Рисунок перспектива улицы: Как нарисовать улицу?

Содержание

Правила построения перспективы в рисунке улицы. Законы линейной и воздушной перспективы

Существует еще и такое понятие, как воздушная перспектива. Без линейной перспективы, глубины не изобразить. Законы линейной перспективы необходимо держать в голове, начиная любой рисунок, а рисунок — царь изобразительного искусства.

Линейная — это наука геометрия, это построение, это прямые линии, окружности и эллипсы, точки и отрезоки, и т. д.

Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей… То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха.

Не открою секрет, воздух тоже имеет плотность, цвет, и чем больше между нами и предметом расстояние, то и количества воздуха (атмосферы) будет больше, и цвет менее сочный. Если же присутствуют примеси в воздухе: пыль, туман, дым, дождь, то и размытость больше.

Поэтому изображаемый предмет, на заднем плане, будет обобщен.

Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.

Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬ пространства.

Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:

Примеры воздушной перспективы в живописи смотрим ниже:

А. Адамов

На картинах можно заметить один общий закон, дальний план не насыщен цветом и тоном. Обычно он рисуется с добавлением белил и с добавлением серого, серо-голубого оттенка. Таким образом, второй и третий планы становятся более блеклые, чем основной, первый план. Но это все индивидуально, и зависит от поставленной задачи.

Например если картина в красных оранжевых цветах (закат, в кузне, военная тематика…), то и второй план будет в теплых оттенках (красные, оранжевые, желтые), а не в голубых. Однако тон вторых планов, так же должен быть мягче, чем на переднем плане.

Булыгин Николай

Рекомендуется ближний план изображать в теплых красках, а дальние в более холодных цветах. Впереди необходимо сделать контрастные, яркие пятна, прорисованные предметы, четкий рисунок и темные тени. Это можно заметить в фотографии ниже

P. M. Monsted

Изображая туман, или снегопад эффект воздушной перспективы должен быть усилен. То есть, чем больше примесей в воздухе между планами, тем размытость больше, и цвет дальних планов становится более однородным.

Но лучше воздушную перспективу увидеть на улице, а еще лучше в сельской местности. Так теория приобретет практику.

Вторые планы менее четкие по прорисовке. Детали не обозначают, делают их обобщенными. Так же и тени от предметов менее насыщены. Это ярко наблюдается в горной местности. Фото внизу.

Ivars Jansons

На призентации этих шедевров мы можем представить работу воздушной перспективы. Использованы картины таких художников как: Гармаш, Булыгин Николай, P.

M. Monsted, Ivars Jansons.

Я надеюсь вы все поняли и теперь без труда сможете применять знания на практике. Создавать картины и стать у вас шансов стало больше.
Удачи…

Видео для настроения:

Перспективой называют метод изображения объектов на некоторой плоскости с учетом визуальных сокращений их величин, а также изменениями границ, формы и прочих соотношений, которые видятся на натуре. Таким образом, пропорций тел при их визуальном восприятии. Однако существует множество видов перспективы в изобразительном искусстве, разработанных в соответствии с разными точками зрения на мир и пространство.

История

Эта техника возникла во времена Ренессанса, когда реалистическое направление достигло своего пика. В период расцвета искусства люди столкнулись с новыми проблемами в живописи и архитектуре, которые потребовали новых решений. Перспектива помогла разрешить задачи, стоявшие перед творцами того времени. Поначалу люди применяли устройство со стеклом для более четкого понимания перспективы — на нем было проще обвести корректное изображение объектов, чтобы изобразить их на плоскости в соответствии с законами перспективы. Позднее появлялись и другие приспособления для облегчения этой задачи — различные камеры обскура и разнообразные линзы для этих целей.

Привычная человеку линейная перспектива появилась позднее. Что интересно, ученые отмечают, что изначально человеку стала более ясна обратная перспектива. Обратите внимание на мастер-классы по живописи. Что они собой представляют? Здесь, как правило, освещают линейную и обратную перспективу, лишь вскользь затрагивая остальные виды.

Виды

С течением истории люди открывали новые в перспективе. Одни позднее признавались ложными, другие — только укрепились в своих понятиях, а третьи и вовсе слились в некий новый подвид. В перспективы делятся на несколько групп. Это зависит от их назначения. На настоящий момент выведены:

прямая линейная перспектива;
обратная линейная;
панорамная;
сферическая;
тональная;
воздушная;
перцептивная.

Каждый из видов перспективы в изобразительном искусстве значительно отличается друг от друга как визуально, так и по смысловому наполнению и назначению, так что заслуживает быть рассмотренным подробнее.

Прямая перспектива

Данный тип рассчитан на точку зрения с единой точкой схода на горизонте: то есть, все объекты уменьшаются с отдалением от них наблюдателя. Впервые мнение о линейной перспективе высказал еще в XIV веке. Об этой теории стали упоминать только в эру Возрождения. Альберти, Брунеллески и другие исследователи опирались на элементарные законы оптики, которые легко было подтвердить на практике.

Прямая перспектива долго считалась единственно истинным изображением окружающего мира на плоской поверхности. При том, что линейная перспектива по сути является изображением на плоскости, она может быть ориентирована как вертикально, так и горизонтально, или под углом в соответствии с назначением изображения. К примеру, вертикальная поверхность, как правило, использовалась при станковой живописи или создании настенных панно. Поверхность, расположенная под углом, обычно применялась при занятиях живописью: например, при росписях внутренних помещений. В станковой живописи на наклонной поверхности художники строили перспективные изображения больших построек. Перспектива в горизонтальной плоскости использовалась в основном при

В современности преобладает обращение к прямой линейной перспективе, в основном из-за особой реалистичности получающихся картин. А также из-за применения этой проекции в компьютерных играх. По сей день на мастер-классах по живописи именно о прямой перспективе рассказывают первым делом.

Для получения похожей на реальную линейную перспективу проекции на снимках, фотографы прибегают к специальным фотобъективам с особым фокусным расстоянием, примерно равняющимся диагонали желаемого кадра. Для еще большего эффекта они могут использовать широкоугольные объективы, которые визуально делают изображение выпуклым — так перспектива обостряется еще сильнее. Для эффекта смягчения применяют, наоборот, способные уравнять разницу величин ближайших и отдаленных объектов.

Обратная перспектива

Этот вид применялся в живописи: в данной технике образы выглядят увеличивающимися с отдалением от точки зрения наблюдателя. Картина в данном случае будет иметь несколько линий горизонта и точек зрения. Таким образом, при создании обратной линейной перспективы на плоскости центр схода линий расположен не на линии горизонта, а в самом наблюдателе.

Данный вид возник в период становления средневекового искусства, когда были особенно популярны такие виды изобразительной деятельности как иконы и фрески. Такое изображение подчеркивало религиозную тему, которая была особенно популярна в изобразительном искусстве в то время. Обратная перспектива подчеркивала полную ничтожность зрителя перед божественным изображением, возвышая последнего не только визуально с помощью перспективы, но и с применением других изобразительных эффектов. Такой метод создает особый трепет в душе зрителя, что было особенно важно во времена Средневековья, когда роли религии отдавалось очень большое значение, и искусство также не обходило его стороной.

Причем обратную перспективу в этот период замечали в разных областях — как в византийских странах, так и в Западной Европе. Данный феномен ученые объясняют тем, что художники еще неумело отображали окружающий мир, каким его видел зритель. Такой метод считали ложным способом, как и вообще перспективу. По заявлению исследователя П. А. Флоренского, обратная перспектива четко обоснована математически: по сути она равна прямой перспективе, при это создавая символическое пространство, обращенное к наблюдателю. Такая техника подразумевает связь наблюдателя с миром символических и порой религиозных образов. Она помогает воплощать сверхчувственное содержание в зримую форму, лишенную, однако, материальной конкретности. Л. Ф. Жегин считал, что обратная перспектива является перенесенной на какую-либо изобразительную поверхность суммы визуальных восприятий зрителя, который, тем самым, становится «точкой схода». По его заявлению, данная перспектива не может быть единственно верной пространственной системой в живописи. Б. В. Раушенбах также опротестовал мнение об обратной перспективе как о единственной верной. Тому были приведены доказательства. Он продемонстрировал, что зрение в некоторых условиях видит объекты не в прямой, а в обратной перспективе. По мнению Жегина, феномен явления находится в самом человеческом восприятии.

Панорамная перспектива

Данное изображение основано на цилиндрической или сферической поверхности. Само понятие «панорама» имеет значение «вижу все», то есть по дословному переводу панорамная перспектива подразумевает изображение на плоскости всего, что наблюдатель может видеть вокруг себя. При создании рисунка точка зрения будет находиться на оси цилиндра. Горизонт в таком случае окажется на линии окружности на уровне взгляда зрителя. Таким образом, в идеале при просмотре панорам зритель должен стоять в центре круглой комнаты. Существуют и более плоскостные изображения, не требующие такого положения картины, но тем не менее, каждое панорамное изображение так или иначе подразумевает собой отображение на поверхности цилиндра.

Обычно такой метод изображения пространства в перспективном ракурсе применяется для рисунков и фотографии городов или пейзажей: такой способ максимально охватывает окружающее пространство, делая изображение более обостренным, интересным и эффектным.

Перспектива в сфере

Сферическая перспектива — отдельная техника, которая выполняется с помощью фотообъектива «рыбий глаз». Такая линза искажает изображение, делая его визуально более выпуклым, вытянутым по кругу в сферу. Из-за схожести получающихся снимков с выпуклым и прозрачным рыбьим глазом, объектив и сам эффект получили такое название.

Сферическая перспектива отличается от панорамной тем, что если при панорамном изображении картинка находится как бы на внутренней поверхности сферы или цилиндра, то при сферической изображение идет по внешней поверхности сферы.

Подобные искажения по сути легко заметить на любых сферических зеркальных поверхностях. Взгляд наблюдателя остается в центре отражения шара. При создании изображений объектов все линии будут соединяться в главной точке или просто оставаться прямыми. Прямыми также будут главная вертикаль и горизонталь — остальные линии с отдалением от главной точки будут все сильнее искажаться, постепенно превращаясь в окружность.

Перспектива посредством тона

Тональная перспектива — понятие из области монументальной живописи. Это такая перемена в тоне, цвете и контрасте объекта, что его характеристики имеют свойство приглушаться при отдалении вглубь. Впервые законы этого вида перспективы объяснил Леонардо да Винчи. Человеческое зрение и восприятие устроено так, что ближайшие предметы выглядят для людей более четкими и темными, в то время как самые дальние — наиболее неясные и бледные. Именно на этом свойстве восприятия окружающего мира и основана методика тональной перспективы. Сложно не признать, что подобное отображение пространства действительно делает рисунок куда более реалистичным и правдоподобным, хотя он не соответствует настоящей реальности, как и при любом изображении объекта в перспективе на плоской поверхности.

Данный метод не является широко распространенным, однако имеет место быть в живописи, а иногда и в графике. Также эти законы перспективы применяются и в фотографии для придания снимкам большей реалистичности и художественности. С проработанным тоном фотография более походит на реальное изображение окружающего пространства.

Воздушная перспектива

Ей свойственна потеря ясности границ объектов с их отдалением от точки зрения. Дальний план понижает яркость — глубина от этого кажется намного темнее, нежели ближний план. Воздушная перспектива также считается тональной, поскольку она вызывает изменение тона объектов. Впервые закономерности этой техники были исследованы в трудах Леонардо да Винчи. Он полагал, что предметы вдалеке кажутся сомнительными, а значит, их и нужно изображать неясными и расплывчатыми, так как на расстоянии границы не так ощутимы. Изобретатель отмечал, что удаление предмета от зрителя связывается также с переменой цвета этого объекта. Именно поэтому предметы, находящиеся ближе всего к наблюдателю, должны быть написаны в своих собственных цветах, а объекты, находящиеся в отдалении, должны получать синий оттенок. А самые отдаленные объекты — к примеру, горы на горизонте — должны фактически сливаться с окружающим пространством ввиду большой массы воздуха, находящегося между предметом и зрителем.

Выходит, многое зависит от качества и чистоты воздуха, и это особенно заметно при тумане или в пустыне при ветреной погоде, когда в воздух взлетает мелкий песок. В целом ученые объясняли данный эффект не только посредством «затуманивания» предметов воздухом, но и основываясь на свойстве восприятия человеком окружающего пространства — как на физическом уровне, так и на психологическом.

Альтернативный взгляд на перспективу

Ученый Б. В. Раушенбах размышлял, как люди воспринимают глубину с учетом бинокулярности человеческого зрения, подвижности точки зрения и перманентности форм в человеческом сознании. В итоге он сделал вывод: ближайший план воспринимается людьми в обратной перспективе, в то время как неглубокий дальний — в сложной аксонометрической перспективе, а самый отдаленный — в прямой линейной. Этот тип, сочетающий в себе все эти виды в изобразительном искусстве, он назвал перцептивной перспективой, таким образом предполагая не единственный верный вариант, а их сочетание.

Способы получения перспективы

Помимо множества видов, существует еще и несколько способов получения изображения перспективы на плоскости. Геометрический и фотографический способы.

Геометрический способ предполагает перспективное изображение, полученное путем проведения лучей к точкам изображаемого объекта из любой точки Евклидова пространства — из так называемого центра перспективы. Перспективные изображения параллельных прямых пересекаются в точках схода, а параллельных плоскостей — в так называемых линиях схода.

Фотографический способ позволяет создавать изображения с большим углом обзора. Поскольку между «панорамной» и «широкоугольной» фотографией нет ясной границы, последняя из них, как правило, относится к типу объектива. Определение панорамы включает в себя понятие, что ширина снимка должна быть больше высоты кадра как минимум вдвое, но при этом современное понятие панорамы намного шире.

Итак, в данной статье были рассмотрено понятие, виды перспективы в изобразительном искусстве и способы ее получения.

Перед изучением линейной перспективы, предполагается, что вы уже знакомы с таким термином, как глазомер . Если еще не успели- то нужно это сделать. По другому можно сказать, что глазомер- есть наблюдательная перспектива. Но обладать хорошим глазомером не зная законов перспективы, так называемой- точной науки, которая является частью линейной геометрии- линейной перспективы- этого маловато.

Чтобы глаза смогли увидеть все, что перед нами предстает, они видят это в искаженном виде. Я никак не отношу это к тому, что изображается. Я отношу это к рисунку, изображения видимого в плоскости листа при помощи перспективного соотношения форм в пространстве.

Линейная перспектива- уже раздел начертательной геометрии. А мы просто создаем пространство на плоскости листа. Просто нужно знать, как все устроено, как все происходит.

Ваш глазомер без самого понимания линейной перспективы- слепое копирование видимых предметов. Успех в работе над рисунком во многом зависит и от знания правил линейной перспективы и умения применять их на практике.

Попытаюсь объяснить как можно проще, не вдаваясь в дебри подробностей начертательной геометрии- это никому не нужно. Вычленим основное. Моя главная задача на данном этапе- запустить ваше мышление в данной области- линейной перспективе, которая является важным практическим дополнением к вашему глазомеру. Пользоваться глазомером, подкрепляя это знаниями перспективы- вот наша задача и путь к успешному рисунку.

Итак… Посмотрите в сторону, вверх, вниз- абсолютно все, что удаляется от наших глаз, все подлежит кажущемуся изменению и сокращению. Но мы воспринимаем это как должное, как само собой разумеющееся. Так и должно быть, так видят наши глаза и этой особенности их мы порой даже не замечаем. Ну хорошо, но ведь нам нужно изобразить примерно такую- же действительность уже на плоскости листа. Наша задача заключается в умении убедительно изображать предметы в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве. Мы должны уметь работу нашего глазомера подкреплять знаниями линейной перспективы, использовать ее при необходимости.

1. Добавим в наше обучение немного геометрии, дабы вплотную приблизиться к освоению точной науки. Что поделать, ведь линейная перспектива является частью одной из ветвей геометрии. Совсем немного, что- бы понять смысл.

Давайте возьмем для начала самую простую и полюбившуюся нам форму- куб, а еще проще- его конструктивное начало- квадрат. Будем делать из плоского квадрата объемный куб используя линейную перспективу. Итак, рисуем квадрат.

Все его стороны равны, углы прямые. Можете использовать линейку. Рисуйте со мной.

2. Квадратик нарисовали, хорошо. Теперь будем рисовать линию горизонта. Вообще, считается, что где глаза- там и горизонт. Линия горизонта все время находится на уровне глаз. В реальной жизни, допустим, при рисовании натюрморта — как определить линию горизонта? Конечно, при помощи глазомера при наблюдении формы предметов. Еще легко определить при помощи воды, налитой в прозрачную емкость. Думаю понимаете как? Поводите емкость перед собой- на той высоте, где поверхность воды представляется нам одной линией- то и будет ваш горизонт.

А вообще это воображаемая линия, но которая играет важную роль в перспективном построении изображения.

В геометрии возможно линия горизонта задается, так- что, пока задайте и себе расстояние между квадратом и линией горизонта сами. Рисуем.

3. Теперь знакомимся с точкой схода. Это точка, в которую сходятся все параллельные грани предмета. На самом деле они не сходятся, а максимально приближаются в перспективе, ведь параллельные линии не пересекаются, но нашему глазу ведь условий не продиктуешь, так он видит.

И еще сделаем так, что наша точка схода будет находиться практически перед квадратом. Как будто мы «влоб», в фас смотрим на квадрат. Для этого делаем пересечения на нем- из угла в угол (проводим диагонали), получаем точку пересечения диагоналей и по ней выводим перпендикулярную линии горизонта.

Все, точка схода найдена.

4. Следующий шаг: соединяем углы квадрата с точкой схода:

5. Следующий шаг- делаем из квадратика куб. Для этого нам надо найти отрезок a-b, который будет являться задней гранью куба.

Опять- же, в линейной перспективе его можно высчитать- мы не будем так заморачиваться. В рисунке он определяется глазомером, а мы пока определяем его по ощущению.

Когда определили, достраиваем кубик как показано у меня- выстраиваем остальные грани куба.

Вот такой у нас куб получился, который мы с вами выстроили по законам линейной перспективы абсолютно не прибегая к использованию глазомера- наблюдательной перспективы.

Но такой рисунок может получиться, если мы смотрим точно в фас на изображаемый предмет. Стоит отклониться вправо- влево и картинка получается уже совсем другая. А самое главное- точек схода на самом деле- две. Ведь и отклоняться от предмета мы можем в две стороны, верно? Как минимум. Обычно- же приходится учитывать правую и левую сторону предмета. Итак, работаем дальше.

Также как и в первом случае, рисуем квадрат, обозначаем линию горизонта и определяем обе точки схода, но теперь уже с учетом того, что кубик, который у нас получится, будет повернут в пространстве.

Одна точка схода будет располагаться ближе к квадрату, вторая дальше. В линейной перспективе, конечно, эти величины определяются или задаются размерами, мы- же делаем «на глазок», по ощущению.

Теперь как и в первом случае, соединяем углы квадрата с одной и второй точкой схода. Как вы можете увидеть, у нас нашелся отрезок b-c, который пригодится для построения куба в перспективе дальше:

А дальше мы будем как и в первом случае строить куб. Вот такой куб с учетом перспективных построений у нас получился. Вот жаль только, что в рисунке таких построений не придется делать. Да ведь и нельзя, мы же не черчением занимаемся, мы «творим» пространство в плоскости листа.

Да и совсем не обязательно делать чертежи на листе, определять точки схода, делать построения. При рисовании с натуры прежде всего следует пользоваться наблюдательной перспективой, то- есть, глазомером, а знания основных законов линейной перспективы применять при необходимости, подкрепляя глазомер. Одно должно помогать другому. Только в таком случае можно достичь хороших высот в рисунке, профессионализма.

Ну а как- же это все достигается в рисунке? Как можно правильно передать перспективу в пространстве листа? Как именно сочетаются глазомер- наблюдательная перспектива и линейная перспектива? Пожалуйста, посмотрите как:

Если проанализировать эти схемки, то можно понять, что глазомер и перспектива идут «нога в ногу», помогая друг другу. Сначала работает глазомер, определяя основные величины, расположение в листе, основные углы, поворот, находит начальные перспективные соотношения при помощи трех точек (которые образуют условные углы). А линейная перспектива работает для обоснования, проверки, подтверждения того, что найдено, и корректирует действия рисовальщика там, где ему это необходимо.

В рисунке мы не показываем с вами точки схода, не наводим линию горизонта, если только легонько, для себя, дабы подтвердить правильность своих действий и помочь глазомеру. Мы просто подразумеваем наличие перспективы и подчиняем ее законам изображаемое.

И наоборот: перспективные изменения сторон и местоположение точек схода в рисунке определяется на глаз. А точность определения как раз зависит от степени развития вашего глазомера.

Поработайте еще, выстройте самостоятельно еще перспективу. Измените точку зрения (слева, справа), измените высоту точки зрения, то- есть- линию горизонта. Увидите, как меняется картинка перед вашими глазами, сам вид предмета. Потренируйтесь, это полезные навыки.

Например, как будет изображаться кубик, когда он будет повернут вот так:

Красным цветом выделены здесь те грани, или углы, которые определяет наш глазомер. Остальное достраиваем и проверяем себя с помощью линейной перспективы.

А как будет вести себя в перспективе, например- цилиндр?

Очень полезная геометрическая фигура, без навыков рисования которой плохо получится передавать предметы, в основе которых есть цилиндр.

Здесь нужно отметить один момент, что любой цилиндр можно вписать в прямоугольник. Допустим, прямоугольник будет поворачиваться в пространстве, мы его будем строить с учетом перспективы, то форма окружностей цилиндра будет зависить от формы прямоугольника. За основу проще сказать, можно брать основание и верхушку прямоугольника, и исходя из этого выстраивать окружность.

И опять- же, смотрите- в основе построения можно брать кривую, которую может вычислить глазомер. Эта кривая выделена красным цветом. Все остальное уже предопределено.

А теперь давайте порисуем объемные формы, как говорится, «от фонаря», по предстиавлению, по желанию. Это важно. Выполним упражнение для развития объемно- пространственных представлений и получим немного навыка перспективного изображения этих предметов на плоскости.

Рисуйте, у меня получается вот такая группа предметов, смотрите слева. В процессе работы можно заметить, что некоторые предметы я изображаю в ракурсе, или с сильным поворотом. Например: посмотрите на форму, которая выделена оранжевым- все в порядке, она имеет те точки схода, которые задавались.

А теперь посмотрите на форму, выделенную синим цветом: она имеет одну точку схода. Вернее расположена так, что для передачи ее формы достаточно использовать одну точку схода. А бывает так, что форма имеет такой ракурс, что точки схода ее перспективы изменяются. Смотрим ниже:

Фигура, выделенная фиолетовой штриховкой имеет сильный ракурс, точки схода сдвинуты- О3 и О4- которая выходит далеко за пределы нашего листа.

Но тем не менее, абсолютно все точки схода будут расположены на линии горизонта- на уровне наших глаз. Если сместить линию горизонта, то абсолютно все начнет меняться- от граней, до углов.

Конечно, здесь нужна практика, чертите, рисуйте, экспериментируйте с поворотами и ракурсом, практикуйтесь. Развивайте свое логическое мышление. Нужно постараться выйти в понимании линейной перспективы на такой уровень, что- бы вы прибегали к ее помощи в рисунке уже на подсознательном уровне, принимали ее как само собой разумеющееся. Вычерчивать в рисунке ничего не нужно.

И еще один момент, на будущее, для самых упорных: если вы дошли в своей практике до того, что отлично используете различные точки схода, работаете с объемами от маленького до огромного и чувствуете, что существует возможность использования двух линий горизонта, и вам это хочется сделать, значит вы отлично справились с этим уроком. Вам твердая, жирная пятерка. Вы- молодец! Объясняю почему: такие ощущения возникают при изображении, например, интерьера или экстерьера, где человек может чувствовать себя слишком маленьким или большие объемы некорректно строятся (по нашим ощущениям) и существует необходимость вводить некие коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием того, что изображается. В общем, в этом их сложность и заключается. Иногда приходится применять две линии горизонта, потом и использование множества точек схода. Но это уже совсем другая история, для которой нужно не менее внимания, а то и намного больше.

Кроме всей этой прелести, которую вы можете изобразить, попробуйте еще порисовать следующее:

1. кухонную утварь

2. мебель

Рисуя их постарайтесь учитывать перспективные сокращения. Можно делать поиски просто тренируя глаз, рисовать произвольно, как мыслите, а можно выстраивать их с использованием линейки, с линией горизонта, точками схода, заключая их в геометрическую фигуру, которая будет являться их конструктивной основой- потом попробуйте сравнить оба варианта. Всю комнуту, в которой находитесь сейчас, можете не рисовать. Вы находитесь В ней, а при рисовании внутреннего пространства помещения присутствуют некоторые моменты, которые не рассмотрены на этой странице. Если хотите, то можно просто фрагментировать комнату. Делать поиски отдельных участков.

3. можете просто потренироваться рисовать геометрические фигуры в перспективе.

4. Поделайте наброски на улице. Порисуйте отдельные строения, всю улицу, машины, дорогу и рядом стоящие здания. Конструктивно, броско, намечайте только основное. А основное- поиск перспективных искажений того, что изображаете в пространстве. Работает глазомер и подкрепляете его работу получеными знаниями.

Для того, чтобы грамотно и реалистично создать рисунок, нужно знать некоторые законы перспективы и уметь работать с ними. Перспектива – это целое направление в искусстве рисунка, которое помогает нам определить размеры различных объектов, изменяющихся в зависимости от их расположения и удалённости от нас — это могут быть дома, другие объекты, вообщем всё. Перспектива так же служит для того, что бы сделать наш рисунок объёмным. Теперь разберёмся подробнее, что же такое перспектива для художников.

Перспектива в рисунке учитывает точку, с которой мы смотрим на происходящее, что мы видим с этой точки, под каким углом мы видим объекты на рисунке. Большинство законов этой области были разработаны ещё в эпоху Возрождения. С тех пор художники умеют изображать картины с любой точки зрения, и делать их объёмными. В основе законов стоят прямые, которые при определённых правилах их наложения точно нам укажут размеры объектов по мере их удаления. Когда мы начинаем рисунок, то стараемся переложить трёхмерную сцену на холст или бумагу, так как же это сделать?

Параллельные линии, которые идут к горизонту, будут стремиться в одну точку и на горизонте сойдутся в неё. Так же сходятся в одной точке на горизонте или на уровне глаз воображаемые линии, которые продолжают линии объекта. Чем ближе к вам объект, тем более искажённую форму он будет принимать. Например, спичечный коробок рядом с вами будет искажаться (уменьшаться угол схода) намного больше, чем большой дом вдалеке от вас. Более близкие предметы или планы кажутся крупнее, чем удаленные. Если вы рисуете с натуры, то измеряйте все размеры карандашом.

Пространство, которое вы рисуете, можно разделить на три условных плана. Дальний план – то, что в самой дали или у самого горизонта, средний план и ближний план – то, что находиться непосредственно перед вами. Предметы по мере удаления становятся всё мельче и мельче. Для точных определений этих размеров применяются прямые, которые стремятся от края поверхности самых передних объектов к горизонту и сходятся в точку. Таким образом, можно выстроить правильную перспективу.

Очень важная составляющая в перспективе – это точка зрения или уровень взгляда, уровень глаз, можно назвать по-разному. Уровень взгляда и горизонт – это одно и то же! Если вы встанете перед рельсами на железнодорожном полотне, то вы увидите, что рельсы убегают вдаль, становятся всё мельче и прилегают теснее друг к другу, пока не сходятся в точку, которая находится ровно на уровне глаз. Если вы присядете, то уровень глаз понизится, площадь над уровнем глаз заметно увеличится, а ниже — уменьшится. Если мы взлетим на самолёте, то и уровень глаз и горизонт взлетит вверх, а не будет где-то внизу. Таким образом, мы выяснили и запомним, что горизонт и уровень глаз всегда находятся на одной и той же точке перед нами.

Если вы стоите перед зданием, у самого подножия, то вы никак не увидите его крыши. Это применяется и для более мелких объектов. Например, на этом рисунке ваш уровень зрения находится на уровне середины лестницы. Таким образом, вы видите верхнюю часть ступеней ниже вашего уровня зрения, но как только ступени преодолевают уровень зрения, то поверхность не только не будет видна, но ступени постепенно будут стремиться всё больше и больше закрыть его. Подобные, как бы казалось, элементарные мелочи, нужно помнить и применять во всём, изначально разделив плоскость вашего рисунка на две части, которые разделяют уровень взгляда. Если линии перспективы находятся выше вашего уровня взгляда, то они, естественно, стремятся вниз – к горизонту, если эти линии находятся ниже уровня взгляда, то они будут стремиться верх.

С первого раза вроде бы всё понятно и элементарно. Но эти законы нужно вспоминать всегда, когда вы начинаете рисовать. Таким образом, вы сможете изобразить полноценные трёхмерные объекты, начиная с домов и заканчивая коробками , и трёхмерное пространство.

На следующем примере мы видим, как линии могут помочь в рисовании здания и различных объектов на этом здании. В итоге все воображаемые линии, показывающие нам сужающуюся перспективу, сходятся в одной точке, которая находится точно на уровне нашего взгляда.

Урок рисования. Одноточечная, двухточечная и трёхточечная перспектива.

Одноточечная перспектива в рисунке . Здесь присутствует только одна точка схода. Это может быть тоннель, где наш взгляд устремлён только в одну точку схода или мы смотрим вверх — на вершину небоскрёба. Такая перспектива с одной точкой, где сходятся все прямые, затягивает зрителя, создаётся ощущение полёта вдаль. Однако, многие художники стараются не применять одноточечную перспективу, так как считают её довольно скучной и однообразной. Такой вид перспективы лучше применять, когда вы точно знаете, что в данном рисунке применима только она.

Двухточечная перспектива.

Двухточечная перспектива встречается гораздо чаще и приветствуется художниками. Это может быть сцена на улице или в помещении, где зрителя окружают различные предметы, стены. Сцена в таких случаях простирается в нескольких направлениях, все из которых стремятся сойтись в точках на горизонте. Обычно в двухточечной перспективе существует левая и правая точка схода на горизонте, куда стремятся предметы. Часть стремится к левой точке, часть — к правой. Так же встречается эта перспектива с верхней и нижней точкой схода прямых. Последняя не совсем понятна, но я объясню, что это такое. Это может быть случай, когда человек идёт вперёд и смотрит вверх, либо он идёт вперёд по улице с небоскрёбами. В таких случаях, когда человек смотрит вверх, создаются две точки схода – одна ниже его взгляда, туда уходит дорога и низы зданий, и верх, где будут сходиться вертикальные прямые, подчёркивая высоту зданий.

Трёхточечная перспектива.

Эту перспективу строить гораздо сложнее, но тем и интереснее. Она применяется тогда, когда художник хочет показать, что он смотрит снизу или сверху, а не прямо. В этом случае нужно поставить точки схода по горизонтальным двум точкам: точка одной из сторон и точка схода впереди на горизонте, точка схода слева и точка схода справа + точка схода по вертикальным линиям. Если вы смотрите сверху, тогда здания и другие высокие предметы будут сужаться книзу, если вы смотрите снизу, тогда, соответственно, здания и предметы будут сужаться кверху.

В перспективе размеры всех объектов рассчитываются на первый взгляд сложно. Но теперь, когда вы знакомы с её законами, то вам нужно правильно изобразить лишь один предмет на рисунке, определить границу, уровень взгляда, и тогда остальные предметы можно определить только лишь продолжая линии от основного предмета, к примеру, здания. Например, здание с перспективой уходящей вдаль и два человека следом идущие друг за другом. Человек сзади будет ниже предыдущего, но как же нам определить насколько он будет ниже? Это довольно просто. Рисуем линию, параллельную линии крыши дома, только теперь не от крыши, а от макушки первого человек. Эта линия будет наглядно указывать, какого роста будет следом идущий человек.

На этом урок по рисованию и построению перспективы закончен. Если у вас остались какие-то вопросы – задавайте их в комментариях. Следите за выпусками сайта, чтобы быть в курсе следующих уроков по рисованию. Желаю удачи!

Примеры рисунков с перспективой — Libtime

Главная
Рисование
Примеры рисунков с перспективой

libre28 Июль 2012 32230 Ознакомившись с основными положениями линейной перспективы в теории, перейдем к наблюдениям и изучению этих положений в натуре. Приведем примеры рисунков с перспективой. Удобнее всего подобные наблюдения начинать с прямолинейных улиц, на которых имеются дома в несколько этажей. Рисунок с перспективой. Прогуливаясь по таким улицам, вы выбираете наиболее подходящий участок с уходящими вдаль домами. Обратите внимание на нижние линии крыш. Если они находятся выше уровня ваших глаз (выше горизонта), то нижняя линия крыш, по мере удаления от вас, явно спускается книзу. То же самое вы видите по линиям карнизов, по мысленным линиям, соединяющим верхние и нижние границы окон верхних этажей. Рисунок 1 — Уходящий вдаль берег реки. Горизонтальные же линии, лежащие на уровне ваших глаз, так и остаются горизонтальными. Если вы стоите на некоторой высоте (на уровне вторых или третьих этажей), то ясно видите, как основания домов и линии окон нижних этажей, расположенные ниже уровня ваших глаз, повышаются. Если мысленно продолжить все наблюдаемые вами уходящие от вас параллельные линии, то ясно видно, что все они сойдутся на горизонте в одной точке — точке схода. Наблюдения подобного рода можно производить и в комнатах. Но если комнаты очень малы, то первые (начальные) наблюдения производить в них очень трудно, поэтому первые наблюдения над явлениями перспективы и удобнее начинать с крупных предметов, т. е. на улицах. Когда же глаз привыкнет, то те же перспективные изменения он будет замечать и на мелких предметах: столах, стульях, книжных полках и т. д. В этой статье Вы сможете увидеть примеры рисунков с перспективой. Очень полезно продолжить эти наблюдения, просматривая иллюстрации книг и журналов, изображающие города, площади, улицы. Здесь положение линий крыш, карнизов, окон, фундаментов и других можно проверить при помощи линейки. Та же линейка, или, еще лучше, линии, слегка намеченные по линейке, точно определят нам точки сходов на горизонте. До сих пор мы говорили главным образом о предметах, построенных человеком. Это делалось потому, что предметы, построенные человеком, имеют чаще всего геометрические, т. е. более простые формы, в которых легче подметить законы линейной перспективы. Однако не следует забывать, что эти законы существуют везде. Поэтому после ряда наблюдений над крупными геометрическими формами (постройками человека) мы непременно должны перейти к наблюдениям над более сложными Формами предметов в природе. Сначала можно взять природные предметы, но имеющие элементы воздействия на них человека. Сюда относятся аллеи каких-либо деревьев (смотрите как рисовать деревья) уходящие дорожки парков, обсаженные деревьями. Потом очень полезно наблюдать людей на улицах и на дороге. Если местность ровная и мы стоим на каком-либо пункте этой местности, то головы людей, находящихся перед нами, будут, примерно, на одном уровне (рост приблизительно одинаковый), а уровни ног различны. Последнее положение обусловлено уже расстоянием. Развивая свой глаз дальше, вы будете видеть перспективные изменения в группах деревьев, на окраине леса (рис. 2), по берегам рек (рис. 1) и в отдельных возвышенностях (рис. 3). Хорошо развитой глаз художника видит ясно все перспективные изменения в фигуре и лице и в других частях человеческого тела. Рисунок 3 — Возвышенный берег Волги, рассеченный балками и оврагами.

Изучение перспективы при рисовании с натуры

Рисование с натуры, в целях изучения перспективы, лучше и удобнее всего производить во дворе, на улице или в поле. Но в наших городских условиях это не всегда бывает возможно. Однако и здесь есть некоторые выходы. Те, кто имеет окна с видом на улицу, могут рисовать из окон схемы домов с натуры. Те же, кто подобными условиями не располагает, принуждены будут довольствоваться комнатой. Здесь опять могут встретиться два варианта: комнаты большие и комнаты маленькие. Гораздо легче и удобнее проводить наши упражнения с рисованием в больших комнатах, где есть возможность располагаться па стуле в 5—8 м от изображаемых предметов (шкафа, стола, окна, двери, голландской печи и т. д.). Если же комната маленькая и к тому же тесно заставлена различными предметами, где и кусочка чистой стены нужного размера трудно выкроить, там максимальным расстоянием может быть 2—3 м. При этих условиях изображать можно только схемы мелких предметов (небольшого ящика, коробки, книг). Вот почему некоторые упражнения мы дадим для большой комнаты, а некоторые — для комнат небольших размеров. Однако считаем необходимым сказать, что размеры комнаты имеют значение лишь в начале работы, а дальше изучать перспективу при рисовании можно где угодно и при каких угодно условиях.

Урок рисования перспективы

Возьмите лист настольной или оберточной бумаги, цвет которой не сливался бы с цветом стен комнаты, и приколите его кнопками к стене так, чтобы нижний край листа, параллельный полу, находился на 1 м 10 — 20 см от пола (высота глаз сидящего на стуле человека). Стул, на котором вы будете сидеть, должен быть в 4—5 м от ближайшего к вам вертикального края листа. Луч вашего зрения должен падать на поверхность листа под углом приблизительно 30—40°. При таких условиях вы ясно видите, что нижний край бумаги горизонтален (он на уровне ваших глаз), а верхний, удаляясь, спускается вниз. Теперь, пользуясь уже знакомым нам способом (зарисовка газет на полу), мы строим рисунок этого листа. Потом тот же лист мы прикалываем так, чтобы верхняя его грань оказалась на уровне ваших глаз, и так» зарисовываем. Далее третье положение — средина лис на уровне глаз. Четвертое положение, когда верхний кран листа ниже уровня ваших глаз, и, наконец, пятое — нижний край бумаги выше уровня глаз. Рисунки должны строиться точно, при помощи уже хорошо знакомого нам способа (т. е. на глаз, но с обязательной проверкой всякий раз, путем измерения карандашом на вытянутой руке). До сих. пор мы рисовали схему листа, не сходя с места. Теперь измените место так, чтобы угол вашего зрения падал на лист под углом менее 30°. Так повторите хотя бы первые три упражнения, а еще лучше, если вы проделаете все пять. Понятно, что все указанные упражнения выполняются не в один урок, иначе внимание утомляется, и работа не принесет должной пользы. В комнате малых размеров можно брать картон или лист размерами 40—60 см и проделать те же самые упражнения, только в расстоянии 2—3 м. Для проверки правильности сделанных вами рисунков можно рекомендовать следующий способ. Вы кладете рисунок на стол на газету, прикладываете точнее линейку к верхнему краю изображенного на рисунке листа бумаги, т. е. листа, находящегося на стене, и проводите карандашом линию (часть ее может оказаться на газете). То же сделайте с нижним краем листа на вашем рисунке. Если линии пересекутся на горизонте, то рисунок построен правильно. Приведенные нами упражнения довольно скучны, но польза от них очень большая. Помимо упражнений в изучении перспективы, здесь вы упражняетесь в рисовании с натуры. Эти доступные упражнения открывают перед вами двери для рисования схем больших предметов, находящихся в комнате, и зданий, которые можно видеть из окна.

Построение линейной перспективы

Возьмите простой ящик размерами, примерно, около 0,5—0,7 м в длину и поставьте его на стол так, чтобы верх ящика был на уровне ваших глаз, т. е. на высоте 1 м 10—20 см от поверхности пола. Сядьте па расстоянии 3 м от ближайшего к вам ребра ящика и постройте схему рисунка этого ящика. Сначала вам придется внимательно присмотреться к размерам и очертанию ящика, не обращая внимания на детали, т. е. доски, щели, гвозди и т. д. (так же, как вы поступали в упражнениях с рисованием цветочного горшка с веткой, намечая верх и низ и вообще то место, которое займет будущий рисунок). Нужно стараться, чтобы рисунок был в середине листа, удобно и красиво расположен, чтобы не оставалось по краям слишком больших полей или, наоборот, чтобы поля не оказались слишком малыми. Измерив более точно длину и высоту всей «массы» ящика (силуэта ящика), вы вносите соответствующие исправления и потом уже при дальнейшем рисовании ни в коем случае не выходите из намеченных пределов. После того как местоположение рисунка и упрощенный силуэт изображаемого предмета намечен, вы переходите к построению самого рисунка. Сначала вы находите место ближайшего к вам ребра ящика на вашем рисунке и здесь проводите вертикаль. Далее отмечаете высоту этого ребра, потом находите место и размеры левого, дальнего ребра и, подобно тому как вы рисовали лист бумаги на стене, строите сначала одну сторону ящика, потом другую и т. д. Построив и проверив правильность рисунка тем способом, о котором говорилось в предыдущем упражнении, вы переходите к следующему рисунку того же ящика, на этот раз поставленного уже на пол. Теперь вы ясно видите три грани ящика. Третья, т. е. верхняя, грань в новом для вас положении. Но смущаться не следует. Когда вы правильно построите две боковые грани, то их верхние края определят положение верхней грани. Необходимо только помнить, что каждая пара параллельных линий верхней грани также, согласно законам перспективы, сходится в одну точку на том же горизонте. Измерения при помощи карандаша позволят вам правильно изобразить степень сближения и этих параллельных линий. Проверка правильности рисунка та же самая. Точка схода всех параллельных линий, должна быть на линии горизонта. Говоря о способах проверки рисунка, мы имеем в виду именно только проверку рисунка. Не следует перспективные изменения вычерчивать по линейке, иначе у вас не разовьется глазомер. Позже, когда получится достаточный навык, мы уделим значительное внимание именно этим геометрическим построениям перспективных изображений. В комнатах малого размера вместо ящика можно брать коробку из-под печенья или обуви. Нет необходимости ставить этот предмет на пол, можно просто положить его на стол. А для первой установки на уровень глаз можно употребить любую подставку. После упражнений с ящиком удобнее всего перейти к книгам. Толстая книга или стопка одинаковых книг на столе и на полу является очень хорошим объектом для рисования. Здесь уже можно в схеме рисунка наметить отдельные книги, корешки и углы переплета, обрезы. Но все это также после соответствующих измерений. Рисунок 4 — Удаляющиеся параллельные линии сходятся в двух точках схода А и В (С — высшая точка крыши). Если упражнения по рисованию перспективы дали хорошие результаты, то вы можете переходить к построению схем этажерки, книжных полок, шкафов и вообще рисовать любые предметы, форма которых близка к геометрическим телам. Схему можно далее превращать в рисунок и применять тушевание штрихами, приняв во внимание лишь то, что штрихи должны подчеркивать характер изображаемого материала. Здесь не следует забывать нашего основного правила штриховки: ни одного ненужного (лишнего) штриха!

Применение законов перспективы при рисовании

Мы уже имели случай убедиться, что знание законов перспективы помогает точности построения рисунка. Это достаточно хорошо было видно из предыдущих примеров упражнений. Но в наших упражнениях мы брали только наиболее яркие и простые случаи. Многим в часто приходиться рисовать дом. Сейчас мы рассмотрим как правильно рисовать дом. Теперь же рассмотрим несколько примеров более сложных построений. В отличие от прежних упражнений, когда мы умышленно воздерживались от использования линейки, теперь мы, наоборот, будем строить чертежи, соблюдая необходимую точность, и, естественно, будем пользоваться всеми необходимыми чертежными инструментами. Рисунок 5 — Схема двух ближайших к зрителю стен дома. Пусть нам требуется изобразить обычный двухэтажный дом с натуры. Сначала мы тщательно строим схему двух стен (рис. 5). Потом, как это делалось нами для проверки правильности рисунка, проводим линии верхних и нижних границ стен до горизонта (рис. 4). Эти линии сходятся в двух точках схода А и В. Далее находим высшую точку крыши С, проводим от нее линию к точке схода В, и линия гребня крыши найдена. Теперь переходим к окнам. Их много, и все они различаются до своим размерам: ближние — больше, дальние — меньше. Нет надобности находить место для каждого окна и вырисовывать каждое окно отдельно. Достаточно правильно определить положение только двух первых ближайших к нам окон (одно в верхнем, другое. в нижнем этаже). Проводя через найденные точки линии к точкам схода, мы тем самым определяем положение всех окон ( В данном случае, чтобы не усложнять дела, мы не говорим о том, что расстояние между окнами и ширина окон по мере удаления также уменьшаются.). Рисунок 6 — Перспективное изображение дома (схема). Видите, как знание законов перспективы облегчает построение.

Еще один пример рисования перспективы

Пусть нам требуется построить перспективный чертеж этажерки. Подобно тому, как изображались нами стены дома, изображаем ближайшие к нам три стойки этажерки в виде вертикальных линий, отбросив все детали (рис. 7). Теперь, как при проверке рисунка, проводим соответствующие линии к точкам схода. Далее на ближайшей к нам вертикальной стойке СО находим местоположение каждой полки и проводим от них линии к точкам схода. Пересечение этих линий с двумя другими стойками определит положение каждой полки. Линии, проведенные от этих новых точек к точкам схода, дают точное изображение каждой полки и одновременно определяют положение и размеры четвертой, дальней стоики. Так мы получаем довольно точный чертеж этажерки. Рисунок 7 — Построение перспективного изображения этажерки: три стадии изображения; СО — ближайшая к зрителю стойка. Далее попробуем построить перспективное изображение дома, который находится выше уровня наших глаз (выше горизонта). Рисунок 8 — Перспективное изображение домика, находящегося выше горизонта. Так же, как и в первом случае, мы строим две передние стены и проводим линии к точкам схода. Пользуясь далее точками схода, мы находим и все другие необходимые для нас линии (рис. 137). Рисунок 9 — Рисунок дома с перспективой. Таким же точно образом мы можем построить схему рисунка или чертежа дома, основание которого лежит на горизонте или ниже линии горизонта (рис. 138), башни (рис. 139), группы зданий и т. д. Рисунок 10 — Перспективное рисование башни, основание которой находится на уровне глаз наблюдателя Природные предметы обычно не отличаются геометрической правильностью, но все же многие из них можно свести к какой-то упрощенной схеме геометрического характера, а потом уже внести соответствующие исправления. Приведем ряд примеров (рис. 11— 12). Рисунок 11 — Речные террасы (Предкавказье). Рисунок 12 — Типы ледниковых долин четвертичного оледенения. На нижнем рисунке видны террасы (Алтай). Рисунок 13 — Берег Волги, разрезанный речками на части (южнее Сызрани).

Рейтинг: 0/5 — 0 голосов

Рисование Перспективы — Как Рисовать Перспективу

О Линейной Перспективе

Линейная перспектива в живописи — это набор правил, используемых для рисования 3-мерных объектов на плоской (2-мерной) поверхности. Тема может быть довольно сложной, но к счастью, вам не нужно быть экспертом, чтобы хорошо рисовать. Существуют 2 основных правила линейной перспективы, которые вы должны помнить:

Объекты, которые находятся ближе, изображаются бóльшими в размере.
Параллельные линии пересекаются на горизонте.

Мы расскажем подробнее об этих 2 точках ниже.

Правило #1: Объекты, которые находятся ближе, кажутся больше в размере.

Взгляните на рисунок слева. Он изображает 3 черные картины, висящие на стене.

Как вы думаете, картины одинакового размера в реальной жизни?
Имеют ли они одинаковый размер на рисунке?

Ответ на первый вопрос – ДА. Картины, изображенные здесь, имеют одинаковый размер в реальной жизни. Ответ на второй вопрос – НЕТ. На рисунке ясно видно, как изменяются размеры картин с расстоянием. Когда расстояние увеличивается, картины изображены меньшими. Картина, которая ближе всего к нам, нарисована самой большой, вторая — меньшей, и последняя — наименьшей.

Правило #2: Параллельные линии пересекаются на горизонте.

Взгляните на рисунок слева. Он изображает железнодорожные рельсы.

Разве рельсы когда-нибудь пересекаются в реальной жизни?
Пересекаются ли они на рисунке?

Ответ на первый вопрос, конечно — НЕТ. Рельсы никогда не пересекаются в реальной жизни, они параллельны друг к другу.
Ответ на второй вопрос – ДА. Если вы посмотрите внутрь туннели, вы заметите, что все 4 рельсы (которые расположены параллельно друг к другу в реальной жизни) встретятся в одной точке. Эта точка будет на горизонте.

Пример с Одной Точкой в Перспективе

Рисунок слева изображает куб, нарисованный с одной точкой в перспективе.
Перспектива с одной точкой используется для рисования объектов, которые непосредственно обращены лицом к зрителю.

Пример с Двумя Точками в Перспективе

Рисунок слева изображает куб с двумя точками в перспективе.
Перспектива с двумя точками наиболее часто используется в рисунке. Куб слева является очень хорошим примером обоих правил линейной перспективы. Обратите внимание на то, что передняя грань выглядит больше в размере (правило #1). Также обратите внимание на то, как параллельные линии сходятся в одну точку на горизонте (правило #2).

Пример с Тремя Точками в Перспективе

Рисунок слева изображает куб с тремя точками в перспективе.
Перспектива с тремя точками редко используется в рисунке. Это требуется при рисовании очень высоких объектов, таких как здания.

Эскиз в перспективе из видео. Пример перспективы с Двумя точками схода.

Эскиз улицы. Примерперспективы с Одной точкой.

[Get 32+] научиться рисовать изображение объема на плоскости и линейная перспектива

Download Images Library Photos and Pictures. Основы Перспективы В Рисунке Карандашом (Уроки Рисования) Тема: «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива». Учимся рисовать перспективу | Новоуренгойский Музей Изобразительных Искусств 7 урок-Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива | izo-mxk.ru

. Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива Линейная перспектива. Рисуем удаляющиеся предметы. Уроки рисования карандашом для начинающих — YouTube Ортогональная перспектива» — перспектива или все же чертеж? | https://artpin.by

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива

Несколько упражнений, которые научат вас рисовать | Блог издательства «Манн, Иванов и Фербер»

Как правильно нарисовать куб карандашом

Академический рисунок.| Конструктивное рисование Шар и Куб.

2.9. Перспектива как метод научной организации объема и пространства

Как построить куб: объяснение перспективы с пошаговым методом

Перспектива в рисунке: линейная перспектива и ее основы

Основы Перспективы в Рисунке — Ghenadie Sontu Fine Art

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива | ИЗО 6 класс

Перспектива в рисунке: линейная перспектива и ее основы

Основы перспективы в рисунке. Учимся изображать объем и пространство на плоскости! — YouTube | Рисунки, Рисовать, Уроки рисования

Ортогональная перспектива» — перспектива или все же чертеж? | https://artpin.by

Как научиться рисовать? КАРТИННАЯ ПЛОСКОСТЬ. ТОЧКА ЗРЕНИЯ. | Пикабу

Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива

2.9. Перспектива как метод научной организации объема и пространства

Изображение куба на плоскости и линейная перспектива.

Рисунки интерьера | Vorota-ryazan.ru

Перспектива. Виды перспективы

7 урок-Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива | izo-mxk.ru

ИЗО. 6 класс. Рисование городской улицы в перспективе: наглядные схемы, видео и ключевые принципы » Блог крымского учителя Касперович А. И.

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ КУБ

Урок 7. формы. многообразие форм окружающего мира. изображение объёма на плоскости и линейная перспектива — Изобразительное искусство — 6 класс — Российская электронная школа

Пин на доске Sketching

Угловая перспектива | Рисуем вместе

Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива

Рисование в перспективе ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рисование интерьера

Основы перспективы в рисунке. Учимся изображать объем и пространство на плоскости! — YouTube

Перспектива в рисунке: линейная перспектива и ее основы

Линейная перспектива презентация по изо. Урок на тему «правила линейной и воздушной перспективы». Виды линейной перспективы

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:
Точки схода Основы линейной перспективы
Вступление. Фронтальная перспектива. Угловая перспектива. Трехточечная перспектива. Заключение. План
В изобразительном искусстве объект, в основе формы которого лежит прямоугольный параллелепипед, имеет 1, 2 или 3 точки схода в зависимости от его расположения относительно взгляда наблюдателя и плоскости картины
Одна (главная) точка схода используется во фронтальной перспективе, когда плоскости, формирующие каркас объекта, расположены либо параллельно плоскости катины, либо – перпендикулярно ей, то есть объект расположен «прямо» по отношению к взгляду наблюдателя. Фронтальная перспектива
В этой ситуации линии, параллельные плоскости картины, остаются параллельными, а линии, перпендикулярные ей, сходятся в одной точке на линии горизонта. Такая точка и называется главной точкой схода. Главная точка схода
Р Фронтальная перспектива куба
Фронтальная перспектива комнаты
Перспектива улицы
Возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.
Косоугольная (угловая) перспектива Угловая перспектива объекта возникает, когда объект расположен на горизонтальной плоскости, но повернут относительно плоскости картины.
Косоугольная (угловая) перспектива В косоугольной перспективе только вертикальные линии сохраняют параллельность, в то время как остальные сходятся к горизонту. В результате получается два пучка сходящихся линий в соответствующие две точки схода.
Здесь также возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.
Точки схода находятся на линии горизонта. Расстояни между ними зависит от расстояния от наблюдателя до плоскости картины. Чем дальше находится наблюдатель, тем дальше точки схода.
От расстояния между точками схода зависит восприятие объектов
1. Если размещать дистанционные точки схода достаточно близко друг к другу создается ощущение, что объекты угрожают вам — впечатление скорее драматическое. 2. Более «нормальный» вид создается, если одна из точек схода (или обе) выходит за пределы рисунка. 3. Чем дальше точки схода расходятся в стороны, тем меньше видимых искажений зритель увидит на законченном рисунке. Пояснение к предыдущему слайду
Угловая перспектива интерьера
Угловая перспектива улицы
В реальном рисовании обычно встречатся смешанные варианты: одни объекты расположены фронтально, другие под различным углами
В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта
Три точки схода Такая перспектива используетя, когда объект находится не только под углом к наблюдателю, но и на наклонной поверхности относительно направления взгляда наблюдателя (либо взгляд наблюдателя под углом к поверхости земли).
Часто третья точка схода необходима для изображения высотных зданий снизу или с «высоты птичьего полета».
Такую перспективу называют трехточечной. В английском языке, когда третья точка схода находится вверху, используется термин Worm»s Eye perspective . Worm»s Eye (дословно) — взгляд червяка. Сравните: в русском языке есть термин «лягушачья перспектива», означающий изображение с очень низкой линией горизонта, когда объекты «возвышаюся» над наблюдателем.
В изобразительном искусстве объект, в основе формы которого лежит прямоугольный параллелепипед, имеет 1, 2 или 3 точки схода в зависимости от его расположения относительно взгляда наблюдателя и плоскости картины. Во фронтальной и угловой перспективе точки схода лежат на линии горизонта, в трёхточечной – одна из точек находится наверху или внизу картины (обычно за ее пределами). При изображении различных объектов обычно встречатся смешанные варианты: одни объекты расположены фронтально, другие под различным углами В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта. Подводим итоги
Спасибо за внимание!

По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Разработка к уроку изобразительного искусства на тему «Правила линейной и воздушной перспективы» включает себя подробный план-конспект урока и презентацию с наглядным материалом….
Терминологический диктант «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.Освещение»(6 класс)
Терминологический диктант для 6 класса по изобразительному искусству состоит из 20 вопросов освещающие темы по линейной перспективе, освещение….
Пейзаж Сравните два пейзажа. Сад в пруду. Древний Египет. 2 тыс.до н.э. Щедрин С. Вид из грота. 1827 г. Пейзаж ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА В ПЕЙЗАЖЕ. Правила построения перспективы Задачи урока: Пейзаж — передача пространства в пейзаже; — развитие воображения; — воспитание эстетических чувств к природе и бережного отношения к ней. Основные элементы пейзажа: Пейзаж — земная поверхность — растительность — постройки — водоёмы (озера, моря, реки) — фауна — люди — облака, дождь 1. Назовите виды (мотивы) пейзажа. Пейзаж 2. Определите, какой характер имеет каждый пейзаж. Репродукции картин находятся на доске. Виды искусства: Живопись Саврасов А. Сухаревская башня Графика И.Шишкин. Лес Настенная роспись. Древний Египет Этрусский мастер. Два танцора роспись. Около 400 г. до н.э. Бог виноделия Вакх у подножия вулкана Везувий. Фреска. 1 в. н.э. Архангел Михаил. Икона. Россия. Иоахим Патинир. Бегство в Египет. 1515-1524 П. Брейгель Старший «Охотники на снегу».Нидерланды. 16 в. Леон Баттиста Альберти «Перспектива есть не что иное, как наблюдение местности сквозь прозрачное стекло, на поверхности которого рисуются лежащие за ним предметы» Художник представляет себе картинную плоскость как бы прозрачной, а все, что изображается на ней, — расположенным позади этой плоскости. Линия горизонта — это воображаемая прямая, условно находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя. Линии схода — это линии, образующие края формы объекта и показывают положение объекта в перспективе. Точка схода — точка, в которой соединяются линии схода. Линия горизонта Точка схода Линейная перспектива — это изменение масштабов изображения на плоскости. Правила линейной перспективы: Предметы, уходящие в даль, уменьшаются в размере Параллельные линии сходятся в точке схода на линии горизонта (линии наших глаз) Вид Большой Немецкой улицы. М. И. Махаева. 1751. Тушь, перо Изменение высоты линии горизота — низкая линия горизонта — линия горизонта на уровне роста человека — высокая линия горизонта Н.Рерих. Ведущая Вид Неаполя. С.Щедрин. 1827 г. Сильвестр Щедрин. Веранда, обвитая виноградом, 1828 Золотая осень. В.Д.Поленов Воздушная перспектива – изменение предмета в цвете и тоне. Воздух редко бывает идеально прозрачным: дым, пыль, водяные пары часто создают дымку, которая изменяет цвет объектов вдалеке. Правила воздушной перспективы: Ближние предметы надо изображать объёмно, а дальние – плоско. Все ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщённо. Ближние предметы изображать ярко окрашенными, а удалённые – бледными. Контуры ближних предметов изображать резче, а удалённых – мягче. Ближние предметы надо изображать многоцветными, а удалённые –одноцветными. Порядок работы над пейзажем: Приступая к выполнению самостоятельной работы, первое выберите тему для пейзажа. Прежде всего, определите в пейзаже плоскость земли и неба. Затем уточните положение линии горизонта. Относительно ее определи место основных элементов композиции. Дальний план – 3 план Средний план – 2 план Ближний план – 1 план И.Левитан. На озере Этапы выполнения пейзажа: 1. 2. 3. 1.Выполнение рисунка карандашом 2. Нанесение основных цветовых пятен 3. Проработка деталей, обобщение Гимнастика для глаз Упражнение 1. Закрой глаза и дай им отдохнуть. Упражнение 2. Несколько раз посмотри попеременно вверх-вниз, влево-вправо. Упражнение 3. Несколько раз зажмурься и снова открой глаза. Упражнение 4. Часто поморгай глазами. Упражнение 5. Посмотри в окно — сначала на предмет, находящийся в непосредственной близи, потом переведи взгляд вдаль. Вывод: Для передачи пространства в пейзаже необходимо знать правила перспективы. Линейная перспектива — изменение масштабов изображения на плоскости. Воздушная перспектива – изменение предмета в цвете и тоне.
Болгарская средняя общеобразовательная школа №1
с углубленным изучением отдельных предметов.
Районный семинар учителей
художественно – эстетического цикла по теме
Урок ИЗО в 6 «А» классе
по теме:
«Перспектива»
Учитель ИЗО
II квалификационной категории
г. Болгар 2009г.
Перспектива.
Цель: Научить передавать пространство на плоскости изображения.
Развивать навыки рисования перспективы.
Воспитывать интерес и наблюдательность к окружающему миру.
Оборудование и материалы:
1.Картины художников,
2.Схемы построения перспективы в рисунке (слайды)
3.Для учеников: альбом, карандаш, ластик.
Ход урока
Орг. Момент.
Пейзаж (слайд 1.)
Ребята скажите, что изображено на этой картине? (пейзаж)
Что художник хочет показать в пейзаже? (природу, пространство)
Да. Сегодня нам понятно, что пейзаж – это прежде всего изображение пространства. Но понимание способов изображения пространства было разным в различные эпохи.
В эпоху Древнего Египта изображения никогда не создавали иллюзию прорыва стены, а следовали вдоль ее плоскости, располагаясь рядами, подобно строкам письма. Изображения словно мерно шествовали, ритмически повторяя жесты. Изображение переносилось на плоскость не в том виде, в котором оно предстает глазу, а в том, которое наиболее выражает ее суть.
1.Настенная роспись. Древний Египет. (слайд 2.)
Древние египтяне совмещали в одном изображении вид сверху, вид спереди и вид в профиль.
2.Сад и пруд. Древний Египет. (слайд 3.)
Искусство Средних веков сосредотачивается на духовной и эмоциональной жизни людей. Изображения несут символический и рассказывающий, повествовательный смысл.
3.Чудо Архангела Михаила о флоре и лавре. Икона. Россия. 15 век. (слайд 4.)
У пространства иконы свои законы построения. Икона будто открывается навстречу стоящему перед ней человеку. Линии в иконе, если их продолжить, сходятся впереди – на молящемся человеке, как бы замыкаются им.
В эпоху Возрождения в искусстве возобладал интерес к изучению реально наблюдаемого мира и личности человека. И вот появилось «окно», через которое художник посмотрел вдаль, и родилось понятие – перспектива, линия горизонта, точка схода.
Что же такое перспектива?
Перспектива – это средство отобразить глубину рисунка, передать пространство на плоскости изображения.
Пример: представим себе железную дорогу. Все знают, что рельсы лежат параллельно , а это значит, что они нигде не пересекаются. (слайд 5.)
Но если мы встанем на пути и посмотрим вдаль, то будет казаться, что с удалением от нас, рельсы сходятся ближе, ближе, пока, наконец, не сольются в одну точку. (слайд 6.)
То же самое можно увидеть, если выйти на прямой участок обычной дороги. Только здесь, вместо рельс будут сходиться края дороги. Точку, где рельсы или края дороги соединяются, называют «точкой схода» . Эта точка всегда лежит на линии горизонта .(слайд 7.)
Слово «горизонт» всем конечно, знакомо. Этим словом мы называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли.
Линия горизонта бывает высокой и низкой, это средство выразительности. Для передачи земных далей нужна высокая точка зрения, а когда линия горизонта расположена у нижнего края картины, мы видим просторы небес. (слайды 8-9.)
А, что же происходит с предметами по мере их удаления? (слайд 10.)
Они уменьшаются, меняется цвет…
Давайте назовем основные правила линейной и воздушной перспективы:
1. Прямые, параллельные линии, на рисунке сходятся в одной точке.
2. Предметы, уходящие вдаль, уменьшаются в размере.
4. По мере удаления предметов цвет теряет свою насыщенность и контрастность, светлеет.
5. Ближний план – теплый и контрастный, средний – тона мягче, дальний – светлый, обобщенный, все сливается в общей воздушной дымке.
Практическая работа:
Сегодня мы с вами будем рисовать улицу по всем правилам перспективы, но сначала построим ее на доске.
(работа учеников у доски, построение улицы, обсуждение каждого шага)
1. Располагаем лист горизонтально.
2. Проводим линию горизонта (высокую)
3. Рисуем дорогу с точкой схода на линии горизонта.
4. Дома, начиная с первого плана.
5. Работаем простым карандашом.
Итог урока:
Анализ работ – лучшие показываю всему классу.
Работа красками на следующем уроке.
Домашнее задание:
Наблюдение линейной и воздушной перспективы.
Принести краски, баночку, кисти.
Урок изобразительного искусства в 6 классе
_________________________________
ПРАВИЛА

Сегодня на уроке вы узнаете, —
Что такое линейная перспектива
и каковы правила построения
фронтальной и угловой перспективы.
Что такое воздушная перспектива
и как изменяется цвет
под влиянием воздушной перспективы .

Но сначала ответьте на вопросы:
Как изображали пространство художники разных эпох в разных странах?
Что такое ПЕРСПЕКТИВА?
Какие виды перспективы
вам известны?

Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре.
Всякий рисунок имеет уровень, с которого нарисован предмет. Уровнем для рисующего будет линия его глаз , так называемый горизонт .
Чем выше линия горизонта, тем больше простора открывается нашему взгляду.

Все параллельные между собой линии, уходящие в глубь пространства, воспринимаются глазами как сходящиеся в точке, которая называется точкой схода .

ВИДЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ
Фронтальная перспектива
Объекты расположены параллельно плоскости – фронтальное положение
одну точку схода , расположенную на линии горизонта.

ВИДЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ
Угловая перспектива
Объекты расположены под углом к плоскости –угловое положение
Все параллельные линии будут сходиться в
две точки схода , расположенные на линии горизонта
справа и слева.

Воздушная перспектива передаёт перспективные изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещённости предметов, возникающих по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.
В изображении удаление предметов передаётся путём смягчения очертаний,
потери четкости, ослабления детальности изображений, уменьшения яркости цвета.
При изображении предметов, отражающихся в воде, длина их, как правило,
равна отражению и форма сохраняется. Но изображение в перевёрнутом виде.

Схемы передачи пространства Создать иллюзию пространства на плоскости можно не только в тоновом, но и в линейном рисунке
А. Обычная линейная перспектива пространства земли передаётся с помощью ослабления нажима, утончения начертаний линий.
Б. Горизонтальные черточки различного нажима передают цвето-воздушное пространство.
В. Пространство поля создаётся с помощью вертикальных штрихов и линий, теряющих свою толщину по мере удаления.

– это сокращение размеров
предмета по мере его удаления, т.е., образно говоря – это взгляд в даль.
Правильное определение предметов в пространстве помогает при изображении пейзажей, где необходимо обращать внимание на
дальний и ближний планы .

Основные правила построения перспективы
Линии, идущие ниже горизонта, поднимаются к нему, линии, идущие выше горизонта, опускаются к нему, а линии, находящиеся на линии горизонта, становятся горизонтальными.
Все параллельные между собой линии, уходящие в глубь пространства, воспринимаются глазами как сходящиеся в точке, которая называется точкой схода . Во фронтальной перспективе одна точка схода, в угловой – две.
Линии, идущие параллельно горизонту, остаются параллельными (фронтальная перспектива).
Вертикальные линии, остаются вертикальными.
Чем ближе к нам предмет, тем больше по размеру он кажется.
Одинаковые по окраске предметы вдали кажутся менее яркими по цвету, чем предметы, близкие к рисующему.
Перспектива (от лат. perspicere ясно видеть, постигать) в изобразительном искусстве система способов изображения пространства на плоскости. Перспектива в рисунке — способ изображения объемных фигур, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве перспектива используется как одно из художественных средств для усиления выразительности образов.

Перспектива бывает линейная, воздушная и обратная. Линейная перспектива это способ изображения окружающей действительности на плоскости с передачей объема и глубины. Линейная перспектива наиболее традиционна, т.к. отвечает естественному восприятию окружающего мира.

Обратная перспектива способ изображения, при котором линии схода направлены не вглубь картины, а на зрителя. Этот вид перспективы использовали древнерусские живописцы в иконописи и фресках. Центр мира при этой проекции помещался внутрь художника и зрителя и параллельные линии сходились не снаружи, а внутри наблюдателя. Из двух одинаковых предметов большим при изображении пространства на плоскости в этой системе оказывался тот. который располагается дальше от зрителя.

Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта,- видим снизу. У всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность; у плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность. Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают. Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему. Они не пересекают его.

Читать «Основы рисунка для учащихся 5-8 классов» — Сокольникова Наталья Михайловна — Страница 12
Третий этап. Завершение работы – выявление объема с помощью светотеневой моделировки формы: левая плоскость – свет, верхняя плоскость – полутон, правая плоскость – собственная тень с рефлексом, справа – подающая тень от куба.
Построение объектов во фронтальном и угловом положении
При построении перспективного изображения мы видим объекты либо во фронтальном положении (плоскости, расположенные параллельно картине), либо под углом к картине. В первом случае мы называем перспективу фронтальной, во втором – угловой.
При построении фронтальной и угловой перспектив параллельные горизонтальные линии, уходящие в глубину, будут сходиться на линии горизонта в определенных местах – точках схода. Однако место точек схода по линии горизонта при фронтальном и угловом изображении объекта определяется по-разному.
При изображении объектов во фронтальной перспективе будет одна точка схода параллельных линий, совпадающая с главной точкой схода.
123. Фронтальная перспектива стула
124. Угловая перспектива стула
При построении объекта в угловой перспективе на линии горизонта будет две точки схода, справа и слева от главной точки схода.
Принцип определения линии горизонта в угловой перспективе тот же, что и во фронтальной: линия горизонта находится на уровне глаз.
125. Комбинации из пересечения геометрических тел
126. А. ВЕСНИН. Театральная декорация к «Федре» Ж. Расина
Уроки, полученные при рисовании простых предметов, помогут позже передавать любые объекты независимо от их размеров и сложности. Например, интерьер комнаты, в частности мебель, имеет геометрическую основу. У многих деревьев более или менее сферичные или яйцевидные кроны и почти цилиндрические стволы.
Теоретические знания помогают художнику при решении ряда практических задач в процессе творческой работы.
Последовательность рисования пирамиды
Первый этап. Определяется величина пирамиды и ее пространственное положение, основные пропорции пирамиды, степень разворота ее граней.
Второй этап. Осуществляется анализ строения пирамиды. Его рекомендуется начать с основания пирамиды – квадрата. В данном положении этот квадрат рисуется в перспективе. Затем определяется место вершины пирамиды. Из центра основания пирамиды, который находится на пересечении диагоналей, проводится вертикаль. Из вершины проводятся прямые до углов основания пирамиды. Эти прямые образуют грани пирамиды. На этом этапе работы можно легко проштриховать теневую сторону пирамиды.
Третий этап. Тоновая моделировка формы с выявлением объема. Самая светлая у пирамиды передняя грань, боковая находится в тени, справа расположена падающая тень.
Последовательность рисования шестигранной призмы
Первый этап. Определяется размер шестигранника, его основные пропорции, перспективное положение.
Второй этап. Осуществляется подробный анализ конструктивного построения. Его рекомендуется начать с передней стенки шестигранника. Затем аналогично передней стенке шестигранника строится его задняя стенка. На этой стадии построения рекомендуется форму шестигранной призмы рисовать «насквозь».
Третий этап. Осуществляется светотеневая моделировка формы шестигранника. Просматриваются ее закономерности в зависимости от места источника света и наклона плоскости к этому источнику: передняя плоскость самая светлая, по верхней грани проходит скользящий свет (легкий полутон), боковая грань – густой полутон, нижняя грань – тень с рефлексом, самый темный тон – падающая тень. Обобщение и завершение работы.
Знание законов линейной перспективы помогает художнику при рисовании с натуры, по представлению и по памяти. Оно необходимо также при работе над композицией. В этом параграфе изложены только некоторые первоначальные сведения по линейной перспективе, основываясь на которых, надо выполнять учебные и творческие рисунки.
Перспектива комнаты
127. Фронтальная перспектива комнаты
128. Угловая перспектива комнаты
129. Расположение линии горизонта в комнате
130. Рисунок учащегося
Предметы, находящиеся внутри помещения, подчиняются общим законам перспективы. Линия горизонта в комнате, как и на улице, проходит на уровне глаз.
Вышеизложенные правила перспективы помогут вам выполнить рисунки по представлению и с натуры части комнаты с простейшими предметами меблировки, видимой во фронтальном положении, а также под любым углом к картинной плоскости.
Перспектива в пейзаже
Надо представить себе, что в натуре параллельные линии не пересекаются, как бы далеко они не уходили от нас: между ними остается пространство, кажущееся тем меньшим, чем дальше уходят от нас линии, и пересекающимися мы увидим их только тогда, когда они удалятся от нас на бесконечно большое расстояние.
Это явление можно наблюдать в натуре, например, рассмотреть, как сокращается расстояние между линиями конструкции моста (ил. 131).
Столбы по сторонам дороги рисуют, проводя к точке схода на горизонте линии, соединяющие нижние и верхние концы столбов (ил. 132).
131. Мостик в перспективе
132. Перспектива улицы
133. Таблица из учебника А. Сапожникова
Затем основание первого столба соединяют прямой линией с серединой второго столба, проводя линию до пересечения с линией, идущей от верхних концов столбов в перспективу.
По такому же принципу мы можем расставить на горизонтальной плоскости человеческие фигуры на разных от зрителя расстояниях.
В таблице (ил. 133) показано, как, используя законы перспективного сокращения предметов, найти верный размер фигуры человека, находящегося в глубине картины.
обширный глоссарий художественных терминов + полезные материалы – Сей-Хай
Знание художественных терминов действительно важная часть обучения художественному мастерству. Потому как они кратко суммируют и описывают сложные понятия. А учитывая тот факт, что эта терминология используется на курсах, в учебниках и видео-уроках было бы неплохо с ними ознакомиться. Особенно, если вы хотите усовершенствовать свои навыки.
Даже если вы купите самые лучшие материалы, но не будете знать терминологии и обучаться новому – вы все равно не сможете выжать из них максимум.
Этот удобный глоссарий облегчает понимание важных художественных терминов. Поэтому, если вы чувствуете, что перестали расти или вам необходимо освежить в памяти теорию рисунка, этот словарь поможет вам выйти из творческого тупика.
В этом списке вы найдете названия и термины, которые используются на всем земном шаре. Приятного путешествия по миру искусства!
А
Академический рисунок
Академический рисунок – это многосеансный сложный рисунок, в ходе которого художник осваивает основы изобразительного искусства на примере какого-либо предмета или объекта.
Акварель
Акварель – это художественная краска пигмент которой удерживается в водорастворимом растворе. Рисунки, созданные с помощью этой краски, называют акварельными.
Акриловая краска
Акриловая краска – это тип краски, в которой пигмент суспендирован в эмульсии акрилового полимера. Акрил достаточно популярен среди художников. Преимуществами этого вида краски является быстрое высыхание, яркие цвета и возможность смешивании с водой.
Алла прима
Алла прима – это техника в живописи, которая подразумевает, что художник сразу рисует все в один прием. Термин пошел от итальянского “alia prima”, что означает “с первого раза”.
Анатомический рисунок
Анатомический рисунок – это изображение человеческого тела в искусстве. Например, вы можете научиться рисовать реалистичные руки с помощью этого руководства по рисованию руки.
Ахроматические цвета
Ахроматические цвета – это все неспектральные оттенки. А именно: черный, белый, оттенки серого.
Б
Баланс
Баланс – это расположение элементов в произведении искусства, которое создает ощущение визуального равновесия.
Блендинг или смешивание
Блендинг – это техника рисования, при которой переход между цветами и оттенками выглядит плавным и мягким.
В
Вид спереди
Вид спереди – это чертеж передней, боковой и задней частей конструкции. Обычно используется в архитектуре и масштабных чертежах.
Вспомогательные материалы
Вспомогательные материалы – это средства, которые используются для создания произведений искусства. Это могут быть различные растворители для красок, лаки и масла.
Выскабливание
Выскабливание – это процесс, при котором краска удаляется, чтобы были видны слои под нею. Обычно делается с помощью трения или царапания поверхности. Может быть случайным или намеренным.
Г
Геометрические картины
Геометрическая картина – это произведение искусства с изображением геометрических фигур.
Гиперреализм
Гиперреализм – это направление изобразительного искусства. Художники-гиперреалисты стараются изобразить объекты и предметы на рисунке максимально реалистично.
Глубина
Глубина – это видимое расстояние от переднего плана до фона или от ближнего до дальнего в произведении искусства.
Городской пейзаж
Городской пейзаж – это картина, основным сюжетом такой которой является город. Художники стараются передать его атмосферу, изображают улицы, дома и здания, а также людей.
Графика
Графика – это техника изобразительного искусства, которая подразумевает, что художник изображает объекты с помощью линий и штрихов, не используя краски.
Гризайль
Гризайль – это техника в живописи, для которой используются оттенки одного цвета, чтобы изобразить рельеф или имитировать лепные изображения.
Грубый набросок
Грубый набросок – это роцесс рисования, при котором художник грубо намечает композицию и структуру предмета. Это популярная техника среди портретистов.
Гуашь
Гуашь – это водорастворимая краска, которая на холсте выглядит непрозрачной. Быстро сохнет и может повторно использоваться при смешивании с водой.
Д
Диптих
Диптих – это произведение искусства, обычно картина состоящая из двух частей. Картина выполняется на двух панелях, которые традиционно крепятся на шарнире.
Дополнительные/комплементарные цвета
Дополнительные или комплементарные цвета – это пара цветов, которые компенсируют друг друга при смешивании. Они расположены друг напротив друга на цветовом круге.
Ж
Жесткие края
Жесткие края – это техника рисования, с резкими границами фигур в которой переходы между цветами также резкие. Противоположность смешиванию.
Жестовый набросок
Жестовой набросок – это быстрый рисунок, который отражает самые основные элементы предмета.
Живопись
Живопись – это вид изобразительного искусства, который подразумевает нанесение красок на плотную и твердую поверхность (холст, металл, картон и так далее).
З
Замкнутая композиция
Замкнутая композиция – это произведение искусства, где все удобно расположено внутри рамки изображения.
Зарисовка
Зарисовка – это графический рисунок с натуры. Зарисовки создаются для изучения объекта или для дальнейшего использования для полноценной картины.
И
Иллюзия
Иллюзия – это когда произведение искусства обманывает человеческий взор определенным эффектом.
Иллюстрация
Иллюстрация – это изображение, которое сопровождает текст. Другими словами – это художественная интерпретация текста.
Искаженная перспектива
Искаженная перспектива – это умышленное искажение перспективы. Это часто используется, чтобы небольшая поверхность казалась глубже и больше, чем есть на самом деле.
К
Каракули
Каракули – это свободный, забавный рисунок, который часто не учитывает пропорции. Обычно рисуется, когда художник о чем-то размышляет.
Картина
Картина – это законченное произведение искусства, выполненное с помощью одной из техник изобразительного искусства.
Коллаж
Коллаж – это техника в изобразительном искусстве, которая подразумевает крепление материалов к одной поверхности с помощью клея или другого вещества. Термин пошел от французского глагола coller, означающего «клеить». Также, коллаж – это произведение искусства, полученное с помощью данной техники.
Композиционный центр
Композиционный центр – это область произведения искусства, которая предназначена для привлечения внимания зрителя.
Композиция
Композиция – это расположение визуальных элементов в произведении искусства. Термин композиция может использоваться в изобразительном искусстве, а также в музыке, письме и фотографии.
Компоновка
Компоновка – это процесс, в ходе которого художник расставляет объекты будущей картины на холсте или листе бумаги, чтобы добиться максимально точной передачи перспективы, размеров и пропорций.
Контраст
Контраст – это художественный прием, который подразумевает противопоставление цветов, фактур, размеров и так далее для того, чтобы сделать картину более выразительной
Контрастная игра света и тени
Контрастная игра света и тени – это прием, который используется для обозначения сильного контраста между светлыми и темными участками на картине. Часто используется, чтобы сделать рисунок более объемным. Источник термина – Chiaroscuro – с итальянского переводится как «светло-темный».
Колорит
Колорит – это организованное и гармоничное взаимоотношение оттенков в картине, повышающее ее выразительность и определяющее эстетическое воздействе произведения искусства на зрителя.
Контур
Контур – это техника, в которой художник рисует обозначающую форму или край предмета линию. Как предполагает происхождение слова – от французского «схема» – контур создает схему предмета.
Л
Линейная перспектива
Линейная перспектива – это техника, где иллюзия глубины создается на плоской поверхности.
Линейный рисунок
Линейный рисунок – это изображение, основой которого являются линии, созданные с помощью кисти, карандаша или ручки. Линии могут быть как прямые, так и изогнутые. Форма линий и направление зависит от изображаемой формы предмета.
Линия горизонта
Линия горизонта – это линия, проходящая через страницу или холст, которая представляет уровень глаз зрителя или показывает, где небо встречается с землей.
Локальный цвет
Локальный цвет – это условный доминирующий оттенок в картине, присущий самому предмету, изображенному на ней.
Лессировка
Лессировка – это прием в живописи, который подразумевает нанесение прозрачного слоя краски поверх уже нанесенных высохших красок. Мы рассказали подробно об этой технике здесь.
М
Масляная краска
Масляная краска – это краска, в которой пигмент содержится в связующем из высыхающих масел. Масляная краска обычно медленно сохнет.
Мастихин
Мастихин – это тупое пластиковое или металлическое лезвие, которое используется для смешивания цветов и нанесения их на холст или другую поверхность.
Масштаб
Масштаб – это соотношение между размером предмета и его художественной репрезентацией. Узнайте, как правильно передать масштаб объектов на рисунке из этой статьи.
Монохромное изображение
Монохромное изображение – это картина, созданная с использованием только одного цвета или оттенка.
Н
Наблюдательная позиция
Наблюдательная позиция – это позиция зрителя по отношению к изображенному предмету.
Набросок
Набросок – это быстрый рисунок, изображающий объект в общих чертах.
Насыщенность
Насыщенность – это степень отличия цветного (хроматического) цвета от такого же по светлоте бесцветного (ахроматического) цвета. Чем насыщеннее цвет, тем ярче и сочнее он нам кажется.
Натюрморт
Натюрморт – это своего рода художественное исследование. Картина обычно пишется с натуры, и на ней изображаются неодушевленные предметы.
Негативное пространство
Негативное пространство – это пустое пространство между объектами и структурами в произведении искусства. Может использоваться художниками для более точного обозначения формы предмета.
О
Общее освещение
Общее освещение – это свет, который уже присутствует в сцене. Источник света может быть как естественным, так и искусственным.
Объем
Объем – это изображение массы объекта с помощью художественных приемов.
Оргалит или ДВП
Оргалит – это древесно-волокнистая плита, материал, получаемый горячим прессованием массы, состоящей из целлюлозных волокон, воды, полимеров и специальных добавок. Писать картины можно как на гладкой стороне оргалита, так и на обратной, структура которой напоминает холст. Гладкую сторону оргалита можно не грунтовать, так как она не впитывает масло.Осевые
Оттенок
Оттенок – это фактический цвет чего-то. Часто упоминается как цвет, но оттенок является более уместным обозначением.
Оттенять
Оттенять – это добавлять белую краску в цвет, чтобы он казался ярче. Противоположность тени.
П
Палитра
Палитра – это поверхность, на которой художник смешивает цвета.
Пастель
Пастель – это группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Твердый художественный материал в форме палочки. Состоит из чистых порошкообразных пигментов и связующего. Существуют более мягкие и твердые вариации данного материала. Художники используют либо масляные, либо водорастворимые пастели.
Пейзаж
Пейзаж – это произведение искусства, концепцией которого является природа. Например, горы, леса, побережья и реки.
Передний план
Передний план – это визуальные элементы на чертеже или картине, которые расположены ближе к зрителю с точки зрения глубины. Эти элементы появляются сверху среднего уровня и фона.
Перспектива
Перспектива – это техника создания иллюзии трех измерений на двухмерной поверхности. Важнейший метод создания реалистичных рисунков.
Пигмент
Пигмент – это красящий компонент художественных материалов, таких как краски и пастели. Используются в комбинации со связующим.
Пластические искусства
Пластические искусства – это синоним визуальным искусствам.
Плоскость
Плоскость – это плоская поверхность внутри картины, изображения или скульптуры. Термин также используется для обозначения плоской поверхности, на которой создается изображение.
Пожухлость
Пожухлость – это именение красочного слоя картины при высыхании, помутнение, утрата глянца и насыщенности цвета.
Поза
Поза – это положение предмета в произведении искусства. Часто используется в отношении позирующего человека.
Портрет
Портрет – это произведение искусства, где в центре внимания находятся черты лица субъекта. Также существует термин «Портретная ориентация» для обозначения вертикального расположения холста или бумаги для рисования. С помощью этих простых советов вы научитесь рисовать лицо.
Пропорция
Пропорция – это гармоничное соотношение элементов и частей изображения друг к другу. В этой статье вы узнаете какие ошибки не следует совершать, чтобы ваш рисунок был правдоподобным и пропорциональным.
Профиль
Профиль – это вид предмета сбоку. Обычно так называют ракурс, когда голова человека повернула в сторону.
Р
Рельефный орнамент на керамике
Рельефный орнамент на керамике – это техника рисования, при которой краски наносятся на поверхность очень толстыми слоями. Часто следы кисти или мазки палитры достаточно заметны.
Репрезентация
Репрезентация – это визуальная интерпретация предмета.
Рисовать красками
Рисовать красками – это процесс, во время которого цветное вещество наносится на поверхность с помощью инструментов, таких как кисть и палитра. Состоит из пигмента и связующего. Получите максимум от красок и узнайте, как усовершенствовать свой рисунок.
Рисунок в перспективе
Рисунок в перспективе – это техника, используемая для создания иллюзии того, что объект, обычно части человеческого тела, находится на далеком расстоянии или на заднем плане.
С
Светлота
Светлота – это относительная светлость или темнота цвета. Светотеневые градации (от пика яркости до наибольшей тени) зависят от атмосферных состояний, фактуры и особенностей формы изображаемого предмета, его объема, силы освещения.
Связующее вещество
Связующее вещество – это связующее для краски, которое удерживает пигмент и обеспечивает его прилипание к поверхностям. Оно также придает краске однородную консистенцию.
Сглаженные края
Сглаженные края – это когда границы объекта в картине растворяются на заднем плане. Противоположность жестких краев.
Сильно пигментированная краска
Сильно пигментированная краска – это непрозрачная краска, которая может полностью перекрыть основной цвет.
Смешанная техника
Смешанная техника – это произведение искусства, для создания которого использовалось несколько техник.
Средний план
Средний план – это центральные элементы картины в плане глубины. Находится между передним планом и фоном.
Стилизованный рисунок
Стилизованный рисунок – это представление субъекта, которое соответствует правилам определенного стиля, в отличие от реалистичного изображения.
Субъект
Субъект – это основной элемент произведения искусства. Это может быть здание, человек или любой другой объект.
Сфумато
Сфумато – это техника рисования, которая смягчает переход между двумя цветами и тонами таким образом, что они, кажется, сливаются друг с другом.
Схождение в одной точке
Схождение в одной точке – это явление, при котором все параллельные линии сходятся вместе, когда проходят вдоль точки на уровне глаз человека. Относится к линейной перспективе на чертеже или картине.
Т
Темпера
Темпера – это краска для живописи, в которой пигмент удерживается в водорастворимом связующем. Темперная живопись – одна из древнейших техник, которая использовалась для рисования.
Тень
Тень – это чистый цвет с добавлением черного (а не белого или серого).
Тон
Тон – это интенсивность и сила цвета в произведении искусства.
Точка исчезновения
Точка исчезновения – это центр перспективы. В этом месте сходящиеся параллельные линии соединяются.
Триптих
Триптих – это картина, выполненная на трех отдельных панелях, или три тематически связанные картины изображенные на разных поверхностях.
Ф
Фон
Фон – это область картины, которая кажется наиболее удаленной при просмотре. Благодаря фону объекты на среднем и на переднем плане кажутся ближе и создается ощущение пространства.
Фроггаж
Фроггаж – это техника перевода на бумагу текстуры материала или слабо выраженного рельефа путем втирания карандаша, мела или угля в бумагу, лежащую на рельефной поверхности.
Х
Характер мазков
Характер мазков – это способ, которым художник наносит краску с помощью кисти. Это своего рода почерк, по которому легко узнать, какому художнику принадлежит картина.
Холст
Холст – тканное полотно на подрамнике, на котором художник рисует картины. Узнайте подробнее о всех нюансах рисования на холсте в нашей статье.
Хроматические цвета
Хроматические цвета – это все цвета цветового круга, не учитывая белый, черный и оттенки серого.
Ц
Цвет
Цвет – это воспринимаемый оттенок предмета или вещества. Также используется для обозначения красителя, пигмента или краски, придающей оттенок. Узнать все о теории цвета вы сможете в наших статьях: Теория Цвета. Самое важное о цвете и Теория Цвета. Самое важное о цвете. Часть II.
Цветовой круг
Цветовой круг – это круговая диаграмма спектра цветов. Важнейший инструмент художника. Цветовой круг показывает, как соотносятся первичные, вторичные и третичные цвета.
Цветовой тон
Цветовой тон – это характеристика цвета, которая определяет его положение в видимом спектре.
Ш
Штриховка
Штриховка – это процесс создания картины, при котором линии, проходящие в разных направлениях, накладываются друг на друга, создавая иллюзию тени.
Э
Эскиз
Эскиз – это черновой или незаконченный рисунок. Обычно создается для дальнейшей более детальной проработки картины.
Этюд
Этюд – это небольшое вспомогательного изображение.
Читайте также:
10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство
Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным
14 правил визуальной разработки: как рассказать историю одним рисунком

Превью: Eddy Klaus

Руководство по рисованию в перспективе для начинающих
Неделя 3: одна точка, две точки, три точки (точка зрения птицы и точка зрения червя), четыре точки, пять точек (рыбий глаз), эллиптическая перспектива и ракурс
На этой неделе мы исследуем различные точки зрения.
Линейная перспектива (или геометрическая) может придать вашему рисунку более реалистичный вид, создав иллюзию того, что вы действительно смотрите на объект. Особенно в живописных рисунках ваши рисунки будут казаться более глубокими и менее плоскими при использовании линейных перспектив.
Перспективы могут быть трудными для понимания при первом запуске и могут потребовать большой практики. В Интернете есть множество книг и руководств, посвященных ТОЛЬКО перспективному рисованию, так что это ни в коем случае не отдельное руководство. В этом руководстве я покажу вам, где находятся лучшие руководства для начинающих.
Прежде чем мы углубимся в какую-либо из этих точек зрения, вам необходимо знать несколько терминов!
Линия горизонта: На фотографии пирса ниже линия горизонта находится в разрыве между океаном и небом.Представляя эту линию в разных сценах, вы сможете определить свою перспективу. В сцене, где кто-то едет по пустой дороге вокруг пустой земли, линия горизонта будет разрывом между землей и небом.
Точка исчезновения: Это точка на линии горизонта, в которой объекты обычно сходятся или исчезают. Объекты становятся меньше по мере удаления, и точка схода — это, в общем, точка, в которой эти предметы исчезают. На фото ниже точка схода изображена голубым цветом.
Линии перспективы: Это линии, которые можно провести от внешней стороны изображения до точки схода. Все линии должны сходиться в точке схода и используются для создания ориентиров для рисования других деталей изображения. Перила пирса — хорошие примеры линий перспективы. Вы можете использовать эти линии, чтобы ориентироваться при детальном рисовании рисунка.
Название типа перспективы будет относиться к количеству точек схода, используемых при создании чертежа.Например, рисунок с одноточечной перспективой имеет одну точку схода.
Следующие несколько недель будут разбиты каждый день по типу перспективы. Однако, если вам нравятся быстрые и грязные вещи, как я… это видео с Rubber Onion объясняет перспективу на 1, 2 и 3 точки менее чем за 1 минуту. Более того, в этой статье Майка Термеса сравниваются все 6 точек зрения на его веб-сайте. Это хороший финальный обзор этих перспектив.
НЕКОТОРЫЕ СОВЕТЫ ПЕРЕД НАЧАЛОМ
Чрезвычайно важно научиться рисовать линейную перспективу, понимая точки схода и горизонтальные линии.Однако есть еще несколько компонентов, которые жизненно важны для перспективного рисования, чтобы создать более реалистичную сцену (если это ваша цель). Несколько советов, которые действительно помогут вашему перспективному рисованию сиять, — это использовать описанные ниже техники. Ознакомьтесь с некоторыми отличными примерами Билла Мартина по этой теме.

ДЕНЬ 1: РАЗРАБОТКА ОДНОЙ ТОЧКИ
При одноточечной перспективе одна точка схода находится на горизонте. Точка схода не обязательно должна быть в центре.
У
Student Art Guide есть очень подробное руководство по этой перспективе, которое, я думаю, стоит потратить на День 1 недели 3. В нем рассматриваются истинные формы, точки схода и линии горизонта, а также представлены несколько видеороликов YouTube и примеры для студентов, которые помогут вам распознать эти компоненты одноточечные перспективные рисунки. Он также предоставляет отличный рабочий лист для практики и НЕСКОЛЬКО упражнений только для одной точки зрения. У виртуального инструктора также есть красивое, более короткое руководство.
Если вам больше нравится видео, вот одно от EasyThingsToDraw101, чтобы следить за ним, пока вы рисуете.
Упражнение
Используя одноточечную перспективу, потренируйтесь рисовать пустую дорогу с точкой схода в центре. Нарисуйте линию горизонта и выберите точку схода.
Давайте используем 3 совета по рисованию в перспективе. Первый — перекрытие. Нарисуйте несколько деревьев, но перекрывайте их, чтобы создать ощущение глубины. Не волнуйтесь, если вы еще не умеете рисовать деревья! Просто нарисуйте простые.
Совет №2 касается размеров и пробелов. Деревья, расположенные ближе всего к зрителю, должны быть самыми большими, а самые дальние от зрителя будут пропорционально меньше.Нарисуйте линии перспективы, если вам нужно помочь вам с пропорциями.
Наконец, совет №3 — подробности! Детали будут более заметными, когда они будут ближе к зрителю. На ближайших деревьях нарисуйте более выраженные листья. На самых дальних деревьях листья должны быть менее детализированными. Используйте более светлые оттенки и более мягкие штрихи, чтобы создать ощущение глубины в вашем рисунке.

ДЕНЬ 2: ЧЕРТЕЖ ДВУХТОЧЕЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ
Двухточечная перспектива включает две точки схода.Представьте себя на углу улицы в центре города на перекрестке. Вы смотрите через перекресток на здание. Если вы посмотрите вниз налево, длинная дорога уйдет до самого горизонта. Если вы посмотрите направо, еще одна длинная дорога уйдет до горизонта. Есть две точки схода. И то, и другое не нужно рисовать на бумаге, чтобы создать иллюзию двухточечной перспективы, можно предположить, что эти точки схода не на бумаге.
У Virtual Instructor есть еще одно отличное пошаговое руководство по этому поводу.Мне также очень нравится видео EasyThingsToDraw101 о двухточечной перспективе.
Упражнение
Используя двухточечную перспективу, упражняйтесь в рисовании здания с угла улицы, мимо которой вы проезжаете. У меня ресторан быстрого питания «Джек в коробке». Вам не нужно правильно указывать детали здания. Просто нарисуйте куб или прямоугольную призму, поскольку здание достаточно хорошо для этого упражнения.

ДЕНЬ 3: Чертеж ТРЕХТОЧЕЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ
Как вы могли догадаться, трехточечная перспектива имеет 3 разных точки схода.Возможно, вы уже слышали о «Взгляд с высоты птичьего полета» или «Взгляд червя». Это также трехточечные перспективы с третьей точкой схода выше или ниже линии горизонта.
Вид глазами червя: если точка схода 3 ^rd находится над линией горизонта, вы смотрите на что-то вверх .
Вид с высоты птичьего полета: если точка схода 3 ^rd находится ниже линии горизонта, вы смотрите на что-то вниз .
Мне нравится это пошаговое руководство от Envato, но видео Спенсера Ньюджента о рисовании здания в трехточечной перспективе также полезно, если вам нравится смотреть, чтобы учиться.
Упражнение
Используя вид «глаза червя», нарисуйте то же здание, которое вы рисовали в день 2. Я возвращаю того Джека в коробке, но на этот раз я собираюсь определить три точки схода. Я проведу линию горизонта ближе к нижней части листа и расставлю вдоль этой линии 2 точки схода. Моя точка схода 3 ^rd будет где угодно выше линии схода. Когда я нарисую свое здание, оно будет похоже на упавший пакет соуса тако на парковке. После того, как вы закончите с этим, сделайте то же самое с высоты птичьего полета.

ДЕНЬ 4: ЧЕРТОВАНИЕ ЧЕТЫРЕХ- И ПЯТИТОЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ
Четыре и пять очков ?! Да побольше точек схода! Когда у вас будут другие точки зрения, вы сможете взяться за этих плохих парней. В этих ракурсах ваши перспективные линии больше не прямые, а изогнутые.
Четырехточечная перспектива: также известна как перспектива бесконечности. Предполагается, что это наиболее точное изображение перспективы человеческим глазом. Это криволинейный эквивалент двухточечной перспективы.Представьте, что ваши точки схода расположены по сторонам света (север вверху, запад слева, юг внизу и восток справа).
У
Дика Термеса есть хорошее 7-минутное видео, которое поможет вам понять концепцию этой перспективы. Я не большой поклонник качества этого видео с Jazz It Up, но это очень быстрый и простой способ понять 4-точечную перспективу. Многие другие видео, которые я нашел, были просто таймлапсами на тщательно продуманном, детальном рисунке в этой конкретной перспективе.Совсем не очень полезно для новичков.
Пятиточечная перспектива: эта перспектива известна как «рыбий глаз» или криволинейная перспектива. Вы также можете думать об этом так, как если бы вы смотрели в дверной глазок. Ваши точки схода снова будут следовать за метками N, W, S, E, но пятая точка схода будет расположена в центре вашего рисунка.
Сайт Скотта МакДэниела может помочь вам лучше представить себе эту перспективу. Если вам нужно видео, в Jazz It Up есть еще одно с 5-точечной перспективой.Опять же, я не большой поклонник качества, но оно действительно передает концепцию.
БОНУС! Шестиконечная перспектива: Да, я не шучу. Шестигранная перспектива используется, когда вы хотите рисовать на сфере, как искусство, созданное Диком Термесом.
Упражнение
Следуйте видеороликам Jazz It Up, чтобы наметить как 4-точечную, так и 5-точечную перспективы. Не нужно добавлять к этому никаких реальных деталей. Просто потренируйтесь рисовать прямоугольные призмы (как на видео), которые вписываются в ваши перспективные линии.Когда вы закончите с обоими, сравните их и обратите внимание на различия в том, как изображены ваши формы.
ДЕНЬ 5: Чертеж ЭЛЛИПТИЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Эллиптическая перспектива — это не то, что я вижу в большинстве руководств по рисованию для начинающих. Я наткнулся на это, когда изучал «Руководство по рисованию» Билла Мартина. Этот раздел из 6 частей действительно может помочь вам в рисовании в перспективе, потому что эллипсы могут быть тем, как мы определяем контуры поверхности. В моих глазах это определенно необходимо прочитать и попрактиковаться.
Если раздел из 6 частей слишком сложен для вас, его 3-минутное видео на эту тему также будет полезно. Справедливое предупреждение, это похоже на взрыв из прошлого конца 80-х.
Craftsy также предоставляет пошаговое руководство по эллиптической перспективе с использованием цилиндров, нарисованных из прямоугольных призм.
Упражнение
Давайте вернемся к рисунку первого дня с одноточечной перспективой и добавим несколько эллипсов. На этом рисунке наши эллипсы будут в виде мусорных баков.Я знаю, что это не самая красивая вещь для рисования, но я не мог придумать более подходящего элемента для вашего рисунка дороги и деревьев.
Вы можете начать либо с метода прямоугольной призмы от Craftsy, либо с помощью подсказок Билла Мартина. Просто помните, что при рисовании в перспективе нижняя кривизна вашего цилиндрического предмета будет намного более округлой, чем верхняя, чтобы ее можно было изобразить правильно.

ДЕНЬ 6: ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ УБОРКА
Важно понимать ракурс, потому что он может понадобиться при попытке передать глубину рисунка.Ракурс создает оптическую иллюзию, рисуя сжатую версию этого объекта. Это может исказить взгляд зрителя на рисунок и заставить их почувствовать, что объект действительно выходит из бумаги, или заставить их почувствовать, что объект находится глубже в бумаге. Мы кратко затронули эту технику, изучая некоторые советы в одноточечной перспективе, а также в эллиптической перспективе.
Когда мы впервые рисовали наши предметы (деревья, мусорные баки и т. Д.) На наших перспективных рисунках, мы рисовали их пропорционально меньше или больше друг другу.В ракурсе вы отказываетесь от пропорций.
Объекты ракурса исказят их, укорачивая. Это может быть сложно, потому что это не совсем похоже на то, как ваш мозг запоминает, как должен выглядеть объект. Это будет выглядеть странно. Не волнуйся.
Концепция ракурса более очевидна на рисунке. Так как мы углубимся в это на следующей неделе, мы не будем практиковаться в рисовании рук или чего-то подобного. Я просто хочу, чтобы вы поняли концепцию.
На сайте
Learn-to-Draw.com есть небольшая хорошая статья, которая может помочь вам лучше понять эту концепцию.У Альфонсо Данна также есть 23-минутное видео в ракурсе, которое может быть немного сложно для прослушивания (с точки зрения качества звука), но очень информативное.

ДЕНЬ 7: ПРАКТИКА!
Перспективы могут быть трудными для понимания. Чтобы все выглядело правильно, может потребоваться немного практики. Сегодня мы просто попрактикуемся. Вы также можете использовать этот день, чтобы изучить любую перспективу, с которой, по вашему мнению, у вас все еще есть проблемы.
Упражнение
Это упражнение позволит вам лучше понять не только перспективы, но и концепции, которые мы рассмотрели с первого дня.
1) Найдите 4-5 квадратных / прямоугольных объектов вокруг вас. Ящик для салфеток, сотовый телефон, игральные кости, что угодно.
2) Разложите эти предметы на плоской поверхности перед собой. Разместите их на разном расстоянии друг от друга. Может быть, два объекта рядом. Еще один объект немного дальше от остальных. Сложите одну на другую. Не ставьте их в одну и ту же ориентацию.
3) Просматривайте объекты сверху вниз. Нарисуйте объекты в виде плоских двухмерных прямоугольников / квадратов и отметьте расстояние между ними.Сложенный объект будет нарисован внутри прямоугольника, представляющего нижний объект.
3) Сядьте перед своими предметами. Теперь мы будем рисовать трехмерное представление этих объектов, сначала попрактиковавшись в перспективе с первого взгляда.
4) На бумаге нарисуйте линию горизонта и поместите точку схода в центре. При необходимости нарисуйте линии перспективы. Возможно, вам придется опуститься до уровня глаз на плоской поверхности, чтобы визуализировать свои объекты в этой перспективе.
5) Нарисуйте объекты такими, какими вы их видите в перспективе с первой точки. Помните советы, которые вы усвоили на этой неделе — сосредоточьтесь на формах и наложении. Вы можете отказаться от рисования деталей в этом упражнении. Просто нарисуйте прямоугольные призмы, чтобы представить свои объекты.
6) Определите источник света для ваших объектов. Куда попадает свет? Где создаются тени? Примените разные значения к вашим коробкам, чтобы изобразить свет и тени, которые вы видите.
7) Повторите шаги с 4 по 6 с другой точки зрения.
— Для двухточечной перспективы начните с угла объекта в качестве центра вашего рисунка.
— для трехточечной перспективы используйте точку обзора с высоты птичьего полета, рассматривая объекты с более высокой точки
, чем то, где вы сидите.
— Для четырех- или пятиточечной перспективы нарисуйте сетку перспективы, чтобы помочь вам начать.
8) Перемещайтесь по объектам и попробуйте нарисовать их с нескольких разных точек обзора.
Отлично, вы подошли к концу 3 недели! ГОТОВЫ К 4 НЕДЕЛЕ?

ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:
Полное руководство по рисованию для новичков
Краткое руководство по материалам для рисования для новичков
Неделя 1: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 1
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 4: Руководство для начинающих по рисованию рисунков

Как нарисовать сцену в одноточечной перспективе
Джо Катапано
Введение в одноточечную перспективу
Одно из главных препятствий, с которым должен справиться художник-комикс, — как полностью погрузить читателя в свою историю.Это можно сделать несколькими способами, например, нарисовать фигуры, которые выглядят объемными, или рендеринг лиц, вызывающих эмоции.
Однако сегодня я хочу преподать то, что, по моему мнению, является самым фундаментальным предметом для понимания художника: перспектива. На самом деле, чтобы художник даже нарисовал фигуру с объемом или лицо с сильной эмоцией,
должно уже присутствовать твердое понимание перспективы.
Но что есть перспектива?
В общем, это означает наличие определенной точки зрения.Для художника это означает, как показать 3D-объект на 2D-плоскости (ваш рисунок). Если вы новичок в этой теме, не волнуйтесь.
Я буду делать это медленно и объяснять, как и почему вы делаете каждый шаг при включении перспективы. Давайте начнем с общего обзора концептуальных инструментов, которые есть в нашем наборе инструментов для черчения.
Концепции перспективы
Перекрытие — фигуры, которые перекрывают другие фигуры, кажутся зрителю ближе.
Конвергенция — кажется, что объекты становятся ближе друг к другу в одну точку по мере того, как они удаляются от зрителя.
Diminution — Объекты кажутся меньше по мере удаления от зрителя.
Ракурс — Объекты кажутся короче при просмотре под определенным углом
Атмосферная перспектива — объекты, находящиеся очень далеко от зрителя, кажутся мутными из-за частиц в атмосфере.
Value / Color — Объекты, расположенные ближе к зрителю, обычно имеют более высокий контраст и насыщенность, чем объекты, расположенные дальше.
Теперь, когда мы знаем концепции, давайте поговорим о сетках перспективы и о том, как их настроить. По сути, сетка перспективы — это ориентир, который художник использует для помощи в размещении объектов в сцене. Есть несколько типов, но в этом уроке мы говорим только о одноточечной перспективе.
Сетки с одноточечной перспективой
Перспектива с одной точкой — это самая простая в настройке сетка перспективы, но она также обманчиво сложна в использовании. Для этого требуется только одна точка схода, и он по-прежнему очень эффективен даже для самых драматических сцен. Однако, поскольку точка схода видна в пределах вашей картинной плоскости, объекты быстро искажаются по мере приближения к горизонту и самой точке схода.Имея это в виду, мы можем начать.
Давайте шаг за шагом настроим его. После этого я создам сцену из сетки, которую мы только что создали, и объясню сценарий, в котором эта сетка может быть полезна.
Шаг 1. Нарисуйте линию горизонта
В этом случае проведите эту линию полностью плоской. Думайте о линии горизонта как о высоте вашего зрителя или камеры.
Шаг 2. Нарисуйте точку схода
Поместите точку или отметку где-нибудь на линии горизонта.Это будет основой для вашей перспективы сцены. Я предлагаю разместить этот VP где-нибудь не по центру.
Шаг 3: Нарисуйте инструкции
От выхода этого ВП проведите прямые линии к краю картинной плоскости. Я бы сказал, нарисовать около 10 таких.
Шаг 4: начертите горизонтальные направляющие
Теперь нарисуйте несколько линий, параллельных горизонту. В сетке перспективы с одной точкой эти линии бесконечно параллельны.
Шаг 5: начертите вертикальные направляющие
Теперь проделайте тот же процесс, но нарисуйте направляющие, идущие вертикально, чтобы помочь определить высоту объектов, помещенных в сцену.
Отлично! Вы просто настраиваете сетку перспективы в одну точку. А теперь давайте воспользуемся этим. Вы можете проследить и нарисовать похожую сцену, чтобы поэкспериментировать с этими рекомендациями.
Шаг 6: Уменьшите непрозрачность сетки перспективы
С помощью ластика для традиционалистов или с помощью модификатора слоя для тех, кто работает в цифровом формате, сделайте непрозрачность сетки светлее по контрасту. Это позволит вам увидеть, что вы собираетесь рисовать, а также использовать направляющие сетки.
Шаг 7. Начните рисовать городской пейзаж
Нарисуйте несколько кубиков, которые перекрывают друг друга. Все линии, ведущие к точке схода, начнут выглядеть так, как будто они удаляются от вас.
Шаг 8: Разделите здания на этажи
При рисовании окружающей среды важно знать свой масштаб. Рисование этих разделений запускает этот процесс. Поскольку мы знаем, что длина одного этажа здания составляет около 15 футов, вы можете начать угадывать масштаб сцен, которые мы собираемся нарисовать.
Шаг 9: Добавьте больше разделов и измените кубики
Строения имеют очень простые формы, но могут выглядеть действительно круто, если вы добавите к ним всего несколько модификаторов. В данном случае я расширил здание справа, а также добавил тротуары и перила. Я также использовал направляющие, чтобы найти правильную высоту перегородок для зданий вдалеке.
Шаг 10: Добавьте детали на передний план
Я сделал несколько вещей здесь для здания на переднем плане справа, но в основном я хочу указать на технику определения расстояния.Синим цветом я нарисовал крестик на верхней части части здания. Чтобы повторить это расстояние в пространстве, я провожу линию через середину квадрата, который занимает «x». Это помогает определить, как долго будет длиться следующий раздел. С этого момента все, что я сделал, это нарисовал детали здания. Главное здесь — обязательно следовать инструкциям.
Шаг 11: Добавьте детали в среднюю часть
Этот шаг аналогичен предыдущему. Все, что я здесь сделал, это добавил детали к кубикам.Если у вас возникли проблемы с добавлением подобных деталей, возможно, вы забыли, как на самом деле выглядят городские здания. Я предлагаю вам взять какой-нибудь справочник о городе в Интернете и использовать его, чтобы помочь вам спроектировать внешний вид вашей архитектуры.
Шаг 12: Добавьте дополнительные детали
Создание красивого фона — это добавление нужного количества деталей. По мере того, как вещи удаляются, не забывайте добавлять меньшее количество деталей к вашим объектам. В этом случае меньше значит больше.
Шаг 13: Добавьте индивидуальности в сцену
Вот где я начинаю добавлять сцене индивидуальность. Добавление таких вещей, как текстуры, облака, дым, мусор и деревья, действительно заставит эту сцену работать как больше, чем просто фон.
Шаг 14: Другой пример метода «X»
Вот простой пример использования метода «x». Для линий дороги я создал серию прямоугольников, отступающих к точке схода.Каждый прямоугольник равен длине одной линии, и между каждой строкой должно быть два прямоугольника. После того, как эти направляющие «x» будут на месте, довольно просто добавить такое же расстояние между линиями дороги.
Шаг 15: Определение точки исчезновения объектов
Чтобы действительно разнообразить содержимое сцены, вы можете повернуть объект так, чтобы он не приближался к основной точке схода.
Для этого просто нарисуйте новую точку на горизонте и начертите направляющие, расходящиеся от этой новой точки.Я использовал эту технику для придорожного мусорного бака, и, как вы можете видеть, он выглядит немного более естественным, чем другие объекты, которые имеют общую точку схода. Эту технику можно использовать где угодно. Фактически, если вы рисуете фигуру, технически каждая часть тела будет иметь свои собственные точки схода.
Шаг 16: Добавьте еще больше процентов
Вот еще один шаг, на котором я добавил небольшие объекты, которые действительно придают сцене ощущение, что люди на самом деле там живут.Такие объекты, как мешки для мусора, граффити, плакаты, животные, мебель и т. Д., Начнут по-настоящему обмануть вашу аудиторию, заставив ее не поверить в это.
Шаг 17: Добавьте падающие тени
И, как и в случае с персонажами, вам нужно добавить хотя бы немного толщины линий и тени, чтобы придать вашей сцене ощущение приземленности. Это также сделает вашу сцену целостной, особенно когда вы действительно обращаете внимание на то, как освещение реагирует на окружающую среду.
Готово! Это была большая работа, но все это того стоило.Город выглядит великолепно и ощущается как среда, в которой действительно живут персонажи. Теперь я собираюсь поместить фигуру в сцену, чтобы показать, как этот тип перспективы действительно может быть полезен в вашем рассказе.
Как видите, поскольку персонаж летит прямо на зрителя, это очень интересно. Вы чувствуете себя частью действия. И все это с помощью сетки с одной точечной перспективой. Таким образом, вы можете использовать не только одноточечную перспективу для создания снимков, но и моменты действия с высоким напряжением.
Плавник
Ну, это все, что нужно для введения в настройку перспективы с одной точки. Надеюсь, вы узнали несколько полезных советов по пути. Создание убедительного фона с помощью перспективных сеток — ключ к созданию правдоподобных миров для ваших комиксов.

Помните, что знание перспективы необходимо для рисования фигур и фона, поэтому я настоятельно рекомендую вам освоить эти руководства и часто практиковать их. Лучше всего посмотреть на своих любимых художников и увидеть, как они используют одноточечную перспективу.Затем попробуйте нарисовать похожие сцены в своей работе.
Опять же, я надеюсь, вам понравился этот процесс, и обязательно ознакомьтесь с руководствами, посвященными другим типам перспективных сеток.
Джо Катапано
Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:
Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»
Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга
Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков
Рисунок Street View — электронное портфолио Брайана Чо

Пример учителя: нажмите, чтобы увеличить
Название урока : Рисунок Street View
Описание урока:
В качестве заключительного проекта для перспективного исследования, учащиеся будут рисовать вид улиц с 1-точечной перспективой.В этом проекте ученики будут использовать перо в качестве основного инструмента для рисования. Процедура урока разделена на несколько небольших шагов. Цель разделения урока на более мелкие шаги с более простой целью — сделать этот урок легким для неопытных учеников.
Задачи учащихся:
Основная цель :
Учащиеся нарисуют рисунок улиц с одноточечной перспективой.
Вспомогательная цель :
Учащиеся определят ключевые характеристики одноточечной перспективы, такие как точка схода
Учащиеся сохранят соотношение изображения, соответствующее изображению, которое они выбрали для рисования.
Учащиеся будут использовать различные техники рисования пером.
Учащиеся будут использовать технику заполнителя, чтобы получить общее расположение рисунка.
Порядок проведения урока:
Домашнее задание перед уроком: До дня 1, учеников попросят принести в качестве домашнего задания 5 печатных копий изображения улиц с одноточечной перспективой.
Для этого домашнего задания ученики выберут название города из лотка для лотереи. После того, как все они получат свои города, учащиеся будут использовать изображения Google или любой другой веб-сайт банка изображений, чтобы найти и распечатать 3–5 изображений улиц с одной точечной перспективой.Учитель будет индивидуально проверять их домашнее задание, чтобы убедиться, что они имеют правильное представление о том, что такое одна точка зрения. Если они принесли достаточно изображений для проекта, они получат одобрение учителя и выберут изображение для работы. Если они не принесут печатную копию, им придется работать с изображением, предоставленным учителем.
Процедура этого урока разделена на 4 основных этапа.
Определение точки схода
Учащиеся найдут точку схода на распечатанном изображении и поместят указательную точку на свои листы.Соответственно должно сохраняться соотношение сторон изображения. (Например, если они выбрали изображение размером 4 x 4 дюйма, они должны работать с пером с таким же соотношением сторон)
Установка базовой линии
После того, как учащиеся правильно определят точку схода и ее местоположение на своем листе бумаги, они нарисуют два прямые линии от точки схода к краю бумаги. Как правило, нижняя часть здания или пешеходная улица — хороший выбор в качестве основы.
Размещение больших объектов
Вместо того, чтобы сразу переходить к детальному рисованию ручкой, они рисовали скелетные скетчи-заполнители карандашом 6H в качестве заполнителя.Поверх базовой линии ученики будут рисовать большие геометрические фигуры (скорее всего, квадраты и прямоугольники) в качестве заполнителя для определения местоположения больших объектов. (Здания, дом и т. Д.)
Размещение более мелких объектов
После размещения всех больших объектов ученики будут рисовать меньшие геометрические формы, чтобы указать общие формы и расположение мелких деталей.
Добавление деталей
Когда у них будет готово размещение, они воспользуются пером и начнут рисовать детали.
Студент Галерея: Рисование 1 Класс — Средняя школа Кармель, Кармел, Индиана
КАК НАРИСОВАТЬ АРХИТЕКТУРНЫЕ УЛИЦЫ — Блог SketchBook
Примечание. Это сообщение в блоге изначально было создано Эшли Бачар из Autodesk.
Вы когда-нибудь мечтали стать архитектором? Вы любите рисовать уличные сцены со зданиями? Я создал краткое руководство о том, как нарисовать полную архитектурную уличную сцену, как быстрый мастер.Не волнуйтесь, архитектурный рисунок не так сложен, как кажется. Все дело в том, чтобы уделять внимание окружающему миру и улавливать важные детали для создания точных реальных пейзажей. Это краткое руководство поможет вам нарисовать красиво артикулированные и выразительные архитектурные уличные сцены. Прежде чем вы это узнаете, вы будете делать наброски панорамных видов величественных зданий и пейзажей, как профессионалы.
Знай свой архитектурный стиль
Всегда сложно визуализировать полную композицию архитектурной уличной сцены прямо у вас в голове.Важно внимательно относиться к каждой детали вашего рисунка, чтобы он имел смысл. Первый шаг к рисованию реалистичной уличной сцены — это выяснить, какое настроение или атмосферу вы хотите продемонстрировать на своей архитектурной уличной сцене.
Начнем с построек. Есть несколько типов строительных стилей, объединенных в три основных направления: Классический, Модерн и Постмодернистский . Вы можете изучить веб-серфинг (сайт Королевского института британских архитекторов — отличное место для начала), найти, что делает каждый стиль уникальным, и сделать несколько эскизов.
Архитектура в классическом стиле включает здания, украшенные орнаментом, такие как постройки Древней Греции и Рима. Вы можете добавить колонны, арочные окна, декоративные фронтоны, купола и характерную классическую лепнину.
Архитектура в стиле модерн — полная противоположность. Коробки без орнамента очень жесткие и объемные. Подумайте о коробках, о коробках, о коробках, и вы не ошибетесь, выбрав этот стиль.
Постмодернистская архитектура известна своими эксцентричными деталями.Постмодернистская архитектура играет с идеями как классической, так и современной архитектуры. Он заимствует уроки из предыдущих стилей, часто создавая странные и причудливые здания, которые могут сочетать уроки предыдущих стилей.
Добавление элементов
Далее представлены характерные элементы, которые рассказывают историю вашей сцены. Прогуляйтесь по окрестностям и понаблюдайте за зданиями вокруг вас. Вы можете черпать вдохновение из окружающих вас мест, наблюдая за элементами, которые важны для того или иного места в реальной жизни.Вот несколько примеров, которые следует учитывать при различных настройках:
Кафе Сцена : Сцена в кафе может включать столы и стулья, зонтики на открытом воздухе, цветочные горшки.
Сцена с променадом : Сцены с променадом могут включать большие пешеходные дорожки, велосипеды, деревья, пляжные домики и прекрасный вид на океан.
Торговая площадка : На торговой площади могут быть навесы, продуктовые прилавки, столы, подвесные корзины и занятые люди.
Использование инструмента «Направляющие перспективы»
Попрощайтесь с долгими ночами с линейкой весов.SketchBook Pro упрощает рисование идеально прямых и сохраняющих линий с помощью инструмента Perspective Guides . В нем есть множество различных режимов, которые я настоятельно рекомендую вам попробовать, в том числе 1-точечный, 2-точечный, 3-точечный и режим «рыбий глаз». Я считаю, что этот инструмент отлично подходит для определения контуров зданий и точного определения ваших пропорций. Также попрощайтесь со смещением линейки и случайным отслеживанием пальцев (да, мы все это сделали). Инструмент перспективы помогает вам точно рисовать здания и пейзажи без странных, неровных линий или искажений.
Слоистая техника
Рисование полной архитектурной уличной сцены, если вы никогда не делали этого, может показаться непосильной задачей. Вам предстоит рисовать здания и ландшафт, мебель и людей. Техника слоев — это способ, который, как я считаю, помогает мне организовать свои мысли, не перегружая себя обилием линий. Разделение сцены на слои поможет вам спланировать композицию, не разрушая другие элементы архитектурной сцены. Не говоря уже о том, что вы можете быстро и легко изменить или даже полностью стереть слой, если вам не нравится его внешний вид.В этом уроке я буду использовать инструмент 1-точечной перспективы.
Шаг 1. Набросайте формы здания
Начните с контура ваших фоновых зданий. Примерно заблокируйте место, где должны располагаться здания. Уловка, которую я считаю полезной на этом этапе, — это рисование линии немного выше линии горизонта в качестве контрольного уровня глаз. Я раскрою его силу в следующих нескольких шагах.
Не забудьте про слой с линиями глаз. Вам понадобится эта линия глаз.
Шаг 2: Добавьте фасады
Затем начните заливку фасадов зданий.Помните ту линию, которую мы нарисовали? Это залог успеха при рисовании уличных сцен. Он действует как направленный указатель, чтобы вы не запутались, когда вы рисуете больше фигур. Все, что находится выше линии, будет иметь наклон вверх, а все, что ниже, будет иметь наклон вниз. Решая, где добавить окна и двери, используйте линию глаз в качестве ориентира для высоты. Представьте себе стоящего человека. Если высота двери опускается ниже линии глаз, реально человек не сможет пройти через эту дверь, не присев и не повредив шею.Если вы не рисуете рисунок в стиле «дом для забав», вам нужно будет обратить внимание и убедиться, что у вас достаточно места для головы, чтобы случайно не нарисовать гигантских людей.
Все, что находится выше линии глаз, имеет наклон вверх; все внизу спускается вниз. Удобно, а?
Шаг 3. Добавьте натуральные элементы
Добавьте немного пышной зелени, такой как деревья, кусты, вазоны и цветы. Вы можете уменьшить непрозрачность фона, чтобы визуализировать, как ваши элементы впишутся в сцену.
Шаг 4. Добавьте людей
Добавьте жизни, рисуя контуры людей в вашей сцене. Вы должны выровнять головы всех людей на уровне глаз, чтобы сохранить перспективу. Измените размеры людей, чтобы создать иллюзию, что некоторые люди ближе к вам или отцом. Маленькие люди кажутся намного дальше, чем большие люди. Обязательно учитывайте движения людей в пространстве, добавляя людей, которые ходят, сидят или собираются в определенном месте.
Шаг 5: Блокировка — стереть места перекрытия слоев
Здесь становится удобнее работать в слоях. Включите и наложите все элементы на слои и сотрите перекрывающиеся линии. Если вы ищете более чистый набросок, вы можете уменьшить непрозрачность черновых слоев и обвести окончательные композиционные линии, которые вы хотите сохранить.
Шаг 6: Добавьте цвет
После того, как вы закончите стирание или обводку, добавьте тени и тени и начните раскрашивать свой рисунок.Вы можете создать фокусные точки, раскрасив конкретный слой, который хотите выделить. Мне лично нравится оставлять людей в белом, чтобы они выделялись и подчеркивали движение на архитектурной уличной сцене.
Итоговый результат
И вуаля! Я надеюсь, что это руководство значительно упростит вам рисование архитектурных уличных сцен. Помните, практика ведет к совершенству!
Двухточечная перспектива — Как использовать линейную перспективу
Что такое двухточечная перспектива?
Рисунок в двухточечной перспективе — это тип линейной перспективы.Линейная перспектива — это метод использования линий для создания иллюзии пространства на 2D-поверхности. Есть три типа линейной перспективы. В одноточечной перспективе используется одна точка схода на линии горизонта. В двухточечной перспективе используются две точки, расположенные на линии горизонта. Трехточечная перспектива использует три точки схода.
Линейная перспектива — это один из шести способов создать иллюзию пространства на двумерной поверхности. Все формы линейной перспективы включают линию горизонта, точку (точки) схождения и линии перспективы, которые удаляются или продвигаются к точке (точкам) схождения.Каждая форма линейной перспективы названа по количеству точек схода, используемых на чертеже. Следовательно, двухточечная перспектива использует две точки схода.
Как работает двухточечная перспектива в двух словах
Двухточечная перспектива начинается с определения линии горизонта. Эта линия теоретически представляет собой линию, отделяющую небо от земли. Однако во многих перспективных рисунках эта линия подразумевается и вместо этого представляет линию глаз или «линию взгляда» зрителя.
После того, как линия горизонта установлена, расставляются точки схода. Точка схода определяется как точка, помещенная на линию горизонта, где объекты начинают исчезать из-за расстояния. Хороший способ подумать о точке схода — представить себя стоящим на пляже. Если смотреть в обе стороны, можно бесконечно смотреть на пляж. В какой-то момент люди на пляже, уходящие от вас, будут становиться все меньше, пока полностью не исчезнут на линии горизонта.
В двухточечной перспективе две точки схода помещаются на линию горизонта. Эти две точки должны быть разнесены друг от друга, чтобы предотвратить искажение. Обе точки схода не обязательно должны находиться в пределах плоскости изображения, пока они находятся на линии горизонта, которая продолжается за пределами плоскости изображения в обоих направлениях.
Следующий шаг — нарисовать угол объекта. Чаще всего для рисования зданий или интерьеров используется двухточечная перспектива, поэтому эта линия может быть углом здания.Эта линия проводится между двумя точками схода и может пересекать линию горизонта.
Затем от каждого конца угла до каждой точки схода проводят отходящие линии. Эти линии называются ортогональными линиями. Любой набор параллельных линий, удаляющихся от зрителя, будет следовать по этим линиям к одной из точек схода.
Параллельные вертикальные линии нарисованы, чтобы указать, где заканчивается здание или форма. Чем ближе эти линии расположены в пространстве к точкам схода с обеих сторон, тем длиннее выглядит форма.
Когда форма размещается так, что она перекрывает горизонт, дополнительные линии не требуются для определения общей формы объекта. Однако важно отметить, что существуют дополнительные строки. Эти линии видны, когда объект находится над линией горизонта или под ней.
Ортогонали отходят от каждого конца формы и совпадают с противоположной точкой схода. Место пересечения определяет задний угол куба, нарисованный вертикальной линией.
Ниже линии горизонта
Для форм, расположенных ниже линии горизонта, шаги остаются прежними. Однако верх формы будет виден. Это означает, что верхняя часть формы будет определяться ортогональными линиями, проходящими от каждого конца до противоположной точки схода.
Здесь снова некоторые линии не видны на готовом чертеже (красные линии). Важно отметить, что места пересечения этих линий определяют задний угол куба.
Над линией горизонта
Для форм, размещенных над линией горизонта, выполняются те же шаги. В этом случае нижняя часть формы теперь видна зрителю. Нижняя часть определяется продолжением линий от каждого конца куба до противоположной точки схода.
Как и в других примерах, дополнительные линии (красные линии) существуют, но не видны на готовом чертеже. По завершении все линии, которые больше не нужны, можно стереть, открывая иллюзию трехмерных форм в пространстве.
Добавление дополнительных деталей
В сцену можно добавить дополнительные детали, чтобы создать безграничные возможности. Вертикальные линии рисуются для обозначения кромок и углов, а ортогональные линии — для параллельных кромок, уходящих в пространство.
См. Также: Как нарисовать трехмерный лабиринт в двухточечной перспективе
Какой тип перспективы следует использовать?
Тип линейной перспективы, используемой художником, во многом зависит от точки зрения зрителя.Если вид большинства геометрических фигур в сцене «плоский», то перспектива с одной точкой может быть лучшим выбором. Если углы предметов преобладают, то двухточечная перспектива может быть лучшим решением. Если вид экстремальный, сверху или снизу, лучшим выбором может быть трехточечная перспектива.
Простая разбивка формы, расположенной на линии горизонта
Шаг первый: Определите линию горизонта и точки схода.
Шаг второй: нарисуйте угол объекта между точками схода.
Шаг третий: проведите линии от каждого конца угла до каждой точки схода.
Шаг четвертый: нарисуйте параллельные вертикальные линии, чтобы указать, где заканчивается объект.
Шаг пятый: Сотрите линии, которые вам больше не нужны, чтобы раскрыть вашу трехмерную форму.
Создание эскизов с перспективой в одну точку • Приложение Concepts • Бесконечное гибкое создание эскизов
Учебное пособие от архитектора Бхупеша Малвия
Бхупеш Мальвия рассказывает, как нарисовать архитектурный эскиз с использованием перспективы из одной точки.
«Перспектива с одной точкой — это тип композиции . Ее можно создать с помощью технической систематической проекции линий на основе единой точки схода».

Меня зовут Бхупеш Митханлал Мальвия . Я студент-архитектор из Раджастана, Индия, в настоящее время учусь в Пуне, Махараштра. Когда у меня появляется свободное время, я делюсь своими мыслями, идеями и советами для новичков, дизайнеров и архитекторов посредством рисования.Я начал рисовать, когда мне было 12 лет. Моя главная цель — поделиться и помочь другим с моим прошлым опытом и практикой рисования.
Учебное пособие, которое я создал для своего канала 07SKETCHES в Instagram.
Перед тем, как начать какой-либо проект, я беру свой iPad и начинаю набрасывать наброски с помощью приложения Concepts. Как студент-архитектор, я должен подумать о своем бюджете, прежде чем покупать какие-либо художественные принадлежности. IPad — лучшее, что я сделал. Мне не нужно каждый раз доплачивать за альбомы, маркеры или начертания — все есть в Concepts.
Концептуальный эскиз дома, показывающий концепцию климатологии, виды и цвета.
Правильное рабочее место — не мое! Я держу свой iPad под рукой и творю там, где мне удобно. Как студент-архитектор, я должен путешествовать, наблюдать и зарисовывать идеи, будь то посещение объекта или работа из дома.
Концепция, показывающая использование башни в качестве вертикальной высоты и то, как здание выглядит сбалансированным.
Одноточечная перспектива
Я хотел бы провести вас через процесс создания одноточечной перспективы.
Что такое одноточечная перспектива? One Point Perspective — это тип композиции . Его можно создать с помощью технической систематической проекции линий на основе единственной точки схода, расположенной на линии горизонта. Используя эту проекцию, вы можете легко набросать вид спереди.
Прежде чем рисовать вид, подумайте, что вы хотите включить в сцену. Вот несколько элементов, которые можно добавить к внешнему виду.
А. Улица
Б. Здания
С.Цвета
D. Композиция
E. Человеческие фигуры
F. Пейзаж
G. Текстуры и материалы
Шаг 1 — Композиция
Выбор композиции имеет решающее значение перед превращением эскиза в конечный продукт. Сначала нарисуйте базовую композицию. Нарисуйте одну точку схода и нарисуйте линию горизонта.
Карандашный набросок, показывающий композицию моего рисунка.
На этом эскизе вы можете увидеть единственную точку, которая пересекает все нарисованные линии, включая линию горизонта, пересекающую нижнюю треть изображения.Место, где вы размещаете эту точку и линия горизонта, определяет, где ваши линии будут пересекаться, и как будет выглядеть ваша окончательная композиция для рисования.
Я разделил композицию этого рисунка на две разные части, используя улицу, со зданиями по обе стороны.
Шаг 2 — Добавление архитектурных элементов и ландшафта
На новом слое с помощью чернильного пера добавьте к эскизу различные архитектурные элементы. Линии крыши, окон и настилов помогают создать более интересную и сбалансированную композицию.
Использование пера фиксированной ширины 1,5 пункта.
Теперь, когда у вас есть набросок, вы можете начать его раскрашивать.
Шаг 3 — Раскрашивание
Создайте новый слой под вашим эскизом. Выберите инструмент «Обводка с заливкой», чтобы заблокировать цвета.
Когда вы блокируете цвета, используйте более темный оттенок для внутренних поверхностей и более светлые оттенки для внешних поверхностей. Это помогает создать ощущение глубины.
Разделение цветов для различения уровней с помощью инструмента «Заливка».
Шаг 4 — Визуализация
Затем создайте новый слой над заливкой и выберите более узкое чернильное перо. Добавляйте материалы везде, где это необходимо, чтобы добавить детали и текстуру к рисунку.
Использование более узкого пера фиксированной ширины 1,2 pt.
Шаг 5 — Тени + человеческие фигуры
Наконец, установите инструмент «Заливка» на черный цвет и уменьшите непрозрачность. Добавьте тени, чтобы создать реалистичную глубину эскиза.
Добавление теней с помощью инструмента «Обводка с черной заливкой» с низкой непрозрачностью.
Разместите человеческие фигуры, чтобы придать вашим зданиям ощущение масштаба и пропорций.
Окончательный вид с силуэтами людей из библиотеки объектов Concepts.
Я хотел бы поделиться одним важным советом, если вы хотите творить исходя из своего воображения. Начни заниматься ежедневно! Держите свои наброски под рукой и начните наблюдать за происходящим. Необязательно быть совершенным в этом процессе творчества. Сначала начните с простого наброска или концептуального наброска, а затем нарисуйте его слоями.Развивайте свои навыки, тратя время на рисование.
Если вы хотите получить больше пошаговых руководств по архитектурным эскизам, я создал электронную книгу, которую вы можете скачать с моего веб-сайта. Они отлично работают в Concepts, если у вас есть iPad или планшет, или я только что выпустил новый альбом для рисования, который вы можете положить в сумку для гладкой бумаги и рисования пером. Вы также можете найти это на моем сайте. Я также предлагаю несколько бесплатных загружаемых файлов Concepts для iOS, которые могут помочь вам в вашей практике. Удачи и продолжайте рисовать!

Бхупеш Мальвия — Я основатель компании 07SKETCHES, которая помогает новичкам, дизайнерам и архитекторам совершенствовать свои архитектурные идеи и эскизы.Я написал электронную книгу об архитектурных эскизах, которую вы можете найти на моем сайте. Подпишитесь на меня в Instagram и Pinterest, чтобы получать больше уроков каждую неделю.

Рекомендуется
Серия «Научитесь рисовать» — рисование не только для художников, но и для всех. В этой бесплатной серии YouTube вы научитесь рисовать и делиться своими идеями с дизайнером Лассе Пеккала. Узнайте, как формы, пропорции, перспективы и контурные линии оживляют самые простые наброски.
Создание журнала городских зарисовок — Архитектор Амин Закария делится своим рабочим процессом и впечатлениями от создания городских зарисовок.
Проектирование архитектуры за пределами границ — архитектор Шон Галлахер обсуждает рабочие процессы проектирования и стратегии для конкурентоспособного архитектурного проектирования.
Серия
Architectural Design — Изучите архитектурное проектирование, создавая эскизы на Concepts, с удостоенным наград архитектором Осамой Эльфаром.
Руководство по перспективным курсовым работам — Ресурсы для студентов
Введение
Перспектива в искусстве обычно относится к представлению трехмерных объектов или пространств в двухмерных произведениях искусства.Художники используют методы перспективы, чтобы создать реалистичное впечатление глубины, «поиграть» с перспективой, чтобы представить драматические или дезориентирующие изображения.
Перспектива также может означать точку зрения — позицию, с которой человек или группа людей видят мир вокруг себя и реагируют на него. Например, вы можете услышать, как люди говорят «с моей точки зрения» или ссылаются на точку зрения определенной группы или набора убеждений: «молодежная перспектива» или «феминистская перспектива».
Освободи место! … Основы
Что такое перспектива и как она работает?
Вы замечали, что вещи выглядят больше, если они находятся близко к вам, и меньше, если они находятся дальше? Это перспектива. Именно перспектива помогает сделать вещи трехмерными — и создает ощущение, что пространство уходит вдаль. Есть два типа перспективы: линейная перспектива и воздушная перспектива (иногда также называемая атмосферной перспективой).
Линейная перспектива
Если вы посмотрите на прямую дорогу или железнодорожный путь, края дороги или путей выглядят так, как будто они на расстоянии сходятся. Это называется линейной перспективой. В линейной перспективе параллельные линии перемещаются вместе, удаляясь от вас. Точка, в которой кажется, что линии пересекаются, называется точкой схода.
Чтобы создать впечатление дороги, уходящей вдаль, художник Джулиан Опи поместил единственную точку схода более или менее в центре изображения.Края дороги встречаются в этом месте и создают ощущение отступающего пространства. (Перспектива, в которой используется одна подобная точка схода, иногда называется «одноточечной перспективой»).
Для изображения трехмерных объектов или зданий художники часто используют две (или более) точки схода. Взгляните на этот набросок J.M.W. Тернер. Он поместил точки схода по обе стороны от листа, а затем нарисовал верхнюю и нижнюю линии двух стен здания так, чтобы они пересекались в этих точках.Стены выглядят так, будто уходят вдаль, отчего здание выглядит трехмерным.
Художник Эд Руша использовал две точки схода (или двухточечную перспективу) в своем драматическом рисунке заправочной станции. Одна из точек схода находится в правом нижнем углу работы. Другой — слева от бумаги. Можете ли вы определить, где должна быть точка схода, чтобы линии передней стены и крыши заправочной станции встретились там?
Эдвард Руша
Стандартное исследование № 3 1963 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Эд Руша
Воздушная или атмосферная перспектива
Художники используют не только линии для создания впечатления трехмерного пространства на двухмерной поверхности, но и другие техники.Воздушная перспектива или атмосферная перспектива относится к эффекту, который атмосфера оказывает на внешний вид предметов, когда на них смотрят издалека.
Если вы посмотрите на вид с высокого здания или с вершины холма, здания, деревья, холмы и другие элементы ландшафта или города вдали выглядят размытыми или туманными. Чем дальше что-то находится от вас, тем менее четкими становятся его детали и меньше тональный контраст (контраст между светлым и темным).Цвета также становятся менее яркими по мере удаления и больше сливаются с цветом фона атмосферы — синим (если только не закат, когда он красный!).
На картине Уильяма Рэтклиффа, изображающей пригородную улицу, дома и сады на переднем плане детализированы и ярко окрашены. Но холмы, здания и деревья вдали окрашены в блеклые синие и пурпурные оттенки, и их формы и детали различить сложно.
Кэрол Роудс
Ридж 1999 г.
Галерея Тейт
© Кэрол Роудс
Художница Кэрол Роудс использует воздушную перспективу в своих картинах пейзажей, которые выглядят так, как будто они были нарисованы с самолета! Ridge 1999 показывает вид сверху на обширный пустой пейзаж.На первый взгляд, это абстрактная композиция. Но мы можем различить некоторые детали, которые позволяют предположить, что это пейзаж — горный хребет, что-то похожее на дорогу и, возможно, взлетно-посадочную полосу аэропорта. Однако по мере того, как пейзаж уходит вдаль, детали в атмосферной дымке становятся настолько нечеткими, что их невозможно идентифицировать.
Сделайте удар!
Энтони Эрнандес
Рим # 17 1999 г.
Пост предоставлен Американским фондом для галереи Тейт, любезно предоставлен Фрэнсис Боуз 2006
© Энтони Эрнандес
Как только вы узнаете, как работает перспектива, вы можете начать с ней возиться: добавить драматизма (или потусторонней странности) пейзажу или городскому пейзажу или исследовать абстрактное пространство.
Драматические здания и помещения
« Рим» Энтони Эрнандеса № 17 1999 — это фотография интерьера одного из зданий. Пространство неоднозначное — оно похоже на шахту лифта в строящемся здании — но мы не можем сказать, смотрим ли мы вверх или вниз. Централизуя точку схода вала на бумаге, чтобы изображение было симметричным, он создает драматическое ощущение уходящего пространства. Кажется, что мы втянуты в образ.
Точки обзора, выбранные художниками для этих фотографий, также используют перспективу, чтобы подчеркнуть и драматизировать структуру зданий.
Ютака Таканаси
Токио-дзин 1974, напечатано 2012
Тейт
Сюрреалистические пейзажи и городские пейзажи
Художники-сюрреалисты использовали линейную перспективу для создания странных городских пейзажей с остроугольными зданиями и пустыми уходящими улицами.
Тристрам Хиллиер
Альканьис 1961 г.
Галерея Тейт
© Поместье Тристрама Хиллера. Все права защищены 2020 / Bridgeman Images
Темная отступающая аркада в картине Джорджо де Кирико « Неопределенность поэта 1913» добавляет жуткий фон для его странного (и очень сюрреалистического) натюрморта на переднем плане.Тристрам Хиллиер использует перспективу для создания столь же жуткой городской сцены из площадей, теней и зданий. Линия деревьев на призрачном пейзаже Паулса Нэша « Столб и Луна 1932-42» сходит в точку схода справа от изображения. Используя точку схода в центре изображения, Колин Селф вовлекает нас в свой кошмарный сад.
Художники Ив Танги и Джон Армстронг использовали воздушную перспективу в своих сюрреалистических пейзажах.Пейзаж в картине Танги Azure Day 1937, декорации для групп антропоморфных фигур и зданий, кажется, продолжается бесконечно, постепенно переходя в нечеткую туманность. Армстронг преувеличивает контраст между резким, сфокусированным, передним планом; и синий, нечеткий фон, чтобы создать сказочную атмосферу его картины.
Ив Танги
Лазурный день 1937 г.
Галерея Тейт
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2021 г.
Перспектива и абстракция
Основная идея кубизма заключалась в представлении трехмерных объектов на двухмерном холсте путем объединения различных видов объектов.Это часто приводит к дезориентирующему восприятию перспективы. Вместо того, чтобы удаляться в космос, объекты кажутся плоскими или имеют углы и плоскости, которые мы не ожидаем увидеть.
Вдохновленный кубистическим пространством, Дэвид Хокни испортил реалистичную перспективу, создав абстрактные изображения своей студии.
Hedda Sterne’s NY, NY No. X 1948 — это ответ Нью-Йорку, куда она переехала в 1941 году.Полуабстрактная масса линий и плоскостей, изображающих крыши, стены, заборы, лестницы, пожарные лестницы, башни, деревянные панели и другие конструкции, наводит на мысль о ее волнении. Складывается ощущение, что она сразу все воспринимает и изливает свои впечатления на холст. Ее умное использование различных точек схода на картине добавляет хаотической застроенной среде и ощущению суеты большого города.
Hedda Sterne
NY, NY No. х 1948 г.
Tate
© Estate of Hedda Sterne / DACS 2021, Все права защищены
В отличие от сложных и запутанных слоев форм и перспектив Хедды Стерн, Викен Парсонс создает пространства, которые кажутся простыми, но на самом деле столь же запутанными. В основном монохромные картины показывают то, что кажется пространством или комнатами. Он использует persepctive, чтобы создать ощущение трехмерной глубины, но перспективы меняются и бросают вызов тому, что, как мы думаем, мы видим.Картины одновременно приглашают, но иногда и мешают нам творчески исследовать комнаты. Хотя комнаты кажутся пустыми, присутствие предполагается за счет использования света и тени, что придает картинам атмосферу таинственности.
Викен Парсонс
Без названия 2010 г.
Тейт
© Викен Парсонс
Викен Парсонс
Без названия 2012 г.
Тейт
© Викен Парсонс
Оп-художник Бриджит Райли часто играет с перспективой в своих абстрактных картинах и гравюрах, исследующих оптические эффекты.Трехмерные гребни Blaze 1964 отступают по завораживающей спирали. В « Untitled [Fragment 1/7] 1965» она манипулирует линейной перспективой, чтобы создать эту трехмерную абстрактную форму.
Бриджит Райли
Пламя 1964 г.
Галерея Тейт
© Бриджит Райли, 2020.Все права защищены.
Изучите другие примеры произведений искусства, которые манипулируют перспективой для создания сложных многослойных или дезориентирующих изображений:
Перспектива, идеи и смысл
Томас Штрут также использовал перспективу в своих фотографиях городских пейзажей.Но вместо того, чтобы акцентировать внимание на драматизме архитектуры, он использовал перспективу, чтобы выделить обычное. В 1991 году, через два года после объединения Восточного и Западного Берлина, Штрут начал работу над серией фотографий улиц в городах бывшей Восточной Германии. Раньше города были недоступны с Запада. Все фотографии сделаны с одинаковой точки зрения: он размещает камеру в центре дороги на уровне глаз, создавая одноточечную перспективу, которая ведет взгляд зрителя по улицам.Немного потрепанный мир Восточной Германии, который изображает Штрут, представляет собой мир, в котором время представлено как остановившееся.
Используя один и тот же подход для всех изображений, фотографии Струта выглядят как научная запись. Он не останавливается на интересном участке улицы и не выбирает драматический ракурс — и он не дает никаких намеков относительно того, как мы должны смотреть на фотографии или интерпретировать их. Зрителю остается задержаться на том, что в противном случае могло бы показаться незначительной повседневной сценой.Струт сказал о своем подходе к фотографиям, что он хочет «сделать паузу».
На этом изображении Кэри Янга два ряда промышленных зданий (желтый с одной стороны и синий с другой) резко отступают к единой точке схода в центре изображения. Суровая перспектива и симметрия зданий резко контрастируют со свернутой клубочком фигурой на переднем плане. Вокруг никого нет, и пустота сцены усиливается огромным пространством облачного неба.
Фотография является частью серии работ Кэри Янга под названием Body Techniques .На каждой фотографии художник одет в элегантный костюм-двойку и изображен в одиночестве в окружении недавно завершенных или незаконченных строительных объектов. Фотографии были сделаны в Объединенных Арабских Эмиратах и привлекают внимание к быстрому росту там городов, стимулируемому частным и корпоративным богатством. Как прокомментировала искусствовед Джулия Брайан-Уилсон, эти фотографии «изображают архитектуру многонациональной торговли как обезличенные и бесчеловечные, футуристические, но пыльные извращенные проекты прогресса».Кэри Янг исследует, как человеческая фигура вписывается в эту суровую среду. Но, как объяснила сама Янг: «Неясно, приспосабливает ли художник себя к ландшафту или исследует способы противостоять ему».
Томас Струт и Кэри Янг используют перспективу для изучения идеи. Фотограф Дон Маккаллин использует перспективу, чтобы визуализировать ужасы войны. Длинная дорога исчезает вдалеке через гектары плоских полей.На фотографии запечатлено место одного из самых кровопролитных сражений Первой мировой войны — Соммы. Выбор Маккаллина точки зрения, сосредоточенной на дороге, а не на полях сражений, является острым напоминанием об ужасном марше, в котором так много молодых солдат пошли на смерть. Он выбирает точку обзора, смотрящую на дорогу, и дорога кажется бесконечной. Перспектива преувеличивает огромные масштабы полей сражений, а также страдания и человеческие жертвы, которые там произошли.
Перспективы и голоса
Лорна Симпсон
Пятидневный прогноз 1991 г.
Tate
© Лорна Симпсон, любезно предоставлено Salon 94, New York
До сих пор этот ресурс исследовал, как перспективные методы используются художниками для создания впечатления трехмерного пространства, и различные способы, которыми художники используют (и неправильно используют) его, чтобы добавить драматизма или смысла изображению или создать дезориентирующие абстрактные произведения искусства.
Перспектива в искусстве также может быть исследована в отношении точки зрения художников и того, как они используют это в своих работах. У всех нас есть индивидуальная точка зрения, которая влияет на то, как мы думаем об окружающем мире и реагируем на него. Многие вещи влияют на нашу точку зрения, включая наш пол, нашу расу, нашу культуру, наше образование, нашу историю и опыт.
Многие художники используют искусство как инструмент для изучения своего опыта и ознакомления людей с их точкой зрения.
Художник Дональд Родни исследовал проблемы расы и репрезентации с точки зрения молодого чернокожего британского художника. Он был ведущей фигурой британской арт-группы BLK в 1980-х годах и признан «одним из самых новаторских и разносторонних художников своего поколения». Родни страдал от унаследованной неизлечимой серповидно-клеточной анемии, и его переживания, связанные с болезнью и болью, также являются чем-то, с чем он имеет дело в своем искусстве.
Просмотрите альбомы Донала Родни и узнайте больше о том, как он использовал искусство для исследования и воплощения своего опыта и взглядов.
Работа Сони Бойс От Тарзана до Рэмбо … исследует представление чернокожих в средствах массовой информации с ее точки зрения, которую она описывает как «коренного англичанина».
Художественное произведение возникло из ее исследования взаимосвязи между ее собственным «представлением о себе» и тем, которое предлагается преимущественно белым обществом через средства массовой информации (газеты, фильмы, телевидение и т. Д.).Узнайте больше об идеях Бойса на этом ресурсе Look Closer.
Художники, такие как Лорна Симпсон, Синди Шерман, Линдер и Guerilla Girls, создают искусство с точки зрения феминисток. Они используют искусство для изучения своего гендерного опыта в обществе с целью выявить укоренившееся неравенство и показать альтернативы доминирующим гендерным ролям.
Группа Guerrilla Girls образовалась в 1984 году в результате выставки под названием Международный обзор современной живописи и скульптуры в MoMA (Музее современного искусства) в Нью-Йорке.Хотя выставка должна была представлять лучших художников мира, из 169 представленных художников только 13 были женщинами. Guerilla Girls стремятся разоблачить сексизм и расизм в мире искусства. Они делают эффектные (и часто остроумные) плакаты, размещают рекламу в газетах и используют прямые действия, такие как демонстрации за пределами музеев, чтобы донести свое послание.
Узнайте больше о феминистском искусстве, движении BLK Arts и других группах и движениях, созданных для представления перспектив маргинализированных групп в мире искусства:
.