урала. — Екатеринбург : Банк культурной информации, 1997. — С. 166—167.
• Де-Геннин, В. Описание уральских и сибирских заводов. 1735 [Текст] / Вильгельм де-Геннин; предисл. академика М. А. 50 Павлова; подготовил к печати М. Ф. Злотников. — М. : История заводов, 1937. 660 с. : табл. : ил.
• Дмитриев, А. В., Максяшин, А. С. Тагильская роза. История «лакирного дела» на Урале [Текст] / А. В. Дмитриев, А. С. Максяшин; под ред. Е. В. Лагунова, И. Г. Семенова; М-во культуры Свердловской обл.; Независимый Институт материальной культуры,; Нижнетагильский гос. музей-заповедник горнозаводского дела Среднего Урала. — Екатеринбург : Старт, 2000. — 140 с. : ил.
• Дмитриев, А. В. Тагильский поднос: [О промысле в контексте истории региона] /А. В. Дмитриев // Урал. — 1997 — № 7 — С.157 — 180.
• Ергунова О. А. Использование педагогических технологий в реализации курса «Декоративная роспись подносов» в условиях дополнительного образования [Текст] ] / О. А. Ергунова// Третьи Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 15-17 ноября 2008 г./ ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал, училище прикладного искусства; Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». — Нижний Тагил, 2008. — С. 82-89.
• Журнал путешествия его Высокородия господина статского советника, и Ордена Святого Станислава кавалера Никиты Акинфиевича Демидова. По иностранным государствам с начала выезда Его из Санкт-Петербурга 17 марта 1771 года по возвращении в Россию, Ноября 22 дня 1773. Года. [Текст] / Н. А. Демидов. — М.: Типография у содержателя Гиппиуса, 1786. — 165 с. 25
• Журнал путешествия Никиты Акинфиевича Демидова (1771—1773) [Текст] : [книжный памятник русской культуры XVIII века] / под общ. науч. ред. А. Г. Мосина и Е. П. Пироговой; авт. ввод. ст. А. Г. Мосин; предисл. Е. П. Пироговой; орфограф. адаптация текста М. Е. Рут; ред. Е. С. Зашихин; художн. B. С. Мамаев. — Екатеринбург : Сократ, 2005. 256 с. : ил.
• Захарян, Т. Б. Тагильская роза [Текст] / Т. Б. Захарян// Вторые Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 25-27 октября 2005 г./ ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал, училище прикладного искусства; Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». — Нижний Тагил, 2005. — С. 102—104.
• Захарян, Т. Б. Уральская лаковая живопись и её роль в региональной культуре [Текст] / Т. Б. Захарян// Третьи Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 15-17 ноября 2006 г./ ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал, училище прикладного искусства; Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». — Нижний Тагил, 2008. — С.28-34.
• Зверев, П. Н. Промыслы Екатеринбургского уезда Пермской губернии [Текст] / П. Н. Зверев. — Екатеринбург, 1819..
• Каменский, В. А. Крепостные художники Урала [Текст] / В. А. Каменский; рецензент — чл.-корр. Академии художеств СССР В. М. Лобанов. — Свердловск : Свердл. кн. изд-во, 1957. 77 с.
• Канцедикас, А. С. Народное искусство [Текст] / А. С. Канцедикас. — М. : Искусство, 1975.
• Канцедикас, А. С. Пути возрождения народных художественных промыслов и создания новых производств с использованием ручного творческого труда [Текст] : ст. / А. С. Канцедикас// Народные художественные промыслы и современная культура: сб. трудов НИИХП/ М-во местной промышленности РСФСР; Научно-исследовательский ин-т художественной промышленности. — М., 1980. — С. 51-99.
• Каталог «Уральская лаковая живопись по металлу» из коллекции Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал». — Нижний Тагил: Издательский дом «Медиа-Принт», 2006. — 116 с.: ил.
• Каталог выставки «Соната цветов» // Россия и Западная Европа: взаимодействие индустриальных культур.1700 1950. Материалы международной научной конференции. Нижний Тагил. 15-18 августа 1996 года. Т.2 — Екатеринбург, 1997. С. 199—216.
• Кафенгауз, Б. Б. История хозяйства Демидовых в XVIII—XIX вв. [Текст] : [в 1 т.] : опыт исследования по истории уральской металлургии. Т. 1/ Б. Б. Кафенгауз; отв. ред. академик С. Г. Струмилин; Академия наук СССР. Ин-т истории. — М. ; Л. : Изд-во Академии наук СССР, 1949. — 522 с. : табл.
• Ковальчук М. М. Вера Павловна Полева: творческий путь мастера. [Текст] : ст. /М. М. Ковальчук // Пятые Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 21-22 сентября 2011 г. / Урал, колледж прикладного искусства и дизайна филиал ФГБО «МГХПА им. С. Г. Строганова»; МКУК Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал»; ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко. — Нижний Тагил, 2011. — С. 170—173.
• Кондаков, С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств 45. [Текст] / С. Н. Кондаков. — СПб., 1914.
• Кондаков, С. Н. Список русских художников к Юбилейному справочнику Академии художеств [Текст] / С. Н. Кондаков. — СПб., 1914.
• Кошурникова, Г. В. О вкладе Уральского училища прикладного искусства в сохранении уральской лаковой росписи по металлу [Текст] /Г. В. Кошурникова // Третьи Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 15-17 ноября 2006 г./ ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал, училище прикладного искусства; Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». — Нижний Тагил, 2008. — С. 119—132.
• Крапивина, И. А. Русский расписной поднос XVIII- начала XIX века [Текст] : альбом — пособие в 4 ч. / И. А. Крапивина //Сборник трудов Научно-исследовательского ин-та художественной промышленности / НИИХП. — М., 1970.
• Крутских, Н. А. Опыт создания и использования электронной базы данных «Лаковая роспись по металлу в Нижнетагильском музее-заповеднике «Горнозаводской Урал» [Текст] / Н. А. Крутских// Третьи Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 15-17 ноября 2006 г. / ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал, училище прикладного искусства; Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». — Нижний Тагил, 2005. — С. 134 −141.
• Леонтович, А. Н. Кузнечно-слесарно-клепальный промысел [Текст] / А. Н. Леонтович // Кустарная промышленность России. — СПб., 1913.
• Леонтович, А. Захарян, Т. Б. Тагильская роза [Текст] / Т. Б. Захарян// Вторые Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 25-27 октября 2005 г./ ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал, училище прикладного искусства; Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». — Нижний Тагил, 2005.
• Максяшин, А. Цветочная роспись на тагильских подносах. Вопросы художественного восприятия [Текст] /A. Максяшин// Технико-экономический прогресс: развитие общественных отношений. — Свердловск: Изд-во Урал. политех ин-та, 1989.
• Максяшин, А. С, Петрухина, Т. Н. Традиции золотного узора в тагильском подносе [Текст] / А. С. Максяшин, Т. Н. Петрухина// Искусство лаковой миниатюры и декоративной росписи по металлу: сб. трудов НИИХП. — М., 1990.
• Максяшин, А. С. Подготовка художника в горнозаводской школе росписи по металлу в конце XVIII — начале XIX вв. [Текст] / А. С. Максяшин// Искусство лаковой миниатюры и декоративной росписи по металлу: сб. трудов НИИХП. — М., 1990.
• Максяшин, А. С. Здесь делали прекрасную посуду [Текст] : ст. / А. С. Максяшин// Урал. — 1990. — № 6
• Максяшин, А. С. Художественная школа в Нижнем Тагиле в первой половине XIX века [Текст] : ст. / А. С. Максяшин// Художественная культура Пермского края и её связи. — Пермь: Пермская книга, 1992.
• Максяшин, А. С. Художественное образование на Урале в XVIII — начале XX вв. [Текст] / А. С. Максяшин// Историко-культурное и экологическое образование: инновационные подходы. — Екатеринбург : Изд-во Урал. гос. пед. ин-та, 1993..
• Максяшин, А. С. Центры художественной росписи по металлу на Урале XVIII—XX вв. [Текст] / А. С. Максяшин// Художественный металл Урала XVIII—XX вв. — Екатеринбург : Внешторгиздат, 1993.
• Максяшин, А. С. Уральский орнамент: традиции и современность [Текст] : учеб. пособ./ А. С. Максяшин. — Екатеринбург : Изд-во Урал. гос. пед. ин-та, 1993.
• Максяшин, А. С. Уральский орнамент на расписных изделиях из металла [Текст] : учеб. пособ./ А. С. Максяшин. — Екатеринбург : Изд-во Урал. гос. проф. — пед. ун-та, 1994.
• Максяшин, А. С. Рисование как дисциплина в учебных заведениях Урала XVIII — начала XX вв. [Текст] / А. С. Максяшин. — Екатеринбург : Изд-во Свердловского отд. пед. об-ва России, 1994.
• Максяшин, А. С. Художник — педагоги Урала XVIII- начала XX вв. [Текст] : библиографический словарь /А. С. Максяшин. — Екатеринбург : Свердловского отд. пед. об-ва России, 1994.
• Максяшин, А. С. К вопросу о развитии производства расписных изделий из металла в Н. Тагиле в конце XIX — начале XX [Текст] : ст. / А. С. Максяшин// Россия и Западная Европа: взаимодействие индустриальных культур. 1700—1950 гг.: в 2т. Т. 1. Материалы Международной научной конференции. Нижний Тагил. 15-18 августа 1996 года/ под ред. С. В. Устьянцева, Е. В. Логунова, И. Г. Семенова; Независимый ин-т истории материальной культуры; Нижнетагильский музей-заповедник горнозаводского дела Среднего Урала. — Екатеринбург : Банк культурной информации, 1996. — С. 220—221.
• Максяшин, А. С. Конец XIX и XX столетий: схожесть ситуаций в деятельности художественных ремёсел [Текст] : ст. / А. С. Максяшин// Россия и Западная Европа: взаимодействие индустриальных культур. 1700—1950 гг.: в 2т. Т. 1. Материалы Международной научной конференции. Нижний Тагил. 15-18 августа 1996 года/ под ред. С. В. Устьянцева, Е. В. Логунова, И. Г. Семенова; Независимый ин-т истории материальной культуры; Нижнетагильский музей-заповедник горнозаводского дела Среднего Урала. — Екатеринбург : Банк культурной информации, 1996. — С. 171—172.
• Максяшин, А. С. Педагоги — художники Урала (персоналии Пермской истории) [Текст] / А. С. Максяшин// Пермский край: прошлое и настоящее. — Пермь: Пермская книга, 1997.
• Максяшин, А. С, Егорова, Е. И. Новые имена в художественной культуре Урала: художники — педагоги XVI11 — начала XX века [Текст] : библиограф, справочник/ А. С. Максяшин, Е. И. Егорова. — Екатеринбург : Изд-во Урал, гос. проф. — пед. ун-та, 1997.
• Максяшин, А. С. Система обучения изобразительному искусству в учебных заведениях Урала VIII — начала XX веков [Текст| : ст. / А. С. Максяшин// Вторые уральские историко — педагогические чтения. — Екатеринбург : Изд-во Урал. гос. пед. ин-та, 1998.
• Максяшин, А. С. Художественная подготовка кадров в системе профессионального образования Урала: история и современность [Текст] : ст. / А. С. Максяшин// Образование и наука.-2002. — № 6 (18).
• Максяшин, А. С. Очерки истории искусств Урала [Текст] : учеб. пособ./ А. С. Максяшин. — Екатеринбург : Изд-во Рос. гос. проф. — пед. ун-та, 2003.
• Максяшин, А. С. Художественное образование на Урале [Текст] : учебное пособие/ А. С. Максяшин. — Екатеринбург : Изд-во Рос. гос. проф. — пед. ун-та, 2003.
• Максяшин, А. С. Художественная подготовка кадров на Урале [Текст] : ст. / А. С. Максяшин// Профессиональное образование. 2003. — № 1.
• Максяшин, А. С. Художественное образование на Урале: исторические особенности развития [Текст] / А. С. Максяшин// Первые Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 22-23 апреля 2004 г./ ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал, училище прикладного искусства; Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». Нижний Тагил, 2004. — С. 116—123.
• Максяшин, А. С. Региональная система художественного образования в контексте искусства Урала [Текст] / А. С. Максяшин. — Екатеринбург; ИД «ПироговЪ», 2004.
• Максяшин, А. С. К вопросу о региональной школе художественного мастерства [Текст] /А. С. Максяшин// Вторые Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 25-27 октября 2005 г./ ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал, училище прикладного искусства; Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». — Нижний Тагил, 2005.-С. 57-62.
• Максяшин, А. С. Проблемы изучения клейм на расписных изделиях из металла [Текст] / А. С. Максяшин// Вторые Худояровские чтения. Доклады и сообщения. 25-27 октября 2005 г./ ред. : А. X. Фахретденова, Л. А. Павленко; Урал, училище прикладного искусства; Н

лучших каналов YouTube для обучения рисованию

Обновлено: 02 янв.2021

После тщательного анализа просмотра бесчисленного количества текущих видео на YouTube я нашел и порекомендовал следующие лучшие каналы и инструкторов для обучения рисованию.

Рисование и живопись — это ремесла, которым может научиться каждый!

Страсть к обучению, трудолюбие и преданность делу принесут результаты.

Категории:

Учебники для начинающих

Учебники для начинающих предназначены для того, чтобы научиться делать первые шаги в реальной живописи.

1. Кевин Хилл

Как сказано в названии веб-сайта: «Рисуй с Кевином», Кевин Хилл шаг за шагом проведет вас через процесс рисования.

Этот обучающий канал подходит для художников, которые хотят приступить к рисованию и создать свои первые пейзажные работы масляными красками или акрилом.

Канал на YouTube: KevinOilPainting

2. Корзина для красок

Канал «Корзина с красками» принадлежит Деннису и Нолану Кларку, отцу и сыну.

Отличное место для начинающих в области акрила, масляной живописи, акварели, пастели, рисования пером и карандашного рисунка.

Канал на YouTube: Paint Basket

Рекомендуемое видео: Учебное пособие по цветовому кругу — Как смешивать краски

3. Фреска Joe

Хотя эти руководства достаточно продвинуты, Джо Корнелиус, также известный как Mural Joe, отлично справляется с их простотой.

Здесь вы можете получить знания и навыки рисования и рисования, уделяя особое внимание всем важным факторам, таким как перспектива, смешение цветов и многое другое.

Джо известен своими настенными росписями (фресками), выполненными акриловой краской. Тем не менее, его картины маслом не менее удивительны.

Канал на YouTube: muraljoe

4. Джерри Ярнелл

Джерри Ярнелл — художник, преподаватель и владелец школы изящных искусств Ярнелла. Он также известен по телешоу «Раскрась это с Джерри Ярнеллом».

В этих уроках Джерри обучает основам процесса рисования, включая рисование камней, отражений и других предметов, связанных с пейзажем.

Канал на YouTube: 1addyrae

Рекомендуемое видео: Раскрашивание камней с Джерри Ярнеллом

Методы и оборудование

Эти каналы YouTube посвящены техническим вопросам, связанным с живописью, то есть обучению смешиванию цветов, использованию масляной живописи или оборудования для рисования, созданию глубины и многому другому.

5. Билл Мартин

Канал известного художника и преподавателя Билла Мартина (1943–2008) на YouTube, возможно, лучший способ начать работу для начинающих.

Эти видеоуроки обогатят и улучшат ваше понимание реалистичного рисунка и живописи.

Канал YouTube: Гиды Билла Мартина

Помимо видеоуроков, у Билла Мартина есть две ОГРОМНЫЕ статьи о рисовании и масляной живописи.

Рекомендуемое видео: эллиптическая перспектива

6. Рисуем смесь краской

Draw Mix Paint — канал, посвященный ключевым факторам живописи маслом изобразительного искусства.Управляет им уважаемый художник Марк Кардер.

Ведущие художники, такие как Джон Сингер Сарджент и Диего Веласкес, оказали влияние на стиль живописи Марка Кардера.

Марк производит собственные уникальные масляные краски, которые доступны на его сайте.

Канал YouTube: Draw Mix Paint

Рекомендуемое видео: Как сочетать любой цвет с масляной краской

7. Проко

Развлекательный, но серьезный художник и преподаватель Стэн Прокопенко, он же Проко, специализируется на технических обучающих видео, включая затенение, форму и анатомию.

Эти руководства могут показаться довольно продвинутыми, но они нацелены и структурированы для всех уровней.

Огромная команда, стоящая за этим каналом, проделывает замечательную работу.

YouTube канал: Proko

Рекомендуемое видео: 5 основных ошибок при рисовании

Стэн объединился с мастером-инструктором Маршаллом Вандроффом, чтобы создать подкаст для рисовальщиков, в котором они подробно рассказывают об искусстве. Настоятельно рекомендуется.

Канал на YouTube: Чертежи

8.Джейсон Уолкотт

Когда дело доходит до понимания различных типов и марок пигментов для масляной живописи, Джейсон Уолкотт проведет вас через этот океан разнообразия.

Этот арт-канал полон подробных обзоров и руководств по оборудованию и принадлежностям для масляной живописи, пастели и других художественных материалов.

Канал YouTube: Walcott Fine Art

9. Сезар Сантос

Художник Сезар Сантос, которого восхищают и ценят, создает потрясающее изобразительное искусство своим уникальным способом, при этом опираясь на классическое искусство как на прочную основу.

На своем канале YouTube Сезар покажет вам мир живописи и искусство.

Канал YouTube: Сезар Сантос

10. РУП

Свежий канал талантливого художника, который шаг за шагом делится своим творческим путем.

Это редкий взгляд на то, как добиться успеха в качестве художника в этом новом поколении онлайн-возможностей.

Канал на YouTube: Slew

Расширенные учебные пособия

Обучающие каналы для опытных художников, которые хотят научиться реалистичной живописи и другим продвинутым техникам.

11. Эндрю Тишлер

Эндрю Тишлер — талантливый масляный художник, специализирующийся на реалистической живописи.

Уроки на этом канале расширены и нацелены на аудиторию, которая уже умеет рисовать, но хочет вывести свое искусство на новый уровень, когда дело касается реализма.

Канал YouTube: Эндрю Тишлер

Рекомендуемое видео: Как нарисовать морской пейзаж

12. Джеймс Герни

Джеймс Герни — иллюстратор, пленэрный художник, автор и иллюстратор популярной серии иллюстрированных книг Dinotopia.

На этом канале YouTube Гурни предлагает всевозможные советы и рекомендации по созданию оригинального искусства.

В своих уроках Джеймс использует масляные краски, акварель и гуашь.

Канал на YouTube: Джеймс Герни

Уроки рисования пером и карандашом

Для многих художников реалистичный карандашный рисунок — основа их искусства.

Эти обучающие каналы предназначены для обучения рисованию техническим пером или карандашом.

13. Танк Даррел

Даррел Танк — мастер создания графитовых реалистичных портретов.

Он — один из лучших инструкторов по рисованию карандашом, доступных в Интернете.

Этот канал наполнен высококачественными обучающими материалами для всех уровней.

Канал на YouTube: Рисование с Даррелом Танком

14. Кирсти Партридж

Кирсти Партридж, талантливая художница, стремящаяся к реализму, ведет этот канал на YouTube.

Для начинающих художников эти уроки очень подробны и просты для понимания.

Помимо уроков рисования карандашом, вы найдете здесь цветные карандаши и уроки акварели.

Канал на YouTube: Kirsty Partridge Art

Рекомендуемое видео: САМЫЕ БОЛЬШИЕ СОВЕТЫ для ГАРАНТИРОВАННЫХ реалистичных чертежей

15. Мэтт Фасселл

«Виртуальный инструктор» Мэтта Фассела — это канал, специально разработанный для новичков и охватывающий множество вещей, которые должен знать каждый начинающий художник.

Учебники включают рисование карандашом, акварель, пастель, акрил, цветные карандаши, гуашь и многое другое.

Канал YouTube: Рисование и живопись — Виртуальный инструктор

Рекомендуемое видео: Как нарисовать портрет пером и тушью

16. Альфонсо Данн

Для рисования пером и тушью Альфонсо Данн предлагает множество видеоуроков на своем канале рисования.

Канал YouTube: Альфонсо Данн

17.смузи77

Еще один отличный канал на YouTube для обучения реалистичному рисованию карандашом.

Этот канал включает в себя множество демонстраций рисования, а также обзоры материалов и оборудования.

Канал на YouTube: smoothie77

Рисунок в перспективе

Перспективный рисунок — одна из основ рисования. В отличие от рисования на основе наблюдения, перспектива — это набор правил, которые помогают нам рисовать на основе воображения.

Вы можете прочитать мою статью о том, как рисовать в перспективе для основ.

Следующие ниже каналы и руководства YouTube помогут вам глубже погрузиться в перспективу.

18. Школа искусств Circle Line

Circle Line Art School — канал на YouTube, посвященный обучению рисованию в перспективе.

Художник и инструктор Том Макферсон представляет эти уроки. Простой для понимания и поэтому рекомендуется для начинающих.

Канал на YouTube: Circle Line Art School

Рекомендуемое видео: Как нарисовать комнату в одноточечной перспективе

19.Дэн Бердшоу

У талантливого художника Дэна Бердшоу есть несколько продвинутых, но полезных перспективных руководств.

Его уникальный стиль рисования из воображения также вдохновляет.

Канал на YouTube: Дэн Бердшоу

Рекомендуемое видео: ОБЪЯСНЕНИЕ линии горизонта и точек схода

20. База данных чертежей

В то время как база данных чертежей предназначена для рисования в целом, она уделяет огромное внимание анатомии и перспективному рисованию.

Профессор Марк Леоне представляет эти видеоуроки в простой и понятной форме.

Канал YouTube: База данных чертежей

21. Скотт Робертсон

Скотт Робертсон — мастер перспективного рисования и замечательный преподаватель.

Он широко известен как автор книг для рисования. Некоторые из его руководств довольно продвинуты.

Канал YouTube: Скотт Робертсон

22.Modern Day Джеймс

Modern Day James — это канал с подробными уроками по обучению рисованию.

Здесь вы найдете множество руководств по перспективе, рисованию фигур и другим основам. Некоторые используют традиционный рисунок, а другие — компьютерную графику.

Канал на YouTube: Modern Day James

Рекомендуемые видеоролики: Введение в рисование в перспективе из шести частей: I, II, III, IV, V и VI.

23. Спенсер Ньюджент

Спенсер Ньюджент — опытный дизайнер.На его канале (Sketch-A-Day) есть множество руководств по дизайну продукта в перспективе, а также другие руководства по рисованию и зарисовкам.

Включает прямые трансляции как на YouTube, так и в Instagram (которые вы можете посмотреть позже, если пропустили их).

Канал на YouTube: Спенсер Ньюджент

Рекомендуемое видео: Что такое степень эллипса?

Иллюстрация и цифровое искусство

Эта статья предназначена для обучения рисованию в традиционном реалистичном стиле.

Тем не менее, современное искусство, когда оно делается профессионально, взаимодействует с классическим искусством на многих уровнях.

24. Джазза

Jazza — это свежий канал для обучения рисованию, анимации и раскрашиванию.

Здесь вы можете найти ценные уроки по иллюстрациям, цифровой живописи, анимации и множество советов по художественной индустрии и работе художника-фрилансера.

Канал на YouTube: Jazza

Рекомендуемое видео: Как стать художником-фрилансером!

25.Марк Крилли

Марк Крилли — известный автор и иллюстратор манга.

Этот канал включает в себя множество уроков рисования манги и несколько замечательных руководств по рисованию в перспективе.

Канал YouTube: Марк Крилли

Рекомендуемое видео: Как рисовать фон (перспектива в 1 точку)

26. БаМ Анимация

Брент Нолл (дизайнер фона) и Максимус Паусон (дизайнер персонажей) — оба профессиональных художника.

Здесь вы найдете руководства и советы по анимации, дизайну компьютерных игр, иллюстраций, комиксов, мультфильмов и другим темам, связанным с цифровым искусством.

Их учебные пособия интересно смотреть и легко понять.

Канал на YouTube: BaM Animation

Рекомендуемое видео: Рисование перспективы в Photoshop! Сетки и наконечники

27. Росс рисует

Росс Тран — иллюстратор и концепт-художник.

Помимо удивительных уроков, он рисует множество персонажей в своем собственном вдохновляющем стиле.

Канал на YouTube: Ross Draws

Рекомендуемое видео: Мастер-курс иллюстраций — Ер. 3: ПОРТРЕТЫ

Сводка

Как уже говорилось ранее, любой может научиться рисовать и раскрашивать.

Тяжелая работа и практика необходимы, но, чтобы совершенствоваться, нужно постоянно учиться.

каналов YouTube и инструкторов, книги и статьи отлично подходят для обучения.

Не менее важно посещать занятия по рисованию и рисованию.

Куда идти дальше?

Я всегда подчеркиваю своим ученикам важность обучения рисованию до (или параллельно) обучению рисованию.

Вот мой гайд по реалистичному рисованию карандашом.

В моем руководстве по реалистичности рисования вы узнаете о 8 ключевых факторах для достижения реалистичных результатов.

В любом случае мир трехмерен, но наша бумага (а также холст, стена, экран компьютера) двумерна. Поэтому нам нужно создать иллюзию глубины и пространства.

Чтобы создать эту иллюзию, прочтите о 15 проверенных способах создания иллюзии глубины (с МНОГИМИ примерами).

Лучшая техника рисования — Отличные предложения по технике рисования от мировых продавцов техники рисования

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для рисования. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress.У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эта лучшая техника рисования в кратчайшие сроки станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели свою технику рисования на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в технике рисования и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы согласитесь, что вы получите эту технику рисования по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Technique.com — Вдохновение для дизайна ногтей

Нейл-арт — это само по себе искусство. И, как и другие виды искусства, также существуют различные техники создания креативных мотивов и нанести картинки на ногти. Воображение без ограничений.

Однако в некоторых техниках нейл-арта используется определенное количество умение впереди. Например, Stroke Painting — это высшая дисциплина среди техник нейл-арта.

Чтобы нарисовать удачные мотивы на ногте, нужно много, много инстинкта и немного художественного таланта.

Если у вас этого нет, вам не обязательно делать это самому. Нейл-арт, например татуировки или наборы для штамповки ногтей, также можно сделано новичками.

Но у всех техник есть одна общая черта: практика делает это Лучший. Чтобы тренировать свои навыки, купите набор для штамповки ногтей и приступайте к работе.

Позаботьтесь о ногтях перед покраской

Взгляните на свои ногти более внимательно. Они выглядят здоровыми? Или вы когда-нибудь видели бороздки, точки или участки неправильной формы? При тщательном обращении можно предотвратить многие проблемы с ногтями. Для некоторых профессиональное лечение — непростой и дешевый вариант.

Никогда не снимайте кутикулу, если не знаете, что делаете

Согласно ReviewNails.com удаление кутикулы опасно, вредно для здоровья и может спровоцировать болезнь. Если вам не нравится, как выглядят ваши кутикулы, вы можете переместить их обратно с помощью приспособления для сбора кутикулы, а не обрезать их. И все же у кожи есть важная функция: она защищает основу ногтя от патогенов, болезней и грибка. Толкать их — прекрасный вариант, но держать их подальше лучше для безопасности ног.

Держите руки в чистоте

Чистые ногти — более здоровые ногти. Если вы делаете себе педикюр, вашим следующим шагом должно быть мытье рук. Но вам действительно стоит также много работать, чтобы держать руки здоровыми и чистыми каждый день. Будет полезно, если вы будете использовать свежий тампон для ежедневного мытья. Он также подарит вашим рукам нежное отшелушивание. Скрабы для рук милые, но зубные щетки и мыло менее рентабельны.

Уход за лаком

Можно нанести полироль , хотя лучше всего использовать базовый слой, если вы не хотите, чтобы цвет оставался окрашенным.И если вы хотите удалить полироль, убедитесь, что вы используете средство для удаления, а не скалываете его. Сколы лака вызывают повреждение ногтевого ложа, что может способствовать его поломке. Постоянная полировка ногтей может сделать ваши ногти сухими и слабыми.

Погрузите их в теплую воду

Кроме стрижки и подпиливания, необходимо мыть ногти. Вы можете даже смочить теплой водой с мылом для рук, чтобы удалить весь гравий с небольших щелей вокруг ногтей.Всего несколько капель практически любого жидкого мыла помогут избавиться от микробов и грязи, а вы можете добавить каплю любой необходимой воды, чтобы пальцы не пересыхали. Смочите пальцы на пять минут, затем протрите их чистыми тампонами. Делайте это раз в неделю.

Файл после обрезки

Пилинг — это не только придание ногтям желаемой формы, но и их сглаживание и поддержание в чистоте. Не делайте этого слишком часто, просто сделайте из этого привычку, и ваши ногти будут выглядеть днем ​​и ночью.