Роспись папье маше под хохлому: Мастер-класс по изготовлению посуды (папье-маше) и ее роспись в стиле «Золотая хохлома. Мастер-класс по изготовлению посуды (папье-маше) и ее роспись в стиле «Золотая хохлома Заготовка папье маше народные промыслы

«Декоративная роспись изделий из папье-маше в технике народного промысла хохломы»

Задачи урока:

1. формирование специальных умений и навыков;
2. решать задачу по профориентации;
3. развивать воображение, память, внимание, чувство ритма;
4. развивать умение управлять двигательными действиями, мелкой моторикой;
5. развивать способности и дарования.

Оборудование: заготовки папье-маше, краски – кисти, палочки, салфетки, подставки; натюрморт по мотивам «Золотая хохлома», панно на стене (столе) «Золотая хохлома»; выставка предметов Хохломской росписи.

Ход урока

I. Организационный момент.

II. Вводная беседа:

— Ребята, мы с вами уже знаем о истории создания посуды. Знаем, что сначала появилась … (глиняная) затем… (деревянная, стеклянная, металлическая, синтетическая) посуда.

— Ребята, а как вы думаете, что надо было знать мастеру для изготовления деревянной посуды? (Свойства пород дерева).

— Сначала посуду делали все, кто мог, затем стали делать те, у кого лучше получалось.

Вывод: По мере развития хозяйственной жизни человека изготовление посуды усложнялась, требовало все большего мастерства и со временем превратилось в профессию.

III. Выступления учащихся по теме.

— Сейчас ребята нам расскажут о создании деревянной посуды мастерами Хохломы.

Ученик: Токарь вытачивает на станке заготовки. У посуды, сделанной на станке, ровная и гладкая поверхность. Она нежно-розоватого цвета. Сияет чистотой фактуры свежего дерева липы или сосны. Изделия сушат, шлифуют.

2 ученик: Затем посуда попадает в руки грунтовщика. Он накладывает на заготовку грунт – вап – глину красновато-коричневого цвета.

Обмазанное вапом изделие похоже на глиняное, т. к. дерево под слоем грунта не видно.

3 ученик: Грунтованное изделие высушивают в печи и оно переходит в руки лудильщика. Изделие натирают алюминиевым порошком. Это называют лужением. Луженое изделие похоже на серебряное.

4 ученик: Наступает время работы мастера-художника, красильщика. По серебряному фону мастер кистью рисует орнамент.

5 ученик: Затем мастера-лачилы покрывают изделия лаком. Печники ставят полаченные изделия в электропечь и следят, чтобы лак закалился при t 160-180 ?С. Под пленкой закаленного лака все, что было серебряным, стало золотым.

Учитель: Да, не зря народ говорит: “Красна птица перьем, а человек уменьем!” Вот и мы с вами сегодня на уроке будем мастерами мастерами-художниками, мастерами-умельцами. У нас уже приготовлены заготовки (стаканчики, тарелочки).

Каждый из вас на предыдущих уроках думал над росписью своей заготовки, выполнил ряд эскизов орнаментов.

И теперь вы можете приступить к росписи, используя элементы хохломской росписи. (травку, цветок, кудрину, ягодки) – хохломские мотивы.

Учитель: (открывает натюрморт)

Хохломская роспись —
Алых ягод россыпь,
Отголоски лета
В зелени травы.
Что за чародеи
Хохлому одели
В этот несказанный
Праздничный наряд?

Ребята, ваша задача состоит в том, чтобы выбрать орнамент, расписать заготовку как художники-травники, не забывая о том, что мы работаем в мастерской хохломской росписи (Обращает внимание на натюрморт по мотивам Хохломы), и что основные цвета Хохломы это?.. (красный, желтый, зеленый, черный)

IV. Итог беседы:

Мы будем расписывать изделия, не забывая, что орнамент Хохломы – это обязательное использование растительных элементов, их переплетение, размещение главного элемента в центре (ягодка, лист), оформление края изделия. Ограничение цветовой палитры.

V. Приступайте к работе (20-25 мин).

Выполнение задания.

Зрительный ряд: эскизы ранее выполненных растительных орнаментов в стиле Хохломы; хохломская посуда; репродукции орнаментов Хохломы.

По мере того как учащиеся заканчивают работу, они выходят и выставляют на полочках. Когда работы почти все выставлены, в класс входит гость (Петрушка). Петрушка удивляется тому, что видит. Говорит о том, зачем все это надо, когда можно пойти в магазин и купить готовую посуду.

Учитель: Да, конечно, можно купить, Петрушка! Но очень интересно сделать все самому. Ведь это посуда не обычная, и ребята сегодня - мастера Хохломской росписи.

Петрушка: Да, я тоже так смогу! У меня даже любимые цвета есть: оранжевый, фиолетовый.

Учащиеся: Что ты, Петрушка! Хохлома использует не все цвета, не все виды орнаментов. Ты приходи к нам на урок и увидишь и узнаешь много интересного.

VI. Обобщение:

Петрушка, ты лучше посмотри, какая посуда у нас на выставке! Что тебе особенно понравилось и почему?

VII. Анализ работ.

Оценка Петрушки:

1. Аккуратность.
2. Яркие цвета.
3. Очень красивые листья, цветы.
4. Ягодки.
5. Завитки.

Учитель: А теперь, ребята, ваши такие яркие работы давайте подарим нашим гостям. (Приготовленные заранее).

Эти же работы, над которыми вы работали, должны просохнуть и мастера лачилы покроют их лаком.

А всем мастерам, исполнявшим работу, спасибо.

Индивидуальный проект «Узоры и орнаменты на посуде»

МОУ Купанская СШ

Индивидуальный проект

«Узоры и орнаменты на посуде»

Предмет: изобразительное искусство

Автор:

обучающаяся 9 класса

МОУ Купанской СШ

Руководитель: Кирютина Юлия Васильевна

учитель изобразительного искусства

МОУ Купанской СШ

2019-2020 уч. Год

Оглавление Стр.

Ⅰ. Введение. ………………………………………………………………………………………3

Ⅱ. Основная часть. ………………………………………………………………………………… 3-10

1.Теоретическая часть. ……………………………………………………………………….. 3-7

1.1.Посуда. История появления и росписи посуды. …………………………………3-5

1.2. Определение узора и орнамента. …………………………………………………5

1.3. Виды орнамента и узора. ………………………………………………………… 5-6

1.4. Виды художественной росписи российских мастеров, сохранившиеся

до 21 века. ……………………………………………………………………………… 6-7

2.Практическая часть. ………………………………………………………………………… 8-10

2.1. Анкетирование. …………………………………………………………………… 8

2.2. Изготовление тарелок в технике папье-маше. …………………………………..9

2.3. Оформление тарелки орнаментом. ……………………………………………. 9-10

2.4. Оформление тарелки узором. ……………………………………………………10

Ⅲ. Заключение. ……………………………………………………………………………………. 10

Ⅳ. Список источников и литературы. ……………………………………………………………..10-11

V. Приложения.

Приложение № 1. Категории посуды

Приложение № 2. Древняя посуда

Приложение № 3. Узор и орнамент на посуде

Приложение № 4. Виды орнаментов и узоров.

Приложение № 5. Виды художественной росписи российских мастеров.

Приложение № 6. Анкетирование

Приложение № 7. Этапы выполнения тарелки папье-маше из газет

Приложение № 8. Этапы оформления тарелки орнаментом.

Приложение № 9. Этапы оформления тарелки узором.

Ⅰ. Введение.

Человек с древности украшал свое жилище, одежду, предметы быта. На глиняных сосудах, на орудиях труда древних людей можно увидеть различные простейшие узоры: точки, прямые и волнистые линии, образующие узор. Посуда, как правило, украшена различными узорами и орнаментами. Всё это создают мастера и художники, которые расписывают посуду самыми разными и красивыми узорами.

Актуальность работы. Мы повседневно пользуемся посудой, но никогда не задумываемся, о том, когда она появилась, какой вид она имела, как её расписывали и использовали. Научиться читать узор, значит научиться понимать язык наших предков, значит не потерять связь с прошлым нашего народа. Если изучить технику выполнения узоров и орнаментов на посуде, то можно научиться самим, создавать узоры и расписывать ими посуду.

Свой проект я создала с целью разработать и создать собственный узор и орнамент на посуде.

В связи с этим нужно выполнить задачи:

Изучить историю появления и росписи посуды.

Познакомится с определением узора и орнамента.

Изучить виды орнамента и узора.

Познакомиться с творчеством известных мастеров

Проанализировать чем посуда современная отличается от посуды прошлого.

Новизна проблемы: в нашей школе данная проблема не изучалась.

Методы исследования: работа с информационными источниками (Интернет-ресурсы, научная литература, учебники), сравнение изученного материала, анкетирование, математическая обработка данных, построение диаграмм.

Ⅱ. Основная часть.

1.Теоретическая часть.

1.1. Посуда. История появления и росписи посуды.

Посуда — обобщённое название предметов быта, используемых для приготовления, приёма и хранения пищи. Вся посуда может быть разделена на несколько категорий (Приложение № 1):

— Предметы для сервировки стола: тарелки, миски, плошки, блюда, салатницы, чашки, кружки, пиалы, стаканы, рюмки, бокалы, стопки, блюдца, менажницы.

— Изделия для приготовления пищи: кастрюли, сковороды, сотейники, шумовки.

— Сосуды для хранения пищи.[5]

История появления некоторых предметов неразрывно связана с развитием человечества. В качестве примеров можно привести человеческую одежду, мебель и, конечно же, столовую посуду.

Размеры, количество и форма посуды и столовых приборов – наглядно показывают этапы развитие человечества и уровень его технологического развития. Посуда – достаточно молодой предмет, и сопровождает человека относительно недавно.

Впервые посуда появилась больше двух тысяч лет назад. Первые экземпляры посуды были сделаны из глины. (Приложение № 2)

Сегодня нам сложно представить свою жизнь без посуды. Древним же людям долгое время приходилось обходиться без нее. Свою первую посуду первобытный человек начал делать из коры и дерева, плел корзины из прутьев. Но вся эта посуда была неудобной, в ней нельзя было готовить, нельзя хранить жидкости.

Люди пытались использовать для хранения пищи все имеющиеся у них подручные материалы: раковины, скорлупу больших орехов, делали мешки из шкур зверей и, конечно же, выдалбливали сосуды из камня.

Считается, что керамическую посуду изобрела женщина. Женщины больше занимались хозяйством, именно им приходилось заботиться о сохранности еды. Поначалу плетеную посуду просто обмазывали глиной. И, наверное, случайно такая посуда оказалась неподалеку от огня. Тогда-то люди заметили свойства обожженной глины и стали делать из нее посуду.

Чтобы глина не трескалась, в нее добавляли песок, воду, толченый камень, рубленую солому. Гончарного круга тогда никакого не было. Из глины делали жгуты, накладывали их друг на друга по спирали и сдавливали. Чтобы поверхность посуды получилась более ровной, ее заглаживали травой. Сырую посуду обкладывали каким-нибудь горючим материалом и поджигали. Таким образом, удавалось обжечь посуду со всех сторон.

Древнейшая керамическая посуда проста по форме: дно заостренное, кверху стенки расширяются и напоминают яйцо, у которого срезана верхняя часть. Стенки сосудов толстые, грубые, неравномерно обожженные. Но, уже имея такую посуду, человек смог значительно разнообразить свою пищу, научился готовить каши, супы, похлебки, жарить на жиру и масле, отваривать овощи. [4]

Еще во времена древних цивилизаций Роспись тарелок и посуды превратилась в настоящее искусство и декорированием керамики занимались женщины.

Как минимум 6 тысяч лет назад на посуде появились узоры и орнамент. Скорее всего, зародилось декорирование посуды раньше, но именно этот период истории археологи сумели четко зафиксировать. Тарелки, кружки, различная утварь украшалась магическими кругами, интересными линиями, таинственными узорами. Изображения людей, животных и растений также можно увидеть на найденных в ходе раскопок предметах.

Роспись была тематической: если, к примеру, керамическое блюдо предназначалось для фруктов, на нем древний умелец изображал фрукты. Надо сказать, что тарелки в древности применяли лишь для подачи блюд, персональных тарелок не было – еду клали сразу на хлебный ломоть. Но посуда, на которую выкладывали основное блюдо, должна была впечатлять.

Считается, что благодаря росписи тарелок активно развивалось изобразительное искусство в целом. Усложнялись сюжеты, оттачивались детали, мастера искали новые цветовые возможности и продумывали искусные узоры и орнаментальный декор.

1.2. Определение узора и орнамента

Рисунком считается любое графическое изображение на поверхности, сделанное руками человека с помощью точек, линий, пятен и других техник. Это древнейший вид изображения, его начало восходит к палеолиту. Обычно в виде наскальной живописи, изображений животных и охотничьих сцен.

Узор – это рисунок, который несет информацию, символическую смысловую нагрузку.

Узоры на посуде наносились с целью отогнать различные хвори и лихоманки, придать здоровье членам семьи. Считали, что в расписанных специальными узорами деревянных и глиняных горшках и мисках долго не портится пища. Еда становится вкуснее и к ней не может прикасаться нечистая сила с целью порчи.[6] (Приложение № 3)

Орнамент — (от латинского ornamentum — украшение) узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенный для украшения предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений, произведений пластических искусств, тела.

Возникновение орнамента относится к древнейшим эпохам истории; его зачатки зафиксированы уже в период палеолита. Несомненно, что одни из источников орнаментирования предметов были технологические процессы. Существенна также обрядовая, магическая роль древнейшего орнамента, широко использовавшего знаки, символы и стилизованные изображения колдовского или религиозного направления. В орнаменте, особенно в народном творчестве, где он имеет самое широкое распространение, запечатлелось фольклорно-поэтическое отношение к миру. С течением времени древние орнаментальные мотивы утрачивали свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и архитектоническую выразительность. [8]

1.3. Виды орнамента и узора.

Все орнаментальные узоры можно разделить на три основных:

Изобразительный – подразумевает конкретику в нанесении: человека, животного, растений, пейзажа, архитектуры, природы или символических рисунков.

Неизобразительный – геометрические формы и их части, необычные фигуры и композиции, обладающие неопределенными контурами.

Комбинированный – сочетание изображений и конкретных фигур с необычными элементами.

Орнаменты подразделяются по:

Изобразительным темам – бывает геометрический, цветочный, изображение людей, животный мир, каллиграфический, абстрактный, иллюзорный и т. д.

Стилю – античный, готика, барокко, рококо и т. д.

Национальности – русский, украинский, и т. д.

Типу изображения – плоскостной, рельефный (с возвышением), контррельефный (с углублением).

Технический орнамент стал  первой формой изображения, которая получилась в результате человеческой деятельности. Это полоски, спирали и завитки, возникшие на глиняной посуде, при гончарной работе.

Геометрический (Приложение № 4)

Геометрические узоры и орнаменты на посуде идеальны для современного стиля.

Растительный (цветочный)

Второй по популярности орнамент – растительный или цветочный. Для любой страны мира в определенные века характерен свой, традиционный орнамент на посуде.

Животный (анималистический)

Для этого орнамента возможны рисунки животных, птиц, рыб в реалистическом жанре, и символично. В таком случае он приближен к фантастическому.

Пейзажный (природный)

Пейзажные композиции на посуде могут изображаться в виде сюжетов на фоне гор, рек, водопадов.

Ленточный

Такой тип композиции выполняется в форме полоски или ленты.

Кайма – вид ленты или полосы из чередующихся элементов и композиций, обрамляющей картинки посуды с узорами и орнаментами.

Сетчатый

Этот вид орнамента представляет геометрическую основу в форме сетки, на которой расположены различные мотивы.[6]

1.4. Виды художественной росписи российских мастеров, сохранившиеся до 21 века.

Гончарная мастерская «Никитин-керамика» в Переславле-Залесском. (Приложение № 5)

Городок Переславль Залесский расположен на окраине Ярославской области. Верхневолжье с древних времен славилось народными мастерами, в каждой деревне, в  каждом селе  был свой промысел. Гончарство было одним из важнейших промыслов, и гончарные мастерские были распространены повсюду. В обиходе  применяли глиняную посуду, не дорогую и удобную в обращении. Обилие гончарных изделий повышало конкурентность, и мастера старались найти новые технологии, сделать продукцию красивой и качественной. В Переславском районе, ещё со времен Екатерины Великой, появилась уникальная глиняная посуда.

Гончарная мастерская семьи Никитиных  изготавливает керамическую посуду из красной глины  по старинной технологии. Она является оригинальной и в настоящее время практически не применяется другими мастерами. 

В настоящее время кринками по назначению уже редко пользуются, молоко в них на рынок уже не носят, но они всё так же популярны. Появилось много другой посуды, которая отвечает запросам потребителя.

Посуда и другие изделия действительно особенные: они тонкие, но прочные, благодаря молочению, они становятся по-особому красивыми и какими-то уютными, их приятно держать в руках. Внутри они политы глазурью и поэтому их легко мыть. [1]

Ростовская финифть — русский народный художественный промысел; существует с XVIII века в городе Ростов Ярославской области. Миниатюрные изображения выполняются на эмали прозрачными огнеупорными красками, изобретенными в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.[9]

Истоки жостовской росписи восходят к началу 19 века. В то время в нескольких соседних деревнях бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) возникали ремесленные мастерские, которые занимались изготовлением расписных декоративных изделий из папье-маше, покрытых лаком.

Художники расписывали шкатулки, портсигары, сахарницы и металлические подносы. Постепенно количество производимых подносов увеличивалось, тем самым вытесняя прочие изделия.

Хохлома зародилась в 17 веке в окрестностях Нижнего Новгорода. Название промысла пошло от деревни Хохлома, куда свозили готовые изделия с близлежащих деревень. Основоположниками этой росписи по дереву называют старообрядцев, бежавших от нового церковного уклада. Именно они владели секретами «золотой» росписи по посуде. В основе росписи находится не золотистый, а серебристый оловянный порошок. Сверху него наносят специальный состав, затем подвергают тепловой обработке, и только потом начинают расписывать. Основные мотивы хохломы – это грозди рябины, ягоды, листочки и цветы.

Гжель называют визитной карточкой России в сфере прикладных ремесел. Считается, что гжель берет свое начало еще с 14 века. В 60 км от Москвы есть «Гжельский куст», который состоит из 27 деревень, где занимаются обжигом и росписью керамических изделий. Промысел гжельской посуды процветал, т. к. богачи пользовались столовым серебром, а простой люд разнокалиберной грубой глиняной посудой. Со временем гжель стала доступной для всех слоев населения, но красоты и востребованности при этом не утратила

2.Практическая часть.

2.1 Анкетирование.

Для изучения реальной ситуации была составлена анкета о росписи посуды. Анкета состояла из 5 вопросов. (Приложение № 6). Были опрошены 70 человек. Это обучающиеся нашей школы и жители села. После проведения были проанализированы результаты, проведена их математическая обработка и построены диаграммы.

Анализируя результаты анкетирования, мы видим, что 60 человек знакомы с художественными росписями (гжель, хохлома и жостово). Преимущественно посуда дома (50 человек) имеет, растительный узор и нет, посуды с геометрическим орнаментом. Пробовали расписать посуду только 19 человек, но 42 из 70 опрошенных хотели бы сами расписать посуду, что доказывает актуальность данной темы.

2.2. Изготовление тарелок в технике папье-маше

Для изготовления тарелки в технике папье-маше нам понадобятся:

Газетные листы;

Тарелка;

Клей ПВА;

Ведро с водой;

Краски;

Кисть.

Этапы выполнения тарелки папье-маше из газет (Приложение № 7)

Для начала разорвём газетные листы на маленькие кусочки примерно по 2 см.

Берём по одному кусочку газетной бумаги смоченной в воде. Смачиваем так, чтобы кусочки были полностью мокрыми.

Теперь возьмём тарелку и перевернём дном вверх. Намажем вазелином, чтобы потом легче было снять.

Обкладываем тарелку смоченными кусочками, как бы приклеивая их. Обкладываем только наружную часть тарелки. Накладываем так, чтобы газетные кусочки выходили за края тарелки. Потом мы их обрежем.

После того, как выложили первый слой, нужно промазать тарелку клеем ПВА.

Теперь сверху накладываем ещё один слой газетных кусочков, также смоченных в воде. После того, как выложили второй слой, промазываем тарелку снова клеем. Далее повторяем. После третьего слоя даем немного подсохнуть.

Так накладываем ещё три слоя и оставляем тарелку подсыхать. Чем больше слоёв мы наложим, тем толще и плотнее будет тарелка. Оставим тарелку на ночь высыхать.

Вторую тарелку делаем аналогично.

2.3. Оформление тарелки орнаментом.

Для росписи тарелки нам понадобится:

Тарелка, выполненная в технике папье-маше;

Краски гуашевые;

Краска акриловая;

Кисти разного размера.

Этапы оформления тарелки. (Приложение № 8)

1. Подготавливаем шаблон для нанесения рисунка.

2. Хорошо закрашиваем газетные листы акриловой краской. Даем высохнуть.

3. Используя шаблон, наносим рисунок простым карандашом.

4. Далее наносим тонким слоем белую гуашь, даем подсохнуть и начинаем прорисовывать орнамент. По необходимости рисунок корректируем.

2.4. Оформление тарелки узором.

Для росписи тарелки нам понадобится:

Тарелка, выполненная в технике папье-маше;

Краски гуашевые и акварельные;

Краска акриловая;

Кисти разного размера.

Этапы оформления тарелки. (Приложение № 9)

1. Закрашиваем тарелку акриловой краской, даем подсохнуть.

2. Подготавливаем шаблон для узора.

3. С помощью шаблона наносим узор на тарелку.

4. Добавляем произвольный узор по краям тарелки.

5. Используя акриловые и гуашевые краски, расписываем подготовленный узор.

Ⅲ. Заключение.

В заключении можно сказать, что цель работы: разработать и создать собственный узор и орнамент на посуде, достигнута. В начале работы над проектом было проведено анкетирование для выявления реальной ситуации. Результаты показали, что 42человека из 70 опрошенных, хотели бы сами расписать посуду, что доказывает актуальность данной темы. Далее я познакомилась с определение орнамент и узор, с известными видами художественной росписи российских мастеров сохранившиеся до 21века. Проанализировав виды орнамента и узора, разработала свои узоры и расписала ими тарелки. Мне было очень интересно работать над проектом и считаю, что приобретённые в процессе работы знания помогут мне и в дальнейшем видеть и создавать красоту вокруг себя. Работая над своим проектом, я показала, что можно научиться, самому создавать узоры и расписывать ими посуду. А также можно выбрать профессию, связанную с росписью посуды: специалист по декоротивно-прикладному искусству, художник миниатюрной живописи, художник росписи по дереву, ткани, эмали.

Ⅳ. Список источников и литературы.

Гончарная мастерская «Никитин-керамика» Спланируй поездку – Путеводитель https://ru.russianarts.online/producers/128149-goncharnaya-masterskaya-nikitin-keramika/

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека.5 класс: учеб. Для общеобразоват. учреждений – М.: Просвещение, 2012.

История появления посуды. https://zen.yandex.ru/media/id/5b92b04b602fad00ad9a745e/istoriia-poiavleniia-posudy-5b92c19006d85100aeee955d

Как появилась посуда у древнего человека. http://www.yakrashe.ru/dom/posuda/kak-poyavilas-posuda-u-drevnego-cheloveka.html

Посуда – Википедия https://ru.wikipedia.org/wiki/Посуда

Разница между узором и орнаментом – Знания – Яндекс. Браузер. https://otlichye.ru/raznica- mezhdu-uzorom-i-ornamentom.html

Роспись тарелок и посуды: история, техника, этапы, советы. https://masteridelo.ru/remeslo/rukodelie-i-tvorchestvo/rospis/rospis-tarelok-i-posudy.html

Словарь терминов изобразительного искусства https://slovar.cc/isk/term/2477588.html

Финифть-Википедия https://ru.wikipedia.org/wiki/Финифть

Городецкая роспись — презентация онлайн

2. История городецкой росписи.

Роспись, которая ныне называется
городецкой, родилась в Поволжье, в
деревнях, расположенных на
берегах чистой и светлой речки
Узоры, в селениях Косково,
Курцево, Репино, Боярское и др.
Свои изделия крестьяне отвозили
продавать на ярмарку в село Городец.
Поэтому роспись, выполненная на этих
изделиях, получила название
Городецкая.
Росписи выполняются гуашью. Сначала готовят
цветной фон (часто желтый), на него наносят
главные фигуры, букеты, в виде крупных цветовых
пятен, красиво согласованных по тону и цвету.
Господствующий цвет городецких росписей
ярко-желтый хром или киноварь (ярко-красной
краска).
Синий, зеленый и иногда «разбеленные» тона
(розовый, голубой) используются для написания
узора , черный и белый – для проработки деталей .

6. Городецкий орнамент

В росписи
значительное место
занимает орнамент.

Орнамент — это
живописное или
графическое
украшение из
сочетания
геометрических,
растительных или
животных элементов.
Основные элементы
Городецкой росписи —
это круги, скобки,
точки, капли, дуги,
штрихи, спирали.

7. Техника изображения основных растительных элементов.

Техника
изображения
Купавка
(поэтапное
выполнение)
основных растительных
элементов.
Купавка — самый
распространенный цветок в
городецком орнаменте.
Подмалевка по размеру
большая. Расписывать
начинают с маленького
кружочка по ее краю, затем
делают скобку внутри круга.
По краю подмалевки рисуют
скобки.Скобки по ее краю
рисуют, начиная с центра,
постепенно уменьшая их в
размерах до сердцевинки.
Оживка выполняется
белилами.
Розан отражает главные
признаки цветка, т.е. имеет
лепестки и ярко выраженный
центр. Силуэт в форме круга. По
размеру может быть больше
купавки. Центр цветка рисуют в
середине. Розан в росписи
Городца окружен скобками —
лепестками одного размера,
цвет которых совпадает с
цветом середины. Техника
росписи скобок та же, что и у
купавки.

9. Техника изображения птиц.

Техника изображения птиц.
Городецкая птица является символом
семейного счастья. Птиц изображают
в различных вариантах: это и гордый
павлин, и насупленный индюк, и
задиристый петух, и сказочная птица.
Начинают писать их с плавной линии,
изображающей изгиб шеи и груди,
потом наносят линию, определяющую
форму головы и спины, затем
определяют линию крыла, нитевидные
клюв и ноги. Чаще всего туловище
выполняют черным цветом, крыло
закрашивают городецкой зеленой
краской. Хвост пишут по-разному,
например, ограничивают с двух
сторон линиями, определяющими его
силуэт и закрашивают. Лучше всего
это выполнить алым цветом. В
другом случае прорисовывают каждое
перышко хвоста в два цвета.
Разработку птиц начинают с головы и
заканчивают хвостом. Оживки делают
белилами, нанося тонкие мазки.
Существует три вида композиции
в городецкой росписи:
1.Цветочная роспись.
2. Цветочная роспись с включением мотива
«конь» и «птица»;
3.Сюжетная роспись.
Промысел
металлических подносов,
расписанных масляными
красками и покрытых
лаком, возник в начале
19 века в Троицкой
волости Московской
губернии.
В деревне Жостово
братьями
Вишняковыми была
открыта
мастерская, а позже была
образована
Жостовская фабрика
декоративной
росписи.
Элементы росписи
жостовский орнамент
Кистевые мазки
Мазок «запятая»
Мазок» зигзаг»
Элемент «стебелек»
Мазок «в полкисти»
элемент» «сердечко»
элемент «лепесток»
Этапы росписи
Наиболее важной операцией, требующей
подлинного творчества, является роспись,
изображающая чаще всего красочные букеты
цветов. Роспись выполняется в несколько
этапов.
Начинается она с
«замалевки» -разбеленными
красками намечается общий
силуэт изображения ( цветов
и листьев), основных пятен.
«Замалеванные»
подносы сушатся в
печах в течении
нескольких часов.
Вторым этапом является
«Тенежка».
На просохшем «замалевке»
прозрачными красками
накладываются тени т.е.
выявляются теневые места
растений.
Третий этап –»Прокладка»
Плотное письмо яркими
красками. Формы букетов
обретают плоть, уточняются,
высветляются, возникает
контрастный или
гармоничный колорит
композиции.
4-й этап –»Бликовка» — то есть
нанесение белильных мазков,
уточняющих все обьемы.
5 – й этап –
»Чертежка»
Быстро и легко
очерчивает
лепестки, листья,
прожилки –
выразительно
подчеркивая по
контрасту их сочную живость.
6 –й заключительный этап, завершающий
письмо – »Привязка»- тонкие травки и
усики, объединяющие все изображения в
букете мягким переходом связывающие
его с фоном.
Поднос украшает цветочная роспись.
Крупные
цветы окружены более мелкими и связываются между
собой гибкими стеблями и листьями.
Золотой орнамент по
краю подноса
завершает
праздничную
композицию
цветочного букета
ОРНАМЕНТ – роспись
золотой краской по
борту подноса
Родилось искусство
Хохломы в середине
17 века в
крестьянском быту
заволжских деревень.
Искусству этому уже
более 300 лет.
История развития промысла
Хохломская роспись
Река Узола, вдоль
которой расположены
деревни, где родилась
Хохлома.
Хохлома — так называлось
большое торговое село, куда
привозились для продажи
изделия из окрестных сёл и
деревень. Здесь
привлекательный товар
приобретали купцы, а затем
сбывали на ярмарках не только
по всей России, но и за её
пределами. И в сознании
покупателей красочная посуда,
ложки стали ассоциироваться с
именем торгового села.
Нижегородское Заволжье — центр
искусства хохломской росписи край насыщенной истории и
самобытной культуры.
Название промысла связано со старинным
торговым селом Хохлома, куда из окрестных
деревень свозили на продажу расписную
посуду.
Местные жители
говорят по –
— волжски – Хохлома,
ударяя на первый
слог.

34. Чудо изделия

Красный
Черный
Желтый
Зеленый

36. Использование всех цветов хохломы

Преобладание
красного и желтого
цвета
Преобладание зеленого
Выточенные деревянные изделия грунтуют жидко
разведенной глиной,, сушат в печи, покрывают
олифой. Так делают несколько раз. В последний же
раз олифу не досушивают, чтобы к ней легко
пристал серебряный
порошок – полуда. Когда
слой полуды подсохнет,
серебряные заготовки
поступят на роспись
«под фон»
На заготовку наносится красный или черный рисунок,
просушивается в печи, покрывается лаком, ставится
снова в печь – тут –то и происходит чудо:
Под температурой
до 180 градусов
лак потемнеет и
будет казаться
медово-золотым на
посеребренной
поверхности.
А потом уже раскрашивается
нанесенный рисунок,
обжигается и опять сушится…
.

41. Виды хохломской росписи

Хохломская роспись бывает двух видов:
верховое письмо и фоновое. Верховое
письмо-это травная роспись, роспись «под
листок». Фоновое письмо- это кудрина,
роспись «под фон».
Разнообразие хохломской росписи делится на
«верховое» и «фоновое письмо.
Верховое письмо
Фоновое
письмо
Разновидность
фонового письма
– « кудрина»
ВЕРХОВЫМ
письмо называется потому, что золоченая
поверхность не закрашивается, а по ней,
по верху, наносится рисунок.
ФОНОВОЕ письмо — на полуду (серебряный фон)
наносят контуры будущих листьев,
цветов, ягод. Пространство по наружной
стороне контурных линий закрашивается
черной или красной
краской – происходит
заливка фона, а затем
расцвечивание
элементов рисунка.
Последовательность
выполнения росписи
«под фон».
«КУДРИНА» — Более абстрактна, фантазийна, затейлива.
По царски нарядна выглядит роспись, как на черном
так и на красном фоне.
Из птичьих хвостов
вырастают диковинные
растения, листья
напоминают перья, а из
крупного сказочного цветка
высыпаются каскадом
ягоды
ЭЛЕМЕНТЫ ХОХЛОМСКОЙ
РОСПИСИ
Орнаментальные полосы, обводки, бордюры,
украешки.
Травные кустики «Кудрины».
Последовательность
выполнения цветка
«Кудрины».
Гжель – это название живописного подмосковного региона,
что в 60-и км. От Москвы.
Слово «гжель» сегодня невероятно популярно. Это красота гармонии,
сказка и быль.
Фарфор с нарядной синей росписью известен теперь не только
в России, но и далеко за её пределами.
Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное.
Самое первое упоминание о Гжели
встречается в завещании
Ивана Калиты 1328года. (XIV век)
Затем это название повторяется
В грамотах Ивана Грозного (XVIв)
В 1663 году царь Алексей Михайлович издал
приказ: «привозить в Москву из Гжели глину для
изготовления аптекарьской посуды».
До середины 18 века Гжель делала обычную
для того времени гончарную посуду,
изготавливали кирпичи, гончарные трубы,
а также примитивные детские игрушки, снабжая
ими Москву.
Объединение «Гжель» — современное предприятие.
Гжель – это
вазы
статуэтки
игрушки
Квасник —сосуд, в котором хранили и подавали
дрожжевой или фруктовый квас.
Кобальтовый цветок синими всплесками,
будто из глубины, пробивается на блестящую
гладь фарфора и разливается тончайшими
переливами, подобно тому, как расходятся
круги по воде от брошенного камня.
Увидите сверкающий фарфор с вечно
цветущим кобальтовым цветком и сразу
его узнаете: это Гжель

68. Изделие из глины.

• Дымковская
игрушка. Высота
игрушки 20-25 см..
Традиционными
дымковскими
игрушками
считаются петухи,
барыни, няньки.

69. Дымковская игрушка

• Название промысла связано
с Дымковской слободой близ
города Вятки (сейчас
Дымково – окраина Кирова).
Изображаются всадники,
дамы в красивых нарядах с
цветными оборками,
кавалеры, сказочные
персонажи, животные,
бытовые сценки. Позы и
сами фигурки несколько
условны, упрощены. В
росписи используются яркие
краски, как правило, по
белому фону, позолота. В
орнаменте используются
круги, волнистые линии,
полоски, клеточки.
• Филимоновская
игрушка — русский
художественный
промысел,
сформировавшийся
в Тульской области.
Основную массу
изделий мастериц
составляют
традиционные
свистульки: барыни,
всадники, коровы,
медведи, петухи.

71. Филимоновская игрушка

• Деревня Филимоново
находится в Тульской области.
Издавна здесь делали посуду и
игрушки из местной светлой
гончарной глины. Формы
игрушек оригинальные,
необычные. Фигурки несколько
вытянуты, в росписи
преобладает 3-4 цвета. Сама
роспись – чередование
горизонтальных полос по
белому, желтому фону. В
орнаменте используются также
круги, «розетки», треугольники,
зигзаги, точки. Игрушки
изображали птиц, сказочных
животных, всадников, барынь,
бытовые сценки (жених и
невеста, катание на тройке и
т.д.)
• Полоховмайданская
роспись.
• В селах Полоховмайдан
Нижегородской
области делают
яркие расписные
игрушки-тарарушки
– это матрешки,
кони-тройки,
шкатулки, грибы,
вазочки, солонки.

73. Ложкарный промысел.

• Этим промыслом
занимались
крестьяне, жили они
на
малоплодородных
землях
(Архангельской,
Новгородской,
Владимирской).
• Русские матрешки
игрушка в виде расписной
куклы, внутри которой
находятся подобные ей
куклы меньшего
размера. Изобретение
русской матрёшки
приписывается токарю
В. П. Звёздочкину в
1890-х годах, а автором
первой росписи был
профессиональный
художник С. В. Малютин
• Абра́мцевоку́дринская
резьба́ —
художественный
промысел резьбы по
дереву,
сформировавшийся
в конце XIX века в
окрестностях
подмосковной
усадьбы Абрамцево.
• Богородская
резьба,
богородская
игрушка — русский
народный промысел
резных игрушек и
скульптуры из
мягких пород дерева
(липы, ольхи,
осины). пос.
Богородское
Московской области
с XVI—XVIII веков.

77. Богородская резная игрушка

Подмосковное село
Богородское расположено
недалеко от г. Сергиева Посада.
Промысел резной деревянной
игрушки возник в 16-17 веках.
Можно выделить два вида
игрушек: игрушки-скульптуры и
движущиеся игрушки. Манера
богородской резьбы точная,
резкая, хорошо заметен след
резца. Как правило, игрушку не
расписывали, сохраняя
натуральный теплый цвет
дерева, но иногда делали
раскрашенные игрушки.
Тематика разнообразна:
крестьяне, охотники, военные,
звери и птицы, сценки из
повседневной жизни, сказочные
сюжеты.
• Финифть — особый
вид прикладного
искусства, в котором
используется эмаль
в сочетании с метал.
Эмали
окрашиваются
солями металлов:
добавки золота
придают стеклу
рубиновый цвет,
кобальта — синий
цвет, а меди —
зелёный

79. Финифть

Финифть это древнерусское название эмали, а произошло оно
от греческого финифтис, что означает блестящий.
Ростовская финифть считается лучшей в России. Роспись
по эмали практически вечно сохраняет чистоту, блеск и
прозрачность цвета.
Скань Филигрань
Скань (от др.-рус. скать — свивать),
филигрань — вид ювелирной
техники: ажурный или напаянный на
металлический фон узор из тонкой
золотой, серебряной или медной
проволоки, гладкой или свитой в
верёвочки. Изделия из скани часто
дополняются зернью (маленькие
серебряные или золотые шарики) и
эмалью.
Изделия со сканью производились во
многих художественных центрах
России. Создавались как большие
произведения искусства, так и
небольшие изделия (вазочки, солонки,
шкатулки). В производстве стали
применять хрусталь и перламутр.

81. Гусевский хрусталь

В непроходимых лесах Мещерского края,
на речке Гусь, расположен небольшой
город с прекрасным названием ГусьХрустальный. Город, который по праву
носит звание центра Российского
стеклоделия.
Знаменитые гусевские графины с
петухами,
букетами стали известны по всей России и
во всем мире.
А после освоения производства хрусталя,
гусевский хрусталь очень быстро завоевал
признание на российском рынке.
Ассортимент гусевских изделий из простого и цветного стекла и хрусталя
разнообразен — начиная с простой столовой стеклянной посуды и кончая
шикарными украшенными богатой алмазной гранью и резьбой
предметами. Такие изделия приобрели особый характер уникальности,
высокой художественности исполнения.

83. Изделия из папье-маше.

• В Федоскино,
Палехе из папьемаше изготавливают
основу для
традиционной
лаковой миниатюры.
Из папье-маше
делают муляжи,
маски, учебные
пособия, игрушки,
театральную
бутафорию,
шкатулки.
Палехская
миниатюра —
народный промысел,
развившийся в
поселке Палех
Ивановской области.
Лаковая миниатюра
на папье-маше.
Обычно
расписываются
шкатулки, ларцы,
кубышки, брошки,
панно, пепельницы,
заколки для галстука,
игольницы
• Федоскинская
роспись.
Производство изделий
из папье-маше возникло
в 1795 году, когда купец
П. И. Коробов
организовал в
купленном им сельце
Данилкове (в настоящее
время входит в состав
Федоскина).Излюбленн
ыми мотивами росписи
федоскинских
миниатюристов стали
популярные в то время
сюжеты: «тройки»,
«чаепития», сцены из
русской и
малороссийской
крестьянской жизни.

86. Художественное ручное кружево.

Ручные кружева — это узорная сетчатая ткань,
представляющая собой произведение декоративноприкладного искусства.
На Руси кружевоплетение существовало уже в
XIII в.
В XVII в. было распространено кружевоплетение
из золотых и серебряных нитей. В XIX в. Стали
применять хлопчатобумажную пряжу.
Особенного подъема кружевоплетение
достигает в конце XIX в.
Ручные кружева в этот период пользовались
большим спросом на внутреннем и международном
рынках.
Елецкие кружева.
Михайловские рязанские кружева
Кировские (вятские) кружева.
Вологодские кружева.

88. Кружевоплетение.

• Вологодское
кружево – самое
известное, оно
выплетается там с
1820 года. Особое
внимание уделяется
штучным изделиям:
знаменитым
воротникам,
пелеринам, шарфам,
перчаткам,
салфеткам.

89. Павлово-Посадский платок

90. Павлово-Посадские платки

Павлово-посадские набивные, шерстяные и полушерстяные платки,
украшенные традиционным красочным набивным орнаментом, возникли в
подмосковном городе Павловский Посад в 1860-80-х гг. Район Павловского
Посада
В орнаменте павловских платков
преобладают пышные цветочные букеты и
гирлянды.
Деревянное кружево
Традиция украшать дома резными
деревянными наличниками и другими
декоративными элементами возникла в
России не на пустом месте. Первоначально
резьба носила культовый характер.
Древние славяне наносили на свое
жилище языческие знаки, призванные
оберегать жилище, обеспечивать
плодородие и защиту от врагов и
природных стихий. Недаром в
стилизованных орнаментах до сих пор
можно угадать знаки, обозначающие
солнце, дождь, женщин, воздевших руки к
небу, животных или причудливое
переплетение растительности. В
дальнейшем, религиозный смысл
деревянной резьбы утрачивался, но
традиция придавать различным
функциональным элементам фасада дома
художественный вид осталась до сих пор.
Практически в каждом селе, деревне или
городе можно встретить удивительные
образцы деревянного кружева.

93. Резьба по кости

• народный
художественный
промысел,
сформировавшийся и
практикуемый в сёлах
Холмогорского района
Архангельской
области. Первые
известные изделий,
относятся к XVII веку.

94. Тульское оружейное дела.

• По указу Петра I в
1712 году в Туле
сооружается первый в
стране
государственный
оружейный завод.
Тула становится
признанным центром
производства оружия
и металлических
изделий.

95. Тульский самовар

Самовар и Тула неразделимы. В любом
уголке России и далеко за ее пределами
можно встретить тульский самовар.
Всем известно, что самовар — это
устройство для приготовления кипятка.
«Сам варит» — отсюда и слово произошло.
Некоторые исследователи считают,
правда, что произошло оно от татарского
«снабар», в переводе — чайник. Мало
вероятно, очень уж русское слово. И сам
самовар не мог появиться ни в какой
другой стране. Есть в Китае, откуда был
завезен в Россию чай, родственный
прибор, в котором тоже есть труба и
поддувало. Но настоящего самовара нет
больше нигде, хотя бы потому, что в
других странах кипятком сразу заваривают
чай, примерно как кофе.

96. Каслинское чугунное литье

• Плавильный и
сталелитейный завод в
городе Касли, Челябинской
области работает с
середины 18 века. На заводе
изготовляли ограды,
решетки, посуду и даже
мебель. Каслинские
литейщики создавали не
только монументальные
сооружения, но и мелкие
скульптуры, декоративные
предметы. Чугунные
скульптуры получались
изящными: мягко струится
одежда, перекатываются
упругие мышцы – чугун
словно оживает.

97. Каслинское литье

Предметы каслинского литья- чугунные
ограждения, калитки, решетки, балконы,
статуэтки- создают впечатление хрупких и
ажурных.В то же время они поражают
ощущением долголетия и прочности, если не
сказать вечности.
Каслинцы прославили
на весь мир искусство
превращения мрачного,
тяжелого чугуна в
чудесный материал для
изящной скульптуры,
радующей глаз, ум и
сердце человека.

99. Заключение.

• Народное декоротивно-прикладное
искусство – результат творчества
многих поколений мастеров. И
наша планета похожа на гигантский
фантастический музей Вечности,
главным экспонатом которого
является вдохновение, работа
мастера. Сегодня художественные
изделия, выполненные народными
мастерами из различных
материалов, служат непременной
частью повседневной жизни
человека; они вошли в быт как
необходимые предметы.

«Миссис Россия 2017» стала «Лицом хохломы»

Полина Диброва появилась на презентации АО «Хохломская роспись» в ГЦСИ «Арсенал» без короны. А ушла в ней. Художники фабрики специально для «Миссис Россия-2017», ставшей «Лицом хохломы», изготовили расписную диадему, украшенную натуральным жемчугом, кораллом, самоцветами.

– Корону «Миссис Россия» вы через год передадите следующей королеве, – пояснила генеральный директор фабрики Елена Краюшкина, – а эта останется у вас навсегда!

Корону Полине Дибровой вручила «Маленькая принцесса “Золотой хохломы”» Соня Малышева. В Семенове проводится свой конкурс красоты и талантов – для маленьких девочек. И вот принцесса короновала королеву.

До этого момента Полина Диброва корону не видела, но она ей очень понравилась, ведь вся семья Дибровых – большие поклонники хохломской росписи. Вот и на презентацию «Миссис Россия» пришла с сумочкой и в аксессуарах из модной коллекции хохломы.

Диадема создавалось более четырех месяцев. Расписала ее заслуженный художник России Нелли Ушакова. Сотрудники предприятия услышали теплые слова в свой адрес, сказанные «Миссис Россия» на одном из мероприятий, и решили отблагодарить ее, создав такой необычный аксессуар. По словам генерального директора предприятия Елены Краюшкиной, процесс изготовления короны был увлекательным, творческим, художники вложили в эту работу много усилий и души.

– Надеемся, что теплота наших рук принесет счастье и радость в вашу жизнь, – пожелала она Полине Дибровой.

Победительница престижного конкурса поблагодарила за подарок и теплый прием.

– Я безумно люблю нижегородскую землю, часть моей родни именно отсюда, – рассказала она журналистам. – В Сергачском районе проводят лето наши с Дмитрием дети. Мы любим здешние места, культуру. Важно, что хохлома становится модной, что культурные традиции возрождаются. Я уверена, что даже зарубежные модницы смогут выбрать для себя что-то интересное и увезти в свои страны. Спасибо, что теперь я часть вековых традиций, культуры, спасибо за подарок.

– Полина, у вас много хохломских аксессуаров?

– Красивого много не бывает. Нужно пополнять коллекцию.

– Вы часто бываете на светских мероприятиях, за границей. Как реагируют люди, когда видят ваши хохломские сумочки или серьги?

– Я безумно люблю носить хохломские аксессуары. Они такие необычные, сразу видно – эксклюзив. Более того, я в Америку привезла их в этом году. Там, конечно, понимают, что такое ложка, кружка хохломские, но чтобы хохлома на сумке или сережке – для них это необычно. В Европе, в Америке могут спокойно подойти и сказать: «Какие у тебя классные серьги (или сумка). Откуда это?» У нас так, к сожалению, не принято. Еще и отвернутся, если красиво выглядишь. Но ко мне подходили и спрашивали про сумочки от хохломы. В Москве знакомые и близкие говорили, что это красиво. Светлана Хоркина (двукратная олимпийская чемпионка по спортивной гимнастике. – Ред.) сказала, что хочет такую сумку.

– Хохлома, старинный промысел, в советские времена везде была. Наверняка где-нибудь в серванте она хранилась и у вас… Как вы ее воспринимали в детстве?

– Я помню, что мы делали папье-маше и мы с мамой очень долго выбирали, что нарисовать. У бабушки была в серванте хохлома, и я скопировала рисунок.

Полина Диброва с юными актерами театра «Пиано»

– Сейчас люди по-разному относятся к новым узорам в хохломе. Есть традиционные, а есть нетрадиционные. Как вы относитесь к тому, что хохлома стала осовремениваться?

– Классика, традиции всегда останутся. Но должна происходить популяризация. Мы не можем отрицать современный мир, того, что людям хочется чего-то нового, стильного, модного. То, что происходят новые узоры, развитие, это подкрепляет классику, на мой взгляд. Привлекает дополнительное внимание к классике.

– То есть люди купили что-то современное, а через это пришли к классике.

– Да, они начинают изучать информацию и доходить до истории.

– Чья была идея стать «Лицом хохломы»? Как вы на это предложение отреагировали?

– Наша семья дружит с семьей Элады Львовны Нагорной (председателя совета директоров АО «Хохломская роспись». – Ред.), мы часто бывали в гостях у них. Элада много говорила о хохломе, о том, чем она занимается, пригласила нас в магазин. После этого я загорелась желанием приобрести несколько таких сумочек. Это я и сделала в один из приездов, побывав в «музее современного искусства», как назвали магазин с дамскими аксессуарами в стиле хохломы мои подруги. Мы там зависли часа на три, наверное. Перемерили все сумки, рассмотрели все платки, все сережки, долго выбирали. Это действительно музей современного искусства. Там новые узоры, которые я в жизни не видела. Они представлены и в росписи по ткани, и по дереву, и в мебели.

Я не помню, как родилась идея. Мы с Эладой захотели сделать в этом стиле эксклюзивную корону для меня как для «Миссис Россия-2017». Дальше последовали согласования, чертежи, размеры, первые эскизы, варианты. И вот финал четырехмесячной деятельности. Я надела эту корону. До того видела ее только на фотографиях.

– Какие ощущения?

– Самое интересное, когда тебе надевают корону, ты ее не видишь. Сейчас, когда я ее сняла, я смогла ее рассмотреть. Конечно, это труд, красота невероятная. Важно, что она сочетает в себе русские традиции, творческие умения и человеческую силу внутреннюю. Каждый художник, скульптор, даже повар вкладывает свою душу в произведениях.

– Вы сказали, что сами покупали хохломские изделия, сумочки. Для себя или в подарок?

– Для себя и в подарок. Вчера вечером я думала о том, что бы надеть. Интуитивно схватилась за эту сумочку и наряд подобрала к ней. Ассоциативно у меня идут понятия «Миссис Россия» и «Хохлома» вместе. Поэтому как представитель России подумала, что мне нужно что-то национальное, чтобы подчеркнуть, что я – Россия.

– Элада Нагорная стала руководителем предприятия и возрождает его. Бизнес поддерживает народные промыслы.

– Если бы у меня была возможность, я бы тоже это сделала. Это очень благородная миссия. Благодаря таким людям мы сохраняем свои традиции.

– Вы стали лицом хохломы, в чем будет заключаться ваша деятельность в этой сфере?

– Мы начнем с сегодняшнего дня. У нас будет большая фотосессия для журнала, интервью. Я снимусь с аксессуарами новой коллекции. В дальнейшем, думаю, сотрудничество продолжится, и я с удовольствием буду поддерживать Эладу Нагорную и «Хохломскую роспись».

Простейший гид по народному творчеству / AdMe

Народные промыслы делают нашу культуру уникальной. Именно расписные предметы, игрушки и изделия из ткани иностранные туристы увозят с собой на память. Нам, обладателям всего этого богатства, желательно разбираться в нем на высшем уровне.

В этом материале AdMe.ru собрал и объяснил особенности самых ярких и известных видов народной творческой деятельности.

Гжель

Белая фаянсовая посуда, а также фигурки людей и животных, расписанные разными оттенками синей краски.

Хохлома

Посуда и фигурки из дерева. Основные цвета — красный и черный, реже — зеленый. Обязательный атрибут — золотистый отлив.

Палех

Палехская лаковая миниатюра — роспись на папье-маше. Сюжеты, как правило, сказочные, литературные, реже — бытовые.

Жостовская роспись

Металлические подносы черного, красного или зеленого цвета с росписью в виде букета цветов в центре.

Городецкая роспись

Эту роспись отличают бытовые сюжеты, такие как прогулка, празднество, и так далее. Преобладают яркие краски и зеленые, красные, синие цвета. Рядом с людьми — растения и животные.

Финифть

Благодаря процессу двойного обжига, эти украшения считаются самыми долговечными, а их цветочный рисунок никогда не стирается.

Семеновская резьба

Особенность ее в том, что узор прорезается в глубь изделия, и изделия редко покрываются лаком. Резьбой украшают деревянные шкатулки, посуду и мебель.

Вологодское кружево

Это кружево плетется из плотной, непрерывной, одинаковой по ширине полотняной тесьмы. Материал, как правило, лен — отбеленный или суровый.

Оренбургский пуховый платок

Вязаный из козьего пуха платок, с хлопчатобумажной, шелковой или любой другой нитью-основой. Бывает толстым и серым, или тонким и белым.

Павловопосадский платок

Самый популярный фон таких цветных шалей — черный и красный. А узор — традиционно цветочный.

Дымковская игрушка

Игрушки сделаны из красной глины, которая после тщательной обработки покрывается белилами и, наконец, подвергается росписи. Также их отличает округлость форм.

Матрешка

Полая расписная деревянная кукла грушевидной формы. Традиционно это девушка в красном сарафане и желтом платке, но рисунки и расцветка могут варьироваться.

Примерный перспективный план по знакомству с хохломской росписью в подготовительной группе.

Примерный перспективный план по знакомству с хохломской росписью в подготовительной группе.

Воспитатель: Бондарева А. С.

Сентябрь.1.Беседа «Хохлома». Продолжить знакомиться с народным творчеством. Формировать устойчивый интерес к хохломской росписи. Формировать эстетическое отношение к предметам. Закрепить историю развития росписи, технику

2. Д/и «Найди лишнее». Учить находить предметы определенного помысла. Развивать внимательно, речь, наблюдательность.

3.Д/ упр. «Узор на волнистой линии». Закрепить умение рисовать на волнистой линии. Продолжать учить составлять узор последовательно (ветки, листья, ягоды, цветы). Использовать характерную цветовую бумагу.

4. «Найди пару». Закрепить представления и сравнить их между собой, пользуясь настоящими названием. Развивать наблюдательность, внимание, быстроту реакции. Воспитывать интерес к росписи.

5.«Найди лишнее».Учить находить предметы определенного промысла среди предложенных, развивать внимание, наблюдательность, речь.

Октябрь.1.Экскурсия. Обобщить и расширить знания детей о Хохломской росписи.Учить рассматривать новые цветовые фрагменты, элементы. Закрепить технику рисования травинок, ресничек, завитков, усиков.

2. Д/упр. «Реснички, травка». Продолжать учить рисовать отдельные элементы. Развивать технику рисования — нажим на кисть, поворот кисти руки. Учить составлять композицию используя характерные элементы 3. Д/ игра «Лото». Закрепить представление об основных элементах росписи. Научить развивать и сравнивать элементы росписи. Развивать наблюдательность, внимание. Вызвать интерес к росписи.4. Выкладывание «Хохломские элементы». Продолжать учить выкладывать элементы на полосе, волнистой линии, в круге. Учить рисовать центральную линию и выкладывать узор путем направления. Соблюдать цветовую гамму, форму, ритм росписи.

5.«Художественный салон». Учить устно, описывать выбранный предмет, развивать сосредоточенность, речь – описание.

Ноябрь.

1.Занятие «Знакомство с искусством». Дать детям представление о предметах декоративно прикладного искусства, о роли художника, о видах народного искусства: хохломского, жестового, городецкого, резьба по дереву. Познакомить с хохломской росписью: ее содержанием, элементами, композицией.

2.Д/ игры «Собери узор». Учить составлять декоративные композиции -располагать элементы, подбирая их по цвету, на разнообразных силуэтах в стиле хохломской росписи. Развивать чувство симметрии, ритма, наблюдательность творчества.

3. Д/ упр. «Рисование на круге». Продолжить учить рисовать элементы на разных силуэтах в форме круга. Закрепить умение рисовать травку, листья, ягоды на завивке в кругу. Развивать аккуратность при прорисовки оживки.

4.Папье-маше «Блюдо». Продолжать учить рисовать одним движением руки в зависимости от формы. Формировать умение располагать узор по всему предмету. Развивать умение дорисовывать знакомые элементы, повторяя их в композиции.

5.«Что изменилось?» Закреплять представления о какой – либо росписи, развивать наблюдательность, внимание, быстроту реакции, учить анализировать, находить отличия в узорах разных предметов и объяснять их.

6. «Узнай элементы узора». Уточнить и закрепить представление об основных элементах какой – либо росписи, учить вычислять отдельные элементы узора, развивать наблюдательность, внимание, память, быстроту реакции, вызвать интерес к росписи.

 

Декабрь. 1.Занятие «Узор на вазе». Продолжать учить детей составлять хохломской узор, украшать и высокие изделия. Ввести в узор новые элементы- ягоды, листья смородины, рябины. Закрепить умение о колорите хохломской росписи.

2.Д/ игра. «Домино». Закрепить представление об основных элементах росписи. Научить различать и сравнивать элементы между собой. Развивать наблюдательность, внимательность, быстроту реакции. Воспитывать интерес к росписи.

3.Д/ упр. «Ягоды». Учить детей рисовать ягоды разных видов. Сформировать умение детей рисовать ягоды спичкой, концом кисти. Вызвать интерес к росписи. Закрепить навык умения рисования ягод гроздью кистью,

4. Д/упр. «Рисование на волнистой линии». Учить рисовать детей узор на волнистой линии. Развить сосредоточенность. Предлагать создавать узор по мотивам народной росписи. Учить использовать для украшения оживки.5. «Лото».Закрепить представление об основных элементах росписи. Научить различать и сравнивать элементы между собой. Развивать наблюдательность, внимательность, быстроту реакции. Воспитывать интерес к росписи.

Январь. 1.Занятие «Хохломские ложки». Учить детей новой композиции хохломского узора-изображению ветки с я годами. Ввести в узор новые элементы- ягоды клубники, малины, крыжовника.Учить рисовать узоры на разных фонах- красном, черном, желтом.В соответствии с фоном самостоятельно подбирать краски и узора

2. Беседа о технике изготовления. Продолжать знакомить детей со способностями изготовления предметов. Развивать знания детей опираясь на их опыт. Воспитывать любовь к народному творчеству.3. Д/ игры «Художественный салон». Учить описывать выбранный предмет. Развивать сосредоточенность, речь-описание.4. Д/упр. «Ягоды с листьями на волнистой линии». Продолжить учить рисовать ягоды на разных видах на волнистой линии. Формировать умение рисовать концом кисти, спичкой. Развивать чувство цвета, композиции.5. «Домино».Закрепить представления об основных элементах какой – либо росписи, научить различать и сравнивать их между собой, правильно называть, пользуясь названиями, придуманными мастерами промысла, развивать наблюдательность, внимание, быстроту реакции, вызвать интерес к росписи.

Февраль. 1.Занятие «Хохломские ковши-птицы».Учить составлять узор по мотивам хохломской росписи на новых по форме изделиях, пользуясь знанием, умением, опят.Согласовывать композицию узора, с формой изделия, его частей (голова хвост) заполни узорами большую часть ковша.Выполнять узор в определенной последовательности (ветки, крупные элементы, травка).Рисовать концом кисти, ветки, завитки, «травку»

2. Выкладывание. Продолжать учить детей составлять узор на разных формах. Развивать умение выделять один элемент и выкладывать его. Продолжать учить передавать средства выразительности.3. Пластилиновое панно. Продолжать учить использовать пластилин в изготовление панно. Учить передавать элементы с натурального предмета. Развивать чувство цвета, художественный вкус.

4.Д/игра «Разрезные картинки». Закрепить знания о выразительных средствах, применяя в хохломской росписи. Упражнять в составлении целой картинки из отдельных частей. Внимание развивать, сосредоточенность, наблюдательность, творчество.

5. «Художественные часы». Закрепить знания детей о народных художественных промыслах, умение находить нужный промысел среди других и обосновывать свой ответ.

 

 

Март. 1.Занятие «Золотая Хохлома». Закрепить занятие об особенностях хохломской росписи- производство, история.Упражнять в составлении узора, в прорисовки главных и дополнительных элементов узора. Упражнять рисовать всем ворсом, кончиком кисточки, спичкой.Развивать чувство композиции, умения находить удачное сочетания цветов.

2. Беседа «Золотые мастера». Продолжать знакомиться с мастерами Хохломы. Уточнить знания детей об истории Хохломы. Воспитывать заботливые отношения к людям, принимавших участие в создании предметов.3. Д/игра «Найди пару». Закрепить представление ос основных элементах. Научить различать и сравнивать элементы между собой. Развивать наблюдательность, внимание.4. Д/игра «Разрезные картинки». Закрепить знание о выразительных средствах применения в хохлосмкой росписи. Упражнять в составлении целой картинки из отдельных частей. Развивать внимательность, сосредоточенность, наблюдательность, творчество.5. «Составь узор». Учить составлять декоративные композиции – располагать элементы, подбирая их по цвету, — разнообразных силуэтах в стиле определенного промысла, развивать чувство симметрии, ритма, наблюдательность, творчество.

Апрель. 1.Экскурсия в музей. Продолжать знакомить с народным творчеством.Закрепить знания о технике создания хохломских предметов.Воспитывать заботливое отношение к предметам

2. Д/игры «Найди лишнее». Учить находить предметы определенного промысла. Развивать внимание, наблюдательность, речь.3. Развлечение «Народные промыслы». Закрепить знания детей о декоративно — прикладномискусствах (дымках, живопись, жостово, хохлома). Уточнить знания детей о технике рисования, умения соотносить цвета, располагать узоры на разных силуэтах. Воспитывать уважение к мастерам промысла.

4.«Разрезные картинки».Закреплять знания о выразительных средствах, применяемых в разных промыслах, упражнять в составлении целой картинки из отдельных частей, развивать внимание, наблюдательность, творчество, вызвать интерес к предметам декоративного искусства.

5.«Угадай и расскажи».Закрепить знания детей о народной игрушке как об одной из форм народного декоративно – прикладного искусства. Закрепить умение узнавать игрушки по изображению, объяснять свой выбор, выделять элементы росписи, ее колорит и композицию узора, Развивать эстетический вкус.

6. «Составь хохломской узор». Закрепить умения детей составлять хохломские узоры способом аппликации. Закреплять названия элементов росписи: «осочки»,«травинки», «трилистики», «капельки». Поддерживать интерес к хохломскому промыслу.

Май. Рисование натуральных предметов.

Самые известные виды художественной росписи российских мастеров, сохранившиеся до 21 века

Металлический поднос с жостовской росписью.

Казалось бы, художественной росписи уже не осталось места в прагматичном 21 веке, и ею можно любоваться теперь только в музеях. Однако до сих пор в России можно найти процветающие мастерские, которые сохранили древние традиции разнообразной художественной росписи и продолжают удивлять современных обывателей своим умением.

Жостово

Жостовский металлический поднос.

Цветочный букет — характерный мотив для жостовской росписи.

Истоки жостовской росписи восходят к началу 19 века. В то время в нескольких соседних деревнях бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) возникали ремесленные мастерские, которые занимались изготовлением расписных декоративных изделий из папье-маше, покрытых лаком. Художники расписывали шкатулки, портсигары, сахарницы и металлические подносы. Постепенно количество производимых подносов увеличивалось, тем самым вытесняя прочие изделия.
Основными мотивами росписи являются цветочные букеты. В начале 20 века с приходом советской власти деревни объединили в артель «Металлоподнос», а мастерам пришлось туго, когда им навязывались новые сюжеты для рисования, диктуемые тогдашними тенденциями реализма. Однако художникам удалось сохранить свою самобытность, а жостовские подносы перешли их разряда бытовых предметов в декоративные панно, которые ценятся не только в России, но и за рубежом.

Хохлома

Посуда, расписанная хохломой.

Традиционные хохломские мотивы росписи.

Хохлома зародилась в 17 веке в окрестностях Нижнего Новгорода. Название промысла пошло от деревни Хохлома, куда свозили готовые изделия с близлежащих деревень. Основоположниками этой росписи по дереву называют старообрядцев, бежавших от нового церковного уклада. Именно они владели секретами «золотой» росписи по посуде.
Кстати в основе росписи находится не золотистый, а серебристый оловянный порошок. Сверху него наносят специальный состав, затем подвергают тепловой обработке, и только потом начинают расписывать. Основные мотивы хохломы – это грозди рябины, ягоды, листочки и цветы.

Гжель

Посуда, расписанная гжелью.

Посуда, расписанная гжелью.

Гжель называют визитной карточкой России в сфере прикладных ремесел. Считается, что гжель берет свое начало еще с 14 века. Одни утверждают, что название произошло от реки Гжелька (Гжолка), на которой стояла деревня, где проживали мастера. Другие считают, что «гжель» — это перефразированное слово «жгель», т. е. обжиг керамики. В 60 км от Москвы есть «Гжельский куст», который состоит из 27 деревень, где занимаются обжигом и росписью керамических изделий. Их расписывали синим кобальтом в два способа: надглазурный и подглазурный. Сначала рисунок наносился на влажную глину, а потом еще раз на глазурь. Промысел гжельской посуды процветал, т. к. богачи пользовались столовым серебром, а простой люд разнокалиберной грубой глиняной посудой. Со временем гжель стала доступной для всех слоев населения, но красоты и востребованности при этом не утратила.

Федоскино

Федоскинская миниатюра.

Лаковая роспись по дереву.

Росписью лаками славится деревня Федоскино (Московская область). В 18 веке рядом с деревней находилась Лукутинская фабрика по производству лаковых козырьков для головных уборов. Затем она сменила направление, и 80 вольнонаемных рабочих занялись росписью изделий из папье-маше и дерева лаком. Удивительного свечения и блеска шкатулок и прочих миниатюр добивались путем «письма по сквозному». Так называлась техника, когда перед непосредственно самим рисованием на поверхность наносили тонкий слой сусального золота, перламутра. Самые популярные сюжеты для рисования связаны с жизнью простого народа.

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву.

Мезенская роспись по дереву.

Как и многие другие народные промыслы, Мезенская роспись получила свое название от местности, в которой развивалась – в этом случае от названия реки Мезень, расположенной в Архангельской области. Техника, в которой работают мастера, восходит еще к древним славянским племенам. Основными орнаментами являются ромбы, крестики, солярные диски, повторяющиеся в определенной последовательности.
В мезенской росписи по дереву доминируют всего лишь два цвета – черный (сажа) и красноватый (охра). В основном наносят орнаменты на предметы быта: короба, прялки, ковшики. После разрисовывания утвари на нее наносят олифу, которая предохраняет рисунок от стирания и придает ей дополнительный блеск.

Как покрасить хохлому. Краткие сведения о Хохломской росписи

.

Хохлома — старинный русский народный промысел; яркая, красочная роспись по дереву с обязательным присутствием золотистого цвета. Не случайно символ хохломы — огненная Жар-птица, — сказочная птица с оперением, сияющая золотом. Другое название картины — «золотая хохлома».

Хохломская Жар-птица.

Рассказ

Россия славится народными промыслами, а Хохлома — самым известным видом русской народной росписи.

История ремесла начинается в 17 веке, а его родина — левобережье Волги, села и села Нижнего Новгорода. Возникновение рыболовства на нижегородской земле связано с появлением в этих краях приверженцев «старой веры», скрывающихся от гонений в лесах Поволжья.

Среди старообрядцев было много иконописцев, знавших секрет изготовления «золотых» икон без использования золота. Деревянные иконы сначала покрывали серебряной пудрой, затем на них наносили кипяченое льняное масло — олифу и отправляли в печь.После обработки в духовке икона приобрела восхитительный золотистый цвет.

Серийное производство деревянной посуды, расписанной в иконописной технике, началось с появления более дешевого, чем серебро, материала — олова, а затем и алюминиевой пудры. Нижегородские крестьяне, издавна освоившие искусство объемной резьбы по дереву, освоили «золотую» роспись и превратили производимую посуду в яркие и изящные произведения декоративно-прикладного искусства.

Узоры украшали все виды русской деревянной утвари: ложек, черпаков, подносов, подносов, тарелок, мисок, мисок, пальцев ног.

Ложки, миски и все на свете.

Нижегородские земли малоплодородны, поэтому народные промыслы стали новым источником дохода для большинства крестьян в деревнях Поволжья. Произведенные ими блюда были привезены в крупный торговый поселок Хохлома для дальнейшей продажи. Название промысла произошло от названия деревни. Из Хохломы нарядные блюда отправляли по Волге в другие города и страны.

Итак, распространению изделий с хохломской росписью способствовали несколько причин:

• обилие леса;
• близость Волги — главной торговой артерии;
• г. Распространение искусства золотой росписи на деревянных изделиях в Заволжье;
• местных традиций искусства объемной резьбы по дереву.

Уже в 19 веке слава нижегородских мастеров Хохломы перешла границы России, и благодаря Всемирной выставке в Париже в 1889 году они узнали о золотой Хохломе не только в Европе, но и в Азии. Америка.

Живописная техника

Деревянную посуду нельзя использовать неокрашенной: горячая еда трескает дерево, и посуда приходит в негодность. Хохломская роспись — самый праздничный и нарядный образец окраски изделий из дерева.

Этапы производства хохломской посуды:

• изготовление посуды нужной формы;
• сушка;
Грунтовка белая глина
• ;
• нанесение олифы на поверхность;
• затирка порошковая алюминиевая;
• живопись;
• нанесение специального лака несколько раз;
• закалка в духовке до золотистого цвета.

При покраске использовать масляные краски: охра, киноварь, сажа, кармин, красный свинец. Основные цвета фона — красный и черный; дополнительные цвета: салатовый, коричневый, желтый.

Мастер рисует огромную ложку.

Хохломские изделия декорировать растительным орнаментом, в составе:

• спелые ягоды: малина, рябина, смородина, клубника, крыжовник;
• стеблей;
• цветов;
• листов.

Растительный орнамент.

Основные виды орнамента:

• «Трава» — узор из травинок, вьющихся, собирающихся в один корешок;
• «Лист под ягодой» — причудливое переплетение листьев, ягод, цветов и стеблей;
• «Кудрина» — картина, в которой на красном или черном фоне повторяются волнистые золотистые завитки листьев, цветов, ягод;

Иногда в рисунок вплетаются изображения животных и птиц.

Центры хохломской росписи — город Семенов и село Семино Нижегородской области. Их фабрики производят как посуду, так и предметы домашнего обихода: шкатулки, столы, шкафы, табуреты, вазы.

На Нижегородской ярмарке.

Изделия с хохломской росписью — прекрасный подарок, яркий и праздничный. Поэтому важно уметь отличать настоящую хохлому от поддельной. Настоящий продукт теплый на ощупь и имеет ровную гладкую поверхность.

Казалось бы, художественной живописи не осталось места в прагматичном 21 веке, и теперь ею можно любоваться только в музеях. Однако пока что в Руси можно найти процветающие мастерские, которые сохранили древние традиции разнообразной художественной росписи и продолжают удивлять современных жителей своим мастерством.

Жостово

Истоки жостовской росписи относятся к началу 19 века.Тогда в нескольких соседних деревнях бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) возникли ремесленные мастерские, которые занимались изготовлением расписных декоративных изделий из папье-маше, покрытого лаком. Художники расписывали коробки, портсигары, сахарницы и металлические подносы. Постепенно количество производимых лотков увеличивалось, вытесняя другие продукты.
Основные мотивы росписи — букеты цветов. В начале 20 века, с приходом Советской власти, села были объединены в артель «Металлоподнос», и мастерам пришлось нелегко, когда им навязывали новые сюжеты для рисования, продиктованные тогдашними тенденциями реализма. .Однако художникам удалось сохранить своеобразие, и жостовские подносы перешли из разряда предметов быта в декоративные панно, которые ценятся не только в России, но и за рубежом.

Хохлома

Хохлома возникла в 17 веке в окрестностях Нижнего Новгорода. Название промысла произошло от села Хохлома, куда привозили готовую продукцию из близлежащих деревень. Основоположниками этой деревянной росписи называют староверов, бежавших от нового церковного строя.Именно им принадлежали секреты «золотой» росписи посуды.
Кстати, в основе росписи лежит не золотая, а серебряная оловянная пудра. Поверх него наносят специальный состав, затем подвергают термической обработке, и только потом приступают к окрашиванию. Основные мотивы хохломы — это гроздья рябины, ягоды, листья и цветы.

Гжель

Гжель называют визитной карточкой России в области прикладных ремесел.Считается, что Гжель восходит к 14 веку. Некоторые утверждают, что название происходит от реки Гжелка (Гжолка), на которой находилась деревня, где жили ремесленники. Другие считают, что «гжель» — это перефразированное слово «жгель», то есть обжиг керамики. В 60 км от Москвы находится «Гжельский куст», состоящий из 27 деревень, где занимаются обжигом и росписью керамики. Их красили кобальтовым синим двумя способами: надглазурным и подглазурным. Сначала рисунок наносился на влажную глину, а потом снова на глазурь.Расцвело ремесло гжельской посуды, так как богачи использовали столовое серебро, а простой народ — грубую глиняную посуду различных размеров. Со временем Гжель стала доступна всем слоям населения, но при этом не потеряла своей красоты и востребованности.

Федоскино

Деревня Федоскино (Московская область) славится росписью лаками. В 18 веке недалеко от села располагалась Лукутинская фабрика по производству лакированных козырьков для головных уборов.Затем она сменила направление, и 80 штатских рабочих начали красить лаком изделия из папье-маше и дерева. Удивительное сияние и блеск шкатулок и других миниатюр достигалось с помощью «письма». Так называлась техника, когда тонкий слой сусального золота и перламутра наносился на поверхность перед непосредственным рисованием. Самые популярные сюжеты для рисования связаны с бытом простых людей.

Мезенская роспись

Как и многие другие народные промыслы, мезенская роспись получила свое название от местности, в которой она развивалась, в данном случае от названия реки Мезень, расположенной в Архангельской области.Техника работы мастеров восходит к древнеславянским племенам. Основные орнаменты — ромбы, кресты, солнечные диски, повторяющиеся в определенной последовательности.
В мезенской росписи по дереву преобладают всего два цвета — черный (сажа) и красноватый (охра). В основном украшения наносят на предметы быта: ящики, прялки, ковши. После покраски посуды на нее наносится олифа, которая защищает рисунок от стирания и придает ему дополнительный блеск.
Многие современные художники продолжают заниматься старинными ремеслами, добавляя при этом что-то свое.Так художник из Ижевска

Хохлома — старинный народный промысел, зародившийся в Нижегородской области в 17 веке. Хохломская роспись — один из видов декоративной росписи деревянных изделий, чаще всего это мебель.

Хохломская роспись выполнена черной (киноварь и сажа) и красными красками на золотом фоне или наоборот — на черном фоне золотой узор. Для оживления рисунка допускается использование желтого, коричневого и зеленого цветов.Интересно, что при этом на дерево наносится не золотой порошок, а серебряная банка, после чего дерево покрывается специальным составом и несколько раз обрабатывается в духовке, получая таким образом медово-золотистый цвет, дающий свет. изделиям из дерева эффект массивности. Традиционные элементы хохломы — веточки и цветы, клубника и ягоды рябины. Животные, птицы и рыбы не редкость.

Как появилась хохломская роспись

История происхождения Хохломская роспись до сих пор остается загадкой.Существует множество теорий и версий происхождения хохломы, но наиболее распространены следующие две теории. По одной из них, считается, что первыми расписали деревянную посуду «золотой» и хохломской, так как ремесло зародилось именно от них, первыми расписали деревянную посуду «золотую» и хохломскую, проживавшие в лесном Заволжье старообрядцы, проживавшие в лесном Заволжье.

В древности в маленьких деревнях, скрытых в глуши лесов, было много улетевших людей — людей, бежавших от гонений за «старую веру».«Многие из этих старообрядцев были иконописцами или мастерами книжной миниатюры, которые привозили с собой рукописные книги с яркими изображениями, древности, каллиграфию кистью, изысканное изобразительное искусство и богатейшие образцы растительного орнамента.

Местные мастера, в свою очередь, были непревзойденными в токарном мастерстве, передавая из поколения в поколение искусство объемной резьбы и мастерство изготовления форм для посуды, так в начале XVIII века лесное Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу.Хохломское искусство унаследовало от заволжских мастеров уникальные формы токарной утвари и гибкую пластику резных форм ложек и черпаков, а от иконописцев — искусство живописной культуры, а также секрет создания «золотой» посуды. без использования золота.

Однако есть и другие документы, свидетельствующие о том, что имитация «позолоченного» дерева, очень близкая по духу к хохломскому искусству, возникла еще до появления старообрядцев в 1640-х годах.Уже в те времена ремесленники, жившие в больших нижегородских деревнях Мурашкино и Лысково, а также в небольшом селе Семеновское (ныне Семенов, который является одним из центров Хохломы), изготавливали деревянную утварь — посуду, черпаки, бульоны. , окрашенный оловянным порошком. Считается, что этот метод росписи деревянной посуды развился из местных поволжских традиций столовой посуды и явился прародителем хохломы.

Техника выполнения хохломской росписи

Где начинается хохлома? Со взбиванием баклуша, но не в смысле ничего не делать, а в смысле сбора брусков, потому что в древности большими пальцами руки называли пень, который чаще всего делали из липы, березы или осины.После того, как деревяшка готова, мастер удаляет с нее лишнюю древесину (раньше это делали вручную, теперь на токарном станке) и придает изделию желаемую форму. Таким образом, получается неокрашенная основа или «белье» — чашки, ложки, черпаки, поставщики и т. Д.

Сундуки, шкафы и гардеробы, украшенные хохломской росписью, всегда будут на своем месте в русском интерьере. Чашки, посуда и черпаки-лебеди будут красиво смотреться на полках. Примечательно также, что посуда , украшенная хохломской росписью , может быть не только декоративным элементом, но и выполнять свое предназначение.Детская комната, заметки, лучшее место для традиционных матрешек хохлома … Настенное панно хохлома украсит любую столовую или гостиную, оживив весь интерьер, независимо от того, в каком стиле оно выполнено.

На ярмарках вещи, раскрашенные в красный, черный и золотой цвета, украшенные рисунками ягод, листьев и цветов, пользовались большим спросом у россиян и иностранцев.

Мега бренд привлекает не только красотой орнамента.Ценится за прочное лаковое покрытие, благодаря которому используются в быту. В хохломской посуде можно подать к столу окрошку, в чашку налить горячий чай — и с деревянным изделием ничего не случится: лак не потрескается, краска не потускнеет.

Хохломская роспись — это яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Это традиционное художественное ремесло зародилось в XVII веке в Нижегородской губернии и получило свое название от большого торгового села Хохлома, где все деревянные изделия выставлялись на аукцион.

Изначально хохломская посуда изготавливалась при монастырях и предназначалась для царского двора. Впоследствии, когда на рынках появилась дешевая металлическая и фаянсовая посуда, конкурирующая с хохломой, необычная окраска семеновских изделий обеспечила их популярность и продажи.

Так в XIX в. Блюда хохломы можно было найти в любом уголке России, а также в Персии, Индии, Средней Азии, США и Австралии. После Всемирной выставки 1889г. В Париже резко увеличился экспорт хохломской продукции

В 1916 г.В городе Семенов открылось Училище художественной обработки дерева, первые выпускники которого во главе с Г.П. Матвеев организовал небольшую артель (1931), которая впоследствии выросла в крупное производственное объединение Ордена Почета «Хохломская роспись».

С середины 1960-х гг. и по сей день предприятие «Хохломская роспись» является крупнейшим производителем художественных изделий из дерева с хохломской росписью. Благодаря талантливому коллективу традиции древних мастеров сохраняются и приумножаются.А город Семенов по праву считается столицей Золотой Хохломы.

Ремесло постоянно развивалось. Уже в конце 19 века хохлома была представлена ​​на всех отечественных и зарубежных ярмарках. А после небывалого успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в разные страны. Торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии много купили. Даже один из немецких предпринимателей занялся производством деревянных ложек, которые он выдавал за хохлому.С начала ХХ века народные промыслы пережили кризис, вызванный Мировой войной и Гражданской войной. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время Хохлома обрела второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И вот Хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.

Хохлома — так называется крупный торговый поселок в Поволжье, куда уже давно привозят на продажу свои изделия мастера из окрестных деревень и деревень и откуда они разошлись не только по России, но и за ее пределами.Позже сами продукты, присылаемые из села Хохлома, стали называть «хохломой». Родина хохломского искусства — группа деревень, расположенных в глубине некогда непроходимых лесов Заволжья, на берегу реки Узола, впадающей в Волгу у древнего Городца. Живописная природа этого края оказала большое влияние на воспитание художественных вкусов местных мастеров. Ведь каждое произведение хохломских мастеров пронизано тонким чувством природы.

Версий происхождения этого народного промысла существует великое множество. Принято выделять два наиболее вероятных. По первой версии искусство росписи посуды привили местным жителям старообрядцы, бежавшие на Нижегородскую землю от гонений по вере. По второй версии роспись посуды позолоченной краской была известна на Нижегородском крае еще до появления старообрядцев. Для этого использовалась оловянная пудра и деревянная самодельная посуда.

Дороговизна сырья для изготовления позолоченной краски долгое время сдерживала развитие этого народного промысла. Олово приходилось возить издалека, что могли делать только купцы. Чаще всего мастера получали заказы на расписную позолоченную посуду из крупных монастырей и соборов. Заказчиками даже оказался знаменитый монастырь Троице-Сергиевой лавры, где мастера из сел Хохлома и Скоробогатово работали над изготовлением и росписью чаш и ковшей.

Отработанная веками оригинальная технология золочения изделий из дерева, пришедшая из иконописи, осталась практически неизменной и по сей день. Он включает пять основных операций. Прежде чем стать «золотым», деревянное изделие похоже на «глину» и «серебро».

Процесс изготовления хохломы сложен и интересен. Дерево рубили, пилили, обрезали, выдолбили и обработали ножом до конца, отполировали. Получились деревянные основы — большие пальцы рук.Посуду также приводили в движение механизм, приводимый в движение силой воды или лошади. Сегодня машины электрические. Высушенное изделие необходимо подготовить к покраске. Сначала промазываю льняным маслом, затем специальной почвой, в состав которой входит глина. Изделие сушат в духовке, полируют, покрывают льняным маслом так, чтобы появилась липкая пленка, на которую легко прилипает измельченный металлический порошок — наполовину. Потрите наполовину, и предмет станет серебристым.

И только сейчас красильщик начинает работать.Когда изделие окрашено, оно покрывается несколькими слоями льняного лака и закаливается в духовке при высокой температуре. Под пленкой затвердевшего лака все, что на картине было серебряным, становится золотым. Так Хохлома сначала становится деревянной, «глиняной», «серебряной» и, наконец, «золотой». Этот секрет позолоты мастера позаимствовали у иконописцев.

После лужения посуда приобретает зеркальный блеск и полностью готова к нанесению рисунков масляными красками. По старинным инструкциям покраска производится исключительно кистями с беличьим хвостом, а краски используются натурального происхождения.В хохломской росписи солируют красный и черный цвета. Эти краски сделаны из киновари и сажи. Для придания изделиям живости и объема иногда разрешается добавлять к основным цветам дополнительные цвета. Как правило, это цвет нежной зелени, коричневого или слегка желтого цвета.

На завершающем этапе, после нанесения всех рисунков, посуда в несколько слоев покрывается специальным лаком. Каждый слой имеет индивидуальное время высыхания. Далее посуда подвергается температурному воздействию (закаливается в духовке) при определенных температурах.В результате всех этих манипуляций появляется всемирно известная посуда — «золотая» хохлома.

ХОХЛОМСКИЕ УКРАШЕНИЯ

В Хохломе различают конную роспись и «под фоном». Для росписи лошадей характерны черный и красный цвета на золотом фоне. В живописи «под фоном», как правило, преобладают золотые узоры на цветном фоне. Основное отличие этих двух видов росписи — техника их нанесения.

Вкратце их различие можно определить так: «буква наездника» — это узор, нанесенный краской на золотую поверхность фона. Напротив, в случае «фонового письма» мастер покрывает золотой фон красным или черным, оставляя силуэтные формы мотивов золотом. На основе этих двух систем разработано поистине неисчерпаемое богатство хохломских узоров.

ВИДЫ ХОХЛОМСКИХ УЗОРОВ

Среди хохломских узоров и орнаментов можно выделить следующие типы.Трава — выглядит как узор из мелких и крупных трав или веточек. Пряники — чаще всего встречаются внутри мисок или блюд, и представляют собой геометрическую фигуру в виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой. Кудрина — это узор из цветов и листьев, которые похожи на золотые завитки на черном или красном фоне. Лист — изображения овальных ягод и листьев, обычно расположенных вокруг стебля. Перечисленные выше виды орнаментов сложны, но в некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты.Одним из таких украшений является пятнышко, нанесенное штампом, которое изготавливается из специально свернутых кусочков ткани или пластинок плащевки. Все хохломские изделия расписаны вручную, при этом роспись нигде не повторяется.

Мастера традиционного хохломского очага живут и работают в окружении природы. В их орнаментах поэтично воспеты стихия вольного луга, красота полевых цветов и спелых ягод русского леса. В картине преобладает живописное начало — свобода мазка, богатство цветового пятна.В городе Семенов Горьковской области действует младший хохломский центр — производственно-творческое объединение «Хохломская роспись», основной персонал которого готовился в организованной в 1918 году и действующей в настоящее время специальной художественной школе, первые учителя которой. были потомственными хозяевами Хохломы.

Согласно поверьям, цветовая система хохломской росписи была напрямую связана с цветом неба и небесных явлений; его сияние и румянец. Красный цвет в народной символике понимался не только в значении прекрасного, прекрасного.Он также был символом огня, не случайно в народе прозвали его «горячим». В разговорной речи Луна, Солнце и его лучи назывались красными. Узоры хохломской росписи не только омываются потоком света, но и по своей природе светятся. И как чудесное видение они предстают в чудесном золотом сиянии.

Магазин товаров для рукоделия и искусства

Изначально хохломская деревянная посуда изготавливалась в монастырях и только для царского двора.В то время производство хохломской посуды было небольшим. Это было из-за дорогого импортного олова. В 1720-х годах после окончания Северной войны поток олова в Россию увеличился. Цена упала, и материал стал доступен многим мастерам. Расширилось производство и продажа ярко раскрашенных произведений искусства ручной работы.

Так, в XIX веке изделия с хохломской росписью были известны не только в России, но и в Персии, Индии, на Ближнем Востоке, в США и Австралии. Экспорт изделий из хохломы увеличился после всемирной выставки 1889 года в Париже.

Хохломская русская роспись поражает нежным травянистым рисунком и праздничным колоритом, в основе которого лежит сочетание алой киновари и мерцающего золота на черном лакированном фоне. Это особенность Хохломы. Для получения такого золотого цвета мастера использовали оловянную пудру и лак. Теперь они используют алюминиевую пудру.

Во-первых, на токарном станке из высушенной липовой древесины формируют художественную посуду, которая превращается в миски, вазы, кружки, тарелки и ложки.

Их просушивают и покрывают красно-коричневой грунтовкой, так что они начинают выглядеть как земляные.Теперь неокрашенные изделия покрывают олифой. Затем они полируются порошковой алюминиевой пудрой. Они тускнеют, сияют, как серебро, и переходят в отделение живописи. Затем окрашенные изделия покрывают лаком и закаливают в печах при температуре 120–130 градусов. Тепло превращает лак в желтый цвет, «серебро» — в «золото», а яркий дизайн превращается в равномерный золотистый оттенок.

Хохломская посуда, чашки и деревянные горшки использовались для сервировки блюд на праздничных застольях. Деревянная посуда, используемая в московском доме крупного государственного деятеля, должна была выглядеть очень ценной; Соответственно, они были выполнены по образцу богато расписных тарелок, украшенных настоящим золотом, изготовленных ювелирами для роскошных домов русской знати.Благодаря специальному лаку и высокотемпературной обработке они довольно практичны и безопасны в использовании. В этой хохломской посуде можно пить и есть, ведь она нечувствительна к холодной и горячей, соленой и кислой пище.

Помимо художественной хохломской посуды у большинства гостей России в багаже ​​будет хотя бы один набор матрешек. Эти куклы в куклах уже давно вызывают восхищение. Разворачивание главной куклы для раскрытия других почти безгранично всегда вызывало восхищение и восхищение искусством деревянных ремесел.

Образцы красивых подарков из дерева Хохломы, лаковые миниатюры Палеха и Мстеры Вы можете посмотреть на сайте художественного магазина. Удивительно, что то, что зародилось как настоящая народная традиция более 300 лет назад, все еще процветает и остается в основном верным своим корням, хотя и в более организованном масштабе.

Если вы любуетесь деревянной художественной шкатулкой с тонким и гладким рисунком на черном фоне, обильно украшенном золотой штриховкой, знайте: перед вами — палехская лаковая миниатюра.Он основан на многовековой местной истории иконописи. Иконописное ремесло зародилось в начале 30-х годов в селе Палех Ивановской области.

Несмотря на то, что храм требовал исполнения в точности каждого элемента иконы, палехские художники сделали это по-своему, написав лики, фигуры, элементы ландшафта, строения, кареты и так далее. На иконах можно было увидеть некоторые предметы домашнего обихода: мебель, одежду, оружие, конскую сбрую. Часть из них сохранилась и в сегодняшней палехской художественной миниатюре, несколько видоизмененной творчески.

Палехская живопись родилась не случайно. Это результат вековых традиций в новых исторических условиях, основанных на знании иконописного ремесла многих поколений. Их методы были богаты и разнообразны. Художники Палеха с самого начала изучали и сохраняли традиции древнерусского искусства. Поэтому у иконы и изделия, выполненного в духе палехской миниатюры, много общего. После революции 1917 года, когда иконное дело пришло в упадок, мастера Палеха попробовали свои силы в украшении деревянной художественной посуды, кухонной утвари, игрушек, посуды, фарфора и стекла.Как оказалось, наиболее интересным способом была роспись коробок из папье-маше, которая превратилась в чернолаковую миниатюру.

Лаковая миниатюра выполнена темперной краской на папье-маше. Цвет палехской росписи основан на сочетании трех цветов — красного, желтого и зеленого. На палехских миниатюрах обычно изображены персонажи из реальной жизни, литературные произведения, сказки, былины, песни. Они написаны местными яркими красками по черному фону и известны тонким и плавным рисунком, обилием золотистых штрихов и четкими силуэтами приплюснутых фигур, которые часто полностью покрывают поверхность крышек и боковых сторон изделий.Поэтическая магия палехских персонажей, декоративность пейзажей и архитектуры, вытянутые пропорции фигур восходят к традициям иконописи. Миниатюры обычно украшены сложным узором, выполненным из золота, растворенного в царской водке.

Палехские лаковые миниатюры наносятся на изделия — шкатулки и шкатулки, броши и заколки для галстуков, панно и пепельницы и множество других мелочей из папье-маше.

Процесс изготовления изделий из Палеха заключается в следующем: Первая операция при изготовлении этих жемчужин народного творчества — вырезание из картона.Полоски картона покрываются мучным тестом, помещаются в круглые или прямоугольные формы и прессуются. После этого на материал наносится покрытие из теплого льняного масла. Тщательно проверенные детали передаются столярам. Затем стальным мастихином на изделие наносится грунтовочный слой. Снаружи изделия Палеха окрашены черным лаком. Внутренняя часть окрашена красным лаком. Заключительная операция перед покраской: примерно семь слоев прозрачного масляного лака с внешней и внутренней стороны изделия.Каждый нанесенный слой сушится в печи в течение 9 часов при 90 C.

Теперь изделия готовы к передаче художникам. Работа художника начинается с подготовки краски. В Палехе краски смешивают с яичной эмульсией. Желток, отделенный от белка, возвращается в скорлупу, куда добавляется смесь воды и уксуса. Затем эмульсия размешивается специальной кисточкой. Перед тем, как раскрасить изделие, художник рисует рисунок. Затем композиция обводится белым грифелем очень тонкой беличьей кистью, а затем цвета наносятся в строгой последовательности.Работа художника-миниатюриста требует не только творческого вдохновения, но и предельной внимательности и точности, поэтому художники Палеха часто используют увеличительное стекло. Когда картина закончена, художник приступает к работе с золотом. Золото необходимо отполировать, чтобы придать ему необходимый блеск. Подписав статью, художник покрывает ее прозрачным масляным лаком и вручную полирует.

Хохломская роспись посуды Детские рисунки. Хохлома, Хохломская роспись

Хохломская роспись выполнена черной (киноварь, сажа) и красными красками на золотом фоне или наоборот — на черном фоне золотой узор.

Для оживления рисунка допускается использование желтого, коричневого и зеленого цветов. Интересно, что при покраске на дерево наносится не золотой порошок, а серебряная банка, после чего дерево покрывается специальным составом и несколько раз обрабатывается в печи, получая таким образом медово-золотистый цвет, который дает изделия из светлого дерева с эффектом массивности.

Традиционными элементами хохломской росписи являются веточки и цветы, клубника и ягоды рябины.Животные, птицы и рыбы не редкость.

Как появилась хохломская роспись

История происхождения хохломской росписи до сих пор остается загадкой. Существует множество теорий и версий происхождения хохломы, но наиболее распространены следующие две теории. По одной из них, считается, что именно старообрядцы, жившие в лесном Заволжье, первыми расписали деревянную посуду «за золото» и хохломскую роспись, откуда и зародилось ремесло.

В древности в маленьких деревнях, скрытых в глуши лесов, было много улетевших людей — людей, бежавших от гонений за «старую веру». Многие из этих старообрядцев были иконописцами или мастерами книжной миниатюры, которые принесли с собой рукописные книги с яркими изображениями, старинные иконы, каллиграфию кистью, изысканное изобразительное искусство и богатейшие образцы растительного орнамента.

Местные мастера, в свою очередь, обладали непревзойденным мастерством токарной обработки, передавая из поколения в поколение искусство объемной резьбы и навыки изготовления форм для посуды.Так, в начале 18 века лесное Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу. Хохломское искусство унаследовало от местных заволжских мастеров уникальные формы токарной утвари и пластику резных форм ложек и черпаков, а от иконописцев — искусство живописной культуры, а также секрет создания «золота». посуда без использования золота.

Однако есть и другие документы, свидетельствующие о том, что имитация «позолоченного» дерева, очень близкая по духу к хохломскому искусству, возникла еще до появления старообрядцев в 1640-х годах.Уже в те времена ремесленники, жившие в больших нижегородских деревнях Мурашкино и Лысково, а также в небольшом селе Семеновское (ныне Семенов, который является одним из центров Хохломы), изготавливали деревянную утварь — посуду, черпаки, братья. , окрашенный оловянным порошком. Считается, что этот метод росписи деревянной посуды сформировался из местных поволжских традиций столовой посуды и явился родоначальником хохломской росписи.

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи.Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и начал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов, расписывать иконы по старинному образцу. Патриарх Никон узнал об этом и послал за мятежным иконописцем солдат. Андрей отказался подчиняться, сжег себя в избе и перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство. Искры погасли, рассыпался Андрей. С тех пор они горят алым пламенем, яркие краски Хохломы переливаются золотыми самородками.

Техника выполнения хохломской росписи

Где начинается хохлома? Со взбиванием баклуша, но не в смысле ничего не делать, а в смысле заготовки блоков из дерева, потому что в древности баклушем называли пень, который чаще всего делали из липы, березы или осины. После того, как деревяшка готова, мастер удаляет с нее лишнюю древесину (раньше это делали вручную, теперь на токарном станке) и придает изделию желаемую форму.Таким образом получается неокрашенная основа или «белье» — чашки, ложки, черпаки, поставщики и т. Д.

Затем изделия сушат и грунтуют очищенной жидкой глиной, которую мастера называют вапа. После грунтования изделия сохнут в течение 8 часов, после чего их необходимо покрыть несколькими слоями льняного масла (олифы). Для этого специальный тампон из вывернутой наизнанку телячьей или овечьей кожи окунают в емкость с олифой, а затем быстро втирают в поверхность изделия, чтобы льняное масло распределилось равномерно.Во всем производственном процессе эта процедура является наиболее ответственной, от нее зависит качество будущей деревянной посуды и прочность хохломской росписи. В течение дня деревянное изделие до 3-4 раз покрывают льняным маслом. Последний слой просушивают до так называемой «липкости»: это означает, что нужно уловить момент, когда олифа еще немного прилипнет к пальцам, но уже не пачкает их.

На следующем этапе проводится лужение — алюминиевая пудра втирается в поверхность изделия.Эта процедура также выполняется вручную с помощью тампона из кожи. Деревянные изделия после лужения приобретают изумительный бело-зеркальный блеск и полностью готовы к покраске. В хохломской росписи используются масляные краски и тонкие кисти из беличьих хвостов. Окрашенные изделия покрывают специальным лаком 4-5 раз, между каждым нанесением просушивают предыдущий слой. Затем их помещают в духовку на 3-4 часа и закаливают при температуре + 160 ° С до образования золотистой масляно-лаковой пленки.

Хохломский орнамент

В Хохломе различают конную роспись и «под фоном». Для росписи лошадей характерны черный и красный цвета на золотом фоне. В живописи «под фоном», как правило, преобладают золотые узоры на цветном фоне. Основное отличие этих двух видов росписи — техника их нанесения. При рисовании верхом рисунок наносится непосредственно на металлизированную поверхность, а при рисовании «под фоном» — фон, а рисунок остается неокрашенным, а такой рисунок можно дополнить так называемым постскриптумом — маленьким узор на фоне.

Следует отметить, что картина «Под фоном» более сложная, такой росписью в старину украшали эксклюзивные подарочные изделия, например, шкатулки для дворян, дорогую мебель.

Хохломские узоры и орнаменты можно выделить следующих видов.

Трава — выглядит как узор из маленьких и больших травинок или веток.

Пряник — чаще всего встречается внутри чаш или посуды и представляет собой геометрическую фигуру в виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой.

Кудрина — это узор из цветов и листьев, которые похожи на золотые завитки на черном или красном фоне.

Лист — изображения овальных ягод и листьев, обычно расположенных вокруг стебля.

Перечисленные выше виды орнаментов сложны, но в некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты. Одно из таких украшений — пятнышко, нанесенное штампом, которое изготавливается из специально свернутых кусочков ткани или пластинок дождевика. Все хохломские изделия расписаны вручную, при этом роспись нигде не повторяется.

Интерьер хохломы

Почему-то в последнее время очень часто, говоря об интерьерах в народных (этнических) стилях, люди начинают представлять себе невообразимые экзотические вещи: маски аборигенов Африки, заморские циновки под ногами, красочные японские ширмы и даже бонсай, растущий в миске. Конечно, все это хорошо, и культурные традиции других народов могут быть не менее привлекательными, чем россияне.Но порой становится обидно, что, к сожалению, мы очень редко вспоминаем об интерьере, выполненном в исконно русском стиле, который, правда, не менее, а иногда даже более оригинален и этнически, чем зарубежные тенденции в интерьерной моде.

Дизайнеры говорят, что оформление интерьера в русском стиле — задача не из легких, где порой так сложно избежать крайностей и «не переборщить». Ведь по неосторожности можно запросто превратить свой дом в краеведческий музей или сувенирную лавку.Здесь главное выбрать ключ к своему интерьеру, и тогда русские мотивы заиграют в нем яркими красками.

Что касается хохломской росписи, то ее смело можно назвать беспроигрышным вариантом для создания колоритного и красочного оформления интерьера. Однако здесь следует отметить, что хохлома в интерьере довольно требовательна к окружающей среде, не всегда, не везде и не ко всему подходит. Конечно, есть и такие любители русского народного стиля, которые заказывают себе полностью «хохломские» комнаты, однако, повторяем, делать это нужно с осторожностью.

В некоторых помещениях хохломская роспись будет уместна в любом виде и практически без ограничений, например, детская и кухня. Здесь в хохломском стиле можно украсить не только стол и стулья, но и стиральную машину, холодильник и даже компьютер, что сегодня случается довольно часто. Понятно, что для нанесения таких узоров на бытовую технику невозможно использовать «натуральный» метод изготовления хохломской росписи, поэтому здесь можно использовать более современные методы, например, аэрографию.

Комоды, шкафы и гардеробы, украшенные хохломской росписью, всегда будут на своем месте в русском интерьере. На полках будут восхитительно смотреться чашки, посуда и черпаки-лебеди. Примечательно также, что посуда, украшенная хохломской росписью, может быть не только элементом декора, но и выполнять свое предназначение. Детская комната, как утверждает «Ремонт Позитив», — лучшее место для традиционных хохломских матрешек. Настенное панно хохлома украсит любую столовую или гостиную, оживив весь интерьер, независимо от того, в каком стиле оно выполнено.

ХОХЛОМА — СТАРАЯ РУССКАЯ НАРОДНАЯ ТОРГОВЛЯ

Хохлома — древнерусский народный промысел, зародившийся в 17 веке на левом берегу Волги, в селах Хохлома (отсюда и название картины), Большой и Малый Бездели, Мокушино, Саббаш, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной Хохломы является село Ковернино Нижегородской области.

Золотая Хохлома!

Одна из самых известных картин в России.Пожалуй, нет, есть человек, который не держал в руках расписную деревянную ложку или не видел красивых и удивительно богатых хохломских изделий. Но откуда взялось это сказочное прекрасное полотно? Какому мастеру пришла в голову идея нанести серебро на дерево, а затем покрыть его лаком, чтобы добиться золотого сияния? Этому посвящен материал, собранный в этом абзаце.
Роспись деревянной посуды появилась в России очень давно — в 16 веке. Производили его в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима.Продавалась «на Макарии», в Москве и в Великом Устюге.
Историки искусства относят возникновение хохломского ремесла ко второй половине 17 века.
Первое упоминание об этом селе встречается в документах 16 века. Еще при Иване Грозном Хохлома была известна как лесной массив под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, очищенное от леса под пашню).
С давних времен деревянная посуда широко использовалась русским народом: при археологических раскопках еще в 1969 году были найдены черпаки и кронштейны в виде парящей птицы, круглые собратья, обеденные тарелки, ложки различных форм и размеров. 10-13 вв.Есть образцы, возраст которых насчитывает несколько тысячелетий.
В давние времена в густых лесах Заволжья у торгового села Хохлома «улетали» первые скрывавшиеся от гонений поселенцы, то есть беглецы, укрывшиеся здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были как художники, так и мастера рукописной миниатюры. Пропитаться крестьянским трудом на скудной земле было непросто, и беглецы привыкли красить деревянную посуду, которую здесь затачивали местные мастера с незапамятных времен.Неизвестная ранее картина сказочно преобразила скромную кухонную утварь … Но особенно красивыми и неповторимыми были различные принадлежности, чашки и братья, вышедшие из-под кисти одного известного мастера … Казалось, что его картина впитывала солнечные лучи — золотые. , которые в полдень, а красные — киноварь на рассвете.
В народе говорили, что художник расписывал свою посуду не простой, а волшебной кистью, сотканной из солнечных лучей. Яркие, праздничные блюда полюбились не только местным жителям, слава о них разнеслась по всей России.Увидев хохломскую посуду, царь сразу догадался, кто ее красит, и отправил стражу в заволжские леса. Предупрежденному художнику удалось бежать, но он научил местных жителей тонкостям необычного ремесла и оставил им краски и волшебную кисть. Это старинная легенда о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, огненной или огненной. И это не случайно; Искусство хохломы не могло родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.
Эта легенда объясняет, как возникли тесные отношения между Заволжьем и северными старообрядцами, которые оказали большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавала благоприятные условия для занятия различными ремеслами и торговлей. На берегу реки проводились ярмарки, на которые привозили товары с севера и юга России. Территория района выглядела как большая мастерская. Жители заволжских деревень, разбросанных по Нижегородской и Костромской губерниям, занимались разными промыслами.Крестьяне, производившие то же самое, селились поблизости в соседних деревнях и каждую неделю продавали свою продукцию в крупную торговую деревню. Сюда привозили продукты со всех концов области. Они приехали из Костромы и Ветлуги, привезли самые разные предметы с росписью и резьбой. Но большим спросом пользовались чипсы — деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свою продукцию. Токари и ложники обменивали свои товары на дрова для дальнейшей работы. Купцы готовой продукцией покупали его, загружали летом на телеги, а зимой на сани и несли на ярмарку «в Макарий».»

Новогодние шары с хохломской росписью.

Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в 17 веке в Нижегородской области. Хохлома — это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в красном, зеленом и черном цветах на золотом фоне.
Картина выглядит яркой, хотя фон черный. Использованы такие цвета, как … красный, желтый, оранжевый, немного зеленого и синего и, конечно же, черный фон. Часто используется золотой цвет. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки.Обычны птицы, рыбы и животные

Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в 17 веке в Нижегородской области. Старая легенда гласит: когда-то в лесах Нижнего Новгорода, на берегу тихой реки, жил человек. Кто он и откуда он, мы не знаем. Мужчина вырезал деревянные чашки и ложки и раскрасил их так, что казалось, будто они сделаны из чистого золота.Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого хозяина ?! Иди ко мне! Немедленно! »Он ударил своим посохом, топнул ногой и послал солдата, чтобы привести мастера во дворец. Солдаты отправились выполнять королевский приказ, но сколько бы они ни смотрели, они не могли найти чуда Он уехал неизвестно куда, но сначала научил местных крестьян лепить золотую посуду.В каждой хижине золотом блестели чашки и ложки.

Родина Хохломы — село Хохлома Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего посуда и мебель, изготавливаются из дерева. Но перед нанесением на них поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по особой технологии. Затем эту блестящую поверхность залуживают — мягкой тканью втирают в нее алюминиевую пудру, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после лакировки становится золотистой. Посуда расписана масляными красками «под хохлому». Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки.Также распространены птицы, рыбы и животные.

Красный, черный, золотой и зеленый цвета Хохломы. Для оживления рисунка допускается немного белого цвета.

Картина может быть «конь» — на серебристую заготовку наносится рисунок красным и черным цветом; и «под фоном» — сначала обводится контур орнамента, а затем фон заливается черной краской, при этом сам рисунок не закрашивается, а остается серебристым. При лакировании серебряное покрытие станет золотистым и будет выглядеть как золотое 🙂

Попрактикуемся в катании на хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся рисунком или посудой.А там — кисть и краски в руки и вперед!

Трава — узор из крупной и мелкой травы. Элементы узора: осоки, травинки, капельки, усики, локоны и кусты.

Травяной орнамент.

Образец листьев — стебли и листья.

В ягодном узоре орнамент: брусника, крыжовник, смородина, клубника, рябина, малина.

Орнамент «имбирный пряник» обычно расписывается внутри чашки или блюда; это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» часто используется элемент «завиток». Картина «кудрин» — это богатый пышный узор с округлыми замысловатыми завитками, напоминающими локоны. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А полученный сам по себе узор дополняется небольшими цветными элементами (приписками). Этот процесс намного более трудоемкий, чем рисование лошадей.

Окрашенные изделия покрывают 4-5 раз специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, затвердевают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 ° С до золотистого масляного лака. пленка формируется.Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Хохломская роспись довольно популярна. Такая роспись не требует особых навыков в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.

В качестве примера элемента росписи можно нарисовать так:

В Хохломе приветствуют извилистые линии, ягоды, цветы и птиц.

Сначала нарисуйте основу — извилистую линию. А потом вы начинаете рисовать ягоды, а потом листья.

Везде нужно начинать с основных витков, а потом красить.

Предлагаю покрасить разделочную доску в стиле quot; Хохломакот ;.

Для работы потребуется

• деревянная разделочная доска,
• кисти и акриловые краски,
• стакан воды,
• бесцветный лак.

В первую очередь смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтый и металлический цвета.

Начинаем рисовать стебель.

нарисуем ягодку вверху

потом еще две ягоды

чуть ниже, еще веточку с ягодами рисуем

слева рисуем веточку, на ней листья

теперь веточка с тремя листиками, а посередине завиток

начните рисовать фон

продолжайте рисовать фон

закрасьте фон полностью

также закройте сторона платы золотистой краской

теперь покрываем доску прозрачным лаком.Все готово!

Хохломскую роспись может нарисовать даже ребенок. Основа такой росписи — элементы растений, а иногда и птицы с рыбками. В основном это веточки, ягоды и листья, вся работа выполняется в четырех цветах: черном, красном, золотом и зеленом.

Завитки, кружочки и черточки справится даже ребенок:

Сначала рисуем рисунок карандашом, можно набросать из интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:

После того, как мы раскрасили все Large нужным нам цветом, закрасьте фон черным цветом.После высыхания фона добавляем дополнительные штрихи нашей веточке, закрашиваем черноту фона.

Если окраска выполняется на деревянной поверхности, после высыхания ее можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной сушкой.

Вот некоторые элементы и пошаговые мастер-классы по рисованию Хохломской росписи:

Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:

Если вы учиться вместе с ребенком, далее нужно начинать гуашью (4 цвета — желтый, черный, красный и зеленый) и рисунками на бумаге, изучая необходимые узоры, а затем, изучив основные приемы рисования цветов, ягод и лезвий травы, можно взять деревянные доски из папье-маше, деревянные ящики и бумажные коробки для декорирования акриловой и масляной краской.Обязательно покрыть сверху не менее 2-х слоев лака (но не «нитрокарт» — он портит масляную краску).

Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, сначала производится разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются небольшие локоны, штрихи и точки. Каждым цветом сначала красится все по очереди, дают хорошо просохнуть и только потом берется следующий цвет.

Этюд лучше начать с основных элементов:

Холмская живопись была очень популярна во времена России, но сейчас вышла из моды, и тренд на холмскую живопись сохранился.

Холмская роспись идеально подходит для окрашивания различной посуды, кухонного инвентаря и просто для окраски стен.

Даже ребенок может научиться рисовать в этом стиле, здесь нет ничего сложного, потому что в этой технике в основном используют растительность, иногда животных.

Вот несколько примеров, которые вы можете нарисовать самостоятельно:

Также будет очень полезно посмотреть специальный видеоролик:

Хохломская роспись очень увлекательна. Раньше этому учили в обычных советских детских садах, потому что некоторые уроки я запомнил.Сейчас это уже не модно, и детей учат совсем по-другому. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для детей они сделали это простым и понятным.

Итак, нам нужно работать:

• Гуашевые краски — желтая, зеленая, черная и красная
• Беличьи кисточки 2 и 3
• Банка воды
• Мягкая ткань для удаления излишков краски
• Маленькая белая тарелка без узоров, для палитры

Для начала начнем с простых элементов, которые в хохломской росписи называются quot; траваquot ;.Исполняется отдельными ритмическими штрихами. Кисть необходимо держать перпендикулярно тремя пальцами.

Вот основные и базовые элементы quot; сорнякquot; .

А теперь практическое занятие. Глядя на чашу, которую расписал мастер, детям дается возможность самому придумать орнамент и раскрасить его узором quot; Grassquot; деревянная ложка.

А это уже травяной орнамент с использованием quot; kriulequot ;.

Criule служит для подчеркивания округлых форм изделия.

Более важные шаблоны quot; листьяquot; .

Соединив все эти узоры, вы сможете очень оригинально расписать керамику вместе с ребенком.

Рисуем узоры хохломской росписи в виде завитков с ягодами, листьями, цветами. Проведите волнистую линию, от которой с двух сторон отрисовываются локоны. На каждом локоне нарисуйте по два листика и ягодку на конце локона.Вы можете нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких локонов, одного черного локона и от него такой же формы от двух до четырех цветных локонов, например, два зеленых, два желтых. Ниже представлены несколько схем хохломской росписи. За образец для обучения можно взять quot; Grassquot; выкройки, потренируйтесь на отдельном листе бумаги, а затем нарисуйте на чистом листе. Вы можете нарисовать узор на изображении кувшина или тарелки.

Звучит смешно, но рисунок в хохломском стиле выполняется точно в той же технике, что и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях.Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего рисунок должен высохнуть. Как только вы уверены, что цвета не смешаются, вы можете взять другую краску и направить ее необходимыми элементами:

Карандаш еще проще — не нужно ждать высыхания краски:

Можно сделать рисунок в графическом стиле, просто повторяющий хохломский стиль. Если вы хотите соблюдать все правила, то вам стоит взять цветные карандаши.

Хохломская роспись — красивая роспись на посуде, которая использовалась в 17 веке.Название дано по местности, откуда происходит роспись, из Хохломы, из Нижегородской области. Хохломская роспись появилась благодаря мастерству мастеров из этой местности.

Перед тем, как покрасить изделие, сначала нужно отшлифовать ложки, кружки, доски и другую посуду на деревянной машине, сделать ровную поверхность, затем равномерно промазать льняным маслом в несколько слоев, сделать слой алюминиевой пудры. После этого можно наносить роспись.

Хохломская роспись — орнамент с изображением растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков.Часто в такой росписи используют красный, желтый, черный, а также зеленый и другие цвета.

Готовое изделие покрывается сверху для прочности.

Краски масляные.

Хохломская роспись в разных техниках. Выкройка quot; пряникиquot; — Это большой узор в центре, от которого отходят более мелкие узоры.

Есть еще шаблон quot; под фономquot; — quot; кудринаquot; который выполнен желто-красной краской на черном фоне.

Для выполнения рисунка необходимо проявить творческий потенциал, изобретательность для создания орнаментов. Для самостоятельного выполнения выкройки есть базовые линии, символы, с которых можно начать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже ребенку, детям также полезно учиться рисовать, это развивает навыки.

Предлагаю сделать настенную роспись дома. Возьмите доску, а также гуашевые краски, клей ПВА, кисти.

Вы можете сделать рисунок для раскрашивания самостоятельно или взять шаблоны в Интернете.Затем нужно скопировать с бумаги на доску.

В первую очередь обработаем док яичным белком в качестве грунтовки. После обработки дайте высохнуть.

После яичного белка покройте все изделие золотой краской.

Красим ягоды яркой краской.

Рисуем прожилковую часть листьев.

Закрасьте весь фон вокруг контуров черным цветом. Затем дайте краске полностью высохнуть.

Золотая Хохлома — яркое, самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Это традиционное художественное ремесло имеет более чем трехсотлетнюю историю. Возник в 17 веке в Нижегородском Заволжье недалеко от торгового села Хохлома.

Исторически в этой глухой лесной местности сложились очень благоприятные условия для развития народного искусства и ремесел. Вся территория района представляла собой как бы одну мастерскую, разбросанную по сотням деревень, где жители как бы по договоренности делили между собой весь технологический процесс.Жители деревень, занятые отдельными трудовыми работами, селились поблизости, составляя свою «мастерскую» или «куст». У каждой группы деревень был центр — большая торговая деревня, куда крестьяне каждую неделю приходили на рынок, чтобы продать свою продукцию. Деревни, где точили и красили деревянную посуду, группировались вокруг большого торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у ​​боярской дамы и в крестьянской избы, на хуторе богатого чиновника и в царском дворе.Изящную деревянную посуду выкрашивали в яркие насыщенные цвета и раскрашивали в разные цвета, иногда в золото и серебро. Красиво оформленная ложка или половник считались подарком. Но даже самую простую посуду нельзя было употреблять неокрашенной: горячая еда расслабляла древесину, в ней образовывались трещины. Поэтому незапятнанную посуду покрывали льняным маслом — кипяченым льняным маслом.

Расписная и даже золотая посуда была недоступна крестьянину. Однако народным умельцам удавалось делать посуду не хуже золотого боярина, но крестьяне тоже могли ею пользоваться.Так появилась посуда с хохломской росописание — посуда, которая легко выдерживает горячую, не боится, по словам мастеров, ни жары, ни холода, хорошо моется, долго служит, но по элегантности соперничает с золотом, и по цене доступ к бедным.

Происхождение методов окраски деревянной посуды в золотистый цвет без использования золота остается загадкой даже для специалистов сегодня. Оригинальная технология, разработанная веками, представляет собой волшебный процесс, превращающий обычное белое дерево в блестящее золотое изделие.

Процесс приготовления хохломской посуды совсем не простой. Сначала продукт добывали из необработанной древесины. Белую посуду («белье») выдерживали 12-15 дней при комнатной температуре для сушки. Затем его загрунтовали, обмазали глиной. Дело в том, что дерево — очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водостойкий слой, его пришлось намазать. Хорошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера назвали вапом, поэтому процесс пропитки изделий глиной стал называться вейпингом.Глину растворяли в теплой воде, кусочки вымешивали, перемешивали, получая раствор определенной плотности. Затем намазали толстым слоем стенки изделия и оставили на время — раствор должен был впитаться. Потом снова смазали. Замоченное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой укладывалось на доски, где оно должно было просохнуть.

Высушенный продукт пропитывали сырым льняным маслом и снова выдерживали в течение короткого времени, чтобы слой глины смешался с маслом.Затем изделие отшлифовали, протерев поверхность льняной мочалкой и льняной тряпкой. После измельчения изделие помещали на доски в нагретую печь и выдерживали там 4-5 часов.

Следующая операция — шпатлевка, то есть замазка изделия глиной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была закрыть все неровности, сучки, трещины и другие дефекты древесины. Закрепленный продукт снова сушили.

За этим следовала обработка олифой для создания масляной пленки на продукте.Изделия трижды покрывали олифой, каждый раз в интервалах снова сушили и только потом ставили в духовку при температуре 80-90 градусов. Полученный таким образом продукт был покрыт лужением — порошком олова (алюминия) и стал «серебристым». Только после этого изделие было готово к покраске красками. Расписанное изделие lu-wife снова было обильно смазано льняным маслом и поставлено на доски в прохладную духовку для нагревания. И только тогда «серебряные» изделия волшебным образом превратились в «золотые», окончательно обретя столь всем известный вид.

Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного возраста по труду и изобразительному искусству … Представлены основные приемы очерчивания хохломы. Материал подан по принципу от простого к сложному, от изучения основных элементов хохломской росписи и упражнений на повторение до заданий на импровизацию и раскрашивание объемных изображений. Материалы могут быть успешно использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образовательных учреждений, педагогами художественных школ, руководителями кружков и различных студий, а также родителями при домашних занятиях с детьми. Для начала вам необходимо иметь: Гуашевые краски желтого, красного, зеленого и черного цветов; Беличьи щетки №2 и №3; Банка с водой; Мягкая ткань для удаления излишков краски с кисти; Лист белой плотной бумаги или белая тарелка без узоров, которая будет служить палитрой.

В хохломской росписи «трава» — это орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травяного орнамента прорисовываются кистью сразу, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение включены основные элементы «трава»:

«Осадки» — простейший элемент узора; выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — штрихи с легким плавным утолщением;

«Капельки» нарисованы кистью по бумаге;

«Усики» нарисованы в виде сплошной линии такой же толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются легким нажатием на середину элемента;

«Куст» — сложнейший элемент «травы»; он состоит из более простых, симметрично расположенных элементов — «осоки», «травинки», «капельки», «усики» и «завитки».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рассматривают картину, выполненную мастером, а затем самостоятельно раскрашивают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашу с узором из трав, сделанную мастером.Праздничный и торжественный колорит картины достигается за счет сочетания золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и украсить ложку элементами растительного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

.