Рисунки точками для начинающих: Точечная роспись для начинающих – знакомство с техникой росписи точками

Содержание

рисунки для росписи по стеклу бутылок

Она ассоциируется с персидскими узорами, восточными сказками и индийской посудой. Кажется, что это кропотливая работа, требующая ювелирной техники и высокого мастерства. И такие ощущения справедливы. Но при этом данный вид творчества может покориться любому, даже человеку с очень бедным запасом художественных навыков. Точечная роспись для начинающих – вот о чем пойдет речь в этой статье. Вы узнаете, как появилось направление, какие стили оно подразумевает, какие инструменты и материалы понадобятся новичку, а также познакомитесь с идеальным для начинающих художников мастер-классом по точечной росписи.

Что такое точечная роспись?

Десятки веков точечная роспись украшает жизнь человека. Сказать точную дату появления этого вида творчества невозможно. Но многочисленные археологические раскопки позволяют сделать вывод, что она украшала и статуэтки языческих богов, и древнюю керамику, и ткани. Только сначала метод росписи был частью чеканки, и лишь со временем трансформировался в капельную технику нанесения изображения.

Восточный узор пейсли точечной росписью

Такое декорирование предметов особенно распространено было на Востоке, в особенности – в Персии и в Индии. Капельная техника украшала скульптуры, барельефы, плоские поверхности – от стен и предметов быта до посуды и тканей. У аборигенов Австралии и Океании точечная роспись тоже была: с ее помощью они даже вели историю племен, битв и, что еще интереснее, фиксировали астрономические данные.

Что же представляет собой роспись точками? Эта техника, главным элементом которой является точка. Из последовательности таких элементов (одинаковых или разных по цвету и размеру) выстраиваются линии и пятна, которые, в свою очередь, образуют орнамент. Или не обязательно орнамент, можно и контур. Что будет из точек, зависит от задумки художника.

Капельная техника украшала скульптуры, барельефы, плоские поверхности – от стен и предметов быта до посуды и тканей.

Раньше такой интересной росписью украшали посуду, ткани и фактически любые поверхности в доме и на его внешних стенах тоже. Сегодня особой популярностью пользуется точечная роспись бутылок (из-под шампанского, вина, например), хотя стеклянные тарелки расписывают все так же часто. Декор можно применять где угодно: на шкатулках, в качестве отдельных панно на стену, на мебели и вазах.

Стили нанесения рисунка

Стиля (или технологии) нанесения рисунка можно выделить три. Некоторые художники предпочитают работать только с одним из них, другие используют все три варианта нанесения изображения.

Точечная роспись в свободном стиле

А именно:

  • Мозаичный стиль – самый простой, с него обычно и стартуют начинающие. Такой рисунок имеет геометрическую структуру: узоры, симметрию и асимметрию. Очень похоже на роспись по клеткам, только вместо клеточек – точки. И на вышивку крестом это тоже похоже.
  • Радиальный стиль – предполагает начало росписи с центра, изображение строится вокруг центрального элемента. Но центр не обязательно должен быть один. С чем сравнить эту технологию? С вязанием, плетением кружев. Ту же салфетку приходится вязать с центра.
  • Свободный стиль – это значит, что правил нет. Изображение строится как угодно, рисунки для точечной росписи художник придумывает сам, основываясь на внутреннем чувстве гармонии.

Интересно! Ровно 100 лет назад знаменитый мастер Ян Болонг нарисовал на бумаге горы. Работал он китайскими чернилами в точечной технике. И эта картина, состоящая из 10 000 точек, оценивается сегодня почти в 50 тысяч долларов.

Инструменты и материалы

Основной материал для точечной росписи – контуры. Это очень густые акриловые краски, которые заливают в специальные тубы. У этих туб имеется острый носик-наконечник, через который удобно выдавливать краску, чтобы получалась именно точечка. Контуры бывают разные, одни используются для точечной росписи стеклянных тарелок, другие – исключительно для ткани. Но если купить, к примеру, контурные краски «Таир» для стекла и керамики, их спокойно можно применять и для кожи, пластика, дерева, камня и т. д.

Какие еще инструменты и материалы для точечной росписи используются:

  • Основа. То, что вы расписываете – тарелка, бутылка, шкатулка и т.д. Новичкам лучше начинать с ровной поверхности. Например, расписать точками ровный спил дерева.
  • Спирт. Он используется как обезжириватель.
  • Твердый простой карандаш. Переносит эскиз/шаблон, рисунок через трафарет на поверхность.
  • Чистая ткань, бумажные полотенца, влажные (или спиртовые) салфетки, ватные палочки. Все это «хирургический инструмент» художника, который поможет работе обойтись без брака и убрать все лишнее.
  • Проволочка. Помогает вскрыть туб с краской или прочистить забившийся в нем носик.
  • Канцелярский нож. Для устранения неудавшихся элементов.
  • Лак. Нужен для финишного покрытия декоративного изделия.

Сразу ли покупать контурные краски для первой точечной росписи? Есть другой вариант. Можно начать с приобретения специального инструмента (а лучше – набора) для росписи. Это дотсы. Удобные инструменты для нанесения точечного рисунка. О них могли слышать те, кто занимается ногтевым дизайном. Дотсы для точечной росписи как кисточки для традиционного рисования. И тогда вместо контурных красок можно использовать обычные акриловые, которые у вас есть. Можно начинать даже с гуаши.

Процесс нанесения рисунка

Специалисты советуют работать в фартуке и перчатках, обязательно застелить стол пленкой или клеенкой. И помещение, в котором вы трудитесь, должно хорошо проветриваться.

Как наносить рисунок:

  1. Поверхность, которую предстоит расписать, надо обезжирить и обеспылить. Если фон должен быть изменен, сначала выполняется он краской нужного цвета. Дождитесь, пока краска высохнет.
  2. Если пользуетесь контуром, снимите с туба колпачок и поставьте первую точку. Если это пробная работа, без эскиза, просто рисуйте – контур держите вертикально, старайтесь поднимать его резко, без промедления. Следом ставьте новую точку, еще одну и т.д. Расстояние между элементами выдерживайте. Нужно получить линию. Для разминки подойдут такие импровизационные задания.
  3. Если вы работаете по эскизу, перенесите его на поверхность – срисуйте, а лучше используйте шаблон или трафарет. И делайте точки согласно заданному рисунку.
  4. Если точка вышла неровной, некрасивой, не того размера, уберите ее ватной палочкой, сначала обмакнув ту в спирт. На каждую точку – новая чистая ватка. Если невозможно убрать каплю, чтобы не задеть другие элементы, дождитесь засыхания и просто срежьте каплю канцелярским ножом.

Предлагаем вашему вниманию мастер-класс росписи бутылки восточным орнаментом.

Рекомендации для новичков

Профессионалы дают молодым творцам советы, которые позволят избежать типичных ошибок. Важность теоретической подготовки трудно переоценить, потому – мотайте на ус.

Советы начинающим:

  1. Выбирая контур, оцените, как он лежит в руке. Посмотрите, каков размер кончика контура. Из тонкого носика гораздо легче выдавить большую каплю, если таковая понадобится, чем из толстого – маленькую.
  2. Если вы декорируете ткань, выстирайте и прогладьте ее перед росписью. Если вам предстоит точечная роспись по стеклу, протрите его спиртосодержащей салфеткой.
  3. Хорошо, жирно прорисовывать узор на декорируемой поверхности не нужно. Важно просто разметить его, очень деликатно.
  4. Пока вы выдавливаете из контура краску, она собирается и на носике контура. Потому время от времени ее нужно убирать. Это можно делать влажной салфеткой или обычной губкой для мытья посуды.
  5. Обязательно устройте тест-пробу краскам. Используйте для этого обычный бумажный лист. Нужно посмотреть, устраивает ли вас цвет и густота краски.
  6. Если расписываете дерево, для начала загрунтуйте его или окрасьте. Так рисунок лучше будет ложиться на поверхность.
  7. Финишная лакировка по решению художника. Ее может и не быть вовсе. Но если вы решили зафиксировать рисунок таким образом, используйте акриловый лак.
  8. Давайте акриловой краске просохнуть. Это хотя бы 15 минут (но может занять и 2 часа, смотря, что и в каких объемах вы окрашиваете).
  9. Трафареты для точечной росписи можно купить в магазинах творчества.
  10. Декупаж-карты и шаблоны узоров для вышивки бисером можно взять и как шаблоны для точечного рисунка.

Мастер-класс росписи тарелки

Автор мастер-класса — Яна Куклина

Подготовьте: тарелку (фарфор/стекло, диаметр – 15 см оптимален), карандаш по стеклу, контуры ТАИР для стекла/керамики, золотистый контурный гель ТАИР, пасту того же бренда королевский пурпур, спирт (или водку), ватные спонжи, а также палочки, зубочистки, салфетки.

Ход работы:

  1. Тарелочку вымываем начисто, протираем с помощью ватного спонжа спиртом. Перед нами обезжиренная поверхность.
  2. Эскиз выполним карандашом по стеклу. Начинаем с середины (птички), переходим к краям.
  3. Обводим птицу черным перламутровым контуром. Элементы выдерживаем равными. Помним, что носик контура нужно очищать.
  4. Делаем лимонного цвета каплю в сердцевинку каждого цветка.
  5. Обводим точечно лепестки цветков, используя цвета фиолетовый и синий металлик, бронзу и королевский пурпур.
  6. Контуры листьев рисуем зеленым металликом. Помним, что надо сохранить пару миллиметров для ободки изделия.
  7. Клювик птицы зубочисткой прорисуем бронзовым контуром.
  8. Когда все контуры высохли, стираем следы карандаша по стеклу.
  9. Обводим клюв черными перламутровыми точками. Тем же цветом рисуем глаз.
  10. Лимонными точками делаем ободок.
  11. Заполняем цветочки: в первом фиолетовом – лиловые точки, во втором фиолетовом – перламутровый фиолетовый цвет, в синем – голубые точки, в пурпурном – темно-красные, в бронзовом – золотые.
  12. Схемы заполнения цветков. Пурпурный – точки лимонного цвета, большая капля королевским пурпуром, по краешкам – темный красный. Фиолетово-лиловый – 3 крупные розовые капли в основных цветках, в других – лиловая капля, растянутая зубочисткой. Фиолетово-перламутровый – 3 розовые большие в основных, в остальных – фиолетовая перламутровая, растянутая зубочисткой. Бронзовый – 3 лепестка с небольшой золотистой каплей, в других – по 1 крупной золотой.
  13. Внутри листочков ставим лимонные точки. Зеленым металликом делаем центр листочков, продолжаем заполнять листочки бирюзовыми и оливковыми каплями (см. на фото).
  14. На брюшке птицы делаем ряды лиловых точек. Перышки, хвостик, туловище обводим каплями светлого серебра. Оставшееся пространство заполняем лиловыми каплями и фиолетовым металликом. Ориентируемся на фото.
  15. Осталось только свободное пространство тарелки заполнить точками золотистого контурного геля. Выполнено!

Удачная роспись будет лучшей мотивацией для дальнейшей работы. Особенно хороши предметы с восточными узорами, созданными точечной росписью контурами. Попробуйте, и вас захватит этот художественный опыт.

Приятного творчества!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

шаблоны и схемы с мастер-классом

Роспись  представляет собой наносимый узор конкретной техникой и стилем на различных изделиях декоративно-прикладного искусства. Одним из простых видов росписи является точечная роспись. Для начинающих художников, перед тем, как расписывать предметы, можно потренироваться на бумаге. Точечная роспись — это россыпь капель по контуру рисунка, собирающая изображение по типу мозаики из бусин или страз.

Точечный рисунок можно сделать при помощи лаков, краски, нанесенные на тонкую палочку, карандаш. Но конечно проще всего наносить рисунок прочными акриловыми красками, тем более что в наши дни краски можно приобрести в специальной тубе с конусным наконечником, продаваемый под названием контур. Он предназначен изначально для росписи по стеклу, ограничивать растекание витражных красок. С помощью него получаются точечные “стразы” преимущественно на стекле, пластике и других гладких и твердых поверхностях.

Контуры на посуде

Роспись предметов точками имеет свою последовательность в работе. Чтобы научиться делать красивые вещи с помощью этой техники, проведем небольшой мастер-класс, в конце предоставим несколько схем узоров.

Итак, первым делом выбираем поверхность, которую будем расписывать.

Обычно расписывают предметы посуды, бутылки, чашки, тарелки, шкатулки, фигуры, пластиковые поверхности компьютерных аксессуаров, клавиатур и мышей, крышки ноутбука, кожаные поверхности обложек для паспорта и так далее.

Перед началом работы поверхность нужно обезжирить ваткой со спиртом или обычными влажными салфетками. Работать со стеклом удобнее всего, ведь на обратной стороне можно прикрепить эскиз рисунка на бумаге и рисовать по линиям.

Например, мк «Роспись бокалов на свадьбу».

Нам понадобятся обычные бокалы, калька, ручка, ватные диски и тампоны, краска контур по стеклу и керамике.

На кальке рисуется узор и закрепляется с внутренней стороны стенок водой или скотчем. Наносим капли по контурам узора.

На непрозрачных поверхностях можно рисовать произвольно, а чтобы добиться правильных геометрических формы, нужно аккуратно выводить линии вручную или с помощью трафаретов, вырезав из бумаги нужные узоры, будь это прямая линия или изгиб, и крепим скотчем. Теперь можно рисовать по краям.

Если на вашем изделии будут узоры с повторяющимися фрагментами, то использование трафаретов и шаблонов обязательно, приготовьте нужные формы заранее.

Точечная роспись контурами может сочетаться с линиями и другими готовыми рисунками. Усыпать все пространство или только некоторую часть предмета. Обрамить рамкой, сделать фон для центрального предмета или придать ему объем.

Ошибки рисунка исправляются ватными дисками, тампонами, смоченные спиртом или влажными салфетками.

Стили рисования

Использование росписей разных стилей придают обычному предмету определенную тематику.  Это очень удобно, если вы создаете особый дизайн интерьера дома. Что любопытно, самые известные стили и орнаменты исторически создавались народными умельцами и хозяйками различными территорий, и теперь любой уголок мира имеет свою визитную карточку, в виде цветовых гамм и узоров. Проведем небольшое путешествие по миру орнаментов.

Используйте в своих работах элементы славянских народных орнаментов. Существует множество видов  росписей с определенной техникой и цветовой гаммой. Вы можете создать набор посуды в определенном стиле дизайна, применяя фрагменты орнаментов, устоявшиеся в истории. Используйте в работе их схемы для вышивки.

С помощью этой техники рисования и применения этнических узоров можно создать посуду и другие предметы обихода в восточном или африканском стиле интерьера.

Точечную роспись выполняют и обычными акриловыми красками кисточками, но такие рисунки по силам опытным мастерам.

Очень часто используют разрисовку камней мандалой или рисунками животных. Такие камни используют в качестве талисмана и оберега в доме и служит предметом украшения.

С помощью точек

Так как роспись похожа на мозаику, как схему можно использовать схемы вышивки крестом или бисером, ажурные схемы вязания салфеток крючком, также точки можно добавлять в готовый рисунок декупажа салфетками. Еще проще такой техникой можно дополнять готовые картины, чтобы придать красок и объема. Картины закрепляют декупажным лаком.

Таким методом можно украсить скучный браслет из пластика или дерева, а также елочные игрушки, фигурки для брошей, пластмассовые обручи, настенные часы, фоторамки, аквариумы и другое.

Видео по теме статьи

Уроки точечной росписи для начинающих: пошаговые видео для домашнего обучения

Уроки точечной росписи для начинающих: пошаговые видео для домашнего обучения

Роспись – популярный вид декорирования. Одна из наиболее интересных, ярких и уникальных техник – точечная, восходящая к персидской и индийской традиции. Изначально способ нанесения краски назывался капельным, потому что пигмент капали из соломинок. Художники импрессионисты использовали подобный метод, создавая полотна в стиле «пуантилизм». Сегодня точечными рисунками украшают предметы, одежду и интерьер.

 

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН предлагают рукодельницам самостоятельно освоить метод точечной росписи с нуля по бесплатным видео урокам и мастер-классам с пошаговыми схемами для начинающих.

 

Какие материалы понадобятся

 

1. Контурные акриловые краски в тюбиках. В отличие от обычных, дающих плоский рисунок, имеют эффект 3D, благодаря густой консистенции. Преимущество тюбика – наличие тонкого длинного носика, которым удобно точковать без дополнительных инструментов (кистей, стеков и т.п.). Получаются мелкие объемные точки.

2. Краски под названием «жидкий жемчуг» тоже продаются в тюбиках и не требуют дополнительного инструмента для нанесения. Дают более крупные капли, имитируя полукруглые бусины.

Для самого простого рисунка достаточно двух оттенков (лучше будут смотреться контрастные). Со временем палитру можно расширять до бесконечности: приобретать разные по насыщенности и глубине оттенки, перламутровые и матовые, пастельные или с эффектом «металлик».

 

 

Техника рисования

 

Контур в руке располагают как ручку: обхватив тремя пальцами и держа примерно за середину. К декорируемой поверхности подносят перпендикулярно или с небольшим наклоном. Под сильным наклоном точки будут наплывать и сливаться в одну линию. Рука рисует с опорой на стол, но с осторожностью, избегая размазать невысохшие участки. Поблизости необходимо держать салфетку, губку или тряпочку для периодического удаления скопившейся на кончике тюбика краски. 

 

Как набить руку

 

Сразу приниматься за роспись любимой вещи – опрометчивый шаг. Новичок почти со стопроцентной вероятностью испортит работу подтеками, смазанными пятнами, асимметрией. Для начала нужно потренироваться несколькими способами.

  • В обычной тетради в клетку, оттачивая умение точковать через одинаковое расстояние. Оптимальное расположение поинтов: маленьких – 4 штуки, больших – 1 штука на клеточку.
  • Перейти на чистый лист бумаги и выполнять пунктиры по тому же принципу.
  • Рисовать пробные картинки на цветном картоне. Образцы можно брать из интернета. 

 

Элементы

 

Самый простой элемент – прямые линии. Могут быть из более сосредоточенных поинтов, на мелком расстоянии или наоборот, с большей амплитудой. Более сложный и интересный вариант – постепенные переходы от маленьких к крупным точкам в пределах одной линии. 

Двойные и тройные линии с расположением точек в шахматном порядке дают плотное покрытие холста и насыщенный рисунок.

Зигзаги, меандры и волны позволяют создавать фантазийные узоры, разные виды тесьмы и окантовки, вносят разнообразие в композицию.

Видоизмененная форма точек (капли, запятые) придают фактуру и глубину, благодаря которым работа выглядит сложнее и профессиональнее.

 

Процесс работы, все шаги

 

Процесс состоит из нескольких этапов.

  1. Обезжиривание спонжем, смоченным в спиртосодержащем растворе. Хорошо очищенная поверхность изделия – залог стойкости декора. Для сохранения материала в обезжиренном состоянии до конца работы рекомендуется одевать перчатки.
  2. Перенесение эскиза через трафарет с помощью прозрачного контурного геля. Элементы обводят тонкой и плоской линией. 
  3. Прорисовка цветными контурами, сначала больших деталей, затем мелких. Для ускоренной сушки можно продуть феном.
  4. Лакировка. Проводится через 24 часа после нанесения декора. Одного слоя лака достаточно, чтобы сохранить рисунок в первозданном виде на долгие годы.

 

Фантазийные узоры через трафарет

 

Для ровного фантазийного орнамента удобно использовать трафареты. Заготовки с вырезами в форме любых узоров можно купить или сделать самостоятельно. Во втором случае придется вспомнить детство и вырезание снежинок из бумаги. Трафареты делают по аналогичному принципу: лист в несколько сложений прорезают в произвольных местах и в развернутом виде получают идеально симметричную композицию. Арты будут получаться ровными, без смещения центра.

 

Варианты узоров

 

Схемы можно быстро найти в интернете. Среди многообразия образцов заметно выделяются несколько групп.

  • Геометрический орнамент – самый простой для начинающих, только изломанные под разными углами штрихи, геометрические фигуры (квадраты, треугольники, круги).
  • Растительные мотивы – листики, веточки, цветы. Требуют большего опыта и сноровки.
  • Фантазийные узоры – переплетение разных элементов в одном арте. Могут напоминать индийскую роспись, фантастические цветы и т.п.
  • Имитация кружева – выполняется белой или бежевой краской и напоминает кружевное полотно.
  • Простые рисунки – животные, герои мультфильмов, силуэты насекомых и птиц, космических объектов, предметов быта.

 

Что можно украшать

 

Исходя из назначения акриловых контуров (по ткани и коже, дереву и пластику, стеклу и бумаге), украшать можно любой предмет обихода. Обычно в ход идут дамские аксессуары: обложки для паспорта, кошельки, сумочки-клатчи, чехлы для телефона. Вторая группа вещей – посуда. Тарелки и кружки, стаканы и банки для сыпучих. Красивую узорчатую баночку для кухни можно сделать из обычной стеклянной банки или оставшейся из-под кофе. Расписными тарелками можно пользоваться по прямому назначению или украсить стену.

 

Художественные приемы 

 

Чем больше разных элементов в одной работе, тем интереснее выглядит результат. Профессиональные мастерицы используют дополнительные инструменты. Например, дотс – инструмент для маникюра, металлический стержень с маленьким наконечником-шариком. Помогает превратить точечки в вытянутые капли, запятые. Наиболее гармонично чередовать ряды с мелкими и крупными точечками два через два. При выборе цветов лучше останавливаться на контрастных оттенках – выглядит ярче и интереснее.

 

 

Украшение кружки

 

Отличный способ создать оригинальный подарок для близких – расписать обычную кружку. Подходящий эскиз или надпись распечатывают и переносят на керамику с помощью кальки и мягкого простого карандаша. Нанесенную линию покрывают точками нужного оттенка. Наиболее богато смотрятся варианты с эффектом металлик, особенно в золотых и серебряных оттенках. Работа кропотливая и требует усидчивости, но для обведения простого эскиза достаточно нескольких минут, меньше часа.

 

Имитация кружева

 

Кружевное точкование – долгий и кропотливый процесс. Рисунок переводят через копировальную бумагу. Один из вариантов – обвести рисунок сначала сплошным контуром, затем проставлять точечки в два ряда, с одной и с другой стороны полученной полосы, максимально близко к ней. Пустоты внутри узора заполняют тонкой штриховкой или сеткой, имитируя нитки. В результате получается, будто связанная вологодским кружевом салфетка.

Точечная роспись – простой способ украсить обычные вещи удивительными артами и получить уникальный предмет. Расписанные экземпляры аксессуаров и предметов быта идеально подходят для многих стилей в одежде и интерьере: эклектичный, восточный, хиппи, бохо, этнический, кантри, китч и другие.

 

эскизы, акриловая и точечная техника контурами

В настоящее время роспись по стеклу становиться не только популярным видом творчества, но и доступным. Уже никого не удивляет расписанный вручную бокал, или разрисованная точками бутылка, которая переливается на солнце, будто бы украшенная сотнями маленьких самоцветов. При этом не каждому приходит в голову, что сделать что-то подобное своими руками не так уж и сложно. Причем все необходимые материалы можно приобрести в ближайшем магазине для рукоделия по вполне доступным ценам, а мастер-класс росписи по стеклу будет полезен для начинающих в создании поделки!

Изучаем пошагово роспись по стеклу для начинающих 

Существует несколько техник для нанесения рисунка на стекло – витраж, точечный рисунок и роспись.

Считается, что витражная роспись зародилась в Европе, хотя об этом трудно судить с определенной точностью. Дело в том, что стекло достаточно пористый материал и, соответственно, рисунки на нем долго не сохранялись и не оригиналы до нас не дошли. Изначально виражами украшали лишь церковные стекла, но постепенно эта техника проникла и повседневную жизнь обычных людей и стала применяться для украшения любых стеклянных поверхностей.

Точечный рисунок зародился в Индии примерно 5 тысяч лет назад. Эта техника довольно проста, и позволяет создавать не только простые узоры, но  и настоящие шедевры искусства. Заключается точечная техника в последовательном нанесении точек на расписываемую поверхность специальными акриловыми контурами, которые после высыхания дают эффект инкрустации мелкими драгоценными камнями. Чтобы изобразить с помощью точек не просто узор, а целую композицию очень удобно использовать шаблон – закрепляете его на стекле и наносите капельки краски необходимого цвета и размера – это очень помогает в освоении точечной техники, особенно на начальном этапе.

Художественная роспись наиболее сложная техника нанесения рисунка и требует хотя бы небольших навыков рисования. Однако существуют способы и приемы, следуя которым можно освоить эту технику не имея художественного таланта.

Краски для рисования по стеклу сегодня представлены в широчайшем ассортименте на любой вкус и достаток. Однако, прежде чем закупать все возможные цвета и красители, следует повнимательней изучить этот вопрос.

  • При использовании качественной акриловой краски рисование на стекле становится совсем не сложным и доставляет массу удовольствия художнику. Роспись по стеклу лучше начинать с небольших фрагментов для начинающих и использовать предварительно нарисованные эскизы – рисунки, которые вы собираетесь изобразить на стекле, напечатанные на обычном листе бумаги – просто подкладываете его под стекло и аккуратно расписываете заготовку.
  • Самой дешевой является краска на основе растворителя – она содержит в своем составе бензольные соединения, которые испаряются, попадают в легкие, вызывают болезни дыхательных путей и нервные расстройства.
  • Все краски по стеклу делятся на три группы: краски на основе растворителя, на основе синтетических смол и вододисперсионные акриловые краски. Самой дорогой, яркой и легкой в обращении считается акриловая краска – она быстро сохнет, прекрасно ложится на любую поверхность, не только на стекло, практически не пахнет и достаточно экологична. Картины, написанные такой краской, прослужат вам много лет и не потускнеют.
  • Краска на основе синтетических не содержит вредных для человеческого организма химических соединений, но рисунки, написанные ею, быстро выгорают на солнце и пересыхают. Поэтому такая краска используется в основном для внутренних работ.
  • Помимо эскизов для облегчения процесса росписи можно использовать и готовые трафареты – это очень удобно, когда вам необходимо расписать одинаковым рисунком несколько предметов (например, набор бокалов) или же выполнить большой объем работы с повторяющимися элементами (роспись оконных стекол).

Для того чтобы рисунки на стекле получились красивыми нужно следовать некоторым советам и рекомендациям:

  • Лучше не исправляйте неудавшиеся линии – в этот момент вы можете испортить работу;
  • Не растягивайте работу по росписи стекла на несколько дней – картина получится неоднородной;
  • Чтобы избежать потеков краски сушите готовое изделие на максимально ровной поверхности;
  • Для украшения картины можно посыпать свежую краску блестками – это придаст очень необычный эффект.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам посмотреть видео мастер-класс по точечной росписи обычной стеклянной бутылки, чтобы наглядно убедиться в том, что создать неповторимый шедевр собственными руками не так уж и сложно.

Точечная роспись тарелки мастер класс для начинающих (пошагово с фото)

Техника точечной росписи появилась давно. Изначально точку, как основу рисунка использовали ещё в чеканке. Думаю, многие помнят чеканки, у некоторых дома висели картины, кто-то в школе на уроке труда чеканил. Потом чеканка перешла в «капельную» роспись, соломкой набирали краску и накапывали определённый рисунок.

Историю возникновения точечной росписи можно долго обсуждать, такая техника из древне характерна для Индии, Таиланда, Персии и Африки. Таким образом, аборигены передавали послание через поколения об их истории. Также точка использовалась в нательной росписи хной (менди), популярна эта техника в Индии и Северной Африки. Непосредственно точечную роспись, которую мы видим сейчас, начали использовать в Китае для росписи одежды, обуви и предметов интерьера.

Для точечной росписи продаются специальные контуры. Качественные контуры, которые не растекаются, стоят прилично. Я же вам покажу более дешевый вариант росписи, и как по мне, не хуже, как это делается контурами.

Я бы никогда не взялась за точечную роспись, не особо меня это привлекало. Я хоть и достаточно усидчивый человек, но мне казалось, что это слишком кропотливая работа. Но в университете дали задание расписать любой предмет точечной росписью.

Я начала поиски в просторах интернета, все понравившиеся варианты сохранила в отдельную папочку и долго думала, на чём же мне конкретно остановиться, какой предмет расписывать и как. Мой выбор пал на тарелку с изображением коня. в этом мастер классе по шагам покажу этапы работы. Он подходит для начинающих художниц.

Для работы нам понадобиться:

  • чёрная тарелка
  • спирт (или любой другой обезжириватель)
  • ватный диск
  • шпажки
  • скотч
  • ножницы
  • канцелярский нож
  • акриловые краски (белая, голубая, серая)
  • кисточка

Точечная роспись тарелки по шагам

Вот такой рисунок понадобиться перенести на тарелку. Для того, чтобы рисунок подошел по размеру, его нужно предварительно увеличить или уменьшить.

Для начала вырезаем рисунок по контуру.

Теперь берём канцелярский нож и делаем прорези по контуру лошади. Очень важно, чтобы он был очень острым. Если лезвие немного затупилось, его лучше поменять на новое.

Не торопясь прорезаем элементы лошади.

Таким образом, нужно прорезать все основные элементы.

Тарелку обезжириваем. Смачиваем ватный диск спиртом и протираем.

На обезжиренную поверхность прикладываем получившийся трафарет и приклеиваем его по контуру с обратной стороны тарелки.

Окунаем шпажку в акриловую краску и ставим точки на вырезанном участке шаблона. Одного макания шпажки в краску хватает на 2-3 точки.

Таким образом, по шаблону ставим точки.

Глаз прокрашиваем полностью голубой краской и ставим в центре белую точку.

Пустое пространство возле спины лошади заполняем голубыми точками.

Так же на тарелке ставим голубые точки сбоку и снизу. Точки ставим по кругу, тем самым создавая контур тарелки.

Теперь левую часть тарелки заполним рисунком. Более толстые точки можно сделать кисточкой или же использовать ушную палочку.

Вот и всё, бюджетный варианты точечной росписи закончен.
Думаю, что такая тарелка станет очень оригинальным подарком для родных и близких.
Творите с любовью!!


Автор: Алёна.

 

Вам может понравиться:

 

Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

  • как научиться рисовать на компьютере?
  • какие книжки по рисованию стоит изучить?
  • как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то  узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является  точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

  • Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):
  • Линейная перспектива (пейзаж):
  • Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.  Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

  1. Продолжай практиковаться.
  1. Соблюдайте нюансы.
  2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже: 

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи: Анатомия и структура человека для художников

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения  и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.  Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать  уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного  мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка: 

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

И главное, наслаждайтесь этим!

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

Рисунки на ногтях для начинающих: пошаговые схемы нанесения иголкой, лаком, скотчем, акриловыми красками

Рисование на ногтях – чрезвычайно увлекательный процесс. Однако для достижения высокого уровня мастерства девушке следует приготовиться к тому, что ей придется постоянно экспериментировать, осваивая новые техники нанесения рисунков и материалы, которые можно использовать для их создания. И со временем каждая из вас сможет стать настоящим мастером, который в создании дизайна будет ориентироваться исключительно на свою изобразительность и фантазию. А наши рисунки на ногтях для начинающих помогут вам достичь тех самых результатов. Для большего удобства также предоставим вам пошаговые схемы их выполнения.

Схемы рисунков иголкой

Выполнение рисунка на ногте начинающими может осуществляться при помощи таких подручных средств, как иголка, кисточка от лака, скотч или зубочистка. Также проводить эксперименты можно акриловыми красками с кистью. Начнем с первого варианта – легкие рисунки иголкой.

Чтобы делать такой маникюр вам понадобиться несколько лаков различных оттенков и обычная игла. Обратите внимание на то, что при выборе цвета следует брать если не контрастные, то максимально разные оттенки. В противном случае узоры на ногтях будут сливаться.

Дальше для новичков поэтапно распишем сам процесс создания дизайна:

  1. Покройте свои ногти бесцветным лаком, чтобы защитить его от возможных повреждений при орудовании иглой.
  2. После полного его высыхания, нанесите лак выбранного оттенка, который будет служить основой и задавать общий тон маникюру.
  3. В зависимости от того, какое изображение вы выбрали, проставьте на еще не просохшем лаке несколько точек или проведите линии.
  4. Используя иголку, делайте узор, аккуратно смешивая лаки между собой или, наоборот, выводя четкие линии.
  5. После полного высыхания, готовый маникюр перекрываете базой.

С помощью лаков

Несложные рисунки на ногтях для начинающих можно делать и лаком, выбирая помимо основы специальное средство с тоненькой кисточкой. Правда, такой вариант имеет существенный недостаток – новичок может столкнуться с некими проблемами непосредственно в процессе рисования на ногтях.

Ведь большинство средств имеют достаточно длинную кисточку, которой не слишком удобно работать, не имея хоть каких-либо навыков. И чтобы беспрестанно не вредить своим ногтям ацетоном, неоднократно смывая рисунки и нанося их заново, лучше потренироваться на искусственном ногте или даже листочке бумаги.

Инструкция пошагового рисования на ногтях этим лаком чрезвычайно проста и незатейлива. Вам необходимо будет просто обмакнуть кисточку в бутылочку с лаком выбранного цвета и нанести желаемый узор. Не забудьте перед этим нанести базовое покрытие контрастного оттенка.

Проще всего этим способом выполнять рисунки в виде цветов, сердечек или линий.


Рисунки скотчем

Скотч – это еще один универсальный инструмент, используемый нами в домашнем хозяйстве повсеместно. Так что нет ничего удивительного в том, что со временем наши женщины нашли ему применение и в создании дизайнов.

Начиная делать маникюр при помощи скотча, подготовьте лаки двух различных оттенков и прозрачное покрытие. Рисунки на ногтях для начинающих пошагово выполняются по такой технологии:

  1. Первым делом наносится базовое покрытие.
  2. После полного его высыхания клеится трафарет нужной формы, вырезанный из скотча.
  3. Далее наносите лак другого оттенка и ждете его полного высыхания.
  4. В завершении наносите прозрачную базу.

Что интересно, то этим способом девушки предпочитаю делать маникюр в стиле «геометрии». Но и для френча во всех его интерпретациях этот метод вполне может пригодиться.

Рисование акриловыми красками

Еще один популярный метод, используемый для создания простых, но чрезвычайно красивых узоров – рисование акриловыми красками. Этот способ создания рисунков на ногтях для начинающих не сложнее, чем рисование лаком. А для некоторых даже проще и удобнее. И чтобы убедиться в этом, предлагаем вам схемы создания узора акрилом.

Маникюр «Веточки». Может выполняться, как желтыми, так и зелеными красками. Выполняете пошагово в такой последовательности:
  1. Наносите любой лак, желательного «нежного» цвета.
  2. От нижнего угла к верхнему рисуете две изогнутые полосы (ветви) акриловой краской насыщенного желтого цвета.
  3. Этим же цветом на каждой веточке рисуете маленькие листики.
  4. Середину каждого листочка закрашиваете краской более светлого оттенка.
  5. Наносите прозрачный лак, чтобы закрепить узор на ногтях.

«Цветочный» маникюр:

  1. Покрываете ноготь базовым оттенком (жемчужный цвет будет очень кстати).
  2. Акриловой краской розового цвета рисуете лепесточки точечным методом, как показано на рисунке.
  3. Краской зеленого цвета вам необходимо делать листочки и маленькие ветви.
  4. Добавьте к розовым лепесткам немного белого оттенка, чтобы сделать рисунок объемным.
  5. Нанесите прозрачное покрытие.

В создании рисунков акриловыми красками очень важно использовать прозрачное покрытие, которое будет не только выравнивать поверхность, но и закреплять результат. Рисование без закрепителя будет очень недолговечным, так как акриловые краски имеют свойство смываться теплой водой.

Ногтевые шедевры 2014 года

В создании рисунков на ногтях для начинающих, важно руководствоваться не только своими предпочтениями, но и советами стилистов. Ведь ваше звание новичка еще не говорит о том, что ваш маникюр не должен соответствовать  модным тенденциям в нейл-дизайне в 2014 году. Тем более что новые тренды очень просты в исполнении.

Итак, модный и простой дизайн 2014 года:

  1. Абстракция и геометрия. Выполняться рисунки могут при помощи скотча, лаком и красками. Особое внимание стоит уделить точкам и каплям, расположенным в любом порядке.
  2. Романтическое настроение. Если говорить о простых узорах, то в данном случае речь может идти о сердечках всех цветов и размеров.
  3. Мраморный нейл-арт 2014. Выполняется этот несложный дизайн путем смешивания лаков двух оттенков непосредственно на ногте при помощи зубочистки.

В довершении хочется сказать об еще одно модном направлении в модном нейл-арте – выполнение рисунков на одном ногте, к примеру, на безымянном пальце. Это трендовое решение 2014 года придется по вкусу новичкам, так как им не придется утруждать себя прорисовкой запланированных узоров десять раз.

Введение в технику Dotwork (Stippling) чернилами — Eugenia Hauss

Сегодня я хотел бы поговорить об очень мощной технике графического искусства и рассказать вам об основах и практических советах. Dotwork , также известный как штриховка, представляет собой удивительный метод создания визуальных эффектов в рисунках тушью.

Примечание: точечная графика также известна как пуантилизм. 🙂

Эта техника просто волшебна! С помощью точечной работы вы можете создавать плавные переходы значений в своем рисунке и создавать бархатистые текстуры, которые привлекают внимание глаз.

Короче говоря, все, что вам нужно сделать, это оставить точки на бумаге. Чем больше точек вы добавите, тем темнее станет область вашего рисунка.

Давайте посмотрим на изображение ниже. Это наглядное представление того, как могут выглядеть образцы дотворк в зависимости от ширины инструмента , с помощью которого он был сделан.

Слева направо: образцы точечной работы, выполненные с помощью чернильных лайнеров шириной 0,1, 0,2, 0,3, 0,4, 0,5, 0,8, 1,0. Последний образец из нижнего ряда представляет собой множество точек, состоящих из 0.Лайнеры 4, 0,5 и 0,8.

Довольно эффектно смотрится сочетание точек разного размера. Этот простой прием также помогает улучшить детали текстуры. Однако необходимо следить за тем, чтобы ваши точки имели предсказуемую ширину, а не случайную. Другими словами, вы должны контролировать процесс рисования и научиться рисовать своим инструментом с одинаковым давлением на бумагу. Эта привычка формируется при осознанном обучении.

Если вы хотите попрактиковаться в технике штриховки, вы можете сделать визуальные границы на листе бумаги (например, мои кружки выше) или загрузить мой рабочий лист и заполнить их точками.Очень простой!

Для начала воспользуйтесь ручкой или лайнером постоянной ширины (0,3 — 0,5 — это абсолютно круто).

Затем, когда вы почувствуете себя более комфортно, попробуйте добиться основных графических эффектов, таких как последний кружок моего рисунка. Пусть ваш образец будет темнее по периметру и светлее в центре. Выглядит объемнее, правда? 🙂

Видео для справки — здесь вы можете увидеть, как я создаю иллюзию глубины и объема с дополнительными слоями точек. Очень просто, но убедительно!

В качестве еще одного упражнения я могу предложить вам увеличить стоимость с помощью различных лайнеров.Как здесь: эта полоса начинается с очень маленьких точек, сделанных с помощью лайнера шириной 0,1, затем продолжается до 0,2 точек лайнера, затем 0,3, 0,4, 0,5, 0,8 и, наконец, 1,0 ширины.

Какой инструмент лучше всего подходит для дотворк?

Точного ответа нет. Лично я предпочитаю чернильные карандаши и ручки (одноразовые). Они образуют точки предсказуемой ширины, и нет опасности случайной капли чернил на вашем рисунке — как это бывает с перьями.

Не рекомендую использовать многоразовые технические ручки (рапидографы и изографы).Точечная обработка — это метод, при котором кончик инструмента изнашивается и притупляется быстрее, чем при штриховке. Это не так заметно, когда у вас одноразовый инструмент, но если он «вечный» и довольно дорогой, это может стать проблемой.

Вы также можете использовать перья для создания дотворк. Но необходимо привыкнуть к перьям и научиться контролировать давление — тогда ваши точки будут одинакового и предсказуемого размера.

Видео для справки (здесь я использую лайнер 0,5 и перо )

Полезные советы для отличной штриховки

  • Мелкие детали действительно имеют значение.Даже сдвиг и скручивание бумаги на столе относительно руки влияет на характер ваших точек. То же самое касается угла наклона вашего инструмента относительно бумаги (попробуйте изменить его, и вы увидите).
  • Сделайте легкие прикосновения инструментом к бумаге. Если вы будете напрягать руку во время рисования, от этого ничего не выйдет. Если вам нужно создать большие жирные точки, лучше взять инструмент с более широким наконечником, который сделает такие точки естественными.
  • Попробуйте расположить точки немного хаотично — эта текстура будет более естественной.Иногда необходимо навести порядок и расставить точки в ровном ряду, но такие случаи относительно редки.
  • Узнайте, как сделать дотворк таким образом, чтобы он выглядел равномерно, без значительных зазоров. Конечно, не каждая текстура на вашем рисунке будет такой прочной, но умение создавать цельную штриховую фактуру очень полезно в любом художественном арсенале.

В заключение, я хотел бы посоветовать вам практиковать дотворк и экспериментировать с ним. Обычно я не использую эту технику по отдельности, а смешиваю ее с линиями и штриховкой (они более простые, конкретные и иногда даже агрессивные).

Точки отлично работают в сочетании с другими способами рисования! Например, я использую дотворк, когда:

  • какой-то объект моего рисунка имеет даже тонкую текстуру,
  • объект, который я рисую, светлый,
  • Хочу выделить тени,
  • : общий вид произведения искусства требует некоторой целостности,
  • Поверхность предмета или места на моем рисунке гладкая или бархатистая,
  • есть тонкие и изысканные детали,
  • Я рисую что-то нечеткое.

Вот несколько примеров того, как я совмещал штриховку и точечную работу:

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Бонус для вас: если вы увлечены практикой точечной печати, вы можете скачать этот рабочий лист: я надеюсь, что это руководство было полезным и информативным! Удачи в освоении этой замечательной художественной техники! 🙂

Как обычно, я хотел бы знать, могу ли я чем-то вам помочь. Какая у вас самая большая проблема в освоении рисования тушью и лайнером?

Спасибо за внимание! И, пожалуйста, поставьте лайк и поделитесь этим постом со своими друзьями, которым могут быть интересны эти советы 😀

Нравится:

Нравится Загрузка…

Точечная роспись 101 — 6 профессиональных советов для начинающих — Келли Тереза ​​

Техника точечной раскраски набирает обороты в Pinterest и Instagram и становится все более популярной. Из-за обилия красивых изображений и видеороликов в Интернете сложно понять, с чего действительно начать, если вы хотите научиться расставлять точки краской с нуля.

Не смотрите дальше, вот 6 профессиональных советов для всех, кто хочет научиться рисовать точками. Если вы абсолютный новичок и ищете лучший способ начать, вы попали в нужное место.

Когда вы просматриваете бесчисленное количество потрясающих скал и полотен, нарисованных точками, трудно не попробовать сразу перейти к сложным рисункам и замысловатым техникам нанесения точек. Или потратьте $$$ на множество различных инструментов и трафаретов, которые доступны, но поверьте мне, все это придет со временем и опытом, когда вы продолжите свое творческое путешествие! Шаги малыша. Сначала мы начнем с основ. Обещаю, ты не пожалеешь об этом.

Инструменты — Скорее всего, если вы еще не пробовали рисовать точками, у вас может не быть инструментов, которые вы так часто видите в видео и фотографиях художников с точками.У меня их тоже не было, когда я начинал, и я не хотел вкладывать деньги, пока не узнал, что мне это нравится.

Вы можете легко найти дома инструменты для создания красивых точек. Я до сих пор использую многие инструменты, с которых начал, даже после покупки игл и дюбелей. Закрепка, застрявшая в ластике на конце карандаша, по-прежнему остается моей любимой.

Пришло время отправиться на охоту за мусором! Найдите все, что создаст точку, зубочистки, концы кистей для макияжа, ручки, снимите ворс с ватной палочки, кисти, ногти, головки швейных булавок — возможности безграничны.

После того, как вы соберете несколько предметов разного размера, пора творить легенду. Возьмите немного краски и окуните каждый инструмент и нарисуйте точку на бумаге в возрастающем или убывающем порядке по размеру, напишите рядом с точкой описание инструмента, чтобы вы запомнили, какой инструмент сделал точку какого размера. Или вы можете сделать снимок для справки. Вот пример:

Холст — Честно? Что-нибудь! Возможности буквально безграничны в том, что вы можете нарисовать.Я не могу никуда пойти, не открыв для себя чего-то нового, на чем можно рисовать, полки моей студии заполнены пустыми «холстами», ожидающими своей косметической обработки. Камни, дерево, миски, стаканы, кружки, подставки, подвески, идти дальше? Я не сомневаюсь, что дома у вас есть что-то, что можно было бы немного переделать в мандалу

Дизайн — Создание дизайна может быть сложной задачей, если не сказать больше. Некоторые люди могут взять инструменты и просто следовать им, а другие находят ценность и комфорт в использовании готовых трафаретов или изображений.И то, и другое так же великолепно, и именно это делает мир художников таким прекрасным и уникальным.

Любой проект я начинаю с поиска своего центра. Это важно, так как это ядро ​​всего произведения, если это не так, то будет очень сложно заставить остальную часть выглядеть правильно. Если я использую обычный холст, довольно легко найти центр, измерив по вертикали и горизонтали. Другие предметы, такие как камни или миски, могут быть немного сложнее, поэтому я часто смотрю на это, это происходит со временем и опытом, а также со многими (я имею в виду многими) попытками проб и ошибок.Слава богу, за детские салфетки!

Как только я нашел свой центр, следующим шагом будет создание трафаретных колец. Это очень важный шаг к сохранению сбалансированности ваших работ. Очень легко сбиться с пути и иметь кривую мандалу. Кольца помогут вам сохранить четкость каждого кольца из точек. У меня есть два метода, которые я использую регулярно.

Если я использую небольшой холст (менее 12 дюймов), то я использую старый добрый школьный циркуль для рисования. Он работает отлично, и я не знаю, где бы я был без него.Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую инвестировать в него, это сэкономит вам часы времени и избавит от проблем с проектами.

Если я работаю над проектом размером более 12 дюймов (из которых компас не дотянется), я использую созданный мной инструмент. Я пошел в долларовый магазин и купил лист пенопласта для плакатов, но вы можете легко использовать картон, если он у вас есть.

Затем я втыкаю гвоздь или гвоздь в первое отверстие на «линейке» и помещаю его в центр моей мандалы, это удерживает ее на месте (не имеет значения, останется ли небольшое отверстие после того, как она будет закрыта. с краской), а затем я использую карандаш и помещаю его в отверстие на расстоянии, из которого я хочу создать круг.Затем я держу карандаш на месте и поворачиваю линейку, и получается круг! Вот видео, в котором я использовал этот инструмент на заказной детали большого патио бара…

Краска — О краске можно много сказать, консистенция краски имеет ключевое значение для вашего проекта. Есть так много информации о советах и ​​приемах рисования, поэтому я собираюсь отослать вас к моему предыдущему сообщению в блоге под названием Что вам нужно знать о Dot Paint, прежде чем покупать

Базовые методы — Есть много методов, которые нужно изучить по ходу дела, но несколько основных, с которых нужно начинать, это…

  • При использовании инструмента с плоским краем, такого как дюбель, касайтесь только верхней части краски концом дюбеля, если вы полностью погрузите его в краску, вы получите краску по краям и не создадите чистой точки .Вам нужно только нарисовать краску на самой торцевой поверхности (обязательно покрыть всю поверхность), и когда вы нанесете ее на холст, будьте осторожны, чтобы не коснуться холста своим инструментом, чем легче прикосновение, тем лучше.
  • Если вы хотите, чтобы ваши точки были одинаковыми по размеру в кольце, используйте технику погружения, точки, падения и точки, регулярно протирая инструмент
  • Если вы хотите создать нисходящие точки, опускайте один раз и точка точка, пока не кончится краски.
  • Вот базовый дизайн, которому я должен следовать, когда провожу семинары для начинающих…

Советы и рекомендации по устранению ошибок и устранению ошибок

  • Я использую детские салфетки или влажные салфетки для быстрой очистки и удаления непослушных точек перед повторной обработкой.
  • Для высыхания пятен от краски я использую медицинский спирт и ватный тампон, он очищается быстро и легко!
  • Часто я настолько увлекаюсь рисованием, что мои кисти затвердевают от краски, и, честно говоря, я рисую до последней минуты, мне нужно встать и уйти, и часто нет времени, чтобы почистить кисти сразу .Если вы находитесь в одной лодке, у меня для вас есть отличный совет! Я выбросил много кистей, которые, как мне казалось, были обречены, пока не нашел этот совет, который сэкономил мне кучу денег и сэкономил на поездках в магазин товаров для рукоделия.

Надеюсь, вам понравятся основы, следите за обновлениями и подпишитесь, чтобы получать больше советов и советов по рисованию точками! 😁

Заявление об ограничении ответственности: этот сайт содержит партнерские объявления, за которые я получаю комиссию, если вы нажимаете на мой сайт и совершаете покупку. Спасибо за поддержку! 🙂

Нравится:

Нравится Загрузка…

Рисование стрекозы — нанесение штрихов пером и чернилами

штрихование — это процесс использования бесчисленных маленьких точек для создания рисунка тушью. Это хорошо известная и распространенная техника нанесения красок. Рисунки, состоящие из большого количества маленьких точек, могут быть впечатляющими и неповторимыми.

Начинающие художники тушью обычно выбирают точечную технику в качестве отправной точки, потому что она простительна — пара странных точек, вероятно, не испортит работу. Также относительно легко контролировать точность точек (и рисунка в целом) — вероятно, это проще, чем иметь дело с множеством штриховок.

С другой стороны, создание многослойной сети точек требует довольно много времени. Существует множество мнений о том, уместно ли совмещать штриховку с штриховкой. Некоторые художники предпочитают «чистую» штриховку, в то время как некоторые предпочитают включать линии и различные типы штриховки в точечную графику.

Позвольте мне показать вам мой подход и процесс комбинирования различных техник в чернильном рисунке. В этом уроке мы создадим рисунок красивой стрекозы, смешав черные и яркие цветные точки.В конце концов, линейка не ограничивается одним цветом!

Товары для рисования для этого рисунка

В этом проекте я буду использовать:

  • Лайнеры черные, ширина 0,05 и 0,1.
  • Цветные ручки — голубой, темно-синий и фиолетовый.
  • HB графитовый карандаш и ластик для создания рисунка.

Размер моей работы относительно невелик, 17 × 23 см (или примерно 6,5 на 9 дюймов). Выбор бумаги зависит от вас, но я предпочитаю гладкую белую бумагу.Другой вариант — гладкая бристольская бумага или пергамент.

Используйте чернильные карандаши или ручки любой марки, которая вам нравится или есть. Конечно, приветствуется творческий подход — при желании выбирайте любые дополнительные цвета!

Базовая техника строплинга

Когда использовать стежки

Прежде чем мы погрузимся в процесс обрисовки «окончательного» рисунка, давайте исследуем возможности техники точечной печати. Стоит подумать о возможностях такого рисунка, как этот, поскольку у штриховки есть много способов ее использования.

Некоторые из них:

  • Создание иллюзий песка, земли, пыли и подобных типов текстур;
  • Рисование облаков, брызг и тумана;
  • Различные бархатистые, пушистые, ворсистые текстуры;
  • Изображение тонких и особенно прозрачных предметов, например, крыльев насекомых;
  • Световые объекты на чертеже;
  • Подчеркнуть резкое изменение оттенка от более темного к более светлому;
  • Подчеркните темные оттенки и усилите тени, не перегружая рисунок в целом;
  • Все, что имеет множество тонких изысканных деталей;
  • Рисование объектов, удаленных от зрителя и находящихся где-то на заднем плане.

В дополнение к этому списку, пунктирная линия — отличный способ рисовать все, что имеет незначительные изменения значений, включая широкий спектр объектов или ненавязчивый размытый фон. Даже пара точек, добавленных в нужном месте, может улучшить ваши работы и сделать их более интересными.

Как проявить штриховку на чертеже

Проще говоря, пунктирная линия — это создание узора, состоящего из точек.

Чем больше точек нанесено на бумагу и чем они ближе друг к другу, тем темнее становится значение.Располагая все больше и больше точек, мы можем создать иллюзию тени и добиться плавного перехода между более светлыми и темными значениями.

Важно тренировать глаза и руку, чтобы размещать новые точки в промежутках между существующими, создавая гармоничный узор. Эта концепция может показаться очевидной, но также сложной. Это просто вопрос балансировки областей заполненной и пустой поверхности в плоскости изображения.

На иллюстрации ниже показан пример того, как промежутки между точками сами могут быть выразительным инструментом, формируя формы и силуэты, создавая иллюзию рельефа и текстуры.Вот почему так важно использовать это пространство с умом.

Давайте взглянем на несколько примеров штриховки с точечным рисунком.

На изображении ниже вы найдете интересный эффект, который достигается за счет добавления более ровных слоев точек (от одного до четырех):

Помните, чем выше концентрация точек, тем темнее значение!

А вот пример точечной градации значения.

Я создал эту градацию значений, используя лайнеры с разными номерами ширины: 0.05, 0,1 и 0,3. Более крупные точки создают более выраженный грубый узор, а более мелкие точки создают впечатление нежной, почти гладкой текстуры.

Добавление точек разных цветов значительно расширяет ваши возможности. В этом проекте у нас будет три дополнительных цвета, поддерживающих и изменяющих узор черных точек.

Вместе эти цвета создают образец, полный прекрасных нюансов!

Станьте более уверенным с помощью Stippling

Перед тем, как приступить к окончательному рисованию, полезно потренироваться в нанесении штрихов.Вы можете нарисовать карандашом и линейкой пару небольших прямоугольников и заполнить их точками. Вот несколько предложений:

  • Создайте ровный слой точек, используя любой лайнер, который вам нравится. Обратите внимание на промежутки между точками — интервалы так же важны, как и узор из точек.
  • Создайте переход от более светлого к более темному цвету, используя всего один лайнер.
  • Поиграйте с вкладышами разной ширины, создавая большие и меньшие точки.
  • Нарисуйте «линию», состоящую из точек.Попробуйте варьировать интервалы между точками.

Я также рекомендую нарисовать фигуру (например, круг / сферу) и заполнить ее точками, чтобы создать простую стилизованную иллюзию объема.

Если вы собираетесь использовать цветные точки в сочетании с черными, попробуйте также создать соответствующий образец. Важно знать, как все эти точки будут смотреться вместе!

Советы и рекомендации по стяжке

Важны нюансы и следует учитывать следующий список переменных…

  • Как вы держите инструмент
  • Давление на перо
  • Угол между вкладышем пера и бумагой имеет значение
  • Размещение бумаги.(Если у вас есть привычка вращать изображение во время рисования, это повлияет на результат, который вы получите.)

В некоторых случаях (особенно, если пунктирная линия — единственная техника, используемая в ваших работах), последовательность в том, как вы создаете точечный узор, помогает достичь желаемого результата.

Иногда наличие подставки для бумаги под углом вместо того, чтобы рисовать просто на плоском столе, тоже имеет значение. Проще говоря, поэкспериментируйте и выясните, что лучше всего подходит для вас.

Многие художники предпочитают рисовать пунктиром, держа лайнер или перо под углом 90 ° по отношению к бумаге.Изменение угла повлияет на характер точек — они могут стать искаженными или блеклыми. Ниже представлена ​​иллюстрация этой концепции.

Во время рисования держите руку максимально расслабленной и следите за быстротой движений, когда вы отрываете кончик пера от бумаги. Нерешительные движения могут создавать неприятные следы в виде хвоста, которые приводят к неряшливым, неправильным запятым.

Однако строгих правил в ст. Если вам нравится рисовать точки со спонтанными «хвостами» и это дает желаемый результат, не стесняйтесь продолжать делать то, что делает вас счастливым!

Сделайте легкие прикосновения лайнером.Нанесение точечного рисунка может немного утомить вашу руку. Сделайте небольшой перерыв и сделайте несколько упражнений для пальцев и запястий. Кроме того, чрезмерно сильное давление на инструмент может повредить его наконечник и сократить срок его службы.

Если вам нужно создать большие жирные точки, лучше использовать лайнер с более широким концом, который делает такие точки естественными, чем пытаться создавать эти большие отметки с помощью более тонкой линии.

При разработке ценностей постарайтесь расставить точки спонтанно, немного хаотично.Результат будет более естественным. Иногда лучший вариант — придерживаться определенного шаблона и размещать точки в ровном ряду, но такие случаи редки, и результат может выглядеть «жестким» и несколько механическим.

Стипплинг — это трудоемкая техника, требующая терпения и самоотверженности. Если вы новичок, я рекомендую начинать с небольших упражнений и небольших работ, меняя ритм и давление, чтобы найти то, что вам подходит. Делайте перерывы так часто, как считаете нужным.

Стипплинг может быть разновидностью медитации или способом достичь вашего собственного «состояния потока».

См. Также: Уроки рисования пером и тушью

Как комбинировать штриховку, линии и штриховку

Если вас интересует «чистая» техника штриховки без включения линий или штриховки, можете пропустить эту часть. Здесь мы собираемся изучить несколько простых, но эффективных способов добиться гармонии между различными техниками рисования.

Одним из преимуществ комбинирования техник является ускорение процесса.Добавление штриховки позволяет сэкономить время, что также является бонусом для тех, кому не хватает терпения.

Первый метод применяется к контурам на чертеже. Вы можете использовать как точки, так и короткие штриховки, чтобы создать пунктирную линию.

Мне лично нравится этот трюк, потому что он помогает сделать контуры на вашем рисунке достаточно четкими и «читаемыми». Художественные работы с пунктиром часто могут иметь легкое «размытое» ощущение, и создание четких контуров может быть затруднено.

Чем ближе объект появляется на чертеже, тем более толстая и непрерывная линия контура.Объекты, находящиеся на большом расстоянии, требуют более тонкой кромки и большего количества точек на контурах. Это создает ощущение атмосферы.

Даже непрерывные части контурной линии должны казаться органичными — строгая линия, как линия, нарисованная линейкой, может стать противоречивым элементом.

Еще один отличный подход — разместить штриховку поверх точечного слоя . Обратный способ тоже работает. Вы можете создать слой штриховки, а затем покрыть его точками.

Тип штриховки зависит от вас.Иногда описание контура с помощью штриховки является лучшим вариантом, а в других случаях работает просто слой простой параллельной штриховки.

Вы можете увидеть пример этой комбинации на изображении ниже.

Важно правильно выбирать инструменты. Слишком толстые заштрихованные отметки будут отвлекать. Вот почему я предпочитаю использовать более тонкий лайнер для штриховки и более широкий лайнер для штриховки . Приведенный выше образец был сделан с использованием лайнеров 0,05 и 0,1, и результат получился более гармоничным.

Используя этот подход, вы можете добавить глубины своим рисункам, подчеркнуть рельеф объектов и создать иллюзию объема.

Комбинация точек и штриховки — мощный инструмент для создания иллюзии текстуры. Ниже вы найдете иллюстрацию того, как слой штриховки и группы коротких штриховок работают вместе для создания текстуры и рельефа.

Я использовал лайнер 0,05 для штриховки и лайнер 0,1 для штриховки.

Успешное совмещение техник требует навыков и опыта.Позвольте мне поделиться с вами одним из моих опытов.

Много лет назад я экспериментировал с иллюстрацией, изображающей различных персонажей средневекового замка. Я использовал штриховку для интерьера, одежды и всех предметов. Но когда дело дошло до закрашивания лиц, я решил, что кончик моего пера слишком широкий, и пошел на точечную печать.

Результат оказался не таким приятным, как я себе представлял. Точки создавали странную неровную текстуру, контрастирующую со всем остальным на рисунке.

Нет ничего плохого в принятии неверных решений, которые не работают.Мы учимся так! Так что не бойтесь экспериментировать.

Рисование стрекозы

Теперь мы готовы двигаться вперед. Начнем с карандашный набросок .

Моя цель — стилизованное произведение искусства, поэтому я не буду использовать какую-либо конкретную эталонную фотографию стрекозы. Но если вы считаете необходимым использовать фото-ссылку, сделайте это.

Я обрисовываю основные контуры стрекозы, делая их свободными. Я также добавляю общие контуры окружающих ботанических элементов.Остается тонкая рамка по краям, чтобы сбалансировать и обрамить произведение.

Крылья стрекозы — центральный элемент рисунка. Они расположены в центре произведения искусства и имеют причудливый изысканный узор. На крылья и части туловища добавим разноцветные точки. Но прежде чем мы перейдем к этапам рисования, мы должны лучше понять узор крыльев.

Ниже вы найдете изображение части крыла. Это просто стилизованный вариант, поскольку крылья стрекозы различаются по размеру, пропорциям и рисунку.

Это может показаться немного подавляющим. Чтобы заполнить форму крыла более мелкими элементами, художник должен видеть и понимать меньшие сегменты. Этот набор может выглядеть так:

Крупный план выше создан с помощью тонких линий и точек.

В нашей готовой работе, где стрекоза имеет контекст и расположена на некотором расстоянии, мы не сможем использовать линии для передачи всех мельчайших деталей. Вот почему мое предложение пунктирное. Продолжим отрисовку.

Я уточняю контуры стрекозы, а затем добавляю детали, чтобы насекомое выглядело правдоподобно. Адресованы сегменты брюшка, грудной клетки и крыльев. Не стесняйтесь придумывать отдельные элементы, которые добавят интереса своей стрекозе!

Я также определяю естественную среду, рисуя контуры длинных листьев, веток и фрагмента дерева. Цель состоит в том, чтобы заполнить нижнюю часть картины интересными растениями.

Давайте начнем рисовать !

С 0.1 лайнер (черный) Я наношу точки на голову стрекозы, в том числе на ее большие глаза и туловище. Для более светлых участков, таких как макушка и центральная линия «хвоста», требуется меньше точек.

Обведите контуры точками и короткими линиями, используя лайнер 0,1 .

Я также акцентирую внимание на более темных областях элементов окружающей среды, добавляя точки и сохраняя интервалы примерно одинаковыми. Единственное исключение — некоторые пятна текстуры коры дерева.

Я добавляю еще один слой штриховки 0,1 к элементам в нижней части рисунка. Пора увеличить контраст, но мы будем работать над этим медленно. Когда дело доходит до чернил, удалить даже маленькие точки непросто!

Я также использую короткие штриховки, чтобы добавить детали текстуры дерева и рисовать маленькие кружочки в виде коры ветки в левой части рисунка.

Добавляю группы тонких штриховок из 0.05 лайнер для более темных участков, добавляя глубину рисунку. Я уделяю особое внимание отбрасываемой тени под стрекозой и всему, что находится у нижнего края изображения.

Объекты, которые находятся на переднем плане, должны быть детализированы, так как эта область находится ближе к зрителю. Я оставляю сегментированное брюшко стрекозы («хвост») относительно светлым, позволяя ему слегка сливаться с фоном.

Я также добавляю группы маленьких точек к фону, создавая размытый эффект.

Я развиваю крылья с помощью разноцветных точек , смешивая голубой, темно-синий и фиолетовый. Я также добавил точки к глазам и телу стрекозы.

Есть заказ в создании красочных линий и узоров. Верхняя часть крыльев в основном светло-голубая, затем темно-синяя и, наконец, пурпурная — ближе к голове. Конечно, вы также можете добавить дополнительные цвета, если хотите.

Отдельные точки здесь намного больше, так как я работаю с.5 ручек шириной 0,45 мм. Хотя ручки имеют одинаковую ширину, вы можете изменять давление. Более легкое прикосновение создает меньшую точку.

Цветные точки привлекают слишком много внимания и слишком выделяются сами по себе. Вот почему я разбавляю их маленькими черными точками, нанесенными черным лайнером 0,05 . Цель состоит в том, чтобы создать приложение, которое приглушает чистую яркость синих и фиолетовых точек.

Тонкая черная штриховка создает приятный сглаживающий эффект и объединяет крыло по внешнему виду.Я наношу больше точек на нижние стороны крыла (линии, которые ближе к голове).

Крылья прозрачные, поэтому я добавляю их намек на туловище и ноге, которые видны.

Я также затемняю характерные черные точки возле кончиков крыльев.

В качестве последнего штриха я добавляю голубых и фиолетовых точек на голову и туловище стрекозы.

Для увеличения контрастности добавляю еще 0.05 черные штриховки к отбрасываемой тени под стрекозой.

Работа завершена! Я подумал о том, чтобы заполнить верхнюю часть рисунка на заднем плане маленькими точками, но в конце концов отказался от этого. Моя цель — сделать рисунок максимально легким, свежим и атмосферным.

Заключение

Поздравляем — мы создали рисунок, вдохновленный природой, пером и тушью с пунктиром! Спасибо, что присоединились ко мне в этом замечательном путешествии, когда мы изучали способы применения точечной печати и балансировки цветов.Мы многое рассмотрели, и я надеюсь, что вы нашли несколько полезных советов для своего творческого процесса.

Если это руководство вдохновило вас, но вы чувствуете, что некоторые из шагов слишком сложны, пожалуйста, ознакомьтесь с отличным углубленным курсом The Pen and Ink Experience здесь, в Virtual Instructor. В нем объясняются основы и представлены основные строительные блоки для рисования пером и чернилами.

Желаю творческой радости и вдохновения!

19 идей точечного искусства для детей, которые можно попробовать с ватными палочками, наклейками, бумажными тарелками и т. Д.

Если вы ищете идеи точечного искусства, которыми могли бы заняться ваши дети, вот их множество.

Всего 19 шт.

Может быть, вы читали The Dot Питера Рейнольдса и хотите создать точечное искусство, связанное с этой вдохновляющей книгой. Или, может быть, вы изучаете пуантилизм или другой стиль точечного искусства и хотите попробовать что-то подобное.

Или, может быть, вы просто хотите немного поиграть в искусство и попробовать что-то новое.

Я собрал этот обзорный пост, потому что меня воодушевили все различные идеи точечного искусства, о которых я думал после того, как на днях сделал пуантилизм с ватными палочками с моими детьми.Я подумал о различных способах, которыми мы делали точечный арт в прошлом (с помощью печати, рисования, рисования и даже пластилина), и обо всех забавных идеях точечного искусства, которые я видел в сети (точечная живопись аборигенов, круги Кандинского и Поп-арт, вдохновленный Лихтенштейном, и др.).

Точки — это эффективный и интересный художественный компонент, и есть много способов их сделать.

  • Рисунок (с маркерами, мелками, маркерами Do-a-Dot)
  • Покраска (ватными палочками или кистями, большими или маленькими)
  • Печать (с пузырчатой ​​пленкой, лего, формами для кексов или монопечатью на форме для торта)
  • Коллаж (с наклейками, бумага, макароны, фасоль)
  • Протирки (над тарелкой лего или сковородой для гриля)
  • Тыкание (воткнуть зубочистки в пластилин или глину, например)

Итак … Если вы хотите погрузиться в точечный рисунок, попробуйте одну из этих идей! А если вы думаете о других забавных, оставьте, пожалуйста, комментарий под постом!

19 идей точечного искусства для детей

Пуантилизм с ватными палочками и акварельными красками (или темперой, особенно если вы хотите попробовать белое на черном, что отлично смотрится)

Точечный рисунок на холсте (крупный или мелкий!)

Используйте бумажные тарелки как основу для (многих!) Идей точечного искусства (на примере Tales from the Traveling Art Teacher )

Круговое искусство и печать, вдохновленные The Dot

Круговая графика в стиле Кандинского с бумажным коллажем (на Happiness is Homemade )

Или сделайте фетровую доску кругов Кандыски (на привет, чудо )

Точка за точкой своими руками для детей и самими детьми (мы также делали точки в точки с помощью искусства пуантилизма)

Точечная живопись аборигенов (на The Artsy Fartsy Art Room )

Наклейка мандалы с круговыми наклейками

Пузырьковая печать (или лего)

Печать на олове для маффинов

Искусство в стиле Лихтенштейна с круговыми наклейками (на Pink Stripey Socks ) или портреты с мелкими точками (на Art Projects for Kids )

Шарики для лепки и мандалы

Кофейные фильтры Tie dye с маркерными точками (на Elementary Art Fun )

Art с наклейками для закрепления отверстий (а вот еще одна)

Dot-t0-dot art: задача для детей

Дырокол и конфетти (на Учись с игрой дома, мама )

Используйте маркеры Do-A-Dot или сделайте точечный рисунок с помощью обычных маркеров и ручек

Рисунки и картины с отверстиями

Это было много идей точечного искусства! Готовы ли вы попробовать?

Прикрепите его для последующего использования

30 Easy Abstract Dot Art Painting для начинающих

Для людей, которые любят искусство, но не разбираются в нем, точечная роспись становится большим облегчением.Итак, это своего рода живопись, в которой инструменты для нанесения точек и краски используются для создания красивых мотивов и других рисунков на бумаге, холсте, дереве, ткани или любой другой поверхности в этом отношении. Здесь у нас есть десять лучших советов, с помощью которых вы сможете овладеть искусством ПОКРАШИВАНИЯ ОТРАЖАЮЩИХ ПОВЕРХНОСТЕЙ. Хотя художники не оставили без внимания ни один жанр, многие энтузиасты искусства особенно любят абстрактное точечное искусство. Если вы тоже являетесь поклонником этого жанра, то ознакомьтесь с нижеупомянутыми идеями для Easy Abstract Dot Art Painting для начинающих будет лучшим выбором —

Художественная роспись Sun dot-

Источник изображения

Источник изображения

Хотя есть много идей, связанных с Easy Abstract Dot Art Painting для начинающих , композиция солнца имеет особое значение.Лучшее в этой картине — это то, что она излучает позитивную атмосферу. Это приносит много надежды и оптимизма. Эти картины идеально подходят для украшения дома.

Случайные цветы —

Источник изображения

Источник изображения

Из всех идей, касающихся Easy Abstract Dot Art Painting для начинающих , цветы, вероятно, являются наиболее востребованными. Создавать цветы с помощью точечных инструментов очень просто.В конце концов, это не обязательно должны быть цветы замысловатого дизайна. Вы можете пойти на все простое и творить чудеса без каких-либо компромиссов в отношении эстетики.

Абстрактное племенное искусство выполнено точечной росписью —

Источник изображения

Источник изображения

Племенное искусство имеет свое собственное очарование. Повторяющиеся узоры, используемые в племенных узорах, делают их бесспорно интересными. В разных ярких цветах, таких как желтый, синий и красный, они могут просто смотреть на мир.Любители абстрактного искусства и художники много раз посвящали свои работы миру и социальным темам, поэтому их можно увидеть на различных выставках. Теперь прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с идеями абстрактной живописи для начинающих.

Мандала арт —

Источник изображения

Источник изображения

Искусство мандалы приобрело популярность благодаря своей уникальности. Это уникальный способ создания повторяющихся узоров, часто круглой формы.Хотя вы можете создать рисунок мандалы, используя любой метод рисования, он получает жизнь с помощью точечного метода. Дизайн мандалы, созданный в технике точечной росписи, выглядит просто потрясающе.

Морская жизнь dot art-

Источник изображения

Источник изображения

Морская жизнь прекрасна во всех отношениях. От разноцветных рыб и морской растительности до других водных животных и коралловых рифов, морское лоно таит в себе множество забавных загадок.Позвольте этим загадкам раскрыться через вашу картину. Чтобы придать рисунку изюминку, создайте его с помощью точечной раскраски.

Геометрические конструкции —

Источник изображения

Источник изображения

Когда дело доходит до абстрактного дизайна, нет ничего, что могло бы превзойти очарование геометрических узоров. В геометрии есть элемент симметрии, что делает ее чрезвычайно важным предметом живописи.Именно из-за этой симметрии такие картины вызывают большой визуальный интерес. И угадайте, что с точечным методом любая картина с геометрическим рисунком может выглядеть великолепно.

Абстрактные пейзажи с точечной росписью —

Источник изображения

Источник изображения

Пейзажи можно создавать красиво точечной росписью. Итак, хотите ли вы нарисовать луг или водопад, вы можете сделать это красиво с помощью инструментов для рисования точек.Создание пейзажа, нарисованного точками, может занять немного больше времени, но ваше время и усилия наверняка того стоят. Сегодня мы представили вам АБСТРАКТНЫЕ ИДЕИ ЖИВОПИСИ, чтобы зажечь поклонника вас или, если вы хотите попробовать свои силы в этом.

Абстрактные концентрические круги с точечной росписью —

Источник изображения

Источник изображения

Это искусство, которое абсолютно успокаивает душу.Этот точечный рисунок с наименьшим количеством беспорядка и хаоса проникает в ваше сердце. Концентрические круги создавать легко. И они не занимают уйму времени. После завершения эти картины кажутся привлекающими внимание, несмотря на их абсолютную простоту.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Вышеупомянутые идеи для Easy Abstract Dot Art Painting For Beginners образуют лишь небольшую часть большей картины, вы можете сделать гораздо больше в жанре абстрактной точечной живописи.Итак, исследуйте возможности и делайте свои коллекции произведений искусства как можно более разнообразными. Здесь мы представляем вам самые эксклюзивные ИДЕИ ПОКРАСКИ ГЛИФКИ, ЧТОБЫ ПОПРОБОВАТЬ В ЭТОМ СЕЗОНЕ.

Рисование мандалы для начинающих — блог Tombow USA

Привет, друзья, Адриенн из @ studio80design здесь, чтобы поделиться всеми моими советами и приемами о том, как рисовать мандалы! Даже если вы никогда раньше не рисовали мандалу, эти советы помогут вам начать работу!

Мандала — это санскритское слово, которое означает «круг» и представляет собой геометрическую конфигурацию символов.Это духовный и ритуальный символ, символизирующий вселенную и космос. Его цель — помочь в исцелении и помочь просветить обычные умы.

С учетом сказанного, я считаю, что мандалы очень приятно рисовать и раскрашивать. Геометрические узоры, смешанные с цветочными узорами, прямо в моем переулке! Сегодня я поделюсь некоторыми советами и хитростями по рисованию мандал!

Вам понадобятся материалы:

Наконечник 1

Независимо от того, начинаете ли вы рисовать мандалы или нет, я всегда рекомендую сначала делать наброски карандашом! Мандала состоит из множества линий, углов и узоров, поэтому важно получить план своей мандалы, прежде чем начинать рисовать на ней!

Наконечник 2

Мой любимый инструмент для создания направляющих — Helix 360 Degree Angle и Circle Maker.Вы можете не только рисовать круги разных размеров, но также можете рисовать наклонные направляющие, чтобы разделить круг на части. Он достаточно мал, чтобы использовать его в своем блокноте, и вы можете продолжать добавлять линии снаружи, если хотите сделать его больше!

Наконечник 3

Мой третий совет — заранее попрактикуйтесь в дизайне. Мне нравится заполнять целые страницы в своей записной книжке с точечной сеткой узорами и геометрическими линиями, чтобы понять, что я хочу нарисовать в своей мандале. Может быть немного страшно смотреть на пустой путеводитель по мандале, не зная, что нарисовать в первую очередь.Если вы заранее отрабатываете какие-то выкройки, вы будете готовы рисовать эти детали!

Наконечник 4

Начните с основных форм! Вы, наверное, уже видели образцы мандал и думали: «Как, черт возьми, они их нарисовали?» Рисование подробных и сложных мандал требует времени и практики. Начав с основных форм, вы сможете потратить время на практику. Попробуйте придать основным лепесткам мандалы одинаковую форму, будь то лепестки цветов, лепестки круга или другая форма.Базовые знания помогут вам попрактиковаться в заполнении каждой из этих форм!

Наконечник 5

Используйте отрицательное пространство! Затемнение на участках придаст вашему изделию глубины и характера! Я обычно добавляю более темные области в самом конце, не забывая о том, где добавить негативное пространство.

Наконечник 6

Не бойтесь использовать цвет! Цвет оживляет вашу мандалу и придает ей характер. Выберите цветовую схему или просто используйте радугу!

Вот пошаговое руководство, как нарисовать мандалу!

Шаг 1

Первый шаг — составить своего проводника! Самый быстрый способ сделать это — использовать Helix 360 Degree Angle и Circle Maker! Найдите центр бумаги и нарисуйте на странице круги разного размера с помощью механического карандаша MONO Graph.Затем используйте инструмент «Линия», чтобы нарисовать линии через каждые 30 градусов вокруг вашего круга!

Шаг 2

С помощью карандаша нарисуйте каждый слой фигур вокруг вашей направляющей. Вы можете сохранить все формы одинаковыми или иметь разные формы! Как только вам это понравится, используйте ручку для рисования MONO Drawing Pen 03, чтобы рисовать фигуры!

Шаг 3

Используйте перо для рисования MONO 03, чтобы нарисовать контуры фигур. Вы можете нарисовать эти линии одной линией или можете нарисовать двойные линии.Двойные линии помогут разделить каждый из слоев.

Шаг 4

Нарисуйте детали каждой формы, используя ручки для рисования MONO 01 и 02. Здесь вы можете черпать идеи из своих страниц с выкройками!

Шаг 5

Используйте перо для рисования MONO 03, чтобы раскрасить негативное пространство вокруг мандалы. Это придаст детали глубину и размер, а белые участки станут заметными! Я также использовал перо MONO Drawing Pen 01, чтобы добавить тени ко всем цветам.

Шаг 6

Наконец, добавьте украшения к своей мандале. А теперь самое интересное: используйте MONO Eraser, чтобы стереть все направляющие и отметки карандаша на вашей странице! Приятно видеть, как страница оживает и все это готово!

Спасибо, что посетили сегодня! Надеюсь, вы нашли этот пост о том, как рисовать мандалы полезным, и попробуете! Чтобы получить больше вдохновения, подписывайтесь на @ studio80design!

4 дневных мероприятия Easy Dot

15 сентября — Международный день точки, или 15 сентября, как говорится на веб-сайте Международного дня точек.Это день, посвященный творчеству и сотрудничеству с помощью книги Питера Рейнольда « The Dot. ”Я разработал четыре простых задания Dot Day для детей в классе. Я надеюсь, что они вам понравятся так же, как и нам.

Пожалуйста, знайте, что я включил некоторые ссылки на материалы, которые я лично использую в этом сообщении в блоге, которые являются партнерскими ссылками Amazon. Вы можете увидеть мое раскрытие ЗДЕСЬ.

Чтобы начать празднование, я сначала прочитал книгу Питера группе второклассников.Затем мы поговорили о книге и ее значении.

Чтобы вдохновить нас на творчество, я разработал четыре довольно открытых мероприятия Dot Day. Вы можете сделать все четыре так же, как и мы, или выбрать один или два из них, которые вам больше всего понравятся! Я создал станции / центры, где студенты могли выполнять каждый проект по очереди — в конечном итоге работая через все четыре станции / центра.

В конце концов, мы показали все наши «точки» вместе с плакатом, который мы сделали, чтобы отметить наше творчество и сотрудничество! Я решил, что студенты пройдут все станции, но если вы ведете класс на основе выбора или экспериментируете с ним, вы можете позволить студентам выбирать, в каких станциях они хотят участвовать.

Для выполнения всех четырех мероприятий Dot Day в качестве центров

Разделите класс на четыре группы и установите количество времени, в течение которого учащиеся будут оставаться на своей первой станции. Затем попросите всех детей перейти на другую станцию, когда вы им скажете. Обычно они вращаются либо по часовой стрелке, либо против часовой стрелки (между столами).

Если вы впервые проводите ротационные центры в классе, внимательно объясните их ученикам и смоделируйте их.Я прошу студентов указать на стол, к которому они поворачиваются, прежде чем двинуться с места. Таким образом, когда все встанут и двинутся, я могу быть уверен, что они все знают, куда идут. Я делал это с оценками вплоть до детского сада.

Вы хотите быть уверены, что вы смоделируете и объясните это. Как только вы сделаете это со своими учениками, они будут знать, как это делать в будущем.

Мероприятия Dot Day: ВИДЕО

Я написал о каждом из четырех мероприятий Dot Day (станций / центров) ниже.Но сначала посмотрите это видео, чтобы получить обзор всех включенных центров. Финальное отображение всех наших точек на доске объявлений находится в конце!

Эта станция хороша по многим причинам. Но, в частности, одна из них — это ваша способность подключаться к урокам естествознания, которые вы, возможно, сделали, о соли и поглощении воды.

Студенты сначала используют акварельные краски, чтобы нарисовать точку на плотной акварельной бумаге (допускается использование карточек). Мне нравится использовать жидкие акварельные краски, поэтому они наносят на бумагу много воды.Также мне нравится давать студентам два цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом.

На этот раз я дал им красный и желтый, чтобы создать красивые оттенки оранжевого, очень похожие на точку на обложке книги Питера.

Когда ученики нарисуют точку, они захотят взять небольшую щепотку соли и посыпать ею влажные участки точки. Если точка слишком сильно высохла, попросите учащихся добавить воды или еще краски, чтобы получить небольшие лужи с водой.

Затем, когда ученики бросают соль в воду, они могут наблюдать, как соль впитывает воду.Когда он высохнет, эффекты будут несколько кристаллизоваться.

Детям нельзя употреблять слишком много соли. Я вылил его в небольшой контейнер и сказал им, что это все, что у нас есть для всего класса. Они были хороши в том, что не использовали слишком много, раз уж мы об этом говорили.

Вам понадобятся белые мелки, акварельные краски, акварельные кисти и плотная бумага (идеально подходит акварельная бумага). Сначала ученики будут рисовать точки белым мелком. Они могут сделать как большой с узорами / узорами в нем, так и несколько маленьких.

После того, как ученики начнут рисовать белым мелком, они будут закрашивать мелком. Воск от мелка ложится на бумагу, устойчив к краске и создает для детей очень забавный, своего рода волшебный опыт (эта часть хорошо продемонстрирована на видео выше).

В книге есть часть, где главный герой Вашти ставит точку, «не» ставя точку. Она использует отрицательное пространство холста, чтобы создать точку и закрашивает края.

Я создал центр, где я сказал студентам, чтобы они «не делали» точку. Вместо этого они использовали негативное пространство фоновой бумаги и маленькие оторванные кусочки бумаги, чтобы создать точку. Для простоты я выбрал два цвета бумаги. Здесь можно было много чего делать. Студенты могут вырывать бумагу из журналов или использовать макулатуру, которую они сохранили для других проектов.

Попросите учащихся оторвать листы бумаги и приклеить их с помощью клея, чтобы создать точку, а не точку.Предупреждение — эта станция обычно занимает больше времени, чем другие. Я рекомендую дать студентам небольшой лист бумаги. Когда вы меняете учеников с одной станции на другую, попросите их оставить все части, которые они уже разорвали. В этом поможет следующая группа.

А теперь не стесняйтесь — ради этой станции вам захочется проявить творческий подход. Вы собираетесь сделать плакат с надписью «Оставьте свой след». Для этого я использовал лист бумаги 18 ″ x 24. ” Затем я нарисовал пузырьковые буквы и закрученную рамку по краю вот так…

Не стесняйтесь копировать мой дизайн или придумать свой собственный.Если вам неудобно рисовать буквы от руки, вы всегда можете использовать буквы на доске объявлений. Или попросите одного из ваших творческих учеников сделать это за вас. Это была четвертая станция, через которую проходили дети.

Инструкции здесь были довольно простыми — учащиеся должны были использовать маркеры для создания «точки» любого размера, формы или цвета. Они могли добавлять рисунки, если хотели — или нет — по своему выбору.

Единственное реальное «правило» заключалось в том, что им нужно было оставлять место для одноклассников, чтобы они могли добавить свои точки на плакат.После того, как все четыре группы переместились через этот центр, у нас остался красивый плакат с собственными «отметками» каждого ученика.

Когда ученики закончат все четыре станции / центра и их работа высохнет, повесьте плакат.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.