Роспись по шелку картины: Роспись по шелку – Купить или заказать на Ярмарке Мастеров

Содержание

Роспись по шелку

Вспомните прикосновение к шелковой ткани. Гладкий упругий материал — даже пятнышко на нем раздражает. Но если представить гибкую линию, которую оставляет на мерцающей поверхности мягкая влажная кисть, мысль рисовать по шелку уже не кажется странной.

Загадочная каллиграфия

Вероятно, началось все с каллиграфии — именно ее китайцы считали (и считают по сей день) вершиной изобразительного искусства. Изящное начертание совершенных по форме и глубоких по содержанию загадочных для нас китайских знаков-букв просто требовало достойного материала для письма. Со временем художники перешли к менее возвышенным, но столь приятным для глаза жанрам пейзажа и натюрморта, изображениям бытовых сценок и домашних животных. На этих полотнах царит атмосфера гармонии, простоты и отдохновения. Это древнее искусство когда-то называлось «Во» — роспись по белому шелку. Расцвет его пришелся на эпоху Западной династии Хань (206 г. до н. э. — 9 г. н. э.).

Не надо блеска

Шелковая нить переливается и блестит, преломляя свет, поскольку, подобно призме, имеет треугольное сечение. Но это ее уникальное свойство ценилось не везде. Китайские живописцы древности особо ценили матовую поверхность шелка, легко вбирающую в себя жидкую тушь. Поэтому они обрабатывали ткань камнями, промывали, вываривали и отбеливали. Писали по шелку тушью, созданной из смеси сосновой сажи или природных красителей и желатина. Мастерам Тибета сияние шелковой поверхности тоже было ни к чему. И ее покрывали слоем мелового грунта — так прочнее держался красочный слой. Монументальная тибетская живопись по шелку «тханг-ка» восходит к индийским росписям на холсте. Зарисованная поверхность — «зеркало» — бывает величиной от нескольких квадратных сантиметров до нескольких метров. Такие картины размещают на скалах в священных местах, в храмовых интерьерах, а те, что поменьше, — у домашних алтарей.

И свиток, и картина

Китайские художники использовали полотна в виде свитков — удобно намотать ткань на бамбуковое основание и постепенно разворачивать по мере созерцания небольшой участок 20—30-метрового полотна. Но и прямоугольным форматом не пренебрегали — популярны были небольшие картинки-благопожелания к праздникам и вставки в ширмы и веера.

Японцы позаимствовали приемы шелковой живописи у китайцев около 300 г. Их ранние работы были монохромными, и только через тысячу лет японские художники начали использовать цвет. Отсюда четкость контуров, локальная насыщенность цветов и стройность композиции лучших образцов японской живописи по шелку.

Сегодня роспись по шелку популярна скорее как вид рукоделия, но ее ценность от этого не уменьшается. Индонезийский батик, индийские многосюжетные композиции или японская хрупкая ветка сакуры — сияющие краски на шелке просто завораживают.

Не бывает шелкографии без шелка

В древности роспись по шелку была распространена только в Китае. Не потому, что в остальном мире не ценили изысканную прелесть этого материала. Напротив, ценили — вплоть до смертной казни за попытку раскрыть секрет изготовления шелка. О его распространении есть несколько легенд. По одной из них правителю восточного государства Хотан эту волшебную ткань привезла невеста, китайская принцесса. И не только ткань. Девушка спрятала коконы шелкопряда в замысловатой прическе, а семена тутового дерева — среди мешочков с травами. Под видом домашней прислуги с ней прибыли специалисты по разведению шелкопряда, тутовых деревьев и ткачеству. Все тайное однажды становится явным — и шелк постепенно распространился сначала по Индо-Азиатскому региону, а после — и по всему миру.

Японская красавица в традиционном кимоно. Япония. XVIII в

Нежность акварели

Вьетнамские художники освоили письмо по шелку уже после обретения мастерства в живописи по бумаге. Это не могло не сказаться на технике письма, а значит, и на впечатлении, производимом их легкими шелковыми акварелями. На вьетнамских картинах по шелку поверхность ткани выступает как равноправный цветовой акцент, а определение «цвет шелка» стало изысканным комплиментом свежему личику юной красавицы.

Вьетнамская традиционная акварель по шелку. Фрагмент. XX в.

Поделиться ссылкой

Картина «шелк на шелке» — описание техники, интересные идеи и отзывы

Рукоделие сегодня снова входит в моду. Многие девушки зимними вечерами предпочитают сидеть дома, смотреть сериал и вышивать крестиком. Но такое занятие довольно примитивно и малоинтересно. Вышивка крестиком по схеме – это не искусство, это ремесло. Совсем другое дело — вышивать картины шелком на шелке. Как этому научиться, основные особенности техники и многое другое вы узнаете из данной статьи.

История искусства вышивания шелком

Многие знают, что раньше китайские вещи ценились на вес золота. Неудивительно, ведь искусство вышивки шелком зародилось именно в этой стране. В эпоху Троецарствия император Сунь Цюань приказал своим починенным сделать ему реалистичную Карту Царств. На этом полотне должны были быть отражены горы, реки и основные строения государства. Работа была тонкая, и девушкам пришлось проявить изобретательность. Картина вышивалась на шелке, шёлковыми нитями. Иголки были толщиной в волос. Картина шелком на шелке получилась чудесной, и мастерицы получили почести от императора.

Это искусство продолжает свое развитие и по сей день. В настоящие время существует 4 школы, получившие названия по провинциям, где они зародились: Цзянсу, Гуандун, Сычуань и Хунань.

Вьетнамское искусство

До Европы секреты творчества китайских мастериц дошли только в XX в. Но несмотря на это, о картинах «шелк на шелке» знает сегодня весь мир. Особое распространение это искусство получило во Вьетнаме. В эту страну оно пришло из Китая и стало национальным.

Вьетнамский посол Буй Конг Хань стал человеком, который привез на свою родину искусство вышивки. Он обучил этому мастерству девушек в своей деревне. Со временем стиль китайской вышивки распространился по всему Вьетнаму. Картины из шелка стали преобразоваться и приобретать свои уникальные черты. Сегодня такие произведения искусств ценятся ничуть не меньше, чем китайская вышивка.

Кто же изготавливает картины сегодня? Среди девушек Вьетнама профессия вышивальщицы очень престижная. Это даже учитывая тот факт, что срок работы на производстве одной женщины не превышает 10 лет.

За это время вышивальщица теряет зрение настолько, что становится профнепригодна. Но результат творчества этих женщин, отдающих свое здоровье ради искусства, радует людей по всему миру.

Необходимые инструменты и материалы

Для того чтобы изготовить картину шелком на шелке, нужно подготовить все необходимое. А что, собственно, используют мастерицы в своей работе?

Очень тонкие иглы. Они проходят сквозь шелк и не оставляют следов в ткани. Как известно, у мастерицы нет второй попытки, она должна сразу определиться с положением иглы. Протыкать ткань в одном месте несколько раз не получится.
Шелковые нитки. Чтобы они в процессе работы не расслаивались и не путались, мастерицы варят их вместе с плодами гледичии. Дальше следует просушить полученный материал, после чего его можно использовать.
Тонкие ножницы. Несмотря на то, что в большинстве китайских и вьетнамских картин узелки прячутся на лицевой стороне, ножницы рукодельницам все равно нужны часто.
Пяльцы или станок. Для того чтобы было удобно вышивать, ткань должна быть натянутой. Сделать это без специальных приспособлений просто невозможно.

Чем отличается эта техника от обычной глади?

Вышивка картин шелком – занятие сложное и кропотливое. Главное отличие от российской глади заключается именно в технике. Наши местные мастерицы не придают большого значения изнанке холста, в то время как китайские вышивальщицы привыкли прятать узелки на лицевой части. Это у них получается делать это настолько искусно, что со временем девушки стали создавать двухсторонние картины. Смотря на такой шедевр, сложно сказать, где у картины лицо, а где изнанка.

Еще одно отличие нашей глади от вышивки китайских мастериц — это размер стежка. Отечественные вышивальщицы используют различную длину, как один из стилистических приемов. В китайских картинах стежки лежат настолько плотно, что невозможно понять, где заканчивается один и начинается другой.

Ну и, конечно, стоит отметить, что наши отечественные мастерицы вышивают нитками мулине, а китайские девушки редко признают что-то, кроме шелка.

Техника вышивки

Как мы уже знаем, есть 4 основные китайские школы вышивки. В каждой из них господствует свой стиль, вот сейчас о нем и поговорим:

Школа Су. Мастерицы, работающие в этой технике, отличаются терпением. А как иначе может быть, если изо дня в день приходится делить тонкую шелковую нить на еще более тонкие. Зато когда стежки ложатся на полотно, создается интересный визуальный эффект. Глаз не замечает переходов от одного цвета к другому, кажется, что картина нарисована акварелью. Именно эта школа стала родоначальницей двухсторонней вышивки.
Школа Сян. В этой школе вышивки, в отличие от других, часто используются тени. Они прокладываются на фигурах животных, птиц и даже встречаются в пейзажах. Для китайской вышивки это не свойственно. Мастерицы укладывают стежки не ровно, а в хаотичном порядке. Это придает работам живость, и изображение получается более реалистичным.
Школа Ю. Основной темой для творчества вышивальщицы, работающие в этой технике, выбирают драконов и птиц. Мастерицы часто используют золотые и серебряные нити.
Школа Шу. Мастерицы этой школы придерживаются пастельных оттенков в вышивке. Цвет ниток перекликается с цветом фона, и рисунок получается очень нежным и легким. Стежки укладываются ровно и гладко.

Что становится сюжетами картин?

Многие мастерицы, вышивающие на заказ, не сами придумывают темы своих работ. Китайские картины на шелке иногда кажутся слишком похожими. Это связано с тем, что вышитые полотна имеют одинаковую тематику. Она всегда символична. Вот список самых популярных тем для вышивки.

Рыба в китайской мифологии считается символом успеха.
Цветы лотоса олицетворяют верность и преданность.
Бабочки – символ радости, безмятежности и счастья.
Птицы олицетворяют свободу и радость.
Сливы и персики являются символом плодородия.

Научиться вышивать можно в любом возрасте

Как известно, для творчества нет преград. Но чтобы освоить искусство китайской вышивки, девушкам требуется минимум 5 лет. И это учитывая тот факт, что рукодельница будет работать по 8 часов в день. Исходя из этой статистики, можно представить, сколько времени нужно потратить мастерице, чтобы добиться хотя бы относительно неплохой техники. Минимум 10 лет, если она будет оттачивать свои навыки ежедневно.

Конечно, все будет зависеть и от способностей девушки. Если она окончила художественный институт или хотя бы художественную школу, ей будет проще научиться гармонично распределять стежки по холсту.

Роспись по шелку

Это искусство пришло в Европу из Индонезии. Именно там впервые стали расписывать шелковую ткань разнообразными красителями. Для работы используются не только краски, но и резерв – субстанция на основе воска или смолы, которая не дает краскам перетекать друг в друга.

Батик – это официальное название росписи по шелку. Картины выполняются в двух основных техниках: холодной и горячей. Расписывание красками шелкового отреза считается холодной техникой. А вот когда работа делается послойно и применяется покрытие воском – эта технология называется горячим батиком. Картины на шелке красками стали популярны в Европе только в XX веке.

Печать на шелке

Сегодня в век цифровых технологий сложно представить, как искусству удалось выжить. Многие художники променяли кисти и краски на графические планшеты. Поэтому неудивительно, что с каждым годом печать картин на шелке становится все популярней. Людям нравятся четкие линии и хорошо детализированные рисунки. В батике добиться похожего эффекта просто невозможно.

Получить изображение высокого качества можно в вышивке. Но на создание одной работы мастерица тратит год. За это время принтер может распечатать миллионы картин. Понятно, что цифровое творчество оценивается в разы дешевле, чем прикладное искусство. Поэтому распечатанные на шелке картины может себе позволить абсолютно любой человек.

Какое будущее у картин на шелке?

Казалось бы, что с развитием фабрик ручное творчество должно было умереть полностью. Но этого не случилось. С каждым годом становится все больше людей, которые занимаются различными видами рукоделия. Многих, судя по отзывам, привлекает эксклюзивность продукции, а некоторые находят удовольствие в самом процессе изготовления.

Картины, вышитые шелком, точно еще будут популярны не одно столетие. Возможно и дольше, но с уверенностью об этом сказать нельзя. А вот у картин цифрового формата, если верить восторженным откликам, светлое будущее. Их будут печатать всегда, ведь это быстро и дешево.

Именно этими ценностями сегодня и руководствуется большинство людей, приобретающих декор для своего интерьера.

Silk Painting — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность данных пользователей. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )

Руководство для начинающих по росписи по шелку

❚ Все продукты, представленные на Gathered, были выбраны нашей редакционной командой независимо друг от друга. Мы можем получить небольшую комиссию, если вы нажмете на любой продукт, который вы видите на этой странице. Узнать больше.

Роспись по шелку — древний вид искусства, впервые появившийся в Китае, когда он был зарезервирован для императоров. Сегодня это веселое и расслабляющее хобби. Шарфы ручной росписи могут создавать красивые, удобные для носки произведения искусства и продуманные подарки для друзей и семьи. Роспись по шелку также можно использовать для создания фокусных элементов при изготовлении открыток, настенных ковров, наволочек, сумок, карманных платков, шейных платков и других декоративных изделий.

В этом уроке, руководстве для начинающих по росписи по шелку, мы покажем вам, как сделать свой собственный шарф с росписью по шелку. Во-первых, вы узнаете, как красить шелк и создавать пеструю текстуру. Затем вы узнаете, как использовать гутту для рисования контуров и раскрашивать свой дизайн краской для шелка. Мы покажем вам, как исправить цвет, чтобы он не выцвел, и даже дадим вам бесплатный шаблон, чтобы вы могли сделать свой собственный шарф с росписью из шелка карпа кои. Мы также делимся советами и рекомендациями экспертов, чтобы вы могли получить максимальную отдачу от хобби.

Загрузите бесплатный шаблон для рисования на шелке карпа кои в формате PDF

Понравилась ли вам эта статья, руководство для начинающих по росписи по шелку? Почему бы не ознакомиться с другими нашими руководствами для начинающих, прямо здесь, на Собрано . Если вы увлекаетесь рисованием, почему бы не попробовать свои силы в росписи по стеклу с помощью нашего руководства для начинающих по росписи по стеклу, где мы покажем вам, как сделать сладкое стекло с полевыми цветами (есть бесплатный шаблон, который вы можете скачать), или как насчет того, чтобы научиться нарисовать потрясающую галактику акварелью?

Если вы хотите пополнить свой ремесленный запас, мы вам поможем. Мы собрали лучшие акварельные краски и лучшие акриловые краски, или, если вам больше нравится цифровое искусство, мы поделились нашим экспертным мнением о лучших планшетах для рисования для начинающих.

Нам нравится видеть, что вы делаете, поэтому не забудьте поделиться с нами своими поделками в Instagram, Facebook или Twitter!

Купить набор для рисования по шелку KREUL

Что такое роспись по шелку?

Роспись по шелку — традиционное искусство росписи по шелку. Он восходит по крайней мере к 2 ^nd Века, но может быть намного старше, так как шелк выращивали более 3500 лет.

Шелк натягивается на пяльцы или пяльцы, затем с помощью резиста (так называемого гутта-контурера) на шелк наносится контур рисунка. После высыхания рисунок наносится с помощью шелковой краски, а затем проглаживается утюгом, чтобы «закрепить» краску и гутта.

Купите набор для рисования по шелку!

В этом наборе для рисования по шелку есть все необходимое для начала работы, в том числе десять пипеток по 45 мл краски для шелка желтого, мандаринового, пурпурного, малинового, ирисового, фиолетового, голубого, гитанового синего, бирюзового, серебряного, серого и черного дерева. Он также поставляется с двумя тюбиками гутты на водной основе по 20 мл в бесцветном и золотом цветах, а также палитрой, кистью, спонжем и 50-страничным буклетом с творческими идеями для проектов и мастер-классов.

Золотая гутта изготовлена по традиционной формуле, а бесцветная гутта специально разработана для удаления водой. Он также поставляется в блестящем наборе ящиков для стола, сделанном из прочного крафт-картона, поэтому он отлично смотрится на вашем рабочем столе! Все эти чернила можно смешивать, и каждый флакон оснащен пипеткой, чтобы вы могли использовать только то, что вам нужно.

Первое, что нужно сделать, это нарисовать рисунок на шелке. Вы можете проследить узор или нарисовать его от руки © Kreul Javana Silk Paints

Где купить материалы для рисования по шелку

Поскольку материалы для рисования по шелку — довольно специализированные художественные материалы, они не обязательно доступны во всех магазинах для рукоделия. Мы составили этот список поставщиков, у которых есть материалы для рисования по шелку:

Амазонка
Этси
Шелккрафт
Фред Олдос
Майклз
Свобода
Художественный магазин Скиптон
Съемники

Затем пройдитесь по линиям с помощью Gutta. Это тип барьерной краски, которая поставляется в тюбике с тонкой насадкой. После высыхания он предотвратит перетекание разных цветов краски для шелка друг в друга © Kreul Javana Silk Paints

Верхние насадки для рисования по шелку

Растяните свой шелк и держите его в форме во время рисования.
Если вы нашли рисунок, который вам нравится, потому что шелк прозрачен, вы можете проследить рисунок прямо на шелке.
«Закрепляя» каждый слой цвета в своем шелковом шедевре, вы можете использовать разные техники и цвета поверх друг друга.
Поэкспериментируйте, используя чернила в аэрозольных баллончиках и брызгая на ткань, чтобы придать материалу эффект акварели.
Посыпьте солью свежевымоченный шелк, чтобы получить пятнистый эффект.
Носите перчатки! Шелковая краска испачкает все, к чему прикоснется (не говорите, что мы вас не предупреждали).
Если у вас нет исчезающей с воздуха ручки для рисования, используйте мягкий карандаш. 4В в идеале. Карандаш постепенно исчезнет, когда вы будете стирать шелк.

Держите под рукой комок салфетки, чтобы впитать излишки краски и гутты во время работы.

Из этого мастер-класса вы узнаете, как создать этот великолепный шарф с росписью по шелку!

При использовании гутта убедитесь, что вы полностью закрываете свои формы. В противном случае, когда вы приступите к росписи шелка, краска вытечет за пределы линий.
Убедитесь, что ваши формы полностью закрыты (без зазоров), перевернув шелк. Легче обнаружить пробелы с другой стороны.
Используйте палочку для коктейлей, чтобы провести гутту по шелку и разгладить пузырьки воздуха (которые нам не нужны).
Когда ваш шедевр будет готов и высохнет, прогладьте его утюгом в течение 5 минут, чтобы зафиксировать рисунок.
Если не гладить или гладить недостаточно долго, гутта отклеится при намокании. Это полезно знать, если вы используете гутта аналогично тому, как вы используете маскирующую жидкость в акварельном искусстве. Узнайте больше о том, как использовать маскирующую жидкость в нашем уроке, как рисовать акварелью камушки.
Создайте мраморный эффект, нанеся на шелк разноцветную краску для шелка. Цвета будут естественным образом распределяться по шелку и смешиваться друг с другом там, где они встречаются.
После высыхания шелковая краска становится довольно легкой. Вы можете усилить яркость цветов, добавляя больше слоев цвета.

После того, как контуры Gutta высохнут, нанесите краску для шелка © Kreul Javana Silk Paints

Зафиксируйте свой дизайн, прогладив утюгом при низкой температуре. Используйте кухонное полотенце между шелком и утюгом, чтобы не гладить прямо по шелку. © Kreul Javana Silk Paints

Как рисовать по шелку

Вам понадобится

Шелк
Краска для шелка и кисть
Палитра
Гутта
Соль
Стеклянная чаша
Перчатки
Исчезающая ручка или мягкий карандаш
Пяльцы
Железо
Ваши эксклюзивные шаблоны для росписи по шелку

Как покрасить шелк

Если вы хотите попробовать рисовать по шелку и хотите быстрых и легких результатов, мы думаем, вам понравится это. Используя технику скручивания, вы можете добиться красивых пятнистых результатов всего за несколько минут. Поэкспериментируйте с разными цветами и концентрациями чернил, и вскоре вы будете уверены в том, что в кратчайшие сроки сошьете свой пестрый шарф.

Если вам это нравится, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством о том, как покрасить футболку тай-дай!

Шаг 1

Сначала настройте рабочее место. Шелковая живопись может стать грязной, поэтому, если вы можете попытаться работать на пластиковом подносе, удержите все капли и брызги (относительно). В этом проекте мы собираемся покрасить шелк в красивый цвет морской волны.

Для этого проекта вам понадобятся перчатки — краска на шелке оставит пятна!

Шаг 2

PEBEO производит шелковые шарфы специально для рисования, поэтому, если есть возможность, стоит приобрести один из них. Достаньте его из пакета и, если хотите, прогладьте утюгом на медленном огне. Мы будем гладить его позже, так что на данном этапе это делать не обязательно. Шелк очень маленький в сложенном виде, но после распаковки он выглядит намного больше! Это шарф размером 40 х 150 см.

Шаг 3

Возьмите небольшую стеклянную миску и наполните ее наполовину холодной водой. Я использую обычную водопроводную воду. Возьмите краску для шелка и добавьте несколько капель в воду.

Шаг 4

Продолжайте добавлять капли в воду, пока не получите желаемый цвет. Чтобы убедиться, что цвет достаточно темный, возьмите кисть, окуните ее в воду и проверьте на листе бумаги.

Шаг 5

Я решила добавить еще несколько капель, чтобы сделать цвет немного темнее.

Шаг 6

Когда вы будете довольны цветом, погрузите шелк в чашу.

Шаг 7

Убедитесь, что он полностью смочен, и дайте ему пропитаться. Я ушел с этого проекта примерно на два часа (пока ужинал), но 5-10 минут обычно было достаточно, чтобы получить хороший охват.

Шаг 8

Выньте шелк из миски и осторожно отожмите воду.

Шаг 9

Если вы просто хотите покрасить шелк, остановитесь здесь. Разложите шелк ровно и дайте ему высохнуть.