Схемы для кинусайга сюжетные: Кинусайга: мастер класс для начинающих, схемы пэчворка без иглы, видео уроки

описание японской техники пэчворк создания картин без иглы своими руками. Пошаговая инструкция со схемами и шаблонами

Автор: Школа рукоделия Inter Gres

Уже из названия понятно, что родина этого вида творчества Япония. В отличие от древних видов японского прикладного искусства как оригами, кусудама и многих других, это очень молодое рукоделие.

Японка Маэно Такаши изобрела его в восьмидесятых годах ХХ века. Она нашла способ превратить лоскутки старых кимоно в изумительные по красоте картины. Сначала эта техника стала популярной в Японии, а затем покорила Европу.

• 1 Что такое кинусайга

• 2 Материалы и инструменты для техники кинусайга

• 3 Техника исполнения кинусайга

  • 3.1 Основные принципы работы

• 4 Различия японской и европейской техники

  • 4.1 В чём различия

• 5 Виды поделок в технике кинусайга

• 6 Техника создания панно для начинающих

• 7 Особенности выполнения объёмных поделок

• 8 Фото техники кинусайга

Что такое кинусайга

Это творчество сочетает в себе аппликацию, лоскутное шитьё, мозаику и в какой — то степени резьбу по дереву. В отличие от лоскутного шитья, в этой технике кусочки ткани не сшиваются между собой, их края заталкивают в специально сделанные канавки на деревянной дощечке или пенопласте.

Из лоскутов разной формы и окраски создают картины. В Японии на картинах изображают в основном городские виды, пейзажи и рисунки из причудливых геометрических фигур.

Почти не изображают людей, а если изображают, то лица не видно.

Сделать портрет в этом стиле очень сложно, это по силам мастерам высокого класса. В Европе делают не только пейзажи, но и сюжетные картины, натюрморты, объёмные поделки.

Материалы и инструменты для техники кинусайга

Для творчества не нужны особые инструменты и материалы. Всё что нужно, найдётся дома у каждой рукодельницы.

• Основа из дерева или пенопласта.
• Ткань разных цветов и фактур.
• Элементы декора и украшения — тесьма, ленты, кружева, бисер, пуговицы, бусины.
• Острые ножницы для раскроя ткани. Если ножницы будут недостаточно острыми, края ткани при раскрое будут осыпаться.
• Клей ПВА для частичной фиксации кусочков материала на основе.
• Карандаш или маркер.
• Швейный мелок.
• Булавки.
• Копировальная бумага. С её помощью переносят контуры на основание.
• Канцелярский нож или скальпель для прорезания канавок.
• Деревянный стек, пилочка для ногтей или тонкая металлическая линейка для заталкивания ткани в прорези.

Техника исполнения кинусайга

Этот вид творчества требует усидчивости и аккуратности. Отлично подходит для занятий с детьми, а также для тех, кто любит рукоделие, но не любит шить. Хороший способ релаксации.

Основные принципы работы

Выбирают рисунок. Переносят на бумагу, а затем, с помощью копировальной бумаги, на основание.

• По нарисованным контурам делают прорези на деревянной основе или пенопласте.
• Раскрашивают бумажный шаблон подобранными цветами ткани. Делают маркировку (нумеруют), переносят нумерацию на основу.
• Раскраивают каждый элемент тканевой мозаики, не забывая о припусках.
• Основную часть лоскутка можно зафиксировать небольшим количеством клея. Затолкать края лоскутов в канавки с помощью пилочки или стека.
• Если предусмотрены в картине объёмные элементы, под ткань проложить мягкие вставки.

Важное значение имеет правильно подобранная цветовая гамма. От этого зависит восприятие готового изделия в целом.

Различия японской и европейской техники

Японское искусство покорило европейских мастериц, которые внесли некоторые изменения в технику исполнения.

В чём различия

Основа. Японцы используют деревянные дощечки, европейцы — пенопласт.

• Глубина прорезей контура. На дереве не больше 3 мм, на пенопласте 1 см.
• Ткани. Японки делают из натурального шёлка. В Европе работают с разными материалами.
• В европейском стиле широко применяют элементы украшения и декора.

Тематика изделий. В Японии более сдержанный стиль пейзажей и городских видов. Европейские темы разносторонние и разнообразные.

Виды поделок в технике кинусайга

Изначально создавались картины и панно разной сложности. Сейчас мастера, помимо работы над картинами, украшают фотоальбомы, делают шкатулки, подарочные коробки, объёмные поделки — ёлочные украшения, пасхальные яйца. Мастера высокого класса создают объёмных птиц и бабочек.

Техника создания панно для начинающих

Новичкам для первой работы не следует брать сложные композиции. Выбрав простой рисунок можно делать панно весте с детьми. Если затрудняетесь с выбором, можно найти готовый трафарет небольшого и несложного панно. Как вариант, можно купить готовый набор для начинающих.

Основание лучше брать из пенопласта толщиной не менее 1,5 см, с ним легче работать, чем с деревом.

Подготовив всё необходимое, можно приступать к творчеству. Следуя подробному описанию, несложно создать свою первую поделку.

Выберите несложный эскиз. Если нет никаких идей, можно посмотреть готовые работы. Определившись с темой, перенесите рисунок на бумагу, расчертите его линиями, которые будут границами кусочков материала разного цвета.

Обозначьте на бумажном шаблоне все используемые цвета и оттенки. Повторяющиеся цвета можно промаркировать цифрами или условными знаками.

Это важно сделать, чтобы во время работы не перепутать цвета и получить в результате не то что хотелось.

• Через копировальную бумагу перенесите контуры на пенопласт. Промаркируйте цвета как на бумаге.
• Острым канцелярским ножом сделайте прорези глубиной 1 см по контурным линиям.
• Сделайте выкройки лоскутов, разрезав бумажный эскиз на детали. Раскроите из тканей, соответствующих маркировке, необходимое количество деталей, делая припуски по 1 см.
• Теперь берите по одному раскроенному элементу, прикладывая на соответствующий участок, заправляйте края в прорези. Повторяйте операцию со всеми выкроенными деталями.
• Если отдельные детали должны быть объёмными, подложите под них тонкий ватные диски.
• Закрепив все детали по своим местам, можно украсить панно декоративными элементами, подходящими по стилю.

Освоив азы техники на простых поделках, можно переходить к более сложным вариантам. Мастера, овладевшие этим японским искусством, создают изумительные картины, мало отличающиеся от фотографий.

Особенности выполнения объёмных поделок

Последовательность выполнения такая же как при изготовлении картин, лишь с небольшими нюансами.

1. Для объёмного изделия нужна заготовка соответствующей формы, например, пасхальное яйцо.
2. Новичку лучше выбрать простой геометрический рисунок. Нанести контуры на форму. Прорезать линии. Выкроить детали.
3. Начинать надо с верхнего элемента. Приложить его, совместив рисунок, закрепить булавкой или частично приклеить.
4. Заправив края, переходят к следующему элементу. Продолжают, пока не будут закреплены все лоскутики.
5. В объёмных поделках есть вероятность, что края будут вылезать из канавок.

Чтобы избежать этого, можно по контурным линиям приклеить тесьму Это послужит укреплением материала и украшением.

Можно добавить другие элементы декора, например, бисер и сделать пасхальное яйцо нарядным. По такой же схеме создают ёлочные украшения.

Фото техники кинусайга

Печворкинг и пэчворк, схемы шаблоны выйкройки своими руками а также и японский стиль

Что это такое?

Японский пэчворк – шитье из лоскутов ткани, с давних времен пользующееся спросом общества. Существует обычная техника пэчворк, применяемая на территории РФ и в Европе, которую ни в коем случае нельзя путать с японской.

Важная особенность японского пэчворка заключается в стяжках, соединяющих ткань и позволяющих создать необычный узор либо орнамент. Такой метод применялся японцами при починке спальных матрасов, ведь приобрести новый футон было очень сложно, так как его стоимость значительно превосходила семейный достаток.

Кроме стежков, существует еще ряд особенностей японского пэчворка, отличающих его от европейской или китайской техники:

• японский пэчворк предполагает использование только шелковой ткани;
• в качестве сюжета используются только природные мотивы;
• все элементы сюжета создаются в виде геометрических фигур;
• в качестве дополнительного декора используется бахрома или тканевые кисти;
• обязательная аппликация;
• применяемый в работе тканевый материал должен обладать только натуральными оттенками.

Японский пэчворк для начинающих мастериц на первый взгляд может показаться сложным. Но только приступив к работе, становится понятно, что нет ничего проще

Важно провести предварительную подготовку, подобрать материал и создать шаблон. А самое главное – иметь терпение. Ни в коем случае нельзя спешить – японский пэчворк требует размеренного подхода к созданию картин

Ни в коем случае нельзя спешить – японский пэчворк требует размеренного подхода к созданию картин.

На сегодняшний день японский пэчворк включает несколько видов техник.

• «Пояги». В данном случае речь идет о соединении тканевого материала при помощи стежков.
• Техника «лоскутное шитье». Предполагается выбор гармонирующей по цвету и фактуре ткани, позволяющей создать бесшовную аппликацию. В качестве дополнительных материалов потребуются тонкие доски, лучше всего из дерева. Как раз на них и делается контур рисунка, прорезаются бороздки, куда и заправляются кончики тканевого материала. Современные рукодельницы вместо деревянных досок предпочитают использовать пенопласт, так как не у каждой хватит сил, терпения и аккуратности сделать ровные прорези на деревянных досках.
• «Аппликация». Данная техника предполагает создание изображений при помощи тканевых нашивок поверх цельного куска полотна.
• «Йосегире». Представляемая техника требует использования дорогих тканевых материалов. Именно поэтому она не пользуется огромным спросом у домашних рукодельниц. Однако если товар подготавливается для последующей реализации, то его стоимость полностью окупает затраченный материал, время и старание мастера.
• «Кинусайга». Данная техника не требует использования иголок и нитей. Однако обязательно подготавливается эскиз на бумаге, который и переносится на деревянную основу. Согласно подготовленному контуру в деревянных дощечках делаются прорези. Далее берутся лоскутки ткани, оставшиеся после пошива одежды, и вклиниваются в сделанные бороздки. Таким образом создается уникальный шедевр ручной работы.

Уютный декор с восточным акцентом: японский пэчворк в интерьере

Пэчворк – техника шитья из лоскутков ткани, характерная для народов разных стран мира. Оригинальные коврики, подушки, одеяла из пестрых лоскутков уже давно используют в деревенских интерьерах и стилистике кантри.

Однако это оригинальное шитье появилось еще задолго до Руси, когда роскошные изделия из кусочков ткани украшали традиционные интерьеры японских домов.

Техника японского пэчворка отличается лишь своим традиционным восточным акцентом, а принцип шитья остается прежним.

Характерные черты японского стиля

Изначально основной идеей лоскутного шитья было рациональное использование ткани, которая имела тогда высокую ценность и стоимость

Впоследствии простые и милые изделия стали настолько популярными в народе, что на такой вид шитья начали обращать внимание именитые дизайнеры. Некоторые из них даже производили ткани с имитацией сшитых лоскутков

Многие эксперты утверждают, что техника пэчворк зародилась в Англии, а не в Японии. Однако от этого азиатское направление не стало менее интересным, ведь оно отражает все традиции и особенности Страны восходящего солнца. К ним относятся:

• наличие техники японской вышивки сашико;
• использование шелка для основной ткани;
• украшение изделия бахромой, кистями;
• преобладание растительных узоров, геометрических орнаментов и пейзажей;
• для строчки использование ниток контрастного цвета, который выделяется на основном фоне.

Популярность пэчворка в Японии была связана с запретом на ввоз текстиля из Китая, что послужило развитию собственной текстильной промышленности. Первое время из кусков материи производилась одежда для монахов, которую всегда можно было обновить в процессе износа, аккуратно пришив лоскуты-заплатки. Спустя время такое шитье переросло в настоящее искусство и национальное достояние.

Японское лоскутное шитье: популярные техники

Сашико – техника создания характерных швов в виде пунктирных тонких штрихов.

Йосегире – означает «сшивание кусков». Комбинирование данной техники с вышиванием сашико послужило основой зарождения японского пэчворка.

Кинусайга – тот же пэчворк, но без использования иглы. Это своеобразная мозаика из кусочков ткани, выложенная на деревянной дощечке. Сначала создается эскиз картины на бумаге, затем на деревянную основу наносится красками рисунок. По его контуру делаются нарезы, в которые заправляются специально подобранные лоскутки.

Японский пэчворк для начинающих: основные правила и советы

Безусловно, важнейшее правило пэчворка – познание восточной философии, в основе которой лежит гармония и спокойствие. Активным непоседам с неуемной энергией даже не стоит приступать к монотонной скрупулёзной работе с мельчайшими деталями.

Пэчворк – исключительно ручная техника, требующая хороших навыков. Неопытным в этом деле мастерицам придется сначала потренироваться. Несоблюдение интервалов, стежков, изгибов или неровные строчки существенно испортят вид изделия.

Перед тем как приступить к работе, необходимо изучить главные правила создания блоков, схем и аппликаций. Кроме базовой техники, необходимо освоить шов «вперед иголку», так называемые стежки «сашико». Строчка делается в виде пунктира с одинаковыми промежутками и ровными стежками.

Основная ткань здесь шелк, а обязательное условие качественной работы – использование одинаковых по плотности и толщине кусочков ткани.

Поэтому прежде чем приступить к такому творчеству, стоит приобрести нужные материалы для желаемого результата.

Совет: для освоения данной техники лучше потренироваться на сборке простейшего блока. Ведь если испортилось немного материала, такой неудачный опыт воспринимается легче. В любом случае одинаковые прямоугольные лоскутки ткани, задекорированные аппликацией, пригодятся в дальнейшем для создания функциональных красивых вещей.

Пэчворк в японском стиле: идеи создания

Японский пэчворк часто встречается в домашних интерьерах. Подушки, пледы, одеяла, прихватки, скатерти и другой текстиль придают восточного колорита помещению. В Японии и сегодня такую технику активно применяют в изготовлении одежды и женских аксессуаров (косметичек, сумок). Причем стоимость изделий немалая, поскольку ручная работа всегда отличается своей уникальностью.

Базовые схемы для пэчворка

На их основе мастера создают орнаменты различной степени сложности. К ним относят следующие идеи:

1. Шитье квадратами – наиболее простой метод пэчворка, не вызывающий трудностей у начинающих мастериц. Именно с него советуют начинать освоение техники лоскутного шитья. Для работы нужно только выкроить квадраты и сшить их.
2. Бревенчатый домик и часы – данная схема предполагает комбинацию полосок разного материала. Из полос разной длины формируются песочные часы и бревенчатый домик. Эти схемы актуальны для шитья одеяла в стиле пэчворк своими руками.
3. Карусель, английский парк – подразумевает использование треугольников с различным расположением. Эти идеи пэчворка относят к средней степени по сложности. В английском парке можно создать зигзаги, мельницы и кресты. В американской загадке другой смысл группировки треугольников.
4. Звезда Огайо – основой схемы являются треугольники. Из них собирают маленькие квадраты, а из тех – большую фигуру. Располагая блоки по-разному, получают звезды. Данная техника больше всего подходит для наволочек и одеял, а также стильных сумочек в технике пэчворк.
5. Карточный фокус – предполагает комбинацию пяти цветов тканей в форме треугольника. Выигрышный вид схема получает при создании сумки.
6. Загадка Соломона – сложный тип схемы, где квадраты режут пополам, а, вернее, с одного конца вырезают полукруг. Оба этих мотива можно сочетать в разнообразных комбинациях.
7. Вихрь Вирджинии – второе название звучит как «хвост обезьяны». Здесь треугольники выкладывают в виде спирали. Схема эффектно выглядит на сумке и наволочке.
8. Русский квадрат – начинают от центра квадрата, а потом переходят на треугольники.

Лучше всего ознакомиться с техниками выполнения помогают видео с мастер классами.

Подставка под горячее

Сегодня в этом мастер-классе мы предлагаем сделать полезную вещицу для кухни — подставку под горячее.

По заранее вырезанному треугольному картонному шаблону скомпонуйте рисунок, оставив полсантиметра припуска. Вы можете ориентироваться на фото или использовать собственный вариант. Восемь треугольников должны быть равнобедренными с углом 45°. Сложите макет салфетки, сшейте и заутюжьте.

Два квадрата разрежьте пополам и пришейте на углах. Теперь подравняйте края и сложите все три слоя. Между рисунком и основой должен быть синтепон. Аккуратно завернув, зашейте край.

Данный вид рукоделия, как пэчворк, ранее использующийся только в целях экономии, в современном мире приобрел новую стильную форму. Лоскутное шитье стало своеобразным модным трендом. Многие дизайнеры используют стиль пэчворк в своих коллекциях. Жители европейских стран с успехом применяют этот стиль в дизайне мебели и по мере надобности самостоятельно реставрируют обивку подобной мебели. Даже фабрики по изготовлению тканей включили в свой ассортимент ткани с изображением, имитирующей сшитые лоскутки.

Не существует единого мнения о том, в какой стране зародилось лоскутное шитье. Очень распространено оно было в России, также пользовалось успехом в Европе. И хотя самым известным считается английский пэчворк, мы обратимся к не менее занимательному — японскому шитью из тканевых лоскутов.

Лоскутное шитье не сразу появилось в Японии в своем современном виде. Его зародыши нашли отражении в стеганых монашеских одеяниях, сшитых из прямоугольных лоскутов, характеризующих рисовые поля.

Кстати говоря, именно стёжка и была характерной чертой японского лоскутного шитья. Специальными стежками соединялись несколько слоев ткани, тем самым образуя занимательные геометрические узоры на одежде. Как правило, такая техника была популярна в основном из-за экономии материала при починки старой одежды.

В те времена с той же самой целью экономии известные японские подушечки или матрасы «футоны» шили как раз в этой самой технике. Дело в том, что футон был достаточно дорогостоящим предметом мебели и менялись они крайне редко.

Тогда изобретательные японцы придумали перекрывать износившиеся места новыми лоскутами, в результате чего подушки выглядели как новые и были пригодны для дальнейшего использования.

Но все это были лишь задатки, предпосылки к истинному искусству пэчворка, конечно, были связаны с экономией, но немного другого рода. Как и в Англии, появлению японского пэчворка поспособствовали ограничения со стороны политиков по ввозу китайских тканей в страну.

Тогда Япония испытала страшный дефицит, что в итоге повлияло на развитие текстильной японской промышленности, но привычка использовать ткань только в крайней необходимости обратилась в самую настоящую традицию. Тогда ни один японец не мог себе позволить выбросить даже самый маленький лоскуток ткани — все должно было пойти в дело.

А поскольку лоскуты теперь применялись не для починки, а непосредственно для шитья одежды, то подбирались они с особым вниманием. Наряду с этим появился новый вид ручного творчества — кинусайг

Отличительной чертой этого рукоделие было применение живописи в текстильном искусстве. Происходило это так: на специальных деревянных дощечках при помощи разнообразных цветных лоскутков составлялись картинки, а когда картина была готова, лоскутки сшивались между собой. Конечно, стоит отметить, что тогда эта техника преследовала уже не экономические, а скорее творческие цели.

На первый взгляд у человека, ранее не сталкивающегося с пэчворком, складывается впечатление, что японская техника ничем не отличается от английского варианта.

Но на самом деле японский пэчворк имеет отличительные особенности:

1. В японском пэчворке используются одновременно стёжки и элементы лоскутного шитья.
2. Основным мотивом японских картин с самого начала стали прекрасные цветы и рисовые поля. Очень причудливо японцы выстраивают геометрические узоры из лоскутов, в итоге изображающие распускающиеся цветы.
3. Японский пэчворк отличается от английского выбором использующихся тканей. В традиционном варианте выбираются хлопчатобумажные лоскутки, но японский пэчворк состоит в основном из шелковых тканей.
4. Для японского шитья характерна собственная техника вышивания — сашико. Суть её в использовании стежка «вперед иголку».
5. Изделия в технике японского пэчворка обычно украшаются кистями или бахромой, что позволяет изделию выглядеть более богато.

Мастер класс по пэчворку для начинающих

Для данного вида шитья применяют ткани, обладающие яркими и красочными цветами. Перед тем как приступать к раскройке, советуют ее проутюжить и постирать.

Интересная вариация лоскутного шитья, которая подразумевает отсутствие какого-либо порядка в создании готового полотна.

Пошаговая схема в стиле пэчворк для начинающих специалистов – наволочка с розой:

1. Первым делом подготавливаются лоскуты, имеющие квадратную форму. Чем больше заготовок, тем больше будут параметры готового изделия.
2. Из ткани вырезать круг. В центре положить объемный наполнитель или кусок материала. Выполнить фиксацию при помощи машинной строчки. Середина будущего шедевра готова.
3. Лоскутки квадратной формы сложить по диагонали. Взять примерно от трех до пяти заготовок, пришить их к получившемуся изделию (вокруг его середины).
4. Теперь следует выбрать куски другого цвета и большего размера. Продолжайте их пришивать, пока не образуется цветок желаемого размера.
5. Лепестки, которые были пришиты, подрезать по кругу.
6. По наволочке распределяются розы, закрепляются зигзагом или плотной строчкой. Получилась аппликация под названием «объемная роза».
7. В качестве дополнения можно использовать листик, изготовленный из ткани соответствующего цвета.

Кинусайга

Это техника пэчворка без иголки (см. схемы, шаблоны и выкройки), которая появилась в Азии. Владельцы дорогих и очень недолговечных кимоно стремились дать им вторую жизнь. Одежда распаривалась, разрезалась на лоскутки и с их помощью создавались эскизы рисунков на доске. Причем, компоненты не сшивались, а просовывались в подготовленные прорези в основе, закреплялись они с обратной стороны.

Детский мячик, сделанный по технологии кинусайга — один из разновидностей пэчворк

Европейцы быстро переняли эту технику и начали ее использовать для декорирования и создания уникальных картин, которыми украшался интерьер.

Красивая текстильная картина своими руками, «сшитая» без иглы

Материалы для реализации этой техники нужны несколько иные:

• Пенопласт – основа. Можно использовать деревянные дощечки, но они не так хорошо поддаются вырезанию.
• Канцелярский нож. Для вырезания контуров понадобится канцелярский нож.
• Клей ПВА, им будут приклеиваться ткани с обратной стороны.
• Декоративные элементы – бусинки, пуговицы, тесьмы, шнуры.

Тонкая работа профессионала в области пэчворк, созданная по технологии кинусайга

Ограничений в творческой фантазии нет, так же как и в используемых материалах. Отличие от традиционного пэчворка в том, что тут особо ничего не нужно разглаживать, а значит, сложностей в работе с тканями не будет.

Техника пэчворк – это интересный и необычный прием создания уютных вещей для домашнего декора и интерьера. С их помощью удается украсить и преобразить любой дизайн. Своими руками создавать такие шедевры можно, причем много материалов и инструментов для этого не нужно.

Декоративная подушечка пэчворк с «чешуйчатыми» лоскутами

Мастер класс для начинающих рукодельниц.

Теперь, когда вы имеете представление об изделиях из лоскутов, откройте для себя мир под названием «пэчворк для начинающих».  Мы расскажем, как пошагово сделать лоскутное покрывало в классическом стиле, а в качестве бонуса научим американскому пэчворку из джинсовой ткани.

Приготовим все необходимое:

• Ткань. Как мы уже с вами разобрали, выбор ткани зависит от того, какой вид пэчворка вы выберете.
• Ножницы. Для удобной работы желательно иметь две пары ножниц – большие острые ножницы с длинными концами для раскроя ткани, а для распаривания швов подойдут маленькие ножницы.
• Линейка.
• Иглы и булавки, наперсток.
• Нитки. Подбираются в соответствии с вашей тканью.
• Швейная машинка.

 Покрывало в стиле Пэчворк своими руками.

Шаг 1.  Для нашего будущего шедевра начертите и вырежете схемы/шаблоны и выкройки. Сложность рисунка зависит от вашего уровня мастерства в шитье. Для рукодельниц, которые только знакомятся с азами, лучше всего подойдут крупные квадраты. Подготовьте ткань для подклада.

Шаг 2. Правильно рассчитайте размеры лоскутков, помните, что должны остаться припуски на швы не менее 0,5 см. Выложите их на ровной поверхности, собрав воедино желаемый рисунок, внимательно посмотреть, как лоскуты сочетаются с интерьером и между собой.

Шаг 3. Теперь, когда все подобрано идеально, сложим несколько лоскутов лицевой стороной вовнутрь и прошьем их на машинке. Следует сшивать их довольно аккуратно, швы должны получиться плотными, без зазора на ткани. Лучше всего поделить их на горизонтальные линии, а потом сшить ряды между собой, так же положив лицевой стороной внутрь. Когда полотно будет готово, прогладить его с изнаночной стороны.

Шаг 4. Сшитые лоскутки кладутся лицом вверх на плоской поверхности, и накрывается подкладкой так, чтобы лицевая сторона подклада и полотна была внутри. Скрепите булавками или наметайте. Все это сшивается по краям, оставляя не прошитый промежуток для выворачивания.

Шаг 5. Можно приступать к завершению покрывала

Выверните покрывало, еще раз прогладьте его, уделяя особое внимание краям, и зашейте вручную отверстие. При желании прострочите декоративную строчку вдоль швов

Основы пэчворка для начинающих

Любой мастер-класс по пэтчворку не проходит без обучения технике – сашико. Данный вид скрепления тканей является визитной карточкой японского пэчворка. Сначала таким методом сшивали только стеганные толстые одеяла и плотную верхнюю одежду в давние времена. по мотивам данной техники даже сшивали доспехи рыцарей.

Схема пошагово шитья сашико проста – требуется шить «вперед иголкой». Прямые линии не обязательно прошивать, а вот одинаковая длина стежка будет выглядеть интересно и обособленно.

Виды техник японского шитья

Японцы чтящие старинные традиции предпочитают стиль в шитье сашико. Также актуальные техники для шитья – это аппликации японского пэчворка, пояги, йосегири.

Следует подробнее рассмотреть каждый из видов шитья, чтобы выбрать наиболее интересный для новой вышивки:

1. Скрепление стежками нескольких слоев тканей – это техника «пояги». Мастерица берет два слоя лоскутов и сшивает их швом вперед иголкой. Также можно на таких тканных вышивках делать фантазийные узоры, выполняя их швами. Чтобы изделие приобрело лоск, верхний слой желательно делать из натурального шелка.
2. Правильная подборка наиболее гармонирующих между собой по цвету и фактуре лоскутов – это метод «лоскутное шитье». Чтобы сшить изделия подбираются доски с гладкой поверхностью, на которых делают наброски будущих бесшовных аппликаций. Орнаменты удобнее всего прорезать бороздками, а которые нужно помещать края отрезков тканей. После этого мастер соединяет тканные кусочки в единую композицию. На сегодня в рукоделии удобнее использовать более легкий материал для основы – пенопласт. Создание рисунка из лоскутов на основное полотно – это аппликация. Заготовки кусочков тканей прикладывают к полотну готового изделия. Затем их просто пришивают ровными стежками. Ткань для аппликации желательно подбирать в нескольких оттенках.
3. Йосегире – это еще один интересный способ вышивания декора с применением маленьких лоскутов дорогих материй. Японцы начали использовать данный метод, когда им стал недоступен дорогостоящий шелк. Маленькие кусочки можно было пришить к изделиям в виде узоров.

Исконно японский стиль шитья пэчворк подразумевает использование натурального шелка, а не хлопка или других видов дешевых тканей. В Японии модно делать аппликации из клетчатых тканей. Предпочтительные расцветки – натуральные, природные, приглушенные.

Мастер-класс

Для первого опыта отлично подойдет создание косметички: она небольшого размера и делается довольно просто. Для работы понадобятся отрезы различной ткани, которые нужно выстирать и прогладить перед тем, как приступать к раскройке.

Кроме основной ткани необходимо взять тонкий синтепон, молнию, флизелин и нитки. В качестве украшения можно использовать любые декоративные детали, которые найдутся в доме. Самым простым вариантом являются пуговицы, кружево и мулине.

Небольшая косметичка с красочными узорами

Начинающим мастерам рекомендуется нарисовать выкройку на бумаге. Овальная по форме косметичка делится на несколько разных частей, чтобы полотно состояло из разных лоскутов ткани. Достаточно 4-5 элементов.

Переходим к пошаговой работе:

Из лоскутов вырезайте части в соответствии с выкройкой, не забывая оставить припуски на швы около 5-6 см. </li>Сшейте друг с другом получившиеся детали и прогладьте их утюгом. Выкроенную заднюю часть пришейте к остальным.</li>Используя получившиеся детали, вырежьте по ним клеевой флизелин и синтепон. Сложив все вместе, закрепите булавками, чтобы зафиксировать результат.</li>Прошейте все стежки, после чего пришейте молнию.</li>Можно приступать к декорированию, используя аппликации из другой ткани. Мелкие детали создают необходимый сюжет, который дополняют пуговицы и кружева.</li>Косметичка готова.</li>

16

Совет! Чем больше мелких деталей, тем объемнее и интереснее смотрится изделие. Можно обшить тканью пуговицы, «прорисовать» траву при помощи мулине или использовать любые доступные декоративные украшения.

• Facebook
• Google+
• Email
• Gmail
• Pinterest
• Twitter

</ul></ul></ul></ul></ul>2018-09-04

Пэчворк – оригинальное шитье из лоскутков ткани, которое обладает древними традициями и характерно для народов многих стран мира. Привычные коврики, одеяла и подушки из пестрых кусочков ткани уже давно используются в интерьерах деревенского стиля и кантри в частности. Но еще задолго до Руси изысканные шедевры из лоскутков использовались в традиционных интерьерах японских домов. Японский пэчворк – это все то же хорошо знакомое многим искусство создания оригинальных элементов декора из лоскутков, вот только с характерным восточным акцентом и традициями, уходящими в прошлое этой экзотической страны.

Подбор цвета

При выборе цвета важно достигнуть гармонии  в готовом изделии. При отсутствии опыта это не так легко

Красивые разноцветные текстильные подставочки для каждого

Для начала представьте, в какой именно цветовой гамме вы бы хотели видеть готовое изделие. Если нужно вписать его в имеющийся интерьер, то цвета стоит подбирать из тех, что уже в нем присутствуют, тогда получится создать гармоничную картинку.

Кухонная варежка — прихватка из лоскутов

Подбор оттенков и цветов также зависит от предназначения изделия. Например, одеяло для малыша должно быть выполнено в спокойных пастельных оттенках. Если для ребенка старше, то яркость и контрастность только приветствуется.

Теплый детский плед пэчворк из лоскутов в полоску

Какая ткань лучше для работы?

Для лоскутного шитья может подойти любая ткань, которая близка душе начинающей швеи. Однако у каждой ткани существуют свои особенности и характеристики, которые впоследствии могут сказаться на удобстве работы, а, следовательно, и на качестве готового продукта.

Наиболее популярной считается ткань из хлопка, так как ее характеристики позволяют работать с ней даже начинающим рукодельницам:

• Оптимальные плотность и вес;
• не садится при стирке;
• при обрезании не осыпается и не расползается;
• не меняет окраску;
• легко сшивается;
• сразу принимает нужную форму, которую сохраняет на долгое время.

Благодаря своему качеству, лен также занимает верхние позиции в выборе материала:

• Долговечность, стойкость к износу;
• гипоаллергенность;
• высокие характеристики теплопроводности и воздухопроницаемости;
• практически не электризуется, даже при сильном трении.

Работать с материалом весьма трудно: он весьма сильно электризуется, любая допущенная ошибка при сшивании или раскрое будет сразу бросаться в глаза. К тому же она не подходит для создания вещей для дома (одеяла, обшивка подушек и пр.), так как весьма быстро изнашивается и приходит в негодность, теряет весь лоск и красоту.

На сегодняшний день в тренде теплые, домашние образы, за счет чего возросла популярность изделий из шерсти. Помимо эстетической функции, этот материал имеет также практическую. Работать с ней проще, чем с шелком, однако руку сначала придется немного набить, так как при сшивании нередко возникают проблемы.

Среди плюсов данной материи можно выделить:

• Сохраняет аккуратный внешний вид, так как не имеет способности мяться;
• устойчив к различным загрязнениям;
• поглощает лишнюю сырость в доме, что не сказывается на внешнем виде материала;
• эластична;
• способно прослужить долгие годы.

Один из плюсов лоскутного шитья – не нужно выбирать только один тип ткани, их можно комбинировать между собой, создавая оригинальные вещи.

Мэтью Гирсон: Структура сюжета

« &raquo

Мэтью Гирсон: Структура сюжета

Центр искусств Риверсайд рад представить персональную выставку картин Мэтью Гирсона «Структура сюжета» в нашей галерее Freeark, куратором которой является Энн Харрис.

Прием в честь открытия: воскресенье, 13 ноября 2022 г., с 15:00 до 18:00

Даты выставки: 13 ноября – 30 декабря 2022 г. 00 вечера

Artist Talk: суббота, 10 декабря 2022 г., 14:00

Каталог выставки: будет доступен для покупки, включая специальное издание с ограниченным тиражом Мэтью Гирсона. и Художественные

Я серебристый и точный. У меня нет предубеждений.
Все, что я вижу, я сразу проглатываю.
Так, как оно есть, не затуманенное ни любовью, ни неприязнью.
Я не жесток, только правдив‚
Глаз маленького бога.
– Сильвия Плат, Зеркало

Последние картины Мэтью Гирсона — это зеркала. Я имею в виду это буквально. Настоящие зеркала встроены. Используются серебряные краски. Эти имитирующие поверхности варьируются от хрома до олова. Краска используется для изображения приглушенных интерьеров, которые примыкают к настоящим зеркалам. Они показывают нам настоящие интерьеры, в которых мы находимся, и наши отражения, вглядывающиеся в картину и пытающиеся разобраться в том, что мы видим.

Картины Мэтью тоже являются зеркалами, в переносном смысле. Иллюзорное ощущение пространства — это физическая глубина зеркала — доля дюйма, подвешенная между поверхностью стекла и посеребренной подложкой. Образы странно плоские, прижатые к нам, бесстрастные и нейтральные. Каждый отраженный миллиметр равен.

Это также эмпирические зеркала, улавливающие множество возможностей отражения, от дымчатого до сатинированного и сверкающе чистого. Но они расходятся с традиционной ожидаемой фикцией живописи, что картины подобны окнам, а не зеркалам.

Мы рассчитываем смотреть сквозь картину, как через окно. Окно — это картинная плоскость; мир картины существует за этой плоскостью. Но нарисованный Мэтью мир скользит по этой плоскости. Он живет там, где наш мир встречается со своей противоположностью. Он рисует момент отражения, пороговое мерцание.

****

Картины Ларри Переплетчика — это окна. Мы смотрим сквозь них и видим живописные интерпретации наблюдаемых объектов на поверхностях. Описанный Мэтью: «Это маленькие (и странные?) окошки в плотно заполненные, красочные, яркие, отражающие узкие пространства». Понимаемые таким образом, они являются частью традиции живописи перцептивных натюрмортов, в разговоре с Шарденом, Сезанна и более поздних художников, таких как Альберт Йорк и Лоис Додд. Эти художники интерпретируют жизнь, используя краску как чувственную вещь, каждый из которых отмечает прочувствованную реакцию на конкретное наблюдение.

Картины Переплетчика можно прочитать так; однако добавление одного контекстуального факта меняет все. Ларри Букбиндер сам по себе является метафорой. Он является частью многослойной истории, персонажами которой являются как Переплетчик, так и картины. Когда мы это знаем, эти картины переворачиваются с окон на зеркала. Они отражают их настоящего создателя, который одержим идеей подмены фактов вымыслом и обратно.

Зеркало — его предмет, муза и метафора. В ней есть и правда, и вымысел одновременно. Свет отражается от его поверхности, отражая мир и нас самих, сохраняя при этом ощущение окна — что мы смотрим через него, чтобы увидеть другой мир. Это воплощает в себе важную человеческую черту, которую мы отражаем в нашем существовании с помощью метафоры и рассказывания историй.

—Энн Харрис

——————–

Картины могут вызывать головокружение и опьянение, когда они пробуждают наши чувства и любопытство. В то же время они могут быть отрезвляющими и успокаивающими, когда напоминают нам, где, когда и как мы воспринимаем их и мир в целом. Картины никогда не бывают чем-то одним и лучше всего проявляются, когда они сочетают в себе все вышеперечисленное: скользкие, изменчивые, сложные и — в идеале — очень простые и прямолинейные.

Вслед за польской поэтессой Выславой Шимборской Гирсон предпочитает абсурдность создания картин абсурдности не создания картин.

— Мэтью Гирсон

——————-

Мэтью Гирсон выставляет свои картины, рисунки и другие работы на местном, национальном и международном уровнях с середины 1990-х годов. Полная широта его творчества включает скульптуру, звуковые инсталляции, духи, шрифт и адаптацию переписки между поэтами Полом Целаном и Нелли Сакс в театральной постановке «Дорогой поэт, весь свет». С января 2017 года по январь 2021 года он устраивал ежемесячные представления «Шепот демократии», приглашая людей задуматься об успехах и неудачах нашей демократической республики. Он сетует на то, что никогда не писал романов, хотя это не помешало ему исследовать повествование, развитие персонажей и обстановку в своей работе.

Преподает живопись, рисунок и проводит семинары по современному искусству в Художественной школе Университета ДеПола в Чикаго. Он живет, работает и занимается садоводством в Ок-Парке, штат Иллинойс.

www.matthewgirson.com

На выставке также представлены картины Ларри Букбиндера. Подробности о жизни Переплетчика расплывчаты, хотя мы можем почерпнуть сведения о нем из его переписки и стихов. Переписка разделена на небольшой сборник писем, которые он получил в 1940-х годах, еще живя в Европе, и другие письма, написанные им в 19-м веке.60-70-е годы после переезда в США. Одно из поздних писем относится к придуманному им вымышленному персонажу по имени Мэтью Гирсон, который говорит: «Иногда мы укутываемся теплом историй, доставшихся нам по наследству. В другое время мы прядем, плетем и создаем свои собственные истории. И иногда наши истории изнашиваются и рвутся. Ни один из этих вариантов не является чистым, и я не предпочитаю ни один из них».

https://www.larrybookbinder.net/

Картины и рисунки Энн Харрис были выставлены в таких местах, как Alexandre Gallery, DC Moore Gallery и Nielsen Gallery, Национальной портретной галерее Смитсоновского института, Портлендском музее Искусство, Калифорнийский центр современного искусства и Художественный музей Северной Дакоты. Кроме того, ее работы находятся в таких публичных коллекциях, как Музей Фогга в Гарварде, Художественная галерея Йельского университета и Нью-Йоркская публичная библиотека. Гранты и награды включают стипендию Фонда Гуггенхайма и стипендию для индивидуальных художников NEA.

Харрис — адъюнкт-профессор кафедры живописи и рисунка Школы художественного института Чикаго. Она также является председателем выставочного комитета Центра искусств Риверсайд и курировала там многочисленные выставки.

https://anneharrispainting.com/home.html

Riverside Arts Center
32 East Quincy Street
Riverside Illinois 60450
www.riversideartcenter.com

Официальный сайт

Другие события этой даты

Теги: Энн Харрис, Галерея Freeark, Мэтью Гирсон, Структура сюжета, Риверсайд, Центр искусств Риверсайд

Мэтью Гирсон | Структура сюжета | 13 ноября

г.

Центр искусств Риверсайд рад представить Структура участка , персональную выставку картин Мэтью Гирсона в нашей галерее Freeark, куратором которой является Энн Харрис.

Прием в честь открытия: Воскресенье, 13 ноября 2022 г., с 15:00 до 18:00

Даты проведения выставки: 13 ноября — 30 декабря 2022 г.

На просмотре: Четверг, пятница и суббота, 13:00–17:00

Artist Talk : Суббота, 10 декабря 2022 г., 14:00

Каталог выставки доступен для покупки

Специальное издание каталога с подписанным ограниченным тиражом. Печать Мэтью Гирсона.

Мэтью Гирсон | Вид установки Структура сюжета Выставка в галерее Freeark Центра искусств Риверсайд, 2022

Размышления о фактах и ​​вымыслах

 

Я серебристый и точный. У меня нет предубеждений.
Все, что я вижу, я сразу проглатываю.
Так, как оно есть, не затуманенное ни любовью, ни неприязнью.
Я не жесток, только правдив‚
Глаз маленького бога, четырехугольный.

            – Фрагмент из Зеркало на Сильвия Плат

Последние картины Мэтью Гирсона — это зеркала. Я имею в виду это буквально. Настоящие зеркала встроены. Используются серебряные краски. Эти имитирующие поверхности варьируются от хрома до олова. Краска используется для изображения приглушенных интерьеров, которые примыкают к настоящим зеркалам. Они показывают нам настоящие интерьеры, в которых мы находимся, и наши отражения, вглядывающиеся в картину и пытающиеся разобраться в том, что мы видим.

Картины Мэтью тоже являются зеркалами, в переносном смысле. Иллюзорное ощущение пространства — это физическая глубина зеркала — доля дюйма, подвешенная между поверхностью стекла и посеребренной подложкой. Образы странно плоские, прижатые к нам, бесстрастные и нейтральные. Каждый отраженный миллиметр равен.

Это также эмпирические зеркала, улавливающие множество возможностей отражения, от дымчатого до сатинированного и сверкающе чистого. Но они расходятся с традиционной ожидаемой фикцией живописи, что картины подобны окнам, а не зеркалам.

Мы рассчитываем смотреть сквозь картину, как через окно. Окно — это картинная плоскость; мир картины существует за этой плоскостью. Но нарисованный Мэтью мир скользит по этой плоскости. Он живет там, где наш мир встречается со своей противоположностью. Он рисует момент отражения, пороговое мерцание.

****

Картины Ларри Переплетчика — это окна. Мы смотрим сквозь них и видим живописные интерпретации наблюдаемых объектов на поверхностях. Описанный Мэтью: «Это маленькие (и странные?) окошки в плотно заполненные, красочные, яркие, отражающие узкие пространства». Понимаемые таким образом, они являются частью традиции живописи перцептивных натюрмортов, в разговоре с Шарденом, Сезанна и более поздних художников, таких как Альберт Йорк и Лоис Додд. Эти художники интерпретируют жизнь, используя краску как чувственную вещь, каждый из которых отмечает прочувствованную реакцию на конкретное наблюдение.

Картины Переплетчика можно прочитать таким образом; однако добавление одного контекстуального факта меняет все. Ларри Букбиндер сам по себе является метафорой. Он является частью многослойной истории, персонажами которой являются как Переплетчик, так и картины. Когда мы это знаем, эти картины переворачиваются с окон на зеркала. Они отражают их настоящего создателя, который одержим идеей подмены фактов вымыслом и обратно.

Зеркало — его предмет, муза и метафора. В ней есть и правда, и вымысел одновременно. Свет отражается от его поверхности, отражая мир и нас самих, сохраняя при этом ощущение окна — что мы смотрим через него, чтобы увидеть другой мир. Это воплощает в себе важную человеческую черту, которую мы отражаем в нашем существовании с помощью метафоры и рассказывания историй.
—Энн Харрис

Ларри Переплетчик | Без названия 34, 2022 г., холст, масло, 12 x 16 дюймов

Где-то, если не сейчас, то, может быть, годы спустя, будущее, о котором нам еще предстоит мечтать, кто-то может рискнуть своей жизнью, чтобы прочитать нас. Где-то, если не сейчас, то, может быть, через годы, мы тоже можем спасти чью-то жизнь (или разум), потому что нам дали паспорт, сделав нас почетными гражданами своей культуры.

—Эдвидж Дантикат,

«Твори опасно: художник-иммигрант за работой», 2010

 

Все работы имеют паспорта. Особенно это касается картин. Когда мы занимаемся ими, нас приглашают в окно того, когда и где они были сделаны. Картины сворачивают наше время и место в объекты нашего внимания. Кроме того, картины, которые мы делаем, приглашают других в наше время и место, независимо от того, когда и где они занимаются работой 9009.1 .

Расширяя логику Danticat, картины также являются паспортами на другие планы. Это окна, через которые входят и выходят призраки и другие менее известные сущности. Каждая картина разрушает время и пространство и приглашает других художников и зрителей, мертвых, живых и будущих во время и пространство нашего наблюдения и взаимодействия с картиной. Разговоры бесконечны. Их ропот присутствует всегда, хотя и не всегда сразу слышен.

Точно так же, как картины являются окнами, они также являются зеркалами, хотя их функция никогда не бывает стабильной. Картины переворачиваются и порхают от окна к зеркалу и обратно. При переворачивании то, что мы видим и не видим, взаимодействует. В фильме переплетаются факты и вымысел. Это верно для фактичности материалов, с одной стороны, и любой репрезентативной формы или иллюзии, с другой. Но видение и не видение, факт и вымысел, материальность и иллюзия не являются наборами полярных противоположностей на двухмерных осях. Скорее, они представляют собой постоянно меняющуюся и аморфную платформу, которая растет и сжимается, катится и опрокидывается, а иногда — хотя и ненадолго — обеспечивает устойчивость на земле.

(Ощущение стабильности, которое давало живописное изобретение Брунеллески, было революционным. Оно было одновременно заземленным и воодушевляющим. В сочетании с материальной гибкостью краски и правдоподобностью пространственных иллюзий это могло быть использовано для передачи заземления, было так отрезвляюще. … Возвышающее качество иллюзий было таким же опьяняющим, и оно остается опьяняющим. И все это происходит одновременно. Эта обоснованная стабильность дала Декарту возможность представить себя агентом своей собственной воли и интуиции. Отсюда пришла современная интерпретация демократическая республика, построенная для огромного и разнообразного населения людей с возможностью выбора. Свобода выражения мнений и ассоциации были необходимыми и славными основополагающими принципами.)

Через все это картины обнаруживают и перемещают нас. Они подтверждают, кто, где и когда мы себя представляем, и предлагают нам другие точки зрения из других времен, мест и планов. Моя работа ищет поэзию в этом заземлении и возвышении, отрезвлении и опьянении, обнаружении и смещении. Я не все записываю, и язык меняется так же сильно, как и все остальное, но цитата Дантиката — и эссе, из которого она взята, — многое проясняют. И если подумать, все начинается с идеи, что рассказ, эссе или произведение искусства, может быть, даже картина, могут спасти жизнь или разум.

—MG, ноябрь 2022 г.

Мэтью Гирсон выставляет свои картины, рисунки и другие работы на местном, национальном и международном уровнях с середины 1990-х годов. Полная широта его творчества включает скульптуру, звуковые инсталляции, духи, шрифт и адаптацию переписки между поэтами Полом Целаном и Нелли Сакс в театральной постановке под названием Дорогой поэт, весь свет. С января 2017 года по январь 2021 года он ежемесячно вел Шепот демократии спектакль, приглашающий людей задуматься об успехах и неудачах нашей демократической республики. Он сетует на то, что никогда не писал романов, хотя это не помешало ему исследовать повествование, развитие персонажей и обстановку в своей работе.

Преподает живопись, рисунок и проводит семинары по современному искусству в Художественной школе Университета ДеПола в Чикаго. Он живет, работает и занимается садоводством в Ок-Парке, штат Иллинойс.

www.matthewgirson.com

На выставке также представлены картины Ларри Букбиндер. Подробности о жизни Переплетчика туманны, хотя мы можем почерпнуть сведения о нем из его переписки и стихов. Переписка разделена на небольшую коллекцию писем, которые он получил в 1940-х годах, когда еще жил в Европе, и другие письма, которые он написал в 1960-70-х годах после переезда в США. Одно из поздних писем относится к придуманному им вымышленному персонажу по имени Мэтью Гирсон, который говорит: «Иногда мы укутываемся теплом историй, доставшихся нам в наследство. В другое время мы прядем, плетем и создаем свои собственные истории. И иногда наши истории изнашиваются и рвутся. Ни один из этих вариантов не является чистым, и я не предпочитаю ни один из них».

https://www.larrybookbinder.net/

Картины и рисунки Энн Харрис были выставлены на различных площадках, от Alexandre Gallery, DC Moore Gallery и Nielsen Gallery до Национальной портретной галереи Смитсоновского института, Художественный музей Портленда, Калифорнийский центр современного искусства и Художественный музей Северной Дакоты.