Рисунки на гравюре для начинающих: Как делаются иллюстрации, выглядящие как гравюры.

Поэт, читающий , гравюра на бумаге Мастера игральных карт, 1430-е годы.

Подробнее по этой теме

эстамп: гравюра

В гравюре рисунок вырезается по металлу резцом или резцом. Резец представляет собой стальной стержень квадратного или ромбовидного сечения и …

В Италии гравюра выросла как из искусства ювелиров, так и из черни, одного из видов декоративных изделий из металла.Одним из первых ее практиковал флорентийский ювелир и ювелир Мазо Финигерра (1426–1464 гг.). Крупные итальянские художники с гораздо большим энтузиазмом приняли гравюру, чем их немецкие коллеги. До конца XV ​​века важные гравюры были выполнены двумя великими итальянскими художниками: Андреа Мантенья и Антонио Поллайуоло. Хотя его быстрая связь с живописью в Италии привела к появлению таких потрясающих гравюр, как «Битва обнаженных» Поллайуоло ( c. 1465), это также помешало независимому развитию гравюры, которая вскоре стала использоваться в основном для воспроизведения картин.К XVI веку репродуктивная роль гравюры настолько утвердилась, что величайший мастер техники гравюры Италии Маркантонио Раймонди в основном известен своими копиями картин Рафаэля.

Однако в Северной Европе гравюра шла своим чередом, и два величайших мастера 16-го века, Альбрехт Дюрер и Лукас ван Лейден, создали некоторые из своих лучших оригинальных работ в этой технике.

Узнайте о четырех состояниях гравированного портрета Уильяма Шекспира Мартина Друшаута, впервые опубликованного в Первом фолио пьес Шекспира 1623 г. 1623 г. Первый фолио пьес Шекспира.

В течение остальной части 16-го века граверы, такие как Хендрик Гольциус (1558–1617), продолжали развивать все более блестящие техники.Одновременно, однако, гравюра все больше ограничивалась воспроизведением картин. Эта тенденция, продолжавшаяся на протяжении всего 17 века, способствовала популяризации техник, способных создавать градации тона. Точечная обработка пластины короткими ударами резца, обычная с конца 15 века, эволюционировала в конце 17-го и 18-го веков в техники точечной гравировки и мелкой техники (также называемой мелковой или пастельной гравюрой) . Эти методы наносили на пластинку бесчисленные точки и зарубки, сделанные резцом или специальными инструментами, называемыми рокерами и рулетками.С меццо-тинтом, родственной техникой, изобретенной в 17 веке Людвигом фон Зигеном, они почти полностью заменили линейную гравировку в 18 веке. Его возродили в 20 веке французский художник Жак Вийон и английские художники Эрик Гилл и Стэнли Уильям Хейтер. Последний продемонстрировал, что линейная гравировка является подходящим средством для большей части современного искусства, в том числе для абстракции. Гравюры также создавали американские граверы Маурисио Ласански и Габор Петерди.

Гравировка на дереве — усовершенствования в искусстве

Происхождение деревянной гравюры, прежние процессы, использованные для выполнения работы и получения оттисков, были полностью освещены в предыдущем номере этого журнала.Основная цель этой статьи — проследить различные улучшения в искусстве и проследить его на постепенных этапах вплоть до настоящего времени. : Гравюра на дереве, или «ксилография», как ее называют с технической точки зрения, достигла различных стадий совершенства в Европе с помощью нескольких знаменитых художников, которые, можно сказать, были пионерами в предоставлении цивилизованному миру точных копий. собственных произведений и произведений великих мастеров. Среди наиболее известных художников были Марк Антонио Раймонди, Тициан, Караччи, Сальватор Роза, Клод, Гверчино и Каналетти из итальянской школы; Альберт Дюрер, Гольбейн, Блумарт, Мюллер, Рубенс, Восерман, Рембрандт, Вандайк, Якоб Рейсдал и Пол Поттер из голландской и фламандской школ; Гарнье, Эделинк, Одран, Леклерк, Вилле и Виварес из французской школы; Вуллетт, сэр Роберт Стрэндж, сэр Кристофер Рен, Верту и Хогарт из английской школы.Работы этих художников, которые Билл прославился как гравер по меди и дереву, послужил стимулом для сотен других людей заниматься этим искусством, многие из которых время от времени вносили новые улучшения в стиль и исполнение своих предшественников. Тем не менее, поскольку основа была заложена художниками, для тех, кто их сменил, было сравнительно легкой задачей вырастить суперструктуру и, таким образом, усовершенствовать работу. Много времени и труда было затрачено на завершение прекрасной гравюры на дереве в течение периода, о котором мы говорим, что неизбежно сделало цены, требуемые для такой любви, доступными для масс, так как спрос, таким образом, был чрезвычайно ограничен.Постепенное распространение образования и общее распространение знаний сделали необходимым дальнейшее совершенствование, в числе которых был метод, с помощью которого можно было облегчить работу, как в гравюре на блоке, так и в оттисках, сделанных с него. Это было по существу необходимо в иллюстрированных книгах, поскольку импульс, созданный возросшим спросом на чтение, как последовательность, тесно связал себя с бизнесом по резке древесины, так как повлиял на большой тираж этих произведений среди всех классов людей, он стал Необходимо, чтобы был принят стиль гравировки, специально применимый к дешевым публикациям, с тем, чтобы разместить эти бобки и другие иллюстрированные работы в пределах досягаемости для всех.Англии принадлежит честь первого внедрения усовершенствования, которое в конечном итоге привело к столь желанному результату. Главной особенностью этого улучшенного стиля ксилографии был смелый метод перекрестной штриховки, впервые примененный Сильванусом Джексоном из Lqndon в 1833 году, когда Penny Magazine и Penny Encyclopedia предоставили широким массам доступ через покровительство. Общества распространения полезных знаний, возможность покупки ценных публикаций с серийными номерами по низкой цене в один пенни.После неоднократных экспериментов этому художнику удалось воспроизвести на деревянных блоках, за одну десятину труда и затрат, восхитительную штриховку прекрасных старых гравюр на медных пластинах Раффаэль Морган и других выдающихся художников, чьи копии работ старых мастеров — по сей день считаются образцами художественного мастерства. Эти перекрестные штриховки требуют совершенно другого способа манипуляции с деревянными блоками по сравнению с металлическими пластинами. Работа гравера по дереву состоит в том, чтобы оставить все линии на блоке, которые рисовальщик начертил своим карандашом, и для этого он срезает все части, образующие промежутки между различными линиями рисунка.Линии, таким образом, становятся рельефными, и когда чернила наносятся принтером на блок, точно так же, как он наносит их на металлические типы, отпечаток на бумаге создается путем воздействия на нее соответствующего давления. Гравировка на меди выполняется путем вырезания линий, представляющих предмет, и оставления промежуточных пространств. Когда на пластину наносят чернила, отличные от чернил, используемых на деревянных блоках, линии, которые представляют собой множество желобов, заполняются ею.Поверхность протирают и очищают валиком, после чего на гравировальном прессе делают оттиск, при этом набивается та часть, которая соприкасается с пластиной. Когда известно, что пластина должна быть очищена и отполирована после нанесения краски при каждом оттиске, нетрудно понять, что с помощью средств, предоставляемых паровой печатью, с деревянных блоков можно снять сотню оттисков. за то же время нужно было бы напечатать пять с металлических пластин.Ссылка на паровую печать приближает нас к еще более позднему усовершенствованию ксилографии; а именно, процесс адаптации гравированных блоков к равномерной печати, который должен производиться вращением ротационного или цилиндрического пресса — новейшего и наиболее одобренного типа пресса для ускорения работы по печати, используемой в настоящее время. Этот процесс заключается в опускании поверхности древесины там, где требуются светлые оттенки. Это достигается путем вычерпывания древесины, как из наклонной траншеи или траншеи для стеллажей, с краев теней и последующей гравировки штриховых линий на опускаемой поверхности, при этом поверхность блока приспосабливается к действию вращающегося цилиндра.Этот процесс технически называется черпанием (или вырубкой) и рытьем траншеи. С помощью этого режима уменьшения света на блоке художник уверен, что при обычном уходе при каждом впечатлении от его исполнения на цилиндрическом прессе свет и тени будут одинаково безупречными. Это значительное улучшение, к которому в последние годы постоянно прибегали в гравировке на дереве, и огромное снижение стоимости их изготовления в основном объясняются этим процессом. В связи с вышеперечисленными приборами, предназначенными для создания оттиска, эта особенность механического искусства, основанная исключительно на научных принципах, не только приведет в конечном итоге к высокому уровню совершенства в гравировке по дереву, но и легко приспособится к постоянному использованию. -увеличение спроса на дешевую иллюстрированную литературу.Мы уже показали, что с его помощью огромное количество любых иллюстрированных работ может быть выполнено с максимальной скоростью и сравнительно небольшими затратами. Теперь мы обратимся к дальнейшим усовершенствованиям, которые настолько подняли бизнес гравюры по дереву как отрасль искусства, что в конце концов, по общему согласию, она была признана одним из изящных искусств. Мы с очевидным удовольствием смотрим на прекрасно выполненную гравюру и, как знатоки, знаем, что для ее создания необходимы определенные условия.Например: правильность рисунка и дизайна, энергичность, свобода и легкость исполнения, четкость в свете и прозрачность в тенях, фактура и механическое мастерство. При изучении человеческой формы, животных и т. Д. Знания анатомии расширяются. В пейзаже гравер также должен обладать творческим талантом, во-первых, чтобы создать свою композицию, во-вторых, чтобы имитировать природу до такой степени, чтобы его линии, созданные гравером, стали способными выразить: 68 характер, качество, солнечный свет, лунный свет, буря, утро, вечер, расстояние, chairoscuro, грация, jjeauty и, что самое сложное, цвет.При создании последнего гравер использует свой мозг и резец, в то время как художнику в значительной степени помогает использование «различных пигментов, которые сами по себе напоминают естественные оттенки, воспринимаемые в пейзаже. гравер должен быть искусным художником, и, поскольку искусство теперь достигло этой стадии совершенства, оно должным образом классифицируется среди прекрасных (wts. Теперь мы подошли к ПРАКТИКА ГРАВИРА ПО ДЕРЕВУ. Подробно описать все, что связано с гравировкой на дереве, и проследить за художником от начала до завершения картины, потребовало бы больше времени и места, чем можно было бы посвятить газетной статье.Поэтому все, что читатели могут разумно ожидать от этого трактата, — это краткое изложение методов работы. Древесина, которая используется в основном для гравировки, — это древесина самшита, значительное количество которой ввозится в эту страну, а лучшие из них — из Одессы. Блоки для гравировки разрезаются прямо поперек волокон, несколько бревен представляют собой детали, достаточно большие для пропилов дерева любого размера, и в этом случае две или более детали подогнаны друг к другу с большой точностью.Другие породы дерева также используются для обычных работ, такие как груша, залив, красное дерево, клен и белая сосна. Коробка неизменно предпочтительнее для тонкой работы из-за того, что она менее порочна, и ее способность адаптироваться к тончайшим линиям, которые может выполнить гравер. Нарезанный на блоки, это самая дорогая древесина, используемая в бизнесе, по цене от двух с половиной до десяти центов за квадратный дюйм. Клен стоит от двух до трех центов; красное дерево — один цент; груша — полтора, засушливая белая сосна — один доллар двадцать пять центов за плиту от двадцати восьми до тридцати двух дюймов.Блоки для иллюстрированных газет и книг по толщине соответствуют длине металлических листов, используемых в печати. Для отдельных гравюр они пропорциональны размеру работы. Распространенное заблуждение — полагать, что химические вещества используются для разъедания промежутков между штриховыми линиями на гравюре по дереву; aquafortis и другие химические вещества используются только при травлении и гравировке меццо и акваотон. Искусство ксилографии состоит в том, чтобы просто создать рисунок на деревянном бруске, сделав только надрез.Ранние авторы по этой теме, многие из которых никогда не видели художника за работой, высказывали некоторые излюбленные теории, которые они выдвигали в своих историях, причем коррозия, нанесенная на деревянные блоки, была наиболее ошибочной из них. В процессе гравировки по дереву использование агрессивных веществ строго запрещено по той очевидной причине, что древесина, будучи пористой, может впитывать все мощные химические вещества. и как бы часто поверхность блока не очищалась после того, как удаляемые части были разъедены, коварная природа используемых химикатов такова, что оставшиеся линии также будут затронуты, волокно дерева, таким образом, ослабнет, и гравюра во времени разрушается медленным, но верным распадом.Даже с деревянной коробкой, наименее пористой из всех используемых видов, химическая кислота, выделяемая в порах, разъедает самую мягкую часть волокна, оставляя более твердые части на некоторое время нетронутыми, таким образом делая линии неравными и несовершенными. . Рисунок нарисован тонким черным графитовым карандашом на блоке, который представляет собой идеально гладкую поверхность. Эту часть работы выполняет рисовальщик, чья профессия отличается от гравера. Рисунок на блоке, как и любой другой вид гравюры, является обратной стороной отпечатка, сделанного с него, точно так же, как зеркало отражает перевернутый вид любого объекта перед ним.Гравер кладет свой блок на плоскую круглую подушку, наполненную песком; это около семи дюймов в диаметре, управляя блоком левой рукой, а правой — правой. Для очень тонкой работы он использует увеличительное стекло для тонких линий, даже с его помощью необходимы истинный глаз, твердая рука и предельная осторожность. Таким образом, инструменты, используемые в гравировке по дереву, под общим названием граверы, классифицируются: во-первых, квадратные инструменты для штриховки; во-вторых, пастилки для листвы и земляных работ; в-третьих, колеровочные инструменты для получения различных оттенков; в-четвертых, долотки или черенки для вырезания мертвой древесины; в-пятых, подходят стамески для опускания краев.Эти инструменты различаются по размеру и форме; у некоторых есть треугольный острие и края; некоторые из них пирамидальные с неправильными сторонами, другие остроугольные, квадратные и овальные. Все они сделаны из лучшей стали и, когда того требуют обстоятельства, заточены на масляный камень. Лучшие инструменты, которые сейчас используются, — это ручные Создано Ренаром из Парижа, господами Стаббс из Лондона и Никсоном из этого города. ‘ В тех случаях, когда гравюры на дереве должны быть представлены в книгах или газетах, они объединяются в форму с металлическими типами и, имея подобную плоскую поверхность, получают чернила с валика, тогда как отпечатки на бумаге, предварительно смоченной для этой цели, являются сбрасывается с такой же быстротой, как и обычная печатная продукция, только с шрифта.В заключение, мы не можем слишком высоко оценить усилия Линтон и несколько других знаменитых граверов современности. день за их неутомимое рвение в продвижении искусства дерева гравировка к тому превосходству, которым она сейчас пользуется. Они не один долго и верно трудился над улучшением и совершенствованием искусство, но они научили нас его огромной полезности и важности, и теперь мы вынуждены понимать, что ксилография несет в себе такое же отношение к дизайну и рисованию, что и типографика на письменный язык.

Гравировка на металле с легкостью в цифровой живописи

Здравствуйте, меня зовут Мирьям Лёфгрен. Я также известен в Интернете как Ферврэнгд и являюсь цифровым иллюстратором. Сегодня я покажу вам, как сделать такие объекты, как доспехи, богатыми, детализированными и богато украшенными, добавляя гравюры с помощью программного обеспечения для цифрового искусства Clip Studio Paint.

Для этого можно использовать любую кисть, но в этом уроке я использовал следующие:
Mirres Marker Brush Set: https: // assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1749822
кисти для орнаментов из лент: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1727628
Sharp Pencil: https: // assets .clip-studio.com / en-us / detail? id = 1758016

Гравюра — это узор, рисунок или текст, вырезанный на поверхности, обычно металлической. В основном это способ украсить участки и сделать их более привлекательными.

Противоположностью гравировки является тиснение. Это узоры и текст, которые добавляются на поверхность.

Чтобы добиться убедительного результата, нужно обратить внимание на источник света. Просто изменив освещение, как показано здесь, поверхность может выглядеть либо выгравированной, либо тисненой.

Есть разные способы добавления деталей к вашим работам, и все они полезны, но вы можете предпочесть одни методы другим в зависимости от вашего собственного художественного стиля. Вот почему я покажу вам несколько методов, которые я использую в основном для цифрового «живописного» стиля. Даже если это не ваш обычный стиль, я все же рекомендую вам попробовать эти методы!

Использование режимов слоев на разных поверхностях

Гравировка может быть выполнена на любом типе поверхности, но полезно знать, как она выглядит на матовых, блестящих и отражающих предметах.
Главный фактор, который отделяет блестящие объекты от матовых, заключается в том, что отражающий свет более выражен, как мы можем видеть с нижней половиной средней сферы. Светлые участки и тени также резче и контрастнее.
Отражающая поверхность идет дальше и начинает отражать окружающую среду, как зеркало. Чем более отражающей является поверхность, тем больше нужно включать окружающие цвета.

Если мы сделаем каждой сфере глубокую канавку на поверхности, мы увидим, что каждая из них выглядит по-разному.

Для матовой сферы мы можем использовать только слой multiply. Но для двух других мы должны учитывать отражающий свет.

Для блестящей сферы я установил линейный слой на «нормальный» и заблокировал прозрачные пиксели. Затем я использовал мягкий аэрограф, чтобы добавить разнообразия темным оттенкам вдоль линии.

Как правило, затемняйте только те области, которые светлее среднего тона.Например, отраженный свет внизу сферы и области, близкие к свету, — это области, где я бы сделал линию немного темнее.

Мы повторим то же самое с отражающей сферой, но вместо обычного слоя давайте установим слой «разница».

Если это не сразу выглядит, отрегулируйте яркость, пока она не станет похожей на изображение здесь. Обычно подойдет белый или очень светло-серый цвет.В зависимости от того, с какими цветами или значениями вы работаете, вы можете получить аналогичные результаты со слоем, установленным на «Исключение».

Использование режима слоя «Разница» очень хорошо подходит для узорчатых кистей с большим количеством деталей и тонких линий. Есть много красивых узорчатых кистей, которые можно загрузить в ассеты студии клипов, поэтому я действительно рекомендую их для поиска вдохновения и ресурсов.

Вручную вручную

Рисование гравюр вручную полезно, когда другие методы не подходят вашему собственному стилю.Это также хорошая практика для новичков. Обязательно сначала определите источник света, через который должен следовать свет.

Следующий этап — добавление гравюр. Создайте многослойный слой и используйте средний серый цвет, чтобы нарисовать узоры. Вы также можете использовать обычный слой и использовать черный цвет с низкой непрозрачностью для получения аналогичного результата. Убедитесь, что узор повторяет форму объекта. Вы также можете использовать этот метод для создания мелких трещин в камнях и мраморных скульптурах.

Создайте нормальный слой над слоем умножения и добавьте блики. Обратите особое внимание на источник света, так как в игру вступают как основной источник света, так и отраженный свет. В этом примере вы можете увидеть сферу.
Это простой способ добавить гравировку вручную, не слишком полагаясь на режимы слоев.

Использование узорчатых кистей

Конечно, вы можете использовать кисти с индивидуальным рисунком, чтобы сэкономить время.
Просто помните, что если у вас слишком много деталей, может потребоваться много времени, чтобы добавить все основные моменты вручную.

Один из приемов — сделать копию слоя с узором и покрасить ее в белый цвет, а затем немного переместить ее вверх или вниз в зависимости от источника света.
Здесь также могут быть полезны такие режимы слоев, как «Осветление» и «Осветление».

Сложные формы

Если вы хотите применить это к чему-то более сложному, всегда убедитесь, что у вас есть справочная фотография, если это необходимо.
На этой части доспехов я нарисовал сетку красным и синим в качестве ориентира для «формы», когда я добавляю гравировку.

Обратите внимание, как я слежу за сеткой при наложении теней, отражений и светов.
Последний шаг — добавить света к гравировке. Вы должны убедиться, что узор выглядит так, как вы хотите, чтобы вам не приходилось возвращаться и переделывать вещи.

Теперь давайте применим эти техники к вашим работам.
Гравировка — это то, что вы часто добавляете в конце процесса. И пока вы держите его на отдельном слое, у вас должно быть достаточно места для корректировок, если это необходимо.

Сначала я раскрашиваю большую часть произведений искусства. Что касается металла, я считаю, что проще всего сначала использовать мягкий круглый аэрограф, а затем преобразовать его в более резкие мазки с помощью кисти для смешивания.

Я использую ручную гравировку по краям доспехов, так как она будет выглядеть глубже и соответствовать общей схеме.Он также послужит шаблоном, когда я позже добавлю более сложные детали.

Для сложной гравировки я использовал одну из стандартных ленточных кистей, поставляемых с Clip Studio. Но для этого можно использовать любую ленточную кисть с тонкими линиями. Я также немного размыл этот узор, чтобы он не слишком выделялся. Мы хотим, чтобы он гармонировал с остальным художественным стилем здесь.

Наконец, я нарисовал несколько более крупных орнаментов, но вместо многослойного слоя я установил «Linear Burn» и использовал светло-сине-серый цвет.Затем я продублировал его, установил режим «Осветление» и сдвинул слой немного в сторону.

Единственная проблема с гравировкой в ​​вашем искусстве заключается в том, что вы не знаете, когда остановиться, потому что это действительно приятный процесс!
Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным, и желаю всем удачной живописи!

Изготовление открыток ручной работы с гравировкой по дереву

Гравюра на дереве — это такая же техника рельефной печати, как линогравюра.Это не самая простая техника для освоения, но это очень универсальный носитель, а поскольку используемая древесина эластична, с ее помощью можно получить практически неограниченное количество отпечатков. Это делает его идеальным средством для создания рождественских или поздравительных открыток; после того, как блок был разрезан, его можно использовать из года в год.

Прежде чем я начну, заявление об отказе от ответственности. Гравировка на дереве — сложный процесс, слишком сложный, чтобы описать его в одном сообщении в блоге. Я расскажу только об основах: какие инструменты вам понадобятся; как затемнить блок; как пользоваться инструментами; и как печатать вручную.Заинтересованные читатели могут захотеть прочитать инструкцию Энн Хейворд «Гравюра на дереве и линогравюра», которую я просмотрел в прошлом году для журнала Jackson’s Blog, или книгу Саймона Бретта «Гравюра на дереве: как это сделать». Эти книги (или любые руководства, опубликованные в начале или середине двадцатого века) дадут более полное введение, чем это возможно здесь.

Содержание:

Что такое гравюра на дереве?

Что вам понадобится для создания собственной гравюры по дереву

Краткое руководство по инструментам для гравировки по дереву

Затемнение ксилографии

Создание гравюры на дереве

Печать гравюры на дереве вручную

Что такое гравюра на дереве?

Гравюра на дереве — это такой же процесс создания рельефной гравюры, как линогравюра или картофельная печать.Это не скульптурный процесс.

Гравюры на дереве создаются, когда художник использует гравировальные инструменты (также называемые «резцами»), чтобы сделать надрезы на поверхности ксилографии с торцевым покрытием. Когда на деревянный блок наносится краска с помощью валика, эти углубленные надрезы не попадают в чернила. Затем изображение печатается на бумаге вручную или в прессе. Надрезы показывают цвет бумаги на окончательном отпечатке (обычно белый или не совсем белый). Области, где плоская поверхность блока осталась нетронутой, будут иметь цвет чернил (обычно черный).

Ксилография Endgrain вырезана перпендикулярно направлению роста; они показывают кольца, а не зерна. В результате получается плотная, ровная поверхность, способная удерживать мелкие детали.

Что вам понадобится для создания гравюры по дереву:

• Ксилография. У Джексона есть два размера блоков для гравировки по дереву с торцевым рисунком. Они сделаны из лимонной древесины, медленнорастущей твердой древесины, которая широко используется граверами по дереву. (Это не древесина лимонного дерева).
• Некоторые инструменты для гравировки.Я объясню, какие инструменты ниже.
• Некоторые рельефные чернила на масляной основе. Не используйте рельефные чернила на водной основе, потому что они впитаются в ваш деревянный брус. Это раскроет волокна и может вызвать деформацию блока. Можно использовать чернила на масляной основе, смешивающиеся с водой, такие как Caligo Safewash, но если вы используете чернила на масляной основе, смешивающиеся с водой, вам следует использовать тряпку, смоченную в растворителе, чтобы удалить ее с деревянной доски, а не воду. У Джексона также есть в наличии профессиональные рельефные чернила Speedball, которые идеально подходят.
• Растворитель для удаления красок на масляной основе с деревянных блоков после завершения печати.Я использую скипидар (много не понадобится).
• Тряпка для нанесения растворителя на деревянную плиту.
• Ложка для полировки отпечатка.
• Ролик. Вы можете использовать валик для линогравюры, хотя предпочтительнее валик из ПВХ.
• Бумага для планирования вашего дизайна. Подойдет любая бумага для художественной печати или бумага для картриджей.
• Бумага для печати. Ничего слишком грубого или слишком тонкого; Я использовала бумагу для печати Arches Velin. (Тонкая бумага обычно отлично подходит для ручной печати, но в этом случае нам нужна бумага, которая не просто свалится, когда ее сложат в карточку и поместят на мантию.)

Краткое руководство по инструментам для гравировки по дереву: что купить в первую очередь?

Инструменты для гравировки по дереву правильно называют «резцами». Они состоят из металлического стержня, который закреплен на деревянной ручке в форме гриба. Этот приклад рассчитан на то, чтобы помещаться в ладони гравера.

Наиболее часто используемые инструменты (изображения показаны ниже):

• Граверы для лепешек имеют стержень ромбовидной формы в поперечном сечении. У них ромбовидное лицо и очень острый кончик.Поскольку лепешки очень острые, граверы по дереву используют их для создания тонких линий. Ширина линии зависит от используемого давления, и можно создать плавную линию, которая расширяется и сжимается (хотя Square Gravers создаст линии, которые различаются по ширине более резко). Помимо работы с линиями, можно сделать нанести короткие удары, которые расширяются за счет острого острия, или осветлить участки с помощью точечной обработки: многократно клевать по дереву кончиком инструмента так, чтобы на поверхности оставался ковер с крошечными насечками.Из-за формы этого инструмента эти надрезы будут выглядеть как царапины, а не точки.
• Граверы квадратные имеют древко квадратного сечения. У них ромбовидное лицо и острый кончик. Они особенно полезны для вырезания тонких линий, которые сильно вздуваются. Поскольку ширина линии зависит от используемого давления, можно создать плавную линию, которая расширяется и сжимается, или наносить короткие удары, которые расширяются от острого края. Квадратные граверы также полезны при осветлении участков блока с помощью точечной печати: многократные клевания по дереву кончиком инструмента так, чтобы на поверхности оставался ковер с крошечными насечками.Из-за формы этого инструмента эти надрезы будут иметь слегка острые края; Граверам, желающим нанести на поверхность точечный рисунок круглыми точками, лучше использовать маленькую круглую шпатель.
• Tint Tools предназначены для вырезания прямых линий постоянной ширины. Граверы XIX века называли серию параллельных линий «оттенком». Они использовали оттенки для изображения цвета и формы; Изменяя ширину и расстояние между линиями, составляющими их оттенки, они могли получить сложный диапазон средних тонов, между белым цветом бумаги и черным цветом чернил.Эти инструменты довольно сложны в использовании и не могут вырезать изогнутые линии, поэтому их первая покупка не будет хорошей покупкой.
• Spitstickers имеют изогнутые стороны и заостренный наконечник. Они полезны для рисования длинных плавных линий, которые изящно изгибаются и которые сужаются, а не заканчиваются плоским или круглым краем (например, линии, нарисованные шабером). При легком использовании спитстикер нанесет тонкую линию; линия будет набухать, если инструмент будет врезаться дальше в древесину.
• Scorpers полезны для рисования жирных линий или больших точек, а также для расчистки больших участков блока.Они бывают двух видов: Square и Round . У Square Scorpers вал с прямыми сторонами и плоский наконечник. Они используются для отрезания линии постоянной ширины. Поскольку кончик режущей поверхности полностью плоский, линии, вырезанные этим инструментом, будут начинаться и заканчиваться резко, с квадратной кромкой. Они не будут набухать или сужаться, как линии, нанесенные с помощью клейкой ленты или троса; они также не будут закруглены на концах, как разрезы, сделанные с помощью круглой шпильки (имеющей U-образный наконечник).

Кажется, что у каждого гравера есть свой набор из трех инструментов, которые они рекомендовали бы купить в первую очередь.Мой базовый набор инструментов будет включать в себя круглый скорпер среднего размера, мелкий квадратный гравер и средний шпатель. Если вы думаете, что захотите работать с мелкими деталями, возможно, замените средний Spitsticker на Fine Spitsticker.

Двух резцов на самом деле недостаточно, но мои два были бы средним круглым скорпером и прекрасным спитстикером.

Три леденцовых гравера E.C. Lyons. Обратите внимание на стержень и лицо в форме ромбов, а также на чрезвычайно острый кончик.

Три грейвера Лайонской площади. Обратите внимание на квадратное поперечное сечение вала и квадратную грань.

Три спитстикера E.C. Lyons. Обратите внимание на острый кончик и небольшую припухлость лица над кончиком. Вставьте инструмент немного глубже в древесину, чтобы расширить линию.

Сравнение трех раундов скорпиона E.C. Lyons. Эти инструменты отлично подходят для закругленных штрихов, для рисования широких линий с закругленными концами или для быстрой очистки больших участков ксилографии.

Три грейвера Лайонской площади. С помощью этих инструментов можно нарисовать широкую линию с квадратными концами. Они также хороши для расчистки больших площадей или создания угловых точек.

Три тонирующих инструмента E.C. Lyons. Эти инструменты рисуют прямую линию постоянной ширины. Их не следует заставлять срезать углы, и вам, вероятно, понадобится как минимум три, чтобы добиться приличного изменения тона ваших оттенков. Если вы новичок, возможно, сохраните их для покупки позже.

Затемнение ксилографии

Перед тем, как приступить к гравировке, вам нужно будет затемнить деревянную заготовку, чтобы вы могли видеть разрезы по мере их выполнения.

Я собираюсь использовать для этого индийские чернила.В идеале вам следует избегать нанесения чернил на водной основе на поверхность деревянного блока, но масляная краска или печатная краска высыхают долго, а индийские чернила легче использовать и смывать. Индийские чернила Джексона выпускаются в маленьких бутылочках и работают так же хорошо, как и все, что я использовал для этой цели.

Не используйте красители, такие как акварельные чернила доктора Ф. Мартина, для затемнения ксилографии. Вместо того, чтобы сохнуть на поверхности, они будут погружаться в древесину, окрашивая ее. В этом случае ваши сокращения не будут отображаться.(Вы можете втирать тальк в порезы по ходу движения, но это грязное и несовершенное решение).

• Возьмите швабру, хек или плоскую кисть — я использовал Raven Mop Brush — и окуните ее в Indian Ink. Необязательно, чтобы в него было много чернил, поэтому нанесите излишки на край бутылки.
• Методично работайте от вершины деревянной доски к себе. Постарайтесь добиться равномерного покрытия, не заливая блок чернилами.
• Продолжайте до тех пор, пока поверхность деревянного бруска не станет ровной черной.Не работайте слишком медленно, иначе чернила высохнут на определенных участках до того, как вы закончите.

Это хорошая степень покрытия: насыщенный черный цвет, но не слишком толстый.

Разработка и вырезание гравюры на дереве

В идеале, создавая гравюру на дереве, вы должны убедиться, что в вашем дизайне есть смесь светлых областей (где поверхность блока в значительной степени очищена), темных областей (где она осталась нетронутой) и средних тонов.Средних тонов можно добиться разными способами. Многие граверы используют тонкие параллельные линии разной ширины для обозначения плоских поверхностей; чем толще линии, тем светлее тон. Другой вариант — покрыть область пунктирными точками; чем больше точек, и чем они больше, тем светлее область.

Для своей открытки я решил выгравировать рождественский кактус в украшенном горшке. Если вы планируете фигурную гравюру, постарайтесь обратить внимание на то, как и где свет падает на ваш трехмерный объект.Чтобы дать зрителю ощущение трехмерной природы вашего объекта (если вы этого хотите), вам нужно будет указать более светлые или темные области, а также узоры и текстуры поверхности. В моем случае у меня был узор из белых завитушек, бегущих вокруг темного горшка; они были выгравированы ромбовидной гравировкой, и я позаботился о том, чтобы углубить линию в тех местах, где узор будет отражать свет. Я также закрасил эти области, чтобы немного выдвинуть их на свет.

Может быть очень сложно придумать, как передать ощущение падения света на объект, а также текстуру или тон поверхности, когда в вашем распоряжении только белый и черный, но это удовольствие от среды.Если вам нужно вдохновение, почему бы не взглянуть на эту тщательно продуманную гирлянду на тему Рождества, созданную Мэри Эдсхед и Стивеном Боуном, эти более традиционные дизайны, использованные Джоном Фарли, и эту деталь, созданную для Redfern Press Эриком Равилиусом.

Несколько полезных моментов, которые следует учитывать:

• Ваш рисунок будет перевернут при печати, поэтому рисуйте (и пишите, если вы включаете текст) в обратном порядке
• Рисунки, состоящие из тонких черных линий с большими белыми участками, утомительно для гравировки, и их трудно распечатать вручную
• Древесина дорогая, поэтому, если у вас есть несколько дизайнов, подумайте, какой из них лучше подойдет для вашего блока.

После того, как вы закончите работу над гравировкой, вам нужно будет перенести ее на свой блок.Вы можете сделать это, просто скопировав перевернутый рисунок прямо на поверхность блока, используя любой инструмент для рисования, который будет отображаться на почерневшей поверхности (обычно работает мягкий карандаш, хотя он может размазаться в процессе гравировки). Другой вариант — разместить рисунок на блоке и обвести рисунок с помощью копировальной или копировальной бумаги. Если вы все же решили прорисовать свой рисунок, используйте острый карандаш, но не давите слишком сильно, иначе вы можете повредить поверхность своего деревянного блока.

Нет неправильного способа держать инструмент для гравировки по дереву, но это довольно ортодоксальная ручка.

После того, как вы перенесли свой дизайн в обратном порядке на свой блок, поместите его в стопку книг. Это необходимо, потому что, чтобы вырезать изогнутую линию, вам нужно будет вращать блок свободной рукой. Без стопки книг (или кожаного мешка с песком, как показано на фотографиях) вам будет сложно свободно повернуть блок, и вы рискуете зарыть чрезвычайно острый инструмент в свою свободную руку.

Возьмитесь за инструмент, как показано выше, и осторожно протолкните его по поверхности, чтобы он начал поднимать с бруска завиток дерева. По мере практики это будет казаться более естественным. Вам не нужно толкать инструмент вниз, чтобы заставить инструмент резать — вам нужно только толкать его вперед. Однако имейте в виду, что если инструмент, который вы используете, представляет собой шпатель, гравер или круглый скребок, он прорежет более глубокую линию, когда войдет глубже в поверхность блока.

Несколько моментов, которые следует учитывать при вырезании гравюры:

• Хорошо подумайте, прежде чем резать; помните, вы не можете стереть отметки
• Вам не нужно глубоко выгравировать свой рисунок на поверхности дерева; срезы глубиной менее миллиметра будут выглядеть красиво
• Если вы очищаете большую область от белого, обведите край белой области, затем используйте самый большой инструмент, чтобы «зачерпнуть» середину; это займет меньше времени и менее трудоемко

Раскатка чернил и печать

После того, как вы закончите вырезать свой дизайн, вам нужно будет развернуть рельефные чернила на стеклянной или плексигласовой плите.

Используйте мастихин или другой инструмент, чтобы нанести чернила на пластину. Сначала используйте только небольшое количество чернил. Относитесь к нему как к мармиту; вы всегда можете добавить больше позже, если вам нужно.

Раскатайте чернила в форме квадрата, приподнимая валик между каждым движением. Чернила станут липкими, и вы должны услышать шипение. Если вы этого не слышите, возможно, вы использовали неправильные чернила или использовали слишком много чернил.

Выкатывающая краска для гравировки по дереву.

Оберните чернила своим рисунком, следя за тем, чтобы валик не соскользнул и не размазал его по поверхности блока.(Это не должно вызвать особых проблем, так как краска сделает валик очень липким.) Трех или четырех проходов со слегка окрашенным краской валиком должно хватить для первого отпечатка, одного или двух — между последующими отпечатками.

Положите вашу уже сложенную карту твердо и решительно на блок. Главное — расположить его вертикально, чтобы не размазывать. Моя техника заключается в том, чтобы поместить большой палец или палец на внутреннюю часть карточки в том месте, где я хочу, чтобы был центр дизайна. Затем я прижимаю бумагу к блоку.

Поработайте ложкой над каждой областью рисунка, очень сильно надавливая и проходя каждую область несколько раз. Вы должны стараться постоянно оставлять хотя бы большой палец или палец на месте, прижимая бумагу к приподнятой области блока, иначе движение ложки заставит бумагу двигаться, разрушая ваш отпечаток.

Как только вы думаете, что закончили, наклоните голову и посмотрите на бумагу в косом или падающем свете; вы должны увидеть рисунок на внутренней стороне карты, слегка тисненый.Эффект будет легче увидеть на тонкой японской бумаге или на влажной бумаге.

Советы по печати:

• Если вы используете достаточно толстую бумагу, вы получите лучшие результаты, если увлажните ее перед печатью. Это позволяет волокнам размягчаться
• Всегда держите хотя бы один палец на месте, прикрепляя бумагу к выступу блока. Вам придется убрать палец с этой области, чтобы полировать ее должным образом
• Старайтесь не соскальзывать с края блока и не полировать белые участки; вы раздавите поверхность карты, если сделаете это

Полировка отпечатка деревянной ложкой.Мы использовали бумагу Arches Velin, которая немного толще, чем идеально подходит для полировки, потому что она достаточно жесткая, чтобы ее можно было сложить в прочную поздравительную открытку.

Сделайте пару распечаток с блока, чтобы посмотреть, нужно ли что-то менять.

Возможно, вам потребуется внести изменения в свой дизайн после пробной печати или опустить края блока, чтобы они не забирали чернила с валика и не печатали случайные точки вокруг вашего изображения. Лучше не делать этого, когда блок лежит на столе, как здесь; автор рискует нанести себе удар между большим и указательным пальцами.Обратите внимание, что рекомендуется держать обе руки за острым концом инструмента, чтобы избежать травм во время работы.

Наша готовая открытка. С немного большим количеством полировки посередине, это был бы идеальный принт. Конечно, достаточно хорош, чтобы использовать!

Подпишитесь на наши информационные бюллетени для получения эксклюзивных рекламных акций,

ТЕГИ

Дункан Монтгомери

Еще в 2016 и 2017 годах Дункан написал множество проницательных статей для блога Jackson’s Art Blog; интервью с художниками, а также сообщения о рисовании и гравюре.В собственной художественной практике Дункан в основном занимается гравюрой по дереву и поэзией.

Совет начинающему граверу вручную — Обсуждение ювелирных изделий

Ни одна библиотека гравера не будет полной без следующих
наименований:

«Искусство гравюры» Джеймса Б. Мика (1973) Обзор
произведений искусства, инструментов и техник, написанных для гравера и коллекционера. Очень исчерпывающая, красивая книга
, но не очень много базовой информации с практическими рекомендациями по
(достаточно).Это самая первая книга, которую вы должны получить,
, imho.

«Руководство ювелирного гравера» Р. Аллена Харди и Джона Дж. Боумена
(оригинальное издание 1954 г., переработанное 1976 г.)

«Гравюра на драгоценных металлах» А. Бриттена и П. Мортона (1958).
Обе эти книги изначально предназначались как учебники для
британских школ гравюры, поэтому они в первую очередь посвящены шрифту
и отражают инструменты, методы и особенности 1950-х годов.
Хотя большая часть контента очень полезна, все изменилось.
Больше нет необходимости учиться правильно закаливать гравер,
не было такого понятия, как копировальный аппарат для увеличения, уменьшения и
переноса художественных работ в пятидесятые (сейчас это НАСТОЛЬКО проще), и
кажется, что были тогда нет женщин-граверов, за пару
экземпляров. Кроме того, в любой из этих книг очень мало что касается дизайна
, помимо буквенного обозначения. Возможно, в эти книги были внесены некоторые более поздние редакции
, я получил свои копии всех
трех в 1976 году.По крайней мере, одна из этих двух книг должна быть в вашем списке «необходимых» (
).

«Продвинутый рисунок свитков» Рона Смита. (2005)

Пожалуй, самый сложный инструмент в гравировке — это карандаш.
Независимо от вашего умения обращаться с резцом, если вы не умеете его рисовать, вы
не можете и резать. Учитывая эту мысль, эта книга, безусловно, лучшая книга
, которую я когда-либо видел. Рон Смит не только обсуждает работу и теорию дизайна
исторических мастеров и демонстрирует различные стили гравюры
, разбивая их на компоненты для изучения и подражания,
он рассказывает об искусстве гравировки, прошлом, настоящем и будущем гравюры
и что нужно и что значит быть гравером.Есть
также галерея его работ, некоторые из которых просто сногсшибательны.
подлинное произведение искусства в художественном, философском и техническом плане.
Единственный (насколько я знаю) настоящий учебник по теории дизайна гравировки
, что можно и чего нельзя делать.

Однако в этой книге вы не найдете много инструкций по приготовлению или нарезке резца
. Это исследование
самой сути гравировки — линий. Широкие, тонкие, фланцевые и затенение
и то, как их можно эффективно использовать для взаимодействия со светом,
привлекают и направляют взгляд и вызывают эмоции.Я бы порекомендовал
эту книгу быть вашей первой или второй покупкой после «Искусство гравюры
». Это так хорошо. Если вы когда-нибудь надеетесь выйти за рамки копирования
чужих работ или вырезания букв или двух других простых двухмерных рисунков
, почти наверняка потребуется изучение тонкостей дизайна гравировки
, и изучение его одновременно с изучением основ
даст вам следующее: намного дальше впереди. Раньше
было так, что вам нужно было потратить много часов с карандашом и бумагой, прежде чем
вам разрешили прикоснуться к ножу.Фактически, прикосновение резца к металлу
было последним, что вы делали, когда учились гравировать по старинке
. Граверы старой школы считали столь важным фундаментальное понимание концепций дизайна.

Гораздо веселее и приятнее выгравировать собственные, хорошо сбалансированные и спланированные
рисунки, чем рисунки и рисунки кого-то
. Это проще, потому что вы знаете, как он был разработан для резки, а у
он получается лучше, потому что вы уже едины с дизайном, и
не нужно ничего придумывать в процессе (или переделывать дизайн на мушке
, потому что вы перерезать то, чего не должно быть.В гравировке много
пересекающихся и пересекающихся линий, и легко запутаться, какая линия проходит через или под какой, если вы не нарисовали ее
. К тому же граверы не поставляются с ластиками, если вы неправильно решите сыграть
и поехать по заметной петле, вместо того чтобы рисковать поставить отметку
«стоп-старт» на полпути — прямо перед перекрестком.
Поговорим о привлечении взгляда и вызове эмоции).

Две книги для стилей надписей и вдохновения в дизайне, которые я использую довольно часто
aRe:

«Художественный алфавит и надпись» (1914) и «Художественные монограммы и надпись»
(1908), оба автора J.М. Берглинг. Если вас интересует геральдика, очень интересны основы современной гравюры
«Геральдические орнаменты и
гравюр» (1913 г., переработанные и дополненные в 1994 г.) Дж. М. Берглинга и А.
Тьюстон Хэй. Некоторые из этих гербов дадут вам по
каждый, чтобы вы научились стрижке в течение недели.

Все эти названия доступны на GRS.

Два форума, которые я мог бы порекомендовать, — это iGraver
http://www.ganoksin.com/gnkurl/mb и
http: //www.ganoksin.com / gnkurl / ma Обеими управляет Сэм Альфано,
сам по себе очень талантливый гравер. Большая часть контента
ориентирована на усиление, но, тем не менее, вы найдете их полезными
. При просмотре видео с пневматическими инструментами просто уменьшите громкость на
и представьте, что вы смотрите гравюру
с ручным приводом. За исключением, возможно, положения большого пальца,
практически не отличается в способах выполнения обоих, вам просто
придется немного усерднее работать с силой руки.

http://www.ganoksin.com/gnkurl/mc — это сайт, которым управляет Стив Линдси.
Он ориентирован на использование систем Lindsay AirGraver, но, опять же,
содержит очень много полезной информации для вас.

FEGA, Гильдия граверов по огнестрельному оружию Америки,
(http://www.ganoksin.com/gnkurl/md), также предлагает множество действительно хороших ресурсов
. Их «Справочник с практическими рекомендациями» бесценен и содержит
сотен советов и множества инструкций от участников по каждой теме,
связанной с гравировкой.Стоит того, чтобы заплатить за членство всего
.

Научиться гравировать может быть довольно сложной задачей, в этом есть чертовски много всего, но это можно сделать. Примерно пятнадцать или двадцать
лет назад, если у вас не было члена семьи, который этим занимался, это было
, о вашем единственном выборе. Удачи, Джейми!

Дэйв Фелпс

https://www.amazon.com/gp/product/9997645790/ref=as_li_tl?ie=UTF8&camp=1789&creative=9325&creativeASIN=9997645790&linkCode=as2&tag=ganoksincom-20&linkId=416f74d5cd18c амазонка.ком

Руководство для гравера по ювелирным изделиям Р. Аллена Харди (1976-12-05)

Гравировка на драгоценных металлах

Подержанная книга в хорошем состоянии

ISBN: 0719800226, Бренд: Роберт Хейл, 8 ноября 1993 г.

Как гравировать вручную

Вы хотите научиться гравировать металл вручную? Ручная гравировка по металлу, идеально подходящая для точной работы и создания ювелирных украшений, является прекрасной техникой, используемой многими ювелирами.Независимо от того, учитесь ли вы гравировать серебро вручную или другой сплав по выбору, наше удобное руководство предоставит вам все необходимые советы и рекомендации.

Прежде чем научиться гравировать металл вручную, важно понять основы этой техники и ее назначение. Термин «гравировка» может быть определен одним из двух способов:

1. Гравюра — это изображение или рисунок, вырезанный на поверхности.
2. Гравюра — это изображение, напечатанное с пластины, на которой вырезаны рисунки.

История гравюры восходит к римским временам. Традиционно его использовали для создания изображений на металлических пластинах или деревянных блоках, которые затем использовались для печати. Он использовался для украшения металлических предметов, включая ювелирные изделия, придавая текстуру, изображения и, чаще всего, надписи на предметах, которые в противном случае были бы простыми.

Что такое ручная гравировка?

Мы узнали, что такое ювелирная гравировка, но, в частности, как насчет ручной гравировки? Обычно это выполняется с помощью профильных стальных фрез с заостренным краем, которые вставляются в деревянную ручку.Сами ножи поставляются очень длинной длины, чтобы их можно было обрезать в соответствии с потребностями человека, который ими пользуется. «Хвост» (заостренный конец ручки) не такой твердый, как сам инструмент для ювелирной гравировки, и предназначен для отрезания для создания идеальной длины. Этот грубый конец следует отшлифовать и вставить в деревянную ручку, готовую к использованию во время процесса ручной гравировки ювелирных изделий.

Узнайте, как гравировать вручную, ниже.

Как гравировать дома ручными гравировальными инструментами

Ювелирные гравюры можно наносить непосредственно на металл или переносить различными способами.

Вот краткое пошаговое руководство по гравировке металла вручную:

1. Возьмите металлическую или ювелирную заготовку для гравировки по форме модели, которую вы разрабатываете.
2. Нарисуйте или проштампуйте свой первоначальный дизайн на заготовке.
3. Начните аккуратно соскрести дизайн с помощью ручного гравировального инструмента для ювелирных украшений.

Верхний совет: Если вы случайно отметили свой металл, просто отполируйте его вручную или машинным способом.

• Сравните ваш дизайн ювелирной гравировки с оригиналом и продолжайте подкрашивать, пока не достигнете желаемого результата.
• Закончите свой кусок как обычно.

Когда вы начнете обводить первую линию, ваш ручной гравировальный инструмент следует толкать вниз и вперед с равномерным давлением. Процесс повторяется до тех пор, пока не будет достигнута необходимая глубина каждого реза.

Ручные гравировальные инструменты следует держать под углом, который не должен быть ни слишком глубоким, ни слишком неглубоким, но только опыт и практика помогут вам научиться гравировать металл вручную. Вы обнаружите, что существует множество инструментов для гравировки ювелирных изделий.Новичкам лучше всего использовать более простые ювелирные инструменты, например, V-образный резак или нож для ручной гравировки металла.

Правильный выбор для работы — ключ к обучению гравировке вручную. Вот некоторые из стальных инструментов для ручной гравировки, которые вы можете использовать для обеспечения высококачественной отделки при ручной гравировке металла.

• Скребок — используется для соскабливания металлической поверхности с целью ее очистки.
• вертел — используется для резки трубопроводов жидкости.
• Scorper — используется для резки больших поверхностей при ручной гравировке металла. Доступен ряд различных профилей: плоский, с закругленными краями, овал, онглет и другие, каждый из которых дает фасонный разрез.
• Гравер — используется для резки линий, которые набухают или усаживаются в металле, в зависимости от используемого угла. Используется в оправе камня и гравировке ювелирных изделий и доступен в различных профилях различной формы, включая нож, долото, квадрат, алмаз, плоскую кромку, круглую кромку, овал и др.

Инструменты для механической гравировки ювелирных изделий

Вы ищете альтернативу ручной гравировке украшений, которая могла бы быть немного быстрее? Идеально подходят для объемных дизайнов и опытных ювелиров, стальные заусенцы можно использовать в роторном сверле, подвесном двигателе или микромоторе для получения мелких деталей на плоских поверхностях.Они особенно хороши для гравировки по стеклу и более мягким металлам, таким как золото и серебро. Если вас интересует этот метод гравировки украшений, ознакомьтесь с нашим руководством по фрезу, чтобы узнать, как использовать различные типы фрезы, и многое другое.

А вот как гравировать вручную! Готовы приступить к ручной гравировке украшений? В Cooksongold у нас есть все необходимое для точной гравировки ювелирных изделий, которую можно использовать для добавления уникальных и замысловатых гравюр к вашим ювелирным проектам.Делайте покупки в Интернете и просмотрите наш ассортимент ручных и электрических гравировальных инструментов сегодня

Сохранить на потом