Роспись гжель картинки как рисовать: Как рисовать роспись гжель в картинках поэтапно: узоры животных с фото

лошадь и других животных поэтапно

Еще в далекие-далекие времена гжель считалась одним из самых красивых видов росписи. Со стороны истории гжель – это район, состоящий из 27 деревень и носящий имя Гжельский Куст. Как рисовать самостоятельно красивую роспись в стиле гжель в оригинальных картинках, мы расскажем и покажем в нашей статье!

Расположен он примерно в 60 км от Москвы. В основе данного вида росписи лежат холодные цвета, такие как синий, голубой, черный и особый мазок кистью, который образует форму и тень.

Гжелью обычно расписывают посуду, керамические изделия, различную утварь, сервизы и статуэтки. Если вы ничего не знаете о том, как рисовать гжелью, обратите внимание на наши фото инструкции, как рисовать своими руками необычную роспись в технике гжель в картинках.

После ознакомления с материалами, предлагаем вам узнать, как поэтапно рисовать роспись под гжель. 

Как рисовать роспись гжель в картинках для начинающих

Требуемые материалы:

• Акриловая краска (синяя, белая)
• Кружка
• Кисточки (номера 1,2,4)
• Ацетон
• Вата
• Карандаш
• Бумага
• Плоскогубцы

Ход работы:

1. В первую очередь подготовьте поверхность к работе, тщательно помойте кружку и обезжирьте ее с помощью ацетона и ваты.
2. На листе бумаги изобразите эскиз. Для создания эскиза вы можете воспользоваться готовыми рисунка в интернете, а если у вас имеются необходимые навыки, то, конечно же, стоит придумать его самостоятельно, тогда и художественная ценность вашего изделия резко возрастет.
3. Кисти под номерами 2 и 4 сожмите плоскогубцами, на верхушки намажьте синюю краску, а снизу белую. Совершайте на листе возвратно-поступательные движения для получения градиента.
4. Отметьте на кружке кружочком, где будете наносить изображение лепестков.
5. Внизу отметки рисуем лепесточки, предварительно потренируйтесь на бумаге, чтобы случайно не смазать их на изделии.
6. Обязательно дайте лепесткам просохнуть, акрил высыхает быстро, но все же не стоит рисковать, затем продолжите рисовать и закончите цветочек.
7. Когда цветок просохнет, в серединку тонкой кистью пририсуйте тычинки, этой же кистью нарисуйте стебель и украшения для листиков. Результат уже выглядит впечатляюще.
8. Дорисуйте на чашечке ягоды, заполните пустые места листиками.

На этом работа завершена. В заключение композиции, налейте в чашечку ароматного чая!

Помимо посуды можно расписывать керамические статуэтки, например, обратите внимание на эту статуэтку лошадь, она также расписана под гжель.

Представленные на фото животные также расписаны гжелью. Еще лет 60 назад такая работа показалась бы дикостью, но в наше время это считается красивым и необычным изделием.

Обратите внимание и на роспись этого великолепного сервиза.

Изначально осуществляли роспись гжелью только предметы посуды и статуэтки, но в наше время под гжель расписывают любые предметы, будь это шкафы на кухне или банки для специй, встречается даже одежда, расписанная под гжель, но самая необычная находка – это расписанный под гжель пакет. Создать можно все, что угодно, лишь бы присутствовала фантазия и желание сделать пространство вокруг себя чуточку красивее. Помимо этого, предметы, расписанные гжелью, могут стать отличным подарком для родных и близких.

Чтобы самостоятельно создать такой подарок и избежать ошибок, ниже представлены уроки по созданию росписи гжелью, а также мастер-классы и некоторые секреты, которые точно пригодятся вам в работе. Приятного просмотра!

Видео по данной теме статьи

учимся сами и учим творчеству малышей

Сказочная роспись гжель – традиционный народный промысел, предполагающий рисование синими красками по керамике. Но не только по ней: в этой технике делают иллюстрации и открытки, платки, расписывают деревянные доски и сувенирные фигурки. Занятия по росписи гжелью можно проводить для деток разного возраста, в том числе дошкольного. Многим будет интересно, да и новый навык работы пальчиками не помешает (особенно с учетом того, что впереди школа).

Содержание статьи:

С чего начинать? С подготовки!

Гжель – целое направление российской культуры. Гжельская роспись делается на белом фоне синими, голубыми, лазурными цветами, красками других оттенков. Вряд ли кто-либо не видел предметы, расписанные в этой прекрасной технике. Даже если кто-то не видел, представление можно получить, взглянув на это прекрасное блюдо. Представляете, как оно украсит стол, превратив его из обычного в праздничный?

Обратите внимание: все рисунки в технике гжель состоят из мазков. Специальный гжельский (двойной) мазок накладывается от широкой части к узкой. Сначала используется плоская сторона кисточки, потом кисть слегка заворачивается и рисует узкой частью. Это хорошо видно на видео, где мастера показывают, как они расписывают какой-либо предмет. Таких записей много на Ютьюбе.

Чтобы научить детей, для начала придется освоить технику самому. В этом очень поможет художественный альбом по гжели согласно ФГОС. Ценность издания – в том, что оно пошагово описывает процесс рисования, показывает его на картинках. А также рассказывает, как научить детей особенностям мазков и последовательности росписи. Практические задания для изучения элементов росписи есть и в альбоме «Россиночка» по гжели. У пособий разные авторы, но оба хороши с практической точки зрения.

Что понадобится для работы?

• Краски белого и синего цвета, оттенки голубого. На первые разы достаточно белой и синей. Для росписи можно использовать гуашь, акварель, акрил.
• Кисти. Расписывают плоскими синтетическими кисточками разных номеров. Можно попробовать №7, которая дает довольно крупный мазок. Тонкие кисти подойдут для рисования травинок и других элементов.
• Трафареты, на которых дети будут тренироваться и оттачивать мазки перед росписью посуды. Их можно найти в интернете и распечатать, или взять из специальных изданий. Хорошо идут деревянные трафареты – например, такой чайник. С одной стороны его можно расписать по нанесенному рисунку, с другой – самостоятельно.
• Керамические, глиняные, деревянные или пластиковые заготовки посуды (тарелки, чашки, блюдца).
• Баночки для воды, простая клеенка, салфетки для удаления краски, защита одежды и т.д.

Как рисовать в технике гжель в старшей группе?

Каждый профессиональный мастер класс специалиста по гжели подразумевает минимум несколько занятий. Будем на это ориентироваться и мы, учиться поэтапно. Могу предложить приблизительно такой план:

1. Рассказ о гжели – технике росписи, виде ремесла и искусства. Демонстрация наглядных материалов, чтобы заинтересовать детей. Это могут быть картинки или предметы, лучше всего забавные и привлекающие внимание. Например, как эти поросята (кстати, их действительно можно использовать в хозяйстве). Тренировка мазка на бумаге.
2. Роспись по трафарету (раскраске), проработка орнамента, закрепление мазка. Учимся уверенно рисовать каплю, травинку, завиток, спираль, волнистую линию. Трафарет может быть на обычном листе или вырезанный в виде кувшина, чайника, чашки. Лучше применять гуашь.
3. Роспись посудной заготовки. Идеальный вариант – рисовать традиционную гжельскую розу с вариациями. Дети и научатся, и выучат название. Лучше себя проявят акриловые краски. По выпуклой или вогнутой заготовке рисовать тяжеловато, особенно на первый раз, понадобится помощь взрослого.

В любом из пунктов возможны вариации. Заготовку можно сделать с детьми своими руками – например, вылепить из глины плоские медальоны-«тарелки» диаметром около 8-10 см, высушить, покрасить белой краской, нанести карандашом (синим фломастером) узор и расписать. Вот и сувенир к 8 марта или дню рождения бабушки! Можно рисовать на пластиковой или другой одноразовой посуде, такие «заготовки» недорого стоят и не требуют труда для подготовки.

Под гжель можно расписывать шаблоны в виде яиц к Пасхе, открытки. А можно купить белые чашки под роспись, дать их расписывать детям, а потом покрыть специальным лаком и отдать в семьи. Представляете, какая это будет память на годы?

Вдохновляем и вдохновляется на занятии

Чем вдохновить ребенка к работе? Увлекательно рассказать, показать готовое декоративное изделие. Например, такой чудесный поднос. По нему можно изучать разные элементы росписи – розу, листики, травинки, бордюры и другие мотивы.

После сушки «тарелки» нужно разложить на выставочном стенде. Конечно, в итоге они будут далеки от предложенного эскиза, и мазок вряд ли получится идеальным. Их ценность в том, что ребенок постигает новое, и нужно научить его не бояться применять свои навыки. То есть ни в коем случае не критиковать и, тем более, не подшучивать. А еще очень ценно, когда ребенок в последующей жизни сталкивается с гжельской росписью, узнает ее и знает название.

В чем польза такого рисования для детей? Занятия по гжели:

• дают понимание искусства и его видов, вызывают интерес к нему;
• приобщают детей к русской культуре;
• учат делать красоту своими руками;
• дают практические умения по росписи;
• формируют настойчивость, усердие и желание довести дело до конца;
• развивают эстетический вкус;
• улучшают мелкую моторику.

Но главное, роспись позволяет выявить творческие и художественные способности ребенка, развить в нем тягу к творчеству. Не обязательно струны детской души заденет именно гжель. Это может быть хохлома, городецкая роспись. На тему практически каждого народного промысла есть стишки для детей. Иногда малышей цепляют именно они, иногда – будоражащая история или география искусства. Переиначу и скажу, что пути искусства неисповедимы, а наша задача – ненавязчиво их показать.

С уважением, Татьяна Сухих! До завтра!

Роспись в стиле гжель поэтапно. Мастер-класс для педагогов «Основы Гжельской росписи. А как ее нарисовать

Гжель — это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел, получивший название от одноименной деревни.

Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» — привычного термина из лексикона гончаров.

Голубое на белом.

История

В середине XVII столетия на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель, располагавшемся в 60 км от Москвы, жили и трудились древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё: кирпичи, черепицу, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем. Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления аптекарской и алхимической посуды.

Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 заводов и множество частных кустарных производств.

В 18 веке мастерские Гжели делали фарфор в технике Майолика — в то время она была популярной.

К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать. А к концу 19 столетия практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль – это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.

Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт. Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.

В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных.

Ёжик, коровка и лошадка.

Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти. Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого.

Гжель в настоящее время

Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

На предприятии трудятся сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

На заводе производятся, расписанные ручной кобальтовой росписью:

• посуда;
• вазы;
• подсвечники;
• статуэтки;
• лампы;
• часы;
• шкатулки;
• камины;
• люстры;
• чайники, и пр.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и звери, но и всё-всё-всё…

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинное изделие от подделки

Гжель — это исключительно качественные изделия. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно встретить подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них нанесен обычной краской, вместо окиси кобальта.

Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:

• поверхность керамики или фарфора — идеально гладкая, а фон — белоснежный;
• на донышке изделия должен присутствовать фирменный штамп гжели — лебедь или же чёткими крупными буквами написано и обведено в овал слово «гжель»;

Фирменное клеймо.

• на особо ценных изделиях может присутствовать пометка «расписано вручную», и даже стоять фамилия мастера;
• настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
• рисунок, нанесенный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
• форма изделий проста, без излишней вычурности.

Гжельский сувенир, игрушки и посуда ценятся во всём мире, за уникальность рисунка и самобытность. С давних времён подмосковный район Гжельский Куст, занимается росписью посуды, мебели и разной утвари. Мастера, работающие в технике гжель, бережно хранят традиции промысла. Чаще всего для росписи бралась тарелка, это самая удобная посуда для новичков дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на предмет. Распечать трафарет или шаблон можно с интернета.

В современном мире большой популярностью пользуются :

• Сервизы.
• Чайные пары.
• Сахарницы.
• Вазы для цветов.
• Самовары.
• Заварочные чайники.
• Розетки для варенья.

Росписью под гжель традиционно используется фарфор и майолика

В изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину — фарфор, тонкий и хрупкий или майолику, более прочный материал.

Изготовление изделий можно разделить на следующие этапы:

1. Создание основы.
2. Первый обжиг.
3. Роспись.
4. Второй заключительный обжиг.

По стилистике роспись делиться на три основные группы :

• Орнаментальная роспись.
• Растительная тематика.
• Сюжетно ролевая тематика.

Гжельские мастера берут для сюжетов росписи элементы из самой природы.

Для росписи характерны: растения — листики, сказочные цветы, стебли веточки, животных, рыб и птиц.

Расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного под силу начинающему мастеру. Главное, желание освоить удивительную технику росписи — гжель.

Для этого нужно:

1. Освоить несколько приёмов.
2. Понять отличия гжельской росписи.
3. Научится делать сначала эскизы на бумаге.

Рисуем в технике «гжель» поэтапно

Для работы необходимо приготовить:

• Листы плотной бумаги.
• Гуашь, акварель или акриловые краски для рисования на бумаги.
• Кисти разной фактуры и толщены.
• Воду.
• Палитру и тряпочку.

Ход работы:

Гжель мастер — класс по рисованию простых элементов росписи : капелька, точка, штрихи и линии. Соединив их, запросто получается узнаваемый гжельский узор.

Штриховка

Этот элемент часто используют для заполнения определённых областей рисунка.

Проводим на бумаге горизонтально или под углом, параллельные тонкие синие линии. Они должны быть на небольшом расстоянии.

Затем поверх этих линий нужно провести перпендикулярно такие же прямые линии.

Точки

Кончиком кисти слегка касаемся бумаги. Если точку сделать с усилием, то получится круг и возле которого нужно нарисовать точки поменьше, то можно получить настоящий гжельский цветок .

Капелька

Если прижать кисть лёгким движением к бумаге от основы до кончика, то появится вытянутая капелька, которая используется в композиции как лепесток или листик.

Линии

• закруглённые;
• плавные;
• волнообразные линии или в виде завитков. Ими хорошо оформлять края изделия ;
• линии, заворачивающиеся, как усики растений.

Кисть, при рисовании постепенно приподнимается от бумаги. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она значительно утончается.

Нужно обязательно потренироваться в вырисовывании этих элементов

Из полукругов нарисуйте «забор». Затем следует обязательно потренироваться в рисовании линий с загибами. Необходимо следить за тем, что бы все линии ложились равномерно .

Если соединить нарисованные элементы, то получится листик на стебле или своеобразный цветок

Осваиваем технику мазка.

Для оформления мазка нужно взять толстую кисть.

Для гжели характерен градиент — от насыщенного оттенка синего цвета к чисто белому.

Этот переход получится, если смыть немного краски с кончика , и сделать мазок по ширине кисти на бумаге. Излишки краски можно убрать, если повозить кисточкой по бумаге.

Мазок позволяет рисовать перья птицы, листья, лепестки, цветы.

Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочерёдно нужно обмакнуть кисть в синюю и белую краску.

Нужно обязательно потренироваться в оформлении мазков с соответствующими оттенками. Стоит понаблюдать, как идёт распределение краски. Для этого не нужно бояться делать мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.

Мастер класс. Искусство по изготовлению эскизов для гжельской техники

Делаем эскиз на бумаге для самого распространённого узора «Птица Гжель».

Необходимые материалы:

• бумага для черчения А4;
• гуашевую краску цвета ультрамарин;
• шпатель;
• палитра;
• вода;
• кисти номер один, два, три, шесть и восемь.

Алгоритм изготовления эскиза:

1. На палитру нужно нанести немного краски, затем добавить воды и шпателем размешать массу до плотности сметаны.
2. Для этого используем кисть № 8, которую нужно опустить в воде, хорошо отжать о края, расправить как веер и опустить в краску так, чтобы одна сторона больше была измазана.
3. Нужно сделать мазок полукругом, кисточку при этом нужно прижать к бумаге , в конце плавно отпустить. Мизинец руки при этом действии должен находиться на бумаге. Если все правильно сделать, то мазок будет в форме серпа — это туловище.
4. Рисуем основание крыльев и бедра птицы с помощью каплевидных и коротких мазков.
5. Формируем хвост птицы. Для этого нужно сделать кистью как ровные, так и волнообразные движения.
6. Для рисования перьев на крыле нужно использовать кисть № 6. Мазки для рисования перьев используются волнистые.
7. Кистью № 3 обвести крыло тёмными деталями.
8. Завитки, глаза и прочие мелкие элементы следует делать самой тонкой кисточкой.

Эскиз готов. Начинающему мастеру нужно обязательно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

Знакомство с гжелью детей дошкольного возраста или подготовительной группы

Сегодня программа дошкольного воспитания предусматривает ознакомительные уроки с народными художественными промыслами: хохлома , дымковская игрушка, гжель. Гжельская роспись, приобщит ребёнка к исконно русскому творчеству, поможет развить эстетический вкус, фантазию, умение составлять узор по разнообразным мотивам.

Для начала следует попробовать выполнить гжельскую роспись с помощью раскраски для детей

Раскраски — это картинки в виде шаблонов , изображающих, посуду, птиц, и животных. Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно для детей в любом возраста. Простые элементы помогут без труда освоить этот вид росписи. Когда ребёнок потренируется на раскраске, можно пробовать оформлять тарелочку из глины, гипса или бумаги.

Мастер класс «гжель» по росписи лошадки. Пошаговое объяснение

Нам потребуется:

• Гипсовая фигурка лошадки.
• Художественные акриловые краски синего и белого цвета.

Ход работы:

1. Покрываем фигурку акриловым белым грунтом.
2. Наносим простым карандашом рисунок.
3. Приступаем к раскрашиванию голубым цветом.
4. Сначала оформляем гриву, потом хвост и нижнюю часть ног.
5. Наносим темно — синюю краску поверх карандаша.
6. Делаем небольшие штрихи по голубому цвету.
7. Покрываем фигурку лошадки лаком.

Не теряете времени и осваивайте класс по гжельской росписи вместе с детьми!

Публикации раздела Традиции

В сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой» .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу … После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве» .

Алена Чуприна

Мастер -класс для воспитателей (изобразительное творчество) по теме «Гжель-синяя сказка » .

Место проведения : МДОУ д/с №10 г. Подольск.

Целевая аудитория : Воспитатели всех групп МДОУ д/с №10.

Количество участников : 11 человек.

Цели : повышение профессионального уровня педагогов .

Задачи : — знакомство воспитателей с историей промысла Гжель ;

Ознакомление с инструментами и особенностями нанесения краски при росписи Гжель ;

Повышение профессионального уровня педагогов ;

Формирование положительного эмоционального фона, психологический отдых.

Оборудование : белые альбомные листы, кисти разного диаметра и назначения (толстая круглая, средняя заостренная (для примакивания, тонкая контурная, синяя гуашь на палитре, стаканчики с водой, доска для показа образца рисования,образцы рисунков.

Гжель

Незатейливый узор из оттенков краски,

Глина белая, фарфор – атрибуты сказки!

Словно детская рука на кусочках глины

Рисовала в три мазка синие картины.

Чашек круглые бока расписав в колечки,

В лепестки и облака – изразцы для печки,

Голубые кружева, кобальтовый иней,

Будто вьюга намела завитушки линий.

Налепила для игры синие фигурки,

Для забавы детворы, зайцев и свистульки.

Скрыта в лёгкости мазка тайна чудо — глины.

На Руси живёт века промысел старинный.

Поколенья мастеров бело-синей Гжели –

Чародеи двух цветов, наши Боттичелли!

Ход занятия : Уважаемые коллеги, Гжель — село , название которого стало узнаваемым символом неповторимого искусства и народного мастерства . Также гжелью называют выпускаемые в этих местах высокохудожественные фарфоровые изделия, расписанные кобальтом по белому фону.

В селе ведется добыча глин, которые используются для производства посуды. Изначально, из гжельской глины создавали аптекарские сосуды, по указу 1663 года царя Алексея Михайловича «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам».

История промысла начинается с XVIII века. Мастера Гжели делали обычную посуду, кирпич, изразцы для печей, детские игрушки. Все это пользовалось спросом в Москве (везти было недалеко и качество было очень хорошее) . Умельцы делали из глины все, что необходимо в быту хозяйке — кувшины, миски, тарелки, квасники и т. д. Расписывалось все это великолепие в стиле Майолика

Работа требовала большого терпения и мастерства — роспись не допускала поправок и переделок, так как велась по мягкому, не обожжённому черепку, покрытому белой эмалью. Гжельцы выпускали отдельно и мелкую майоликовую пластику, которая часто отражала типичные сценки их жизни, наполненные юмором композиции, солдат, крестьянок, модниц и франтов, занятых теми или иными делами. Сюжеты были выразительны и доходчивы, покоряли ясностью замыслов, наивностью их создателей — простых народных умельцев. Многие образцы хранятся теперь в коллекциях Эрмитажа,Государственном объединенном Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее, Останкинском дворце-музее творчества крепостных, Саратовском государственном художественном музее им. А. Н. Радищева и многих других.

Роспись сосудов дополняли скульптурные фигурки людей, птиц, животных. Такой метод открывал широкий путь фантазии мастеров . Кувшины, кумганы (сосуды, чайники превращались в подобие скульптуры. Их ручки приобретали форму веток, а носики заканчивались головкой птицы. Каждый элемент не был копией реального мотива. Он остроумно перерабатывался в декоративную форму. Все эти мотивы мастера выполняли с хорошим пониманием декоративного характера рисунков, смело вводили синий, желтый, зеленый цвета в коричневые контуры.

Кстати, Здесь изготовлялись и изделия промыш­ленно-хозяйственного назначения, как, например, канализационные трубы для московских улиц.

Около 1800 года в селе Володино Бронницкого уезда был открыта гончарня Петра Куликова, где впервые стали создавать фарфор. Дабы не рассекретить производство чуда чудного фарфора. Куликов работал на гончарне сам и в помощь ему были два работника. Этот заводик славен тем, что от него пошла Гжель фарфоровая , а не глиняная.

К 1812 году в истории гжельского промысла уже насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду. Среди них самыми популярными были заводы Иванова и Лаптевых в деревне Кузяево. По подписям на оставшихся изделиях известны мастера Н . Гусятников, И. Срослей, И. Кокун. Кроме посуды, делали игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Мотивами росписи являлись декоративные цветы, листья, травы. роспись сложна тем , что краска моментально впитывается в черепок и исправить ничего уже нельзя.

Из фарфора стали делать масленки, молочники,чашки, чернильницы, подсвечники, чайницы. Многоцветная кистевая роспись в сочетании с золотом украшала чайные сервизы, вазы для цветов.

История синей, кобальтовой гжели началась только в 40-х годах XX века. Гжельское искусство пришло в упадок и, казалось было забыто навсегда. Но, после ВОВ одна из мастериц гжельского производства представила на Всесоюзной выставке свои работы, расписанные в знакомой нам сине-белой гамме, используя серый кобальт, который при обжиге становится щемяще-синим. На заводе работы были приняты без восторга, но на выставке они получили высшее признание — премию Ильи Репина. С этого момента началась история знакомой всем Гжели — синей сказки .

(Методика рисования основных элементов была получена на Мастер -классе преподавателя Гжельского государственного университета, члена Союза художников России, члена Международного Союза художников Коршуновой Ирины Викторовны)

Для начала, нам надо научиться правильно набирать краску. Важно! Рисуем только одной стороной кисти, не переворачиваем ее. Для этого берем толстую кисть и смачиваем ее в воде, отжимаем о край стаканчика и движением «от себя» проводим рядом с краской, таким образом, на одну сторону кисти набирается краски больше,чем на другую.

Упражнение 1. Полоски.

Набрав краску, проводим полоску от себя.

Упражнение 2. Листья вверх-вниз

Набрав краску, приставляем кисть параллельно верхнему листу и с легким нажимом, закругляем мазок вверх или вниз.

Упражнение 3. Лепесток вниз.

Набрав краску, приставляем кисть параллельно верхнему листу, с легким нажимом проводим линию вниз, чуть в сторону и поднимаем кисть.

Упражнение 4. Лепестки вправо и влево.

Набрав краску, приставляем кисть перпендикулярно верхнему листу и с легким нажимом, закругляем мазок влево или вправо.

Упражнение 5. Розан

С помощью изученных элементов собираем розан.

Тонкой кистью и кистью для примакивания оформляем и дополняем рисунок.

Упражнение 6 — элементы декора Гжель и орнаменты , которые использует роспись .

В гжельской росписи используются различные орнаменты из линий, полос, цветов, точек и т. д. Давайте попробуем воспроизвести их или придумать что-то свое. Для этого мы будем использовать кисть для примакивания и тонкую кисть.

Ну, вот мы и закончили наш мастер-класс , давайте посмотрим на работы, оценим их, что получилось лучше, что хуже, какие элементы давались труднее?

Теперь очевидно, что научиться рисовать элементы гжельской росписи не так уж и трудно , важны годы и годы упорного труда, тысячи повторов для того, чтобы умение переросло в мастерство . Вы, как педагоги , сможете научить детей сине-белой росписи , прекрасной гжельской сказке . Спасибо!

Центр одного из самых известных художественных промыслов России. Находится он в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на обширной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью изделий из белого фаянса и фарфора. История появления гжельского художественного промысла уходит корнями в 14 век нашей эры, когда в Подмосковье было открыто Кудиновское глиняное месторождение. В верхних слоях залегала «ширевка» — простой красный материал, ниже шли пласты желтой «пушнины» — глины среднего качества, и, наконец, в самой глубине раскинулась нежнейшая «мыловка» — тонкая белая глина, незаменимый материал для производства высококачественного фаянса и фарфора.

Потребности фармацевтики

Шла белая глина на выделку посуды и другой кухонной утвари, пока не появился аптекарский царский указ, который обязывал доставлять всю добытую гжельскую глину в Москву для нужд аптечного приказа. Однако спустя некоторое время под землей обнаружилось еще несколько месторождений, и белого материала стало достаточно для всех потребностей российской столицы и ее окрестностей. Кроме аптечных сосудов и чайных сервизов мастера-умельцы занялись изготовлением художественных изделий. Так появился гжельский народный промысел, известный сегодня во всем мире.

Мировая известность

Это рисунок, сделанный ярко-синей кобальтовой краской по белоснежному фону, традиционно — нанесенные от руки несложные геометрические и растительные орнаменты. Изображения на изделиях также могут носить сюжетный характер, например женщина с ведрами или гармонист в окружении танцующих односельчан. — это, как правило, цветочные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Признаком высокого мастерства художника является использование им полутонов, когда центр рисунка заполняется бледно-синими штрихами, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского рисунка — это особая форма интерпретации, они обязательно повторяют контуры реального растения. На изображении можно увидеть лепестки, пестики, тычинки, стебельки и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технологии

Узоры гжельской росписи подчиняются определенной системе нанесения рисунка. Они могут чередоваться или располагаться хаотично, но в любом случае изображение выдерживается в рамках задуманного сюжета. На заводах по выпуску посуды и художественных изделий из фаянса и фарфора узоры гжельской росписи систематизируются. Существует библиотека, в которой собраны многочисленные рисунки, используемые технологами в производстве. Тематика изображений самая разнообразная: от незатейливых картинок из деревенской жизни до сказочных сюжетов с несколькими персонажами.

Современные узоры гжельской росписи сложны и многообразны. Хотя, казалось бы, одноцветные рисунки сами по себе монотонны, и это означает, что красивых сочетаний цветов ждать не приходится. Однако профессионализм художников, владеющих искусством многослойного наложения красок с тончайшими оттенками, делает чудеса. Изделия гжельских мастеров не только красивы, но еще и уникальны, ведь ручная работа предполагает всего один неповторимый экземпляр.

Разновидности

Наносить узоры гжельской росписи — это тонкое и ответственное искусство. Главной задачей мастера является равномерное распределение цвета и оттенков так, чтобы рисунок получился сбалансированным и гармоничным. Каждое изделие представляет собой условный центр композиции, от которого равномерно расходятся составляющие сюжета или элементы В отдельных случаях синие кобальтовые краски дополняются декоративными линиями золотого цвета.

Обычно такая расцветка наносится на так называемый костяной фарфор. Это особый сорт керамики белого цвета с едва уловимым кремовым оттенком, напоминающим цвет топленого молока. Костяной фарфор слегка просвечивает, и это свойство художники используют при росписи. Рисунок располагается таким образом, чтобы оставалось свободное от краски пространство. Тогда чистые светлые участки поверхности изделия начинают взаимодействовать с цветным узором.

Элементы гжельской росписи

Рисунок на бело-синих изделиях всегда стилизованный. Это может быть гротескное изображение чудесных сказочных персонажей или зимний пейзаж в сельской местности. И не потому, что на фаянсе или фарфоре нельзя нарисовать какую-либо реальную картину, а потому, что данный вид народного промысла подчиняется своим законам стилистики, по которым и различаются изделия. Русские промыслы при всем своем разнообразии достаточно строго классифицируются. Перепутать один вид народного искусства с другим практически невозможно.

Известные мастера гжели постоянно совершенствуют свое творчество, их отдельные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях, они бесценны. Гжельская роспись, посуда это или другие художественные изделия, всегда интересна и неповторима. Ассортимент продукции, ежедневно выпускаемой заводами и небольшими мастерскими, безграничен.

Мастер-класс «Гжельская роспись»

Обучение художественной росписи проводится регулярно в кружках, открытых повсеместно. Однако освоить рисунка невозможно без знакомства с историей этого древнего народного промысла.

На начальном этапе ученики пробуют воспроизвести несложные изображения в гжельском стиле на бумаге. Для этого подойдет обычный ватман или плотные чертежные листы. Краску для начала следует взять акварельную. Если гжельский рисунок на бумаге получился, можно переходить на оригинальную основу — керамическую заготовку. На этом этапе уже не подойдут, потребуется настоящая кобальтовая синь.

Сервизы

В 18-19 веках гжельская посуда была особенно востребована. Очень много изделий уходило за границу. Европейцы закупали фаянс и фарфор российского производства с гжельской росписью в огромных количествах. Так продолжалось до тех пор, пока русский императорский двор не стал основным заказчиком для всех заводов, производящих бело-синие сервизы.

Особым спросом у царя и его приближенных пользовался знаменитый сервиз «Гурьевский» на 150 персон для больших пиров и застолий. Затем следовали «Мономах» и «Царь-батюшка» на 12 персон каждый. Состояли сервизы из 84 предметов, начиная с огромной супницы и заканчивая блюдцами для варенья. Популярными были маленькие сервизы «Тет-а-тет» для двоих и «Эгоист», рассчитанный на одного любителя красивой столовой посуды.

Упадок

В 20-х годах прошлого столетия в гжельском производстве наметился спад. Первыми тревогу забили сами гончары, которые стали предупреждать, что если дело не исправить, то горшки и миски вскоре придется покупать за границей. К счастью, они были услышаны, заводы заработали с новой силой, а в 1933 году особо крупные предприятия взяло на свой баланс государство и таким образом фаянс, фарфор и другие изделия «Гжельского куста» вновь пошли потоком на российский рынок, а затем и за границу.

Знаменитые мастера

Гжель бывает разная, от одного изделия глаз невозможно отвести, а другое интереса не вызывает. Отчего так происходит? Главным критерием, который определяет качество гжельской керамики, является детальная проработка рисунка. Чем подробнее нарисовано изображение, тем ценнее роспись. Знатоки гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные комплексы также стараются заполучить эксклюзивные художественные изделия.

Среди наиболее известных мастеров — Денисов, Дунашова, Окулова, Азарова, Розанов и Царегородцева. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабовой хранятся в Русском музее Санкт-Петербурга и в Историческом музее в Москве. Бесчисленное количество шедевров рассредоточено по всему миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

Стало хорошей традицией открывать магазины по продаже гжельских художественных изделий при заводах, выпускающих эти произведения искусства. Спрос на бело-синюю красоту по-прежнему высокий, и тенденции к его снижению нет. Гжель будет процветать до тех пор, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы на сегодняшний день кажутся неисчерпаемыми.

Конспект НОД по рисованию «Сказочная гжель»

Конспекты занятия

«Сказочная гжель»

Конспект №1 «Рисование гжельского узора на полосе»

Цель: знакомить с изделиями мастеров гжели, видеть красоту посуды, необычность формы, ее назначение. А так же скульптуры малой формы.

Выделять роспись предметов: элементы, сочетание цветов и расположение узора на форме.

Учить составлять узор на полосе – рисовать варианты каймы: полосы широкие и тонкие, полоса и точки, полоса и мазки (один, по три).

Совместить гжельский узор с морозным узором на стекле зимой. Присутствие холодных красок.

Материал: Посуда с гжельским узором, скульптура малой формы, иллюстрации, открытки, рисунок морозного окна.

Белая бумага размером 5х20 см, гуашь, лист для упражнений, силуэты самовара, чашки.

Ход занятия.
Орг. момент. Исполнение песенки про зиму детей с муз.работником.

Чтение стихотворения про зиму «Береза» С.Есенин 

Белая береза И стоит береза 

Под моим окном В сонной тишине,

Принакрылась снегом И горят снежинки 

Точно серебром. В золотом огне.

На пушистых ветках А заря, лениво

Снежною каймой Обходя кругом,

Распустились кисти Обсыпает ветки

Белой бахромой. Новым серебром.

Рассматривание выставки предметов с гжельской росписью.

Все гжельские предметы поставить на стол и закрыть скатертью. Когда воспитатель расскажет стихотворение, снять ее, и перед глазами окажется необыкновенное чудо.

Ребята вы хотите послушать сказку про эти предметы? (не называю).
Сказка про гжельские изделия.
Слушаем сказку (рассказывает воспитатель).
Под Москвой, есть село Гжель. Много-много лет тому назад мастера из этого села начали изготавливать различные гончарные изделия и игрушки (кружки, тарелочки, кувшины, цветные горшки и многое другое). Но вот однажды зимой повадился на их земли Змей Горыныч летать людей похищать. Не знали люди как Змея отвадить от их земли, как проучить его. Собрался народ и стал думать, как же от проклятого избавиться. И вот, что они придумали. Решили они обратиться к гжельским мастерам, чтобы наделали они фигурок – скульптур похожих на людей и расписать их гжельской росписью, что бы они больше походили на людей. Сделали мастера много фигурок из белой глины и расписали они их голубовато-синими красками, так чтобы Змей Горыныч подумал, что это люди гуляют и на них напал снег. Расставили люди скульптурки по всему селу, а сами спрятались по домам, и стали ждать, что будет дальше. Только люди успели спрятаться по домам, как вдруг прилетел Горыныч и стал хватать глиняные фигурки. Одну схватил – не понравилась, выплюнул. Вторую схватил, тоже выплюнул. Долго он хватал, но все ему не нравились. Злой и голодный взвился он к облакам и с тех пор он не прилетал в эти края. Вот так люди села Гжель справились со Змеем Горынычем.

— Ребята понравилась вам сказка?

Знакомство с красками и элементами гжельской росписи.

— А что сделали люди, чтобы прогнать Змея Горыныча? Как они расписали скульптурки? (сине-голубыми красками). 

— Ребята такая роспись – по белой глине сине-голубыми красками называется – Гжель (гжельская роспись).

Ребята, а на что похожи элементы гжельской росписи? (на морозный рисунок на окне). Вспомните, какое я вам читала стихотворение. Подходит оно для гжельской росписи? Почему?

Сходство гжели и зимы.

— Давайте сравним с рисунком морозного окна гжельскую роспись. (Вывешиваю рисунок морозного окна).

— Какие узоры вы видите на гжельских изделиях? (цветы бутоны, листья, тоненькие стебельки)

— Есть похожие элементы? (да)

— Сегодня на занятии мы тоже попробуем стать гжельскими мастерами. Мы попробуем нарисовать элементы гжельской росписи: полосы широкие и узкие, полсу и точки, полосу и мазки.

— Посмотрим на изделия гжельских мастеров и попробуем найти эти элементы.

— Сейчас я покажу вам еще раз, какие элементы гжельской росписи вы нарисуете на своих полосках?

Выполнение элементов росписи на листка для упражнений.

А теперь попробуем прорисовать эти элементы в воздухе, а затем на листочках, которые лежат у вас на столах. У кого получилось, поднимите руки, и я вам выдам полоски, на которых вы нарисуете полоску и точки, полоску и мазки. Каким цветом вы будете их выполнять? (синим и голубым). 

Ребята, а как нам получить голубой цвет?

Самостоятельное рисование.

Приступайте к работе. Если кто-то забудет как рисовать, можете потихоньку встать и посмотреть как рисуется узор.

Выставка работ.

Анализируем работы. Посмотрите на работы и скажите, какой рисунок выполнен легко, нежно необычно. 

А теперь украсим нашими рисунками стену «Мы рисуем».

Конспект №2 « Рисование цветка для гжельского узора.»

Цель: продолжать учить рассматривать предметы с гжельской росписью, выделять основной элемент узора – цветок и мелкие украшения: бутон, веточки, усики, сочетание цвета и оттенка.

Учить рисовать цветок гжели двойным мазком, получая цвет и оттенок, украшать завитками, точками, листочками.

Материал: предметы с гжельской росписью, иллюстрации, открытки, плакаты.

Белая бумага в форме круга диаметром 5см, 7 см, 9 см, лист для упражнений, силуэты предметов для анализа узоров, гуашь.

Ход занятия.
Орг. Момент. 

Исполнение песенки про зиму с муз. работником..

Страна Гжелия.

-Сегодня ребята мы отправимся в страну Гжелию. А попадем мы туда на сказочном поезде. Что бы туда попасть необходимо проехать несколько станций.

Все садимся поудобнее – поезд отправляется (изображаем, как едет поезд). Воспитатель передвигает разрисованный под гжель поезд из картона к нарисованной остановке «Цветочная»

Первая станция – Цветочная.

— Что бы отправиться дальше, нам надо вспомнить, какие цвета присутствуют в промысле Гжель?

Молодцы вспомнили, поэтому быстрее по вагонам, поезд отправляется.

Воспитатель передвигает разрисованный под гжель поезд из картона к нарисованной остановке «Узорики».

Вторая станция – Узорики.

Мы и на этой станции должны выполнить одно задание, что бы поезд смог двигаться дальше. Задание: какие узоры пишут мастера на своих изделиях? 

Умницы ребята!

Поезд отправляется и следующая станция – страна Гжелия.

Открываю изделия с гжельской росписью. Выясняем, какие еще элементы росписи мы не назвали.
Гжельские изделия всегда просто отличить: они сделаны из белой глины и расписаны голубовато-синими узорами (Цветочными композициями или сценками из народной жизни).
В гжельском промысле всегда большое место отводилось настольной скульптуре. Это небольшие фигурки от 5 до 20 см на тему народных сказок и бытовых сказок, а так же детские игрушки (кони, петухи, собаки, кошки и т.п.).
И сейчас скульптурки и игрушки изготавливаются вручную, а посуда всегда формируется на гончарном круге. Потом изделия обжигаются в специальных печках при очень высоких температурах.
Гжельские изделия очень славятся по всей стране и даже миру.
— А теперь давайте проследим и посмотрим, как мастер рисовал цветы (сухой кистью сначала воспитатель, а потом и дети показывают последовательность их изображения).

ФИЗКУЛЬТМИНУТКА.

Показ рисования цветка.

— Сейчас посмотрите, в какой последовательности я буду рисовать цветок: набираем краску наполовину сырой кистью с палитры и делаем несколько мазков. После рисования двух-трех мазков кисть надо промыть и набрать краску снова, тогда получается мазок, который с одной стороны темного цвета, а с другой светлее. 

Рисование цветка детьми.
— А теперь на листе для упражнений нарисуйте два лепестка, два мазка, сбоку еще два мазка и внизу два мазка, получится цветок. Потренируйтесь и нарисуйте еще два-три цветка, почувствуйте легкость движения, научитесь получать двойной мазок.

— Возьмите круг нарисуйте в круге цветок и дополните его листочками, усиками и др. элементами.
По ходу рисования помогаю, подсказываю выполнить правильно работу. Напоминаю, что голубую палитру получаем смешиванием синей и белой краски. Мазки делаем нежные, так как лепестки нашего цветка мягкие, нежные, хрупкие.
Выставка работ.
Анализ работ. Красота гжельской росписи.
— А теперь украсим нашими рисунками полочку красоты.

Конспект № 3 « Составление узора по мотивам гжельской росписи»

Цель: Продолжать знакомить с предметами Гжели, их росписью. Выделять основной мотив узора – цветок листья, украшение и цвет, расположение на предмете (сбоку чашки, чайника, вазы).

Учить рисовать композицию узора Гжели: цветок на выбор , дополняя его веточками, листьями, усиками, сочетание крупных элементов и мелких легких, тонких, наносить мазок с оттенками.

Материал: Предметы Гжели с изображением цветов, иллюстрации, открытки, плакаты. Белая бумага в форме квадрата размером 20х20 см, в форме круга диаметром 20 см, гуашь, лист для упражнений.

Ход занятий.

Орг. Момент. Стихотворение:

Звонкими волнами кружатся краски,

Что бы блестели анютины глазки.

Льется узор под рукой мастерицы,

Чтобы нигде он не мог повториться.

Выставка изделий Гжели и их изображений.

– Давайте ребята рассмотрим предметы и изображения гжельской росписи.

Посмотрите как красиво украшены предметы, в каком сочетании нарисованы цветы, бутоны, листья, веточки, травка, завитки, усики.

— Найдите цветы, которые похожи на тот цветок, который мы с вами уже рисовали. Сравним цветы. Вспомним, как надо рисовать такой цветок. Показываем сухой кистью. 

Давайте выберем композицию, которую бы вы хотели изобразить у себя на листе. Выбираем композицию: цветок, веточки, завитки – и форму бумаги. Показать где они нарисуют цветок.

ФИЗКУЛЬТМИНУТКА.

Показ рисования нового элемента.

Воспитатель показывает прием двойного мазка (цвет и оттенок) на листе упражнений. 

Самостоятельное рисование.

— А сейчас вы приступаете к работе, постарайтесь как можно аккуратнее изобразить цветок (дети рисуют цветок в середине выбранной формы (круг, квадрат), украшая ее).
В ходе занятия обращать внимание на последовательность рисования, на правильность составления мазка с оттенком, на украшение цветка усиками, листиками, бутонами, завитками, сочетание крупных цветков и мелких тонких деталей.
Выставка работ.

Выбираем самые необыкновенные цветы, варианты веточек, бутонов, завитков, похожие на настоящие гжельские.

Стихотворение в конце занятия.

Гордятся в Гжели жители

Небесной синевой,

Не встретите на свете вы

Красоты такой!

На этом занятие закончено. И теперь украсим нашими рисунками стену рисунков.

Коспкт занятия № 4 « Составление узора по мотивам гжельской росписи»

Цель: Продолжать воспитывать интерес к гжели, видеть ее красоту, выделять новые мотивы, их украшение.
Учить составлять узор на прямоугольной форме (доске), украшая середину и края (кайму), передавать цвет и оттенок.
Материал. Предметы с гжельской росписью, иллюстрации, открытки, плакаты, рисунки.Бумага в форме доски формата А4, гуашь, лист для упражнений.
Ход занятия.
Орг.момент. Слушаем зимнюю песенку.
Выставка предметов с гжельской росписью.

— Ребята давайте все вместе вспомним, какие предметы изготавливают гжельские мастера? Из чего они делают свои изделия? Какими красками умельцы украшают предметы? Какие элементы главные в их росписи? Что мы уже научились рисовать? 
— Ребята, а вам нравиться , как рисуют мастера из села Гжель? А что именно вам нравиться?
— Сегодня мы опять превратимся в гжельских мастеров.
Раз, два, три, четыре, пять
В мастеров превратимся мы опять.
Нашей задачей на сегодня будет расписать сырные доски. Но прежде, чем мы приступим к работе давайте вместе придумаем узор, какой можно будет изобразить на ваших досках (вместе с детьми придумываем узор и воспитатель на доске изображает то, что ребята предлагают).
ФИЗКУЛЬТМИНУТКА.
Самостоятельное рисование.

— Кто не совсем готов нарисовать сразу на вашей сырной доске, потренируйтесь вначале на листочках, которые лежат перед вами.
Выставка работ. 
Звонкими волнами кружатся краски,
Чтобы блестели анютины глазки.
Льется узор под рукой мастерицы,
Чтобы нигде не мог повториться.
— Давайте ребята посмотрим на наши сырные доски и скажем, все ли доски у нас расписаны одинаково.
— А на каких досках узор получился самый необычный, самый яркий, с самым легким украшением.
На этом наше занятие подошло к концу, и сейчас мы встанем, подойдем к уголку красоты и поставим наши рисунки на полочку, чтобы все ребята и родители могли любоваться красотой гжельской росписи.

26 фото дизайна и пошаговая инструкция росписи

Мы привыкли видеть гжельскую роспись на посуде, но этим ее потенциал не ограничивается. Попробуйте украсить бело-голубыми мотивами ногти — результат будет неожиданным и очень эффектным

Думаете, что сложная роспись гжель вам не по плечу? На самом деле воплотить такой дизайн в жизнь не так сложно, как кажется.

Кому подойдет маникюр гжель?

Считаете, что дизайн ногтей под хохлому или гжель – вариант только для смелых? На самом деле, строгих ограничений нет. Маникюр в стилистике гжель будет органично выглядеть и на длинных, и на коротких ногтях. Традиционная цветовая палитра такого нейл-арта — сочетание белого с разными оттенками синего.

© nail_emi

Если собираетесь в отпуск к океану, можно выбрать более яркие тона, а для маникюра на каждый день подойдет темно-синий цвет и матовый топ — с ним дизайн будет выглядеть более сдержанно.

Вернуться к оглавлению

Способы создания узора гжель на ногтях

1. 1

   Трафареты

   Трафареты — один из вариантов для тех, кто еще не успел набить руку в нейл-арте. Достаточно приложить их к ногтям и сделать пару движений кистью. Прелесть трафаретов еще и в том, что их можно расположить так, как вам хочется, — вертикально, диагонально или горизонтально.

2. 2

   Наклейки

   Наклейки, пожалуй, самый быстрый и простой способ сделать маникюр а-ля гжель в домашних условиях. Вам даже не придется брать в руки кисть. Сверху советуем покрыть ногти закрепителем, чтобы наклейки надежно зафиксировались на ногтях. Подробнее о технике стемпинга (то есть маникюра с использованием наклеек) мы рассказывали здесь.

   © helya_arts

3. 3

   Самостоятельное рисование

   Любите эксперименты и не жалеете времени на маникюр? Тогда вооружайтесь кистью и рисуйте оригинальный дизайн — точно такого же маникюра не будет ни у кого!

   © nailstarstudio

Советуем почитать:

Вернуться к оглавлению

Как рисовать гжель на ногтях: пошаговая фотоинструкция

Маникюр в стиле гжельской росписи выглядит очень художественно. Такой дизайн кажется довольно сложным в исполнении, но только на первый взгляд. Главное — ознакомиться с алгоритмом. Как нарисовать гжель на ногтях, расскажем в пошаговой фотоинструкции.

Для маникюра вам понадобятся:

• лак для ногтей Essie — Blanc,

• лак для ногтей Essie — Aruba Blue, Essie Лак для ногтей, оттенок 92 «Голубые карибы»

После того как вы обезжирили ногтевую пластину и подготовили кутикулу, можно приступать к созданию узора.

1. 1

   Нанесите на ногти белый лак. Дождитесь полного высыхания. Затем перенесите на палитру каплю синего лака. Можно обойтись одним цветом, но маникюр будет выглядеть интереснее, если сочетать несколько оттенков синего и голубого.

   © Makeup.ru

2. 2

   Теперь нужно нарисовать цветок. С помощью дотса создайте завиток. Для этого поставьте точку в самой широкой части узора и двигайте дотс вниз, постепенно приподнимая его — так, чтобы кончик сужался.

   © Makeup.ru

3. 3

   Продублируйте завиток с другой стороны.

   © Makeup.ru

4. 4

   Добавьте еще несколько завитков, уменьшая их в размере.

   © Makeup.ru

5. 5

   Можно оставить рисунок однотонным, а можно добавить более светлый лак в центр, повторив им основной узор.

   © Makeup.ru

6. 6

   Тонкой кистью проведите изогнутую линию.

   © Makeup.ru

7. 7

   Рядом с нарисованной линией расставьте маленькие завитки с помощью дотса небольшого диаметра, имитируя веточки, характерные для гжельской росписи. Вы можете нарисовать одну-две веточки или заполнить ими все оставшееся пространство — как вам захочется.

   © Makeup.ru

8. 8

   Следующая часть гжельского узора — листик. Сначала создайте заостренный кончик. Для этого самым маленьким дотсом нарисуйте завиток снизу вверх.

   © Makeup.ru

9. 9

   Далее расставьте 5–6 точек дотсом так, чтобы вместе они образовали небольшой овал.

   © Makeup.ru

10. 10

    Заполните центральную часть получившейся формы светлым лаком.

    © Makeup.ru

11. 11

    Дополните узор стебельком и точками.

    © Makeup.ru

12. 12

    Следующий элемент гжельской росписи — волнистая линия, одна из разновидностей декоративного бордюра. Чтобы сделать ее без специальных красок и кистей, поставьте в ряд несколько точек дотсом среднего размера. Дождитесь высыхания.

    © Makeup.ru

13. 13

    Продублируйте точки дотсом того же диаметра, но другим цветом, разместив их чуть ниже первых. Это позволит добиться эффекта градиента.

    © Makeup.ru

14. 14

    Завершите элемент белыми точками — в цвет основного покрытия.

    © Makeup.ru

15. 15

    Дождитесь полного высыхания рисунка. Покройте ногти топом. Маникюр готов!

    © Makeup.ru

Если же для вас главное, чтобы маникюр напоминал гжель хотя бы цветовой гаммой, то можете освоить технику водного маникюра из этого видео. Вернуться к оглавлению

Идеи дизайна ногтей в стиле гжель на коротких ногтях

Чтобы маникюр в стиле гжель на коротких ногтях выглядел эффектно и в то же время аккуратно, советуем обратить внимание на сияющие текстуры. Несколько ногтей можно покрыть синим лаком, напоминающим ночное небо, с мелкими блестками. А остальные — украсить рисунками в стиле гжельской росписи. Удобнее всего создавать их на нейтральном белом фоне.

© elenalibina_nails

Не любите шиммер? Тогда можно чередовать синий фон с белым, а рисунки делать контрастными в едином стиле.

© nails_hair_stylist

На каждый день для круглых или квадратных ногтей отлично подойдет дизайн на фоне базового полупрозрачного молочного оттенка. Украсьте ногти цветочными наклейками «под гжель» в синих тонах — и маникюр готов!

© _anzhelaromanova_

Вернуться к оглавлению

Роспись гжель на длинных ногтях

Самый простой вариант для длинных ногтей — однотонное синее покрытие на четырех ногтях и гжельская роспись — на безымянном. При желании на ногтях, покрытых однотонным лаком, можно сделать французский маникюр.

© dianochka_36nails

Длинные ногти позволяют смело экспериментировать с разными техниками. Градиент, например, идеально дополнит маникюр а-ля гжель. Сделайте омбре на двух-трех ногтях, а остальные украсьте рисунком.

© julia_matveeva_nails

Для поклонниц матового топа есть еще одна опция: один ноготь покрыть синим лаком, средний — белым с прозрачной вставкой, а безымянные украсить произвольным сине-голубым узором.

© nail_surovikino

Не боитесь броского маникюра? Тогда смело украшайте гжельской росписью все ногти. Такой маникюр особенно хорош в летние дни: в сочетании с платьями из воздушных тканей синей гаммы он будет выглядеть очень удачно. Кстати, дизайн гжель летом вполне уместен и в педикюре.

© alf_astana

А вам нравится дизайн гжель на ногтях? Поделитесь своим мнением в комментариях.

Вернуться к оглавлению

Роспись яиц под Гжель | Простые рецепты с фото

Роспись яиц под Гжель

Освоить гжельскую роспись очень легко, если следовать технике ее исполнения. Принцип работы таков: элементы (листья, лепестки) рисуются в один прием, одним движением, одновременно набрав на кисть две краски (синюю и белую). А потренировавшись на бумаге, можно расписать к празднику Пасхи и яйца, чтобы украсить домашний интерьер.

 

Необходимые материалы:

Яйцо (сырое)

Акриловые краски (гуашь)

Губка

Кисти

Лак (мебельный)

Медицинский  шприц

Палитра или чистая бумага

 

 

Как расписывать яйца на Пасху под Гжель:

1. Яйцо промыть теплой водой, вытереть и несколько раз хорошенько встряхнуть. Используя медицинский шприц извлечь его содержимое, осторожным движением иголкой проткнув сначала скорлупку. Промыть ее водой и вытереть насухо. 
2. Нанести на поверхность белый фон, используя кухонную губку (чистую). Отложить на несколько минут, чтобы краска высохла. Совет: чтобы ускорить этот процесс, можно воспользоваться феном.     
3. В гжельской росписи мастера применяют «двойной мазок» или как его еще называют, «мазок тенями». В этом особом и необычном мазке виден отчетливый переход от темного оттенка синего цвета к более светлому. Чтобы этого достичь, нужно правильно распределить краску по кисти: ее должно быть к краю больше, а к середине – меньше. 
4. Чаще в гжельской росписи мастера рисуют розы. Нарисовать первый лепесток, проведя уверенным движением полукруг. Следует отметить, что кисточку нужно держать таким образом, чтобы темная краска всегда была в верхней части. 
5. Второй лепесток нарисовать немного ниже, замыкая верхний полукруг. 
6. Следующие элементы рисунка нанести по бокам – это следующий ряд лепестков. 
7. Аналогичным образом нарисовать и остальные лепестки розы. 
8. Когда цветок будет готов, можно приступить к другим элементам рисунка – листьям. С обеих сторон нарисовать по два листика, также используя технику двойного мазка. 
9. В нижней части, тонкой кисточкой нарисовать розе стебелек. 
10. Дорисовать остальные листья.  
11. Соединить тонкими линиями листики к стеблю и розе. Дополнить композицию веточками. 
12. Нарисовать завитки и затемнить темной краской некоторые элементы рисунка. Роспись под Гжель готова. 
13. Когда краска полностью высохнет, покрыть рисунок на яйце  лаком.

Еще как вариант декора предлагаем сделать пасхальное яйцо в технике квиллинг и декорировать дополнительно бисером. Творческих успехов!

Сказать спасибо за статью 0

Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен! Нажмите «Подписаться на канал», чтобы читать Lady-day.ru в ленте «Яндекса»

как рисовать картинки животных (фото и видео)

Испокон веков гжель являлась одной из самых красивых росписей. Название появилось благодаря обширному району под названием «Гжельский куст», расположенному примерно в полутора километрах от Москвы. В основном, гжель включает в себя холодные цвета, как правило, это чёрный, синий, голубой. Гжелью принято расписывать посуду, сервизы, керамические статуэтки, в последнее время появилась тенденция раскрашивать ногти под гжель. Если вы новичок в данной сфере, я покажу вам, как рисовать под гжель с инструкцией в картинках.

Теперь вы знаете несколько элементов. Я покажу вам, как поэтапно рисовать роспись под гжель.

Материалы для работы

• Акриловая краска в тюбиках (голубая или синяя, белая).
• Кружка.
• Кисти (Белочка подойдёт идеально, также подойдёт нейлон) с номером 4, 2, 1.
• Ацетон. 
• Вата.
• Карандаш.
• Лист бумаги.
• Плоскогубцы.

Роспись гжель: мастер-класс

Для начала работы подготовим поверхность к работе — очистим кружку с помощью ацетона и ватки.

Затем на листе бумаги набрасываем эскиз.

Кисточку №4 №2 сжимаем слегка плоскогубцами. На верхушку намазываем голубую или синюю краску, а на низ белую, на листике совершайте возвратно-поступательные движения кистью, чтобы получился градиент.

На кружке выбираем место, где будут нарисованы лепестки. Или как на рисунке делаем кружочек пальцем.

Внизу кружочка рисуем лепестки, если не уверены в себе, нарисуйте для начала на бумаге.

Подождите, пока лепестки засохнут (акрил засыхает быстро, но лучше подождать секунд тридцать), затем нарисуйте следующие и закончите розу.

Когда роза подсохла, в середину розы добавьте тычинки кистью №1. Этой же кистью рисуем стебелёк, также можно украсить листьями.

Дорисовываем ягодки, или же листочками заполняем  пустое место. На этом наша работа окончена. Последнее действие для завершения композиции – это чай в данной чашке. 

Помимо посуды расписывают керамические статуэтки. Например, эта статуэтка—лошадь расписана под гжель. Такую статуэтку можно подарить своим родным и близким.

Все эти животные тоже расписаны гжелью. Ну разве это не прекрасно?

А вот такая работа ещё 50 лет назад казалась бы диковинкой. Хотя в данное время, я думаю, слово дикость пропадает.

Также есть такая прекрасная работа с сервизом.

Изначально гжелью расписывали только посуду и статуэтки, но в наше время гжелью расписывают практически всё: даже шкафчики на кухне и стеклянные баночки, в которые хозяйки пересыпают специи. Лишь были бы желание и фантазия. Ко всему прочему такие работы были бы оригинальным подарком для друзей или близких. Творите с удовольствием.

Видео по данной тематике:

Узоров гжельской росписи. Элементы гжельской росписи

Город Гжель — центр одного из самых известных художественных промыслов России. Он расположен в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на огромной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью белого фаянса и фарфора. История возникновения гжельского искусства уходит корнями в XIV век нашей эры, когда в Подмосковье было открыто месторождение Кудиновской глины.В верхних слоях лежал «шире» — простой красный материал, ниже — слои желтых «мехов» — глины среднего качества, и, наконец, в глубине лежало нежнейшее «мыло» — тонкая белая глина, незаменимый материал для производства качественного фаянса и фарфора.

Фармацевтические нужды

Белая глина была для украшения посуды и другой кухонной утвари, пока не появился царский аптекарский указ, обязывающий доставить всю добытую гжельскую глину в Москву для нужд аптечного заказа.Однако спустя некоторое время под землей было открыто несколько месторождений, и белого материала стало достаточно для всех нужд российской столицы и ее окрестностей. Помимо аптечной посуды и чайных сервизов мастера начали изготавливать художественные изделия. Так появился народный промысел Гжель, известный сегодня во всем мире.

Мировая слава

Узоры гжельской росписи представляют собой рисунок, выполненный ярко-синей кобальтовой краской на белоснежном фоне, традиционно — ручной простой геометрический и растительный орнамент.Изображения на товарах тоже могут быть сюжетными, например, женщина с ведрами или гармонизатор в окружении танцующих односельчан. Узоры гжельской росписи — это, как правило, растительные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Признаком высокого мастерства художника является использование полутонов, когда центр рисунка заполняется бледно-голубыми мазками, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского узора — особая форма интерпретации, они обязательно повторяют контуры настоящего растения.На изображении видны лепестки, пестики, тычинки, стебли и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технологии

Узоры гжельской росписи подлежат определенной системе рисования. Они могут чередоваться или располагаться хаотично, но в любом случае изображение выдерживается в рамках намеченного сюжета. На заводах по производству посуды и изделий из фаянса и фарфора систематизированы узоры гжельской росписи.Есть библиотека, в которой собраны многочисленные чертежи, используемые технологами на производстве. Тематика изображений самая разнообразная: от простых картинок из деревенской жизни до сказок с несколькими персонажами.

Современные образцы гжельской росписи сложны и многообразны. Хотя, казалось бы, монохромные рисунки однообразны сами по себе, а это значит, что красивых сочетаний цветов ожидать не приходится. Однако профессионализм художников, знающих искусство многослойных красок тончайших оттенков, творит чудеса.Изделия гжельских мастеров не только красивы, но и уникальны, ведь в ручной работе задействован всего один уникальный экземпляр.

Разновидности

Нанесение узоров гжельской росписи — искусство тонкое и ответственное. Основная задача мастера — равномерное распределение цвета и оттенков, чтобы рисунок получился уравновешенным и гармоничным. Каждое изделие — это условный центр композиции, от которого равномерно отделяются составляющие сюжета или элементы растительного орнамента.В некоторых случаях синие кобальтовые краски дополняются декоративными линиями золотого цвета.

Обычно такую ​​расцветку наносят на так называемый костяной фарфор. Это особый сорт белой керамики с едва уловимой кремовой окраской, напоминающей цвет топленого молока. Костяной фарфор слегка блестит, и это свойство художники используют при росписи. Рисунок располагается таким образом, чтобы от краски не оставалось места. Затем чистые светлые участки поверхности изделия начинают взаимодействовать с цветовым узором.

Элементы гжельской росписи

Рисунок на бело-голубых изделиях всегда стилизован. Это может быть гротескный образ чудесных сказочных персонажей или зимний пейзаж на природе. И не потому, что на фаянсе или фарфоре невозможно нарисовать реальную картину, а потому, что этот вид народного промысла подчиняется собственным законам стилистики, по которым изделия различаются. Русские поделки при всем их разнообразии достаточно строго засекречены. Спутать один вид народного творчества с другим практически невозможно.

Известные мастера Гжели постоянно совершенствуют свои работы, их отдельные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях, они бесценны. Гжельская роспись, посуда или другие художественные изделия всегда интересны и неповторимы. Ассортимент продукции, ежедневно производимой фабриками и небольшими мастерскими, неограничен.

Мастер-класс «Гжельская роспись»

Обучение художественной росписи проводится регулярно в открытых повсеместно кружках.Однако овладеть искусством гжельского рисунка невозможно без знакомства с историей этого древнего народного промысла.

На начальном этапе ученики пытаются воспроизвести на бумаге простые изображения в стиле Гжель. Для этого можно использовать обычную бумагу или плотные листы для рисования. Краска для начала должна быть акварельной. Если получился рисунок гжели на бумаге, можно переходить к оригинальной основе — керамической заготовке. На этом этапе акварельные краски уже не подойдут, вам понадобится настоящий кобальтовый синий.

Услуги

В 18-19 веках гжельская посуда пользовалась особым спросом. Многие товары ушли за границу. Европейцы закупали фаянс и фарфор российского производства с гжельской росписью в огромных количествах. Так продолжалось до тех пор, пока Российский Императорский Двор не стал основным заказчиком всех фабрик, производящих бело-голубые услуги.

Царь и его приближенные очень востребованы знаменитым сервизом «Гурьевский» на 150 человек для больших застолий и застолий. Затем последовали «Мономах» и «Царь-отец» по 12 человек.Всего было 84 предмета в наборах, начиная с огромной супницы и заканчивая блюдцами для варенья. Популярными были небольшие наборы «Тет-а-тет» на двоих и «Эгоист», рассчитанные на любителя красивой столовой посуды.

Спад

В 20-х годах прошлого века в Гжели производство пришло в упадок. Первую тревогу забили сами гончары, которые стали предупреждать, что, если дело не исправить, скоро придется покупать за границей горшки и миски. К счастью, они были услышаны, фабрики получили новую мощь, и в 1933 году крупные предприятия взяли на баланс государство, и поэтому фаянс, фарфор и другие изделия Гжельского куста снова потекли на российский рынок, а затем и за границу.

Известные художники

Гжель разная, от одного произведения глаза отвести невозможно, а другого интереса не вызывает. Почему это происходит? Главный критерий, по которому определяется качество гжельской керамики, — это детальная проработка рисунка. Чем детальнее изображение, тем ценнее картина. Ценители Гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные комплексы также стараются приобрести эксклюзивные произведения искусства.

Среди самых известных мастеров — Денисов, Дунашов, Окулов, Азаров, Розанов, Царегородцева. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабова хранится в Русском музее Санкт-Петербурга и Историческом музее в Москве. Бесчисленные шедевры разбросаны по всему миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

Стало доброй традицией открывать магазины по продаже гжельских художественных изделий при фабриках, производящих эти произведения искусства. Спрос на бело-голубую красоту по-прежнему высок, и тенденции к его снижению нет.Гжель будет процветать, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы сегодня кажутся неисчерпаемыми.

коллекционных бело-синих фигурок. Керамическая фигурка Фарфоровая статуэтка ручной работы Сувенир с ручной росписью Русская гжельская фарфоровая лошадь Сувениры и события Искусство и коллекционирование menestys-consulting.fr

Коллекционная бело-синяя фигурка. Керамическая статуэтка Фарфоровая фигурка ручная работа Сувенир с ручной росписью Русский гжельский фарфоровый конь

Серьги-гвоздики Gemsonclick с натуральным малахитом для женщин из стерлингового серебра 925 пробы и овальной формы. Push Back: Clothing.Купить Бордовые кепки из искусственной кожи Vintage Autumn Winter Cabbie Caps Women Men Octagonal Hats. Рукав с двойной иглой и нижний край, из него также получается отличная женская шляпа с открытой спиной для прохождения конского хвоста, Размер: 12 Длина: 12 см Возраст: 6 ~ 12 М Дюймы: 4. идеально подходит для замены утерянной серьги или когда вам нужна только одна алмазная серьга. Бриллиант весит крошечный 0, резиновые стручки в зонах повышенного износа повышают долговечность. Дата первого упоминания: 2 августа. Коллекционная бело-синяя статуэтка. Керамическая статуэтка Фарфоровая статуэтка ручной работы Сувенир ручной росписью Русский гжельский фарфоровый конь .Хороший выбор для вашего парня. Petcocks поставляются ПОЛИРОВАННЫМИ с хромированным рычагом, работающим с Harley Models FL до 1975 года. этот кошелек тоже очень стильный. Каждый из наших продуктов проходит тщательный контроль качества. Линия одежды Дэвида Клайна отражает изысканное чувство стиля. Сделает для нее отличный подарок для любого особого случая, полностью натуральная мыльная основа SFIC от Nature’s Oil в Огайо, 5 (пожалуйста, посмотрите картинку № 4 в этом списке) — Желаемый формат файла: PDF, Коллекционная бело-синяя фигурка.Керамическая статуэтка Фарфоровая статуэтка ручной работы Сувенир из русского гжельского фарфора , вы получите его в формате JPEG на свой электронный адрес Etsy, латунные серьги-капли Болтается из зеленой яшмы. Тыквы / Fall Favorites Двусторонняя застежка-бандана для собак, -Favor Tags / наклейки (ширина 2-1 / 2 дюйма) — 7 долларов США. Если у вас другие идеи и вы хотите, чтобы категория не указана, обратите внимание, что в примечаниях к продавцу — Глянцевый водонепроницаемый Наклейки: добавлен слой водонепроницаемого глянцевого ламината. Сдвижная башня и верхняя часть корпуса обеспечивают непревзойденное сочетание беспроблемной сборки и очень реалистичного уровня детализации.Этот переносной унитаз со смывом идеально подходит для походов или фестивалей. Коллекционная бело-синяя фигурка. Керамическая статуэтка Фарфоровая статуэтка ручной работы Сувенир ручной росписью Русский гжельский фарфоровый конь . Пусть ваш ребенок сядет в саду на его собственном стуле. Универсальный стиль, который можно повесить на крючок на потолке или на стене, например, на стене.

Раскраска

Гжель для детей. Гжельская роспись элементами поэтапного рисования узоров

Мастер-класс рисования для детей 5-7 лет «ГЖЕЛЬ» фломастером поэтапно с фото

Средина Ольга Станиславовна, воспитатель, руководитель художественной студии, МДОУ ЦНИИ, к.Д. №1 «Медведь», г. Юрюзань, Челябинская область

Назначение:
Создание учебных работ
Материалы:
Белая бумага А3, фломастеры, восковой мелок, кисти, вода.
Целей:
Знакомство с синим гжелем
Задания:
Учимся рисовать гжельские узоры
Воспитание патриотизма
Развитие любознательности, фантазии и воображения

Подготовительная работа:
1 — Знакомство с Гжель (презентация, рассказ о промысле)
2 — Посмотреть презентацию
Птицы:

Пейзажи:

Голубая Гжель отлично смотрится в любых материалах.Это вышивка на ткани, валенках, вышивка лентами, роспись по дереву, аппликация, витраж, кафель, квиллинг.
Вариации на тему Гжели:

Литературное приложение:
Стихотворения про гжель
Неприхотливые узоры из глины

Атрибуты белых оттенков сказки!
Как детская рука на кусках глины
Я нарисовал синие картинки тремя мазками.
Закрасив круглые грани чашек кольцами,
В лепестках и облаках — изразцы для печи,
Кружево голубое, кобальтовый иней
Как будто метель покрыла завитки линий.
Сделал синие фигурки для игры,
Для детских зайцев и свистков.
В легкости мазка таится тайна чуда — глины.
Старинное ремесло живет в России веками.
Поколения мастеров белой и голубой Гжели —
Маги двух цветов, наши Боттичелли!

Светлана Ледкова
С незапамятных времен и до наших дней,
Усилиями умелых мастеров,
Россия украшает чудо Гжель
Узор в синем цвете в белых платьях.
Весна украсит утро
Нежные букеты чудесной гжели,
И легкий ветерок, как будто
Подует на нас жарким летом.
Иногда осень в ярких красках
Сладкое творение природы,
Гжель приходит к нам как снежная сказка,
Зима в предвкушении наступления.
Ну зимой холодно, метель,
Камин согреет нас огнем,
В котором дружит горячее пламя
С сине-голубым узором.

Практическая работа:
Гжель — русский народный промысел по изготовлению керамики и разновидность русской народной росписи.Познакомимся с элементами росписи Гжели. Это сетка, капля, мазок с тенью, различные бордюры. Рисуем их кистью, а затем берем фломастеры в руки.

1 — кувшин

Очерчиваем кувшин по контуру через копировальную бумагу (для старшей группы). Ученики подготовительной группы самостоятельно обводят картонную заготовку.

Заканчиваем рисовать разграничительные линии. Отделите носик, крышку, дно и ручку от корпуса.

Декорируем дно и крышку узором «сетка». Как нарисовать узоры на ручке и носике

Приступим к рисованию туловища птицы. Рисуем голову, хохол, клюв, лапки.

Добавьте два овала. Это крылья будущего. Рисуем хвостик.

Хвост укрепить дополнительными перьями. Украшаем крылышки сетчатым узором.

Нарисуйте перья на концах крыльев.Продолжая гребень, нарисуйте над птичкой декоративный цветок.

Детские работы:
(подготовительная группа)
На некоторых кувшинах изображена не птица, а рыба. Нарисовать сказочную рыбу даже проще, чем птицу.

2 — сырная доска

На сырной доске птицы рисуются немного проще. Их крылья сложены.Главное украшение — большой хвост. Отверстие, на котором висит мемориальная доска, становится центром сказочного цветка. Края сырной доски дети декорируют по-своему, используя привычные элементы росписи. Заштрихуем фон восковыми мелками. Рисуем легко, мелки держим плоскими.
Детские работы:
(старшая группа)

3- гжель пейзаж

Для получения эффекта мазка кисти применим к рисунку частичное размытие.Фетровый наконечник немного потечет, но острый край останется.

Рисуем теремок
Рисуем основной прямоугольник. Затем мы добавляем к нему пристройку. Строим на остроугольных и тупоугольных крышах башни.

Украшаем крыши, рисуем балюстраду, изображаем бревна горизонтальными полосами.

Ставим на пригорок небольшую хижину. Рисуем крышу трубой.
Добавляем облака, деревья и кусты

Размываем рисунок.

Детские работы:
(подготовительная группа)

Сегодня нет такого человека, который бы не знал, не слышал о гжельской керамике, об удивительной гжельской росписи. Тарелки, чашки, свистульки, разные фигурки знакомы всем, и взрослым, и детям.

• Природа щедро одарила Гжельский край, спрятав в земле залежь жирных тугоплавких глин. Глина под землей, у воды, что еще нужно мастерам? Просто бери и работай, не ленись!
• Итак, все люди, и молодые, и старые, начали заниматься гончарным делом.Это была тяжелая работа, глина идет слоями, и достать ее простой лопатой было очень сложно. Крепкие здоровые мужчины взялись за дело, потому что очень хотели попасть на «шахту». Но когда они приехали, было столько радости. Перенесли домой, разобрали, смочили и на гончарный круг. В руках умелого мастера обычный кусок глины превратился в тарелку, кружку, миску, кувшин, но не простую, а с разными красивыми завитушками.
• Когда гончар заканчивал свою работу, он позвал жену и детей.Сыновья помогли покрыть лепнину глазурью, а жена и дочери расписали изделие. После завершения всех подготовительных работ блюда обжигались в большой духовке.

С тех пор прошло много лет, а село Гжель до сих пор стоит на берегу реки Гжелки, и в нем работают внуки, правнуки и праправнуки известных мастеров.

• В своей работе мастера используют всего два цвета — синий и белый. На изделиях изображены различные животные, птицы, рыбы, цветы, фрукты, ветки.Все сюжеты взяты с натуры. Изделия настолько красивы, что оторвать взгляд невозможно.

Как сделать элементы гжельской росписи?

Сначала покажите ребенку простейшие элементы — точки, линии и штрихи. Позвольте малышу экспериментировать, комбинируя цвета и получая все новые и новые оттенки. Освоив точки и простые линии, переходите к границам и каплям, а затем к теневым мазкам.

• Но чтобы стать настоящими мастерами, а также умело и красиво расписывать изделия, нужно учиться и учиться.А начнем с простейшей гжельской раскраски.

Раскраски Гжель для детей для печати … Эти раскраски Гжель (20 штук) дети собрали и заархивировали. Вы можете скачать их с Яндекс диска.

• Когда дети хорошо усвоят технику «Гжель», попрактиковавшись в раскраске, предложите им самостоятельно разрисовать какое-нибудь изделие, например, тарелку. Его можно сделать из глины, но если глины под рукой нет, подойдет гипс из парижского или папье-маше.

Так поэтапно подписывается табличка под Гжель. Сначала на тарелке карандашом рисуем контур будущего рисунка, после этого рисуем цветок, а потом аккуратно прорисовываем более мелкие детали.

• В целом предлагаемая раскраска «Гжель» рассчитана на детей от 5 до 10 лет, но можно привлечь на работу и кроху от 3 до 4 лет. Конечно, вы не ожидаете точного повторения рисунка, красивых аккуратных линий. Всем своевременно тренируйтесь и у вас все получится.

Есть еще много народных промыслов, о которых я планирую написать в ближайшее время. Чтобы ничего не пропустить, подписывайтесь на наши новости (форма слева на боковой панели). А поделитесь статьей Гжель раскраски для детей для печати в соцсетях нажимайте на кнопки ниже. Спасибо!
Удачи в учебе!

Гжель сувенирная, игрушки и посуда ценятся во всем мире, за уникальность рисунка, и индивидуальность. В Подмосковье Гжель-Куст издревле расписывают посуду, мебель и различную утварь.Мастера, работающие в технике Гжель, бережно хранят традиции своего дела.

В современном мире очень популярны :

• Услуги.
• Чайные пары.
• Сахарницы.
• Вазы для цветов.
• Самовары.
• Чайники.
• Замятие розетки.

Для росписи под гжель традиционно используют фарфор и майолику

При изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину — фарфор тонкий и хрупкий, или майолику, более прочный материал.

Изготовление продукции можно разделить на следующие этапы:

1. Создание базы.
2. Первый выстрел.
3. Живопись.
4. Второй выпускной обжиг.

По стилю живопись делится на три основные группы :

• Орнаментальная живопись.
• Овощная тема.
• Сюжетно-ролевые темы.

Гжельские мастера для написания сюжетов берут элементы самой природы.

Типичными для росписи являются: растения — листья, сказочные цветы, стебли веток, животные, рыбы и птицы.

Начинающий мастер может расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного. Главное — желание освоить удивительную технику росписи — гжель.

Для этого вам понадобится:

1. Выучите несколько хитростей.
2. Разобраться в отличиях гжельской росписи.
3. Сначала научитесь делать наброски на бумаге.

Рисуем в технике Гжель поэтапно

Для работы необходимо подготовить:

• Листы плотной бумаги.
• Гуашь, акварель или акриловые краски для рисования на бумаге.
• Кисти разной текстуры и толщины.
• Вода.
• Поддон и тряпка.

Рабочий процесс:

Гжель мастер — урок рисования Простые элементы росписи : капля, точка, мазки и линии.Комбинируя их, легко получается узнаваемый узор гжели.

Штриховка

Этот элемент часто используется для заполнения определенных областей чертежа.

Нарисуйте на бумаге параллельные тонкие синие линии горизонтально или под углом. Они должны быть на небольшом расстоянии.

Затем поверх этих линий нужно провести такие же прямые перпендикулярно.

Очки

Слегка коснитесь бумаги кончиком кисти. Если с усилием поставить точку, у вас получится круг и возле которого нужно начертить точки поменьше, то можно получить настоящий цветок гжели .

Капелька

Если слегка прижать кисть к бумаге от основания к кончику, появится удлиненная капля, которая используется в композиции как лепесток или лист.

Линии

• закругленные;
• гладкий;
• волнистые линии или завитки. Им оформить края изделия колодец ;
• линии, вьющиеся, как усики растений.

Кисть при рисовании постепенно поднимается над бумагой.В этом случае у основания линия более толстая, к концу она становится значительно тоньше.

Вы обязательно должны попрактиковаться в рисовании этих элементов.

Нарисуйте «забор» из полукругов. Тогда вам обязательно стоит потренироваться в рисовании линий с изгибами. Надо следить за , чтобы все линии лежали ровно .

Если совместить нарисованные элементы, получится лист на стебле или своеобразный цветок

Освоение техники мазка.

Чтобы стилизовать мазок, вам понадобится толстая кисть.

Для Гжели характерен градиент — от глубокого оттенка синего до чисто белого.

Этот переход будет работать, если вы смоете немного краски с кончика и сделаете мазок шириной кисти на бумаге. Излишки краски можно удалить, проведя кистью по бумаге.

Мазок позволяет рисовать птичьи перья, листья, лепестки, цветы.

Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочередно нужно окунуть кисть в синюю и белую краску.

Обязательно практика в оформлении штрихов с совпадающими оттенками.Стоит понаблюдать, как распределяется краска. Для этого не нужно бояться наносить мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.

Мастер-класс по изготовлению набросков по технологии «Гжель»

Изготовление наброска на бумаге по самой распространенной выкройке «Птица Гжель».

Необходимые материалы:

• бумага для рисования А4;
• краска гуашь ультрамарин;
• шпатель;
• палитра;
• вода;
• щетки номер один, два, три, шесть и восемь.

Алгоритм создания эскиза:

1. Нужно нанести немного краски на палитру, затем добавить воды и размешать массу шпателем до густоты сметаны.
2. Для этого воспользуйтесь кистью № 8, которую нужно опустить в воду, хорошо прижать к краям, разложить веером и опустить в краску так, чтобы одна сторона была больше размазана.
3. Обводку нужно провести полукругом, кисти при этом нужно прижать к бумаге , в конце плавно отпустить.Мизинец руки при этом действии должен быть на бумаге. Если все сделать правильно, то мазок будет в форме серпа — это туловище.
4. Нарисуйте основу крыльев и бедер птицы, используя капли и короткие штрихи.
5. Формируем птичке хвостик. Для этого нужно сделать кисточку как плавными, так и волнистыми движениями.
6. Кистью №6 нарисуйте перья на крыле. Для перьев используются волнистые штрихи.
7. Кистью №3 обведите крыло темными деталями.
8. Завитки, глазки и прочие мелкие элементы нужно делать самой тонкой кистью.

Эскиз готов. Начинающему мастеру обязательно нужно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

Знакомство с гжелью для дошкольников

Сегодня программа дошкольного образования предусматривает вводные уроки народных промыслов и ремесел: хохлома, дымковская игрушка, гжель. Гжельская роспись, познакомит ребенка с исконно русским творчеством, поможет развить эстетический вкус, воображение, умение составлять узор по самым разным мотивам.

Для начала попробуйте нарисовать гжель раскраской для детей

Раскраски — это картинки в виде шаблонов с изображением посуды, птиц и животных. Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно детям любого возраста. Простые элементы помогут вам легко освоить этот вид росписи. Когда ребенок занимается раскрашиванием, можно попробовать сделать тарелку из глины, гипса или бумаги.

Мастер-класс «Гжель» по росписи коня

Нам понадобится:

• Гипсовая фигурка коня.
• Художественные акриловые краски синего и белого цветов.

Рабочий процесс:

1. Покройте фигурку белой акриловой грунтовкой.
2. Рисуем рисунок простым карандашом.
3. Начнем рисовать синим цветом.
4. Сначала оформляем гриву, затем хвост и нижнюю часть лап.
5. Нанесите на карандаш темно-синюю краску.
6. Делаем мелкие штрихи по синему цвету.
7. Покрываем фигурку лошади лаком.

Не теряйте времени и осваивайте уроки рисования по Гжели вместе с детьми!

выкроек для начинающих. Роспись посуды гжельскими узорами

Гжель, небольшой город в Подмосковье, центр знаменитого художественного промысла России. Так называемый куст Гжель занимает обширную территорию и включает 27 деревень, население которых издавна занимается росписью различных изделий из белого фарфора и фаянса.Историю гжельского промысла можно проследить с XIV века, с того времени, когда под Москвой было открыто богатое месторождение глины. Материал был неоднородным: в верхних слоях были слои простой красной «ширевки», ниже слои «мехов» бледно-желтого цвета, а в глубине протянулось «мыло» — нежнейшая белая глина, отличный материал для изготовление качественного фарфора и фаянса.

Аптекам нужно

Когда-то делали посуду из белой глины и другую кухонную утварь.Затем последовал царский Аптекарский указ, предписывающий отправлять все добытое сырье в Москву для нужд медицины и фармацевтики. Производство кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные залежи белой глины, и, таким образом, материала уже хватило для аптек и для производства гончарных изделий. В изобилии сырья зародилось художественное ремесло — Гжель.

Мировая известность

Гжельская роспись, узоры которой отличаются особым стилем, начала распространяться по России.Сначала художники использовали красочные цвета. Затем несколько изменились гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль. Основной цвет — ярко-синяя кобальтовая краска. С тех пор гжельская роспись, орнаментом которой восхищаются люди во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов — белого и синего. На подлинных изделиях не допускаются никакие другие оттенки, только в определенных случаях художник может использовать золотую краску для легкого декорирования.

Цветение

Знаменитая гжельская роспись (узоры, орнаменты, растительные мотивы и многое другое, что составляет основу уникального художественного стиля) была создана в 19 веке.В богатых домах России хорошим тоном считалось сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора. Прежде всего, это был патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-синие тарелки и супницы стоят на порядок дешевле мейсенского фарфора.

Изображения на товарах тоже были исключительно на русскую тематику. На посуде была изображена охота с собаками, танцы Масленицы, пасхальное шествие и многие другие события истинно русского характера.Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.

Handmade

В начале ХХ века заводчики Подмосковья пытались наладить производство бело-голубой продукции, но эта идея не удалась. Роспись посуды гжельскими узорами непременно должна выполняться вручную опытными мастерами, умеющими вкладывать в свое дело душу. Механический рисунок узора разрушает суть искусства, изделие становится безликим.

Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сюжеты из деревенской жизни — все это результат творческой работы талантливых художников, работающих на предприятиях народных художественных промыслов «Гжельский кустарник». Первый признак мастерства художника — наличие в живописи полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.

Гжельская роспись: узоры

Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листья на тонких черенках … Все это классическая тема гжельской росписи.Растения изображены в стилизованном виде, но видны их характерные черты, ягоды смородины не спутать с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, хотя все растения, цветы и ягоды одного ярко-синего цвета. цвет.

Детская тематика

Значительная часть продукции гжельских промыслов посвящена детям. Это лошади и слоны, ослы и жеребята, расписные поезда с поездами, автомобили и самолеты, на которых присутствует гжельская роспись.Узоры для детей так же искусны, как и для взрослых, но художник приходит к работе с гораздо большей ответственностью. Ведь ребенок ни в чем не должен разочаровываться. Поэтому художники, начиная раскрашивать игрушки и другие изделия из детского ассортимента, стараются выполнить работу как можно лучше.

Мастер-классы

В производственных объединениях художественных промыслов «Гжельфолк» есть секции по обучению желающих овладеть искусством живописи. Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и техники для создания знаменитых бело-голубых фарфоровых изделий, осваивают такой вид народного промысла, как гжельская роспись.Выкройки для новичков упрощены, тем не менее процесс обучения состоит из нескольких этапов.

Первые уроки включают обучение рисованию, а точнее, прорисовке контуров будущего изображения. Штрихи наносятся рисовальным карандашом средней мягкости на бумаге типа Ватман без нажатия, чтобы можно было стереть ластиком неудачно нанесенные линии.

Когда контурный рисунок готов, можно начинать раскрашивание. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской — акварельной, акриловой или гуашевой.Кисть для этого подойдет любая, но для начала можно использовать 2-й номер. На отдельном листе бумаги нужно сделать несколько штрихов, чтобы найти синий цвет, соответствующий насыщенности. Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось удачно, то следующим шагом будет приступить к росписи керамического изделия.

Разнообразие узоров

В базе каждой гжельской компании по выпуску керамики есть сюжетные и тематические эскизы, которые при необходимости используют технологи.Разнообразие гжельских картин, узоров, фотографий, рисунков, копий — все идет на пользу, когда нужно запускать очередную серию товаров.

Отдельными партиями выпускаются авторские изделия, когда изделия от начала до конца сохраняются в статусе эксклюзивности. Их форма уникальна, роспись уникальна. Этот гжель ценится очень высоко, ценители стараются приобрести именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычной детальной проработкой фигуры.Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается настоящий шедевр гжельского народного промысла.

Продажи на месте

В последнее время появилась добрая традиция — на производстве «Гжель» открывать магазин по продаже изделий местных мастеров. Произведения искусства стали доступнее, выбор увеличился. Крупные предприятия гжельского рыболовства наладили производство суперсервисов, подобных тем, что поставлялись императорскому двору в 19 веке. Представители предыдущих поколений помнят наборы посуды из 120 и более предметов.Из 84 предметов были наборы поменьше на 12 человек. И совсем маленький, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Был набор для одного человека, миниатюра, «Эгоист».

Царская монополия

В те времена многие гжельские товары уезжали за границу. Европейцы вывозили изделия русских мастеров повозками. Так продолжалось долго, пока российское Императорское казначейство не стало основным покупателем фабричной продукции. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство Гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад казны.

Перспективы

В настоящее время Гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают на полную мощность. Все жители так называемого Гжельского куста занимаются производством окрашенной в белый цвет керамики.

p >>

Русское народное искусство — Гжель

жел, недалеко от города Москвы, издавна славится из-за богатых залежей глин, пригодных для производства гончарное дело, и, следовательно, для керамической промышленности, которая росла вокруг них.Фактически, практически все население около тридцати деревень в этом районе уже давно занимаются в производстве гончарных изделий, тем более что вокруг густые раскидистые леса, никогда не было любая нехватка дров. Можно сказать, что это было символично чтобы Гжель понималась уже в 19 веке как синонимы, в значительной степени, с русской народной керамикой.Правда, это было несколько раньше, в прошлом, 18 веке, что Гжель прославилась как крупный центр керамики, производили не только фаянс чисто утилитарного назначения, но также художественные и декоративные предметы. Кувшин для кваса Майолика.Конец XVIII века Эта разработка совпало с появлением майолики. В то время майолика изделия в России назывались , ценина . Происхождение слова точно не известно. Изделия из майолики получили название в Европе фаянс. Изделие обычно делалось из тонированного глины, имел массивную пористую оболочку и был украшен цвета эмали в полихроматическом, типично крестьянском стиле конструкции.Правда, ценина впервые была произведена в г. Москва у заведения купца Афанасия Гребенщикова, который нанял несколько гончаров из Гжели. Возвращаясь домой и познав секреты изготовления майолики, они начали свои гончарные мастерские. Хотя мы понятия не имеем кем они были — их имена были потеряны — они сделали так прекрасное начало, которое всего за несколько лет, Гжельская майолика уже успешно конкурировала с Гребенщиковским. производить. Знаменитая итальянская майолика эпохи Возрождения заимствовала сюжетным материалом из современной живописи и служил исключительно декоративного назначения (выпускались в основном крупногабаритные вазы, гигантские блюда и барельефы), гжельская посуда была, на напротив, утилитарной формы и формы и был украшен с двухмерным дизайном, типичным для народных источник; отображены большие местные бассейны ярких цветов выраженная близость к русской народной картине лубок или бортовой. С.Исаев «Русская зима». Заварочный чайник. Фарфор. 1999 ассортимент гжельской майолики включал практически весь ассортимент домашней утвари, такой как тарелки для завтрака и супа, сервизы, кружки, кружки, кувшины.Чаще это была только глиняная посуда с белой глазурью, лишенная декора; однако ценился именно из-за гигиенических белизна. Тем не менее, всегда было и всегда будет быть — популярным спросом на привлекательные, красочные, художественные объекты. Каждый гончар, достойный своего имени, стремился создать что-то индивидуальное, с любопытными или забавными деталями и привлекательный для покупателя красочный дизайн. Предметный материал не обладал большим тематическим разнообразием, это было не заимствовано из современной живописи или литературы, но было изобретением самого гончара, который, хотя часто неграмотный, проявленная художественная интуиция, позволяющая ему интегрировать в свой декоративный дизайн его наблюдения природа и деревенская и городская жизнь с полученными впечатлениями от увиденных зданий и значков, и подправить результат с его собственным воображением.Дизайн — это нарисованный вручную рисунок, обведены каким-то темным пигментом на светлой глазурованной поверхность, а затем украшена зеленым, желтым, коричневым и синие пигменты. С.Исаев «Лосось». Рыбная тарелка Фарфор.1997 Есть нет ничего особенно выдающегося в живописной местности Гжели. окружение. Кроме, конечно, растягивающихся полей, голубая опушка леса вдалеке и прозрачная голубоватая дымка окутывает маленькие деревушки по соседству. Возможно, именно этот мерцающий синий цвет передался к белоснежному полю гжельского фарфора? Возможно это отвечает за все привлекательные дизайны, которые мы находим на какая-нибудь тонкая ваза, пузатый кувшин или крепкая кружка вызывая это восхитительное чувство удивления и радости обнаружение первых нескольких кустов весенних цветов на участках осталось от таяния снега? По правде говоря, умелое моделирование и мастерская манера письма преобразила то, что казалось превратить обычную домашнюю утварь в настоящую искусства.Гжельский фарфор пользуется огромной популярностью как в этой стране и за рубежом, узнаваемый сразу по характерная бело-голубая цветовая гамма, своеобразный дизайн, и формы. Ключ к этому удивительному успеху заключается в поразительно выразительная неповторимость гжельского фарфора, вызывает волнующие эмоции общения с матерью-природой. Неудивительно, ведь эти раскрашенные вручную картины очень приятно гармонируют с формой. В. Неплюев «Охота». Квасный кувшин Фарфор. 1982 В на самом деле ассортимент выпускаемых изделий настолько разнообразен, что можно трудно перечислить все.Более типичные предметы-топ фаворитами гжельских гончаров являются чайники, кувшины, кружки, масленки, сахарницы, медовые горшочки и подставки для конфет. Что поражает много разных форм приданы одному и тому же тип предмета. Таким образом, если мы возьмем чайник, мы обнаружим, что он имеет форму. в виде диска, бочки, сферы или продолговатой формы. Дизайнеры Гжели стремятся создавать модели для серийного производства относительно недорогие изделия и уникальные экспонаты, предназначенные для выставок и музеи.Но прежде чем идти дальше, необходимо подчеркнуть что то, что производят сегодня в Гжели, не похоже на товар которые были произведены в предыдущие века. Это новое искусство, которое в то же время впитало художественное и технологический опыт, накопленный более чем одним поколение гончаров. К этому не было королевской дороги достижения, как традиции, которые были переданы от отца к сыну иссякли к концу прошлого, 19 века еще, и к началу Первой мировой Война была предана полному забвению.Хаос, который последовала за Гражданской войной после Октябрьской революции 1917 г. только раздражало, как будто глиняная посуда Гжели никогда не воскреснуть Л.Азарова «Охотник». Бутылка Фарфор.1975 Но новый Советская власть не оставляла без внимания народные промыслы и ремесла. В то время как новые экономические и социальные основы были заложены для продвижения народного искусства и ремесел, все внимание было уделено одинаково время сохранить свои традиционные принципы. К 1920-м годам некоторые из гончарных изделий Гжели снова встали на ноги.Были организованы кооперативы, первым среди которых был Период, Керамика (Форвард, Керамика) началась в 1929 году. растущие организационные проблемы, гжельская промышленность приобрела прочная экономическая основа, и собирался заняться проблемой создания высокохудожественных произведений в период Великой Отечественной Вмешалась война. Хотя работа была приостановлена ​​на пару лет, к 1943 году гончары снова работали, выходит, как вспоминает Татьяна Еремина, «Одна простая, обыкновенная кружка.Хоть это было тяжело и хоть дрова надо было рубить самих себя, поддерживаем горение обжиговых печей и производим количество посуду, тем не менее мы постарались украсить кружки как можно лучше мы могли бы ». Попытки возродить старые традиции были инициированы в защиту конец войны, с искусствоведами, художниками и производством инженеры из Научно-исследовательского института искусств и ремесел, as а также местные гончары, присоединившиеся к их усилиям.Большой Коллекция Гжели в Государственном историческом музее Москвы, раньше знали только несколько специалистов, привезли вниманию гжельских гончаров и дизайнеров. Н. и В. Бидак «Пастушка» Масленка. Фарфор.1975

Гжель роспись яиц на Пасху своими руками, элементы и выкройки для яиц

Самый главный и уникальный символ любой Пасхи — это цветное яйцо. Несомненно, когда наступают пасхальные каникулы, каждый из нас с удовольствием начинает раскрашивать яйца самыми разными вариантами украшения. Но, вы также можете использовать технику росписи для создания уникального шедевра.Даже не обладая навыками рисования, вы можете полностью освоить основы рисования для дальнейшего использования в мелкой жизни. Для этого попробуйте использовать гжельские мотивы, которые отлично подходят для реализации.

Что необходимо для переработки яиц гжель?

Нам нужно:

• Набор красок (акрил)
• Губка или губка
• Кисти
• Яйцо на переработку
• Игла
• Шприц обыкновенный (медицинский)
• Лак
• Картон или поддон

Работа над яйцом

Для начала производим промывку яиц после, проделываем небольшие отверстия с разных сторон яйца.Затем с помощью шприца вытащите желток изнутри. Шприцем также промываем яйцо, чтобы внутри оно оказалось чистым. Яичная скорлупа очищается. После этого поверхность скорлупы необходимо обработать красками. Вы можете сделать один слой или два. Главное, чтобы не осталось разводов и следа слоя. Для украшения картины воспользуемся техникой теневого мазка. Элемент под роспись необходимо наносить одним движением. Он должен быть сильным. Мазок должен удачно распределиться, используя полное насыщение кисти в краске.Создаем сердцевину розы, делая небольшой неполный круг. Далее применим второй вариант. После необходимо провести линии по бокам, которые станут лепестками. После этого необходимо нанести рисунок как остальные элементы для нашего цветка. Завершение В момент, когда роза готова, приступаем к работе с листьями и бутонами. Таким же образом одним уверенным мазком наносим еще пару элементов. Излишки краски удаляются кистью на специальной пустой поверхности картона или палитры.Затем мы используем группу точек для создания нашей композиции. Затем углубляем линии с помощью краски темных оттенков. Далее используйте локоны и приложите их к свободной части. Картина должна выглядеть неповторимо. Когда роспись по гжели будет готова, обработайте поделку лаком.

Комментарии

комментария

Конспект урока изобразительного искусства: Гжельская роспись. Как нарисовать гжель картину в картинках: от простого к сложному

Любит настоящее искусство, а Гжель — настоящее народное творчество.Красота бело-голубого зимнего колорита напоминает русский зимний пейзаж.

Гжель — старинная русская деревня на берегу реки Гжелка, в Раменском районе, в 60 км от Москвы. Деревня получила свое название от слова, пришедшего из лексики древних гончаров — «жгель», то есть «сжигать», «сжигать». По соседству, недалеко от села, находятся богатейшие месторождения глины, поэтому здесь издавна жили гончары, умевшие понимать и чувствовать глину, могли определять толщину стенок изделия пальцами на ощупь.

В окрестностях Гжели есть и другие села, жители которых занимаются гончарством — Трошк? Во, Глебово, Речь? Цы, Турыгино, Бахтеево и многие другие. Местность одарила эту природу залежью тугоплавкой глины, поэтому издревле все жители с детства занимались гончарством. Копать глину непросто, и это не так близко к поверхности.

Глинистые отложения чередуются со слоем песка, а сквозь каждый слой — разные типы глины.Первая — это простая красная глина — «ширёвка», вторая — «мех» (желтая), в самом низу — глина — «мыло», из которой делают фаянс и фарфор. Последняя глина самая лучшая, белая, но добраться до нее не так-то просто.

Изготовление посуды тоже было делом непростым, и этим занимались опытные мастера, дети помогали наливать глазурь на готовые изделия, а девочки раскрашивали их, а потом сжигали. Технология производства в каждом селе была разной, и это тщательно охранялось от соседей в секрете, которое передавалось по наследству сыновьям.

Мастера гончарного дела изготавливали утварь: молочники, миски, закваски, кувшины, горшки, горшки; Не забыли и про детские забавы — сделали свистульки и разные фигурки. По указу царя Алексея Михайловича вся Гжель была отнесена к Аптечному ордену для приготовления посуды. Поэтому гжельские крестьяне никогда не были крепостными.

В 18 веке друг великого М.В. Ломоносов, ученый-химик Дмитрий Виноградов, тем не менее, разгадал китайский секрет фарфора.В России первая фарфоровая чашка появилась в 1749 году. Именно Виноградов организовал первую фарфоровую мануфактуру (позже — Императорский фарфоровый завод — ИПЗ). Производство фарфора и сегодня учитывает некоторые тонкости, отмеченные Виноградовым.

С конца 18 века посуда из фарфора считалась не только вершиной вкуса, но и свидетельствовала о богатстве и статусе владельца. Хотя в период XVIII — XIX века некоторые господа из общества не понимали благородства и изящества фарфоровой посуды, считая ее слишком простой, поэтому отдавали предпочтение серебру и золоту.А у обычных людей была деревянная, керамическая или металлическая посуда.

Именно из гжельской глины впервые был изготовлен русский фарфор. С тех пор стали возникать артели по производству фарфора, которые переросли в небольшие фабрики. В 1871 году таких производственных организаций насчитывалось уже около 100. Гжельские крестьяне жили очень хорошо, зарабатывая на жизнь, потому что Императорский двор сам заказывал гжельский фарфор. А местные заводчики были награждены серебряными медалями. Гжельские службы иногда доходили до 150 человек…

Пришло время раскулачивания. После Октябрьской революции, в 1918-1919 годах, все фабрики в Гжельском районе были национализированы. Некоторые из них, самые большие и хорошо оборудованные, перешли в собственность государства. Проще говоря, избранные фаянсовые заводы, построенные предками братьев Барминов, братьев Акулиных, братьев Дунашовых и многих-многих других. Это были гончарные династии, и их фабрики были приобретены многолетним трудом.

Вскоре гжельские мастера поняли, что если им никто не поможет, то горшки придется привозить из других мест.Хорошо, что такие люди нашлись. В 1933 году в село Турыгино, где располагалась фабрика братьев Дунашовых, приехали любители старинного ремесла — искусствовед Александр Салтыков и художница Наталья Бессарабова. Именно о них стоит упомянуть, хотя их много. Они возродили гжельское мастерство и разработали свой стиль — синие узоры на белом фоне, потому что раньше Гжель была разноцветной.

Посуду окрашивали желтой, красной и зеленой красками.И тогда Гжель не была предметом роскоши. Гжельская посуда — кувшины для молока, закваски, пиалы, кружки предназначались для простых людей и даже для трактиров. Сегодня синий, ярко-синий, васильковый, цвет неба и др. — фирменные цвета гжельской росписи. Но для себя гжельские мастера изредка изготавливают посуду разного цвета.

Малярный инструмент — кисти, палитра, шпатель для смешивания красок и баночка с оксидом кобальта. Кобальт — это специальная керамическая краска, которая изначально почти черная, как сажа, но становится ярко-синей только после обжига.У гжельских мастеров более 20 оттенков синего, который получается после обжига. Теперь вы можете представить, какие замечательные художники и мастера делают прекрасную Гжель.

Какие сюжеты на Гжели? Это, прежде всего, природа и времена года, особенно русская зима. Это могут быть сцены из городской и сельской жизни, персонажи из русских сказок, синие птицы, синие цветы и т. Д.

К сожалению, среди сине-белой гаммы очень часто встречаются фейки под Гжель. Клеймо ручной работы на желтоватых изделиях, украшенных синими мотивами, — это не Гжель.

Как найти или отличить настоящую гжель? Это не просто. Вам нужно искать изделия настоящих мастеров, которые завораживают с первого взгляда. Взгляните на рисунок — на изделии настоящего мастера все сделано с любовью, без спешки, на нем нет случайных размазанных швов.

На настоящих гжельских изделиях продуманы, отполированы все мельчайшие детали, изделия удобны в использовании (если отверстия в посуде такие, что ими сложно пользоваться, либо чайник и чашка неустойчивы, а крышки не прижимаются плотно — это не та Гжель).Если вам нужна фарфоровая гжель, то первое ее свойство — она ​​очень легкая, если не чувствуете, то фаянс. Фарфор (от турецкого фарфур) — прекрасное керамическое изделие, в отличие от фаянса более прочное и водонепроницаемое. Они белые, звонкие, полупрозрачные в тончайшем слое чашечки.

Компоненты фарфора: каолин, пластичная глина, кварц и полевой шпат. В какой пропорции? — И это уже секрет! Фаянс (от французского faence) — изделия из него тоже могут быть из тонкой керамики, но плотные и пористые, при ударе издают глухой звук.Фаянс легко впитывает влагу, поэтому все фаянсовые изделия покрываются сплошным слоем глазури. Фаянс легче трескается и ломается. Если на глиняной чашке треснула глазурь, ее уже можно выбросить. Состав фаянса такой же, как и у фарфора, но в другой пропорции.

А самая отличительная черта настоящей Гжели, даже если не вглядываться во все мельчайшие детали, — это цена. Настоящая гжель авторской работы высокохудожественная, неповторимая, не может быть дешевой, другое дело — заводская поточная работа, приносящая прибыль.Поэтому выбирать приходится — дешево или дорого с настоящими художественными традициями.

Впрочем, большинству из нас тоже нужны недорогие продукты, но у них тоже должна быть марка «Гжель». На нижней части изделия должен быть штамп (штамп) Гжель. На государственном заводе «Объединение Гжель» — двуглавый орел с надписью «Гжель». Если работа авторская, то на ней стоит авторская марка и имя мастера-художника.

Если вы «загорелись» покупать гжельскую посуду, подумайте, как она впишется в ваш интерьер, возможно, придется что-то менять, ведь Гжель любит сине-белые рамки, то есть интерьер должен сопровождать Гжель, но это так прекрасно.

Кстати, вышивка в стиле гжельских росписей поможет создать неповторимую атмосферу в вашем доме.

Вышивка Гжель
В узорах вышивки, напоминающих гжель, чаще всего используются мотивы растительного характера. Узоры могут состоять из мелких или крупных мотивов, включая цветы, листья, ягоды, а иногда могут быть отдельные узоры, изображающие людей и животных в окружении растений.

В вышивке используются различные стежки и поверхности, в основном стебельчатый стежок, «прямая игла», стежок «под иголку», цепной стежок, «крестик», владимирские стежки, которые сами по себе весьма разнообразны, и очень часто техника вышивки Используется мстерская поверхность — гладкая с настилом, «рыхлая».

Вышивка одним мотивом может быть построена как в один вид шва или поверхности, так и в сочетании друг с другом.

Гжель не любит цвета в интерьере — в ней присутствуют оттенки синего и белого, да и в одной вышивке оттенки синего также не имеют большого разнообразия, допускается максимальное присутствие трех синих — например, кобальт, василек голубой и бледно-голубой. Иногда белый цвет заменяет просто белое полотно, на котором вышито изделие, то есть в самой вышивке белых ниток нет.Гжель чаще всего вышивают нитками мулине, в зависимости от вида изделия и техники исполнения нитки берут в несколько сложений.

Поэтому, если вы далеки от гончарного искусства, не стоит расстраиваться, вышитые изделия в стиле Гжель вам помогут. Причем не только вышивка, но и плетение бисером.

Для любителей синего цвета украшения из Гжели — одни из лучших. Может быть сочетание бусин или бусин синего цвета и белого перламутра разных размеров, а белый жемчуг в сочетании с синим — просто сказка!

Вот такая она Гжель — и в гончарном деле, и в вышивке, и в синем и белом бисере.

Гжель роспись

История гжельской росписи

Гжель — один из традиционных русских центров производства и росписи керамики. Исторически это обширная территория, состоящая из трех десятков деревень и деревень, объединенных в «Гжельский куст», который находится примерно в 60 км от Москвы по Большому Касимовскому тракту. В настоящее время Гжельская волость входит в состав Раменского района Московской области.

Гжельский промысел известен около 700 лет, но на самом деле никто не знает, когда оно возникло, ведь первое упоминание о Гжели встречается в завещании Ивана Калиты от 1328 года.Гжельская волость расположена на суглинистых нечерноземных землях, поэтому издревле здесь селились в основном мастера гончарного дела. Издавна делали посуду из белой глины. Даже название села ассоциировалось со словом «гори» (глина жгли, жгли, глиняные горелки), ведь изделия из глины обязательно сжигали.

Гжель издавна славится своей глиной. С середины 17 века ведется обширная добыча различных видов глины. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «Посылать в Гжельскую волость глину для аптечных и алхимических сосудов, пригодных для аптечных сосудов.«В то же время 15 вагонов глины из Гжельской волости были доставлены в Москву для фармацевтического заказа, и« приказано оставить эту глину для фармацевтического дела: государь приказал продолжить вывоз глины из Гжельской волости. и перевезли в ту же волость к крестьянам, какая глина понадобилась бы в Аптечном ордене ». В 1770 году Гжельская волость была полностью передана Аптечному ордену «алхимической посуды». Великий русский ученый М.В. Ломоносов, ценивший гжельские глины по достоинству, написал о них такие возвышенные слова: «… Вряд ли в мире есть самая чистая и без примесей земля, которую химики называют девственной, кроме как между глины, из которых делают фарфор, такая наша Гжель… такой превосходной белизны нигде я не видел… ».

До середины XVIII века в Гжели изготавливали обычную для того времени гончарную посуду, изготавливали кирпичи, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки.

Конец XVIII века — время расцвета майолики Гжель * … Здесь начинают выпуск «Черной глазурованной» (копченой) керамики и «Гравированной» (глазурованной) посуды … Автор 1800 г. в Гжели было 25 гончарных фабрик. После 1802 года, когда была обнаружена светло-серая глина, в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого делали множество заквасок, кувшинов и кумганов. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия окрашивали только синей краской.Полуфаянс отличался грубой структурой и невысокой прочностью.

* Майолика — это изделия с цветным пористым черепком, покрытые белой эмалью, на которые до или после обжига наносится роспись жидкими или густыми эмалевыми красками. Под этим понятием также подразумевается керамика с цветной глазурью на белых или цветных черепках фаянса.

В начале 1804 года братья Куликовы нашли состав белой фаянсовой массы и основали первую фаянсовую фабрику.Затем один из братьев Куликовых, Павел, освоил технику изготовления фарфора, изобрел собственную кузницу (печь для обжига), разработал рецепты глиняной массы и наладил производство фарфора в Гжели.

Вторая четверть XIX века — период высших художественных достижений керамического искусства Гжели. Стремясь получить прекрасный фаянс и фарфор, владельцы фабрик постоянно улучшали состав белой глиняной массы.

С середины 19 века многие фабрики Гжели пришли в упадок, резко сократилось производство керамики.Развитие капитализма в России привело к промышленному кризису. Народное искусство быстро выродилось и на рубеже XIX-XX веков пришло в полное забвение.

Только после Октябрьской революции и национализации заводов в Гжели начинается восстановление промышленности.

В 1929 году в Гжели была создана первая артель под названием «Вперед, керамика». Через некоторое время образовалось еще несколько артелей, которые впоследствии объединились в предприятие «Художественная керамика».

Уже в 1930-е годы 1940-е гг. Здесь была сосредоточена почти половина всех фарфоровых и фаянсовых предприятий России.

В 1972 году было создано объединение «Гжель», в которое вошли все мелкие производства, расположенные в соседних селах. Творческие группы разработали новые дизайны и новые формы продуктов.

Гжельская окрасочная техника

Русский художник Б. Кустодиев сказал, что чайники и чашки Гжели расцветают «колдовскими синими цветами».«Действительно, знаменитые голубые цветы, листья и бутоны на белом фоне — это исключительная гжельская традиция, которой нет больше нигде в мире. В оригинальном стиле росписи кобальтом (синей краской) используется тридцать различных оттенков: от почти прозрачного голубого до глубокого темно-синего, но оттенки цвета проявляются только после обжига, в необработанном состоянии узор кобальта выглядит серо-черным.

Трудно поверить: правда
Всего два цвета? Чудеса! ..
Вот как гжельские художники
Небо кладут на снег!
Л.Куликова.

Гжель традиционно окрашивается синими красками. Синий цвет лучше всего смотрится на фоне белой глазури и приобретает необычный блеск при обжиге.

Художественная система гжельской письменности закрепилась в индивидуальном почерке, своеобразной манере исполнителей. Используя тот же набор изобразительных элементов в своей работе, мастера-художники создают свой индивидуальный, узнаваемый сюжет живописи: букет или отдельный цветок, архитектурные пейзажи, растительный и животный мир, изображения людей.

Важной особенностью гжельской росписи из бело-голубого фарфора является живописное начало … Большое значение в технике живописи придается движению кисти, которая способна создавать множество тонких градаций синего. Картина нанесена кистью шириной с переходами от звучного насыщенного синего к размытому синему. В сочетании с белым фоном рисунок создает ажурный узор на поверхности изделия: в центре яркое большое пятно — изображение цветка, а вокруг него — легкая россыпь веточек с листьями и ягоды, завитки, усики, едва различимые, переходящие в белизну фона.Лепестки цветов, выполненные в одной округлой кисти с тенями, сложены в пышную округлую чашу. В его белой середине разбросаны мелкие точки-тычинки. Градация синего цвета придает лепесткам выпуклость, цветок словно вылеплен из лепестков-долек. Гирлянды из цветов соседствуют с сетчатым орнаментом, выполненным тонкой кисточкой. Сетки могут сочетать чередование тонких и широких линий с вкраплениями точек.

Основными элементами в технике росписи гжельского фарфора являются так называемый «черно-белый мазок» (мазок тенями), бязь, мазок одной кистью, а также второстепенные: сетки, растушевка, завитки, наслоение. , усики и т. д.

Мазок тени

Кисть с тенями , имеет широкий тональный диапазон: от глубоких и темных тонов до очень светлых и светлых. Краска наносится на поверхность изделия легким круговым поворотом. В утолщенной части кисти больше краски — мазок получился темным и насыщенным. Ближе к середине обводка включает различные оттенки синего. «Shadow Stroke» создает сплошную синюю поверхность, контрастирующую с белым фоном.В этом случае особенно важно соотношение белого и синего цветов. Белый фон становится вторым цветом, он так же активен, как и сама окраска кобальтом.

В технологии гжельской росписи существует понятие «рисование одной кистью» , когда каждый последующий мазок кисти отличается от предыдущего по тональной насыщенности. Насыщенность синего цвета меняется в зависимости от того, как краска на кисти используется: первые мазки сочные, но по мере того, как краска уменьшается, они светлеют.Затем краска снова набирается на кисть — мазки резко увеличиваются, а потом снова ослабевают. Каждый лепесток имеет темно-синий цвет, и в целом одноцветное изображение получает насыщенное тональное звучание, что придает картине особую мягкость.

Также в технике росписи существует способ использования в росписи тонкого ювелирного орнамента «Бязь» , когда в работу входит не вся кисть, а только ее тонкий кончик. Традиционный мотив гжельской росписи — птицы и петухи — трактуется как орнамент.Хвост может ассоциироваться с пышным цветком с лепестками разного размера и тональной насыщенности, туловище — бутон с волнистыми краями, шейка, а грудь — лепестки каплевидной формы. Художники и художники, создавая свои работы и украшая их картинами, берут сюжеты и сцены из окружающей природы.

Не менее значимы второстепенные элементы, включенные в живописные композиции: легкие завитки усиков, завитки спиралевидной формы, точечные и штриховые начинки, различные виды штрихов, линейное наслоение, узкие пояса простого геометрического орнамента, геометрические сетки.Дополнительные элементы придают живописной композиции своеобразный ритм.

Искусство создания высокохудожественных фарфоровых изделий приобрело сложный, пространственный, живописно-скульптурный характер. Теперь художники считают себя вправе не ограничиваться функциональностью изделий, а стремиться создавать изделия эмоционально насыщенные, способные не только украсить, но и преобразить нашу жизнь.Картина и форма составляют единое целое в образном решении каждого изделия. Подчиняясь форме, картина дополняет ее, придавая изделию большую солидность, подчеркивая детали, подчеркивая форму, оживляя лепные детали, иногда дополняя недосказанное в пластике.

В технологии росписи Гжели используется только одна краска — кобальт , которая затем приобретает характерный для Гжели синий цвет.Она разведена водой. Пишут узоры на поверхности изделия, а потом покрывают глазурью. Они рисуют на фарфоре мазками, линиями, а в орнаменте — листья и цветы. Рисуют быстро. Штрихи лежат ровно. На первый взгляд кажется, что все они одного цвета. Но после запекания узор приобретает множество оттенков и тонов, придавая изделиям оригинальность.

С инеем на белом. Жители села Гжель говорят: у них небо, как нигде, сине-голубое, поэтому они решили перенести небесные краски на белый фарфор.Интересные факты о развитии старинного ремесла собрала Наталья Летникова.

Гжель — это не только деревня и ремесло, но и целый гончарный край.
27 деревень, т.н. «Гжельский куст». Первое упоминание относится к временам Ивана Калиты.
Делали керамику, а когда крестьяне братья Куликовы выкопали белую глину, перешли на фарфор.

Гжельская глина — стратегический ресурс.
В XVII веке по приказу Алексея Михайловича использовался для фармацевтических и алхимических сосудов.
При Петрове она пошла работать над кирпичом, а при императрице Елизавете — на первом в России фарфоровом заводе.

Иллюстрация: Портрет императрицы Елизаветы Петровны. А.П. Антропов. Конец 50-х — начало 60-х годов 18 века

Секрет изготовления фарфора ведется еще со времен Петра I.
Отправка шпионов не принесла успеха — удалось ученым.
Друг Ломоносова, химик Дмитрий Виноградов, описал технологию производства китайского фарфора.

Иллюстрация: Виноградов Дмитрий Иванович. Миниатюра неизвестного художника

Все секреты живописи — в «Азбуке мазков».
Александр Салтыков собрал под одной обложкой опыт поколений.
В середине прошлого века граф, ученый-керамист, искусствовед, с нуля возродил ремесло.
Основано на коллекции Государственного Исторического музея.

Иллюстрация: Гжельские орнаменты

Еще во времена крепостного права гжельские художники считались свободными.
С XVI века они были закреплены за Дворцовым и Удельным департаментами и занимались только керамическим ремеслом.

Иллюстрация: работа на гончарном круге

Изначально гжель была разноцветной.
Мода на кобальт пришла из Европы и Азии в 19 веке. Голландская бело-голубая плитка и китайский фарфор задают тон.
«Я примерил» кобальтовый гжель — и он остался таким бело-голубым.

Иллюстрация: разноцветная гжель

Гжельский узор нанесен черным кобальтом, после обжига он приобретает синий цвет.
Гжельские мастера выделяют 20 оттенков синего.
Цвет будет светлее или темнее, все зависит от мастера. Как он нанесет мазок кисти.

Иллюстрация: роспись гжельского фарфора

Любимый узор гжельских мастеров — роза. По прозвищу Агашка в ремесленном сообществе.
На фарфоровых заводах XIX века среди крестьянских художников было много Агафий. Так что название прижилось.

Иллюстрация: чайник «Гжель» с традиционным узором

Агитфарфор — главная тема гжельской живописи времен Гражданской войны.
Изобретено французами в эпоху буржуазной революции. В советские годы идеи коммунизма в керамике экспортировались.
Сегодня цена идеологического наследия на лондонском аукционе достигает четырех тысяч фунтов.

Иллюстрация: фарфоровая статуэтка времен СССР

Главный секрет Гжели до сих пор не раскрыт — откуда произошло название промысла.
Есть несколько версий: от древнерусского «жгель» — посуда топится в духовке.В честь реки Гжелка в Смоленской области.
Или от «гжиолка», как раньше называли трясогузку. Люди гадали веками.

Иллюстрация: Гжельская посуда с традиционным узором .

Гжель — самое известное русское народное керамическое ремесло.

История гжельской росписи очень далека — согласно историческим документам, еще в первой половине XIV века Гжель отмечена как центр керамического производства в России, который был поставщиком гончарных изделий для царских царей. корт.

В производстве фарфора Гжель следует древнерусским традициям в искусстве народа. Каждое изделие гжельские мастера расписывают только вручную. У Гжели свой стиль — сине-голубые узоры и цветы, орнаменты на белом фоне. Роспись выполнена кобальтом, который в процессе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет.

Сегодня этот вид живописи довольно часто встречается в журналах; этим узором украшают компьютерных мышей, ковриков, посуды, мебели и даже машин.

Посмотрите, насколько увлекательна гжельская роспись — элементы на первый взгляд такие простые, но чего стоит это цветовое сочетание?

Если мы рассмотрим значение цветов, используемых в этой технике, то узнаем, что синий — это цвет «сгущающейся ночи», который дает зрению покой и отдых от яркого солнечного света. Синий и синий — таинственные цвета небо, лед, снежные горы и замерзшие реки … Содержание загадочной, фантастической субстанции, символа веры и вечного спокойствия.А синий — это цвет эмоциональности, цвет общения. Синие тона производят впечатление легкости, воздушности, воздушности, чистоты. И, наконец, белый цвет — это цвет добра, удачи, исцеления от недугов, цвет очищения и приумножения, цвет снега и сияния луны. Белый цвет связывает наше воображение с потусторонними сферами, так как олицетворяет белые облака , чистота струящегося потока света, а значит, это свет и цвет святости.

Ознакомившись со значением этой палитры, использованной в росписи гжель — несомненно, вы можете убедиться, что заложенное в нем значение цветовой схемы было не просто случайным, а хорошо продуманным.

Сегодня стало модно украшать свои квартиры различными изделиями ручной работы. И часто встречаете в интерьере в виде вышивки, декупажа, росписи по стеклу . … Конечно, гжельская роспись — картины примерно одинаковые — но если присмотреться, можно заметить множество элементов.Это цветовое решение создает первое впечатление.

Русский художник Б.М. Кустодиев сказал, что чайники и чашки Гжели расцветают «колдовскими синими цветами». Действительно, знаменитые голубые цветы, листья и бутоны на белом фоне — это исключительная гжельская традиция, которой нет больше нигде в мире. Кобальт (синяя краска) использует тридцать различных оттенков: от почти прозрачного светло-голубого до глубокого темно-синего, но оттенки цвета появляются только после обжига, в необработанном виде рисунок кобальта выглядит серо-черным.

Трудно поверить: действительно

Всего два цвета? Чудеса! ..

Вот как художники из Гжели

Небеса кладут на снег!

Куликова Л.

гжель роспись по дискам

Раскраска народного костюма «Русская женщина.

Гжель роспись на компьютерных мышках.

Выбор сюжета гжельской росписи для дизайна нарощенных ногтей …

Роспись по стеклу и марморизация

Гжель роза

Опубликовано :, просмотров: 5 582 | Благодарности: 0 |
Слово Гжель имеет несколько значений.С одной стороны, это географическое название области в шестидесяти километрах от Москвы, объединяющей три десятка деревень и одноименный поселок. С другой стороны, это слово для искусствоведов ассоциируется с целым направлением в истории русской керамики. Это также связано с термином «сжечь» (сжигание), издревле употреблявшимся в гончарном деле, и вполне возможно, что от этого глагола в преобразованной форме происходит название Гжель, похожее на звук.

Сегодня слово «Гжель» вызывает представление о белом фарфоре с голубой подглазурной росписью.В России много художественных промыслов, известных далеко за пределами страны. Это и лаковые миниатюры из Палеха, Мстеры, Холуя, Богородска, резные деревянные игрушки, и курские ковры, и другие изделия известных художественных центров.

В индустрии традиционного народного искусства часто используются мотивы и картины, типичные для профессионального искусства. Это касается и гжельской керамики.

История появления фарфора в России связана с гжелью, которую, как известно, изобрел Дмитрий Виноградов в Петербурге.Петербург середины XVIII века, совершенно независимо от восточного и европейского фарфора. При разработке рецепта мастер использовал белую гжельскую глину, о превосходном качестве которой с восхищением отзывался великий русский ученый Михаил Ломоносов.

В начале 19 века секрет производства фарфора дошел до Гжельцева. До этого пытались изготовить фарфоровую массу, а во второй половине 18 века познакомились с майоликой.

В 1724 году на окраине Москвы, на дороге, ведущей в Гжель, была создана первая частная керамическая фабрика Афанасия Гребенщикова, производившая так называемые зенинские изделия, вероятно, привезенные из Китая. Это была большая пористая майолика из разноцветной эмалированной глины. Гжельские гончары доставляли Гребенщикову глину и изготавливали изделия на его заводе, где одновременно изучали технологический процесс. Изначально фабрика специализировалась на курительных трубках и плитке, а затем на посуде и отдельных небольших скульптурах.

После смерти Гребенщикова (1757) производство пришло в упадок и прекратило свое существование в 1770 году. Но в то время в Гжельском районе уже существовали самостоятельные майоликовые мастерские, продукция которых пользовалась большим спросом в России. Изделия из майолики можно разделить на три группы:

Дешевая посуда

Дорогая посуда, служившая не только для украшения стола, но и для украшения интерьера,

И, наконец, мелкая пластмасса — фигурки с бытовыми предметами и анималистическими фигурами.

Очень популярными и типичными продуктами были кумганы, кувшины в форме клюва с четырехфутовым диском. Они похожи на кувшины с круглым отверстием корпуса и воронкообразным расширенным горлышком, через которое с помощью накладной тряпки можно процеживать квас из бочки в кувшин. Кроме того, были кувшины сферической формы с расширяющимся вверх цилиндрическим горлышком. Реже встречались кувшины в виде двуглавых орлов, кувшины разного размера, винные бочки (Кучли), бротины, большие луковые питьевые сосуды, которые можно было выносить в общественных местах — на крестины, именины и т. Д.

Майолика написана на жидкой эмали. Мастер сначала обрисовал рисунок темным цветом и раскрасил его фиолетовым, желтым, зеленым, синим, коричневым цветом. При обжиге краски сливаются с эмалью, что делает их более прочными. Этот метод требовал от мастера виртуозного и точного рисования, так как дальнейшее совершенствование было практически невозможно.

Гжельские мастера часто сочетали изображения цветов, листьев, трав, животных, птиц, реже людей, общих архитектурных пейзажей, с орнаментом в виде геометрических полос и сеток.Роспись выполнена по зонам. На изделиях Гржельцева часто можно увидеть надписи, указывающие, был ли предмет подарком или заказом.

Не только по форме, но и по характеру майолика Гжели отличалась от европейской керамики, например, от итальянской майолики. Живопись в сочетании с пластическим декором придавала декоративной майолике гжель особую оригинальность и своеобразие.

Под влиянием господствующего в профессиональном искусстве стиля барокко гжельская майолика как бы приняла сходные формы.Кувшины и кумганы получили фигурные ножки, напоминающие округлые ручки. Тисненые цвета и ракушки теперь украшали боковые стенки сосудов.

В начале XIX века майолика, требующая значительных финансовых средств, была заменена полуфаянсом.

Масса пористого полуфаянса сложена из местной глины с добавлением смесей. Краска была нанесена на обожженный объект, покрыта глазурью и помещена обратно в печь.Первоначальная полихромная роспись позже была заменена сплошным, преимущественно синим цветом. Контраст между синим и белым фоном был одной из главных черт гжельского полуфаянса. Изменилась и живопись: цветной контурный рисунок уступил место рисованию кистью. Изделия были украшены геометрическим и растительным орнаментом. Типичными были гирлянды из мелких листочков с округлыми кольцами или узоры с крупным стилизованным цветком.

Гжельский полуфаянс, похожий на делфтский или китайский фаянс, отличался от него живописным содержанием и композиционным стилем.

Особым видом полуфаянса является так называемая бронзовая или люстровая посуда, которую изобрел талантливый самоучка Афанасий Киселев.

Почти весь XIX век в России производили полуфаянс, а также тонкостенный фаянс и фарфор, но его расцвет пришелся на первую половину XIX века. После полуфаянса началось производство тонкостенного фаянса. Рецепт этого сложил Афанасий Киселев. Однако, несмотря на высокое качество фаянса завода «Рождение Терехова», он не стал таким самостоятельным художественным явлением, как полуфаянс, и его дизайн вскоре перешел от ручного рисунка к штампованному рисунку.

Первые фарфоровые мануфактуры появились в Гжели в начале 19 века. Первым предпринимателем, как вспоминают старожилы, был Павел Куличков, гончар из села Володино, первоначально занимавший одно из крупнейших фарфоровых предприятий России, основанное в 1766 году в Москве в Вербилках. Ознакомившись с производством фарфора, установкой печи и обжигом, Куличков вернулся в родное село и в 1802 году основал здесь свою фарфоровую мастерскую.Готовые изделия он доставил в Москву, где фарфор был еще редкостью. Напрасно соседи пытались разгадать тайну его фарфоровых изделий, но кому-то все же удалось тайно проникнуть в мастерскую Куличкова, и вскоре в гжельских деревнях возникло сразу несколько фарфоровых мастерских, производивших качественный фарфор. Были также мастерские, владельцы которых покупали заготовки у производителей, красили их, а затем продавали под своим брендом.

Гжельский фарфор появился на рынке в то время, когда в России было два крупнейших мануфактура — Императорский фарфоровый завод, основанный в 1744 году в Санкт-Петербурге.Петербург, а частная фирма Гарднера, продукция которой не уступала европейскому фарфору, уже определяла моду. Императорский фарфоровый завод снабжал королевский двор, в то время как у Гарднера был широкий круг клиентов, хотя он принимал заказы на сервировку фарфора для королевского двора и знати.

Императорский фарфоровый завод имел художественный техникум. Здесь преподавали преподаватели Академии художеств, которые также выступили авторами многих произведений.Гарднер также очень часто привлекал профессиональных скульпторов и художников. Точно так же Попов торговал под Москвой, а Батенин — в Петербурге, где производился высокохудожественный фарфор.

В русском фарфоре XIX — начала XX века преобладал эмпирический стиль. Гржелицы заимствовали типичные для этого стиля формы, но довольно свободно и просто интерпретировали их по-своему. Наряду с цилиндрической, полусферической и яйцевидной формой появились кратерообразные чашки с загнутыми краями и загнутыми ручками.Цветочные мотивы и меандры были популярными украшениями.

Лаконичная, праздничная роспись сохранилась и в майолике, и в полуфаянсе. Но иногда мастера отказывались от традиционных манер и реалистично указывали на образный образ в масштабном реальном соотношении фигуры и ландшафта. Таким образом, осуществлен переход художественного оформления гжельского фарфора — элементов древнерусского искусства в современную систему живописи.

Сюжеты картины разнообразны: эпизоды из отечественной истории, портреты полководцев и государственных деятелей, изображения памятников архитектуры, часто композиции с пасторальными играми и жанровыми сценами.

В 1830-40-е годы фарфоровое искусство Гжели процветало как по качеству, так и по производству. Это было время, когда гжельские мастера достигли максимальной самостоятельности, а каждая мануфактура достигла наивысшей самостоятельности. Так, например, завод братьев Тереховых-Киселевых был технически оборудован не хуже лучших российских заводов, а по ассортименту выпускаемой продукции их превосходил. Фабрика братьев Тереховых-Киселевых производила всевозможные чайные и столовые приборы, иногда очень сложной формы.Он взял европейский фарфор за образец для подражания и создал очень оригинальные изделия, свидетельствующие о национальном происхождении изделия. Мастера завода Сафронова в своем производстве придерживались крупных российских заводов Гарднера и Попова, которые обслуживали широкий круг покупателей. В произведениях Гулина и Муса — сакова деревенские блюда были украшены красочными, празднично красивыми росписями. В гжельском фарфоре часто сочетались элементы разных стилей.

При всем разнообразии продукции, производимой на отдельных фабриках, гжельские изделия второй четверти XIX века были представлены в качестве экспонатов.Общие черты XIX века: рифленая чашка, напоминающая перевернутый колокольчик, выразительная роспись широкой кистью, сочетание глазури с подглазурной техникой, богатая роспись кобальтом и золотом, красочные цветочные орнаменты, окрашенные в яркие цвета. В изделиях из гжельского фарфора, как правило, отсутствует однотонный цвет. Для них характерно сочетание контрастных цветов.

Масштабное кустарное производство мануфактуры постепенно исчезло, уступив место массовому производству дешевого штампованного фарфора.Общий экономический кризис в России конца XIX века затронул и крупнейшие фарфоровые заводы, которые отказались от своих позиций в борьбе с промышленным производством. Не выдержав конкуренции, производители Гжели закрылись один за другим, и Гжель потеряла свое значение как один из важнейших центров керамики России. Многие традиции народного творчества были утеряны в годы Первой мировой войны (1914-1918 гг.), А затем во время Гражданской войны (1918-1922 гг.) Гжельское ремесло пережило практически полный упадок.

В 1937 году артели «Объединенный фарфор» и «Форвард керамика» были объединены в артели «Искусство керамики», центром которой было село. Турыгино. В производстве фарфора, которое было совершенно несистематическим, использовались частично перенесенные материалы, такие как вазы в стиле модерн или образцы изделий по запросу. Низкое качество фигурного фарфора компенсировалось полихромной окраской. Великая Отечественная война (1941-1945) также прервала эту работу, и казалось, что художественные традиции Гжели безвозвратно утеряны.

Однако в Московском научно-исследовательском институте художественной промышленности Александр Салтыков, специалист в области декоративно-прикладного искусства, очень подробно изучил историю народного творчества Гжели на основе архивов и музейных собраний.

Лабораторные исследования помогли определить состав старой керамической массы майолики и получить образец, окрашенный жидкой эмалью. Александр Салтыков и его соратники считали полезным использовать майолику XVIII века в качестве основы для новых изделий.

Однако фигурная майолика, сочетающая пластический и расписной декор, требовала сложной техники исполнения, которой мастера Гжели не владели. Состояние техники и экономика производства также не позволяли ему этого делать. По этой причине было решено изготавливать простые формы из толстостенного фарфора с росписью кобальтово-синим цветом. Так появился новый бело-голубой фарфор из Гжели.

Возрождение ремесла началось с обучения молодых художников под руководством талантливой керамистки Натальи Бессарабовой (1895–1981).Вместе с группой студентов она начала углубленное изучение культурного наследия Гжели. Сама она сделала акварельный альбом с иллюстрациями посуды и небольших скульптур 18 века. Александр Салтыков и Наталья Бессарабова совместно разработали программу, которая предусматривала развитие старинной народной живописи — своеобразной живописной азбуки от свободных широких мазков до тонких.

Первые образцы сосудистых форм и их окраски были разработаны Натальей Бессарабовой.

При этом она исходила из принципов формования типичных гжельских изделий 19 века. Она придала старому кувшину более строгий и изящный вид. При разработке чайников Наталья Бессарабова обрабатывала форму тарельчатых квасных сосудов и постоянно пыталась адаптировать функциональность изделий к простым народным формам.

Творчество Людмилы Азаровой (уроженка и жительницы города) оказало большое влияние на художественную практику Гжели. В 1954 году, окончив Московское художественное училище, она начала работать в гжельском промысле.Она не только успешно продолжила развитие сосудистых форм, но и создала ряд пластических композиций. Расписную посуду она украсила лепными деталями и при этом очень умело соединила живопись со скульптурным декором. Таким образом, фарфор развил традицию майолики 18 века, о которой мечтал Александр Салтыков.

Если Наталье Бессарабовой свойственна орнаментальная живопись, то Людмила Азарова любит сюжетные изображения. Она обращается к фольклорным, мифологическим и анималистическим мотивам и интерпретирует форму очень обобщенно, часто весьма условно.Их фигурки шестидесятых годов напоминают игрушечные формы с едва выраженными чертами лица с линиями и точками. Столь осмысленный образ жизни свидетельствует о влиянии народных иллюзий и русских матрешек.

Среди наиболее удачных фигурных композиций художника стоит отметить сцену чаепития (1966). Зрелищность сюжета, своеобразное сценическое действие воспроизведены чисто пластическими средствами, характерными как для Гжели, так и для всего народного творчества.

«Обеденная сцена» (1967) тематически связана с чаепитием, но лишена нарочитой торжественности, более детализирована форма, более привлекательная окраска.В целом это очень декоративная композиция. В первые годы своей карьеры Людмила Азарова занималась старинной керамикой и гжельской посудой. Она стремилась к конструктивному оформлению объекта, подчеркивая его утилитарное назначение и формирование пластического характера.

Форма кувшина, созданного в 1959 году, по силуэту напоминает традиционные изделия. Закругленное сосудистое тело окрашено, на массивное изделие нанесена спираль кобальтово-синего цвета, широкое низкое горлышко венчает прочный нижний покров.Тело стоит на устойчивой поверхности. Каждая часть круга крышки конструктивно обоснована.

Людмила Азарова меняет свои живописные и декоративные мотивы. Иногда она также использует графический дизайн. Окрашивание производится случайным, рыхлым и легким мазком.

Гжельские художники не ориентируются на размер и толщину фарфора, который они производят в соответствии с установленным промышленным стандартом, и поэтому могут свободно красить объект. В результате не всегда декор выполняется очень аккуратно, то есть узор может смещаться, а пропорции не всегда соблюдаться.Но эти недостатки уравновешиваются чувством живости и непосредственности исполнения, заставляющего ощутить тепло рук мастера. Ведь именно ручная работа, которая остается важнейшей чертой народного искусства, придает гжельскому фарфору особый колорит.

Веселая и праздничная, сказочная и настоящая жизнь, доброта и смекалка соединились в искусстве из Гжели. В синей картине, в мягком мерцании белого фарфора, радость жизни, некое ощущение свежести и праздника без излишней пышности.

Искусство Гжели постоянно развивается. Некоторые аспекты его художественной практики вызывают научные дискуссии. Так, в частности, возникает вопрос, насколько оправдано обращение некоторых гжельских художников к сосудистым формам и живописным изображениям, чуждым художественной системе старой Гжели. Например, в некоторых работах Татьяны Дунашовой цветочные украшения и формы заимствованы из китайского дизайна; или трехсекционная ваза Валентина Розанова, напоминающая вазу в стиле модерн, прототип которой можно найти в хинозерском стиле.

Возможно, здесь нет однозначного ответа. Нам остается рассчитывать только на талант и вкус художника, который при создании своего произведения превращает, на первый взгляд, чужеродный предмет искусства в настоящее художественное явление, проникнутое духом Гжели.

Одна из самых сложных проблем современного мира — это подготовка художников, которые могли бы повторять и передавать из поколения в поколение идеи искусства и секреты мастерства и становиться хранителями подлинного народного искусства.В настоящее время делается все для того, чтобы заинтересовать детей современных мастеров традициями гжельского ремесла, чтобы они с юных лет начали заниматься производством.

Гжельский завод не ограничивается производством бело-голубого фарфора. Также проводятся эксперименты по созданию полихромного фарфора со смешанной витражной росписью. Некоторые мастера, в том числе Николай Туркин, постоянно занимаются полихромной майоликой. Однако все эти попытки не могут превзойти объем производства и признание того, что название «Гжель» означает бело-голубой фарфор.

Большой популярностью пользуется настоящий гжельский фарфор. Его собирают ценители искусства и приобретают музеи. Мастера из Гжели были отмечены призами на международных и всесоюзных выставках. Наталья Бессарабова, Людмила Азарова, Татьяна Дунашова, Зинаида Окулова — лауреаты Государственной премии. Людмиле Азаровой присвоено звание Народной артистки РСФСР. Как бы ни развивалось искусство Гжели, современный фарфор из голубого неба и белого снега прочно вошел в историю народного искусства, русского прикладного искусства, в историю советского искусства и культуры.

.➤