Рисунок моря акварелью: Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Содержание

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Уроки акварели. Как нарисовать небо, облака, воду, закат солнца на море. Красивый морской пейзаж. Мастер класс с фото. Мастер-класс от

Творческой мастерской «Огонь».

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.


После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.


После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым.

Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.


После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.


Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.


Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.


Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.


В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.


Вот и все, сушите кисточки.

Удачи!

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.

Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Урок рисования акриловыми красками пейзажа

В летний день море постоянно меняет свой цвет от ярко-синего до изумрудно-зеленого и темно-бирюзового. Нет . ничего удивительного в том, что художники вновь и вновь возвращаются к теме моря, стремясь запечатлеть на холсте магию волн и света.

Для того чтобы нарисовать этот великолепный морской пейзаж, вам потребуются краски, способные передать его изумительные тона, — фталоцианиновая синяя и фталоцианиновая зеленая. Они они и отличаются не только яркостью и интенсивностью сами но себе, по и образуют при смешивании в равных пропорциях прекрасный изумрудный цвет.

Фталоцианиновые краски
Фталоцианиновая синяя краска дает холодный прозрачный цвет и очень хороша при смешивании для того, чтобы получить топа, которыми можно написать прохладные, подернутые дымкой удаленные участки моря. Фталоцианиновая зеленая краска позволяет получить при смешивании широкую гамму оттенков, необходимых для того, чтобы написать морские волны.

Фталоцианиновые пигменты настолько интенсивны, что кажутся излишне темными, если не смешать их с белилами. Всегда начинайте с белил и постепенно добавляйте к ним краску. Если поступить иначе, вам может потребоваться огромное количество белил! Полезно при этом помнить, что акриловые, и л особенности фталоцианиновые, краски всегда темнеют при высыхании.

Рисуем море
Небо на картине должно быть светлее, чем море, с которым оно встречается на горизонте. Пишите небо более светлыми тонами, чем те, которые должны быть на готовой картине. Помните об особенности акриловых красок темнеть при высыхании.

В этом морском виде огромное значение имеет фактура. Создать ее позволяет контраст между вспененными морскими волнами, гладким песчаным пляжем и холмами на заднем плане. Чтобы усилить эффект объема, пользуйтесь не разведенной густой краской. Крупные волны и пенные гребешки нанесите с помощью мастихина, а мелкую рябь на воде — кончиком кисти.

Чистые цвета
Очень важно, чтобы цвета на этой картине были чистыми и яркими, поэтому не забывайте тщательно промывать кисть перед тем, как смешать новую краску. Предварительный контурный рисунок лучше сделать краской — от мягкого карандаша или угля на холсте остаются пятна.

Для урока рисования акриловыми красками понадобятся:
Натянутый на доску холст размером 41 х 51 см
Кисти: круглая №4; плоская №6
8 акриловых красок:
фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

1 Рисуем опорные линии

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 1

Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью №4 нанесите на холст сетку из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте композицию будущей картины — обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и мягкий изгиб пляжа.

2 Наносим основные цвета

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 2

Возьмите плоскую кисть №6 и наметьте основные цветовые участки. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей краски и жженой сиены. Не волнуйтесь, если цвет не будет совпадать с тем, который вы хотите видеть на готовой картине, — на этой стадии работы важен не столько цвет, сколько тон. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

3 Смешиваем краски для неба и песка

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 3

Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы написать плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками. Пока эта краска не просохла, добавьте в ту же смесь еще
жженой сиены и капельку красного кадмия. Напишите новой краской край береговой линии, нанеся ее прямо поверх предыдущей желтой краски. Этот коричневатый тон позволит вам обозначить линию мокрого песка, которую всегда можно увидеть на краю пляжа.

4 Пишем накатывающие на пляж волны

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 4

Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Теперь, когда обозначены основные участки цвета, можно заняться морем.

Густо нанесенные акриловые краски помогут передать фактуру волн и морской пены.

5 Придаем небу дополнительные оттенки

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 5

Перепишите участок неба смесью, составленной приблизительно из одной части синей лазури с четырьмя частями белил. Добавьте к смеси еще немного белил и напишите несколькими энергичными мазками бегущие по небу облака. Приподнимая кисть в конце каждого мазка, вы сможете создать легкий расплывающийся шлейф, который передаст движение облаков. Тем же бледным тоном нанесите несколько длинных мазков в направлении вверх от горизонта, — они создадут иллюзию солнечного света.

Как проверить цвет акриловой краски
Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись, что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Когда вы пишете фталоцианиновыми красками, которые отличаются очень высокой интенсивностью, возьмите для начала необходимое количество белил, а затем добавляйте в них понемногу краску до тех пор, пока не получите необходимый оттенок.

6 Прописываем задний план

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 6

Чтобы написать холмы вдалеке, добавьте к краске, которой вы писали небо, капельку ультрамарина и закрасьте этой смесью холмы свободными, широкими мазками кисти. Затем добавьте в ту же смесь немного желтого кадмия и напишите этой краской выступающие части холмов, чтобы передать их рельеф.

7 Пишем воду

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 7

Дальние, холодные тона моря нужно написать густой стоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные морские волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

8 Варьируем цвета моря

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 8

Продолжая наносить густую краску горизонтальными мазками, постепенно добавляйте фталоцианиновую зеленую краску и белила по мере приближения к переднему плану.

9 Рисуем морской прибой

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 9

Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с не разведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

10 Наносим на волны световые блики

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 10

Добавьте к краске, которой вы писали прибой, немного фталоцианиновой синей краски, чтобы получить бледный сине-зеленый тон. Обмакните кисть в краску и проведите линию вдоль внутренней стороны разбивающихся о берег волн. Нанесите ту же краску в полосе прибоя параллельными мазками, чтобы запечатлеть свет, играющий на набегающих на берег волнах.

11 Рисуем край морского прибоя

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 11

Вернитесь к круглой кисти №4 и смешайте белила с капелькой желтого кадмия. Не разводя краску, загрузите ее на кисть и проведите сплошную линию вдоль самого края прибоя. Затем нанесите вдоль края прибоя густые белые линии, сквозь которые местами должен проглядывать желтый песок пляжа.

12 Оттеняем волны

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 12

Кистью №6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части волн. Чтобы получить нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски.

Теперь морской пейзаж можно считать в целом законченным, однако вы можете еще больше оживить его, добавив фактуру. Применение мастихина позволяет кардинально изменить картину и наиболее эффективно при добавлении деталей на заключительной стадии работы.

13 Начинаем работать мастихином

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 13

Смешайте неразведанные белила с капелькой желтого кадмия, а затем нанесите краску краем лезвия мастихина, чтобы запечатлеть узкие рельефные линии на отдаленных волнах.

14 Разглаживаем краску пальцем

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 14

Выберите одну или две волны в глубине моря и смягчите проведенные мастихином линии, разгладив пальцем влажную краску.

15 Добавляем белые клинышки

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 15

Чтобы оживить картину, загрузите мастихин белилами, к которым добавлена капелька желтого кадмия, и плоской стороной лезвия нанесите вдоль гребней разбивающихся о берег волн широкие клинышки выброшенной в воздух пены

Как исправить ошибку при рисовании акриловыми красками
Акриловые краски быстро сохнут, поэтому исправить допущенную ошибку не составляет особого труда. Если вы нанесли неверную краску, просто подождите немного, пока она просохнет, а затем перепишите этот участок картины нужным цветом.

16 Завершающие штрихи мастихином

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 16

В завершение нанесите ту же смесь белил и желтой охры на растекающиеся по песку волны. Затем плоской стороной мастихина положите на холмы широкие полосы падающего на них солнечного света. Для этого вам понадобятся белила с добавлением капельки желтого кадмия и фталоцианиновой синей краски.

Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат

Урок рисования акриловыми красками пейзажа — результат урока рисования

А Яркие цвета моря
Фталоцианиновые синяя и зеленая краски позволяют написать воду интенсивным цветом: вдали море кажется ярко-синим, а на переднем плане его цвет меняется на ярко-бирюзовый.

Б Густые мазки краски
Густые, нанесенные мастихином мазки краски оживляют поверхность картины. Они великолепно передают фактуру холмов и пенистых волн, набегающих на край берега.

В Два тона неба
Небо написано здесь всего двумя оттенками светло-синего цвета. Более темный тон изображает само небо, а более светлый — плывущие по нему облака.

Как нарисовать морской пейзаж акварелью. Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно Как раскрасить море карандашом поэтапно

Вам понадобится

  • Натянутый на доску холст размером 41*51 см, кисти: круглая № 4, плоская № 6, 8 акриловых красок: фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

Инструкция

Рисуем опорные линии. Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью № 4 нанесите на холст из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте будущей – обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и изгиб пляжа.

Наносим основные цвета. Возьмите плоскую кисть № 6 и наметьте основные цветовые участи. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей и жженой сиены. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

Смешиваем краски для неба и . Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками.

Пишем накатывающиеся на пляж волны. Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Пишем воду. Дальние, холодные тона моря нужно написать густой смесью, состоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и на две трети из белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

Пишем прибой. Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с неразведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

Оттеняем волны. Кистью № 6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части вол. Чтобы нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски. Теперь можно считать в целом законченным.

Обратите внимание

Фактура волн и их движение мастерски воссозданы с помощью густых акриловых красок.

Полезный совет

Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Если вы хотите нарисовать море , вам не хватит одного синего карандаша или лазурной краски. Только на первый взгляд водная гладь однотонна. Если внимательно присмотреться, на ней есть пятна самых разных оттенков. Их нужно замечать, чтобы рисунок моря получился реалистичным.

Вам понадобится

  • — бумага;
  • — карандаши;
  • — краски;
  • — палитра;
  • — кисточки.

Инструкция

Возьмите карандаш твердостью 2Т или 4Т. Разметьте лист, обозначив размер всех объектов рисунка. Легкой линией обозначьте линию горизонта, набросайте очертания cкал, островов, корабля и т. д.

Присмотритесь к цвету водной глади, которую вы хотите изобразить. Вы заметите плавный переход одного оттенка в другой. Их наличие зависит от нескольких факторов. Влияет на цвет глубина моря на конкретном участке – возле берега и на мели оно будет светлее, к цвету воды добавится цвет дна. Важен и ландшафт морского дна – на водной глади будут едва заметны темные пятна, если под водой холмы или впадины. На поверхность могут падать тени от облаков и туч, особенно они заметны при ярком солнце. Лодка, корабль, скалы, попавшие в «кадр», тоже отбрасывают тень, изменяя цветовую гамму моря. Также обратите внимание на расстояние между вами и точкой, которую вы рисуете. Ближе к горизонту вода будет выглядеть всё темнее.

Эти нюансы можно рассмотреть и на фотографии (см. иллюстрацию к статье). Здесь отчетливо виден светло-лазурный полукруг у нижнего края кадра. Затем следует полоса чуть боле насыщенного светло-голубого. Примерно такой же ширины полоса более темная, а синий цвет виден тонкой линией вдоль горизонта. Блики от солнечного света ложатся на поверхность моря светлыми полосами по бокам, а также двумя линиями на равном расстоянии друг от друга в центре.

Наносите на бумагу цвет, определив все перечисленные особенности. Если вы рисуете карандашами, пастелью или восковыми мелками, покрывайте бумагу однородной сетью штрихов. Используйте разные оттенки, а также накладывайте штрихи различных цветов рядом, чтобы создать иллюзию их смешения. Участки, которые покрыты бликами, оставляйте незаштрихованными.

При работе акварелью или тушью принцип работы немного отличается. Смешайте в палитре необходимые оттенки. Наносите их широкой кистью, равномерно «растягивая» краску на большие участки. Можно предварительно пройтись по бумаге чистой мокрой кисточкой, а сразу после этого использовать краску – так границы мазков расплывутся на бумаге. Пока краска не высохла, чистой тонкой кисточкой размойте блики, т.е. соберите лишний цвет, открывая белый лист.

В случае использования укрывистых красок – гуаши, масла, неразбавленного акрила – наносите цвет на всю поверхность листа. Когда краска высохнет, нарисуйте блики белилами с помощью тонкой кисти.

Чтобы изображение моря было реалистичным, нужно нарисовать мелкую рябь и крупные волны на его поверхности. Чтобы сделать это, рассматривайте отдельно каждое такое возвышение волны. Рисуйте его как обычный объемный объект – разными оттенками передавая тень, полутень и освещенные участки.

Картина, на которой изображен дом на берегу озера, может стать воплощением мечты художника. Приятно хотя бы мысленно переноситься в такой природный уголок. Поэтапное рисование поможет сделать объекты наиболее реалистичными.

Дом мечты

Сначала определитесь, на каком плане рисунка будут два главных объекта – дом и озеро. Вы можете разместить их на одной линии. Поставьте строение на передний план справа. Тогда для водоема оставьте место слева. Чтобы два эти объекта были довольно крупными, положите лист бумаги горизонтально.

Самый состоит из двух геометрических фигур. Нарисуйте его фасад в форме квадрата или прямоугольника, а крышу треугольной. Решите, из какого материала строение. Фасад может быть из камня. Нарисуйте в углу стены несколько кругов неправильной формы, будет видно, что в этом месте штукатурка отслоилась, и появились камни. Таким же образом можно показать, что жилище сделано из кирпича, нарисовав несколько прямоугольников в любом углу, расположенных в шахматном порядке.

На таком здании может быть крыша из черепицы. Сначала нарисуйте на ней полоски одинаковой ширины, затем каждую разделите на несколько квадратов. Эта линия может быть волнообразной, элементы черепичной крыши бывают и такими.

Не забудьте оставить место для окна и двери, нарисуйте их. Эти детали строения необходимы любому дому, в том числе и деревянному. После того как вы создали его схему из прямоугольника и треугольника, скосите угол последнего. Пусть крыша будет соломенной. Несколько полукруглых линий, проведенных вправо и влево от ее вершины, покажут, из какого она материала.

Стены – бревенчатые, чтобы это показать на холсте, слева и справа передней стены нарисуйте небольшие симметричные круги, которые идут снизу вверх. Расположены они один над другим — это спилы бревен. Теперь ведите горизонтальные линии от нижней части левого круга направо, нарисуйте такие параллельные линии доверху, не заходя на окно и дверь. На крыше нарисуйте трубу.

Водоем

Рисовать озеро тоже просто. В левой части полотна начертите круг чуть вытянутый в правую и левую сторону. Так выглядит круглое озеро, если смотреть на него спереди.

Изобразите 2-3 водяные лилии на его поверхности. Сначала нарисуйте лист сердцевидной формы со скошенным углом, а на нем – . Она состоит из острых лепестков. Лист покройте карандашными штрихами, чтобы было видно – он темный. Цветок оставьте белым. Пусть в небе сияет солнце, отбрасывая на воду блики. Для этого на ее поверхности сделайте несколько штрихованных вертикальных дорожек. Они должны быть по обе стороны от места, освещаемого солнцем.

На заднем плане расположите несколько деревьев или кустов. Картина, на которой нарисованы дом и озеро, завершена.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

Многим второклассникам в качестве домашнего задания по окружающему миру предлагается опробовать свои творческие способности, изобразив на белом листе бумаге рисунок «море в одном из его нарядов». В качестве подсказки учитель младших классов предлагает детям стихотворения известных поэтов, описывающих всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и расцветов, драгоценного оттенка воды и неповторимого пенистого бриза. Однако, далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картину перед своими глазами, и уже после — изобразив на листе бумаги. Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов, и нехватки времени к творчеству. Вторая причина — это «непонимание» (отсутствие представления, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогой отпуск к лазурному берегу…именно поэтому в сегодняшней статье мы решили дать еще одну подсказку детям и их родителям про рисунок моря в одном из его нарядов.

Как выглядит море в одном из его нарядов рисунок?

Изобразить море красками, цветными карандашами и даже фломастерами можно по-разному. Тут все зависит от того, насколько у ребенка развита фантазия. Менять свои наряды море может множество раз на протяжении всего дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до предельно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на листе рисунка. К примеру, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, голубым и даже бирюзовым. При шторме — грязным и даже черным. Во время заката — бордовым, красным и темно-синим.

Во время раскрашивания рисунка не ограничивайте ребенка. Разрешите ему задействовать сразу несколько оттенков. Пусть рисунок моря в одном из его нарядов станет поистине «нарядным» и даже чуть-чуть необыкновенным.

Посмотрев на фото ниже, нельзя не отметить то, что дети зачастую используют классические решения, включающие в себя до 4 цветовых решений: зеленый, синий, белый и голубой, а также все их вариации. Но это абсолютно не значит, что другие цвета задействовать нельзя. Любые оттенки допустимы, если сочетаются между собой.

Море в одном из его нарядов, рисунок на фото для 2 класса:












Рисунок на основе стихотворений известных поэтов

Чтобы нарисовать море во всей своей красе, достаточно посмотреть примеры работ и прочитать авторские произведения.

Как хорошо ты, о море ночное, —
Здесь лучезарно, там сизо-темное…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно…

На основе этого абзаца можно составить представление о том, как должно выглядеть море. Только представьте, ночь, луна падает на темно-сизое море образуя лунную тропу практически до самого берега. Звезды отражаются на воде словно светлячки, освещающие таинство спящей природы. Красиво, не правда ли?!

  • А вот море в одном из его нарядов по представлению Долгановских Юлии Викторовны.

Много морей голубеет на картах —
Атласы дети откроют на партах.
Море цветов расцвет на планете,
Цветные моря существуют на свете!

Даже маленькие дети знают, что море — не одно на свете есть. А самое главное, что и название разное имеет. Красное, белое, черное, желтое — только часть того, что можно передать в цветах на альбомном листе.

Фото примеры моря в одном из его нарядов:



Дополнительное задание по учебнику «Водные богатства» 2 класс (рабочая тетрадь)

  • Задание №1 — Таблица водные богатства нашей планеты

Первый столбик (естественное происхождение): озеро, море, река, океан.


Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом.
Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.

1. Для начала выделим основные контуры моря


Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.

2. «Разбросаем» морские волны по рисунку


Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.

3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность


На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.

4. Песок на береговой линии


Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.

5. Как нарисовать море. Облака


На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.

6. Рисунок моря на графическом планшете


Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.


Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.


Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.


Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.


Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.


Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.

Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .

Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.

Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.

1 этап. Подготовительный рисунок.

Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.

2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.

Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.

Раскладка по цветам

3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.

Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.

Раскладка по цветам

4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.

После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.

Раскладка по цветам

5 этап. Завершение работы

В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.

Море акварелью. Как легко нарисовать морской пейзаж гуашью за полчаса Волнующееся море рисунок карандашом

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

  • акварельные краски;
  • специальная бумага для рисования акварелью;
  • емкость с водой;
  • кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
  • карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Видео-рецепт по случаю :

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.

  1. Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.


  2. Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.


  3. Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.


  4. Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.


  5. Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.


  6. Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.


Со временем вы научитесь этому приему и быстро сможете нарисовать море карандашом когда и где угодно. Прием растушевки, о котором было рассказано в данной статье, также можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, он смотрится очень эффектно.

Хотите узнать Как нарисовать море карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.

Видео о рисовании моря простым карандашом поэтапно для начинающих. Также советую вам нарисовать корабль карандашом на тему море.

Подписывайтесь на наш канал на youtube и смотри видеоуроки первым!

Шаг 1. Как в моем предыдущем уроке о том, как рисовать океан; начните этот шаг, изобразил линию горизонта. Конечно, мы хотим привлечь внимание зрителей к океаническое пространство этого пейзажа; поэтому я просто отрезала большую часть неба смотреть. Нарисуйте длинные изогнутые линии, которые разделят воду из земли.

Шаг 2. Здесь вы будете хотеть рисовать точки деления суши и моря. Начните набрасывать волны, что вровень с песком. После того, как вы переместить ваш путь вверх к точке схода, нарисовать несколько пород, чтобы придать ландшафту более «океаническое чувство». Чтобы дать это представление обширной взгляд, добавить холм-подобную структуру на расстоянии.

Шаг 3. Наконец, нарисуйте пенная зона, которая окружает волны. Чертеж этот, безусловно, добавит реализма вашему океанических сцены. Эскиз детализация на камнях так что у вас есть единство с суммой детализации зашифрованы в волны. Не стесняйтесь добавлять некоторые дополнительные песчаные дюны зацепление с травой. Не оставляй море чуть-чуть! Вы могли бы, возможно, добавить некоторые крабы срыв в воду!

Шаг 4. Если Вы выполнили этот урок правильно, то ваш рисунок должен выглядеть примерно следующим образом. Стереть руководящие принципы, которые обозначалась серым цветом, и вы должны быть установлены, чтобы начать полировать! Получить хорошую ручку (желательно мкм) и начать покрывать краской свой рисунок моря! Добавив пару цветов бы дать этот рисунок приятный внешний вид. Еще одна крутая идея, чтобы добавить персонаж, который пасется на просторах океана. Там столько возможностей, что он бутылкой по голове. Надеюсь, вам понравился этот урок, спасибо за просмотр!

Вы узнаете, как нарисовать море, если только учитесь рисовать. Ниже вы разберетесь с тем, как рисовать мореили океан, морской берег и просто красивый пейзаж. Вы не только узнаете, как нарисовать море гуашью, но и выясните, как делать блики на волнах, как рисовать камни у воды красками, и как нарисовать море поэтапно.Чтобы научиться делать красивые рисунки, изучите пошаговый мастер класс на тему «море» ниже.

  • гуашь белая – 1 шт.;
  • гуашь красная в двух оттенках – 1 шт.;
  • гуашь синяя – 1 шт.;
  • гуашь зелёная – 1 шт.;
  • гуашь жёлтая – 1 шт.;
  • гуашь фиолетовая – 1 шт.;
  • гуашь чёрная – 1 шт.;
  • гуашь коричневая – 1 шт.;
  • кисть синтетическая – 3 шт.;
  • кисть щетинная – 3 шт.;
  • плотная бумага А4 – 2 шт.;
  • палитра – 1 шт.;
  • ёмкость для воды – 1 шт.;
  • тряпочка – 1 шт.

Пошаговое изготовление рисунка

  1. Перед началом работы подготавливаем нужные цвета. Закрепляем лист.

  2. Проводим две линии – вверху и внизу. Одна линия показывает горизонт, другая – дальние волны.

  3. Смачиваем кисточку, хорошо разбавляем водой.

  4. Мочим лист сверху – небо.

  5. Набираем красный цвет и растягиваем мазками от начала листа к центру. Краски должно быть очень мало.

  6. Начинаем с бледного красного и усиливаем его.

  7. Добавляем затем бледный синий справа вверху. Понадобится совсем чуть-чуть.

  8. Берём жёлтый. Разбавляем и делаем желтое пятно в середине. Делаем несколько мазков и растягиваем по краям в сторону красного и синего цвета.

  9. Растираем все оттенки, добавляем по необходимости насыщенности. Оставляем просыхать. Полное высыхание нам не нужно.

  10. Замешиваем белую гуашь. Кисточку не забываем перед этим хорошо промыть и вытереть тряпочкой.

  11. К белой гуаши добавляем синюю и фиолетовую. Будем делать небо. Краски на кисточке должно быть больше, чем до этого.

  12. Вписываем краску густыми мазками – белый с синим и фиолетовым. Смешиваем оттенки прямо на полотне.

  13. Вырисовываем образ облаков. Они должны получиться пышными.

  14. Оставляем основу просохнуть. Немного ниже белой гуашью при помощи тонкой кисти рисуем солнце небольшого размера.

  15. Смешиваем красную с остатками жёлтого для получения оранжевого.

  16. Тонкой круглой кистью вписываем облака между теми, что уже есть.

  17. Делаем темнее первые облака – заливаем низ облаков. Таким образом кучевые облака получатся более объёмными.

  18. Аккуратно соединяем оранжевый и синий, переход должен быть плавным.

  19. Добавляем в некоторых участках тёмный синий, чтобы облака были объёмными.

  20. Чтобы сгладить переходы, используем обычные белила и смесь красного с голубым. В конце домазываем переход простой водой.

  21. Добавляем белым оттенком верхушки облаков, заканчивая тем самым объёмность.

  22. Делаем новый замес для рисования моря. Берём белый, синий и немного красного.

  23. Берём второй листок, закрываем верхнюю часть, где у нас нарисовано небо, и внизу прорисовываем плотным фиолетовый чёткую линию горизонта. Линия фиолетового должна быть примерно 4-5 сантиметров в ширину.

  24. Внизу рисуем уголок тем же фиолетовым, но с белым. Должен получиться сиреневый.

  25. Делаем новый замес красок из большого количества белой гуаши, немного синей и немного зелёной гуаши. Должен получиться бирюзовый оттенок.

  26. Покрываем почти весь лист плотным слоем краски широкой кистью.

  27. Делаем дополнительный замес. Оттенок должен быть таким же, но темнее. Для этого добавляем больше синего.

  28. Рисуем волны по диагонали. Помним о перспективе картинки! Рисуем дальние волны тоньше, а ближние волны – толще. Мы рисуем пышные волны, но не шторм.

  29. Берём белый и вырисовываем объёмность волн. Добавляем плавные переходы белой гуашью.

  30. Чтобы придать волнам плавности, делаем переход между светлыми и тёмными частями волн.

  31. Чтобы получить переход, нужно перемешать краску на границе с волнами.

  32. Самую ближайшую волну размазываем вдоль аккуратными мазками кисти. Так мы подчеркнём форму волны и сгладим переходы. Они должны быть плавными, и мазки не должны быть видны.

  33. Переходим к верхним волнам. Размазываем краску горизонтально.

  34. Берём остатки жёлтого с белилами. Снизу рисуем отражение от неба. В середине обязательно должен получиться желтый легкий блик.

  35. Мазки должны быть густыми. Для этого используем тонкую кисточку.

  36. Переход между волной и пеной делаем тёмным. Получится перелив.

  37. Добавляем на волны немного жёлтого, чтобы получить то же отражение солнца. Пену рисуем по всей длине лёгкими масками маленькой кисточки.

  38. Рисуем зигзагообразные полоски по форме волны. Цвет полосок должен быть светлым, но не белым.

  39. Угол, который мы нарисовали сиреневым, затемняем при помощи синего. Делаем плавный переход синим между голубыми волнами и сиреневым берегом.

  40. Делаем замес чёрного и коричневого. Рисуем тёмными пятнами груды камней.

  41. Добавляем немного белил и прорисовываем светлые части камней.

  42. В конце добавляем цвета и блики теми же белилами.

  43. Делаем тёмно-фиолетовый цвет. Прорисовываем фиолетовое море вдалеке. Рисуем мазки, а затем размываем их мокрой кистью.

  44. Добавляем немного тёмных мазков, затем светлыми оттенками, в основном, в середине, рисуем белые блики.

  45. Дорабатываем детали, которые кажутся нечёткими и всё готово!

Видео инструкция

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать море гуашью поэтапно для начинающих. Этот урок будет полезен как взрослому, так и ребёнку, начинающему учиться рисованию. В видео подробно разбирается каждый этап, от рисования дна и воды, до прорисовки водяного прилива и пены. Приятного просмотра!

Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .

Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.

Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.

1 этап. Подготовительный рисунок.

Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.

2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.

Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.

Раскладка по цветам

3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.

Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.

Раскладка по цветам

4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.

После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.

Раскладка по цветам

5 этап. Завершение работы

В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.

Морская волна рисуем акварелью | iSoveti.ru


Мы попробовали написать небольшие пейзажи с фрагментами спокойного моря. А вот теперь давайте научимся изображать волны. Для этой работы мы будем использовать специальный состав под названием «маскиратура», он позволит на некоторое время сохранить бумагу белой в тех местах, где это потребуется.

1. Подготовьте карандашный рисунок, тонкий и линейный. Для данной работы необходимо прорисовать все брызги и пену волн. Маскирующим составом прорисуйте все брызги волн, а также обозначьте волны горизонтальными волнистыми линиями.

2. Раз на море есть волны, то и небо должно быть хмурым. Напишите небо «по сырому» большими серыми каплями. Дайте краске произвольно растечься.

3. Подождите, пока краска полностью впитается и высохнет. После этого осторожно заклейте небо полоской малярного скотча так, чтобы его край проходил ровно по линии горизонта.

4. Теперь можно приступать к дальнейшей работе. Море, как и всегда, пишем от линии горизонта вниз. Сделайте несколько длинных горизонтальных мазков насыщенного синего цвета.

5. Постепенно осветляйте тон моря. Для этого подтягивайте цвет, делая широкие мазки чистой мокрой кистью. Краска будет сама сползать на мокрую бумагу.

6. Верх волны сделайте темно-синим. Насыщеннее и активнее цвета у горизонта.

7. Растяните цвет от края к центру. От насыщенного пятна плавно перейдите к ровному и прозрачному цвету, какой вы выводили от горизонта центральной части.

8. Добавьте тонкие горизонтальные штрихи, сделайте мазки от темного пятна, находящегося поверх волны, в сторону центра. Как бы немного растяните цвет за счет этих мазков.

9. Для того чтобы не потерять контроль над цветом и не перетемнить отдельные части композиции, поработайте с передним планом. Залейте небольшие части серо-голубым цветом. Закрасьте только те части, которые обведены маскирующим составом.

10. Средний план проработайте небольшими мазками серого цвета, того же, что и на переднем плане. Эта часть закрашивается косыми мазками. Кладите краску так, словно вы штрихуете поверхность.

11. Ближе к находящейся сверху волне сделайте несколько небольших горизонтальных мазков более яркого синего оттенка. Таким образом вы обозначите тень под накатывающей волной.

12. Окружением волны мы уже разобрались, теперь можно заняться и основной работой. Итак, пишем накатывающую волну. Верхнюю часть аккуратно залейте растяжкой от умбры к голубому. Внутренняя же часть волны прозрачно-зеленоватая. Значит, нужно сделать ее бледно-бледно-зеленой и чуть темнее к низу.

13. Верхнюю часть волны также немного коснитесь краской зеленовато-серого оттенка. Нанесите краску очень мягкими мазками, чтобы не было резких линий и контрастных краев.

14. На среднем плане, за волной, давайте немного разнообразим цвет и обозначим движение воды. Тонкой кистью сделайте несколько длинных мазков не совсем горизонтально, а чуть-чуть наискосок. Зеленоватый оттенок мазков будет хорошо различаться на голубом фоне.

15. Под волной усильте зеленую тень. Достаточно будет лишь немного коснуться кистью, буквально два небольших пятнышка, и белый край волны сразу же визуально выйдет на передний план.

16. После того как краска высохнет и вы убедитесь в этом, можно снимать маски-ратуру. Аккуратно сотрите ее ластиком или просто скатайте пальцем. Маскирующий состав на переднем плане пока не снимайте.

17. Теперь мы можем немного поработать с тенями на тех частях, которые были закрыты маскиратурой. Составьте на палитре серо-сиреневый оттенок, немного схожий с цветом неба, и залейте им теневую часть волны. Точнее как бы затемните ее снизу. Сделайте несколько мазков вдоль нижнего стыка, а затем немного растяните цвет вверх, можете даже нагнуть лист в нужную сторону, чтобы краска сама подтекла.

18. Продолжаем работать над формой волны. Мы залили ее цветом и сделали несколько цветовых растяжек, но для того чтобы еще конкретнее прорисовать ее форму и показать движение, нужно добавить небольшие и тонкие мазки. Тоненько, словно вы работаете не кисточкой, а карандашом, сделайте несколько полукруглых мазков. Таким образом мы закруглим волну и дадим ей движение.

19. Теперь можно удалить и всю остальную маскиратуру. Стирайте ее аккуратно, чтобы не повредить бумагу, которая была под ней. Стряхните все крошки с работы.

20. И, как обычно, последние штрихи на переднем плане. Сделайте темнее, а значит, и контрастнее воду под ближней волной. Да и на самой пене тоже сделайте по низу несколько мелких мазков. При попадании одного мазка поверх другого будут образовываться более темные пятна, что в свою очередь добавит еще фактурности морской пене.


Метки: Учимся рисовать акварелью

Рисунки акварелью — Картины и живопись художников. Графика и галереи.

На первый взгляд рисунки акварелью самая простая техника, но это не так. Без опыта здесь гением не станешь. Чтобы мастер покорил зрителя, он должен обладать кучей технических знаний.

Должен быть развит вкус, рисунки должны быть «вкусные», цветоощущение, умение лепить форму из двух, трех мазков (дело в том, что более трех мазков на лист не положить, получается грязь), виртуозное владение кистью и т.д.

Не ошибусь, если скажу, что ваше знакомство с живописью начиналось с водяных красок. Помните в детстве, когда мы любили рисовать, родители покупали нам цветные карандаши и акварель. В школе уроки рисования мы постигали с ее помощью.

Рисунки акварелью Shin Jong Siк

(галерея кликабельна)

 

Краски относительно не дорогие, хорошо отмываются и поэтому считается, что для детей подходит идеально.  Но в плане техники рисунки акварелью не так просты.

Дело в том, что эти краски не перекрывающие, они прозрачны, поэтому исправить ошибку нельзя, необходимо рисовать на чистовик, сразу. Если ошибся в масле или гуаши, мы можем на ошибочный слой  наложить правильный и это не будет заметно, в акварели это не получится.

Рисунки акварелью известны давно. Как только изобрели бумагу, так сразу и изобрели акварель. Бумагу, как известно изобрели в Китае, и первый опыт акварели вышел от туда же. После перебрался в Европу.

Aquarelle — водяная краска (Aqua  — вода). Растворитель пигмента вода, а светлый тон бумага, которая просвечивается через мазок.

До рисунков акварелью, была похожая техника, роспись по сырой штукатурке — фреска.

Не сразу прижилась акварель в Европе. В далеком восемнадцатом веке пришло увлечение на рисунки миниатюрных портретов, здесь как раз она и пригодилась. Эта особенность способствовала развитию популярности акварельных рисунков.

Это уже потом появились изображения пейзажей, моря, девушек и портретов.

Популярные акварелисты

  1. Stanislaw Zoladz
  2. Myoe Win Auna
  3. Steve Hanks

При помощи Aquarelle можно рисовать картины с фотографической точность. Посмотрите, как передано море на рисунке у польского художника Станислава Золонда (Stanislaw Zoladz). Передано с фотографической точностью. Все равно как будто смотрим на фото.

 

Так же существует техника «по мокрому» (ala prima). Бумагу пропитывают водой и по мокрой поверхности наносят пигмент. Получается такой расплывчатый, как в тумане, словно в дымке пейзаж.

Пейзажи мастера из Мьямны Myoe Win Auna, хорошо это демонстрируют.

 

 

 

 

 

 

И не удивительно, что особую популярность рисунки получили в Англии, с ее туманами. Чтобы создать пейзаж соответствующий природным условиям Англии лучше не придумаешь. Там даже было создано в 1804 году Общество Художников Акварелистов. Способствовали этому такие художники как: Джозеф Тёрнер, Пол Сэндби, Томас Гёртин.

Сама техника интересна, как и точностью изображения, так и недосказанностью. Кода мы смотрим на «вкусно» перетекающие краски одна в другую, то сами додумываем результат сюжета, это заметно в технике «по мокрому».

Точности изображения можно поучится на рисунках акварелью у художника из Америки Стива Хенкса (Steve Hanks). Он известен изображениями девушек. Вы можете посмотреть более полную галерею девушек Хенкса здесь.

 

Без названия


Без названия

Без названия

Художник, приступая к полотну, не всегда знает, что получится в результате. Он работает интуитивно, пользуясь богатым опытом и мастерством.

Виртуозный акварелист художник из Кореи Shin Jong Sik. Пейзажи и натюрморты основная тема его картин. Пользуется одинаково уверенно техникой по сухому и по мокрому (ala prima). Яркие, сочные цветы радуют глаз зрителя.

Ознакомится с подобной техникой, вы можете в галерее этой статьи, в самом верху. Так же можно посмотреть у нас на сайте заметку о Ilene Meyer.

 

 

 

 

 

Как нарисовать море, пишем маслом. Как акварелью нарисовать море

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

  • акварельные краски;
  • специальная бумага для рисования акварелью;
  • емкость с водой;
  • кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
  • карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

    Можно нарисовать и такое, спокойное море .

    Делаем общую разметку картины

    рисуем облака на небе

    рисуем ветки пальмы

    теперь, море

    добавляем тени от пальмы

    теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками

    Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.

    Первый вариант — это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.

    Потом рисуем берег с камнями и лодкой.

    Тут другой способ рисования моря.

    море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное — нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:

    Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить…

    обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками..))

    а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,

    а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)

    Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:

    Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.

    Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно . Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.

    Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.

    Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.

    В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.

    Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.

    Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую..)

    Море нарисовать — дело непростое, но попробовать стоит.

    Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.

    Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.

    Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.

    Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.

    Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.

    После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:

    Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т.к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:

    Осталось красиво разукрасить)

    Конечно, нарисовать море дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм — будет просто настоящий рай.

    В начале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем легкие волны, при раскрашивании не забудем про зелень на берегу. Вот как все это должно выглядеть.

Все уроки живописи , которые публикуются в нашей , помогут вам приобрести навыки рисования. Вы узнаете, как правильно рисовать, используя технику акварели . Кроме того, поэтапное рисование акварельными красками научит вас подбирать цвета для картины и накладывать разные мазки кистью.

Потом мы с вами начнем создавать более сложные картины, используя холст и масляные краски.

Сегодня мы с вами нарисуем морской пейзаж : море, скалы и волны.

Как правильно изобразить волны, чтобы они казались настоящими, как передать их форму и объем? Вот над этим мы поработаем в этом уроке живописи.

Я выбрала вот эту фотографию.

На ней мимо скал на берег катятся волны около Сейшельских островов.

Обратите внимание на цвет воды, мы должны передать не только форму каждой волны, но показать разную глубину моря и солнце, которое освещает скалы вдалеке.

Нарисуем скалы и воду. Обязательно оставляем белые места для пены на переднем плане картины и около камней.

Скалы, которые поднимаются над водой, рисуем простым карандашом, не надо вырисовывать их слишком тщательно.

Просто наметим форму камней и обязательно нарисуем волну слева от камней, которая поднимается вверх.

Начинаем окрашивать небо. Небо в южных широтах отличается насыщенным цветом, поэтому нам понадобится краска фиолетового оттенка.

Работаем толстой кисточкой, делая широкие мазки.

Пока сохнет небо, начнем наносить краску на воду. Для моря нам понадобится сделать несколько разных смесей. Вода на горизонте около скал самая темная, для нее мы набираем на кисточку синюю краску.

Чем ближе к переднему плану, тем светлее вода. Поэтому около камней мы рисуем полосы смесью синей краски и темно-зеленой.

Разбавляем эту смесь водой, добавляем голубой цвет и рисуем волны между камнями.

Не забывайте оставлять белую бумагу около самых скал не закрашенной, у нас получится пена белого цвета.

Для воды на переднем плане приготовим новую смесь. Голубую краску смешиваем с травяной зеленой, хорошо разбавляем водой и рисуем толстой кисточкой мазки, передающие форму волн, которые катятся по направлению к берегу.

На самые верхушки волн добавляем бирюзовый цвет.

Всегда пробуйте тон краски на палитре, и только после этого рисуйте.

Старайтесь добиваться того оттенка, который вам нужен, хотя это и не так просто, как кажется. Иногда приходится смывать с кисточки краску и делать новую смесь.

Белую пену оставляем на переднем плане, как есть. Можно только провести чуть заметные линии тонкой кисточкой и оставить краску высыхать.

Начинаем рисовать скалы. Сразу готовьте несколько разных смесей: от серого цвета до оранжевого. Лучше всего рисовать камни, сразу окрашивая их в различные тона.

Потом будет намного легче передать естественный цвет скал, которые находятся в тени и на солнце.

Продолжаем работать над скалами, которые поднимаются над водой. Рисуем по мокрой основе разными смесями красок.

Не забываем показать те места на камнях, которые плохо освещены солнцем. Для этого тонкой кисточкой рисуем вертикальные полосы темными оттенками красок.

Теперь, когда небо высохло, можно сделать его цвет более насыщенным. Для этого наносим еще один слой краски. Пока краска мокрая, добавляем голубой оттенок, чтобы небо стало ярче.

Снова возвращаемся к воде и рисуем волны на переднем плане. Готовим смесь из голубой краски и зеленой.

У вас на палитре должна получиться бирюзовая смесь, мы разбавляем краску водой и рисуем волны.

Делаем тонкой кисточкой мазки округлой формы, спускаясь с верхушек волн вниз. Этой же смесью, сильно разбавленной водой, ставим пятна на переднем плане. Тогда сквозь пену начнет проглядывать вода.

На волне, которая поднимается слева над скалой, ставим точки этим же цветом.

Вернемся к скалам, рисуем вертикальные линии, чтобы одни камни зрительно отделялись от других. На самых верхушках камней тонкой кисточкой рисуем кончики скал, нам нужно передать их форму.

На одних верхушках лежит тень, на другие падает солнце. Это обязательно надо учитывать при выборе оттенков.

Возвращаемся к воде. Для более насыщенного цвета мы добавим еще один слой краски.

Не забывайте показать глубину моря и меняйте смеси красок, как мы это делали в начале урока. Море должно получиться совершенно разным на линии горизонта и на переднем плане.

Теперь сделаем небольшой перерыв, чтобы краска высохла.

Осталось нарисовать детали, чтобы наша картина приобрела законченный вид. Не надо торопиться, накладывайте краску постепенно, давая высохнуть первому слою.

На верхушки скал добавляем желтый цвет, а на воду – оттенки синего, зеленого и бирюзового. Зеленым цветом рисуем полосы в центре и около белой пены. Тогда волны зрительно поднимутся выше.

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море


Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

Назначение: украшение интерьера, подарок.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Ход работы:

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.


Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.


Этой же краской начинаем рисовать небо


Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета


К оранжевой краске добавляем красную краску


К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)


К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску


Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.


Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию


Нарисуем силуэт гор


Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски


Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде


Нарисуем силуэт яхты


Закрасим, нарисуем отражение на воде


Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию


Нарисуем парус


Вдалеке подрисуем еще яхты


Последний штрих – чайки


Работы моих воспитанников, учеников 3 класса


Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня

: пошаговые инструкции, как нарисовать пляжный горизонт акварелью

Кто готов к расслабляющему пляжному отдыху? Я знаю! Меня зовут Кэтрин, я из @ katherine.urban.art! Я очень рад поделиться своими пошаговыми инструкциями и советами о том, как создать картину пляжа на полароиде.

Для меня рисование пляжа — это то, как я возвращаюсь к океану, хотя я живу так далеко! Вы можете сделать это с любым типом ландшафта, с которым хотите соединиться, будь то океан, горный хребет или простое травянистое поле.Не говоря уже о том, что этот урок — идеальный способ расслабиться и расслабиться!

Расходные материалы

Шаг 1. Нарисуйте свой формат поляроида

Карандашом нарисуйте на акварельной бумаге рамку Polaroid. Я использую те же размеры, что и на винтажных фотографиях Polaroid, внешняя сторона Polaroid имеет размер 3.5 дюймов в поперечнике и 4,25 дюйма вниз. Внутреннее измерение представляет собой квадрат размером 3 дюйма. Чтобы нарисовать внутренний квадрат, нарисуйте линию на четверть дюйма от верха и с двух сторон. Наконец, последняя линия на расстоянии одного дюйма от низа. Если карандашные линии слишком темные, используйте ластик и надавите им на линии, чтобы осветлить!

Pro Tip : Я также использую замешанный ластик, чтобы собирать обычные крошки от ластика, он не дает моей бумаге размазываться.

Шаг 2. Горизонт

Нарисуйте линию горизонта по правилу третей! Для этой картины я нарисовал свой горизонт примерно на дюйм вниз от вершины.Вы также можете нарисовать волновую линию примерно на дюйм снизу вверх! Это делит бумагу на три части для хорошей композиции. Старайтесь не рисовать линию горизонта по центру страницы.

Шаг 3. Закрепление границы

Заклейте границу поляроида лентой для васи. Многие художники спрашивали, какой бренд я использую, и для меня бренд Scotch Expressions работает ЛУЧШЕ! Он не рвет бумагу, и краска под ней не растекается!

Обязательно прижмите ленту к бумаге.После того, как граница будет приклеена и закрыта, добавьте горизонтальный кусок ленты чуть ниже линии горизонта.

Pro Tip : При использовании теплового пистолета или фена для более быстрой сушки картины нагрев приводит к тому, что лента для васи становится менее липкой, что, в свою очередь, приводит к растеканию краски под лентой.

Шаг 4: песок и небо

А теперь самое лучшее — живопись! Для своего неба я использую градуированную размывку.Градиентная стирка постепенно меняет цвет от темного к светлому. Начните сверху с небесно-голубого цвета и смешайте светлый до почти белого цвета на горизонте. Добавьте воду, чтобы осветлить цвет, а не белую краску. Если небо недостаточно темное, добавьте второй слой краски, как только первый высохнет!

Пока небо сохнет, начните рисовать песок. Снова используйте градиентную размывку, на этот раз более темную внизу и постепенно переходящую в белый цвет к горизонту. Как только небо высохнет, медленно снимите ленту васи через горизонт, оттягивая ленту от неба! Бум!

Pro Tip : Используйте две емкости для воды при рисовании акварелью.Один для грязной воды при ополаскивании кисти, а другой для добавления чистой воды в краску.

Шаг 5: Океан

Теперь начните раскрашивать свой океан! Я использую светло-зеленый цвет и начинаю с линии горизонта, рисуя еще одну градуированную размывку. Нанесите краску на песок, чтобы получить красивый переход цветов!

Шаг 6: Создание волн

Используя плоскую влажную кисть, снимите краску, чтобы создать линии для волн морской пены! Если краска не снимается легко, вы можете использовать Dr.Белый фон Ph. Martin’s Bleed Proof для создания линий для волн. Это действительно, когда картины начинают складываться!

Шаг 7: Добавление глубины

Добавьте тонкую темную линию под каждой волной, чтобы создать тень. Используйте коричневую краску там, где волна перекрывает песок. Затем используйте более темный цвет морской волны для волны в воде. Это должно мгновенно добавить картине иллюзию глубины! Если вам нравится внешний вид линии мокрого песка, добавьте толстую коричневую линию среднего цвета под нижнюю волну, это действительно добавит еще один слой к вашей работе!

Шаг 8: Морская пена

Морская пена — это вишенка на торте! Используя небольшую кисть, нанесите маленькие точки и линии на морскую пену, используя Dr.Доказательство кровотечения доктора Мартина, белое. Это очень густой непрозрачный белый продукт, который можно поливать водой или наносить прямо из банки!

Я использую много диагональных точек, линий и штрихов, чтобы создать идеальную морскую пену. Чем больше неровностей линии, тем лучше! После высыхания его можно наложить слоями, добавив сверху акварель, если вам этого хочется. Это придает волнам глубину! Если вам случится закрасить теневую линию волны, нарисуйте ее снова. Если вы больше не видите пену, добавьте ее снова.На некоторых моих картинах много слоев морской пены и краски на волнах.

Шаг 9: Глубина океана

Вы можете заметить, что я много прыгаю по своей картине, это нужно для того, чтобы влажные участки высохли! Чтобы нарисовать далекий океан, начните с линии горизонта и добавьте синюю линию, которая тускнеет по мере приближения к волнам. Это может быть гладкая градиентная стирка, но я предпочитаю оставлять промежутки, похожие на далекие волны.Продолжайте добавлять слои синего, пока океан не станет желаемой глубины!

Совет : Добавьте более темную синюю линию под любыми светлыми участками краски, чтобы далекая волна казалась более четкой, когда она катится к берегу.

Шаг 10: Оболочки

Как насчет ракушек в песке, чтобы действительно усилить умфу? Снова используйте белую пробку доктора Ф. Мартина, чтобы сделать ракушки! С помощью маленькой кисти нарисуйте крошечные овалы.Когда белая краска высохнет, создайте тень, добавив небольшую коричневую линию, очерчивающую нижнюю половину овала. Снаряды для альта!

Шаг 11: Раскрытие

Когда картина высохнет, пора снимать ленту! Это моя любимая часть! Медленно отклеивайте ленту, всегда отрывая от картины. Чем медленнее удаляется лента, тем меньше вероятность повредить бумагу!

Шаг 12: Размер поляроида

Последний шаг — обрезать Polaroid до нужного размера.Я пробовал много разных способов разрезать бумагу, но для меня лучше всего подходят нож X-Acto и металлическая линейка. Обязательно кладите линейку на картину во время резки, это предотвратит случайное врезание в картину, если нож соскользнет.

И все! Теперь у вас есть идеальный акварельный пляжный поляроид! Мне не терпится увидеть, что все придумают, не забудьте отметить меня на @ katherine.urban.art!


Привет! Я Кэтрин Урбан и занимаюсь искусством столько, сколько себя помню.Я художник, учитель рисования в средней школе, жена и мать двух дочерей-подростков. Я вырос на восточном побережье Флориды и всегда любил пляж и природу. Вы можете найти мои работы в Instagram @ katherine.urban.art и в моем магазине Etsy, TheCreativeEasel.

Как рисовать акварелью морские пейзажи и пляжи

Пляж может показаться относительно простым объектом для рисования. Просто песок, море, небо, скалы, но морской пейзаж может создать обманчиво сложные проблемы.В этом посте. Я покажу вам, как рисовать морские пейзажи и пляжи акварелью, и помогу определить и решить некоторые проблемы, с которыми вы столкнетесь в этой среде.

Пляжи и морские пейзажи — одни из моих любимых предметов для рисования. Мне повезло, что я живу недалеко от некоторых действительно потрясающих нетронутых пляжей здесь, в Новой Зеландии, и светящаяся акварель особенно хорошо подходит для этой темы.

Выбор цветовой палитры для акварельных морских пейзажей

Ваша цветовая палитра, несомненно, будет отличаться от моей, поэтому я предлагаю следующий список цветовых палитр только в качестве рекомендации.

Определенно не существует одной тюбика с краской, на которую я могу указать, что это определенно правильный цвет моря. Цвет моря зависит от множества факторов. Например, там, где я живу, море может варьироваться от холодных серых и зеленых до интенсивно-бирюзовых и сливово-пурпурных, в зависимости от погоды, времени года / дня, цвета песка и количества растительности и минералов в воде. . Поэтому вам нужно будет выбрать цветовую палитру, которая вам подходит.

Моя основная цветовая палитра для рисования пляжей и морских пейзажей следующая.Я предпочитаю акварели Winsor & Newton и Daniel Smith Fine, и я связался с тем, где их можно купить на Amazon .

Церулеан Синий: Winsor & Newto n | Дэниел Смит
Ультрамарин синий: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Прусский синий: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Лимонно-желтый: Винзор и Ньютон | Daniel Smith
Желтый кадмий: Winsor & Newton | Daniel Smith
Сырая Сиена: Winsor & Newton | Дэниел Смит,
Сиена обожженная: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит,
Умбра обожженная: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Пейнс Грей: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Ализарин Малиновый: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Диоксазин Пурпурный: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит

Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный список рекомендуемых мной принадлежностей для искусства .

Я стараюсь избегать синего фтало, так как он настолько искусственно выглядит синим, что я чувствую, что мне придется его значительно приручить, но у многих других художников не возникнет проблем с его использованием, и они успешно справятся с этим. Так что не воспринимайте все это как Евангелие.

Гармония и контраст

Соседние цвета на цветовом круге называются «гармоничными». Контрастные цвета или «дополнительные» находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Естественно, что в пляжных сценах присутствует изобилие этих гармоний и контрастов.Зеленый и синий, фиалковый и желтый цвета обычно встречаются в пляжных сценах и прекрасно сочетаются друг с другом. Подробнее о теории цвета и смешивании цветов читайте в этом посте. Как смешивать акварели лучше всего

Спланируйте эти контрасты и гармонии, осознавая их и выбирая цветовую палитру, которая играет на этих сильных сторонах. Вы можете изменить настроение картины, наклонив всю картину к более холодной или более теплой стороне цветового круга. Или сделав преобладающим в вашей картине большой участок теплого или холодного цвета.

В приведенном ниже примере из моего альбома для рисования я экспериментирую с поиском хорошего баланса теплых и холодных цветов. Уменьшение количества зеленого и добавление синего и фиалкового цветов к краю поля с сохранением ярких теплых цветов на переднем плане. Я пытаюсь достичь тонкого баланса гармонии и контрастов.

Картина Море

Море часто становится темнее, а не светлее, когда оно отступает к горизонту

Одно из общих правил атмосферной перспективы в пейзажной живописи состоит в том, что элементы становятся тем бледнее, чем дальше они находятся.Например, далекие поля будут светлее и голубее близких. Однако если вы понаблюдаете за морем, вы можете заметить, что это правило часто меняется на противоположное.

См. Пример выше. Земля вдали стала бледной и туманной, но море темнеет. Причина этого кажущегося противоречия связана с природой моря, которое может быть одновременно прозрачным, отражающим и непрозрачным. Визуальные свойства моря зависят от положения солнца, цвета неба и чистоты воды.Прозрачное мелководье позволяет увидеть большую часть песчаного дна, и поэтому на светлом песке море имеет тенденцию становиться светлее на переднем плане.

Рисование волн и ряби на воде

Возьмите плоскую кисть и нарисуйте градуированную размывку на сухой бумаге, начиная от темно-синего до бледно-голубого в нижней части, подождите, пока краска полностью высохнет. Укажите на разбегающиеся волны, оставив белые промежутки на стирке. Вы можете замаскировать белые области маскирующей жидкостью, если хотите, но обычно мне легче просто оставлять стратегически расположенные промежутки в моей размывке.Когда он высохнет, возьмите круглую кисть и нарисуйте рябь небольшими изгибающимися мазками на градуированной размывке. Создайте иллюзию глубины, делая штрихи все тоньше и меньше по мере того, как они уходят вдаль.

Окрашивание песком: цвет и текстура

С песком нужно обращаться осторожно. Убедительно изобразить это может быть на удивление проблематично. Ценность песка может сильно различаться, особенно во влажном состоянии. Он может варьироваться от очень унылых теплых нейтральных до холодных синих, бледно-розовых и фиалковых.Хотя он почти никогда не бывает желтым.

Цвета, которые я предпочитаю для песка, — это сырая сиена, жженая сиена, сырая умбра и жженая умбра в различных сочетаниях. С сырой сиеной и жженой сиеной нужно обращаться с особой осторожностью, так как они легко могут стать слишком интенсивными. Начните с очень слабой промывки. Сырая умбра, вероятно, является самым безопасным вариантом, но все же лучше всего подходит для очень разбавленных стирок. Как всегда, в акварели легко добавить больше, но не так просто убрать.

Смахивание краски с кисти и эффект брызг от старой зубной щетки — отличный способ добавить текстуру песку и камням.

Рисование мокрого песка

Так же, как плоские водные просторы, мокрый песок отражает все, что находится над ним, как зеркало. Хотя при отражении цвета и значения будут менее интенсивными.

Изображение мокрого песка и особенно перехода между морем и мокрым песком может стать проблемой для художника-акварелиста. Поскольку море становится более мелким и встречается с песком. Отраженный синий цвет неба имеет тенденцию становиться более теплым фиолетовым.

Краска «мокрое по мокрому» с минимальной чисткой кистью для создания отражений на мокром песке.

На практике нанесение песчаного цвета, такого как Сиена, рядом с синим цветом моря, например Ультрамарин, будет иметь тенденцию к появлению зеленых полос.Это показывает, как краска часто работает совсем не так, как чистый свет. Слишком избегайте этого, всегда красьте мокрым по мокрому и позволяйте цветам просто переходить друг в друга с минимальным количеством кистей. Таким образом, цвета будут смешиваться, но не объединяться и образовывать третичный зеленый цвет.

В точке перехода моря и песка добавьте немного красного, чтобы подтолкнуть синий к фиолетовому. Успешное выполнение этого перехода может потребовать некоторой практики и времени, потому что, если бумага будет слишком насыщенной, перемешивание будет совершенно неконтролируемым.

Рисование камней и камней

Набросок на пляже с теплыми и прохладными нейтральными оттенками для камней

При рисовании камней это может помочь вам сначала визуализировать их как простые геометрические формы блоков, а затем добавить больше сложности. Подумайте, в каком направлении исходит свет на вашей картине, и определите, какие грани скалы указывают прямо на свет, а какие — прямо от света, они образуют резкие края с высокой контрастностью.

Вы можете назначить среднее значение для отраженного света, падающего на грани породы, которые находятся между этими двумя крайними значениями.Стрелка на рисунке ниже показывает направление света. Что обычно будет сверху. Самые темные тени — это тени, отбрасываемые скалами.

Создание сильных контрастов

Сопоставление светлых и темных значений для создания сильных контрастов — техника, которая хорошо подходит для акварели. Постарайтесь найти способы включить сильные контрасты в свои пляжные сцены. Выберите картину с такой точкой обзора, которая естественным образом создает силуэты. Собирающиеся облака, отражение неба в мокром песке, сверкающий свет, отражающийся в морской воде, — все это хорошие кандидаты для создания драматизма и интереса.

На картине моего сына Алекса на пляже в бухте Вайпу. На арках 300гсм. В основном я использовал две кисти. Нет. 6 круглых щёток и полудюймовая плоская щётка. Я попытался добавить как можно больше драматического контраста, рисуя прямо на свету и располагая фигуру для максимального контраста. Эффект мерцания света на воде был достигнут путем перетаскивания почти сухой круглой кисти горизонтально по бумаге, позволяя текстуре бумаги создавать белое пространство.

Мне нравится создавать маленькие «эскизы», чтобы поэкспериментировать с контрастными значениями, прежде чем думать о добавлении какого-либо цвета.См. Примеры ниже.

Рисование чаек

Какая пляжная сцена действительно завершена без чаек? Я всегда стараюсь добавить пару, даже если они только символические, то есть быстро визуализируются в середине полета с помощью пары простых изогнутых линий от кисти риггера. Я всегда стараюсь как-то их варьировать, потому что не хочу, чтобы они выглядели слишком ровно.

В качестве дополнительной помощи вот несколько видеороликов с рисованием морских пейзажей с моего канала YouTube.Пока ты в ней. Почему бы не подписаться? Я загружаю регулярные демонстрационные видео примерно раз в неделю.

Мои видеоролики о морских пейзажах на YouTube

На этом мой пост о том, как рисовать морские пейзажи и пляжи акварелью, заканчивается. Мой последний совет — просто выйти и попробовать нарисовать пляж на пленэре, если вы еще этого не сделали, а не просто придерживаться фотографий.Я делаю и то, и другое, и я попытался включить в этот пост ряд своих зарисовок с пленэра, чтобы, надеюсь, побудить вас сделать это. OK. песок попадет на ваши краски, а ветер может сильно раздражать, но может привести к неожиданным и свежим картинам.

Если вы успешно использовали палитру, совершенно отличную от моей, я хотел бы знать, что вы используете. Дайте мне знать, оставив комментарий внизу. Я всегда стремлюсь опробовать новые идеи и предложения.

Если вы нашли этот пост полезным.Ознакомьтесь с моими другими сообщениями на Пошаговое рисование морского пейзажа и Как нарисовать отражения на воде.

Рекомендуемые книги по рисованию акварелью Морской пейзаж

Нарисуйте море и береговую линию акварелью с использованием специальных эффектов

E Книги Джона Робинсона были одними из первых книг по акварели, которые я когда-либо читал, он мастер многих медиа, и эта книга — одна из моих. очень рекомендую.

Купить Нарисуйте море и берег акварелью, используя специальные эффекты на Amazon

Купить Создайте драматические прибрежные сцены акварелью Карлтона Пламмера на Amazon

Морской конек Акварельная живопись Теплые и прохладные цвета

Морской конек Акварельная живопись в теплых и прохладных тонах

Студенты изучат цветовое колесо и узнают о теплых и холодных цветах.Они также узнают о цветовом контрасте, используя контрастные цвета, чтобы выделить предметы в произведении искусства.

Принадлежности:

Листы бирки 12 × 18, карандаши, эталонные фотографии морских коньков, маркеры, акварельные краски, кисти, чашки для воды, бумажные полотенца, газета для столов (по желанию: белая масляная пастель для фона), рабочий лист по основным техникам акварели

Доставка:

  1. Как был обнаружен спектр? В 1665 году Исаак Ньютон шлифовал линзы для телескопа, когда обнаружил, что одна из его линз имеет размытые цветные края по краям.Он перестал работать над линзами и начал изучать цвет.
  2. Цветовое колесо: разделено на 3 основные группы:
    1. Основные цвета (красный, желтый, синий)
    2. Вторичные цвета (зеленый, оранжевый, фиолетовый: получены путем смешивания двух основных цветов)
    3. Промежуточные цвета (желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый, желто-зеленый: полученные путем смешивания одного основного цвета с одним второстепенным).
  3. Цветовой круг
  4. также можно разделить на 2 другие группы:
    1. Теплые цвета: красных, желтых, оранжевых — сначала подойдите к зрителю и привлеките ваше внимание (показать примеры)
    2. Холодные цвета : синий, фиолетовый, зеленый — визуально отступают от зрителя (показать примеры)
  5. Цветовой контраст: Художники используют контраст, чтобы показать разницу между двумя вещами, выделить что-то.Когда холодные цвета помещаются рядом с теплыми, создается контраст. (показать примеры) (дополнительный цветовой контраст указан внизу сообщения)
  6. Демонстрация под руководством учителя: как нарисовать морского конька (следуя инструкциям из книги Уолтера Фостера «Морские существа»)


Инструкции по выполнению: Морской конек, смешанная акварельная живопись

Цель: создать акварельный рисунок морского конька под морем с использованием цветового контраста.

  • Начните с того, что учащиеся будут наблюдать фотографии морских коньков, а затем нарисуйте их композиции карандашом.Включите морское дно — водоросли, кораллы, других морских существ (сосредоточьтесь на морском коньке) и т. Д.

  • Используя тонкие черные маркеры, ученики будут обводить весь свой карандашный рисунок.

  • Необязательно: используйте белую масляную пастель, чтобы нарисовать в воде закрученные линии (чтобы придать воде движение). Затем рисуйте акварелью — это метод акварельного резиста.

  • Краска в цвет фона — холодные цвета … темно-зеленый, синий, сине-зеленый
  • Раскрасьте морского конька в теплый цвет — желтый, оранжевый или красный. Посыпьте краску солью , пока она влажная, чтобы придать интересную текстуру.
  • Раскрасьте водоросли и кораллы в основном в теплые тона (желто-зеленый, розовый / красный, оранжевый и т. Д.).

Студент в процессе работы:

Этот урок был создан Мишель С. Ист. Если вы решите повторно вести блог или использовать этот урок каким-либо образом (в письменной форме или с фотографиями), то обязательно укажите ссылку / указание на Create Art with ME.

Heart Art — Урок смешанной техники

Теплый и прохладный цветной узор с ручным принтом, Урок по сопротивлению акварели

Узор песочного доллара, Урок акварельного сопротивления

Цветовой контраст и растирание текстуры Игуана Живопись на акварельном резисте

Необъективная текстура протирки и сопротивление акварели

Снеговик, раскрашенный маркерами и акварельным резистом

План урока по основным техникам акварели и рабочий лист

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Easy Ocean Painting Painting Tutorial

Мы получили много запросов на создание учебника по океанской акварели. Есть много вариантов того, как нарисовать океан акварелью, поэтому мы полагаем, что представим пару различных акварельных техник для водных объектов.

Пристегнем ремни и будем рисовать!


Расходные материалы для акварели, необходимые для этого проекта:

  • # 14 акварельная кисть
  • 1-дюймовая плоская кисть
  • # 8 кисть
  • Акварельные краски с преимущественно синими вариациями
  • Малярная лента
  • Акварельная бумага
  • Палитра акварели

Этот урок был создан художниками, которые выбрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы делать покупки со скидкой 30%.


Пошаговый процесс рисования океанской акварелью

В этом уроке Дана покажет нам, как рисовать океанскую акварель.


Шаг 1. Заклейте рабочее место липкой лентой

После того, как вы закрепили бумагу малярным скотчем или малярным скотчем, можно переходить к следующему шагу. Это было легко 🙂


Шаг 2: Нанесите легкий оттенок синего на влажную бумагу

Используя пигмент, похожий на индиго, смажьте уже смоченную бумагу очень-очень слегка размытым слоем синего цвета.

Горизонтальный штрих в сечениях. Оставляйте отрицательное пространство между штрихами, чтобы оно выглядело как рябь на воде. Обратите внимание, насколько светлый желаемый цвет ниже.

Не стесняйтесь использовать различные тональные вариации индиго, дополняя друг друга. Вы заметите, что бумага медленно сохнет, и ваши цвета становятся меньше растекаться. Это нормально!


Шаг 3. Снова покройте водой

Как только вы закончите слой индиго, смажьте всю бумагу водой, используя 1-дюймовую плоскую кисть.


Шаг 4: затемните рябь

Вы можете смешать ультра-морской синий цвет с индиго, чтобы более темный пигмент смешался с рябью. Не забудьте оставить немного отрицательного пространства, которое будет выступать в качестве бликов на воде.

Это медленный процесс. Старайтесь, чтобы середина листа была светлее краев. Позже вы поймете почему.

Примечание: По мере продвижения вниз по бумаге рябь должна выглядеть больше, чем на самом верху (дальше) листа.


Шаг 5: Определите акварельные волны

Используйте кисть №8, чтобы определить ваши волны. Для этого также потребуется более темный пигмент индиго и мягкая граница различных оттенков, представленных на вашей акварельной картине.

Нет правильного или неправильного способа сделать это. Мы обнаружили, что проще всего использовать кончик кисти и время от времени нажимать на брюшко кисти, чтобы волны не выглядели однородными. Это добавит ряби более естественный эффект.

Не волнуйтесь, это требует некоторого опыта. Если ваш не похож на Даны, не беспокойтесь. Практика ведет к совершенству!

Оставьте верх страницы достаточно светлым. Даже рябь должна быть оставлена ​​в покое, поскольку ваша картина приближается к горизонту. Это важно для глубины! Обратите внимание, она оставила центр бумаги по-прежнему белым для отражения солнца.


Шаг 6: Продолжайте наращивать слои

Наберитесь терпения, продолжайте укладывать слой за слоем с большей рябью.Постарайтесь не копировать в точности Даны; Вот где проявляется творчество акварели!

К этому моменту вы рисуете мокрый по сухому и хотите сфокусироваться с более глубоким пигментом индиго, чтобы затемнить некоторые из наиболее концентрированных областей. Это для более темных деталей, созданных на предыдущих слоях.

Определить, определить, определить!

Если у вас есть какие-то полностью белые участки, сейчас самое время заполнить их светом, легкими размытиями; просто чтобы обозначить, что есть вода. Хотя мы хотим сделать его очень светлым, чтобы он напоминал отражение солнца на акварельных волнах.

Когда вы закончите со слоями индиго, пора добавить несколько оттенков бирюзы. Делайте то, что вам кажется правильным, нет определенного количества бирюзы, которое вы должны добавить, потому что океан никогда не бывает одного цвета.


Шаг 7. Добавьте черные тени

На этом шаге вы захотите быть достаточно консервативными. В основном используйте смесь лампового черного и индиго, чтобы затемнить некоторые из темных участков. Это будет ближайшая к низу вашего листа область, если вы правильно сделали перспективу.

Контраст темноты и света во многом определяет размер картины. Но помните — меньше всегда больше!

По мере того, как вы продвигаетесь вверх по бумаге, переключитесь на более четкий индиго и опустите лампу черным. Помните, что самая темная область страницы должна быть внизу.


Шаг 8: Добавьте блики

Смешайте белый пигмент гуаши с водой и выделите некоторые области, которые имеют смысл — это будет то место, где мы оставили бумагу сверхсветлой и щели чуть выше действительно темных областей (чтобы добавить больше контраста ).

Очистите ленту и альт!


Океанские акварельные волны и веселье!

Надеемся, вам понравилось это руководство, и вы нашли его полезным. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в разделе комментариев ниже, и мы постараемся ответить до того, как ваша краска высохнет 🙂

Этот учебник был создан художниками, которые выбрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы делать покупки со скидкой 30%.

Как нарисовать море

Чтобы нарисовать море и придать ему цвет, нужен опытный художник.Художник часто использует цветной аквамарин, чтобы нарисовать морской пейзаж — другое название моря. Изучение различных типов моря и их различных состояний может длиться всю жизнь. Мы можем использовать гуашь или акварель, а еще лучше масляные краски, чтобы точно передать множество красок и глубину моря. Цветовая гамма моря особенно ярка на закате. Нарисовать море непросто, особенно карандашом. Самое главное — нарисовать океанские волны. Но давайте начнем с простого, поэтапного морского пейзажа, нарисованного карандашом №2.

Видео, как нарисовать Море поэтапно.

Шаг 1

Для начала нарисуйте линию пляжа, а другую — морского горизонта. Сначала нарисуйте основной контур морского пейзажа. Этот первоначальный план будет включать скалы и камни на берегу моря. Вы можете добавить небольшие волны вокруг камней у воды. Нарисуйте отдельную линию для горизонта и добавьте заходящее солнце.

Шаг 2

Волны на море.Нарисуйте контурные линии волн по всему морю. Сделайте штрихи более тонкими. Не давите на карандаш слишком сильно.

Шаг 3

На этом этапе рисуем мазками, чтобы очертить волны вокруг камней. Вы можете проштамповать их пальцем или ластиком. Начните рисовать мазки с той части моря, которая расположена у горизонта. Линия горизонта также размыта, поэтому вы можете использовать ту же технику. Добавьте цвета по всему периметру моря.

Шаг 4

Песок на берегу моря.Теперь займемся песком. Нарисуйте морскую береговую линию из песка и добавьте карандашом штрихи тональности. Затем мы удаляем черный пигмент с моря, аккуратно отбелив ластиком более темные участки. Раскрасьте камни и нарисуйте небольшие облака над морем.

Шаг 5

Картина облака над морем. На этом этапе мы добавляем больше штрихов в верхнюю часть этого изображения моря. Затем затемните верхнюю часть неба. Сделайте так, чтобы вода блестела в некоторых частях моря. Добавьте несколько небольших облаков, используя слабые мазки, чтобы изобразить ветер.Теперь вы знаете , как нарисовать море карандашом, и вы можете нарисовать рыбацкую лодку или небольшой парусник в море и т. Д.

Шаг 6

После пары раз практики можно раскрасить краской. Я нарисовал море с помощью планшета Wacom.

Картины с океаном своими руками, которые может сделать каждый

Сказочные картины пляжа океана своими руками. Не нужно быть художником, чтобы создавать эти картины с океаном. Навыков рисования тоже не требуется. Их может сделать кто угодно! Есть много способов нарисовать океан.Выберите свой любимый и достаньте кисть или мастихин! А если вам нужны расходные материалы, вы можете найти все, что вам нужно, по адресу Michaels .
Потрясающая текстура DIY Ocean Painting , созданная мастихином и домашней краской.
DIY Ocean Art расписана краской для рукоделия. Урок рисования океана своими руками в блоге Darice.
Красочная абстрактная картина океана, где вы видите все мазки кисти. Дизайнер Тара Деннис создала потрясающий океанский триптих для гостиной.К сожалению, руководство больше не доступно. Еще одна замечательная картина океана своими руками от Tara Dennis . Вы научитесь рисовать волны, просто добавляя белые блики.

Художник-самоучка показывает, как нарисовать океан волнами.


Эта абстрактная картина с океаном на холсте, сделанная своими руками, автор: View Along The Way, включает в себя отрывок из Библии с использованием Chipboard Letters from Michaels.
Импрессионистический фактурный эффект этой морской картины достигнут с помощью формовочной пасты.Посетите My Clever Nest , чтобы узнать все подробности и посмотреть, как искусство выглядит на стене. Здесь были окрашены всего три области цвета. Песок, море и небо. Краски были смешаны с мягкой гелевой средой, которая помогает сгладить цвета на холсте. Посетите Blue Purple и Scarlett для получения всех подробностей. У Pretty Handy Girl есть видеоурок для вас.

Чтобы нарисовать это абстрактное искусство океана, кисть не нужна — посмотрите видеоурок!

Холсты, краски, кисти и др.


Дерево — отличный холст для абстрактной картины океана.Изучите простые техники рисования из Lake Girl Paints . Или купите ее искусство на Etsy — см. Ниже.
Эта абстрактная картина «Океан », написанная Эйми Уивер, стала огромным хитом и получила более 35 000 публикаций в Pinterest. Это красивая и простая визуализация океанского блюза на дереве.

Сочетание двух техник акварели, которые нужно попробовать

Майя и я объединили две наши любимые акварельные техники на прошлой неделе, когда Дафна дремала.

Акварель сопротивляется и соли.

Акварельный резист — одна из наших самых любимых техник работы с акварелью.

Мы перепробовали множество вариантов, в том числе ::

На этот раз мы пересмотрели резиновый цементный резист, а затем посыпали солью влажные акварельные краски. Иногда нам нравится добавлять соль в любую краску, но это действительно создает прекрасные эффекты с акварелью.

Вот как мы это сделали…

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИЯ

Сначала мы нанесли рисунки и изображения резиновым клеем на плакатный картон, а также на несколько небольших кусочков акварельной бумаги.Я не делал фото этого шага; извиняюсь. Думаю, я был слишком занят моросящим дождем.

Примечание по поводу резинового клея: используйте его в хорошо вентилируемом помещении или на улице. Дым не самый лучший для дыхания. Когда он высохнет, не будет никаких паров.

Мы даем каучуку высохнуть на ночь, а на следующий день, дремлет, закрасили рисунки из резинового цемента жидкими красками .

Затем мы посыпали солью влажную акварельную краску .Майя очень понравился этот шаг, и она была бы еще щедрее с солью, если бы у нас было больше в доме. Как бы то ни было, она использовала последнюю часть.

Примечание. Лучше всего это работает, если посыпать солью очень влажные акварельные краски, поэтому делайте это быстро, прежде чем бумага впитает акварельную краску.

Майя продолжала красить участки и добавлять соль , раскрашивать участки и добавлять соль. Помните, она делала это на большом плакате. Когда мы делали мелкие детали на акварельной бумаге

9 × 12 дюймов, нам не нужно было делать это по частям.

Вот она, с кисточкой в ​​одной руке и солью в другой. Меньшие части, которые мы сделали, лежат на полу на заднем плане. Мы не хотели вешать их на сохнущую стену, потому что боялись, что соль соскользнет, ​​а акварели будут стекать.

После того, как картина акварельного резиста была закончена, мы даем ей полностью высохнуть.

Вот часть сухой картины, на которой еще остались соль и резиновый клей. Видите, как соль создает в краске интересные узоры? Кристаллы соли впитывают жидкость из акварельной краски, создавая участки без пигмента.

Чтобы изменить эффект, вы можете использовать кристаллы соли разного размера, а также попробовать более или менее акварельной краской (то есть более или менее влажной). На этот раз мы в основном использовали поваренную соль с небольшим количеством морской соли, но раньше мы использовали и более грубую кошерную соль.

А вот и резино-цементные линии крупным планом. Я хотел показать вам это, потому что на следующих фотографиях резиновый клей будет стерт, обнажив яркую белую бумагу под ним.

Чтобы закончить работу, мы сначала почистили кистью и стерли соль с картины руками.

Затем мы пальцами стерли резиновый клей с бумаги. Она вздувается и отрывается, когда вы ее трете. Это заняло некоторое время, и из-за соли, которая все еще оставалась на бумаге, она не оказывала мягкого воздействия на наши пальцы. Мы разделили задачу и продолжали чередовать пальцы.

Я бы рекомендовал начать с небольших работ.Если вы хотите сделать большую иллюстрацию размером с плакат, подумайте о том, чтобы распределить задачу по удалению резинового цемента на 2-3 дня, делая это понемногу за раз.

Но посмотрите! Это так красиво! Мы все восклицали, как это выглядело, все время, пока мы стирали резиновый клей. А потом.

Мне просто нравится сочетание ярких жидких акварелей

, моросящих белых линий резинового цементного резиста и пятнистой текстуры соли.Любить это.

Вот общая картина. Мы повесили его на почетном месте в гостиной.

Это деталь, демонстрирующая сочетание текстуры соли и линий акварельного резиста.

И еще деталь.

И еще один.

Наши небольшие работы висят на сушильной стене, ожидая, пока мы будем готовы стереть еще немного резинового клея. Скоро!

Что касается искусства, то это было большим успехом.Комбинация двух акварельных техник сделана для веселого процесса и красивого готового продукта.

Как вы думаете, что произошло бы, если бы вы объединили две любимые художественные техники вашей семьи? Если вы попробуете (и помните, экспериментирование породит творчество!), Поделитесь, пожалуйста, фотографией на моей странице в фейсбуке. Я бы хотел увидеть!

Приколите на потом ::

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.