Рисунки на вазе: Роспись по стеклу: бесплатные мастер-классы

Содержание

точечная и витражная роспись, мастер-классы и советы для новичков

Вазы в доме не только полезный, но и красивый аксессуар, с помощью которого можно разнообразить и освежить обстановку. Рисунок на вазе, ее рельеф и форма дают возможность подобрать сосуд для цветов под конкретный дизайн интерьера. Декорирование вазы своими руками можно выполнить и в домашних условиях, используя различные материалы и техники. И сделать это не так уж сложно и затратно.

Варианты декорирования ваз

Даже скучную старую вазу можно изменить до неузнаваемости, если удачно подобрать технику декора и удачно расставить акценты:

  • Роспись витражными или акриловыми красками.
  • Аэрозольная техника.
  • Декор с помощью наклеек.
  • Декор текстилем.
  • Украшение бумагой или лозой.
  • Декор природными материалами.
  • Украшение с помощью внутреннего наполнения сосуда.
  • Декупаж.

Все перечисленные варианты доступны для самостоятельного осуществления в домашних условиях.

Работа с красками

Если речь идет о простом гладком сосуде из стекла или другого материала, декорировать его можно с помощью оригинального красочного узора или орнамента. Прежде чем начинать работать с красками, поверхность нужно максимально обезжирить и высушить. Обезжиривать лучше всего спиртом или ацетоном (жидкость для снятия лака подойдет). Кроме того, необходимо детально изучить инструкцию, которая прилагается к краскам. Витражные краски бывают:

  • На водной основе, содержат акрил. Этот вид требует последующего запекания изделия, чтобы краска приобрела более устойчивое состояние. Время и температура обжига у разных производителей может различаться, но не критично. Такие витражные краски нетоксичны, практически гипоаллергенные и подходят для детского творчества.
  • Сольвентные, то есть содержащие растворитель. Этот вариант более разнообразен и богат в своей палитре, не требует запекания. Но мастера, постоянно работающие с такими красками, рекомендуют покрывать готовый рисунок лаком.

Контурные краски также различаются по своему составу и в зависимости от него требуют дополнительной тепловой обработки, или же в ней не нуждаются.

Витражная роспись

Облагородить простую вещь необычным и ярким рисунком могут даже люди, не имеющие художественного образования и не рисующие в принципе. А расписная ваза станет прекрасной деталью в любом интерьере, главное, подобрать подходящий рисунок. Мастер-класс по ручной росписи вазы, для которого потребуются:

  • Контур для стекла и керамики (с тонким носиком).
  • Витражные краски.
  • Скрепка, канцелярский нож, бумажная салфетка, ватная палочка или шпажка — все это нужно для подсобных работ.
  • Распечатанный шаблон, ваза, скотч.
  • Спирт и ватный спонж.

Если витражная роспись — принципиально новое для вас занятие, лучше не выбирать для первого раза сложные рисунки с обилием деталей. Рисунок создается самостоятельно, или берется готовый вариант изображения.

Оптимальный вариант — это воспользоваться детской раскраской, изображающей, к примеру, Жигули или фею или сову. Плюс такого варианта в том, что в детских раскрасках все контуры довольно жирные, чтобы детям проще было раскрасить рисунок, и карандаши не выходили за края изображения. Эта маленькая хитрость поможет избежать некоторых ошибок новичков. К тому же в раскрасках зачастую есть исходник, на который можно ориентироваться, подбирая краски.

Процесс росписи. В первую очередь следует подготовить поверхность, то есть обезжирить и высушить. Далее нужно закрепить трафарет скотчем с внутренней стороны стекла.

Контуры рисунка обвести специальным контуром для стекла. При этом лучше всего держать тюбик под углом 30 градусов относительно поверхности, и не вплотную к ней, а на расстоянии в несколько миллиметров. В противном случае краска будет выходить не так, как нужно для контура. Линия должна быть ровной и непрерывной, одинаковой толщины.

Контур — это основа витражной росписи, те границы, которые не позволят растечься и смешаться краскам. Половина высоты контура будет впоследствии заполнена красками, поэтому не стоит бояться излишне выпуклых линий, но высота должна быть одинаковой и равномерной по всему рисунку. После нанесения основы дать ей высохнуть или запечь согласно инструкции.

Далее нужно разукрасить витражными красками внутренние детали картинки. Начинать работу лучше сверху вниз и слева направо, так меньше вероятность смазать краску и испортить рисунок.

Точечная роспись по стеклу

Этот вид декора хорош тем, что его можно применить не только к стеклянной поверхности, но и к непрозрачной керамической или пластиковой основе. С прозрачными сосудами работать проще, поскольку можно применить тот же шаблон или трафарет. Очень эффектно точечная роспись смотрится золотистыми и зелеными красками на черном или просто темном фоне. Поэтому большой популярностью пользуются египетские узоры и орнаменты. Чтобы расписать вазу в таком стиле, потребуются:

  • Контурные краски.
  • Ваза.
  • Карандаш, сантиметровая лента.
  • Ватная палочка, канцелярский нож, салфетки.
  • Образец росписи, на который можно ориентироваться (жук скарабей, Амон Ра, Бастет и другие божества в строгом геометрическом обрамлении).

С помощью сантиметровой ленты наметить уровни, на которых будут находиться ключевые фрагменты узора. Например, отметить линии вдоль всей окружности с отступом в несколько сантиметров. После этого провести «меридианы» по высоте сосуда. Важно нанести наметку так, чтобы при дальнейшей работе линии оказались спрятанными под узором.

Прежде чем наносить точечный узор, краску нужно проверить на черновике, чтобы приноровиться к ее консистенции, при необходимости прочистить носик тюбика и т. д. Приступая к работе с краской, начинать лучше всего с верхней части, периодически прерываясь, чтобы высушить краску. Это значительно облегчит процесс и убережет от смазывания узоров в самый неподходящий момент.

Если в каком-то месте возникла неровная точка или тому подобная помарка, ее можно убрать ватной палочкой или кистью, пока краска не высохла. Другой вариант — убрать погрешность после высыхания краски, поддев ее ножом или лезвием.

Аэрозольная роспись

Работать с акриловыми красками и эмалями в аэрозоле довольно просто и приятно. Главное условие работы — хорошо проветриваемое помещение и наличие полиэтилена или газет, чтобы не покрасить ничего сверх задуманного. Чтобы сделать простые и стильные узоры на вазе, потребуется скотч и краска в баллончике. Скотчем оклеивается часть вазы в произвольном порядке. Это может быть чередование узких и широких полос, хаотичное сплетение линий любой ширины, или любой другой геометрический узор.

Верх вазы нужно закрыть пищевой пленкой или полиэтиленом, чтобы краска не попала на внутреннюю часть.

После этого нужно покрыть всю поверхность сосуда краской из баллончика. Его нужно держать на равноудаленном расстоянии на протяжении всего окрашивания, чтобы не было потеков или проплешин. При необходимости можно покрыть краской на второй слой.

После того как краска высохнет окончательно (у каждого производителя время сушки свое, подробнее нужно смотреть на самом баллончике), скотч нужно аккуратно удалить. Ваза готова! При желании можно вырезать произвольный узор — сердечки, цветы, крылышки и т. д. из бумаги — и приклеить на тонкий слой клея ПВА. После окрашивания бумагу убрать, а клей легко смывается теплой губкой.

Декор из бумаги и текстиля

Скучную и надоевшую вазу, которая не слишком соответствует интерьеру комнаты, но выкинуть которую нет возможности, можно преобразить, используя подручные материалы. Мастерицами широко используется бумажная лоза, которой оплетается любая основа. Часто с этой техникой преображают большие напольные вазы, поскольку они больше подвержены износу и различным механическим повреждениям.

Техника объемного квиллинга тоже пользуется заслуженной популярностью. Чтобы получить из обыденной и неприметной вещи стильную и модную деталь для украшения интерьера, потребуется старый глянцевый журнал, шпажка, канцелярский нож и линейка, клей ПВА. Журнал нужно разобрать на листы. Каждый лист разрезать на полосы шириной в 1 см. Намотать каждую полосу на шпажку, немного распустить, а кончик зафиксировать клеем.

Когда количество роллов будет достаточным, можно начинать обклеивать ими вазу. Эта техника хороша тем, что можно облагородить не только сосуд правильной формы, но и вазу, обладающую причудливыми изгибами. Необязательно полностью обклеивать емкость бумажными роллами — можно сделать промежутки между двумя полосами узора или сделать асимметричный узор.

Простор для творчества здесь практически неограничен — можно экспериментировать с шириной бумажных полос, их толщиной и цветом.

Для декорирования вазы тканью можно использовать ленты всех форм и размеров, старые шерстяные свитера, органзу, кружево, джинсу и многое другое. Самый простой вариант украшения емкости — это обвязать или обклеить его лентами. Популярен вариант сезонной смены «одежек» для вазы. Весной используют кружева и фатин, летом в ход идет джинса и органза, осенью и зимой можно использовать рукав от старого свитера.

Дизайн с помощью природных материалов

В качестве таковых широко используют куски сухих веток, тонко напиленные деревянные плашки, каштаны, шишки и прочие дары природы. Про знакомый всем со школы вариант с пластилином и фасолью и говорить нечего — такая поделка была в каждом классе. Как украсить вазу с помощью природных материалов, идеи и варианты сочетаний:

  • Сухая кора и искусственный мох.
  • Мелкие палочки и шишки.
  • Ракушки и сизаль.
  • Палочки корицы и цветы из апельсиновых шкурок.
  • Сухие ветки и шпагат.

Все эти материалы лучше всего клеить между собой и на основу, на термоклей. Некоторые детали лучше всего подкрасить краской в баллончике, например, шишки и веточки. В этом случае получится отличный новогодний декор.

Украшение вазы изнутри

Такая идея декора далеко не новая, но подходит она для оформления только прозрачных стеклянных ваз. Внутрь кладутся различные декоративные детали:

  • Ракушки, шишки, каштаны, желуди и т. д.
  • Полудрагоценные камни: хрусталь, кварц, аметист, яшма и т. д.
  • Специальные стеклянные шарики разной расцветки.
  • Звездочки оригами.

Последний вариант, в отличие от предыдущих, контакта с водой не перенесет, да и шишки с желудями лучше в жидкость не погружать. Зато пестрая и яркая ваза однозначно привлечет к себе внимание.

Originally posted 2018-03-11 11:24:46.

особенности украшения и современный дизайн вазы (100 фото)

Красивые цветочные композиции позволяют добавить ярких нот в интерьерное пространство. Качественная ваза украсит дизайн помещения.

Сегодня приобрести подобное изделие можно в специализированных отделах. В продаже представлены различные модели, которые отличаются между собой по форме, материалу и цветовой палитре.

В нашем материале мы поговорим про декор вазы своими руками. Здесь представлены лучшие варианты и идеи современных дизайнеров, которые идеально впишутся в жилой интерьер.

Разнообразие подручных материалов поможет создать эксклюзивные и роскошные изделия, которые никого не оставят равнодушным.

Содержимое обзора:

Геометрические узоры

Декор стеклянной вазы требует некоторых усилий и отличной фантазии. Такое изделие способно украсить любой интерьер и стать его ярким акцентом. Подобный способ декорирования не требует больших финансовых вложений.

Для работы понадобится жидкая краска в баллончике, стеклянное изделие и толстый малярный скотч. Для обезжиривания понадобится антисептик и толстая кисть.

Рабочий процесс включает себя несколько этапов.  К ним относятся:

  • Стеклянную вазу необходимо обезжирить. Для этого небольшое количество состава наносим на ватный диск.
  • Аккуратно протираем стеклянное изделие.
  • Далее малярный скотч распределяем по все площади, тем самым создавая своеобразный рисунок.
  • Краску активно перемешиваем в баллончике.
  • Наносим первый слой. Когда он полностью высохнет переходим к второму.
  • Для создания фактурных узоров осуществляем 5 слоев краски.
  • Когда декор полностью просохнет, можно, снимать скотч.

Для придания блеска рекомендуется заполнить пустоты крупными глитерами. Они фиксируются при помощи клея ПВА. Поверхность изделия покрывают тонким слоем прозрачного лака.

Оригинальным вариантом считаются вазы с тонкими прозрачными полосами. Для этого используют обычный скотч. Его распределяют по всей плоскости стеклянной заготовки в хаотичном порядке.

Роспись акриловыми красками

Подобный декор используют для высокой вазы. Благодаря ярким оттенкам изделия получаются роскошными и изысканными.

Для работы понадобится следующий инструменты материалы. К ним относятся:

  • Ацетон;
  • Ватные диски;
  • Тонкая кисть;
  • Акриловые краски разных оттенков;
  • Зубочистка.

Декорирование напольной вазы проходит в несколько этапов. Они включают себя:

Подготовка поверхности. Изделие тщательно протираем ацетоном. Это позволит качественно обезжирить предмет. В процессе работы необходимо соблюдать меры безопасности. Для этого используют респиратор и тонкие медицинские перчатки. Это поможет защитить кожные покровы и дыхательные пути от химического состава.

Для начинающих рукодельниц, рекомендуется подготовить эскиз будущего рисунка. Здесь важно соблюдать направляющие линии.

Приступаем к нанесению фактурных узоров. Точки начинаем рисовать с центрального элемента. Это поможет правильно распределить другие детали декора. Один край кисточки или зубочистки аккуратно помещаем в ёмкость с краской. Далее, делаем плавное движение на плоскости стеклянного изделия.

Когда декорации полностью нанесены на плоскость вазы оставляем её высыхать. В среднем для этого понадобится около 5 часов.

Завершающим штрихом будет нанесения прозрачного лакового покрытия. Это позволит сохранить декорации на долгое время.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Однотонные покрытия

Подобные варианты чаще всего применяют для украшения помещения, выполненного в современном стиле.

Интерьерные детали имеют блестящие или однотонные поверхности. Эти элементы добавляют изысканности в дизайн помещения.

Для украшения понадобится следующие материалы:

  • Прозрачная ваза;
  • Спирт;
  • Ватные палочки;
  • Спрей краска.

Рабочий процесс состоит из следующих действий:

Поверхность изделия обезжиривают. Ватными палочками наносят тонкий слой спирта. Эта манипуляция поможет избавиться от загрязнений.

Далее краску тщательно перемешивают в течение 3 минут. Наносят 1 слой красящего состава. Когда он полностью высохнет, можно, приступать к последующему нанесению краски. На фото декора вазы представлен весь рабочий процесс.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Фото декора вазы

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Также рекомендуем просмотреть:


Просмотров: 2 383

Вазы из стеклянных бутылок: декор, роспись и обрезка — Сделай сам

Стеклянные бутылки из под вина, коньяка, шампанского, молока, масла и даже пива – это отличные материалы для изготовления ваз для цветов своими руками. Расписными и декорированными вазами и вазочками можно украсить не только обеденный стол и полки в доме или на даче, но и сервировку на свадьбе или вечеринке, а еще из украшенных бутылок можно сделать прекрасный подарок.

Мастер-класс №1: Стильно и просто

Для такой росписи бутылок подойдут бутылки любой формы и цвета стекла, в данном же мастер-классе используются прозрачные бутылки для молока.

Материалы: для обезжиривания — ацетон или спирт, а также ватные диски, для росписи — акриловые краски в баночках или баллончике (лучше для стекла и керамики), кисть нейлоновая, а также малярный или обычный скотч нужной ширины. Вместо скотча можно использовать резиновые кольца. Если вы используете спрей-краску, то вам может пригодиться фольга, пищевая пленка или обычная бумага.

Инструкция:

Подготавливаем стекло – убираем этикетки, отмываем клей, протираем бутылки насухо, а затем обезжириваем поверхность жидкостью для снятия лака или этиловым спиртом.

Обклеиваем будущую вазу скотчем, формируя рисунок: полоски разной ширины, зигзаги или спираль.

Скотч здесь играет роль трафарета.

Начинаем красить вазу в нужных местах.

Совет: если краска требует запекания в духовом шкафу, то учитывайте, в каком положении покрашенная бутылка будет сушиться. Так, если вы покроете краской и дно и горлышко, то сушить вазу будет проблематично, но вы можете сделать конструкцию из плотной бумаги и кнопок как показано на фото ниже.

Способ сушки зависит от выбранной вами краски. Производитель, как правило, указывает необходимую температуру запекания (если оно требуется) и время. Запекаемые акриловые краски сохнут около получаса в духовом шкафу при температуре 170 градусов, а затем желательно оставить бутылки сохнуть естественным путем 1-2 суток, чтобы сделать покрытие максимально прочным. Краски в спрее, которые использовались в этом мастер-классе запекать не нужно, а сохнут они за 24 часа.

С помощью этого мастер-класса вы сможете придумать самые разные дизайны, играя с цветом, шириной и расположением скотча или резинок.

Например, вы можете использовать необычные оттенки – очень эффектно выглядят бутылки, покрашенные в нежных пастельных тонах или золотой либо серебряной краской. Взгляните на следующую подборку фото – именно эти цвета лучше всего подойдут для декора стеклянных бутылок для украшения свадьбы или вечеринки.

А вот еще одна оригинальная идея – натянув резинку или наклеив скотч по диагонали, можно закрасить только дно бутылки.

Мастер-класс № 2: Роспись бутылки контурами

А теперь приступим к более сложному и длительному, но очень красивому способу декора бутылок своими руками — росписи контурными объемными красками. С их помощью вы сможете нарисовать узоры и орнаменты в этническом стиле, нанести сложный и простой рисунок или написать красивые надписи, монограммы, инициалы (фото ниже).

Также контурными красками можно рисовать в технике точечной росписи как на фото ниже.

А в сочетании с витражными красками контурная роспись превратится в витражную.

Также смотрите и другие наши материалы:

Материалы: любой спиртосодержащий обезжириватель, ватные диски и палочки, иголка и контурные краски. При желании роспись можно дополнить блестками, а также акриловыми и витражными красками, как в данном мастер-классе.

Совет: если у вас нет контурных красок или рисование ими кажется вам сложным, то вы можете рисовать с помощью подручных средств: зубочистки, иглы, ватной палочки или тоненькой кисточки.

Техника:

  1. Сначала нам нужно придумать идею и подготовить вспомогательный эскиз. Его можно найти в Интернете и распечатать в подходящем размере либо нарисовать своими руками. Также вы можете воспользоваться самодельным или готовым шаблоном либо трафаретом.
  2. Если вы уверены в своих навыках рисования «с листа», то можете пропустить этот пункт. Если же вы новичок, то лучше перенести желаемую картинку на стекло, то есть наметить основные детали и линии рисунка/узора. Для этого вам нужно: нарисовать или распечатать картинку, вырезать ее (можно грубо), затем плотно закрасить ее обратную сторону мягким простым карандашом, а потом приложить картинку заштрихованной изнанкой к стеклу и обвести все или только основные части рисунка тем же карандашом. На бутылке должны остаться еле заметные, но полезные в работе линии. Если изображение не слишком сложное, то достаточно наметить основные детали прямо на бутылке.
  3. Теперь нужно обезжирить стекло и дождаться пока оно высохнет.
  4. При желании вы можете покрыть всю бутылку цветной акриловой краской и дождаться ее полного высыхания.
  5. Приступаем к росписи: обводим все контуры, время от времени прочищая носик тюбика иглой и при необходимости корректируя огрехи ватной палочкой, смоченной водой. Рисунок правильнее начинать с больших деталей.
  • Если вы рисуете контуром в витражной технике, то контуры должны быть замкнуты, а витражная краска должна с ними соприкасаться. Также следите, чтобы все детали были прокрашены полностью без прокрасов, иначе покрытие будет недолговечным. Заливка контуров витражными красками возможна только через 2 часа, но вы можете ускорить их высыхание с помощью фена;
  • В технике точечной росписи контуром главное — соблюдать одинаковый и минимальный интервал в одной линии рисунка и выдерживать одинаковый диаметр/объем точек (в одной линии).

Совет: сначала потренируйтесь рисовать контуром или ставить точки на бумаге. Помните, что давить на тюбик нужно с одинаковой силой.

Когда рисунок будет готов, вам останется только просушить или дождаться высыхания красок, следуя рекомендациям производителя. Чаще всего, расписанное стекло запекают в духовке при температуре 170 градусов примерно 30 минут или оставляют его сушиться естественным образом на сутки.

Предлагаем вам ознакомиться со следующим видео-уроком, где вы сможете увидеть, как украсить бутылку своими руками с помощью контуров в точеной технике.

А вот другие интересные идеи росписи бутылок контурами для вашего вдохновения.

Мастер-класс № 3: как обрезать бутылку и сделать из нее вазу, подсвечник и другие предметы декора

Итак, с росписью и декором разобрались. А теперь поговорим о том, как сделать из обычной бутылки вазу, подсвечник, подставку для карандашей, стакан или какое-либо интерьерное украшение как на фото ниже.

Обрезать стеклянную бутылку своими руками можно разными способами. В этом мастер-классе мы используем самые простые способы, которые можно легко повторить в домашних условиях.

Способ 1. Как обрезать бутылку с помощью проспиртованной нитки

Этот способ больше подойдет для резки бутылок вина и бутылок с тонким стеклом.

Сначала нужно обмотать бутылку толстой хлопковой ниткой и отрезать излишки (верхнее фото слева).

Теперь эту нитку нужно смочить в любом спиртосодержащем растворе – уайт-спирите, этиловом спирте или в жидкости для снятия лака, как в данном мастер-классе. После того как нитка хорошо промокнет, ее нужно снова обмотать вокруг бутылки в нужном месте.

Теперь нужно осторожно поджечь нитку, быстро вращая бутылку пока пламя не погаснет.

Далее нужно опустить бутылку в заранее подготовленную емкость с кипятком на 3 минуты, а затем быстро опустить ее в холодную воду – от резкого перепада температуры стекло должно дать трещину в нужном месте.

Совет: если вы хотите сделать вазу из бутылки шампанского, то шаги 2-4, скорее всего, нужно будет повторить.

Осторожно ломаем бутылку, а затем обрабатываем острые края наждачкой — сначала крупнозернистой, а затем мелкозернистой. Ву-аля, ваза из бутылки готова!

Способ 2. Как обрезать бутылку с помощью стеклореза

Обрезать бутылку можно и с помощью стеклореза. Для этого нужно:

  1. Сделать надрез стеклорезом. Чтобы края получились ровными можно перед резко обмотать бутылку резинкой или скотчем. Вместо стеклореза можно использовать сверло для стекла;
  2. Затем место надреза обжигаем, далее опускаем бутылку в кипяток на три минуты, а потом – в емкость с холодной водой;
  3. Аккуратно ломаем бутылку;
  4. Обрабатываем края наждачкой.

С бутылками из под шампанского и других бутылок с толстыми стенками придется повозиться, а вот бутылки вина разламываются довольно быстро и просто.

О том, как обрезать бутылку своими руками с помощью стеклореза можно посмотреть в следующем видео:

Источник

мастер-класс рисования на бутылках, керамике, вазах для начинающих своими руками

Мастера рисованием на стекле создают красивые подарки, превращают скучные вазы, банки, стаканы в шедевры, которые подойдут для любого домашнего интерьера. Процесс работы увлекательный и интересный, поэтому если человек не в настроении, то такое занятие его воодушевит. Росписью по стеклу можно сотворить стильные предметы. На первый взгляд, это сложно сделать, но правильный мастер-класс росписи по стеклу поможет добиться успеха в кратчайшие сроки.

Содержание материала

Рисование на вазе

Наверняка у каждого домовладельца найдется ваза из керамики, которая выглядит скучно и невзрачно. Благодаря специальным краскам мастер из нее сделает стильный предмет, подходящий как для интерьера загородного дома, так для и офиса. Какой инструмент и материал нужен для работы:

  • несколько кисточек разной толщины;
  • салфетки и вата;
  • набор витражных красок;
  • ваза из стекла;
  • черный акриловый контур;
  • спиртовой раствор.

Такой набор инструментов не будет стоить дорого. Главное купить качественные витражные краски, поскольку на рынке или в магазинах нередко попадаются подделки.

Мастер-класс по росписи

Работа всегда выполняется поэтапно. Поверхность стеклянной вазы обязательно обезжиривается. Сначала вата намачивается в спирте. Если нет спиртового раствора, то подойдет одеколон или водка. Внешняя сторона объекта тщательно протирается, а потом жидкость вытирается сухой салфеткой или другой материей.

Этот этап предполагает выбора рисунка, с которым начинающий матер будет работать. Конечно, опытные художники делает это от руки, но новичкам лучше использовать специальный трафарет. Удобнее будет, если на вазе маркером сделать набросок изображения, а потом по нему рисовать контуры. Чтобы основа легко стерлась и не оставила под росписью след, то лучше применять перманентный маркер. Набросок вытирается ватой, обработанной в спирте. После чего некоторые неровности контура корректируются.

Начинающим лучше попробовать своими руками расписать цветы. Контур изготавливается на стеклянной поверхности по принципу наведения линий на тканевых материалах техникой батик. Наведенные контуры не должны иметь размыкания. Если все лини соединены, то краска не растечется.

После изготовления контура должно пройти два часа. Этого времени хватит для высыхания. Затем используются витражные краски, которыми и будет создаваться заливка изображения. Сначала раскрашивается центр цветка. Если это ромашка, то желтой краской. Цвет зависит от выбранного цветка. После середины мастер должен тонировать лепестки. Каждый лепесток окрашивается по очереди.

Все раскрашенные части изображения должны подсохнуть. Для использования других цветов кисть обрабатывается в прохладной воде — это поможет избежать перемешивания красок. Нельзя допускать попадания капель воды на изготавливаемое изображение и в тюбики, потому что материал и работа испортятся.

Тонировка картинки

Ствол цветка и листья тонируются зеленым цветом. Во время рисования важно правильно удерживать вазу. Надо принять такое положение объекта, чтобы витражные краски не стекли в какую-либо сторону.

Некоторые производители красок рекомендуют рисовать только в том положении, если поверхность располагается горизонтально, и наоборот — другие делают краски для росписи стекла в вертикальном положении. При покупке материала следует прочесть инструкцию. Как правило, при росписи по стеклу фон окрашивается на последнем этапе. Можно применить желтый, синий, голубой или другой цвет, какой пожелает начинающий мастер.

В окончании рисунку придается максимальная детализация. Также изображение можно раскрасить точечной росписью. Эта техника дополнит нарисованным цветам большей декоративности.

Подобной росписью в основном окрашивают бокалы и другие мелкие стеклянные принадлежности. В любом случае принт не должен выглядеть не по-детски, поэтому в работе должны участвовать несколько цветов красок, например: для листьев и ствола — зеленый, темно-зеленый и светло-зеленый. Также не стоит забывать про светотень.

Картина натюрморт

Росписью витражными красками по стеклу раскрашиваются не только стеклянные вазы, но также создаются неописуемые картины натюрморт. Для рисования достаточно найти квадратный или прямоугольный кусок стекла. Если правильно расписать стекло, то из него получится шедевр, который замечательно украсит кухню, прихожую, зал и так далее. Инвентарь и материалы, без которых не обойтись:

  • палитра, где происходит размешивания красок;
  • пара ватных тампонов;
  • контуры;
  • набор витражных красок;
  • обычный графитовый карандаш;
  • лезвие;
  • кисточки;
  • стекло;
  • косметический карандаш;
  • несколько ватных палочек;
  • спирт;
  • бумажный лист;
  • деревянная рамка для стекла с рисунком.

Кроме натюрморта, есть другие сюжеты, выбор остается только за художником.

Поэтапное раскрашивание

После всего необходимого мастер приступает к главному — обезжириванию стекла. Если этого не сделать, качество работы будет низкой, поскольку краска не сможет прочно закрепиться не стеклянной поверхности.

Если новичок желает, чтобы его работа была не похожая на другие, то он должен сделать свой уникальный эскиз. Для этого придется изготовить шаблон от руки. Выбирается понравившийся натюрморт, далее берется бумажный лист и картинка перерисовывается так, чтобы она получилась видоизмененная, с дополненными деталями. Не все могут рисовать красивые рисунки от руки, поэтому проблему можно решить распечаткой на принтере.

После изготовления эскиза следует приняться за перенос картинки на стеклянную поверхность. Самый обыкновенный и действенный способ: взять контур, подложить эскиз под стекло и разрисовать основные линии. Контур также можно нарисовать с помощью косметического карандаша. Такая обводка изображения легко стирается одеколоном или обычным спиртом. Важно замыкать весь контур, поскольку при заливке краска может просочиться в промежутки линий и испортить натюрморт.

Очень часто начинающие художники сталкиваются с такой проблемой: в процессе нанесения контура может произойти промах, линии могут немного располагаться не в тех местах, где было задумано. В таком случае помогает лезвие. Ими мастер соскребает неровные участки и дорисовывает новые линии. Но манипуляция производится только после трехчасового высыхания контура. Время высыхания бывает и меньше, все зависит от толщины сделанного контура.

Для подобных работ используются незапекаемые специальные краски. Берется палитра и в углублениях перемешиваются необходимые цвета. Если инструмента нет, то отлично подойдет крышка из-под пластмассовой бутылки, желательно приготовить несколько штук. Но, проще размешивать краску на фольге. Достаточно взять материал, сложить его в несколько раз и сделать 5 или более углублений.

Важные правила

Не стоит создавать росписью натюрморт красками от разных фирм. Нередко новички перемешивают подобные краски и сталкиваются с проблемами: изображение заливается неравномерно и можно наблюдать просветы. По этой причине опытные специалисты всегда пользуются витражными красками только от одной фирмы, желательно зарекомендовавшей себя. Они постоянно перед работой с другим цветом начисто вымывают кисточку ацетоном и вытирают ее салфеткой. Всем известно, если это не сделать, то работа может стать грязной.

Самые тонкие детали сложно разукрасить кистью, поэтому профессионалы пользуются простыми зубочистками. Роспись, как правило, всегда выполняется слева направо — это поможет избежать размазывания натюрморта из-за цепляния поверхности стекла рукавом или рукой. Особое внимание уделяется краям рисуемых объектов, которые должны наводиться ярко. А при тусклом наведении контуров все объекты будут плохо просматриваться.

Опытные художники всегда рассчитывают объем нескольких воедино перемешиваемых красок на тот или иной фрагмент рисунка. Если краски не хватит, к примеру, лепесток будет не полностью закрашен, то при новом изготовлении цвет может стать тусклее или темнее. Поэтому новичку лучше приготовить, немного больше размешанного акрила и не портить рукотворную работу. Бывает, что краска попадает на контур. Убирается она ватной палочкой, но не стоит долго ждать, иначе заливка быстро высохнет. После чего в этом месте придется подкорректировать изображение.

Обычно после раскраски стекло помещается в укромное место на 5 суток для дальнейшего высыхания. Именно после пяти дней заливка станет полностью высохшей и к ней можно прикасаться. Это место хранения не должно содержать высокую влажность и мусор, который способен попасть на роспись. Если какие-либо частички приклеятся, то устранить их будет очень тяжело. Придется восстанавливать натюрморт путем рисования поврежденных участков на стекле.

На последнем шаге изображение, сделанное в технике росписи по стеклянным объектам, устанавливается в деревянную рамку. Не стоит спешить и помещать стекло с невысохшей картинкой в рамку, иначе краска будет немного стекать и натюрморт испортится. После проделанной работы рамка со стеклом подвешиваются в наиболее подходящей комнате загородного дома или квартиры.

Рисование акрилом на стаканах

Стеклянные стаканы приобрести несложно. Они недорогие и их можно купить в любом магазине по продаже кухонных принадлежностей. Но обычно такие вещи имеются в каждом доме. Чтобы удивить гостей, из стаканов можно изготовить эксклюзивные шедевры, достаточно использовать навыки и смекалку. Инструменты и материалы для росписи акриловыми красками по стеклу для начинающих:

  • любой раствор с содержанием спирта, к примеру, одеколон или лосьон;
  • ножницы;
  • контур из акрила;
  • стаканы, желательно не граненные, а круглые;
  • графитовый карандаш;
  • краски для росписи по стеклу;
  • кисточки;
  • альбомный лист;
  • ткань или салфетка.

Важно! В процессе рисования к изображению могут прилипать ворсинки от кисточки, поэтому время от времени проделываемую работу надо осматривать. Если ворса засохнет, то ее сложно устранить.

Пошаговая работа с описанием

Роспись по стеклу требует обезжиривания поверхности предмета. Смоченной ватой в спирте мастер протирает поверхность, а потом сухой салфеткой устраняется нанесенный спирт. Альбомный лист нужен для эскиза. Автор должен нарисовать ту картинку, которую хочет изобразить на стакане. Найти понравившееся изображение очень легко — в интернете, в книге или журнале. Важно чтобы картинка подошла по параметрам стакана и поместилась на его стенках.

Сделанный эскиз вырезается ножницами и ровно устанавливается изнутри стакана. Бумажную заготовку желательно закреплять на скотч. Иначе в процессе перерисовки, изображение может сдвинуться, а восстанавливать его сложно. На внешней стороне стакана наводится контур. Все нарисованные линии замыкаются, разрывы контура недопустимы. Так будет проще заливать картинку. После чего сделанный контур сохнет примерно 3 часа. Все зависит от толщины и слоя контура.

После высыхания контура начинающий художник должен залить отдельные детали картинки. Применяется только базовая раскраска без перемешивания нескольких цветов. Отдельные фрагменты будут отделены, так проще наносить последующие цвета. Когда стакан будет разукрашен, придется снова навести контуры, отделяющие детали рисунка. Это важное правило, иначе вся картина сольется воедино и будет плохо просматриваться. Акриловая краска высыхает, и мастер вырисовывает светотеневые участки — это придаст реалистичности.

Некоторые умельцы пользуются бусинами и стразами, наклеивая их на стакан. В принципе работа завершена. Многие умельцы создают уникальные росписи по стеклу и тратят на это мало времени. Однако для быстрой росписи потребуется опыт. Начинающему лучше потренироваться на куске стекла, а затем браться за раскраску стаканов, ваз и создание картин. Если в доме есть старые стеклянные предметы, то их можно сделать действительно неповторимыми и красивыми. Достаточно включить фантазию и придерживаться мастер-класса росписи по стеклу для начинающих.

Точечная роспись вазы — Мастер-классы по рукоделию с фото, видео, схемами и описаниями пошагово

Из этой статьи вы узнаете:

Как сделать рисунок на вазе витражными красками

Вазы в доме не только полезный, но и красивый аксессуар, с помощью которого можно разнообразить и освежить обстановку. Рисунок на вазе, ее рельеф и форма дают возможность подобрать сосуд для цветов под конкретный дизайн интерьера. Декорирование вазы своими руками можно выполнить и в домашних условиях, используя различные материалы и техники. И сделать это не так уж сложно и затратно.

Варианты декорирования ваз

Даже скучную старую вазу можно изменить до неузнаваемости, если удачно подобрать технику декора и удачно расставить акценты:

Все перечисленные варианты доступны для самостоятельного осуществления в домашних условиях.

Работа с красками

Если речь идет о простом гладком сосуде из стекла или другого материала, декорировать его можно с помощью оригинального красочного узора или орнамента. Прежде чем начинать работать с красками, поверхность нужно максимально обезжирить и высушить. Обезжиривать лучше всего спиртом или ацетоном (жидкость для снятия лака подойдет). Кроме того, необходимо детально изучить инструкцию, которая прилагается к краскам. Витражные краски бывают:

  • На водной основе, содержат акрил. Этот вид требует последующего запекания изделия, чтобы краска приобрела более устойчивое состояние. Время и температура обжига у разных производителей может различаться, но не критично. Такие витражные краски нетоксичны, практически гипоаллергенные и подходят для детского творчества.

  • Сольвентные, то есть содержащие растворитель. Этот вариант более разнообразен и богат в своей палитре, не требует запекания. Но мастера, постоянно работающие с такими красками, рекомендуют покрывать готовый рисунок лаком.

Контурные краски также различаются по своему составу и в зависимости от него требуют дополнительной тепловой обработки, или же в ней не нуждаются.

Витражная роспись

Облагородить простую вещь необычным и ярким рисунком могут даже люди, не имеющие художественного образования и не рисующие в принципе. А расписная ваза станет прекрасной деталью в любом интерьере, главное, подобрать подходящий рисунок. Мастер-класс по ручной росписи вазы, для которого потребуются:

  • Контур для стекла и керамики (с тонким носиком).
  • Витражные краски.
  • Скрепка, канцелярский нож, бумажная салфетка, ватная палочка или шпажка — все это нужно для подсобных работ.
  • Распечатанный шаблон, ваза, скотч.
  • Спирт и ватный спонж.

Если витражная роспись — принципиально новое для вас занятие, лучше не выбирать для первого раза сложные рисунки с обилием деталей. Рисунок создается самостоятельно, или берется готовый вариант изображения.

Оптимальный вариант — это воспользоваться детской раскраской, изображающей, к примеру, Жигули или фею или сову. Плюс такого варианта в том, что в детских раскрасках все контуры довольно жирные, чтобы детям проще было раскрасить рисунок, и карандаши не выходили за края изображения. Эта маленькая хитрость поможет избежать некоторых ошибок новичков. К тому же в раскрасках зачастую есть исходник, на который можно ориентироваться, подбирая краски.

Процесс росписи. В первую очередь следует подготовить поверхность, то есть обезжирить и высушить. Далее нужно закрепить трафарет скотчем с внутренней стороны стекла.

Контуры рисунка обвести специальным контуром для стекла. При этом лучше всего держать тюбик под углом 30 градусов относительно поверхности, и не вплотную к ней, а на расстоянии в несколько миллиметров. В противном случае краска будет выходить не так, как нужно для контура. Линия должна быть ровной и непрерывной, одинаковой толщины.

Контур — это основа витражной росписи, те границы, которые не позволят растечься и смешаться краскам. Половина высоты контура будет впоследствии заполнена красками, поэтому не стоит бояться излишне выпуклых линий, но высота должна быть одинаковой и равномерной по всему рисунку. После нанесения основы дать ей высохнуть или запечь согласно инструкции.

Далее нужно разукрасить витражными красками внутренние детали картинки. Начинать работу лучше сверху вниз и слева направо, так меньше вероятность смазать краску и испортить рисунок.

Точечная роспись по стеклу

Этот вид декора хорош тем, что его можно применить не только к стеклянной поверхности, но и к непрозрачной керамической или пластиковой основе. С прозрачными сосудами работать проще, поскольку можно применить тот же шаблон или трафарет. Очень эффектно точечная роспись смотрится золотистыми и зелеными красками на черном или просто темном фоне. Поэтому большой популярностью пользуются египетские узоры и орнаменты. Чтобы расписать вазу в таком стиле, потребуются:

  • Контурные краски.
  • Ваза.
  • Карандаш, сантиметровая лента.
  • Ватная палочка, канцелярский нож, салфетки.
  • Образец росписи, на который можно ориентироваться (жук скарабей, Амон Ра, Бастет и другие божества в строгом геометрическом обрамлении).

С помощью сантиметровой ленты наметить уровни, на которых будут находиться ключевые фрагменты узора. Например, отметить линии вдоль всей окружности с отступом в несколько сантиметров. После этого провести «меридианы» по высоте сосуда. Важно нанести наметку так, чтобы при дальнейшей работе линии оказались спрятанными под узором.

Прежде чем наносить точечный узор, краску нужно проверить на черновике, чтобы приноровиться к ее консистенции, при необходимости прочистить носик тюбика и т. д. Приступая к работе с краской, начинать лучше всего с верхней части, периодически прерываясь, чтобы высушить краску. Это значительно облегчит процесс и убережет от смазывания узоров в самый неподходящий момент.

Если в каком-то месте возникла неровная точка или тому подобная помарка, ее можно убрать ватной палочкой или кистью, пока краска не высохла. Другой вариант — убрать погрешность после высыхания краски, поддев ее ножом или лезвием.

Аэрозольная роспись

Работать с акриловыми красками и эмалями в аэрозоле довольно просто и приятно. Главное условие работы — хорошо проветриваемое помещение и наличие полиэтилена или газет, чтобы не покрасить ничего сверх задуманного. Чтобы сделать простые и стильные узоры на вазе, потребуется скотч и краска в баллончике. Скотчем оклеивается часть вазы в произвольном порядке. Это может быть чередование узких и широких полос, хаотичное сплетение линий любой ширины, или любой другой геометрический узор. Верх вазы нужно закрыть пищевой пленкой или полиэтиленом, чтобы краска не попала на внутреннюю часть.

После этого нужно покрыть всю поверхность сосуда краской из баллончика. Его нужно держать на равноудаленном расстоянии на протяжении всего окрашивания, чтобы не было потеков или проплешин. При необходимости можно покрыть краской на второй слой.

После того как краска высохнет окончательно (у каждого производителя время сушки свое, подробнее нужно смотреть на самом баллончике), скотч нужно аккуратно удалить. Ваза готова! При желании можно вырезать произвольный узор — сердечки, цветы, крылышки и т. д. из бумаги — и приклеить на тонкий слой клея ПВА. После окрашивания бумагу убрать, а клей легко смывается теплой губкой.

Декор из бумаги и текстиля

Скучную и надоевшую вазу, которая не слишком соответствует интерьеру комнаты, но выкинуть которую нет возможности, можно преобразить, используя подручные материалы. Мастерицами широко используется бумажная лоза, которой оплетается любая основа. Часто с этой техникой преображают большие напольные вазы, поскольку они больше подвержены износу и различным механическим повреждениям.

Техника объемного квиллинга тоже пользуется заслуженной популярностью. Чтобы получить из обыденной и неприметной вещи стильную и модную деталь для украшения интерьера, потребуется старый глянцевый журнал, шпажка, канцелярский нож и линейка, клей ПВА. Журнал нужно разобрать на листы. Каждый лист разрезать на полосы шириной в 1 см. Намотать каждую полосу на шпажку, немного распустить, а кончик зафиксировать клеем.

Когда количество роллов будет достаточным, можно начинать обклеивать ими вазу. Эта техника хороша тем, что можно облагородить не только сосуд правильной формы, но и вазу, обладающую причудливыми изгибами. Необязательно полностью обклеивать емкость бумажными роллами — можно сделать промежутки между двумя полосами узора или сделать асимметричный узор. Простор для творчества здесь практически неограничен — можно экспериментировать с шириной бумажных полос, их толщиной и цветом.

Для декорирования вазы тканью можно использовать ленты всех форм и размеров, старые шерстяные свитера, органзу, кружево, джинсу и многое другое. Самый простой вариант украшения емкости — это обвязать или обклеить его лентами. Популярен вариант сезонной смены «одежек» для вазы. Весной используют кружева и фатин, летом в ход идет джинса и органза, осенью и зимой можно использовать рукав от старого свитера.

Дизайн с помощью природных материалов

В качестве таковых широко используют куски сухих веток, тонко напиленные деревянные плашки, каштаны, шишки и прочие дары природы. Про знакомый всем со школы вариант с пластилином и фасолью и говорить нечего — такая поделка была в каждом классе. Как украсить вазу с помощью природных материалов, идеи и варианты сочетаний:

Все эти материалы лучше всего клеить между собой и на основу, на термоклей. Некоторые детали лучше всего подкрасить краской в баллончике, например, шишки и веточки. В этом случае получится отличный новогодний декор.

Украшение вазы изнутри

Такая идея декора далеко не новая, но подходит она для оформления только прозрачных стеклянных ваз. Внутрь кладутся различные декоративные детали:

  • Ракушки, шишки, каштаны, желуди и т. д.
  • Полудрагоценные камни: хрусталь, кварц, аметист, яшма и т. д.
  • Специальные стеклянные шарики разной расцветки.
  • Звездочки оригами.

Последний вариант, в отличие от предыдущих, контакта с водой не перенесет, да и шишки с желудями лучше в жидкость не погружать. Зато пестрая и яркая ваза однозначно привлечет к себе внимание.

Расписываем стеклянную вазу

Здравствуйте! Возможно подобных мастер-классов немало, но надеюсь кому-то и мой будет полезен и интересен! Я «заболела» росписью по стеклу, как только первый раз попробовала, меня завораживает результат, разноцветное стекло имеет свою особую прелесть, очарование, тайну. Любое изделие после росписи преображается, из простой стекляшки становится почти произведением искусства. Может и Вам понравится?:)

Итак, покупаем любую понравившуюся стеклянную вазочку, готовим материалы — и приступаем к работе, уверена, окончательный результат не оставит Вас равнодушными!

Перед началом работы нам нужно подготовить изделие. Для того чтобы краска ровно ложилась, поверхность вазы необходимо обезжирить. Для этого подойдет любой универсальный растворитель, а можно просто хорошенько помыть изделие жидкостью для мытья посуды.

Дальше готовим эскиз и переносим его на поверхность вазы. Для этого берем лист бумаги и обводим карандашом все грани вазы. Затем наносим на лист бумаги наш эскиз. Все это можно сделать с помощью компьютера, тогда просто распечатываем рисунок нужного размера. Даже если Вы не умеете рисовать, в просторах интернета можно найти тысячи интересных трафаретов и рисунков, которые можно использовать для росписи стекла.

Затем берем лист копировальной бумаги, скотч и при

70 красивых идей: ваза своими руками

Возникшие в глубокой древности сосуды применялись ранее для практических нужд. В них хранили разные жидкости, продукты. Используемые прежде хозяйственные предметы постепенно превратились в элемент декора, который украшает интерьер многих помещений. В оформлении ваз главное – не роспись и не материал, из которого они созданы (тоже важный факт), а их неповторимая, оригинальная форма.

Вазы используют как емкость для размещения цветов, но для этих целей можно воспользоваться любым другим сосудом. Поэтому ее предназначение связано с впечатлением, которое она производит на окружающих, то, как она сочетается со стилем комнаты, или выделяется на общем фоне, акцентируя на себе внимание. В последнее время многие люди увлеклись хэнд-мэйдом, эта практика дала развитие предметам, появлению новых изящных форм. В работе используются нестандартные материалы.

Размер, форма и свойства вазы

Правильно подобранный сосуд способен дополнить установленные в него цветы, или сам может стать украшением интерьера. Он создаст комфорт и уют в доме, порадует домочадцев, их гостей. Чтобы не ошибиться с выбором, необходимо учесть определенные характеристики, связанные с габаритами, конструкцией, особенностями предмета.

Важным параметром является размер элемента декора. Его ширина выбирается индивидуально, зависит от предпочтений, вкусов владельца, также учитывается функциональная нагрузка. Например, если букет тяжелый, а вазочка невысокая, имеет узкое горло, то высока вероятность того, что она перевернется, или цветам будет тесно, и они засохнут. Высота выбирается в зависимости от вида изделия. Для больших напольных конструкций ее параметр варьируется в пределах 40 см – 100 см, в то время как для устанавливаемых на стол, подоконник, шкаф, достаточно 20 см – 40 см.

По форме вазы могут быть самые разнообразные – овальные, искривленные, цилиндрические, вытянутые, расширяющиеся кверху, круглые, конусные, прямоугольные, шарообразные, асимметричные, плоские. Под определенный букет выбирается необходимый вид изделия. Для цветов с длинными побегами подойдут высокие конструкции с округлой, цилиндрической формой. Полевой набор с короткими ножками будет хорошо смотреться в низких изделиях с широкой горловиной.

Ваза из стеклянных бутылок и способы декора

Изделие, изготовленное своими руками, имеет ряд преимуществ перед покупными керамическими аналогами. Прежде всего, оно уникально, в него вкладывается частица души. Приняв решение самостоятельно сделать конструкцию, необходимо определиться с материалом для работы. Самым простым, к тому же бросовым сырьем, станет стеклянная тара. Минимальные манипуляции с ней позволят создать оригинальную вазу, при этом затраты времени и средств будут незначительны. Достаточно только выполнить декорирование предмета, которое можно сделать разными способами:

  • Декупаж. Заключается в переносе готового рисунка и покрытии его лаком.
  • Рисование по стеклу различных узоров.
  • Украшение поверхности с помощью приклеивания сыпучих веществ (песок, крошка, соль).
  • Обертывание предмета лентами, бечевкой, нитками.
  • Оклеивание салфетками, с использованием дополнительных декоративных элементов.

    

Для наглядности рассмотрим мастер-класс на примере окрашивания стеклянной тары:

  1. Подготавливаем бутыль. Удаляем этикетку, отмываем, высушиваем.
  2. Для работы можно использовать разные краски, как баночные, так и в баллончиках. Их расцветка выбирается по желанию. Лучше применять акриловые аэрозольные варианты, так как после покраски кисточкой остаются разводы.
  3. Наносим первый слой, ждем пока он высохнет. Приступаем ко второму.
  4. Чтобы предмет не выглядел однотонным, раскрашиваем его узорами. Если нет навыков в рисовании, можно воспользоваться специальными трафаретами.
  5. Для придания поверхности блеска наносим поверх краски несколько слоев лака.

Покраску лучше осуществлять на свежем воздухе, в квартире можно выйти на балкон, в частном доме – во двор. Тем самым оградив себя и близких от неприятного запаха, аллергических реакций организма.

Если ваза создается не только для декора, планируется ее практическое использование, в этом случае необходимо удалить у бутылки горлышко. Для этого воспользуемся простым безопасным способом, который заключается в следующем:

  • Отмечаем на таре точку, желательно на месте сужения к горловине. Проводим по кругу линию.
  • Берем клубок шерстяных ниток, отматываем до полуметра пряжи, замачиваем ее в растворителе.
  • Заполняем ведро или тазик холодной водой.
  • Обматываем бутыль по метке в три слоя, поджигаем нить.
  • После полного перегорания пряжи, сразу же опускаем предмет в тару с жидкостью. Из-за перепада температур стекло лопнет по линии разметки.
  • Острые края зачищаем наждачной бумагой.
  • Готовое изделие остается только задекорировать любым из вышеперечисленных способов.

Вазы из пластиковых бутылок

В каждом доме найдется пластиковая тара, оставшаяся после выпитого напитка, молока, средств гигиены. Не стоит выбрасывать эти предметы, которые и так переполняют свалки, улицы городов, поселков. Это великолепный подручный материал для создания разнообразных поделок. Их можно использовать повторно для хранения жидкостей, достаточно просто удалить верхнюю или нижнюю часть и поставить внутрь букет. Но, чтобы данный предмет превратился в вазу, не обойтись без его декорирования, которое можно выполнить разными способами. Рассмотрим пошагово один из них, выполненный в технике декупаж.

    

Перед началом работ подготавливаем необходимые инструменты и материалы, а именно: салфетки для декупажа, клей, пластиковую тару, веревку, атласную ленточку. Приступаем к работе:

  • Отрезаем верхнюю часть бутылки.
  • Остаток емкости обмазываем клеем, оборачиваем выбранными салфетками с рисунком.
  • Покрываем поверхность лаком.
  • В верхней части, используя дырокол, делаем отверстие.
  • Крепим веревку.
  • По верхнему краю приклеиваем тесьму, которая не только украсит изделие, но и замаскирует дыры и узлы.

Создание вазы из стеклянных банок

Сделать проект просто. Здесь ничего не придется обрезать, достаточно нанести орнамент, покрасить, обернуть бечевкой. При этом материал для работы найдется в каждом доме. Обычные баночки разных объемов при помощи изобретательности и искусного украшения превратятся в великолепный предмет, который украсит интерьер. Изготовим вазу своими руками из стеклянной банки и веточек, для этого понадобятся следующие компоненты:

  • литровая тара;
  • кусок ткани для оборачивания;
  • бечевка;
  • ветки;
  • клей.

Процедура заключается в следующем:

  1. Очищаем поверхность стеклянной банки, промываем ее теплой мыльной водой, ждем, пока она высохнет.
  2. Подготавливаем веточки. Подрезаем их, чтобы стали одной длины, желательно чтобы они были выше используемой тары.
  3. Берем мешковину или другую грубую ткань, оборачиваем поверхность нашего основания, фиксируем при помощи клея.
  4. Выкладываем веточки в один ряд и перевязываем их между собой бечевкой с двух сторон, отступив от каждого кончика на пару сантиметров.
  5. Готовый коврик крепим к банке той же нитью, чтобы конструкция получилась более крепкой, подклеиваем ветки к ткани.
  6. На дно готового изделия кладем пару небольших камней, это обеспечит устойчивость поделки.

Вазы из цемента

Стройматериал можно использовать не только для возведения домов, отделки, а также для декора. Из него получаются стильные вазоны, цветочные вазы. Более крупные изделия устанавливаются на улице, а небольшие будут отлично смотреться в интерьере помещения. Их можно отлить, вылепить с помощью формы или без нее, использовать пластификатор или не применять полимерные добавки. Рассмотрим мастер-класс по созданию изделия для дома, на примере предмета, отлитого в картонных формах:

    

  1. Изготовление начинаем с подготовки шаблонов. Можно использовать стандартные коробки из-под подарков, духов, небольших бытовых предметов. Вырезать из плотной бумаги и склеить нестандартную форму.
  2. Определившись с видом будущего изделия, приступаем к созданию трафарета. Для небольших предметов его можно распечатать на стандартном листе А4 или А3.
  3. Вырезаем заготовки, склеиваем фигуру.
  4. Подготавливаем бетонную смесь. Размешиваем цемент с песком из расчета 1 к 2. Для увеличения прочности и текучести раствора добавляем пластификатор 0,05 % от веса цемента. Постепенно в смесь вливаем воду, доводим ее состояние до консистенции густой сметаны.
  5. Заливаем раствор в форму, для получения порожней полости в середину шаблона вставляем свечку, пластиковую трубу, пробирку, тоненькую бутылочку.
  6. Оставляем бетонную фигуру сушиться на пару дней. После чего удаляем картон. Если есть какие-то недостатки или неровности, исправляем их наждачной бумагой или ножом.
  7. Поделку можно оставить в таком виде, как она есть, или задекорировать ее, украшать при помощи краски, лент, ракушек, каменной крошки, мозаики.

Вазы из гипса

Наряду с цементом, гипс податливый материал. Из него можно изготовить любую конструкцию. Гипсовые модели будут смотреться оригинально и стильно, украсят интерьер, станут отличным подарком. Существуют разные техники по созданию поделок. Разберем мастер-класс, с применением в качестве шаблона двухлитровой пластиковой бутылки:

  1. Подготавливаем рабочее место. Накрываем клеенкой стол, пол, другую поверхность.
  2. Добавляем в гипсовую смесь воду, размешиваем до необходимой консистенции. Выкладываем раствор на стол в форме круга, сверху по центру устанавливаем пластиковую бутылку. На первом этапе можно использовать алебастр, однако, из-за отсутствия примесей он моментально схватывается, но его цена на порядок ниже.
  3. На поверхность шаблона начинаем наносить раствор до начала сужения к горлышку.
  4. Берем бинт и обматываем залепленную часть бутылки. Далее ждем в течение получаса, пока смесь подсохнет. Удаляем пластиковую бутылку.
  5. Разводим новую порцию гипсовой шпаклевки. Начинаем формировать основание вазы. Наносим несколько слоев раствора, перематывая каждый марлей.
  6. Когда основание готово, переходим к верхней части. Для этого обрежем 1,5-литровую пластиковую бутылку, или воспользуемся баночкой соответствующего размера, их высота должна составлять треть, максимум половину от главного шаблона. Совмещаем заготовку с нижней частью, проделываем те же процедуры по нанесению раствора. Стык хорошо промазываем, делаем несколько слоев.
  7. Когда изделие приобрело характерную форму, даем время ему высохнуть. Для этого отправляем его сушиться в теплое место на сутки.
  8. После полной просушки зачищаем поделку наждачной бумагой.
  9. Приступаем к декору. Можно раскрашивать акриловыми красками, выполнить художественную роспись, наклеить фотографию, сделать 3D декупаж.

Конструкция не предназначена для жидкостей. Служит исключительно для декоративных целей, в нее можно поставить только сухие цветы.

Вазы из металлических банок

Такой бросовый материал, как консервные банки, всегда уходит в мусорное ведро. Однако им можно найти другое применение. Они могут стать основой для оригинальной вазы. Убедимся в этом на примере простого мастер-класса:

  1. Берем литровую жестяную банку.
  2. Красим наружную поверхность акриловой краской в белый цвет.
  3. Подготавливаем декор (стеклянные, пластиковые разноцветные камешки).
  4. При помощи клеевого пистолета фиксируем украшения в хаотичном порядке.
  5. Промежутки закрашиваем в тон декоративных элементов.

    

Плетеные вазы из газетных трубочек

Рукоделие по плетению из газет очень популярно. Такой вид творчества не потребует серьезных затрат, доступен каждому. Результат труда порадует глаз домочадцев и гостей. Есть несколько способов создать вазу своими руками, ее можно сплести обычным или спиральным методом. Второй вариант отличается красивым узором, на его примере рассмотрим пошаговую инструкцию:

  1. Готовим трубочки из газет. Для этого разрезаем газету на части, их ширина должна составлять 7-10 см, длина – до 40 см. После чего накручиваем заготовки на спицу по диагонали, края подклеиваем. Главное условие – используемый материал должен быть не мятый и нестарый.
  2. Приступаем к работе. Для начала нам понадобится шаблон, можно воспользоваться обычной пластиковой бутылкой. Процесс начинается с формирования дна. Для этого берем три трубочки и выкладываем на поверхность звездочкой, чтобы они по центру делили друг друга пополам.
  3. В центре пересечения устанавливаем шаблон, начинаем его оплетать. Берем один конец трубочки, заворачиваем его, накладываем на следующую. Вторую также заворачиваем и покрываем ней уже две последующие. Повторяем эти действия, в процессе наращивая трубочки. Дойдя до верха, удаляем пластиковую бутылку.
  4. Окрашиваем поделку аэрозольной краской, можно приклеить атласную ленточку, добавить искусственный цветок, наклеить камешки.

        

Вазы из папье-маше

Это искусство позволяет делать муляжи. Каркас изделия, сделанный из пропитанной клеем бумаги, выглядит хрупким, но возможно создать довольно функциональную поделку. Если не убирать основу, например, стеклянный бутыль, тогда сосуд можно наполнять водой, устанавливать внутрь букеты. Рассмотрим следующую технику создания конструкции:

  1. Поверхность выбранной формы окутываем пищевой пленкой.
  2. Разводим в воде клей ПВА из расчета 1 к 3.
  3. Рвем газету на много мелких частей и отдельно делаем длинные прямоугольные кусочки.
  4. Длинные куски обмакиваем в клеевом растворе, формируем первый слой, даем ему немного подсохнуть и приступаем ко второму. Чем больше слоев, тем лучше, их должно быть более восьми. После завершения работы устанавливаем поделку в теплое место, ждем, пока она полностью просохнет.
  5. После высыхания удаляем шаблон. Внутреннюю и внешнюю поверхность конструкции оклеиваем белой бумагой.
  6. Полученную основу покрываем слоем краски.
  7. Приступаем к декорированию. Для украшения можно использовать вязаный чехол, поверхность по кругу обмотать нитками, лентами. Также отлично будут смотреться бусы, каменная стружка, пенопласт, старые монеты, CD-диски, разломанные на мелкие части. При желании и наличии навыков работы с полимерной глиной, можно создавать целые композиции.

    

Дерево для создания ваз

Поделка из природного материала станет отличным украшением любого интерьера. В качестве сырья можно использовать обычные ветки, доски, бревна. Способов декора также множество, например, резьба по дереву, окрашивание, добавление кованых элементов. Разберем два разных мастер-класса по созданию оригинальных деревянных изделий.

Прямоугольная ваза из досок:

Не у всех есть под рукой токарный станок и специальные пилы по дереву для создания сложных конструкций. Поэтому рассмотрим поделку, которую под силу выполнить каждому.

  1. Берем стандартную доску с минимальными размерами ширины и толщины 100 х 25 мм. Отрезаем четыре одинаковых по длине части. Для основания необходим квадратный кусок от доски 150х40.
  2. Доски складываем в прямоугольник, склеиваем стыки ПВА, дополнительно фиксируем шурупами.
  3. Таким же образом крепим основание.
  4. Швы обрабатываем мастикой, окрашиваем изделие.
  5. После высыхания декорируем поделку. Для этого используем бусы, стекляшки, ленты, другие украшения.

Из деревянной колоды

Для простой поделки достаточно сделать полость в полене. Более сложные изделия потребуют наличие дополнительного оборудования.

  1. Берем заготовленный кусок дерева. Обрезаем его так, чтобы оно соответствовало высоте готового изделия.
  2. Удаляем кору.
  3. Используя пилу, подгоняем наружные параметры.
  4. Делаем характерное углубление. Для этого можно воспользоваться электродрелью. Отверстие не должно быть сквозным. Внутреннюю поверхность шлифуем наждачной бумагой.
  5. Наружную поверхность также необходимо обработать.
  6. Обрабатываем изделие морилкой.
  7. Декорируем готовый предмет.

    

Другие интересные идеи для ваз и их декорирование

Сделать оригинальную вазу можно из самых простых предметов. Существует множество интересных идей и способов декора. Красивый и практичный аксессуар получится из текстиля. Можно обычную бутылку обмотать яркими полосками из ткани, связать спицами или крючком разноцветный кармашек, использовать старый плетеный коврик. Простая и интересная идея – использование джутового шпагата. Его необходимо просто намотать на форму, покрыть клеем.

Декорировать можно любой, не представляющий ценности в домашнем хозяйстве предмет. Простая консервная банка приобретет оригинальный вид, если обклеить ее цветными карандашами, украсить прищепками.

        

Заключение

Изготовленная своими руками ваза станет отличным украшением любого помещения. Это великолепный подарок к торжеству. Существует много моделей, материалов и способов декорирования. Собственноручные поделки займут немного времени, а результат труда создаст дополнительный уют, будет радовать домочадцев.

Vase Drawing Images, Stock Photo & Vectors

В настоящее время вы используете более старую версию браузера, и ваш опыт может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesMusicMusic ГлавнаяПремиумBeatШаблоныШаблоны для домаШаблоны социальных сетейОбложка FacebookFacebook Mobile CoverInstagram StoryTwitter BannerYouTube Channel ArtШаблоны печатиВизитная карточкаСертификатКупонFlyerПодарочный сертификатРедакция inmentНовостиРоялтиСпортИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловСоздатель коллажейЦветовые схемыБлогГлавная страница блогаДизайнВидеоКонтроллерНовости
PremiumBeat blogEnterprisePricing

Фото Войти

All

  • Все
  • Все изображения

    9119 в настоящее время вы используете старый браузер, и ваш опыт может быть не оптимальным.Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesMusicMusic ГлавнаяПремиумBeatШаблоныШаблоны для домаШаблоны социальных сетейОбложка FacebookFacebook Mobile CoverInstagram StoryTwitter BannerYouTube Channel ArtШаблоны печатиВизитная карточкаСертификатКупонFlyerПодарочный сертификатРедакция inmentNewsRoyaltySportsToolsShutterstock EditorMobile appsPluginsImage resizerFile converterCollage makerColor schemesBlogBlog homeDesignVideoContributorNews

    PremiumBeat blogEnterprisePricing

    Вход

    Зарегистрироваться

    Меню FiltersClear allAll изображений
    • Все изображения
    • Фото
    • Векторы Иллюстрации

    Sketchup Учебное пособие | Как создать вазу

    Из этого урока вы узнаете, как использовать инструмент «Следуй за мной» для создания вазы.После того, как вы закончите это руководство, вы сможете использовать инструмент «Следуй за мной» для создания других объектов.

    Учебник по вазе

    Цветы, моделированные Нгуой Той Кен

    Это пошаговое руководство по созданию простой вазы в Sketchup. Он даст вам хорошее представление о Arc Tool (A) , Offset Tool (F) и Follow Me Tool. Чтобы следовать этому руководству, не требуется никакого опыта работы со Sketchup.

    Чтобы приступить к лепке вазы, необходимо создать контур профиля вазы.Затем мы выдавим профиль по круговой дорожке, чтобы создать вазу. Sketchup упрощает эту задачу с помощью инструмента Follow Me. Вы можете поискать изображение вазы или найти ее у себя дома. Это действительно помогает иметь перед собой что-то, что может направлять вас при моделировании пропорций.

    Посмотрите видео или следуйте пошаговым инструкциям ниже.


    Шаг 1. Нарисуйте прямоугольник

    Перед тем, как вы начнете рисовать профиль, неплохо просто создать поверхность, на которой вы сможете рисовать.Это просто упрощает инструментам рисования для вывода одной и той же плоскости, когда у вас есть лицо, на котором нужно рисовать. Создайте вертикальный прямоугольник и превратите его в группу, чтобы наш профиль не прилипал к нему.

    Выберите инструмент «Прямоугольник» (R), и создайте прямоугольник. Размер не имеет значения, просто сделайте его немного больше, чем профиль вазы.

    Трижды щелкните прямоугольник, щелкните правой кнопкой мыши, затем выберите «Создать группу», чтобы выделить прямоугольник в группу.

    После того, как вы создали прямоугольник и изолировали его от группы, вы можете начать рисовать свой профиль. Вы нарисуете свой профиль поверх только что созданного прямоугольника. Позже мы удалим прямоугольник. Убедитесь, что группа прямоугольников не открыта, когда вы начнете создавать свой профиль.

    Шаг 2 — Создайте профиль вазы

    Изображение предоставлено www.CraftsinIndia.com

    Поскольку мы будем выдавливать вазу по круговой траектории, нам нужно нарисовать только половину профиля вазы (вид сбоку).Я решил создать модель вазы, которую нашла в Интернете, просто чтобы помочь мне с пропорциями.

    Инструментом «Линия» (L) начните рисовать плоское дно вазы, затем продолжайте вторую линию под углом. Затем выберите Arc Tool (A) и создайте длинную пологую кривую, придающую вазе некоторый объем.

    ПОМНИТЕ: Когда я рисую профиль, я рисую на лицевой стороне группы прямоугольников, которую мы создали на первом этапе. Изображения увеличены, поэтому прямоугольник вы не замечаете.

    Не забывайте, вы можете выбрать вазу в собственном стиле для рисования, вам не нужно точно следовать тому, что я рисую. Однако вы, вероятно, будете использовать инструмент дуги и линии, поэтому, если вы не знаете, как использовать эти инструменты, следующие несколько шагов должны вам помочь.


    Выберите инструмент Arc Tool (A) и продолжите формирование профиля, щелкнув точку, с которой вы в последний раз остановились. Перетащите вверх и снова, щелкните, чтобы установить конечную точку дуги, затем щелкните в третий раз, когда переместите выступ дуги в нужное место.

    Продолжайте использовать инструмент «Дуга и линия», пока не вернетесь в исходную точку.

    На этом этапе вы можете удалить группу прямоугольников, созданную на шаге 1.

    Шаг 3 — Создайте толщину стенки

    Сделаем эту вазу полой, чтобы она была похожа на настоящую вазу. Для этого нам нужно придать стене толщину. Используя инструмент Offset Tool (F) , мы можем сделать это очень легко.

    Выберите инструмент смещения (F) , наведите указатель мыши и щелкните грань профиля. Затем переместите мышь примерно на 1/4 дюйма от внешней линии и щелкните, чтобы закончить. Будьте осторожны, не смещайте слишком сильно, потому что линии начнут перекрываться. Чтобы понять, что я имею в виду, наведите указатель мыши на центр вазы, используя инструмент смещения, и вы увидите, что линии начинают перекрываться.

    После того, как вы создали свои линии смещения, вам нужно закрыть верхнюю и нижнюю части, чтобы вы могли удалить все внутренние линии, которые нам не нужны.Вы просто хотите, чтобы ваза оставалась половиной профиля. Представьте, если бы вы могли вырезать полоску из середины вазы. Вот как вы хотите, чтобы этот профиль выглядел.

    После того, как вы «скруглите» верх и низ с помощью инструмента «Линия», используйте инструмент «Ластик» (E) , чтобы стереть ненужные линии.

    При необходимости вы можете внести изменения в свой профиль, прежде чем переходить к следующему шагу. Например, я понял, что моя центральная точка находится слишком далеко, поэтому я решил переместить ее.Я просто выделил вертикальную линию, а затем использовал инструмент перемещения, чтобы переместить ее вдоль зеленой оси.

    Шаг 4 — Создайте путь для инструмента Follow Me

    Для работы инструмента Follow Me Tool необходимо определить путь, по которому должно следовать лицо. В этом случае мы хотим, чтобы наш путь был кругом. Таким образом, созданный нами профиль будет вращаться по кругу и создавать нашу вазу.

    Выберите инструмент «Окружность» (C) и наведите курсор на центральную точку профиля.Вы, вероятно, заметите, что маленький кружок появится, когда вы зафиксируете точку. В зависимости от того, под каким углом вы смотрите, круг будет красным, зеленым или синим. Возможно, вам придется двигаться по орбите в сторону перспективы вида сверху, чтобы круг стал синим.

    Начните круг, щелкнув по этой центральной точке, затем перетащите его к внешнему краю основания и щелкните, чтобы закончить.

    Шаг 5 — Создайте вазу с помощью инструмента Follow Me

    Перед тем, как выбрать инструмент Follow Me Tool, вы должны предварительно выбрать путь, по которому должно следовать лицо.Большинство людей пропускают этот шаг и расстраиваются, когда что-то идет не так, как они ожидали. Помните, что всякий раз, когда вы используете инструмент Follow Me Tool, всегда предварительно выбирает путь перед активацией инструмента Follow Me.

    «Искусство анализа текста», образцы курсовых работ

    6 страниц, 2731 слово

    Автор анализируемого фрагмента — американский скульптор, карикатурист и писатель Рубен Люциус Голдберг (1883-1970).

    Руби Голдберг начал практиковать свои художественные навыки в возрасте четырех лет, когда он нарисовал иллюстрации из юмористической книги «История Соединенных Штатов». После окончания Калифорнийского университета в 1904 году он работал художником-карикатуристом для ряда газет и журналов. Голдберг наиболее известен серией созданных им популярных мультфильмов, изображающих сложные устройства, которые косвенным образом выполняют простые задачи.

    Среди его лучших работ «Есть ли в доме доктор?» (1929), Путеводитель Руба Голдберга по Европе (1954) и Я застелил свою кровать (1960).

    Анализируемый текст представляет собой рассказ «Искусство для души». Название рассказа раскрывает его предмет, но только когда мы прочитаем всю историю, мы поймем, что лежит в основе этого заголовка. История рассказана с точки зрения автора. С точки зрения изложения текст представляет собой повествование от третьего лица с диалогами персонажей. Поскольку рассматриваемый текст представляет собой рассказ, он относится к стилю художественной литературы, подстилю эмоциональной прозы.

    Рисунок персонажей смешанного типа, потому что автор описывает своих персонажей как непосредственно через слова, так и через их действия, отношения к другим персонажам. Автору удалось с подлинным мастерством изобразить всех своих персонажей. Коппел, доктор Касвелл, Суэйн и Эллсворт описывались в основном через их поведение, речь и диалоги. Первым персонажем, который был представлен читателю, был медсестра Коппель. Он был помощником доктора Касвелла в лечении старика.Автор описал, насколько это было тяжело. Он использовал градацию, чтобы показать отчаяние медсестры (он не принимает ананасовый сок.

    1 страница, 402 слова

    Эссе о приостановке неверия Автор Рассказ

    Прекращение неверия Автор может побудить нас прекратить неверие или намеренно отговорить нас к этому. Хорошим примером может служить то, как автор что-то нам описывает. Например, если автор ярко описывает событие, обстановку или персонажа, это могло бы эффективно развеять недоверие читателя.Я думал, что Эдгар Аллан По очень хорошо поработал в «Сердце Тель-Сказки», …

    Он не хочет, чтобы я ему читала. Он ненавидит радио. Он ничего не любит! ).

    Коппель ничего не мог поделать со стариком. Медсестра даже пыталась помешать ему выставить «Деревья, одетые в белое», поскольку старик мог стать посмешищем. Беспокойный и тревожный Коппель оттеняет спокойного и нежного доктора Касвелла. Он профессионал и много думает о своих пациентах (после своего последнего визита он немного конструктивно подумал.Сделав предложение старику, он приготовил свой стетоскоп на тот случай, если внезапность предложения окажется невыносимой для сердца пациента.

    Несмотря на грубые и энергичные ответы Эллсворта, такие как Рот и Бош Касуэлл, удалось убедить его заняться искусством с его профессиональным спокойствием).

    Он понимал, что дело Эллсуорта было необычным. Врач предпочел не вмешиваться, когда Эллсуорт решил выставить свою картину в галерее. Доктор Касвелл был единственным человеком, которому удалось с огромным усилием поздравить старика с Первой премией, в то время как Суэйн и Коппель произнесли серию невнятных бульканья.Одна ошибка доктора заключалась в том, что он счел безопасным разрешить Эллсуорту посещать музеи и галереи. Следующий персонаж — Фрэнк Суэйн.

    18-летний многообещающий студент. Как и Касвелл, Суэйн был терпеливым. Автор использовал такое сравнение (на столе был рисунок, немного напоминающий вазу), чтобы обрисовать реакцию Свейна (неплохо, сэр. Немного однобоко).

    Свейн тоже профессионал. По мере того, как его посещения участились, он принес коробку акварелей и несколько тюбиков с маслом.Он был неравнодушен к Эллсворту и переживал по поводу картины «Деревья, одетые в белое». Его заставили пробраться в Галерею и увидеть картину собственными глазами. Самый противоречивый персонаж — Коллис П.

    .

    Ellsworth. Он вел себя как ребенок с няней. Автор использовал множество сленговых слов (rot, bosh, by gum, poppycock), чтобы показать отношение старика к Коппелю, Свейну и Доктору, подчеркнуть такие черты его характера, как высокомерие, уверенность, прихотливость. Старик груб, пренебрежителен, но в то же время умен и хитер.Автор подчеркивает, что старик ведет себя как ребенок (он много раз отвечал на предложение медсестры «Нет». Он раскрашивал открытые пространства в синий цвет, как ребенок, играющий с книжкой с картинками. Он с гордостью демонстрировал пестрые мазки краски на своей тяжелой шелковой повязке. платье.

    3 страницы, 1216 слов

    «Очерк искусства для души» Р. Голдберг

    … читатели могут различить четырех персонажей: Коллиса П. Эллсуорта, Коппела, доктора Касвелла и Фрэнка Суэйна. Имеется в виду прямая характеристика, используемая рационально…адаптация концепции Оскара Уайльда «Искусство ради искусства». Подбирая заголовок, автор вводит читателя в общее … с некоторым логическим перехватом воспоминаний о прошлом старика. С точки зрения лиц …

    Он попросил кого-нибудь прочитать его конверт, потому что его глаза устали от рисования. Это было сделано специально для получения сильного эффекта).

    При описании диагноза старика автор использовал зевгму для иронии (все его покупки последних лет пришлось ликвидировать с большой жертвой как для здоровья, так и для его кошелька).

    Изначально старик не был уверен, заниматься ли искусством. Он оценивающе посмотрел на Суэйна и нарисовал каракули, ожидая критики Суэйна (морщинки в уголках глаз старика углубились, когда он по-эльфийски спросил, что он об этом думает).

    Через некоторое время он попросил Суэйна приходить три раза в неделю. В нем рассказывается о его успехах в живописи. Автор использовал synecdoche (я хочу спросить вас кое о чем, прежде чем вернется старый ананасовый сок).

    Показывает отношение старика к медсестре.Асиндетон используется в вопросе старика: «Я подумал, не могли бы вы уделить время, чтобы приходить дважды в неделю или, возможно, три раза?» Эллсворт проявил ненасытное любопытство к галереям, но на самом деле, будучи человеком, который ничего не мог не покупать, он сформировал хитрый план в своем мозгу.

    Эллсворт все организовал заранее. То, что Коппель, Свейн и доктор были в комнате, когда принесли конверт, не было случайностью. Он ожидал такого результата (на выставке был необычайно весел).

    Он доказал им, что искусство — это ничто и все можно купить за деньги. Все лечение и хорошая работа, которую проделал врач, были испорчены. Элсворту удалось всех обвести вокруг пальца. Идея этого текста в том, что все можно купить за деньги.

    Ценность искусства исчезнет, ​​если каждый будет навязывать свои ужасные пятна как вечное произведение искусства. Текст имеет простой сюжет. Сеттинг событий в основном реалистичен. В экспозиции действие сосредоточено вокруг Коллиса П.Эллсворт, старый джентльмен, чья навязчивая идея покупать ненужные вещи. В этой части автор использует повторы и анафору («Он не возьмёт… Он не хочет… Он ненавидит… Он не любит»).

    3 страницы, 1365 слов

    Домашнее задание о прошлом и настоящем: чему мы можем верить?

    Эссе по теории познания С такой неопределенностью в отношении будущего большинство людей жаждут определенности в отношении прошлого и настоящего. Но разве можно быть уверенным в прошлом? Когда вы ищете потерянный набор ключей, уверены ли вы в прошлом (куда вы их кладете) или в настоящем (что вы их ищете)? Причины разницы в достоверности — разные формы знания…

    Развитие представлено в цепочке событий: доктор Касвелл предлагает ему заняться искусством, а он приглашает ученика Фрэнка Суэйна учить его.

    Старик хочет выставить свою картину «Деревья, одетые в белое» в известной галерее. Здесь используется оксюморон (этой выдающейся группе Эллсворт собирался навязать свои Деревья, одетые в белое).

    Кульминация наступает, когда картина принимается для показа Латропа. Автор использовал эпитеты (ужасное пятно; громкий, хриплый всплеск на стене) и сравнение (которое напоминало кусок заправки для салата, резко брошенный на стену дома), чтобы дать реальную оценку картине и показать абсурдно принимать эту картину в галерею.

    Автор использовал эпитет (мечтой всей жизни каждого зрелого художника был приз Латропа) и инверсию (этой выдающейся группе Эллсворт собирался навязать свою картину), чтобы подчеркнуть важность этой выставки, ее масштабность и престиж. Напряжение все еще сохраняется, когда мы узнаем, что эта картина занимает первое место. Затем в развязке узнаем, что эту галерею купил старик. Форма речи анализируемого текста бывает как прямой, так и косвенной. Преобладающие формы высказывания — повествование и диалог.

    Текст рассказывается смешанным типом речи. Типы речи имеют свои особенности на каждом языковом уровне. На фонологическом уровне в письменном типе речи представлены полные формы модальных и вспомогательных глаголов: что-то сделал, останавливался, не позволял, не терпел. Хотя преобладают сокращенные формы разговорного типа: хорошо, не умею, не берет, не хочет, как хочешь, не ожидал, искусство — ничто и т. Д. На морфологическом уровне представлены оба типа речи.Приступим к анализу форм времени.

    Преобладающая форма времени, используемая в рассказе, — это Past Indefinite. Он обозначает прошлые действия и последовательность прошлых действий: по прошествии нескольких недель посещения Суэйна участились. В прошлом месяце я купил галерею Латропа. «Был бы» выражает прошлые повторяющиеся действия и распорядок: он остановился бы на разнообразии цветов в вазе с фруктами. Он не позволил своему камердинеру отправить его уборщице. Настоящее неопределенное время используется в разговорной речи для обозначения действий и состояний, продолжающихся в момент разговора, привычных действий: он не хочет, чтобы я ему читал.Он ненавидит радио.

    5 страниц, 2088 слов

    Курсовая работа о позитивных действиях: это ли Lega

    Негативные последствия позитивных действий Программа позитивных действий все чаще становится предметом дискуссий и напряженности в американском обществе. Однако дебаты запутались в глупых аргументах о равенстве возможностей и равенстве результатов. Цель позитивных действий — не просто заявить о благих намерениях, но и зафиксировать результаты (Cousens 126). С одной стороны, однако, есть…

    Я еще не художник. Настоящее Непрерывное выражает непрерывное действие, происходящее в момент разговора: вам нужно будет смотреть на то, что вы рисуете, сэр. Настоящее совершенное время используется для обозначения действия, предшествующего моменту речи: я тоже думал об этом. всю хорошую работу, которую мы проделали. Первая премия за пейзаж в размере 1 000 долларов была присуждена Коллису П. Эллсуорту за его картину. Прошедшее непрерывное время обозначает непрерывное действие, которое происходило в определенный момент в прошлом: лечение сработало идеально.В его голове зародилась идея.

    Going to используется для выражения намерения: он собирался выставить его на летней выставке в галерее Lathrop! Несколько примеров Past Perfect обозначают действие, начало и конец которого предшествуют какому-то моменту времени в прошлом: с момента своего последнего визита он продумал конструктивное мышление. Последний раз у него случился сердечный приступ после катастрофической покупки железной дороги в Айове. Есть также один пример Past Perfect Continuous, которое используется для обозначения прошлых действий определенной продолжительности, которые имели видимые результаты в прошлом: он хотел показать врачу, как много он работал.

    The Future Indefinite обозначает предсказание. Это будет весело или решение, принятое в момент выступления. Но, но … ну, теперь вы должны признать, что искусство приносит гораздо больше удовлетворения, чем бизнес. Что касается существительных, то используются как собственные (Atlantic Art Institute, Iowa, Metropolitan и т. Д.), Так и общеупотребительные, как исчисляемые и неисчисляемые (материальные существительные: сок, мел, бумага, заправка для салатов и абстрактные существительные: информация, спокойствие, здоровье, тупица, террор, новости).

    Есть несколько примеров использования партитивов в тексте: кусок мелка, коробка акварелей, тюбики с маслом, мазки краски, ваза с фруктами, капля салата.

    Среди статей присутствует номинативное значение: стул, лифт, дом, рисунок и т. Д. Тем не менее, уточняющее значение преобладает: пять долларов, студент, изучающий искусство, раскрашивающий экспонат и т. Д. — читатель знает или может работать что именно имеет в виду автор. Существует множество примеров использования неопределенного артикля с описательным атрибутом: великая жертва, многообещающий ученик, парализованная рука, ненасытное любопытство, ужасное пятно, высшее усилие.

    5 страниц, 2174 слов

    Курсовая работа по объектно-ориентированному анализу и проектированию моделей классов UML

    Разработка моделей классов • Диаграммы классов разрабатываются итеративно — Детали добавляются с течением времени в течение жизненного цикла — Первоначально: отсутствующие имена, множественность, другие детали Перспективы модели классов (продолжение) • Спецификация — Определенные интерфейсы: набор операций — Но каждый класс реализации может включать более одного интерфейса — данный интерфейс может совместно использоваться более чем одним классом — иногда известен…

    Классифицирующее значение: студент, специальный посланник. Числовое значение: пять долларов за визит два раза в неделю. Инфинитивы, присутствующие в тексте, используются в различных функциях: • Коппель услышал входную дверь и был рад выйти из комнаты — объект • Я ничего не могу с ним сделать / Его нужно удерживать от покупки вещей / пришлось быть ликвидированным ценой великой жертвы — часть составного глагольного модального сказуемого • Как бы вы хотели заняться искусством? — объект, который, если я достаточно глуп, чтобы начать — AM результата и последствий • Я могу попросить ученика одной из художественных школ приходить сюда раз в неделю и показывать вам — часть составного словесного модального сказуемого; цель с инфинитивной конструкцией • Ночью запускать лифт, чтобы платить за обучение — AM цели • Если вы хотите рисовать, вам нужно будет смотреть на то, что вы рисуете, сэр — объект; часть составного глагольного модального предиката • Я хочу спросить у вас что-л. — объект, о котором я думал, не могли бы вы уделить время приходить дважды в неделю — часть составного глагольного модального сказуемого; атрибут •

    Когда доктор Касвелл звонил Эллсуорту, он рассказывал об изящных линиях андиронов / он останавливался на богатой цветовой гамме вазе с фруктами / Он не позволял своему камердинеру отправить его уборщице — часть сложного словесного предикат аспекта • Он хотел показать доктору, как усердно он работал — объект • Больше никаких поездок в центр, чтобы участвовать в покупках — атрибут • Врач счел безопасным позволить Эллсворту посетить — объект; цель с инфинитивной конструкцией • Когда позднее весеннее солнце начало окутывать поля и сады цветом — часть сказуемого составного словесного аспекта • Он собирался показать это в Летнем шоу / собирался навязать / Мы должен остановить его / Мы не можем сейчас ему мешать / там, где это не могло вызвать каких-либо заметных комментариев / Он не мог слышать (объект) то, что они должны были сказать / вы должны признать — часть Составной глагольный модальный предикат • Доставляет удовольствие Lathrop Gallery объявлять — атрибут В тексте есть несколько герундий:? Со времени своего последнего визита он подумал конструктивно — прямой объект? Но нужно было удерживать его от покупок — предложный объект? Но, Касвелл, как мне начать играть с мелом — частью сказуемого сложного глагольного аспекта? Мы не можем сейчас мешать ему и рискнуть испортить всю хорошую работу — атрибут? В ходе выставки старик продолжал брать уроки — часть сказуемого сложного словесного аспекта?

    2 страницы, 805 слов

    Курсовая работа по морфологии и синтаксису как части грамматики.

    1. Морфология и синтаксис как часть грамматики. Основные единицы грамматики и типы отношений между грамматическими единицами языка и речи. Термин «грамматика» может иметь как широкий, так и узкий смысл. В узком смысле грамматика — это набор правил для правильного употребления слов и составления предложений. В широком смысле грамматика — это система изменения слов и других средств выражения отношений слов …

    Мои глаза устали от рисования — предложный объект В тексте мы можем найти следующие примеры причастия I: o Он добавил несколько строк парализованной рукой и покрасил открытые пространства в синий цвет, как ребенок, играющий с книжкой с картинками — атрибут o Когда двое хихикающих студентов остановились перед странной аномалией, Суэйн в ужасе убежал — атрибут o Во время выставки старик продолжал брать уроки, редко упоминая о своем участии на выставке — AM времени o Доктор Касвелл, проявляя свое профессиональное самоконтроль с высочайшими усилиями, сказал — AM манеры причастия II можно найти в этих предложениях: сказал доктор, облегченный тем, что катастрофа была предотвращена — признак — Больше никаких поездок в центр города для участия в покупках — который напоминал кусок заправки для салата, яростно брошенный о стену дома — атрибут В этой истории мы можем найти множество примеров императивного настроения: возьми ананасовый сок.Послушайте, молодой человек. Есть два сложных предложения с придаточными предложениями условия (первое условное): Если вы хотите рисовать, вам нужно будет смотреть на то, что вы рисуете, сэр. Если это попадется в газеты, мистер Эллсуорт станет посмешищем. На синтаксическом уровне присутствуют как письменный, так и устный типы речи.

    Что касается разговорного типа, рассказ характеризуется использованием множества коротких и эллиптических предложений (Ночью ехал на лифте, чтобы заплатить за обучение.Такая глупость. Поппикок).

    В составном письменном виде используются сложные и составные предложения. Они преобладают в повествованиях. На лексическом уровне преобладают нейтральные слова, хотя используется много сленговых и разговорных слов (старик): каракули, чушь, маков, рывок, гниль, глоток. Также есть книжные слова — конструктив, резкость, покупка, предложение, разноплановый. Мы можем увидеть медицинские термины — пациент, врач, медсестра, сердечный приступ, стетоскоп и множество художественных терминов — масла, акварели, холст, мел, цветной карандаш, цвет, живопись, выставка, выставка, галерея, художник, художник.

    Изобразительное искусство — живопись, рисунок, эстамп, фотография, скульптура

    Изобразительное искусство — это виды искусства, которые вы можете увидеть, например, рисунок, живопись, скульптура, , гравюра, , фотография и кинопроизводство. Дизайн и работа с текстилем также часто называют визуальным искусством. Изобразительное искусство изменилось за веков до . В средние века художники создали картин, скульптур или гравюр и стали известными.Сегодня изобразительное искусство применяет ко многим различным формам.

    Чертеж

    Рисование — это создание изображения с помощью разновидностей инструментов , в большинстве случаев карандашей, мелков, , ручек или маркеров. Художники рисуют на разных типах поверхностей , например, на бумаге или на холсте . Первые рисунки были обнаружены в пещерах, а датируются годом примерно 30 000 лет назад.

    Древние египтяне рисовали на папирусе , греки и римляне рисовали на других объектах, например вазах .В средние века рисунков было эскизов, , которые были сделаны на пергаменте . Когда бумага стала обычной в эпоху Возрождения, рисунок стал искусством , усовершенствованным Микеланджело, Леонардо да Винчи и другими.

    Рисунок льва Рембрандта

    Живопись

    Живопись часто называют важнейшим видом изобразительного искусства.Речь идет о нанесении цвета на холст или стену. Художники выражают своих идей через сочетание цветов и мазков кистью .

    Живопись также является одним из древнейших видов изобразительного искусства. В старых пещерах доисторических человек нарисовали сцены охоты на стенах. Картины стали важными в древнем Египте, гробницах, фараонов были покрыты сценами повседневной египетской жизни.

    В эпоху Возрождения живопись стала очень важным видом искусства. Италия стала центром живописи эпохи Возрождения. Эта эпоха родила таких мастеров, как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Итальянское влияние распространилось на север Европы, в основном на Бельгию и Голландию. Самыми известными художниками 17 века, известными художниками голландского золотого века года, были Рембрандт и Вермеер.

    За последние 200 лет художники открыли для себя новые стили.Импрессионизм зародился во Франции в конце 19 века; Пикассо создал кубизм в начале 20 века.

    Гравюра

    Печать — это искусство, которое создается посредством покрытия пластины чернилами и прижатия ее к поверхности другого объекта. Сегодня оттиски в основном производятся на бумаге, но изначально , они были напрессованы на ткань , или другие предметы. Таблички часто делают из дерева или металла.

    Первые оттиски, вероятно, были сделаны в древней Месопотамии года. Позже они стали популярными в Древнем Египте и Китае. Печать распространилась по Европе к концу средневековья.

    Фотография

    Фотография — это создание изображений путем пропускания света через линзы камеры на пленку.В аналоге фотография свет записывалась на пленку, которую нужно было химически проявить . Затем изображения можно было распечатать на специальной бумаге.
    Сегодня большая часть фотографии — это цифровых . В камерах нет пленки, изображения записаны на кремниевых чипах .

    Камера 19 века — Янез Новак

    Кинопроизводство

    Кинематографисты снимают движущихся изображений и превращают в фильмы.Это очень дорогой и сложный вид искусства, включает , много, задач, , например, , написание сценария, , , кастинг, , и , редактирование, фильмов, последовательностей, , прежде чем их можно будет показать публике. На создание полнометражного художественного фильма часто уходит много недель или месяцев.

    Компьютерное искусство

    Сегодня искусство больше не ограничено кистями , красками и карандашами.За последние несколько десятилетий художников работали с компьютерами, чтобы захватить изображений и изменить их. Компьютерное искусство состоит из из большого количества , различных форм, от для захвата и изменения звука до создания видеоигр.

    Скульптура

    Скульптуры — это трехмерные произведений искусства, произведений искусства, которые создаются путем формования различных видов материалов.Среди самых популярных — камень , сталь , пластик , керамика и дерево. Скульптура часто упоминается как пластических искусств.

    Скульптура восходит к Древней Греции. Это было важно в различных религиях мира на протяжении многих веков . В эпоху Возрождения Микеланджело был одним из мастеров этого искусства. Самым известным его произведением был Давид, статуя обнаженного мужчины , мрамор, , , .

    Моисей Микеланджело

    Связанные темы

    слов

    • аналог = не цифровой; например, аналоговые часы используют указатели, а не числа
    • древний = старый
    • применяется к = здесь: состоит из
    • кисть = объект, который вы используете для рисования
    • мазок кисти = одно движение пера или кисти, когда вы рисуете или рисуете
    • холст = кусок ткани, нарисованный художником на
    • захват = сохранить
    • кастинг = выберите людей, которые будут сниматься в фильме
    • век = сто лет
    • ткань = материал, используемый для изготовления одежды
    • обычный = популярный, часто используемый
    • состоит из = состоит из
    • крышка = здесь: надеть
    • мелок = палочка из цветного воска или мела, которую дети используют для рисования
    • создать = создать
    • дата назад = вернуться к
    • декада = десять лет
    • развернуть = здесь: превратить в бумажные отпечатки
    • цифровой = с использованием системы информации, которая хранится в виде чисел, обычно единиц и нулей
    • обнаружить = найти впервые
    • Золотой век Голландии = время 17 века, когда Нидерланды были важной мировой державой и давали много ученых и художников
    • монтаж = сложить части фильма
    • экспресс = показать
    • художественный фильм = полнометражный фильм, который обычно имеет сюжет и использует профессиональных актеров; обычно его показывают в кинотеатрах и смотрят миллионы людей
    • изображение = изображение
    • влияние = мощность, управление
    • включить = включить
    • линза = часть камеры, через которую проходит свет, прежде чем он попадет на пленку
    • лимит = существует только определенным образом
    • мрамор = твердый кусок камня, который становится гладким после полировки; он используется для памятников, полов и т. д.
    • мастер = человек, который очень хорошо справляется
    • Месопотамия = территория в западной Азии, вокруг Евфрата и реки Тигр; важные цивилизации и культуры развивались вокруг этой области, и первые города были построены здесь
    • смесь = комбинация
    • изначально = сначала
    • папирус = бумага, сделанная из растения, которое растет в воде
    • пергамент = материал, который использовался в прошлом до появления бумаги; его обычно делали из козьей или овечьей шкуры
    • perfect = сделать что-то как можно лучше
    • фараон = древнеегипетский царь
    • шт. = объект
    • пластина = тонкий кусок металла
    • доисторический = время до того, как что-либо было записано
    • эстамп = создание рисунков путем нанесения чернил на тарелку и нажатия на бумагу, ткань и т. Д..
    • запись = сохранить
    • обратитесь к = позвоните
    • написание сценария = напишите сюжет или сюжет фильма
    • скульптура = объект, сделанный художником из камня, дерева или других материалов
    • последовательность = часть фильма
    • форма = форма
    • кремниевый чип = кусок металла, который используется для хранения информации
    • эскиз = простой и быстрый рисунок, не отображающий много деталей
    • спред = переместить в другое место
    • статуя = изображение человека или животного из камня или металла
    • поверхность = верхняя часть объекта
    • задача = работа, дело
    • текстиль = все типы тканей, которые используются для изготовления одежды, скатертей и т. Д.
    • гробница = место под землей, где захоронен мертвый
    • инструменты = здесь: объекты, которые вы используете для рисования или раскрашивания
    • разновидность = много разновидностей
    • разные = разные
    • ваза = контейнер для цветов в

    Как значительно улучшить свои рисунки

    От Ченнино Ченнини до Александра МакКуина мир искусства видел довольно впечатляющие рисунки и произведения искусства, которые поражают зрителей во всем мире.Однако как бы мы ни дорожили этими шедеврами; Вы можете без посторонней помощи записывать на бумаге свои мысли, выражения и идеи? Если вы хотите улучшить свои навыки рисования, возьмите карандаш, бумагу и читайте дальше.

    Что такое рисунок?

    Это не имело бы никакого смысла, если бы вы не понимали значение слова — рисунок. С точки зрения непрофессионала, рисование можно описать как соединение линий для образования объекта — узнаваемого или нет.

    Это не имело бы никакого смысла, если бы вы не понимали значения слова — рисунок.С точки зрения непрофессионала, рисование можно описать как соединение линий для образования объекта — узнаваемого или нет.

    Рисунок — это сущность самого искусства с незапамятных времен; рисунки использовались как способ связи с природой и общения с ближайшим окружением. Это язык (иероглифы) для выражения творчества или того, что мы видим вокруг. Само собой разумеется, что все мы художники с рождения, ведь младенцы учатся рисовать, прежде чем узнают, как переставлять линии, чтобы сформировать осмысленные интерпретации, которые мы все понимаем.По сути, это самый простой вид искусства, известный человеку.

    При этом упомянутый рисунок является основой всех выражений и имеет ряд важных функций, которые влияют на конечный результат. Рисование — это обычно двухмерные плоские изображения, которые изображают картину, которую мы себе представляем, и если вы не один из немногих одаренных; затем внимательно следите.

    Зачем нужно улучшать навыки рисования?

    Рисование — это навык, требующий больше времени, наблюдения и постоянной практики.Это нормально — абстрагироваться и писать каракули, но только навыки могут сделать это разумным. Однако большинству людей трудно изменить свое восприятие рисунка или улучшить то, как они узнают рисунок из увиденного; таким людям сложно научиться рисовать или даже заняться рисованием в качестве хобби или карьеры.

    Мы не собираемся отсылать вас к видео где-нибудь в Интернете или к какому-нибудь опытному гуру рисования, который побелит вас и заставит опустошить вас еще больше, чем когда вы начали, мы попытаемся разработать шаблон, которому вы должны следовать, чтобы действительно улучшить и влюбиться в рисование в конце концов.

    Более того, пытаясь улучшить свои навыки, вы должны извлекать уроки из базового и продвигаться вперед на шаг за шагом, пропуска шагов нет. Следуя одной за другой концепциям рисования, вы получите удовольствие и целостность того, что олицетворяет рисунок. Например, рисование — это то же самое, что не использовать математическую формулу BODMAS для решения вопроса, который в ней нуждается; ты всегда будешь терпеть неудачу.

    Мы знаем, что рисование требует многого, но вы можете значительно улучшить свои навыки с помощью; если готовы, приступим.

    Облегчите перспективу

    Вопреки распространенному мнению, рисование начинается с ума. Вы рисуете то, что думаете, что видите, и то, как вы понимаете изображение перед собой. Хотя наши руки оживляют изображение, магия рисования начинается с ума.

    Рисование происходит, когда вы можете использовать все свои чувства для обработки окружения, в котором вы находитесь, и способность передавать то, что ваши чувства говорят вам, является вашим первым шагом к рисованию. По сути, первый шаг рисования — это рисование того, что вы видите, прежде всего.Когда вы можете создать схематичное изображение, значит, вы художник. Если вы не можете концептуализировать объект перед собой, вам нужно больше поработать.

    Как это работает?

    Наши глаза видят изображение и отправляют сообщение в мозг; мозг позволяет вам видеть объект под разными углами и узорами. Прежде всего, вы должны подумать о форме. Каждый объект — это форма или набор форм, объединенных вместе, чтобы оживить объект.

    В рисовании чаще всего используются круги, треугольник, ромб, пирамида, прямоугольник и цилиндр.Это означает, что когда вы видите объект, вы должны сделать следующее, чтобы получить правильную визуальную перспективу.

    Разбейте объект на части: это включает использование фигур для обозначения каждой части объекта. Делая это, вы рисуете то, что видите. Это будет беспорядок, но это начало чего-то нового, и пока вы не научитесь писать то, что видите, вы не сможете быть художником. Для тех из вас, кто является художником, способность видеть и разбирать объект делает вас лучшим художником.

    Что делать, если я не могу отказаться от своих видений?

    Если вам все еще трудно рисовать карандашом свой объект, вы можете быть среди миллионов из нас, которые считают математику сложной и просто тратят время на анализ объектов.Поэтому в такой ситуации мы советуем вам разбить объект дальше, используя линии, формы, значения, цвет, форму и текстуру, чтобы оживить объект.

    Как это правильно

    С учетом вышесказанного, когда вы сидите или стоите перед объектом, начинайте рисовать с организации линий, которые вы видите на плоской поверхности. Записывая то, что мы видим, мы можем управлять своим мозгом, чтобы он следил за нашими глазами, а не наоборот. Первый шаг вниз.

    Повторите процесс

    Очевидно, еще один навык рисования — это практика, но в этом случае практикуйте то, что вы уже знаете, чтобы стать совершенным.Если вы рисуете из жизненного объекта, визуализируйте формы и добавляйте к ним ценность, текстуру и форму. Не беспокойтесь о первом изображении, которое является грубым наброском. Повторяйте процесс снова и снова, меняя местами формы и текстуры, пока вы не увидите изображение на бумаге таким, каким вы его видите.

    Ослабить

    Вам должно быть интересно, как это сделать. Когда вы рисуете твердыми линиями, вы становитесь жесткими и можете приспособиться к другой линии. Хорошо, я знаю, что это звучит безумно, но в рисовании используются светлые и ломаные линии, чтобы обеспечить гибкость и дать больше возможностей для исправления.

    Эта гибкость в ваших руках. Запястье, локоть, плечи и все тело — все это то, что делает хорошего художника. Когда мы нажимаем на бумагу или холст во время рисования, вы пытаетесь установить контроль, а не взять его под свой контроль. В результате получаются четкие, прямые и чрезмерно жесткие рисунки, отклоняющиеся от цели. Расслабляясь, вы позволяете своим рукам двигаться вместе со взглядом, мягко делая штрихи, мягкие линии и инстинктивно создавая результат, который превращается в точность и красивые рисунки.

    Когда вы рисуете запястьем, диапазон наших движений ограничен и краток; это не всегда приводит к мягкости мазков, но отлично подходит для усиления краев готовой детали. Однако, когда вы расширяете движение до локтя, вы можете охватить более широкий диапазон и увеличивать движение в ваших гребках. Теперь, когда мы передаем движение нашим плечам, мы получаем более широкий диапазон движений, что позволяет нам создавать еще более мягкие или более жесткие линии по вашему желанию.

    Советы и методы для улучшения ваших навыков рисования

    Звучит просто, но нет, это не так.Большинство людей не умеют делать наброски, и думают, что вы делаете наброски — это не просто ломаные линии, соединяющиеся вместе, чтобы оживить объект. Создание эскиза — это записать то, как вы видите объект перед собой, используя формы, цвет, форму, текстуру и т. Д.

    • Не бойтесь использовать линии

    Линии — это основа любого рисунка и лучший способ для улучшения и работы над вашим движением и диапазоном движений в руке. Линии соединяются, чтобы создать форму объекта перед вами.

    • Дайте себе временные рамки для каждого объекта

    Рисование может занять целый день, но если вы улучшаете свои навыки, установите для себя временные рамки. Поначалу любой объект будет выглядеть сложным, потому что вы пытаетесь заставить свои глаза и мозг работать в гармонии, но с первого удара ваши руки просто оживают.

    Неудивительно видеть художника, которому нравится определенная форма, но, чтобы усилить движение ваших рук, попробуйте нарисовать объекты различной формы за определенное время.

    Хотя нам легче рисовать с безжизненного объекта, рисунки с живого объекта предоставят вам больше возможностей и увеличат движение. Это также поможет вам в освоении форм и наблюдательности.

    В конце концов, сказано и сделано; то, как вы держите карандаш или материал для рисования, имеет большое значение. Если ваши линии слишком плотные и толстые; это означает, что вы держитесь близко к кончику и прилагаете слишком большое давление. Когда линии тусклые, это означает, что вы держитесь дальше от кончика; приблизьте пальцы к кончику, чтобы усилить давление.

    С этим вы также можете практиковать некоторые простые упражнения для рук, чтобы расслабить сустав и дать вам больше контроля над хватом и диапазоном движений.

    • Все дело в формах

    Художник ли вы, живописец, скульптор или кто угодно другой; важна форма. Когда мы рисуем, сначала мы рисуем контур. Но если вы художник и планируете улучшить свои навыки, обрисовывание объекта в общих чертах будет пустой тратой времени и препятствием для вашей рисовальной карьеры.

    Однако, когда вы можете видеть формы, составляющие объект, а не только линии, составляющие объект; Вы сразу же начинаете процесс. Хотя у нас нет идеальных форм, встроенных в природу или вокруг нас; Хитрость заключается в том, чтобы знать, какую форму использовать при взгляде на объект.

    Для этого тренируйте глаза видеть формы, а не линии в объекте. Например, если вы рисуете вазу; вы можете увидеть две или три формы — плоский круг для основы, большой овал для туловища и трапецию для вершины.С самого начала это может не выглядеть как ваза, но при постепенном смешивании и совершенствовании ваза начнет выходить за рамки эскиза.

    Теперь, когда мы закончили с формами, переходим к углам. Углы придают ему больший размер и увеличивают изящество объекта.

    Как добиться идеального результата?

    В природе нет линий; доступны только те строки, которые мы поместили туда. Тем не менее, с учетом сказанного, линии дают нам отправную точку, но мы переходим эти ограничения и видим формы.Поэтому для начала всегда имейте с собой блокнот для рисования или пустую книгу. Когда вы видите объект, выберите формы, из которых он состоит. Когда это будет сделано, добавьте углы и постарайтесь максимально приблизить объект к рисунку. Вы выбросите несколько бумаг в мусорное ведро, но все это поможет вам улучшить свои навыки рисования.

    На этом этапе нас беспокоит не структура или блики, а то, как использовать формы для создания объекта. Кроме того, вы должны научиться рисовать руками — запястьем, локтем и плечом; сделайте акцент на локтях и плечах и постарайтесь как можно больше не стирать довольно темные линии, которые имеют точную форму, которая будет готовым рисунком.

    Чтобы по-настоящему погрузиться в это, попробуйте использовать обычные предметы, которые можно найти вокруг, например, простые предметы домашнего обихода или фрукты; это хорошие способы начать изучение рисования.

    При работе с формами и углами вам необходимо добавить пропорции к списку, поскольку это позволит вам определить форму и углы объекта. Помните, что большой блокнот не означает, что рисунок тоже должен быть большим. Фактически, рисование небольших объектов или в небольшом пространстве позволяет вам четко понимать формы и способы их комбинирования, чтобы создать объект перед вами.

    Методы, которые помогут вам улучшить свои навыки затенения

    Затенение позволяет художнику создавать иллюзию перспективы, света и тьмы, движения и измерения в объекте. Эта игра света превращает изображение из плоского объекта в объект, имеющий объем, глубину и форму.

    Для тех из вас, кто думает, что затенение имеет дело только с темными областями, это неправильно, потому что с помощью оттенков вы можете создавать как темные, так и светлые пятна на объекте и строить отношения, которые будут между ними.Кроме того, помните, что ваш оттенок зависит от типа материала для рисования, который вы используете для рисования. Как и цвета, штриховка оживляет рисунок.

    При изменении формы объекта; значение объекта также изменяется, и штриховка может помочь вам сделать это правильно. Затеняя отдельный объект, помните, что свет распространяется в одном направлении от света к темноте. Имитируйте это, делая ярче сторону объекта, на которую падает свет, и постепенно увеличивайте интенсивность по мере движения по объекту.

    Если вы используете линии, используйте линию на всем чертеже. Более светлые штрихи для изображения областей падения света и более интенсивные темные штрихи до тех пор, пока финальная тень не падает на основание. Очень типичные примеры, объясняющие, как работает оттенок, похожи на узор омбре на торте или для женщин; цвет плетения или парика — он изображает путешествие от светлого к темному или наоборот.

    • Использование направленного освещения:

    Чтобы полностью понять, как правильно затенять, вы можете начать с того, что направите свет на объект и наблюдаете за его светом (местом, куда свет падает напрямую).Обычно это самое яркое пятно, за ним идут средние тона.

    Средние тона — это области, где свет постепенно уменьшается, переходя в темноту, пока не отбрасывает тень под объектом; следующий тон — более темные тона. Когда вы закончите затенение, возьмите ластик и протрите область за пределами объекта для более тонкой отделки. То же самое касается и цветов.

    Оттенки можно использовать для создания текстуры поверхности объекта, придавая ему иллюзию шероховатости и определенной формы.Текстура может быть в виде косматых линий, точек, шерсти или неровных краев, чтобы придать объекту ценность и форму. Этот очень сложный, но простой трюк может улучшить ваши навыки рисования в тысячу раз.

    Как это сделать:

    Чтобы добавить текстуру к вашим рисункам, потренируйтесь использовать точки или полушары, чтобы повысить ценность объекта. Когда ваш рисунок на месте или почти готов, вы можете добавить текстуру вместо того, чтобы просто использовать простые линии оттенков для создания иллюзии.

    Чтобы отточить свои навыки затенения и текстурирования, как можно больше тренируйтесь с простыми рисунками.Для текстурирования и затенения используются локти и плечи, но для более четкой иллюзии сосредоточьтесь на запястье.

    Хотя с прямоугольным и квадратным предметом проще работать; чтобы по-настоящему усовершенствовать свои навыки, попробуйте изогнутый объект или объект с контурами и размерами.

    Полезные советы по рисованию

    Рисование — это ваша способность управлять пространством, чтобы создать уникальный предмет, который передает ваши мысли и выражения. Некоторые художники скажут создать пространство ящика и рисовать в нем.Это позволит вам внести в рисунок размер, перспективу и пропорциональность.

    Это основные принципы, которым должен следовать каждый художник или человек, который собирается рисовать, для улучшения своих навыков. Другие навыки, о которых следует помнить:
    Правильно занять свое пространство: мы начинаем с правильного мышления и перспективы, но перед любым уроком или сеансом рисования у вас должны быть все необходимые инструменты под рукой. Обычные инструменты: холст, блокноты, мольберт, карандаши, ручки, уголь, маркеры, графит, чернила, мелки, краски и прочее.
    Затем выберите пространство, свободное от отвлекающих факторов, и такое, которое даст вам лучший обзор объекта перед вами. Когда вы начинаете рисовать, держите инструмент рисования за кончик, это позволит вам почувствовать давление, которое вы оказываете на инструмент и на холст. Чем ближе ваши пальцы к бумаге или холсту, тем более четким и точным становится ваш рисунок, грубые наброски обычно выглядят, когда пальцы далеко от бумаги; это легкие, мягкие штрихи, с которых начинается основной рисунок.

    Рисование — это не то, чем вы сразу занимаетесь, и поэтому вам нужно разогреться перед тем, как начать рисовать. Даже профессиональный художник находит время, чтобы настроиться перед рисованием. Это небольшое упражнение может быть согревание рук или отработка простых движений по холсту.

    Даже если прямые и четкие линии не существуют в природе; круги дают вам лучший обзор объекта и больше места для работы. Если вы думали, что нарисовать круг легко, подумайте еще раз. Бесконечная форма улучшит ваш диапазон движений и послужит основой для большинства рисунков.

    Если вы студент, всегда привлекайте внимание своего инструктора в любой момент во время урока. Если вы художник-фрилансер, спросите прохожих, что они думают, и постарайтесь учесть их точку зрения в исправлениях. Это не значит, что они правы, но это позволяет получить еще один результат.

    • Не рисуйте по памяти:

    Кроме того, что вы набрасываете идею из своих мыслей, всегда помогает второй и третий взгляд на объект, который вы рисуете, чтобы получить правильный размер и внешний вид положить на бумагу.

    Разрешено копирование: поскольку вы стремитесь совершенствовать свои навыки рисования, совершенно нормально рисовать с других рисунков, например, из книг или даже с вашего любимого художника, чтобы освоить его. Если вам нравятся натюрморты, прогулка по парку оживит ваш разум.

    • Продвижение к жизни / рисование фигур:

    Хотя это не для всех, это отличный способ улучшить контуры, четкость и точность. Это также улучшает способ использования инструментов рисования.
    Никогда не сосредотачивайтесь на одном месте: это для всех типов рисования; наблюдая за объектом во время сеанса, не забудьте принять во внимание весь объект и определенное место.

    Когда вы смотрите на объект, мозг сразу же вносит пропорции в наши мысли. Однако ваша работа как художника — обеспечить, чтобы части без усилий перетекали друг в друга. Пропорция также делает рисунок более реалистичным и понятным для зрителя.

    Например, у художника по фигурам жизни тело в семь с половиной раз больше головы, то есть, если вы используете круг для имитации другой части человеческого тела, у вас должно получиться 7.5 кругов, представляющих каждую часть тела, эти правила, которые можно нарушить, если вы собираетесь создать себе имя в мире рисования. Мы не говорим нарушать правила, но мы нарушаем их только тогда, когда вы понимаете, как с этим играть.

    • Не зацикливайтесь на совершенстве:

    Мы все хотим, чтобы рисунок выглядел эффектно, но зацикленность на том, как он выглядит с самого начала, помешает вам правильно передать изображение.Итак, чтобы улучшить свои навыки рисования; оставьте утонченность до конца после того, как уловите суть картины.

    — это плавное движение, которое можно достичь безупречным при постоянной практике. Этого можно достичь, начав с небольших объектов и постепенно развивая страсть к живым или реальным объектам с движением и большим количеством контуров. Кроме того, по мере того, как вы развиваете свои навыки, вы также узнаете больше о том, как использовать хват и движения рук, чтобы правильно выразить себя.

    Возьмите уроки рисования: вы не сможете добиться совершенства, если не знаете своих слабостей, и только записавшись на занятия, вы узнаете и улучшите свои навыки рисования.Посещение художественного класса также позволит вам увидеть разных художников, их навыки и то, как они работают. Это также даст вам время выбрать свой стиль и развить его, но лучшая часть этого заключается в том, что у вас есть профессионал, который выявляет ваши слабости и исправляет их.

    Знайте свои карандаши: все карандаши производят впечатление, но одни указатели производят больше, чем другие. По мере того, как вы постепенно продвигаетесь в своей рисовальной карьере или хобби; Один из способов — это узнать о различных типах карандашей и о том, как с ними можно работать, чтобы добиться желаемого эффекта.

    Всегда имейте под рукой блокнот для рисования: как художник объект для рисования может быть где угодно, важно всегда иметь блокнот и карандаш, чтобы вы могли записывать свои мысли или объект. Это улучшит ваши навыки наблюдения, восприятия и перспективы.
    Не слишком комфортно: художник мыслит нестандартно, и пока вы не захотите отправиться в это путешествие, вам будет трудно развивать свои навыки как единое целое. Более того, когда вы овладеете определенным стилем, отойдите от него и попробуйте другой.Слишком удобное положение мешает вам как художнику.

    Держитесь подальше от ластика: это звучит безумно, но постоянное стирание не улучшит ваше мастерство; вот почему мы настаиваем на легком хвате и сначала учимся рисовать. Когда вы, наконец, получите правильный контур и контуры, аккуратно сотрите все остальные линии, которые не влияют на рисунок, чтобы раскрыть его красоту.

    Признавайте свои ошибки и учитесь на них: хотя ваши рисунки не будут идеальными с нуля, усердие — тоже не способ стать хорошим.Искусство — это школа, вам нужно постоянно учиться и быть открытым, чтобы пытаться больше, в том числе повторять то, что вызвало ошибку, и овладеть навыками, чтобы исправить это. Помните, что проявление силы не приведет к хорошему произведению искусства.

    Если вы не верите в себя, никто не поверит. Поэтому, даже когда есть ошибки и неудачи, всегда делайте шаг, чтобы визуализировать, как вы начали и где вы находитесь в данный момент. Я уверен, что вы заметите значительное улучшение своих навыков.

    Рисование или любой другой вид искусства — это не то, что вы просыпаетесь и становитесь совершенным за одну ночь; Чтобы стать тем художником, которым вы являетесь, требуется много практики, посвящения времени и терпения.Даже известные художники во всем мире постоянно пересматривают свой стиль и улучшают его, изменяя и улучшая его в зависимости от обстоятельств.

    • No related posts.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    ➤