Рисуем с детьми 6 7 лет гуашью: Рисование для детей 6-7 лет, техника и как проводить обучение

Рисование для детей 6-7 лет, техника и как проводить обучение

Психологи уже давно доказали, что рисование не только благоприятно влияет на развитие фантазии и воображения у ребенка, но еще и помогает научиться мыслить, развивает речь, мелкую моторику, координацию движений. А те родители, которые когда-либо обращались со своим малышом к психологу, наверняка обратили внимание, что специалист в первую очередь просит его нарисовать рисунок – свою семью, друзей или себя. На основании такого рисунка можно многое узнать о внутреннем мире ребенка, о том, какие взаимоотношения у него складываются с другими членами семьи и с детским коллективом.

Начиная заниматься с малышом рисованием, родители обычно рассчитывают только на то, что он будет занят творчеством, научится изображать на бумаге различные предметы или сюжеты. Но чем раньше начаты творческие занятия, тем развитее ребенок будет к моменту поступления в школу. И в дошкольном возрасте результаты творческого развития становятся хорошо заметными.

Для детей 6-7 лет рисование – это не только удовольствие, но и способ усовершенствовать свои творческие и интеллектуальные навыки.

Дошкольник мыслит образно, поэтому, чем больше он рисует и создает новые образы, тем лучше он развивается в интеллектуальном и психологическом плане. В процессе творческой деятельности ребенок развивает креативность, учится создавать множество новых образов, менять детали по своему желанию, ассоциировать свои шедевры с предметами, животными, людьми. Кстати, такая игра в ассоциации отлично тренирует фантазию, ум, мышление и заменяет даже самые современные методики развития дошкольника.

Какие навыки развивает рисование у детей?

Фантазия и воображение

Рисование для детей 6 лет и старше – отличная возможность развить воображение, то есть способность создавать в своем сознании образы и переносить их на бумагу. И чем больше времени маленький художник будет уделять рисованию, тем лучше у него будет развито воображение.

Конечно, придуманный и перенесенный на бумагу образ не может передать всего, что ребенок увидел мысленно, поэтому он начинает фантазировать, придумывать свою историю, основываясь на получившемся изображении. Задача родителей – внимательно слушать его рассказ о рисунке, фантазировать с ним вместе и стимулировать его фантазию.

Впоследствии это поможет ему строить планы на будущее, представлять свою жизнь через несколько лет, изобретать и проектировать что-то новое.

Развитие речи

Чаще всего юный художник еще до того, как начнет рисовать, рассказывает о том, что хочет изобразить на листке бумаги, раскрывает сюжет будущей картины. Да и во время рисования он часто проговаривает вслух свои действия, говорит о том, что изображает в данный момент. Все это способствует развитию его речи, пополнению словарного запаса. Родителям стоит поддерживать общение с ребенком, интересоваться сюжетом его картинки, просить его подробнее рассказать о том, что он хотел нарисовать, задавать наводящие вопросы, обсуждать готовую работу.

Восприятие окружающего мира

Восприятие окружающего мира у ребенка 5-7 лет еще не так совершенно, как у взрослого. Рисование стимулирует развитие восприятия, заставляет изучать новые предметы для изображения на картине, открывать в них какие-то новые качества, которые ранее оставались незаметными.

Сложность рисования для ребенка 6 лет и старше может быть самой разнообразной, в зависимости от его навыков. Дошкольника можно попросить изобразить персонажей знакомой сказки, героев мультфильма, или, например, подводный мир или космос – так, как ребенок его представляет. В процессе творческой деятельности художнику ненавязчиво передают новые знания, связанные с тематикой рисунка.

Техники рисования для ребенка 5-7 лет

Рисование – это не только создание изображения с помощью красок или цветных карандашей. Юный художник может освоить и другие техники рисования, используя:

Краски не обязательно наносить на бумагу кисточкой, для этого вполне подходят собственные пальцы, поролоновые губки, ватные палочки и множество других инструментов. Каждая техника рисования учит определенным навыкам, что-то дается ребенку труднее, а что-то легче.

Родители должны понимать: дошкольники любят рисовать, когда это у них получается. Можно надолго отбить у начинающего художника желание творить, если постоянно критиковать его или заставлять использовать непонравившуюся технику рисования. Неудачи вызывают у дошкольника разочарование и огорчение.

Выбирая технику создания рисунков для детей 6-7 лет, необходимо учитывать, что использование красок, мелков, карандашей требует владения определенными навыками, поэтому на первых этапах творчества лучше выбирать то, что будет легче даваться ребенку.

Например, при рисовании карандашами, фломастерами или цветными мелками маленький художник должен прилагать определенные усилия, а получившийся в результате рисунок может существенно отличаться от задуманного изначально.

Развитие таланта рисования у ребенка

Заметив у ребенка тягу к рисованию, родителям стоит задуматься о развитии его способностей: записать в художественную школу, на соответствующий кружок или даже обратиться к частному преподавателю, который предлагает индивидуальное обучение.

Но специалисты рекомендуют записывать дошкольника в специализированные заведения только в том случае, если он сам с удовольствием посещает занятия. А если ребенок не стремится ходить художественную школу, или родители предпочитают временно отложить обучение, развивать талант дошкольника вполне можно самостоятельно.

Пошаговое рисование для детей от 6 лет

• Как нарисовать дракона карандашом.
• Как нарисовать грушу красками.
• Пошаговое рисование животных.

Когда дети учатся рисовать или совершенствуют свои навыки, взрослые должны придерживаться следующих правил:

1. Постарайтесь не экономить на материалах, приобретая вашему художнику все необходимое для творчества: альбомы, листы, кисти, краски, карандаши разной твердости. Качество материалов и инструментов также должно быть хорошим – нет ничего хуже, чем рисовать карандашами, которые царапают бумагу или фломастерами, которые высыхают в самом начале творческого процесса. Покажите ребенку кисточки разной толщины и мягкости, так как каждая из них способна передавать изображение на лист совершенно по-другому.
2. Создайте для ребенка удобный уголок
   , к которому у него будет беспрепятственный доступ в любое время и где он сможет расположиться для творчества. Для детей 7 лет рисование – это уже достаточно серьезная деятельность, которая может потребовать уединения и сосредоточения. Объясните им, как хранить краски, ухаживать за кисточками, расскажите о том, на чем и где они могут рисовать.
3. Никогда и ни при каких обстоятельствах не критикуйте работу юного художника. Можно обсуждать определенные недостатки, не высказываясь негативно о рисунке в целом.
4. Не пытайтесь самостоятельно исправлять что-либо в работе ребенка, лучше дать ему совет, которым он при желании воспользуется.

Развить талант рисования у ребенка 6-7 лет под силу каждому родителю!

советы специалиста, система игровых занятий, идеи

 

 ЭТО ИНТЕРЕСНО ЗНАТЬ: На третьем году жизни даже дети, которых вообще никто не обучал изображению конкретных предметов, могут прекрасно их нарисовать сами! Но при одном условии – если у них в постоянном доступе есть все изобразительные материалы и они часто рисуют то и так, как сами хотят.  Но это наблюдается у детей 2- 3 лет только по отношению к тем явлениям или предметам, которые их сильно поразили. Такие предметы как будто « стоят перед глазами» ребенка, поэтому ему проще их изобразить.

Именно этим объясняется факт, что самые обычные и легкие для изображения предметы детки раннего возраста часто рисуют намного хуже, чем очень сложные предметы, но зато эмоционально для них значимые. Причем у каждого ребенка есть «свой интерес» в этом плане: кого-то захватило наблюдение экскаватора на улице или аквалангиста, а другой малыш впечатлился грозой или страшной большой собакой во дворе. Не нужно запрещать ребенку рисовать страшные для него предметы, наоборот, пусть он рисует их столько, сколько ему нужно. Позже это событие уже не станет его столь волновать и эта тема уйдет из его рисунков.

5. 3. С чего начинать обучение рисованию после 2 лет – с рисования карандашами или с рисования красками?

В ответах на данный вопрос нет единого мнения.

Р.Г. Казакова рекомендует начать с красок. И вот почему:

1.  Красками рисовать легче для ребенка, так как не нужен сильный нажим руки и при этом появляются яркие пятна, которые всегда интересны  ребенку.
2. Научившись правильно держать кисточку и без излишного нажима ей рисовать, эти навыки ребенок легко переносит и на рисование карандашом. Он не будет рвать им бумагу и слишком сильно его нажимать или держать его неправильно. Ребенок сразу же начнет рисовать им правильно.
3. Если малыш привык рисовать карандашом с сильным нажимом руки, то он так же начнет рисовать и кистью.
4. Рисование карандашами утомляет ребенка. Так как чтобы получить яркую линию, ему нужно сильно на него нажимать, и ручка ребенка устает от этого. Рисование красками этого не требует. И красками ребенок с увлечением рисует и 10, и 15 минут.

Т.С. Комарова и Н.П. Сакулина придерживаются другого мнения. Они считают, что лучше начать с рисования карандашом и  сначала провести с малышом 3- 4 игровых занятия по рисованию карандашами. А уже после этого перейти к рисованию кисточкой и красками.

5. 4. Как научить ребенка 2-3 лет правильно держать кисточку и карандаш при рисовании

Кисточку и карандаш  нужно держать тремя пальчиками, не сжимать слишком сильно. При этом кисточка или карандаш удерживаются между большим и средним пальцами, а указательный пальчик находится сверху.

Обхватывают карандаш не слишком близко к его грифелю (расстояние от грифеля до пальчиков примерно 2 см).

Кисточку держат пальчиками чуть выше железного наконечника.

Кистью водят по листу бумаги легко, свободно, ритмично. Этому учится малыш на третьем году жизни.

Конечно, не нужно объяснять это ребенку словесно – нужно просто показать, как надо держать и помочь, если у него что-то не получается.

Этим правильным захватом карандаша и кисточки любой ребенок овладевает не сразу. Давайте посмотрим, как можно ему помочь.

Что делать, если ребенок ставит средний пальчик вверх кисточки или карандаша?

Ответ: С помощью приема «рука в руке» (возьмите – обхватите  руку ребенка в свою руку)  и уберите легонько его пальчик вбок.

Что делать, если ребенок не дает Вам взять его руку в свою? И держит кисточку только в кулаке, отказываясь держать ее иначе?

Ответ: Попробуйте ласково обнять кисть ребенка с кисточкой и порисовать его рукой яркими красками интересные узоры.

Что делать, если ребенок 2- 3 лет никак не может научиться правильно держать кисточку в руке?

Ответ: Хорошо помогает развитию умения правильно держать карандаш или кисточку для рисования техника «Рисование тычком». Из названия этого способа уже понятно, что при таком рисовании движения руки вертикальные сверху вниз. А отпечаток получается мгновенно одним быстрым действием руки.

Сделайте для малыша палочку – «тычок». Для этого на обычную палочку (можно использовать незаточенный карандаш, плоский с обоих сторон) намотайте кусок тонкого поролона. Закрепите прочной синтетической ниткой, обмотав ее несколько раз вокруг тычка и закрепив узлами.

Покажите, как держать палочку – тычок правильно (тремя пальчиками, которых обхватывают палочку). Малыш обмакивает палочку в краску и, ставя ее вертикально на лист бумаги, получает отпечатки. Так можно нарисовать одуванчики, бусы, салют, полянку с цветами и многое другое.

Объясните малышу, что чтобы отпечаток получился красивым, надо чуть-чуть подержать тычок на бумаге, а не сразу же его отрывать от нее, чуть прижать. Тогда получатся ровные круглые «шарики».

Когда малыш научится легко рисовать палочкой – «тычком», дайте ему ватные палочки. Пусть порисует ими цветки, ягодки, узоры.

Так постепенно малыш усвоит правильный захват и после правильного захвата пальчиками ватной палочки перейдет и к правильному захвату карандаша и кисточки.

 

5.5. Как научить ребенка 2 лет  правильно пользоваться красками

Очень часто маленькие дети забывают правила пользования красками. Например, забывают ее набрать из баночки и трут кистью без краски бумагу, удивляясь тому, что следов не остается. Или забывают убрать лишнюю краску с ворса кисточки или набирают ее слишком много и в результате получают кляксы на листе. Поэтому взрослый постоянно помогает малышу и напоминает, что дальше делать:

• сначала нужно смочить кисточку в баночке  с водой,
• затем обмакиваем всю кисть осторожно в банку с краской,
• после этого отжимаем ворс кисточки о край банки с краской,
• а вот теперь можно и начать рисовать!

5. 5. Какие кисточки и карандаши  давать детям 2 лет  для рисования?

Первая кисточка малыша должна быть короткая, но при этом с толстой ручкой. А также это должна быть кисточка, которой рисуют толстые явные линии. И только когда ребенок овладеет рисованием такой кисточкой, ему можно дать кисточку более тонкую.

Лучше всего для рисования малышей подходят кисточки большого размера (№10-14). Они могут быть натуральными (например, пони, белка) или мягкими синтетическими.

Для закрашивания большой поверхности (фон неба, фон травы) используют широкие плоские флейцевые кисточки или губки.

Тычком можно рисовать жетскими щетинными кисточками. Как сделать палочку- тычок Вы уже знаете.

Первый карандаш ребенка может быть трехгранным, но это не обязательно. Главное, что он должен быть достаточно крупным.

5. 6. Полезные советы из практического опыта

по рисованию с детьми 2 лет

Совет 1. Если Вы собираетесь дарить рисунок ребенка, то обязательно переговорите с ним об этом и возьмите на это разрешение: «Ты хочешь, чтобы мы твой рисунок подарили бабушке?» и примите с уважением мнение ребенка. Если он не хочет дарить этот рисунок, то лучше нарисовать другой в подарок. А так полюбившийся малышу рисунок сохранить дома.

Совет 2. Если Вы что-то хотите еще раз показать ребенку в процессе рисования, то показывайте —  демонстрируйте этот элемент  или способ рисования на своем листочке бумаги, а не на листе ребенка. Тогда на детском листе будет именно работа ребенка без Вашего вмешательства. Да, не такая красивая, как Ваш образец. Но ребенок ведь учится! И сразу не может научиться делать всё «на пять», да это и не нужно.

Совет 3. Очень важно, чтобы во время обучающих игровых занятий по рисованию рядом с малышом не было никаких отвлекающих предметов. Например, если для рисования Вам нужны только 4 краски – мы только их и готовим и ставим на стол, другие краски убираем так, чтобы ребенок их и не видел, и не мог дотянуться до них. Если нам нужна только одна краска — то достаем именно этот цвет краски, остальные не ставим на стол.

Обилие предметов только отвлекает маленького ребенка от его задачи.

Удобный вариант для шустрых детишек – если Вам что-то уже не нужно, то после использования мы кладем этот предмет (например, губку) в непрозрачный закрытый пластмассовый контейнер чтобы ребенок на него не дальше отвлекался.

Ведь все, кто когда-нибудь рисовал с маленьким ребенком знают, как неустойчиво его внимание – увидел посторонний предмет, отвлекся и… забыл о рисовании!

Совет 4.  Не спешите уже с 2 лет учить ребенка преднамеренному изображению и «штампам – образцам» в нем —  «вот так надо рисовать зайчика, а вот так – лошадку! Делай как я. Вот это правильно, а так как ты нарисовал – это неправильно». У этого возраста – другая более важная задача!  Да и почему мы вдруг решили, что у нас единственно правильный способ изображения? Ребенок может изобрести свой способ, и это замечательно!

Совет 5. Не стремитесь, чтобы нарисованные Вашим малышом линии были одинаковые и абсолютно ровные. Мы ведь рисуем, а не чертим :).  Посмотрите вокруг на мир природы — в нем нет одинаковых линий.  Наоборот, линия живая в природе и в рисунке.  она передает настроение художника, его способ восприятия мира. Линия в рисунке может быть спокойной или напряженной, веселой или испуганной, грустной или смелой. Обыгрывайте эти моменты и разный характер получившихся у ребенка линий и форм. Например, скажите ребенку: «Какой смелый твой шарик! Так и рвется в небо полететь, еле-еле его ниточка удерживает. А вот этот шарик робкий, боится в небо полететь. А третий шарик какой?»

5.7. Необычные техники рисования для 2 -летних детей: рисуем тушью на ткани

Сейчас появилось очень много интересных техник рисования. Поэтому совершенно не обязательно ограничиваться только красками и карандашами. Расскажу об одной из необычных техник рисования с малышами 2-3 лет, т.к. очень люблю работу с тканью.

С помощью красок по ткани (дорогой вариант) или обычной цветной туши (экономный и всем доступный вариант) можно сделать с 2-летним ребенком свой индивидуальный кукольный текстиль или настоящие подарки из  ткани для игрушек ребенка —  для мишки, зайки, гостей кукольного домика. Или можно сделать что-то простое для Вашего дома —   даже прихватки или полотенца для дома — настоящие. У нас всё в таком творчестве будет по-настоящему как у дизайнеров. И вот это как раз и нравится малышам!

Вам понадобятся для рисования с малышом:

1. цветная тушь или краска для рисования по ткани, высыхающая под утюгом (инструкция дана на упаковке краски),
2. старая ткань нужной Вам формы и размера (конечно, можно использовать и новую ткань!),
3. ватные палочки или круглые штампики из поролона. Штампики можно сделать самим, вырезав из поролона круги разных размеров и прикрепив их к палочкам прочной ниткой.

Техника рисования: тычки

Варианты узоров:

• а) заполнить разноцветными кружками всю поверхность ткани (получится «ткань в горошек»),
• б) поставить несколько точек одного цвета в центре салфетки. А после этого взять краску другого цвета  и поставить еще по одной точечке в каждом уголке платочка или салфеточки,
• в) нарисовать ряд из точек по каждой стороне салфетки или полотенца или кукольного покрывала.
• Вы можете придумать и свои узоры!

Как рисовать тушью с малышом 2- 3 лет:

— Шаг 1. Обязательный шаг! На стол кладем дополнительную клеенку.  А на клеенку – выглаженную чистую ткань нужного размера.

Например, если мы будем рисовать кукольную скатерть – то нужно взять ткань размера чуть больше размера кукольного стола, имеющегося в Вашей кукольной квартире. Можно рисовать фартучек для куклы. Или носовой платочек для мишки. Бант для зайки или мини-сумочку для куколки.

— Шаг 2. Рисуем тычком узор из кругов по всей поверхности ткани. Для этого обмакиваем наши штампики или ватные палочки в цветную тушь (для каждого цвета – своя палочка) и тычком вертикально прикладываем к ткани. Заполняем всю поверхность ткани. Это первый вариант, самый простой и самый любимый детьми -вариант получения ткани в разноцветный горошек. Стараемся, чтобы вся поверхность ткани была покрыта цветными горошками.

В следующий раз Вы сможете предложить ребенку уже более сложный узор.

— Шаг 3. Ждем, когда узор полностью высохнет (в это время может быть дневной сон, прогулка или другие интересные или повседневные события).

— Шаг 4. Прогладьте Ваш лоскуток горячим утюгом. Если нужно подшить края — то подшиваем. Всё готово! Полученную кукольную вещь (а может быть это и настоящая прихватка для Вашей кухни!) можно будет даже стирать вручную, она не полиняет.

 

— Шаг 5. Самый важный шаг для ребенка, и поэтому его нельзя пропускать. Мы вручаем наше изделие тому, для кого оно предназначалось. А значит, если мы делали скатерть для кукол на новоселье – значит, разыгрываем новоселье, встречаем гостей и угощаем их. Если мы делали носовой платочек для Мишутки – значит, относим ему платочек. Он нас благодарит. Если мы делали фартучек для куклы – значит, торжественно вручаем ей свой подарок. Кукла примеряет фартук и благодарит ребенка и тут же готовит понарошку что-то вкусное для нас и нам вручает.

Еще одна техника рисования с детьми 2 лет тушью — это техника кляксографии.  

• Возьмите альбомный лист  и согните его пополам.
• Капните в середину сгиба пятно краски, далее сложите лист пополам и несколько раз проведите ладонью в разные стороны от центра сгиба.
• Откройте лист.
• Что у Вас получилось? На что похоже? Как можно дорисовать это пятно?

Раздел 6.

 Полезные книги по рисованию с малышами от 1 года до 3 лет

Я отобрала в данный раздел те книги, которые будут понятны любой семье и по которым будет легко заниматься рисованием с ребенком.

1. Янушко Е.А. Рисование с детьми раннего возраста. 1-3 года. Книга+CD.
В книге Вы найдете идеи и сценарии игровых занятий с детьми раннего возраста по рисованию по разделам:

• Рисование мелками
• Рисование фломастерами и карандашами
• Знакомство с карандашами и фломастерами
• Рисование прямых линий
• Рисование волнистых линий
• Рисование ломаных линий
• Рисование точек
• Рисование кругов
• Рисование спиралей
• Рисование завитых линий
• Рисование разных линий
• Самостоятельное рисование карандашами и
• фломастерами
• Рисование красками
• Знакомство с красками
• Рисование губкой
• Рисование пальцами
• Рисование ладошками
• Рисование при помощи валиков
• Рисование при помощи штампов
• Рисование в технике примакивания
• Рисование в технике мазков
• Рисование поверх эскиза

Эта книга очень удобна как для занятий с детьми в кружке, так и дома, т. к. дает систему игровых заданий и множество идей. Эта книга фактически — «готовый инструмент», готовая технология проведения игровых занятий с малышом, которую очень легко и просто использовать в любой семье или в любом детском центре.

2. Альбомы для детей Дарьи Колдиной «Игровое рисование» в трех частях (издательство «Сфера»). В альбоме даны готовые фоны и задания для ребенка 2- 3 лет.

Ранее выпускались и продолжаются выпускаться также альбомы для рисования Д. Колдиной из серии «Это может Ваш малыш». Например, альбом для детей 1- 3 лет «Веселое рисование» содержит такие задания и готовые фоны:

• нарисовать лучи у солнышка,
• дорисовать дорожки,
•  нарисовать заборчик у домика зайца чтобы защитить его от лисы,
•  нарисовать воздушные шарики
• нарисовать траву и лесенку,
• нарисовать окошки в домике.

Плюс таких альбомов — готовые фоны, красивые, можно брать и использовать.

Минус тоже есть — в один альбом входят задания на совершенно разные умения, поэтому можно использовать альбомы как дополнительный материал (чтобы самим не рисовать фон) Но заниматься по ним в данной в них последовательности с ребенком не удобно. К многим из заданий нужно еще ручку ребенка подготовить предварительными игровыми упражнениями, чтобы он их смог выполнить (см. выше об эффективном планировании игровых занятий по рисованию, которое учитывает особенности 2- летних детей, здесь это правило не учтено).

3. «Альбом для детского творчества. Младший возраст (1, 5 — 3 года)»  — в альбоме также даются и готовые шаблоны — фоны для рисования, и варианты заданий. Плюсы и минусы теже, что и в предыдущих альбомах. Вам самим уже придется думать, в какой последовательности и как  лучше предлагать задания из альбомов своему малышу. Нужно будет самой просчитать, какие из заданий можно сразу дать, а перед какими нужно еще сначала подготовительные игровые упражнения провести чтобы малыш с ними справился.

Если эта статья оказалась полезной и нужной для Вас — буду благодарна, если Вы поделитесь ей в соцсетях и напишите комментарий. Ведь вокруг нас много родителей, которые хотят заниматься рисованием со своим малышом, но просто не знают, с чего и как начать.

Если Вы что-то интересное нарисовали по материалам этой статьи — буду рада, если поделитесь своим результатом с нами. Пишите на почту сайта: [email protected]

 

 

Получите  НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС  С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Автор курса — Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта «Родная тропинка»

Читать «Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий» — Колдина Дарья Николаевна — Страница 1

Дарья Николаевна Колдина

Рисование с детьми 6–7 лет. Конспекты занятий

От автора

УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ И ВОСПИТАТЕЛИ ДОШКОЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ!

Последний год перед школой – очень важный период в жизни дошкольника. И от того, как пройдет этот год, во многом зависит успешность дальнейшего обучения. Если ребенок будет готов к школе, он пойдет в нее с радостью, а уроки не станут для него тяжелой обязанностью.

Особое внимание стоит уделять занятиям изобразительной деятельностью, которая оказывает большое влияние на развитие восприятия, образного мышления и мелкой моторики ребенка. В процессе рисования, лепки и аппликации у детей формируются художественно-творческие способности, дальнейшее совершенствование которых произойдет в школе.

В возрасте 6–7 лет ребенок приобретает новые знания и умения в сфере изобразительной деятельности. Он знакомится с произведениями живописи, скульптурой малых форм, работами книжных иллюстраторов; начинает обращать внимание на средства, которыми пользуется художник для передачи своего настроения, на то, как автор выделяет главные объекты, каким образом передает пространственные отношения между предметами.

Совершенствуется и усложняется техника рисования традиционными и нетрадиционными способами. Закрепляются навыки использования выразительных средств (цвета, формы, пропорций, композиции) и изобразительных материалов в соответствии с их спецификой (простой карандаш, кисть, перо, цветные карандаши, гуашь, акварель, пастель, сангина, угольный карандаш, восковые мелки, гелиевая ручка).

Изображаемые образы становятся более сложными и детализированными. Появляется интерес к рисованию с натуры. Дети учатся сначала отображать общую форму предмета, а затем дополнять изображение деталями, обращая внимание на пространственное положение, пропорции, цветовые переходы. Выполняя творческие задания, маленькие художники передают характерные признаки персонажа, его позу и движения. В сюжетном рисовании учатся правильно размещать предметы относительно друг друга (ближе – дальше, передний – задний план). Осваивается способ наложения цветового пятна тушевкой и рисование штриховкой. Постепенно дети подводятся к отображению цветов, имеющих два оттенка (желто-оранжевый, светло-зеленый).

В декоративном рисовании ребята учатся выполнять узоры (кольца, круги, точки, волнистые линии, траву, ягоды, листья, цветы) и передавать колорит дымковской, филимоновской, хохломской, жостовской, городецкой, гжельской, полхов-майданской, каргопольской росписи на бумажных шаблонах и вылепленных игрушках. Дети осваивают навыки самостоятельного составления узоров растительного, геометрического и предметного характера, учатся использовать симметрию.

На занятиях по рисованию воспитывается умение создавать коллективную работу, а также последовательно выполнять все этапы работы.

В данной книге приведены конспекты увлекательных занятий по рисованию традиционными и нетрадиционными способами.

Занятия (ознакомление с окружающим миром, развитие речи, лепка, аппликация, рисование) составлены по тематическому принципу: одна и та же тема изучается в течение недели.

Обычно с детьми 6–7 лет проводятся два занятия в неделю по рисованию, длительностью 20–25 минут. Желательно проводить занятие по рисованию после того, как дети уже лепили и занимались аппликацией по той же теме.

72 конспекта комплексных занятий рассчитаны на весь учебный год (с сентября по май).

Прежде чем приступить к занятию, внимательно прочитайте конспект. Если обнаружите, что вам что-то не подходит, внесите изменения. Подготовьте нужный материал и оборудование, проведите предварительную работу (чтение художественного произведения, ознакомление с окружающими явлениями, рассматривание рисунков и картин).

Занятия по рисованию строятся по следующему примерному плану.

1. Вводная часть. Задача воспитателя – пробудить интерес ребенка и создать эмоционально благоприятную ситуацию (сюрпризные моменты, стихи, загадки, песни, потешки, знакомство с произведениями изобразительного искусства, напоминание о виденном ранее, сказочный персонаж, нуждающийся в помощи, игры-драматизации, упражнения на развитие памяти, внимания и мышления, подвижные игры).

2. Основная часть занятия начинается с анализа изображаемого предмета, предложений детей по выполнению работы и советов воспитателя. Далее дети приступают к созданию своих работ. Воспитатель может показать детям удачно начатый рисунок, направить действия ребят, нуждающихся в поддержке и помощи. При доработке рисунка нужно обращать внимание детей на выразительные средства (правильно подобранные цвета и интересные детали).

3. Заключительная часть – подведение итогов занятия. Воспитатель раскладывает все работы и вместе с детьми анализирует их (только положительная оценка, ведь каждый ребенок должен радоваться полученному результату). Дети учатся оценивать свою работу и работы других детей, подмечать интересные решения, видеть сходство с натурой.

Виды занятий, используемые в детских дошкольных учреждениях:

• рисование с натуры;

• рисование по памяти;

• рисование на заданную тему из головы;

• декоративное рисование.

Для занятий по рисованию вам понадобятся:

• бумага для рисования обычная;

• акварельная бумага;

• простые карандаши;

• цветные карандаши;

• фломастеры;

• краски гуашевые;

• краски акварельные;

• восковые мелки;

• пастельные мелки;

• сангина;

• угольные карандаши;

• гелевые ручки;

• мягкие и жесткие кисти разных размеров;

• стаканы (банки) для воды;

• палитры;

• клеенки-подкладки;

• тряпочки;

• зубные щетки;

• свечи;

• широкие мисочки для разведения в них гуаши.

Предполагаемые навыки и умения ребенка к семи годам:

• имеет представление о видах изобразительного искусства;

• умеет создавать композицию рисунка;

• умеет рисовать по памяти и с натуры;

• умеет создавать сюжетную композицию;

• знает следующие приемы выделения смыслового центра: цветовой контраст, контраст по размеру;

• умеет вписывать изображение в лист;

• умеет передавать форму и пропорции предмета;

• умеет создавать изображение при помощи различных материалов и техник, в том числе и нетрадиционных;

• подбирает и использует в рисунке гармонично сочетающиеся цвета и их оттенки;

• умеет смешивать краски и получать новые цвета;

• знает способ наложения цветовых пятен тушевкой, штриховкой, мазками;

• закрашивает фон в начале или в конце работы.

В декоративном рисовании:

• имеет представления о различных народных промыслах;

• умеет составлять узоры по мотивам народной росписи на основе любой формы и размера;

• умеет подбирать цветовую гамму, характерную для определенного промысла;

• умеет выполнять элементы росписи.

Годовое тематическое планирование занятий по рисованию

Конспекты занятий

Тема недели «До свидания, лето»

Занятие 1. Как я провел лето

(Свободный выбор материала)

Программное содержание. Вызвать приятные воспоминания о лете. Предоставить детям возможность самостоятельно выбирать материал и способ передачи своих впечатлений. Развивать способность вписывать композицию в лист. Закреплять умение рисовать гуашью. Развивать художественный вкус, фантазию и воображение.

Рисование с ребенком 1,5-2 лет

Что нарисовать с ребенком 1,5-2 лет

 

Начинать рисовать с маленькими детьми лучше всего восковыми мелками, гуашевыми красками. Начните с мелков. Они оставляют на бумаге яркий след, легко смываются с рук, правда быстро ломаются, но это не страшно.

При знакомстве с красками покажите, как держать кисточку, как прополаскивать ее в воде. Маленькие дети очень любят рисовать пальчиками, также с удовольствием рисуют ляпушкой. Ляпушки сделать не составит большого труда- намотайте на палочку или карандаш кусочек поролона, закрепите поролон ниткой. Также можно рисовать губкой, штампиками, с помощью трафаретов.

В 1,5 -2 года учим малыша рисовать горизонтальные и вертикальные линии, в 2 года-круги, раскрашивание силуэтов красками. Занятия следует проводить в игровой форме, обязательно используя наглядный материал, художественное слово.

 

Занятия по рисованию с детьми 1,5-2 лет

 

Что это

Цель. Учить ребенка держать правильно карандаш, учить видеть изображение предмета в нарисованных линиях, развивать воображение, интерес к рисованию.

Приготовьте лист бумаги желательно формата А4, восковые мелки или карандаши. Пусть малыш рисует, что хочет. Когда ребенок закончит рисовать, спросите его, что он нарисовал. Если он затрудняется с ответом, помогите ему увидеть изображение в линиях, дорисуйте детали, чтобы получилась рыбка, птичка, цветок. Полюбуйтесь рисунком вместе с малышом, похвалите его.

 

Спрячь мышонка ( котенка, зайчонка)

Цель: Учить держать карандаш, заштриховывать изображения горизонтальными и вертикальными штрихами.

Это занятие можно провести несколько раз с разными персонажами. Заранее приготовьте бумаги с нарисованным (контуром) мышонка или другого персонажа. Спросите малыша, кто это, как пищит? Предложите малышу помочь спрятать мышонка от кошки. Покажите, как заштриховать мышонка, сделайте несколько штрихов держа его ручку в своей. Похвалите малыша.

 

Дождик

Цель: Учить рисовать наклонные вертикальные линии, развивать интерес к рисованию.

На листе бумаги заранее нарисуйте тучки в верхней части листа. А внизу изобразите травку, цветы, грибочки. Как дождик капает? Проведите сплошную вертикальную линию-сильный дождь, и пунктирную линию -слабый дождик. Попросите малыша нарисовать, как дождь поливает травку, цветы, грибы. Спросите, какой дождь он нарисовал: сильный или слабый?

Не забудьте похвалить малыша.

 

Железная дорога

Цель: Учить рисовать вертикальные линии, развивать интерес к рисованию.

Приготовьте игрушечный паровозик или трамвай, можно нарисовать и вырезать из бумаги. Рассмотрите с малышом паровозик, придумайте куда он поедет, может быть повезет кого-то(игрушек, зверушек, маму). На листе бумаги заранее нарисуйте две горизонтальные линии на расстоянии 5-6 см. друг от друга. Расскажите, что строители забыли достроить железную дорогу и паровозик теперь не сможет по ней проехать, предложите малышу нарисовать(достроить) вертикальные линии, покажите как. В конце занятия скажите, что все, кто поедет на паровозике очень рады новой железной дороге и благодарны малышу за помощь.

Заборчик

Цель: Учить рисовать вертикальные линии, развивать интерес к рисованию.

На листе бумаги заранее нарисуйте домик. Придумайте для малыша историю о том, кто живет в домике: дедушка с бабушкой, зайчик, девочка- на ваше усмотрение. Предложите нарисовать возле дома заборчик. Нарисуйте рядом с домом две горизонтальные линии на расстоянии друг от друга 5-6 см, а ребенку предложите нарисовать вертикальные палочки-досочки. От имени жителей дома поблагодарите малыша за помощь.

 

Цветы на полянке

Цель: Учить рисовать вертикальные линии.

Заранее приготовьте лист бумаги с заштрихованной внизу полосой шириной 5-6 см-это полянка. Еще на расстоянии 7-8 см нарисуйте головки разных цветов. Рассмотрите с малышом цветы, расскажите, как они называются, определите, какого они цвета. Предложите дорисовать к ним стебельки — прямые линии от цветов до полянки.

Аналогично проводятся занятия по рисованию воздушных шариков, лопаток, травы.

Также темы для рисования  прямых и округлых линий можно посмотреть в статье «Рисование с ребенком 2-3 лет»

 

Рисование красками

Для начала приготовьте краску одного цвета, ведь малыш еще не умеет пользоваться красками, прополаскивать кисточку. Удобнее использовать гуашевые краски. Рисовать можно кисточкой, ляпушкой (примотанный к палочке или карандашу кусочек поролона), пальчиками. Покажите, как мокрая кисточка оставляет след на бумаге, затем полюбуйтесь какой след оставляет кисточка с краской. Пусть ребенок рисует, как хочет, его пока интересует сам процесс. Посмотрите, какой след оставит ляпушка, пальчик. Дорисуйте эти отпечатки до определенного образа: до цветка, колобка, птички, рыбки. Полюбуйтесь вместе рисунком.

Темы для рисования:

Дождик. Рисовать можно кисточкой- струи дождя, ляпушкой и пальчиком-капли дождя.

Снегопад — пальчиком и ляпушкой на синей бумаге.

Листья на заранее нарисованном дереве -пальчиком и ляпушкой.

Яблоки на заранее нарисованном силуэте яблони -пальчиком и ляпушкой.

Цветы -пальчиком, стебельки -кисточкой.

Бабочку -раскрашивая пальчиком или ляпушкой заранее вырезанный силуэт .

 

Ближе к 2 годам учимся рисовать круг кисточкой. Ставим точку и рисуем клубочек, как бы наматывая нитку на клубок.

Темы для рисования:

Разноцветные клубочки.

Воздушные шарики.

Колобок.

Цыпленок.

Неваляшка.

Снеговик.

Яблоко.

Рисование трафаретом

Заранее приготовьте трафарет. Внутри листа вырежьте не сложный силуэт -гриб, елка, зайчик, яблоко. Пусть малыш закрашивает его кисточкой, пальчиком, ляпушкой. Чтобы трафарет был долговечен, вырежьте его из куска линолеума. Можно купить и готовые трафареты.

Рисование манкой

Насыпьте манку в крышку от коробки, чтобы бортики крышки были не слишком высокие. Ребенок может рисовать по манке пальчиком или процарапать рисунок палочкой.

Каждое занятие можно проводить несколько раз. Чаще давайте малышу возможность порисовать самостоятельно, то что он хочет. Пусть придумывает, пробует, творит. Такое рисование поможет развитию воображения и фантазии. Важно развить у маленького человечка любовь к рисованию, для этого восхищайтесь его каракулями, хвалите его, не ругайте за испачканные вещи, наберитесь терпения и у вас вырастет настоящий художник.

Польза рисования для детей

 

Учим рисовать гуашью детей до года

Очень полезное занятие – рисование гуашью для маленьких деток!

Дети семи-восьми месяцев не только могут активно рисовать, но оказываются глубоко погруженными в этот процесс. Это реальность, описанная уже многими родителями и преподавателями у нас и за рубежом.

Вообще существуют миф, что малыш в возрасте 6-7ми месяцев – «несмышлёныш» – это слово кочует по родительским журналам, отражая распространенное мнение. Или вот еще факт: многие (даже очень хорошие) отцы, считают, что ребенок до года – это «кусочек розовой плоти» и общение с ним невозможно. А это не так: дети в этом возрасте, если заниматься их развитием активно и правильно, – совершенно контактные и вполне сознательные люди. Мы не раз замечали, что когда в 4-4,5 месяца учишь ребенка вставать в кровати, интонацией ты легко передаешь ребенку смысл своих слов. Предположим, ему не встать, и раз за разом повторяешь: «да возьмись ты за следующую рейку, положи руку повыше!», – и на двадцатый раз он эти слова уже просто понимает! Разговаривайте с ребенком, объясняйте с рожденья всё, что вы с ним делаете, и ребенок будет прекрасно разбираться в том, что вы от него хотите.

рисуем гуашьюНо это в четыре месяца, а к шести-семи месяцам опыт ребенка увеличивается несказанно: он давно сидит за общим столом и почти участвует в разговоре, путешествует по квартире, пробует делать первые шаги без поддержки, он знает, как работают дверцы шкафов, и изучил уже множество низких полок, с которых можно сбрасывать книжки и щетки. Он знает, где живут гремящие кастрюли, да всего просто не перечислить! И такие дети прекрасно могут понять, что за занятие вы им предлагаете. Мы хотим сказать, что рисование – это новое сложное действие, оно выглядит совершенно фантастически, но никакого качественного отличия от того, что ребенок в этом возрасте уже умеет делать – нет!

Подготовительный этап.

(На коленях). Сажаем художника на руки: перед нами белый лист и баночка с краской. Реально начинать этот этап в 4,5-5 месяцев. Ученик вполне созрел – ему интересно всё новое, он уже сам встает в кровати и с удовольствием оглядывает окрестности. Вот в этот момент мы начинаем вводить в его жизнь краски.

Причем можно выделить несколько принципиальных шагов. Мы начинаем с того, что при ребёнке рисуем сами. Мажем палец краской и делаем на его глазах несколько мазков. Делайте это по минуте хоть каждый день, и пусть этот этап занимает месяц. Но в какой-то момент, вы мажете его собственный палец или ладонь краской и ведёте по бумаге его рукой. Но так, чтобы ребёнок за этим активно наблюдал! Провели его рукой по бумаге, вытерли пальцы – полуминутная сессия рисования окончена. И пусть такие занятия – с минимальным поступательным движением – занимают полтора-два месяца, и не меньше. Никуда не торопитесь! Вы должны донести до ребёнка загадочный принцип: с руки на белый лист можно перенести краску!

Не сажайте ребёнка сразу к полной банке с краской. Такое бурное начало может кончиться только тем, что первое занятие будет ещё и последним. И произойдет это и из-за ребенка, и из-за нас. Мы сами первыми решим, что рисование – это слишком трудоёмкое и пачкающее квартиру занятие. Поэтому всё первое время стоит брать крошечное количество краски, её хватит на несколько минут вашей художественной деятельности. Или можно придумать для краски что-нибудь типа чернильницы-непроливашки (спросите своих бабушек – они помнят, что это такое).

Съедобна ли гуашь???

На этом этапе мы отучаем ребёнка употреблять художественный материал в пищу. Или даже пытаться это делать! Любая краска – это абсолютно несъедобная вещь, и об этом нужно помнить! Мы пробовали различные краски и остановились на гуаши, так как она менее всего ядовита. Гуашь – это клей и белила.

(Самая безобидная краска, конечно, белая, но она нам, увы, меньше всего и нужна. Хоть можно обдумать варианта работы белой краской на цветной бумаге!)

Первое, что должен сделать интеллигентный художник шести месяцев – он попробует краску на вкус. Это естественный, самый ожидаемый исследовательский поступок ребенка. Он пробует на язык не потому, что он маленький или глупый, а потому что он уточняет. Или переуточняет. (Ему нужно будет еще несколько раз снова попробовать, чтобы убедиться, что он не ошибается). Вот в этот момент (со своей стороны) мы подключаем в дело раствор английской соли или горчицу – все-таки это лучше, чем пробовать гуашь. Сернокислая магнезия (английская соль) стоит в аптеке три рубля и это самый легкий способ проиллюстрировать слово «горько» и проиллюстрировать слово «нельзя»! Это природная соль, а не продукт химической промышленности России. Попробовал, поморщился – запили водичкой, горечь исчезла. Старайтесь не переусердствовать, чтобы эта горечь не отвадила ребенка от самого рисования.

(В какие-то моменты, опасаясь что ребенок будет лизать гуашь, мы пробовали ограничивать движение рук в локте, пока, к счастью, не поняли, что такая закрепощенность исключает свободную деятельность. В этом случае всё наше рисование не будет иметь смысла!)

Сама по себе гуашь достаточно неприятна на вкус, чтобы ребенку не захотелось налопаться этой краски! Поэтому успокойтесь – у вас умный ребенок и он такую невкусную вещь есть не будет. А от того, что разочек случайно лизнет свой покрашенный палец, ничего случиться не может (вы, конечно, знаете, что у художниц есть привычка, от которой их не отучить, облизывать кисточки – правда это касается вкусной акварели и поэтому акварелью с грудничками рисовать мы не будем). Но никогда ни один художник от этого не отравился.

Начали рисовать

По густоте гуашь должна быть как жидкая паста из тюбика.

Иногда мы наносим немного краски на бумагу, или можно в виде хранилища использовать ладошку.

Рисовать можно на картоне или на больших кусках обоев. Шероховатая поверхность очень хорошо подходит для наших рисунков. Лист бумаги может быть на столе или на стене, иногда на клеенке на полу.

Очень важно давать ребенку рисовать и правой и левой рукой – левая рука обязательно должна участвовать в этом процессе.

Во время подготовительного этапа мы начинаем показывать ребенку краски, называть их, демонстрировать сочетания цветов. Рисуем при нем разными красками.

Даем два-три цвета, меняем цвета, даем выбирать. Начинаем обычно с теплых цветов, или даем два теплых – желтый, оранжевый и один холодный – зеленый или голубой.

Мы стараемся не использовать яркие ядовитые «кислотные» цвета, считая, что они не из окружающего мира – в природе с ними человек не сталкивается – они искусственные, синтетические, выдуманы людьми.

В 7-10 месяцев мы занимаемся рисованием 2 раза в неделю, чтобы сохранить интерес и не превращать игру в обыденность, и длится каждая сессия не больше минут 10-15ти. Но с самого начала придаем большое значение ритуалу. По тому, как мы готовимся, объясняя свои действия, ребенок точно понимает, что сейчас произойдет чудо и мы будем рисовать!

Чтобы сенсорное восприятие было объемным, мы обязательно связываем рисование с музыкой! Важно, чтобы у ребёнка всегда создавалось ощущение праздника.

Но в любом возрасте (а тем более грудничков) мы не учим рисовать!

Обучение рисованию – прагматическая цель. Такая цель не может идти от ребенка. Мы просто даём ему возможность возиться с красками.

Что-то он делает, подражая вашим движениям, когда вы, держа его на руках, с удовольствием несколько минут стараетесь насладиться этим процессом.

Ради чего это раннее начало рисования?

Трудно определить это несколькими фразами. Но, во-первых, детям это очень нравится, и их хорошее приподнятое настроение – уже достаточный успех любого занятия.

Но главное другое: все авторы, которые пишут о рисовании в грудничковом возрасте, подчеркивают, что дети как-то быстро на глазах взрослеют, становятся менее зависимыми от родителей. Мы читали, что есть методики, которые помогают рисованием сгладить стресс у ребенка, которого по каким-то причинам мать вынуждена отлучить от груди.

Но есть еще одна вещь, которую лучше не произносить при психологах: кажется, что у ребенка появляется …. самоуважение. Мы провоцируем его на осознание себя как личности: но психологи, считают, что этот процесс происходит значительно позже. Пусть даже они правы, но ощущение себя личностью не появляется из ничего – оно складывается из маленьких кирпичиков, сначала появляется прообраз личности, а потом уже личность. И вот, в этом процессе становления человека, рисование – это очень удачная продуктивная деятельность.

И пусть по психологической теории ребенок еще не выделяет себя из окружающего мира, но этот мир для него становится все больше и шире, и мы помогаем ему не бояться делать следующий шаг.

А кроме всего, в любом возрасте рисование – это истинное удовольствие, и это ни с чем не сравнимо! Большинство из нас никогда не рисует, и этим мы себя очень обедняем. Может быть, нам тоже нужно было начать рисовать пораньше!

Учителя рисования рассказывают, что в 4-5 лет некоторые дети боятся белого листа. Учителю приходится изображать какую-нибудь «загогулину» на листе, чтобы ребенок решился начать свой рисунок. А вот с детьми, которые начали рисовать в районе года, боязни белого листа никогда не бывает.

Творчество или нет?

Когда о грудничковом рисовании говорят, что это творчество, мы, к сожалению, не готовы с этим согласиться. Всё-таки это не в полном смысле «творчество» – это пока просто деятельность, способ познания мира. А творчество – это должен быть момент осознанной деятельности, самовыражения, чего ни в 6, ни в 9 месяцев, конечно, нет.

И то, что такие картины грудничков иногда выставляют на выставках, мы не считаем оправданным (но и не осуждаем родителей за это). Для нас такие рисунки, в каком-то смысле, проявление области подсознательного, но старик Фрейд уже давно умер, и с кем ещё в этой области можно посоветоваться, мы не знаем. Интересно, что и годовалые и более взрослые дети воспринимают свои картины как законченные – хоть взрослым их картина никогда такой не покажется, то есть там есть смысл, доступный одним грудничкам. И спекулировать на эту тему излишне. Иногда нам даже кажется, что это не созидание на белом цвете, а разрушение белого цвета – вот что преследует ребенок. Но, в любом случае, называть это творчеством мы не рискнем.

Да и не важно, как называть процесс, если он дает ощутимую пользу. Ведь задействованы зрение, осязание, может быть, даже обоняние (красочки вкусно пахнут), а значит занятие это полезное и развивающее!

Что еще дает раннее начало

Есть ли разница – начинать в 3 года или в шесть месяцев? Для чего вы спрашиваете? Для живописи или для развития ребенка? Для развития ребенка разница есть. Для чистой живописи – не знаю. Но живопись – это странная область творчества. Ведь для живописца, в отличие от музыканта, раннее появление техники – только помеха. А важно что-то другое (специальное видение мира, цветов, форм).

Рисование укрепляет независимость ребенка – хорошо это или плохо?

Независимость даёт больший простор для развития.

Последнее время нам часто попадаются высказывания детских психологов, что САМОЕ ГЛАВНОЕ, чтобы мать как можно больше держала ребенка на руках. Такие слова можно писать только с громадной осторожностью. Если не учить ребенка и привязать его к себе, то эта ситуация «рук» становится вынужденной. Но если ребенок все умеет и любит гонять по квартире, то вовсе не следует держать такого ребенка на привязи. Делая ребенка самостоятельным, вы просто меняете его связь с матерью, она (эта связь) становится интереснее и богаче, потому что ребенку интересно жить. И «побольше держать на руках» – для нас верно только в ситуации, когда ребенок зовет, когда ему нужна помощь, и он должен в такой ситуации чувствовать, что мать рядом и она его не бросила.

Теория и практика.

Разумеется, в рисовании ничего волшебного нет. Но польза от рисования не равна все-таки сумме важных компонентов, из которых рисование состоит. Практически польза оказывается непропорционально больше. Понимаешь головой, что задействована мелкая моторика, и влияют яркие цвета, и активность, и чудо того, что ты сам что-то умеешь делать (Я МОГУ!). Но на практике есть еще сверх-эффект, и объяснить это может быть можно теориями «обучения правого мозга» (подробнее смотри в главе «Правое творческое полушарие»).

Рисование осваивает и закрепляет связи между правым и левым полушарием, и отсюда тот скачок в развитии, который сразу виден и родителям и воспитателям, использующим рисование в игре с грудничками.

Возможно, прежде, чем начать рисовать красками Вами и малышу больше придётся по вкусу рисование фломастерами. Тогда рекомендуем Вам воспользоваться доской для рисования. Во-первых, яркая и красивая, она сможет привлечь внимание и заинтересовать даже самого непоседливого, шумного и шустрого малыша. А во-вторых, она в разы долговечнее альбомов и листов бумаги. Вы можете сколько угодно раз рисовать, стирать и снова рисовать на ней.

Уроки рисования для детей 3-7 лет: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования для детей 3-7 лет: бесплатные видео для домашнего обучения

Многие дети начинают рисовать раньше, чем хорошо разговаривать. Творчество помогает зафиксировать индивидуальное понимание об окружающем или волшебном мире, реальных или придуманных героях, выразить мысли и эмоции. Можно воспользоваться возможностями сети интернет, чтобы помочь детям освоить художественный навык, расширить воображение, подарить вдохновение и новые идеи для реализации творческих стремлений.

 

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки по рисованию для детей дошкольного возраста. 

Мелки + гуашь

 

Видеоролик Николая Аржаева обучает рисованию с применением смешанной техники, визуальным делением чистого листа на две зоны: земля – небо. Предварительно черным простым карандашом для правильного размещения наносятся контуры туловища, головы, ног цыплят. Показано, как правильно объединить небольшие линии для получения целой композиции, аккуратно работать с кисточкой. Сюжетом выбран разговор обращенных друг к другу, нарисованных в различных позах цыплят. Небо, трава и земля закрашиваются разноцветными мелками. Для экономии времени и захвата большей площади Николай пользуется не заостренной, боковой стороной. Правильная растушевка в вертикальном, горизонтальном положении производится при помощи обычной тряпки. Для получения различных оттенков, нужной яркости рекомендуется смешивать гуашь разных цветов (белую, желтую с охрой). 

 

 

Кошка с сюрпризом

 

Автор канала «Давай нарисуем» дает интересный урок с целью получения первичных навыков рисования, освоения техники раскрашивания. При помощи черного фломастера и разноцветных карандашей показывает, как быстро и просто нарисовать любимого всеми детьми домашнего питомца – кошку. Видео предназначено для малышей и родителей. С музыкальным сопровождением, полной демонстрацией процесса и авторскими комментариями, в легкой игровой форме обучает рисованию несложных фигур животных. Ролик дополнен элементами мультипликации – после раскрашивания котенок и бабочка движутся, картинка «оживает».

 

Веселая ромашка

 

Канал Ирины Колобовой «Развитие ребенка» в простой, доходчивой форме поможет освоить маленьким детям технику владения акварельными карандашами, кистью. Автор рисует улыбающуюся ромашку на плотном листе бумаги, приклеенном к ровной поверхности. Обрамляющие круг полуовалы делает не ровно, чтобы картинка получилась реалистичной. Крупными штрихами рекомендует закрашивать края, не выходить за контур. Особенностью является дополнительное размывание карандашных линий кисточкой, смоченной в чистой воде, для придания объема лепесткам цветка. Ирина специализируется на разработке бесплатных курсов по рисованию с дополнительными бонусами – рабочими тетрадями с заданиями для развития ассоциативного мышления и воображения.

 

 

Школа дизайна

 

В видеоролике показана техника рисования неба, многоэтажных домов гуашью при помощи кисти. Интересная подача – обучение ребенка специалистом, доверительная беседа о сказках, доброй и злой волшебнице, временах года. Девочку учат правильно держать кисточку, различать похожие цвета: синий, голубой, ультрамарин. Наносить, не смешивая, краску равномерными крупными мазками по горизонтальным линиям, для эффекта перелива использовать различные оттенки. Для сказочности происходящего на звездном небе добавляется фея с волшебной палочкой. Показан порядок работы, чтобы не испачкать рукава одежды. Все снято в режиме реального времени. В конце ролика два рисунка: ребенка и профессионала.

 

Улитка

 

Девиз канала педагога И.В.Бычковой: «Давайте творить вместе!» Под веселую детскую песню «Мы любим чудеса и яркие картинки», без авторских комментариев, показано, как грамотно и быстро нарисовать улитку с закрученной, поделенной на секции ракушкой на спине, траву, цветок. После просмотра каждый ребенок захочет проявить фантазию, создать несложный рисунок, разукрасить его разноцветными красками. В конце ролика продемонстрированы красочные работы детей из творческих объединений.

 

 

Дерево

 

Канал преподавателя изобразительных искусств Елены Скулкиной создан для родителей, желающих развить у ребенка творческую фантазию, чувство композиции и цвета.  Из познавательного занятия малыш узнает, как нарисовать дерево, каким образом оно растет, выглядит в разные времена года. Автор поэтапно рисует семя, прогревающие землю лучи солнца, появление маленького ростка на поляне с цветами. Добавляя постепенно веточки разной толщины и листья, визуально показывает рост дерева. Рекомендует научиться смешивать краски, делать их «нескучными». Для работы понадобятся кисточки разных размеров, палитра для смешивания цветов, гуашь, лист бумаги формата А3.

 

Мороженое

 

В видеоролике, набравшем большое количество положительных отзывов, дается пошаговый процесс создания рисунка на тетрадном листе в клеточку обычной гелевой ручкой Под легкую приятную музыку, без авторских комментариев, показано как можно интересно нарисовать любимый всеми десерт – мороженое в стаканчике, в вазочке, без ярких красок и цветных карандашей. При использовании клеточек, как ориентира для получения четких линий и кружочков, ребенок развивает мелкую моторику руки, учится рисовать несложные геометрические фигуры.

 

 

Машинки

 

Видео детского обучающего канала предназначено для мальчиков, любителей разнообразных машинок. Под музыкальное сопровождение, без текста и комментариев, показан небольшой урок, который пошагово научит рисовать корпус, колеса, окна легкового автомобиля фломастерами с использованием минимума цветов (серый, черный). В конце ролика добавлен игровой мультфильм. Нарисованная машина оживает, движется по трассе с красочным ярким пейзажем, помогая ребенку окунуться в атмосферу веселья и праздника. 

 

Барби в розовом платье

 

Видеоролик из серии «РыбаКит – папа рисует» создан специально по просьбе родителей, чьи девочки любят сказочных принцесс. Автор в доступной форме рассказывает, пошагово показывает, как правильно нарисовать маленькую фигурку куклы, лицо, изящные руки, красивую прическу, платье с воздушными волнами. Раскрашенный художественной масляной пастелью рисунок получается ярким и красочным. Ролик с музыкальным сопровождением, легкий для восприятия.

 

 

 

Человек

 

Подробная инструкция рисования человека простым карандашом. Показан приблизительный вариант, который применяют для определения навыков рисования, творческих способностей малыша, тестирования при подготовке к школе. Процесс делится на несколько этапов. Автор показывает, как научиться визуально делить чистый лист, отмечать точками будущие линии для получения правильной пропорциональности тела человека. Подробно объясняет необходимость соотношения толщины рук, ног. Дает практические советы, как правильно нарисовать обувь, одежду, штрихами превратить варежку в 5 пальцев. 

 

Мастер-классы

 

 

 

Детям важен не результат, а сам процесс, создание собственного волшебного мира и осмысление реальности. Нужно оберегать подобное стремление, похвалить, когда ребенок делает успехи, не ругать за неаккуратность линий, нелепо нанесенные краски.  

 

Смотрите также:

правила рисования гуашью — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Детские техники рисования

Постигая окружающий мир, дети стараются выразить свои впечатления о нём средствами познавательной и творческой деятельности: играя, рисуя, рассказывая. Огромные возможности здесь предоставляет рисование. Чтобы давать возможность малышам разнообразно самовыражаться, можно заниматься с ребёнком рисованием как в традиционных техниках, так и в самых необычных. Чем интересней будут условия, в которых будет проходить изобразительная деятельность ребёнка, тем стремительней будут развиваться его творческие способности. Посмотрим, какие детские техники рисования можно использовать для развития ребёнка.

Традиционные техники рисования

Основа общего всестороннего развития ребёнка закладывается в младшем дошкольном возрасте. Рисование — одно из самых важных средств развития ребёнка, в процессе которого малыш познаёт мир, формирует эстетическое отношение к нему.

При рисовании у ребёнка развиваются самые разнообразные навыки и способности, а именно:

• ребёнок учится зрительно оценивать форму предмета, ориентироваться в пространстве, различать и чувствовать цвета
• тренирует глаза и руки
• развивает кисть руки.

«А знаете ли Вы, что рисование — это один из основных способов разностороннего развития ребёнка, его ощущений, мелкой моторики рук, чувства формы и цвета? При помощи этого простого и увлекательного занятия дети передают своё отношение к действительности».

От того, какие формы и методики использует педагог или родитель на творческих занятиях с малышом, зависит успех воспитания и обучения.

Так, основным приёмом для деток младшего дошкольного возраста является демонстрация, как нужно использовать карандаш и краски. В этом же возрасте эффективно пассивное рисование: когда взрослый водит руку малыша. Когда кроха немного подрастает, изобразительной деятельности обучают информационно-рецептивным методом: дети изучают форму предмета, обводя его рукой, ощупывая очертания. Такое исследование предмета помогает малышу создать более полное представление о предмете. Следующий этап — это выбор техники рисования.

Традиционные детские техники рисования:

1. Рисование с помощью простого карандаша.
2. Рисование с помощью цветных карандашей.
3. Рисование с помощью фломастеров.
4. Рисование кистью – акварелью, гуашью.
5. Рисование с помощью восковых мелков.

Приступая к выбору техники рисования для крохи, нужно обращать внимание на его возраст и интерес. Чтобы быть полезным и развивающим рисование, прежде всего, должно быть увлекательным.

Рисование красками и карандашами

Дети с удовольствием занимаются рисованием, особенно если у них это хорошо получается. Даже рисование с помощью таких традиционных техник как рисование красками и карандашами требует определённых навыков. Если навыки отсутствуют – то рисунок может не получиться так, как задумывал маленький художник, вследствие чего ребёнок может огорчиться и больше не захотеть рисовать. Младшие дошкольники ещё не достаточно умелы в рисовании.

Давайте посмотрим, как можно научить малыша рисовать красками и карандашами.

Учимся рисовать красками

Сегодня первое использование ребёнком красок – это пальчиковое рисование.

Как только малыш научился удерживать кисточку в руке, предложите ему порисовать ею. Для первых занятий лучше использовать гуашь: её не нужно разводить водой и она оставляет яркий след. Покажите малышу такой приём рисования как «примакивание»: кисточку с краской нужно приложить к бумаге всем ворсом. Так получится отпечаток – листочек, огонёк, след зверюшки, цветочек и т. д. Этот простой приём дети могут использовать при изображении знакомых им явлений природы. Интересно будет рисовать на бумаге тёмного цвета (например, синей) белой гуашью. Так можно изобразить, допустим, снегопад. Следующий этап рисования красками – это изображение прямых и волнистых линий.

Обычно малыш овладевает работой с красками и кисточками к 3,5 – 4 годам. С этого возраста крохе можно давать краски в его распоряжение: пусть рисует, что хочет. А родителям всего лишь нужно подсказывать темы для рисования и показывать правильные приёмы.

Начинаем рисовать карандашом

Вначале малышу лучше давать не карандаш в руку, а фломастер: они оставляют яркий след даже при слабом нажатии детской ручки.

Когда рука окрепнет, вложите ему в руку карандаш. Рисуйте разные фигуры вместе, двигая руку ребёнка. Так постепенно он поймёт, как нужно двигать карандашом, чтобы получить желаемый рисунок. Повторяйте движения много раз, закрепляя их.

«Совет. Поддерживайте интерес малыша к рисованию, обеспечивая хорошие условия для творчества: качественные принадлежности, отдельный стол и стул в светлом месте, соответствующие росту ребёнка».

Детские нетрадиционные техники рисования

Нетрадиционные техники детского рисования стимулируют развитие воображения и творческого мышления, проявление инициативности и самостоятельности, формирование индивидуальности малыша. В процессе такого рисования дошкольник будет совершенствовать свою наблюдательность, формировать индивидуальное восприятие искусства и красоты, пробовать создавать нечто прекрасное. А ещё нетрадиционное рисование приносит детям массу позитивных эмоций.

Давайте посмотрим, какие нетрадиционными техниками рисования вы можете заниматься с ребёнком дома.

Для детей младшего дошкольного возраста:

1. Пальчиковое рисование. Малыш окунает пальчики в гуашь и наносит краску на бумагу.
2. Рисование при помощи ладошек. Кроха наносит гуашь на всю ладонь и делает отпечатки на бумаге, которые впоследствии могут стать весёлыми картинками.

Для детей среднего дошкольного возраста:

1. Отпечаток поролоном. Ребёнок окунает в краску кусочек поролона и делает отпечаток на бумаге.
2. Отпечаток пробкой.
3. Комбинированное рисование с помощью восковых мелков и акварели. Малыш рисует изображение восковыми мелками на бумаге, а потом закрашивает акварелью только лист бумаги, не затрагивая рисунок.
4. Рисование с помощью ватных палочек или трубочек для напитков. Окуная их в краску и прикладывая разными способами, можно сделать интересную картину.

Для детей старшего школьного возраста:

1. Рисование песком или солью.
2. «Набрызг». Набрав краску на кисточку и ударив ею о картон над бумагой, ребёнок получит целый фейерверк брызг из краски, которые лягут на бумагу.
3. Рисование с помощью мятой бумаги. Кусочки мятой бумаги окрашиваются и прижимаются к бумаге, где планирует появится картина.
4. Клясография. Через коктейльную трубочку можно выдувать разноцветные кляксы. А можно их ставить обычной пластиковой ложечкой. Применив фантазию, кляксы можно превратить в забавных персонажей или элементы пейзажа.
5. Монотипия. Покрыв плотную бумагу или керамическую плитку густым слоем красок, а затем, приложив лист бумаги, мы получим размытый отпечаток на бумаге, который может стать основой для пейзажа.
6. Гравюра (граттаж). Закрасив плотным слоем гуаши лист бумаги, попробуйте выцарапать вместе с ребёнком рисунок с помощью зубочисток.

Смотрите видео о том, как сделать пейзажную монотипию

youtube.com/embed/xmp6oR8s7bQ» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>

 Используем различные материалы

«А знаете ли вы, что разнообразные нетрадиционные детские техники рисования становятся всё популярнее с каждым днём? Рисуя, малыши действуют так, как им нравится».

Прелесть нетрадиционных техник рисования в том, что в творческом процессе ребёнок может использовать разнообразные материалы и их сочетания. Вот поэтому эти способы рисования очень интересны и для детей, и для взрослых: фантазии и самовыражению нет предела.

Какие сочетания материалов при рисовании можно использовать, чтобы творческий процесс принёс удовольствие, а картина получилась необычной и выразительной?

1. Отпечатки природных материалов. Если покрыть разными красками листья, шишки, цветы, а потом приложить к бумаге, получится отпечаток. Дорисовав недостающие детали, у ребёнка выйдет отличный пейзаж.
2. Пластилин. Из пластилина можно не только лепить фигурки, но рисовать им на бумаге. Такой метод называется пластилинографией.
3. Всё, что под рукой. С помощью деревянной катушки для ниток, самих ниток, пуговиц разного размера и формы, картонной трубки, свежей апельсиновой корки, початка кукурузы, спицы и всего того, что можно найти в доме и приспособить для творчества, можно рисовать. Каждый предмет оставляет свой уникальный отпечаток. Немного пофантазировав, можно создать необычные картины с помощью вполне бытовых предметов. Катушка оставит след, похожий на колёсико или две дорожки, пуговичка — кружок с точками. Из корки апельсина можно вырезать необычные штампы, например, в виде спирали. А функцию малярного валика выполнит кукурузный початок или картонная трубка.

Рисование — отличный досуг для дошкольника, работа, к которой не надо принуждать. Однако важно поддерживать ребёнка и положительно оценивать результаты его творчества. Расширяйте возможности для творчества вашего малыша. Традиционное рисование научит малыша правильно обращаться с кисточкой, красками, карандашами и фломастерами, научит узнавать и рисовать разные формы, различать цвета. А нетрадиционные техники рисования помогут ему стать более творческим, эмоционально устойчивым, уверенным в своих способностях, инициативным.

Рисование гуашью видео уроки для начинающих смотреть онлайн

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование. Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Прежде чем приступать к изображению предметов, следует научиться смешивать краски и понять особенности работы разными кистями. Первые шаги — просто нанесение мазков, привыкание к поведению инструмента в руке, осваивание силы нажима и ширины штриха. Потренировавшись, можно приступать к рисованию простых предметов и пейзажей.

 

Как научиться рисовать красками с нуля? Смотрите в подборке бесплатных пошаговых видео для начинающих на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Заниматься по урокам можно поэтапно, самостоятельно и в домашних условиях.

 

Базовые знания

 

Материалы, необходимые для работы: акварель, акварельная бумага, круглая и широкая кисть. Из мастер-класса начинающие художники узнают: 

• как осуществить равномерную заливку, 
• сколько воды необходимо добавить, чтобы получить нужный оттенок, 
• как выполнить градиент, 
• для чего может пригодиться соль,
• основные упражнения для развития навыков работы с акварелью,
• примеры техник «мокрым по мокрому», «перетекание из цвета в цвет» и наложение слоев.

 

 

Верба с птицами

 

Мастер-класс простого рисунка, с которым справятся взрослые и дети. В качестве материалов используются: плотная бумага, гуашь, круглые кисти разной толщины, салфетки, палитра. Сначала необходимо смочить лист водой с двух сторон, чтобы контуры рисунка получились плавными. Затем выполнять поэтапно: фон, вербы и птички. Новичкам мастер-класс поможет освоить технику рисования гуашью, научиться наносить краски слоями и запомнить последовательность действий.

 

Море

 

Мастер-класс по изображению моря, где применяются два творческих подхода. Материалы: плотный лист А4, синтетические или щетинные кисти, палитра, емкость для воды и тряпочка. Зрители узнают, как прикрепить лист бумаги и отметить линию горизонта, постепенно добавлять элементы под руководством автора. Урок поможет освоить технику нанесения волн, правильное добавление контраста и дополнительных элементов. Начинающие узнают тонкости высыхания гуаши, которые могут повлиять на готовый результат, правила смешивания красок и осуществление плавных переходов. Здесь расскажут, от чего зависит чистота цвета.

 

 

 

Тюльпаны

 

Лада – основатель и ведущая творческого канала «Любимое дело». В этом видеоуроке она покажет, как рисовать тюльпаны гуашью. Расскажет о подготовке красок для работы, постепенном их нанесении на лист и создании фона. Бумагу Лада прикрепила к плотному картону. Основные цвета для работы: зеленый, белый, красный, желтый, синий. В ролике приводятся этапы по проработке единой композиции с последовательным выполнением элементов, прорисовка тюльпанов и смешивание цветов для создания оптимального оттенка, формирование текстуры изображения путем применения различных видов гуаши. В заключении зрители могут посмотреть на готовый результат.

 

Котенок

 

Катерина Райз проводит мастер-класс по рисованию котенка акварелью. Как добиться максимально реалистичного рисунка и что для этого необходимо делать? Катерина демонстрирует нанесение первичных штрихов с помощью простого твердого карандаша, создание контура, основных деталей и измерение пропорций. Новички научатся смешивать отдельные цвета, создавать иллюзию объема, освоят технику нанесения красок на влажную бумагу. 

 

 

Космос

 

Катя покажет и расскажет, как нарисовать космос и человека. Первые очертания наносятся простым карандашом. Процесс рисования начинается со смачивания листа водой и нанесения первого слоя. Для получения необычного и оригинального рисунка можно использовать любую цветовую гамму на свое усмотрение. Катя берет розовый, фиолетовый, синий, черный. Здесь дается последовательное выполнение оригинальной художественной задумки, каждый шаг которого комментируется – повторить технологию не составит труда. Будут и лайфхаки: почему нужно ждать, чтобы первичный слой высох и только потом наносить детали, как избавиться от случайных пятен на рисунке.

Пионы

 

Видео для тех, кто хочет узнать секреты рисования ботанической иллюстрации. Екатерина, автор художественного канала, делиться азами изображения пионов красками. В качестве модели используются три отдельные фотографии цветка. В итоге получается объемное изображение 3 пионов в вазе. Начинающие художники узнают особенности нанесения основных линий с помощью простого карандаша и соблюдения пропорций рисунка, освоят процесс раскраски акварелью, научатся прорабатывать малейшие детали для получения идеальной картины.

 

 

Луна и звездное небо

 

Урок от онлайн школы рисования «Милори», который поможет создать луну и звездное небо гуашью. Наташа, тренер по правополушарному творчеству, демонстрирует простой, но эффективный способ создания отдельных элементов, которые могут стать частью целой картины. Звезды наносятся с помощью техники разбрызгивания. Из советов: чем может пригодиться зубная щетка во время работы и как рисовать пальцем.

 

Сладости

 

Что нарисовать в личном дневнике или скетчбуке? Быстрые акварельные рисунки сладостей от Екатерины помогут решить эту проблему. Первые наброски делаются простым карандашом для корректного размещения предмета на картинке, определения формы и отметки отдельных элементов. Для получения прозрачности добавляют воды. Урок содержит постепенное раскрашивание, создание глянцевой текстуры с помощью бликов и определение тени и света на картине. Екатерина расскажет, какие еще десерты можно получить по подобному примеру, раскроет секрет «стеклянного эффекта».

 

 

Береза

 

Урок правополушарного творчества — изображение березы. Использованные материалы: гуашь, бумага, большая кисть и набор кистей разных размеров, вода. Первый этап заключается в грунтовке листа бумаги. Рисование отдельных элементов пейзажа. Дальнее изображение берез и создание листьев с помощью технологии «ежик». Отображение травы на зеленый фон, определение ее дальности и близости отдельной методикой. Использование нескольких слоев для основной березы и завершающие штрихи проекта.

Выдавливать краски на палитру следует на некотором расстоянии друг от друга, оставив центр для смешивания. Перемешивать оттенки следует до однородной консистенции, максимально внимательно относясь к черному – даже небольшое количество способно сильно изменить оттенок.  

Смотрите также:

 

 

Рисование гуашью: история, популярные техники, советы новичкам

Гуашь — водорастворимая краска, состоящая из тонко растертых красящих пигментов, белил и клеевых связующих. В отличие от акварели, фактура матовая и более плотная. В Средние века и в эпоху Возрождения гуашь использовали для создания книжных миниатюр, портретов, эскизов. Ей любили пользоваться такие знаменитые мастера, как Рубенс, Дюрер, Ван Дейк, позже к ней проявлял повышенный интерес Пикассо, а также Генри Мур и другие художники. Расцвет техники гуашь пришелся на вторую половину 19 века и на начало 20 века. В это время гуашевые краски использовались для создания театральных декораций, плакатов, эскизов театральных костюмов и пр.

Уникальные свойства гуаши

Благодаря тому, что в составе гуашевой краски есть клеящие вещества, она хорошо наносится на поверхности, не стирается и не пачкается после высыхания. Работать можно не только на бумаге, но и на холсте, картоне, ткани и фанере. Чтобы состав лучше растворялся в воде и был пластичным, в материал добавляют глицерин. Добавление белил придает краске матовую бархатистость, но стоит тщательно подбирать цвета, так как высохшее изображение всегда получается светлее влажного.

Гуашевые краски недорогие и это один из лучших материалов для того, чтобы научиться рисовать. Выпускается плакатная, художественная и флуоресцентная гуашь. Преимущества материала в том, что можно с легкостью регулировать густоту краски, добавляя воду. Гуашь практически не обладает запахом и быстро высыхает. Ошибки можно не стирать, так как один слой можно легко перекрыть другим более темных тонов.

Первые шаги при работе с гуашью

Для рисования, кроме гуаши, понадобится плотная бумага или картон, набор кисточек разных размеров не очень мягких, емкость с чистой водой и палитра для смешения цветов и получения нужного оттенка. Удобно, если есть планшет для закрепления бумаги. Гуашь предварительно нужно подготовить, добавить необходимое количество в палитру и развести с водой. При этом краска не должна получиться слишком жидкой или густой.

Техник, позволяющих рисовать гуашью яркие и насыщенные композиции, множество. Тем, кто уже работал с акварелью, основные способы работы с гуашевыми красками знакомы. Можно наносить слои гуаши равномерно друг на друга, закрашивая светлые участки темными или наоборот. Если наносить гуашь прозрачными тонкими слоями, то рисунок получается реалистичным. Подобная техника позволяет вносить множество изменений по ходу работы.

Техника «по мокрому» используется, когда требуется добиться четких очертаний. Метод разбрызгивания при помощи маленькой кисти доставляет множество приятных моментов начинающим художникам. В отличие от акварели, не нужно строго соблюдать порядок рисования, от светлых к темных тонам, можно использовать любые цвета.

Советы новичкам

Поэкспериментируйте с гуашевыми красками, обратите внимание на то, как они выглядят после высыхания. При перемешивании красок не допускайте образования пузырьков, так как от них остаются следы на краске. Научитесь эффективно применять кисти, окунайте их на 2/3 ворса, обжимайте кисточку об стенки емкости с водой. При нанесении гуашевых красок не нужно сильно давить на кисть. Не дожидаясь пока краска высохнет, можно удалить излишки гуаши влажной кисточкой или тканевым тампоном. После окончания работы тщательно отмывайте кисточки.

Сначала стоит раскрасить контур, а затем перемещаться в центр. Прежде чем наносить второй слой, обязательно дождитесь пока высохнет первый слой краски. Если необходимо сгладить резкие границы между слоями, то после высыхания слоев, сверху можно пройтись чистой влажной кисточкой. Быстро научиться рисовать гуашью помогут специальные мастер классы для новичков, которые проводятся в творческих мастерских.

Приглашаем в нашу школу всех желающих посетить специальный курс и освоить мастерство рисования гуашью.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Рисование гуашью с детьми дошкольного возраста

Привет всем от Татьяны Сухих! Надеюсь, у вас хорошее настроение и есть большое желание узнать что-то новенькое? Тема моих сегодняшних раздумий – рисование гуашью с детьми дошкольного возраста. Казалось бы, что такого сложного в этом вопросе? Однако, есть нюансы и секреты, которые я, конечно, вам раскрою.

Как я уже говорила в своих предыдущих статьях, посвященных творческим занятиям, важно вызвать первоначальный устойчивый интерес у ребенка к изобразительному искусству. Это легче сделать, если подготовить красивые и качественные материалы, создать соответствующую обстановку и оформить рабочее место.

Куда бежать в поисках рисовальных принадлежностей? Никуда, естественно, просто ищем хорошие интернет-магазины.

Содержание статьи:

Где купить краски, кисти и прочие аксессуары для рисования?

Ребенку для первого знакомства с гуашью понадобится собственно, гуашь. Лучше купить набор в красивой коробочке с [urlspan]мультяшными героями[/urlspan], чтобы привлечь внимание малыша, например – «Свинка Пепа». Здесь 12 цветов, гуашь хорошего качества, не имеет ярко выраженного запаха, легко смывается с рук и рабочей поверхности. Неплохое начало!

А вот и сама героиня мультфильма со своей семьёй, она учится рисовать. Мне не очень нравится этот мультфильм, но наши дети в садике его очень любят и часто приносят игрушки из этого мультика.

Кстати, вы можете воспользоваться моими советами, как научить ребенка рисовать гуашью, а можно найти простые пособия, в которых все расписано поэтапно для начинающих живописцев.

Затем нам нужны кисти. Малышам достаточно одной кисточки, но ведь впереди у него, дай Бог, десяток лет творческих порывов, так что лучше взять качественный набор кистей разного назначения.

Так, на «Али экспресс» есть хорошее предложение – [urlspan]набор из 10 кистей[/urlspan] по чрезвычайно привлекательной цене. Красивые голубые ручки и кисточки из гибкого тонкого нейлона идеально подойдут для маленьких художников и даже взрослых живописцев. Здесь кисти для работы с акварелью, гуашью, маслом, акриловыми красками.

Другой вариант – 12 кистей для профессионалов и начинающих художников. В наборе есть очень тонкая кисть, а также кисть-веер. Тоже отличный набор кистей из высококачественного нейлона.

А вообще, все, что нужно для рисования и не только, можно купить в «Озоне» или «УчМаге», здесь выбор настолько широкий, что можно «вооружить» весь детский сад принадлежностями для творчества! В этом магазине найдется товар для начинающих художников, а также для профессионалов.

Рисование гуашью: с чего начать?

Дети любят рисовать гуашью, поскольку это легко и красиво. В детском саду мы посвящаем занятиям работы с гуашью достаточно много времени, чтобы в подготовительной группе ребята уже доросли до изображения пейзажей и иллюстраций к сказкам, а также могли фантазировать на бумаге на свободную тему.

Уроки рисования гуашью начинаются со знакомства детей с этим материалом.

Кстати, почему лучше начать с гуаши, а не акварели?

Дело в том, что гуашь – удобна для маленьких деток. Ее не нужно размачивать водой, как акварель, просто макнул кисточку и сразу рисуй. Она дает насыщенный цвет, который прекрасно виден даже на цветной бумаге. Кроме того, гуашь быстро высыхает. И ею можно рисовать поверх другого цвета, то есть, цветом перекрывать цвет, при этом они не смешиваются, как при рисовании акварелью.

Гуашью, смешанной с клеем или раствором желатина, можно рисовать по ткани, ею можно расписывать глиняные изделия, да много преимуществ у этой краски…

Обычно первое занятие – это попытка деток макнуть кисточку в баночку с гуашью (даем только один цвет, чтобы не отвлекать ребят) и нанести на лист бумаги первый мазок.

Знаете, каляки-маляки – это неплохо, но если не заниматься целенаправленно обучением простейшим приемам рисования, то ребенок так и будет просто пачкать бумагу…

Чаще всего мы предлагаем ребятам изобразить белым цветом на голубом листе бумаги снег. Просто ставим кистью крапинки или кляксы, что у кого получается. Главное – познакомить малышей с краской и кистью.

Дома вы можете начать с пальчиковой гуаши и попытаться тоже изобразить снег или просто отпечатки пальцев и ладоней.

Нам нужно добиться одного – вызвать интерес к рисованию. Обучение проходит поэтапно и постепенно. Вначале есть смысл предложить ребенку продолжить рисунок взрослого, например, дорисовать гуашью хвост кошке, нитку к воздушному шарику, листики на веточке и т.п.

Когда детки освоятся с незнакомым материалом, мы даем новое задание – нарисовать узор из линий на кувшине или платье (вырезанный из цветной или обычной белой бумаги). Малыш двух-трех лет вполне может осилить рисование прямых, волнистых и прерывистых линий.

Попутно детки запоминают названия цветов, учатся правильно держать в руке кисть, получают навыки организации рабочего пространства.

Некоторые организационные моменты

Важно, чтобы техника рисунка была простой, не стоит ставить перед маленьким ребенком младшей группы невыполнимых задач. Если малыш не сможет справиться с задачей, он вообще откажется рисовать…

Стоить обратить внимание на то, что с самого начала обучения нужно, чтобы ребенок делал все правильно. Следите, как он держит кисть, ополаскивает ли ее после использования каждого цвета, не загрязнил ли баночки с гуашью другим цветом. Приучайте его к аккуратной работе. Обязательно купите стаканчик-непроливайку – это такая емкость, которая закрывается крышкой и даже при опрокидывании вода не сразу выплеснется.

Мы, как я уже писала, проводим обучающие уроки поэтапно, не торопимся и не горячимся. После этапа рисования линий, дети осваивают рисование круга. Рисуем снеговика из трех кружков, солнышко из круга и повторяющихся линий, ветка ели с новогодними разноцветными шариками.

Не может ребенок понять, как рисуется круг, я вожу его рукой с кисточкой по листу бумаги. Нужно, чтобы каждый воспитанник усвоил новый навык.

Со временем дети сами подбирают цвет – зеленый для елки, желтый – солнце и т.п. Далее дошкольники осваивают изображение разных геометрических фигур, чтобы рисовать домик, флаг, коврик с узором.

Начиная рисовать фигурки людей и животных, ребенок выходит на более высокий уровень и применяет те навыки, которые получил раньше.

Короче говоря, уже в подготовительной группе ребята должны мастерски владеть кистью и гуашью. Для начинающих художников, которыми они, возможно станут, важно уметь передавать форму и цвет предметов, правильно располагать их на листе бумаги, грамотно планировать композицию рисунка. Будущие школьники знают разные техники рисования, умеют самостоятельно смешивать цвета на палитре, ополаскивать кисть, убирать свое рабочее место. Они могут рисовать с натуры и по собственной задумке. Старшие дошкольники делают эскиз (набросок) будущего рисунка, могут подкорректировать его ластиком.

Если есть вопросы, прошу, задавайте. Я понимаю, что, возможно, не все рассказала об обучении рисованию гуашью.

Делитесь ссылочками через соцсети, а также подписывайтесь на рассылки и получите дидактический материал Виктории Алексеевой «Цветочная фантазия!» в подарок!

С вами была Татьяна Сухих, всем пока и до новых встреч!

Кстати, рекомендую прочитать:

https://metodbv.ru/netraditsionnoe-risovanie-v-starshej-gruppe/

Курсы живописи гуашью в СПб. Обучение рисовать гуашью в Арт Идея.

Курсы рисования гуашью

Курсы Гуаши отличаются по сути от курсов АКВАРЕЛИ, курсов АКРИЛА или курсов ТЕМПЕРЫ только тем, что гуашью легче писать, и на эту технику у вас уйдет меньше финансовых затрат.

В нашей школе Подход системный! Мы даем методику видения художественных работ, чтобы вы могли потом самостоятельно развиваться или поступить в высшее художественное учебное заведение. А то, чем ваша работа ведется, по большому счету, не имеет значения!

Гуашь, как и другие краски — это всего лишь ИНСТРУМЕНТ.

Техника рисования гуашью

Гуашь — это водорастворимые краски, более плотные и матовые, чем акварель.

Особенности  работы с гуашью

 

• Работа, сделанная гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета.
• Красочный слой также может быть склонным к образованию трещин, если он накладывается слишком толсто. Эта проблема может быть в определённой степени ослаблена использованием утолщающей основы, например, aquapasto или добавлением небольшого количества столярного клея к краскам.
• Гуашью пишут на грунтованном холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков.
• Гуашь удобна в работе, т.к. дает возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха.
• Художественная гуашь отличается от плакатной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью.
• Так же художественная гуашь более светостойкая и долговечная.
• Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зелёных лучей. Флуоресцентная гуашь обладает свойством при облучении усиливать свою яркость.
• Флуоресцентная гуашь не водостойка, поэтому применять её вне помещений не рекомендуется. 9) Работы, выполненные гуашью, оформляются в паспарту и в раму под стекло.

 

История появления гуаши

Термин первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника использовалась в Европе уже в средние века.

Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX — начало XX в. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества.

Картины гуашью для начинающих фото — MOREREMONTA

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Популярные рисунки

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Техники и медиа · Галерея

Художники

Джесси Хартленд

Марисабина Руссо

Лууен Фам

Фрагмент картины Джесси Хартланд « Bon Appetit », гуашь. Щелкните для увеличения.

Гуашь — более плотная непрозрачная акварель.

Гуашь изготовлена ​​из смеси порошкообразного пигмента, взвешенного в гуммиарабике и меде, которые действуют как консерванты. Что отличает гуашь от акварели, так это то, что она более густая и непрозрачная.Этот эффект достигается многими способами: часто пигмент измельчается не так тонко, как акварель; пигментная нагрузка выше, увеличивая покрытие и насыщенность; и оксид цинка, белый пигмент, добавлен. Современные разработки в области гуаши включают акриловую гуашь, которая создается так же, как и традиционная гуашь, но суспендирована в акриловой полимерной смоле вместо гуммиарабика.

---

Крышка. Щелкните для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Crop.Щелкните для увеличения

Джесси Хартленд:

Приятного аппетита: вкусная жизнь Джулии Чайлд

Джесси Хартланд запечатлела жизнь Джулии Чайлд на панелях с рукописными надписями и рисунками, наполненными подробностями захватывающей и эксцентричной жизни французского шеф-повара. Среди инструментов, которые она предпочитала, были гуашь Winsor & Newton, а также кисти Шминке и Гольбейна и соболиные кисти Winsor & Newton (когда я вижу женщину в большой соболиной шубе, я думаю: «Ого, как много кистей!»)

https: // penandoink. com / 2013/03/27 / studio-visit-with-jessie-hartland-meteorites-museum-and-stolen-masterpieces /

Крышка. Щелкните для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Марисабина Руссо:

Птичка принимает ванну

Марисабина Руссо работала гуашью на акварельной бумаге холодного отжима Arches, давая юным читателям ощущение места своими выразительными картинами. Ее книги полны фоновых деталей, но никогда не слишком загружены.

Крышка. Щелкните для увеличения.

Урожай . Щелкните для увеличения.

Леуен Фам:

Все падает

Яркие, смелые цвета и чувство движения ЛеУйена Фама очень хорошо сочетаются с рифмованным текстом этой книги. Ее простые стилизованные фигуры доступны как для молодых, так и для пожилых читателей и приносят с собой чувство прихоти.

Барретт, Мэри Бриджит. Все падают . Иллюстрировано Леуеном Фамом.Соммервилл, Массачусетс: Кэндлвик. 2014.

Акварельная живопись для малышей, в чистоте

Я не боюсь беспорядков, но и не ищу их. Ты со мной? Поэтому, когда моя почти двухлетняя дочь сказала, что хочет рисовать, у меня был готов мой набор инструментов для борьбы с разливами : поддон для кубиков льда и деревянный поднос для сервировки.

Если вам интересно, почему на деревянном подносе нет краски (я бы удивился), он видел лучшие времена и был просто обработан новой окраской с помощью нескольких быстрых мазков акриловой краски.

После того, как я выдавил несколько столовых ложек жидкой акварельной краски Colorations (один из моих любимых расходных материалов, партнер) в лоток для кубиков льда, я предложил R выбрать кисть (ей нравятся толстые), и рисование было начато менее чем через пять минут. минут.

Иногда я добавляю таз с водой для ополаскивания кистей между цветами и сухую тряпку для впитывания лишней воды, но это был простой проект без излишеств.

Уборка была несложной.Щетку и поддон для кубиков льда можно было быстро ополоснуть в раковине — акварель стирается очень быстро. А поднос хранился подальше. Я также люблю держать пачку детских салфеток и влажную тряпку возле столика для рисования, чтобы не было рук и пятен. Это был аккуратный день без беспорядка. Может, у нас на пути есть хорошая карма?

Есть ли у вас какие-нибудь хитрости для аккуратной и аккуратной покраски?

+++++++++

Для более детских художественных проектов, вы можете наслаждаться простыми в настройке занятиями, в которых используются в основном повседневные материалы в 12 простых художественных проектах для малышей.

Присоединяйтесь к сети Tinkerlab и узнавайте первыми о простых проектах в области искусства и науки для детей, советах по творчеству и простых идеях, которые сделают вашу жизнь более творческой. Подпишитесь на нашу рассылку новостей.

На случай, если вы моргнули и пропустили это, TinkerLab собирает все замечательные вещи в Интернете, чтобы поддерживать вас и ваших творцов, и упаковывает их для вас в аккуратный информационный бюллетень! (И на всякий случай бросает несколько секретных призов!) — Юлия П., Сан-Франциско, CA

Присоединяйтесь к нашему сообществу, и вы узнаете:

• Как упростить себе жизнь и освободить место для творчества
• Как сделать практическую часть своей повседневной жизни
• Простые действенные способы воспитать творческих детей

Набор для рисования гуашью для детей Купить онлайн ЧЕРКОВ

Набор для рисования гуашью для детей включает в себя все необходимое для увлекательного рисования гуашью:

• Набор из 19 цветов гуаши * 30 мл в ящике для хранения
  14 цветов гуаши: белый, черный, коричневый, желтый, оранжевый, красный, бордовый, розовый, фиолетовый, синий, голубой, бирюзовый, травяно-зеленый, зеленый
• 5 светящихся цветов гуаши: желтый, оранжевый, красный, розовый, зеленый
• Перманентный черный маркер
• Набор из 4 кистей Faber Castell
• Набор из 4 губок с палочкой
• Губка круглая
• Цветовая палитра
• Стеклянная банка для воды
• Щетка для чистки щетки
  
• Холст 15 * 10 2X
• Холст 15 * 15 2X
• Холст 20 * 20 2X
• Да чертеж
• Фонарик ультрафиолетовый + батарейки
• Белый фартук и шапка для юного художника

Детский набор для рисования гуашью рекомендуется в качестве инвестиционного и креативного подарка

Если вы ищете оригинальный подарок для детей, который подарит им качественный отдых, этот набор гуаши вам подойдет.Цвета гуаши отлично подходят для детей, они нетоксичны и легко смываются. В набор входят кисти, холсты, а также живопись для увлекательного художественного опыта. С помощью гуашевых красок можно рисовать как на бумаге, так и раскрашивать глиняные скульптуры, сухие глиняные скульптуры, гипсовые рельефы и скульптуры из бумажной массы. Набор цветов гуаши включает светящиеся в темноте цвета, которые создают крутые эффекты при ультрафиолетовом освещении. Ультрафиолетовый фонарик входит в комплект и добавляет ему уникальности. Рекомендуется использовать круглую тарелку, залить желаемыми цветами для покраски и смешать для желаемых оттенков в нишах.Также можно брать краску прямо из банок, но желательно тщательно очищать кисти между красками, чтобы избежать смешивания ненужной краски. Краски гуаши сохнут относительно быстро, благодаря этому можно рисовать слоями. Например, начните с основных цветов для фона и после того, как первый слой высохнет, добавьте к картине фигуры и объекты. После высыхания второго слоя следует переходить к прорисовке мелких деталей и аккуратности. Губкой можно создавать различные текстуры, например облака белой гуашью на фоне голубого неба.После высыхания картины гуашевыми красками можно добавлять перманентным черным маркером различные контуры и украшения. По окончании работы над росписью и после высыхания рекомендуется произвести нанесение лака-спрея для получения насыщенного цветового эффекта.

Рисование гуашью способствует развитию эмоциональной регуляции у детей

Рисование гуашью — это не только вопрос развития творческих способностей. Использование вещества стимулирует чувства и способствует развитию и психическому здоровью ребенка.Регулирование творческого процесса также влияет на регулирование импульсов и обработку эмоций, позволяя освободиться от захваченной внутренней энергии. Это обеспечивает гибкость, снижает беспокойство и освобождает от необходимости все контролировать. При работе с влажными материалами, в том числе с гуашевыми красками, есть повторяющиеся операции, такие как окунание кисти в воду, взятие кисти и протирание тканью. Этот вид ритуала является для создателя якорем для поиска внутреннего ритма, а также основой, которая дает уверенность в себе, организованность, порядок и установление границ, а значит, для более глубокой эмоциональной работы.

Ультрафиолетовый фонарик для сияния цветов в темноте

Рисование для детей само по себе является забавным занятием, и когда используются яркие цвета и освещаются ультрафиолетом, это занятие становится для детей настоящим опытом с игривым, интересным и интригующим персонажем.

Восемь лучших советов по обучению детей искусству

Я люблю учить детей рисованию. Моя философия довольно проста: Занимать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов .Я учила детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что учила всю свою жизнь. Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой). Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.

Вот мой список из восьми главных советов по обучению детей рисованию:

# 1 Запрет карандашей и ластиков.

Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов. Причина чисто практическая: маленькие грифели карандашей поощряют мелкие рисунки. Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть и другая причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к окончанию урока до того, как у ребенка что-нибудь есть на бумаге.Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, фиксировать рисунок и прощать свои «ошибки». Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.

# 2 Наносите краску на бумагу, а не в палитры красок.

Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то делайте это во что бы то ни стало! Но если вы находитесь в классе, с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге.По возможности используйте метод двойной загрузки . Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!

# 3 Халаты и фартуки Forgo art

Сбор, надевание, хранение, упорядочивание и т. Д. Художественных халатов требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока рисования. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом мощном веществе может стереть большинство пятен.

# 4 Десятиминутное время тишины

После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпрепровождение. Это их время ; возможность поразмышлять о своей работе, возможность погрузиться в свое искусство и, пожалуй, самое важное, разрешение , а не говорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только в том случае, если нет перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время.Помощь им в переходе к новому проекту или деятельности по свободному выбору не сработает в спокойное время.

# 5 Учимся хорошо рисовать и делать ошибки

Это забавный. Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF. Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я думаю, что очень важно показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить ваших учеников. Ты можешь это сделать!

# 6 Выберите забавные темы

Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования.Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая веселого урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится наблюдать за их лицами, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования. Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная толпа.

# 7 Используйте 1/2 листа для экономии времени

Я использую стандартную бумагу для рисования 12 ″ x 18 ″ для большинства проектов, но если вы разрежете ее пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время.Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.

# 8 Схема, схема, схема

Уловка, как сделать арт-проект завершенным, в общих чертах. Я уже говорил об обводке раньше, и это потому, что это действительно делает произведение искусства популярным. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии.Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть. Это действительно имеет значение. И не всегда он должен быть черным… попробуйте синий или даже красный. Прохладный.

Теперь ваша очередь … какие ваши самые проверенные и надежные советы?

---

Загрузите наше бесплатное руководство по управлению, настройке, рисованию и рисованию, которое поможет вам при обучении искусству из дома!

Что такое гуашь? Как использовать это и многое другое на Bluprint!

Что такое гуашь?

Гуашь — это краска, возраст которой насчитывает несколько веков, но относительно немногие люди даже знают о ее существовании сегодня.Это средство, которое стоит открыть, с характеристиками как акрила, так и акварели, которые можно использовать для создания ярких, светящихся произведений искусства. В этом посте мы исследуем этот уникальный материал, включая не только объяснение того, что это такое, но и то, как рисовать гуашью.

Как произносится гуашь?

Гуашь произносится как «гвош»… с вашим французским акцентом, пожалуйста.

Что такое гуашь?

Примечание автора: Когда я учился в художественной школе, учитель называл гуашь «акварель плюс мел».«Это немного упрощает, но дает понять основную мысль.

Гуашь, которую иногда называют непрозрачной акварелью, начинается так же, как акварель. Оба они состоят из цветного пигмента со связующим веществом, таким как гуммиарабик. Но вот здесь все по-другому. Во-первых, соотношение пигментов в гуаши обычно намного больше, чем в акварели. Во-вторых, часто используется твердый белый пигмент, такой как мел (или иногда даже акрил). Эти два фактора придают гуаши гораздо более плотную текстуру и большую непрозрачность, чем одна акварель.

Что касается работы с гуашью, это делает ее уникальным средством. Он показывает характеристики как акварели, так и акрила, но не является ни тем, ни другим.

С точки зрения консистенции, это больше всего похоже на акварель, и поставляется небольшими, очень концентрированными порциями. Как и акварель, его обычно разбавляют водой перед нанесением на бумагу.

Однако, в отличие от акварели (и больше похожей на акрил), гуашь непрозрачна в своем естественном состоянии и становится полупрозрачной только при использовании большего количества воды для разбавления краски.Это означает, что даже при добавлении воды в краску в том же количестве, что и акварель, она будет гораздо менее прозрачной.

Кроме того, добавленный пигмент придает текстуру, которая не такая нежная, как акварель, которая подходит для некоторых типов холстов или покрытых поверхностей.

Как и акриловая краска, гуашь высыхает темнее, чем краска, нанесенная на бумагу или рабочую поверхность, и может быть трудно подобрать смешанные цвета после высыхания краски.

Кстати, краску, которую обычно путают с гуашью, называют краской для плакатов.Хотя краска для плакатов имеет в чем-то похожую консистенцию, она обычно изготавливается из гораздо более дешевых материалов, и ее не следует рассматривать как замену гуаши.

Как пользоваться гуашью?

Это не акварель, это не акрил. Так как же использовать эту волшебную гуашь? Вот несколько вдохновляющих примеров того, как с помощью гуаши можно создавать великолепные произведения искусства.

Собака, нарисованная гуашью, детализация пером

Собака нарисована гуашью

Гуашь использована на полную мощность в этой картине, которая представляет собой разбавленный фон гуашью, но затем использует непрозрачность среды, чтобы нарисовать собаку сверху.Белые детали на морде собаки слегка полупрозрачны, поэтому они не отвлекают, но гораздо более непрозрачны, чем эффект, который вы можете получить при использовании белой акварели. Изделие обработано тушью, которую легче сочетать с гуашью, чем с акрилом, учитывая ее ровную поверхность.

Живописные лебеди

Лебеди via abbotinc 4655136

Как показывает вышеприведенная картина, гуашь можно использовать очень живописно, с более трехмерной текстурой, чем акварель.На крыльях лебедей желтая гуашь имеет почти акварельный эффект, тогда как непрозрачность таких областей, как купюры, может сойти за акрил. Универсальная гуашь способна создать оба эффекта, просто отрегулировав количество воды, добавляемой в краску.

Реалистичная картина с котом

Непрозрачность, присущая гуаши, позволяет получить четкие детали, такие как тонкие усы на этом проникновенном портрете котенка. Способность разбавлять гуашь до более прозрачного покрытия используется в затененных областях на этой картине, что позволяет тонко добавить к картине несколько цветов от отбрасываемого света.В качестве отделочного материала непрозрачная белая гуашь добавляет блеска кошачьим глазам, что делает картину намного более реалистичной.

Стилизованная картина с кошкой

Home Sweet Home Через утро с кофе

Гуашь также можно комбинировать с акварелью для создания ярких графических изображений. На изображении выше сочетаются оба материала, с использованием акварельных мазков для получения интересного, разнообразного цветового тона, но с использованием гуаши для элементов на поверхности, таких как белые отметины на кошке.Плоская непрозрачность гуаши делает изображение, подобное этому, хорошо подходящим для воспроизведения.

6 удивительных техник рисования акварелью, которые стоит попробовать с детьми

Техника рисования акварелью — это развлечение для детей! Вот 6 элементов, которые можно попробовать, в том числе резист для карандашей, клейкий резист, стикер-резист, восковой резист и многое другое.

Акварельные краски — один из наших любимых художественных материалов отчасти из-за того, что они легко адаптируются. Есть , так много техник, и так много различных видов художественной деятельности , связанных с ними!

Хотя мне больше всего нравится акварель резист, дети могут поспорить за крем для бритья под мрамор. Но они любят сопротивляться!

Сегодня я хотел поделиться шестью различными техниками акварельного резиста и 21 разным видом искусства акварельного резиста!

Пожалуйста, не стесняйтесь добавлять больше техник акварельной резиста в комментариях, если вы думаете о других! Вы знаете, я попробую!

6 методов рисования акварелью для детей

1. Резист для акварели, мелки и масляная пастель

Это метод, который мы используем чаще всего, потому что он самый простой, самый быстрый и наиболее адаптируемый.

(на фото по часовой стрелке сверху слева)

2. Резист для акварели растопленными мелками

Создание рисунка из расплавленных мелков требует дополнительных усилий, но результаты великолепны!

3. Наклейка и лента resist art

Все дети любят скотч и наклейки, поэтому эта техника акварельного резиста доставляет массу удовольствия.

4. Клей резист арт

Клей так весело выдавливать, когда вы рисуете им картинки! И он замечательно противостоит акварельной краске.

5. Акварельный резист с резиновым клеем или маскирующей жидкостью

Резиновый клей и маскирующая жидкость — это самые стойкие материалы, но они менее удобны для детей.

6. Восковая бумага Resist

Резист из вощеной бумаги основан на той же идее, что и резист для карандашей, но вместо него используется прозрачный воск из вощеной бумаги. Мне нравится идея смять его, чтобы создать разные текстуры!

Как насчет вас? Какие ваши любимые техники акварельного резиста? Вы знаете других?

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Работник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Живопись для детей — Арт-Студия Анастасии Семаш

Весна 2021 — 9 пятниц: 19.03 — 21 (без класса 4/23), 17: 00–18: 15

Этой весной я представляю новый урок рисования для детей (9-13 лет), в котором будет сочетаться рисование с использованием различных материалов, включая акрил, акварель и гуашь.
Акрил — это хорошо известная среда, которая идеально подходит для всех, кто хочет рисовать — для детей, начинающих взрослых и опытных художников, которые любят экспериментировать с различными техниками. Эти краски дают яркие смелые цвета, а также широкий спектр текстур и эффектов.

Гуашь — французское слово, которое часто называют «непрозрачная акварель». Впервые он был использован в средневековых иллюминированных рукописях и завоевал популярность среди французских и итальянских художников в 18 веке.Чаще всего его использовали при создании декоративно-прикладного искусства или пейзажей.

Живопись акрилом и гуашью очень похожа по технике, смешиванию цветов и манере рисования. Оба они непрозрачны и имеют четкую, ровную окраску. Толстая непрозрачная текстура обоих этих материалов дает художникам возможность легче исправлять ошибки.

Гуашевые краски имеют более матовый оттенок, чем акрил, цвета обычно светлее и, что самое главное, они водорастворимы при высыхании, в то время как акрил сохнет вечно.

Студенты могут работать с любым из этих средств или даже комбинировать их при условии, что они используют правильную технику.

Во время занятий я объясню различные подходы к использованию красок и покажу живые демонстрации. Мы будем делать натюрморты, пейзажи, жанровую живопись и ботанику, работая как по наблюдению, так и по фотографии, на холсте или бумаге. Каждый урок будет начинаться с короткого слайд-шоу и некоторых материалов по истории искусства.

Рекомендуемый перечень расходных материалов:

• Для начала у вас может быть базовый набор красок — акрил, гуашь или акварель.Набор из 12 цветов обычно включает большинство необходимых вам цветов. Убедитесь, что у вас есть краска — для акварелистов это может быть дополнительный тюбик гуаши или белила.

Как поощрять творчество, навыки и уверенность

Изучите советы, как побуждать детей к рисованию для маленьких детей и как развивать навыки и уверенность в себе.

Фото Рэйчел Уизерс

Обновлено в мае 2021 г.

Я регулярно получаю вопросы о детях и искусстве, и я хотел ответить на вопрос о детском рисовании:

Я плохо рисую и не хочу, чтобы [моя дочь] пошла за мной. Вы бы посоветовали уроки рисования для трехлетнего ребенка? В моем районе есть несколько забавных.

Мой короткий ответ?

Нет. Я бы не отправил вашего трехлетнего ребенка в художественный класс, чтобы научиться рисовать.

(Примечание: есть и другие причины, по которым вы можете взять своего маленького ребенка в художественный класс, и я перейду к ним через минуту.)

У меня также есть более длинный ответ, в котором рассматриваются четыре проблемы, которые я вижу в этом вопросе:

• следует ли обучать навыкам рисования 3-летнего ребенка
• следует ли брать вашего 3-летнего ребенка в художественный класс
• Отсутствие навыков рисования и, возможно, творческой уверенности у родителей
• беспокойство о переносе этого недостатка навыков рисования (возможно, уверенность) ребенку

Навыки рисования и творческая уверенность у детей младшего возраста

Способность рисовать — это очень многое.Уверенность в себе — одна из них.

Вера в то, что вы умеете рисовать, а также получение удовольствия от рисования не менее важны — нет, БОЛЬШЕ важны, чем навыки технического рисования.

Я действительно в это верю.

Мое первое и самое важное предложение — помочь вашей дочери сохранить уверенность в себе. В частности, в искусстве, но также и в самой себе в целом и в том, как она наслаждается искусством.

Как? Вот несколько идей:

4 основных момента, которые нужно знать о детском рисовании Фото Жана Ван’та Хуля

1.Никогда не очерняйте себя или свои способности к рисованию

Покажи ей, что ты уверен в себе и согласен со своими способностями (притворяйся, пока не добьешься успеха, детка).

Если вы сядете и начнете рисовать рядом с ней (а я думаю, что вы должны делать это хотя бы изредка!), Не говорите: «Я не умею рисовать».

Если вы не чувствуете, что можете нарисовать реалистичного слона, ничего страшного! Реализм переоценен! Или, если вы так не думаете, на время притворитесь, что думаете.

Нарисуйте полностью абстрактного слона яркими цветами.Или просто нарисуйте абстракцию, точка. Нарисуйте квадраты, круги, спирали, решетки, буквы и все, что вы думаете на странице.

Наслаждайтесь процессом. Держите перо в движении. Возможно, попробуйте дизайн или мандалу.

Но не произносите слова «Я не умею рисовать» перед своим ребенком. Дети учатся на собственном примере.

Фото Рэйчел Уизерс.

2. Осознавайте, как вы говорите со своим ребенком об искусстве, которое он делает

Не говорите просто «это красиво.Поговорите о отметках, которые она оставляет на странице, или о цветах, которые она использует: «Вау! Вы действительно много работали над этим! »

По умолчанию я прошу детей рассказать мне о своих произведениях искусства.

Если вашему ребенку всего три года, возможно, он еще не придает значение своему искусству (или, опять же, может). Когда ей исполнится четыре года, она, вероятно, станет более подробно рассказывать истории, связанные с ее искусством.

Фото Рэйчел Уизерс.

3. Сделайте искусство веселым и исследовательским

В этом возрасте старайтесь, чтобы занятия вашего ребенка были максимально ориентированы на процесс.

Постарайтесь не ожидать определенных результатов, а, наоборот, побудите ее изучить следующее:

• художественные материалы (краски, мелки, крем для бритья и т. Д.)
• идей (большие / маленькие, темы из ее жизни, похожие и контрастные цвета)
• техники (акварель, брызги, крем для бритья мраморность)

Представляйте новые материалы и техники, но также отойдите в сторону и позвольте ей исследовать искусство самостоятельно, по-своему.

Попытайтесь дать ей свободу исследовать во время проектов, которые вы для нее создали. А также постарайтесь, чтобы у были какие-то художественные материалы, доступные для использования в любое время, когда она захочет . Это может быть художественная корзина с маркерами, мелками, ножницами и скотчем возле кухонного стола. Это также может быть ее собственное художественное пространство со столом или мольбертом и более широким ассортиментом детских принадлежностей для рисования.

Фото Рэйчел Уизерс.

4. Занимайтесь искусством в соответствии с развитием и возрастом

Я не думаю, что учить ребенка рисовать уместно в трехлетнем возрасте.

Вместо этого вы можете направлять ее через эпизодические упражнения по рисованию с наблюдениями и, желательно, таким образом, чтобы поощрять наблюдение не меньше, чем рисование. Или попробуйте это рисование взад и вперед вместе с ней! Самым важным в этом возрасте является поощрение открытого изучения художественных материалов, уверенности в себе и получения удовольствия от искусства и обучения.

Позвольте ей пройти через обычные этапы развития в рисовании и искусстве в своем собственном темпе.

Когда она подрастет, если она проявляет интерес к рисованию определенным образом или изучению техники рисования, вы можете рассмотреть урок рисования, книгу для вас ( Рисование с детьми ) или книгу для нее.Но я бы не стал этого делать сейчас.

Другие рекомендации по рисованию детей

Между прочим, наряду с сохранением ориентированности на художественный процесс и соответствие возрасту, я бы посоветовал вам по возможности избегать раскрашивания книжек и рисования / раскрашивания .

Их упор на изображения, нарисованные взрослыми, и раскрашивание внутри линий не способствует растущему творчеству маленьких детей.

Не нужно относиться к этому агрессивно (мы использовали их время от времени, когда Майя получала их в качестве подарков, но я не покупаю их сам), но не делайте раскраски регулярной частью своей жизнь. Я написал больше о книжках-раскрасках (и получил несколько резких комментариев к ним!), Если вам интересно.

Причины попробовать другие занятия искусством

Как насчет уроков рисования и художественных классов для маленьких детей?

Я сказал, что не думаю, что вам следует отправлять своего трехлетнего ребенка в художественный класс, чтобы он научился «рисовать». Однако урок рисования для маленьких детей может быть хорошей идеей по другим причинам .

• Это может дать вам идеи и инструкции для других занятий искусством, которыми вы можете заниматься дома с дочерью.
• Это может подвергнуть вашего ребенка большему количеству материалов и занятий, чем у него дома.
• Возможно, вам и вашему ребенку понравится социальный аспект уроки рисования.
• Урок рисования может дать вам беспорядочный художественный опыт, который вам может быть неудобно давать дома.

Если вы хотите попробовать себя в художественном классе со своим маленьким ребенком, я бы посоветовал один, который ориентирован на соответствующее возрасту, ориентированное на процесс искусство.

причин попробовать уроки рисования для взрослых

Хотели бы вы улучшить свои навыки рисования ?

Если вы хотите научиться рисовать лучше или увереннее, подумайте о том, чтобы самому пойти на этот урок рисования (ну, в любом случае, один для взрослых).Есть классы, ориентированные на все уровни навыков рисования.

Наконец, я слышал хорошие отзывы о книге Бетти Эдвардс Рисование правой стороны мозга . Есть несколько довольно ярких примеров рисунков до и после, выполненных взрослыми, которые выполняли упражнения из книги или посещали занятия.

Напомним, что я предлагаю детям рисовать: сосредоточьтесь на творчестве, ориентированном на процесс, развивайте уверенность в себе, развлекайтесь с рисованием и никогда не говорите: «Я не умею рисовать.” Если вы выбрали художественный класс для своего ребенка, делайте это по правильным причинам. И убедитесь, что класс соответствует ее возрасту и уровню развития.

Подсказки для рисования и новая книга!

Еще один отличный способ побудить вашего ребенка рисовать — это подсказки для рисования! Подсказки для рисования помогают детям рисовать и мыслить более творчески, вдохновляя их интересными и сложными подсказками и вопросами. И знаете что — у меня есть новая книга, полная подсказок для рисования!

Приглашение к розыгрышу предлагает 99 открытых подсказок для рисования, каждая из которых предлагает вопрос для исследования, который побуждает детей свободно общаться и решать проблемы. Пустой торт дает возможность украсить кондитерское изделие своей мечты, пустой дом вдохновляет на рассказы о том, кто в нем живет, а сетка треугольников дает возможность исследовать абстрактное искусство. Что может скрываться в этом дереве? Какого типа робота вы можете спроектировать? Возможности безграничны!

Еще идеи для рисования для детей

Закрепить на потом

20 удивительных техник рисования, которые понравятся вашим детям / AdMe.ru

Рисовать и рисовать любит каждый ребенок.Однако иногда результаты не совсем шедевры. Возможно, вашему ребенку просто нужен другой способ самовыражения? Если вы думаете, что ответ на этот вопрос утвердительный, то пора побудить ваших детей поэкспериментировать с различными техниками. Мы уверены, что есть что-то, что может стать их новым любимым выбором.

Так что будьте готовы увидеть своего маленького художника, чтобы попробовать что-то новое! Мы в AdMe.ru составили список самых необычных техник рисования, доступных детям.

Точечные узоры

Сначала нарисуйте простую волнистую линию в качестве контура. Затем ватным тампоном и гуашью или акриловой краской сделайте замысловатые точечные узоры по своему вкусу. Предварительно смешайте краски на палитре и добавьте воды.

Frottage

Этой технике рано усваивают и любят многие дети. Просто поместите текстурированный предмет под лист бумаги и покройте его пастельными красками, мелками или тупым карандашом.

Использование губки

Окунув губку в густую гуашевую краску, ваш ребенок может создавать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени и различных животных.

Превращение капель краски в произведение искусства

Есть два варианта этой техники. Если вы выберете первый, нанесите немного краски на лист бумаги и аккуратно переверните бумагу из стороны в сторону, чтобы превратить бесформенную кляксу в изображение. Второй вариант немного отличается: вашему ребенку нужно окунуть кисть в краску, затем сделать каплю на бумаге и сложить ее, чтобы сделать отпечаток с обеих сторон. Затем им нужно развернуть бумагу и попытаться понять, как выглядит изображение.

Использование рук и ног

Эта техника действительно очень проста: все, что нужно сделать вашему ребенку, это окунуть руку или ногу в краску и сделать отпечаток на бумаге. Затем используйте силу их (и вашего) воображения, чтобы добавить некоторые детали.

Узоры на краске

Для этого покройте листы бумаги толстыми слоями разноцветной краски. Затем используйте противоположную сторону кисти, чтобы нацарапать различные линии и завитки на цветной бумаге.Когда выкройки высохнут, вырежьте их и приклейте на плотную бумагу.

Забавные отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Покройте пальцы тонким слоем краски и сделайте отпечаток. Добавьте штрихи маркером, и все!

Монотипирование

Нарисуйте узор на гладкой поверхности (например, на стекле). Затем сделайте отпечаток, подержав лист бумаги над окрашенным стеклом. Чтобы он получился размытым, заранее замочите бумагу. Когда изображение высохнет, вы можете добавить любые детали, которые захотите.

Грифельная доска

Как следует из названия, этот метод подразумевает «царапание» изображения. Лист картона растушевать пятнами разноцветной масляной пастелью. Затем с помощью палитры смешайте черную гуашевую краску с мылом и покройте этой смесью все контуры. Когда краска полностью высохнет, с помощью зубочистки нацарапайте на ней любое изображение, которое вам нравится.

Air Paints

Чтобы сделать эту краску, смешайте столовую ложку самоподнимающейся муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли.Добавьте немного воды и перемешайте смесь до консистенции сливок. Затем нанесите краску на немного обледенения. Для этой техники вы можете использовать бумагу или картон. Когда изображение будет готово, поместите его в микроволновую печь на 10-30 секунд на полную мощность.

Бумага «Marble»

Покройте лист желтой акриловой краской. Когда он полностью высохнет, добавьте слой разбавленной розовой краски и накройте изображение пищевой пищевой пленкой. Затем намеренно сморщите пищевую пленку, чтобы получился «мраморный» узор.Когда бумага высохнет, снимите пленку.

Рисование водой

Нарисуйте простой узор акварельными красками, а затем покройте его водой. Пока бумага еще влажная, добавьте несколько разноцветных капель краски, чтобы создать красивый и плавный эффект «смешивания».

Марки для фруктов и овощей

Разрежьте фрукты или овощи на две половинки. Затем вырежьте узор на каждой из них или оставьте как есть. Обмакиваем половинки в краску и делаем отпечатки на бумаге.Вы можете использовать самые разные фрукты и овощи: яблоко, картофель, морковь, сельдерей.

Штампы из листьев

В этой технике используется тот же принцип, что и в предыдущей. Просто покройте несколько листиков краской и сделайте отпечатки на бумаге.

Соляные рисунки

Если посолить акварельный рисунок, когда он еще сохнет, соль пропитается краской. Когда изображение высохнет, оно приобретет прекрасный зернистый эффект.

Используйте щетку другого типа

Попробуйте что-нибудь новое для разнообразия! Например, рисование бытовой кистью.

Эбру (Рисование на воде)

Вам понадобится емкость с водой. Его размер должен точно совпадать с размером используемого вами листа бумаги. Также можно использовать противень. Вам потребуются масляные краски, растворители и кисть. Эта техника требует рисования узоров на воде с помощью красок, а затем погружения в воду листа бумаги.

Эффект потрескавшегося воска

С помощью восковых карандашей нанесите изображение на лист тонкой бумаги. Как видите, мы решили сделать цветок. Весь фон должен быть заштрихован. Сначала скомните бумагу, а затем снова разгладьте. Затем покройте весь лист темной краской. Смойте рисунок водой и дайте ему высохнуть. Вы также можете попробовать погладить его.

Картонные марки

Нарежьте картон на небольшие полоски, каждая по 1.5×3 см. Затем окуните одну сторону каждого куска картона в краску, держите ее вертикально над бумагой и потяните поперек в боковом направлении. У вас получатся широкие линии, которые могут лечь в основу действительно необычного образа.

Кулаковые штампы

Чтобы сделать такое изображение, ваш ребенок должен сжать кулаки. Затем окуните их кулак в краску и сделайте отпечатки на бумаге. Не стесняйтесь добавлять любые детали, которые хотите. Отличная идея — нарисовать подводную сцену, как показано выше.

6 жизненных навыков, которым дети могут научиться в художественном классе

Ценность урока изобразительного искусства выходит далеко за рамки того, чтобы помочь детям развить свои навыки рисования или скульптуры. По мере того, как дети учатся быть художниками, они развивают жизненные навыки, которые помогут подготовить их к будущему, независимо от того, станут они профессиональными художниками или нет.

Вот 6 жизненных навыков, которым дети учатся на уроках искусства:

1. Как наблюдать и присматриваться

Когда мы начинаем обучать детей рисованию, они прямолинейны, имеют упрощенную технику и подход.Например, если я спрашиваю маленького ребенка: «Не могли бы вы нарисовать мне человека?» они начнут с рисования круга для головы, а затем линий для тела и рук.

Новые художники начинают с фигурок, а затем переходят к основным формам. По мере развития художника его работа может иногда углубляться и действительно смотреть на то, что определяет предмет его искусства. Вот почему я прошу детей повнимательнее присмотреться к тому, что они создают. Возможно, у этого человека сильная линия подбородка и его лицо лучше представить в виде прямоугольника.Или их руки могут быть длиннее, чем кто-то ожидал. Искусство может побудить детей взглянуть на человека глубже и увидеть его таким, какой он есть на самом деле.

2. Как почувствовать сочувствие

Когда дети создают произведение искусства, это весело и увлекательно, но иногда у них есть возможность подумать, как оживить этого человека. Задавая студентам вопросы и поощряя дальнейшее обсуждение, они могут начать видеть все возможности, которые у них есть в создании.

Учитель рисования может взять на себя роль человека, который побуждает учеников выйти за рамки простого рисования и понять, что на самом деле значит быть этим человеком.Хотя в одном искусстве все зависит от точки зрения художника, другой подход смотрит на человека, не навязывая ему предвзятые представления, но адаптируя работу к личности модели. Например, если у кого-то очень динамичная личность, важно выбрать подходящие материалы и технику нанесения для портрета. Дети узнают, что для создания портрета человека они должны поставить себя на его место и научиться понимать его точку зрения. Это помогает учащимся развивать сочувствие и непредвзятость.

3. Рассказывать истории

Как и в рассказе, искусство сильнее, когда зрители чувствуют, что они связаны с людьми и концепциями внутри него. Маленькие дети прирожденные рассказчики, и искусство дает им способ рассказывать истории без слов. По мере того, как учащиеся становятся старше, они могут открывать для себя и развивать искусство как способ поделиться своей собственной историей и развить свой собственный словарный запас, который, возможно, только они понимают полностью, для учащихся средней школы может быть освобождающим и захватывающим ощущением, что у них есть свой собственный секрет, не -речевой язык.

4. Решение проблем

Я использую много разных подходов в обучении искусству, потому что у каждого ученика свой способ творчества, но когда дети погружаются в создание искусства, они также обнаруживают, какой творческий процесс лучше всего подходит для них. Студент может начать с создания «эскизов», прежде чем погрузиться в проект. Это помогает им разрабатывать вариации темы, а также планировать размещение своих композиций и исследовать различные цветовые схемы и комбинации, а также возможные варианты материалов и носителей.

По мере того, как учащиеся развивают свои художественные навыки, они учатся видеть в чем-то проблему, которую они могут решить, а не проблему. Искусство может быть связано с процессом, а для студентов — это научиться понимать свой собственный процесс в этом творчестве. Им нужно подумать о материалах, которые им нужны, и о том, в каком порядке они должны создать свое изделие.

В одном из подходов к обучению я говорю студентам: «Если вы строите дом, вы должны сначала создать каркас, прежде чем красить стены.«Это относится к рисованию, потому что вы также должны спланировать, продумать и построить основу рисунка. Рисунок« строится », а не создается волшебным образом. Например, в наблюдательном рисунке вы должны сначала набросать основные формы, чтобы создать композицию. , затем вы переходите к «значению», которое использует различную яркость или темноту цвета для построения формы объекта. Последний шаг — добавление деталей.

Дети также узнают, как выбирать техники, которые дают желаемый результат.Они учатся методом проб и ошибок, когда использовать веерную кисть, а когда — плоскую. Они обнаруживают, что плотность линий и давление на бумагу, а также разные цвета вызывают определенные эмоции. По мере того, как они становятся более опытными в создании искусства, они получают много практики, выбирая определенные техники и средства, которые лучше всего подходят для того, что они хотят создать.

Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть, как искусство эволюционировало — Я считаю, что это может дать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникального видения .

5. См. Подключения

Мир искусства наполнен художниками, придерживающимися самых разных точек зрения. Помогая детям узнать об искусстве, мы призываем их задуматься о том, как художники связаны друг с другом и как они являются частью времени и места, в котором они жили. Мы говорим о движениях в искусстве, о том, как они развивались в прошлом в зависимости от культуры, места и стиля, и как искусство развивается сегодня. Например, мы говорим обо всех факторах, которые вдохновили Пикассо на создание кубизма, и его влиянии на мир искусства.

Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть, как искусство эволюционировало. Я считаю, что это может придать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникального видения. То, что что-то изменилось, не означает, что оно лучше или хуже — действительно важно то, как это углубляет понимание учащимся.

6. Вера в свои способности

Исследователи часто обнаруживают, что существует разрыв между тем, сколько маленьких детей считают себя художниками, и сколько подростков и взрослых думают.Происходит следующее: по мере взросления дети начинают верить, что могут быть художниками только в том случае, если умеют рисовать (или эта способность рисования каким-то образом указывает на творчество).

В Whitby мы верим, что у каждого ребенка есть потенциал стать художником — все, что им нужно сделать, — это найти то, что им подходит. У каждого ученика разные способности, потому что каждый ученик индивидуален. Один может хорошо разбираться в пропорциях, а другой — в цвете. Наша программа направлена ​​на то, чтобы дать студентам разнообразный опыт работы с искусством, чтобы они нашли среду и процесс, с которым они связаны.Мы также стремимся помочь студентам понять, что здесь задействованы навыки. Если они найдут средство, которое им нравится, и будут практиковать его, они улучшатся.

Практикуясь, учащиеся совершенствуются и обретают уверенность, а это помогает им поверить в свои способности. Дело не в том, что они не могут что-то сделать, просто они еще не нашли подход, который лучше всего подходит для них. Это помогает им развить уверенность в своей способности решать проблемы во многих других сферах жизни.

Арт-класс помогает детям расти

Когда у детей появляется возможность проявить свои творческие способности и погрузиться в искусство, они развивают уверенность, усиливают сочувствие и узнают, как смотреть на мир с разных точек зрения.Все эти навыки помогают подготовить студентов к увлечению и творчеству.

Дети около 8 лет учатся рисовать. Рисунок, гуашь или традиционная китайская живопись? ни

Всем привет, я Дабан Цзян. Сосредоточившись на сфере образования вне кампуса, мы стремимся предоставить родителям самый научный, надежный и практический образовательный опыт.

В настоящее время на рынке образования постоянно появляются различные классы по интересам, и нелегко сообщить о рентабельном и подходящем классе для детей.Нет, некоторые родители обращаются за помощью к Цзян Дабану:

Учитель Цзян Дабан, моему ребенку в этом году 8 лет, и он очень любит рисовать. Могу я сейчас научиться рисовать? Учитель Цзян, картины гуашью красочные и красивые. Мне и моим детям они очень нравятся. Могу ли я учиться, когда мне исполнится 7 лет? Могут ли 8-летние дети учиться китайской живописи в большом классе …

Это все еще очень рациональные родители. Прежде чем зарегистрироваться в классе, они сначала рассмотрят, подходит ли класс, о котором нужно сообщить, для ребенка.Больше родителей, основанных на взгляде, Юань записал своих детей в различные классы рисования. Сегодня большой класс подробно расскажет о детях, которые учатся рисовать.

1. Следует ли детям, только что пошедшим в начальную школу, выбирать рисунок, акварель или традиционную китайскую живопись?

Ответ неуместный!

Эти три формы живописи являются наиболее популярными в настоящее время, потому что акварельные картины красочные, реалистичные эскизы и художественные, а традиционные китайские картины великолепны.

Однако эти картины из одного материала не подходят для детей, только что пошедших в начальную школу!

не только потому, что эти три формы рисования предъявляют определенные требования к основам детского рисунка, но также потому, что до 12 лет детское «пространственное мышление» не созрело и не имеет способности изобразить в наблюдении. Они могут рисовать только там, где думают, а их способности к скульптуре и наблюдению не соответствуют начальным стандартам этих трех картин.

Кроме того, детям в этом возрасте сложно полюбить эти мономатериальные картины!

Потому что ребенок слишком мал, чтобы иметь зрелые суждения и концентрацию. Может быть, когда он увидит что-то приятное или понравится, он тоже захочет это нарисовать, но это не в его силах и будет больно.

Многие родители и представители старших классов сказали: «Ребенка отправили в учреждение, чтобы он научился рисовать, и через несколько дней обучения он заплакал и отказался идти».Я пошел одитировать несколько классов и обнаружил, что, когда класс был в классе, учитель дал всем задание, а затем перестал заниматься этим. Дети могут сосредоточиться в первые несколько минут, а через некоторое время им становится скучно и скучно. Неудобно и больно.

Метод обучения, упомянутый родителями, является очень распространенным методом обучения в отрасли, называемым «пасти овец». Детям около 8 лет это крайне скучно и болезненно. Поэтому неразумно изучать этот вид искусства заранее, это может не только ничего не узнать, но и вызвать у ребенка сильную боль.

2. Какая картина подходит детям до 12 лет?

Ответ — творческие детские рисунки.

Детский рисунок должен быть эклектичным и креативным, и это должны быть собственные детские идеи. Творческая детская живопись относится к детскому впечатлению, пониманию и воображению мира через кисть.

В детстве он может изучить навыки рисования и пера Ван Гога и Пикассо, а также может копировать известные анимационные изображения, такие как кошки и мыши, Губка Боб Квадратные Штаны.Он может очень хорошо рисовать и выглядеть очень реалистично, даже не глядя на картины фанатов.

Но это не творческий детский рисунок, его в лучшем случае можно назвать только детским рисунком. Только когда дети сталкиваются со всеми людьми и вещами вокруг них и используют свои собственные знания, понимание, восприятие и воображение для создания, они могут рисовать творческие детские рисунки.

Все мы знаем, что дети любят выражать свои мысли просто, непринужденно и свободно. Их мысли отличаются от наших, а их чувства и переживания самые настоящие и богатые.

PicassoSaid: «Каждый ребенок — художник. Вопрос в том, как сделать его художником, когда он вырастет».

Цзян Дабан считает, что художественное образование для детей может быть основой или основой художественного образования. Однако художественное образование детей нельзя отождествлять с художественным образованием взрослых. Абсолютно рациональное мышление в образовании взрослых слишком сильно мешает и сковывает детскую природу. Суть творческой детской живописи состоит в том, чтобы защитить невинность детей, уважать их опыт и мысли, заботиться об их интересе к рисованию и стимулировать их творчество и энтузиазм.Пусть дети свободно чувствуют и описывают счастье и красоту жизни!

Вышеупомянутое предложение Цзян Дабана о том, как рисовать следует учить детей в возрасте около 8 лет. Если вам есть что пообщаться с Дапаном, оставьте сообщение Дапану в области комментариев ~

Классы

---

Посмотреть расписание

Крошечные РУЧКИ (ВОЗРАСТ 3 И 4 ГОДА)

Этот класс был разработан, чтобы побудить самых маленьких детей исследовать и выражать себя посредством художественной деятельности.Студентам будет предоставлена ​​возможность работать в небольших группах над художественными проектами, основанными на деятельности. Tiny Hands позволит студентам познакомиться с рисунком, живописью, глиной, гравюрой, коллажем, дизайном и многим другим.

---

Посмотреть расписание

ВВЕДЕНИЕ В ИСКУССТВО

(ВОЗРАСТ 5 И 6 ЛЕТ)

Этот класс был разработан, чтобы познакомить детей младшего возраста с начальными навыками и инструментами рисования. Детей познакомят с базовым словарным запасом художественной лексики и будут поощрять к приобретению новых навыков в рамках этого студийного художественного класса, основанного на деятельности.Детей познакомят с глиной, гравюрой, рисованием углем, живописью, дизайном, монтажом, акварелью, скульптурой, витражами и многим другим. Студенты познакомятся с теорией цвета и узнают о первичных, вторичных, холодных и теплых цветах. Детям будет предоставлена ​​возможность исследовать, творить и достигать.

---

Посмотреть расписание

НАЧАЛО ИСКУССТВА

(7 И 8 ЛЕТ)

Этот класс был разработан как курс, продолжающий Введение в искусство, но стоит особняком как подходящий вводный класс для детей семи и восьми лет.В Beginning Art учащиеся будут и дальше развивать навыки и чувствовать себя более комфортно с художественными инструментами. Дети получат новый уровень художественной лексики и начнут использовать знания теории цвета. Студенты познакомятся с принципами дизайна в процессе создания и изучения. Программа Beginning Art рассчитана на 2 года и предложит студентам возможность использовать уголь, монохромную печать, глину, чернила, цветной дизайн, коллаж, автопортрет, акварель, резьбу по бальзовому дереву, скульптуру и многое, многое другое.

---

Посмотреть расписание

ART 1

(ОТ 9 ЛЕТ)

Этот класс разрабатывался много лет. Цель этого класса — максимизировать и поддерживать интерес ребенка к искусству, поскольку ему предлагается развить более высокий уровень навыков и знаний. Этот класс был разработан как базовый класс общей четырехлетней учебной программы. Студент Art 1 завершит один семестр монохроматической работы, поскольку он использует и расширяет свое понимание линии, ценности и текстуры.Проекты будут включать карандаш из черного дерева из фотомонтажа, натюрморт углем, дизайн тушью и скретч-доску. Этот семестр позволит каждому студенту начать свое портфолио и станет фундаментом, на котором он будет строить. Через несколько недель после начала второго семестра студенты будут углубленно изучать теорию цвета и будут использовать эти знания для достижения успеха в проектах цветового дизайна, которые последуют. Некоторые работы по лепке из глины будут включены в курс этого года.

---

Посмотреть расписание

СТАТЬЯ 2 (ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: УСПЕШНОЕ ВЫПОЛНЕНИЕ УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ СТАТЬИ 1)

(В ВОЗРАСТЕ 9 ЛЕТ И СТАРШЕ)

Этот класс был разработан для развития знаний и навыков, полученных в рамках учебной программы по искусству 1.Студенты будут иметь возможность в различных художественных СМИ. Студенты научатся применять свои знания о цвете в акварельной пейзажной живописи и пастельных автопортретах. Этот класс расширит понимание учащимися ценностей за счет интенсивного черно-белого рисунка пунктирной линией. У студентов будет возможность поработать с глиной, в том числе спроектировать и построить самодельный горшок с катушкой. Студенты будут изучать тушь и акварельный карандаш, когда они будут рисовать архитектурный тип. Искусство 2 — это курс, в котором портфолио можно вывести на новый уровень.

---

Посмотреть расписание

СТАТЬЯ 3 (Предварительные условия статьи 1 и статьи 2)

(ВОЗРАСТ 11 ЛЕТ И СТАРШЕ)

Студенты изучат 5 цветных блоков печати, гуашь, набросок и стирку, дизайн 12 коробок и литьевую бумагу!

---

Посмотреть расписание

ART 4 ​​

(ОТ 11 ЛЕТ)

Студенты изучат 5 цветных блоков печати, гуашь, набросок и стирку, дизайн 12 коробок и литьевую бумагу!

---

Посмотреть расписание

ДОМАШНЯЯ ШКОЛА (НАЧАЛО, ИСКУССТВО 1 и выше) (В возрасте 5 лет и старше)

Начало, Искусство 1 и выше предлагается в одно и то же время для учащихся, обучающихся на дому.

---

Посмотреть расписание

Частный кооператив

(7-17 лет)

Это частный класс, организованный для определенной группы учащихся на дому и закрытый для широкой публики. Этот класс домашнего обучения предоставит нашим учащимся, обучающимся на дому, наши начальные курсы, занятия по искусству 1, 2 и 3. Классы собираются раз в неделю на час пятнадцать минут.

20 техник рисования для детей, которые нужно попробовать

Почему мы должны тратить время на рисование с детьми? Рисование — прекрасный способ обучения для детей.Это позволяет детям исследовать творческий процесс и самовыражаться. Есть так много уникальных сред, которые стоит открыть, и сейчас идеальное время, чтобы исследовать их со своими детьми. Вот 20 техник рисования, которые необходимо попробовать для детей , подключенных за последние недели Kids Weekly Kids Co-op.

1. Живопись посудой ~ Весна Искусство: Картина тюльпана
2. Покраска пенопластовой упаковкой ~ Печать на пенополистироле
3. Картина с какао ~ Мой «шоколадный» Имя
4. Картина клеем и солью ~ Акварельная радуга
5. Рисование клеем ~ Монстры на клей
6. Живопись на вощеной бумаге ~ Витражи
7. Картина с игрушечными шариками ~ Картина с колючим шариком
8. Покраска ленты ~ Покраска резиста ленты
9. Рисование пищевой краской ~ Рисование бумажным полотенцем
10. Рисование с едой ~ Печать картофеля
11. Картина в бутылке ~ Без смешивания цветов
12. Картина с Бинго Добберсом ~ We Heart Earth
13. Картина акварелью ~ Цветочная поделка из бумажной тарелки
14. Картина на папиросной бумаге ~ Квадратный коллаж
15. Живопись светом ~ Следы свечения
16. Рисование на консервной банке ~ Кашпо для клубники своими руками
17. Картина в сумке ~ Картина на сенсорной сумке с надувным шариком
18. Картина в стиле Густава Климта ~ Mr.Деревья Климта — Детский сад
19. Живопись на уникальной поверхности ~ С Днем Рождения Венди Андерсон Гальперин
20. Живопись с солью и светом ~ Соляной свет и формочки для лепки

Если вы были представлены на этой неделе, не стесняйтесь использовать кнопку Housing A Forest.

Приходите каждый четверг, чтобы узнать, были ли представлены ваши творческие идеи, и поделиться новыми идеями! (я буду использовать одно изображение и ссылку на ваш блог.)

Если вы не хотите пропустить ни одного развлечения, которое мы проводим в Housing A Forest , обязательно подпишитесь на нас в Pinterest, Facebook, Google + и Twitter.

Опубликовано в Без категории, Еженедельный детский кооператив каждый четверг и помечено как Kids Co-op, Painting.

на стыке представительства и производства

Front Psychol. 2015; 6: 812.

Департамент культуры и развития, Школа гуманитарных наук, Оснабрюкский университет, Оснабрюк, Германия

Отредактировал: Иветт Р.Харрис, Университет Майами, США

Рецензент: Сава Сензаки, Университет Висконсин-Грин-Бей, США; Марта Фулоп, Венгерская академия наук, Венгрия

* Для корреспонденции: Ариане Гернхардт, Департамент культуры и развития, Школа гуманитарных наук, Университет Оснабрюка, Artilleriestr. 34, 49076 Оснабрюк, Германия, [email protected]

Эта статья была отправлена ​​в раздел «Психология развития» журнала «Границы в психологии».

Поступило 22.01.2015 г .; Принято 28 мая 2015 г.

Copyright © 2015 Gernhardt, Rübeling and Keller.

Это статья в открытом доступе, распространяемая в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution License (CC BY). Использование, распространение или воспроизведение на других форумах разрешено при условии указания автора (авторов) или лицензиара и ссылки на оригинальную публикацию в этом журнале в соответствии с принятой академической практикой. Запрещается использование, распространение или воспроизведение без соблюдения этих условий.

Эта статья цитируется в других статьях в PMC.

Abstract

В этом исследовании изучались самостоятельные рисунки головастиков 183 детей от трех до шести лет, проживающих в семи культурных группах, представляющих три экосоциальных контекста. На основе принятых общих производственных принципов было исследовано влияние культурных норм и ценностей на конкретные характеристики рисунков головастиков. Результаты показали, что дети из всех культурных групп осознали эффект пропорций тела в своих рисунках, что указывает на универсальные производственные принципы.Однако в зависимости от конкретного экологического контекста дети различались по особенностям рисования. Дети из западных и незападных городских образованных контекстов рисовали себя довольно высокими, с множеством черт лица и предпочитали улыбающиеся выражения лица, в то время как дети из сельских традиционных контекстов изображали себя значительно меньше, с меньшим количеством деталей лица и нейтральными выражениями лица.

Ключевые слова: рисунков головастиков, культурное влияние, дошкольный возраст, самостоятельные рисунки, эффект пропорций тела, развитие рисунка, художественное произведение

Введение

Рисунки головастиков являются широко распространенным феноменом раннего символического развития детей (DeLoache, 2004) .Они считаются первым узнаваемым ребенком рисунок человека, состоящий из круглой формы (голова) и двух прикрепленных к ней вертикальных линий (ноги). Фигуры головастиков появляются примерно в возрасте 3 лет (Cox, 1993) и наблюдались у детей из западных (например, Freeman and Hargreaves, 1977), а также незападных стран (Richter, 2001; Rübeling et al., 2011).

Из-за широкого распространения рисунков головастиков (Cox, 1993) часто предполагается, что они являются показательными для общих принципов, касающихся детского графического развития, либо выражая дефицит в представлении , либо дефицит в воспроизведении (Cox, 1993) .Некоторые авторы утверждали, что рисунки головастиков отражают неполное представление детей младшего возраста о человеческом теле (Harris, 1963; Piaget and Inhelder, 1972; Bremner, 1985). Однако дети имеют более полное представление о частях тела, чем можно сделать из их рисунков (Golomb, 1981; Cox, 1993). Таким образом, обсуждались проблемы в процессе преобразования мысленных представлений в результаты рисования. Например, Фримен (1975, 1980) уделял особое внимание расположению рук на рисунках.В ряде экспериментов с детьми из Великобритании он продемонстрировал, что ящики с головастиками, которых просили добавить руки к заранее нарисованным головам и телам разного размера, последовательно прикрепляли их к чему-либо большему, будь то голова или туловище (Freeman, 1975; Фриман и Харгривз, 1977; Фриман и Ади-Джафа, 2008). Фриман (1975) на основании открытия этого так называемого эффекта пропорции тела пришел к выводу, что фигура головастика «связана с производственными проблемами при программировании пространственного расположения, а не с какой-либо своеобразной концептуальной схемой» (стр.417). Ввиду высокой стабильности эффекта пропорции тела в экспериментальных условиях, он неявно рассматривается как универсальный феномен (например, Schoenmackers, 1996; Machón, 2013), хотя сам Фриман (1980) признал, что его выводы нельзя переносить ко всем культурам. В самом деле, нам не известно ни одно исследование, которое изучало бы эффект пропорции тела на рисунках головастиков из разных культур.

Однако, даже если дети могут построить фигурку головастика, следуя тем же общим принципам производства (например,g., эффект пропорции тела), это не исключает культурного влияния на другие аспекты рисунка. Фактически, сравнительный анализ фигурок головастиков, нарисованных 4–7-летними мадагаскарскими детьми Махафали и немецкими детьми, предоставил первые доказательства культурных различий (Liebertz et al., 2001). Авторы обнаружили, что немецкие дети рисовали головастиков примерно на 44% выше и с большим количеством деталей головы, чем мадагаскарские дети. Эти результаты согласуются с всеобъемлющими кросс-культурными исследованиями обычных рисунков человеческих фигур, демонстрирующими существенные культурные различия в отношении размера фигуры (Meili-Dworetzki, 1981; Aronsson and Andersson, 1996; Payne, 1996; Richter, 2001), а также разнообразие и форма деталей (Wilson, Wilson, 1984; La Voy et al., 2001; Черный и др., 2006; Юсуф, 2010).

Jolley (2010) выделил три возможных источника этих различий: восприятие детей (например, графические модели, искусство и медиа), опыт рисования (например, доступность материала для рисования) и учебная среда (например, инструкции, художественное образование). и взаимодействие воспитателя и ребенка). В отличие от исследований, в которых для объяснения культурной изменчивости рассматривался только один из этих источников (например, Aronsson and Andersson, 1996; La Voy et al., 2001; Richter, 2001), в настоящем исследовании предлагается более интегрированная модель. В частности, мы применяем экосоциальный подход к развитию (Whiting, 1963; LeVine, 1974; Berry, 1976; Bronfenbrenner, 1989; Keller, 2007), концептуализируя учебную среду детей как экологические контексты, которые в значительной степени различаются в зависимости от социально-экономических условий (LeVine, 1974; Берри, 1976; Келлер, 2007) и опыте формального школьного образования (например, Гринфилд и Чайлдс, 1991; Левин и др., 1996). Эти различия отражаются в культурных нормах и ценностях, которые организованы в комплексные культурные модели (Kağitçibaşi, 2007; Keller, 2007), выступающие в качестве психологических установок для практик социализации.Благодаря участию в этих практиках дети с самого начала приобретают соответствующую культурную модель повседневного взаимодействия (например, Rogoff, 2003). Возникающая в результате культурная специфика путей развития детей и возникающих представлений о личности имеет значение для некоторых черт характера детского изображения самих себя.

Во-первых, что касается выражения эмоций на лице, предыдущие исследования показали, что уже маленькие дети могут изображать различные эмоциональные состояния, изменяя форму нарисованного рта (Buckalew and Bell, 1985).Таким образом, в соответствии с культурной вариабельностью эмоциональных выражений и реакций (Маркус и Китайма, 1991; Мацумото, 1991; Цай и др., 2006; Мескита, 2007), наблюдались различия в изображении рта детьми в более сложном самосознании. -рисунки (La Voy et al., 2001; Gernhardt et al., 2013, 2014b). Точно так же вариативность количества изображаемых черт лица в разных культурах объясняется различиями в раннем интерактивном опыте детей. В частности, меньшее количество лицевых деталей было связано с иерархическими моделями и культурной нормой послушания, которая часто требует избегания прямого взаимодействия лицом к лицу (Arnoud, 1981).Наконец, что касается размера фигуры, предыдущие исследования показали, что изображаемый размер зависит от его воспринимаемой важности и эмоциональной валентности (Craddick, 1961, 1963; Aronsson and Andersson, 1996). В соответствии с этими результатами было обнаружено, что культурные различия в отношении подчеркивания уникальности и автономности ребенка по сравнению с его взаимозависимостью с членами семьи отражаются в размере самостоятельных рисунков. Более высокие фигуры были обнаружены в культурной среде, подчеркивающей независимость и уникальность (Rübeling et al., 2011; Gernhardt et al., 2014b).

Межкультурные исследования в основном сосредоточены на трех различных экосоциальных контекстах, т. Е. На западных городских образованных семьях, с высоким уровнем формального образования, поздним отцовством, малочисленностью детей и нуклеарной семейной констелляцией, незападных сельских фермеров, ведущих натуральное хозяйство с низким уровнем образования. уровни формального образования, раннее отцовство, многодетность и расширенные домохозяйства из нескольких поколений, а также незападные городские образованные семьи, с высоким уровнем формального образования и средним возрастом при рождении первого ребенка, количеством детей и составом домохозяйства (например,г., Kağitçibaşi, 2007; Келлер, 2007).

В западном городском образованном контексте члены семьи концептуализируются как отдельные личности с сильным акцентом на их психическое состояние и личные качества. Они стремятся к экономической и эмоциональной независимости, что выражается в одобрении таких черт, как уверенность в себе, независимость, конкурентоспособность, напористость и уникальность (Markus and Kitayama, 1991). Соответственно, социализация в первую очередь ориентирована на ребенка, и опекуны поддерживают самостоятельную деятельность детей и положительную эмоциональность, а также с самого начала реагируют на желания и предпочтения ребенка (Keller and Otto, 2009).Точно так же официальная педагогическая ориентация в уходе за детьми младшего возраста характеризуется ориентированным на ребенка, со-конструктивистским подходом (Bredekamp and Copple, 1997). Ожидается, что дети несут ответственность за собственное обучение, а учителя считаются их товарищами по обучению (например, Fthenakis and Textor, 2000; Schäfer, 2005). Рисование и искусство обычно являются неотъемлемой частью учебных программ по уходу за детьми (например, Германия: Billmann-Mahecha, 2014; Швеция: Taguma et al., 2013). Материал для рисования находится в свободном доступе, и дети могут выбирать, когда и что рисовать.Прямые инструкции, назначение тем и формулировка правил рисования довольно необычны (Taguma et al., 2013; Rübeling, 2014).

В незападном сельском традиционном контексте члены семьи концептуализируются как неотделимая социальная единица с сильным акцентом на выполнение существующих норм и ролей. Они экономически и социально взаимосвязаны, что отражается в одобрении таких черт и ценностей, как сотрудничество, распределение ресурсов и ответственность за группу.Социализация подчеркивает адаптацию детей к нормам и ценностям и отдает предпочтение стратегиям, основанным на ученичестве, таким как обучение, контроль эмоций и ролевое моделирование (Rogoff, 1990). Этот дидактический подход (Bredekamp and Copple, 1997) также превалирует в системе ухода за детьми младшего возраста, для которого характерны высоко структурированные стратегии обучения, основанные на повторении и подкреплении (например, сельский Камерун: Gernhardt et al., 2014a). Чаще всего бумага и карандаши доступны редко; вместо этого дети часто используют доски и мел для рисования и письма (Rübeling, 2014).Учителя обычно определяют тему рисования и непосредственно инструктируют и корректируют детей.

В незападном городском образованном контексте западноориентированная образовательная и экономическая система усиливает индивидуальность и психологическую автономию (LeVine et al., 1996), в то время как традиционные ценности и взаимосвязанные модели внутри семьи высоко ценятся и сохраняются. (Chaudary, 2004; Kağitçibaşi, 2007). Соответственно, детей поощряют быть независимыми и напористыми и в то же время уважительными и ответственными в семье.Дошкольное образование обычно можно охарактеризовать как сочетание подходов, ориентированных на учителя и ребенка, хотя в городских регионах наблюдается постоянная тенденция все больше и больше приспосабливаться к западным учебным планам по уходу за детьми (например, Турция: Tobin, 2005; Эстония: Тулвисте и Кикас, 2010 г .; Коста-Рика: ЮНЕСКО, 2007 г.). Как и в западных контекстах, развитие художественного образования закреплено в национальных учебных программах, и материалы для рисования доступны постоянно.

В настоящем исследовании мы стремились изучить, как экологический контекст влияет на рисунки головастиков у детей дошкольного возраста.Основываясь на предыдущих исследованиях, которые обосновали теоретическую основу культурных моделей в пределах национальных границ и внутри них в соответствии с эквивалентностью экологических и социально-демографических профилей (Keller et al., 2006), мы выбрали самостоятельные рисунки головастиков из семи культурных групп, расположенных в разных континенты, каждый из которых представляет один из описанных экологических контекстов. В частности, мы собрали детские рисунки из семей с западным образованием, проживающих в больших городах Германии и Швеции, из незападных традиционных семей из сельских регионов Камеруна и Индии, а также из семей с незападным образованием из столиц Турции, Коста-Рики и Эстонии. .Последняя классификация основана на соответствующих результатах, демонстрирующих заметное сходство в отношении ценностей социализации и практики воспитания детей. В частности, было показано, что ценности воспитания детей и семейное образование в Эстонии уделяют больше внимания традиционным ценностям и соответствию по сравнению со скандинавскими ориентациями. Социализация описывается как проявление модели автономного родства (Tulviste et al., 2007; Tougu et al., 2011; Tulviste, 2013). Сопоставимые результаты были получены для городских турецких матерей (Gernhardt et al., 2013) и горожанами из Коста-Рики (Keller et al., 2006).

Исходя из предположения, что базовая структура рисунков головастиков является результатом общих принципов производства, мы не ожидаем различий между и внутри экологического контекста в отношении пропорции размера головы к остальной части фигуры («отношение головы к ногам» ”) Аналогично соотношению головы и тела, используемому в экспериментальных исследованиях (Freeman, 1980). Кроме того, мы не ожидаем различий между и внутри экосоциальных контекстов для эффекта пропорции тела.

Мы ожидаем культурных различий в размере фигуры, чертах лица и выражении эмоций. В частности, ожидается, что рисунки головастиков, сделанные детьми, живущими в западных городских образованных контекстах, будут (1) выше, (2) содержать больше черт лица и (3) чаще включать улыбающееся выражение лица по сравнению с изображениями головастиков из других стран. Западные сельские контексты. Что касается самозрисовок головастиков у детей, живущих в незападных городских образованных контекстах, ожидается, что средние размеры фигур, количество деталей лица и доля улыбающегося выражения лица будут такими же, как у детей, живущих в западных городских образованных контекстах. как уже наблюдалось ранее на обычных рисунках человеческих фигур (Gernhardt et al., 2013). Мы также ожидаем, что черты рисования существенно не различаются между культурными группами, которые имеют один и тот же экосоциальный контекст.

Материалы и методы

Участники

Рисунки были собраны у 924 детей в возрасте от 3 до 6 лет из трех различных экологических контекстов. Для целей настоящего исследования и для обеспечения репрезентативной эквивалентности дети включались только в том случае, если их собственные рисунки соответствовали общепринятым критериям фигурки головастика.Это изображение круглой формы (головы) и двух прикрепленных к ней вертикальных линий (ног) без изображения отдельного знака для туловища, в то время как другие элементы, такие как руки, кисти, ступни и детали лица, могут быть добавлены (Freeman, 1980). ; Cox, 1993). В общей сложности 183 рисунка были классифицированы как рисунки головастиков (западный городской образованный контекст: 19,3%; незападный городской образованный контекст: 27,2%; незападный сельский традиционный контекст: 19,2%). Остальные рисунки были частью сравнительного анализа в предыдущих исследованиях (Rübeling et al., 2011; Schröder et al., 2011; Gernhardt et al., 2014b).

Семь культурных групп не различались по возрасту, χ ² (6, N = 174) = 10,95, p = 0,090 (тест Краскала-Уоллиса) и гендерному распределению, χ ² (6, N = 181) = 3,49, p = 0,745, с 56,4% мальчиков и 43,6% девочек в общей выборке. Однако в соответствии с постулируемыми различиями экосоциального контекста, тесты Крускала-Уоллиса продемонстрировали, что культурные группы значительно различались друг от друга в зависимости от возраста матери при первом рождении, χ ² (6, N = 141) = 64.80, p <0,001, количество лет формального образования матери, χ ² (6, N = 154) = 79,04, p <0,001, количество братьев и сестер, χ ² ( 6, N = 169) = 23,87, p = 0,001, количество лиц, проживающих в одном домохозяйстве, χ ² (6, N = 157) = 53,58, p <0,001, и возраст матери, χ ² (6, N = 148) = 36,18, p < 0.001 (см. Таблицу).

Таблица 1

Социально-демографические характеристики окончательной выборки: средние и стандартные отклонения .

907

	Западный городской образованный контекст		Незападный городской образованный контекст			Незападный сельский традиционный контекст
	Городская Германия ()	Городская Швеция ( n = 12)	Городская Турция ( n = 32)	Городская Коста-Рика ( n = 12)	Городская Эстония = 9)	Сельский Камерун ( n = 53)	Сельский Индия ( n = 11)
Возраст ребенка (в месяцах)	51.9 (7,9)	48,7 (0,7)	50,6 (7,5)	48,0 (1,0)	49,3 (1,5)	51,4 (5,1)	56,3 (9,570)	Возраст матери	35,8 (4,5)	37,0 (4,6)	35,0 (4,4)	30,8 (4,4)	35,5 (7,5)	31,0 (7,9) 28,1821	(3,7)
Возраст матери при первых родах	29.9 a (4,9)	30,8 a (3,1)	30,2 a (5,1)	25,6 a b (4,1)	25,8 a (4,1)	21,9 b (3,9)	22,7 b (2,7)
Годы обучения матери	11,7 a (1,4)	(1,4)	11,5 a (1.3)	10,1 a (1,7)	11,9 a (0,4)	7,1 b (2,7)	9,7 a (3,1)
0,9 a (0,8)	1,2 a c (0,7)	0,5 a (0,5)	0,7 a (0,5)	3 1,3 c (1,1)	2,0 b c (1.9)	1,0 a c (0,6)
Размер домохозяйства	3,8 a (0,9)	4,2 a (0,8)	3,8 a )	4,4 a (1,4)	4,4 a (1,4)	6,4 b c (2,4)	5,4 a c 907 970 9907

Западный городской образовательный контекст был представлен 54 немецкими детьми, живущими в Берлине или Оснабрюке, и 12 шведскими детьми из Стокгольма.Матери этих детей имели высокий уровень формального образования и имели сопоставимый возраст — около 30 лет при рождении первого ребенка; все семьи, кроме одной, жили в созвездии нуклеарной семьи. Только двое немецких детей и один шведский ребенок имели более двух братьев и сестер.

Не-западный городской образовательный контекст был представлен 32 турецкими детьми, живущими в Анкаре, 12 костариканскими детьми, живущими в Сан-Хосе, и девятью эстонскими детьми, живущими в Таллинне. Социально-демографические профили их матерей больше всего отличались от немецких и шведских городских выборок в отношении возраста первых родов.В частности, матери из Коста-Рики и Эстонии были примерно на 4–5 лет моложе немецких и шведских матерей. Хотя средний размер домохозяйства аналогичен выборке в городах Германии и Швеции, большая часть этих семей проживает в расширенных домохозяйствах (Анкара: 23,5%; Сан-Хосе: 33,3%; Таллинн: информация отсутствует).

Не-западный сельский контекст был представлен 53 сельскими детьми племени нсо, живущими в небольших деревнях вокруг Кумбо в северо-западной провинции Камеруна, и 11 индийскими детьми из сельского региона в Западном Раджастане.Большинство матерей Нсо (78%) и одна треть матерей Раджастхани посещали только начальную школу или вообще не ходили в школу. В среднем матери Нсо и Раджастани были моложе при рождении первого ребенка по сравнению со всеми другими выборками, и более половины семей жили в расширенных семьях (Нсо: 54%; Раджастан: 64%). Однако количество братьев и сестер различалось в камерунской и индийской выборках. В то время как у индийских детей было примерно такое же количество братьев и сестер, что и у других культурных групп, у камерунских детей в среднем было значительно больше братьев и сестер.При этом матери из Индии были в среднем моложе, чем матери из Камеруна (см. Таблицу), что может быть связано с этой разницей.

Процедура

Детей набирали в детские сады, с которыми случайным образом связывались местные научные сотрудники. Родители, допустившие своего ребенка к участию, передали информированное согласие директору детского сада и заполнили социально-демографический опросник. Хотя ни один этический комитет не изучал исследование, оно было проведено в соответствии с этическими принципами финансирующих агентств (Немецкий исследовательский совет и Фонд Балтийского моря), которые частично поддержали настоящее исследование.Ассистенты-исследователи из числа местных жителей проводили оценку дома (Таллинн, Стокгольм и Сан-Хосе) или в детском саду (Берлин, Оснабрюк, сельский Нсо, сельский Раджастан и Анкара). Условия были сопоставимы в том, что дети выполняли задания по рисованию индивидуально в отдельной комнате, как только они чувствовали себя непринужденно с помощником исследователя. Однако в случае с детьми из сельских районов Камеруна и Индии, которые не привыкли проводить время в одиночестве, процедура была адаптирована таким образом, чтобы дети рисовали небольшими группами до семи детей.Чтобы предотвратить копирование эффектов, они сидели на некотором расстоянии друг от друга и выполняли задания в разном порядке.

Материал для рисования — карандаш и белые листы бумаги формата А4 (210 мм × 297 мм). Хотя, вероятно, ознакомление с материалами для рисования было разным в культурных группах, можно предположить, что у всех участников был хотя бы некоторый опыт работы с бумагой и карандашом. Во всех детских садах рисование карандашами на бумаге используется для подготовки детей к обучению письму.Более того, даже если навыки рисования различались из-за различий в знакомстве с бумагой и карандашами, это не повлияло бы на структурные аспекты самозрисовок, которые мы анализировали.

Материалы для рисования были размещены вертикально перед детьми, и их попросили нарисовать себя без ограничения по времени. На родном языке их проинструктировали: «Нарисуй себя, нарисуй себя». Кроме того, детям нужно было выполнить еще четыре рисунка, одно из своих семейных и три задания по копированию, которые не являются частью настоящего исследования.

Процедура кодирования

Два независимых и обученных немецких ассистента-исследователя кодировали все рисунки. Они были слепы к гипотезам исследования и идентичности рисунков. Надежность была рассчитана на 20% чертежей.

Размер фигуры, размер головы и размер ножек

Все размеры были измерены в миллиметрах (мм) вдоль воображаемой вертикальной оси. Размер фигуры определялся от самой нижней точки фигуры до верхней линии головы; размер головы от самой нижней точки головы до верхней линии, исключая волосы; размер ног от самой нижней точки рисунка до верхней линии ног.Коэффициент межклассовой корреляции (ICC) между двумя оценщиками составил r _ICC = 0,99 (размер рисунка), r _ICC = 0,98 (размер головы) и r _ICC = 0,94 (размер ноги). Кроме того, отношение головы к ногам было рассчитано для каждого ребенка путем деления размера головы на размер ног.

Черты лица

Детали лица включали изображение глаз, бровей и ушей, которые были отдельно закодированы как 0 (опущены), 1 (присутствует один элемент, например.г., один глаз), или 2 (присутствуют оба элемента). Нос, рот, волосы и зубы были закодированы как 0 (опущено) или 1 (присутствует). Сумма всех деталей лица служила окончательной мерой. Межэкспертная надежность составила r _ICC = 0,96. Выражение лица кодировалось только при наличии рта. Улыбка кодировалась, если оба уголка рта были повернуты вверх. Все остальные изображения рта были записаны как «без улыбки». Согласие между экспертами составило κ = 0,83.

Положение плеч

Положение плеч кодировалось только в том случае, если присутствовали обе руки.Если ребенок прикреплял руки к ногам, это кодировалось как 1, а если ребенок прикреплял руки к голове, это кодировалось как 2. Соглашение между экспертами составляло κ = 0,92

Результаты

Статистический Анализ представлен в отношении различий на агрегированном уровне экологических контекстов (западное городское образование, незападное городское образование и незападный сельский традиционный контекст), а также на уровне отдельных культурных групп (например, немецкие городские и шведские городские дети), которые были вложены в экосоциальные контексты (например,г., западный городской образованный контекст).

Эффект пропорции тела в бесплатных рисунках

Обзор описательной статистики, касающейся эффекта пропорции тела, представлен в таблице. Во-первых, двухуровневый вложенный фиксированный случайный дисперсионный анализ был проведен на соотношении «голова к ногам» культурных групп в экосоциальном контексте. Не было обнаружено значительных различий между экосоциальными контекстами, F (2, 176) = 0,52, p = 0,633, ни между культурными группами в каждом экосоциальном контексте, F (4, 176) = 0.43, p = 0,785, что указывает на то, что в среднем дети изображали головы в той же пропорции, что и ноги, в разных культурных группах и в экологическом контексте.

Таблица 2

Описательная статистика эффекта пропорции тела в свободных рисунках по культурной группе .

Далее 910 Тест хи-квадрат Пирсона был проведен для сравнения положения рук на голове или ногах в различных экологических контекстах.Анализ не выявил значимых различий, χ ² (2, N = 92) = 4,00, p = 0,135. Аналогичным образом, дальнейший анализ с помощью точного теста Фишера в экологическом контексте не продемонстрировал существенных различий между культурными группами в каждом экосоциальном контексте (см. Таблицу). Таким образом, среди тех детей, которые изображали руки, такая же доля детей из экологического контекста и культурных групп изображала свои руки на голове.

Наконец, отдельные коэффициенты точечной бисериальной корреляции (односторонние) выявили значительную положительную корреляцию между позиционированием рук на голове и оценками соотношения в каждом экосоциальном контексте (западное городское образование: r _pb = 0.41, p = 0,009; незападные городские образованные: r _pb = 0,66, p <0,001; незападные сельские традиционные: r _pb = 0,47, p <0,008) и внутри культурных групп (см. таблицу). Таким образом, чем крупнее была нарисована голова по сравнению с ногами, тем чаще дети клали руки на голову (см. Также рисунок).

Примеры рисунков головастиков в различных культурных группах. (A) Германия, город, мальчик, возраст: 4; 0. (B) Турция, городская, девочка, возраст: 4; 1. (C) Камерун, сельский, мальчик, возраст: 4; 2. (D) Коста-Рика, город, мальчик, возраст: 4; 0. (E) Estland городского типа, девочка, возраст: 4; 1. (F) Индия, сельская, девочка, возраст: 3; 11.

Размер фигуры и размер головы

Два двухуровневых вложенных фиксированного случайного дисперсионного анализа были выполнены соответственно для размера фигуры и размера головы между и внутри экологических контекстов. Поскольку количество деталей лица можно спутать с размером головы, последний учитывался при статистическом анализе.Анализ выявил существенные различия между экосоциальными контекстами для размера фигуры, F (2, 176) = 8,54, p = 0,037, ηp2 = 0,18, и для размера головы F (2, 176) = 16,76, . p = 0,014, ηp2 = 0,10, но не для культурных групп в экосоциальном контексте, F (4, 176) = 1,49, p = 0,21 (размер рисунка) и F (4, 176) = 0,43, р = 0,79 (размер головы). Post hoc тесты Тьюки ( p <0.05) показали, что в среднем размеры фигур и головы были значительно выше у детей из западных и незападных городских образованных контекстов по сравнению с детьми из незападных сельских традиционных контекстов (см. Таблицу и рисунок).

Таблица 3

Средние и стандартные отклонения размера рисунка и размера головы (в мм) по культурной группе .

	Западный городской образованный контекст		Незападный городской образованный контекст			Незападный сельский традиционный контекст
	Городская Германия ()	Городская Швеция ( n = 12)	Городская Турция ( n = 32)	Городская Коста-Рика ( n = 12)	Городская Эстония = 9)	Сельский Камерун ( n = 53)	Сельская Индия ( n = 11)
Отношение головы к ногам: M (SD) 04 908 0.80 (0,7)	0,75 (0,4)	0,74 (0,6)	0,81 (0,8)	0,78 (0,7)	0,72 (0,5)	0,65 (0,5)
Поз. плеч (%) 1 :	( n = 27)	( n = 6)	( n = 21)	( n = 6)	( n = 6)	( n = 20)	( n = 6)
Головка	55.6	66,6	28,6	33,3	50,0	45,0	33,3
Ножки	44,4	33,3	71,4	668208 9020 71,4		668 208 908 -пропорционально-эффект 2 : r pb	0,45	0,43	0,57	0,97	0,83	0,51	0,26

	Западный городской образовательный контекст		Незападный городской образованный контекст			Незападный сельский традиционный контекст
	Городская Германия ()	Городская Швеция ( n = 12)	Городская Турция ( n = 32)	Городская Коста-Рика ( n = 12)	Городская Эстония = 9)	Сельский Камерун ( n = 53)	Сельский Индия ( n = 11)
Размер фигуры	143.4 (66,1)	122,4 (48,1)	115,8 (50,0)	146,3 (57,5)	151,4 (46,7)	81,8 (50,0)	77,6	Размер головки (в мм)	58,5 (42,1)	50,0 (26,6)	49,0 (38,8)	54,2 (37,6)	55,9 (37,2)	32,6) (37,2)	22,4 (15,5)

Поскольку в предыдущем исследовании возраст и пол были важными переменными для детских рисунков, был вычислен дополнительный ANCOVA с экологическим контекстом в качестве независимой переменной и возрастом и полом в качестве ковариат.Анализ продемонстрировал значительную разницу между экологическими контекстами независимо от возраста и пола детей: F (2, 173) = 19,82, p <0,001, ηp2 = 0,19. Кроме того, не было значительного влияния возраста ( p = 0,13) или пола ( p = 0,72).

Детали лица

Чтобы учесть возможное влияние размера головы на количество изображенных деталей лица, был проведен односторонний ковариационный анализ (ANCOVA), чтобы сравнить количество деталей лица в разных экосоциальных контекстах с изображением головы. размер как ковариантный.Анализ показал достоверную разницу, F (2, 179) = 4,33 p = 0,015, ηp2 = 0,05, независимо от размера головы. Апостериорные сравнения ( p <0,05) показали, что дети из западных и незападных городских образованных контекстов рисовали значительно больше деталей лица, чем дети из незападных сельских традиционных контекстов (см. Таблицу). Кроме того, были выполнены два теста t и однофакторный дисперсионный анализ для сравнения культурных групп в каждом экосоциальном контексте.Однако анализ не показал значительных различий (все p ‘s> 0,05). Чтобы учесть влияние пола и возраста, был вычислен дополнительный анализ ANCOVA с экосоциальным контекстом в качестве независимой переменной и возрастом и полом в качестве ковариат. Анализ по-прежнему выявил значительные различия между экосоциальными контекстами, F (2, 173) = 6,27, p = 0,002, ηp2 = 0,07. Далее был получен значительный эффект возраста, F (1,173) = 12,19, p = 0,001, ηp2 = 0.07.

Таблица 4

Описательная статистика деталей лица и выражения лица по культурным группам .

908 908 908 908 908 908 908 908 908 908 908 9 908 21 908 9 908 21 908 9 8 21 908 208 902 908 21 908 9 908 21 9702

	Западный городской образованный контекст		Незападный городской образованный контекст			Незападный сельский традиционный контекст
	Городская Германия ()	Городская Швеция ( n = 12)	Городская Турция ( n = 32)	Городская Коста-Рика ( n = 12)	Городская Эстония = 9)	Сельский Камерун ( n = 53)	Сельская Индия ( n = 11)
Детали лица: M (SD)	86 (2,2)	3,5 (1,2)	4,0 (1,9)	3,2 (1,5)	3,7 (1,9)	2,6 (2,1)	3,8 (2,1)
Детали лица (%):
Глаза	87,0	100,0	87,0	100,0	96,9
Горловина	55.6	41,7	71,9	66,7	77,8	41,5	45,5
Носик	44,4	41,7	37,5	8 908 908 448 448 447	20,4	8,3	15,6	0,0	11,1	26,4	9,1
Волосы	35,2	33,3	50.0	8,3	44,4	5,7	27,3
Улыбка (%):	56,7	80,0	54,2	75,0	57,1	2	2 изучение отдельных деталей лица с помощью анализа хи-квадрат выявило существенные различия в изображении глаз, χ 2 (2, N = 183) = 11,33, p = 0,003, рот, χ 2 (2, N = 183) = 10.30, p = 0,006, нос, χ 2 (2, N = 183) = 9,94, p = 0,007, и волосы, χ 2 (2, N = 183) = 16,30, p <0,001. В частности, дети из незападных сельских традиционных контекстов чаще пропускали глаза (z = 2,5), нос (z = 2,0) и волосы (z = 2,7) по сравнению с западным и незападным городским образованным контекстом, в то время как последний чаще изображал рот (z = 1,8) по сравнению с другими экосоциальными контекстами. Кроме того, были проведены отдельные точные тесты Фишера для сравнения культурных групп в каждом экосоциальном контексте в отношении отдельных деталей лица. Существенные различия были продемонстрированы только для носа в незападном сельском традиционном контексте p = 0,006, а для волос в незападном городском образованном контексте p = 0,040. В то время как у индийских детей чаще был нос, чем у камерунских детей, у костариканских детей реже изображались волосы по сравнению с турецкими и эстонскими детьми (см. Таблицу). Выражение лица Анализ хи-квадрат выявил значительные различия в выражении лица между экосоциальными контекстами, χ 2 (2, N = 102) = 22,46, p <0,001. Из тех детей, которые изобразили рот, более половины детей, живущих в западных и незападных городских образованных контекстах, рисовали улыбающимися, в то время как только некоторые из сельских детей это делали (z = –3.0; см. Таблицу). Более того, в экосоциальном контексте точные тесты Фишера не выявили существенных различий между культурными группами в экосоциальном контексте. Обсуждение Ввиду высокой распространенности рисунков головастиков в разных культурах (Cox, 1993) и предполагаемой общности производственных принципов, лежащих в основе его базовой структуры (Freeman, 1980), в настоящем исследовании изучалось конкретное влияние экосоциальных контекстов на отдельные особенности рисунков. Действительно, изучение рисунков головастиков из семи культурных групп, представляющих три экосоциальных контекста, показало как существование общих принципов рисования, так и культурные влияния на эту раннюю форму представления. В соответствии с ожиданиями общих производственных принципов, лежащих в основе базовой структуры фигуры головастика (Freeman, 1980), наши данные не выявили значительных различий в соотношении среднего размера головы и ног между и в пределах экологического контекста, даже в отношении сравнительно небольшие фигурки, нарисованные сельскими детьми Камеруна и Индии. Таким образом, полученные данные укрепляют мнение о том, что базовая вертикальная структура фигуры головастика не зависит от культурного фона ребенка, а, скорее, воплощает универсальный аспект ментального представления детей о людях (например,г., Freeman, 1980). Более того, в соответствии с эффектом пропорции тела, дети в экологическом контексте и в экосоциальном контексте тем чаще прикрепляли руки к голове, чем выше они рисовали голову по сравнению с ногами. Для понимания фигуры головастика как важного шага в когнитивном развитии детей этот результат имеет двойное значение. Во-первых, он впервые показывает, что дети следуют одним и тем же правилам рисования независимо от культурного происхождения. Во-вторых, он демонстрирует, что эффект пропорции тела, который ранее наблюдался для предварительно нарисованных изображений головы и туловища (Freeman, 1980), также проявляется в свободных рисунках головастиков.Таким образом, настоящие результаты подтвердили предположение о том, что молодые головастики из разных культур используют одинаковые производственные принципы. Однако, помимо этих межкультурных сходств, касающихся основной структуры фигуры головастика, отдельные черты рисунков менялись в зависимости от экологического контекста. Таким образом, культурные различия в размере фигуры, количестве деталей лица и выражении лица не только подтверждают результаты предыдущих кросс-культурных исследований с обычными рисунками человеческих фигур, но и распространяют результаты на самые ранние формы рисунков человеческих фигур.Источники этих культурных различий, несомненно, многогранны, и их трудно распознать. Однако теория культурных моделей (Keller, 2007) обеспечивает интегративную и хорошо подтвержденную теоретическую основу (например, Keller and Kärtner, 2013) для понимания наблюдаемых культурных вариаций. В частности, настоящие результаты подтверждают ранее сделанные выводы относительно важности культурных норм и ценностей для размера фигуры (например, Aronsson and Andersson, 1996; Richter, 2001; Rübeling et al., 2011). С точки зрения культурных моделей, в западных городских образованных контекстах представление детей о себе в первую очередь формируется ориентированной на ребенка учебной средой, подчеркивающей психологическую автономию и независимость (Keller, 2007). В соответствии с этой точкой зрения дети изображали себя сравнительно высокими фигурами, претендующими на большую часть листа бумаги как на свое «личное пространство». В отличие от них, не западные традиционные сельские дети учатся рассматривать одиноких людей как членов более крупных иерархически организованных социальных систем, а не как уникальных и независимых людей.Показательны для этого взгляда их значительно меньшие самоизображения, поскольку фигурой заполняется лишь небольшая часть листа. Средний размер детей из незападных городских образованных контекстов был примерно такого же роста, как и у детей, живущих в западных городских образованных контекстах, что может свидетельствовать о принятии культурных норм и ценностей, чему способствует постоянный рост формального образования и экономическая независимость (Kağitçibaşi, 2007). Хотя эта интерпретация подчеркивает культурно сформированные внутренние представления детей о себе (и других), она не исключает внешних влияний (например,g., инструкции, моделирование), что также может быть показательным для конкретных культурных моделей и передаваться в прямом взаимодействии воспитателя и ребенка. Хотя мы учли возрастные и гендерные различия и сосредоточились на детях с одинаковым уровнем развития рисования человеческих фигур, следует рассмотреть альтернативные объяснения этого открытия. В частности, у не западных сельских традиционных детей может быть общая тенденция рисовать довольно маленьких из-за отсутствия опыта работы с бумагой и карандашом или их ограниченной доступности.Тем не менее, предыдущие исследования показали, что различия в размерах фигур между детьми из незападных сельских и западных городских образованных контекстов сохраняются даже при контроле размера рисунка геометрической фигуры (Rübeling et al., 2011) или нечеловеческого объекта ( Gernhardt et al., 2014b). Кроме того, сравнительно небольшие размеры фигур были получены от необразованных сельских детей Махафали, живущих на Мадагаскаре, которые рисовали на листах формата А3 (Liebertz et al., 2001). Что касается количества деталей лица и выражения лица, ожидания исследования также могут быть подтверждены.Ящики с головастиками из западных и незападных городских образованных контекстов изображали значительно больше деталей лица, чем дети из незападных сельских традиционных контекстов, независимо от размера головы. Несмотря на то, что нынешний эффект только среднего размера, результат согласуется с предыдущим исследованием деталей лица обычных ящиков в этих экологических контекстах (Gernhardt et al., 2013). Кроме того, еще одним фактором, влияющим на прорисовку деталей лица, оказался детский возраст, хотя и средний по величине.Этот результат согласуется с выводами, относящимися к обычным рисункам человеческих фигур, показывающим, что дети старшего возраста обычно рисуют больше (лицевых) деталей, чем дети младшего возраста (например, Cox, 1993). Это может быть показателем увеличения внимания и памяти детей. Более того, из тех детей, которые рисовали рот, дети из западных и незападных городских образованных контекстов чаще изображали себя улыбающимися по сравнению с незападными сельскими рисовальщиками головастиков, в соответствии с реализацией и поддержанием положительной эмоциональности в окружении. прежний контекст (Keller and Otto, 2009).Таким образом, можно сделать вывод, что важность лица и соответствующая поддержка эмоционального контроля по сравнению с положительной эмоциональностью каждого экосоциального контекста, кажется, уже проявляется в самых ранних узнаваемых рисунках маленьких детей. В качестве альтернативного объяснения меньшее количество деталей лица в рисунках сельских детей из незападных стран можно объяснить более низкими графическими способностями по сравнению с городскими детьми из западных стран. Однако даже в обычных детских рисунках человеческих фигур с более детально проработанными деталями тела сельские дети из незападных стран часто пропускают определенные черты лица (Gernhardt et al., 2013). Наконец, результаты настоящего исследования продемонстрировали, что изученные отдельные черты рисунка постоянно различались в зависимости от экологического контекста, но не между культурными группами, принадлежащими к одному и тому же экосоциальному контексту. Этот вывод способствует нашему пониманию правомерности объединения культурных групп из разных частей мира в более широкий экологический контекст. В более общем плане результаты настоящего исследования демонстрируют культурное формирование символической активности маленьких детей.Отправной точкой является универсальный детский опыт постуральной и двигательной активности, требующий постоянной борьбы с гравитационной силой (Бронштейн, 2009). Одним из важных результатов этого опыта является неявное знание ребенком вертикальной структуры человеческого тела, что, по-видимому, отражается в расположении головы и ног сверху вниз на фигуре головастика (Freeman, 1980). Другой результат заключается в том, что дети воспринимают ноги (и руки) как подвижные продолжения твердого тела.На фигуре головастика это знание отражено отдельными линиями, прикрепленными к округлой форме. Пока что фигура головастика передает основную графическую схему, которую разделяют здоровые дети, живущие в очень разных культурных средах. Однако, когда детей просят изобразить себя (или известного человека), простого создания этой базовой схемы недостаточно, поскольку задача требует изображения реального человека (например, себя), а не только человеческого тела. На этом этапе в игру вступают культурные представления о себе и других, которые развивают базовое представление ребенка о человеке за счет реализации определенных черт.Этот процесс может быть опосредован, по крайней мере, двумя способами: с одной стороны, неявно через формирующееся у ребенка культурно-специфическое представление о людях, которое является результатом непосредственного опыта социализации, а с другой стороны, явно , например, через обучение, обучение. , и правила рисования. Таким образом, символическая активность маленьких детей, демонстрируемая на ранних рисунках головастиков, проявляется как тонко настроенное культурное формирование, подобное тому, что было продемонстрировано в различных других областях познания (Nisbett and Norenzayan, 2002). Исследование имеет некоторые ограничения. Во-первых, эффект пропорции тела не изучался, как в дизайне Фримена. Таким образом, необходимо учитывать возможность смешивания переменных. Например, некоторые дети, возможно, добавили руки к голове перед завершением всей фигуры, что исключило бы возможность прикрепить руки в зависимости от пропорции размера головы к размеру ноги. Несмотря на то, что эта последовательность является исключением в свободных рисунках человеческих фигур (Freeman, 1980), результаты могут быть дополнительно подтверждены с использованием исходных условий испытаний в ящиках с головастиками в кросс-культурном контексте.Во-вторых, хотя включение различных культурных групп является главной сильной стороной этого исследования, размеры выборки неодинаковы из-за разной степени доступности детей на стадии головастика в культурных группах. Наконец, будущие исследования должны способствовать глубокому пониманию социальных и психологических процессов, посредством которых культурные нормы и ценности трансформируются в детские рисунки человеческих фигур. С этой целью включение детских рисунков в социальное взаимодействие с воспитателями, учителями и сверстниками заслуживает более пристального внимания. В целом, из результатов настоящего исследования можно сделать два вывода. С одной стороны, рисунки головастиков, кажется, лежат в основе некоторых универсальных производственных принципов. В частности, настоящее исследование подтверждает вывод Фримена (1980) о том, что «человеческая фигура, прежде всего, является проблемой дизайна» (стр. 338). С другой стороны, создание отдельных черт фигуры головастика подвержено культурным влияниям и может быть связано с различиями в культурной среде обучения детей.Таким образом, наше исследование способствует пониманию культурных сходств и различий как двух сторон одной медали. Заявление о конфликте интересов Авторы заявляют, что исследование проводилось в отсутствие каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов. Благодарности Мы благодарим Немецкий исследовательский совет (KE 263 / 46-1 — 46-4), Фонд Балтийского моря, Тийю Тулвисте, нашу исследовательскую группу и все участвующие семьи за их сотрудничество. Ссылки Arnoud P. (1981). Графическое выражение и культурная среда: à Propos des dessins réalisés par les jeunes Kurumba [Графическое выражение и культурная среда: к слову о детских рисунках Курумбы]. J. Afr. 51, 265–276. 10.3406 / jafr.1981.2029 [CrossRef] [Google Scholar] Аронссон К., Андерссон С. (1996). Социальное масштабирование в детских рисунках классной жизни: культурный сравнительный анализ социального масштабирования в Африке и Швеции. Br. J. Dev.Psychol. 14, 301–314. 10.1111 / j.2044-835X.1996.tb00707.x [CrossRef] [Google Scholar] Берри Дж. У. (1976). Экология человека и когнитивный стиль: сравнительные исследования культурной и психологической адаптации. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Сейдж / Холстед. [Google Scholar] Billmann-Mahecha E. (2014). «Был ли Bildungspläne fordern: Zeichnen und Malen als Bausteine ​​ästhetischer Erziehung [Что утверждается в учебных программах по уходу за детьми младшего возраста: рисование и живопись как строительные блоки эстетического образования]», в Kinder Zeichnen Ihre Welt-Entwicklung und Kultur [Дети рисуют свой мир — развитие и культуру], под ред. Гернхардт А., Балакришнан Р., Дрекслер Х. (Берлин: das netz;), 96–99. [Google Scholar] Бредекамп С., Коппл С. (1997). Соответствующая с точки зрения развития практика в программах для детей младшего возраста. Вашингтон, округ Колумбия: NAEYC. [Google Scholar] Бремнер Дж. Г. (1985). «Фигурные искажения и рисунки маленьких детей», в визуальном порядке, ред. Фриман Н. Х., Кокс М. В. (Кембридж: Cambridge University Press;), 310–332. [Google Scholar] Bronfenbrenner U. (1989). Теория экологических систем. Анна. Child Dev.6, 187–249. [Google Scholar] Бронштейн А. (2009). «Восприятие вертикальности», в Энциклопедии нейробиологии, ред. Биндер М. Д., Хирокава Н., Виндхорст У. (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Спрингер;), 4180–4182. 10.1007 / 978-3-540-29678-2_6280 [CrossRef] [Google Scholar] Buckalew L. W., Bell A. (1985). Эффекты цвета и настроения в рисунках маленьких детей. Восприятие. Mot. Навыки и умения 61, 689–690. 10.2466 / pms.1985.61.3.689 [CrossRef] [Google Scholar] Чаудари Н. (2004). Слушая культуру: конструирование реальности из повседневных разговоров.Нью-Дели: Сейдж. [Google Scholar] Cherney I.D., Seiwert C., Dickey T.M., Flichtbeil J.D. (2006). Детские рисунки: зеркало их разума. Educ. Psychol. 26, 127–142. 10.1080 / 01443410500344167 [CrossRef] [Google Scholar] Кокс М. В. (1993). Детские рисунки фигуры человека. Хоув: Psychology Press. [Google Scholar] Крэддик Р. А. (1961). Размер рисунков Санта-Клауса как функция времени до и после Рождества. J. Psychol. Stud. 12, 121–125. [Google Scholar] Крэддик Р.А. (1963). Размер рисунков ведьм на Хэллоуин до, после и после Хэллоуина. Восприятие. Mot. Навыки и умения 16, 235–238. 10.2466 / pms.1963.16.1.235 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] DeLoache J. (2004). Ориентируйтесь на символы. Trends Cogn. Sci. 8, 66–70. 10.1016 / j.tics.2003.12.004 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] Фриман Н. Х. (1975). Дети рисуют мужчин с руками, выходящими из головы? Природа 254, 416–417. 10.1038 / 254416a0 [CrossRef] [Google Scholar] Freeman N.Х. (1980). Стратегии репрезентации у маленьких детей: анализ пространственных навыков и рисования. Лондон: Academic Press. [Google Scholar] Фриман Н. Х., Ади-Джапа Э. (2008). «Изобразительное намерение, действие и интерпретация», в «Рисование и невербальный разум: перспектива продолжительности жизни», ред. Ланге-Каттнер К., Винтер А. (Кембридж: Cambridge University Press;), 104–120. [Google Scholar] Фриман Н. Х., Харгривз С. (1977). Направленные движения и эффект пропорции тела в рисовании фигуры человека дошкольниками.Q. J. Exp. Psychol. 29, 227–235. 10.1080 / 14640747708400599 [CrossRef] [Google Scholar] Fthenakis W. E., Textor M. R. (2000). Pädagogische Ansätze im Kindergarten [Педагогические подходы в уходе за детьми младшего возраста]. Вайнхайм: Beltz. [Google Scholar] Гернхардт А., Ламм Б., Келлер Х., Дёге П. (2014a). Цели социализации учителей дошкольного воспитания и предпочтительные поведенческие стратегии: межкультурное сравнение. J. Res. Ребенок. Educ. 28, 203–220. 10.1080 / 02568543.2014.884029 [CrossRef] [Google Scholar] Гернхардт А., Рубелинг Х., Келлер Х. (2014b). Представления о себе и семье турецких детей-мигрантов, коренных немцев и коренных турецких детей: сравнение детских рисунков. Int. J. Intercult. Relat. 40, 154–166. 10.1016 / j.ijintrel.2013.12.005 [CrossRef] [Google Scholar] Гернхардт А., Рюбелинг Х., Келлер Х. (2013). «Это моя семья»: различия в рисунках детей в разных культурах. Дж. Кросс. Культ. Psychol. 44, 1166–1183. 10.1177 / 0022022113478658 [CrossRef] [Google Scholar] Голомб К.(1981). Репрезентация и реальность: истоки и детерминанты детских рисунков. Rev. Res. Vis. Arts Educ. 7, 36–48. [Google Scholar] Гринфилд П., Чайлдс К. П. (1991). «Развивайте умственную преемственность в биокультурном контексте», в «Контекст и развитие», ред. Коэн Р., Сигел А. В. (Хиллсдейл, штат Нью-Джерси: Эрлбаум;), 135–159. [Google Scholar] Харрис Д. Б. (1963). Детские рисунки как мера интеллектуальной зрелости: пересмотр и расширение теста Гуденаф «Нарисовать человека».Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Harcourt, Brace & World. [Google Scholar] Джолли Р. (2010). Дети и картинки. Рисование и понимание. Западный Сассекс: Вили-Блэквелл. [Google Scholar] Kağitçibaşi ç. (2007). Семья, личность и человеческое развитие в разных культурах: теории и приложения, 2-е изд. Махва, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум. [Google Scholar] Келлер Х. (2007). Культуры младенчества. Махва, Нью-Джерси: Эрлбаум. [Google Scholar] Келлер Х., Кертнер Дж. (2013). «Развитие — культурное решение универсальной задачи развития», в «Достижения в культуре и психологии», под ред. Гельфанда М., Chiu C.-Y., Hong Y.-Y. (Оксфорд: издательство Оксфордского университета;), 63–116. [Google Scholar] Келлер Х., Ламм Б., Абельс М., Йовси Р. Д., Борке Дж., Дженсен Х. и др. (2006). Культурные модели, цели социализации и этнотеории воспитания: мультикультурный анализ. Дж. Кросс. Культ. Psychol. 37, 155–172. 10.1177 / 0022022105284494 [CrossRef] [Google Scholar] Келлер Х., Отто Х. (2009). Культурная социализация регуляции эмоций в младенчестве. Дж. Кросс. Культ. Psychol. 40, 996–1011.10.1177 / 0022022109348576 [CrossRef] [Google Scholar] Ла Вой С. К., Браух А. А., Люксенберг Т. М., Нофсингер К. С. (2001). Межкультурный анализ из Японии и США. Sch. Psychol. Int. 22, 53–63. 10.1177 / 0143034301221005 [CrossRef] [Google Scholar] Левин Р. А. (1974). Родительские цели: кросс-культурный обзор. Учат. Coll. Рек. 76, 226–239. [Google Scholar] Левин Р. А., Миллер П. М., Ричман А., Левин С. (1996). «Образование и взаимодействие матери и ребенка.Пример из Мексики », в Системе культурных убеждений родителей, ред. Харкнесс С., Супер С. М. (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гилфорд;), 254–288. [Google Scholar] Либерц К., Рихтер Х.-Г., Винтер-Удельховен. (2001). «Zur Entwicklung von Menschfigurationen in den Zeichnungen Madagassischer Kinder im Alter von drei bis sieben Jahren». Развитие рисунков человеческих фигур в детских рисунках Мадагаскара для детей от трех до семи лет », в Kinderzeichnung Interkulturell [Детские рисунки между культурами] / Под ред.Рихтер Х.-Г. (Мюнстер: Lit Verlag;), 123–162. [Google Scholar] Махон А. (2013). Детские рисунки. Происхождение и природа графического изображения. Исследование развития. Мадрид: fíbulas publishers. [Google Scholar] Маркус Х. Р., Китайма С. (1991). Культура и личность: значение для познания, эмоций и мотивации. Psychol. Ред. 98, 224–253. 10.1037 / 0033-295X.98.2.224 [CrossRef] [Google Scholar] Мацумото Д. (1991). Культурные влияния на выражение эмоций на лице.Юг. Commun. Дж. 56, 128–137. 10.1080 / 104179472824 [CrossRef] [Google Scholar] Мейли-Дворецки Г. (1981). «Kulturelle bedingungen des zeichenstils und seines wandels [Культурные условия стиля рисования и его изменение]», в Kognitive Strukturen und Ihre Entwicklung [Когнитивные структуры и их развитие], ред. Фоппа К., Гронер Р. (Берн: Huber;), 80–118. [Google Scholar] Мескита Б. (2007). Эмоции имеют культурную основу. Soc. Sci. Инф. 46, 410–415. 10.1177 / 053 070460030107 [CrossRef] [Google Scholar] Нисбетт Р.Э., Норензаян А. (2002). «Культура и познание», в Справочнике Стивенса по экспериментальной психологии, 3-е изд., Том. 2 ред. Медин Д., Пашлер Х. (Нью-Йорк, Нью-Йорк: John Wiley & Sons;), 561–597. [Google Scholar] Payne M. A. (1996). Некоторые эффекты пола, возраста и структуры семьи на семейных рисунках барбадосских детей. J. Soc. Psychol. 136, 567–578. 10.1080 / 00224545.1996.9714041 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] Piaget J., Inhelder B. (1972). Die Psychologie des Kindes [Психология ребенка].Мюнхен: dtv. [Google Scholar] Рихтер Х.-Г. (2001). Kinderzeichnungen Interkulturell [Детские рисунки из разных культур]. Мюнстер: Lit Verlag. [Google Scholar] Рогофф Б. (1990). Обучение мышлению: когнитивное развитие в социальном контексте. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. [PubMed] [Google Scholar] Рогофф Б. (2003). Культурная природа человеческого развития. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. [Google Scholar] Rübeling H. (2014).«Zeichnen und Malen im Kinderalltag: Angebote und Einstellungen [Рисование и рисование в повседневной жизни детей: предложения и отношения]», в Kinder Zeichnen Ihre Welt — Entwicklung und Kultur. [Дети рисуют свой мир — развитие и культура], ред. Гернхардт А., Балакришнан Р., Дрекслер Х. (Берлин: das netz;), 41–45. [Google Scholar] Рюбелинг Х., Келлер Х., Йовси Р. Д., Ленк М., Шварцер С., Кюне Н. (2011). Детские рисунки самого себя как выражение культурных представлений о себе.Дж. Кросс. Культ. Psychol. 42, 406–424. 10.1177 / 0022022110363475 [CrossRef] [Google Scholar] Шефер Г. Э. (2005). Bildungsprozesse im Kindesalter. Selbstbildung, Erfahrung und Lernen in der Frühen Kindheit [Процесс воспитания в детстве. Самообразование, опыт и обучение в раннем детстве. Вайнхайм: Ювента. [Google Scholar] Schoenmackers H. (1996). Die Menschzeichnung Dreijähriger Kinder [Рисунок человеческой фигуры трехлетнего ребенка]. Франкфурт-на-Майне: Lang.[Google Scholar] Шредер Л., Келлер Х., Тугу П., Тулвист Т., Ленк М., Шварцер С. и др. (2011). Культурное самовыражение формирующегося «я» дошкольников: повествовательные и иконические репрезентации. J. Cogn. Educ. Psychol. 10, 77–95. 10.1891 / 1945-8959.10.1.77 [CrossRef] [Google Scholar] Taguma M., Litjens I., Makowiecki K. (2013). Вопросы качества в дошкольном образовании и уходе: Швеция, 2013 г. Доступно по адресу: http://www.oecd.org/edu/school/SWEDEN%20policy%20profile%20-%20published%2005-02-2013.pdf [доступ 30 сентября 2014 г.]. Тобин Дж. (2005). Качество дошкольного образования: взгляд антрополога. Раннее образование. Dev. 16, 422–434. 10.1207 / s15566935eed1604_3 [CrossRef] [Google Scholar] Tougu P., Tulviste T., Schröder L., Keller H., De Geer B. (2011). Социализация разговоров о прошлых событиях: культурные различия в материнских воспоминаниях. Cogn. Dev. 26, 142–154. 10.1016 / j.cogdev.2010.12.004 [CrossRef] [Google Scholar] Цай Дж. Л., Левенсон Р.В., Маккой К. (2006). Культурные и темпераментные вариации эмоциональной реакции. Эмоции 6, 484–497. 10.1037 / 1528-3542.6.3.484 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] Tulviste T. (2013). Ценности социализации матери и отца: имеет ли значение возраст ребенка? Trames 17, 129–140. 10.3176 / tr.2013.2.02 [CrossRef] [Google Scholar] Tulviste T., Kikas E. (2010). Качества, которые нужно развивать у эстонских детей дома и в школе. J. Appl. Dev. Psychol. 31, 315–321. 10.1016 / j.appdev.2010.03.002 [CrossRef] [Google Scholar] Tulviste T., Mizera L., De Geer B., Tryggvason M.-T. (2007). Цели воспитания детей эстонских, финских и шведских матерей. Сканд. J. Psychol. 48, 487–497. 10.1111 / j.1467-9450.2007.00618.x [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] ЮНЕСКО. (2007). Коста-Рика. Программы воспитания и образования детей младшего возраста (ВОДМВ). Доступно по адресу: http://unesdoc.unesco.org/images/0014/001480/148098e.pdf [доступ 2 октября 2014 г.]. Уайтинг Б. Б. (1963).Шесть культур: исследования воспитания детей. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Wiley. [Google Scholar] Уилсон Б., Уилсон М. (1984). Детские рисунки в Египте: усвоение культурного стиля как развитие графики. Vis. Arts Res. 10, 13–26. [Google Scholar] Юсуф А. (2010). Kulturvergleichende Studie über die Menschzeichnungen Deutscher und Palästinensisch-israelischer Kinder. Menschzeichnung как Ausdruck Kultureller Werte [Межкультурные исследования рисунков человеческих фигур немецких и палестино-израильских детей. No related posts. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Сохранить моё имя, email и адрес сайта в этом браузере для последующих моих комментариев. ➤