Стежка в пэчворке: что это такое? Пошаговые мастер-классы для начинающих, виды стежков, потрепанный и гавайский, другие

Содержание

что это такое? Пошаговые мастер-классы для начинающих, виды стежков, потрепанный и гавайский, другие

Разновидность рукоделия квилтинг с каждым годом набирает все большую популярность среди мастериц. Одним из главных ее преимуществ является возможность объединить в одном изделии и пэчворк, и вышивку, и аппликацию, и стежку.

Что это такое?

Квилтинг – это особая техника лоскутного шитья, позволяющая создавать изделия стеганого типа, которые обладают двумя или более слоями. Помимо традиционных стежков и строчек, для украшения могут также использоваться аппликации и вышивки.

Работа, становящаяся результатом данного рукоделия, имеет название квилт, а люди, занимающиеся им, именуются квилтерами.

Тканевое полотно, как правило, создается из лицевого и изнаночного покрытий, между которыми располагается синтепоновый наполнитель, создающий объем. Лицевой слой, он же декоративный выполняется в технике пэчворк, украшается аппликациями и вышивками. Изнанка может быть сформирована из остаточных материалов либо же представлять собой цельное полотно. Все слои обязательно простегиваются.

Чем отличается от пэчворка?

Несмотря на то что пэчворк и квилтинг часто считают одной и той же рукодельной техникой, разница между ними все-таки имеется, причем даже в исторических предпосылках. Начать следует с того, что пэчворк, он же лоскутное шитье, имеет более узкую направленность и обладает собственными методиками и приемами.

При изготовлении изделия в стиле квилтинг не возбраняется комбинировать несколько швейных техник, то есть он является более универсальным.

Суть пэчворка заключается в том, что достаточное количество кусочков ткани сшивается в цельное полотно. Квилтинг же всегда отвечает за создание стеганых изделий, имеющих от двух и более слоев, причем декоративная лицевая часть как раз может представлять собой лоскутное шитье.

Результат пэчворка довольно часто лишен объема, а вот квилтинг-предметы всегда им обладают благодаря собственной многослойности.

Обзор видов стежков

Квилтинг может производиться при помощи ручной, машинной или же комбинированной стежки. Машинная стежка, в свою очередь, может осуществляться на специализированных машинках либо же на бытовых швейных устройствах как на обычном, так и на свободном ходу.

Для начинающих рекомендовано использовать машинную стежку на обычном ходу, так как данный способ даже не требует какой-то дополнительной настройки. В этом случае квилтер выбирает между стежкой «в шов», она же «в раскол», и прямыми или слегка волнистыми линиями, которые могут идти параллельно, либо же слегка пересекаясь. Также возможно реализовать стежку по шаблону, то есть согласно уже прорисованным на ткани линиям.

Довольно часто мастера обращаются к классической свободной художественной машиной стежке. Проводится она без предварительного нанесения на ткань линий и выглядит как ряд повторяющихся элементов любой сложности, от геометрических фигур до изысканных ботанических композиций.

К основным видам стежки квилтинга относятся прямолинейный и волнистый швы, зигзагообразный и свободно-ходовой швы. Последний также часто называется извилистым.

Начинающим мастерицам рекомендовано сперва прорисовывать стежку на бумаге, затем фиксировать листок на ткани и прошивать изделие при помощи швейной машинки прямо по нему.

Необходимо добавить, что многие разновидности стежки дополнительно классифицируются согласно плотности. Микростежка требует расстояния между линиями, равного 1-2 миллиметрам. Данный вид используется для заполнения небольшого пространства внутри основного рисунка. При плотной стежке сохраняется промежуток между линиями от 2 до 10 миллиметров. Разновидность чаще применяется для создания открыток, салфеток и панно.

Наибольшей популярностью пользуется плотность от 3 до 5 миллиметров.

Если расстояние между строчками составляет от 10 до 20 миллиметров, то речь идет о стежке средней плотности. Данная разновидность подходит для создания покрывал, панно и аналогичных текстильных изделий. Для редкой стежки характерно расстояние между строчками более 20 миллиметров.

Редкая стежка чаще всего используется для одеял, так как позволяет им оставаться мягкими и в меру объемными.

Отдельно рассматривается японская ручная стежка, называемая сашико

. Данная техника основана на использовании геометрических фигур и прямых линий. Ровные стежки обязательно должны идти по предварительно нанесенной разметке.

Различия квилтинга в разных странах

Так как квилтинг в свое время развивался во многих странах, сегодня принято выделять несколько его «национальных» разновидностей. Японский квилтинг характеризуется комбинированием стежки сашико, аппликаций, ручной росписи и лоскутного шитья. Изделия создаются всегда вручную с учетом разработанных палитр. К примеру, сюжет «Морская бездна» требует использования серого, белого, серо-коричневого оттенков, а также цвета индиго.

Американский квилтинг выглядит не так роскошно, как японский, но зато может реализовываться и вруч

легкие пошаговые схемы лоскутного шитья, техники и идеи, шаблоны и выкройки, мастер-класс

В исторические времена, когда не было обилия тканей, экономные хозяйки из обрезков сшивали полотна и применяли их для создания одеял, покрывал, подушек, ковров. Со временем лоскутное шитье (пэчворк) обросло техниками исполнения и обрело индивидуальную направленность в искусстве рукоделия. В статье расскажем о разнообразных приемах сшивания фрагментов ткани и проведем несколько мастер-классов для начинающих.

Основные правила кроя

Лоскутные полотна могут показаться хаотичными, но на самом деле, в них прослеживается четкая техника кроя и особый подбор цвета. Каждый лоскут вырезается по шаблону с соблюдением размеров. Геометрическая точность фрагментов позволяет создавать красивое и гармоничное полотно.

Чтобы совместилась каждая деталь, во время кроя и сшивания соблюдаются определенные правила:

  • Для выкраивания фрагментов будущего полотна используют шаблон и кусочек мела. Мел можно заменить небольшим заостренным обмылком, который многие хозяйки хранят в своих швейных принадлежностях.
  • Удобнее пользоваться двумя шаблонами, один из которых немного больше другого. Это дает возможность выкраивать детали с припусками.
  • Во время кроя, учитывается направление долевой нити. Синхронная направленность всех лоскутов поможет предотвратить деформацию изделия после стирки. С этой же целью для сшивания подбираются лоскуты одинаковой плотности. Например, такое совмещение, как лен и трикотаж, в дальнейшем может привести к искажению геометрических пропорций полотна.
  • Во время кроя или сшивания используют булавки, чтобы зафиксировать фрагмент и не допустить его движения.
  • Работая на швейной машинке, нужно следить, чтобы лапка шла по краю ткани, создавая ровный припуск в 6 мм, это даст возможность получить четкие и ровные швы.
  • Раскраивается ткань острыми ножницами, роликовым ножом и специальным резаком.

В современном искусстве лоскутного шитья популярен блочный способ изготовления изделия. Блоки кроят и сшивают заранее из треугольников, квадратов, полос, а затем соединяют в единое полотно.

Выбираем ткань

Выбирая ткани, следует не забывать об их совместимости: одна может садиться во время стирки или растягиваться, другая остается без изменений. Проблемы возникают, если сшивается цветной линяющий материал со светлыми фрагментами.

В подборе тканей учитывается и целевое назначение вещи в стиле пэчворк.

Для панно на стене подойдут любые лоскуты, а для детских одеял – только натуральные, содержащие безопасные красители.

Для лоскутного шитья можно применять определенные виды материала.

Хлопок

Самым популярным и востребованным во все времена остается хлопок. Это прочная долговечная натуральная ткань. С ней легко работать даже новичку, так как хлопок имеет умеренную плотность, не расползается и не осыпается, легко сшивается и сохраняет изначальную форму. На основе хлопка создается большое количество современных материалов.

Лен

Прочная натуральная ткань с высокой гигроскопичностью. Способность «дышать» особенно удобна для одежды в стиле пэчворк, рассчитанной на летнюю жару.

Если лен не совмещен с синтетической нитью, изделия из него часто придется гладить.

Фланель

Невероятно мягкая и тактильно приятная ткань, созданная на основе хлопковых нитей. Ее часто используют для новорожденных. Поэтому, лоскуты фланели можно смело применять для создания детских изделий в стиле пэчворк.

Шелк

Если ткань натуральная, ее стоимость оцениваться высоко, даже лоскуты стоят дорого. Шелк тонкий, легкий, изысканный и эффектный. Но новичкам работать с ним не понравится, так как он скользит и осыпается.

Некоторые стили не могут обойтись без шелка и атласа, к ним относится восточный вариант и многие исторические направления.

Шерсть

Натуральная теплая ткань, выглядит цельно и уютно. Она эластична, отталкивает грязь, не мнется, долгие годы может оставаться неизменной.

Ситец

Ткань создана на основе хлопка, имеет среднюю плотность, яркие окраски, привлекательна и недорога.

Флис

Мягкий синтетический материал, очень приятный на ощупь, легкий, хорошо стирается и не требует глажки. Флисовые лоскуты отлично ведут себя в изделии, не деформируются и не линяют.

Кулирка

Самое тонкое трикотажное изделие, в состав которого входят хлопковые нити. Вещи пэчворк из кулирки очень нравятся детям своей мягкостью и тактильными ощущениями.

схемы, швы и техника исполнения

Поделки

Пэчворк в стиле крейзи: пошаговый мастер-класс для начинающих, фото и видео инструкции

Крейзи – в переводе с английского значит безумный», «сумасшедший. Пэчворк в стиле крейзи — как раз и подразумевает определенное сумасшествие: хаотичное смешение цветов, фактур и форм. Если у вас остались остатки ткани, которые уже не пригодны для «обычного» пэчворка, то крейзи — прекрасный способ употребить их в дело.

Активно в крейзи пэчворке сейчас используют маскировку швов вышивкой (цепочка, козлик и т. д.), тесьмой, лентами, кружевом и дополнительное декорирование готового полотна. Помимо этого, для декорирования используют бусины, пайетки, пуговицы, иными словами все то на что наведет ваша фантазия и вкус.

Тонкости техники исполнения крейзи пэчворк

Техника исполнения крейзи пэчворка, как и любого другого стиля имеет свои тонкости:

  1. Внешний вид готового полотна будет лучше, если взять ткани, приблизительно схожие по фактуре.
  2. Выравнивают край пэчворк блока после его сшивания.
  3. В принципе, стиль крейзи пэчворк – схем не предполагает, ведь здесь не рисунок диктует подбор материала, а наоборот. Но многие мастера предпочитают во всем придерживаться определенного порядка. И вы также можете рисовать схемы и пользоваться шаблонами, если вам так удобнее, ведь единственное правило крейзи стиля — никаких правил!

Крейзи пэчворк: пошаговый мастер класс с видео

Пошаговый мастер класс — крейзи пэчворк, представленный далее, поможет освоить технику этого стиля за короткое время:

  1. Возьмите лоскут ткани любой формы.
  2. Пришейте к нему другой лоскут предварительно сложив их вместе лицевыми сторонами и сколов булавками. Отутюжьте шов с изнаночной, а затем с лицевой стороны.
  3. Далее пришивайте лоскуты против часовой стрелки. Ткань выбирайте на свое усмотрение. Данный блок будет состоять из кусочков ткани сочетающихся цветов, которые остались после других работ, поэтому их форма и размеры совершенно разные.
  4. Швы в крейзи пэчворк у каждого лоскутка такие же, как в и классическом пэчворке: складываем лоскуты лицевыми сторонами, скалываем, делаем строчку по булавкам, отутюживаем швы и отрезаем лишнюю ткань.
  5. Пришейте еще две полоски против часовой стрелки вокруг первого лоскута.
  6. Дальше пришейте еще одну полоску ткани. Чтобы равномерно пришивать остальные лоскуты, выберете в качестве центрального элемента пятиугольник из двух первых лоскутков (терракотового и полосатого). Следующие лоскуты пришиваются относительно его сторон, чтобы полотно увеличивалось равномерно, а не в какую-либо одну сторону.
  7. Для этого выровняйте края блока параллельно сторонам центрального пятиугольника.
  8. После выравнивания краев у вас получился пятиугольник в пятиугольнике.
  9. Притачайте следующую полоску, отрежьте лишнюю по длине ткань.
  10. Каждый раз отрезайте излишки ткани так, чтобы продолжить линию, идущую от предыдущих полос.
  11. Если вам хочется изменить конфигурацию блока, пришейте лоскут треугольной формы.
  12. Форма блока изменилась. Можно продолжить пришивать лоскуты и дальше в том же направлении, а можно его поменять и начать пришивать по часовой стрелке.
  13. Кроме полос и треугольников, можно использовать оставшиеся от других изделий уже сшитые фрагменты.
  14. Таким образом, вы изменили и форму блока, и направление шитья, но при этом блок равномерно увеличивается вокруг первого лоскутка. То есть схемы пришивания как будто и нет, но все же существуют нюансы, которые нужно учитывать. Например, каждый раз надо выравнивать края и убирать излишки ткани, чтобы следующий лоскут можно было пришить к ровному краю полотна.
  15. Идеален крейзи пэчворк и для начинающих, т.к. в подборе цветовой палитры для крейзи-блока правил тоже как будто и нет: цвета можно брать в любом количестве и чередовать их в любой последовательности. Но при этом надо помнить правило пэчворка: цвета могут чередоваться в блоке, но одинаковые не должны соприкасаться.
  16. Пришивать круги вокруг первого лоскута можно сколь угодно долго, в за

пэчворк что это такое, видео, история стиля, уроки техники, стежка, виды пэчворка

Лоскутное шитье на Руси появилось значительно позже, чем другие виды рукоделияЭнергетика вещей – немаловажный аспект поддержания домашнего очага. Каждая опытная хозяйка знает, что быт может быть не только камнем преткновения, о который разбивается любовная лодка. Точнее, умная хозяйка знает, как сделать так, чтобы быт никогда этим камнем не стал, а наоборот, был верным помощником в поддержании тепла домашнего очага.

Посмотрите на фото действительно уютных домов – как много на них предметов, вещей, выполненных своими руками. Как много того, что можно назвать семейной реликвией, когда схемы рукоделия передавались от одного поколения к другому. Да и не только схемы – сам вид рукоделия проходил, как сказали бы сейчас, ребрендинг, и находил поклонников уже среди потомков. И пэчворк, или лоскутное шитье, техника, которая и стала таковой.

Появлению каждого оригинального шедевра из кусочков ткани предшествует усердный труд и кропотливая работа со схемами

История лоскутного шитья

Пэчворк – это техника рукоделия, в основе которой лежит соединение лоскутков ткани. Из полос ткани, квадратиков, кружков можно составить новое изделие, интересное, оригинальное, самобытное.

Принято считать, что в 11-ом веке случились первые упоминания о пэчворке. Именно это название еще не произносились, нельзя сказать, что находились какие-то определенные схемы, но искусство соединения тканей упоминалось именно тогда.

Ученые-искусствоведы склоняются к тому, что лоскутное шитье развивалось параллельно в нескольких странах. И хоть, скорее всего, это было именно так, у возникновения пэчворка есть свой «виновник». Англия считается прародительницей этой техники. Хотя довольно скоро пэчворк начал развиваться в других странах Европы, также в Австралии и России.

Занавески, прихватки и даже оригинальные скатерти могут украсить кухню

Кстати, прежде чем перейти к истории возникновения пэчворка в России, стоит упомянуть, что обозначает перевод этого слова.

Пэчворк – перевод с английского:

  • Мешанина;
  • Пестрый;
  • Ералаш;
  • Пестрая смесь;
  • Лоскутный;
  • Мозаика;
  • Сшитый из лоскутков.

Автоматический перевод может выдать и такие понятия, как «одеяло из ярких лоскутков» или «лоскутная работа». Понятно, что такой перевод связан с сегодняшним восприятием понятия.

Сумасшедший квилт только с виду простой и импровизированный: схемы крэйзи пэчворка еще более сложны в освоении

История лоскутного шитья в России

Существенные, содержательные упоминания о лоскутном шитье в России приходятся только на 19 век. А связаны они с тем, что как раз в ту пору в продаже появился дорогой заморский ситец. Это для нас сегодня копеечная ткань, а тогда это было открытие. Но такое новшество привело, как это часто бывает, к прогрессу – бурно развивалось производство ситца машинным способом, и недорогая уже ткань из хлопка начала распространяться повсеместно.

Если в давние времена, можно сказать цинично, это было рукоделие от бедности, то сегодня вещи в стиле пэчворк – это показатель хорошего вкуса и возможность украсить свой дом поистине ценным рукотворным текстилем.

То есть промышленное производство в текстильной сфере и послужило развитию данной техники рукоделия. Лоскутный орнамент стал украшать ситцевые сарафаны и рубахи, схемы становились все изощреннее, а экономные хозяюшки стали пускать в дело даже мельчайшие кусочки ситца. Из них делались одеяла, покрывала, подушки, занавески и коврики.

Пэчворк и лоскутное шитье в России (видео)

Виды лоскутного шитья

Стиль пэчворк – сегодня понятие емкое. Уроки пэчворка даются повсеместно, популярными становятся и интернет-курсы, повторяются и копируются лучшие схемы. В современной России лоскутное шитье пользуется огромной популярностью.

Неудивительно, что техника стала разбиваться на различные виды.

Виды пэчворка:

  1. Традиционный пэчворк. Пестрые покрывальца из ярких лоскутков – главный пример этому виду шитья.
  2. Вязаный пэчворк. Лоскутки друг с дружкой соединяются контрастной нитью с помощью вязального крючка.
  3. Крэйзи пэчворк. Шитье из неправильных фигур лоскутков, криволинейных полос и различных аппликаций. Предшествуют этой работе достаточно сложные схемы на бумаге, но стоит только взглянуть на фото – результат впечатляет.
  4. Японский пэчворк. В этой технологии используется стежка, а ткани берутся преимущественно шелк и его подобие. Лоскутки вырезаются геометрически правильные.
  5. Квилтинг. Перевод этого слова означает «стеганое полотно». Стежка помогает создавать узоры машинной строчкой, а между двумя полотнами ткани проложен слой синтепона. Такое покрывало, конечно, выглядят эффектнее просто лоскутного полотна. И тому причина не только качественная стежка, но и межполотняная прокладка.

Квилтинг изделия намного сложнее в работе, но и выглядят они более респектабельно

Ну а лоскутных техник еще больше, чем видов. От «быстрых квадратов» до «бревенчатой избы». Вариативность узоров, которые можно выложить из лоскутков, огромная, поэтому техник в стиле пэчворк становится все больше, растут и схемы, и уроки работы в данной технике, а фото в галерее работ только прибавляется.

Вязанный пэчворк на спицах (видео мастер-класс)

Стиль пэчворк: основные понятия

Если с историей возникновения все более-менее понятно, то с чего начать уроки пэчворка? И лучше читать их на бумаге, то бишь в специальных книгах, или обратиться к интернет-источникам?

Способ получения знаний не так важен. Конечно, интернет-уроки немного выигрывают, ведь такое обстоятельство, как быстрая сменяемость актуальной информации, не учитывать нельзя.

Основные понятия лоскутного шитья:

  • Стежка. Стежка может быть и ручной, и машинной. Стегать на машине можно быстро, но вот ручная стежка однозначно выигрывает в изысканности. И та, и другая стежка подчиняются правилу – стежка идет только от середины к краям. Чем чаще стежка, тем плотнее будет полотно в результате. Стежка часто используется и для подчеркивания контура определенной детали. Чтобы научиться интересно и изысканно стегать, следует изучить уроки стежки.
  • Стиль боро. В переводе с японского «боро» означает тряпки, рванина. Уже стало понятно? Да, это японский стиль рукоделия, который созвучен привычному славянскому уху лоскутному шитью. Стиль боро – это далеко не самым элегантным способом залатанная одежда. Конечно, истоки боро все в той же бедности. И многим данный стиль не нравится именно тем, что сквозит в нем какая-то небрежность. Но та же самая небрежность полюбилась в боро его поклонникам, и увлекаться боро стали во всем мире. На фото можно увидеть, сколь разные вещи в технике боро можно изготовить. Схемы в боро не сложные, да и уроки овладения техникой найти можно без особого труда.
  • Шитье из полос. Для того, чтобы шить из полос, нужно иметь под рукой не только хорошие точные схемы и фото различных образцов, но и достаточно терпения. Приходится иногда делать шаблоны на бумаге, вырезать много полос разной длины, постоянно смотреть на оригинальное фото (если есть наглядный пример). Сегодня популярным становится изготовление ланчматов из полос. Ланчматы – это мягкие подставочки под чай или супницу, которые делаются их полос различной длины и ширины, окантовка полос обязательна. Можно заранее резать ткань, чтобы были уже готовые блоки для шитья из полос.
  • Лоскутное шитье по бумаге. Шитье по бумаге – это пэчворк с большей точностью в стачивании мелких деталей. Чтобы шить блоки по бумаге, бумагу нужно подготовить. Либо готовые схемы распечатать из интернета, либо начертить самим. Шитье по бумаге не самое экономное, что касается расхода ткани.

Лоскутное шитье из полос не является простейшей схемой

Подробные уроки, конечно, помогут разобраться во всех нюансах и тонкостях пэчворк мастерства.

Современный интерьер и пэчворк – новое в лоскутном шитье

Пэчворк в интерьере сегодня необычайно моден. Наличие ярких полос то там, то здесь для многих интерьеров считается лучшим способом проявить свою колоритность.

Особенности использования пэчворка в интерьере:

  1. В основном, сочетается со стилем кантри или русским деревенским стилем, у которого поклонников становится все больше;
  2. Классический интерьер дополнит мебель с включением стиля пэчворк, к примеру, коричневый диван с белыми и оранжевыми фрагментами;
  3. Много вещей в технике пэчворк в одном помещении – это безвкусица, только акценты и не более;
  4. На кухне пэчворк уместен в виде чехлов для табуретов, диванных подушек, посудных полотенец, декоративных салфеток и, конечно, занавесок;
  5. Плитку на кухонном фартуке можно выложить в стиле лоскутков;
  6. В спальне смысловым центром может стать лоскутный ковер или покрывало;
  7. В гостиной пэчворк может повлиять на цвет мебели и композиционный декор стен.

В детской пэчворку уж точно найдется место – подушки, коврики, одеяльца, покрывальца, накидки.

Пэчворк и квилтинг в интерьере (видео)

Декор в стиле лоскутного шитья – это не только модно, но и долговечно. Сшитые так искусно и тщательно вещи действительно служат достаточно долго. Да и запоминаются такие вещи на всю жизнь, передаются будущим поколениям, и греют своим теплом не одно десятилетие. А сегодня детские одеяльца из лоскутков для новорожденного стали одним из самых желанных подарков.

Примеры схем шитья лоскутным шитьем (фото)

Самые лучшие посты

  • Мишка, жираф, белка и слоник амигуруми
  • 3д фото обои на стены: в детские, черно белые, ремонт для спальни, комбинируем комнаты, цветы, можно ли клеить с розами в интерьере, видео
  • [тренд 2019] горчичный цвет в оформлении интерьера — как использовать грамотно?
  • Как сделать лошадь на палке
  • Тряпка для мытья пола: как правильно мыть полы
  • Что лучше ламинат или линолеум: в квартире дешевле выбрать, плюсы и минусы, отзывы в доме, дорогой теплее
  • Стильные и креативные таблички-надписи для стен
  • Вязание варежек с рисунком спицами 33 схемы

пэчворк, на швейной машинке, аппликация, мастер-класс, лоскутное рукоделие, узоры, стежки, японский, американский, строчки, схемы

Квилтинг – особая техника шитья из лоскутов, которая предполагает создание предметов одежды, аксессуаров, картин, поделок или постельных принадлежностей стеганого типа, основанных на 2 или более слоях. По мнению американцев, их народ – основоположник этого творчества. Еще на первых этапах развития квилтинга многие женщины собирались группами для того, чтобы заниматься этим видом рукоделия. Большинство из них делали стеганые изделия в подарок. Так, например, матери дарили своим сыновьям на 25 день рождения «Квилт свободы».

Квилтинг – особая техника шитья из лоскутов

Содержание материала

Техника квилтинга

Квилтинг подразумевает под собой создание тканевого полотна из двух слоев: лицевого и обратного. Между двумя слоями обычно прокладывается слой синтепона, который создает эффект объемности. Лицевая сторона выполняется из тщательно подобранного однотонного полотна или лоскутов цветной ткани. Изнанка может быть изготовлена из остаточных материалов или из однотонной ткани. Если у рукодельницы есть большое количество свободного времени, изнанку также можно сделать из цветных лоскутков.

Создание дополнительных фактур и рисунков достигается с помощью стежек, которые могут выполняться вручную или на швейной машинке.

Создание дополнительных фактур и рисунков достигается с помощью стежек

Для правильного выполнения машинных стежек существует несколько рекомендаций:

  1. Для их разметки следует пользоваться булавками, а не черновыми нитями.
  2. Если стежка делается на швейной машине, материала нужно брать такое количество, которое помещается под лапкой, затем его следует закрепить с помощью зажимов и булавок.
  3. При выполнении стежки нельзя оставлять ткань, свисающей на колени, лучше ее положить на специально отведенное место-подставку.
  4. Перед созданием первого шва требуется четко определить середину изделия. Именно из этой точки необходимо начинать работу, постепенно перемещаясь к краям.
  5. Те участки, которые больше всего заполнены стежками, прострачиваются в самом конце.
  6. Для закрепления работы ее требуется обработать коротким швом, выполненным назад, нитяной оставшийся хвостик следует спрятать под выполненный стежок.

Галерея: квилтинг (25 фото)

Лоскутное рукоделие: узоры, стежки, строчки

Существует различные виды стежек, которые активно используются в квилтинге для создания узоров и строчек:

  • прямая требует выполнения на швейной машине. Для этого ткань раскладывается, слегка придерживается с краев, затем лапка опускается, и начало работы закрепляется с помощью прошивания на одном месте. Затем прямой шов ведется относительно рисунка;
  • чтобы сделать стежку по контуру, от швов необходимо отступить 7 миллиметров, а затем обработать их. Подобные стежки дают возможность ярко выявить контур рисунка;
  • прием шов в шов может быть выполнен как на машинке, так и вручную. Техника заключается в наложении на шов повторных стежек;
  • стеганая решетка являет собой группу геометрических фигур – квадратов, которые складывают собой решетку из одинаковых форм;
  • криволинейная – ряд линейных повторений, служащие для заполнения фонового пространства, создает красивые причудливые узоры;
  • свободной и пунктирной стежкой выполняются сложные рисунки.

Пунктирная стежка может быть направлена в разные стороны штрихами различной длины.

Пэчворк против квилтинга (видео)

Квилтинг и пэчворк: есть ли разница?

Квилтинг и пэчворк – виды творчества, позволяющие создать разнообразные объекты из лоскутков ткани. Однако эти техники имеют множество различий.

Так, например, пэчворк являет собой технику, заключающуюся в сшивании цветных лоскутков ткани или вязания в единое полотно. А квилтинг отвечает за разработку изделий стеганого типа с количеством слоев, превышающим 2, имеющих декоративную лицевую часть, выполненную при помощи различных приемов шитья.

Также стоит отметить, что пэчворк – отдельная техника рукоделия, имеющая свои собственные приемы, а квилтинг сочетает в себе несколько швейных техник. То есть пэчворк имеет более узкую направленность.

Квилтинг и пэчворк – виды творчества, позволяющие создать разнообразные объекты из лоскутков ткани

С помощью пэчворка можно создать интересные лоскутные яркие полотна. Причем для получения определенного результата существует несколько методик, описывающих последовательность сшивания кусочков. В квилтинге созданное лоскутное полотно может дополнять аппликация в форме пришивания дополнительных элементов, вышивка, выполненная с помощью стежек и узоров, соединяющая все слои предмета.

Остальные различия техник представлены в таблице.

Пэчворк

Квилтинг

Сделанные предметы могут быть лишены объемности.

Готовые изделия получаются мягкими и воздушными из-за наличия дополнительной прослойки.

Может относиться к шитью, вязанию.

Относится только к шитью.

Изготавливается только полотно из лоскутных фрагментов.

Выстегивание – обязательный этап после создания лоскутного полотна.

Японский и американский квилтинг: разница

Квилтинг в различных странах имеет свои национальные особенности. Так, например, японский квилтинг отличается от американского несколькими чертами.

Японский

Американский

В одном изделии происходит сочетание лоскутного шитья, ручной росписи, аппликации, вышивки сашико.

Техника по своему богатству уступает японской.

Изготавливается вручную.

Может изготавливаться как вручную, так и на швейной машинке.

Шедевры японского арт-квилтинга создаются с помощью определенных цветовых схем. Морская бездна состоит из серого, серо-коричневого, белого цвета, а также оттенка индиго. Воспоминание об осеннем пейзаже – полынный, золотой, красный, терракотовый.

Используются яркие цвета и геометрические узоры.

В остальном эти виды квилтинга имеют сходные черты.

Квилтинг на швейной машинке: мастер-класс

Для того чтобы познакомить начинающих рукодельниц с техникой квилтинга, можно использовать мастер-класс по созданию стеганых изделий на швейной машинке.

Для исполнения понадобится:

  • почищенная машинка комнатной температуры;
  • острая игла для квилтинга: для ниток из хлопка 30-40 размера подойдет 70-ая игла, а для металлизированных нитей – иглы для вышивания;
  • лоскутное изделие;
  • нити;
  • игла для квилтинга.
Для того чтобы познакомить начинающих рукодельниц с техникой квилтинга, можно использовать мастер-класс по созданию стеганых изделий на швейной машинке

Чтобы получить качественные квилтинговые изделия, необходимо придерживаться нескольких рекомендаций:

  1. Работу машинки необходимо проверить сначала на образце, а затем начинать прошивать само изделие.
  2. Слои между собой следует скрепить с помощью безопасных булавок или растворимых нитей. В противном случае, при прошивании узора, лапка может зацепиться на вспомогательный элемент и исказить строчки.
  3. Лучшим вариантом является прошивание ткани с помощью ее автоматической подачи и специальной лапки-транспортера для этого. Работу необходимо начинать с середины изделия, прошив все строчки, двигающиеся вправо.
  4. Далее следует повернуть работу влево. Шить вверх или вниз нельзя, так как такой шов может стать причиной диагонального перекоса. Начинать строчки можно с прошивания на месте, а заканчивать – обратным швом.
  5. Шить требуется исключительно по шовным линиям стачивания элементов дизайна рукоделия и только с лоскутной стороны.
  6. Если необходимо выполнить своими руками сетку из прямых линий, можно воспользоваться скотчем.
  7. Линии-дуги прошиваются на машинке с помощью подачи ткани под лапку.

Технология шитья

Машинный квилтинг можно создать с помощью следующей пошаговой инструкции.

  1. Натяжение верхней нити ослабляется для того, чтобы исключить выглядывание нижней нитки на лицевой части полотна.
  2. В машинку вставляется лапка для штопки, либо она вообще снимается. Если работа ведется при отсутствии лапки, необходимо убедиться в том, что рычаг ее подъема находится в опущенном состоянии.
  3. Далее работа натягивается на пяльцы (также может быть использована деревянная рама), а затем укладывается под иглу вниз той стороной, где натянут материал.
  4. Длина и ширина стежка ставится на отметке 0.
  5. Иглой нижняя нитка вводится на лицевую сторону поделки.
  6. Для того чтобы исключить путаницу нитей при создании строчки, их следует придерживать позади иглы.
Изделия, выполненные в стиле квилтинга, получаются очень красивыми

Далее следует изучить технология создания строчек на ткани с помощью упражнений:

  • выполнение повторяющейся буквы «е» на ткани с заранее нарисованной сеткой на ней;
  • шитье сетки;
  • «бешеный завиток», заключающийся в изображении беспорядочных округлых элементов;
  • вышивание кругов, извилин;
  • усложнить задачу можно, вышивая перья, ракушки или листья;
  • после того как фигуры приобретут ровные очертания и правильную форму, необходимо начинать работать без сетки.

После того как мастерство было отточено на маленьких кусочках ткани, можно приступать к оформлению больших полотен. Оптимальным для них вариантом служит рисование крупных пустых форм, которые в дальнейшем будут заполняться узорами. Не стоит забывать, что квилтинговое рукоделие основывается не только на умении вышивать, но и на взаимодействии контрастов плотности вышивки.

Квилтинг: схемы

Какие бывают схемы квилтингового шитья? Для стимулирования собственного вдохновения перед работой нужно изучить базовые схемы, лежащие в основе квилтингового творчества:

  • звезда Огайо;
  • песочные часы;
  • шитье квадратами;
  • американская загадка;
  • масленка;
  • карусель;
  • вихрь Вирджинии;
  • карточный фокус;
  • английский парк;
  • русский квадрат;
  • загадка Соломона;
  • бревенчатый домик.

Квилтинг: мастер-класс (видео)

У квилтер-мастериц постоянно рождаются новые идеи, которые они реализуют в своих работах и произведениях искусства, а значит, список базовых схем постоянно пополняется авторскими. Например, интересным вариантом является схема «Дартс», которая являет собой треугольники, составляющие окружность в середине изделия и развивающиеся в несколько слоев трапеций, увеличивающихся в размере. Также интересно смотрятся одеяла, в которых совмещаются пятиугольники и восьмиугольники. Стоит учесть, что заключительным этапом поделки, создающим ощущение эстетичности и дороговизны, служит вышивка с помощью различных стежек.

СТЕЖКА СУКА: Лоскутная девочка

Стежок Сука:
Лоскутная девочка

Шелли Джексон

5707 слов
размещено: 4 ноября 1997 г.

[Приведенный ниже текст представляет собой полную стенограмму выступления Джексона на конференции Transformations of the Book , состоявшейся в Массачусетском технологическом институте 24-25 октября 1998 г.]


Мне стало известно, что молодая женщина, требующая чтобы быть автором моего существа появлялось под именем Шелли Джексон.Кажется, у тебя даже пригласил ее выступить сегодня вечером, по недоразумению что она существует, что она что-то помимо паразит, что-то вроде набухшего и отвратительного клеща с моей стороны. Могу я сказать, что я считаю это необычным дерзость, и если она захочет выступить вперед, мы скоро увидим, кто автор кого.

Ну? Хорошо?

Очень хорошо.

Я полагаю, некоторые из вас все еще думают, что я Шелли Джексон, автор гипертекста о воображаемом чудовище, девушка в стиле пэчворк, которую Мэри Шелли сделала после нее первенец вышел из себя.Нет, я сама монстр, и это Шелли Джексон воображаемая, по крайней мере, так появляются, потому что она всегда исчезает, когда я появляюсь. Вы можете назовите меня Шелли Шелли, если хотите, дочь Мэри Шелли, автор следующей статьи: Stitch Bitch: или, Шелли Джексон, этот самозванец, я ее поймаю.

Я украл ее записи, понимаете, и я не против читая их, но я перелистал страницы. Я жду что из этого получится, мне больше по душе, может даже звучит как то, что я бы сказал.Тот, кто Шелли Джексон может быть, если она хочет, чтобы я произнес ее слова, она может ожидайте, что они выйдут немного измененными. Я не кто она говорит, что я.


НЕ ВСЕ ТЕЛО

Мы не те, о которых говорим находятся.

Тело не одно, хотя отсюда так кажется, с этой привилегированной точки зрения наверху. Когда мы смотрим вниз это собрание долей и стеблей кажется одним вещь, даже если она не похожа на нашу фотографию на удостоверение личности, но она обычно переживает растворение, от выпадения волос до потери конечность.Тело — это лоскутное одеяло, хотя швы могут не показывать. Он управляется комитетом, разрозненным скоплением сущности, которые мы не можем назвать людьми, но которые имеют то, что похожи на своего рода жизни; хотя им не хватает мозгов, чтобы называют себя частью животного царства, но они определенно не то, что мы считаем объектами, и они простые придатки, непосредственно отвечающие за сознательный мозг. Наблюдайте, как белые кровяные тельца окружают захватчик, смотрите, как делятся клетки.То, что мы видим, не думает точно, но он «умный» или, по крайней мере, упорядоченный, отзывчивый, целеустремленный. Мы можем почувствовать своего рода камера с этими рудиментарными машинными умами, но не личность. И если бы мы могли смотреть, как искра летит синаптический разрыв в мозгу, кричали бы мы «Мама!» или «Дядя Тоби!», за размышления проводится организациями, которых мы не знаем, не узнают на улице. Назовите их своими, если хотите, но Надуйте и дуйте сколько угодно, вы не можете заставить их остановиться их работа одна секунда, чтобы приветствовать вас.

Тело даже не испытал как целое. Мы никогда видеть все, мы не чувствуем, как работает наша печень или сообщения перемещаясь по нашему позвоночнику. Заклеиваем фантомное тело вместе из какофонии чувственных впечатлений яркие и частичные просмотры. Мы заимствуем идеи у наших друзей и ревущие органы торговли, и привить их к мягкий, недифференцированный туман интеллектуальных частиц. Это как столб пылинок, стоящих в луче света, похлопал и набросал в знакомую форму.Наша работа никогда не бывает очень успешным, всегда плавают обрывки свободные, биты, которые мы не можем контролировать или не хотим воспринимать которые вторгаются, как посторонние, на изображение, которое мы построен на нашем месте. Оригинальное тело диссоциированный, пористый и непредвзятый, щедрый всеобъемлющий. С другой стороны, разум или, скорее, дискурсивный думал, что дзен называет обезьяньим умом и зовет Батая проект, имеет почти кататоническую одержимость застоем, центральность и единство.Проект хотел бы, чтобы тело было его памятная статуя или его голем, трезвое свидетельство ценности умов и безропотный слуга. Но статуи не существует, кроме как в уме, твердое ядро как опухоль, образовавшаяся в портале к телу, блокируя свет. Проект письма, проект жизни, даже, чтобы растворить ту опухоль. Демонтировать проект это проект. То есть, чтобы прервать, отключить, отключить процессы, с помощью которых ум, гордящийся собственной фирмой схватить то, что он хочет включить в реальность, постепенно закрывает все больше и больше и заменяет чучело для этой сложной машины для включения и излияние это я.


СРАЗУ ВСЕ

Ты не там, где ты думаю, что вы В гипертексте все сразу и одинаково взвешенные. Это тело, мозг которого рассредоточены по ячейкам, чреваты потенциалом, хрупкий в нерешительности или довольно сильный в предшествующем решения, как виноградная лоза будет гнуться, но дерево может упасть вниз. Он всегда в конце и всегда в своем начало, рождение и смерть одновременны и гармонично отражают друг друга, это как жить в кладбище и больница одновременно, легко увидеть белые прямоугольники больничных коек и белые прямоугольники надгробий и белые прямоугольники страницы как синонимы.Каждый момент страницы одновременно ожидает и увековечивает память, что, безусловно, одна причина, по которой я похоронил тело девушки из лоскутных одеял части на отдельных участках в зоне, называемой кладбищем, в то время как в сюжетной зоне они самоуверенны и амбулаторный.

Гипертекст не знает, куда он идет. «Те то, что происходит со мной, происходит со мной не от корня вверх, а только откуда-то примерно в середине. Позволять кто-то затем попытается схватить их, пусть кто-то попытается схватить травинку и крепко держаться за нее, когда она начинает расти только из середины », — сказал Кафка.У него нет сквозной линии. Как и тело, в этом нет смысла сделать, только кластеры интенсивностей, а один кластер столь же центральный, как и другой, то есть совсем не такой. какая иногда заменитель центра — это просто точка переключения, место, от которого все расходится, Чешир Aftercat. Гипертекст никогда не кажется законченным, он непонятно, где кончается, нечеткие по краям, Вы не можете понять, что важно, а что нет, что имеет значение и что пусто, что такое кость и что плоть, это все украшение или это все сущность.Обычно при чтении можно ориентироваться на несколько важные факты и позвольте подробностям упасть, где они могут. Существительное важнее прилагательного, человек важнее места, идеи козырный пример. В гипертексте вы не можете узнать, что важно, поэтому вы должны обращать внимание на все, что утомительно, как в чужой стране, ты не родные.

Гипертекст — это шизофреник: вы не можете понять, что оригинал и какая ссылка.Иерархии распадаются в цепи подобий, вещь больше не присутствует чем то, о чем вам напоминает эта вещь; таким образом вы можете выскользнуть из одного текста в текст с сноской и найти вы читаете другой текст полностью, текст, к которому Ваш исходный текст — это сноска. Это нервирует, даже мне. «Я» может не иметь четких границ, но разве мы хотите вообще потерять его из виду? Я не хочу проигрывать Я, только чтобы лишить его претензий на естественность, его принуждение защищать свои границы, его одержимость с целостностью и страхом перед инфекцией.я бы хотел изобрести новый тип себя, который не фетишизирует так много, опираясь на любимые знаки и личность, но обладает уравновешенностью и чувством юмора, легко меняет направление, сбрасывает части и ассимилирует новые. Желание, а не идентичность — это его композиционный принцип. Вместо этой болезненной одержимости с фиксированным, исправимым, каждый сочиняет свой надгробие снова и снова. Это то, что мы хотим соответствовать достоинство наших мертвых тел? Помните о мертвых расходятся, и даже книги, которые живут дольше, разваливаются в разные подписи.


NO-PLACE

Я не там, где вы говорите.

Гипертекст стирает различие между предметом и объект, материя и отсутствие материи. Мы больше не знать, где он думает, или что он ведет в. (Это никто и не место, но это не ничто.) Вместо этого есть коммуникационная ткань, разложенная по пространство без абсолютной протяженности, место без размещение (место без салфеток, я почти написал, что тоже хорошо).Там, где нет гипертекста, есть наконец, место для передвижения, как отверстие, которое я могу вместить все тело, а не только палец или п-п-п-ручка. Обожаю книгу, но не очень в нее вписываюсь ну, как писатель или читатель, всегда есть некоторые из меня неопрятно висит снаружи, выглядит беспорядочно, нарост, что-то, что редактор должен был отрезать и за что я немного извиняюсь. Сделать что-нибудь упорядоченный и последовательный из расходящихся фрагментов которые приходят естественно, я заставляю себя пройти через Бутылка Клейна.Мой гипертекстовый роман, Девушка в пэчворке выросла пучки и пряди, как все, что я пишу, но в отличие от все остальное у него было разрешение оставаться таким, чтобы становиться плотнее и четче, но не менять форму сам. (Это меня немного нервировало. Может, я пуритански наполовину полагая, что я должен застегнуть молнию вверх.) Я не могу не видеть аналогию между редакционным совет, который я часто получал, чтобы отсеять несущественное и отсечь расходящиеся сюжетные линии, и жизнь совет, который я получал так же часто, чтобы сосредоточиться, выбрать, специализироваться.Вы не приходите на теннис в балетной пачке и маска ловца, это глупо. Но в этом месте без координаты я осторожно начал воображать, что могу изобрести новую игру, написать роман, если мы еще хотим позвонить это то, что немного больше похоже на мои собственные мысли. это как будто кто-то прожевал дыру в твердом и неопровержимая стена, и открыла пространство без пространства как обширен, как пространство, в котором мы живем, или как если бы промежутки между вещами могут быть отделены друг от друга без тревожить сами вещи, чтобы освободить место для чего не был включен в клуб материалов.


ПРОБЕЛЫ, ОТХОДЫ

Вы не доберетесь туда, где вы думаю, ты идешь.

Обычный роман — это безопасная поездка. Он предназначен для догнать вас, подтолкнуть вас по его следу и вытащить вас на другом конце, возможно, с несколькими новыми крылатыми фразами на свой карман и приятное, хотя и смутное ощущение Пейзаж проносится мимо. Механизм желоба такой эффективен, поскольку уничтожает самые достойные эксперименты; предложения, которые должны остановить вас в вашем следы похожи на паутину поперек желоба.Вы разрываете через, они ушли.

Гипертекст любит давать и брать, ловушки и гроты, сети и узлы. Не хватает тяги. Всегда будет не хватать тяга; тяга — вот в чем хорош линейный рассказ. В виде Насколько я понимаю, мы можем доверить ему толчок. Это означает нам понадобятся другие причины, чтобы держать читателей чтение — если это то, что мы хотим — чем принуждение чтобы узнать, что будет дальше. Нет сомнений, что гипертекст потеряет или никогда не приобретет этих читателей для кого судьбоносный слалом к ​​финишу является определение литературного опыта; гипертекст не создан для тот.Вероятно, это потому, что линейный текст так хорошо построен за то, что он стал доминирующим стилем повествования в Роман. Но есть и другие причины для чтения. я могу быть сам попал в этот слалом, но выхожу из себя, чувствуя себя сырым, запыхавшийся и слегка противный. Это не совсем приятное принуждение, замаскированное под развлечение, вроде заставляют танцевать волшебной скрипкой. Это становится все труднее и труднее представить себе поездку куда угодно, кроме куда вы идете, и слова все чаще означают именно то, что они говорят.(Реальность здравого смысла делает то же самое: мало возможностей для поэтической двусмысленности в повседневные дела). понимание, отсекает ошибочные интерпретации. Чтение хорошо продуманный роман, я начинаю с того, что знаю меньше, чем знаю о моей жизни и о том, что я открыт для гораздо большего интерпретации, что заставляет меня чувствовать любопытство и в живых. Я заканчиваю тем, что знаю больше, чем хочу знать, застрял на одном значении, как жук на булавке.

В таком тексте есть пробелы. Разум становится застенчивым, колеблется, забывает свой путь, может выберите другой способ, можете отказаться от этого текста в другой, может «потерять нить аргумент «может быть неубедительным. Переходный фразы сглаживают пробелы, даже огромные логические пробелы, подавить противоречие, отбросить назад варианты. я отметил в школе я мог спорить что угодно. Я мог бы найти я делаю выводы, с которыми не согласен, потому что я построил такую ​​непреодолимую машину убеждения.Хитрость заключалась в том, чтобы позволить читателю читать только одним способом. это, и сделать ход гладким. Чтобы запечатать машину, держитесь подальше от песка. Такая машина может делать только две вещи: убедить или сломать. Мысль делается скачками, но риторика проведет вас через промежутки милой мощеной путь, полный серых фраз вроде «поэтому» «экстраполяция», «как у нас видел, «дает вам что посмотреть, чтобы вы не посмотрите на пустоту сбоку от тропы.Гипертекст оставляет вас голым с собой в каждом прыжке, это показывает Вы думаете об игре, и это вызывает критику, даже отказ. Книги созданы для того, чтобы вы читали Следующее до конца, но гипертекст предлагает выбор. Написав гипертекст, вы должны принять возможность ваш читатель просто перестанет читать. Почему бы и нет? Выбор пойти заняться чем-нибудь другим может быть лучшим результатом текст. Кому вообще нужен онемелый читатель / читатель по цифрам? Пойдите, напишите свой собственный текст.Иди нарисуй фреску. Вы должны изменить твоя жизнь. Мне нужны пиратские читатели, плагиаторы и оппортунистов, которые берут все, что хотят, из моих идей и связать это своими аргументами. Или даже свои романы. У которого, возможно, украду.


ИЗГНАННОЕ ТЕЛО

Это не то, чего мы желаем мы.

Настоящее тело, представление которого мы отрицали, является полностью враждебен нашему желанию думать о я.Мы хотим быть унитарными, управляемыми из верхний, видимый, автономный. Мы представляем себя образом, и определить наши неудачи так, если мы не можем игнорируйте их, как болезнь, истерию, аномалию. Однако:

Изгнанное тело не иерархично.

Регистрирует локальную интенсивность, а не аргументы. Это поле ощущений, сопоставленных в пространстве.

Неясно о размере и местонахождении, неясно измерения всех видов, плохо показывают время (хотя хорошо держит его).

Вместительный, не возражает против парадокса, включает противоположности — не знает, что такое противоположности.

Одновременно.

Нестабильно. Он меняется от момента к моменту, в свой опыт как самого себя, так и мира.

У него нет центра, но движется фокус. (Это «читает» себя.)

Это явно не объект и не просто мысль, смысл или дух; это гибрид вещи и мысли, обезьяна посередине.

Легко поддается влиянию; это в основном для того, чтобы быть подвержены влиянию, так как его самые большие органы являются чувствительными устройствами.

Он проницаемый; в него входит мир через чувств и может лишь приблизительно определить его границы.

Он сообщает нам рассказами, интенсивностями, галлюцинаторные толчки непонятного восприятия: запахи, взгляды, удовольствие, боль.

Его публичный имидж, его лицо — коллаж из историй, заимствованные образы, суеверия, фантазии.У нас нет представление о том, как это «на самом деле» выглядит.

Потому что мы изгнали тело, но не можем избавиться целиком, мы можем использовать его, чтобы удерживать то, что нам не нужно сохранить, но не разрушить. Настоящее тело, сумасшедший лоскутный акробат, получает то, чего не хочет разум, плохие новости, грязные истории. Запрещенные истории попадают записано не по центру, во плоти. В истерии тело начинает рассказывать нам эти истории — наши почки стать нашими обвинителями, наш сплетник скулит, наши колени сплетничают о подслушанных словах, наши пальцы изобретают язык жестов вины и боли.Конечно, чем больше мусора мы упаковываем в это волшебное тело, чем больше мы его боимся и тем больше есть шанс, что он обернется против нас, начнем говорить, обвиняют нас. Но этот труп — тоже сокровищница, как любая свалка. Он знает истории, которые мы никогда не рассказывали.


ГРАНИЦА

Мы не думаем, что мы думаем мы думаем.

Достаточно просто противопоставить себя не-я и причина безумия.Это даже возможно совершить прыжок отсюда туда, хотя и вернуться представляет некоторые проблемы. Но границы между ними потрепанный и проницаемый. Можно блуждать по этой неровной на местности, для отработки скольжения, заноса в межзоне. Возможно, а может быть, и предпочтительнее думать как вид практики, а не как вещь, предложение с переменными условиями, сетка отношений. Текст может так думать о себе.ЛЮБЫЕ текст. Но именно гипертекст — это своего рода амфибия. автомобиль, подходящий для преодоления неустойчивой местности, балансирует на его многочисленные конечности, где книга забивается и останавливается; Это держит в движении. С другой стороны, обычные тексты находятся в поисках места отдыха; когда они нашли это они останавливаются.

Точно так же ум, чтение, хочет обрести смысл и как только он это сделает, он считает свою работу выполненной, поэтому, если вы хотите, чтобы ум не останавливался на достигнутом, вы должны всегда дает немного больше индикаторов, чем может использовать.Должен быть избыток, остаток. Или неразрешимые колебания между возможностями. я интересно писать, что граничит с чушью, где ерунда не в отсутствии смысла, а в излишке этого. Я бы хотел подобраться к этому пределу как можно ближе возможно, не дойдя до него. Это старый вид интерактивное письмо: письмо настолько плотное или скользкое, что ум должен танцевать, чтобы удержать его. я интересно писать таким образом по двум причинам.Один, потому что язык нужно дразнить, чтобы он вся сумасбродная щедрая красота. Если вы позволите ему быть исправным тогда он будет только служить тебе, никогда не овладеть тобой, и ты напишу только то, что вы уже знаете, а это немного. Во-вторых, потому что тщательная защита смысла в языке не просто аналогично, но полностью соучастником бережное хранение смысла жизни, и, возможно, благонамеренная деятельность систематически подавляется любопытство, изменения, разнообразие и, наконец, все удовольствие жизнь.Он продвигает здравый смысл за счет всех другие.


РЕАЛЬНОСТЬ

Это не то, что написано это.

Реальность думает, что «включает» вымысел, который художественные произведения встроены в реальность. Это хвастовство хулигана. Но только потому, что реальность больше, сделай это боссом. Каждое произведение искусства — альтернатива «мир» с другими правилами, что угрожает алиби естественности наша обычная реальность обычно красуется.Каждый вымышленный мир соперничает с реальным в некоторой степени, но гипертекст дает нам возможность подкрасться к реальности изнутри вымысла. Это может быть оформлено как роман, но ссылка на тексты должна быть полностью научно-популярный. Таким образом, породистые факты мир можно поколебать, обрамить, убедить в фантастике, не теряя места в реальном парламенте, как обычно делают факты, когда они застревают в романе. Таким образом, гипертекстовая фантастика начинает разворачиваться и смотреть назад к реальности как к тексту, встроенному в вымышленный Вселенная.

По иронии судьбы, это может сделать нас лучше: это гегемония реальности, которая лишает ее очарования. Реальность построен на принципах загородного коттеджа: что по-домашнему обязательно быть правдой. Это сносное место для жизни. Что ужасно Домашние в большом масштабе, Рэггеди Энн и Энди повернули Адама и Евы, вышивки крестиком сцен Великого Каньон, солнце отбрасывалось, когда пламя вспыхивало за решетка, океан наш чайник. Эти глупые ухмылки превратить устрашающий в космический масштаб; простота, которая позволяет легко подобрать чашку кофе не подходит для управление страной или даже совесть.Закрытие нормальный, по крайней мере, задыхается. Написав проверяем швы, подбираем петли, стараемся растягивайте промежутки между вещами, чтобы выскользнуть через них в какое-то неизведанное пространство, или позволить чему-то возникнуть в реальности, чего мы еще не знаем, что-то незнакомый, не член семьи, подменыш.


ЖЕНСКАЯ

Она не такая, как он говорит, она является.Изгнанное тело не обязательно женское, но оно женственно. То есть аморфный, косвенный, нечистый, диффузный, множественный, уклончивый. Так мы научились называть плохое письмо. Хорошее письмо прямое, эффективное, чистое, обесцвеченная кость. Плохое письмо — это плоть и грязь плоть при этом: забита скоплением беспорядка и грязь, безделушки и оладьи, инкрустированные на каждом поверхность, своего рода липкая накипь, собирающаяся в щелях. Гипертекст — это все, что веками было проклят своей ассоциацией с женским началом (которое также, кстати, был проклят своей связью с ним, в причудливом взаимном доказательстве без какого-либо фиксированного срока).Это рассредоточенный, томный, щеголяющий своими чарами двор. Как вялые красавицы в гареме, скажем, если вы хотите вызвать у него сильное отвращение. Итак, гипертекст — это то, что вырезали в литературе: женский. (Это не означает, что только женщины могут производить Это. У женщин нет более естественного дара женственности, чем мужчины делают.)


СОЗВЕЗДИЕ

Я не то, что вы думаете Я яЯ рыхлый агрегат, что-то вроде старомодного кабинет раритетов, интересных по частям, но много лучше как композит. Это линии движения между части, которые заслуживают внимания, но это было, до сих пор бесформенная красота, красота без кузова, а значит, и любовников мало. Но гипертекст обеспечивает тело, парообразный вид недостаточно тактильное тело, но тело, для нашего опыта красоты отношений.Это похоже на астрономию созвездия, а не звезды. Это старомодно, в это чувство. Это своего рода возвращение к неторопливому старому формы, обширная, забавная книга-портфель, как Анатомия меланхолии («рапсодия собранных тряпок» вместе с несколькими навозными пометами, экскрементами авторов, игрушки и пижамы беспорядочно вываливались, «как Сам Бертон описал это) как бы широким взаимное обогащение дисциплин, которые когда-то были банально, только гипертекст не дает столько изысканное руководство по интеллектуальной территории, но катапультирует вас с места на место.(Свистит ветер твои уши. Это аэрирует мозг. Вы начинаете чувствовать себя артист цирка, описывающий безупречные параболы в воздух, освобождая каждый жест, прежде чем его можно будет исправить, где бы вы ни думали, там вы только что были, избавление от остаточных изображений. Вы чувствуете себя обделенным, спортивным, совершенно эффективно.) Атлетический прыжок через перегородки имеет свою эстетику, как и узор, прыжки образуются в воздухе, а точнее в уме.Люди тратят свою жизнь на создание таких шаблонов для самих себя, но только чудаки и энциклопедические универсалы с расплывчатыми описаниями должностей, законопроект Мойерсес, хватит смелости пригласить других попробовать собственное увлечение — конная прогулка по миру идей. Чаще всего это частные тропы, которые можно сделать иногда в произведениях писателя (редкие бабочки в художественной литературе Набокова достаточно, чтобы угадать что он лепидоптеролог, если вы еще не знали) как система переулков, уходящих от работы в рука, но не для общественного транспорта.До недавнего времени это есть, поскольку Интернет, кажется, делает возможным великолепный избыток личных синтаксических или нейронных карт, как туристические брошюры для мозга. Каких результатов нет обязательно стоит поездки, но кое-что из этого будет: искусство формы обретают форму вокруг нашей способности воспринимать красоту, но наша способность воспринимать красоту также принимает форму вокруг какие формы становятся возможными. Гипертекст делает возможно новый вид красоты и создание чувств воспринимать это с помощью.


КОЛЛАЖ

Мы не говорим, что мы сказать. Предложение не одно, а совокупность противоположных тенденции. Это нить ДНК — посох стафилококк — возбудитель инфекции и возможность. Это может быть превращен в петлю на малом барабане или гароте. Это также и а также карательный стержень, костыль, браслет IDJ. Он доступен для использования. Но никто не может приручить предложение полностью.Всегда какой-то сомнительный материал цепляется за своих членов. Прилежные читатели могут почерпнуть грязь из безупречно чистого. Предложения всегда говорят больше, чем они имеют в виду, поэтому писатели всегда пишут больше, чем знают, даже самый ленивый из них. Утилита притворяется привязанными к словам крепко к вещам, но их легко развязать. «Иногда слова неверны вещи «, — говорит Башляр. писатели, мы являемся агентами дурного правления, неверности, сломленных браки.Несложно было, например, поддеть цитаты из своих источников и сопоставьте их с другими цитаты в разделе «лоскутное одеяло» журнала Patchwork Девушка, где они приобретают значение, не свойственное оригиналы. Мы назначаем рандеву между словами никогда прежде чем увидеться в компании, мы предлагаем восхитительно частные места для пары. Как и тело, язык — это желая машина. Возможность загрязнения — это его только жизнь. Изобретя бесконечно рекомбинантный язык, мы не можем предотвратить его формирование неправильных союзы, больше, чем мы можем запечатать все наши отверстия не умирая.

В коллаже письмо лишено притворства оригинальность и проявляется как практика посредничества, выбор и контекстуализация, практика почти чтение. В котором можно удивиться тому, что нужно скажем, в принудительном сношении между текстами или рекомбинантный потенциал в одном тексте, другими словами которые бормочут анаграмматически внутри собственных имен. Писатели в основном ухаживают за косыми взглядами на предложения склонен к другим вещам.Они навязывают плохое поведение, сговор, заговоры. Гипертекст просто делает явным что все уже делают. Ведь мы все коллаж художники. Вы могли бы придумать новое слово в своей жизни — я выдвинуть «outdulge»: проявить любящее внимание в мире, чтобы щедро транслировать заботу — но ваша настоящая работа будет мешать вам организовать все вещи, которые вы одолжить, пуговицы и монеты, пружины и винты язык, рамки и механизмы культуры.Мы можем подумайте о Лоуренсе Стерне, которого, когда его обвинили в плагиатом, ответил на обвинение аргументом, который сам плагиат.


МЫ ЛЮБИМ СОЗДАТЬ СТАТУИ

Мы не те, кто мы бы хотели, чтобы мы были.

Нам нравится делать из себя статуи. Греки маршировали все более совершенные тела из древности, стройные вертикальные столбцы, как строчка с большой буквы, заикание самоутверждения.Но словесные произведения — это автопортреты тоже, заменим тела, которые мы собрали вместе, а затем ищем поощрение. Границы текстов подобны границам тела, и оба заменяют запутанное и невидимое граница самости. Целостность произведения искусства помогает укрепить нас; в его присутствии мы верим немного больше в единство, которого мы с тревогой подозреваем, нам не хватает. В результате мы почти интуитивно реагируют на беспорядочные тексты. Хорошее письмо четкое и упорядоченное; плохое письмо вдохновляет такое же отвращение, что и плохой уход, в то время как экспериментальные романы не просто трудно читать, они антисоциальный.Настоящие романы — это дубликаты идеализированные, которые у нас в голове, печально известные «худой человек пытается выбраться». Они добрые граждане, вежливые гости обеда.

Книги, конечно, разваливаются, как и другие тела. Буквально, а также в невидимой части текста, потому что язык либидозен и наиболее прямолинеен приговор прячет под пылью немного платка оборка. Но мозг обезьяны не хочет думать о что проект не слышит, и поэтому роман с течением времени, несмотря на самые вопиющие склонности к полиморфной извращенности и трансгендерности play, очень стойкое объявление ничего особенного.А крепкий, кого это волнует. Один пишет, другой выпускает литературу, и, как говорит Батай, «однажды умирают идиот. «Проект без какой-либо конкретной цели что я вижу, помимо объявления, что проект существует, что есть цель и порядок, своего рода декламация того, что мы уже знаем. Роман стал голем, монстр, который действует как все, только лучше, потому что повествовательная линия обернута как поводок вокруг его толстой шеи.Я хотел бы представить разного рода роман, лоскутная девочка, существо кто полностью доволен быть калейдоскопом, изысканный труп, поле, на котором совокупляются связки, случайная встреча зонтика и швейной машинки на операционном столе. Гипертекст.

Гипертекст — изгнанное тело. Его композиционный принцип есть желание. Дает громкоговоритель до колена, слуховая труба до локтя.Это остановило истории, чтобы рассказать, он упоминает неописуемое, говорит невыразимые; он не говорит. Я не хочу сказать, что это было разные, лучшие мнения, чем можно собрать в романах, что он наполнен лучшим контентом. Гипертекст не будет сделай мягкое предложение диким или заставь дохлую утку бежать кряканье к финишу. Заполните дизъюнктивное структуру с паблом, и вы только цементируете части мира более прочно вместе, засоряют работы клей.Меня интересуют не мнения, но отношения, сопоставления, видения и интерполяции. Гипертекст — это тело томно простираясь до своих пределов, ограничиваясь только своим собственный недостаток протяженности. И, как и тело, у него больше нет Расскажу только одну историю.


ОГРАНИЧЕНИЯ И КНИГА

Это еще не все вы думаете, что это так.

У меня нет желания снести линейную мысль, но сделайте это одним из многих вариантов.Точно так же я бы хотел указать, что книга не в той естественной форме, в которой она маскироваться под его публицисты. Это странно машина для встраивания текста в сознание читателя и тоже когда-то был объектом удивления. Переворачивая страницу, для пример, стал невидимым действием, потому что он в большинстве текстов нет смысла, небольшая пауза, которую он дает, так же неотразимо, как дыхание, но если мы ожидали что-то другое, или пытались интерпретировать разрыв, мы могли бы быть озадачены этой миниатюрной затемнение, как и любым назойливым авторским приемом, мы получаем упоминается в экспериментальной литературе или гипертексте.Точно так же линейная форма романа не является естественной. эволюционный конец, но формальный прием, улипиан ограничение, хотя и с большим пространством для локтей. Как все ограничений, он порождает свою красоту из грациозное присоединение к линейности к самым колючим сопротивление. Мои любимые тексты бездельничать, бездельничать, дразнить, передавать заметки, они сопротивляются линейному, они извращают его. Это напряжение между буквальной и подразумеваемой формой, это так соблазнительный, обморок в прямых шнурках, возможно, сексуальнее чем беспорядочное разрастание.Ограничения порождают красота, Улипо и эволюция доказывают это, но, возможно, мы достаточно хорошо показал, как изящно мы можем пятки на носке в прямая линия. Мы можем изобрести новые ограничения, несколько ед. Думаю, так и будет: только потому, что я выступаю за разгон не значит, что я впечатлен грудой опилок, как я у дерева, у корабля, у книги. Но позвольте нам иметь книги, которые извиваться и меняться под нашим взглядом или наклоняться, как этаж забавного дома и переложите нас на другие книги, чьи касательные и стороны следуют строгим правилам превращение, как кристалл, образующийся в растворе, или которые полностью состоят из звеньев, как паутина без в них висят трупы.Язык великий непокорный, и алфавитный порядок противоречат терминам.


ПРОТИВ ИСТОРИИ

Не то, как они сказал, что это было.

Я не вижу причин, по которым гипертекст не может служить опыт удовлетворительного закрытия не радикально отличается от чтения длинного и сложного роман, хотя будет по-другому.Но я не уверен закрытие — это то, над чем мы должны работать, больше чем хорошо прожитая жизнь — это та жизнь, которая мчится без прерывание к громкой смерти. Жизнь, которая бросает сам впереди себя ищет удовлетворения, которое должно всегда удаляться в будущее будет не чем иным, как в конце концов, и то же самое с теми смазанные молнии санные романы. Дон Делилло сказал в прочитав неделю назад в Сан-Франциско, что писатель ее удовольствие (его удовольствие, это то, что он на самом деле сказал), ее эрос, против великой мегалитической смерти, самая прочная работа в истории.Я считаю, что смерть не просто буквальное исчезновение жизни за жизнью, но гашение пульса повествования всех тех жизней под тяжестью гранита записана история. История холодная, застывшая вещь, но если это не так давно, есть нити ДНК, молекулы истории, встроенные в это, которое может быть воссоединено и оживлено достаточно непочтительный Франкенштейнбек. Это не как и жизнь, в художественной литературе есть похоронный привкус, нет вопрос, каменной монументальности жизни, к счастью, не хватает, она грохочут ямбические шаги нежити, но это все к лучшему, потому что все слушают монстр.Писатели не могут заставить факты реагировать задом наперед, повторить что сделано, но что у нас осталось от того, что сделано, истории, и писатели рассказывают их лучше, чем большинство людей. Невероятно то, что желания достаточно против истории, против смерти, против шага два-два шага двоичная логика и часовой механизм здравого смысла. Что мы представьте себе все, что нас оживляет, не только тексты, но и люди. Стакан воображаемых выделений заставляет всех нас монстрами желания, которыми мы и должны быть.


Ред. 1.0
WebPosted:
wayne Джонни

Пэчворк крестов — Одеяла (для начинающих)

Мойра Нил и Дайана Ридсдилл Смит

Это красивое лоскутное одеяло было выполнено поверх бумаги в традиционном стиле. Английский способ и ручная работа сшиты и простеганы. Это не быстрый проект — сборка бумаги требует времени.

Материалы

  • Бумага для шаблонов
  • Небольшой кусок шаблонной пластмассы (размер конверта)
  • Ножницы для бумаги
  • Набор для ручного шитья, ножницы и нейтраль
    или бледно-серая нить
  • Обрывки крестовины
  • 5,75 м ткани A при вращении фрагментов * (или 5 м при вырезании фрагментов вручную, поскольку это более экономичный способ использования ткани)
  • 1.6м ткани B
  • 60см светлая кайма
  • 90см из темной каймы
  • 50см переплетной ткани
  • Ткань основы 255 x 300 см (100 x 115 дюймов)
  • Полиэфирная вата с низким вырезом 255 x 300 см (100 x 115 дюймов)
  • Малярная лента
  • Нить для квилтинга

* Так как это был групповой проект, ткань А была разрезана с помощью дискового ножа и полос для скорости. Также помните, что это очень большое одеяло! Если вы не уверены, насколько велико должно быть окончательное лоскутное одеяло, почему бы не использовать несколько разных тканей для A и для начала не купить метр каждой? Когда у вас закончится один материал, просто замените его другим.Это может быть особенно эффективно, если вы используете белый цвет на белых тональных / текстурированных отпечатках.

Готовый размер

92 x 105 дюймов

Уровень умения

новичок

Это красивое лоскутное одеяло было изготовлено на бумаге традиционным английским способом, прошито вручную и простегано. Это не быстрый проект — сборка бумаги требует времени. Преимущество в том, что после того, как вы вырежете шаблоны и нашивки на ткани, он станет очень портативным. Поэтому убедитесь, что у вас есть несколько заплаток, иголка и нитка в швейной сумке, которую вы можете везде брать с собой.Таким образом, вы можете легко подготовить патчи, используя «потерянное» время. Если вы полный новичок, вы можете составить всего несколько блоков и создать одеяло или подушку для детской кроватки. Дизайн был вдохновлен лоскутным одеялом, сшитым Люси Бостон в конце 1950-х годов. Рисунок был воссоздан Дайаной Ридсдилл Смит в рамках группового проекта для Cambridge Quilters и разыгран в благотворительных целях.

Препарат

  1. Постирайте и прогладьте всю ткань, чтобы проверить, нет ли усадки или растекания цвета.Не используйте ткани нестабильного цвета.
  2. Обведите два шаблона на пластиковом шаблоне. На этом этапе действительно важно быть точным. Сделайте несколько шаблонов из пластика, так как вам нужно вырезать множество шаблонов из бумаги. Выкройка лоскутного одеяла состоит из трех отдельных блоков и собирается на более позднем этапе.

Вам нужно будет сделать следующее:

  • Блок 1 — 56 блоков. Цвета на ваш выбор.
  • Блок 2 — 72 блока.Они сшиты из тканей А и В с тканью на ваш выбор в центре.
  • Блок 3 — 127 блоков. Они сделаны только из тканей A и B.

шаблоны

Метод присучивания бумаги

  1. Приготовьте большое количество бумажных шаблонов, нарисовав каждый из пластиковых шаблонов на бумаге. Традиционно использовались старые журналы, письма или печатная бумага. Теперь, когда точное копирование стало широко доступным, стало намного проще распечатать несколько листов каждого рисунка.Вырежьте их аккуратно и держите две формы отдельно.
  2. Тщательно выбирайте ткани, используя наше лоскутное одеяло для вдохновения. Две ткани, A и B, используются по всему квилту, чтобы придать ему целостный вид. Обратите внимание на то, как вырезаны некоторые другие ткани с рисунком, чтобы создать интерес в каждом блоке. Воспользуйтесь прозрачным пластиковым шаблоном, чтобы выбрать нужные участки ткани с рисунком, а затем вырежьте фигуры, добавив припуск на шов 1/4 дюйма.
  3. Самый быстрый способ вырезать фоновую ткань — использовать резак.Для шестиугольников нарежьте 3-дюймовые полоски ткани, затем разрежьте ткань на 2-дюймовые куски и используйте их, чтобы приколоть шаблоны. Обрежьте четыре угла, оставив припуск на шов 1/4 дюйма. При вырезании вручную поместите шаблон на ткань и нарисуйте как можно больше по ширине ткани. Не забудьте добавить припуск на шов 1/4 дюйма.
  4. Сложите ткань по бумажному шаблону и закрепите ее, как показано. Будьте осторожны, чтобы углы были острыми при складывании, и не обрезайте лишний материал.Позднее будет легче снять закрепочные стежки, если вы начнете с узла на лицевой стороне ткани и закончите двумя или тремя стежками, также на правой стороне.
  5. Продолжайте готовить патчи, пока у вас не будет достаточно для первого блока. Одеяло состоит из трех основных блоков (рис. 1–3). См. Схемы расположения патчей. Сшейте заплатки вместе, соединив две вставки с лицевой стороны вместе. Надежно закрепите нить, а затем просто прошейте маленькими аккуратными стежками.(В версии Люси Бостон было 20 стежков на дюйм)! Не всегда обязательно обрывать нить, просто сверяйтесь с выкройкой на расположении следующего отрезка. Продолжайте так, пока каждый блок не будет завершен. Не поддавайтесь искушению удалить какие-либо бумаги на этом этапе.
  6. Соберите готовые блоки, используя Рисунок 4 в качестве руководства. Они сшиваются вместе, как и раньше, опять же с помощью крошечных стежков с перекрытием. Перед тем, как убрать бумаги, нажмите на готовую работу.

Рисунок 1-3 Блок 1,2 и 3

Рисунок 4: Схема

Границы

  1. Измерьте длину и ширину верха лоскутного одеяла и умножьте на два, чтобы получить общий размер лоскутного одеяла.Добавьте еще 40 дюймов, чтобы учесть скошенные углы. Это стеганое одеяло имеет три края, вырезанные из ткани следующим образом: границы 1 и 3 (светлые), шириной 1 дюйм и граница 2 (темные), шириной 3 дюйма. Соедините каждую границу по мере необходимости. до тех пор, пока у вас не получится кусок, который будет достаточно длинным, чтобы поместиться вокруг стеганого одеяла. Машинной строчкой сшиваем бордюрные полосы. Затем кайма машинно пришивается к лоскутному одеялу, сглаживая его по углам. (Примечание — как заплатки по краю лоскутное одеяло не прямое, вы скроете небольшое количество некоторых заплаток, когда прикрепите прямую границу).

Сборка лоскутного одеяла

  1. Положите ткань-основу лицевой стороной вниз на большую плоскую поверхность. (Хорошо вымытый или пропылесосенный пол подойдет)! Закрепите края малярной лентой, чтобы она была натянутой.
  2. Положите вату сверху, разглаживая ее от центра к краям. Будьте осторожны, не деформируйте и не растяните его. Снова используйте малярный скотч, чтобы удерживать его на месте.
  3. Еще раз прогладьте пэчворк перед тем, как положить его на вату. Разгладьте его и заклейте, как раньше.
  4. Соедините три слоя вместе рядами закрепочных стежков, начиная от центра и работая наружу по горизонтали и вертикали. Расстояние между рядами строчки не должно превышать 3 дюйма. В качестве альтернативы используйте английские булавки для квилтинга или пистолет для закрепления, чтобы закрепить слои.
  5. После удаления ленты пэчворк можно простегать вручную. Используйте иглу Betweens и кремовую нить. Выстегните лоскутное одеяло «в канаву» (линия шва) вокруг каждого блока 1, всех сплошных узоров, центральных крестов блока 2 и вокруг каждой ромбовидной полосы из четырех блоков в блоке 3.(Если вы используете хлопковую вату, возможно, вам понадобится добавить больше стеганого материала).
  6. Разрежьте переплетную ткань на полоски 1 1/2 дюйма, соединенные в одну непрерывную длину. Измерьте расстояние через центр квилта по горизонтали и вертикали, записав измерение. Сделайте то же самое по краям. Используйте измерение средней ширины, чтобы разрезать две полоски, чтобы точного размера и обработайте их сверху и снизу квилта с припуском на шов 1/4 дюйма. Сложите ткань назад, поверните на 1/4 дюйма и закрепите строчку на месте.Повторите то же самое для боковых сторон, добавив 1/2 дюйма с обоих концов, чтобы можно было поворачивать.

Благодарности

Cambridge Quilters благодарит Дайану Бостон за ее активную поддержку этого проекта.

Впервые опубликовано в журнале Popular Patchwork, октябрь 2000 г.

Art and Stitch — Особенности 1

Разное:

Каталог для печати: мощная функция для демонстрации и печати всех дизайнов (всех форматов квилтинга / вышивки) на бумаге.Эта функция распечатает эскизы и имена файлов всех дизайнов в папке. Отлично, чтобы ваш клиент мог выбрать дизайн. Или распечатайте в формате PDF. Описание того, как это сделать, находится в Руководстве пользователя.

Экспорт изображения , очень полезно для отправки изображения вашего дизайна клиенту по электронной почте или использования изображений для размещения на вашем веб-сайте.


Предварительный просмотр страницы , чтобы влиять на расположение рисунка на распечатке.


Распечатайте панто в реальном размере

Печать на бумаге большого размера , если такой принтер установлен

Позвольте мощному «Браузеру» найти и показать все лоскутные рисунки и вышивки во всех форматах на вашем компьютере .Миниатюры, отображаемые в окне браузера, упростят поиск и открытие шаблона, который, как вы знали, где-то есть.

Дизайнеры: Сохранение рисунка за один шаг во всех форматах квилта или во всех форматах вышивальных машин.

Добавьте заметок об авторских правах к своим выкройкам.

Разложите полное лоскутное одеяло и отправьте его в вашу длинную систему блок за блоком или строку за строкой.

См. Строчки на 3D виде .

Используйте Sew Simulator , чтобы увидеть, как ваша машина будет шить результат.

В панели свойств и просмотре последовательности вы можете изменить все настройки стежка для выбранного, заблокировать / отобразить / скрыть дизайны, изменить последовательность вышивания.

Открыть, объединить, настроить существующие дизайны . Нет необходимости покупать дополнительное программное обеспечение:

Art and Stitch может открывать и сохранять в основных форматах длинных квилтов и основных форматах вышивальных машин .См. Список на странице Поддерживаемые типы файлов — ссылка на розовой вкладке выше.

СОВЕТ:

Перед изменением операционной системы Windows обязательно ОТКЛЮЧИТЕ Art and Stitch через меню «Справка»> «Активатор лицензии».

См. Инструкции по деактивации

Векторное проектирование: настоящие инструменты векторного рисования (перо, линия, кривая, кривая Безье, дуга 3 точки) позволяют легко рисовать свои собственные изображения, щелкая от точки к точке, щелкая правой кнопкой мыши, чтобы закончить.

Преимущество векторного проектирования заключается не только в простоте рисования (щелкая от точки к точке), но и в простоте редактирования (просто изменяйте форму путем перемещения точек / якорей) и в высоком качестве: векторные проекты можно масштабировать без ограничений и будет иметь приятные плавные очертания.

Короткий период обучения: удобные панели инструментов, организованные в виде наборов инструментов, которые вместе делают программное обеспечение интуитивно понятным. Наведите указатель мыши на кнопку, и всплывающая подсказка покажет имя, функцию и способ использования кнопки.Руководство пользователя находится внутри программы, а обучающие видеоролики можно найти на веб-страницах Art and Stitch «Academy». Ссылка на белой панели навигации выше.

Системные требования — поддерживаемые форматы файлов

Обзор функций Art and Stitch (страница 1)

Рисование / векторные изображения:

Инструменты векторного рисования для создания собственных графических изображений — с нуля или путем отслеживания фонового изображения.

3 типа Auto Trace
Magic Wand: векторизация линий
Magic Wand: векторизация форм (Autodigitizing)

Мастер контуров: векторизация изображения

Simplify Smoothen для улучшения результата Auto Trace функции.

Автофигуры: Окружность, прямоугольник, пятиугольник, треугольник, шестиугольник и спираль. Закругленный прямоугольник: отрицательные значения создают внутри углов.

Power Copy: выберите объект и автоматически продолжите вставку в различных размерах.Отлично подходит для использования в меандрирующих конструкциях и для так называемых треугольных конструкций P2P (Point to Point).

Библиотека содержит более 575 векторных изображений . Прекрасное начало для создания дизайнов для квилтинга и вышивки. Вы также можете сохранить свои собственные элементы дизайна в библиотеке для быстрого доступа к часто используемым шаблонам. Щелкните здесь, чтобы загрузить каталог произведений искусства из Библиотеки искусства и стежка для печати.

Импортируйте изображения из популярных векторных приложений: Импортируйте Ai, WMF, EMF, PRE и SVG (например, EMF из ElectricQuilt), а также формат Brother Scan n Cut FCM.

Экспорт векторных изображений в форматах Ai Adobe Illustrator, WMF, EMF и SVG, а также в формате Brother Scan n Cut FCM.

Простое и расширенное редактирование путем перемещения точек / якорей. Нажмите H для переключения между обычным видом и видом линий волос в режиме изменения формы.

Преобразование: несколько способов преобразования рисунков и стежков, 10 форм конвертов.

Искажение: может превратить дизайн в зигзагообразные или волнистые узоры или в сферу,

или превратить спираль в розу!

С помощью функции «Свободное искажение» вы можете втиснуть дизайн в не очень идеально собранный блок.

Создайте венок из Magic Circle . Размер диалоговых окон инструментов Magic можно изменять для большей точности.

Или используйте Magic Square для автоматического копирования, вставки, отражения и зеркального отражения 1 элемента в блок из 4.

Пусть инструмент Magic Rays помещает лучи вокруг простой замкнутой формы. .

Используйте функцию Повторить для создания панто / E2E и увидеть, как шаблоны образуют вторичный узор при повторении.Печать дизайнов (пантосов) в натуральную величину.

Interlocking Preview , чтобы увидеть, где нужно добавить детали для красивого дизайна.

Введите примечания на странице дизайна (отлично подходит для инструкций, раздаточных материалов для занятий, панто). Используйте шрифт другого размера, цвета или поверните — это полезно для выкройки одежды.

Превратите шрифтов True Type в векторные изображения.

С помощью функции Design on Path вы можете позволить своим шаблонам следовать траектории.Вы также можете создавать свои собственные пути. Благодаря новой опции «Привязать вместе» на нашем верхнем уровне функция «Проектирование по контуру» позволяет легко создавать сложные непрерывные конструкции.

Метод и функция Easy Slice Добавьте припуск на шов :

это делает Art and Stitch универсальным инструментом.

Создайте свои собственные шаблоны для пэчворка!

Обметайте форму (например, вышивка в квилте) с помощью функции Echo> Create Boundary .Позволяет легко заполнить вышивку или аппликацию на квилте.

Функция «мечта» Creative Fill позволяет программе заполнить фигуру , вырезая ее из сложной непрерывной конструкции.

Функцию Creative Fill также можно использовать для заливки вокруг формы (например, аппликации в квилте).

Вы можете создавать и сохранять собственных творческих заливок.

Примените стежки:

Заполните формы орнаментами — более 300 узоров на выбор.Это прекрасная альтернатива штриховке. Это даже сравнимо с микрорельефом мастеров лоскутного шитья.

Или используйте Mo tifs для линий и кривых . Нанесите новый узор Sashiko на прямые линии для получения невероятного результата — как будто он был прошит вручную!

Нанесите различные типы (перекрестной) штриховки .

Нанесите штриховку , чтобы заполнить замкнутую форму. Различные настройки, от традиционной случайной штриховки до современной штриховки.

Создавайте и сохраняйте собственные мотивные строчки .

Используйте мотив (штриховка), эхо или штриховка вокруг формы , оставляя саму форму открытой. Отлично подходит для эффектов трапунто или для аппликации или вышивки в лоскутном одеяле.

Создавайте аппликаций дизайнов за секунды. Используйте различные типы стежков, в том числе мотивы для аппликаций. Не только для вышивальных машин, но и для длинноплечевых систем ! Раскройте ткань аппликации, чтобы посмотреть, как будет выглядеть готовый дизайн.Фигуры AccuQuilt Go, включенные в библиотеку, как векторные изображения с истинным размером!

Создайте Crazy Patchwork , используя множество доступных стежков Motif в качестве контура.

Создавайте узоры блэкворк со встроенными узорами блэкворк: маленькие для вышивок и да, большие — это действительно весело на квилте!

Применение эффекта эха вокруг формы. Геометрическое эхо позволяет отрицательным значениям заполнять форму.

в основном BASE уровень

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.