Роспись контуром: Точечная роспись контурами: схемы и трафареты

Содержание

Акриловые контуры: виды и способы применения

Хотите, чтобы рисунки не растекались по поверхности, получались объемными, более яркими и насыщенными? Мечтаете добиться 3-D эффекта на бумаге, картоне, ткани, керамике? Тогда вам потребуется освоить роспись контурами. Что это такое и как просто и быстро во всем этом разобраться – в нашей статье.

Контуры для рисования – это акриловые краски, но не простые, а с повышенной вязкой структурой. Такой 3D-контур создает выпуклую границу между отдельными элементами рисунка, придавая ему объёмный вид.

Мастера декупажа используют их, чтобы наносить контуры - линии, которые помогают в дальнейшем создавать рисунки, орнаменты, узоры. Кроме того, этой краской создают готовые рисунки целиком, а также делают вещи в винтажной технике.

Контуры в целом универсальны - они отлично ложатся буквально на любую поверхность. Но производят и специальные контуры для определенных поверхностей – например, контуры по ткани.

Выпускают их как отечественные, так и зарубежные производители. К числу самых известных и проверенных временем, относятся Таир, Невская Палитра, Decola (Декола). Чаще всего продукция упакована в тюбики с длинными тонкими носиками. Таким дозатором удобно создавать контуры на любой поверхности.

Виды контуров для росписи


Для того, чтобы вы могли выбрать нужный, давайте познакомимся с ними немного поближе.

Контуры по стеклу

Наиболее универсальный из акриловых контуров. Тут используется высококачественная краска, которая имеет повышенную вязкость. Поэтому контур по стеклу может также с успехом применяться и по керамике, а также по пластику, металлу, коже, дереву и другим твердым поверхностям.

С его помощью рисунки получаются рельефными, он отлично справляется с нанесением тонких линий, а также с точечной росписью, способен хорошо держать форму.


Контуры по ткани

Текстиль требует другого подхода, чем стекло и другие твердые поверхности. Консистенция контуров по ткани немного ниже. Это нужно, чтобы краска легко проникала в волокна, идеально сцеплялась с ними и рисунок после высыхания долго держался. Однако, если под рукой других вариантов нет, то эти акриловые контурные краски также очень хорошо подойдут для работы по дереву, некоторым пластикам, древесно-стружечным материалам.


Контуры с блестками

Универсальный акриловый контур, который помогает создавать нарядные узоры, линии, орнаменты, точечную роспись.


Контурная акриловая паста


Эта контурная паста часто максимально приближена к цветам благородных металлов. Иначе она называется багетной или реставрационной. Ее основное предназначение – реставрация сколов и трещин в багетных рамах. Кроме того, с ее помощью можно легко имитировать витражи. Еще один способ применения пасты - создание изысканных декоров, например, металлического кружева (филигрань) или имитация перегородчатой эмали.


Контурный гель

Прекрасный моделирующий инструмент, при помощи которого наносится объемная роспись. Хотите нанести надписи, рисунки на стекле, создать узоры на дереве, картоне, бумаге, ткани и других поверхностях – используйте этот гель для декорирования.

Бывает прозрачным и перламутровым, с его помощью 3D-эффект придают уже готовым росписям.


Контуры для создания жемчужин

Имеют акриловый состав, который поможет украсить «жемчужинами» и «бусинами» практически любое изделие. «Жидкий жемчуг» ложится на разные виды тканей, применяется на стекле, металле, пластике и других твердых поверхностях.


Лучший способ применения для начинающих

Среди всех техник особенно популярна точечная роспись контурами. Иначе называется point to point (от точки к точке) и позволяет создавать настоящие шедевры. При этом проста в освоении, требует минимального набора инструментов и идеально подходит для новичков.

Чтобы сделать первые шаги в таком деле, как роспись, мастер класс от профессионалов не нужен – его вполне заменит наша инструкция. Итак, точечная роспись для начинающих - основные правила:

  1. Выбирайте краску, наиболее подходящую для росписи в той или иной технике. Так, на стекло лучше наносить акрил по стеклу. Он же подойдет для любой другой твердой поверхности. А вот для текстиля лучше выбирайте контур по ткани.

  2. Лучший и самый удобный для работы – в тубе с острым носиком. Чем тоньше и изящнее наконечник-дозатор, тем легче вам будет работать. (Например, из толстого наконечника будет непросто выдавить маленькую точку).

  3. Подготовьте поверхность – твердую обработайте салфеткой со спиртосодержащим раствором, тканевую – постирайте, прогладьте утюгом.

  4. Нанесите рисунок. Начинающим лучше использовать точечный трафарет.
    Сначала легонько нанесите рисунок на поверхность.
    Затем используйте черновик или салфетку. Выдавите на нее первую порцию краски – обычно она собирается у кончика дозатора и рискует испортить рисунок ненужной кляксой.
    Там же, на черновике, проверьте себя – поставьте несколько точек, привыкните к консистенции краски.

  5. Чистите дозатор в ходе работы. Если краска загустела и плохо выдавливается – прочистите дозатор тонкой проволокой. Можно также немного подогреть кончик в теплой воде.

  6. Исправляйте неровности и ошибки. Пока краска не загустела – уберите точку тонкой кисточкой или сотрите ватной палочкой. Если загустела – дождитесь полного высыхания, отдерите брак канцелярским ножом и поставьте правильную точку.

  7. Закрепить готовый рисунок можно акриловым лаком. Но необязательно – полностью высохнув, рисунок будет итак хорошо держаться.
Точечная роспись контурами – занятие очень увлекательное. Попробуйте, и сами убедитесь, насколько это интересно - превращать простые узоры в эффектные рисунки!

Акриловые краски-контуры для объемных рисунков и точечной росписи

Акриловые контуры – это акриловые краски в тюбиках с тонким кончиком.
Такая форма позволяет наносить тонкие линии красок, которые, высыхая, превращаются в плотный и объемный декор. Акриловые контуры используют в декупаже, росписи различных предметов, витражных работах, а так же в рисовании по ткани. С помощью акриловых контуров можно создать удивительные картины из разноцветных линий и точек.

Давайте же узнаем подробнее, что они из себя представляют, какие виды бывают и как с ними работать.

Маленький тюбик с акриловой краской – современный инструмент для рисования на поверхностях, набирающий всё большую популярность. Слегка выдавливая краску, можно накладывать рисунок без использования кисти. Дозатор (тонкий кончик тюбика) может быть разного диаметра, и даже разной формы – линии получаются совсем тонкими, при этом плотными и выпуклыми. Применение специальных дозаторов-насадок на тюбики расширяет возможности контура: линия краски становится плоской, двойной и даже тройной.

Типы акриловых контуров

В зависимости от густоты акриловой краски контуры делятся на жидкие (подходят для росписи тканей), стандартные (для рисунков по твердым поверхностям) и пастообразные гели – для создания крупных точек («жемчужин») и имитации бусин в декоре.


Контуры по ткани содержат наиболее текучий акрил. При росписи текстиля краске необходимо не только сохранить выразительную линию, но и немного растечься, проникнуть в волокна ткани, чтобы рисунок хорошо закрепился. Работа с акриловыми контурами по ткани похожа на роспись тонкой кистью. Оттенки красок для тканей могут быть самыми разнообразными – классические, металлик, с глиттером, неоновые, и даже светящиеся в темноте. Среди популярных акриловых контуров для тканей можно отметить серию Decola от Невской Палитры и контуры марки Таир.

Стандартные акриловые контуры имеют более вязкую консистенцию и предназначены для рисования на любых твердых поверхностях. Линии наносятся на предварительно очищенную поверхность и сохраняют объем и выпуклость после высыхания: получается прочный рельефный рисунок. Тонкими линиями и точками можно заполнить как обширные площади, так и разрисовать мелкие сувениры и поделки. Универсальные контуры Decola, Таир и Marabu выпускаются в тюбиках небольшого объема, удобны для равномерного выдавливания, и продаются в наборах и поштучно.

Акриловые гели – это плотные контуры, с помощью которых можно сделать крупные круглые элементы декора («жемчужины» и бусины). Основное преимущество густых гелей проявляется после закрепления рисунка: бусины и жемчужины не теряют первоначальную круглую форму, так как паста не даёт усадки при высыхании (если попытаться сделать «жемчужину» стандартным акриловым контуром, то при высыхании её середина просядет, и акриловая капля потеряет красивую сферическую форму). Серия контуров Pearl Art от Таир создана специально для рисования ровных полусфер-жемчужин, которые отлично закрепляются практически на любых поверхностях.

Техника работы с акриловыми контурами

Самое первое, что нужно сделать декоратору перед началом работы – это привыкнуть к тому типу акрилового контура, с которым предстоит работать. Контуры разных марок и производителей отличаются консистенцией, поэтому предварительно нужно потренироваться в нанесении линий на черновиках, чтобы выяснить, насколько ровно ложится краска, как сильно нужно сдавливать тюбик, подходит ли дозатор (или нужно взять более тонкий/объемный).


После того, как подобран нужный контур с подходящим диаметром, необходимо подготовить поверхность для нанесения. Стекло и керамику можно предварительно обезжирить спиртом, кожу или замшу почистить от загрязнений, а ткань – выстирать и прогладить. Будущий рисунок можно разметить простым карандашом, ткань перед нанесением желательно закрепить на плоской и жесткой подставке.

Последовательное нанесение линий требует от художника большого терпения и максимальной аккуратности. Однако, не переживайте, если какая-то точка или линия нанесена неудачно: только что нанесенный акрил легко убрать с помощью ватной палочки или кисточки, а уже подсохший элемент вполне можно поддеть снизу и удалить канцелярским ножом. Увы, такая работа над ошибками подходит для универсальных контуров и твёрдых поверхностей – с ткани удалить нежелательные элементы практически невозможно.

Готовый рисунок акриловыми контурами нуждается в длительной просушке. Первичное схватывание наступает через 2-3 часа, для полного высыхания требуются минимум сутки. Работа с контурами может быть поэтапной: каждый элемент рисунка просушивается, закрепляется, и только потом наносится следующий узор. Большинство акриловых контуров можно закрепить термически (об этом указано на упаковке) – прогреть до температуры 130-150°С (при помощи фена или запекания в духовке), а ткань прогладить утюгом с изнаночной стороны.
После высыхания акрил остаётся ярким, не тускнеет и не крошится. Для дополнительной защиты рисунка, его можно обработать тонким слоем акрилового лака (глянцевого или матового) – чтобы сохранились первоначальный рельеф и выпуклость изображения.

Техника точечной росписи (point-to-point)

Акриловые контуры буквально созданы для того, чтобы создавать рисунки в технике точечной росписи. Такая техника не требует специальной художественной подготовки, однако всегда эффектно выглядит и буквально преображает обычные вещи и предметы. Заполнение поверхности последовательным нанесением точек требует лишь аккуратности и вдохновения – вы можете создавать узоры любой сложности и затейливости. Пробуйте, придумывайте уникальные узоры и сочетания цветов, экспериментируйте с величиной точек, а акриловые контуры помогут придать процессу удобство и подарят удовольствие от работы.

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Точечная роспись контурами — баночка для специй

30.06.2020Новости партнеровПросмотров: 164

Сегодня будем расписывать маленькую баночку для специй с зелёной крышкой. Баночка имеет интересную форму: как-будто от шара плоскостями отсекли части, в результате чего с двух сторон образовались два плоских круга. На этих кругах можно сделать роспись цветами, например. А саму баночку сверху донизу покрыть точечной росписью point-to-point акриловыми контурами по стеклу. о, чтобы приступить к рукоделию, предлагаем приобрести канцтовары Бюромакс. В магазине найдется много полезных вещей.

Для росписи по стеклу я буду использовать: акриловые контуры по стеклу и керамике, белую акриловую краску, тонкие кисточки. Можно использовать акриловые контуры по ткани, они тоже хорошо ложатся на стекло. Вначале я смешаю белую акриловую краску с акриловым зелёным контуром. Контур имеет изумрудный оттенок, поэтому при смешивании образовалась светло-зелёная акриловая краска с холодным оттенком. Ею я покрываю круги с двух сторон баночки с помощью кисточки. Вообще принято грунтовать стекло акриловым грунтом или акриловой краской с помощью губки, так покрытие получается более равномерное.

Пока зелёные круги сохнут, я покрою золотым контуром с помощью носика неокрашенные поверхности баночки витиеватыми «дорожками» в технике point-to-point. По мере высыхания зелёных плоскостей, можно сделать по краю каждого круга зелёным контуром круглую дорожку. Затем возьму розовый контур и также сделаю розовые дорожки между золотыми. Наша баночка с каждым моим действием становится всё наряднее и наряднее! Итак, плоскости под роспись высохли. Я распишу с помощью кисточки плоские части баночки стилизованными розовыми цветами. Рисунок я взяла с открытки. Можете придумать рисунок сами, вначале прорисовав его на листе бумаги.

Затем на стекле прорисуем рисунок простым карандашом, он хорошо ложится на прогрунтованную поверхность. Начинаем прописывать цветы кисточкой, смешав нужный оттенок розового на палитре. Первый слой прописан. Обозначаем серединки жёлтым контуром, а завитки пропишем зелёным. Затем я кисточкой ещё раз прописываю лепестки цветов, причем ближний фон делаю ярче, а дальний бледнее. Круг на другой стороне баночки также распишите цветами, например. Вот такая красивая получилась баночка для специй!

10 советов по работе с контуром по ткани Decola

1. Для создания аккуратного рисунка очень важно выбрать контур с удобным носиком. Декоративные контуры Decola снабжены съёмной конусообразной насадкой с длинным тонким носиком, что позволяет создавать изящные линии и мелкие точки.

2. При создании первых работ новичкам рекомендуется сначала перенести рисунок на ткань, а затем обводить его по контуру. Это можно сделать несколькими способами:

— Если ткань достаточно тонкая, то подложите эскиз под материал и обведите карандашом;

— Можно положить на ткань копировальную бумагу, а затем рисунок и обвести карандашом или иголкой проделать маленькие отверстия по контуру рисунка, сделать через них отметки карандашом, а затем соединить точки линией.

3. Перед использованием контура непосредственно на изделии рекомендуется потренироваться на образце ткани. Этот совет особенно актуален при работе с синтетикой, т.к. нужно убедиться в прочности закрепления рисунка.

4. Основное правило для начинающих — не бояться наносить контур, иначе рука будет дрожать и линии будут неровные и прерывистые.

5. Держите контур примерно под углом 30 градусов относительно декорируемой поверхности. Если держать его под прямым углом, то это будет препятствовать вытеканию краски из отверстия. Носик тюбика следует держать над поверхностью, а не вплотную к ней, тогда краска из контура будет вытекать равномерно.

6. Нанося контур, желательно равномерно давить на тюбик, чтобы линия получалась одинаковой толщины. Очень важно, чтобы в этот момент рука опиралась на стол, а не висела в воздухе, потому что так движения будут намного увереннее, а значит аккуратнее.

7. Созданную с помощью контуров роспись необходимо просушить в течение 3 часов перед нанесением акриловых красок по ткани Decola. Также контуры можно наносить для украшения готовой росписи.

8. После нанесения контура на изделие готовую роспись необходимо просушить в течение 24 часов в горизонтальном положении. Далее рисунок следует закрепить с помощью горячего утюга без пара, прогладив изделие через х/б ткань с изнаночной стороны в течение 5 минут. Для закрепления росписи на изделиях из кожи рекомендуется использовать фен или акриловый лак Decola.

9. При нанесении рисунка на большие поверхности часто нужен контур с носиком большего диаметра. Для получения необходимого диаметра можно просто срезать носик острым канцелярским ножом под прямым углом. Если подготовить несколько носиков с разным диаметром, то можно их использовать на одном контуре, получая линии и точки разного размера.

10. Часто после нескольких месяцев хранения открытый контур сложно выдавливается из тюбика. В этом случае следует прочистить носик иглой. Для удобства работы рекомендуется прочищать носик после каждого использования.

Самые популярные техники росписи по стеклу витражными красками

Уважаемые друзья, подписчики и посетители блога! 

В своей творческой деятельности я использую практически все известные техники росписи по стеклу витражными красками. Не удивляйтесь, это не сложно, потому что этих техник не так уж и много: контурная, бесконтурная и многослойная.

Иногда используется также точечная роспись по стеклу — это, пожалуй, единственная из основных техник, которая может совмещаться как с витражной росписью, так и отдельно как техника point-to-point на других поверхностях

Техника росписи по стеклу

На фото вверху я работаю над стеклянной картиной
Самые удивительные моменты в жизни художника — моменты сотворения произведений… на стекле, холсте или дереве
Давайте сегодня поближе познакомимся с этими техниками
и разберемся, в чем специфика каждой из них и какие возможности они открывают для художников. Вы увидите, что за счёт эффектов, получающихся при использовании каждой техники, одними и теми же красками можно создавать совершенно разные витражные картины.

Начнём с самой распространенной…

Контурная техника росписи

Суть её заключается в том, что сначала делается роспись контуром по стеклу, создаётся эскиз произведения, а затем пространства между контурами заливаются красками, в результате чего и рождается картина.

Рисунок обводят рельефным контуром, желательно той же фирмы, что и витражные краски. Если поверхность достаточно большая, используют витражную свинцовую ленту, которая играет ту же роль, что и контур — не позволяет витражной краски смешиваться и строго держаться определенного места.

Примеры мастеров в витражной росписи с применением контура

Здесь дело вашего вкуса… Если хотите разделения в рисунке сделать пошире и похожими как в настоящем витраже — то выбирайте витражную свинцовую ленту. Если же хотите, чтобы ваша работа была воздушная и легкая, выбирайте контур в тюбике.

Высота контура зависит от того, насколько много вы планируете заливать краски на стекло. Но чем плотнее краска, тем она менее прозрачная.

Совет: витражные краски удивительный материал, с его помощью можно создавать красочные работы, причем не только на стекле. Попрактикуйтесь на маленьких стеклышках с разной плотностью краски на стекле с использованием контура различной высоты…. Авось, откроете что-то новое для себя!

В принципе, вся жизнь строится на экспериментах. Экспериментируйте и живите полной жизнью.  И как правильно подметил Аристотель: «Жить — значит делать вещи, а не приобретать их!» 

« Набить» руку в витражной росписи можно на маленьких стаканах, тарелочках и вазочках

Достоинства этой техники: возможность увидеть набросок картины до заливки цветами, определенная схематичность, позволяющая разбить процесс на отдельные этапы, характерный «витражный» вид конечного произведения.

Посмотрите видео- рассказ «Как можно украсить интерьер витражной росписью» на примере большого расписного витража, сделанный мною на заказ и берите себе на заметку.

Бесконтурная техника

Особенность витражных красок заключается в том, что они сильно растекаются по стеклу.  Если их использовать без контуров, нужно это растекание контролировать и, фактически, именно за счёт него создавать картину.

При нанесении краски не только растекаются, но и перемешиваются друг с другом, создавая новые оттенки, разводы и нечеткие границы. Получается немного похоже на типичную акварель, только лаковую.

Вот пример витражной абстракции, это заготовка для продолжения росписи

Эта техника сложнее предыдущей, ее нужно долго осваивать. Она сильно разнится в зависимости от марки красок и степени из разбавления, а само нанесение их сложно и требует большого количества времени.

Кстати, если вы еще не определились, какими витражными красками хотели бы расписывать изделия, то в этом может вам помочь  обзорная статья о витражных красках.  

В общем, это техника для любознательных людей. Лучше всего для создания красивых картин в бесконтурной технике пользоваться лаковыми витражными красками, они открывают больше возможностей в мире витражной росписи.

Кстати, эти две техники можно совмещать. Например, внутри большого элемента в контуре можно сделать узор в бесконтурной манере. Ну и конечно, особенно красиво получаются цветы, когда растекание витражных красок дарит удивительные узоры внутри цветка!

В мастер- классе по росписи стеклянного столика я показываю все нюансы такой работы. На фото внизу хорошо видно, как создаются красивые растекания таким способом.

Фрагмент из урока по росписи столика

Видео урок по витражной росписи стеклянного столика вы можете приобрести на специальной странице со значительной скидкой. Также в этом уроке я дополнительно показываю технику золочения поталью, так как золочение дополняет данную работу.

Как известно, hand made особый вид творчества и он популярен во всем мире, ведь многие люди любят декорировать интерьер своими руками.

Многослойная техника

Суть этой техники рисования понятна из её названия: краски при ней наносятся несколькими слоями. Причем в зависимости от того, какого эффекта хочет добиться художник, нижний слой (или несколько слоёв) могут быть как полностью сухими, так и разной степени сырости, чтобы произошло перемешивание их со слоем, накладываемым выше.

Эта техника позволяет создавать максимально реалистичные изображения витражными красками, с её помощью можно даже передавать тени и игру света. Эта техника требует к себе большого внимания и терпения.

В данной технике лучше всего подходят витражные краски на водной основе. Хотя, если достаточно попрактиковаться, то и лаковыми витражными красками можно добиться хороших результатов.

Небольшой обзор по маркам и производителям витражных красок на органической основе (лаковых) поможет вам сделать правильный выбор при покупке.

Вот, посмотрите на примере работ одного мастера витражной росписи, где хорошо видно переходы света и  тени на лице мальчика и на телах ангелочков.

Примеры витражной многослойной техники

Здесь важна последовательность в работе и аккуратность… Если появляются ошибки, то исправить их  будет трудно. И опять повторю — пробуйте, экспериментируйте! Ведь ничего невозможного нет — освоить такую тонкую технику сможет каждый… главное здесь, желание!

Точечная роспись по стеклу

Опять же, название этой техники тоже говорит само за себя. Изображение формируется набором точек, сделанных контурами, причем цвет и насыщенность его можно варьировать не только цветом, но и плотностью точек, а оттенки меняются в том числе при постановке точек разных цветов друг рядом с другом.

Трудоемкость написания картин в этих техниках примерно равная. Такая методичная техника используется не только на стекле и керамике. С помощью этой техники, украшают все и на любых поверхностях… от обложек до одежды.

Точечная роспись по стеклу и керамике очень популярна в мире и пользуется большим спросом

Вам нравятся картины, написанные витражными красками? Если вы хотите попробовать написать что-то удивительное и необычное, но не знаете, как к этой технике подступиться — не переживайте. Все мы когда-то начинали.

Картина на стекле «Девочка, играющая с кошкой на подоконнике»

В своё время я записала  мастер-класс по витражной росписи по стеклу для начинающих, в котором подробно, понятно и по шагам показала и рассказала, как нужно создавать витражную картину, даже если вы делаете это в первый раз.

Причем мастер-класс основан на работе с профессиональными сольвентными красками, и после него вы точно будете знать как нужно писать настоящие произведения. В уроке я использовала основную контурную технику, но есть в картине моменты, в которых присутствует бесконтурная и точечная техники.

И как сказал древнегреческий философ Пифагор : «Дайте каждому дню Шанс стать самым прекрасным в Вашей жизни!»

Так что если вам интересно переходите и смотрите — мастер-класс записан специально для вас!

Также, если вы уже расписываете стеклянные изделия, то можете попробовать свои силы в новой технике — витражные краски на на холсте. Анонс урока вы найдете здесь. Это новое направление в смешанной технике, которое завоевывает любовь у многих людей.

Видео на заметку: пример расписного витража для дома

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы


Точечная роспись контуром | Презентация к уроку по технологии по теме:

Слайд 1

Точечная техника Учитель технологии МОУ «Лицей №5» Народная Н.Ю. 2013 г.

Слайд 2

Точечная роспись пришла к нам из древних времен благодаря искусству австралийских аборигенов, которые использовали эту технику для того, чтобы передать через поколения свое послание об их истории, укладе жизни, победах и поражениях. В наше время у нас есть возможность воспользоваться этой техникой и с помощью множества различных по цвету и размеру точек создать свое послание, свои неповторимые узоры и рисунки, передать настроение и ощущения, декорируя любые поверхности. Направление в оформлении изделий в виде создания узоров или рисунков из точек называется point-to-point .

Слайд 3

Точечная роспись Point to Point сегодня является одним из наиболее эффектных, а потому и востребованных видов декорирования .

Слайд 4

1. Для того, чтобы работать контурами, совершенно не обязательно уметь хорошо рисовать. Ведь все могут изобразить примитивные фигурки – листочки, цветочки, зверюшек для ребенка. Этих навыков вполне достаточно! 2. Любой сложный узор состоит из набора простых элементов. Нужно просто уметь выделять эти части. 3. Начинать рисование лучше на простых и ненужных вещах, для этого лучше всего подходят бутылки. На них можно смело экспериментировать, не боясь испортить. Не стоит сразу браться за хорошие и ценные предметы – выкинуть потом жаль, испортить страшно. Отсюда и напряжение, скованность. Рука дрожит и ничего не получается. Рекомендации

Слайд 5

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ Акриловый контур, насадки для контуров, грунтовка, коллер , акриловый лак, спирт, влажные салфетки, ватные палочки, иголка, карандаш, фломастеры, калька, ножницы, бумага, кусочек ткани , нождачная бумага. . ПОВЕРХНОСТИ ДЛЯ РОСПИСИ И ДЕКОРИРОВАНИЯ : СТЕКЛО, МЕТАЛЛ, КЕРАМИКА, КОЖА, ДЕРЕВО, ПЛАСТИК и .т. д..

Слайд 6

КОНТУРЫ Контуры бывают разных фирм и с разными насадками на носиках. Фирма "Гамма" самые жидкие контуры.У "Гаммы" самый большой спектр цветов. Фирма " Декола " неплохие контуры, с тонкими носиками Насадка

Слайд 7

Лучшим фоном для росписи является черный. Однако неплохо смотрятся темные фиолетовый, синий, бордовый, коричневый, болотный. Очень легкая и ажурная роспись получается на прозрачном фоне, но узоры должны быть мелкими. Подготовка поверхности- ( обезжиревание , грунтовка)

Слайд 8

Стекло – нужно обезжирить, покрыть грунтом или краской нужного цвета и 2 слоями лака. Дерево – зашкурить неровности, покрыть черным грунтом и 2 слоями лака. Металл, пластик – грунтовка подходящая для этих материалов, краска или черный грунт, 2 слоя лака. Кожа, винил и т.д. – для росписи часто используют записные книжки, альбомы, обложки и прочее. Старайтесь покупать для этих целей вещи с обложками темного цвета, без тиснения и рисунков. Их остается только в 2 слоя покрыть лаком. Если нужно расписать цветные обложки – опять грунт и лак.

Слайд 9

РОСПИСЬ Любой сложный узор состоит из набора простых элементов. Ничего нового в этой области мы не придумаем, так что воспользуется готовыми. Узоров существует очень большое количество, но я, в основном, использую вот такие:

Слайд 12

Спасибо Желаю творческих успехов!

Точечная роспись контурами для начинающих с помощью трафаретов, схем, шаблонов

Точечная роспись завоёвывает всё больше поклонников. Она привлекает в свои ряды тех, кто рисует профессионально, и тех, кто сетует на отсутствие этого умения. Специального навыка это хобби не требует, а украсить такой необычной росписью можно все что угодно, и предметы быта, и текстиль, и шкатулки. Иногда для каждого предмета росписи требуется своя краска, но чаще всего, найти её можно именно в тюбике с носиком, которая нам и понадобится. Кисти здесь не являются необходимостью.

Точечная роспись прекрасно подходит для декорирования самых разных предметов – этой техникой вы можете воспользоваться и для декорирования чехла телефона, и для футболки и тонкого свитера или водолазки, ей же можно изукрасить посуду или банки под сыпучие материалы. Новогодняя роспись тоже смотрится великолепно – с помощью точек вы можете создать морозное кружево и силуэты животных на стекле или зеркале, украсить бутылку шампанского. Мотивом для вдохновения могут послужить картинки из галереи, круглые трафареты для росписи тарелок можно скачать в интернете, а у нас в статье – инструкции и мк, и конечно, полезное видео в конце.

Содержание материала

История происхождения

Ещё издавна точечная роспись называлась капельной, потому как рисовалась каплями, выдуваемыми из обычной соломинки. Это сейчас, с появлением красок в уже удобной таре, процесс заметно облегчился.

Технику рисования точками придумали австралийские аборигены, а чуть позже её можно было встретить у художников Индии, Таиланда, Африки и Персии.

Именно из капельной росписи возник ещё один вид не менее популярного искусства «Мехенди» — нательная роспись хной. Сейчас, рисунки хной очень преобразовались, и помимо точек в ней можно встретить и растительные элементы. Впрочем, точечная роспись тоже потерпела изменения, из неё делают мозаики и рисуют целые пейзажи, не ограничиваясь простым орнаментом.

Узоры точечной росписи выглядят очень просто и стильно. Если постараться бездумно заниматься этим хобби, то без проблем можно превратить его в сеанс релаксации. Сделать это проще всего, если воспользоваться контурами, они подойдут начинающим, ими любят пользоваться профессионалы и наносить узоры такой удобной краской одно удовольствие.

Обычно, предметами росписи становятся:

  • шкатулки
  • посуда
  • стекло
  • ткань
  • камни
  • искусственные и натуральная кожа
  • обложки блокнотов
  • мебель и многое другое.

Наносить рисунки можно на все что угодно. Важно помнить, что для каждого вида материала существуют свои краски. Обещающие долго продержаться на стекле, не выдержат и дня на ткани.

Галерея: точечная роспись контурами (25 фото)

Как начать?

Какие-то особые навыки и таланты для этого умения не нужны, но можно заранее потренироваться на листке бумаги, расставляя точки рядом, стараясь соблюдать одинаковую дистанцию между ними. Слишком большая разница будет бросаться в глаза на готовом рисунке, а если точки будут поставлены очень близко, велика вероятность, что они сольются, превратившись в одну большую точку. Мастера точечной росписи рисуют просто с невероятной скоростью, но, многие из них используют вспомогательные материалы для нанесения. Ведь тут очень легко ошибиться с цветом или расположением. Поэтому даже они не пренебрегают схемами.

Краски следует выбираться исходя из предмета росписи. Если правильно выбрать краску под раскрашиваемый материал, соблюсти все правила нанесения и необходимые процедуры, после, в итоге, можно получить продолжительную износостойкость. Для многих предметов чаще всего подходят акриловые краски, но самыми удобными считаются контурные, существующие специально для посуды, ткани и дерева. Акриловые тоже подходят для большинства материалов, но их проблема в неудобной таре. Выбрав для себя необходимый предмет декорирования и вид краски, можно приступить к поиску трафарета для начинающих.

Контурные краски существуют и те, что остаются выпуклыми даже после высыхания, и выглядят стразами. Такой рисунок будет особенно привлекать внимание к себе своим объёмом.

Трафарет можно изготовить самому по любому рисунку, своему, или найденному в интернете. Использовать в таких целях лучше всего ненужную папку и острое лезвие. Трафаретами для точечной росписи может служить и обычная бумага, но прослужит она недолго, хотя идеально подходит в декорировании бокалов и бутылок из-за своей гибкости. Плотные материалы пойдут больше на плоские поверхности, ткань.

Иногда, вспомогательным материалом служат шаблоны с нанесёнными на них узорами для точечной росписи, наклеенные поверх материала. Чаще всего, используют какие-то конкретные элементы просто чтобы соблюсти размеры.

Узоры контурами

Прийти к каким-то более сложным рисункам контуром проще, опробовав в точечной росписи трафареты, так «набьётся» рука. Копируя их, в дальнейшем можно легко составлять свои, неповторимые узоры, отточив собственный стиль, найти наилучшие сочетания цветов.

Шаблонами для точечной росписи можно не пренебрегать никогда. Они помогают увидеть рисунок, который должен получиться впоследствии, не отойти от размеров, и избежать искажение орнамента и изучить основные орнаменты для росписи.

Схемами точечной росписи можно воспользоваться уже тем, кто хорошо натренировал руку на узорах точками. Можно её и распечатать или перерисовать, подложив под тарелку или в бокал, для дальнейшей точечной росписи схемами.

Следует помнить, что многие поверхности перед нанесением на них красок, следует обезжирить, особенно это касается стекла. Так контур ляжет прочнее, и продержится дольше.

Декорирование тарелок

Выбрав для росписи тарелку, следует выбрать и функцию для неё: если она останется для пищевых целей, нужно внимательно прочесть на красках, можно ли пользоваться ею в этих целях и дальше. Если тарелка будет нести роль декоративной, то выбор красок расширяется до любых, подходящий для этого вида искусства.

Декорирование бокалов

Очень часто на свадьбы или другие крупные праздники заказывают роспись бокалов, желая видеть яркую посуду на своём столе в единственном, уникальном стиле. Рисовать на бокалах не сложнее, чем на тарелках, в этом случае схема вкладывается внутрь. Рисунок может идти по всей окружности бокала либо же ограничиться одиночным рисунком на одной из сторон.

Декорирование бутылок

Любая стеклянная бутылка приобретёт вторую жизнь, если её расписать. Такая украсит и дом, и праздник, послужив сосудом для жидкостей или вазой для цветов. Удобнее всего использовать при этом заранее вырезанные шаблоны или наклеенные поверх трафареты.

Закончив рисунок, и дав ему подсохнуть, его можно закрепить лаком. Для тарелки, которая планирует пользоваться и дальше в пищевых целях, лак необходимо купить такой же — пищевой. Некоторые краски для ткани достаточно прогладить утюгом.

Заниматься рисованием точечной росписью могут начать все, творческим людям такой процесс покажется антистрессовым, а кому-то может не хватить усидчивости. Начать пробовать такое простое увлечение может каждый. Ведь такие узоры украсят любой дом и создадут ему свой, неповторимый стиль.

Другие виды росписи и рисования

Как сделать акриловую живопись легкой и менее напряженной

Ниа - кардиолог, художник и писатель, которая любит путешествовать и получать жизненный опыт в полной мере.

Последние пару лет я посвятил свое время тому, чтобы научиться лучше рисовать акриловые краски. Хотя я еще не усовершенствовал свои навыки полностью, на этом пути было много моментов "ага". Как это было для меня, это может быть довольно ошеломляющим, когда дело доходит до изучения некоторых канатов живописи для многих других начинающих художников.Множество неизвестных фактов и советов могут вызвать много разочарования, заставляя новичков дважды подумать, чтобы позволить своему творчеству проявиться через мазки кисти. Здесь я собрал некоторые из моих «ага» моментов, которые избавили меня от беспокойства, которое когда-то было у меня.

Вот картина перед нанесением базового слоя. Вы можете видеть, что контур моего цветка темный. Я всегда обрисовываю свои рисунки резким шрифтом. Это помогает мне видеть мои линии, даже когда я наношу базовое покрытие.

Здесь вы можете видеть, что мои контуры потускнели из-за тонкого слоя базового покрытия.Теперь я могу приступить к рисованию цветка.

Нанесите пальто

Базовое покрытие для вашего проекта может оказаться полезным. Это необходимо в каждом случае? Что ж, решать самому художнику. Однако я нашел его полезным инструментом в моей живописи. Применяя более светлый оттенок основного цвета, который вы собираетесь использовать, или используя дополнительный цвет к нему, вы можете создать более гладкую поверхность под краской или красками, которые вы выбрали для своего проекта. Это также помогает лучше укрыть ваши работы краской, скрывая любые белые поверхности холста.На базовое покрытие просто нанесите цвет, который вы выбрали, с небольшим количеством воды и нанесите кистью на холст. Это может быть слой на всю картину перед тем, как приступить к работе, или сделать ее по частям. Или вы можете сделать комбинацию из двух. Краска не должна быть слишком густой, как если бы вы рисовали ею. Он должен быть достаточно тонким, чтобы обеспечить хорошее покрытие. Я сам часто использую темный титановый белый в качестве основы для своей работы, но какой бы цвет вы ни выбрали, зависит только от вас.

Эта кисть идеально подходит для области эллипса.

Эта кисть слишком велика для рисования. Создавая беспорядок, тем самым вызывая разочарование.

Размер имеет значение

Выбор правильного размера кисти может быть очень важным при рисовании. Если вы выберете слишком маленькую кисть, на рисование может уйти вечность, а также возникнет неровность при покрытии этой области. Выбор слишком большого может вывести краску за границы, создавая беспорядок.В любом случае это может привести к разочарованию и чувству, что вы никогда не станете тем артистом, которым хотели бы быть. Осознание такой мелочи может значительно упростить задачу. Чтобы избавить себя от таких чувств, просто оцените ширину кисти, которую вы собираетесь использовать, поместив ее на область, которую вы хотите нарисовать, и имитируйте движение кисти вперед и назад. Затем вы можете определить, подходит ли ширина кисти для данной области.

Круглая щетка? Какая круглая кисть?

Кисть слева - моя любимая кисть для нанесения слоев краски.Это дает красивую смесь. Он был похож на тот, что справа, новенький. Если моя любимая кисть станет капут, мне придется подождать, пока та, что справа, станет такой же. Или найди.

Love Thy Bristles

Изучение того, какие кисти подходят вам лучше всего, так много значит в мире живописи. Мне потребовалось время, чтобы это понять. Я часто смотрел на YouTube видео с опытными художниками, которые часто рассказывали, какие кисти они использовали, прежде чем продолжить свое видео.Я бы поспешил покопаться в своих кистях, чтобы найти точный тип кисти, который они использовали. Только для того, чтобы позже почувствовать разочарование и неадекватность, когда я не смог добиться того же образа, который создавали художники. Я не понимал почему, но, наконец, после многих лет занятий искусством меня осенило, что мне нужно найти подходящие кисти для себя. Правильная кисть для моих жестов и правильная кисть для любого мазка, который я пытаюсь достичь. Эти художники знали, какие кисти им подходят. Когда вы видите, как они рисуют, кажется, что это делается с такой легкостью.

Просто имейте в виду, что одна круглая кисть может отличаться от другой круглой кисти. Некоторые кисти, особенно новые, имеют щетину, которая еще не сформировала то, что я называю своим «характером». И именно этот персонаж помогает вам получить конкретные штрихи, которые вы, возможно, ищете. Независимо от того, являются ли ваши цели царапающими, гладкими, широкими или тонкими линиями, все зависит от вашей кисти, а не обязательно из-за того, что вы делаете неправильно. Кистям также может потребоваться время и несколько вариантов использования, чтобы проявился их истинный характер.

Обратите внимание, что линия внутри круга слишком толстая.

Добавьте немного белого и "presto chango", теперь это более тонкая линия.

От белого к стиранию

Белая краска может стать вашим лучшим другом, когда дело касается ошибок. Допустим, вы нарисовали оранжевым цветом пятно, которое, по вашему мнению, должно быть желтым или розовым. Попытка покрыть апельсин цветом, которым вы хотите его заменить, может привести к тому, что вы выдернете волосы, потому что простое закрашивание апельсина новым цветом, похоже, никогда не поможет.К сожалению, новый цвет кажется неправильным, потому что оттенок оранжевого продолжает пытаться просвечивать, изменяя фактический цвет, который вы пытались сделать. Вы, в свою очередь, обнаруживаете, что наносите слой за слоем краски, чтобы скрыть это, тогда как все, что вам, вероятно, нужно, это всего лишь один слой белого, чтобы «удалить» апельсин. Затем нанесите слой заменяющего цвета вместе со вторым слоем для хорошего покрытия. Знание этого лакомого кусочка может сэкономить вам не только время, но и краску.

Наряду с тем же примечанием об устранении ошибок, ошибки также можно исправить, просто используя ткань или бумажное полотенце, смоченное водой.Вы не должны жить со своими ошибками. Всплески краски, такие как брызги краски, выход краски за пределы линий или окрашивание неправильного цвета в неправильном месте, можно легко удалить с помощью некоторых быстрых действий по удалению. Пока краска не успела полностью высохнуть, есть шанс стереть ошибки. Как только вы поймете, как долго вы можете ждать, прежде чем ошибка закрепится навсегда, вы почувствуете себя более непринужденно и гораздо меньше нервничаете, пока будете рисовать.

** Примечание на боку ** Допустим, у вас есть место, где вы хотите что-то добавить к своей картине, но боитесь испортить картину, если она не получится.Давай, добавь это. Распылив небольшое количество воды на сомнительную добавку, вода будет поддерживать влажность в этом месте достаточно долго, чтобы вы могли решить, хотите ли вы сохранить ее или нет. Если вы решите очистить пятно от того, что вы только что добавили, распыленная вода поможет вытереть краску влажным полотенцем и удалить, как будто ее никогда не было.

Не бойтесь воды

Старый добрый h3O может быть полезен не только для устранения ваших ошибок. Вода может улучшить растекание ваших красок.Вы часто слышите, что вода разрушает краску и делает ее жидкой. Но если делать это с некоторой умеренностью, разбавление краски может оказаться огромным преимуществом. Некоторые из лучших красок, которые вы используете, иногда могут быть немного густыми и неумолимыми при попытке нанести краску на участки на вашем изделии. Вы можете обнаружить, что добавление краски к вашему холсту поначалу идет плавно, но постепенно исчезает, когда вы продолжаете рисовать. Или, когда вы наносите его слоями, слои могут стать толстыми и показать мазки кисти.Но добавив немного воды, вы можете добиться текучести, необходимой для покрытия области, которую хотите нарисовать. Однако имейте в виду, что есть среды, такие как глазурь, которые могут дать вашим краскам способность течь легче, не разрушая краску. Но и без таких сред вода прекрасно справляется. Постоянно практикуя рисование, вы поймете, сколько воды нужно или слишком много для достижения консистенции краски, которую вы ищете.

Лепестки цветов с одним слоем желтого цвета.Лепестки выглядят очень плоскими.

Лепестки начинают формировать измерение, когда к каждому добавляются слои цвета и применяются разные тона.

Слои, слои, слои

Я не осознавал, насколько важно наложение слоев, пока не посмотрел видео за видео, и не стало очевидно, как это выводит вашу работу на новый уровень. Вы когда-нибудь замечали, как когда вы рисуете один слой на чем-то, он выглядит плоским? Выглядит скучно, не правда ли? Вы смотрите на это с отвращением и удивляетесь, почему он выглядит таким простым.Но если нанести более одного слоя краски, вещи станут выглядеть лучше. А когда вы применяете несколько оттенков одного и того же цвета, начинает проявляться размер. Это почти похоже на волшебство, когда вы можете увидеть, как оживает форма, просто нанеся более одного слоя.

** Примечание сбоку: ** Добавление слоев краски может сделать вещи интересными, но если размер - это то, что вы пытаетесь достичь, не забудьте включить как минимум 3 цветовых тона. Темный тон, средний тон и более светлый тон. Самый светлый тон используется для обозначения того, куда попадает ваш источник света.Средний тон - это фактический цвет объекта, а ваш самый темный или теневой тон должен указывать, куда не попадает свет. Добавляя черный, синий или серый к среднему цвету, вы можете получить оттенок тени. Добавляя белый к среднему тону, вы можете добиться более светлого тона.

На всякий случай вам было интересно, как получился готовый продукт. Вот. Я все еще учусь, но то, что я узнал, я стараюсь применять как можно лучше.

Сохранение в семье

Если вы хотите добавить более светлый оттенок к области, вы не должны использовать другой цвет вообще.Вам следует осветлить уже используемый цвет, добавив к нему белый цвет, если, конечно, вы не собираетесь использовать другой цвет. Например, если у вас есть область, где вы используете желтый кадмий, вам не следует использовать лимонно-желтый цвет, чтобы добавить более светлый желтый цвет. Вы можете добавить лимонно-желтый к желтому кадмию или просто добавить белый к желтому кадмию. Это существенно изменит вашу картину и сохранит лучшую гармонию в ее внешнем виде. То же самое и с другими цветами.Например, если вы рисуете небо, вы можете использовать Серо-Синий в качестве основного цвета и затемнить его некоторыми темными тонами. Вы могли бы использовать свой базовый цвет, серый синий, и добавить серый вместе с фиолетовым и, возможно, еще одним оттенком синего. Независимо от того, что вы делаете, вы должны не забыть включить свой основной цвет в микс, чтобы сохранить гармонию между цветами вашего неба. Используя совершенно другой синий цвет, ваши результаты могут не дать хорошей композиции.

Это был комплимент единственному подсолнуху наверху.Они оба были созданы для родителей моего друга.

Я держу его в чистоте.

Очистите свой акт

Иногда вы просто не можете не дотянуться до уже окрашенной области. Пальцы, руки и локти часто могут запутаться по всему холсту. Эти части тела могут содержать невидимую грязь и не дай бог краску, о которой вы даже не подозреваете. Ставить красивую законченную картину на риск из-за хорошего размазывания. Положив салфетки или что-нибудь чистое на тщательно высохшие участки, вы сможете уменьшить количество случайных пятен.

You Be You

Из всех советов, которые я дал, самый важный - просто быть самим собой как художник. Не позволяйте никому говорить вам, что вы должны рисовать вот так или это. Вы рисуете так, как вам удобнее всего. Кроме того, не считайте себя неадекватным из-за того, что не умеете рисовать, как кто-то другой. Вам решать, как найти свою нишу. Независимо от того, прошли ли они годы обучения или от природы одарены кистью, помните, что все мы разные и у нас разные способы делать что-то.Так же, как мы учимся выполнять разные техники с разной скоростью. Практикуясь и пробуя разные вещи, вы добьетесь успеха и в конечном итоге найдете свой собственный стиль. Возможно, вам предстоит многому научиться, и на этом пути будет много разочарований, но также будет много моментов триумфа, смешанных с большим количеством самоудовлетворения.

Вопросы и ответы

Вопрос: Если вы начинаете рисовать акрилом карандашом, вы рисуете сначала контуры?

Ответ: Обычно я рисую от центра, ближайшего к краю, двигаясь вокруг, а затем заполняю область, которую рисую.Не забудьте приготовить побольше выбранного вами цвета, если он не выходит прямо из бутылки. Если вы иногда не зарабатываете достаточно, это сложно воссоздать.

Комментарии

NiaG (автор) из Луисвилля, штат Кентукки, 27 октября 2018 г .:

В конце концов, Ангел, вот и все, что имеет значение. Кто знает, возможно, вы научитесь рисовать по ходу дела и удивитесь, насколько это легко. Спасибо, что поделились с Ангелом, и продолжайте отлично проводить время!

Ангел I.Камачо 27 октября 2018 г .:

Мне 87 лет, и я учусь рисовать акриловыми красками. Поскольку я не художник и не умею рисовать или зарисовывать, я копирую несколько пустых иллюстраций из Интернета, в основном животных, цветов и персонажей Диснея, и рисую их по-своему. Мой готовый продукт выглядит очень хорошо, и я получаю удовольствие. Ангел И. Камачо

Фатима 25 июня 2018 г .:

Какое полезное чтение!

Я новичок в рисовании акрилом и сходил с ума, просматривая все эти уроки и читая сообщения в блогах.Какие предложения вы бы дали для мини-картин?

Кроме того, как вы держите краски на палитре и холст во влажном состоянии? Мои сушатся слишком быстро, прежде чем я успею их растушевать.

Кроме того, как получить один и тот же цвет дважды при смешивании? Например, если вы рисуете океан и у вас кончились краски, как узнать, какие цвета смешивать в каких пропорциях, чтобы получить точный оттенок, как раньше?

Большое спасибо!

frances de bruyn от 12 июня 2018 г .:

спасибо за эту удобную редакционную статью, мне требовалось реле

NiaG (автор) из Луисвилля, Кентукки, 05 марта 2018 г .:

Спасибо, Лесли, Ронни76 и Мартина ! Я рад, что вы все смогли извлечь пользу из того, что также помогло мне.Не стесняйтесь рассказать всем, что вы узнали в своем путешествии, если вы снова зайдете к нам!

Лесли Хэнсли 04 марта 2018 г .:

Я рисую три месяца. Я использую акрил. Эти советы были чрезвычайно полезны мне как новому художнику. Большое вам спасибо.

ronnie76 22 марта 2017 г .:

спасибо

Мартина Андерсен 5 марта 2017 г .:

Это были отличные советы. Обычно я никогда не накладываю слои, но, наверное, сейчас попробую!

NiaG (автор) из Луисвилля, штат Кентукки, 16 апреля 2016 г .:

Спасибо, Надин.Мне потребовалось время, чтобы разобраться во всем, но я пытаюсь использовать то, что я узнал, и улучшить это.

Надин Май из Кейптауна, Западный Кейп, Южная Африка, 14 апреля 2016 г .:

Прекрасный пост о рисовании подсолнуха и работе со слоями.

NiaG (автор) из Луисвилля, Кентукки, 22 января 2016 г .:

Большое спасибо purl3agony! Я согласен с вами насчет набросков. Я пытался и пытался просто нанести краску на холст и уйти, но у меня это не работает.Мне нужно сделать набросок, а также набросать набросок. Однажды я столкнулся с этим фактом, что стресс от рисования, вероятно, на 60% исчез. Возможно, я тоже сделаю совет. 🙂 Спасибо, что заглянули, и счастливой покраски!

Донна Херрон из США 22 января 2016 г .:

Вот несколько отличных советов, и ваша законченная картина прекрасна! Для меня наличие четкого плана или наброска моего проекта перед началом работы всегда делает меня более уверенным и менее напряженным.

Как добавить границу или контур вокруг краски

Как нарисовать контур вокруг формы в ArtRage

Узнайте, как нарисовать аккуратную границу вокруг области краски!
Хотя трафареты обычно наиболее эффективны для сложных форм и рисованных эффектов границ, вы также можете использовать инструменты выделения и несколько других приемов, чтобы получить именно тот контур, который вам нужен.В этом руководстве рассматривается несколько различных методов создания и редактирования границы, но вы можете комбинировать и сочетать их в соответствии с вашим личным рабочим процессом и потребностями вашего конкретного изображения.

В этом руководстве предполагается, что вы используете ArtRage 5 со всеми доступными инструментами и функциями, но любая версия ArtRage со слоями позволит вам использовать некоторые из этих методов.

На этой странице:
  1. Добавьте границу вокруг всего холста
  2. Добавьте границу вокруг области краски
  • Нарисуйте прямые линии вручную
  • Дублировать и преобразовать
  • Трафареты
  • Выборки
  • Отредактируйте внешний вид границы
    • Lock Transparency
    • Fill Tool
    • Stencils
    • Selections

    1.Добавление границы вокруг вашей картины

    Если вы просто хотите добавить рамку в качестве рамки вокруг вашей работы или разделить холст на панели, то это легко сделать с помощью сеток, направляющих и других функций композиции и прямых линий.

    Если вы просто хотите добавить область за обрез для печати, просто увеличьте размер холста после того, как закончите рисовать. Если вы используете мобильное приложение и у вас нет доступа к настольной версии ArtRage, создайте однослойную версию вашего изображения и используйте Transform, чтобы немного сжать его внутри холста.


    2. Добавление границы вокруг области рисования (выделение фигуры на слое)

    Есть несколько способов нарисовать аккуратную границу вокруг фигуры, которую вы нарисовали в ArtRage. Если вы хотите добавить границу вокруг одной области краски на холсте, вы можете использовать трафареты, трансформировать, слои и инструменты выбора.
    Рисование прямых линий вручную
    Если вы хотите добавить простую квадратную рамку или несколько прямых краев вокруг вашей фигуры, это очень просто. Вы можете спланировать границу с помощью направляющих и сеток и использовать функцию «Привязать к сетке» для рисования контуров.Вы также можете вручную расположить трафарет линейки или использовать команду Ctrl (/ Cmd) или Ctrl + Shift, чтобы нарисовать идеально прямые линии в любом месте холста. См. «Как рисовать прямые линии» для полного объяснения различных вариантов.
    Дублирование и преобразование
    Часто это самый простой метод, который можно использовать практически в любой версии ArtRage, даже в мобильных приложениях (как полные приложения для iPad, так и для Android позволяют использовать несколько слоев и преобразовывать слой).

    Если у вас очень симметричная форма (например,грамм. круг или квадрат), то самый простой способ создать границу - просто продублировать эту фигуру на новом слое и использовать преобразование для ее расширения или сжатия. У вас будет две формы, одна немного больше другой.

    Сделайте копию вашего изображения. Измените цвет пограничного слоя, чтобы он был хорошо виден.

    Способы быстрого изменения цвета слоя
    Вы можете быстро и легко изменить внешний вид краски на слое, используя:
    • Инструмент «Заливка». Один щелчок - и готово!
    • Инструмент «Выделение», чтобы выбрать область рисования, а затем перекрасить выбранную область.
    • Режим «Заблокировать прозрачность» (в меню «Слои»), который позволит вам перекрашивать только существующую краску на слое.
    • «Отрегулируйте цвета слоя» в меню «Правка»> «Фильтры» (Ctrl + J), что позволит вам быстро настроить цвет и контраст слоя.

    Используйте инструмент «Преобразование», чтобы увеличить размер слоя, чтобы он создавал видимую границу позади исходного слоя.

    Тогда у вас будет быстрая и легкая рамка вокруг вашей краски! Вы можете объединить слои вместе или продолжить редактирование внешнего вида границы, используя некоторые из более сложных советов, приведенных ниже.

    Если у вас нет симметричной формы, вы все равно можете использовать этот метод, но вторая форма не будет идеально масштабироваться вокруг первой формы. Возможно, вам придется отрегулировать его вручную или вместо этого использовать трафарет.

    Использование трафаретов для создания границы
    Трафареты часто являются самым простым способом добавить границу, особенно если у вас сложная форма. Трафареты маскируют участки краски и могут быть преобразованы и сохранены. Они доступны во всех версиях для настольных ПК, но режим линейки недоступен в ArtRage Lite.
    Взаимодействие с трафаретами
      Большинство пунктов меню для трафаретов доступны при щелчке правой кнопкой мыши по трафарету или с помощью кнопки меню рядом с трафаретом в разделе «Активный» на панели трафаретов.

      Примечание. Если вы используете Mac OSX, вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши, удерживая клавишу Control на клавиатуре.


      Вы можете использовать инструмент Transform для редактирования вашего шаблона (перемещение, отражение, изменение размера, поворот) или вы можете использовать сочетания клавиш.
      Перемещайте трафарет, щелкая правой кнопкой мыши и перетаскивая или удерживая клавишу пробела и щелкая обычным образом.
      Изменение размера: Ctrl (Cmd) + щелкните и перетащите влево или вправо
      Поверните: Alt + щелкните и перетащите влево или вправо
    Создание границы с помощью трафаретов
    Если вы хотите создать очень простую форму, такую ​​как круг, тогда вы можете можно использовать существующие трафареты или инструмент выделения, чтобы определить область перед добавлением краски. Это также позволяет вам немного забежать вперед, когда дело доходит до создания границы! Однако, если вы рисуете фигуру с нуля, она может быть настолько простой или сложной, насколько вам нравится, и эти шаги будут работать.

    После того, как вы создали свою форму, создайте из нее трафарет. Чтобы превратить его в трафарет, перейдите к параметрам слоев и выберите «Создать трафарет из содержимого слоя» или экспортируйте это изображение как черно-белую фигуру, а затем откройте «Трафареты» и импортируйте его как новый трафарет.

    Примечание. Если ваша форма не сплошная (у нее есть полупрозрачные области), то трафарет не будет полностью непрозрачным и позволит вам рисовать в полупрозрачных областях. Пока края твердые, вы можете избегать полупрозрачных участков.

    Вы можете добавить новый слой за краской для работы, если хотите, или продолжить работу над тем же слоем. Позже будет легче отредактировать границу, если она находится на другом слое, но вам могут не понадобиться дополнительные шаги. Хотя это помогает узнать, что вы хотите, до того, как на самом деле добавите какую-либо краску, вы можете объединить слои позже или выбрать и переместить границу, используя подсказки в конце, если вам нужно переместить ее на другой слой позже.

    Поместите трафарет поверх краски, если вы его импортировали (он автоматически появится точно над краской, если вы превратили этот слой в трафарет).

    Теперь просто щелкните по нему правой кнопкой мыши (или воспользуйтесь меню в разделе «Активные шаблоны» на панели «Трафареты») и выберите «Инвертировать шаблон». Это заблокирует окрашенную область и позволит вам рисовать вокруг нее.

    Теперь вы можете нарисовать рамку вокруг трафарета, но это может быть не очень аккуратно! Если вам нужна очень ровная граница, вам нужно установить трафарет в режим линейки. Щелкните правой кнопкой мыши по нему еще раз (или вернитесь в меню на панели Stencils) и выберите «Ruler Mode».

    Теперь вы можете аккуратно рисовать по краю трафарета.Ваша линия будет продолжаться по краю формы, даже когда ваш курсор перемещается по самому трафарету. Вы все еще можете свободно рисовать на холсте вдали от трафарета, поэтому попробуйте рисовать поверх трафарета только в том случае, если вам нужен идеальный контур.

    Также можно использовать трафареты более сложной формы!

    Вы добавляете рамку вокруг любого трафарета. и превратить любую форму в трафарет.

    Использование инструмента выделения для создания границ
    Выделения немного сложнее и не могут быть сохранены и повторно использованы, как трафареты, но их часто очень быстро использовать (особенно с помощью сочетаний клавиш), и вы можете редактировать свой выбор, чтобы получить точный результат. результат, который вы хотите.

    Трафареты подходят для любой формы и являются лучшим способом нарисовать аккуратный контур вокруг сложной формы, которая не является симметричной или не имеет прямых краев.

    Полезные сочетания клавиш:

      Переключитесь на инструмент выделения: Shift + T
      Инвертируйте активное выделение: Ctrl (Cmd) + Shift + I
      Очистите все активные выделения: Ctrl (Cmd) + D
      Переместите активное выделение: щелкните и перетащите внутри активного выделения. Ограничьте соотношение сторон выделения (получите идеальный квадрат или круг): удерживайте Ctrl (Cmd) + Shift при рисовании выделения.

    Создайте очерченную область краски, используя выделение:
    1. Нарисуйте активное выделение вокруг краски (там, где вы хотите, чтобы граница проходила), используя ту форму выделения, которая лучше всего подходит.
    2. Переключитесь в режимы «Волшебная палочка» и «Вычитание» в настройках инструмента (см. Снимок экрана: «Волшебная палочка» находится на вкладке вверху, режим вычитания - третья кнопка в маленьком ряду квадратов).
    3. Выберите область внутри границы. Это снимет выделение с этой области (вычтет ее из активного выделения) и оставит вас с активным выделением на границе.
    4. Важно: «Волшебная палочка» может оставить невыделенные края, если есть какое-либо сглаживание (полупрозрачные пиксели для смягчения края). Отрегулируйте Разброс вверх, чтобы отменить это, и выберите именно ту область, которая вам нужна.

    Примечание: Вы также можете сделать это наоборот, выбрав сначала внутреннюю, а затем нарисовав внешнюю кромку в режиме различия. Это оставит активным выделение только в тех областях, в которых его не было.

    Вы также можете комбинировать трафареты с выделениями, выделяя вокруг или внутри области, замаскированной трафаретом.Например, вы можете создать идеальный квадрат или круг вокруг существующего квадрата или круга и перетащить выделение в правильное положение. Вы также можете переключиться в режим «Paint Area» и нарисовать линию по краю трафарета в режиме линейки или направляющей. Это создаст активное выделение, которое точно соответствует форме контура (обратите внимание: оно будет перекрываться внутри трафарета - как рисование с трафаретом в режиме направляющей, но это будет ровный штрих).


    3. Редактирование границы

    Вы можете редактировать и перекрашивать границу, используя трафареты и выделения, чтобы замаскировать или выделить область границы.Вы также можете заблокировать прозрачные области, чтобы можно было свободно перекрашивать границу. В большинстве этих методов используются те же приемы, которые вы использовали для создания границы, но о других способах редактирования области рисования см. В этом руководстве: Как редактировать цвет краски.
    Заблокировать прозрачность
    Если ваша граница находится на отдельном слое, перейдите в меню слоев и используйте параметры блокировки, чтобы «Заблокировать прозрачность». Это заблокирует все прозрачные области на этом слое, чтобы вы могли перекрашивать существующую краску сколько угодно.Часто это намного проще, чем пытаться создать идеальное выделение или трафарет.
    Раскрасьте границу с помощью инструмента «Заливка».
    Вы можете просто использовать инструмент «Заливка», чтобы залить границу новым цветом. См. Руководство по настройкам сплошной заливки, чтобы получить идеальный результат.

    Если вы хотите добавить узор или градиент, вам нужно будет создать активное выделение или использовать трафареты для маскировки остальной части слоя. Прочтите руководство Pattern Fill, чтобы узнать, как это работает.

    Перемещение границы на отдельный слой
    Если вы нарисовали контур на том же слое, что и остальная краска, и хотите редактировать его отдельно, вы можете сделать это двумя способами.
    1. Дублируйте слой. Используйте исходный трафарет (тот, который вы нарисовали, чтобы создать границу), чтобы замаскировать краску, пока вы стираете границу на одном слое, а затем инвертируете ее на другом слое. Это замаскирует границу и оставит внутреннюю часть открытой, так что вы можете стереть ее и оставить границу отдельно на новом слое.

    2. Установите инструмент выделения в режим «Волшебная палочка» и выберите границу. Вырежьте и вставьте его на новый слой.

    3. Если вы хотите усложнить задачу (или ваша граница представляет собой смесь цветов и ее сложно выбрать), вы можете замаскировать область за пределами границы с помощью трафаретов, а затем переключить инструмент выделения в режим «Закрасить область».Это будет следовать за краем трафарета в режиме линейки и направляющей, но трафареты не препятствуют выделению, поэтому выделенная область будет простираться под краем трафарета.

    Совет: Если у вас возникли проблемы с выбором области границы, потому что это не ровный цвет, создайте слой шаблона, который будет одного сплошного цвета. Используйте это, чтобы создать трафарет и формы выделения, затем скройте его и вернитесь к основному слою, чтобы создать границу.

    Редактирование с помощью трафаретов
    Если у вас есть трафареты, маскирующие внутреннюю и внешнюю границу, вы можете легко перекрасить саму границу.Если исходная краска и граница находятся на одном слое, оставьте первый трафарет (который вы нарисовали) и добавьте новый трафарет из содержимого текущего слоя. Новый трафарет обрамит внешнюю часть границы, а исходный трафарет замаскирует внутреннюю часть.

    Если ваша граница находится на отдельном слое, просто превратите границу в новый трафарет и инвертируйте трафарет.

    Редактирование с помощью выделения
    Используйте режим «Волшебная палочка» для инструмента выделения, чтобы выделить область границы. Если ваша граница выходит за другую краску (например, если вы переместили дублированный слой за исходную краску), снимите флажок «Только текущий слой», чтобы выбрать на основе всей видимой краски, а не только краски на одном слое.

    Контурные акриловые краски | Очертания художественных материалов

    Совершенно новая краска для художников, созданная художником

    Видео: Что нравится в контурных красках и почему…

    Расширьте свои горизонты с помощью набора OUTLINES Art Set

    Прокрутите вниз, чтобы узнать больше. . .

    Подробнее о Outlines Single Tube

    Максимальная гибкость, гладкая консистенция, яркие яркие цвета и многое другое…

    Акриловые краски

    Outlines универсальны и могут использоваться во многих стилях.

    Эти акриловые краски гладкие и кремовые. Акриловые краски обычно сохнут довольно быстро, но они остаются работоспособными для хорошего смешивания цветов и не оставят вас разочарованными, когда вы почти закончите.
    Они достаточно толстые, чтобы хорошо покрыть, но не слишком толстые, чтобы легко растушеваться. Двенадцать цветов тщательно подобраны, чтобы при смешивании получить широчайший диапазон цветов.

    Мы подумали обо всем…
    В набор входит черный цвет, необходимый для перфорации, когда он вам нужен, а белый цвет дает вам весь необходимый диапазон тонов.

    Всегда заканчивается белый цвет?
    Вы можете купить и одиночный тюбик белого цвета!

    Специальные предложения

    Чтобы получить специальные предложения и скидки, а также советы по использованию краски, присоединяйтесь к нашему списку рассылки прямо сейчас!

    Мы уважаем вашу конфиденциальность, и вы можете отказаться от подписки в любое время.

    Особенности, без которых вы не захотите жить

    Будьте креативны

    Мы фокусируемся на том, чтобы побудить вас расширить вашу творческую деятельность и вдохновить начинающих экспериментировать с новыми материалами.Наш набор должен быть достаточно большим, чтобы разжечь ваше воображение.

    Краска на чем угодно

    Наши акриловые краски великолепно смотрятся на любой окрашиваемой поверхности. Рисуйте на холсте, картоне, бумаге, дереве, камне и даже на стеклянных банках для сухого использования. Эти универсальные краски хорошо растекаются, быстро сохнут и отлично подходят для большинства идей и техник декоративно-прикладного искусства.

    Возьми с собой

    Мало что важнее умения рисовать где угодно. Имея это в виду, набор из 12 акриловых красок должен быть максимально легким и компактным, при этом вам не придется идти на компромисс в отношении качества или гибкости.

    Наш набор из 12 цветов

    Нажмите здесь, чтобы купить набор

    Подробнее о наших акриловых красках

    Кисти, моющиеся в воде - Названия цветов на 4 языках -
    Большие тюбики по 75 мл

    Взаимодействие с другими людьми

    Информация о безопасности продукта, символах и происхождении

    Контуры развития

    Outlines помогает людям наслаждаться своими фотографиями более 30 лет.Мы создали картины для любителей искусства, художников и фотографов, выставили картины и гравюры в нашей галерее и даже помогли художникам с их собственными веб-сайтами. Поистине вдохновляет создание нашей собственной марки красок, специально разработанных для использования как признанными художниками, так и новичками. Мы хотели бы выразить огромную благодарность всем, кто помогал в нашем исследовании, чтобы сделать это правильно.
    Вы настоящие звезды!

    И не забывайте. . .

    Участники нашего информационного бюллетеня получают информацию об искусстве, советы по рисованию и всегда знают о специальных предложениях!

    * Информационные бюллетени являются периодическими и могут содержать информацию о новых продуктах и ​​последних акциях.Мы уважаем вашу конфиденциальность, и вы можете отказаться от подписки в любое время.

    Marabu Забавная и причудливая контурная краска | 50,000+ принадлежностей для творчества

    Заказать товар На данный момент в продаже нет товаров для сделанного выбора. Чтобы очистить текущий выбор, нажмите здесь

    Контур черный

    Наброски Серебро

    Наброски Золото

    белый

    Мягкий контур черный

    Marabu Fun & Fancy Outline Paint - это съемная прозрачная краска на водной основе для украшения окон, зеркал, стекла, фарфора, плитки и других гладких поверхностей.

    Эта краска Marabu Fun & Fancy Outline Paint продается в мягких пластиковых бутылках по 80 мл с тонкими наконечниками для аппликатора, поэтому ее можно использовать прямо из бутылки без использования кистей. Цвета во время покраски выглядят как молочные, но сухие до ярких ярких цветов . Прозрачные изображения можно отклеить и прикрепить снова в любое время - подробные инструкции приведены на бутылке.

    N.B. Пожалуйста, нажмите на нужный оттенок ниже, чтобы увидеть цены и добавить в корзину.

    Цена за флакон.

    Нет, эта вирусная фотография не просто картина эпохи Возрождения.

    В прошлую субботу правительство Германии опубликовало официальную фотографию с саммита G7, на которой канцлер Германии Ангела Меркель и ее коллеги-мировые лидеры были подписаны как «спонтанная встреча двух рабочих сессий .На снимке, сделанном немецким фотожурналистом Джеско Дензелем, Меркель, кажется, привлекает внимание всей комнаты: окруженная почти полностью мужской группой, она стоит над столом, ее небесно-голубой костюм выделяется на фоне моря дипломатической военно-морского флота, чтобы взглянуть на Дональда Трампа, который выглядит типично раздраженным, сидящим в углу со скрещенными руками. Неудивительно, что фотография стала вирусной, и историки искусства издали коллективный стон, когда последовал уже неизбежный рефрен: «Это похоже на картину эпохи Возрождения.”

    Jesco Denzel

    Представление о том, что современная фотография может иметь сходство с искусством эпохи Возрождения, стало настоящим мемом. Это восходит к 2014 году, когда по общему признанию фантастическая фотография кулачной драки в украинском парламенте начала распространяться в Интернете со схемой спирали Фибоначчи, которая, как принято считать, хотя и сомнительно, использовалась художниками эпохи Возрождения в качестве модели идеальных пропорций, наложенной на вершина. В магазинах от Guardian до Buzzfeed начали собирать другие примеры фотографий, которые они сочли похожими на картины эпохи Возрождения: сцены пьяных в канун Нового года в Манчестере, профессиональных футболистов, празднующих забитый гол, кричащих политиков.Каждые несколько месяцев появляется новая запись; Субреддит, посвященный этой теме, r / AccidentalRenaissance, в настоящее время имеет более 400 000 подписчиков.

    Сюжеты различных вирусных фотографий, описываемых как «похожие на картины эпохи Возрождения», разнообразны, но у них, как правило, есть две общие черты: они представляют собой драматические изображения многофигурных групп и совсем не похожи на картины эпохи Возрождения.

    Послушайте другие мысли Рэйчел Ветцлер о Outline World Dispatch.


    В случае фотографии G7, @palle_hoffstein указал в самопровозглашенном «педантичном до чертиков» опровержении, что ее композиция более характерна для барокко, чем для самого Возрождения: картины из прежнего периода времени, утверждал он , «равномерно распределены по холсту, на равном расстоянии от зрителя, как на сцене», как в «Примавере» Боттичелли (ок. 1482 г.). Напротив, картины в стиле барокко, такие как картины Караваджо или Рембрандта, ориентированы вокруг диагональной оси и обычно используют преувеличенную светотень - контраст между областями света и тени - известный как «тенебризм», чтобы создать ощущение повышенной повествовательной драмы.

    Наблюдение Хоффштейна в основном верно, но только в самом поверхностном смысле. Боттичелли был чем-то особенным среди крупных художников-кватроченто, и более распространенной отличительной чертой картин итальянского Возрождения является пирамидальная композиция - сложное, широко симметричное расположение фигур, рационально расположенных в иллюзионистском изображении глубокого космоса (см., Например, Мадонна Леонардо. скал, или Мадонна Рафаэля на лугу).

    На самом деле фотография Дензела G7 выглядит именно так: хорошо составленная фотография.Если это имеет какое-то ограниченное сходство с произведениями искусства эпохи Возрождения (или барокко), то это потому, что Италия эпохи Возрождения - это то время и место, где впервые были установлены большинство основных условностей западной живописной композиции. Сказать, что он похож на картину эпохи Возрождения, примерно так же полезно, как назвать любой трагический сценарий «шекспировским».

    Мадонна Щегла - картина эпохи Возрождения. Два других - просто классные фотографии.

    Это еще один вирусный твит о фотографии G7 от @mikeduncan - «Это похоже на историческую картину, на планирование, составление и завершение которой ушли годы» - который непреднамеренно затрагивает реальную проблему, называя все хорошие фотографии «картинами эпохи Возрождения». .«Фотография по определению не требует лет, чтобы ее спланировать, составить и завершить. Скорее, как писал Анри Картье-Брессон во введении к «Решающему моменту», среди канонических текстов фотографии 20-го века создание фотографии включает «одновременное признание, за доли секунды, значимости события как а также точной организации форм, которые придают этому событию должное выражение ».

    Другими словами, мастерство фотографа зависит как от зрения, так и от рефлексов: способность мгновенно идентифицировать композицию, поскольку событие находится в процессе развертывания, и нажимать кнопку, прежде чем она быстро исчезнет.Хотя сравнение хорошо составленной фотографии с картиной эпохи Возрождения, по-видимому, задумано как комплимент, но, возможно, это работает, чтобы стереть реальное достижение, связанное с созданием убедительного фотожурналистического изображения.

    В своей книге 1972 года «Живопись и опыт Италии 15 века» историк искусства Майкл Баксандалл описал картины эпохи Возрождения как «залог социальных отношений», в которых художник с одной стороны, а покровитель - с другой. Баксандалл ввел термин «глаз периода» для описания исторически обусловленной природы визуальной интерпретации: изображения не только формировались в зависимости от конкретного контекста, в котором они создавались, но и предназначались для обращения к зрителю, социально-культурно подготовленному к их восприятию.

    Средний флорентийский торговец, например, был бы хорошо знаком как с математическими пропорциями, так и с Библией, что позволило бы ему оценить перспективную конструкцию, скажем, фрески Пьеро делла Франческа «Благовещение Ареццо», а также нюансы истории, которую она описывает. - современные христианские зрители могут распознать основные библейские контуры сцены «Благовещения», но вряд ли оценят, как «ходящий в церковь бизнесмен» Баксандалла 15 века, тонкие различия между одним типом Благовещения и другим.Современная фотография просто не может быть «похожей на картину эпохи Возрождения», потому что она участвует в другом виде социальных отношений, обусловленных другим набором условностей для создания и просмотра изображений.

    Я подозреваю, что тенденция находить картины «Случайного Возрождения» на современных фотографиях больше говорит о нашем «взоре эпохи», чем любое реальное композиционное сходство (в конце концов, размещение спирали Фибоначчи поверх изображения не показывает ничего, кроме базовые знания Photoshop).Фотографии и картины - это принципиально разные типы объектов, но это различие буквально сглаживается при просмотре на экране: это логика поисковой сетки Google Image, которая алгоритмически сортирует файлы JPEG на основе слабого сходства между точками данных. Сравнивать каждое вирусное изображение с живописью эпохи Возрождения имеет смысл только тогда, когда они оба воспринимаются в первую очередь как изображения, не привязанные к материальным основам или различным видам художественного труда. Так что, пожалуйста, назовите такие изображения такими, какие они есть: отличные фотографии.

    Культура

    Мой отец нарисовал культовую обложку для «Акваланга» Джетро Талла, , и она преследует его с

    Его стремление получить надлежащую компенсацию проливает свет на борьбу за права художников и на то, как закодированы давние недовольства в мифологию рок-н-ролла.

    Подробнее

    Подробнее

    Культура

    Вот самый странный портрет президента в Смитсоновском институте

    Все дело в руках Рузвельта Демократической партии.

    Подробнее

    Рэйчел Ветцлер - историк искусства и критик Art in America.

    Смелые контуры очерчивают выразительные портреты Агнес Грочульской

    Изобразительное искусство

    #impasto # картина маслом # портреты

    2 марта 2020

    Грейс Эберт

    Холст, масло, 17 х 19 дюймов. Все изображения © Агнес Грочульска, предоставлено с разрешения

    Агнес Грочульска наполняет свои портреты разными эмоциями, но оставляет зрителю возможность определить, какие из них, предпочитая создавать работы, «в которых не все реализовано в полной мере.В The Outline Series художница из Вирджинии использует мазки импасто, чтобы передать отчетливые черты лица своих персонажей, уделяя меньше внимания остальным их фигурам. Она заканчивает каждый портрет жирным контуром, добавляя яркие синие, пурпурные и желтые тона, чтобы выделить части лица и шеи.

    В то время как моя работа основана на репрезентации, я стараюсь не только сосредоточиться на изображении деталей моего предмета, но также стараюсь уловить эмоцию - ее суть.То конкретное «что-то», которое привлекло меня к этому предмету в первый момент… Бывает момент, когда я смотрю на картину и чувствую, что в ней присутствует эмоция. Настал момент сделать шаг в сторону и осознать, что картина закончена.

    Грочульска говорит Колоссалу, что цвета контура интуитивно понятны и что она выбирает их ближе к концу каждой части, часто тяготея к цвету, который либо напрямую дополняет, либо контрастирует с остальной работой. «Контур выступает здесь как метафора… Он также представляет современный аспект картины в ее смелом и ярком выразительном характере», - говорит она.«Я надеюсь, что абстрактная форма контура добавляет эмоциональный вес и подчеркивает человеческий объект, привлекая внимание к изображенному лицу, которое они создают». Больше ярких портретов художника можно найти в Instagram.

    Холст, масло, 17 x 19 дюймов

    Холст, масло, 12 x 12 дюймов

    «Желтый контур», холст, масло, 14 х 14 дюймов

    «Желтый контур», холст, масло, 14 х 14 дюймов

    «Красные очки», холст, масло, 16 x 16 дюймов

    #impasto # картина маслом # портреты

    Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!

    Hack That Painting - Краткое содержание программы - Библиотекарь Онтарио

    Hack That Painting - немного более изысканный кузен Bad Art Night. Детям дают заранее раскрашенные холсты, и они могут добавить к изображению все, что им нравится. Представляют ли они динозавра, топчущего с горы? Обезьяна залезает на дерево? Или гибрид кракена и демогоргоны, вырвавшийся из воды и поедающий акулу ?!

    Как и Bad Art Night, эта программа дает свободу творчества и поощряет крайнюю глупость.Нет никакого давления, чтобы создать «хорошее» произведение искусства. Только для того, чтобы повеселиться и задействовать свое воображение.

    Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

    Что вам нужно?

    • Множество расписанных холстов!
      • Компании Paint and Sip (например, Paint Nite) работают повсюду, регулярно выпуская простые пейзажные картины. Преподаватели рисования рисуют один перед мероприятием, а затем дублируют его вживую во время обучения. Это означает, что у них получается две одинаковые картины.Некоторые компании Paint and Sip проводят сотни мероприятий в год - это много дополнительных картин! Попробуйте связаться с местным франчайзи по продаже красок и напитков и спросить, не пожертвуют ли они старые картины для детской программы.
      • Местные художники или местные художественные ассоциации могут пожелать пожертвовать свои старые картины (а, возможно, и свое время!)
      • Если эти два метода вам не подходят, вы можете распечатать несколько изображений на карточках и позволить детям выбирать из них. Рекомендую pixabay.com для высококачественных фотографий, которые можно использовать бесплатно.
    • Кисти для рисования для каждого посетителя
      • Я рекомендую взять большую, среднюю и маленькую кисть
    • Чашки с водой для ополаскивания
    • Полотенце бумажное
    • Скатерти
    • Тарелки бумажные для смешивания красок
    • Краска акриловая

    Как начать

    У меня на мероприятии было более 30 детей, поэтому я схватил микрофон и объяснил инструкции:

    1. Выберите картину!
    2. Посмотрите на изображение и решите, что вы хотите добавить.
    3. Встаньте у стола с красками и спросите, какой цвет вам нужен.
    4. Краска краска краска!
    5. Поднимите руку, если вам нужна помощь, и мы дадим вам советы.

    Затем я спросил, есть ли у детей идеи, что добавить к их картинам. Примерно 10 детей держали свои картины и делились своими (потрясающими!) Идеями. Затем я спросил, нужны ли кому-нибудь предложения, примерно 5 детей. Они держали свои картины, и другие дети в комнате предлагали им идеи.Затем они приступили к работе! Мне посчастливилось иметь двух добровольцев, которые могли ездить со мной на велосипеде, делясь советами по рисованию и раздавая краски.

    Это было очень социальное мероприятие, наполненное смехом. Некоторые идеи были заразительны - один стол заканчивал добавлением свиней ко всем их картинам, и мне казалось, что это самая смешная вещь в мире. Посмотрите некоторые из готовых взломанных картин:

    Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

    Как видите, у нас было потрясающее разнообразие возрастов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *