Роспись вазы: Как разрисовать стеклянную вазу акриловыми красками. Роспись вазы витражным узором как декор стеклянной посуды

Содержание

Витражная роспись стеклянной вазы «Перо жар-птицы»

У каждого, наверное, есть желание самому сделать что-то красивое для своего дома под свой неповторимый интерьер. Ведь в каждой вещи должна быть душа, должна быть изюминка, красота и привлекательность. Предлагаем неплохое решение росписи стеклянной вазы витражными красками. Расписывать ими можно любые предметы, все зависит от фантазии. Я расскажу вам основы, а дальше можете экспериментировать сами.

Нам понадобятся такие материалы для работы:
—стеклянная ваза;
-бумага, карандаш или уже готовое изображение;
—кисти №3, №6, лучше синтетические;
—контур по стеклу Idea;
—краски по стеклу Idea;
—растворитель для красок, лучше тоже Idea;
-гель-стеклоэффект Viva;
-емкость для мытья кисточек;
-палитра, для удобства застеленная фольгой;
-двухсторонний скотч.Объект и рисунок.
Для начала определимся с изображением для росписи, его можно распечатать уже готовое или нарисовать самому.

Лучше когда рисунок состоит из очерченных частей. Я использую готовое изображение. Приклеиваю его с внутренней стороны двухсторонним скотчем, можно намочить просто бумагу чтоб она прилипла к внутренней поверхности.

Нанесение контура.
Теперь наносим контур, обводим эскиз. С контуром работать достаточно тяжело, надо очень аккуратно вести линию и не обрывать его в середине линии. Обрывать лучше в углах рисунка. Контур быстро высыхает, поэтому надо периодически прочищать носик тюбика. Излишки краски с поверхности удалить зубочисткой. Рука должна рисовать уверенно и твердо. Тогда получится красиво. При помощи зубочистки можно немного подровнять контур и даже подвинуть, только делать это надо сразу, когда он засохнет, ничего не получится. Если Вы смазали часть рисунка или контур лёг совсем не красиво, то надо подождать, пока контур подсохнет, а потом вырезать фрагмент канцелярским ножом. Когда рисунок весь обведен, отклеиваем эскиз.


Работа с краской.
Теперь самое интересное. После того как контур высох (на это надо около часа), начинаем работать с краской. Наносим  сначала светлые цвета, затем темные. Краска не всегда ложится ровно, надо наносить ее аккуратно. Сначала капаете краску на участок, который собираетесь закрасить, как бы растягиваете эту каплю по участку, аккуратно добавляя следующую каплю. Если краски будет очень много, то образуются некрасивые наплывы, поэтому не спешите. Надо стараться не заходить на контур, но прокрашивать так, чтобы на просвет не было видно не закрашенных участков. Если вы смазали краску, или заехали на контур, то ее можно смыть растворителем.
Следите, чтобы не прилипала пыль и не образовывалось пузырьков. 

Завершающий этап.

Ваза почти готова. Устраняем все недочеты. И «оживляем» наше изображение: добавляем немного декора контуром и стеклоэффектом ставим капли на вазе в произвольных местах. 

Наслаждаемся полученным результатом.

 Творческих успехов!

Автор мастер-класса: дизайнер « НМ Studio» Юлия Михалюк
Мастер-класс создан специально для магазина «НМ Studio», копирование без размещения активной ссылки на источник запрещено.

Загрузка…

фото и мастер-класс по художественному декорированию

Поделки

Как можно украсить стеклянную вазу, выполнив художественную роспись по стеклу своими руками

Роспись стеклянных ваз, как правило, выполнить намного проще, чем роспись, к примеру, бокалов. Во-первых, эта посуда не используется для еды, а значит, не требуется специальный обжиг. Во-вторых, поверхность вазы больше, соответственно, роспись по стеклу в этом случае может быть лишена мелких деталей, выполнение которые требует профессионально отточенной техники.

Роспись вазы своими руками прозрачными красками

Роспись декоративной вазы в домашних условиях можно сделать с помощью малярной ленты, которая защищает участки поверхности от окрашивания. При этом используются прозрачные краски двух цветов, которые постепенно смешиваются между собой, что дает стойкий тоновый эффект. В магазинах легко найти стеклянные вазы различной формы; можно также взять старый графин для воды, сосуд для хранения вина, от которого потеряна пробка, или обыкновенную банку, как в упражнении

Для росписи вазы своими руками вам потребуются:

  • Стеклянная ваза
  • Малярная лента
  • Нож и разделочная доска
  • Прозрачные краски для стекла (красная и желтая)
  • Уайт-спирит или вода
  • Палитра для смешивания красок
  • Большая кисть.

Пошаговый мастер-класс по росписи вазы:

  1. Разрежьте малярную ленту на полосы разной длины, положите их на разделочную доску и с помощью ножа сделайте края волнистыми. Перенесите заготовки на внешнюю поверхность вазы, наклеив их вертикально на разной высоте.
  2. Участки под лентой останутся незакрашенными, поэтому старайтесь располагать детали не слишком близко друг к другу: после нанесения краски узор должен отчетливо выделяться даже на светлом фоне.
    Убедитесь, что каждая полоска ленты прочно приклеена к поверхности, и краска не сможет под нее просочиться.

  3. Переверните вазу вверх дном и установите так, чтобы ее верхний край не касался поверхности стола. Найдите подходящую опору (например, достаточно высокий баллон с аэрозолем) и убедитесь, что он устойчив и выдержит вес вазы, которую вы в процессе окрашивания будете вращать.
  4. Выберите нужные вам краски для росписи вазы и выдавите небольшое их количество на палитру.
    Стараясь получить различные оттенки одного цвета, краски придется разбавлять. Поэтому важно знать, водные они или на основе разбавителя. В первом случае добавьте в палитру воду, во втором — уайт-спирит. Обе используемые краски должны быть одинаковыми по составу. Добавляйте в них разбавитель до тех пор, пока краски не станут настолько жидкими, чтобы легко наноситься на рабочую поверхность. Поначалу бывает сложно достигнуть нужного баланса: если краски слишком жидкие, они просто потекут.
    Проверьте их на ацетатной пленке, подержав ее вертикально над газетой. Если краска стечет сразу, значит, она слишком жидкая. Разбавляйте краску для росписи вазы постепенно: проще и дешевле добавлять разбавитель, нежели краску.

  5. Большой кистью равномерно нанесите на всю поверхность вазы желтую краску. Пока она не высохла, сделайте красными дно и нижнюю часть вазы (помните, что она перевернута, так что «низ» в процессе работы является верхом). Затем смешайте уже разбавленные краски обоих цветов и нанесите полученный тон на боковые стенки в центральной части, сгладив границы между красным низом и желтым верхом изделия.
  6. Когда вам понравится тоновый эффект, которого вы добились, дайте краске высохнуть, а затем удалите малярную ленту. Выполнив роспись по стеклу, участки вазы, на которых образовались подтеки, очистите острием ножа или ватной палочкой, смоченной в воде или уайт-спирите.

Прежде чем мыть вазу, внимательно изучите инструкцию по обращению с краской, которой она была окрашена. Как правило, такие изделия можно протирать тряпочкой — сухой или слегка смоченной в холодной воде.

Если хотите, чтобы срок службы изделия оказался долгим, используйте кристаллический гель: после обжига в духовом шкафу покрытые ими предметы можно мыть.

Посмотрите фото, как выполнять роспись вазы:

Художественная роспись вазы в стиле подсолнухов Ван Гога

Великий живописец Ван Гог подарил миру множество великолепных полотен. Они бесценны, их нельзя повторить, но почерпнуть мотивы можно. Картина «Подсолнухи» создана голландским художником много лет назад и не пользовалась спросом при его жизни, зато сейчас она стоит миллионы и широко копируется по всему миру. Представим на минутку себя великими художниками и нарисуем мини-вариант. Не пытайтесь повторить до мелочей то, что было создано уже однажды! Творите свои шедевры, каждое пятнышко-это изюминка рисунка.

Чтобы расписать стеклянную вазу, вам потребуются:

  • Уайт-спирит
  • Ватные диски
  • Вазочка
  • Жидкий витражный контур золотого цвета
  • Набор мини-кистей
  • Набор красок.

Выполнение работы по ручной росписи вазы:

  1. Обезжирить стеклянную поверхность с помощью диска, смоченного уайт-спиритом.
  2. Контуром аккуратно наносим рисунок. Любой промах вы можете удалить с помощью ватной палочки. При желании можно нарисовать сначала трафарет, а потом его перенести на вазу и обвести контуром по стеклу.
  3. После высыхания контура, а это примерно 20 минут, закрасьте лепестки цветков краской. Дайте высохнуть в течение 15 минут.
  4. Теперь закрасьте мелкие детали. При выполнении художественной росписи вазы нужно закрасить листики и тычинки у цветка. Краски неплохо смешиваются, что позволяет создать нужный оттенок.

Совет: если у вас с рисованием не так хорошо, не отчаивайтесь. Вы можете купить клейкий трафарет, который приклеивается к керамике или стеклу, и наносится краска.

Уход за расписными стеклянными предметами

Декоративные стеклянные предметы, расписанные красками, нельзя использовать в быту без соблюдения некоторых правил. Конечно, можно покрыть изделия лаком, что сделает их более долговечными и защитит от царапин (многие краски поступают в продажу в комплекте с подходящим лаком), — но даже в этом случае придерживайтесь следующих правил ухода:

  • Не помещайте расписные стеклянные изделия в посудомоечную машину и не используйте моющее средство.
  • Не замачивайте надолго, не протирайте с усилием.
  • Лучший способ очистить расписное стеклянное изделие — аккуратно протереть его мягкой тряпкой, смоченной в теплой воде.
  • Чтобы улучшить водо- и светостойкость изделия, нанесите на расписанную поверхность широкой кистью тонкий слой лака сразу после того, как краска высохнет.

Еще по теме не пропустите

Вазы для цветов с ручной росписью

Чтобы купить вазу ручной росписи, не обязательно бежать в ближайший магазин сувениров, хотя в Питере их немало. Намного проще совершать покупки через всемирную сеть. Интернет-магазин «Кристалэнд» предлагает разнообразные варианты, подходящие под любой случай, под любой вкус и кошелек. Здесь можно найти уникальные вазы ручной росписи, причем по очень выгодным ценам. Зачем они могут понадобиться? Например, для того, чтобы создать дома или в офисе удивительную атмосферу теплоты и уюта. В каталоге можно найти экземпляры, подходящие под любой стиль, в котором оформлена комната. Есть модели, декорированные этническими узорами, растительным орнаментом и изысканными изогнутыми линиями. Магазин предлагает в продажу декоративные вазы в СПБ, для изготовления которых было использовано цветное стекло: темное и светлое. Сочетание контрастных тонов всегда будет смотреться эффектно.
Также декоративная цветочная ваза подойдет для того, чтобы располагать в ней прекрасные букеты цветов. Она является незаменимым предметом в доме человека, немыслящего своей жизни без живых растений. Важно лишь найти вазу, подходящую по форме к конкретному виду букета. В Санкт-Петербурге можно купить вазы прямоугольной удлиненной формы, которые прекрасно будут смотреться в сочетании с прямыми и тонкими ветками сакуры или орхидеи. Купить декоративные вазы круглой формы лучше для букетов, состоящих из настурций или фиалок. Для цветов это станет по-настоящемудостойной оправой. Но при возникновении затруднений всегда можно обратиться за помощью к консультанту на нашем сайте. Он непременно может дать грамотный совет и выбрать подходящий вариант. Кстати, отдельные модели отличаются по форме – есть вытянутые модели, есть те, которые расширяются к центру и сужаются ближе к горлу, похожие на мяч для регби.
Здесь можно приобрести декоративные вазы в восточном стиле, выполненные из керамики. Они очень разнообразны: модели, украшенные растительными орнаментами, модели, декорированные позолотой. Декоративные вазы для интерьера купить можно в «Кристалэнде». Формы керамических ваз просто поражают воображение своим изяществом. Отдельные изделия отличаются по высоте и объемом. Можно выбрать подходящий вариант для любого помещения. Естественно, что чем меньше комната, в которой будет располагаться ваза, тем компактнее должны быть декоративные детали интерьера, вазы, например. В просторное помещение можно поставить напольную керамическую вазу. Кстати, она может быть использована для того, чтобы посадить в нее цветы. Лучше всего подойдет в данном случае пальма. Она будет смотреться более солидно.
Есть вазы, для изготовления которых использован хрусталь. Такие емкости отличаются своей привлекательностью и способны украсить собой помещение, оформленное в классическом стиле. Они довольно долговечны, если правильно за ними ухаживать. Хрустальные вазы так прочны и устойчивы, что могут передаваться из поколения в поколение.
Купить декоративные вазы можно еще и для того, чтобы в будущем преподнести их в качестве подарка, например, на свадьбу или на день рождения. Особенно хорошо для этих целей подойдет изделие, выполненное из светлого стекла и декорированное цветочным узором, выполненным красной или черной краской, выполненным вручную. Естественно, что такие декоративные вазы в СПБ имеют большую ценность. Впрочем, их вполне может купить человек со средним заработком, ведь цены, которые назначает магазин «Кристалэнд», умерены. Нигде в СПб нельзя совершить более выгодную, с экономической точки зрения, покупку. Наш интернет-магазин предлагает Вам вазы, имеющие ручную роспись, различных форм, размеров и материалов изготовления.
 

Купить вазу с ручной росписью, стеклянные и хрустальные декоративные вазы ручной росписи купить в СПб с доставкой / каталог, цены, фото, отзывы, в интернет магазине Crystaland.ru

Топ 20 идей напольных ваз в интерьере: 130+ (фото)

Вазы полистоуновые- вазы из полистоуна

Сейчас кроме керамических ваз начали производить вазы из полистоуна, который является искусственным камнем, который создают на основании акриловых смол. Сам камень не приносит ни какого вреда, обладает влагостойкостью, имеет антиплесневые и антибактериальные свойства, потому часто находит свое применение в ресторанах или медицинских заведениях. Еще одним плюсом этого камня мы назовем то, что он не реагирует ни на воду, ни на воздух. К тому же вазы, изготовленные из этого камня, имеют хорошее соотношение цены к качеству. Такие вазы из полистоуна не нанесут ущерба никакому бюджет, благодаря сравнительно низкой цене. Полистоуновые вазы будут долговременно украшать Ваш интерьер.

Вазы хрустальные – вазы из хрусталя

Хрустальные вазы начали изготавливать мастера работы со стеклом еще с давних времен. Тем не менее, эти очень красивые и изысканные предметы не все могли изготавливать. Хрустальная ваза обладает различной формой и размерами. Может быть украшена различными цветовыми оттенками. Имеет изумляющие грани, которые сверкают как алмазы. Подарки в виде хрустальных изделий всегда считались очень дорогими подарками, вызывающими восторг у людей любого возврата. Декоративные вазы из хрусталя стали любимцами русских людей и стали незаменимым предметом интерьера, украшающим праздничные букеты. Цветочные вазы из хрусталя можно встретить в любой квартире, причиной этому стала практичность, эксцентричность и удобство хрустальной вазы, которая даже без цветов украшает интерьер. Вам не нужно выбирать, что лучше букет цветов или хрустальная ваза, потому что хрустальная ваза, даже если будет без цветов, все равно сможет вызывать восхищение и радовать глаз.

Какие бывают напольные вазы?

Если зайти в какой нибудь мебельный магазин или в салон керамики, то можно просто потеряться в огромнейшем разнообразии ваз. В наше время возрождаются различные ремесла, поэтому в магазинах продаются уникальные, красивейшие напольные вазы ручной работы.

Такие вещи ценятся на много дороже тех, что изготовленным на массовом производстве с применением промышленного оборудования. Фото напольной ваз ручной работы с неповторимым дизайном из мозаики представлено ниже.

Если обратить внимание на формы ваз, то они не ограничиваются стандартными. Для многих стилей интерьера весьма популярны модели африканского типа —  в виде большой луковицы, вытянутого кувшина или же плоской основой но с вытянутым горлышком

Интересны в современном интерьер стильные вазы в виде геометрических фигур: квадратные, в виде конуса, треугольника и другие.

Белые шторы в интерьере квартиры 120 фото эффектных дизайнов

Кроме формы они имеют большое разнообразие и по материалу изготовления. Классическая напольная ваза из глины по прежнему в моде. Подлинный глиняный антиквариат со времен древней Греции с фресками и вазы с прошлых веков, способны достойно украсить богатый роскошный интерьер.

Но в других стилевых направлениях более востребованы вазоны из современных материалов: стекла, пластика, винила. Популярны металлические вазы, в интерьере они применяются во многих дизайнерских направлениях.

Вазы из стекла частенько дополнительно декорируются. Их задача в первую очередь украшать дом, поэтому они всегда отличаются повышенной эстетикой, они редко предназначаются для цветов. Красивые вазы для пола получаются не только из цветного материала или необычной формы, но и по средством декора.

Вазы ручной работы со стразами, декупаж с изображением цветов, большие модели вообще могут иметь элементы стеклянного витража, с ярким цветным принтом и т. д.

Формы

Из-за невероятного разнообразия напольных ваз и вазонов их сложно четно разделить на определенные группы. Однако можно разделить на общие виды по геометрической форме.

Цилиндр

В правильном понимании цилиндр имеет правильную форму, в дизайнерском понимании сосуд может отличаться от идеального образа. Напольная цилиндрическая ваза украсит современный интерьер. Стеклянный вазон с длинными живыми цветами сделает интерьер нежным и летним, гипсовые или керамические изделия будут более заметны.

На фото незадействованный угол квартиры, декорированный высокой стеклянной вазой с ветками и свечами.

Квадратная и прямоугольная

Квадратная напольная ваза будет гармонично дополнять современный интерьер. Прямые линии и острые углы подчеркнут строгость хай-тек и минимализма.

Круглая

Круглые напольные вазоны подойдут для более изящных направлений, таких как классический, восточный или прованс стиль. Так же круглая ваза удачно комбинируется с высокими изделиями.

Необычная форма

Помимо привычных нам форм, напольная ваза может представлять совершенно необычный предмет декора, например в форме человеческого силуэта, шарообразной форме с полым отверстием или в виде изогнутой геометрической фигуры.

Витражная роспись

Контурные краски можно использовать не только для точечной техники, но и для потрясающе красивой витражной росписи.

Для этого понадобится:

  • обезжириватель
  • контурные краски
  • натуральная кисть
  • ватные диски и палочки
  • эскиз рисунка.

Очень важно, чтобы краски были запекаемые, так как это ускорит процесс декора вазы

Вначале обезжириваем вазу снаружи и оставляем до того момента, пока она высохнет. Следующий шаг – закрепить эскиз изнутри вазы. Когда все готово, тонкой кистью рисуем все замкнутые контуры и оставляем их высыхать на 2 часа.

Заполняем контуры краской, равномерно ее распределяя. Она может быть слишком жидкой, поэтому придется приноровиться

Очень важно, чтобы краска соприкасалась с контуром, так как от этого будет зависеть внешний вид вазы. Когда все заполнено, ставим вазу в духовку на полчаса при температуре 150 градусов

При условии, что все выполнено правильно, вы получите потрясающе красивую вазу с рисунком.

Как выгодно вписывать вазы в стиль жилого помещения?

Перед покупкой рекомендуется оценить помещение для которого приобретается ваза. Нужно мысленно представить образ изделия, которое способно создать необходимый эффект для пространства, его цвет, и конечно же размер.

Кроме этого существуют и другие нюансы, позволяющие полноценно использовать декоративные вазы для формирования, задуманной атмосферы в комнате:

Окрас вазы должен гармонировать со стилем помещения. Если в качестве основного используется бежевый цвет, тогда и ваза должна получить такой же окрас либо можно использовать коричневый вариант. Для зеленой комнаты подойдет белая ваза либо светлая модификация с салатным оттенком.

Для защиты от воздействия кошек, собак рекомендуется наполнять изделия чем-то вроде песка, гравия или другими доступными смесями иначе животные могут быстро испортить интерьер. В случае опрокидывания и нанесения вреда изделию будет очень жаль потраченных средств на приобретение столь дорогого элемента дизайна.

А, если речь идет об антикварных экземплярах, обладающих материальной и исторической ценностью, тогда вопрос сохранения выходит на первый план. К первому варианту стоит добавить фиксирующие подставки, чтобы полностью избежать возможность опрокидывания и разрушения вазы.

Если необходимо украсить маленькое помещение, тогда стоит обратить внимание на прозрачные вазы, через которые можно видеть противоположную сторону либо версии с искаженным стеклом, особенным рисунком. Такой ход поможет обеспечить изюминку для бедной обстановки образованной в силу нехватки пространства.

Не рекомендуется ставить вазу на центральную часть комнаты. Если это необходимо по задумке дизайна, что допускается для очень большого зала, тогда рекомендуется отгородить ее защитной территорией по всему периметру – это поможет предотвратить разрушение.

Уникальный цвет ваз близнецов можно подчеркнуть с помощью направленного на них освещения. Это эффект часто применяется в современном дизайне в случае применения парных изделий.

Теперь вы получили полное представление и ориентируетесь в вопросе, какую вазу выбрать для различных стилей на основе цветовых гамм и форм.

Вооружившись знаниями осталось только подобрать место для ее установки, определиться с формой, цветом, стилем и смыслом пребывания в картине дизайна комнаты. И уже можно отправляться по магазинам на поиски, подходящей модели.

Варианты наполнения

Цветы (живые, искусственные)

Цветы – это первое, что представляется при вопросе, что поставить в вазу. Живые цветы, бесспорно, смотрятся изящнее и наполняют комнату восхитительным ароматом.

На фото стеклянная напольная ваза-кашпо с матовым напылением, декорированная бусами и кружевом.

Однако не каждое изделие приспособлено к живым растениям, а точнее к воде. Керамический, стеклянный, хрустальные и фарфоровые сосуды подойдут для этого. Для других напольных ваз лучше выбрать искусственные цветы. Они не теряют внешний вид и не требуют сложного ухода, что позволяет долго наслаждаться видом растений. 

Например для классической гостиной можно выбрать пышные чайные розы, для азиатского стиля ветви орхидеи или сакуры, а я современного интерьера хрупкие ирисы.

На фото высокая каплевидная ваза с объемным наполнением в виде вязаных цветов.

Ветки

Крашеные ветки подойдут для оформления современного и минималистичного дизайна. Внешний вид не вызывающий и дополняет общую картину.

Сухоцветы

Природный сухоцвет отличается от искусственного декора, каждое растение смотрится индивидуально. Однако сухоцветы очень хрупкие, стоит это учесть при расстановке.

Зелень

Может быть натуральной или искусственной, в любом случае она добавит нотку свежести в интерьер комнаты. В зависимости от формы вазона, листья могут быть прямыми в виде травы или пушистыми и объемными.

Перья

Экстравагантное наполнение привлечет внимание и украсит стильный интерьер. Перья будут удачно смотреться в однотонной вазе простой формы

Выбор с учетом особенностей интерьера

У каждого помещения есть свои особенности, и их также стоит учитывать при выборе такого заметного объекта как напольные вазы.

Если в комнате присутствуют пестрые обои с мелким рисунком, вазу лучше выбрать однотонную. Она может быть спокойных оттенков, а может быть яркой, насыщенной – выбор цвета зависит от вкусовых пристрастий хозяина жилья.

Как было сказано раньше, если выбрать цвет вазы, схожий с цветом стен или обоев, это не только добавит сдержанной элегантности, но и зрительно увеличит пространство.

Важно правильно подобрать вариант, который идеально впишется в интерьер помещения

Форма имеет решающее значение, поскольку многие стили интерьера содержат в себе строгую геометрию

Изделия ярких цветов будут уместны в столовой, на кухне или в гостиной, иными словами, в тех местах, где жизнь «кипит». В спальню лучше выбрать классическое или плетеное изделие; это же касается и ванной – излишне «раздражающий» цвет вазы не даст расслабиться во время приема ванны или утренних/вечерних косметических процедур. В эту комнату лучше выбирать сосуды нежных, пастельных оттенков.

Об истории появления

Домашние напольные вазы ведут своё происхождение от утилитарных предметов: больших кувшинов (амфор), известных по всему древнему миру. Уже в Древней Греции и Риме они разделились на несколько видов. Амфоры попроще были транспортными, или служили для хранения воды, вина, оливкового масла, зерна. Сосуды достигали объёма в 90-100 л, и их, как правило, закапывали в землю около дома.


Исторические пропорцииИсточник lonny.com

В домах для повседневных нужд использовались столовые амфоры (двуручные кувшины), изукрашенные узорами и сюжетами. Существовали и парадные амфоры. Они были не только расписными керамическими; до наших дней дошли великолепные экземпляры, изготовленные из металла (чаще из бронзы), стекла, мрамора.


Цветовой акцент в ваннойИсточник design-homes.ru

От этих последних, парадных, амфор произошли настольные и напольные вазы. В скромных условиях городского жилья напольный декор редко рассматривается в качестве подходящего украшения. Многие хозяева уверены, что их дом мало приспособлен для столь массивного предмета; это напрасная трата денег и пространства.

Подобный подход является верным лишь отчасти. Правильно подобранная и установленная в подходящем месте напольная ваза придаст нужный акцент интерьеру, оформленному в любом стиле.


В гостинойИсточник pinimg.com

Напольные вазы и стили

К напольным вазам относятся сосуды высотой от сорока сантиметров. Как правило, напольные вазы выступают в роли самостоятельного предмета декора: почти всегда они украшены замысловатым узором либо имеют причудливый силуэт, что делает их полноценной частью проекта.

Плетенная ваза в сочетании с корзиной

В напольную вазу вовсе не обязательно ставить букет – и без цветов она выглядит самодостаточно и способа украсить собой любой интерьер. Это не самый важный объект декора, однако, большой и весьма заметный, поэтому он должен идеально гармонировать с общей направленностью.

  • Изделия из фарфора подходят к барокко, античность и классика.
  • Металл великолепно сочетается с футуристическим стилем и хай-тек.
  • Однотонное изделие крупного размера любого цвета и формы подойдет минимализму.
  • Деревянные или плетеные превосходно сочетаются с классикой и минимализмом.

Деревянные вазы отлично подходят для экостиля

Большая ваза красного цвета станет ярким акцентом в интерьере помещения в стиле минимализма

Материалы

Керамические

Напольные вазы из керамики один из самых распространенных видов. Изделие может принимать любую форму и легко покрываются краской.

На фото интерьер в современном стиле с керамической вазой в коричнево-бежевых тонах.

Стеклянные

Вазы из стекла достаточно тяжелые и будут прочно стоять на полу. Стекло может быть прозрачным или матовым, цветным или абсолютно бесцветным, однотонным или с витиеватыми узорами.

На фото невысокая стеклянная ваза цилиндрической формы с искусственной травой.

Пластиковые

Пластмассовые напольные вазы смотрятся не менее эффектно, но имеют стоимость на позицию ниже. Цвет и форма может быть любыми в зависимости от выбранного стиля. Пластик очень легкий и прочный.

Плетеные

Напольная ваза из лозы или ротанга смотрятся особенно уютно. Материал легкий, при падении не разобьется, но может повредиться. Хорошо сочетается с сухоцветами и как отдельный элемент декора.

Фарфоровые

Красивые напольные вазы из фарфора будут заметны сразу. Стоимость изделия зависит от сложности работы и росписи. Хрупкий предмет украсит интерьер вдоль стены или по бокам камина.

Деревянные

Каждая порода имеет свой уникальный узор, поэтому напольная деревянная ваза будет хорошо смотреться как с резными деталями, так и с ровными стенками. Материал может реагировать на высокую влажность.

Хрустальные

Хрусталь всегда представлял особую ценность, напольная ваза гармонично впишется в классический интерьер и подчеркнет аристократический тон. Фигурные резные стенки красиво переливаются, создавая игру света.

Металлические

Цвет металла должен соответствовать стилю в интерьере. Желтый металл, например латунь или медь сделает интерьер уютнее и подойдет для комнаты с восточными мотивами. Кованые изделия смотрятся внушительно, дополнять дизайн шале или кантри. А хромированные напольные вазы украсят комнату в стиле хай-тек или минимализм.

Глиняные, из шамота

Напольный декор из шамотной глины ассоциируется с греческими мотивами. Изделия выполняются индивидуально и могут соответствовать классическим и современным направлениям.

На фото прихожая в современном стиле. Угол заполняет дуэт из глиняных ваз.

Гипс

Гипсовый напольный декор отливается в форме, за счет чего имеют невысокую стоимость. Кроме того гипсовую вазу можно сделать собственноручно, придав ей любой узор и форму.

Бамбук

Изделие из бамбука подойдет для декорирования интерьера в морском, современном и эко стиле. Материал легкий и прочный.

Камень

Невероятной красотой отличаются напольные вазы из природного камня, например из малахита или оникса. Изделия дорогие и тяжелые, но их внешний вид полностью это оправдывает.

Разновидности вазы

Во-первых, вазы дифференцируются по назначению: для цветов, фруктов, декоративные, напольные вазы, вазы-урны и прочие. Они подчеркивают исключительно функциональную составляющую сваей эксплуатации.

Во-вторых, мы можем разделить вазы по форме: тематические с историческим уклоном(например ваза 13 века династии Цы), геометрические, классические вазы, фантазийные — чаще без особой функциональной нагрузки, и тому подобные.

В- третьих, мы можем рассмотреть вазы исходя из материалов их составляющих: фарфор, стекло, дерево, пластик и далее. В настоящее время ценность материала исходит из его практичности, редкость и сложность воплощения учитывается все реже.

Широкое производство упростило выбор и потребитель не относиться к вазе с таким уважением как во времена когда она была признаком большого достатка или завидным вложением средств. Эта прерогатива отошла знатокам и прочим коллекционерам.

Виды и разновидности

Используются вазы самых различных форм, размеров, видов. Данная деталь может подчеркнуть стилистическую направленность, скрыть недостатки комнаты, а может стать ее центром, отражающим дизайнерскую задумку.

Вазы бывают:

  • напольными;
  • цветочными;
  • декоративными.

Напольные вазы предназначены для комнат с большой площадью и высокими потолками. Ввиду того, что напольные вазы большого размера, в тесном пространстве они будут выглядеть «зажато», несуразно.

На полу выгодно смотрятся вазы высотой 40 см и более

Большие напольные вазы любят просторные помещения

Цветочные вазы не выступают в качестве отдельного предмета интерьера, но эти объекты способны эффектно подчеркнуть необычность и красоту декоративного или праздничного букета.

Декоративные вазы редко подходят для цветов, чаще они являются последним штрихом, подчеркивающим стилистику и дизайн.

Перед покупкой вазы нужно определиться, где она должна стоять и с чем будет сочетаться

Дороже всего ценятся вазы с росписью, особенно ручной работы

Также эти сосуды подразделяются по формам — бывают вазы-кувшины, округлой формы и узким горлышком; бывают каплевидные, цилиндрические, и современные квадратные.

Материалы

Для изготовления напольных ваз могут использоваться самые различные материалы.

  • Керамический вариант считается одним из наиболее распространенных во всем мире. Такие вазы можно делать любой формы, а затем покрасить краской и оформить в любом нужном стиле.
  • Очень стильно и современно смотрятся стеклянные вазы, при этом они довольно массивны, поэтому очень устойчивы на полу. Стекло, используемое в производстве объемных напольных ваз, может быть блестящим либо матовым, совсем прозрачным или цветным, монотонным или с выраженными фигурными узорами.
  • Не менее стильно выглядят изделия из пластика, это легкий и крепкий материал, к тому же он прост в технологической обработке. Поэтому из пластика можно соорудить вазу совершенно любой формы и любого декора. Однако, они очень легкие, поэтому, если дома имеются маленькие дети или любимые питомцы, будьте готовы к тому, что ваза станет постоянно падать.
  • Исключительно атмосферно и уютно выглядят плетеные изделия из лозы или ротанга. Это легкие изделия, они не разбиваются при падении, хотя при сильном физическом воздействии могут серьезно деформироваться. Они отлично смотрятся в жилом помещении, оформленном в стиле кантри или прованс, и гармонируют с сухоцветами.
  • Фарфоровые вазы не оставят равнодушным никого. Это хрупкий и исключительно изысканный элемент декора, который лучше всяких слов свидетельствует о статусе и вкусе владельца помещения. Этот предмет хорошо смотрится возле камина или вдоль стен.
  • Деревянные вазы очень стильные, при этом каждое изделие уникально, потому что любая порода дерева имеет свой особенный узор. Такие изделия выполняют как с резными деталями, так и с выровненными стенками. Однако, имейте в виду, что древесина реагирует на влагу, поэтому не стоит ставить в такой вазон живые цветы в воде.
  • Отдельно следует упомянуть о хрустальных вазах – это фигурные изделия с резными стенками, которые образуют удивительную игру света, мерцают и переливаются, подчеркивая лоск, роскошь и аристократизм жилого помещения.
  • Металлические вазы выглядят исключительно стильно, причем в самых различных интерьерах. Так, желтый металл больше подходит для восточного стиля, кованые изделия могут украсить стиль шале и деревенское кантри, а хромированные будут уместны в современных помещениях с преобладанием стекла.
  • Гипс также часто становится материалом для изготовления напольных ваз, такие изделия отливают по специальной форме, поэтому они имеют относительно низкую стоимость.
  • А вот вазы из природного камня отличаются необыкновенной красотой, чаще всего для изготовления используют оникс и малахит. Модели из камня довольно массивны и тяжеловесны, да и стоят они довольно дорого, но их вид, безусловно, оправдывает все эти недочеты.

Материал

Материал, из которого изготовлена ваза, не только влияет на стилизацию интерьера. От него также зависит, как долго цветы будут оставаться в сосуде свежими. Керамические емкости, произведенные из глины, способны «дышать», пропускать воздух. Это свойство помогает цветам дольше сохранять свою жизнестойкость. Металл и пластик действуют с точностью наоборот, растения погибают очень быстро. Такие изделия хороши для украшения интерьера, но не очень подходят для живой флоры.

Керамические варианты очаровывают в напольном исполнении. Популярна роспись гжель для светлых воздушных интерьеров. Глина легко поддается ваянию, принимает любые формы и хорошо окрашивается. Стеклянные вазы наиболее распространены. Изобилие форм и цветов позволяет подобрать их на все случаи жизни. Они очень хороши и в подарочном варианте.

Фарфоровые вазы любили еще наши бабушки и прабабушки. Они украшают многие музеи. Есть удивительные сорта голубой глины, из которой производят тончайший фарфор. Если поднести такое изделие к яркому свету, можно оценить его прозрачность.

Хрустальную вазу старалась заполучить каждая советская семья. Наличие свинца в составе стекла делает ее звенящей и особенно прозрачной. Толстые резные стенки сосуда красиво преломляют свет. Он хорошо сочетается с хрустальными бокалами на праздничном столе.

Металлические изделия нужны определенным стилям, желтый состаренный металл с красивым резным орнаментом может подойти восточным темам. Красиво выглядят китайские вазы, расписанные цветными драконами. Серебряные сосуды смотрятся дорого, но за ними нужен периодический уход, так как серебро темнеет. Это же касается бронзы, латуни, меди. Кованые вазы поддержат готический интерьер и шале. А хром необходим минимализму, техно, хай-теку.

Пластиковые модели легкие и прочные, стоят недорого и имеют большой выбор. Некоторые виды пластика, особенно прозрачного, быстро теряют свой первоначальный вид. Такие вазы вряд ли будут передавать из поколения в поколение.

Сосуды из шамотной глины напоминают древние изделия, но их предпочитают современные стили, хотя часто такие изделия можно встретить и в классических интерьерах. Гипсовые вазы стоят недорого. Те, кто любит заниматься творчеством, смогут легко отлить гипс в самодельную форму, а затем расписать готовое изделие. Варианты из бетона предназначены для украшения фасадных территорий, дворов и ландшафтных участков.

Деревенские направления (кантри, прованс), эко и этно стили не могут обходиться без изделий из природных даров. А природа щедра на красивые, оригинальные, экологически чистые материалы. Деревянные вазы хороши в резном исполнении, но и гладкие стенки изделия с необычным узором естественного дерева выглядят притягательно. К сожалению, древесина боится влаги и пересыхает при высоких температурах окружающей среды.

Вазоны плетут из ротанга и лозы, они получаются уютные, легкие, но годятся только под сухоцветы. Иногда стеклянные банки заплетают природным материалом, в таких изделиях живые цветы будут оставаться свежими и смотреться органично.

Бамбуковые вазы легки и прочны. Они украсят интерьер путешественника, поддержат морской и эко стиль. Богато, по-королевски, смотрятся вазы из природного камня. Оникс, агат, малахит, топаз имеют неповторимые цвета и узоры, глядя на них, понимаешь, что природа – непревзойденный художник.

Наиболее востребованные стили

Тематические вазы, весьма востребованная отрасль рынка. Они часто приближены к историческим аналогам, некая дань канонам. Это вазы направлений:

  • барокко
  • рококо
  • античность
  • китайский фарфор

Среди них уместны сцены охоты, акварельные росписи, сочетания ас орнаментами с четкой цветовой схемой.

Вазы в стиле Хай-тек, более распространены напольные гостьи интерьеров. Сделанные из современных, практичных материалов. Чаще загадочно смотрятся металлические вазы, нестандартные аксессуары, нестандартным интерьерам.

Авангард или поп-арт, это произведения искусства

Что бы это ни была за ваза, важно чтобы она была максимально оригинальной. Среди материалов ограничение только в вашей фантазии: гипс, натуральные камни, витраж, все может идти в ход

В этом направлении все кричит о самобытности и оригинальности.

Эпоха арт-деко, подарила нам разнообразные по форме, орнаменту вазы. Тяготеет же декоративизм к простым формам напольных ваз, но также интересно смотрятся малые орнаментированные вазы.

Наконец, модерн- самый распространней сейчас вид ваз. В эпоху любви ко всему винтажному. Вы и сами можете создать что-нибудь уникальное, тронутое временем и обновленному.

Куда поставить и чем наполнить

Вопрос, что поставить в напольную вазу, для интерьера вторичен; главное – найти вазе такое место, чтобы придать обстановке объем и выразительность. Иногда заполнить пустующее пространство просто: свободный угол вызывает смутное ощущение незавершённости, и решение поместить туда подходящий декор возникает само собой. В остальных случаях найти место для напольной вазы помогут следующие идеи:

Наиболее естественные и безопасные места – углы и пространство между окнами.


С эффектом мозаикиИсточник literaryhealingarts.com

  • Если в помещении имеется стеновая ниша, это подходящее место для одиночного сосуда. Композицию можно подчеркнуть, закрепив над ней направленный спотовый светильник.
  • В большом помещении вазу можно поставить рядом с предметом мебели, например, в спальне около туалетного столика или рядом с прикроватной тумбочкой.


Спальня в стиле модернИсточник homedsgn.com

Такой яркий элемент, как напольная ваза, не нуждается в дополнительном декоре. Тем не менее, не каждый сосуд хорошо выглядит пустым. Поэтому дизайнеры предлагают следующие варианты того, что можно поставить в напольную вазу:

Если сосуд высокий и узкий, его дополняют одиноким цветком на высокой ножке, веткой, композицией из камыша или трав. Растения могут быть живыми, засушенными или искусственными.


С живыми цветамиИсточник minkstos-kedes.lt

  • Для объёмных ваз предпочтительно пышное наполнение: букет из цветов, веток или колосьев. Хороший вид будет у живых и искусственных цветов с крупными соцветиями.
  • В вазы, предназначенные для сухого использования, помещают ветки и декоративные композиции из сухоцветов.


Композиция с сухими веткамиИсточник infabbrica.com

О разнообразии напольных ваз и декоративных веток в следующем видео:

Как подобрать вазу: советы дизайнера

Мало правильно подобрать ветки и цветы в напольную вазу, не менее важно, чтобы она стала гармоничным дополнением интерьера. В достижении этой цели полезными будут следующие подсказки:. Цвет вазы должен дополнять палитру интерьера, а не сливаться с ней

Если комната оформлена в темной гамме, эффектный вид будет у сосудов белого, красного, матово-серого (металл) цвета. Если фон составляют яркие или насыщенные оттенки, ваза должна быть на тон-два светлее или темнее окружения

Цвет вазы должен дополнять палитру интерьера, а не сливаться с ней. Если комната оформлена в темной гамме, эффектный вид будет у сосудов белого, красного, матово-серого (металл) цвета. Если фон составляют яркие или насыщенные оттенки, ваза должна быть на тон-два светлее или темнее окружения.


Бело-бежевая палитраИсточник tileideaz.com

Фактура и материал сосуда должны перекликаться с отделкой или другими предметами. Например, в комнате имеется металлическая ваза и зеркало с рамой из аналогичного металла. Плетёный сосуд дополняется таким же ковриком или креслом.


У декоративного каминаИсточник abitant. com

Достойное место для напольной вазы можно найти в любой комнате. Например, классические места – в холле, возле входной двери, или в кухне, в обеденной зоне. Для антикварного предмета лучше соорудить нишу или подставку.


В обеденной зонеИсточник hzcdn.com

Если помещение небольшое, выбирают прозрачный сосуд из стекла или пластика. Необычное дизайнерское решение – композиция из нескольких ваз, отличающихся цветом и формой.


Композиция из трёх предметовИсточник pinimg.com

Об идеях напольных ваз в следующем видео:

Коротко о главном

Стереотипы меняются, и напольная ваза в современном интерьере все чаще рассматривается как полноценный декор, а не как бесполезный, собирающий пыль объект. На пол можно поставить любой сосуд выше 50 см. Прежде, чем приобретать понравившийся экземпляр, проверьте, будет ли он соответствовать по габаритам и сочетаться с цветовой гаммой и обстановкой комнаты.

В выборе формы и материала вазы отталкиваются от особенностей интерьерного стиля и личных предпочтений

При выборе также обращают внимание на способ декорирования сосуда

Важно, чтобы его внешний вид перекликался с каким-либо предметом обстановки. Также заранее находят подходящее место и продумывают наполнение

Также заранее находят подходящее место и продумывают наполнение.

Цветные расписные бумажные вазы

Эти красочные раскрашенные бумажные вазы сделаны из простой бумажной тарелки. Нет, они не выдерживают критики. Но они такие милые, что тебе все равно. Эти вазы из бумажной тарелки идеально подходят для букета бумажных цветов или нескольких угощений!

Принадлежности для изготовления бумажных ваз…

Эта поделка для ваз сделана из расписной бумажной тарелки. Мы использовали более прочные бумажные тарелки Chinet. На них нет воскового покрытия, как на многих бумажных тарелках, поэтому они принимают краску лучше, чем некоторые недорогие бумажные тарелки.Подойдет тарелка любого размера — ваши бумажные вазы будут больше или меньше в зависимости от размера!

Вам понадобится способ добавить цвета, будь то краска, маркеры или мелки — все это работает. И вам понадобится степлер, чтобы закрепить створки бумажной вазы и превратить ее в трехмерную форму!

Подготовка бумажных тарелок к покраске….

От того, насколько велико основание вашей бумажной вазы, будет зависеть ее высота по сравнению с шириной. Если основа большая, ваша поделка из бумажной тарелки может принять форму чаши, а не вазы.Одна форма не лучше другой. Просто экспериментируйте, чтобы увидеть, что вам нравится больше всего!

Основанием вашей бумажной вазы будет круг. С помощью циркуля или другого круглого предмета нарисуйте карандашом круг прямо в центре бумажной тарелки. Сделайте это на обратной стороне бумажной тарелки, так как это будет то, что будет больше всего видно, когда створки сложены и скреплены скобами!

Было легко определить центр наших пластин, потому что на них была небольшая отметка от производственного процесса.Если на ваших планшетах этого нет, потребуется небольшое измерение и метод проб и ошибок. Смещенное по центру основание сделает вазу кривой!

Покраска бумажных тарелок…

Добавлять цвет к бумажной тарелке можно любым способом. Когда мы начинали, мы использовали простые акварельные краски, не имея особого смысла.

Эта картина — такое беззаботное и веселое занятие, что я могу заниматься ею весь день! Мы с детьми расписали гораздо больше тарелок, чем нам нужно бумажных ваз!

Мы красили только обратную сторону бумаги.Когда «створки» вазы откинуты вверх, это в основном то, что вы увидите. Чем больше ваша подставка, тем мельче ваша ваза, тем больше будет видна внутренняя часть вашей формы. Вы можете покрасить только одну сторону, чтобы получить красивый белый контраст, или покрасить обе стороны, чтобы получить еще больше цвета!

Вырезание раскрашенных тарелок…

Чтобы превратить плоскую бумажную тарелку в трехмерную вазу, потребуется несколько надрезов. Не существует волшебного числа, определяющего, сколько разрезов работает лучше всего.Я придумал следующие рекомендации, чтобы дети не увлекались и не делали надрезы каждые полдюйма или около того.

Ножницами обрежьте край пластины по круговой линии, начерченной ранее. Представьте себе тарелку в виде часов и линий разреза в 12:00, 3:00, 6:00 и 9:00. Это разделит тарелку на ровные части. Этот процесс довольно щадящий. Если они не идеальны, то все в порядке! Продолжать идти!

Сделайте еще два надреза в каждой «четверти», идущей от края пластины в том круге, который вы нарисовали для основания.

Превращение бумажной тарелки в бумажную вазу….

Сложите створки вверх и расположите их так, чтобы ваза начала принимать форму. Если вы используете более тяжелые бумажные тарелки, они будут немного гнуться. Работайте с ними, чтобы придать вазе форму, которая сделает вас счастливыми. Я предпочел, чтобы все мои «отвороты» перекрывались в одном направлении, но вы могли чередовать или создавать любой тип рисунка, который вам нравится здесь.

Возьмите степлер. Это самый быстрый способ застегнуть эти заслонки.Перекрыть две створки и скрепить скобами. Оберните вокруг вазы таким образом, добавляя больше скоб там, где это необходимо. Продолжайте сгибать и придавать форму краю вазы, чтобы он получился гладким. Продолжайте скреплять скобами, пока не доберетесь до того места, где начали!

Как использовать вашу бумажную вазу…

Очевидно, эти бумажные вазы не выдерживают критики… они — это бумага ! Но они такие красивые и красочные, я знаю, вы найдете им другое применение! Наполните их несколькими угощениями, используйте их вместо подарочного пакета или мои любимые … используйте их как вазу для каких-нибудь искусных цветов. Эти цветы с кофейным фильтром — одна из моих самых любимых детских поделок. Для них требуются только фильтры для белого кофе и моющиеся маркеры. И, конечно же, когда они сделаны, они не требуют воды, чтобы оставаться яркими и красивыми!

Если вы действительно хотите наполнить эту вазу живыми цветами, поместите в бумажную вазу небольшую каменную банку, и никто не станет мудрее!

Если вам понравилась эта поделка из бумажной вазы, надеюсь, вы поделитесь!

Каждая акция помогает мне предлагать вам больше ресурсов для печати и интересных проектов!

DIY Раскрашенная ваза

С момента переезда на Тихоокеанский северо-запад, Fall приобрел для меня совершенно новое ощущение.Вместо того, чтобы быть мимолетным сезоном хрустящих листьев и тыкв, это больше похоже на четыре месяца чудесно туманной, свежей, как яблоко, погоды, которая почти органично сочетается с концом лета и началом Рождества … и все начинается с георгинов.

Когда георгины начинают цвести, знайте, что пора постепенно переходить к осени.

Мой любимый способ поприветствовать в сезон — пойти к местному георгину u-pick. Я написал об этом в Snapchat на прошлых выходных.Вы можете прийти и поздороваться в deliacreates! 🙂 Я могу гарантировать вам, что отсюда до Дня Благодарения я сделаю ОЧЕНЬ больше фото георгинов.

Чтобы разместить мою одержимость сбором георгинов в течение всего сезона, я подумал, что сделаю самодельную вазу, чтобы вмещать их всех!

Плюс, кто устоит перед пятиминутной сделкой своими руками?

Этот проект настолько прост, насколько кажется, но есть несколько важных моментов, которые я считаю важными.

Вы должны использовать правильную краску.Не вынимайте старую краску для рукоделия. Выберите краску для рукоделия, подходящую для стекла. Я люблю, люблю эту многослойную краску Martha Stewart. Она красит лучше и лучше изнашивается, чем любая другая краска для рукоделия, которую я использовал для стекла, дерева, металла… почти для всего! Через 21 день его можно даже мыть в посудомоечной машине. Я знаю, что ждать придется долго. Но в течение 20 дней вы можете сначала аккуратно вымыть вазу вручную, а потом уже не беспокоиться об этом. Он стоит примерно вдвое дороже, чем другие бренды, но это даже копейка, как я.Думаю, оно того стоит.

МАТЕРИАЛЫ

Кисть с широкой или толстой щетиной (для идеальной текстуры)

Краска для всех поверхностей

Стеклянная ваза

Примечание: Вы можете найти все эти принадлежности в любом магазине Michaels.

КАК

Заранее потренируйтесь в создании свушей на листе бумаги, чтобы вы могли почувствовать, как вы хотите, чтобы ваш дизайн выглядел. Вы даже можете попрактиковаться в вазе, а затем смыть ее, прежде чем она высохнет.

Нарисуйте галочки и раскрасьте их ровным узором почти . Лучше всего расположить галочки в ряды, чтобы они выглядели полуорганизованными. Вы хотите, чтобы он выглядел органично и художественно неаккуратно, но без неудобных интервалов. Если вы ошиблись, просто сотрите его и попробуйте еще раз.

Дайте высохнуть и наслаждайтесь!

У меня есть несколько советов, как дольше сохранять срезанные цветы свежими в ЭТОМ посте о цветочной аранжировке для начинающих.

Добавляет текстуру и интерес, но при этом не слишком привередлив.И мне нравится, что это нетрадиционный намек на Fall, прежде чем мы погрузимся в тыквенную манию.

Заявление об ограничении ответственности: этот пост спонсируется Michaels Makers приветствует осень Спасибо за поддержку брендов, которые поддерживают этот блог! 🙂

Узнайте, как другие Майклс Мейкерс встречают осень!

Ваза для цветов с литой краской — Little Red Window

Crafts

Этот пост содержит партнерские ссылки, поскольку я как участник партнерских программ и как партнер Amazon зарабатываю на соответствующих покупках.

Пару недель назад, в который раз заболел этой ужасной зимой, родители прислали мне цветы. Они были красивыми, и мне они нравились, несмотря на то, что из-за инфекции носовых пазух я буквально не чувствовал запаха целую неделю. Так что мне никогда не приходилось нюхать цветы. Но Аа заверил меня, что от них отлично пахло. На них все еще было приятно смотреть! В любом случае, как вы, наверное, знаете, если вы получали или присылали цветы раньше, они приходят с вазой. Вазоны флориста обычно не представляют собой ничего необычного.Обычно это простое стекло простой формы. Не дорого, не навороченно и не оскорбительно. Они полностью утилитарны.

Дело не в том, что мне часто присылают цветы, но после 15 лет самостоятельной жизни (боже, я стар!) И некоторых больших жизненных событий, таких как рождение ребенка и смерть в семье, мы приобрели довольно много немного. Я отправил несколько штук в знак доброй воли, но оставил остальное при себе, потому что я думаю, что коллекция стекла выглядит красиво на полке. Приятно сочетать простые формы с более красивыми предметами, и приятно иметь что-то, что можно подарить, если я принесу цветы другу или на званый обед. Но я немного устал смотреть на одно и то же. Я редко могу оставить что-нибудь надолго в нашем доме. Так что я быстро попробовал немного ели, и теперь эти простые (и бесплатные!) Цветочные вазы — одни из моих любимых вещей на моих полках!

Ваза для цветов с литой краской

1 чистая и сухая ваза из прозрачного стекла

Акриловая краска хорошего качества (мои фавориты — марки Martha Stewart и Ceramcoat)

Примечание: после того, как вы покрасите эти вазы, вы не сможете наполнить их водой.Акриловая краска для творчества имеет водную основу и при погружении в воду будет пузыриться и отслаиваться. Не говоря уже о том, что это, вероятно, убьет ваши цветы. Так что расписные вазы предназначены только для демонстрации. Если вы действительно хотите использовать их для цветов, либо используйте засушенные цветы, либо поставьте в вазу чашку меньшего размера, наполненную водой. (Положительным моментом является то, что если они вам надоест, вы можете наполнить их водой и дать им постоять день или два, и вы, вероятно, сможете снять краску (я не могу обещать, так что не попробуйте это с драгоценной вазой!))

1. Убедитесь, что ваша ваза очень чистая и очень сухая. Затем налейте на дно вазы небольшую лужицу краски.

2. Медленно вращайте и наклоняйте вазу, пока краска не покроет область, которую вы хотите покрыть. (Я не рекомендую ускорять это вместе с кистью, вы не получите такого же толстого покрытия и, вероятно, увидите мазки кисти.) Когда вы будете довольны окрашенной областью, приготовьте несколько полотенец, чтобы сделать небольшое гнездо для ваза, которая позволит краске высохнуть, не растекаясь там, где вы этого не хотите.

3. Дайте вазе высохнуть не менее 24 часов. Краска будет довольно густой, и если вы слишком рано ее возьмете, она может соскользнуть или потрескаться. Если через 24 часа он все еще кажется эластичным, дайте ему еще день. Затем, если вы используете другой цвет, повторите шаг 2. Я считаю, что лучше не накладывать второй цвет слишком сильно поверх первого цвета, потому что влага от новой влажной краски может привести к растрескиванию исходной краски (спросите мне откуда знать…)

А вот и готовый продукт!

Это настолько быстрый и легкий проект, что я даже сделал еще несколько, и теперь у меня в гостиной гораздо более оживленная полка со стеклянной посудой!

Если вам это понравилось, вам могут понравиться и другие мои сообщения…

Добро пожаловать в Маленькое Красное Окно! Я Кэсси, бывший архитектор со степенью в области архитектуры, сохранения, искусства и истории искусства, который никогда не встречал ремесла или вязания, которые мне не нравились бы!

Последние сообщения от Кэсси Мэй (посмотреть все)

Подпишитесь на мою еженедельную рассылку!

Узнайте о наших новейших схемах вязания, поделках, поделках и вдохновении, подписавшись на нашу еженедельную рассылку здесь, в Little Red Window!

Вы успешно подписались!

Окрашенная керамическая ваза Makeover — Artsy Chicks Rule®

Простая техника рисования, чтобы придать вид высококачественной расписной керамической вазы за меньшие деньги! Преображенная находка из благотворительного магазина за 6 долларов!

Здравствуйте, друзья!

Я планировал разделить нижеприведенный журнальный столик, но так и не закончил. Я сделал верх с помощью полиамида на масляной основе, и на это уходит больше времени.

Так что вам просто нужно подождать до следующей недели, чтобы увидеть это. К тому времени это обязательно будет сделано.

А пока позвольте мне поделиться еще одним из трофеев (отмеченным выше), который был супер, супер простой переделкой!

Экономный, недорогой декор в лучшем виде.

Окрашенная керамическая ваза для макияжа

Если вы видели мои истории в Instagram примерно неделю назад, я делал видеотур по нашему пляжному кондо, пока мы были там.Во всяком случае, я упомянул, что поставлю перед собой задачу переделать все это с помощью экономных находок и т. Д. (Кроме постельных принадлежностей, диванов и т. Д.)

Эта ваза — прекрасный тому пример.

Я нашел несколько похожих расписных ваз в Интернете здесь и здесь за немного больше, чем я заплатил за эту вазу за 6 долларов.
Вы не можете победить это.

Позвольте мне показать вам мои планы на этот счет и то, что не сработало , как я это представлял. Но это совершенно нормально, потому что вместо этого я просто плыл по течению.

Мне не понравился грязный серо-черный цвет, с которого он начинался. Я мечтал сделать его похожим на деревянную вазу, но это не сработало, как я планировал.

Итак, я начал с того, что покрасил его в основу цвета «дерево», но не покрыл весь серый / черный цвет, чтобы он не выглядел слишком плоским. (Я использовал «Coco Chalk Paint»… этот >>> цвет похож). Я использовал технику сухой кисти для всего этого проекта рисования.

Хотите узнать, как я это делаю? Посмотрите это видео, где я покажу вам, как это сделать, здесь >>> «Как сушить кистью»

Затем я применил более светлый цвет.(«Французская льняная краска мелом», этот >>> цвет аналогичен)

После этого я покрасил его еще более светлым цветом. (Я использовала краску «Известняк GF Chalk Style». Производство прекращено, этот >>> цвет аналогичен)

И затем я просмотрел все это с моим любимым Linen White. Внутри я полностью покрасил. (не чистится сухой щеткой)

Я решил отшлифовать внутреннюю часть, чтобы она не была такой «идеальной», что сделало ее красивой и гладкой, а также придало ей некоторый «износ».

Я знаю, что вы смотрите на это и думаете, почему она сделала все те слои, которые вы сейчас даже не видите, верно? ха-ха
Потому что он эволюционировал … и мне пришлось с этим смириться. Имитация дерева, к которой я стремился, на самом деле не удалась. Так что я продолжал, пока мне не понравилось то, что я увидел.
И для меня это было просто сделать его белее и ярче, не закрашивая его полностью белым, все еще сухой кистью.

Я запечатал его с помощью Flat Out Flat для получения плоской поверхности вместо блестящей.

Неплохо за 6 долларов и минут десять.

Вы можете использовать любую похожую краску, которая есть у вас под рукой, или взять несколько дешевых красков для рукоделия для этого проекта.

Вблизи…

Идеальный образ для спокойного дома в прибрежном стиле.

Надеюсь, вам понравился этот. Это было коротко и просто!

PIN, чтобы сохранить!

Если вы пропустили какие-либо преобразования в экономичном улове №3, вы можете увидеть их все здесь:

Хороших и безопасных выходных, друзья!

xo

Следуй сюда!

Греческая ваза-живопись, введение — Smarthistory

Художник Ниобид, Кратер Ниобид , Чердак краснофигурная чашечка-кратер, ок.460-450 до н. Э., 54 x 56 см (Лувр)

Полезно для ученых

Керамика практически неуязвима. Хотя он может разбиться на более мелкие части (называемые осколками), их придется вручную растереть в пыль, чтобы удалить их из археологических источников. Таким образом, существует множество материала для изучения, и это исключительно полезно для современных ученых. Помимо того, что керамика является отличным инструментом для датирования, она позволяет исследователям определять местонахождение древних памятников, реконструировать их характер и указывать на свидетельства торговли между группами людей. Кроме того, можно подробно изучить отдельные горшки и их расписное украшение, чтобы ответить на вопросы о религии, повседневной жизни и обществе.

Фигуры и темы

Схема форм греческих горшков (Британский музей)

Изготовленные из терракоты (обожженной глины), древнегреческие горшки и чашки, или «вазы», ​​как их обычно называют, имели самые разные формы и размеры (см. Выше), и очень часто форма сосуда соответствует его предназначению. . Например, кратер использовался для смешивания воды и вина во время греческого симпозиума (вечеринка для мужчин).Это позволяет человеку наливать жидкости в его широкое отверстие, перемешивать содержимое в его глубокой миске и легко получать доступ к смеси из отдельного ковша или небольшого кувшина. Или ваза, известная как гидрия , использовалась для сбора, переноски и литья воды. Он имеет выпуклый корпус, зауженный носик и три ручки (две по бокам для удерживания и одна, вытянутая вдоль спины, для наклона и выливания).

Для обсуждения различных зон сосудов специалисты ввели термины, относящиеся к частям тела.Открытие горшка называется ртом; стебель называется шейкой; наклон от шеи к корпусу называется плечом; и основание известно как стопа).

Снаружи греческие вазы представляют собой расписные композиции, часто отражающие стиль определенного периода. Например, сосуды, созданные в геометрический период (ок. 900-700 до н. Э.), Имеют геометрические узоры, как на знаменитой амфоре Дипилон (ниже), в то время как сосуды, украшенные в период ориентализации (ок.700-600 до н.э.) демонстрируют процессии животных и ближневосточные мотивы, как это видно на этой раннеоринфской амфоре (Британский музей).

Позднее, в архаический и классический периоды (ок. 600-323 до н. Э.), На вазах в основном изображены человеческие и мифологические действия. Эти фигурные сцены могут широко варьироваться, от повседневных жизненных событий (например, принесение воды в дом с фонтаном) до героических подвигов и гомеровских сказок (например, Тесей и бык, Одиссей и сирены), из мира богов (e. г., Зевс, похищающий Ганимед) на театральные представления и спортивные состязания (например, Орестея, гонки на колесницах). Хотя важно подчеркнуть, что такие нарисованные сцены не следует рассматривать как фотографии, документирующие реальность, они все же могут помочь в воссоздании жизни и верований древних греков.

Дипилон Амфора, ок. 750 до н. Э., Керамика, 160 см (Национальный археологический музей, Афины)

Техники, художники и надписи

Для получения характерных красных и черных цветов, которые можно найти на вазах, греческие мастера использовали жидкую глину в качестве краски (так называемую «промывку») и усовершенствовали сложный трехэтапный процесс обжига.Горшки нужно было не только укладывать в печь определенным образом, но и условия внутри должны быть точными. Во-первых, температура была доведена до примерно 800 ° по Цельсию, а вентиляционные отверстия позволили создать окислительную среду. В этот момент вся ваза стала красного цвета. Затем, запечатав вентиляционные отверстия и увеличив температуру примерно до 900-950 ° по Цельсию, все стало черным, а области, окрашенные шликером, застекловались (превратились в стеклообразное вещество). Наконец, на последнем этапе были снова открыты вентиляционные отверстия и восстановлены окислительные условия внутри печи.В этот момент неокрашенные зоны сосуда снова стали красными, в то время как застеклованная шликер (окрашенные области) сохранил глянцевый черный оттенок. За счет введения и удаления кислорода в печи и одновременного повышения и понижения температуры шликер приобретал глянцево-черный цвет.

Вкратце, древнегреческие вазы демонстрируют несколько техник росписи, часто привязанных к определенному периоду. В периоды геометрической формы и ориентации (900-600 гг. До н. Э.) Художники использовали циркуль, чтобы начертить идеальные круги, а также методы силуэтов и контуров, чтобы очертить формы и фигуры (см. Ниже).

Фриз с траурными фигурами (фрагмент), Dipylon Amphora , c. 750 до н. Э., Керамика, 160 см (Национальный археологический музей, Афины)

Около 625-600 гг. До н. Э. Афины переняли технику черных фигур (т. Е. Темных фигур на светлом фоне с прорезанными деталями). Зародившись в Коринфе почти веком ранее, чернофигурная модель использует силуэтную манеру в сочетании с добавлением цвета и разреза. Разрез включает удаление скольжения острым инструментом, и, возможно, наиболее искусное его применение можно найти на амфоре Эксекиаса (см. Ниже).Часто описываемые как Ахиллес и Аякс играют в игру, сидящие воины наклоняются к центру сцены и одеты в одежду с замысловатым резным узором. В дополнение к отображению более реалистичных фигур, художники-чернокожие художники позаботились о различении пола по цвету: женщины были раскрашены белым цветом, мужчины остались черными.

Exekias (гончар и художник), Чернофигурная амфора на чердаке (фрагмент, изображающий Аякса и Ахилла, играющих в игру), c. 540-530 Б.Н.э., высота 61,1 см, найден Вульчи (Григорианский этрусский музей, Ватикан)

Краснофигурная техника была изобретена в Афинах примерно в 525-520 годах до нашей эры и является инверсией черной фигуры (внизу). Здесь светлые фигуры расположены на темном фоне. Используя дополнительный цвет и кисть для рисования деталей, художники с красными фигурами разбавляли или утолщали бланк для создания различных эффектов.

Разбавленная пуховая комбинация или «разбавленная глазурь» имеет вид смывки и использовалась для волос, меха и анатомии, примером чего является схематичная шерсть зайца и мускулатура юноши на внутренней части этой чашки Горгоса (ниже) .После утолщения шликер использовался для образования так называемых «рельефных линий» или линий, заметно выступающих над поверхностью, и они часто использовались для очерчивания форм. Удивительно похожа на краснофигурную технику белого фона.

Горгос, Чердак Краснофигурный Киликс (интерьер), гр. 500 до н. Э. (Музей Агора, Афины)

Хотя визуально он сильно отличается с его полихромными фигурами на белом фоне, белый фон требует от мастера рисовать детали форм точно так же, как красные фигуры, а не вырезать их (см. Kylix ниже).

Наряду с фигурами и предметами иногда встречаются надписи. Они идентифицируют мифологические фигуры, красивых мужчин или женщин, ровесников художника (надписи «kalos» / «kale»), и даже самого художника или гончара («egrapsen» / «epoiesen»). Однако надписи не всегда помогают. Имитируя появление осмысленного текста, «бессмысленные надписи» обманывают неграмотного зрителя, располагая греческие буквы бессвязным образом.

Приписывается Вилле Джулии Художник, чердак, белый киликс (чашка для питья), ок.470 г. до н. Э., Терракота, красная фигура, белый фон, 6,2 x 16,2 см (Метрополитен-музей)

Вазы и ресепшн

В целом привлекательные качества греческих ваз, их относительно небольшой размер и — в какой-то момент — их легко доступный характер сделали их очень желанными предметами коллекционирования в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Однако с конца девятнадцатого века изучение ваз превратилось в научное занятие, а их украшение было навязчивой идеей знатоков, одаренных способностью распознавать и атрибутировать руки отдельных художников.

Самым известным знатоком ваз двадцатого века, исследователем, занимавшимся атрибуцией, типологией и хронологией, был сэр Джон Дэвидсон Бизли. Заинтересовавшись афинской техникой черного, краснофигурного и белого фона, Бизли не одобрял красиво раскрашенных образцов; он был беспристрастен и с одинаковым вниманием изучал произведения разного качества. На основе своих утомительных и исчерпывающих исследований он собрал более 1000 художников и групп, а также атрибутировал более 30 000 ваз.Хотя некоторые исследователи после смерти Бизли продолжают приписывать и исследовать стиль конкретных художников или групп, вазологи сегодня также ставят под сомнение техническое производство сосудов, их археологический контекст, их местное и зарубежное распространение и их иконографию.


Дополнительные ресурсы:

Архив Бизли Оксфордского университета

Афинская вазовая живопись: техника черных и красных фигур на временной шкале истории искусств в Хайльбруннском музее Метрополитен

Сцены повседневной жизни в Древней Греции на временной шкале истории искусства в Хайльбруннском музее Метрополитен

Афинская ваза с красными фигурами Живопись | Департамент классики

Основным источником свидетельств древней Греции является расписная керамика. Двумя наиболее популярными декоративными стилями являются чернофигурная роспись ваз, которая практиковалась в конце VII и VI веках до н. Э., И краснофигурная вазная роспись, в основном являющаяся продуктом V и IV веков до нашей эры. Украшение включало в себя нефигурный дизайн, а также сцены с фигурами и действиями из мифов и повседневной жизни.

Краснофигурная роспись ваз была изобретена в Афинах около 530 г. до н. Э. и его изобретение часто приписывают мастеру, которого называют художником Андокидесом (1).Эта техника вазовой росписи по сути противоположна чернофигурной вазной росписи. В краснофигурной технике фон поверхности сосуда покрывается черной накладкой. Декоративные фигурки оставлены выделяться про запас, то есть красно-оранжевым цветом основной глины. Детали на декоративных фигурах обозначены черными полосами накладок, что исключает необходимость в надрезе, способ обозначения таких деталей в технике чернофигур (2).

Производство краснофигурных ваз было длительным процессом, начавшимся с добычи глины. Гончары в древних Афинах использовали процесс, называемый возделыванием, при котором глина смешивалась с водой, и тяжелые примеси опускались на дно. Этот процесс повторяли до тех пор, пока глина не достигла достаточного уровня чистоты и, следовательно, пластичности. Перед тем, как бросить на гончарный круг, глину заклинили, чтобы исключить пузырьки воздуха. В Древней Греции гончарный круг представлял собой большой деревянный или каменный диск, прикрепленный к оси, которая находилась на опорной точке на земле. Круг приводился в движение рабом или помощником гончара, что позволяло гончару формировать сосуды обеими руками.Большая часть керамических изделий была сделана в виде секций и придатков, таких как крышки, носики и ручки, добавленные после высыхания сосуда до твердого состояния кожи. На этой жесткой кожаной стадии сосуд тоже можно было полировать. Процесс полировки сосуда заключается в его интенсивном трении твердым гладким предметом, например кожей, деревом или гладким камнем, чтобы уплотнить и сгладить поверхность глины (3). Иногда наносили легкий слой красной охры и повторно полировали сосуд, усиливая естественный красно-оранжевый цвет глины (4).

На этапе твердой кожи, после полировки и улучшения цвета, древний художник по вазам использовал уголь для зарисовки положений фигурных деталей. Затем этот эскиз был обведен относительно широкой полосой, называемой полосой в одну восьмую дюйма, черной накладкой (5). Эта полоса функционировала как дамба, предотвращая попадание скольжения в области, предназначенные для украшения, в то время как художник покрыл фон сосуда черной накладкой. Как только эскиз был полностью обрисован, детали были добавлены с помощью разбавленного шликера.Эта смесь такая же, как и для покрытия всего сосуда, но в разбавленном виде, чтобы загореться до коричневого или золотисто-коричневого цвета, а не до темно-черного; эта разбавленная смесь использовалась для визуализации мелких деталей, таких как волосы или тонкая одежда (6). Та же разбавленная полоска использовалась для создания рельефных линий, которые служили для выделения фигур на фоне или для выделения деталей, таких как отдельные пряди волос; линии рельефа настолько толстые, что оставляют заметно выступающую линию (7).

После добавления фона и деталей в зарезервированных красно-оранжевых областях декоративных фигур были применены дополнительные цвета.Добавленный цвет использовался значительно реже в краснофигурной вазовой живописи, чем в чернофигурной вазной живописи. Например, в чернофигурных вазах женская кожа часто окрашивалась в белый цвет, тогда как в краснофигурных вазах плоть как мужских, так и женских фигур оставалась в зарезервированной красно-оранжевой глине.

После того, как сосуд был украшен, он прошел через тот же трехэтапный процесс обжига, что и вазы, окрашенные в технике чернофигурной печати. Этот трехэтапный процесс обжига, который состоял из цикла окисления, восстановления и повторного окисления атмосферы внутри гончарной печи, был необходим для достижения блестящего черного блеска и зарезервированных красно-оранжевых декоративных панелей (8).Трехэтапный процесс происходил в следующем порядке:

  1. Окисление: печь была нагрета до 800 градусов Цельсия. Воздух, поступающий через вентиляционные отверстия, позволял кислороду проникать в камеру обжига, и на этом этапе любое скольжение на поверхности вазы приобретало коричневато-красный цвет, в то время как зарезервированные глиняные участки обжигались до светло-красного цвета.
  2. Снижение: все вентиляционные отверстия были закрыты, чтобы снизить уровень кислорода в печи, а температура была увеличена до 950 градусов Цельсия. В дополнение к этим изменениям были добавлены влажные опилки или зеленая древесина, что привело к неполному сгоранию.Комбинация поглощения кислорода из красной глины и выделения монооксида углерода, а не диоксида углерода, позволила зарезервированным участкам поверхности судна превратиться из светло-красного в матово-темно-серый, в то время как покрытые скольжением участки поверхности спекались — — процесс, в котором частицы кварца в шликере сливаются вместе, окружая глину под ним — до глубокого блестящего металлического черного цвета (9).
  3. Окисление: кислород снова поступил в печь, и температура была снижена до 900 градусов Цельсия.Зарезервированные области сосуда поглотили кислород и снова приобрели красно-оранжевый цвет, в то время как участки, покрытые скольжением, остались черными, потому что спеченная поверхность больше не могла поглощать кислород. Важно отметить, что если температура внутри печи превысит 1050 градусов Цельсия во время этой третьей фазы, весь горшок повторно окислится, и любой черный цвет будет потерян (10).

Первая группа вазописцев, исследовавших новую технику краснофигурки в конце VI века до нашей эры.Н.э. и начало V века до н. Э. назывались пионерами, самыми известными из которых были Евфроний и его соперник Евфимид. Члены группы «Пионеры» не просто использовали эту новую технику, но они исследовали ее ограничения, научившись сокращать конечности своих фигур в ракурсе и пытаясь принять новые позы, чтобы придать своим фигурам более трехмерный вид (11). Хорошо известным примером новаторской работы пионеров является нарисованная Евтимидом амфора, на которой изображены трое танцующих мужчин с искривленными телами и движущимися в непростой манере репрезентации, и сопровождаемая надписью, которая насмехается и бросает вызов. соперник художника, заявляя: «Как никогда Евфроний.«

Высококачественные чернофигурные вазы продолжали производиться наряду с краснофигурными предметами в конце VI — начале V веков до н. Э. Однако в поколениях художников по вазам после пионеров все основные художники по вазе работали исключительно — или почти так — в технике краснофигурной графики (12). К концу V века до н.э. афинские гончарные мастерские начали производить все меньше и меньше расписных сосудов. То, что было продуктивным и прибыльным экспортным рынком, истощилось и почти прекратилось к середине 4 века до н. Э.Н.э. в мастерских Южной Италии и Сицилии возник новый центр производства керамики, а в остальной части IV века до н.э. преобладала южно-итальянская вазная живопись, продолжавшаяся в стиле красных фигур.

Коллекция Художественного музея Таможенного союза содержит два образца краснофигурного декора: конец V или начало IV века до н. Э. Аттический лекит, а также IV век до н. Э. pelike из южно-итальянской мастерской.

Это эссе было написано, чтобы сопровождать коллекцию греческих артефактов в Художественном музее CU.

Сноски

  1. Эндрю Кларк, Майя Элстон и Мэри Луиза Харт, Понимание греческих ваз: руководство по терминам, стилям и методам (Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2002): 138
  2. Дайфри Уильямс и Лусилла Берн, «Живопись вазами в Афинах пятого века», под ред. Том Расмуссен и Найджел Спайви, Глядя на греческие вазы (Кембридж: Cambridge University Press, 1991): 107
  3. Кларк, Элстон и Харт, Понимание греческих ваз : 72.
  4. Кларк, Элстон и Харт, Понимание греческих ваз : 118.
  5. Кларк, Элстон и Харт, Понимание греческих ваз : 124.
  6. Кларк, Элстон и Харт, Понимание греческих ваз : 85.
  7. Кларк, Элстон и Харт, Понимание греческих ваз : 139.
  8. Кларк, Элстон и Харт, Понимание греческих ваз : 91.
  9. Кларк, Элстон и Харт, Понимание греческих ваз : 92.
  10. Эндрю Уилсон, «Химия афинской керамики», The Classics Pages (http://www.users.globalnet.co.uk/~loxias/chemistry.htm), по состоянию на 31 января 2019 г.
  11. Кларк, Элстон и Харт, Понимание греческих ваз : 138.
  12. Мартин Робертсон, Краткая история греческого искусства (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1987): 66.

Стеклянная ваза с росписью своими руками * Moms and Crafters

Поделиться — это забота!

Спойлер: это еще одна потрясающая поделка для нанесения лака для ногтей! Мое руководство по эмалированным ложкам DIY было настолько популярным, что я решил поделиться им с вами! Эту расписную стеклянную вазу своими руками сделать так просто и весело.Мне как бы нравятся слегка неровные линии, и я решил не измерять точки точно, чтобы добавить ощущение ручной росписи, которая так очаровательна.

Вы ДОЛЖНЫ делать это в хорошо проветриваемом помещении. Вы покрываете относительно большие площади лаком для ногтей, и его пары могут быть очень сильными.

Что вам понадобится:
  • Простая и дешевая стеклянная ваза — чем проще, тем лучше. Я использовал подержанную вазу, которую валял.
  • Малярные или малярные ленты

  • Конечно же лак для ногтей! Обычно я стараюсь использовать полироли, которые не использую в этих проектах. Например, старые и липкие, дешевые бренды или цвета, которые я действительно не ношу …

  • Жидкость для снятия лака и ватные палочки для удаления ошибок и краев ..

Что делать:
  • Приклейте ленту так, чтобы она очерчивала желаемый узор вокруг основы. Я выбрал зубчатый узор, чтобы скрыть все предыдущие вещи, которые я пытался сделать с этой вазой. (Когда-нибудь мне придется выложить ляпы…)

  • Краска по лаку для ногтей.Опять же, УБЕДИТЕСЬ, ЧТО В НОМЕРЕ ХОРОШАЯ ВЕНТИЛЯЦИЯ ! Я этого не сделал. И у меня сильно заболела голова… Краска до 3-х слоев, дайте высохнуть и снимите скотч.

  • Ниже вы можете увидеть, что мой край был не очень красивым, несмотря на скотч. Однако лента действительно обеспечивала намного меньшую толщину перекрытия, чем дизайн. Это упростило очистку с помощью ватного тампона и жидкости для снятия лака.

  • Я нарисовал три слоя точек несовершенной формы и градуированных размеров.Я выбрала яркие цвета, чтобы контрастировать с глубоким сиянием бордового низа.

  • Из-за формы моей вазы я решил, что будет лучше, если я покраслю и верхнюю часть. Вы сами решаете, что будет лучше всего смотреться на вашем. Снова заклейте область малярным скотчем и нанесите до 3 слоев.

Что у вас в итоге:

В результате получилась красивая ваза, расписанная вручную, с легким этническим оттенком. Ваш будет зависеть от того, как вы решите украсить.Если хотите, можете нанести прозрачный верхний слой для долговечности.

Это идеальный подарок хозяйке, на новоселье или праздник. Дарите это с гордостью или демонстрируйте с еще большей гордостью!

Пожалуйста, поделитесь этим постом — запутайтесь, поделитесь на Facebook и Twitter и прикрепите его. Чем больше вы будете делиться моими постами, тем больше крутизны я смогу вам принести! А если у вас это получилось — сделайте фото и опубликуйте на моей странице в Facebook — я бы хотел увидеть, что вы сделали!

Поделиться — это забота!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.