Ручная художественная ковка: Особенности ручной художественной ковки.

Содержание

Ручная художественная ковка | Холодная и горячая ковка — «СталИван»

Изделия, изготовленные методом художественной ковки не только много веков пользуются особой популярностью и востребованностью в нашей стране, но и представляют собой некий вид произведения искусства. Казалось бы, обычная сталь и ничего особенного, но в том-то и дело, что в руках мастера обычный кусок металла превращается в эксклюзивный предмет мебели, декоративный элемент интерьера или экстерьера. Именно благодаря сочетанию простого материала, усовершенствованных методов обработки, а также филигранной работе мастера получаются такие изысканные, художественные, и в то же время прочные декоративные элементы.

На данный момент времени существует множество разнообразных эскизов и рисунков, которые используются современными кузнецами для изготовления кованых предметов. Именно благодаря этому декоративная обработка металла сегодня стала намного доступней, чем несколько лет тому назад. Вместе с тем, и сроки создания изделий сократились в несколько раз. Теперь благодаря использованию современного оборудования, а также новых методов обработки металла, на создание объектов с художественной ковкой уходит не более месяца. Что касается способов воплощения элементов, то здесь, в первую очередь, хочется обратить ваше внимание на такие виды производства как: холодная и горячая ковка.

Холодная художественная ковка

В процессе производства современных предметов мебели, а также разных видов бытовых защитных конструкций такой метод как холодная художественная ковка практически не используется. В первую очередь, это связано с тем, что данный метод основывается на применении заранее подготовленных металлических заготовок.

Сам процесс изготовления таких металлических заготовок происходит на специальном оборудовании в автоматическом режиме. В дальнейшем для ручной сборки применяется технология холодной сварки.

Как бы это ни странно звучало, именно использование заготовок уменьшает шанс получения оригинальной детали. Тем не менее, изделия полученные таким способом обладают достаточно неплохими эксплуатационными качествами: надежностью, качественностью, прочностью, износостойкостью, а также длительным сроком службы. Методом отличается также и своей доступной ценовой категорией.

Наиболее часто технологию используют для защитных сооружений, для которых такие качества как практичность и надежность находятся на первом месте. В редких случаях может использоваться в ювелирном промысле, поскольку под воздействием сильных ударов металл уплотняется, а также теряет свою пластичность, в результате чего появляется наклеп.

Горячая ковка

Абсолютно противоположный процесс представляет собой ручная художественная ковка. И даже не смотря на то, что технологии данных методов несколько похожи между собой, тем не менее, горячий метод ковки относится к тонкой ювелирной работе, а изделия по праву считаются произведениями искусства. Способ не подразумевают наличия никаких металлических заготовок. В некоторых случаях могут быть использованы штампы. Примером таких случаев может быть производство секционных оград.

Популярность ручной ковки постоянно растет. Ее используют для создания оригинальных и эксклюзивных изделий: предметов мебели, лестниц, ворот, калиток, решеток на окна, а также козырьков. При этом каждая деталь будет поистине уникальной. Стоимость такого типа обработки — очень высока.

Сравнивать вышеперечисленные технологии нет никакого смысла, ведь каждая из них имеет свои особенности и преимущества. Одна — лучшим образом подходит для создания красивых декоративных элементов, а другая — для производства прочных и надежных ограждений.

Ручная художественная ковка металла — отражение вкуса и характера хозяев

В последнее время в среде интерьерных дизайнеров часто можно слышать об исключительных свойствах художественной ковки. Кованые изделия невероятно долговечны и, вместе с тем, они могут оказаться очень удобными и практичными.

Художественная, декоративная ковка

Kовка — горячая обработка металлов и металлических сплавов давлением (в прессах или под молотами) для получения изделий определенной формы и улучшения их механических свойств.

Различают :

открытую или свободную,
под молотом
закрытую,
горячую штамповку, в закрытых штампах.

Кованые элементы оформления всегда считались лучшим показателем эксклюзивного интерьера и высокого уровня жизни. Они представляли собой отражение классического дворцового стиля, а теперь могут применяться не только для него, но и для интерьера в более современном воплощении. Ситуаций, в которых может оказаться востребованным элемент художественной ковки, достаточно много.

Однако за определенное время ее особенной популярности сложилось мнение о том, что такой декоративный прием предназначен для внешнего оформления участка. Тем не менее, практика показывает, что красивая декоративная ковка отлично приживается и в условиях внутреннего обустройства квартиры или коттеджа. Рассмотрим, в каких ситуациях применить художественную ковку не менее актуально.

Многоэтажные жилые коттеджи предоставляют для своих владельцев полную свободу действий. Нередко сегодня можно встретить интересные идеи оформления лестничных перил таким способом. Классические кованые перила могут содержать в себе совершенно любой узор, стоит только набросать его на эскизе, а затем отдать профессионалам. Они смогут выполнить перила такого рода быстро и в точности с вашими пожеланиями.

Наличие камина в доме – это тоже повод, для того чтобы задействовать в нем художественную ковку. Такой необычный элемент домашней обстановки сможет создать особенный уют на территории коттеджа или квартиры. Ведь классические узоры из кованого металла всегда способны добавить некоторую долю комфорта в интерьере. Кованые ставни в камине – это не единственное декоративное решение для него. Нередко владельцы таких домов и квартир заказывают к нему изготовление подставок для дров и инструментов чистки портала.

Кованая мебель – это то, что никогда не выйдет из моды. По большей части в доме она нужна в качестве дополнительного украшения. Однако иногда она может сочетать в себе и некоторые функциональные черты. Так, к примеру, изготавливаются вешалки для верхней одежды, стеклянные столы на металлической кованой основе и прочие небольшие изделия.

Великолепна художественная ковка сможет сделать данную мебель объектом всеобщего внимания.

Она будет главным украшением в вашей мебельной обстановке.

Столь оригинальная и разная художественная металлическая ковка сможет отлично украсить ваш дом изнутри. Она применяется буквально для каждого помещения.

Ковка в загородном доме

В наши дни художественная ковка металлов стала очень популярна именно в интерьерном дизайне. Винтовые и маршевые лестницы, прочные и изящные оконные решётки, двери и их элементы, кровати, тумбы, полки и другая мебель – вот наиболее частые применения ковки внутри дома.

Загородный дом, наполненный красивыми и правильно подобранными коваными предметами мебели, смотрится более элегантно и благородно. Более того, художественная ковка может стать отражением вкуса и характера хозяев. Любой предмет, изготовленный методом ручной ковки по индивидуальному заказу, уникален: даже при желании кузнец не сможет изготовить точную копию. Именно эта особенность выделяет ручную работу по созданию художественной ковки от машинной обработки и штамповки.

Авторские металлические предметы интерьера станут его изюминкой и гордостью владельцев.

Однако помимо эстетических достоинств предметов ковки в интерьере существуют и вполне практические: кованый металл будет служить владельцам годами и десятилетиями. Ещё в старину подобные вещи считались очень ценными, их передавали из поколения в поколение. К примеру, кованая кровать вполне могла стать частью приданого невесты.

Кроме того, ковка обладает свойством повышенной прочности, поэтому её особенно часто применяют для создания входных дверей, оконных решёток и прочих ограждений. На вид хрупкая и изящная, она надёжно защитит дом от попыток постороннего проникновения.

Логичным продолжением внутреннего интерьера дома или коттеджа станет подобное стилистическое оформление придомовой площадки и территории сада. Здесь практическое применение ковки будет ещё актуальней: металлические ворота, калитка, крыльцо, стройный забор, скамейки, садовая скульптура, дачная мебель для пикников на свежем воздухе, уличные светильники, флюгер на крыше – все эти предметы создадут неповторимый внешний вид, присущий только вашему дому!

Конечно же, заказ любых предметов вашего будущего интерьера необходимо делать, исходя из тех стилистических доминант, которые преобладают или будут преобладать в обстановке. А художественная ковка, эскизы которой вам очень нравятся, но не вписываются в интерьер, пусть подождут другого случая, иначе такие предметы в вашем доме будут выглядеть стилистически инородно.

Художественная ковка в Москве — Ручная ковка металла

Правильная ковка начинается с дизайна

Оцените качество и стиль вашего кованого изделия еще до начала работы. Никаких неожиданностей — мы изготовим именно то, что покажем на визуализации.

Предлагаем изготовление любых кованых изделий на заказ на собственном производстве с установкой по Москве и Московской области.

Куём металл

с 2012 года

Наши работы

С 2012 года мы изготовили и поставили кованые изделия по всей Москве, в том числе в пределах Садового кольца, а также в многочисленные коттеджные посёлки и загородные дома Московской области.

Ковка — это обработка металла при высокой температуре, когда ему придается нужная форма для оружия и предметов труда. Но кузнецы — народ творческий, поэтому из-под их молотов кроме инструментов выходили настоящие кованые шедевры декоративного искусства. Ими же и обставляли свои дома представители высших сословий общества.

Кованые изделия закупали во дворцы и замки. На решетках и воротах богатых домов можно было увидеть причудливых зверей и растительные орнаменты тонкой работы, выкованные из металла. Появилась художественная ковка, известная нам сейчас — это функциональные и необходимые части интерьера, имеющие эстетическую ценность. Мастера-кузнецы создают рукотворную сказку, вкладывая в неё свою душу и опыт поколений.

Наша кузнечная мастерская работает в традиционном стиле горячей художественной ковки. Кованые вещи больше не недоступная роскошь. Её размещают в доме, на улице — насколько хватит вашей фантазии и умения мастера-кузнеца.

Ковка в интерьере

Кованые изделия на удивление универсальны и помогают в оформлении домов и квартир.

В квартире из художественной ковки принято заказывать:

Внутри: крючки для одежды, мебель (кровати, кресла, стулья), люстры, бра, оформление декоративных каминов.

Снаружи: решетки для окон или балкона, кованые балконные перила, стойки для цветочных вазонов.

Разделение кованых элементов условно. Никто не запретит вам поставить вазоны в квартире, а кованую мебель на балконе.

Для загородного дома заказывают:

Внутрь: лестницы и лестничные перила, наборы и решетки для камина, люстры, бра и светильники, любая мебель и фурнитура, вешалки и крючки.
Снаружи: перила и ограждения возле входа или на крыльце, козырек над входом, оконные и балконные решетки.
Во двор: все виды ограждений, ворота, рамки для винограда или любых других вьющихся растений, декоративные садовые элементы, уличные, настенные и лестничные фонари, беседки, альтанки и мебель для них, мангалы.

В кованых изделиях соединены разные металлы и стили. Срок их службы просто поражает — при необязательном уходе такие вещи будут служить вашим внукам и правнукам. Другое дело, что металл нужно уметь сочетать с другими материалами в интерьере, что требует вкуса и чувства меры.

С чем хорошо сочетается художественная ковка

Помещение должно быть уютным, а само кованое изделие не выглядеть чуждым по отношению к остальному интерьеру. Кованый металл перекликается со стеклом, камнем, деревом разных пород и тканями. Эти материалы сочетаются с металлом как внутри помещений, так и на открытом воздухе.

Ткани принято вешать в комнате, но та же открытая летняя беседка с занавесками только выиграет от появления в ней кованых элементов. Другой пример оригинального совмещения металла и ткани — кованые абажуры.

Если с камнем и деревом все более-менее понятно, то стеклом оформляют кованые фонари и светильники. Стеклянные вставки уместны в перилах или художественной кованой вязи.

Единственный материал, с которым предметы художественной ковки не сочетаются — это пластик.

Однако, если его структура имитирует дерево, то задача выполнима. В остальном же кованые вещи аккуратны в интерьере, главное только расставить акценты и совместить с другими материалами.

Роль древних молотобойцев выполняет гидравлический молот. В остальном же мастерам требуются все те же знания, что и средневековым коллегам, поэтому обучение кузнечному делу — дело долгое и трудное. К концу обучения у кузнеца выработан стиль и вкус, а также манера работы с металлом. И его изделия становятся авторскими.

Металл — достаточно капризный материал. Ковке нужна очень высокая температура, на которую сплавы металлов по-разному реагируют, и все это учитывает кузнец. Из-за этого у изделий, созданных по одному и тому же макету, есть различия. Ковка — не штамповка и не литье, а сложная, трудоемкая, но такая интересная ручная работа.

Кованые изделия — ручная ковка

На протяжении свыше 10 лет компания «Мир кованых изделий» ведет свою деятельность по изготовлению эксклюзивных кованых изделий в Москве.

Если вы решили купить кованые изделия на заказ, вы попали по адресу — разработка эскизов, производство и установка индивидуальных, удивительно красивых и функциональных аксессуаров и предметов интерьера по средствам кузнечной художественной ковки металла — основное направление деятельности нашей компании. На страницах нашего сайта вы можете найти такие изделия ручной ковки, как:

кованые ворота и калитки,
кованые заборы, сварные заборы,
кованые перила для лестниц и балконов,
кованые ограждения, беседки,
кованая мебель для прихожей и комнат (в т.ч. кованые кровати),
кованая мебель для сада (в т.ч. кованые скамейки),
балконы, кованые козырьки, сварные навесы.

Предложенные в нашем сайте кованые изделия – это неполный ассортимент продукции, производимой нашей компанией. При оформлении заказа мы можем предложить более подробный каталог металлоизделий, созданных нашими мастерами вручную. Мы также беремся за воплощение нестандартных и сложных кованых изделий.

Кованые изделия для вашего дома, сада, офиса или ресторана

В вашем распоряжении множество оригинальных идей по применению элементов художественной ковки в интерьере. На страницах нашего сайта вы найдете подробную информацию о стоимости кованых изделий, сможете ознакомиться с фотографиями работ, выполненных ранее, а также выбрать один из наиболее популярных стилей, в которых может быть выполнена ручная ковка.

Вы можете вызвать специалиста на дом или сделать заказ в офисе нашей компании. Сотрудники компании «Мир кованых изделий» помогут вам найти наиболее подходящее по стилю и эстетике решение для интерьера вашего дома, сада или, например, кафе. Выезд менеджера осуществляется бесплатно.

Уникальные и неповторимые кованые изделия из металла изготовлены в мастерской компании «Мир кованых изделий» в Москве. Именно здесь выполняется художественная ручная ковка изделий, представленных в каталоге нашего сайта.

Эскизы кованых изделий, использованные в работе, разработаны нашими специалистами в соответствии с пожеланиями заказчика.

Для работы используется только твердая, особо прочная сталь, которая в будущем станет тонкими ажурными решетками или фундаментальными надежными воротами. Ручная ковка может производиться по готовым дизайн-макетам и по индивидуальным пожеланиям клиента. Мы всегда с вниманием относимся к требованиям клиента.

Художественная ковка металла — ручная ковка изделий в Москве

Студия «ЭлементДекора», имеющая большой опыт работы в данной сфере, предлагает богатый ассортимент кованой продукции. Вы можете заказать разнообразные изделия художественной ковки, которые будут выполнены профессионалами на высоком уровне. Они позволят украсить интерьер квартиры, дома, общественных заведений, экстерьер участка, сада. Ковка на заказ позволяет создавать стильные и оригинальные изделия, подчеркивающие индивидуальность жилища, сада, офиса. Используемая при изготовлении технология сочетает в себе вековые традиции и модные тенденции современного дизайна.

Самые популярные предложения

Художественная ковка – истинное искусство с многовековой историей. Созданные вручную детали, собранные в отдельные орнаменты или целые композиции, преображают будничные предметы, превращая их в настоящие шедевры. Именно кованые изделия создают ту едва уловимую атмосферу незыблемости, стабильности, уюта и комфорта, которую сложно воссоздать с помощью простых декоративных приемов. Неудивительно, что сегодня художественная ковка вновь оказалась на пике популярности как в Москве, так и во всех городах России. Изящные предметы преобразят любое помещение или внешний вид здания, придадут ему элемент старины, роскоши.

Ручная ковка: изящество и долговечность

Художественная ковка из металла может быть заказана у лучших мастеров Москвы, для этого достаточно обратиться в нашу студию. Особая прелесть ручной ковки – в невозможности создания однотипных, шаблонных деталей. Каждое новое изделие – это еще один маленький шедевр, созданный нашими кузнецами.

Мастерская художественной ковки при студии «ЭлементДекора» поможет вам создать уникальную атмосферу в вашем доме, наполнить его изысканными и неповторимыми декоративными элементами.

Мы предлагаем следующие услуги:

готовые изделия,
художественная ковка на заказ.

Усовершенствованные технологии ковки позволяют создавать практически любые изделия на заказ, вне зависимости от их формы, размеров и даже предназначения.

Несомненно, цены на художественную ковку по индивидуальному заказу всегда превышают стоимость шаблонных фабричных вариантов. Помимо внешней красоты и неповторимости использованных узоров, ручная ковка из металла – это способ создания предметов, отличающихся от своих заводских аналогов и более высокой прочностью.

Эксклюзивные решения

Наша студия художественной ковки поможет не только воплотить в жизнь самые смелые и неординарные идеи, но и стать частью процесса реализации задуманного интерьера. Вы можете изложить свои пожелания нашим специалистам, поделиться своими идеями, которые сможет воплотить в реальность ручная художественная ковка. Есть возможность даже самостоятельно сделать эскиз желаемых орнаментов. Кованые изделия помогут добиться поставленных целей в создании самобытного экстерьера загородного дома. Мода на оформление интерьеров постоянно меняется, но художественная ковка пользуется неизменным спросом у настоящих ценителей красоты.

Если нет желания ждать, пока профессионалы нашей студии создадут новый металлический шедевр, загляните в наш магазин. Здесь вы наверняка найдете изделие, которое гармонично дополнит обстановку вашего дома или сада. Художественная ковка из металла популярна благодаря долговечности предметов, эстетичному внешнему виду и прекрасному сочетанию с другими материалами. Это позволяет дизайнерам экспериментировать, предлагая все новые нестандартные решения, способные поразить воображение.

Кованые изделия в Москве — заказать художественную ковку по низким ценам

Наша компания изготавливает кованые изделия на заказ. У нас можно приобрести готовые декоративные элементы или заказать кованые изделия из металла по индивидуальным чертежам. Предлагаем декоративные изделия для украшения интерьера и ландшафтного дизайна — оформления входных групп, лестниц, дорожек, зон отдыха, ограды для зонирования садовых и дачных участков.

Принимаем заказы на изготовление наборов для камина, оригинальных обувниц и вешалок для одежды, козырьков, перил, скамеек, садовых качелей, мангалов и других кованых изделий для дома и сада с доставкой по Москве и Московской области.

Подробнее о кованых изделиях

Художественная ковка — это изготовление изделий путем обработки металлических заготовок, нагретых до ковочной температуры. В качестве исходного материала для изготовления кованых изделий используется углеродистая сталь.

Кузнечная обработка металла бывает ручной, машинной или штампованной. В первом случае для получения изделия нужной формы металл обрабатывают вручную при помощи наковальни, тисков, молотов, прессов. Горячая и холодная ручная ковка применяется для изготовления штучных изделий. Машинная ковка — это более современный способ изготовления из металла деталей и конструкций сложной формы. Для серийного производства декоративных изделий применяется штамповка.

Художественная ковка металла позволяет изготавливать декоративные и функциональные изделия любого размера и формы, в классическом или современном стиле. Пластичность металла открывает широкие возможности для дизайна интерьеров и ландшафтного дизайна. Наши специалисты сделают для вашего дома решетки для окон, уличные цветочницы, садовую мебель по уже готовым чертежам или предложат на выбор несколько вариантов дизайнерских решений с учетом особенностей ландшафта придомовой территории.

Металл — это универсальный материал, который хорошо сочетается с другими строительными и отделочными материалами. Кованые заборы красиво смотрятся со столбами, облицованными кирпичом, клинкерной плиткой, природным или декоративным камнем. Перила из металла гармонично вписываются в дизайн уличных лестниц, мощеных камнем.

Садовая мебель, уличные кашпо и перголы, покрытые кузнечной, молотковой или акриловой краской, не боятся коррозии и влаги. Металлические ограждения, калитки и перила отличаются высокой прочностью и долговечностью. Мангалы, каминные щипцы и решетки выдерживают высокую температуру, сохраняют первоначальный внешний вид в течение десятков лет.

Фото наших работ

Наш ассортимент

Дровницы. Это конструкции для хранения поленьев для домашней сауны или бани.
Металлические вешалки и обувницы. Ажурные кованые вешалки и подставки для обуви ручной работы используются в качестве элементов декора и функционального дополнения прихожей или коридора. Изящные конструкции в классическом или современном стиле легко впишутся в интерьер кафе, бара, ресторана.
Кованые наборы для каминов. В комплект входит кочерга, щипцы, совок или лопатка, сервитер — декоративная подставка. Дополнительно можно заказать дровницу, лицевую решетку для камина, защитный экран, дверцы, колосники.
Перила. В эту категорию входят ажурные металлические перила для межэтажных и уличных лестниц, декоративные ограждения для балконов и лоджий.
Решетки для окон. Кованые металлические решетки для окон выполняют защитную и декоративную функции. Они могут быть глухими, раздвижными или распашными.
Оконные кашпо. Ажурные цветочные держатели крепятся наружной стороны фасада ниже оконных карнизов или на балконных перилах и используются для размещения вазонов с живыми цветами.
Уличные фонари. Металлические фонари в византийском, английском или романском стиле, установленные на подъездной площадке, вдоль дорожек и аллей, будут отличным дополнением для придомовой территории загородной усадьбы или дачного участка.
Калитки. Калитки, украшенные декоративными элементами, могут быть сквозными или сплошными, комбинированными с деревом, профнастилом, поликарбонатом.
Перголы. Эффектные ажурные арки, выполненные из металла, применяются в ландшафтном дизайне в качестве подставки для винограда, вьющихся цветов и декоративных растений — плетистых роз, хмеля, жимолости, вистерии, клематиса.
Кованые козырьки для крыльца. Козырьки над входной дверью служат для защиты от дождя и снега, а также выполняют декоративные функции. Каркас такой конструкции выполнен из металла, а плоская, арочная или скатная крыша — из поликарбоната.
Столы и лавки. Это неизменные атрибуты садового и дачного участка, придомовой территории загородного дома. Лавочки чаще всего состоят из металлического каркаса и деревянного сиденья. Для стола на металлических ножках можно выбрать столешницу из брашированной доски.

Наши преимущества

Доступные цены

Гарантия 2 года

Бесплатный замер

Все способы оплаты

Собственное производство

Бонусы

Работаем круглогодично

Все в наличии

В нашей компании вы можете приобрести элементы художественной ковки или заказать их изготовление по фото, эскизам или готовым чертежам. Узнать подробнее о ценах, условиях оплаты и сроках выполнения заказов можно узнать у наших менеджеров. Чтобы купить кованые изделия или получить консультацию специалиста вы можете позвонить по телефону, номер которого указан на сайте.

Художественная ковка на заказ от производителя в Москве

Художественная ковка — это то, что мы умеем и делаем профессионально! Наша кузнечная мастерская «Ковка-Арт» 20 лет работает на рынке. Реализовано около 100 крупных проектов. Произведено более 420 изделий. В том числе кованых перил.	КОВАНЫЕ ПЕРИЛА
САЙТ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КОВКИ Сайт художественной ковки представляет сотни вариантов эскиза перил и не только, которые облегчат Вам задачу при выборе стиля для своего помещения: от модерна до лофта. Кованый металл займет достойное место в вашем интерьере.	Кованые перила выполненные на заказ руками наших кузнецов отличаются изяществом и не имеют аналогов.
КОВАНЫЕ ОГРАЖДЕНИЯ И БАЛКОНЫ	Кроме прочего кузнечное производство предлагает кованые ограждения и балконы. В нашей кузнице работает дружный коллектив из 15 человек: художники, кузнецы, сварщики. Ковка художественная является основной идеей в их жизни, они фанаты своего дела и кованного металла. Проявлять свое мастерство при обработке металла может не каждый, для этого необходимо иметь внутренний позитивный настрой и желание победить металл. Наши кузнечные мастера профессионально используют и сочетают в своей работе различные техники ковки горячую, так и холодную, которые используем при производстве балконов.
Комплексный подход или сотрудничество с вашими дизайнерами позволяет осуществить любые творческие идеи. Специалисты воспроизведут из раскаленного металла эскиз любой сложности. Под заказ изготавливаются изделия по индивидуальным размерам. По-настоящему сложные изделия создаются вручную, это — ручная ковка металла. Мастерская художественной ковки использует эту технику практически в 100% случаев, не считая изделия в стиле лофт, с применением сварки. Их можно заказать недорого, по лучшей цене в Москве. В производстве беседок и качелей используется только ручная ковка.	КОВАНЫЕ БЕСЕДКИ
КОВАНЫЕ ВОРОТА	Наши работы ценятся на рынке кузнечной продукции. Мы неоднократно участвовали в выставках, съемках телепередач. Наши мастера проводили мастер-классы. Ниже можно посмотреть видео небольшого процесса кузнечного производства, позволяющий понять как из обычного куска металла, размером с коробок, рождается уникальное произведение, которое впоследствии станет частью эксклюзивной вещи для Вашего дома или ворот. Имейте ввиду, что эти вещи будут передаваться по наследству из поколения в поколение. Поднимите статус Вашего дома, украшая его элитной ковкой!

<br/>

МЕТАЛЛОКАРКАСЫ В ПРОИЗВОДСТВЕ

НАВЕСЫ	ЛЕСТНИЦЫ	ЗАБОРЫ

Производство металлокаркасов для лестниц, навесов и конструкции заборов занимают 20% нашего ассортимента. Для удобства жизни необходимы надежные элементы, которые модернизируют наш дом и прилегающую территорию. Кузнечное производство способно это предоставить. Ведь в изготовлении этих конструкций должна присутствовать художественная идея.

Кузница приглашает все заинтересованные строительные и дизайнерские организации к долгосрочному и взаимовыгодному сотрудничеству.

Мы будем рады видеть Вас клиентами нашей компании!

Искусство подделки — Фальсификаторы, обманувшие мир

Продажа чистых копий после того, как их разоблачили, — не редкость для фальсификаторов произведений искусства. То же самое произошло и с Джоном Мяттом, фальсификатором того, что Скотланд-Ярд назвал «крупнейшим мошенничеством в области искусства 20-го века» . В период с 1986 по 1994 год он подделал около двухсот работ таких художников, как Марк Шагал, Жан Дюбюффе, Анри Матисс и Альберто Джакометти, и с помощью сообщника, специалиста по созданию ложных источников происхождения, они достаточно одурачили как коллекционеров, так и экспертов. что работы были проданы на аукционах Christie’s и Sotheby’s за сотни тысяч фунтов стерлингов.В 1999 году Мятт был приговорен к двенадцати месяцам тюремного заключения, но отсидел только четыре за хорошее поведение. Теперь он работает открыто и полностью на законных основаниях, продавая то, что он называет «настоящими подделками».

Среди разнообразных категорий подделок произведений искусства мы можем выделить две основные группы: тех, кто создает копии существующих произведений искусства, и тех, кто создает совершенно новые произведения, вдохновленные знаменитыми художниками. К последнему, несомненно, принадлежит Вольфганг Бельтракки, которого считают « фальшивомонетчиком века » в одном из величайших скандалов Германии в области искусства.Более тридцати лет вместе с женой он обманывал коллекционеров, галеристов и музеев.
Стратегия заключалась в том, чтобы «заполнить пробелы» в творчестве художников, либо изобретая новые работы, либо создавая картины, которые считались утерянными, но названия которых были известны, и не существовало изображений, воспроизводящих их. Афера пары закончилась в 2011 году, когда эксперты обнаружили следы титанового белила на картине предположительно 1914 года Генриха Кампендонка, но в то время пигмента даже не существовало. Одно повлекло за собой другое, и в итоге двое были признаны виновными в подделке 14 произведений искусства (десятки других подозрительных случаев не могли быть доказаны) и приговорены к нескольким годам лишения свободы. Сегодня Бельтракки использует свой замечательный художественный талант для создания оригинальных работ, которые выставляются на выставках в галереях.

Если кто и может разделить титул «фальсификатора века» с Бельтракки, так это Эрик Хебборн. Англичанин, родившийся, но обосновавшийся в Италии, подобно ван Меегерену, он обнаружил, что презирает современное искусство и искусствоведов, создавая произведения, вдохновленные художниками эпохи Возрождения и барокко: Рубенсом, Брейгелем, Кастильоне, Коро, Мантенья, а также Пиранези, ван Дейком и Пуссен.Получив отличное художественное образование, Хебборн начал работать в ателье по консервации и вскоре осознал, насколько тонкой может быть грань между реставрацией и подделкой. Он продолжал продвигать эту линию, пока не обнаружил, что создает совершенно новые картины на свежих белых полотнах: его карьера фальсификатора началась. Вместе со своим спутником жизни Грэмом Дэвидом Смитом Хебборн позже открыл свою собственную галерею Pannini и наладил личную и профессиональную сеть с участием знатоков искусства высокого уровня, особенно на британской сцене.Параллельно с этим он подделал сотни работ, в частности чертежей, с предполагаемой прибылью в 30 миллионов долларов.

Когда в начале 1980-х разоблачили, Хебборн признал свою незаконную деятельность без какого-либо сопутствующего стыда: презрение к миру искусства, он сделал это правилом, своего рода личным этическим кодексом, чтобы одурачить не любителей, а просто экспертов и дилеров. , особенно напыщенных, у которых якобы был опыт в обнаружении подделок. Более того, он продолжал насмехаться над художественным истеблишментом, заявляя, что несколько работ из престижных коллекций были созданы им; некоторые из них были впоследствии проанализированы и оказались подлинными.Несмотря на его признание, власти никогда не привлекали его к ответственности за мошенничество, ссылаясь на отсутствие доказательств. Еще одним из великих уловок Хебборна стала публикация в 1991 году его книги «, привлеченная к беде: признания мастера-фальсификатора», «Воспоминания », в которой предлагались уроки техники подделки и раскрывалась темная сторона мира искусства. Несколько лет спустя, сразу после выхода его второй книги, The Faker’s Handbook , его жизнь трагически оборвалась в жестоких обстоятельствах; его смерть до сих пор остается загадкой, но создатели фильма, работающие над фильмом о непочтительном фальсификаторе, похоже, нашли связь с мафией.

Подделка произведений искусства и кража произведений искусства

Иногда подделка произведений искусства может быть частью более крупных преступных предприятий, часто как средство содействия сопутствующей краже подлинной работы с намерением заменить ее. В 2002 году с Музеем современного искусства Каракаса связался владелец галереи в Майами, заявив, что кто-то предложил ему приобрести одалиску в красных штанах художника Анри Матисса, которая, как он знал, выставлялась в музее. Только тогда сотрудники музея проверили картину и обнаружили, что она была украдена и заменена подделкой, причем даже не самой хорошей.Подделанные произведения искусства хранились там как минимум два года, и никто этого не заметил.

Анри Матисс, Одалиска в красных брюках . Оригинал (слева) и подделка (справа).

Сяо Юань, главный библиотекарь Китайской академии изящных искусств Гуанчжоу, высказал похожую идею. Фактически, с 2004 года он украл более ста сорока китайских картин из той самой галереи, хранителем которой он был, заменив их копиями, которые он сам реализовал. Ему также удалось продать большую часть оригинальных картин на аукционе примерно за 3 фунта стерлингов.5 миллионов. В защиту своих преступлений Юань утверждал, что все остальные делали то же самое, и что он замечал фальшивые картины в галерее с первого дня своей работы. Невероятно, но даже после того, как он завершил переключение, он с удивлением обнаружил, что другие фальшивые картины заняли место тех, которые он сам сделал: « Я понял, что кто-то другой заменил мои картины своими собственными, потому что я мог ясно различить что их работы ужасно плохи ».

Но разве все фальшивомонетчики тоже преступники? На самом деле нет.В большинстве западных юрисдикций производство фальшивых произведений искусства само по себе не является преступлением, но выдать поддельные произведения искусства за подлинные с целью получения финансовой выгоды — это фактическое преступление. Американский фальшивомонетчик Марк Лэндис знает это лучше других: он потратил около тридцати лет на изготовление фальшивых картин, передав их в дар более чем пятидесяти небольшим музеям по всей территории Соединенных Штатов. Он принял разные образы — самым эксцентричным из них был отец Артур Скотт, священник-иезуит, одетый во все черное, который приедет на красном кадиллаке с невероятными историями о том, как его семья стала обладательницей произведений искусства. В конце концов, он дарил работы, часто в память о несуществующих родственниках.

Подделка произведений искусства Марк Лэндис работает над подделкой (скриншот документального фильма Art and Craft , 2014)

Хотя подделка Лэндиса была впервые разоблачена в Художественном музее Оклахома-Сити в 2008 году, с тех пор было много подобных разоблачений. никогда не обвинялся в совершении преступления, так как никогда никого не лишал денег. Кроме того, он адресовал свои пожертвования профессионалам, которые имели опыт в обнаружении его подделок, но все же, частично исходя из добрых намерений, а частично из-за ограниченных ресурсов, этого не сделали.
Тем не менее, небольшие и средние музеи, которых обманули, имели серьезные последствия с точки зрения затрат, поскольку им приходилось платить за обстоятельный научный анализ для обнаружения подделок, скрывающихся в их коллекциях, а также за юридические консультации. В целом ущерб, нанесенный «подарками» Лэндиса, оценивается примерно в 5 миллионов долларов.

Соответствующие источники , чтобы узнать больше

Аутентификация в искусстве
Веб-сайт Роберта Дриссена
Веб-сайт Джона Мьятта
Веб-сайт Вольфганга Белтракки
Белтрачки: Искусство подделки — Документальный фильм о Вольфганге Белтракки
Веб-сайт Марка Лэндиса
Искусство и ремесло — Документальный фильм о Марке Лэндис

Железо и сталь, Искусство и ремесло, и обучение на практике

Современные вкусы могут быть ближе к остроумным на TV Forged in Fire , чем к Longfellow The Village Blacksmith , но идея о том, что есть знание и понимание очевидно, что можно получить, наблюдая за работой мастера, вне времени.
Таким образом, в пылающей кузнице жизни
Наши состояния должны быть созданы;
Так на своей звучащей наковальне образуются
Каждое горящее дело и мысль.

«Искусство и ремесло кузнеца», красивый новый том Роберта Томаса, понравится обоим чувствам, а также всем, кто работает в промышленной ковке, кого может так же соблазнить превращение формы из холодного металла в нечто элегантное. и функциональный; или, привлеченный к тайне, которая раскрывается, когда видение и сила мастера превращают безжизненную форму в нечто жизненное и прочное.Мы извлекаем уроки из идей Томаса, а также из его примера, потому что, чтобы понять мастерство, недостаточно наблюдать. Надо взяться за работу.

«Мне всегда нравилось работать руками, и я любил металл с тех пор, как научился сварке в средней школе, но я просто не считал металлообработку жизнеспособной карьерой, поэтому я пошел в колледж по делам», — вспоминал он. Томас не испытывал особого энтузиазма по поводу своей работы в финансовом секторе.

«Именно после того, как я некоторое время начал возиться в гараже по выходным, я принял твердое решение продвигаться вперед с серьезной подготовкой и обучением, чтобы посмотреть, смогу ли я сделать из этого карьеру.”

Большинство читателей поймут, что мы живем в эпоху высоких технологий, в эпоху немедленных результатов, которая только преумножила достижения настоящих мастеров. Роберт Томас продолжил свой интерес к Национальной школе кузнечного дела в Херефорде, Англия, где он изучал традиционные методы ковки. Сейчас он курирует специализированный цех по обработке железа и студию в Чарльстоне, Южная Каролина, где команда кузнецов берет на себя сложные проекты и создает произведения исключительного мастерства.

«В настоящее время мы работаем над несколькими проектами», — сообщил он: «Действительно уникальное скульптурное основание стола, кованые перила, освещенная люстра и соответствующий набор дверных ручек и вытяжка.«В магазине также есть стабильная работа по производству кованых изделий, например, кронштейнов для полок.

Читатели увидят результаты обучения Томаса и его видение — и могут изучить некоторые приемы, преследуя свои собственные видения. Но работа продолжается. Это ремесло — не тот вызов, на который можно быстро ответить.

«В последнее время я очень заинтересовался использованием технологий промышленной ковки для изготовления архитектурных кованых элементов», — пояснил Томас. «У нас есть четыре перфоратора в цехе, и мы обращаемся к кузнечной промышленности за идеями по разработке инструментов и методов для оптимизации наших небольших архитектурных процессов ковки.”

Промышленная ковка может больше полагаться на науку и технику, чем на мастерство или артистизм, но между ними есть связь, которую этот кузнец хотел бы укрепить. «То, что они делают, потрясающе», — подтвердил Томас. «Наш процесс ковки практически такой же, только в меньшем масштабе. Я хотел бы однажды попробовать промышленную ковку ».

Хотя его книга представлена как руководство для «мастеров, переходящих от интереса к хобби», Томас также стремится повлиять на любого, кто хочет продвинуться дальше, например, в сфере профессионального обучения.

«Огромной движущей силой при написании этого документа было использование возможности создать настоящий справочник для тех, кто серьезно относится к изучению этого ремесла», — признал он. «Еще я люблю находить новые хорошие справочники по кузнечному делу. Я хотел пополнить эту библиотеку ».

Искусство и ремесло кузнеца Роберта Томаса, 160 стр., Можно приобрести в Quarry Books.
Узнайте больше на сайте www.quartoknows.com

Подделка произведений искусства проще, чем когда-либо, и это отличный способ отмыть деньги

Джон Мятт чувствовал, что его жизнь находится в свободном падении.

Это была середина 1980-х, и в 41 год он был работающим художником, который никогда не делал сенсации — или прибыли — на лондонской галерее. Его жена ушла от него, и он изо всех сил пытался обеспечить своих двоих маленьких детей.

Итак, он начал подделывать картины.

В партнерстве с арт-дилером Джоном Древи дуэт продал более 200 поддельных произведений искусства за миллионы фунтов стерлингов, заманив в ловушку некоторых из самых престижных коллекционеров мира, галереи, аукционные дома и известные учреждения, включая лондонскую галерею Тейт .

Это был один из величайших арт-скандалов всех времен. Мятт провел бесчисленное количество часов, создавая невероятно подробные «новые» работы в стиле Марка Шагала, Ле Корбюзье, Альберто Джакометти, Матисса и Грэма Сазерленда, среди прочих. Он часто прочесывал блошиные рынки в поисках красок, кистей и холстов времен художника, а также увлеченно изучал их техники.

Он признает свое мастерство фальсификатора, но говорит, что большая часть мошенничества заключалась в том, чтобы «манипулировать рекламной машиной или просто оказаться в нужном месте в нужное время» при совершении продажи; продвижение фальшивой истории о создании изображения и о том, как оно вписывается в творчество художника; и объясняя, как произведение меняло владельца за эти годы.

Мятт, который отсидел в тюрьме и сейчас живет и работает художником в Соединенном Королевстве, является одним из немногих фальсификаторов произведений искусства, которые говорят, что сама среда, в которой процветали их прошлые преступления, во многих отношениях столь же плодородна и сейчас. . По мере того, как цены на искусство достигают стратосферных максимумов, а импульс эпохи Трампа регулировать что-либо достигает рекордно низкого уровня, мир искусства продолжает оставаться малоизученным убежищем для незаконной деятельности, которая часто буквально висит у всех на виду.

«Я думаю, что сегодня это так же просто», — сказал Мятт о подделке в телефонном интервью.

То, что часто называют преступлением без потерпевших, подходящим для «Дело Томаса Крауна » (в котором в главных ролях участвовали Пирс Броснан и Рене Руссо, а не Стив Маккуин и Фэй Данауэй), ставки могут быть гораздо выше. В результате подделки произведений искусства обычно появляются изображения сверхбогатых с жемчужными складками, челюстями которых бросают поддельные Пикассо, но преступление также часто связано с отмыванием денег, уклонением от уплаты налогов и торговлей наркотиками. По данным Министерства юстиции США и ЮНЕСКО, преступность в сфере искусства была третьей по величине преступной торговлей в мире за последние 40 лет, сразу после наркотиков и оружия. Томас Ховинг, бывший директор Музея искусств Метрополитен, однажды подсчитал, что 40 процентов произведений искусства, находящихся в обращении, были поддельными.

Криминальный интерес вызывает денежная сумма, которая была вброшена в мир искусства за годы, прошедшие со времен расцвета подделок Мятта. В некотором отношении он отражает гигантские денежные потоки, циркулирующие на Манхэттене или в лондонской недвижимости, — средства, которые относительно сконцентрированы в руках нескольких человек, которые тратят их в нескольких местах. Критики утверждают, что у преступников низкий стимул, и что в некоторых случаях предполагаемые жертвы могут извлечь выгоду из обвинения.(Другие так отчаянно пытаются выйти на рынок искусства, что берут на себя огромные долги.)

Мировой рынок искусства в 2018 году составил около 67,4 миллиарда долларов, согласно совместному отчету Art Basel и UBS. от 39,5 миллиардов долларов в эпоху рецессии 2009 года. И поскольку сверхбогатые ищут больше мест для хранения денег, диверсифицируя свои активы, управляющие капиталом и арт-дилеры приветствовали новые доллары, а некоторые зашли так далеко, чтобы предложить (с высокими гонорарами) хедж-фонд -подобные инвестиционные инструменты, которые объединяют деньги для приобретения искусства.

Кому-то это принесло удачу, но вовсе не мотивация для поимки преступников в сфере искусства. Как правило, искусство — будь то настоящее или фальшивое — используется для перемещения денег чаще, чем когда-либо, полагают бывшие фальсификаторы, сотрудники правоохранительных органов и эксперты. По иронии судьбы, фальсификаторы — одни из самых громких.

«Это была ошибка, и пришло время делать добрые дела», — сказал Мятт. «Просто противостоять этому».

«Я пытаюсь сделать что-то хорошее из чего-то плохого».

Когда российский миллиардер и заядлый коллекционер Дмитрий Рыболовлев столкнулся с разводом со своей женой Еленой в 2008 году, работы, которые когда-то гордо украшали стены аукционных домов и попадали в его собственную коллекцию, теперь стали финансовым обязательством.Таким образом, Рыболовлев разработал тщательно продуманную схему размещения своей высокой коллекции произведений искусства в офшорном учреждении, согласно Панамским документам.

Убрать работы было нелегко, так как во время своего 23-летнего брака Рыболовлев, который Forbes оценил как 224-й самый богатый человек в мире, собрал коллекцию мирового уровня, в которую вошли работы Пикассо, Ван Гога. , Моне, да Винчи, Модильяни и др. Но когда брак рухнул, Рыболовлев передал произведение искусства подставной компании, которая, как сообщается, была создана печально известной и закрытой фирмой Mossack Fonseca на Британских Виргинских островах.Это привело к его выводу из Швейцарии, что является частью попытки оградить его от имени его жены или местного суда по бракоразводным делам. (Рыболовлев участвует в дальнейших судебных процессах со своим арт-дилером.)

В заявлении представителей г-на Рыболовлева VICE сообщили: «Как ранее указала семья Рыболовлева, структуры были созданы полностью законно в целях защиты активов и Более того, они не имели никакого отношения к разводу Рыболовлева, поскольку были установлены в 2002 году, за шесть лет до начала судебного разбирательства.Использование Xitrans Finance в качестве холдинга для создания замечательной коллекции произведений искусства было публично раскрыто в многочисленных публикациях по всему миру и является совершенно законным ».

Хотя нет никаких доказательств того, что Рыболовлев имел дело с поддельными произведениями, это лишь один из многих недавних скандалов, связанных с секретные стратегии мира искусства и его роль в перемещении денег в то время, когда олигархи по всему миру подверглись суровому контролю. В мае этого года давняя торговка титанами Мэри Бун, которую осудили за уклонение от уплаты налогов в своей галерее, сообщила о тюремное заключение сроком на 30 месяцев — редкость в отрасли, где часто переводятся крупные суммы денег.Панамские документы показали, что искусство периодически играет роль в использовании оффшорных подставных компаний, включая утверждения о том, что истинные покупатели и продавцы основных произведений часто могут быть скрыты.

То же самое и с продолжающейся сагой о Джеффри Эпштейне. По мере того, как нарастали слухи о фактическом состоянии капитала Эпштейна за несколько дней до его смерти, возникали и вопросы о его художественных активах и о том, как они могли вписаться в его предполагаемые преступления. Среди его художественных коллекций были «Парсинг Билла», картина Билла Клинтона в синем платье; его портрет в фотореалистичной тюремной сцене; и картина обнаженной женщины.Неясно, какова их рыночная стоимость, но Эпштейна «позабавило наличие в его доме фальшивых произведений искусства, которые выглядели как настоящие», — сказал Mother Jones давний друг и арт-дилер Стюарт Пивар.

Одна из причин распространения подделок проста: подделать картину относительно легко. И если он воспринимается как точный, его можно продавать как актив, а в некоторых случаях — покупать и продавать, задавая несколько вопросов или вообще не задавая никаких вопросов.

Особенно, если искусство перемещается из рук в руки, которым доверяют.По оценкам, 87 процентов мошенничества с подлинностью произведений искусства, расследованных ФБР за последние три десятилетия, были совершены «инсайдерами» из мира искусства, что-то вроде схемы Понци с использованием холста. Среди наиболее заметных — крах Knoedler Gallery, легендарного предприятия, которое закрылось через 165 лет в 2011 году на фоне обвинений в том, что оно продавало поддельные работы Марка Ротко, Джексона Поллока, Роберта Мазервелла и других, часто без должной осмотрительности. .

«Это действительно шокирует», — сказал Питер Р.Стерн, художественный поверенный, из-за скандала с Кнедлером. В своей деятельности Стерн представляет галереи, художников и коллекционеров по ряду вопросов, включая ведение крупных сделок, помощь в планировании недвижимости и конфликты по поводу подлинности произведений искусства или прав собственности. «Поведение было ужасным, но я также думаю, что покупатели почти не делали домашней работы».

Среди очевидных задач, по словам Стерна, — отслеживание происхождения произведения, бумажный след, который показывает, как оно переходило из рук в руки с момента создания. Сегодня с Интернетом стало проще, чем когда-либо, узнать больше о происхождении произведения, но он также упростил опытным фальсификаторам создание поддельных произведений искусства или документов, соответствующих им.

«Интернет открыл совершенно новые рынки», — сказал в интервью Тим Карпентер, надзорный специальный агент ФБР, программно управляющий командой Бюро по преступлениям против искусства. «День за днем это не просто люди, покупающие огромные произведения искусства. Деньги здесь на среднем уровне, эти поддельные произведения выдают за настоящие. Еще до того, как интернет-рынки и социальные сети захватили власть, у вас были галереи и посредники. проверка. Теперь нет посредников. У вас более свободный доступ к плохому искусству. «

После десятилетий рассмотрения дел о преступлениях в сфере искусства на разовой основе, группа Карпентера была официально оформлена в ФБР в 2004 году. Помимо работы с делами, это подразделение также проводит тренинги, чтобы помочь в обращении с предметами искусства и культурными артефактами. Карпентер сказал, что ФБР не публикует данные о количестве расследуемых им дел, но отметило, что «мы остаемся очень занятыми».

Высококачественное искусство может быть трудно перемещать, но преступники, стремящиеся к быстрой монетизации, могут пойти на менее значимые сделки, которые привлекают меньше внимания.По мере роста цен на высококлассные произведения искусства растут и ценности по всем направлениям. «У нас много опасений по поводу резкого роста стоимости на рынке искусства за последние 10 лет», — сказал Карпентер. «Для нас здесь много риска и угроз».

Июльским днем в Джерси-Сити можно было найти осужденного за подделку произведений искусства Альфредо Мартинеса, рассказывающего о своих заявлениях о том, что ему сошло с рук подделывание работ Жана-Мишеля Баския в течение почти 20 лет.

Сидя за своим столом в черной футболке и соответствующих спортивных штанах, с косыми длинными вьющимися темными волосами, 52-летний Мартинес смотрел на большой плоский экран, просматривая изображения своих «басков».«Он рассказал о своей технике масляной палочки и сказал, что он использовал чай для создания эффекта старения на бумаге. Электроинструменты, кисти и бумаги были разбросаны вокруг него в его студии с высокими потолками в MANA Contemporary, высоком рабочем месте для художников.

По его словам, в последние месяцы восстановление после ампутации пяти пальцев на правой ноге после несчастного случая, связанного с искусством, удерживало Мартинеса ближе к экрану компьютера, чем к мольберту. Но это не ослабило его энтузиазма по поводу кураторства шоу для молодых художников ( «Мне нравятся дети»), обсуждая свое время в тюрьме («выглядело как унции , но было похоже на Сайнфельда» ) или рассказывал анекдоты о том, как самопровозглашенный «уличный панк» на арт-сцене Нью-Йорка во время Расцвет Баскии («Я бы знал его лучше, будь я блондинкой с большой грудью»).

ФБР получило наводку, когда Мартинес попытался продать картину «Баския» на сумму 185 000 долларов вместе с поддельными сертификатами подлинности двум дилерам на Манхэттене. Если бы они были настоящими, сегодня они могли бы стоить миллионы. Это привело его к 21-месячному заключению в федеральной тюрьме и особому привкусу позора в мире искусства после его освобождения в 2006 году. (Мартинес сказал, что его втянули в подделку документов из-за «денег. А я был ленив»).

Мартинес, например, называет сегодняшние аукционные дома «театром Кабуки» и использует «саркастический подход» к художественному истеблишменту, даже несмотря на то, что он продолжает в нем участвовать.По его словам, тогда и сейчас арт-дилеры стремятся забрать наличные у богатых, многие из которых, возможно, не проводят должной осмотрительности.

«Ага, — сказал Мартинес, добавив, — что вы буквально печатаете деньги».

Текущее положение дел настолько слабое, что 73 процента управляющих активами, 74 процента профессионалов в области искусства и 64 процента коллекционеров заявили, что рынку искусства «необходимо модернизировать свою деловую практику, чтобы соответствовать ожидаемым стандартам прозрачности, надежности и надежности. развитый рынок «, согласно отчету Deloitte и Art Basel за 2017 год.Также было обнаружено, что 83 процента управляющих активами «считают вопросы аутентичности, происхождения и атрибуции величайшими рисками на рынке искусства», а 65 процентов «считают, что отмывание денег представляет собой серьезную угрозу для доверия к рынку искусства».

В этом году Комитет по финансовым услугам Палаты представителей принял закон о предотвращении отмывания денег, который предлагал включить «торговцев произведениями искусства и антиквариата» в число контролируемых учреждений. В последние годы Европейский Союз также принял аналогичные правила.Среди регулирующих беспорядков — свободные порты или склады, где произведения искусства могут храниться годами. Они давно существуют в таких регионах, как Швейцария, и пользуются щедрыми налоговыми льготами, поскольку технически хранят произведения искусства, которые, как считается, находятся в пути.

«Некоторые рыночные цены выходят из-под контроля», — сказал Дэвид Дрейк, основатель и председатель LDJ Capital, многосемейного офиса, который включает в себя консультации по искусству как часть своих предложений. Фирма Дрейка не проводит исследования происхождения для клиентов, а занимается страхованием и финансированием постфактум.

Похоже, что верхушка мира искусства пытается дистанцироваться от криминального низа отрасли, одновременно стремясь укрепить доверие покупателей. Многие каталоги художников, в том числе каталоги Баскии и Энди Уорхола, отказываются принимать какие-либо новые работы, опасаясь того, что они могут добавить свой желанный штамп одобрения к работе, которая является неаутентичной (в то же время пользуясь контролем над спросом и предложением на рынке. ). Аукционные дома пытались дать отпор, активизировав свои судебно-медицинские экспертизы, в частности Sotheby’s с приобретением в 2016 году фирмы Orion, занимающейся криминалистической экспертизой искусства.Представитель Sotheby’s не ответил на запросы о комментарии.

Однако только часть проданных произведений искусства будет подвергаться такой тщательной проверке. И многие подделываемые работы являются относительно современными, поэтому такие задачи, как датирование красок и старение холста, по сути, являются спорными.

Некоторые фальсификаторы, часто в рамках переговоров о признании вины, могут превращаться в информаторов. Сейчас на пенсии после двух десятилетий работы в Бюро Роберт Уиттман, агент ФБР, расследовавший дело Мартинеса в ходе секретной операции, руководит частной консалтинговой фирмой по восстановлению произведений искусства, расположенной в Филадельфии.По его оценкам, 75 процентов нелегального рынка искусства, то есть искусства, которое участвует в отмывании денег или иным образом связано с преступностью, является фальшивкой.

Тем не менее, люди продолжают покупать.

«Мошенничество последовало за миром искусства из-за роста стоимости», — сказал Виттман. «Грабители банков идут туда, потому что там деньги. Точно такая же ситуация на рынке искусства. Растущие ценности искусства с 1970 года достигли потолка. И когда картины продаются за 200 миллионов долларов, преступники следят за этим и решают Быть втянутым.»

По иронии судьбы, некоторые в мире искусства размышляли о том, что арест Мартинеса привлек еще большее внимание к работе Баскии, поскольку его способность подделывать и продавать картины подчеркивала спрос на художника, который умер в возрасте 27 лет в 1988 году. (In 2017, «Без названия», работа Баскии 1982 года, была продана за 110,5 миллионов долларов, что на тот момент было самой высокой суммой, уплаченной на аукционе за произведение искусства американского производства.)

Это еще одна причина, по которой Мартинес цинично относится к этому произведению искусства. финансовая пена в современном мире искусства.Он отметил, что, в конце концов, его посадили в тюрьму не качество его фальшивых работ, а разногласия с владельцем галереи, который, по его словам, ему не заплатил. Этот владелец, добавил Мартинес, сообщил правоохранительным органам. (У агента ФБР, арестовавшего Мартинеса, другое воспоминание о том, что привело к этой наводке. По словам Виттмана, покупатель заметил ошибки в поддельных сертификатах. «Обычно люди, которые выпускают поддельные сертификаты, не портят их вот так, — сказал Виттман.)

Сегодня Виттман и Мартинес все еще общаются, на этот раз как друзья.

«Когда вы работаете под прикрытием, вы должны создавать с кем-то отношения и доверять. Это дружба, а не предательство», — сказал Виттман. «Звонит Альфредо, и я рад за него. Он выбрал неверный путь, и теперь кажется, что у него все хорошо».

В наши дни Мартинес продает свои собственные работы — оригинальные творения и помеченные реплики Басков — в основном через свой веб-сайт и Instagram, в основном избегая использования агентов и галерей. Он сказал, что начинает смотреть на вещи по-другому, поскольку внимание привлекает его собственная оригинальная работа, в том числе картина с изображением пистолета, которая теперь является частью постоянной коллекции MOMA.

Осторожно передвигаясь на раненой ноге, он прошел через свою мастерскую к столу, на котором были разложены серии рисунков: фигуры людей, скорпионы. Он сказал, что это репродукции того, что он сделал и потерял, либо взятые тюремными властями, либо просто потому, что попали в руки торговцев за ее пределами.

«Думаю, я выковываю сам», — сказал он.

Обновление от 19.12.2019: В эту историю добавлены комментарии представителей г-на Рыболовлева.

Исправление 17.12.2019: Предыдущая версия этой истории предполагала, что подделка произведений искусства в частности, а не преступления против произведений искусства в целом, занимала третье место по доходам от преступной торговли в мире, согласно Министерству юстиции США и ЮНЕСКО. Мы сожалеем об ошибке.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать все самое лучшее от VICE, которое доставляется вам на почту ежедневно.

Следите за сообщениями Мэри Пилон в Twitter.

Внутри подпольного мира легального искусства Подделка

Несмотря на наличие средств владеть оригиналом, один американский мультимиллионер решил повесить поддельный Ренуар в своем доме, в то время как настоящая вещь висит на видном месте в большом музее.Речь идет не о президенте Дональде Трампе, который недавно попал в заголовки газет с заявлением о том, что он владеет картиной Ренуара 1881 «Две сестры (на террасе) » 1881 года, несмотря на то, что картина является частью постоянной коллекции Чикагского института искусств, а Генри Блохом. Соучредитель фирмы по налоговой подготовке H&R Block из Канзас-Сити.

Мы, вероятно, никогда не узнаем происхождение предполагаемого президента Ренуара, но пример Блоха является примером редко встречающейся, но широко распространенной практики среди учреждений подделывать известные произведения для коллекционеров, которые либо пожертвовали, либо одолжили оригинальные работы.В 2010 году Генри и покойная жена Мэрион Блох пообещали музею Нельсона-Аткинса их коллекцию импрессионистов и постимпрессионистов, насчитывающую два десятилетия назад. В 2015 году, за два года до того, как должна была дебютировать Коллекция Блоха, музей начал копировать работы, некоторые из которых были собственными силами, а некоторые с внешней помощью.

«Для скульптуры Дега у них было несколько под рукой в книжном магазине Метрополитен-музея», — говорит директор музея по дизайну и опыту Стив Уотерман. «Это была не совсем та же скульптура, но нас это особо не волновало.”

Пьер Огюст Ренуар, француз (1841–1919). Женщина, опирающаяся на локти , ок. 1875–1885. Холст, масло, 5 ½ х 9 дюймов. Дар Генри В. и Мэрион Х. Блох.

Фото: любезно предоставлено коллекцией Мэрион и Генри Блок

Блох называет результаты «замечательными».

«Я спросил, вы уверены, что дали мне копии?» он говорит. «Вот насколько они похожи на оригиналы».

Репродукции облегчают разделение тревог между коллекционером и произведением искусства, заполняя пространство на стене (или в сердце), которое иначе было бы пустым.

«Это полезный ресурс для музеев, аукционных домов и дилеров, которым, в первую очередь, необходимо выделить конкретное произведение искусства из коллекции», — говорит Брэд Шар, чья нью-йоркская фирма Lowy работает с учреждениями и отдельными коллекционерами для создания репродукций. . «Возможность иметь точную копию для заполнения пространства стены часто является мощным стимулом».

Галереи Блоха в музее Нельсона-Аткинса.

Фото: Джошуа Фердинанд

Подделка произведений искусства | Энциклопедия.

com

Имитация произведений искусства, от живописи до скульптуры, осуществляется на протяжении сотен лет. Студенты и последователи всегда делали копии работ мастеров-художников в рамках своего обучения. Есть много художников, как любителей, так и профессионалов, которые любят рисовать или рисовать в стиле тех, кого они восхищают. В таком копировании или имитации нет ничего морально неправильного или незаконного. А вот с подделкой произведений искусства дело обстоит иначе. Он включает в себя передачу копии работы художника, созданной оригинальным художником, обычно для финансовой выгоды.В случае мошенничества или обмана установление того, является ли произведение искусства подделкой, становится криминалистическим расследованием.

Подделку произведений искусства очень сложно обнаружить и расследовать. В музеях и галереях по всему миру, а также в частных коллекциях может быть много поддельных произведений искусства. Эксперты могут не знать, если подделка сделана умно, о существовании поддельные произведения искусства, или они могут не захотеть признать, что их обманули. Иногда фальсификатор больше заинтересован в том, чтобы получить лучшее от дилера или коллекционера, чем в собственной финансовой выгоде.В таких случаях операции могут быть скрыты, и трудно доказать, действительно ли имело место преступное деяние.

Например, испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали (1904–1989) раздал около 20 000 чистых листов бумаги со своей подписью, вызвав поток поддельных гравюр Дали. Дилеры платили от 2000 до 20 000 долларов за эти поддельные отпечатки. Мир искусства также изобилует фальшивыми гравюрами Пикассо, Шагала и Миро — до такой степени, что некоторые эксперты теперь неохотно проверяют подлинность гравюр некоторых современных художников из-за огромного объема работы, которую они включают.

Чтобы отличить подлинное произведение искусства от подделки, требуется сочетание технических знаний и глубоких знаний в области истории искусства и творчества отдельных художников. Однако фальсификаторы часто выдают себя еще до начала лабораторного анализа своей работы. Они часто добавляют элемент своего естественного стиля или могут, неосознанно, включать некоторые детали современного периода, которые историк сразу заметит. Эксперты в области искусства также отмечают «недостаток свободы» для многих подделок, поскольку фальсификатор иногда использует более жесткие мазки или линии, чтобы передать детали оригинальной работы.В конце концов, мыслительный процесс великого мастера, создающего произведение искусства, сильно отличается от мыслительного процесса кого-то гораздо менее талантливого, который просто пытается подражать ему или ей. Часто эта разница проявляется в работе, хотя фальсификатор может этого не осознавать.

Однако полный анализ возможной подделки должен полагаться не только на экспертное мнение историка искусства. Требуется лабораторный анализ материалов, использованных для создания работы, с использованием таких методов, как рентгенография и инфракрасная рефлектография.Современные художественные материалы, такие как бумага, чернила и краски, сегодня отличаются по составу от тех, что использовались сотни лет назад. Это правда, что старые материалы можно воссоздать и использовать сегодня, поэтому теоретически можно подделать Рембрандта в двадцать первом веке, используя материалы в стиле семнадцатого века. Однако наличие акриловых красок, которые впервые стали доступны в 1930-х годах, легко выдало бы подделку Рембрандта. Рембрандт остается одним из самых подражаемых художников всех времен.Еще больше усложняет ситуацию то, что его подпись часто встречается на работах менее крупных художников. Произведения искусства также стареют с момента их создания из-за воздействия атмосферы, обращения и других факторов. Мастер подделки может попытаться искусственно состарить свою работу, чтобы она выглядела так, как будто она была создана давным-давно.

Хотя многие виды произведений искусства подделаны, изучение типичной масляной картины иллюстрирует многие общие принципы обнаружения подделки. Картина состоит из четырех слоев: основы, грунта, слоя краски и лака.Подставку часто делают из дерева или холста. Анализ деревянной опоры может быть очень информативным, потому что современные подделки часто рисуют на старых деревянных панелях, чтобы они выглядели аутентично. Дендрохронология , исследование структуры годичных колец, иногда может использоваться для старения самой древесины. Рентгеновские лучи проникают в слой древесины и показывают конструкцию панели, включая такие детали, как следы от пил. Ручные пилы использовались для изготовления подставок для художников до появления механических пил во время промышленной революции девятнадцатого века.Ручные пилы оставляют характерные неровные следы. Если следователь обнаружит обычные следы пил на картине, предположительно принадлежащей к семнадцатому веку, это будет убедительным признаком подделки.

Исследователь может сфокусироваться на краю картины, используя специальную лупу или инфракрасный свет, чтобы определить характер грунтового слоя. Такой контроль не разрушает картину. Иногда может быть проведен инвазивный тест. Это не так уж плохо, как кажется; В картину делается крошечный булавочный укол, перпендикулярный ее поверхности, и извлекается образец. Если образец взят у края картины или на уже поврежденном участке, вред, нанесенный работе, минимален. Затем этот образец поперечного сечения можно изучить с помощью рентгенографии или микроскопии, чтобы выявить все четыре слоя и их состав. Их можно сравнить с поперечными срезами аутентичных работ художника, чтобы увидеть, есть ли сходство.

Техническая экспертиза красочного слоя может помочь подтвердить возраст и подлинность работы. Исследователь изучит сами материалы и то, как с ними обращались, что может быть характерным для конкретного художника.Пигменты, придающие краскам их цвет, со временем эволюционировали, и эта история хорошо известна. Цвета земли, полученные из минералов, , такие как оксид железа, появились на первом месте, затем следуют зеленый (малахит), синий (азурит) и черный (обугленные кости животных). Красители животного и растительного происхождения, такие как индиго и шафран, также имеют долгую историю. В девятнадцатом веке появились синтетические красители, такие как анилины. Они были гораздо более химически и физически стабильными. Анализ с помощью спектроскопии в видимой области спектра может выявить химический состав органического пигмента, а рентгеновский анализ может быть использован для неорганических пигментов, таких как диоксид титана.Если пигменты окажутся слишком современными для предполагаемой даты, тогда есть разные возможности. Работа может быть подделкой, подлинной картиной, которая была подкрашена, или датировка может быть ошибочной.

Исследование и фотосъемка слоя краски с помощью микроскопа или увеличительного стекла, возможно, с использованием света, направленного под углом, очень важны. Могут наблюдаться неровности поверхности, а также такие особенности, как крошечные частицы, возникающие в результате использования пигментов, смешанных вручную. Готовые пигменты, которые имеют более гладкий вид, являются более современной разработкой.При осмотре красочного слоя в ультрафиолете можно обнаружить перекрашенные участки в виде темных пятен. Повторная окраска не обязательно является признаком подделки; некоторые художники, естественно, перерисовали заново. Если на произведении, предположительно написанном художником, который не вносил изменений в свою работу, была обнаружена перекраска, то это вызывает подозрения. Это может быть признаком того, что фальсификатор пытается исправить ошибку. Точно так же инфракрасная рефлектография может выявить нижние рисунки на картине. Слой краски прозрачен для проходящего через него инфракрасного света, но он поглощается рисованием линий под ним и отражается от остального слоя грунта.Это создает изображение нижнего рисунка в инфракрасном свете, которое можно сфотографировать. В то время как одни художники начинали свою работу с эскиза, который использовался в качестве основы для картины, другие никогда этого не делали. Следователь будет предупрежден, если в работе обнаружится недобросовестная работа, предположительно исходящая от одного из последних. И наоборот, отсутствие рисунка могло свидетельствовать о подделке, если бы было сказано, что он исходил от художника, который их никогда не делал.

Старение краски проявляется в характерном растрескивании, известном как кракелюр.Осмотр поверхности краски с помощью лупы покажет, соответствует ли степень кракелюра предполагаемому возрасту картины. Многие картины покрывают лаком, чтобы защитить их и улучшить их внешний вид. Как и краска, со временем эволюционировали разные лаки. Ультрафиолетовый свет позволяет различить лаки. Синтетический лак дает прозрачную или бледно-лиловую флуоресценцию (излучение света), в то время как шеллак флуоресцирует оранжевым. Лак со временем обесцвечивается, и это также помогает датировать картину.

Помимо изучения четырех слоев картины, следователь также будет искать другие важные признаки подлинности. Некоторые производители материалов художников маркируют свои изделия штампом, и существуют базы данных, содержащие информацию, включая даты, этих штампов. Наличие коллекционных знаков или других признаков того, что картина была собственностью, продана, выставлена или оформлена в раму, может помочь установить историю произведения искусства. Некоторые художники подписали свои работы, и фальсификатор может попытаться подделать их подпись.Как это ни странно звучит, фальшивомонетчик вполне законно может создать копию произведения искусства с подписью художника. Только когда они предлагают эту работу на продажу по завышенной цене и пытаются представить ее как оригинал, они попадают в царство подделки. Закон о продаже, покупке и владении поддельными произведениями искусства варьируется от страны к стране. Следовательно, объем уголовного расследования, которое будет проведено в отношении конкретной работы, зависит от контекста и обстоятельств.Однако подделка сертификата подлинности для сопровождения произведения искусства всегда считается уголовным преступлением и также может быть расследована судебно-медицинским экспертом.

см. Также Художественная идентификация; Подделка документов; Анализ краски.

Художник под кузницей

ST. ПИТЕР, Миннесота. — Дом Марка Форги на окраине Миннеаполиса выглядит как музей. Произведения искусства висят от пола до потолка. Они висят на лестничных клетках, в шкафах и за дверьми.В гостиной бронзовый бюст художника, создавшего все эти произведения, слегка ухмыляется из-за угла, любуясь своими работами: Матисс, Модильяни, горстка Пикассо.

Мистеру Форджи принадлежит самая большая коллекция работ Эльмира де Гори, одного из самых известных фальсификаторов 20-го века. Считается, что в 1950-х и 60-х годах де Ори создал более тысячи работ крупных художников. Многие были удалены из музеев. Другие, по мнению некоторых экспертов, нет.

Мистер Форги много лет посвятил памяти де Гори.Он написал книгу, выступает с докладами и участвует в выставках подделок. Он говорит, что это его призвание, и все это привело к его новейшему стремлению: устроить выставку оригинальных работ де Хори. Никаких подделок. Просто де Хори своим голосом.

«Это работа, пытаясь быть никем иным, как он сам», — сказал г-н Форги. «Нет никакого притворства».

Выставка в Художественном музее Хиллстрома в Сент-Питере, Миннесота, посвящена портретной живописи де Хори. Теперь, спустя более чем четыре десятилетия после смерти художника, зрители могут «оставить позади сенсационное таблоидное достоинство его истории», — сказал г-н.- сказал Форги. Это первый взгляд на художника под фальшивомонетчиком.

На протяжении всей своей жизни де Хори боролся за то, чтобы пробудить интерес к своей работе. Венгерский художник, он приехал в Соединенные Штаты в августе 1947 года, а к январю 1948 года он выставил некоторые работы в галереях Lilienfeld в Нью-Йорке. ARTNews охарактеризовал это как поразительный «аккорд Парижской школы». В городе, бурлящем современностью абстрактного экспрессионизма, это означало «красиво, но старомодно». Де Хори продал только один.Он обвинил в этом обильный январский снегопад в ночь открытия.

Де Хори, однако, продал несколько подделок в Европе. В течение следующего десятилетия он путешествовал по Америке и изображал из себя аристократа, пережившего тяжелые времена после войны. Он продавал подделки в стиле некоторых еще живых художников — Пикассо и Матисса — и создал столько подделок Амедео Модильяни, что, по словам Кеннета Уэйна, директора The Modigliani, стало невозможно составить исчерпывающий каталог работ художника. Проект.

Спустя несколько сотен подделок несколько дилеров поймали его, сообщили властям и выгнали его из страны.

Когда мистер Форги встретил де Хори, это произошло на пляже испанского острова Ибица в 1969 году. Серия недавних скандалов связала де Хори с подделками в США и Франции. Тем не менее, в Испании он был застрахован от последствий. Так он принял свою новую личность: великий фальсификатор, обманувший мир искусства. Де Хори объединился с писателем Клиффордом Ирвингом, который, приняв преувеличения и изобретения де Хори за чистую монету, написал бестселлер биографии фальсификатора «ПОДДЕЛКА!» (Следующим проектом Ирвинга была фальшивая автобиография Говарда Хьюза, за которую он попал в тюрьму.)

В эту эпоху мифотворчества вступил 20-летний мистер Форджи. Эти двое сблизились, и, учитывая разницу в возрасте в четыре десятилетия, их дружба напоминала дружбу учителя и ученика. Де Хори давал уроки этикета для королевской компании (как правильно целовать руку принцессе) и регулярные тесты по истории искусств («Когда жил Боттичелли?»).

«Он был больше отцом, чем моим настоящим отцом», — сказал мистер Форги, которому сейчас 70. «Его беспокоило мое будущее».

В своих лекциях по искусству г.Форги сказал: «Эльмир всегда сильно пытался отстаивать внутренние достоинства искусства, а не иметь на нем именной бейджик». Он ненавидел зацикленность рынка на известных именах. Де Хори также дал понять, что если его работы могут сойти за оригинальные, это сделало их и его самого такими же хорошими, как и великие.

Однако после шести лет совместной жизни их дружба закончилась. Де Ори боролся с новым запросом об экстрадиции во Францию. Когда пришло известие о том, что экстрадиция была осуществлена, именно мистер Форги сообщил об этом де Хори.11 декабря 1976 года де Хори покончил с собой.

Он оставил все мистеру Форги, который вернулся в Миннесоту с примерно 300 работами де Хори. Десятилетиями он замолчал и двинулся дальше. Только в 2007 году он начал мемуары. После того, как он самостоятельно опубликовал ее в 2012 году, он адаптировал ее в пьесе, а затем в мюзикле. Как хранитель наследия де Хори, у него сложилась новая цель. Мистер Форги одалживал на выставки работы по подделке произведений искусства и рассказал историю милого негодяя, чье озорство перевернуло мир искусства с ног на голову.Люди сочли эту историю неотразимой. Некоторые были так опьянены этим, что появился небольшой рынок подделок и подделок де Хори. Г-н Форги сказал, что в 2014 году де Хори в стиле Матисса был продан за 28 000 долларов. Остальные штуки ушли за несколько тысяч или сотен.

Г-н Форги теперь считает, что эта новая выставка может принести де Хори признание, которого он добивался при жизни. Картины были сделаны на Ибице, и многие из них представляют собой быстрые снимки друзей, в том числе несколько мистера Форджи. Некоторые из них незакончены или взяты из альбома де Хори.Разнообразие стилей поражает. Многие из них напоминают художников, которых он подделал. Игривая простота некоторых из его рисунков колеблется между ченнелингом и производным от Матисса.

Джулия Кортни, которая была одним из кураторов выставки подделок в музеях Спрингфилда в Массачусетсе, сказала, что видит в работах де Хори его близость с Модильяни. Подобная тенденция к удлинению деталей может указывать на то, почему де Хори так часто обращался к Модильяни при ковке.

«Его оригинальная работа действительно открывает дверь тому, кем он был», — сказала г-жа- сказала Кортни. «В его штриховке есть уверенность. Уровень мастерства очевиден. Видеть руку художника — это своего рода вневременной ».

Некоторые произведения экспериментальны и стилизованы в темных тонах, а другие — натуралистичны и меланхоличны, отсылая к Альбрехту Дюреру. Это стили, которые он никогда не пробовал и не чувствовал достаточно уверенно, чтобы выковать их.

Разнообразие стилей де Хори одновременно является признаком его таланта и неуверенности. После жизни, полной подражания и лжи о себе (в том числе о Форги — в частности, о его имени), трудно прижать де Хори к его собственной работе.

«Достоинство оригинальности переоценивается», — настаивал мистер Форги. Однажды, когда он спросил де Хори, чувствует ли он, что ему не хватает каких-либо художественных инструментов, пожилой мужчина сказал: «Может быть, воображение». Но де Ори был оригинален и изобретателен в том, что он делал с помощью повествования и ловкости рук, которые использовали определенный момент в истории искусства. Это нововведение, доступное немногим.

Джин Шапиро из Shapiro Auctions в Нью-Йорке говорит, что его история имеет одинаковую ценность как для любителей музеев, так и для коллекционеров: «Он печально известен, но это имя, которое люди узнают.Коллекционер, например, может гордиться тем, что владеет своими работами и рассказывает свою историю ».

Премьера в Художественном музее Хиллстрома была скромным событием. Как и в январе 1948 года в Нью-Йорке, февральский снегопад в Миннесоте помешал многим добраться до кампуса колледжа Густава Адольфуса, где расположен музей. Но мистер Форги был в восторге. «Я наконец-то отдаю должное моему другу, — сказал он.

Самая показательная картина — это, пожалуй, автопортрет де Хори. Темный, с непрозрачными глазами, он не закончен.Неуверенность в том, как в конечном итоге изобразить себя, возможно, де Хори в его самой человечной и самой честной форме.

Подделка тайного мира искусства Эльмир де Хори: его портреты на Ибице

До 19 апреля в Художественном музее Хиллстрома, Колледж Густава Адольфа, 800 Вест Колледж Авеню, Сент-Питер, Миннесота; 507-933-7200; gustavus.edu/finearts/hillstrom.

В увлекательном мире высококлассной подделки произведений искусства

В конце 1400-х годов второй сын Лодовико ди Леонардо Буонарроти Симони отказался от семейного финансового бизнеса, чтобы увлечься искусством.К сожалению, без покровителя он не мог содержать себя. Всегда находчивый, он решил создать статую, воспроизводящую эллинистический артефакт, в надежде заработать несколько быстрых лир. Работая с торговцем произведениями искусства Балдессари дель Миланезе, он окутал фигуру камнем и землей, дразня ее налетом возраста, назвал ее «Спящий Эрос» и продал ее некоему кардиналу Рафаэле Риарио. Вскоре Риарио понял, что его Эрос ошибочен. И хотя он сердито обратился к дилеру с просьбой вернуть свои вложения, гнев Риарио не коснулся художника, чей талант действительно впечатлил обманутого коллекционера.Вместо этого он стал первым покровителем молодого человека, что было отличным шагом, учитывая, что его имя — Микеланджело — должно было стать одним из самых знаменитых в мире искусства эпохи Возрождения.

Перенесемся примерно на 500 лет вперед, когда Мэнский дайджест антиквариата сообщил о предпродажной подготовке ранее не каталогизированного шедевра Мартина Джонсона Хида. Предполагается, что это произведение художника из серии «Жемчужины Бразилии» было продано на Sotheby’s в 1994 году за 717 500 долларов. Кто предложит самую высокую цену? Всемирно известный коллекционер и почетный председатель Masco Corporation Ричард Манукян.Вскоре после этого инсайдеры из мира искусства задались вопросом, не обманули ли поклонника альтруистического искусства, чья частная коллекция украшала залы Национальной галереи. Краткий ответ? Да.

Рассматриваемая Голова на самом деле была потрясающей подделкой Кена Переньи, хитрого ловкача, который продал свой первый шедевр манипуляции, прежде чем ему исполнилось 20 лет. Его искусственные работы украшали международные аукционы в течение трех десятилетий, прежде чем он повернул свою палитру в сторону менее привлекательных занятий. Чтобы избежать того, что могло бы вызвать затруднение, новости о мошеннической Heade держались в секрете.Известно, что Sotheby’s забрал этот предмет из рук Манукяна, заявив только, что «важная Голова, проданная на Sotheby’s, распалась во время реставрации». Действительно, распалась.

Затем, в 2004 году, Sotheby’s снова сделал первые полосы новостей о подделках, когда стало известно, что бывший глава Gucci Group Доменико ДеСоле приобрел (как он полагал) картину Марка Ротко «Без названия, 1956 год». Купив произведение за 8,3 миллиона долларов через Энн Фридман, президента тогда уважаемой (и ныне не существующей) галереи Knoedler, ДеСоль с удовольствием продемонстрировал свою редкую находку.До тех пор, пока, конечно, не было обнаружено, что излюбленный абстракционизм на самом деле представлял собой пару прямоугольников, нарисованных каким-то парнем из Квинса. Можно только представить себе, какие богатые комментарии были брошены о пресловутом в мире искусства кулере для воды после того конкретного инцидента.

Иллюстрация Майкла Ивера Якобсена

Дело фальшивого Ротко повлекло за собой восемь лет интенсивных судебных разбирательств, посвященных продаже Knoedler около 40 подделок на вполне реальные 80 миллионов долларов. Поразительно, но Фридман так и не было предъявлено обвинение в совершении преступления, несмотря на неопровержимые доказательства того, что она полностью знала отрывочное происхождение проданных ею предметов.Фактически, после позорной кончины Knoedler она открыла еще одну галерею на Манхэттене, которая, по общему мнению, преуспевает, несмотря на участие ее владельца в прошлом скандале. Покупатель, безусловно, будьте осторожны.

Нет никаких сомнений в том, что падение Knoedler сыграло роль в решении Sotheby’s действовать более активно и вытаскивать фальшивых тусовок из своего почитаемого блока. Enter Orion Analytical, возглавляемая ученым и консерватором Джеймсом Мартином, приобретена аукционным домом в 2016 году.Продемонстрировав передовые методы расследования, Орион изучил произведения искусства на сумму более 100 миллионов долларов, предназначенные для этого квартала, только за первый год. Однако даже такие грандиозные перлюстрации не могут с абсолютной достоверностью подтвердить подлинность произведения искусства.

«Универсального магического научного метода обнаружения подделок не существует», — утверждает Килиан Анхойзер, главный научный сотрудник Женевского аналитического центра изящных искусств в Швейцарии. В своей лаборатории в тщательно охраняемой пещере Аладдина, известной как Женевский Фрипорт, известный эксперт по одной нити за раз распутывает гобелен сомнений.«Аналитические инструменты дают нам только кривую с некоторыми пиками, и ничего больше», — отмечает он. Чтобы быть полезными, эти кривые и пики требуют трансляции, то есть точной идентификации химических элементов и определения любого присутствующего органического вещества.

«Мы должны интерпретировать, что это означает для аутентичности», — объясняет Анхойзер. «Например, является ли титановый белый на картине якобы начала 1920-х анахронизмом или нет? Чтобы быть значимыми в историческом контексте, научные результаты должны интерпретироваться исторически.«Но действительно ли все это необходимо, если у вас есть сертификат подлинности? «Никогда не доверяйте никаким красиво напечатанным документам под названием« Сертификат подлинности », — добавляет он. «Хорошая экспертиза, будь то искусствоведческая или научная, будет начинаться с подробного наблюдения, сравнения его со справочными данными и очень четко обозначить пределы своих выводов». Все еще настроены скептически? Рассмотрим арест в 2013 году Кристиана Паризо, тогдашнего президента уважаемого Института Модильяни, которому было предъявлено обвинение в предоставлении фальшивых сертификатов подлинности почти на 8 долларов.Фальшивка на 7 миллионов — жди — Модильянис.

Так как же фальшивомонетчик может создать произведение искусства, способное обмануть даже самых сообразительных экспертов? «По мере того как научный анализ становится все более продвинутым, растут и навыки фальсификаторов, — говорит Переньи. «Как фальшивомонетчик, вы должны знать столько же, если не больше, чем эксперты, чтобы выдержать их проверку. Когда я выбирал конкретного художника для копирования, это всегда начиналось с искренней оценки этого художника. Я проводил исследования, читал все, что попадалось мне в руки.Я размещал изображения работ художника на досках, чтобы создать визуальные схемы. Я проводил дни, глядя на их работы, поэтому, когда я, наконец, начал рисовать, я видел изображения, как это делал художник, и думал, как художник. Мои картины были естественным развитием. Это была эволюция, когда я закончил то, что оригинальный [художник] не смог ».

Как и его коллеги-фальшивомонетчики, Переньи, которому, кстати, никогда не предъявлялись обвинения в мошенничестве с произведениями искусства, несмотря на 30-летнюю карьеру и пятилетнее расследование ФБР, будет помещать важные криминалистические маркеры в свою работу.От создания под рисунков в стиле определенного художника до ограничения окисления, когда холст был бы защищен шпунтом рамы, фальсификаторы извлекают из, казалось бы, бездонного набора уловок, чтобы успешно обмануть. Лучшие фальсификаторы погружаются в науку и погружаются в умы экспертов. Они не только предвидят, но и тщательно воспроизводят мириады контрольных признаков судебно-медицинской экспертизы.

Например, зная, что старинный лак излучает характерный зеленый свет при просмотре в ультрафиолетовом свете, Переньи собирал лак с картины того же возраста, процеживал его через мелкое сито и воссоздавал то, что осталось, с современным лаком, чтобы создать покрытие, которое будет флуоресцировать. убедительно.Хотя этот метод был блестящим, в нем не хватало одного ключевого элемента.

«Поскольку в лаке XIX века был сахар, он привлекал мух», — объясняет он. «А где мухи, там и мухи. Помет сначала прозрачный, но со временем становится коричневым, а затем черным. На появление рисунков сбрасывания мух может уйти более 75 лет, и эксперты ожидают увидеть эти рисунки на картинах определенного возраста. Поэтому я научился делать выдержанный мухой помет, смешивая эпоксидный клей или густое льняное масло с цветным пигментом, а затем нанося смесь булавкой, чтобы создать узор из выпуклых черных точек.”

Помимо физических атрибутов, происхождение произведений искусства может подтверждать и действительно поддерживает подлинность. Таким образом, было бы разумно предположить, что работа с многочисленными, хорошо задокументированными передачами через уважаемые аукционные дома была тщательно аутентифицирована где-то в будущем, верно? Не так быстро. Переньи с готовностью признает, что и по сей день он все еще изредка замечает одну из своих картин в каталоге аукционов. «Это похоже на встречу со старым другом», — шутит он, прежде чем заметить, что не поставит в неловкое положение продавца или покупателя, подняв красный флаг.

Итак, что делать коллекционеру? «Твоя домашняя работа», — отмечает Анхойзер. «Внимательно посмотрите на как можно больше подлинных предметов из вашей коллекции: в музеях, на художественных ярмарках, в коллекциях ваших друзей. Используйте увеличительную линзу или стереомикроскоп, если он у вас есть. Постарайтесь выяснить, как именно был создан объект: какие следы инструментов вы видите? Как бы вы сделали это сами? Поговорите с консерваторами; они проводят часы, дни и недели, глядя на предметы с близкого расстояния, касаясь и ощущая их.Поговорите с опытными коллекционерами, кураторами музеев и галеристами, у которых есть богатый опыт, которым можно поделиться. И никогда не покупайте под давлением, особенно если вы новичок в искусстве. Лучше потерять вещь, чем неправильно купить. В жизни много возможностей ».

Если мы чему-то и научились из впечатляющих подделок прошлого, так это тому, что, несмотря на все должное усердие, даже самый образованный любитель искусства вполне может быть обманут. И если вы окажетесь на грани сделки по подделке произведений искусства, что вам следует делать? «Соберите как можно больше информации и принесите картину туда, где вы ее купили», — говорит Переньи.«А если вы купили его на Sotheby’s, скажите им, что вас послал Кен».

Шесть здравых советов, которых следует избегать.

Google It
Возможно, софоморическое. Но стоит потратить немного времени, чтобы проверить, выставлена ли вам картина на аукционе или в коллекции. В 2000 году и Christie’s, и Sotheby’s одновременно выставили на продажу «Вазу де Флер» Гогена. Версия Christie’s была объявлена подделкой, а Sotheby’s продал ее за 169 000 фунтов стерлингов.

Проверьте обратную сторону
Осмотрите обратную сторону картины на предмет этикеток или следов, указывающих на то, что картина прошла через галереи или аукционные дома. Затем позвоните в эти учреждения, чтобы убедиться, что произведения искусства действительно прошли через них. Вы также можете сравнить отметки на обратной стороне картины с фотографиями в официальных архивах; в меньшей степени, фальсификаторы-любители обычно сосредотачиваются только на лицевой стороне.

Знай художника
Например, художник предпочитал кнопки или скобки? В 1940-х годах некоторые художники начали использовать скобы, а не кнопки, чтобы прикрепить свои холсты к подрамникам — некоторые, но не все.Заметное исключение? Джексон Поллок, который сказал: «Я почти никогда не растягиваю холст перед рисованием. Я предпочитаю приклеивать нерастянутый холст к твердой стене или полу. Мне нужно сопротивление твердой поверхности ».

Ищите подсказки
У дешевых кузнецов есть склонность к дешевым материалам. Старые мастера использовали качественные кисти, которые не оставляли блуждающих щетинок, в то время как фальсификаторы, как известно, выбирали менее дорогие инструменты, которые могут сбрасывать крошечные волоски.

Sniff It Out
С возрастом оригинальная краска, которую использовал художник, полностью затвердеет.Однако новая подделка может сохранять запах краски. Хотя вы можете выглядеть странно, когда вас (буквально) нюхают вокруг картины, которой вы восхищаетесь, у должной осмотрительности есть своя награда.

Face Reality
Наконец, если это кажется слишком хорошим, чтобы быть правдой, это так. Если бы вам предложили совершенно новый, полностью оборудованный Bentley за 10 000 долларов, вы бы узнали, что что-то пошло не так. То же самое и с искусством. Работы известных художников, продаваемые по цене намного ниже рыночной, в лучшем случае отрывочны, несмотря на то, насколько они могут показаться заманчивыми.