Сделать куклу по фотографии человека: Куклы по фотографии на заказ – купить на Ярмарке Мастеров

Кукла Барби первого издания с коробкой и аксессуарами, 1959.

В ответ на потребительский спрос в 1961 году Mattel представила главный «аксессуар» Барби — ее бойфренда Кена.(Детей Хэндлеров звали Барбара и Кен.) В 1963 году Маттел добавила к себе лучшую подругу Барби, Мидж, а в 1964 году — ее младшую сестру Скиппер. К 1968 году Барби выпустили цветные куклы «друга», но только в 1980 году кукла Барби была выпущена в афроамериканском воплощении.

С 1970-х годов Барби критиковали за материализм (скопление машин, домов и одежды) и нереалистичные пропорции тела. Фактически, в 1994 году исследователи из Финляндии заявили, что если бы Барби была настоящей женщиной, у нее не было бы достаточно жира для менструации.Тем не менее, многие женщины, игравшие с куклой, приписывают Барби альтернативу строгим гендерным ролям 1950-х годов. В отличие от кукол Барби не учила воспитанию. Оснащенная карьерными атрибутами, кукла была образцом финансовой самодостаточности. (Резюме Барби включает, среди прочего, пилота авиалинии, астронавта, доктора, олимпийского спортсмена и кандидата в президенты США.) Кукла также не определялась отношениями ответственности к мужчинам или семье. У Барби нет ни родителей, ни потомства.Когда в начале 1960-х годов потребители требовали ребенка в масштабе Барби, Mattel не сделала Барби матерью, а выпустила игровой набор «Барби Бэби-Ситс».

Хотя Mattel позиционирует Барби как идеальную американскую девушку, кукла никогда не производилась в Соединенных Штатах, чтобы избежать более высоких затрат на рабочую силу. Сегодня кукла стала символом потребительского капитализма и стала таким же глобальным брендом, как и Coca-Cola, с ключевыми рынками в Европе, Латинской Америке и Азии.В 2009 году Mattel открыла флагманский магазин Барби на шести этажах в Шанхае со спа, дизайнерской студией и кафе, а также широким ассортиментом товаров, связанных с Барби. Однако Барби так и не получила одобрения властей в мусульманском мире. В 1995 году Саудовская Аравия прекратила продажу из-за нарушения исламского дресс-кода. В конце концов, похожие куклы, некоторые из которых были в комплекте с хиджабом s (головные уборы), стали продаваться мусульманским девочкам.

Mattel зарегистрировала Барби как произведение искусства, но кукла также послужила источником вдохновения для создания произведений искусства, в том числе портрета Энди Уорхола 1986 года и фотографий Уильяма Вегмана и Дэвида Левинтала.Романисты, в том числе А. Дома и Барбара Кингсолвер использовали куклу в художественной литературе. При интерпретации Барби художники, как правило, используют один из двух подходов: идеализируют куклу или, что чаще, используют куклу для критики связанных с ней идей, от преувеличенной женственности до расточительного потребления.

Барби — очень популярный предмет коллекционирования. Поклонники интересуются как старыми Барби, так и специальными сериями Барби, которые Mattel создает для удовлетворения потребностей этого рынка. Хотя продажи Барби с 2000 года не выросли так резко, как в 1990-е годы, они по-прежнему составляют более миллиарда долларов в год.По подсчетам Mattel, каждую секунду где-то в мире продаются две Барби.

Фотограф Doll раскрывает секреты своего мастерства в новой глянцевой книге с практическими рекомендациями — Первые новости

Известный фотограф кукол Барби хочет раскрыть «секреты» своего дела, опубликовав новую потрясающую книгу с практическими рекомендациями.

Изабела Квелла из Гданьска пришла в голову после того, как ее засыпали вопросами от ее легиона поклонников о том, как она сделала куклы такими реалистичными.

Архитектор по профессии, 36-летняя девушка, у которой более 100 000 подписчиков в Instagram и череда выставок на ее имя, сказала, что идея возникла, когда она собирала свое портфолио для печати.

Этот 52-страничный переплет, озаглавленный «Фотография кукол: демистификация искусства кукольной фотографии», наполнен глянцевыми фотографиями и советами профессиональных инсайдеров.Bella_Belladoll

Этот 52-страничный твердый переплет, озаглавленный «Фотография кукол: демистификация искусства кукольной фотографии», наполнен глянцевыми фотографиями и советами профессиональных инсайдеров.

Один, показывающий закулисный снимок вместе с готовым изображением, рассказывает о том, как добиться реалистичного освещения вместе с используемыми настройками камеры.

Другой пример «русалки» Барби показывает, как наилучшим образом использовать естественное освещение на улице.

Bella_Belladoll

Bella_Belladoll

Помимо техники освещения, оборудования и пост-обработки, книга также показывает начинающим кукольным люцианам, как ставить кукол так, чтобы они выглядели естественно и как создать впечатление движения.Bella_Belladoll

Помимо техники освещения, оборудования и пост-обработки, книга также показывает начинающим кукольникам, как ставить кукол так, чтобы они выглядели естественно, и как создать впечатление движения.

Квелла сказала: «После самообучения и развития моего стиля кукольной фотографии я начала делиться« закулисным »контентом со своей аудиторией. Это стало моей торговой маркой — делиться своими знаниями и опытом.

«Вдохновлять и бросать вызов другим художникам стало моей самой большой целью в фотографии кукол.

Bella_Belladoll

Bella_Belladoll

52-страничная книга под названием «Кукольная фотография: демистификация искусства кукольной фотографии» делится с читателями «закулисным» контентом. Он показывает мое искусство, демистифицирует закулисье кукольной фотографии, отвечает на ваши вопросы и вдохновляет вас попробовать ».

Она добавила, что книга предназначена как для традиционных фотографов, так и для тех, кто использует камеры в своих телефонах.

В ноябре Квелла откроет выставку в Гданьске, а в июне отправится в Бельгию, чтобы прочесть лекцию о своем ремесле.

Квелла сказала, что книга «показывает мое искусство, демистифицирует закулисную фотографию кукол, отвечает на ваши вопросы и вдохновляет вас попробовать». Bella_Belladoll

Она сказала TFN: «Я думаю, что это моя следующая цель: поделиться своими знаниями и заражать людей своей страстью ».

Книга Квеллы в настоящее время находится на Kickstarter, где ей в настоящее время не хватает 5 000 злотых по сравнению с целевым показателем в 40 420 злотых, и ее поддерживают дизайнеры кукольной моды и художники по бумаге.

Чтобы узнать больше, нажмите ЗДЕСЬ .

новых кукол Барби включают разработчика вакцины и других женщин-ученых: NPR

Новые Барби чествуют шесть медицинских работников, которые были на передовой в борьбе с COVID-19. Mattel Inc. скрыть подпись

New Barbies чествуют шесть медицинских работников, которые были на передовой в борьбе с COVID-19.

Британский вакцинолог Сара Гилберт получила новую награду: это единственная в своем роде кукла Барби, сделанная по ее образу.

Профессор Оксфордского университета помог руководить разработкой вакцины против коронавируса Oxford / AstraZeneca. В прошлом месяце ей дали титул леди, и теперь она делится своей прической, профессиональным гардеробом и очками в темной оправе с новой куклой Mattel Inc.

Гилберт сказала The Guardian, что сначала она нашла признание Mattel «очень странным», но надеется, что это вдохновит других молодых женщин во всем мире на карьеру в области науки, технологий, инженерии и математики (STEM).

«Я с энтузиазмом отношусь к тому, чтобы вдохновлять следующее поколение девочек на карьеру в сфере STEM, и надеюсь, что дети, которые увидят мою Барби, поймут, насколько жизненно важна карьера в науке, чтобы помочь окружающему миру», — сказала она. «Я хочу, чтобы моя кукла показывала детям карьеру, о которой они могут не знать, например, вакцинолог».

Шесть женщин удостоены чести Барби

Гилберт — одна из шести женщин, признанных Mattel Inc образцом для подражания в борьбе с COVID-19.По словам производителя игрушек, пятью другими лауреатами премии являются работники здравоохранения США доктор Одри Сью Круз и медсестра отделения неотложной помощи Эми О’Салливан, канадский врач и защитник системного расизма в здравоохранении Чика Стейси Ориува, бразильский биомедицинский исследователь доктор Жаклин Гус де Иисус и австралийский врач и разработчик защитных халатов Кирби Уайт.

«Барби осознает, что все передовые сотрудники принесли огромные жертвы, борясь с пандемией и обострившимися проблемами, — сказала Лиза Макнайт, старший вице-президент и руководитель отдела Барби и кукол в Mattel.«Чтобы пролить свет на их усилия, мы делимся их историями».

Она добавила, что надеется, что новый запуск «вдохновит следующее поколение на то, чтобы последовать примеру этих героев».

Сара Гилберт, со-разработчик вакцины Oxford / AstraZeneca против COVID-19, была удостоена чести куклы Барби в ее образе. Стив Парсонс / PA Изображения через Getty Images скрыть подпись

Сара Гилберт, со-разработчик вакцины Oxford / AstraZeneca против COVID-19, была удостоена чести куклы Барби в ее образе.

Согласно ее профилю в Оксфордском университете, соавтор-разработчик вакцины Oxford / AstraZeneca производит и тестирует вакцины более десяти лет. И только в прошлом месяце широко доступная вакцина установила рубеж в 1 миллиард доз.

По данным британской организации STEM Women, занимающейся увеличением числа женщин в рабочей силе STEM, в этом году только 35% студентов, изучающих STEM, составляют женщины.

Шкарет Нуньес — стажер отдела новостей NPR .

Ваш краткий справочник по лучшим фотографиям кукол. — fig & me

На улице

Фото на улице — мой предпочтительный метод показа кукол до сих пор. Почему? потому что он привносит элемент, который делает куклы очень приятными: природу. Вы просто не можете победить это.

Изображение вашей куклы в окружении цветов, листьев, травы, деревьев, забора и т. Д. Привносит в вашу композицию реалистичный элемент, который не только создает больше настроения для фотографии, но и делает куклу более реалистичной.Более живым.

Я думаю, что вы можете создать хорошее настроение, делая фотографии в помещении, однако я крайне предвзято верю, что куклы извлекают огромную пользу из игры на улице. Если вы мне не верите, проверьте этот маленький номер и посетите Кики в ее чудесных приключениях.

3. Рассказывание историй.

Это никого не должно удивлять. Вы можете использовать серию фотографий, чтобы рассказать историю. Это очевидный смысл рассказывания историй. Но вы также можете использовать только одну фотографию и использовать элементы на ней, чтобы рассказать больше.

Как насчет того, чтобы оставить несколько крошек печенья и просто использовать куклу на далеком размытом фоне? что это фото скажет вашему зрителю? Или усадить куклу среди ткани и пуговиц с сильно взлохмаченными волосами? Она беспокоится о вашем выборе?

Есть несколько настоящих мастеров повествования с фотографиями, поэтому, пожалуйста, взгляните на работы Джулиан Стритматтер и ее детей-медведей , Винтер Хелд и ее Winterludes adventures и Меган Макиннис из Mon Petit Frère и сериала MiniMe Ночевка .

Я рекомендую вам не только учитывать освещение и обстановку вашей куклы, но и постараться рассказать больше. Попробуйте рассказать историю с каждой фотографией, чтобы зритель остался в восторге.

4. Реквизит для творчества

Вот где некоторые вещи в вашем распоряжении упрощают #dollpropsforthewin :

У меня деревянный и три металлических. Я в основном использую их на улице, чтобы держать кукол в стоячем положении, пока я фотографирую, и молюсь Богу, чтобы они не падали лицом вниз, пока я немного отхожу.

Иногда я использую мертвые листья, чтобы прикрыть их, иногда траву, чаще всего это просто угол, который я использую с камерой, чтобы скрыть подставку за куклой.

Пожалуйста, потратьте немного времени, чтобы спрятать подставку, это самая отвлекающая вещь в мире, и она ПОЛНОСТЬЮ убивает фотографию, если вы видите, что подставка смотрит на вас. Эта фотография не оживляет куклу, а делает ее похожей на куклу. Большое нет-нет.

Если вы хотите научиться , как сделать свою собственную подставку для кукол , особенно для фотографий на улице, это место, которое стоит посетить.

Ага, резинки. Тонкие, чтобы связать руки, как будто они что-то держат, или булавки.

Никому не говорите, но куклы набиты шерстью, поэтому вы можете прикрепить к ним какие-нибудь предметы или прикрепить их руки в определенных положениях. Очень секретная ситуация.

Если у вас есть резинки на руках, вы, конечно, можете размыть их при редактировании или просто использовать, например, когда куклы носят длинные рукава.

Теперь это для профессионалов. Если вы действительно хотите установить кукол в таком месте, где подставка для кукол просто не будет взаимодействовать, вы можете привязать леску к их рукам или к их телу и подвесить ее на дереве, заборе или попросить кого-нибудь подержать ее, пока вы сделай фото.

Я люблю пользоваться леской, но, честно говоря, это очень утомительно.

Специальный реквизит, он же кукольный материал. Конечно. Если у вас дома валяются вещи размером с куклу, сейчас самое время их использовать.

Еда для игр (чайный торт, некоторые овощи, вязаные кексы, чайные пакетики, бутерброд и т. Д.), Мебель (стулья, кукольная кухня, кровать, коврик и т. Д.), Игрушки (очевидно, другие игрушки в доме , или игрушки для кукол, такие как тележка, коляска для кукол, крошечные ножницы и т. д.)

Будьте изобретательны в использовании любых предметов, которые есть у вас в доме. У нас есть набор деревянных игрушек Ostheimer, которые я регулярно использую, а также крошечные салфетки и маленькие одеяла. Просто поиграйте и создайте сцену для своей куклы.

Если вы хотите создать целый набор для своих кукол, ознакомьтесь с в этом уроке . Он предназначен для миниатюры, но вы определенно можете адаптировать идею к куклам в стиле Вальдорфа или куклам из натурального волокна, которые обычно довольно большие. Конечно, я надеюсь, что у вас тоже есть место для его хранения!

Человек Кен Долл открывает свой фотоальбом ДО ХИРУРГИИ, показывая, что он «родился не в том теле».

ЧЕЛОВЕК Кен Долл выглядит совсем другим человеком на фотографиях, сделанных до того, как он потратил 450 000 фунтов стерлингов на пластическую операцию.

Но что касается бразильской звезды реалити-шоу Родриго Алвеса, это ХОРОШО — он уверен, что родился в НЕПРАВИЛЬНОМ теле.

17

В разговоре с The Sun Online он объяснил: «Я родился не в том теле, и всю свою жизнь я пытался раскрыть настоящего себя.

«Теперь я достиг лица и тела своей мечты. Я планирую остановить процесс старения с помощью технологии стволовых клеток.

«Мне уже сделали много инъекций в лицо, кожу головы и кровоток.

«Моя цель — всегда выглядеть нестареющей и сохранять свою неповторимую внешность.

«В конце концов, нет другого мужчины или другого Родриго Алвеса, который был бы похож на меня.

«Я привлекаю много внимания из-за своей искусственной внешности — но наконец-то я полюбил себя, и это самое главное».

17

17

Родриго известен как во всем мире из-за его уникального внешнего вида, который буквально вручную создали хирурги по всему миру, но он потратил половину своей жизни, чтобы добиться этого.

Но в то время как его легко увидеть таким, какой он есть сейчас, элегантным светским человеком с успешной карьерой на телевидении, 34-летний мужчина стремится показать фанатам, насколько далеко он продвинулся в своем единоличном стремлении к совершенству.

RODRIGONE Человек Кен Кукла Драматическое превращение Родриго Алвеса… из отцовского тела в фантастическую пластмассу

Глядя на фотографии из детства и юности Родриго — и даже на те, что были сделаны пару лет назад — его эволюция от соседского мальчика до кукольного лица очевидна.

На этих фотографиях, которыми он любезно поделился исключительно с читателями The Sun Online, Родриго изнутри показывает, как он прошел путь от запуганного школьника до маяка уверенности и элегантности — и о боли за каждым шагом.

17

Родриго говорит, что с 2000 года у него было 58 операций, и его стремление к совершенству привело его по всему миру — и он все еще остается незавершенным продуктом.

Он сказал: «Моя первая пластическая операция была в 17 лет, когда мне поставили диагноз гинекомастия, рост мужской груди и грудной ткани.

«Мне сделали операцию по удалению лишней ткани. Тогда я знал, что пластическая операция доступна, но я был слишком молод для того, чтобы сделать все, что я хотел, а именно изобретать себя заново.

17

«Хотя я родился в Бразилии, на самом деле я гражданин Великобритании и учился в университете в Лондоне.

«Когда я был студентом, мне сделали несколько первых операций, но с плохими результатами.

«Я был очень молод, и я просто обращался к онлайн-хирургам онлайн и ходил к самым дорогим хирургам на Харли-стрит.

«Это научило меня, что дорогое — не значит хорошее качество и что хорошего хирурга делает практика.

«Чем больше хирург практикует, тем лучше он становится — а поскольку пластическая хирургия не является такой частью британской культуры, как в Бразилии и США, мне было трудно найти врачей, обладающих таким чутьем».

17

17

Родриго пробыл в Лондоне три года, пока не получил степень, но по окончании учебы обнаружил, что у него есть заболевание, влияющее на выработку тестостерона, и что он «не может развивать мышцы».

Родриго принял меры, и ему прописали стероиды, но они не помогли решить проблему.

Он объяснил: «Они вызвали рост волос на моем теле, но вызвали их выпадение на голове.

«На тот момент у меня уже было три пластики носа и несколько процедур липосакции, но я все еще не был доволен своим внешним видом».

Несчастье Родриго опровергло его веру в то, что он родился не в том теле, и он решил, что пришло время ускорить его трансформацию.

17

Вдохновленный своей любовью к фильмам Диснея, он решил сделать себя тем, кем, по его мнению, был внутри, — и кукла-человек Кен начал принимать форма.

Он объяснил: «Я всегда был очень творческим человеком, я вырос, смотря фильмы Диснея, и в детстве хотел выглядеть как принц».

«Я всегда любил моду, но никогда не мог надеть элегантный пиджак или костюм, потому что мое тело не было симметричным.

«Тогда я решил заново изобрести себя, и сегодня я с гордостью говорю, что я плод моего воображения и всего того, чем я всегда хотел быть и на что должен быть похож».

17

Но его переход действительно шокировал некоторых людей, и когда Родриго улетел домой в Бразилию после окончания учебы, его семья уговаривал его обратиться к психиатру.

Родриго находился на лечении в течение года после того, как ему был поставлен диагноз «дисморфическое расстройство тела», тревожное расстройство, которое заставляет человека иметь искаженное представление о том, как он выглядит, и одержимо беспокоиться о своей внешности

Он сказал: «Я прошел когнитивно-поведенческую терапию, которая помогла мне понять себя.

17

«После года лечения врачи согласились, что я в полном здравом уме, но у меня просто проблема с зеркальным отображением.

«Я могу описать это только как ощущение, что я родился не в том теле.

«Во сне я выгляжу определенным образом, но затем, встав утром и глядя на себя в зеркало, я не узнал себя.

17

«Вот почему я продолжал делать операции, ища лучших врачей в США, Бразилии, Европе и на Ближнем Востоке, чтобы они помогли мне стать моей правдой. себя.«

Удивительно, но семья Родриго поддержала его путешествие, но он признает, что напугал их, когда одна из его операций оставила его временно ПАРАЛИЗИРОВАННЫМ.

17

17

Он вспоминает: «Около пяти много лет назад в Сан-Паулу мне вводили гелевые наполнители, называемые аквалифтом, в руки, бицепсы, трицепсы и плечи.

«Это оставило меня парализованным на три недели, так как я был так сильно инфицирован — это единственная процедура, о которой я сожалею больше всего».

Другие процедуры также оставили свой след на Родриго, который полжизни провел под ножом.

17

Он объяснил: «Я прошел 16 процедур липосакции по всему телу, включая лепку поддельных шести упаковок и усиление силиконовых имплантатов груди. .

«Но я не могу больше проводить липо-процедуры, потому что внутри мое тело представляет собой паутину из рубцовой ткани.

«Итак, теперь, впервые в жизни, я хожу в тренажерный зал каждый день и стараюсь оставаться в форме и быть здоровым, как и все остальные, а не записываться на лечение скульптурой».

Наконец, после семнадцати лет наркоза, нарезания, сосания и шитья, Родриго счастлив совершить одну последнюю трансформацию.

Он сказал: «Я стал официальным послом по вопросам образа тела и пластической хирургии.

17

«Я был удостоен чести Эстетической академии в США, и с этого момента я буду говорить открыто о пластической хирургии, чтобы нарушить табу и научить людей на собственном опыте простым и легким способом без медицинской терминологии ».

В прошлом месяце Родриго появился на Loose Women, где рассказал о своей миссии быть лучшим и настоящим.

Он объяснил: «Люди могут думать, что я сумасшедший, но это не так. Мне оказали психологическую помощь. Я родился в неправильном теле.

17

«Я экзотика, я хорошо выгляжу. Я думаю, что люди смотрят на меня, потому что я выгляжу по-другому. Я точно знаю, как выгляжу ».

Родриго рассказал, что обратился в хирургию после того, как над ним издевались в школе, но он считает, что все могло бы быть иначе, если бы у него было к кому обратиться.

17

Он сказал: «В 17 лет мне сделали первую пластическую операцию. У меня были сиськи, как вы там видели. За это меня в школе издевались. Я прижался лицом к писсуару, потому что у меня был широкий нос.

«Мои родители разводились, поэтому я их не беспокоил. Если бы они заметили или учителя, это была бы совсем другая ситуация ».

Родриго ранее утверждал, что ему предстоит сделать обходной желудочный анастомоз, поскольку его тело, пострадавшее от хирургической операции, не выдерживает большего количества липосакции.

И он с гордостью продемонстрировал свои большие белые виниры … вдохновленный зубастым Райланом Кларком.

Непреходящая ностальгия по американским куклам для девочек | История

Мейлан Солли

Заместитель редактора отдела истории

Повзрослев, Сидни Роуз Полсен часто смотрела на мир через определенную линзу: куклы и книги American Girl.«Я читал [рассказы] десятки раз», — вспоминает 23-летний парень. «Они были моим контекстом того, как жили люди, у которых не было моего опыта или которые выросли в мое время. … Они были моей точкой отсчета для всего ».

Сейчас Полсен, фотограф кукол с почти 60 000 подписчиков в Instagram, с теплотой вспоминает детство, проведенное в мире, созданном компанией American Girl. С 1986 года предприятие в Миддлтоне, штат Висконсин, производит куклы для девочек, которые находятся настолько далеко от Барби и Братц, насколько это возможно.Каждый из персонажей «Американской девочки» от 8 до 11 лет представляет собой отдельный исторический период; Куклы, воплощенные в жизнь благодаря тщательно исследованным романам и аксессуарам, стали любимой частью жизни своих юных владельцев. Еще один аспект, который отличает кукол American Girls: их цена. В начале 90-х коллекция кукол, ее книг и аксессуаров могла стоить сотни долларов, что делало жизнь American Girl недоступной для многих.

Будучи девочкой, обучавшейся на дому у своей матери, Полсен узнала о прошлом Соединенных Штатов через множество вымышленных фигур, от девочки-пионера Кирстен Ларсон до колонистки Вирджинии Фелисити Мерриман и Эдди Уокер, которая избежала порабощения в разгар гражданской войны. .«Я постепенно начал очень интересоваться исторической модой, потому что я очень хотел одеваться, как мои куклы», — говорит Полсен. Изучая периоды времени, в которые разворачиваются истории кукол, она вскоре по-новому осознала взаимосвязанный характер американской истории: Кит Киттредж, начинающий репортер, переживший Великую депрессию, носила более простые платья, потому что ее семья не могла позволить себе новые. одежду, в то время как у пережившей полиомиелит Мэриеллен Ларкин, которая достигла совершеннолетия в десятилетие после Второй мировой войны, было достаточно денег, чтобы потратиться на юбки пуделя и другую одежду 50-х годов.

Паулсен объясняет: «У меня в мозгу появилась причина и следствие [мыслительный процесс], когда моменты истории больше не были изолированными, и я понял, что живу в таком мире, какой он есть, из-за результатов Войны за независимость или потому что мы пережили Великую депрессию.”

Если подавляющая реакция на недавнее возрождение компанией шести оригинальных исторических персонажей — некоторые из которых ранее были «заархивированы» или сняты с производства — является каким-либо признаком, Полсен, безусловно, не одинока в своей непреходящей любви к куклам. Когда American Girl объявила об этом 4 мая, ностальгические пользователи социальных сетей отреагировали ликованием, делились анекдотами о своих любимых персонажах и строили планы на замену поношенных детских кукол.

«Честно говоря, мы были потрясены», — говорит Джули Паркс, директор по связям с общественностью American Girl.«… Мы очень рады этой возможности не только [увидеть], как мы положительно повлияли на жизнь стольких девочек, но [также] вдохновить новое поколение».

Каждая кукла, продаваемая за 65–110 долларов, могла похвастаться обширной коллекцией исторически соответствующей одежды, мебели и аксессуаров.Эти подношения сопровождались серией из шести книг, которые следовали определенной последовательности, от встречи с персонажем до встречи с ним в школе и свидетелем значительных изменений в их жизни. В течение многих лет куклы и аксессуары были доступны только через каталог почтовых отправлений. Ситуация изменилась с открытием первого специализированного розничного магазина American Girl в Чикаго в 1998 году. Вскоре последовали магазины в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Между тем, книги получили более широкое распространение через местные книжные магазины и библиотеки.

Хотя по своей сути это капиталистический проект, более широкая цель бренда — вдохновлять и обучать молодых девушек, отличала его от конкурентов. Что необычно для индустрии игрушек, куклы и связанные с ними предметы строго придерживались представленных периодов времени, и компания American Girl нанимала историков и исследователей, чтобы гарантировать точность продуктов.

Общественный историк Доминик Жан-Луи отмечает, что дебют бренда совпал с поворотным моментом в американской культуре. «Это действительно был момент в 90-х, когда у нас возникло чувство, что девочки тоже могут заниматься историей, или девочки тоже могут быть частью истории», — говорит она.«[American Girl] действительно вселила в вас чувство универсальности девичества».

Александра Пайпер, руководитель программы в Смитсоновском национальном музее американской истории (NMAH), добавляет: «Люди приходят в историю с предположением, что это будет скучно, или это будут свидания, или традиционная история, которую они изучали в школа.» По словам Пайпер, сделав акцент на отдельных лицах, «Американская девочка» сделала своих персонажей более узнаваемыми, открыв «точку входа» для детей, чтобы они могли погрузиться в историю страны.

Основанная педагогом и предпринимателем Плезант Роуленд, American Girl, тогда известная как Pleasant Company, завоевала легионы поклонников в 90-х и 2000-х годах благодаря своим глубоко исследованным персонажам, которые рекламировались в глянцевых каталогах вместе с такими исторически достоверными аксессуарами, как 1940-е годы. радио, глинобитная печь 1820-х годов и пишущая машинка 1930-х годов (все они также продавались). На протяжении многих лет бренд вызывал споры, критики обращали внимание на преимущественно белую историческую линию и растущий акцент на современных куклах (отдельная линия, известная как «Truly Me»), но он продолжает занимать исключительное место в американской культуре. .Как говорит Валери Трипп, автор более 50 книг «Американские девушки»: «Причина, по которой [компания] существует так долго, заключается в том, что она осознает сложность, красоту, проблемы и растущие боли детства. И он отмечает их ».

***

Роуленд, которая продала American Girl игрушечному гиганту Mattel в 1998 году, приписывает создание линейки исторических кукол двум отдельным событиям: посещению Колониального Вильямсбурга, крупнейшего в мире музея живой истории, и покупкам кукол для ее 8 и 10 лет. летние племянницы.Неудовлетворенная предложением «Дети из капустных полей» и «Барби» (первых она называла «резиновыми овощными куклами» и презирала последние как слишком сексуальные для молодых девушек), она представила новую куклу, в которой, по словам Паркс, сочетаются «образование и развлечение». . Попросив Трипп, бывшего коллегу и друга, помочь воплотить эту идею в жизнь, она выпустила по каталогу первые три куклы American Girl — Кирстен, Молли Макинтайр времен Второй мировой войны и Саманту Паркингтон эпохи Эдварда. К концу года объем продаж компании превысил 1 миллион долларов.

Трипп, написавший, среди прочего, серию «Фелисити, Молли, Кит и Мэриеллен», отмечает, что ее исследования эпохи персонажей дали ей идеи относительно их личностей. Фелисити выросла примерно в то время, когда американские колонии стремились к независимости от Великобритании. Точно так же Фелисити — «импульсивный ребенок, который хочет большей независимости, чем было бы позволено девочке ее положения», — говорит Трипп.«Ее личное путешествие отражает или является метафорой того, что происходило в истории в то время». Между тем Кит «должна быть полна надежд и решительна», потому что она переживает Великую депрессию.

Все персонажи American Girl отвечают на вызовы, связанные с реальными событиями своего времени, включая войны, политические движения и системную несправедливость. Молли, девушка из среднего класса из пригорода Иллинойса 1940-х годов, скучает по своему отцу, который работает в Англии в качестве врача, и дружит с Эмили Беннетт, британской девушкой, которую отправили в Америку, чтобы избежать разрушительных последствий Второй мировой войны.Саманта, обеспеченная сирота, выступает против законов о детском труде после того, как ее подруга Нелли О’Мэлли была вынуждена устроиться на жестокую работу на фабрике. Джули Олбрайт, достигшая совершеннолетия в Калифорнии 1970-х, выступает за защиту окружающей среды и за права женщин, опираясь на Титул IX, чтобы бороться за свое право играть в баскетбольной команде мальчиков.

American Girl объединяет рассказы о жестоких условиях и эксплуатации, таких как жизнь Адди в рабстве и проблемы колониализма поселенцев, поднятые в книгах Кирстен, «с историями о доброте, общности и выживании», — говорит Эмили Заслоу, автор книги Playing With America’s Doll: A Культурный анализ коллекции американских девушек .«Мы действительно сосредоточены на социальных изменениях, и это вдохновляет девочек».

Трипп добавляет: «[Эти персонажи] переходят от очень сосредоточенных на себе и своей семье к большому осознанию мира и того, что происходит в мире вокруг них, и того, как они могут влиять на него.”

Помимо книг и основных коллекций кукол, American Girl постоянно искала новые способы познакомить свою молодую аудиторию с историей. Кристофер Уилсон, директор по дизайну опыта в NMAH, впервые сотрудничал с компанией в 1998 году, когда работал в музейном комплексе Генри Форда. Уилсон помог создать интерактивный опыт, который перенес посетителей в мир Саманты 1904 года. Программа, организованная в Гринфилд-Виллидж в Мичигане, включала митинг за избирательное право женщин и поездку на раннем автомобиле.Позже, в 2010 году, Уилсон помог разработать самостоятельную экскурсию по Американскому историческому музею, в которой были представлены артефакты, связанные с переживаниями Адди (или, скорее, с реальными девушками, такими как она). Другие примеры инициатив American Girl, ориентированных на историю, включают планы бесплатных уроков для родителей и учителей, театральные постановки и фильмы, а также выставки живой истории.

«Будь то ощущение езды в старинном автомобиле или конном экипаже, или ощущение подготовки к сидячей забастовке в знак протеста против десегрегации в 1960 году в театральной программе, [интерактивные] впечатления дают то, от чего невозможно получить учебник или другой урок истории », — говорит Уилсон.«Нет лучшего примера, чем сильная эмоциональная связь девочек со своими любимыми куклами American Girl. Эти личные отношения с персонажем приводят к личным отношениям с историей, и путешествие воображения, в которое отправляются девушки, может быть захватывающе познавательным и волнующим ».

***

В период с 1991 по 1997 год American Girl пополнила свой модельный ряд тремя новыми куклами: Фелисити, Адди и жительницей Нью-Мексико XIX века Жозефиной Монтойя. Чтобы создать Адди, своего первого цветного персонажа, компания наняла консультативный совет, состоящий из ведущих чернокожих ученых, в том числе Лонни Банча, ныне секретаря Смитсоновского института, и Спенсера Крю, бывшего временного директора Смитсоновского национального музея истории афроамериканцев и Культура.Доска предлагала информацию о том, когда следует разворачивать историю Адди, как лучше всего передать ощущение пережитого опыта рабства, какой текстуры сделать волосы куклы и другие детали, используемые для сохранения исторической точности. В общей сложности процесс занял около трех лет.

После освобождения Адди — и спустя десятилетия — персонаж вызвал споры, некоторые наблюдатели возражали против статуса куклы как порабощенной личности.«Это стереотип — постоянно возвращаться к тому периоду. Это наш Холокост, — заявила автор детской книги Элоиза Гринфилд в газете « Washington Post » в 1993 году. «… Как вы можете сравнить ужас рабства с тем, что мать Кирстен рожает ребенка?»

Как рассказала Slate в 2016 году Полли Атан, которая работала в компании Pleasant Company координатором исследований во время создания Адди, консультативный совет фактически предложил установить детство персонажа во время Гражданской войны. «Они хотели, чтобы [ее] история показала борьбу и выживание афроамериканцев как главное достижение человечества», — объяснил Атан.

В начале серии книг, написанной автором Конни Портер, Адди порабощена на плантации вместе со своей семьей. После того, как ее старший брат и отец продаются, Эдди и ее мать убегают. Пара добирается до Филадельфии, где они в конечном итоге воссоединяются с остальной частью своей семьи.

На протяжении всего сериала Адди переживает травматические переживания, например, видя, как ее брата пороли, насильно разлучили со своими близкими и чуть не потеряли мать, когда они пересекают ревущую реку во время побега.В первой книге, Знакомьтесь, Эдди , смотритель плантации замечает, что молодая девушка отвлекается, проверяя наличие червей на табачных растениях. Вместо того, чтобы хлестать ее, он «заставил ее открыть рот и засунул внутрь все еще вертящихся и извивающихся червей. … Адди заткнулась, когда сочные тельца червей лопнули у нее во рту ».

Жан-Луи говорит, что «каждый, кто читал [книги] Адди, помнит тот анекдот о том, как она собирала червей с листьев и заставляла их есть». Она добавляет, что яркий подход к истории в книгах помог American Girl превратить «такие большие макро-концепции в действительно личные и непосредственные истории».

Не только не избегая сложных тем в американской истории, но и пытается обратиться к постыдным страницам национального прошлого глазами юных героев.«[Это] не умаляет события, а просто предлагает точку зрения на них, понятную детям», — говорит Пайпер. «… American Girl не снисходителен к детям, но обращается с ними как с собственными историческими агентами».

Этому чувству интимности и близости добавляет забота о мебели и аксессуарах кукол. По словам Заслоу, коллекция Адди изначально содержала предметы, которые имели большое личное значение для персонажа: набор для пудинга из сладкого картофеля, горький вкус которого напомнил ей об отсутствующих членах семьи, школьные принадлежности, в которых говорилось о ее свободе учиться после побега из порабощения, и клетка для птиц, вызывающая воспоминания. знаменитой автобиографии Майи Анджелоу Я знаю, почему птица в клетке поет .

С тех пор все эти предметы были выведены из употребления, и теперь для покупки доступны только кукла Адди, ее основные аксессуары и ее книги. Коллекции Жозефины, Кит и Саманты, выпущенные не ранее 2000 г., также сократились; Более новые куклы, такие как Джули Олбрайт 1970-х годов, жительница Гавайев времен Второй мировой войны Нанеа Митчелл и еврейская иммигрантка во втором поколении Ребекка Рубин, по-прежнему могут похвастаться множеством аксессуаров, но, как указывает Заслоу в книге « Игра с куклой Америки », эти куклы Mattel- Предложения эпохи, как правило, подчеркивают более традиционно женские сферы, «такие как культура красоты, культура питания и культура спальни.”

После освобождения Адди в 1993 году American Girl представила двух других черных персонажей своей исторической линии: Мелоди Эллисон, певицу Motown, которая участвует в движении за гражданские права, и Сесиль Рей, свободную чернокожую девушку, жившую в Новом Орлеане в 1850-х годах. .Сесиль и ее лучшая подруга Мари-Грейс Гарднер вышли на пенсию в 2014 году, всего через три года после их освобождения — шаг, который оставил Адди и Мелоди единственными доступными черными историческими куклами.

«Эдди и Мелоди — это истории о расовой борьбе, сопровождаемой рабством с одной стороны и движением за гражданские права с другой», — говорит Заслоу. «Был призыв к рассказу об афроамериканском девичестве, которое не было наполнено борьбой, как история Гарлемского Возрождения, сфокусированная на радостях, искусстве и музыке.… [В настоящее время у American Girl нет] рассказ, в котором афроамериканский опыт рассматривается как нечто, что нужно просто отметить, а не то, что можно воспринимать как боль и раздоры ».

***

В детстве Жан-Луи любил книги Адди, но не так сильно любил куклу. Герои продавались как друзья, которые выглядели «так же, как вы, [так] у вас может быть ваш близнец», — говорит она, но у молодых чернокожих девушек, таких как она, у которых был светлый оттенок кожи, не было выбора в то время, кроме более темнокожих. Эдди.Затем, в 1997 году, American Girl представила свою вторую цветную куклу — юную американскую девушку мексиканского происхождения, живущую в Нью-Мексико до ее вступления в Союз. «Имея более средний оттенок кожи, темные волосы [и] карие глаза, я увидела Жозефину и подумала:« О боже, наконец-то есть такая, которая похожа на меня », — говорит Жан-Луи. Хотя ее семья не могла позволить себе куклу Жозефины, она позаимствовала все книги из своей местной библиотеки и провела бесчисленные часы, изучая каталоги American Girl. (Некоторые библиотеки теперь позволяют посетителям также брать куклы.)

Сегодня Жан-Луи живет в Нью-Йорке и работает в Историческом обществе Нью-Йорка. После дня, проведенного в магазине Rockefeller Plaza, она часто проходит мимо молодых девушек с фирменными ягодно-красными сумками для покупок. «Я не закрываю глаза на тот факт, что все еще есть плата за вход [в программу American Girl]», — говорит она. «Да, вы могли бы пройти в магазин. Но для такой девушки, как я сегодня, которая не могла позволить себе купить что-нибудь в магазине, все еще есть ощущение, что это для меня? Или это для других девушек? И это может быть болезненно.”

Восьмая кукла, присоединившаяся к исторической линии American Girl, была, пожалуй, ее самым амбициозным персонажем на сегодняшний день. (Кит, отважный репортер, который ведет хронику жизни во время Великой депрессии, был седьмым, дебютировал в 2000 году.) Член племени нез персе, Кая’атон’ми, или Кайя, появился на полках магазинов в 2002 году после пяти лет пребывания в нем. разработка.По словам Паркса, первым шагом компании было обращение к Nez Perce с просьбой разрешить написать историю Кайи. Чтобы завоевать доверие сообщества коренных американцев, потребовалось время, поскольку American Girl пришлось показать, что «мы хотели делать это правильно, что мы хотели делать это искренне», — говорит Паркс.

После получения разрешения Nez Perce бренд сформировал консультативный совет, который руководил каждым этапом создания персонажа. «Они изучили прототипы куклы Кайи, чтобы решить, как будут [выглядеть] ее черты лица, оттенок кожи и волосы», — отмечает Паркс, проводя кропотливые исследования и беседы.American Girl даже создала новую форму лица для Кайи, изображая персонажа с закрытым ртом — в отличие от других кукол — в знак признания того факта, что Nez Perce считают оскаленные зубы признаком агрессии.

Крайне важно, объясняет Паркс, что члены совета директоров «твердо решили сделать историю Кайи такой, которую должны знать их дети, которые« еще не пришли ».Размещая ее книги в 1760-х годах, до того, как европейские колонизаторы поселились на северо-западе Тихого океана, правление надеялось, что «дети, читающие рассказы, смогут визуализировать людей Нез Персе на пике их культуры, в то время, когда их собственные учреждения … были все еще неповрежденными и сильными ».

Выбор этого относительно малоизвестного периода времени, как сказала член консультативного совета Дайан Малликан, бывший переводчик в Национальном историческом парке Нез Персе, в 2017 году газете Lewiston Tribune , «было очень, очень важно — и на самом деле это часть нашего исцеления.”

***

За почти два десятилетия, прошедшие с момента выхода Кайи на свободу, American Girl представила девять новых исторических персонажей и пять кукол «лучших друзей», которые выступают в качестве компаньонов основным персонажам. С 2014 года старые исторические персонажи были либо удалены, либо обновлены новыми костюмами; Из восьми оригинальных кукол только Кайя предлагает широкий выбор аксессуаров.

Паркс отмечает, что большинство последних исторических кукол — Мэриеллен, Мелоди, Нанея и Кортни Мур 1980-х годов — посвящены второй половине 20-го века.«Мы знаем, что эти более свежие периоды времени действительно вызывают отклик», — говорит она. «Они по-прежнему исторические, хотя [это] меня шокировало, что 80-е годы стали историческими. … Это действительно создает очень веселый и эмоциональный опыт общения для девочек и их родителей », многие из которых сами выросли с куклами.

Помимо флагманской исторической линии, компания создала десятки современных персонажей, в том числе кукол «Девушки года» и кукол Truly Me, выпущенных ограниченным тиражом, которые имеют широкий выбор цветов волос, оттенков кожи и черт лица.Среди современной мебели и аксессуаров, доступных для покупки, есть воображаемый самолет, стол для ветеринарного осмотра, ударный комплект, игровой набор Xbox, коврик для йоги и подходящая экипировка. Хотя некоторые теперь уже взрослые фанаты выразили разочарование по поводу отказа от исторических персонажей American Girl и кажущегося смещения акцента на «потакание девушкам в настоящем», по словам историка Марсии Шатлен, Паркс подчеркивает, что бренд «остался верен своим корням [ и] наследие ».

Она добавляет: «Мы хотим создать таких устойчивых и сострадательных персонажей, которые помогут девочкам стать добрыми, терпимыми и хорошими людьми.”

Восторженная реакция взрослых фанатов на переиздание персонажа, посвященного 35-летию American Girl, говорит о роли ностальгии в постоянном успехе бренда. По словам фотографа-кукольного фотографа Полсена, услышать эту новость было «похоже на чувство теплого объятия».

Пока фанаты ждут новейшую куклу American Girl, некоторые предлагают идеи для будущих персонажей. Жан-Луи предлагает девочку, живущую в конце XIX века в Движении Исхода, когда свободные чернокожие американцы мигрировали на запад в поисках лучшей жизни, в то время как Заслоу предлагает серию поколений, следующих за девочкой, ее матерью и бабушкой во время их детства. .Возрождение Гарлема — еще одна часто цитируемая идея.

Паулсен хотел бы увидеть историю американской японской девушки, заключенной в тюрьму США во время Второй мировой войны. В детстве она каждый год посещала ярмарку штата Вашингтон, только когда ей было 11 или 12 лет, она узнала, что на ярмарочной площади когда-то был лагерь для интернированных. В настоящее время в исторической строке нет азиатско-американских персонажей. Айви Линг, лучшая подруга американки китайского происхождения Джули 70-х, ушла на пенсию в 2014 году.

Как утверждает Жан-Луи, концепция американского девичества сама по себе полна смысла.Она объясняет: «И то, и другое — ложь. Америка — это место, которое мы решили ограничить и назвать нацией Америки. Гендер — это не биологическая реальность, это набор форм поведения и характеристик, которые мы передали женщинам и девочкам. Но тогда у вас есть настоящая кукла [American Girl], и пытаться разобраться в двух вещах всегда немного головокружительно ».

Заслоу, со своей стороны, рассматривает American Girl как «выгодный товар и инструмент культурного сопротивления». Компания должна постоянно балансировать между необходимостью зарабатывать деньги и своей миссией по формированию поколений девочек.

Размышляя о непреходящих ценностях American Girl, Полсен отмечает, что «весь бренд [основан] на идее, что девушки одинаковы на протяжении всей истории, даже несмотря на то, что меняется культура, даже несмотря на то, что меняется общество».

Она заключает: «Девочки способны на очень многое, и они были всегда».

Рекомендованные видео