Все о точечной росписи (Point to point)
Точечная роспись: уникальная техника
Point to point или точечная роспись — это один из самых древних видов украшения человеком окружающего пространства. В современном мире творчества она широко применяется для декорирования самых различных поверхностей: начиная от телефонов и заканчивая автомобилями.
История техники
Сначала точечный метод использовался в чеканке. По мере своего развития он превратился в так называемую капельную технику. В прежние времена в соломинку набиралась краска, после чего она каплями наносилась на поверхность и создавала уникальный рисунок на предметах быта, священных культовых объектах, элементах одежды и так далее. Этот способ росписи пользовался большой популярностью в странах Азии: Индии и Персии. Сюжеты, нарисованные в этой технике, самые разнообразные: изображения богов и людей в одеждах, щедро украшенных точечным орнаментом, цветов и животных. Причем прослеживается данная тенденция как в плоскостной живописи, так и в объемных барельефах и скульптурах.
Сегодня не ослабевает интерес творческих людей к технике точечной росписи. Она дарит широкие возможности в области декорирования различных вещей: обуви, одежды, бытовых предметов.
Суть техники, материалы и приемы
Точка является одним из основных элементов графики, которые наряду с линией и пятном (которые также состоят из определенного количества точек) обладают наибольшей выразительностью. Последовательность точек образует линию, от расстояния между ними зависит ее характер: она может быть прерывистой, постоянной, иметь разнообразные фактуры. Совокупность точек становится пятном, за счет особенностей контура которого можно менять его образ. В технике точечной росписи могут применяться разные цветовые оттенки, что в свою очередь является еще одним средством выразительности рисунка.
Рoint to point: точка за точкой
Выбор материала напрямую связан с типом поверхности. Например, при работе по стеклу следует выбирать акриловый контур, специально предназначенный для него. Акрил считается лучшей краской для подобных целей благодаря ряду преимуществ: быстрый срок высыхания, насыщенный пастозный цвет, несмываемость после высыхания, совместимость со многими поверхностями. В нашем интернет-магазине представлен большой ассортимент для рисования контурами: контуры по стеклу и по ткани, контурная паста, контурный гель, контур «Глиттер» с блёстками. Кроме того, в качестве материала для точечной росписи нередко используют цветной лак.
Перед началом работы рекомендуется очистить и обезжирить поверхность. Предварительно разработанный эскиз нужно перенести на поле деятельности так, чтобы его было не сильно заметно по окончании рисования и можно было просто убрать. Если работа ведется на прозрачной поверхности, то можно подложить набросок под нее.
Некоторые художники предпочитают разрабатывать собственные эскизы, новички часто используют шаблоны: схемы для бисеро- или кружевоплетения, вышивки крестиком или просто готовый орнамент, найденный на просторах интернета. Сначала лучше выбрать простой узор, а затем усложнять себе задачу. Особое значение в технике точечной росписи имеет аккуратность и неторопливость, от процесса важно получать искреннее удовольствие. В конце работы лучше всего покрыть рисунок прозрачным лаком.
Попробуйте свои силы в точечной росписи уже сегодня. Интернет-магазин «Таир» предлагает большой выбор качественных материалов для творчества.
С нами раскрывать новые грани своего таланта легко, приятно и интересно!
Точечная роспись тарелок 🥝 акриловыми красками, схемы
Точечная роспись, которая также называется поинт-ту-поинт, внешне очень схожа с вышивкой. Несмотря на внешнюю простоту, эта техника достаточно сложна в исполнении и требует тщательной проработки эскиза и концентрации. Чаще всего с помощью этой художественной техники украшают посуду, кружки, стеклянные предметы, зеркала, шкатулки, изготавливают картины.
Точечная роспись, которая также называется поинт-ту-поинт, внешне очень схожа с вышивкой
Содержание материала
Точечная роспись для начинающих: техника рисования
Эта роспись предполагает использование определенной техники рисования. Изучить ее можно, используя следующую инструкцию:
- Контур следует располагать вертикально, держа его в руках, как ручку.
- Тюбик нужно поднести к нужному месту на изделии, а потом слегка надавить на него пальцами.
После этого на носике появится капелька, соединяющаяся с поверхностью предмета. - Носик не должен касаться декорируемой поверхности. Это позволит изобразить ровную и однородную точку.
- После того как точка достигла нужного размера, давление на носик заканчивается и контур отрывается от изделия в вертикальном направлении.
- Аналогичным образом контурами прорабатывается весь рисунок с помощью создания цепочек ровных точек.
После этого на носике появится капелька, соединяющаяся с поверхностью предмета.Отрывать контур в сторону не рекомендуется, так как такое движение исказит изображаемый элемент, сделает на декорируемой поверхности ненужную кляксу. При работе с различными цветами, необходимо сначала закончить цепочку одного оттенка, а только потом переходить к следующей. Такой техникой продолжать до конца работы.
Галерея: точечная роспись (25 фото)
Точечная роспись для начинающих: тренировка на простых формах
Для того чтобы освоить технику поинт-ту-поинт, первым делом необходимо украсить простую форму.
В качестве нее можно взять звезду из стекла, гипса, пластика, дерева или кожи. Потренироваться можно на обычной бумаге.
Пошаговая инструкция для начинающих:
- Заготовка покрывается золотой акриловой краской. При необходимости перед нанесением краски поверхность следует обезжирить – при работе на стекле, керамике, пластике, коже.
- После высыхания основного тона звезда украшается с помощью контуров. Для этого можно подобрать красный, теплый желтый и белый цвет.
- По контуру звезды ставятся мелкие белые точки на расстоянии 2 миллиметра друг от друга. Диаметр каждой точки – примерно 1.5 миллиметра.
- Далее контуром этого же цвета рисуется еще один ряд точек: каждая точка ставится рядом с элементом прошлого ряда через отступ в 1 миллиметр. Диаметр точки увеличивается до 1.7-1.9 миллиметра.
- Затем следующий ряд располагает точки между элементами прошлого ряда.
- На 4 ряду цвет необходимо сменить на желтый. Точки выставляются в 3 ряда аналогичным образом.
- 7-9 слои выполняются красным цветом.
- Подобным образом следует заполнить всю фигуру, в середине ставится 1 точка.
Для того чтобы освоить технику поинт-ту-поинт, первым делом необходимо украсить простую форму
Для декорирования звезды можно использовать и более сложные орнаменты, например, разделив форму на 5 ромбообразных элементов.
Обучающий курс по точечной росписи: вводное занятие (видео)
Точечная роспись тарелок: мастер-класс
Точечная роспись очень эффектно смотрится при декорировании тарелок.
Для росписи понадобятся следующие материалы:
- ватный диск;
- обезжириватель;
- контурные акриловые краски;
- лак-аэрозоль;
- тарелки.
Точечная роспись очень эффектно смотрится при декорировании тарелок.
Мастер-класс:
- Перед работой следует обязательно проработать эскиз, который с помощью простого карандаша переносится на обезжиренное изделие. Если самостоятельное рисование эскиза – слишком сложное дело, можно использовать уже готовые схемы.
- Далее начинается работа акриловыми контурами.
- Первым делом необходимо прорисовать большие точки и элементы.
- После того как большие точки высохнут, можно приступать к изображению более мелких элементов. То есть работа должна вестись по принципу от общего – к частному.
- Заканчиваться работа должна цепочками из самых маленьких элементов, расположенных на максимально близком расстоянии друг от друга.
- Можно пойти и иным путем, прорисовывая орнамент от центра, постепенно двигаясь к краям.
- После того как все краски высохнут, изделие требуется покрыть акриловым лаком. Если были использованы запекаемые краски, тарелку следует отправить в духовой шкаф и при температуре в 150-170 градусов выдержать указанное в инструкции к контуру время. После этого покрывать лаком изделие не требуется.
После этого покрывать лаком изделие не требуется.Для работы необходимо выбирать немногочисленное количество цветов. Оптимальным вариантом считается 1-4 оттенка.
Точечная роспись по стеклу: восточные узоры
На стеклянных и керамических поверхностях эффектно смотрятся восточные узоры, нарисованные в точечной технике пике. Чаще всего их изображают на декоративных тарелках, зеркалах, вазах, а также на предметах посуды. Такие элементы станут отличным дополнением интерьера, а также создадут в нем особую восточную атмосферу.
Восточные узоры в точечной росписи по стеклу и керамике имеют следующие особенности:
- ритмичность;
- повторяемость элементов;
- в качестве отдельных элементов выступают: абстрактные формы, стилизованные объекты;
- самые распространенные элементы: розетка, птицы, Мировое дерево, листья, шишки, турецкий огурец, пейсли;
- отличительная черта восточных узоров – ковровое заполнение поверхности.
На стеклянных и керамических поверхностях эффектно смотрятся восточные узоры, нарисованные в точечной технике пике
Стоит учесть, что элементы восточных орнаментов разнятся в зависимости от страны их происхождения. Например, в Индии в изображении встречаются цветочные гирлянды, птицы, животные, «огурец». В Китае популярные картинки – персики, цикады, драконы, пионы, бабочки.
Какие краски выбирать?
Точечная техника росписи требует использования акриловых красок. Краски следует выбирать в формате контуров. Они выпускаются в широкой цветовой палитре, а также с различными эффектами, например, с содержанием блесток, перламутровые, металлик.
При необходимости использовать задекорированный предмет посуды по прямому назначению, необходимо отдавать предпочтение запекаемым краскам. Распознать их можно по надписям:
- dishwasher ability;
- dishwasher resistant.
Точечная техника росписи требует использования акриловых красок
Помимо обычных контурных красок запекаемые контуры производят следующие фирмы:
- Hobby Line Kreul;
- Decola;
- Marabu;
- Pebeo Vitrail.
Стоит учесть, что оптимальные для работы краски должны иметь консистенцию нежирной сметаны.
Чем можно заменить контуры?
К сожалению, акриловые контурные краски достаточно дорогие, поэтому многие мастерицы стремятся их заменить обычными акриловыми красками, которые по своему составу идентичны тюбиковым. Чтобы избежать покупки дорогостоящих красок, можно воспользоваться следующими советами:
- В росписи можно использовать дотсы. Отрицательной чертой этого метода является только то, что дотс следует постоянно окунать в краску.
- Если нет желания постоянно окунать в краску дотсы, своими руками можно изготовить тюбик. Для этого следует сделать конус из полиэтиленового пакета. Лучше всего для этих целей использовать полиэтиленовые упаковки из-под молока. В полученный конус с маленьким отверстием на конце наливается краска, которая выдавливается для рисования точками точно таким же способом, как и из тюбика.
- Если ранее мастерица пользовалась контурами, тюбики из-под них следует помыть, почистить и использовать в качестве емкости для обычных акриловых красок.
Стоит учесть, что к подбору акриловой краски следует подойти внимательно: если она слишком густая, ее следует разбавить небольшим количеством воды. Подобные способы позволяют сделать точечную живопись по дереву, стеклу, керамике, коже, пластику и иным материалам не только средством отображения изящного орнамента, но и бюджетным видом творчества. Так же к этому виду творчества можно приучать и детей.
Другие виды росписи и рисования
Точечная роспись посуды для начинающий: базовые приемы техники «роint-to-point»
Самые красивые вещи получаются только при условии соединения таких компонентов, как вдохновение и мастерство. Предметы интерьера, украшенные точечной росписью, являются ярким тому примером. Эффектные панно, оригинальные инсталляции, оформленные точечным узором, способны стать настоящей «изюминкой» кухонного интерьера, выступив достойным дополнением любого дизайна. Да и создание таких элементов декора само по себе увлекательное занятие. Чтобы освоить эту несложную в исполнении, но довольно оригинальную технику предлагаем взять за основу два мастер-класса точечной росписи для начинающих.
Техника «точка к точке» изначально на Руси использовалась при создании чеканок. Позже она стала именоваться «капельная»: краску просто набирали в соломинки и «накапывали» на изображение. Сегодня точечная роспись, вобравшая в себя приемы графики, мозаики и витража, увлекает все больше людей легкостью исполнения, изяществом и красотой рисунка.
Этот популярный вид техники известен также под названием «point-to-point»
Принцип нанесения контуров орнамента кроется в самом названии техники: рисунок создается в результате совокупности множества точек. Каждая из них может иметь разный цвет и размер. Да и нанесены они могут быть разными красками.
Простота – главное достоинство точечной росписи
Создать свой шедевр способен любой желающий, даже при условии, что он в жизни не держал в руках художественную кисть и понятия не имеет, как правильно рисовать.
Точечная роспись является самым простым способом, с помощью которого можно вдохнуть новую «жизнь» в старые сувениры или в утратившие со временем свою привлекательность аксессуары.
Техника нанесения определяется формой декорируемого изделия и материалом, из которого оно выполнено. В этой технике можно украшать любую поверхность: посуду и кухонную утварь, шкатулки и обложки на паспорт, корпусы ноутбуков и телефонов.
Используя в работе различные виды красок, вы сможете декорировать столовые приборы, элементы посуды и любые другие предметы интерьера. Для росписи на посуде лучше выбирать краски, отличающиеся повышенной влагостойкостью и светочувствительностью.
Выбирая краски для декорирования, учитывайте тип поверхности, на которую они будут нанесены. В противном случае созданный вами узор долго не продержится на предмете. Роспись можно выполнять, используя следующие типы красок:
- Глиняные предметы – красками для керамики и стекла. Их также называют контурные краски. Они продаются в небольших тюбиках с удлиненным носиком.
- Металлические аксессуары – эмалевыми живописными красками. Украшения, оформленные эмалью, отличаются долговечностью, яркостью и чистотой красок.
- Изделия текстильного производства – «тканевым» акрилом. Контуры для нанесения рисунка на одежду менее устойчивы к истиранию.
Совет: при покупке красок протестируйте тюбики, обращая внимание на густоту состава. Чтобы определить консистенцию, нажмите тюбик: краска не должна выходить слишком легко, образуя лужицу, но и не должна слишком трудно выдавливаться.
Краски для росписи бывают:
- на водной основе — они легко смываются водой;
- на органической — снимаются с поверхности только растворителем типа уайт-спирит.
Для росписи поверхностей, соприкасающихся с пищей, следует использовать специальные краски, которые подлежат обжигу при температуре в 600-800°С. В домашних условиях применять такие краски невозможно. Для этих целей мастерицы выбирают самозастывающие краски. Они застывают без обжига в течение 2-х дней. Но такие контуры менее устойчивы к воздействию моющих средств. Посуда, расписанная самозастывающими акриловыми красками, требует более бережного обращения.
Выделяют два типа красок для росписи посуды:
- Надглазурные – смесь пигментов с легкоплавким стеклом. Их наносят на глазурованную посуду.
- Подглазурные – смесь пигментов с глазурью. Они используются для декорирования неглазурованной поверхности. Прозрачный надглазурный слой, который делает посуду блестящей, наносят уже сверху рисунка.
В зависимости от того, какой эффект планируете получить, выбирайте краски: образующие матовое или глянцевое покрытие, полупрозрачные витражные и непрозрачные укрывистые составы. Для создания объемных точек и «жемчужин» удобно использовать 3D гели.
Роint-to-point – довольно требовательный вид творчества. Ведь от усидчивости мастера и аккуратности выполнения работ зависит презентабельность изделия. Эта техника не терпит неторопливости и небрежности.
Роспись посуды, будь то декоративных тарелок или изящных ваз, с применением точечной техники включает ряд основных этапов:
- Подготовка основания. Поверхность предмета обезжиривают спиртовым составом или жидкостью для снятия лака.
- Нанесение фона. На подготовленное основание наносят фон желаемого оттенка любой краской: гуашевой, акриловой, автомобильной, витражной. Для этой цели удобно использовать акриловый грунт: при густом нанесении он дает мутный белый оттенок.
- Нанесение разметки будущего рисунка. Рисунок лучше придумать заранее, но даже если вы начнете импровизировать, непременно получится замечательный узор.
- Создание рисунка. Путем поочередного нанесения точек выбранного цвета и размера создают орнамент.
Некоторые мастера рекомендуют перед выполнением росписи покрывать поверхность лаком, аргументируя это тем, что после него краска отлично прилипает и становится при этом более яркой и насыщенной.
Точечная роспись способна преобразить любые предметы, сделав их оригинальными элементами декора. Используя эту технику, вы с легкостью превратите неприметную стеклянную бутылку в удивительный сосуд или необычную вазу для цветов.
Главное – подобрать текстуру и цветовую палитру красок так, чтобы созданный вашими руками аксессуар органично вписывался в дизайн помещения.
Выбор материалов и инструментов ↑
Для изготовления оригинального сосуда потребуется:
- стеклянная бутылка;
- обезжириватель;
- универсальный грунт;
- акриловые краски для росписи по стеклу;
- плоская широкая синтетическая кисть.
- аэрозольный лак для защиты и закрепления рисунка.
При выборе оттенка стекла учитывайте, что точечная роспись наиболее эффектно смотрится на темных поверхностях
Для нанесения росписи на посуду удобно использовать стеклянные бутылки плоской формы. Фоновую краску на них наносят только в том случае, если не устраивает оттенок или прозрачность изделия.
Подготовка стеклянной основы ↑
Бутылку очищают от этикеток и тщательно обезжиривают спиртосодержащей жидкостью. Широкой кистью наносят грунтовочный состав, равномерно распределяя его по поверхности.
Узор для декорирования бутылки можно взять из интернета, подсмотрев идеи на тематических форумах, или придумать самостоятельно. Чтобы узор сделать ровным и симметричным, на наружные стенки бутылки с помощью скотча фиксируют полосу тетрадного листа. Ширина полосы будет определять размер узора. В предложенном варианте узор будет шириной в 13 клеточек.
Вдоль края приклеенного листа проводят центральную линию узора
Нанесение основных узоров ↑
Приступают к росписи бутылки. Вдоль верхнего края листа акриловым контуром наносят полосу из нескольких точек одинакового размера. При работе контуром тюбик необходимо держать вертикально. Благодаря этому точечки получаются ровными и симметричными.
Совет: помарки и неточности, которые часто возникают при нанесении точек, легко устранить с помощью смоченной в спирте гигиенической палочки.
Клетки листа помогут отработать расстояние между точками и создать ровную линию
Для создания плавных полукругов и изгибов узора используйте трафаретные шаблоны. Сделать их можно самостоятельно, вырезав заготовку нужного размера из того же листа бумаги. Чтобы определить размер полукругов, нужно окружность бутылки разделить на количество элементов.
Совет: не забывайте время от времени повторно обезжиривать поверхность с помощью салфетки, пропитанной спиртовым составом, поскольку в процессе росписи на стекле будут вновь появляться следы пальцев.
Приложив шаблон к стеклу, делают контур из мелких точек
Роспись обрамляющих контуров ↑
Для получения витиеватых ажурных узоров точки наносят разного размера, чередуя их между собой.
Вырисовывая сердечки и цветы, смело давайте волю своей фантазии
При создании новых элементов орнамента вновь вырезают трафарет нужного размера и делают по нему наметки будущего контура.
Намеченные по шаблону точки «наводят» акриловым контуром
Если мелкие детали узора можно сделать «на глазок», то при росписи акриловыми красками крупных элементов без шаблонов не обойтись.
Бутылку можно расписывать краской до тех пор, пока не будет покрыта вся поверхность
Кто хоть раз пробовал создавать кружевные узоры из россыпи точек, подтвердит, что процесс создания орнамента просто завораживает.
Видео: процесс росписи по стеклу акриловыми красками ↑
http://kitchenguide.su/www.youtube.com/watch?v=oPQzM2LZhwA
Техника росписи тарелок мало чем отличается от описанного выше процесса декорирования бутылки. Первым делом тщательно обезжиривают поверхность и переносят разметку эскиза на стеклянную или керамическую поверхность.
Опытные мастерицы могут рисовать без эскизов сразу на тарелке, придумывая узоры по ходу работы. Начинающим рукодельницам все же рекомендуем заранее продумывать художественный замысел, выбрав орнаменты и определив для себя цветовую палитру.
Для первых работ в качестве основы удобнее всего использовать прозрачные стеклянные тарелки.
Лист с эскизом мотива рисунка кладут под тарелку, а затем точка за точкой наводят контуры
Прежде чем приступить к росписи, потренируйтесь на бумаге создавать контуры из точек маленького и большого размеров, размещая их на одинаковом расстоянии друг от друга.
Наведение контуров лучше начинать с центра тарелки, постепенно передвигаясь к ее краям
Чтобы рисунок во время работы случайно не сместился, вырезанный шаблон лучше на время приклеить с обратной стороны тарелки с помощью скотча или изоленты.
Рисуйте по принципу «от общего к частному»: начиная с прорисовки крупных контуров и завершая проработкой мелких деталей
При создании линий выдерживайте такое минимальное расстояние между точками, чтобы они хорошо «читались», но при этом не сливались в сплошную линию
Если рисование из тюбиков дается вам тяжело, рисуйте точки зубочисткой или иглой
Выбор оттенков и их чередование зависит только от вашей фантазии и выбранного рисунка.
Нанесенная на тарелку краска должна застыть
При естественных условиях краска застывает в течение суток. Чтобы ускорить процесс, подсушите поверхность феном и оставьте декорированную тарелку на 10-12 часов. После полного подсыхания краски остается только закрепить рисунок лаком.
http://kitchenguide.su/www.youtube.com/watch?v=8qUWGYahOEw
Освоив технику точечной росписи, вы с легкостью сможете воплощать свои идеи в жизнь, развивая в себе задатки художника. Созданные собственными руками элементы декора станут предметом гордости хозяйки кухни и достойным украшением интерьера.
Мастер-класс смотреть онлайн: Анти-МК для «чайников», которые боятся точек:)точечной росписи
Очень многие мои знакомые восхищаются техникой точечной росписи, но боятся даже браться за нее, потому что думают, что это СТРАШНО ТЯЖЕЛО и кропотливо::))) Вот по просьбе таких бояк 🙂 я и готовила МК с азами точковАния, но…правду говорят, поспешишь — людей насмешишь … и все же все по порядку.
Была ночь:) Я огляделась вокруг в поисках предмета, который можно зачОкать:)) (Это смешное слово придумала моя мама — страстная поклонница точек Так вот я не нашла ничего лучше, как — компьютерную мышь.
Уже на этом этапе я поняла, что это будет анти — МК, потому что моя старая мыльница никак не хотела делать нормальные фотографии при электрическом освещении. Соответственно,
совет 1 — не готовьте МК по ночам::)) и со старым фотоаппаратом::))
Вот так моя мыльница отразила материалы, которыми я пользуюсь для point-to-point. На желтом подносе — главные герои — объемные контуры (родители точек:).
Совет 2 — в точечной росписи НЕЛЬЗЯ экономить на родителях (точек), то есть на контурах.
Я лично в последнее время остановилась на контурах фирмы «Таир» (контуры для стекла и керамики) и Декола (сочетание нормальной цены и вполне приличного качества). Хотя я смотрю на фото в нижнем ряду (первый слева) затесался контур Марабу, но мне они не очень нравятся — у них отличные цвета, но сам тюбик толстоват (уже после 10 точек устаешь надавливать и точки получаются не одинаковыми) . Вообще, я бы не хотела рассуждать с умным видом, что такой-то производитель хороший, а такой-то — плохой, потому что лично для меня при выборе материалов важны такие моменты: качество краски в тюбике и удобство в руке (про цену я не говорю). Качество контуров почти у всех известных фирм — производителей(которые можно найти в магазинах хобби или художественных салонах) — вполне подходящее для точечной росписи (по крайней мере для начинающих).
Что значит для меня — плохой контур?!: это значит, что он жидкий и растекается, когда ставишь точку и получается уже не точка, а такое аккуратное, но пятнышко вместо объемной пухленькой точечки (хотя если кому-то нравятся аккуратные пятнышки…::))) Так вот пятнышки отлично получаются контурами фирмы «Гамма»(дешево, но…пятнышки.., но дешево::!))
Совет 3 — выбираем контуры по душе, а точнее по руке (возьмите, подержите, чтобы было приятно держать).
И обращаем внимание на носик (наконечник) — я люблю тоненькие, как у таировских и декола, а у Марабу — как раз насадка толстовата ( но опять-таки кому как нравится — может кто-то поклонник больших точек:).И кроме того, в магазинах есть такая вещь , как металлический наконечник (отличная штука и как раз спасет в случаях. если контур нравится, но носик толстоват)
Далее — губка для мытья посуды и влажные салфетки
Для чего губка: Поставили несколько точек — вытерли наконечник о губку, иначе контуры будут мазать…не знаю как еще это объяснить, но поставьте 20 точек подряд и вы поймете что я имею в виду. Потом это обмакивание в губку будет на автомате
Наконец, анти-материал — влажные салфетки. Официально поверхности нужно обезжиривать спиртом при помощи тампона (поправляю очки на носу:) , но я многие свои вещи протираю детскими влажными салфетками (и ничего потом не отваливается — проверено временем:)) . К тому же они страшно удобны во время работы — не туда пошел узор — быстренько вытер влажной салфеткой. КСТАТИ, если узор пошел-таки не туда — новичкам лучше дождаться пока все это высохнет и убрать ненужные точки , например, канцелярским ножиком (я лично применяю скальпель для этих целей:)
Итак, к делу…Меньше слов — больше фото:) Приступаем к самому простому, но эффектному узорчику в виде концентрических кругов
Протираем мышку влажными салфетками и ставим несколько толстеньких точек на поверхности (чтобы получить толстенькие точки — давим чуть сильнее, чем обычно). Это будут центры наших кругов
Цвета выбираем по желанию (я взяла 2 вида фиолетовых, красный металлик , золото и белый). И теперь наши жирненькие точки начинаем по кругу окружать более мелкими точками, стараясь ставить их на таком расстоянии друг от друга, чтобы они не сливались
теперь эти круги окружаем еще кругом точек
на втором снизу круге (который в центре мышки) видно, что я поспешила — золотые точки слились — поставила их слишком близко ( я оставила их специально для анти мк). Продолжаем обводить круги, меняя цвета , пока не получится примерно вот так
наутро пошла фоткать на улицу
ну вот как-то так….
и еще одна фотка — вместе с компьютером (теперь они вместе не смотрятся: комп — декупаж, мышка — в точках…что-то лишнее…наверное, пора крышку ноут-бука переделать:))
АХ ДА!
сверху я никаким лаком НИКОГДА свои работы не покрываю — лак затекает между точками в виде наплывов — некрасиво. Контуры высыхают быстро — вот сейчас я уже работаю при помощи этой мышки, а уж через 21 день (по инструкции)- попробуйте отодрать:))) (я только бокалы иногда обжигаю в духовке, и то только когда их нужно срочно отдавать молодоженам). Обжиг просто ускоряет процесс, который естественным путем и так завершится недельки через 3 …сам собой.
Удачи всем с точками!!! Спасибо, если дочитали::)))) Принимаю конструктивные замечания по МК (вдруг я что-то пропустила — вместе отредактируем:)
Точечная роспись
Сегодня точечная роспись признана одним из самых эффектных и простых видов декорирования, что и стало причиной ее невероятной популярности. Нехитрая и привлекательная техника точечной росписи дает огромный простор для творчества. С помощью этой техники можно создавать что угодно: уникальные аксессуары, авторские предметы интерьера, роскошные панно; точечными рисунками можно отделывать рамочки и паспарту, посуду, подсвечники, шкатулки, музыкальные инструменты, подставки, плафоны и абажуры, уголки окон и зеркал – словом, все, что угодно при наличии вдохновения и фантазии. Авторское изделие может стать роскошным подарком близкому человеку или великолепным украшением вашего интерьера.
Стоимость курса по точечной росписи
Птица-лиса Медальон из гипса, точечная техника
Для крупных бриллиантов Шкатулка в точечной технике
Часы Рыба Основа из гипса, точечная роспись с дополнительным декором
Блюдо Зодиак Роспись на стеклянном блюде
Блюдо Зодиак Роспись на стеклянном блюде
Свеча с декором
Курс состоит из четырех занятий по 3 часа. Стоимость: 9300 за курс или 2500 за занятие.
Точечная роспись — мастер класс в Москве
На занятиях в арт-студии Натальи Тарасовой вы сможете обучиться всем тонкостям точечной росписи (мастер класс по отдельным техникам могут пройти те, кто уже знаком с этой техникой). Наши мастера раскроют вам все секреты, которые позволяют создавать работы невероятной красоты. Идеи, связанные с ритмом, статикой и динамикой рисунка, помогут вам создавать «живые» картины с помощью такой техники, как точечная роспись. Четыре урока по точечной росписи откроют вам замечательный мир искусства. Вы сможете подробно разобрать все средства и способы росписи точками любой поверхности: стекло, гипс, ткань, дерево, воск.
На групповых занятиях в нашей студии присутствуют не более четырех человек, поэтому мастер в состоянии уделить внимание каждому ученику; вы можете задать любой вопрос, связанный с техникой точечной росписи и ее совместимости с другими техниками декора – марморированием, декупажем, витражной росписью. Не сомневайтесь в том, что достигнете успеха – наши мастера помогут вам в этом. Обучившись на наших курсах, вы сможете создавать настоящие шедевры.
Арт-студия Натальи Тарасовой предлагает каждому желающему творчески развиваться и раскрывать свой потенциал. Приходите на курс точечная роспись (мастер класс проводят гуру данного дела). Наши занятия научат вас всем секретам и особенностям этого процесса, а также позволят собственноручно работать, применяя данную технику. В итоге, вы сможете не только похвастаться такими навыками, но ещё и оформить свое жилье, разбавив его предметами декора, декорированными точечной росписью.
Стоимость занятий конкурента, зато навыки, которые вы приобретете у нас, — бесценны.
Приходите на занятия в любое время!
Вам не нужно ждать набора группы – звоните прямо сейчас и мы подберем варианты.
Точечная роспись: каплей за каплей. Декорируем бутылку
Размер точки регулируется нажатием тюбика контурной краски. Фото: социальные сети.
Размер точки регулируется нажатием тюбика контурной краски. Фото: социальные сети.Рисование витражными красками – увлекательное занятие, которое становиться все более популярным направлением творчества. Однако точеная роспись контурами, техника «Point to Point», привлекает все больше внимание рукодельниц и юных художников. Из капель красок получаются необыкновенные изображения на декоративных стеклянных бутылках, которые не только украшают интерьер, но и используются в качестве ваз.
Ранее мы украшали витражными красками декоративные светильники: тогда мы использовали контуры для обозначения границ рисунка, чтобы при раскрашивании краски не растекались по поверхности. При технике «Point to Point»
Для украшения стеклянной бутылки точечной росписью вам понадобятся также обезжиривающее средство (ацетон, спирт), ватные палочки, бумага, карандаш и акриловый лак (для закрепления изображения).
1. Продумайте изображение, которое вы будете рисовать на бутылке. Это могут быть узоры, завитушки или целостные картинки (цветы, птицы, ветки деревьев, звери и так далее). Вырежьте бумагу по размеру той области бутылки, которую вы будете украшать, и сделайте наброски будущего изображения. Схемы также можно подсмотреть в журналах для рукодельниц или в интернете.
2. Обезжирьте поверхность стеклянного сосуда.
3. Технология точечной росписи заключается в заполнении границ рисунка равномерными симметричными точками, поэтому определите «отправную» — откуда вы будете начинать расписывать.
4. Возьмите тюбик контурной краски нужного цвета, обозначьте «точками» границы вашего рисунка, и затем постепенно заполните его разными цветами. Размер «точки» регулируется нажатием на тюбик контура: большие и маленькие капли можно чередовать рядами. Если вы случайно допустили ошибку, сотрите неудачную каплю с помощью ватной палочки.
5. Если вы решили украсить всю бутылку узорами, не забывайте давать время на высыхание краски, нанесенной на каждой стороне сосуда.
6. После высыхания контурных красок, покройте поверхность бутылки бесцветным акриловым лаков (несколько раз).
Точечная роспись не требует особых художественных способностей, при этом способствует развитию мелкой моторики и отлично подходит для совместного творчества с детьми.
***
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Красочный ночник своими руками
Букет учителю: как собрать цветочную композицию к 1 сентября
Рисуем листьями
Post Views: 4 200
Рисуем пошагово Пуантилизм роспись точками в стиле орнаментов австралийских аборигенов
Главная » Публикации » ПУАНТИЛИЗМ АВСТРАЛИЙСКИХ АБОРИГЕНОВXIX век был богат на новые направления в живописи. Художники искали возможности и способы выражения форм. В результате таких изысканий появился пуантилизм – рисунок, выполненный в виде точек, или как бы сейчас сказали пиксельное изображение. Зародилась эта техника, как считается, в 1885 году во Франции. Но задолго до возникновения французского пуантолизма, рисовать узоры при помощи ярких точек и мазков начали австралийские аборигены. Стремление к красивому заставляло австралийцев покрывать орнаментом свои щиты, палицы, бумеранги, рисовать узоры на скалах и камнях, носить украшения на теле. В основе орнамента лежат длинные волнистые линии, которые рассекают предмет, подчеркивая его форму. Далее в линии мастер вписывал животных, а свободное пространство заполнял сплошь точками, которые чередовал по цвету.
И так – экспериментируем – ПУАНТИЛИЗМ австралийских аборигенов.
Для этого нам понадобится:
- Черный картон формат А3
- Гуашь 6 цветов
- Кисточки тоненькая и средняя
- Несколько ватных палочек
- Белый карандаш
ШАГ 1
На листе черного картона белым карандашом по диагонали изобразим длинный изгибающийся контур змеи. Туловище змеи поделим на части. Остаток листа рассечем длинными волнистыми линиями — полосы.
ШАГ 2
Обмакнем ватную палочку в гуашь и заполним контур змеи разноцветными точками. Заполняя пространство, чередуем точки по цвету.
ШАГ 3
Продолжаем работать белым карандашом, рисуем черепаху. Изобразим панцирь черепахи в виде большого овала, и впишем в него овалы поменьше. Добавим четыре серповидных лапы и обозначим голову.
Используем кисточку и закрасим зеленой гуашью овалы на панцире черепахе. После того как краска высохнет, нанесем белые точки ватной палочкой.
Продолжаем заполнять силуэт черепахи точками, при этом меняем цвета. Когда гуашь высохнет, тоненькой кисточкой подрисуем черепахе зрачки.
Черепаха готова.
Далее используя эту не хитрую технику, соберем на нашем полотне еще несколько австралийских животных.
ШАГ 4
Белым карандашом нарисуем силуэт туловища кенгуру. Внутренними линиями поделим туловище на контуры. Стараемся линиями повторить силуэт животного. Закрасим часть кенгуру коричневой гуашью и подождем, когда краска высохнем. Чередуем цвета и заполняем силуэт точками.
ШАГ 5
Краб. У него четыре лапы и две клешни. Линии также должны повторять контуры тела. Нарисуем два больших глаза и когда гуашь подсохнет выделим зрачки черным.
ШАГ 6
Хамелеон способен менять свой окрас, поэтому сделайте его точки необычными — двухцветными. Отступите от правила «один контур один цвет» и поэкспериментируем узорами точек из двух-трех цветов.
ШАГ 5
Забавный утконос. Тут как и везде — внутренние линии повторяют контур тела. Некоторые контуры можно закрасить коричневой краской. Цвета точек чередуются. Подчеркнем плоский хвост утконоса решеткой и оставим его не закрашенным.
Шаг 6
Рыба. Контур рыбы все также обведем белым карандашом. Туловище поделим и замостим кружочками.
Шаг 7
Остаток пространства заполняем сплошь точками, которые чередуются по цвету.
Fiona Watt
Поделиться сссылкой в социальных сетях:
Оставьте комментарий:
Добавить комментарий
точечных картин аборигенов и их происхождение
Точечные рисунки варьируются от мельчайших мелких отметок, аккуратно расположенных на холсте, до диких разноцветных крупных точек, изображающих некоторых женщин пустыни. Некоторые художники объединяют свои точки в линии или даже в широкие области соединяющихся точек, которые имеют скорее точечный эффект, чем «точечный» вид. Определяющим критерием для точечной раскраски является используемая техника: она создается путем повторяющихся отпечатков покрытой краской кисти, точечной палочки или другого инструмента на поверхности картины, и что при этом на поверхности картины присутствуют узнаваемые « точечные » отметки. холст.
В стиле точечной живописи художники-аборигены могут перекрывать или « заключать » точки в другие более крупные точки, или они могут быть тесно соединены, чтобы создать видимость линий, и даже быть пунктирными настолько плотно, что они создают плоскую окрашенную область — как бы точечный рисунок, точечный метод все еще должен быть виден.
Картины в виде точек
Точечные рисунки аборигенов обычно выполняются как на охре, так и на акриле, однако для этих работ чаще всего используется акриловая краска.Используемая краска может быть сильно текстурированной, с очень рельефной поверхностью или плоской. Возможно, наиболее качественная точечная работа выполняется с использованием хорошо перемешанной акриловой краски с высоким уровнем вязкости (толщины и когезии) — когда она высыхает, она образует приподнятый профиль — сбоку это создает изогнутую форму на холсте с центр точки выше и эффект сужения к краям.
Точки варьируются от очень тонкой работы, выполненной очень тонкими палочками, до больших точек до четырех сантиметров в диаметре.Узоры могут быть очень аккуратными, традиционными, некоторые с использованием красок Охры, а некоторые с использованием акрила. Или это могут быть дикие, перекрывающиеся, неструктурированные работы, в которых художник-абориген очень экспрессионист в исполнении. Давайте посмотрим на пару примеров:
Как возникли «Точечные рисунки»?
Существует несколько теорий относительно того, где и как возникли точечные рисунки, и вполне вероятно, что все они сыграли свою роль в работах разных художников-аборигенов.
Стиль рисования Гали Пверле часто выполняется в два этапа: сначала
секретная иконография, а затем великолепная техника перерисовки
, показанная выше в этой работе 198 x 198 см, которая соблазнительно позволяет заглядывать частям подмалого рисунка
.
Одна определенная причина заключается в том, что на раннем этапе движения искусства аборигенов люди были обеспокоены тем, что непосвященные могут понять или узнать священные, тайные или ограниченные части их историй.Раньше рисование картины на песке не представляло проблемы, потому что она обычно сглаживалась после рассказа, а если оставлять ее на земле, то делалось только в их собственных странах, в безопасности от посторонних глаз. Но неизменное качество акриловых красок породило опасения по поводу ненадлежащего раскрытия секретной информации, и последующая практика «чрезмерного затушевывания» помогла скрыть священную или «секретную» информацию, находящуюся под ними. Приведенные выше и ниже примеры, написанные Галией Пверле и Джонни Варангкула, являются прекрасными примерами техники использования чрезмерных точек, чтобы затемнить картину внизу.
Сейчас уже достаточно хорошо известно, что непосвященный житель Запада в любом случае не может понять иконографию (кроме самого простого — см. Нашу страницу по иконографии), и поэтому практика чрезмерного затушевывания, чтобы скрыть то, что находится под ним, в значительной степени отпала. В некотором смысле жаль, потому что дополнительное измерение в таких работах, как у Гали и Джонни, завораживает.
Johnny Warangkula Tjupurrulla «Water Dreaming»
отличный пример чрезмерного заострения внимания, используемого для сокрытия скрытой секретной информации.
Второй источник стиля точек состоит в том, что образовательные рисунки на песке, выполненные в основном народами Центральной пустыни, по своей сути состоят как из линий, так и из жестов. Точечный стиль многих художников-аборигенов из этого региона был естественной эволюцией их рисунков на песке, когда они переводили истории на современные материалы, краску и холст.
Искать работы
Третье, не совсем отдельное от второго, состоит в том, что сама земля, являющаяся предметом в центре многих произведений искусства аборигенов, часто полностью усеяна точечными камнями, растениями спинифекса, цветами и далекими деревьями.«Пунктирный пейзаж» вдохновил на его представление в виде точечных рисунков.
Мелкая работа
Хотя все художники, представленные в нашем инструменте поиска произведений искусства в разделе «Точки — прекрасные», могут иметь набор замысловатых точек на холсте, существует невероятное разнообразие стилей, способов обращения с вами и того, как они влияют на ваши эмоции. Для создания этих исключительных работ требуется невероятное мастерство (не говоря уже о терпении и зрении!).
Одна группа художников, которая становится синонимом исключительно прекрасной точечной работы, — это художники из региона Булгул.Хелен Маккарти Тялмути, вероятно, одна из лучших художников-точечников в мире и была финалистом многочисленных художественных премий. Ее работы с точками от руки плотны, невероятно детализированы и созданы с любовью. Хелен постоянно развивает свой стиль, что является невероятным умением. Она видит мир так, как его может увидеть только настоящий великий художник. Она превращает чистый холст в такую ошеломляющую вещь красоты и трепета.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть все работы Хелен Маккарти Тялмути
Среди других художников Bulgul, создающих исключительные произведения искусства с точками, входят: Керри Маккарти, Майори Морган, Агата Нгакмик Морган, Розмари Морган и Имедла Вуд Меламуррк.
Художники, создающие оптические иллюзии
В последние годы в Америке приобрели популярность такие художники, как Варлимпирринга Тьяпалтьярри, и многие отмечают, что его искусство напоминает движение «Оп-арт». Хотя искусство Варлимпирринги действительно дает зрителю впечатление движения или вибрирующих узоров, его искусство исходит из другого визуального языка. Его искусство связано с историей Тингари и священным местом озера Маккай, хранителем которого он является. Тингари — легендарные существа народа пинтупи, которые путешествовали по пустыне, выполняя ритуалы, обучая закону, создавая формы рельефа и формируя то, что впоследствии станет местом проведения церемоний.Насколько нам известно, значения картин Тингари многослойны, однако эти значения недоступны для непосвященных.
Хотя Варлимпирринга, возможно, не сможет раскрыть какую-либо дополнительную информацию о Тингари, зрители могут почувствовать огромную силу, исходящую от его произведений, и не оставляющую нам сомнений в великой силе его предков Тинагри.
Другими художниками, создающими оптические иллюзии в своих работах, являются Джейк Тьяпалтьяри и Морин Хадсон.
Художники, которые гордятся качеством своих точек
Хотя у этих художников может не быть мельчайших точек, их произведения покаянно созданы с помощью аккуратной и точной работы с точками. Такие художники, как Йинарупа Нангала, очень тщательно изучают ее точечные изображения своей страны, чередуя кремовые и белые оттенки, чтобы представить особенности ее страны.
Джойлен Напангарди Рейд — еще одна художница с прекрасными изящными точками на своих картинах, которые обычно изображают священные женские места между общинами Кинторе и Кивиркурра в Западной пустыне Центральной Австралии.Цвета, выбранные Джойленом, обычно представляют собой более традиционные пигменты, используемые для оформления фона и украшения тела. Ее чувство дизайна и движения показывает тесную связь между нарисованными изображениями и физическим ландшафтом.
‘Без названия’ Инарупы Нангала
Картины старых художников-аборигенов
Некоторые из самых захватывающих точечных картин с художественной точки зрения написаны старшими художниками-аборигенами. Эти произведения искусства не только представляют собой древние истории и иконографию, но и в силу преклонного возраста художников, часто в возрасте семидесяти, восьмидесяти и даже старше, менее точны и устойчивы, чем работы более молодого поколения.Это придает работам красивое живописное качество и свободный, непринужденный стиль, который не только эстетически приятен, но часто может быть визитной карточкой работ художника-аборигена.
Например, работы Джорджа Уорда Тджунгаррайи последних лет можно сразу узнать по случайным точкам «головастика», в которых, когда он поднимает палку с холста, образуется короткий хвост стекающей краски. Некоторые из работ Валангкуры Напанангки также приобрели колеблющийся и менее точный характер в ее более поздние годы живописи.Работы других художников-аборигенов, таких как Нингура Напурулла и Митджили Напурулла, также прошли этапы все более и более неуправляемой точечной работы из-за зрения или других проблем со здоровьем, а затем, позже, после успешного лечения их условий, художники начали создавать работы, которые были удивительно аккуратный по контрасту. Сопоставление года написания работы художником-аборигеном с уникальным качеством их точечной работы — один важный (но не единственный) способ убедиться в ее подлинности.Точно так же то, как художник размещает свои точки, и качество их работы с красками, так же узнаваемо, как подпись для кого-то, кто знает их работу, и относительно легко узнать художника-аборигена, просто взглянув на его работу.
Как и любой другой художественный стиль, особенно успешный, точечная роспись вдохновила других художников-аборигенов на разработку своих собственных точечных стилей. Последующие поколения, обучавшиеся у своих семей, развили этот стиль еще дальше.Сейчас искусство аборигенов больше всего известно по точечным работам (хотя, когда вы узнаете больше, вы понимаете, что точечные рисунки — это НЕ все, о чем идет речь). Тем не менее, они очень востребованы, и в этом жанре есть несколько отличных художников. Чтобы увидеть целый ряд примеров, перейдите на нашу страницу поиска по искусству аборигенов и просто выберите точечные рисунки в раскрывающемся меню в разделе «Художественный стиль». Вы можете выбрать любой вид точечной окраски от мелких точек до средних, рыхлых и диких. Чтобы увидеть технику расстановки точек крупным планом, щелкните миниатюры, а затем щелкните еще раз для увеличения.
Посмотреть точечные рисунки аборигенов
Связанные темы:
Джонни Варангула Тьюпуррула
Джордж Уорд Тьюнгуррайи
Художественные стили аборигенов
Символы искусства аборигенов
10 фактов об искусстве аборигенов
История движения аборигенов
Точечная роспись 101 — 6 советов для начинающих — Келли Тереза
Техника точечной раскраски набирает обороты в Pinterest и Instagram и становится все более популярной. Из-за обилия красивых изображений и видеороликов в Интернете сложно понять, с чего действительно начать, если вы хотите научиться расставлять точки краской с нуля.
Не смотрите дальше, вот 6 профессиональных советов для всех, кто хочет научиться рисовать точками. Если вы абсолютный новичок и ищете лучший способ начать, вы попали в нужное место.
Когда вы просматриваете бесчисленное количество потрясающих точечно раскрашенных скал и полотен, трудно не попробовать сразу перейти к сложным рисункам и замысловатым техникам точечного нанесения. Или потратьте $$$ на множество различных инструментов и трафаретов, которые доступны, но поверьте мне, все это придет со временем и опытом, когда вы продолжите свое творческое путешествие! Шаги малыша.Сначала мы начнем с основ. Обещаю, ты не пожалеешь об этом.
Инструменты — Скорее всего, если вы еще не пробовали рисовать точками, у вас может не быть инструментов, которые вы так часто видите в видео и фотографиях художников с точками. У меня их тоже не было, когда я начинал, и я не хотел вкладывать деньги, пока не узнал, что мне это нравится.
Вы можете легко найти дома инструменты для создания красивых точек. Я до сих пор использую многие инструменты, с которых начал, даже после покупки точечных игл и дюбелей.Закрепка, застрявшая в ластике на конце карандаша, по-прежнему остается моей любимой.
Пришло время отправиться на охоту за мусором! Найдите все, что может создать точку, зубочистки, концы кистей для макияжа, ручки, удалите ворс с ватного тампона, кисти, ногти, головки швейных булавок — возможности безграничны.
После того, как вы соберете несколько предметов разного размера, пора творить легенду. Возьмите немного краски и окуните каждый инструмент и нарисуйте точку на бумаге в возрастающем или убывающем порядке по размеру, напишите рядом с точкой описание инструмента, чтобы вы запомнили, какой инструмент сделал точку какого размера.Или вы можете сделать снимок для справки. Вот пример:
Холст — Честно? Что-нибудь! Возможности буквально безграничны в том, что вы можете нарисовать. Я не могу никуда пойти, не открыв для себя чего-нибудь нового, на чем можно рисовать, полки моей студии заполнены пустыми «холстами», ожидающими своей косметической обработки. Камни, дерево, миски, стаканы, кружки, подставки, подвески, идти дальше? Я не сомневаюсь, что дома у вас есть что-то, что можно было бы немного переделать в мандалу 😉
Дизайн — Создание дизайна может быть сложной задачей, если не сказать больше.Некоторые люди могут взять инструменты и просто следовать им, а другие находят ценность и комфорт в использовании готовых трафаретов или изображений. И то, и другое так же великолепно, и именно это делает мир художников таким прекрасным и уникальным.
Любой проект я начинаю с поиска своего центра. Это важно, так как это ядро всего произведения, если это не так, то будет очень сложно заставить остальную часть выглядеть правильно. Если я использую обычный холст, довольно легко найти центр, измерив по вертикали и горизонтали.Другие предметы, такие как камни или миски, могут быть немного сложнее, поэтому я часто смотрю на это, это происходит со временем и опытом, а также со многими (я имею в виду многими) попытками проб и ошибок. Слава богу, за детские салфетки!
Как только я нашел свой центр, следующим шагом будет создание трафаретных колец. Это очень важный шаг к сохранению сбалансированности ваших работ. Очень легко сбиться с пути и иметь кривую мандалу. Кольца помогут вам сохранить четкость каждого кольца из точек.У меня есть два метода, которые я использую регулярно.
Если я использую небольшой холст (менее 12 дюймов), то я использую старый добрый школьный циркуль для рисования. Он работает отлично, и я не знаю, где бы я был без него. Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую инвестировать в него, это сэкономит вам часы времени и сэкономит душевные страдания при неудачных проектах.
Если я работаю над проектом размером более 12 дюймов (из которых компас не дотянется), я использую созданный мной инструмент. Я пошел в долларовый магазин и купил лист пенопласта для плакатов, но вы можете легко использовать картон, если он у вас есть.
Затем я втыкаю гвоздь или гвоздь в первое отверстие на «линейке» и помещаю его в центр моей мандалы, это удерживает ее на месте (не имеет значения, останется ли небольшое отверстие после того, как она будет закрыта. с краской), а затем я использую карандаш и помещаю его в отверстие на расстоянии, из которого я хочу создать круг. Затем я держу карандаш на месте и поворачиваю линейку, и получается круг! Вот видео, в котором я использовал этот инструмент на заказной детали большого патио бара…
Краска — О краске можно много сказать, консистенция краски имеет ключевое значение для вашего проекта.Существует так много информации о советах и приемах рисования, что я собираюсь отослать вас к моему предыдущему сообщению в блоге под названием «Что вам нужно знать о Dot Paint, прежде чем покупать
».Базовые методы — Есть много техник, которые нужно изучить по ходу дела, но несколько основных, с которых нужно начинать, это…
- При использовании инструмента с плоским краем, такого как дюбель, касайтесь только верхней части краски концом дюбеля, если вы полностью погрузите его в краску, вы получите краску по краям и не создадите чистой точки .Краска нужна только на самой торцевой поверхности (обязательно покрыть всю поверхность), и когда вы наносите ее на холст, будьте осторожны, чтобы не коснуться холста своим инструментом, чем легче прикосновение, тем лучше.
- Если вы хотите, чтобы ваши точки были одинакового размера в кольце, используйте технику погружения, точки, падения и точки, регулярно протирая инструмент
- Если вы хотите создать нисходящие точки, опускайте один раз и точка точка, пока не закончится краски.
- Вот базовый дизайн, которому я должен следовать, когда провожу семинары для начинающих…
Советы и приемы по устранению ошибок и устранению ошибок —
- Я использую детские салфетки или влажные салфетки для быстрой очистки и удаления непослушных точек перед повторной обработкой.
- Для высыхания пятен от краски я использую медицинский спирт и ватный тампон, он очищается быстро и легко!
- Часто я настолько увлекаюсь рисованием, что мои кисти затвердевают от краски, и, честно говоря, я рисую до последней минуты, мне нужно встать и уйти, и часто нет времени, чтобы почистить кисти сразу .Если вы находитесь в одной лодке, у меня для вас есть отличный совет! Я выбросил много кистей, которые, как мне казалось, были обречены, пока не нашел этот совет, который сэкономил мне кучу денег и сэкономил на поездках в магазин товаров для рукоделия.
Надеюсь, вам понравятся основы, следите за обновлениями и подпишитесь, чтобы получать больше советов и советов по рисованию точками! 😁
Заявление об ограничении ответственности: этот сайт содержит партнерские объявления, за которые я получаю комиссию, если вы нажимаете на мой сайт и совершаете покупку. Спасибо за поддержку! 🙂
Нравится:
Нравится Загрузка…
В основе искусства аборигенов
Точечная живопись сегодня признана во всем мире как уникальная и неотъемлемая часть искусства австралийских аборигенов.
Простой точечный стиль, а также перекрестная штриховка могут быть красивы для глаза, но имеют гораздо более скрытый смысл и более глубокую цель; чтобы замаскировать священный смысл историй на картинах.
До того, как искусство коренных австралийцев было когда-либо помещено на холст, аборигены шлифовали землю, чтобы рисовать священные рисунки, относящиеся к этой конкретной церемонии.
Также была нанесена краска для тела, которая имела значение, связанное со священными ритуалами. Эти рисунки были обведены кружками и обведены точками.
Непосвященные люди никогда не увидят эти священные узоры, так как почва снова будет сглажена, а раскрашенные тела омыты. Это было невозможно с картинами.
Художники-аборигены абстрагировали свои картины, чтобы замаскировать священные узоры, чтобы жители Запада не могли понять их истинный смысл.
Точечная живопись зародилась 40 лет назад, в 1971 году. Джеффри Бардон был назначен учителем рисования для детей аборигенов в Папунии, недалеко от Алис-Спрингс. Он заметил, что пока мужчины-аборигены рассказывали истории, они рисовали символы на песке.
Бардон призвал своих учеников нарисовать на школьных стенах фрески, основанные на традиционных сновидениях. Фрески вызвали невероятный интерес в обществе.Он побуждал их рисовать истории на холсте и доске. Вскоре многие мужчины начали рисовать.
Сначала использовали картон или куски дерева, которые позже заменили холстом.
Так зародилось знаменитое художественное движение Папуня Тула.
Бардон помогал художникам-аборигенам перенести изображения своих историй с песка пустыни на холст.
Художники-аборигены вскоре забеспокоились о том, что нарисованные ими сакрально-секретные предметы видели не только жители Запада, но и аборигены из разных регионов, которые не были причастны к своим племенным историям.
Они не хотели, чтобы они понимали или изучали священные, ограниченные части своих историй, поэтому художники решили убрать священные элементы и абстрагировать рисунки в точки, чтобы скрыть их священное значение.
На ранних рисунках папунии четко изображены артефакты, ритуальные предметы и духовные церемонии. Этот стиль исчез через несколько лет.
Первые картины Тульской школы художников Папуни не предназначались для продажи.Они были созданы исключительно аборигенами, которые были перемещены и жили далеко от своей родной страны.
Работы были визуальным напоминанием о собственном бытии. Они нарисовали землю, которой принадлежали, и истории, связанные с этими местами. По сути, они рисовали свою идентичность на досках, как визуальное подтверждение своей идентичности и происхождения.
Первоначально цвета были ограничены вариациями красного, желтого, черного и белого цветов, полученных из охры, древесного угля и трубочной глины.Позже были введены акриловые среды, позволяющие создавать более яркие красочные картины.
На этих произведениях искусства могут быть изображены точки, перекрестная штриховка, карты кругов, спиралей, линий и штрихов, что является давно устоявшимся графическим языком аборигенов Западной пустыни.
Картины аборигенов, написанные акрилом, представляют собой прекрасное сочетание традиционного и современного. Точечная техника придает картине почти трехмерный эффект и дает ощущение движения и ритма.
Многие отмечают, что картины выглядят живыми и буквально словно прыгают на вас. Плоский холст оживает с энергией и бодростью, как и вдохновляющие их мечты и ритуалы.
Являются ли точечные рисунки традиционным искусством аборигенов?
Точечные рисунки везде
Деталь точечной живописи аборигенов. Обратите внимание на то, как точки образуют формы и области, которые кодируют информацию для инициированных зрителей.Точечные рисунки аборигенов повсюду.Зайдите в любую художественную галерею аборигенов, и вы их найдете.
Стиль точечной росписи используется для картин, ваз, футболок, камней, магнитов на холодильник — всего, что люди купят.
Неудивительно, что вы верите, что точки являются доминирующим традиционным стилем искусства аборигенов.
Но действительно ли точечная живопись является традиционным искусством аборигенов?
Вы будете удивлены, узнав, что точечная живопись на холсте появилась в центральной Австралии в начале 1970-х годов в результате совместной работы аборигенов с белым учителем художественной школы Джеффри Бардоном.
Художественное движение Папунья Тула
Карта : Центральная община аборигенов Папунии расположена примерно в 240 км к северо-западу от Алис-Спрингс в Северной территории.
Бардон был назначен учителем рисования для детей в общину Папунья в 1971 году. Папунья тогда представлял собой искусственное сообщество из 2500 аборигенов, ассимилированных из пустыни.
Бардон призвал своих учеников нарисовать на школьных стенах фрески, основанные на традиционных сновидениях.Фрески вызвали огромный интерес в сообществе, и вскоре многие начали рисовать, вначале только мужчин, потому что некоторые из картин изображали тайные, священные вещи, связанные с ритуалами и церемониями, которые не были доступны женщинам, детям и непосвященным молодым людям.
По мере того, как их репутация росла и их работы распространились на всю Австралию и за ее пределы, художники Папунии стали более осторожными в том, что они изображают, удаляя чувствительные элементы или маскируя их слоями краски и точек.Некоторые считают, что это наслоение значений составляет суть живописи Папуньи, а не только точечный стиль.
Художники сначала использовали картон или куски дерева, которые позже заменили холстом.
Джеффри Бардон стоит перед фреской на школьной стене в Папунии, август 1971 года. Фото: Роберт БардонВ 1972 году художники основали свою собственную компанию, Papunya Tula Artists Pty Ltd. Их работы положили начало художественному движению Западной пустыни. теперь международно признанный как « одно из самых важных событий в истории австралийского искусства ».
Компания полностью принадлежит и управляется традиционными аборигенами, в основном из языковых групп луритжа / пинтуби. В 2011 году он насчитывал 49 акционеров и представлял 120 художников. Художники Лонг Джек Филлипус Тьякамарра и Ронни Тьямпитжинпа были среди учредителей.
Сегодня община известна как Тульская школа художников Папунии и является домом для около 150 художников-аборигенов.
Папуня Тула теперь собирает деньги, например, для финансирования новой службы диализа.Но это также и социальный центр, который способствует благополучию его часто очень высокопоставленных артистов.
«[Живопись] — это не просто профессия, это общественная деятельность», — говорит Пол Суини, генеральный директор Papunya Tula Arts. «Дамы собираются вместе, болтают и говорят о мужчинах, вероятно, и сплетничают, я полагаю, и это то, о чем все центры искусства. Это центр, это общественный центр, где люди собираются вместе и делают то, что они делают, а также дети и ребята [ родственники] проходят через это, и это хорошо, потому что все они разделяют атмосферу арт-центра, смотрят, учатся и все это принимают.»
ФактАльберт Наматжира написал свои последние работы в Папунии перед своей смертью в 1959 году; а также это место, откуда родом рок-группа 1980-х годов Warumpi Band.
Как появился стиль точечной живописи
Бардон помог художникам-аборигенам передать изображения их рассказы от песка пустыни до рисования на холсте. Вскоре они поняли, что священно-секретные предметы, которые они рисовали, видели не только европейцы, но и родственные им аборигены, которые могли их оскорбить.Художники решили убрать священные элементы и абстрагировать рисунки в виде точек, чтобы скрыть свои священные рисунки, которые они использовали на церемонии.
Во время церемоний аборигены очищали и разглаживали землю, чтобы затем наносить священные рисунки, относящиеся к этой конкретной церемонии. Эти рисунки были обведены танцующими кружками и часто окружены точками.
В ранние годы папунийской живописи все еще оставались четкие изображения артефактов, рисунков из песка и украшенных ритуальных предметов.Но через несколько лет этот стиль исчез.
Непосвященные люди никогда не видели эти священные узоры, так как почва снова сглаживалась, а раскрашенные тела омывались. Это было невозможно с картинами. Следовательно, художники-аборигены абстрагировались от священных рисунков, чтобы скрыть смысл, связанный с ними.
Некоторые картины многослойны, и хотя они, вероятно, кажутся бессмысленными для неаборигенов, точечные рисунки могут раскрыть гораздо больше для аборигенов, в зависимости от их уровня посвящения.
Первые картины Тульской школы живописцев Папуня не продавались. Менеджер Papunya Tula Artists, Пол Суини, объясняет, что они «были созданы людьми, которые были перемещены и проживали далеко от своей страны. Работы были визуальными репрезентациями их собственного существа. Они рисовали места, к которым они принадлежали, и рассказы о них. По сути, они рисовали свою личность на своих досках, как визуальное подтверждение того, кем они были и откуда они.»
Могу ли я использовать стиль точечной живописи?
Могут ли художники-не аборигены использовать стиль точечной живописи? Вы должны найти свой собственный ответ, поскольку это может рассматриваться как культурное присвоение.
» Художники некоренного происхождения, которые работа с точками может работать без присвоения. Внутри точки можно создать целый мир. Художники всегда ссылались на других художников в своих работах, но присвоение становится проблемой, когда вы копируете чей-то стиль. Вы должны сами исследовать то, что вы делаете », — советует Джанель Эванс, преподаватель Сиднейского университета, научный сотрудник Wingara Mura и художник Дхаруг.
«Присвоение — это просто еще одна форма колонизации. Вы присваиваете что-то у людей, у которых все отняли. Земля была отобрана. Был отнят язык. Отняты дети. Все, что осталось — это искусство».
Точечная живопись австралийских аборигенов и художественные ресурсы
Австралийское культурное наследие, которое тысячи лет передается коренными народами, очень аутентично, глубоко укоренилось и олицетворяет всю красоту и спокойствие, которые так щедро дарит природа.Я обнаружил, что дети могут многое узнать о визуальном искусстве через мир искусства аборигенов.
Это не просто форма самовыражения. Искусство коренных народов также является ответом на мир, который несет смысл и имеет духовную цель. Даже декоративные узоры на таких объектах, как щиты, бумеранги и корзины, могут представлять символы, относящиеся к духовному миру или миру снов, и иллюстрировать отношения с природой.
Одной из распространенных техник изобразительного искусства аборигенов среди детей является рисование точками.Мы были очень рады попробовать это. Изобразительное искусство с детьми замечательно для их мелкой моторики, особенно этой. Использованные ватные палочки для окунания в краску и создания узоров с точками. Коренные жители используют цвета, связанные с землей, включая коричневый, умбру, кирпично-красный, терракотовый, желтую охру, теплый серый, жженую сиену, коричневый и оттенки зеленого, такие как мох. Мы использовали цвета, очень близкие к цветам, упомянутым выше.
Вдохновленная великолепной книгой с картинами аборигенов «Почему я люблю Австралию», моя дочь рисовала точечными рисунками.
Вот что мы сделали:
— Прочтите книгу с изображениями аборигенов, обращая внимание на красивые изображения искусства и их значение
— Мысль о картине, которую она хотела бы нарисовать
— Подготовленная доска карт с цветом, который лучше всего подходит к теме
— Вырежьте изогнутые линии, чтобы сделать изображение более интересным
— Использованные ватные палочки для рисования картин с точками
— Дала ему имя
Для моего 3-летнего дошкольника это было очень весело и увлекательно.
Существуют обширные ресурсы для обучения и поощрения открытий изобразительного искусства коренных народов Австралии.
Это отличный урок по обучению детей дот-арту:
Узнайте больше о техниках и цветах искусства аборигенов здесь.Детские книги с произведениями искусства коренных народов :
Спасибо за посещение. Хотелось бы услышать ваши мысли! Не стесняйтесь оставлять свои комментарии ниже.Обратите внимание, что этот пост может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использую или рекомендую.Точка за точкой, как этот художник поддерживает свою художественную карьеру
Примечание редактора: эта история является частью серии от ideastream, в которой исследуется, как художники на северо-востоке Огайо поддерживают себя изо дня в день, находя баланс времени и денег в своей творческой работе.
ПЕЙНСВИЛЛ, Огайо — Миранда Питрон рисует по одной точке, камни, холсты, держатели для мобильных телефонов, ожерелья и многое другое.
43-летняя художница из округа Лейк-Каунти, штат Огайо, делится своими работами в Интернете — от самих произведений до руководств о том, как сделать это самостоятельно в домашних условиях. Она также дает уроки, выставляет произведения искусства на ярмарках графства и иногда продает их в местных всплывающих окнах.
Она нашла международное сообщество в Интернете, которое приносит большую часть ее доходов как артистки.
КартиныПитроне помогают ее семье оплачивать ежемесячные счета и могут быть выполнены из ее домашней студии на ее условиях.
Раннее вдохновение
В детстве Питрон рисовал камни для развлечения во время семейных походов в Вермонт.
«У вас нет ни телевизора, ни телефона, ничего подобного, поэтому мы были изобретательны в детстве», — сказала она. «У нас был лак для ногтей, и было множество камней».
Ее привычка красить камни продолжалась, но не без раннего горя.
В 11 лет ее учитель рисования отказал ей в творческих начинаниях и сломил ее уверенность.
«Она сказала мне, что у меня нет никакого воображения или будущего в искусстве, и что я, вероятно, никогда не должен даже думать о занятиях искусством», — сказал Питроне.
Итак, она остановилась. Страсть Питроне не была подавлена навсегда, но прошли годы, прежде чем она нашла поддержку от других, чтобы поделиться своим искусством, продавая его и обучая других технике.
Из подарочных банок на YouTube
Раскрашенная подарочная банка Pitrone. Фото предоставлено Мирандой Питроне
Питрон обратился к рисованию как к развлечению после более напряженной работы во время службы в ВВС и работы медсестрой.
Она нарисовала узоры из точек на крышках каменных кувшинов в качестве подарков учителям.Затем люди спрашивали, могут ли они купить эти расписные банки. Питроне серьезно отнеслась к этим просьбам и начала монетизировать свое искусство.
«Это было действительно из-за спроса со стороны других, что странно, но это было вызвано этим», — сказала она.
Она нашла такой же интерес к своим раскрашенным камням и начала продавать их на Etsy, онлайн-магазине поделок. За последние несколько лет ее виртуальная витрина развивалась вместе с социальными сетями в Instagram, Facebook и YouTube.
В Интернете многие называют стиль Питроне в искусстве точечной росписью. Более формально это пуантилизм.
Возникший как реакция на импрессионизм, пуантилизм представляет собой представление цветных точек, которые в совокупности изображают рисунок или картину.
ДизайнPitrone варьируется от красочных мандал, нарисованных на камнях, до фигурок из точек, нарисованных на холстах.
«У меня всегда есть несколько проектов, — сказала она. «Это похоже на хорошую книгу, которую вы читаете, вы все равно можете отложить ее, и она будет там позже.”
Видео Миранды Питроне Art
Она дает своим подписчикам в социальных сетях возможность узнать, над чем она работает, а также подробно рассказывает о том, как люди сами создают искусство дома.
С 2009 года ее демонстрационные видеоролики собрали более 600 000 просмотров на YouTube.
Эти просмотры приносят Pitrone скромные ежемесячные чеки. Она также нашла спонсорство в Интернете от ряда арт-компаний, которые предоставляют ей материалы и гонорары.
Зритель одного из ее видеороликов назвал ее женщиной Бобом Россом, в знак уважения к деятелю СМИ, который развлекал и обучал зрителей, пока рисовал. Она восприняла это как высокий комплимент, потому что в детстве наблюдала, как Росс рисует.
«Я бы убежала из школы домой и набросилась на Боба Росса», — сказала она. «Это было так приятно и успокаивающе смотреть».
СтильПитроне — оставаться в основном за камерой в своих видеороликах, одновременно обучая других делать это дома. Видео и сообщения в социальных сетях также вызывают разговоры, и она явно делится ссылками на розничных продавцов, отмечая, какой тип кисти или краски она использовала.
Эти упоминания — еще один способ оплаты, особенно если кто-то позже сделает покупку у продавца.
Интернет-бизнес приносит около 80% ее доходов. Другой доход поступает от частных уроков или групповых занятий, которые она ведет.
Семейное дело
Миранда Питроне с детьми в подвале семейного дома, который одновременно служит ее мастерской. Фото Кэрри Вайз / ideastream
Питроне женат, воспитывает троих детей в возрасте 15, 11 и 2 лет.В 2013 году она оставила карьеру медсестры, чтобы проводить больше времени с семьей.
«Мой муж очень поддерживает произведения искусства», — сказал Питроне. «Он хочет, чтобы дети были творческими, и ему нравится проявлять творческий подход, поэтому помогает всей нашей семье получать от этого удовольствие».
Хотя доходов от ее художественного бизнеса было бы недостаточно для содержания всей ее семьи, она сказала, что это увеличивает их доход и позволяет ей учиться на дому и заботиться о своих детях.
«Тот факт, что мы все творческие люди, и все мы в какой-то мере участвуем в нашей семье, помогает поддерживать успех и сплачивает нас.”
Питроне работает в студии в подвале их дома. Ее 11-летняя дочь часто любит рисовать собственные проекты, пока Питрон работает.
Во время недавнего визита они запечатали онлайн-заказы на отправку клиентам, в то время как двухлетний сын Питроне воспроизводил часть диснеевского фильма «Моана» поблизости.
В некоторые дни Питроне работает всего 30 минут, а в другие дни она уделяет ей несколько часов, часто после того, как ее дети ушли спать.
Питроне во многом пользуется поддержкой своей семьи.Они помогают ей собирать камни для рисования на пляже и отправлять онлайн-заказы в почтовый ящик дома.
«Тот факт, что мы все творческие люди, и все мы в какой-то мере участвуем в нашей семье, это помогает поддерживать успех и сохраняет нас вместе», — сказала она.
Интернет-бизнес
Точечный камень от Питрона. Фото Кэрри Вайз / ideastream
Когда Питрон открыла свой онлайн-магазин на Etsy, она сказала, что почти сразу же начала продавать в Швеции и Великобритании.
«Люди отовсюду просили индивидуальные заказы. Это было действительно шокирующе », — сказала она.
Она также увидела потребность в инструктаже, когда люди спрашивали, где взять камни и какую кисть использовать. Она начала покупать расходные материалы оптом, чтобы продавать их в своем интернет-магазине.
«Ты должен быть хамелеоном», — сказала она.
Одна из проблем — знать, сколько нужно платить, чтобы быть доступным для клиента и стоящим для нее самой, поскольку она уравновешивает затраты своего времени и доставки.
Еще одна проблема — признать, что она не может угодить всем.
«Ты должен быть хамелеоном».
«Я получила небольшую негативную реакцию при обучении мандалу от других людей, которые их рисовали», — сказала она.
Она также получила известия от людей, которые смотрели ее видеоуроки и создавали свои собственные произведения искусства. Иногда они даже делятся фотографиями.
«Приятно наблюдать за прогрессом, которого люди достигают с ним за такой короткий период времени», — сказала она.
Некоторые люди также смотрят ее видео, чтобы расслабиться.
«Со мной связалась женщина и сказала, что ее муж находится на последней стадии рака, и они не рисуют, а просто смотрят видео», — сказала она.
Отзывы не ограничиваются цифровыми вентиляторами. Подруга Питроне сказала, что звук ее голоса успокаивает ее. Так что ее подруга будет часто слушать видео перед сном.
Построение отношений
«Отзывы людей и рассказы, которые я слышал, заставляют меня чувствовать, что я нашел то, что мне нужно.”
Питрон (М) проводит художественный класс, где люди рисуют и пьют. Фото предоставлено Мирандой Питроне
Питрон работает с владельцем Wine Roost в Fairport Harbour, штат Огайо, чтобы проводить уроки, на которых люди рисуют и пьют.
«Я никогда не думала, что стану учителем», — сказала она.
Опять же, это было побуждение других людей, которые побудили ее преподавать, будь то на вечеринках или частных уроках.
«Мы стараемся делать это маленьким для классов», — сказала она.«Частные уроки полезны, потому что это индивидуальные занятия».
Возможность проводить уроки и общаться, лично или онлайн, заполняет пустоту, которую, по словам Питроне, она испытала, постоянно находясь в пути в качестве медсестры.
«Я не чувствовал, что могу помогать людям так, как хочу. Я хотела иметь возможность сидеть и поддерживать того человека, которому только что поставили приблизительный диагноз », — сказала она. «В этом отношении это было большим благословением. Просто отзывы людей и рассказы, которые я слышал, заставляют меня чувствовать, что я нашел то, что мне нужно.”
Этот отчет впервые появился на ideastream.
Опорный холст
Продолжать освещать культуру, искусство и литературу.
Как просто… мастер точечной росписи?
Шаг 1:
Соберите все необходимые материалы для этого шаг за шагом! Один горшок с Acrylic Gesso Simply или Graduate, одна плоская кисть, простые акриловые трубки (черный + разные цвета), одна бутылка Simply Pouring Medium, одна емкость с водой и одна пипетка для измерения количества, стилеты разного диаметра (ватная палочка, крючок, гвоздь, соломинка), использованные крышки и один мастихин для смешивания цветов, одна деревянная подставка, один компас, один черный маркер с круглым наконечником, один черный маркер с детальным наконечником, пустые пластиковые бутылки с заостренными наконечниками и одно полотенце, которое нужно удалить потенциальные пятна.
Шаг 2:
Нарисуйте круг с помощью циркуля на простой деревянной палитре без масла и нанесите 2 слоя Gesso с помощью плоской кисти. Этот шаг важен, поскольку он покрывает шероховатость древесины и облегчает прилипание краски. Я жду, пока Gesso полностью высохнет, чтобы перейти к следующему этапу.
Шаг 3:
Вымойте плоскую кисть и нанесите 2 слоя черной акриловой краски, чтобы получить однородный глубокий черный цвет.Как только черная краска высохнет, с помощью циркуля нарисуйте несколько маленьких кружков внутри большого. Это поможет вам позже расставить цветные точки.
Шаг 4:
Смешайте простой акрил с простой заливочной средой в соотношении 1: 4. В емкость поместите 1 ручку цвета + 4 ручки жидкости для заливки. Эту процедуру нужно повторить для всех цветов, из которых будет сделан «Ловец снов».
Совет: как узнать, правильная ли консистенция у моей смеси?
Дайте краске растечься по мастихину, и если поток тонкий и постоянный, это означает, что консистенция хорошая.Консистенция смеси должна напоминать консистенцию заварного крема. Когда смесь будет готова, ее можно перелить в бутылку с заостренным наконечником (чтобы смесь сохранялась долгое время) или приступить к работе прямо на деревянной подставке.
Шаг 5:
Чтобы начать расставлять маленькие точки, воспользуйтесь ватной палочкой, отрезанной с одной стороны, чтобы ее было легче держать (спичка также может быть хорошим инструментом).Опустите палочку в смесь и нанесите маленькие цветные точки вдоль кругов, нарисованных циркулем. Цель состоит в том, чтобы создать концентрические круги разного цвета.
Шаг 6:
Вы можете варьировать диаметр точек с помощью различных стилей, таких как ватная палочка, соломка, крючок … Теперь вы можете заполнить дизайн ловца снов множеством кругов, полных красивых и красочных точек!
Советы: Лучше подождать, пока краска высохнет, прежде чем накладывать цвета.
Шаг 7:
Круговой узор ловца снов готов и полностью высох.