Шары кимекоми в технике кинусайга: мастер-класс как изготовить шар кимекоми своими руками с описаниями лучших способов и схем + фото необычных поделок

Содержание

мастер-класс как изготовить шар кимекоми своими руками с описаниями лучших способов и схем + фото необычных поделок

Техника кимекоми появилась в Японии. Ее применяли исключительно в случаях создания кукол из дерева. Отличительной особенностью техники является оформление. В почти готовой деревянной фигуре делается несколько специальных отверстий. В подготовленные отверстия далее заправляются края ткани.

Фактически, японская техника очень легка в исполнении, и при этом не менее эффектно выглядят изделия. Саму технику можно применять не только для изготовления деревянных фигурок. В рамках этой статьи рассмотрим несколько направлений, где она может пригодиться.

Содержимое обзора:

Елочные шары
По своей структуре елочные шары еще легче чем фигурки из дерева. Однако принцип в технике остается тем же. При желании для шаров можно так же использовать дерево, но рекомендуется пенопласт. С ним куда легче работать, обрабатывать, формировать нужный вид.
Материалы
В качестве материалов понадобится:

1. Ткань разных цветов;
2. Карандаш;
3. Клей-карандаш;
4. Канцелярский нож;
5. Толстая игла;
6. Пенопластовый шарик.
Изготовление
Первоначально необходимо найти на шарике 2 противоположные точки, они будут служить «полюсами». Далее необходимо наметить экватор, который должен находиться между «полюсами». Экватор необходимо разделить на несколько равных частей, ознаменовав их точками. Далее от «полюсов» провести кривые линии к экватору и противоположному «полюсу».
Затем необходимо аккуратно прорезать линии канцелярским ножом. После этого нарезать ткань на ровные отрезки. Тщательно промазать клеем нужный участок на шаре. Будьте осторожны, если переусердствовать, клей будет виден через ткань.
Далее ткань просто наклеивается на шар, а ее излишки прячутся в прорези между элементами. То же самое проделать с оставшимися отрезками.
Когда все будет обклеено, необходимо пробить отверстие толстой иголкой, она должна проходить от одного «полюса» к другому, через весь шар.
Через это отверстие нужно продеть ленту, на которой будет висеть шар.
Яйца кимекоми делаются аналогично, за исключением обработки пенопластового шарика на начальном этапе, придания ему нужной формы.
Игрушки
Помимо шаров кимекоми, можно создать очень красивую игрушку для маленького ребенка или домашнего питомца.
Обратите внимание!
Материалы
Понадобится:
1. Пенопласт;
2. Вата;
3. Ткань;
4. Клей-карандаш;
5. Толстая игла;
6. Канцелярский нож;
7. Карандаш.
Обратите внимание, в случае с изготовлением игрушки по данной технике, толщина и форма пенопласта подбирается индивидуально. В данном случае понадобятся тонкие пенопластовые пластины.
Изготовление
В интернете большое количество фото игрушек кимекоми, но сделать ее самому не так уж легко. Первоначально необходимо создать чертеж, чтобы к нему можно было возвращаться и сверяться с формами.

нашем случае будет создаваться игрушечный заяц. Именно поэтому понадобятся пенопластовые пластины. Их необходимо будет доработать, прежде чем интегрировать в общую конструкцию.
Первоначально необходимо создать каркас для игрушки. С этой целью из пенопласта создается конус. В верхней части нужно сделать несколько вертикальных надрезов, чтобы иметь возможность сузить его до формы треугольника. Закрепить края можно любым удобным способом, рекомендуется скотч с внутренней стороны.
Обратите внимание!
Внутри фигура полая, ее необходимо заполнить ватой, либо другим мягким наполнителем. На лицевой части фигуры нужно нанести разметку карандашом.
В качестве разметки будут служить контуры одежды зайца. Это контуры рубашки и пуговиц на ней. Далее контуры нужно прорезать канцелярским ножом, промазать клеем отдельные места и накладывать ткань, заправляя излишки в прорези.

Конечности мягкой игрушки будут целиком из ваты, поэтому их сразу нужно шить согласно образу игрушки. В нашем случае передние лапки зайца будут белыми, так как он носит белую рубашку.
В качестве декорирования можно использовать настоящую детскую бабочку, которую нужно одеть на зайца. Голова игрушки может выполнять как по японской технике, так и представлять собой цельно сшитую часть.
Рекомендуется использовать технику кимекоми, это придаст детализации игрушке. Исключение составляют глаза, их нужно выполнять из бусинок, чтобы они были объемной формы.
Матрешки
Картинки кимекоми никого не оставляют равнодушным. Достаточно легкая, и при этом очень эффектная японская техника насчитывает большое количество последователей. Одной из самых легких поделок согласно этой технике, является изготовление русской матрешки.

Обратите внимание!
Естественно, она не будет вмещать в себя другие матрешки, в силу особенностей материалов. Но если постараться и приложить достаточной усилий и опыта, можно сделать настоящую матрешку. Мы рассмотрим только первый способ.
Материалы
Для изготовления матрешки нужно:
1. 2 пенопластовых шарика разных размеров;
2. Клей-карандаш;
3. Канцелярский нож;
4. Ткани национальных цветов;
5. Карандаш;
6. Ножницы.
Изготовление
Сначала необходимо соединить два шарика в одну конструкцию. Для этого в обоих шариках нужно сделать отверстие, относительно не глубокое, примерно на половину шарика. Далее при помощи зубочистки собрать конструкцию, на оба конца надеть шарики, в местах их соприкосновения друг с другом промазать клеем, чтобы придать дополнительной прочности.

Далее нужно нанести разметку. В зависимости от изначальной задумки, разметка наносится по-разному, в зависимости от выбранного орнамента. Разметка наносится карандашом, после чего аккуратно прорезается канцелярским ножом.
Обратите внимание, учитывая маленький размер матрешки и большое количество элементов, мелкие детали будет целесообразно не вырезать, а рисовать на ткани, на итоговом этапе.
Когда все разметки будут прорезаны, нужно вырезать из тканей нужные отрезки. Тщательно промазать фигурку, накладывать ткань. Излишки ткани заправить в прорези, в случае необходимости подрезать края ткани.
Если орнаментом предусмотрены мелкие элементы, рекомендуется их наносить гелиевой ручкой поверх ткани, к таким элементам относятся глаза и т.д.

Когда основная часть работ будет окончена, можно оценить общий результат, при необходимости внести коррективы. Чтобы ткань в последствии не вылезала из прорезей, нужно ее надежно зафиксировать.
С этой целью используется клей-карандаш и игла, либо обычный жидкий клей. Маленькое количество наносится на иглу, которой затем промазываются стыки тканей. Промазывать нужно таким образом, чтобы клей буквально заполнял стыки. Лучше всего для этих целей подойдет прозрачный клей.
При необходимости сверху можно аккуратно выложить декоративную нить. Этот способ отлично подойдет в качестве инструкции для начинающих, своеобразного мастер-класса кимекоми.
Картины
Редко вышиваются картинки по технике кимекоми. Однако это один из самых легких способов научиться технике, получить основные навыки.

В качестве материалов понадобится:
1. Лист пенопласта;
2. Карандаш;
3. Канцелярский нож;
4. Клей-карандаш;
5. Ткань;
6. Ножницы.
Изготовление
За основу берется любая картина в минимализме, это позволяет не выдумывать самому, только срисовать контуры. Как правило, вышивают природу, водопады и скалы. Количество деталей зависит от опыта, на начальных этапах рекомендуется брать максимально легкие картины.
Лист пенопласта нужно выложить на любую ровную поверхность, аккуратно перерисовать на него все контуры картины, взятой за основу. Если достаточно навыков и опыта в рисовании, можно придумать образ для нанесения самостоятельно.
Когда все детали будут перерисованы, нужно сделать аккуратные надрезы вдоль всех линий. Надрезы нужно делать примерно на 1/3 от общей толщины пенопластового листа.
Далее в зависимости от детали, нужно вырезать из тканей соответствующих размеров отрезки, квадраты, треугольники и т.
д с небольшим припуском. Припуск в размерах необходим для того, чтобы иметь возможность заправлять ткань в заранее подготовленные прорези.
На пенопласт наносится клей-карандаш тонким слоем. Обратите внимание, в случае с картиной клей нужно наносить исключительно тонким слоем, так как она не имеет изгибов.
Далее на смазанный участок накладывается соответствующий отрезок ткани, тщательно разглаживается. Для этой цели можно использовать обычный карандаш, проглаживая участки, во избежания неровностей и вспученных зон.
Когда все будет проглажено, края ткани заправляются в прорези, излишки обрезаются ножницами. То же самое проделать со всеми оставшимися участками. Таким образом поочередно собирать всю картину.
отдельных местах, например, на водопаде, можно сымитировать тень. Для этой цели подойдет черная, либо темно-синяя нить, в зависимости от глубины тени.

Обратите внимание, что для этого на начальном этапе нужно закладывать соответствующие разметки, что в итоге иметь возможность добавить таким образом тени.
Последние штрихи
Чтобы выделить отдельные элементы, например горные склоны, так же можно использовать нить. Она прокладывается по всему периметру объекта, выделяя его.
В прорези при помощи иголки помещается клей, сверху на который располагают нить. После того, как работа будет готова, нужно оставить ее подсохнуть на 25-30 мин.
Применение
Изготовленные игрушки и декоративные элементы определенно найдут свой уголок в доме. Они будут являться собирательным образом своего хозяина, при этом отражая его творческий подход и трудолюбие.
Кроме этого, такие поделки могут быть отличным подарком на какой-нибудь праздник. Чтобы ознакомиться со всеми сложностями техники, рекомендуется посмотреть обучающее видео.

Фото Кимекоми
glinchak.
com • Просмотр темы — Кимекоми. Кинусайга. Лоскутные шары.
Когда я впервые встретила фотографии этих шариков ( нет на верхнем, заглавном фото – шарики в моем исполнении) – я не сомневалась, что они сшиты из лоскутов и наполнены…чем-то
Начала искать.
Как их только не нызывают! И лоскутные шарики, и шарики в технике пэчворк без иголки, и шарики-кимекоми, и и шарики кимекоми в технике кинусайга.
Понятно было одно – все опять корнями уходит в Японию.
Ох уже эти японцы – выдумщики! Давайте попробуем разобраться что же это на самом деле.
Кинусайга.
В этой технике делают очень красивые картины.
Берется деревянная дощечка, на нее наносится эскиз, по линиям наброска делаются надпилы или надрезы.
Затем получившиеся сегменты обтягиваются лоскутами ткани.
Лоскуты ткани используют шелковые от старых кимоно. И опять молодцы японцы– продлевают жизнь красивым вещам в новой форме!
Эти фотографии работ японской художницы Маэно Такаши (Maeno Takashi), она же считается основателем этой техники.
Вот она на сайте kinusaiga.com : http://www.kinusaiga.com/pro.html
Еще японцы применяют ткани от старых кимоно для создания деревянных кукол Кимекоми-Нингё.
Принцип создания таких кукол примерно такой же как и у картин.
Лоскутами ткани обтягиваются сегменты по надпилам деревянного болванчика, голова – фарфоровая, насколько я поняла.
Подробнее про японских кукол можно почитать вот здесь: http://sfw.so/1148973160-yaponskie-trad … ninge.html
Там есть куклы не только в технике Кинусайга, но и в других.
Теперь о шариках
Про японские шарики, точнее мячики, нужно делать отдельную тему – они их изготавливают в большом разнообразии техник.
Все необыкновенно красивые.
Для чего они их делают?
Для красоты. Сделать, поставить и любоваться. Их дарят как символы удачи, счастья и благополучия.
Отчасти это связано с тем, что в древние времена изготовление красивых мячей было забавой японских принцесс.
Многие их коллекционируют.
Сегодня, с появлением множества современных материалов, в качестве основы для шариков используют пенопласт.
Остальное тоже самое – надпилы, лоскуты…ну тут уж у кого какие под рукой.
У меня накопилось много лоскутов американского хлопка и в новогодней тематике в том числе, тут еще и ёлка на носу.
Поэтому мои шарики именно из этого материала и их задача – быть подаренными (на счастье, конечно же) и украшать ёлку.
Благодаря легкой основе – пенопласту, шарики очень легкие и их смело можно вешать на ветки главного символа Нового года.
Шарики у меня диаметром 8 см. Первые были поменьше – всего 6см.
Пыталась было погрузить их в прозрачный пластиковый шар…
Но что-то не очень мне понравилось — теряется за пластиком, хоть и прозрачным красота ткани.
Покажу вам и первый пробный.
Особо над комбинацией ткани не задумывалась, но он успел уже засветится в фото сессии с зайцем на шапке)
Не зная особенностей изготовления таких шариков, может показаться, что они сшиты из лоскутов.
Поэтому иногда, возможно только в русском рукодельном интернете, эту технику называют –«пэчворк без иглы» или «пэчворк для ленивых»
Недавно встретилось –« Кинусайга — техника для тех, кто не умеет шить»
Но, как видите, кроме лоскутов ткани в использовании и внешнего вида соединенных в единое целое маленьких кусочков ткани – с пэчворком, лоскутным шитьем ничего общего больше нет.
Используемая техника, конечно же – Кинусайга.
От кукол – кимекоми-нингё взят принцип того, что основа такой куклы форма близкая к шару.
Вот и получаем шары Кимекоми в технике Кинусайга
ёлочные игрушки — шары кимекоми
Вот такая я нетерплячая, как говаривала моя бабушка. )) Проект ещё не окончен, а я уже все три шарика сделала. На самом деле, не только моя «нетерплячесть» — ещё и моя невнимательность тому причиной. Но начну по порядку. Около месяца назад записалась я в совместный проект по изготовлению шаров кимекоми в блоге у Иры. Записалась потому, что в стописятый раз наткнулась в шкафу на пенопластовые заготовки-шары, лежавшие там далеко. .. не первый год. И решила, что пора. Пора закрома порастрясти и что-то из них оприходовать. Поэтому ткани для шариков принципиально решила новые не покупать, а применить только те, что дома есть ну и что, что ни разу не коллекция…

Первый мастер-класс Ира выложила в воскресенье, 15 ноября. Я почти всю неделю созревала, страшно было начинать, боялась попортить заготовки. Но всё-таки накануне выхода следующего МК рискнула. Сделала разметку, замазала все косяки жидким корректором, накромсала тряпочек и хищным взглядом обвела мастерскую в поисках того, чем бы ткань в разрезы запихивать. Взгляд этот упал на линейку для подгибки и разметки петель, с какой-то стати я решила, что это достаточно подходящий для моих целей инструмент. И это была ошибка.

Потому что инструмент хоть и тонкий и узкий, но не настолько, насколько надо. И при запихивании краёв ткани в прорези какие-то участки пенопласта замялись, какие-то участки ткани перетянулись… В итоге сделанная изначально ровной разметка ушла в небытие, и дольки готового шарика получились весьма кривыми. (((( Но шарик мне всё равно понравился первый баурсак комом… ))))

Кто думал, что в производстве шаров кимекоми обошлось без котиковых, сильно заблуждался. Без котиков у нас в доме ничего не обходится.)))

Для второго шарика, МК по которому появился через неделю, 22 ноября, понадобилось больше разных тканей. Но жаба пошла на принцип и не пустила хомяка в магазин. Тот вздохнул и полез внимательнее исследовать шкафы. Нужное количество тканей нашёл, а вот скомпоновать их правильно тяму не хватило. Следовало бы однотонный красный пустить на зигзагообразную окантовку, а пёстрый красный — на лепестки «цветка». Но получилось так, как получилось.
Кое-что из материалов, правда, всё равно пришлось покупать. Шнура золотистого тонюсенького дома не нашлось, и на рынке, куда занесло очень вовремя хомяка, тоже. Поэтому был куплен шнур миллиметра два толщиной. Набег на фурнитурный магазин принёс добычу в виде разных «шапочек» для бусин. А вот булавок с маленькими головками в городе не было нигде от слова «совсем». Не все продавцы даже понимали, чего хомяку надобно. Начинали немного соображать только после фразы «Ну, знаете, это как мужские рубашки новые заколоты в упаковке…» Поэтому в дело пошли золотистые пины с круглой головкой. Вкалывать их сложнее, чем булавки, — они тупые и мягкие, но препятствия преодолевать мы умеем.))
Перед сборкой второго шарика я забралась под кровать в мастерской, нашла там коробку со славяниными глинами-пластилинами-инструментами для лепки. И выудила из неё обычный пластмассовый стек, какими укомплектовывают наборы с детским пластилином. Он был малость помят жизнью и зазубрен, поэтому пришлось выправить его на точильном камне, которым мы правим ножи. И о, чудо! Заправка ткани в прорези шариков пошла куда быстрее и аккуратнее! Хотя второй шарик не сравнить с первым по сложности деталей. Ещё я на помощь призвала старый отупевший хорошо, что не выбросила… распарыватель — для заправки уголков и концов шнура — и стало совсем жизнь хороша и жить. .. хорошо. В общем, как опять же говаривала моя бабушка, щи можно и лаптем хлебать, да ложкой удобнее… Второй шарик был собран на второй день после выхода мастер-класса.

Между вторым и третьим шариком хомяк поживился ещё одной полезной штукой — узеньким сантиметром. А то до этого разметку делать приходилось обычным, широким, и это не всегда было удобно. И сели мы с хомяком ждать третьего МК, и прошла неделя, и наступило воскресенье, и понедельник, и вторник — а его всё нет и нет! Загрустила даже жаба, ей не терпелось пристроить в дело ещё одну заготовку и несколько квадратных сантиметров тряпочек. Я заглядывала и в ленту новостей, и в блог к Ире — нет мастер-класса. ((( Мне даже стали видеться какие-то грустные картинки от пропажи у Иры интернета до ещё каких-то неприятных вещей… И во вторник вечером моя нетерплячка вынудила меня действовать.

Я внимательнейшим образом рассмотрела фотографию третьего шарика, вспомнила свои знания геометрии и стереометрии (а в своё время я очень любила и прекрасно знала эти предметы, в отличие от алгебры) и засела за разметку шарика. Узкий сантиметр однозначно удобнее широкого, кто собирается делать подобные шарики — рекомендую его купить. А вот циркуль, в который я запихнула ручку, старый-дряхлый, поэтому одинаковые круги мне удалось начертить не с первого раза. Но удалось. И вот я замазала все лишние линии жидким корректором, и поставила шарик в кольцо ножниц, чтобы он спокойненько высох, и полезла ещё раз просматривать мастер-класс по второму шарику в блоге у Иры. И тут…

И тут я увидела в самом конце МК предложение: «Следующий этап будет опубликован 3 декабря». Занавес. )))) Я сижу в обнимку с размеченным третьим шариком, а на часах только вечер 1-го декабря. ))))) «Сказала А, говори и Б», — подумала я и пошла делать прорези на шарике. И писать заготовку этого сообщения, понимая, что я явно по-стахановски пятилетку за три года успеваю выработать.))) Но поломать голову над тем, как скомпоновать ткани, малость пришлось. Сначала хотела макушку и донышко закрывать размыто-зелёной тканью. Но прикинула, как это будет на ёлке сливаться с ветками, и решила сделать пожарной. .. однотонной красной.
Сегодня с утра пораньше я выковыряла себя из кровати, засела за шарик и за пару часов закончила его. Готова деду Морозу написать письмо про мешок булавок с плоской головкой. Пусть подарит. А то замучилась запихивать пины в бутерброд из ткани, шнура и пенопласта. Как в том детском стишке: «Гвозди гнутся, гвозди мнутся, гвозди извиваются, над Серёжею они просто издеваются…» )))
Зато мне вчера сказали, где в нашем чудесном городе можно купить пенопластовые шары диаметром 8 см — йюхууууу!!!! ))) Послезавтра пойду туда и нагребу с десяток.)))) А то дома только большие остались, сантиметров по 10, если не больше, а вот таких, семисантиметровых, было только три штуки.

Когда стала фотографировать все три шарика, увидела, что всё-таки надо второму «донышко» оформить цветочной «шапочкой», как у первого и третьего. Когда его делала, сомневалась, вроде и у Иры на таком шарике снизу ничего нет. Но вот мой перфекционизм пострадал, глядючи на такой разнобой. Тем более, что таких цветочков покупалось три штуки, по числу шариков.

Мои наблюдения и умозаключения в процессе изготовления шариков кимекоми. Точной разметки недостаточно. Надо ещё точно заправлять тонким инструментом ткань в прорези. Шнур лучше потоньше брать, найду такой — скуплю всё, на что денег хватит. Хотя толстый тоже хорош — богато смотрицца… много блеска даёт.)))
Выкраивать ткань для каждого вида деталей лучше по очереди, а не все сразу. Я вообще сначала выкраивала одну детальку каждого вида и заправляла её, прежде чем кроить остальные. Потому что выкройка выкройкой, а по факту ткани почему-то оказывалось больше, чем надо. Вот чтобы не кромсать края уже на игрушке, я вторую деталь после заправки первой корректировала уже при выкраивании. И так же следующий вид деталей: после заправки одного вида соседние участки шара становились словно поменьше, что ли… В общем, крою всё поочерёдно, вот.))))

Для маленьких детей эти игрушки, на мой взгляд, небезопасны: да, они не бьются, но если дитю вздумается отковырять бисерину с булавкой, то последствия могут быть непредсказуемые. Наверное, если кошка угонит и начнёт всерьёз его дербанить, тоже дел может наделать… Но если в доме все в здравом уме и твёрдой памяти, а кошки-собаки-дети воспитанные и ёлки не потрошат, то лучше таких шариков — только фонарики Милл Хилл. )))) Впрочем, шарики можно вешать не на ёлку, а под потолок или на люстру, вперемешку со снежинками или мишурой, и тогда до них ничья балованная лапа не дотянется.)))))
А шарики отнесу к Лене в блог, пусть участвуют в декабрьском этапе флешмоба «Нужные вещи». Там как раз тема изготовления игрушек из имеющихся запасов, чтобы закрома полегчали, наконец, а количество всякоразных игрушек в мире увеличилось.)))

И в Рукодельное кафе. ))
И в совместник у Иры «Шары кимекоми». Даже если вы в нём не участвовали, вы ещё успеете до Нового года сделать все три шарика по её замечательным мастер-классам! ))
Удивительные ёлочные шары в технике кинусайга (20 фото)
Техника кинусайга, или как её называют в России, «пэчворк без иголки» — это искусство создания красивых панно с использованием нескольких техник: аппликация, мозаика, резьба и пэчворк. Основателем данного вида искусства является Маэно Такаши (Япония, 1987 год). Изначально в Японии шелковые картинки в данной технике делали только из отслуживших своё кимоно, которые разрезались на мелкие лоскутки.
Для традиционной кинусайги эскиз сначала рисуется на бумаге, затем копируется на дерево. В дереве по контуру линий прорезаются углубления, и в них заправляются края шелковых лоскутков. В настоящее время мастера домашнего декора приспособились использовать вместо дерева листовой пенопласт и различные ткани, создавая в этой технике прекрасные картины, панно и сувениры.
А если взять не листовой пенопласт, а пенопластовый шарик, то можно сделать удивительные по красоте ёлочные украшения – ёлочные шарики из ткани в стиле кинусайга или «пэчворк без иголки». Новый год совсем скоро и редакция fashion-int.ru предлагает вам сделать к празднику ёлочные шары в этой технике.
Для работы необходимы готовые шары из пенопласта, а также лоскутки хлопчатобумажной ткани, канцелярский нож, клей и ножницы. Яркими веселыми шарами можно украсить к празднику не только ёлочку, но и подходящие предметы интерьера (зеркало, камин, окно и т.п.).
Пенопластовый шар нужно расчертить и надрезать канцелярским ножом.
Лоскутки ткани нарезаются по размерам сегментов с припуском на загиб и вставляются в шарик. Чтобы наше ёлочное украшение выглядело идеально, можно дополнительно смазывать сегменты шарика клеем, чтобы ткань ложилась на пенопласт ровно.
Места соединения ткани можно прикрыть красивой золотой тесемочкой или декоративной веревочкой. Дополнительно можно украсить наши шарики бусинками и стразами.
Для вдохновения предлагаем оценить готовые ёлочные шарики в галерее изображений к этому мастер-классу.
Эту статью прочитали 8505 человек с 10 Декабрь 2015.
Ручное счастье: Кимекоми, кинусайга, картонаж.
Сегодня будет пост о дружбе трех букв «К»… трех различных техник, две из которых родом из Японии и одна из Франции (по названию нетрудно догадаться кто откуда=) По-моему, они прекрасно подружились между собой! И все вместе представляют из себя подарок моей сестре на Новый год.

Начну с показа шариков, изготовленных в технике кимекоми. Итог моего участия в совместном проекте у Ирины. Если вы еще не видели ее мастер-классы и не сделали елочные шары, то бегом к ней за этим чудом!
К проекту я присоединилась не сразу, а только со второго шарика. Никак не могла найти нужные материалы и инструменты. Первые два шара делала с помощью подручных инструментов, а уже к третьему у меня появился вспарыватель и вспененный пенополиэтилен. И дело пошло ловчее!
Основа — пенопластовые шары диаметром 6 см. Маловаты, как только увижу в магазине 7-сантиметровые — куплю целую дюжину=) Хочется еще поделать шаров, но буду реально оценивать свои силы — в этом году уже не успею.
Со вторым шариком пришлось немного помучиться, много мелких деталей. После недолгих размышлений закрыла некоторые неровности узким шнуром. И теперь мой внутренний перфекционист доволен=)
На нижнем фото тот же шарик, но сбоку. Даже не знаю с какой стороны мне он нравится больше. Можно было сделать два и по-разному их подвесить=) В следующий раз так и сделаю.
Хочется сказать большое спасибо Ирине, за такой чудесный СП! За то, что она разрешила мне присоединиться к проекту с опозданием=) За понятный мастер-класс: качественные фотографии, хорошее видео и доступные описания. Учиться у нее было сплошное удовольствие! Ира, спасибо большое!
После того как решила, что шарики подарю — стал вопрос об упаковке. Такую красоту надо в чем-то дарить, а потом еще и где-то хранить. И я сделала в комплект к шарам подарочную упаковку в моей любимой технике картонаж.
Давно хотела попробовать украсить крышку коробочки в технике кинусайга. И вот мне предоставился отличный случай! Основа — пенопластовая потолочная плитка. И даже не новая, а найденная на антресолях после прошлого ремонта=)
Мама, когда увидела крышку сказала: «Так это же — пэчворк, а почему не сшила». И точно, русское название этой техники — пэчворк без иглы, а шить я не умею. Вообщем, техника для всех кто хочет пэчворк, но шить не умеет=)
Внутри коробочки — перегородки, три уютных «домика» для каждого шарика. Ткань для «подкладки» использовала очень сдержанную по расцветке, чтобы не оттенять сами шарики.
Вот и готов еще один подарок, а я побежала делать следующий=) На очереди мама. Пока-пока.
Кинусайга схемы новогодние шары – Telegraph

Кинусайга схемы новогодние шары
====================================
>> Перейти к скачиванию
====================================
Проверено, вирусов нет!
====================================
Приближаются долгожданные Новогодние праздники, в преддверии которых я бы хотела предложить Вам сделать елочные шары.
В технике кинусайга можно делать и объемные работы. тканей, желательно новогодней расцветки) и заготовка — пенопластовый шар.
Новогодние шары. Японские картины из шелка: техника Кинусайга. Метки: пэчворк мастер-класс схемы декор-идеи. кинусайга.
Кинусайга или, как ее называют в России, пэчворк без иголки искусство создания красивых панно, картин с. Новогодний шар в технике кинусайга.
Метки: елочные игрушки своими руками кинусайга поделки к новому году. Схемы кукол опубликую чуть позже, а здесь хочу вам рассказать, как они.
Смотрите Новогодний мастер класс Алины Болобан : Как сделать Новогодний Шар из Лент Своими Руками и вы научитесь как.
Даже ёлочные игрушки можно собирать в технике Кинусайга! Кинусайга пасха. Научиться делать кинусайга. Схемы для Кинусайга для.
Великолепные панно в технике кинусайга. Кинусайга творчество для тех , кто не умеет рисовать картины; кто любит пэчворк. елочные игрушки.
Часть 2 — Кинусайга — красивые аппликации без иголки. Часть 3 — И снова. Часть 9 — Шары почти кимекоми. Часть 10 — Коробка для. (идеи и схемы) Часть 15. Часть 22 — Новогодние игрушки в технике кимекоми. Видео МК
(31), Лоскутное шитье, пэчворк, квилт, кинусайга, крейзи(179), Лепка(709), Куклы. Новогодние игрушки в технике Артишок — видео-МК. Шары.
Мы устроили настоящую выставку работ в технике кинусайга. Работы замечательные! поделитесь, пожалуйста, где брали схемы для работ?
Пэчворк без иголки, схемы работ, примеры · . Удивительные ёлочные шары в технике кинусайга · .
Набор для творчества Кинусайга. Декоративное 3D яйцо. Набор для творчества. Схема с номерами и указанием цветовой гаммы. 4. Пайетки разных цветов. Набор для творчества Новогодний шар (6 см). В набор входит: 1.
Explore Оксана s board Кинусайга on Pinterest. в интернет-магазине на Ярмарке Мастеров. Очаровательные, воздушные елочные шары могут стать.
Коты. Схема. Елочные игрушки в этой технике. Техника. Для работы необходимы готовые шары из пенопласта, а также лоскутки.
В технике кинусайга можно сделать не только валентинку. кинусайга ( пэчворк без иголки) для создания елочного шара, только.
Купите новые рисунки для кинусайги для детского творчества на сайте интернет-магазина Цветное — Москва. Удобная. Кинусайга «Новогодний шар».
Ярлыки: вязание на спицах, вязаные елочные шары, елочные шары, МК, новогоднее вязание, схема для вязания.
Очень красивые игрушки — кимекоми. Просмотрев видео мастер-класс, можно попробовать сделать такие игрушки.
Кинусайга своими руками или пэчворк без иголки. кинусайга получила в направлении изготовления игрушек для новогодних. также для изготовления елочных шаров и других объемных игрушек на пенопласте.
Как сделать эффектные елочные шары в технике кимекоми (идеи и мастер-класс)
Техника кимекоми зародилась в Японии и со временем завоевала сердца рукодельниц по всему миру.
В этой технике можно делать панно, фигурки. В преддверии Нового года предлагаем сделать елочные шары.
В конце статьи вы найдете мастер-класс по изготовлению елочного шара своими руками в технике кимекоми.
КАК СДЕЛАТЬ ЕЛОЧНЫЙ ШАР В ТЕХНИКЕ КиМеКОМИ СВОИМИ РУКАМИ
В этом году сделала я целую вазу шаров, декорированных тканью. Вот таких.
Расскажу, как делала на примере несложного шарика (в вазе слева, красно-золотой).

На самом деле, кимекоми это японские традиционные куклы, которые делаются по особой технологии: вырезаются из дерева, потом на них делаются надрезы специальным инструментом, а потом в эти надрезы заправляют ткань (в переводе с японского киме — деревянная грань, коми — заправлять), таким образом, вся кукла отделывается тканью. Для нас дерево – это слишком сложно, но, к счастью, его можно заменить более мягким материалом – пенопластом. Эта идея принадлежит не мне, конечно, но в сети очень мало информации на эту тему, поэтому я и решила сделать этот МК. Прошу прощения за местами темные фото, уже темнело, спешила доделать, т.к. Новый год на носу, вдруг кому-то пригодится. По той же причине фото снимала не “в прямом эфире”, а использовала похожие шарики на разной степени готовности, поэтому пусть вас не смущает то, что бусинки, ткани и ленточки местами не совпадают. Они все равно очень похожи, поэтому, надеюсь, это не помешает восприятию.
Итак, приступим. Нам понадобится:
пенопластовый шарик
красивые лоскутки
отделочный шнур
ленточки
пайетки, бусинки, колпачки для бусин (по желанию)
булавки-гвоздики
сантиметровая лента
ручка или фломастер
канцелярский нож
толстая игла (неострая, для вышивания)
клей-карандаш
острые ножницы
клей Момент-кристалл или что-то похожее
циркуль (возможно, зависит от узора)
калькулятор (чтобы не считать в уме)
Сначала нужно продумать узор, возможно зарисовать на бумаге. Потом нужно разметить узор на шарике. Чаще всего шарик симметричен относительно полюсов. Поэтому нужно их сначала найти. Я делаю это двумя булавками, втыкаю с обеих сторон и прокручиваю шарик, держа пальцами одной руки за концы булавок. Когда крутится, сразу видно, ровно ли воткнуты булавки. К сожалению, математического метода нахождения полюсов я не нашла. Можно, конечно, откладывать 1/2 окружности в разных направлениях от одного из полюсов, и как-то так находить, но это очень долго.
Дальше пляшем от полюсов, сантиметровую ленту используем, как гибкую линейку, под нее рисуем линии нужного узора. Я использовала ручку, но если ткань очень светлая, то может просвечивать линия, поэтому в таких случаях лучше использовать просто светлый или исчезающий фломастер, или простой карандаш. Потом все ненужные линии (если такие будут) замазываем корректором.
Потом по всем линиям узора нужно сделать прорези канцелярским ножом, на глубину примерно 1 см. Если узор мелкий, то осторожно, чтобы не вырезать нечаянно кусочек шарика. Нож должен быть острый. У меня были шарики не лучшего качества, поэтому даже при резании очень острым ножом, все равно в некоторых местах пенопласт крошился. С этим ничего не поделаешь, можно только подклеить. Прорезать надо сразу все линии узора, а не так что половина шарика отделана, а тут надо дальше резать, а ткань мешает.
Определяем, откуда начать. Тут все равно, откуда нравится. Мажем нужный участок клеем-карандашом.
Прикладываем ткань. Следим за направлением ворса, если ваша ткань – бархат.
А теперь берем толстую неострую иглу (не пробовала, но думаю, что подойдет шило или тонкая спица) и ею заправляем ткань в прорези, вдавливаем ее туда. Сначала неглубоко. Следим, чтобы ткань легла ровно, без складок, если на ткани есть узор, то чтобы его не перекосило.
Острыми ножницами обрезаем лишнее, оставляя 3-5 мм ткани. В некоторых источниках я видела, как сначала вырезают деталь из ткани, потом прикладывают и заправляют. Ну неудобно это! Чуть в сторону, всё, в другом месте не хватает, да еще вырезай лекала сначала, время трать. Намного проще сначала заправить, а потом обрезать.
Теперь заправляем иглой окончательно.
Вот что получилось:
Так же поступаем со всеми остальными элементами узора. Вот как уже красиво.
Можно так оставить, а можно еще доработать. Из-за того, что пенопласт в моих шарах очень крошился, для меня это вынужденная мера, чтобы скрыть дефекты, шнур закрывает все (или почти все) проблемные места.
Для приклеивания шнура нам понадобится клей и все та же игла. Ею я и клей намазываю, и заправляю шнур. Да, клей момент-кристалл у меня закончился, но мне посоветовали вот такой, мне понравился, чуть сильнее запах, но схватывает быстро и прозрачный.
Сначала берем чуточку клея и аккуратно смазываем место, откуда будет начинаться отделка шнуром. Потом туда заправляем кончик шнура.
Далее иглой смазываем “шов” клеем, и приклеиваем дальше. В нужных местах шнур утапливаем, по желанию.

Придадим шарику законченный вид – добавим розеточку в центр. Я использую колпачки для крупных бусин, можно пайетку, а можно вообще ничего не добавлять. Нанизываем на булавку бисеринку и колпачок, обмакиваем конец в клей и втыкаем булавку в шар, стараясь приколоть при этом все витки шнура, для надежности.
Теперь нужно прикрепить петельку для подвешивания. Я собираю такую конструкцию: булавка, бисеринка, пайетка, шнур.
Можно уже втыкать, а можно добавить бантик. Для этого беру ленту. наматываю на 3-4 пальца (зависит от желаемой величины банта) 3-4 витка ленты, отрезаю, снимаю. Накалываю на булавку следующим образом.
Обмакиваю конец булавки в клей и втыкаю в нужном месте. Расправляю витки банта под некоторые мажу чуть-чуть клеем, чтобы витки потом не смещались. Всё! Готово! Можно вешать на елку.
Ноя 22, 2020Оксана
Новогодних шаров своими руками из ткани в технике кинусайга — мастер-класс | Своими руками
ПОСЛЕ ВЫПОЛНЕНИЯ Я ОЧЕНЬ ВНИМАТЕЛЬНО РАБОТАЮ, НО КАК Я МОГУ ШИТЬ И ВЯЗАТЬ ДОЛГОЕ ВРЕМЯ, ТЕПЕРЬ МЕНЯ ЗАИНТЕРЕСОВАНЫ БОЛЬШЕ НЕСТАНДАРТНЫХ ТЕХНИК. Итак, например, несколько лет назад я с удовольствием делал сумасшедшую шерсть (создание одежды из хаотических нитей), а теперь следил за японским искусством Кинусайги. ТЕПЕРЬ У МЕНЯ ПРИКРЕПЛЕНЫ НЕ ТОЛЬКО ВСЕ ЧАСТИ, НО ДОМ УКРАШЕН ЦВЕТНЫМИ ПАННО, И НОВОГОДНЯЯ ЕЛКА ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫМИ ШАРИКАМИ РУЧНОЙ РАБОТЫ!
Интересно
Традиционная техника кинусайга выполняется достаточно просто: на деревянной основе нужной формы рисуется эскиз, по линиям которого вырезаются бороздки глубиной 2-3 миллиметра. Затем по тому же эскизу из ткани вырезаются лоскуты и их края проталкиваются в бороздки, натягивая их на деревянную основу. Именно старые шелковые кимоно использовались для создания этих удивительных картин. Дело в том, что японцы знали, насколько дорогой настоящий качественный шелк, и старались любым способом продлить жизнь уже изношенной ткани. Кинусайга как вид искусства появилась только в 1987 году, когда молодая японская мастерица Маэно Такаши начала создавать восхитительные шелковые картины.
Вам понадобятся: пенопластовый шарик, несколько видов ткани, сочетающиеся друг с другом по цвету и качеству, канцелярский нож, клей-карандаш, маленькие ножницы, пилочка для ногтей, декоративный шнур, ножницы, линейка, ручка.
РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ИГРУШКИ KINUSAIGA СВОИМИ РУКАМИ — ПОШАГОВОЕ ОПИСАНИЕ
1. В этой технике я изготовил свои первые изделия в виде традиционных панно. Конечно, в качестве основы я использовал не доску, а пенопласт. В интернете нашла картинки с схемами, но сюжет можно взять даже из детской раскраски. А если в готовую работу добавить отдельные объемные элементы, готовое панно будет смотреться еще эффектнее (фото 1, 2)
2. Перед тем как приступить к работе над елочным шаром, я нарисовала на бумаге цветной набросок (фото 3). Затем измерил окружность шара сантиметровой лентой (фото 4), начертил на бумаге круг таких же размеров, разметил на 8 секторов, чтобы точно знать их размеры, потому что если на первых порах есть неточности в размерах , вся работа окажется неряшливой.
3. Я нашел «шест» возле мяча, приколол ленту к шесту портновской булавкой и провел по ней первую линию, затем закрепил ленту перпендикулярно разметке и нарисовал еще один сектор (фото 5) Постепенно перемещая лентой нарисовал шарик на 8 секторов (фото 6) нарисовал фломастером разметку — так линии получились яркими, а поролон не продавался.
4. Затем линейкой измерил одинаковое расстояние в секторах от каждого полюса (фото 7). Я нарисовал круг (фото 8) Я также разделил ширину каждого сектора пополам и измерил это расстояние в обоих направлениях от центральной линии, разделяющей круг, нарисовал круги, которые впоследствии будут заполнены тканью контрастного цвета (фото 9 , 10)
5. Канцелярским ножом прорезаю по разметке отверстие глубиной примерно 1 см (фото 11). Чтобы легче было резать, а пластиковая основа меньше крошилась, лучше брать пенопластовые шарики с мелкой зернистостью.
6. Подходящую ткань разрезали на лоскуты по форме задуманного выкройки с припусками примерно 1-1 см. Чтобы сэкономить ткань, можно подготовить выкройку, а можно просто обрезать все лишнее после окончания работы.
7. Пилочкой (ножницами или другим подходящим предметом) вдавил края ткани в прорезь (фото 12). Чтобы ткань не смялась (чаще всего это бывает с шелковым или синтетическим трикотажем), смазать припуски с помощью клея-карандаша.
Важно! Не используйте клей «Момент» — он разъедает пену.
8. Осторожно, без складок, заправила ткань в прорези, срезала лишнее и окончательно скрыла все края (фото 13, 14)
9. Заполнив все части шара кусками ткани, взял золотой шнурок и обмотал им все стыки. Спрятала концы шнура (примерно 1-1 см) внутрь (фото 5)
Смотрите также: Игрушки кофейное дерево своими руками (мастер-класс + фото)
Кстати
Оберните весь шар одним шнуром; не получится, придется перебить. Заранее продумайте, как и где их будет удобнее разместить; сегменты.
10. Сделала петлю из золотой тесьмы и закрепила вверху. Снизу приклеила пластиковые бусины. Дополнительно я сделал еще несколько шаров из разноцветных лоскутков.
Смотрите также: Игрушка для украшения елки: мастер-класс
ШАРИКИ ИЗ ТКАНИ СВОИМИ РУКАМИ — ВИДЕО
© Автор: Татьяна Наумова Фото Ирины Савосиной и Алины Авдеевой
ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРОВ, И ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВЫЕ.БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.
Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»
Подписывайтесь на обновления в наших группах и делитесь.
Давай дружить!
Подробнее о японских кимекоми
История кимекоми (произносится как ки май ко ми) восходит к первой половине восемнадцатого века. Считается, что, работая в святилище Камо в Киото, бережливый мастер создал первую в своем роде куклу из обрезков ткани и дерева ивы, найденных на берегу реки Камо.
Изготовление кукол в стиле кимекоми до сих пор остается любимым занятием многих японских мастеров и женщин. Наборы, содержащие заранее вырезанные тела, ткань, головы и руки, можно купить во многих, многих разных стилях. Если вам удастся найти учителя, вы сможете продолжить серию занятий, которые приведут к получению сертификата по технике изготовления кукол кимекоми.
Эти три мяча очень тяжелые и кажутся сделанными на основе из цельного дерева. Я купил их у продавца антиквариата в Японии, который сказал, что они датируются 1940-ми годами.
Дизайн японской модели Kimekomi имеет свои корни в японской культуре, но также имеет современный западный оттенок. В то время как некоторые из рисунков можно найти вышитыми на шарах темари, для других мы использовали богатую американскую традицию лоскутных блоков лоскутного одеяла, чтобы вдохновить на новые узоры.
Полные инструкции по изготовлению гандболов кимекоми можно найти в книге, а также полноразмерные шаблоны для 15 различных дизайнов мячей и дизайна для яиц.
Как сделать гандболы кимекоми
1. Используйте шарик из гладкого пенопласта (Дилит, НЕ Пенополистирол). Нарисуйте линии на мяче с помощью маркера.
2. С помощью горячего ножа проделайте канавки в шарике на леске.
3. Вырежьте кусочки ткани по шаблонам из книги.
4. Заправьте ткань в желобки.
5. Приклейте обшивку, чтобы закрыть стыки.
Пресс-релиз
Гладкая пена Dylite Мячи
Дремель Горячий нож VersaTip
Атлас Шнур для обрезки — нам нравится легкий размер №1.Топ
схем кинусайги для начинающих. Мастер-класс «Пэчворк Кинусайга без иглы. Кинусайиг схемы для создания картин
».
Kinusayiga — это лоскутное шитье без иглы, а пэчворк — это техника, при которой целое изделие изготавливается из кусочков ткани. Как вы уже догадались, название Кинусайиг — это японская техника оригами и канзаши. В этой статье мы рассмотрим: как сделать картину в технике Кинусайиг своими руками.Стоит отметить, что ткань обязательно должна быть тонкой и не растягивающейся, например: Шелк.
Вам понадобятся: Пенопласт, лоскутное полотно разных цветов, линейка, ножницы, клей для карандашей, канцелярский нож, пилка для ногтей, копировальный аппарат, фломастер, канцелярские пуговицы.
Мастер-класс

Оригинальный рисунок в технике Кинусайиг готов! Рекомендую посмотреть это видео!
Вам понадобятся: Шаблон для панно, тарелка, поролон, лоскутное полотно разных цветов, линейка, простой карандаш, ножницы, карандашный клей, канцелярский нож, пилочка, копировальный аппарат.
Мастер-класс

Панно для кухни в технике Кинусаяга готово! Рекомендую посмотреть это видео!
Вам понадобится: Шаблон для панно, тарелка, поролон, лоскутное полотно разного цвета, линейка, ножницы, клей для карандашей, канцелярский нож, пилочка, простой карандаш.
Мастер-класс

Панно для детской в технике Кинусаяга готово! Рекомендую посмотреть это видео!

Схемы кинусайги
Как вы поняли из предыдущих мастер-классов, все картины в технике кинусайиг выполнены по одному принципу.Отличие кинусаяги напрямую зависит от выбранного рисунка, схемы. Если картина больших размеров, она содержит огромное количество разных деталей, всевозможных изгибов — то с первого раза новичку будет сложно выполнить качественную работу. Начни с самого простого, потом переходи к сложному, и тогда все получится. А теперь посмотрите схемы создания восхитительных шедевров в технике Кинусайиг.
Идеи Кинусайги
В технике Кинусаяга не только делают картины и панно, но и украшают шкатулки, обложки книг и даже собирают елочные игрушки.Стоит отметить, что вы можете использовать краски, фломастеры, карандаши, рисовать детали и заполнять пробелы. Также можно использовать синтекон, чтобы придать объем и реалистичность некоторым участкам рисунка. А еще обязательно украсьте кинусаягу декоративными элементами — бусинами, бусинками, стыками, лентами … Смотрите фотогалерею и вдохновляйтесь на идеи кинусайга!
Если у вас нет тряпки или вы не знаете, где взять пену — не отчаивайтесь! Существуют специальные наборы кинусайиг. Они рассчитаны как на новичков, так и на умелых мастеров.Купить их можно в канцелярских товарах или интернет-магазине. И выглядят они вот так.
Фантазируйте, создавайте свои рисунки, думайте о дизайне и будьте лучше японских рукодельниц! Создавайте шедевры своими руками и удивляйте окружающих.
Хотите украсить свой дом необычной поделкой? Тогда вам нужно к нам. Сегодня мы расскажем вам об очень интересной технике — Кинусайиг. Кинусайга — это техника лоскутного шитья, для которой не нужны ни нитки, ни игла. В этой технике вы можете создавать различные картины и украсить ими стены своего дома.Мастер-класс по изучению фильма Кинусайге поможет вам создать красоту своими руками. Хотя это кропотливый урок, но результат того стоит!
Это еще и очень занимательное занятие для детей, с помощью которого можно заинтересовать время и развить творческий старт с ребенка.
Мастер-класс по изучению оборудования кинусайге своими руками
Для того, чтобы начать работу над поделкой, нам необходимо подготовить некоторые материалы.
Ткань Лоскутка (может быть разных цветов).
Пенополистирол.
Клей ПВА.
Ножницы.
Нож для макате.
Кнопки.
Краски акриловые.
Сварщик швов.
Цветы — очень актуальная тема в стиле Пэчворк. Сделать рисунок цветов в технике кинусаяга совсем не сложно, нужно лишь следовать нашей инструкции. Предоставляем цветовые схемы для техники кинусайиг и видеоматериал, который облегчит ваше обучение и поможет быстро выполнить работу.Эта поделка внесет разнообразие в ваш интерьер и станет отличным подарком дорогому человеку. Материалы готовы, и мы приступаем!
На первом этапе роботов по нашему заказу нам нужно нарисовать эскиз цветка на белой бумаге. Цветочек рисуем на свое усмотрение.
Затем аккуратно прикрепите нарисованный эскиз к пенопласту с помощью кнопок.
В результате мы получаем наш эскиз, перенесенный на пену.
Далее у нас самая опасная часть работы, которую должен выполнить взрослый — вам нужно прорезать точки контура нашей фигуры по точкам контура.Делать это нужно с предельной осторожностью, чтобы не пораниться.
После этого необходимо спланировать, из каких цветов будет наше упражнение. И начнем отделку нашего цветка с маленького лепестка. Для этого вырежьте из ткани изделие с небольшим припуском.
Затем наносим пенопластовый клей ПВА и блестим нашими ароматами ткани.
Если у вас есть излишки ткани, обрезаем их и аккуратно ровные края ткани как основу для поделки.
Если вам сложно определить форму лепестка, вы можете вырезать детали по нашему эскизу и сформировать с их помощью кусок ткани нужного размера с припуском.
После того, как наш цветок будет готов думать о фоне. Для этого берем ткань белого цвета и вырезаем из нее прямоугольник.
Затем разломайте пенопласт и приклейте отрезанный прямоугольник. Края белой ткани необходимо аккуратно заправить в прорези поролона.
Фон для рисунка обычно делается из двух частей. Чем меньше размер ткани, тем удобнее делать фон.
По той же технологии делаем цветок по другому эскизу.
Но поскольку сделать фон для второго цветка сложно, фон можно раскрасить красками, что сделает вашу работу еще более увлекательной.
Наши картины готовы! Теперь вы убедились, что Пэчворк Кинусаиг без иглы — очень интересное и увлекательное занятие, которым можно заниматься всей семьей.
Видео по теме
В нашем мастер-классе вы узнали о Кинусайге и о том, что это такое. С помощью предоставленных нами красок вы полностью освоили технику кинусайиг.Предлагаем вам полезный видеоматериал, который облегчит вашу работу и будет наглядным пособием. Приятного просмотра!
Галина Литвиненко
Немного об истории возникновения кинусайига .
Япония подарила нам такие всемирно известные чудеса, как оригами, темари, икебана, бонсай, аниме, айкидо и многое другое. Что касается рукоделия, то японцы как никто другой умеют красить ручным трудом, в том числе часто и мастерски Снимают старые вещи в новые.
Уникальное искусство кинусайига Он зародился в древней Японии несколько веков назад, но со временем она потеряла свою популярность. Только в 80-х годах прошлого века лоскутное шитье без игл снова стало актуальным и возродилось, как вид творчества.
Кинусайига , как лоскутное одеяло в классическом виде, возникла из-за необходимости экономии. В древности в стране восходящего солнца, бедной Японии, никто не выбрасывал старые поношенные кимоно, потому что натуральный шелк — ткань очень дорогая.
Следовательно, после того, как кимоно износилось, но произошло это довольно быстро, его хозяйка, не желая выбрасывать дорогую одежду, порвала ее, и из больших кусков ткани были созданы мелкие вещи, а маленькие лоскуты пошли на изготовление уникальных картины, формой которых они просто захватили дух.
Кинусайига Даже в самой Японии не слишком распространен. Эксклюзивные картины всегда создаются исключительно вручную, поэтому стоят очень дорого.
Пэчворк без иглы.
Технология основана на аппликации. Здесь, как и в кинусайге. , Тканевые отвороты накладываются на плоскую или объемную поверхность, их края заделываются в заранее сделанные пазы-пазы, и в результате получается любой рисунок. Для украшения работы в технике «Пэчворк без игл » Декорирован тесьмой, шнурками и лентами.
Такой аппликацией украсят шкатулки, шкатулки, обложки альбомов, записные книжки и книги. Этот прием в области изготовления сувениров получил очень широкое распространение.пасхальные яйца, елочные игрушки, валентинки. А Пэтчворк без иглы используется для украшения абажуров и даже мебели. Как именно это сделать?
Aza kinusayiga : master -класс для начинающих.
Для того, чтобы создать свой домашний шедевр в технике Пэчворк без иглы, вам потребуется приобрести лист поролона, подготовить кусочки ткани, простой карандаш, линейку, клей ПВА, скальпель, металлический шпатель, один конец, к которому должно быть глупо.

Для начала нужно выбрать рисунок, который будет нанесен на основу. В первый раз рекомендуется остановиться на чем-то не очень сложном.
Затем, используя лист копировальной бумаги, нужно перевести выбранный эскиз на кусок пенопласта.

Ножом-багги прорезать бороздки в куске поролона глубиной не более 2–3 мм.
Подготовьте выбранную шелковую ткань для пэчворка. Обрезать их нужно так, чтобы они подходили по форме детали, но при этом оставляли припуск около 1 мм.

Теперь нужно вставить края выреза столбиков в прорези пенопласта, заправив их пилкой. В качестве обрамления можно дополнительно использовать тесьму или атласную ленту, а также заправить ее в прорези на верхней части лоскута ткани.
Получившийся рисунок можно вставить в рамку, а можно использовать ткань для обрамления. Все зависит от вкуса и фантазии поделки.

Сказав основные основы техники Кинусайига , можно смело переходить к созданию более сложных и интересных изделий своими руками (подарочные коробки, коробки для мелочей, игрушек, предметов интерьера и т. Д.).

Это удивительно простая техника и оригинальный способ изготовления сувениров. Пэчворк без спиц Вполне удовлетворит ваши потребности в творчестве, даже если вы не умеете и не любите шить, но вы поклонник лоскутного шитья. Творите, творите и наслаждайтесь процессом и результатом!
Публикаций по теме:
В предыдущем посте «Наш город, цветущий, принимай подарки!» Сценарий литературно-музыкального сочинения.Я говорил о речи.
Оригами «Божья коровка» Детям постарше необходимо владеть техникой оригами: развивает точность движений под пальцами.
(Фотоотчет 3 к детско-творческому проекту «Мир — чудные существа») Хочу представить наш опыт освоения техники «Пэчворк без иглы».
Год назад я увидела удивительные работы японских мастеров в технике Кинусайиг. Эта техника пришла к нам из Японии.Основал ее учитель.
Цель: Обучение группы детей старших подготовительных групп Мастерству пришивания пуговиц Задания: — обучить пуговицы без использования.
Светлый праздник Пасхи просто создан для того, чтобы подарить радость родным и близким. Вот такое чудесное яйцо я приготовила в подарок.
Можно ли работать тканью без иглы, создавая из кусочков аппетитные панно? Да, такое искусство изобрели много веков назад.
По названию нетрудно догадаться, что техника Кинусайиг пришла к нам с Востока.Как и все японские виды творчества, Кинусайиг поражает оригинальностью, яркостью и множеством идей, которые можно реализовать с помощью простых приемов. Картины с лоскута уже успели покорить обеих европейских рукодельниц. Но не многие знают, как сделать панно из кусочков ткани, не используя ни ниток, ни иголки.
История искусства Кинусайига
Как и классика, японская техника Куунусайиг — результат экономии. Первоначально остатки шелка от поношенного кимоно использовались в качестве основного материала для лоскутной «росписи» на дереве.
Традиционный японский халат издавна сделан из самой дорогой ткани, которую семья могла себе позволить. Поэтому просто выкидывайте старую вещь, чтобы ни одна рука не поднялась. После того, как кимоно износилось, его перебрали на более мелкие изделия на всю жизнь, а из оставшейся мелкой отделки сделали рисунки для украшения жилища.
Основой для стеновых панелей, изготовленных по методу Кинусайиг, послужили деревянные доски. Мастера нарисовали эскиз на бумаге, скопировали его на доску.После этого по контуру будущего рисунка делались прорези, в которые засыпались шелковые лоскуты. Так из маленьких кусочков разного цвета получались объемные предметы, которые на картинах простонали необычайной красоты.
Чаще всего японцы изображают на полотнах пейзажи или замысловатые геометрические узоры. Количество мелких деталей, умелое сочетание цветов, плавные переходы от одного оттенка к другому. Умелые мастера создали холст, больше похожий на живопись и даже фотографию, чем картинку из «звукового материала».
Пэчворк модерн без иглы
Пэчворк европейский без иглы, или техника кинусайга, имеет свои отличительные особенности:
прикладной характер изделия. Современные рукодельницы создают не только настенные панно, но и украшают шкатулки, ключевые слова, шкатулки, елочные игрушки и т. Д .;
различных видов тканей. Помимо традиционных шелка, хлопчатобумажные и льняные ткани, Slim Fleece, Velvet. Это позволяет делать вещи более фактурными и интересными;
дополнительных элементов декора.Если бы в древних японских росписях не было ничего, кроме тканевых лоскутов, современные мастера ручной работы решили, что различные ленты, кружево, бусины добавят шарма готовым изделиям.
Основные принципы работы в японской технике
Кинусайга по технике исполнения на протяжении многих веков не менялся. Предварительно нарезанные тканевые лоскуты накладываются на плоскую подложку или объемный предмет. А их края заполняются специальными пазами (пазами). В результате комбинирования деталей разного цвета и формы испаряется исходный сюжет или узор.
Что понадобится для рукоделия
Необходимые материалы:
Заготовки из пенопласта. Для картин, панно, ящиков для ящиков используйте листовой пенопласт. Это может быть упаковка от бытовой техники, разрезанная слоями толщиной 1-1,5 см. Если вы задумали сделать новогодний шар, валентинку, пасхальный декор В технике кинусайга возьмите в магазине ручной работы специальные фигурки из пенопласта.
Ткани. Чем больше тканей разной фактуры и расцветки вам удастся собрать, тем больше получится будущая работа.Необязательно сразу бежать в магазин и покупать десятки отрубов. Если вы только в начале «пути пэчворка», просто откройте шкаф и исправьте. Таким образом, убейте сразу двух зайцев — освободите место для новых вещей и получите огромную стопку материала для творчества.
Ленты и тесьма любой ширины, декоративные шнуры, кружево, пуговицы. Если вы уже увлекаетесь или другим рукоделием, то все эти элементы наверняка есть в вашей коробке. Если это первая работа, то еще раз осмотритесь и увидите много вещей, которые пригодятся при создании будущего шедевра.
Ножницы. Обязательно быть острым, чтобы нарезанные лоскутки устраивали как можно меньше.
Клей ПВА для приклеивания ткани к основе для кинусаига.
Карандаш или тонкий маркер для нанесения рисунка на пену.
Маркер по ткани или швейным мелом для создания контура будущих лоскутов.
Канцелярский нож для прорезей в поролоне;
Копировальная бумага.
Стежка (или что-то в этом роде), которой вы будете заполнять края ткани.
Как сделать первую панель
Когда все инструменты готовы, можно приступать к созданию рисунков в технике кинусайиг.
Первым делом нужно определиться с идеей будущего изделия. Удобнее ориентироваться в готовых работах, схематических чертежах. Вы можете самостоятельно сделать набросок. Для этого выберите любой понравившийся рисунок (сначала лучше, если он не будет слишком насыщенным), перенесите его на бумагу и разложите линии, которые будут границами разноцветных лоскутов.
После того, как эскиз перенесен на бумагу, схематично отметьте все использованные на нем оттенки. Эти же цвета можно обозначить цифрами или значками. Не пытайтесь сэкономить время, пропуская этот шаг. Если в процессе работы оттенки перепутаются, переделка займет гораздо больше минут.
С помощью копировальной бумаги перенесите контур выкройки на поролоновую основу.
Осторожно сделайте прорези глубиной 3-4 мм с помощью канцелярских принадлежностей. Старайтесь четко воздействовать на контур, иначе будущий рисунок также будет выглядеть неровно.Основа для кинусайги готова.
На следующем этапе вернемся к эскизу. Разрезать на кусочки.
Каждый листок бумаги наложить на ткань внахлест, в соответствии с набранными числами, нанести маркер и вырезать, оставляя припуски 2–3 мм по всему контуру.
Перейти к основной и увлекательной операции. Возьмите одно лоскутное изделие, прикрепите его к желаемому участку на поролоне и заправьте края в вырезанный контур. Проделайте эту операцию со всеми срезами.
Если вы хотите, чтобы рисунок получился немного объемным, можно использовать наполнитель.Лучше всего для этого подходят обычные ватные диски или тонкий синтез. Поместите их в один слой под элементами, которые вы хотите выделить (например, лепестками цветов, контурами животных или другим предметом).
После того, как все Лоскутки нашли свое место, переходим к оформлению готовой картины кинусайги. Чаще всего декоративные элементы прокладывают там же, где стыки кусочков ткани.
Для того, чтобы продукт дольше радовал глаз, а стойки были увлечены подложкой, перед разгоном каждую деталь можно немного покрасить.
Это интересный способ создания картин и украшения предметов интерьера, который можно освоить за один день. Японская техника Кинусайга подходит как для рукоделия, так и для уроков творчества с детьми. Это прекрасная альтернатива обычному и вязанному лоскутному шитью.
Техника отлично подходит для тех, кто «вы» со швейной машинкой или просто хочет освоить обновку. Подберите необходимые материалы И смело приступайте к созданию!
Несмотря на то, что для многих слово «лоскутное одеяло» звучит непривычно, им пользуются уже давно.Значит — уникальный вид творчества. С его помощью вы можете создавать красивые предметы домашнего обихода и избавляться от старых вещей, которые накапливаются в каждом доме. Лоскутка подбирается в цветовых решениях и сшивается во что-то целое. В будущем это превратится в и многое другое. Пэчворк без игольного шитья не требует. На первый взгляд его технология проста. Возьмите Лоскутку, составьте рисунок и твари. Однако не все так просто, как кажется.
Как родилась Кинусайга
Если простое лоскутное одеяло было распространено почти повсеместно, то лоскутное одеяло без иглы появилось в Японии.Maeo Maeo Takashi, а совсем недавно, в 1987 году. Цель нового творчества была такая же, как и у обычного лоскутного шитья — прикрепить куда-нибудь старые вещи. Основной одеждой японских женщин традиционно были кимоно. Красивое, нежное на ощупь, выполнено из дорогого шелка. Конечно, даже признал их жалко выбрасывать. Так из них стали создавать шедевры, в форме которых захватывает дух. Такое лоскутное одеяло без иглы мы назвали Кинусайиг.
Несмотря на то, что этот вид рукоделия зародился в Японии, даже здесь мало кто занимается.Причина тому — большая кропотливость в работе. Снимки выполняются только вручную. Поэтому каждое, даже самое простое по сюжету, становится произведением искусства.
Классическая кинусайга
Пэчворк без иглы, мастер-класс которого приведен ниже, на самом деле выполнить не так уж и сложно. Поэтапный технологический процесс выглядит следующим образом.
1. Берется тарелка.
2. Чертеж выбран.
3. Этот рисунок наносят на стол и на бумагу, лучше начертить, потому что он прозрачный.
4. Каждый фрагмент пронумерован. Проверьте, совпадают ли числа на бумаге и на столе. Они должны определить.
5. Бумага разрезается на прорисованные фрагменты.
6. На столе для всех линий выполнены углубления (пазы). Их глубина должна быть в пределах 2 мм, а ширина — менее 1 мм.
7. Фрагменты бумаги чем-нибудь, например булавками, закрепляем на ткани нужных цветов и вбиваем с парой миллиметров по каждому контуру.
8.Отрубы разрезаются и складываются в соответствии с их номерами на столе.
9. С помощью любого подходящего инструмента края стоек вставляются в канавки.
Все. Осталось вставить картинку в соответствующую рамку.
Трудности японского лоскутного шитья
Невольно задаетесь вопросом, если лоскутное шитье без иголки такое простое, почему картины в этом стиле такие дорогие? Стоимость их начинается от нескольких десятков долларов, а эксклюзивных работ — от нескольких тысяч.Дело в том, что хорошая картина, как правило, содержит массу мельчайших фрагментов. Иногда их количество превышает сотню. Все эти заслонки расположены не так, как упало, а как будто художник рисовал картину маслом. Тон колб тщательно подобран, чтобы передать волшебную красоту рассвета, нежность красок цветущей сакуры или очарование осенней фейерверковой листвы. Вот почему настоящий кинусайиг такой сложный. Пэчворк без иголки требует больших усилий, внимательности и таланта.Изображение можно придумать самому, а можно взять уже готовый узор. Но в любом случае необходимо соблюдать сочетание цветовых гамм, точно выдерживать переход от света к тени, выполнять множество мелких деталей, чтобы картина «оживала».
С чего начать
Если на душу куплено японское лоскутное одеяло, но нет опыта, нет уверенности, не беда. Главное — желание. Кинусайга для начинающих тоже существует. Его технология такая же, как у опытных мастеров.Единственное отличие состоит в композиции рисунка. Начать желательно с простых схем, в которых мало фрагментов и нет большой необходимости выдерживать тона и полутона. В этом случае очень подходят изображения животных, например, петуха или попугая. Лоскутка Здесь вы можете выбрать любую, и не переживайте, если где-то они будут плохо сочетаться. Главное набить руку.
Еще можно посоветовать завести мухомора. Как говорится, просто и со вкусом. Чтобы облегчить задачу, красную часть шляпы лучше сделать не целостной, а разбить на несколько фрагментов.
Также для начинающих подойдет состоящий из геометрических фигур — квадратов, треугольников, кругов. Если удачно подобрать цвета, получится красиво. Некоторым такой стиль нравится даже больше, чем классический реализм.
Заменяет сумрак
Чем дальше кинусайга покоряет мир, тем больше в нем появляется новых идей. Одно из последних — лоскутное шитье без иголки на поролоне. Вырезать даже простой рисунок на дереве довольно сложно. Здесь вам понадобятся специальные инструменты и навыки работы с резьбой.Пенопласт — идеальная альтернатива. Единственное, что нужно помнить, это хрупкие, легко ломаются. поэтому готовый продукт Придется прикрепить все к той же салазке или к плотному картону. Помимо пенопласта отлично подойдет пенополистирол, фактура которого более прочная. Такой кинусаиг для новичков необычайно удобен, ведь пенопласт и пенополистирол дешевые, на них можно сколько угодно тренироваться. Также продается и другой материал в любом строительном магазине или на рынке.Потолочные плиты подходят без объемных рисунков. В домашних условиях это могут быть обычные ножницы или нож для вырезания по форме будущей картины. Дальнейшая технология такая же, как и с планом.
Пэчворк объемный без спиц
Классическая кинусаяга очень красива и вызывает только восхищение. Но любознательные мастера мастеров изобретают все новые и новые вариации. Так, для придания объема и реалистичности изображения в паз стали вставлять не только края лоскутов, но и кусочки кружева.Особенно красиво, что это усовершенствование в картинах, изображающих дам или детей. Угол подбирается таким образом, чтобы грани не были видны. Основной упор сделан на создание пышных валиков, лент и бантов на чепчиках и подвязках.
Еще дальше пошли те, кто вместе с салфетками использует другие материалы, например, золоченые или простые нити. Также некоторые мастера по уже собранной картинке из фляг прикрепляют бусинки, стразы или бусинки. Чаще такие элементы добавляют в детские темы или для оформления новогодних игрушек, коробок, подарочных коробок.
Елочные игрушки в стиле кинусайиг
Вы можете создавать по японской технологии любые предметы, использование которых не предполагает механических деформаций, например, во время игры. Так, пэчворк без иглы мастера используют для игрушек на елку, пасхальных яиц, подарков на День святого Валентина и других милых мелочей. Для изготовления любой из них берется все тот же пенопласт, только не потолочная плитка, а кусочки толстых плит. Из них вырезают заготовки нужной формы. Это могут быть шарики, сердечки, шишки, любые другие.Если печки нужной толщины нет, заготовку можно склеить из фрагментов. Далее работа выполняется по общему принципу. Мастера для круглых мячей советуют брать стрейч, трикотаж или бархат, потому что эти ткани лучше выпуклости. Некоторым мастерам Лоскутки палочки из пенопласта лучше держатся. Такие поделки украшают золотыми нитками, «снегом» из той же пенки или мелко нарезанным дождиком.
Коробка и коробки
Чтобы сделать легко красивую шкатулку или подарочную коробку Так же отлично подойдет лоскутное шитье без иглы.Схемы для этих изделий подбираются в зависимости от назначения изделия. Если в шкатулке предполагается хранить украшения, можно выбрать рисунок с нарядной дамой или какой-нибудь женский аксессуар, например, шляпу. Если коробка используется для детских мелочей, подойдет рисунок с забавным зверьком. Но чаще для украшения берутся изображения цветов. Для простоты задачи лучше взять самую обычную картонную коробку подходящего размера. Из пенопласта вырежьте прямоугольники, соответствующие его сторонам.Если декорировать только крышку, остальные стороны просто покрывают тоном с тоном. Можно предварительно приклеить в картон тонкий поролон. Далее на центральном куске поролона выполняется запланированный кинусайиг, прикрепляется к крышке ящика, и шкатулка готова. Чтобы она красиво смотрелась по краям, их украшают лентой или тесьмой.
Техника кинусайиг для начинающих мастеров может показаться сложной, особенно если края створок не хотят залипать в пазах.Некоторые пытаются их приклеить, но конечный результат портится. Лучше попробовать сделать бороздки немного и чуть глубже.
Выбирая выставку будущей картины, желательно избегать сложных, слишком причудливых форм. Мастера больше склонны создавать ландшафтные композиции или «рисовать» створками городские кварталы, дома и дворы. Реже можно увидеть на фотографиях цветы. Реже люди, особенно лица. Ведь сделать мордочку фляг, как живую, практически невозможно.
Чтобы не ошибиться и не перепутать лоскутки перед тем, как запустить их обратно в паз, нужно визуально оценить будущий рисунок, ведь на столе уже разложены куски ткани.
Kimekomi на Temarikai.com
Кимекоми — Ткань с покрытием Мячи или куклы
Если вы использовали Диану В более поздних книгах Вандервурт вы видели ее «одеяло». шары «, и если у вас есть книги по японскому темари, вы могут быть такие, которые демонстрируют «тканевые» темари.Некоторые дизайны могут быть выполнены в методах темари, которые включают аппликацию из ткани вместе с методы изготовления темари. Однако их не следует путать с отдельная категория украшенных сфер (или кукол), называется Кимекоми. Эти не являются темари — они работают совершенно по-разному, начиная с деревянной (обычно) формы, вырезая в ней пазы в контурах дизайна и заправляя кусочки ткани в создать мозаичный результат.Ремесло Кимекоми стоит на своем владеть как другое народное искусство Японии.
«Кимекоми» означает «заправлять» по-японски. Ткань, обычно из шелка парча с традиционным японским дизайном, подвернута (и приклеен при необходимости, но оригинально и традиционно только заправлен) в пазы, тщательно вырезанные (первоначально) в теле куклы как база. Совсем недавно (относительно древней японской истории) техника стала применяться к сферическим основаниям.База изготовлен из уплотненных опилок павловнии, смешанных с джутовым волокном и клей, а иногда и резьба по дереву перед декорированием начинается. Кимекоми не является темари, хотя некоторые рисунки могут появиться быть похожими по макету. Иногда приемы сочетаются в одно целое, но это отдельные и самостоятельные народные творчества методы.
Происхождение кукол кимекоми восходит к начало 18 века.Тадасигэ Такахаши, священник Храм Камо в Киото, столице Японии того времени, создал тело куклы из обрезков ивового дерева и покрыли его оставленные парчи и шелковые лоскутки, используемые для праздников святилища. Эти куклы назывались Камо куклы.
Поделки похожие на кимекоми стали популярными, в том числе «шарики для стеганых одеял», не так давно были популярным простым ремеслом, при котором обрывки ткани были заправлены в шары из пенопласта, чтобы сформировать дизайн.
Сью Х., сертифицирована в Японии как Мастер Кимекоми, а также как Темари Мастер, делится с нами:
«В отношении не связанная с потоком темаари, возможно, вы встречали версию Kimekomi эти украшенные шары, что-то вроде лоскутного шитья из парчи, и металлические нити. Если кажется, что мяч сделан из ткани кусочки, края которых «заправлены» в канавки, следующие за геометрические узоры вокруг мяча, то это кимекоми разнообразие.Кимекоми — (относительно) недавний вид японского искусства, использующий основа из пенопласта или древесного волокна, в которой прорезаны тонкие канавки в желаемый узор. Клей наносится в пазы с помощью различные инструменты для ручной резьбы по дереву. Ткань забил, затем обрежьте, оставив только несколько миллиметров, которые нужно тщательно обработать. заправлен в рощу. Есть похожий скандинавский вариант, включающий покрытие рощи металлическими оплетками и акцентирование пересечения линий бусинками и т. д.»
Если Вам интересно в более подробной информации о Кимекоми быстрый поиск в Интернете вернет сайты, которые вы можете проверить.

О кимекоми — украшения Сюзанны
Я использую технику, основанную на кимекоми (произносится «ки май ко ми»).
Кимекоми — это старинное японское ремесло, традиционно используемое для изготовления декоративных кукол. Согласно легенде, кимекоми был изобретен мастером резьбы из святилища Камигамо по имени Такахаси Тадасиге, который использовал остатки древесины от своей работы в святилище, чтобы вырезать кукол, а затем покрыл их лоскутками ткани кимоно, заправляя кусочки ткани в деревянную форму. .
Изготовление кукол кимекоми по-прежнему является популярным хобби и видом искусства в Японии. Основание туловища куклы, которое в настоящее время обычно вылеплено из древесного композита, маркируется узором, а затем вырезается по линиям. Далее в пазы заправляются кусочки шелковой или креповой ткани, закрепляемые клеем из рисового крахмала. После работы с тканью кукла крепится к голове и рукам. В готовой кукле ткань, заправленная в основу, выглядит как одежда с естественно ниспадающими складками и драпировками. Кроме кукол, в технике кимекоми делают зодиакальные животные или шары («мари»).
Узнайте больше о традиционных кимекоми
Если вы хотите узнать больше о создании японских кукол или, возможно, даже попробовать свои силы в этом, я рекомендую посетить этот японский интернет-магазин. В нем есть множество наборов кукол кимекоми на выбор, учебное пособие и галерея с готовыми проектами клиентов. Ниже изображена кукла, которую я сделала из одного из их наборов. Еще один магазин японских кукол с огромным выбором — это информация о стилях и истории кимекоми, а также учебник по картинкам.
Мой взгляд на технику кимекоми
Я использую современную адаптацию техники кимекоми, в которой в качестве основного материала используется полистирол вместо древесного композита. Полистирол — идеальный материал для этой техники, так как его легко разрезать, особенно когда рисунок содержит изогнутые линии разреза. Удивительно, но из-за небольшого веса он также является наиболее экологически чистым вариантом. Кроме того, полистирол является водоотталкивающим и, следовательно, устойчивым к плесени, что способствует долговечности моих украшений.
В отличие от оригинальной техники кимекоми, я добавляю слой ватина между основой и декоративной тканью. Это добавляет гладкости внешней ткани, но в то же время добавляет текстуру и объем рисунку, а также создает приятное, гладкое и приятное ощущение руки, когда вы касаетесь или держите готовый мяч.
Еще одно отклонение от оригинальной техники: я накладываю декоративный шнур по линиям разреза вместо того, чтобы приклеивать ткань на место.Я часто использую деликатные ткани, такие как атлас или газон из хлопка, и поэтому не могу использовать клей для закрепления ткани — он просочится в ткань. Отсутствие клея имеет большое преимущество: мои украшения можно ремонтировать. Шнуры можно снимать, менять или снова прикреплять, а кусочки ткани можно заменять или снова прикреплять. Шнуры, которые не приклеиваются, а просто скрепляются булавками, помогают удерживать ткань на месте в готовых украшениях. Кроме того, они подчеркивают узор, отделяя ткани друг от друга, и придают орнаментам аккуратный и изысканный вид.
Какое рукоделие ценится в Японии. Японское рукоделие: обзор. Темари
всегда удивляет своей уникальностью, сохранением своих традиций и обычаев, одним из которых является разнообразное японское рукоделие. Это требует терпения и усидчивости, умения работать аккуратно и неторопливо. Хотя на самом деле эти требования распространяются на все мировые виды рукоделия как таковые.
Один из видов японского рукоделия — канзаши.
— это украшения или заколки для волос ручной работы, которые очень популярны в традиционных японских и китайских прическах. Это могут быть как деревянные заколки, украшенные круглыми украшениями на концах, так и просто раздвоенные заколки, придуманные по-западному, а также они могут быть украшены цветами, сделанными из шелка.
Мастер-классы
Еще один очень интересный вид хобби в Японии —
.
Кумихимо — очень древняя техника плетения шнурков, первое упоминание об этом виде творчества датируется 50 годом! Это рукоделие издавна использовалось как для функциональных целей, так и для рукоделия: самураи закрепляли им оружие, доспехи или любые тяжелые предметы.Также они отлично подходят для упаковки подарков и завязывания пояса кимоно. Такие шнурки в настоящее время изготавливаются на станках и делятся на два подвида «Женитьба» и «Такадаи»: в первом случае они переворачиваются, во втором — плоские.
Традиционная сумка для конфет Омияге
Также очень красивы японские сувениры, которые туристы и путешественники любят привозить из Японии своим близким. И понятно почему — ведь в такой своеобразной оригинальной сумке могут быть любые сладости, безделушки, а сама по себе она выглядит красиво, интересно и необычно.
Создание сферических форм из модулей — еще одно отличное хобби, кусадама
И в этом все искусство создания шаров. Это также очень древнее японское искусство, которое в древние времена в Японии использовалось для изготовления ладана и смешивания различных сухих лепестков. Процесс изготовления этой красавицы очень увлекательный — это шар из бумаги, каждая деталь которого состоит из сложенного квадрата из бумаги. Эти детали скрепляются клеем или ниткой. Очень часто к низу изделия прикрепляют нить в виде хвоста.Такое оригинальное изделие можно преподнести в подарок или украсить им дом. шедевры из бумаги. Это прекрасное занятие для детей, в этой технике вы можете делать елочные игрушки на новый год, а также создавать уникальные картины, цветы, фоторамки, шкатулки и многое другое — многое другое, на что способна ваша фантазия!
В переводе слово «резьба» означает — резьба. Этот вид творчества пришел с древнего востока. Такая поделка позволяла создавать уникальные предметы из дерева, камня и кости.Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Красивое и вкусное украшение для праздничного стола.
Древний вид рукоделия европейского происхождения. В основном его используют как основной элемент декора и украшения поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картинок в этой технике.
Техника валяния из натуральной шерсти. История валяния берет свое начало в культуре кочевых народов. Как рукоделие валяние появилось в 16 веке.Бывают двух видов — сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объемные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря такому виду рукоделия даже самую обычную вещь легко превратить в произведение искусства. В последнее время особую популярность приобрели игрушки, изготовленные в этой технике — они очень красивы и выглядят как живые.
Декоративный декор для интерьера в виде небольших елок в цветочных горшках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками.Именно украшение сада положило начало этому современному рукоделию. Топиарий — отличный подарок к любому празднику. Крона этого дерева задает тон, все остальное зависит от выбранной темы и вашей фантазии.
Iris fold — радужное складывание. Именно эта техника цветной бумаги появилась в Голландии. Такой вид самостоятельно сделать довольно просто, с ним легко справятся даже дети. Iris Folding представляет особый интерес для тех, кто увлечен скрапбукингом.
Древнее японское искусство — это флористическая техника создания картин из цветов и листьев.Для работы подойдет любой растительный материал — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в удивительно красивые элементы декора.
ИЗОБРАЖЕНИЯ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА
Эти произведения искусства созданы из лоскутков. джинсовая ткань разных оттенков синего цвета. Старые джинсы отлично подходят для этого. Идеологическим вдохновителем и создателем этого вида творчества является британский художник Ян Берри, не пожелавший расставаться со своими любимыми джинсами.
Проще говоря, это рисование утюгом. Этот вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и богатства красок техника живописи зародилась в Древней Греции.
ВЫШИВАНИЕ НИТИ НА КАРТОНЕ (ISON)
Вышивка на бумаге — вышивка на бумаге. Но на практике речь идет о создании любых изображений (картинок) с помощью ниток, обычно на картоне.
Этот вид рукоделия можно использовать для развития моторики у детей.
Сначала любители вязания вышли на улицы, чтобы «раскрасить» деревья, столбы, машины, скамейки в яркие цвета.
И сегодня этот вид рукоделия потихоньку переходит на предметы интерьера.
АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА
Мозаика из акриловых страз. Как правило, выкройка для картины предлагается по схемам вышивки крестиком. Медитативный вид рукоделия, требующий повышенного усердия и внимательности.
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала использовались старые газеты, которые раскрашивали или оставляли как есть. Или обычная и цветная бумага. Ящики, вазы, подставки, горшки для цветов очень похожи на обычные изделия из ротанга.
ВЯЗАНИЕ ИЗ ПЛАСТИКОВЫХ ПАКЕТОВ
Нестандартный и экологически чистый способ утилизации пластиковых пакетов. Это создает сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.
PARCHMENT CRAFT (Parchment Craft)
Вид тиснения, при котором в качестве основного материала используется калька или пергамент, а не дорогой и прочный материал из кожевенного сырья, как это было в средние века.
ТЕХНИКА ДЖАКАРЕЛАДО ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА
Слово «jacarelado» переводится как кожа крокодила.Бразильский вид рукоделия очень прост в исполнении, результат выглядит очень эффектно.
Это создание принта на любой поверхности в простейшей технике рисования. Монотипия дает возможность создать только один отпечаток. Краска наносится на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимается к основе, которая декорируется.
: сашико, Кумихимо, Мидзухики, Фуросики, Теримен, Кинусайга, Фуросики, Темари, Канзаси, Амигуруми.
Японское искусство вышивки сашико
Сашико Элегантное, но в то же время простое японское искусство, чем-то напоминающее лоскутное шитье.Сашико — это разновидность ручной вышивки. Слово «сашико» переводится с японского как «небольшой прокол», что полностью характеризует технику наложения швов. Изначально выкройки сасико использовались исключительно для утепления и сшивания одежды: женщины из бедных семей складывали дырявую ткань в несколько слоев и сшивали в технике сашико, получая теплый стеганый материал. Сегодня японская техника сасико широко используется в декоративных целях.

Сашико обладает рядом отличительных принципов и особенностей.Ткань должна быть контрастной: традиционный цвет ткани — индиго, темно-синий, нить — белая. Японские мастера часто использовали сочетание белого и черного. Однако в настоящее время не все мастера строго придерживаются этих сочетаний цветовых палитр. Стежки сашико должны быть одинакового размера, а расстояние между петлями в идеале должно быть одинаковым. В местах пересечения орнамента петли не должны пересекаться, между ними всегда должно быть некоторое расстояние.
Плетение шнурков кумихимо
Кумихимо — один из древнейших видов шнурков.В переводе с японского «куми» означает «сворачивание», а «химо» переводится как «нити». Шнурки, изготовленные в технике кумихимо, были очень функциональны: из них делались крепления для самурайского оружия, на которое связывали конские доспехи и тяжелые предметы. Кумихимо также использовались в декоративных целях: для завязывания оби (поясов кимоно) и упаковки подарков.

В основном шнурки кумихимо изготавливаются на станках. Есть два типа станков для плетения кумихимо — маруда и такадаи .При использовании первого получаются шнуры круглой формы, на втором — плоские.
Искусство завязывания шнуров mizuhiki
Mizuhiki — еще один процветающий вид японцев, который по своей технологии очень похож, но в более миниатюрном и элегантном варианте. Другими словами, мидзухики — это искусство завязывания различных узлов из шнуров, в результате чего получаются узоры потрясающей красоты. Сфера применения мидзухики разнообразна: письма, открытки, подарочная упаковка и даже прически. Однако широкое распространение мидзухики получили именно благодаря подарочной упаковке.

В мидзухики столько разнообразных узлов и составов, что далеко не каждый японец может похвастаться своими знаниями. Наряду с этим, существуют и такие базовые единицы, которые в Японии знают почти все и традиционно используют для поздравлений с днем рождения, свадеб, поступления в университет и т.д. в Японии в период позднего феодализма. Суть этого в создании маленьких игрушечных фигурок из ткани, чаще всего в виде растений и животных.Териман — чисто женский вид рукоделия; мужчины в Японии этого не делают.

В XVII веке в Японии появилось новое направление термен — изготовление декоративных сумок, наполненных ароматическими веществами. Такие мешочки использовались для ароматизации одежды, а также носили с собой парфюмерию. Сегодня фигурки теримен чаще всего используются в качестве декоративных элементов для украшения дома.
Роспись по шелку кинусайг
Японское рукоделие кинусайга сочетает в себе несколько техник одновременно: аппликацию, мозаику и резьбу по дереву.Для создания рисунков кинусиг сначала набрасывается на бумаге, а затем переносится на деревянную доску. После этого на доске по контуру рисунка проделываются бороздки — что-то вроде бороздок.

Затем используют старое шелковое кимоно, из которого вырезают маленькие, после чего заполняют ими готовые углубления на доске. Получается, поражая зрителя своей реалистичной красотой.
Японское искусство упаковки Фурошики
Фурошики — один из традиционных видов японцев, суть которого заключается в особой технике складывания тканей для создания оригинальных подарочных упаковок.Изначально Фуросики представлял собой не что иное, как коврик для ванной, которым японцы заворачивали мокрые тапочки и кимоно после посещения.

Со временем грубая ткань Фурошики была заменена более тонкой и мягкой, которую постепенно начали использовать как сумку, упаковывая в нее личные вещи или подарки. Именно тогда Фурошики превратилась в полезную, красивую и оригинальную упаковку.
Искусство вышивки шариками Темари
Темари — Древняя японская вышивка шариками, имеющая множество приверженцев по всему миру.Несмотря на то, что темари считается японским видом рукоделия, его родиной является Китай, но темари завезли в Японию не более 600 лет назад. Первые темари играли роль детских игрушек, они делались из остатков старых кимоно, и только после изобретения резиновые темари были возведены в ранг искусства.

Темари в подарок символизирует преданность и дружбу, более того, существует поверье, что эти декоративные шары могут принести счастье и удачу.В Японии профессионалом темари считается человек, прошедший четыре уровня мастерства, на которые нужно учиться около 6 лет и сплести около 150 мячей.
Японские цветы из ткани канзаши
Канзаши представляет собой традиционный японский язык для волос, а технология изготовления канзаши чем-то напоминает оригами, но вместо бумаги здесь используется ткань (чаще всего атласная лента). В японской культуре канзаши — это целое направление, появившееся более четырех веков назад.В те времена женщины укладывали волосы причудливой необычной формы, используя гребешки кансаши и шпильки для волос. Чуть позже канзаши стали своеобразным атрибутом японских костюмов, поскольку местные традиции не допускали использования ожерелий и украшений на запястье.

Следует отметить, что японская культура учитывает все, вплоть до рисунка, ткани и цвета, поэтому существует множество разновидностей канзаши. Каждая японка в зависимости от возраста, статуса и даже времени года выбирает себе канзаши.Например, если незамужняя девушка может надеть на голову очень большое количество канзаши, то для замужних дам такое изобилие просто недопустимо, им будет достаточно ношения одного-двух цветов.
Японские вязаные игрушки амигуруми
В переводе с японского амигуруми означает «вязано-обернутое» и представляет собой еще один вид японского рукоделия, заключающийся в вязании или вязании крючком небольших (5-10 см) гуманоидных существ и неодушевленных предметов. Амигуруми, как правило, вяжут по спирали с помощью крючка или спиц чуть меньшего размера, чем диктует выбранная пряжа.Это делается для того, чтобы вязка была плотной, без дырок и щелей, через которые мог выглядывать набивной материал.

Часто японские игрушки амигуруми состоит из нескольких частей, которые соединены между собой, однако встречаются и полностью цельные конструкции. Наполнителем для таких являются: вата , синтепон, поролон и холлофайбер. Самый распространенный метод вязания амиругуми, как уже отмечалось, — это вязание по спирали — этот метод называется «кольцо амигуруми».
Обзор наиболее популярных видов японского рукоделия (вышивка, сасико, канзаши, темари, бунка).
Япония — страна загадок и самобытной культуры. Весной цветет сакура, а осенью цветут хризантемы. Исторически сложилось так, что Япония долгое время оставалась «закрытым» государством (до 60-х годов 19 века в Японии была запрещена торговля с другими странами). Однако, возможно, благодаря этому «страна восходящего солнца» смогла сохранить свои культурные ценности и традиции.О некоторых видах традиционных японских ремесел и рукоделия мы расскажем дальше.
Красота японских кимоно, украшенных искусной вышивкой, поистине завораживает. Мастерицы вышивают стежком, так называемым «рисовальным швом», роскошные узоры с изображением птиц, бабочек, цветов хризантемы, вишни и сливы.
Неудивительно, что такие вышитые шелковые кимоно очень дороги. Раньше, кстати, по качеству ткани и вышивки делались выводы о материальном положении человека.Вышивать шелком очень сложно, поэтому очень ценятся мастера, умеющие вышивать шелковыми нитками.
Сашико (Сатико)
Дословный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта древняя техника вышивки обязана … бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена была очень дорогой), они придумали способ «восстановить» ее с помощью вышивки.
Традиционно узоры вышивали белыми нитками на тканях темных, преимущественно голубых тонов. Считалось, что одежда, расшитая символическими рисунками, защищает от злых духов.
Бунка
Для этого вида вышивки используйте специальную иглу (по типу иглы для швейных машин). На ткань наносится нужный узор и затем вводится игла с продетой нитью, с внутренней стороны должна остаться небольшая петля.
Эта вышивка быстра в работе, единственная сложность — это умение наносить мазки и смешивать цвета.Таким способом вышиваются целые картины, главное подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Используемые для работы нити не совсем обычные — это особый «шнур», который раскрывается в процессе работы и за счет этого получается очень красивый и необычный шов.
Темари
В очень далекие времена китайские мамы и бабушки из старых поношенных кимоно лепили своим детям плотно сложенные мячи для игры в мяч для ног — кемари. Примерно в 8 веке Кемари приехали в Японию, где очень любили придворных дам.
Красавицы из знатного рода играли, перебрасывая мяч из рук в руки. А вскоре у них появилось еще одно увлечение: вышивать шары (теперь их называли темари — «мяч принцессы») шелковыми, а то и золотыми нитками.
Со временем вышивка мячом превратилась в народное искусство, и в каждой японской провинции были свои характерные мотивы и узоры. Сегодня многим поклонникам темари по всему миру не нужен перевод с китайского или японского: подаренные в знак дружбы шары, вышитые шелком, расскажут все без слов.
Канзаши
Очаровательные шелковые канзаши — заколки и гребешки для украшения головы — традиционно служат изящным дополнением к кимоно. Особой популярностью пользовались канзаши-хан — заколки из ткани с цветочным орнаментом.
Сделать их не совсем просто: нужно особым образом сложить небольшие кусочки ткани и сшить. Раньше по украшению головы женщины можно было судить о ее семейном и социальном положении. Современные японки сегодня носят такие украшения, но чаще, если этого требует профессия (например, гейши) или надевают на свадьбу.
Япония — динамично развивающаяся страна с сохранением многовековых устоев и традиций. Она загадочная, уникальная и очень креативная. Здесь и по сей день используются многие старинные техники рукоделия, а готовые изделия не только привлекательны, но и имеют глубокий символический смысл. Некоторые приемы схожи с классическими, распространенными во всем мире, некоторые не имеют аналогов, но по-прежнему популярны, а некоторые даже остались востребованы только на своей родине.
Амигуруми
Этот вид японского рукоделия невозможно спутать с другим, несмотря на то, что, по сути, это простое вязание игрушек крючком. Однако есть несколько основных нюансов:
Изделия миниатюрные, обычно их размер от 2 до 8 см.
Плотность вязания очень высокая. Чтобы добиться такого результата, необходимо выбрать крючок меньшего размера, чем требуется для нити.
Изделие связано по спирали простыми столбиками без накида.
Классические амигуруми отличаются неуравновешенностью — у них большая голова и маленькое тело. Хотя в последнее время они приняли более пропорциональные очертания.
Нити должны использоваться гладкие, с минимальным количеством выступающих ворсинок. В идеале используйте хлопковые или шелковые нити.
Канзаши
Изначально Канзаши называли традиционными длинные заколки для волос для закрепления прически гейш. Поскольку кимоно не предполагает ношения браслетов и ожерелий, украшать стали именно гвоздики, в основном цветы и бабочки, сделанные вручную из шелка и атласа.Со временем своим внешним видом Канзаши стала демонстрировать окружающим не только навыки рукодельницы, но и свой социальный статус и материальное положение. Многие японские девушки могли украсить свои прически множеством заколок, превратив головы в клумбы. Сегодня канзаши — это разновидность японского рукоделия, техника создания цветов из атласных лент. Основная особенность таких цветов заключается в том, что все лепестки получаются в процессе сложения основных форм — квадрата, треугольника, круга, прямоугольника, а лепесток закрепляется на изделии с помощью огня или клея.
Темари
Техника японского рукоделия — вышивка по шарикам. Его прародителем является Китай, но особую популярность он приобрел в Японии. Изначально мячи делали таким способом, закрепляя нитками круглую форму, позже их украшали жонглерами для привлечения внимания публики, а также мам для маленьких детей. Позже такая техника перешла в раздел прикладного искусства и стала популярной среди знатных рукодельниц. За основу были взяты ненужные вещи, пряжа, деревянные заготовки, сейчас используют мячи для пинг-понга или пенопласты.Эта основа сначала оборачивается толстой пряжей, образуя слой, который будет вышивать, а сверху обматывается тонкими нитками, чтобы зафиксировать положение пряжи и выровнять поверхность шара. Затем необходимо сделать отметки: верхняя точка, нижняя, «экватор», после чего делается дополнительная продольная и поперечная разметка. Готовый к вышивке шар должен иметь вид глобуса. Чем сложнее рисунок, тем больше должно быть вспомогательных линий. Сама вышивка представляет собой гладкую поверхность с длинными стежками, покрывающими поверхность шара.Они могут переплетаться, скрещиваться друг с другом, придавая поверхности необходимый вид.
Мидзухики
Техника — дальняя родственница макраме; он состоит в вязании узлов. Здесь есть три особенности:
Для вязания используется бумажный шнур.
Готовое изделие может состоять из нескольких или всего одного узла.
Каждый узел имеет собственное значение.
Узлов великое множество, даже половину из них не помнит наизусть даже самый опытный мастер.Используйте их при упаковке подарков, вещей или в качестве оберега. В Японии существует определенный язык узлов, благодаря которому, например, давая рыбу в этой технике, можно пожелать удачи, богатства и благополучия, а книга, упаковка которой закреплена красивым узлом, может стать желанием. для мудрости и счастья. Часто подарок — это в основном узел, а не то, на чем он завязан. Таким образом можно поздравить со свадьбой, пожелать здоровья, принести соболезнования и так далее. Простые узлы этого японского рукоделия вязать достаточно просто, однако стоит помнить, что все повторяющиеся элементы должны быть одного размера, иначе будет искажение смысла, поэтому основными требованиями здесь будут внимательность, развитая мелкая моторика. и хороший глаз.
Кинусайга
Японское рукоделие в этой технике — создание панно из лоскутов. Основой таких изделий являются деревянные доски, на которые сначала наносится рисунок, а затем по его контуру вырезаются пазы. Изначально для этой техники использовались старые кимоно, которые разрезали на мелкие лоскутки и обтягивали каждый элемент панно, заправляя края ткани в прорезанные бороздки. Таким образом получился лоскутный рисунок, но, в отличие от лоскутного шитья, здесь не используются нитки и иглы.
Сейчас эта техника набирает популярность во всем мире, можно найти как готовые наборы, так и просто схемы для создания таких панно, их сложность варьируется от очень простых, состоящих из нескольких лоскутов, и даже дети умеют рисовать, до очень сложные. В таких картинах элементы рисунка могут быть всего несколько миллиметров, а цветовая палитра используемых лоскутов настолько широка, что готовое изделие можно спутать с картиной, написанной красками. Вместо деревянной основы все чаще используется картон из склеенных в несколько слоев коробок.Это значительно облегчает вырезание контуров рисунка, но пользоваться им не особо удобно, так как в процессе стягивания элементов есть риск сморщивания верхнего слоя картона, что приведет к нарушению фиксации. края заслонки и, следовательно, общей деформации изделия.
Каждый элемент изображения должен иметь замкнутый цикл.
Фон тоже нужно разбить на элементы.
Чем мельче детали рисунка и чем шире палитра лоскутков, тем красивее и реалистичнее будет готовое панно.
Териман
Этот вид японского рукоделия очень близок русскому человеку из-за схожести с изготовлением кукол-амулетов — колпачков для яиц и травников. Они тоже представляют собой сумки, сделанные в виде людей, животных и цветов, но меньшего размера — примерно 5-9 см. Их использовали для придания аромата комнатам, чистого белья или парфюмерии. Теперь термены — это миниатюрные мягкие игрушки, предназначенные больше для украшения интерьера, чем для игры. Некоторые рукодельницы еще добавляют внутрь травы, но уже смешивая с синтетическим наполнителем.Основная сложность при создании этих изделий — их размер. Мелкие детали довольно сложно сшить и скрутить, поэтому работа в этой технике требует усидчивости, аккуратности и хорошо развитой мелкой моторики.
Furoshiki
Японское рукоделие по ткани разных размеров, предназначенное для упаковки и переноски вещей. Если быть точнее, это целое искусство. С помощью одного куска материи и нескольких узлов вы можете создавать разные типы сумок, рюкзаков, переноски тяжелых покупок и подарочной упаковки.К тому же они выглядят очень привлекательно и могут гармонично дополнить любой образ. Имеет значение стандартный размер — квадрат со стороной 75 см, однако допустимы и другие размеры, подходящие для конкретного случая. Фуросики, пожалуй, самый практичный вид японского рукоделия. Формы сумок можно менять в зависимости от модных тенденций, а когда материал устает или теряет привлекательность — использовать для бытовых нужд или в других видах рукоделия.
Kumihimo
Ткачество шнура в Японии имеет большое значение.Эта техника имеет долгую историю, и перевод буквально звучит как «перекладывание нитей». Шнурки, а соответственно и станки для их изготовления бывают двух типов:
Круглые. Машинка похожа на большую деревянную катушку. Нитки наматываются на шпульки и выкладываются по кругу в определенном цветовом порядке. Затем они начинают двигаться по кругу. В зависимости от типа шнурка, шаг может составлять 1,2 нитки, 170 ° и т. Д.
Flat. Станок имеет форму прямого угла, между его балками находится мастер, на котором закреплены нити.
Однако совсем необязательно использовать специальный станок, например, для плетения круглого шнурка достаточно картонного круга с насечками снаружи и дырочкой в центре.
Такие шнурки делали для прикрепления доспехов, предметов одежды, волос и других предметов, а цвета, порядок и даже ситуации, когда шнурки предъявлялись, имели особое символическое значение. Сейчас этот вид японского рукоделия активно используется для создания браслетов, брелоков, кулонов и других украшений.
Сашико
Японская техника стежки слоев старой ткани для создания более теплой одежды в бедных кварталах перешли в категорию вышивки, сохранив только внешний вид и символику орнамента. Классическая вышивка выполнена на канве темно-синего цвета белыми нитками. От обычной вышивки отличается тем, что строчки ломаные, расстояния между стежками равны длине стежка. Сложность техники сасико сложно переоценить, ведь все стежки должны быть не только небольшими и одинаковыми, но и не должны перекрываться, между ними всегда должно быть одинаковое расстояние.Сегодня используются другие цвета основы и ниток, встречается и разноцветная вышивка, но это более европейская вариация, не имеющая японской идентичности.
Anesama
Это японское рукоделие из бумаги предназначалось для детских игр. Приготовили заготовку куклы, которая состояла из белого круга на голове, черных бумажных волос (круг на спине, полукруг с прямым боковым вырезом под челкой) и деревянной плоской палочки вместо туловища. Затем его завернули в красивую бумагу, имитирующую кимоно.Девочки любили играть такими куклами, легко меняя наряды, а иногда и прически. Особенностью игрушек было отсутствие лица, как у русских кукол-охранников. Создавать изделия в технике анесама очень просто, основу можно сделать из картона, а дорогую японскую бумагу можно заменить обычным цветом, красивыми плотными салфетками или яркими страницами журналов.
Shibori
Рукоделие в Японии не всегда имеет свои корни, например, эта техника была заимствована в Индии, но сначала была признана в Японии, а затем покорила весь мир.Его суть заключается в своеобразном окрашивании ткани. В отличие от классического, где ткань просто опускают в ванну с краской, здесь ее предварительно скручивают, складывают или связывают, а затем окрашивают. Это может быть один или несколько цветов. После этого ткань просушивается, расправляется и полностью сушится. Краситель попадает только в верхние, доступные слои, не касаясь тех, что находятся в узлах и складках. Таким образом возникают всевозможные орнаменты, декоративные разводы и переходы цветов. Сейчас можно найти много предметов одежды — джинсы, футболки, шарфы, окрашенные в этой технике.
Одно из применений японского рукоделия сибори — создание украшений. Для этого шелковая ткань гофрируется, а затем прокрашиваются верхние складки. Такие ленты тоже можно купить в магазине, но стоимость довольно высока из-за того, что все материалы в производстве натуральные, а работа ручная. Используя такие ленты в сочетании с бусинами и камнями, можно создать достаточно объемные, но в то же время практически невесомые изделия, которые станут достойным украшением вечернего образа.
Нет ничего душевнее подарка ручной работы. Японское рукоделие открывает большие возможности в создании уникального изделия, которое не только станет украшением интерьера, но и наполнится определенным смыслом. А склонность японцев к созданию миниатюрных вещей позволит из небольшого количества материала сделать уникальную вещь, а также подарит вторую, а может и третью жизнь ненужным обрезкам и ниткам.
Интересные поделки своими руками в Японии.Японские ремёсла: обзор

Япония — удивительная страна , которая очень бережно чтит и хранит свои обычаи и традиции. Японские поделки так же разнообразны и удивительны. В этой статье основные ремесленные искусства, родиной которых является Япония — амигуруми, канзаши, темари, мидзухики, оси, кинусайга, теримен, фуросики, кумихимо, сасико … Вы наверняка слышали о некоторых из них, может быть, вы сами начали творить в этой технике, некоторые не так популярны за пределами самой Японии.Отличительная черта японского рукоделия — аккуратность, терпение и усидчивость, хотя … скорее всего эти черты можно отнести к мировому рукоделию).
Амигуруми — Японские вязаные игрушки
Японские канзаши — цветы из ткани
Темари — древнее японское искусство вышивки шарами
На фото шарики темари (Автор вышивки: Кондакова Лариса Александровна)
— древнее японское искусство вышивки шариками, завоевавшее множество поклонников по всему миру. Правда, родина Темари — Китай; это ремесло было завезено в Японию около 600 лет назад. Изначально temari делали для детей с использованием остатков старины, с изобретением резины плетение мячей стало считаться декоративно-прикладным искусством. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом темари в Японии считается человек, прошедший 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и учиться около 6 лет!

Еще один процветающий вид японского прикладного искусства, близкий по технологии к плетению макраме, но более изящный и миниатюрный.
Итак, что это такое mizuhiki — это искусство завязывания различных узлов из шнуров, в результате чего создаются узоры потрясающей красоты, уходящие своими корнями в 18 век.
Разнообразна и сфера применения — открытки, письма, прически, сумочки, подарочная упаковка. Кстати, благодаря подарочной упаковке мизухики получили широкое распространение. В конце концов, на подарки полагаются в каждом событии в жизни человека. В мидзухики такое огромное количество узлов и композиций, что не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим есть самые распространенные базовые узлы, которые используются для поздравлений с рождением ребенка, на свадьбу, поминки. , день рождения или поступление в университет.

— японская ручная работа для создания объемных картин из картона и ткани или бумаги по аппликационной технологии. Этот вид рукоделия очень популярен в Японии, в России он пока не получил большого распространения, хотя научиться создавать картин в технике Акси очень просто. Для создания рисунков акси нужна японская бумага васи (в основе которой волокна шелковицы, гампи, мицумата и ряда других растений), ткани, картон, ватин, клей, ножницы.
Использование японских материалов — тканей и бумаги — является основополагающим в этом виде искусства, потому что бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, и, следовательно, она прочнее и гибче, чем обычно. Что касается ткани, то используется ткань, из которой они пошиты. Конечно, японские мастерицы не покупали специально новую ткань для Оси, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее для создания картин. Традиционно на Оси-картинах изображались дети в национальных костюмах, сюжеты из сказок.
Перед тем, как приступить к работе, нужно выбрать рисунок для рисунка, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце технология создания оси такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, а на картон предварительно наклеивается ватин. За счет ватина рисунку придается объем.

объединил сразу несколько техник: резьба по дереву, лоскутное шитье, аппликация, мозаика.Чтобы создать рисунок кинусайги, сначала нужно сделать набросок на бумаге, затем перенести его на деревянную доску. По контуру рисунка на доске делают углубления, своеобразные бороздки. После этого от старого шелкового кимоно отрезаются небольшие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные бороздки на доске. В результате полученная картина кинусайги поражает своей красотой и реалистичностью.

— Японское искусство складывания ткани , историю появления и основные способы упаковки в этой технике можно прочитать.Использовать эту технику для упаковки красиво, выгодно и удобно. А на японском рынке компьютерной техники появился новый тренд — ноутбуки в упаковке в стиле Furoshiki … Согласитесь, очень оригинально!

(Chirimen craft) — старинное японское ремесло , зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном это воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японским мужчинам им заниматься не положено.В 17 веке одним из направлений «териман» было изготовление декоративных мешочков, в которые помещали ароматные вещества, их носили с собой (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (разновидность саше). В настоящее время фигурок terimen используются как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок Terimen не требуется специальной подготовки, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

— один из древнейших видов плетения шнурков, первые упоминания датируются 50 годом.В переводе с японского куми — сворачивание, химо — нитки (складывающиеся нити). Шнурки использовались как в функциональном — крепление самурайского оружия, завязывание доспехов на лошадей, связывание тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетем шнурки кумихимо в основном на станках, их бывает два вида, такадаи и марудай , при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

— простая и утонченная японская поделка , чем-то похожая на лоскутное одеяло. Sashiko Простая, но изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «небольшой прокол», что полностью характеризует технику сшивания. Дословный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивки обязана … бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую изношенную одежду на новую (ткань в те времена была очень дорогой), они придумали способ «восстановить» ее с помощью вышивки.Изначально выкройки сасико использовались для стегания и утепления одежды, бедные женщины складывали потертую ткань в несколько слоев и связывали ее в технике сашико, создавая таким образом одну теплую стеганую куртку. В наше время сасико широко используется в декоративных целях. Традиционно узоры вышивали белыми нитками на тканях темных, преимущественно голубых тонов. Считалось, что одежда, расшитая символическими рисунками, защищает от злых духов.
Основные принципы сашико:
Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани — темно-синий, индиго, цвет нити — белый, часто использовалось сочетание черного и белого.Сейчас, конечно, цветовая палитра соблюдается не так строго.
Стежки никогда не должны пересекаться в местах пересечения орнамента, между ними должно быть расстояние.
Стежки должны быть одного размера, расстояние между ними также не должно быть неравномерным.

Для этого типа вышивки используется специальная игла (например, игла для швейной машины). На ткань наносится желаемый узор и затем вводится игла с продетой нитью, с внутренней стороны должна остаться небольшая петля.Эта вышивка работает быстро, сложность заключается только в умении наносить мазки и смешивать цвета. Таким способом вышиваются целые картины, главное выбрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки для работы используются не совсем обычные — это особый «шнур», который в процессе работы распускается и за счет этого получается очень красивый и необычный шов.

— в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (мяч), буквально «набивной мяч». Искусство кусудамы восходит к древним японским традициям, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сушеных лепестков.В целом кусудама — это бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).
Японцы открыли красоту, скрытую в вещах, в IX-XII веках, в эпоху Хэйан (794-1185) и даже обозначили ее особым понятием «моно но аваре» (яп. ???? (???? ??)), что означает «печальная прелесть вещей». «Очарование вещей» — одно из самых ранних определений красоты в японской литературе, оно связано с синтоистской верой в то, что каждая вещь имеет свое собственное божество — ками — и свое неповторимое очарование.Аваре — это внутренняя сущность вещей, вызывающая восторг, волнение.
Васи или вагами.
Ручное изготовление бумаги. Средневековые японцы ценили васи не только за практичные качества, но и за красоту. Она славилась тонкостью, почти прозрачностью, что, однако, не лишало ее своей силы. Васи делают из коры дерева кодзо (тутового дерева) и некоторых других деревьев.
Бумага васи сохранялась веками, о чем свидетельствуют альбомы и тома старинной японской каллиграфии, картин, ширм, гравюр, которые сохранились на протяжении веков до наших дней.
Бумага Васи волокнистая, если вы посмотрите в микроскоп, вы увидите щели, через которые проникают воздух и солнечный свет. Это качество используется при изготовлении ширм и традиционных японских фонарей.
Сувениры васи очень популярны среди европейцев. Из этой бумаги делают множество мелких и полезных вещей: кошельки, конверты, вееры. Они достаточно прочные и легкие одновременно.
Комоно.
Что остается от кимоно после того, как оно отбыло срок? Вы думаете, они его выбрасывают? Ничего подобного! Японцы никогда этого не сделают.Кимоно — вещь дорогая. Так просто выбросить это немыслимо и невозможно … Наряду с другими видами повторного использования кимоно, мастерицы изготавливали небольшие сувениры из небольших обрезков. Это маленькие игрушки для детей, куклы, броши, гирлянды, женские украшения и другие изделия, из старого кимоно делают маленькие милые вещи, которые собирательно называются «комоно». Мелочи, которые начнут жить собственной жизнью, продолжая путь кимоно. Вот что означает слово комоно.
Mizuhiki.
Аналог макраме. Это древнее японское прикладное искусство завязывания различных узлов из специальных шнуров и создания из них узоров. Такие произведения искусства имели чрезвычайно широкий спектр применения — от подарочных карт и писем до причесок и сумочек. В настоящее время мидзухики чрезвычайно широко используется в индустрии подарков — для каждого события в жизни подарок должен быть упакован и завязан особым образом. В искусстве мидзухики очень много узлов и композиций, и не каждый японец знает их все наизусть.Конечно, есть самые распространенные и простые узлы, которые используются чаще всего: при поздравлении с рождением ребенка, на свадьбу или похороны, на день рождения или поступление в университет.
Gohei.
Талисман из бумажных полосок. Гохей — ритуальный жезл синтоистского жреца, к которому прикреплены бумажные зигзагообразные полоски. Такие же полоски бумаги висят у входа в синтоистский храм. Роль бумаги в синтоизме традиционно была очень велика, и изделиям из нее всегда придавалось эзотерическое значение.И вера в то, что каждая вещь, каждое явление, даже слова содержат ками — божество, также объясняет появление такого вида прикладного искусства, как гохей. Синтоизм в чем-то очень похож на наше язычество. Для синтоистов ками особенно охотно осваивает все необычное. Например, в бумаге. И уж тем более гохей закручен в замысловатый зигзаг, который сегодня висит перед входом в синтоистские святыни и указывает на присутствие божества в храме.Есть 20 вариантов складывания гохей, и те, которые особенно необычны, привлекут ками. По большей части гохей бывает белого цвета, но есть также золотой, серебряный и многие другие оттенки. С IX века в Японии был обычай укреплять гохей на поясах борцов сумо перед началом схватки.
Анесама.
Это изготовление бумажных кукол. В 19 веке жены самураев изготавливали из бумаги кукол, в которые дети играли, одевая их в разную одежду.В то время, когда не было игрушек, анесама была единственным собеседником для детей, «играя» роль матери, старшей сестры, ребенка и друга.
Кукла скатана из японской бумаги васи, волосы сделаны из мятой бумаги, окрашены тушью и покрыты клеем, придающим им блеск. Отличительная черта — симпатичный носик на вытянутом личике. Сегодня эта простая игрушка, не требующая ничего, кроме умелых рук, имеет традиционную форму и продолжает изготавливаться так же, как и раньше.
Оригами.
Древнее искусство складывания фигурок из бумаги (с японского ???, буквально: «сложенная бумага»). Искусство оригами уходит корнями в древний Китай, где была изобретена бумага. Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания бумаги. Только после Второй мировой войны оригами вышло за пределы Востока и попало в Америку и Европу, где сразу же нашло своих поклонников.Классическое оригами складывается из квадратного листа бумаги.
Существует определенный набор условных обозначений, необходимых для наброска схемы складывания даже самого сложного изделия. Большинство условных знаков ввел в практику в середине 20 века известный японский мастер Акира Ёсизава.
Классическое оригами предполагает использование одного квадратного листа бумаги равномерного цвета без клея и ножниц. Формы современного искусства иногда отклоняются от этого канона.

Источник фото: http: // sibanime.ru / 2152-японские-tradicii-origami.html
Киригами.
Киригами — это искусство вырезания различных форм из листа бумаги, сложенного в несколько раз с помощью ножниц. Тип оригами, позволяющий использовать ножницы и вырезать из бумаги в процессе изготовления модели. Это главное отличие киригами от других техник складывания бумаги, которое подчеркивается в названии: ?? (киру) — вырезать ,? (гами) — бумага. Все мы в детстве любили вырезать снежинки — вариант киригами, в этой технике можно вырезать не только снежинки, но и различные фигурки, цветы, гирлянды и другие милые вещи из бумаги.Эти изделия можно использовать в качестве трафаретов для принтов, украшения альбомов, открыток, фоторамок, в модном дизайне, дизайне интерьера и других разнообразных украшениях.
Икебана.
Икебана, (яп ??? или ????) в переводе с японского — ike »- жизнь,« бана »- цветы, или« цветы живые ». «Японское искусство композиции из цветов — одна из красивейших традиций японского народа. При создании икебаны вместе с цветами используются срезанные ветки, листья и побеги. Основополагающим принципом является принцип изысканной простоты, для достижения которой они стараются чтобы подчеркнуть естественную красоту растений.Икебана — создание новой природной формы, в которой гармонично сочетаются красота цветка и красота души мастера, создающего композицию.
Сегодня в Японии действуют 4 крупнейшие школы икебаны: Икенобо, Корю, Охара, Согецу. Кроме них одной из этих школ придерживается около тысячи различных направлений и направлений.

Орибана.
В середине 17 века из Икенобо отошли две школы Охара (основная форма Икебаны — Орибана) и Корю (основная форма — Сека).Кстати, в школе Охара пока учится только Орибана. Как говорят японцы, очень важно, чтобы оригами не превратилось в оригами. Гоми в переводе с японского означает мусор. Ведь как это происходит, сложенный листок бумаги и что потом с ним делать? Орибана предлагает множество идей для букетов для украшения интерьера. ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA
Неправильно.
Вид изобразительного искусства, рожденный флористикой. Наша флористика появилась восемь лет назад, хотя существует в Японии более шестисот лет.Когда-то в средние века самураи постигли путь воина. И ошибка была частью этого пути, как написание иероглифов и владение мечом. Смысл ошибки заключался в том, что в состоянии тотального присутствия в моменте (сатори) мастер создавал изображение засушенных цветов (спрессованных цветов). Тогда эта картина могла бы служить ключом, руководством для тех, кто был готов войти в тишину и испытать то самое сатори.
Суть искусства «неправильно» состоит в том, что, собирая и сушя под прессом цветы, травы, листья, кору и наклеивая их на основу, автор создает поистине произведение «росписи» с помощью растений.Другими словами, она ошибается — это картина с растениями.
Художественное творчество флористов основано на сохранении формы, цвета и текстуры высушенного растительного материала. Японцы разработали технику защиты «ошибочных» картин от выгорания и потемнения. Суть его в том, что между стеклом и картиной откачивается воздух и создается вакуум, который не дает растениям портиться.
Привлекает не только нетрадиционность этого искусства, но и возможность проявить фантазию, вкус, знание свойств растений.Флористы выполняют орнаменты, пейзажи, натюрморты, портреты и сюжетные картины.
Темари.
Это традиционные японские шары с геометрической вышивкой, выполненные простейшими стежками, которые когда-то служили детской игрушкой, а теперь стали формой прикладного искусства, у которой много поклонников не только в Японии, но и во всем мире. Считается, что когда-то давно эти изделия изготавливали жены самураев для развлечения. В самом начале они действительно использовались как мяч для игры в мяч, но постепенно стали приобретать художественные элементы, впоследствии превратившиеся в декоративные украшения.Нежная красота этих шаров известна всей Японии. И сегодня красочные, тщательно изготовленные изделия — один из видов японских народных промыслов.

Юбинуки.
Японские наперстки при шитье или вышивании вручную надеваются на среднюю фалангу среднего пальца рабочей руки, кончиками пальцев игле придают нужное направление, а кольцо на среднем пальце толкает иглу в работе. Изначально наперстки японские юбинуки делались довольно просто — полоска плотной ткани или кожи шириной около 1 см в несколько слоев плотно обматывалась вокруг пальца и скреплялась несколькими простыми декоративными стежками.Поскольку юбки были обязательным предметом в каждом доме, их стали украшать геометрической вышивкой шелковыми нитками. Красочные и сложные узоры создавались переплетением стежков. Юбинуки из простого предмета обихода превратилась также в предмет «восхищения», украшение повседневной жизни.
Юбинуки до сих пор используются в шитье и вышивке, но их также можно найти просто носить на руках на любом пальце, как декоративные кольца. Вышивкой в стиле юбинуки украшают различные предметы в форме колец — кольца для салфеток, браслеты, держатели темари, вышитые юбки, в том же стиле встречаются вышитые булавки.Узоры юбок могут стать отличным источником вдохновения для вышивки оби в темари.
Канзаши.
Искусство украшения заколок (чаще всего украшенных цветами (бабочками и т. Д.) Из ткани (в основном шелка). Японские канзаши (канзаши) — длинные заколки для традиционной японской женской прически. Их изготавливали из дерева, лака и т. серебро, черепаховый окрас используется в традиционных китайских и японских прическах. Около 400 лет назад в Японии изменился стиль женской прически: женщины перестали расчесывать волосы в традиционной форме — тарегами (длинные прямые волосы) и стали укладывать их в замысловатую и причудливую форму. формы — нихонгами.использовались различные предметы — шпильки, палочки, расчески. Именно тогда даже простой гребешок-гребешок куши превращается в изящный аксессуар необычайной красоты, который становится настоящим произведением искусства. В традиционном японском женском костюме не допускались наручные украшения и ожерелья. поэтому украшение для волос было главной красотой и полем для самовыражения, а также демонстрацией вкуса и толщины кошелька для владельца. На принтах можно увидеть — если приглядеться — как японские женщины легко вешали в свои прически до двадцати дорогих канзаши.
В настоящее время наблюдается возрождение традиции использования канзаши среди молодых японок, которые хотят добавить изысканности и элегантности своим прическам, современные заколки для волос можно украсить всего одним-двумя изящными цветами ручной работы.
Кумихимо.
Кумихимо — это плетение из японской косы. При плетении ниток получаются ленты и шнурки. Эти шнурки плетутся на специальных машинах — Marudai и Takadai. Ткацкий станок Marudai используется для плетения круглых шнурков, а ткацкий станок Takadai используется для плетения плоских шнурков.Кумихимо в переводе с японского означает «плетение веревок» (куми — плетение, складывание, химо — веревка, кружево). Несмотря на то, что историки упорно настаивают на том, что подобное плетение можно встретить у скандинавов и жителей Анд, японское искусство кумихимо действительно является одним из древнейших видов ткачества. Первые упоминания о нем относятся к 550 году, когда буддизм распространился по Японии, и особые церемонии требовали особых украшений. Позже шнурки кумихимо стали использоваться в качестве фиксатора пояса оби на женских кимоно, как веревки для «упаковки» всего самурайского арсенала оружия (самураи использовали кумихимо в декоративных и функциональных целях, чтобы связать свои доспехи и конские доспехи). а также для связывания тяжелых предметов.
Различные узоры современного кумихимо очень легко ткутся на самодельных картонных ткацких станках.

Суйбокуга или сумие.
Японская живопись тушью. Этот китайский стиль живописи был принят японскими художниками в 14 веке и к концу 15 века. стал мейнстримом японской живописи. Суйбокуга монохромный. Для него характерно использование черных чернил (суми), твердой формы угля или из сажи, китайских чернил, которые растираются чернилами, разбавляются водой и наносятся кистью на бумагу или шелк.Монохромный предлагает художнику бесконечный выбор тональных вариантов, которые китайцы давно признали «красками» туши. Суйбокуга иногда позволяет использовать настоящие цвета, но ограничивает его тонкими, прозрачными мазками, которые всегда остаются подчиненными чернильной линии. Живопись тушью разделяет с искусством каллиграфии такие важные характеристики, как строго контролируемое выражение и техническое мастерство формы. Качество рисования тушью сводится, как и в каллиграфии, к целостности и устойчивости к разрыву линии, нарисованной чернилами, которая как бы удерживает на себе произведение искусства, как кости удерживают на себе ткани.
Этагами.
Открытки нарисованные (электронная картинка, теги — письмо). Изготовление открыток своими руками — вообще очень популярное занятие в Японии, а перед праздником его популярность возрастает еще больше. Японцы любят отправлять открытки своим друзьям, и они тоже любят их получать. Это разновидность быстрого письма на специальных бланках, его можно отправить по почте без конверта. В этегами нет особых правил или приемов; Это может сделать любой человек без специальной подготовки.Etagami помогает точно передать настроение, впечатления, это открытка ручной работы, состоящая из рисунка и короткого письма, передающая эмоции отправителя, такие как тепло, страсть, забота, любовь и т. Д. Эти открытки отправляют на праздники и просто вот так, изображая времена года, действия, овощи и фрукты, людей и животных. Чем проще нарисована эта картинка, тем интереснее она выглядит.

Фурошики.
Японская техника упаковки или искусство складывания ткани.Фуросики надолго вошел в жизнь японцев. Сохранились древние свитки периодов Камакура-Муромати (1185 — 1573) с изображениями женщин, несущих на голове узлы одежды, набитые тканью. Эта интересная техника восходит к 710–794 годам нашей эры в Японии. Слово «фуросики» буквально переводится как «коврик для ванной» и представляет собой квадратный кусок ткани, который использовался для упаковки и переноски предметов всех форм и размеров.
В старину в японских банях (фуро) было принято ходить в легких хлопчатобумажных кимоно, которые посетители приносили с собой из дома.Купальщица также принесла специальный коврик (шики), на котором он стоял, раздеваясь. Переодевшись в «банное» кимоно, посетитель обернул одежду пледом, а после купания обернул пледом мокрое кимоно, чтобы принести его домой. Таким образом, коврик для ванной превратился в многофункциональную сумку.
Furoshiki очень прост в использовании: ткань принимает форму обертываемого предмета, а ручки позволяют легко переносить груз. К тому же подарок, завернутый не в жесткую бумагу, а в мягкую многослойную ткань, приобретает особую выразительность.Существует множество схем складывания фуросики на любой праздник, будни или праздники.

Kinusaiga.
Изумительный вид рукоделия из Японии. Кинусайга (???) — это нечто среднее между батиком и лоскутным одеялом. Основная идея состоит в том, что из старых шелковых кимоно части собираются в новые картины — настоящие произведения искусства.
Сначала художник делает набросок на бумаге. Затем этот рисунок переносится на деревянную доску. Контур выкройки прорезается бороздками, или бороздками, а затем из старого шелкового кимоно вырезаются небольшие лоскутки, соответствующие по цвету и тону, и края этих лоскутов заполняют бороздки.Когда смотришь на такую картину, возникает ощущение, что ты смотришь на фотографию или даже просто наблюдаешь пейзаж за окном, они такие реалистичные.
Амигуруми.
Японское искусство вязания или вязания крючком маленьких мягких животных и гуманоидных существ. Амигуруми (яп. ????, дословно: «вязаные-обернутые») — это чаще всего милые животные (например, медведи, кролики, кошки, собаки и т. Д.), Человечки, но это могут быть и неодушевленные предметы, наделенные человеческие свойства.Например, кексы, шапки, сумочки и другие. Амигуруми вяжут спицами или спицами или крючком. В последнее время все более популярными и распространенными стали вязанные крючком амигуруми.
связаны из пряжи простым способом — по спирали и, в отличие от европейского способа вязания, кружочки обычно не связаны. Они также связаны крючком меньшего размера по сравнению с толщиной пряжи, чтобы создать очень плотную ткань без каких-либо зазоров для выползания набивки. Амигуруми часто делают из частей, а затем соединяют, за исключением некоторых амигуруми, у которых нет конечностей, а есть только голова и туловище, составляющие одно целое.Конечности иногда заполняют пластиковыми деталями, чтобы придать им живой вес, в то время как остальная часть тела заполнена волокнистым наполнителем.
Эстетика амигуруми распространяется благодаря их привлекательности («каваи»).
Бонсай.
Бонсай, как явление, появилось более тысячи лет назад в Китае, но своего расцвета эта культура достигла только в Японии. (бонсай — яп. букв. «растение в горшке») — искусство выращивания точной копии настоящего дерева в миниатюре. Эти растения выращивали буддийские монахи за несколько веков до нашей эры и позже стали одним из видов деятельности местной знати.
Бонсай украшал японские дома и сады. В эпоху Токугава дизайн парков получил новый импульс: выращивание азалий и кленов стало развлечением для богатых. Развито также карликовое растениеводство (хати-но-ки — «горшечное дерево»), но бонсай того времени были очень большими.
В настоящее время для выращивания бонсай используют обычные деревья, они становятся маленькими благодаря постоянной обрезке и различным другим методам. При этом соотношение размеров корневой системы, ограниченной объемом чаши, и наземной части бонсай соответствует пропорциям взрослого дерева в природе.
Серия сообщений «»:
Часть 1 — Японские виды рукоделия

http://web-japan.org/trends01/article/011005sci_r.html
http://www.discovery.com/tv-shows/mythbusters/videos/polishing-a-turd-minimyth/
Да. .. японцы такие, что не возьмутся, все превращают в абсолютное совершенство со вкусом непонятности. Все эти их вещи — самураи, кимоно, сакура, суши и роллы, аниме, хайку и другие альпинарии просто завораживают, как и умение находить гармонию во всем, отточенное до уровня искусства.
Попробуем разгадать загадку непонятной японской души. Начнем с традиционной детской забавы японских малышей — создания блестящих шаров из земли и воды, так называемого дороданго.
Теоретически процесс создания дороданго безумно прост: земля и вода смешиваются, образуя пластиковую грязь, из которой формируется гладкий шар. Затем его сушат и натирают до зеркального блеска, так называемого состояния «хикару» («сияние»). Но это на словах, на самом деле это очень трудоемкий процесс, требующий концентрации, невероятного усердия и терпения.Получение идеальной формы шара и последующий процесс полировки занимает довольно много времени, от нескольких дней до нескольких месяцев, в зависимости от кропотливой работы и желаемого результата. И результат того стоит!
Будучи хорошим антистрессовым средством, искусство дороданго преследует и другие положительные цели: вы можете представить, насколько человек способен вдохновить сам факт того, что он своими руками создает что-то прекрасное из таких нехитрых компонентов, как земля и вода. Многие востоковеды, изучающие дороданго в контексте культурных особенностей, находят философское и даже религиозное зерно в самой идее создания блестящих земных шаров.
Хотите попробовать повторить? Тогда обращаемся к вам:
Краткий курс по изготовлению японских мячей дороданго.
Для приготовления дороданго потребуется просеянная земля (песок исключен, шарики из него просто осыпаются при высыхании), немного воды и много терпения.
Итак, помните, почва может быть чем угодно, кроме песка! Цвет будущего шара зависит от цвета почвы.
Добавьте немного воды, пока почва не станет влажной и придаст ей форму шара с идеально гладкой поверхностью.Несколько раз присыпьте шар сухой землей и вотрите его в поверхность.
… посыпать и втереть …
После того, как результат нас устроит, приступим к сушке. Это самый ответственный этап изготовления дороданго. Чтобы ускорить высыхание, воспользуемся хитроумным приемом — завернем шарик в полиэтиленовый пакет и оставим в холодильнике на полчаса. Мяч следует выложить на мягкое основание, чтобы не нарушить идеальную форму мяча.
В это время влага, выделяющаяся из шара, будет конденсироваться на стенках мешка. Осторожно достаньте шар, присыпьте его сухой землей и измельчите.
В процессе сушки …
Действие придется повторять много раз, потому что если не испарить всю воду, получится следующий результат.
После полного высыхания приступаем к полировке мяча мягкой тканью. Количество получаемого вами блеска зависит от количества времени и усилий, которые вы приложите, будь то легкий блеск или действительно великолепный блеск!
полироль
красота…
И до сих пор восхищаюсь результатом.Дороданго от настоящих мастеров.
Разве это не искусство?
Похоже на огромную жемчужину …
Есть много способов создания традиционных японских кусудама (бумажных цветочных шаров).

Это очень красивое украшение для интерьера, новогодняя елка и замечательный подарок друзьям и близким. Бумаги сейчас продаются очень много очень красивых, также можно подобрать хорошие бусинки.
Что вам нужно?
Кусудама (с японского буквально «набивной мяч») — это бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется путем сшивания вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно стилизованных цветов, сложенных из квадратного листа бумаги), чтобы сформировать сферическую форму. тело.Как вариант, отдельные компоненты можно склеить (например, кусудама на нижнем фото склеена полностью, а не прошита). Иногда в качестве украшения снизу прикрепляют кисточку.
В переводе с японского означает «лекарственное растение». Само слово представляет собой сочетание двух японских слов: кусури (лекарство) и тама (шар). Набор определенных лекарственных трав помещался в специальный шар, сделанный методом оригами, который подвешивался над кроватью пациента.Такой клубок трав еще назывался кусудама. Кстати, этот метод лечения сохранился в Японии до наших дней.

Искусство кусудамы восходит к древней японской традиции, когда кусудама использовалась для благовоний и смеси сушеных лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет собой комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В наши дни кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.
Кусудама — важная часть оригами, особенно как предшественница модульного оригами. Его часто путают с модульным оригами, что неверно, поскольку элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.
Тем не менее, кусудама по-прежнему считается формой оригами, хотя сторонники чистоты оригами косо смотрят на технику сшивания или склеивания, характерную для кусудамы. В то же время другие признают, что вырезание из бумаги (см. Тысячу бумажных журавликов) и склеивание часто использовались в раннем традиционном японском оригами, и хвалят кусудаму как важный складной объект среди других моделей оригами.
Современные мастера оригами, такие как Томоко Фузе, создали новые конструкции кусудам, которые полностью собираются без резки, клея и ниток (кроме развешивания).
Вариантов кусудами очень много, многие опубликованы в русскоязычном интернете, можно поискать мастер-классы и сделать такие шары к своему празднику и просто для настроения. Некоторые диаграммы ниже находятся в галерее.
Есть книги по кусудаме, в том числе на русском языке.
Японская ручная работа:

ось
В мире рукоделия известно множество ремесел, родиной которых является Япония: оригами, амигуруми, канзаши, темари, мидзухики… И это лишь малая часть ремесленных техник, которые обычно существуют в Японии, и многие из них популярны только в их собственной стране, но в остальном, к сожалению, мир о них мало знает. Как, например, об акси — аппликативной технике создания объемных картин из картона и ткани (или бумаги), техника, появившаяся в Японии в период Эдо (1603-1867) и до сих пор популярная среди японских мастеров ручной работы.
Освоить акси совсем несложно.Все, что для этого требуется: японская бумага или японские ткани, картон, мягкий нетканый материал типа ватина, клей, ножницы, а также ваша аккуратность и терпение — создание картин Axis не стоит на месте.
В Японии даже ребенок, только освоивший ножницы, может создать акси-рисунок. Для этого есть все — и необходимая бумага, и нужные ткани, и даже готовые комплекты «сделай сам» доступны в большом ассортименте.В России желающим освоить основы японской оси будет немного стойкости, но все проблемы вполне решаемы: необходимую бумагу или ткани можно заказать через специализированные интернет-магазины, присоединиться к соответствующей коллективной закупке или спросить у друзей. из Японии, чтобы отправить все, что вам нужно.
Японские материалы очень важны при работе с этой техникой, и я постараюсь объяснить почему. Изначально оси использовали обрезки тканей, из которых шили кимоно.Мастерицы просто не поднимали руки, чтобы выбросить их, поэтому и возникло искусство рисования картинок из кусков картона, обернутых кусками ткани. Когда в Японию завезли бумагу из Китая, сиие мастера стали рассматривать ее как альтернативу дорогим тканям. Однако китайская бумага для акси не подходила — она была хрупкой, легко рвалась на складках и не была пластичной. Только после того, как китайское изобретение было усовершенствовано японцами, оно действительно стало альтернативным (и сегодня преобладающим) материалом для акси.Речь идет о японской бумаге васи — бумаге на основе не древесной массы, а волокон кодзо (тутового дерева), гампи, мицумата и ряда других растений. Благодаря волокнам японская бумага намного прочнее и гибче традиционной бумаги, по свойствам больше напоминает ткань, чем другие типы бумаги, и поэтому нашла свое применение в оси. Что касается остальных материалов — картона, ватина и клея — они, конечно, не обязательно должны быть исключительно японского происхождения.
Итак, как же происходит создание трехмерных картин в технике Акси? Для начала подбирается рисунок к рисунку. Важно, чтобы это был рисунок, все элементы которого имели четкий законченный вид, замкнутый, как в детских раскрасках. Взгляните на примеры готовых картин Axis, чтобы лучше понять суть рисунков. Кстати, традиционно на картинах в технике осэ изображали маленьких детей в национальных костюмах, гейш, самураев, сказочные сюжеты.Сегодня эти темы не являются принципиальными, потому что здесь главное — технологии.
Для работы требуется два экземпляра одного рисунка: один будет основой рисунка, второй будет перенесен на картон с приклеенной к нему мягкой подушечкой и разрезанной на составные части. После — каждый кусок картона оклеивается бумагой или тканью и приклеивается к основному рисунку в соответствующем месте. Это очень важно: между картоном и бумагой обязательно должна быть мягкая прокладка (нетканый материал, например поролон, однородный по толщине), при склейке именно он дает объемный эффект, для которого аксиальные полотна известный.Ниже представлен мастер-класс по изготовлению аксиальной росписи, убедитесь сами — все довольно просто. Этот мастер-класс был взят с одного из японских сайтов, к сожалению, мне не удалось найти более качественные фотографии, иллюстрирующие процесс создания картины в технике осэ.
На плотный, но не слишком толстый лист картона наклеивается тонкий слой поролона. Хорошо держится на клее ПВА, важно нанести клей на всю поверхность картона, не пропуская даже небольших участков.Один экземпляр рисунка следует распечатать на плотной бумаге.
Нам понадобится вторая копия рисунка в зеркальном виде. Его приклеивают поролоном к той стороне картона, где находится картон, и разрезают на части. Чтобы было проще вырезать детали, можно воспользоваться такой уловкой: перенести все детали на кальку с помощью маркера, но таким образом, чтобы эти детали находились на некотором расстоянии друг от друга. Затем переверните саму кальку и положите на картон.Положите что-нибудь на обратную сторону кальки так плотно, чтобы контур от маркера остался на картоне.
Таким образом, намного проще разрезать картинку на детали, даже самые мелкие. Убедитесь, что нумерация деталей сохранена.
Каждый кусок картона должен быть продублирован на бумаге васи. Но делать это нужно с припусками примерно по полсантиметра с каждой стороны. Эти припуски нужно будет аккуратно подогнуть и приклеить к обратной стороне картонных кусочков.Более подробно процесс приклеивания бумаги к картону показан ниже.
Для каждой детали нужно заранее определиться с цветом и рисунком бумаги. Например, для этого предмета одежды была взята цветочная бумага. Такая же деталь была очерчена по контуру детали на бумаге васи, но вырезана с припуском в полсантиметра. Картонную деталь нужно положить поролоновой стороной на изнаночную сторону бумаги, впадая в контур, а припуски загнуть на изнаночную сторону картона и приклеить.
Сделать это будет намного проще, если припуски заранее вырезать в нескольких местах, особенно там, где бумага будет плохо сгибаться — по углам, по закругленным линиям и т. Д. Режьте бумагу под прямым углом к контур детали.
Когда все детали наклеены, нужно наклеить их на первый экземпляр рисунка, напечатанный на плотной бумаге. Чтобы не запутаться, где какую деталь нужно приклеить (особенно для мелких деталей, расположение которых на первый взгляд бывает сложно определить) помогает просто нумерация.Склеивать детали нужно максимально плотно друг к другу. Приклеив все детали к базовому экземпляру, его следует вырезать по контуру и приклеить всю фигуру к фону рисунка.
Вот, собственно, и все. С опытом приходит умение, позволяющее создавать поистине ювелирные работы, но начинать лучше, конечно, с самых простых рисунков. В технике акси можно создавать большие картины, а можно включать только как элемент в оформление альбомов для скрапбукинга, при создании открыток, панно и т. Д.
Вернемся к нюансам. Опыт одной девушки, которая поделилась результатами своего эксперимента на англоязычном форуме Craftster.org, показывает, насколько критично использование поролона. Она проигнорировала использование мягкой прокладки между картоном и финишной бумагой, что сделало результат совершенно другим. Однако смотрите сами:
Сегодня в продаже есть такой материал, как картон с поролоном. Он бывает двух видов, но для оси подходит только один — переплетный картон с поролоном без верхнего бумажного слоя.Из такого картона изготавливают книги в мягкой обложке, записные книжки, дневники, меню и т. Д., Вы наверняка видели это. Толщина поролона на таком картоне разная, точно не могу сказать, какая толщина оптимальная — все будет зависеть от того, насколько пухлым вы хотите получить картинку в итоге.
Однако у этого картона есть один большой недостаток — он не продается в розницу мелкими упаковками, а только оптом в полиграфических компаниях. Так что, скорее всего, вам придется самостоятельно клеить слои картона и мягкого материала, как показано в мастер-классе.
Я буду рад, если рассказ о технике осэ вдохновит вас попробовать ее. Возможно, для кого-то это станет авторским почерком, а для кого-то просто расширит горизонты творчества.