Рисовать улицу карандашом: Как нарисовать улицу с домами карандашом поэтапно

Содержание

Городской пейзаж акварелью поэтапно. Как нарисовать город карандашом Нарисовать старинный город

Город — это то место, где, возможно, живете вы. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. Есть на Земле маленькие города, а есть большие — мегаполисы — с населением в несколько миллионов человек. Городские жители привыкают к шуму улиц, к гудкам автомобилей, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы, дома. Давайте поучимся, как правильно рисовать поэтапно карандашом тихую городскую улицу с применением правил перспективы и пропорций в рисунке.

Этап 1. Мы будем рисовать кусочек улицы города, уходящую от нас вдаль. То есть на переднем плане у нас будут крупные объекты, по мере удаления как бы от наших глаз, величина всех элементов будет уменьшаться. Здесь использованы правила перспективы в рисунке. Чертим две линии посередине, они параллельны друг другу. Справа показываем две линии, расходящиеся в перспективе. Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.

Этап 2. Приступим к началу рисования стен домов. Впереди от нас чертим две прямые, идущие параллельно друг другу. Одна выше, другая ниже. От высокой черты отводим черту в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Справа поднимаем стену и рисуем дверь.

Этап 3. Теперь прорисуем крыши домов. Слева делаем их остроконечными, так как этот дом виден нам сбоку. Справа — также. А у переднего дома крыша расположена по-другому.

Этап 4. Теперь у левого дома под крышей проведем еще дополнительные черты. Внизу покажем линию тротуара. От него строим прямые линии входа. Справа рисуем волнистые линии тротуара, уходящие вперед и сворачивающие в сторону.

Этап 5. Продолжим рисование двери в левом доме. А у правого дома в небольшом выступе тротуара рисуем раскидистое дерево, украшающее эту улицу.

Этап 6. Вход в левый дом — это дверь с небольшим навесом. Под навесом нарисуем окно. Рядом с тротуаром возле этого дома показываем элементы — обеденные столики и стулья.

На столике нарисуем вазу с цветами. В нижнем этаже левого дома расположено кафе. А в правом доме дорисуем элементы на входной двери.

Этап 7. Возле столика покажем мусорную корзинку. Над входом — висячий светильник. Недалеко стоит уличный фонарь. На правом доме рисуем трубы на крыше.

Этап 8. Теперь во всех трех домах рисуем окна. Обратите внимание, что везде они разного типа. Прямоугольные, квадратные, арочные. Окон много, особенно в доме посередине рисунка.

Этап 9. Теперь стираем все наброски, не оставляем ничего не нужного. Так должен выглядеть ваш рисунок в черно-белом варианте. Вы, конечно, можете сделать его ярче и раскрасить. У вас получится городской пейзаж. Теперь вы можете, глядя из окна своей квартиры, также нарисовать свою городскую улицу, если живете в городе. Не забывайте правило, что предметы на переднем плане, большего размера, на заднем меньшего размера и все линии должны уходить в перспективу.

Нарисовать город карандашом довольно сложно из-за того, что обязательно нужно учитывать перспективу, правильность построения и сначала это не рисунок, а чистая геометрия. Для тех, кто с основными законами перспективы не знаком, могут быть сложности. В одном маленьком уроке всего рассказать невозможно, поэтому тут будут самые основные этапы. На нашем рисунке будут и дома, и мост, и река, и деревья, в общем, рисунок непростой, поэтому запаситесь терпением. Когда вы будете знать, как рисунок строится, то сможете нарисовать любую улочку, площадь или живописный уголок своего города. Теперь попробуем нарисовать город карандашом поэтапно.

Понадобится лист плотной бумаги с гладкой матовой поверхностью, два карандаша – твердый и мягкий, ластик. Первым делом намечаем воображаемую линию горизонта. Именно с нее начинается все построение нашего рисунка. Проводим горизонтальную линию через лист бумаги тонким твердым карандашом. Новичкам это лучше делать под линейку, чтобы было точнее. На пленере или при быстрых эскизах, обязательно пробуйте рисовать «на глаз», без помощи инструментов. Опытные художники, чаще всего, не пользуются ни линейками, ни циркулями.
Благодаря многолетним тренировкам, у них прекрасно развиты глазомер и твердость руки.
Теперь примерно обозначаем точку на горизонтальной линии, это будет точка нашего взгляда, центр всего рисунка. Затем намечаем верхнюю точку здания слева и через эту точку и центральную, проводим линию. То же самое делаем со зданиями справа. Они меньше по высоте, поскольку находятся гораздо дальше. Точно так же проводим линию через самую высокую точку справа и центральную точку горизонта. Получаем «каркас» рисунка и направляющие линии, согласно которым будем выстраивать весь наш рисунок города.
Еще один сложный этап – начинаем выстраивать все городские конструкции (мост, здания). На домах слева тонкими линиями обозначены места, где затем будут располагаться окна. Посмотрите, как они сходятся все снова в одну центральную точку на горизонтальной линии. На заднем плане дома разной высоты и ширины, к тому же они «перекрывают» друг друга. Намечаем еле видной штриховкой речные волны, к ним вернемся позже.
Теперь начинаем рисовать. Все дополнительные линии построения можно аккуратно стереть ластиком, восстановив нужные контуры рисунка. Намечаем где и как будут располагаться окна домов справа и слева. Здания, которые находятся на заднем плане, рисуем обще, намеком, детально вырисовывать не нужно. Главное, чтобы у зрителя создалось впечатление большого города и множества зданий. Самые темные места рисунка заштриховываем. Это необходимо сделать, чтобы проверить общий тональный баланс. Рисуем несколько деревьев на переднем плане. Пока только их стволы и самые толстые ветки.
Темнее делаем проемы окон в высоких зданиях слева, кое-где рисуем небольшие декоративные балкончики, объемней обозначаем рифленую крышу и тень под ней. Намечаем детали моста. Нам нужно показать, что он сделан из грубого камня, поэтому небольшими короткими и прерывистыми линиями рисуем его фактуру. Опять же, не нужно рисовать четко, мост находится далеко. Поэтому предоставьте зрителю самому мысленно вообразить из чего же мост построен.
Начинаем заниматься деталями рисунка. Слева делаем почти черную металлическую ограду, четче рисуем тени деревьев и их стволы. Вода под мостом тоже будет почти черная. Контрастней прорисовываем волны прерывистыми линиями. На деревьях рисуем тонкие веточки. У основания они будут толще, а к верхушке они становятся все тоньше и прозрачней. Благодаря этому, на рисунке они выглядят как большая пышная и ажурная «шапка».
В итоговом рисунке города самым мягким карандашом прорисовываем мелкие детали. Снова возвращаемся к зданиям на переднем плане, деревьям, воде, теням под мостом. Некоторые дома светлее, некоторые темнее, покажем это тонкой штриховкой. Прищуриваемся и проверяем общую тональность.

Чтобы рисовать улицы, здания, мосты, дороги, обязательно изучите правила и законы перспективы, без этого нарисовать город карандашом будет очень трудно.

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .

Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш).

У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе , где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой . Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в

«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.

Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства МАОУ СОШ 73 «Лира» г. Тюмени
Описание: данный мастер-класс будет полезен педагогам, которые занимаются рисованием с дошкольниками и младшими школьниками, воспитателям, учителям ИЗО, учителям начальных классов, творческим любящим родителям.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение зимнего городского пейзажа в вечернее время
Задачи: совершенствовать умения работать гуашевыми красками
познакомить с этапами выполнения зимнего городского пейзажа в вечернее время, со способами изображения домов и транспорта
закрепить знания о соразмерности элементов композиции
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции
воспитывать интерес к изображению городского пейзажа и аккуратность в работе

Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию ещё один мастер-класс по рисованию зимнего пейзажа с детьми от 6 лет, который вполне можно использовать при работе с младшими школьниками. На этот раз это будет городской пейзаж в вечернее время суток. В связи с этим предлагаю заранее деткам дать задание: во время вечерних прогулок или по пути домой, чтобы они обратили внимание на цвет неба, домов, на цвет и форму автомобилей.

Последовательность выполнения:

Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.

Тёмно-синим, с добавлением воды, закрашиваем полоски так называемого снега. Напоминаем, что он не белого цвета, тем более в тёмное время.

Оставшуюся полосу закрашиваем чёрным, с добавлением воды или белой краски, чтобы получился серый. Это асфальтированная дорога. Она не должна быть чёрная.

У дошкольников могут возникнуть сложности с изображением домов. Поэтому я предлагаю очень простой проверенный способ.

Рисуем во всю ширину большой круглой или плоской кисти, линии, определяющие контур будущего дома, причём нижняя линия будет на фоне снега выше асфальта. Обращаем внимание, что выбранный цвет обязательно должен быть смешан с капелькой чёрного или тёмно-синего. Вспоминаем из наблюдений, что дома имеют тёмный оттенок.
Количество домов может быть у всех разная, в зависимости от композиции.

Делим горизонтальными и вертикальными линиям прямоугольник дома, получая «оконные проёмы».
После этого начинаем выполнять другой дом.

Вот так должно получиться.
Оставляем просыхать.

В это время намечаем контур автобуса. Цвет дети могут выбрать сами. Обращаем внимание детей на то, что его нужно нарисовать прямо на доме. Таким образом будет понятно, что он находится на первом плане.

Закрашиваем контур, оставляя проёмы окон

Таким же образом рисуем силуэты автомобилей. Следует напомнить, что их размер будет меньше , по сравнению с автобусом.

Цвет и количество будет зависеть от желания детей. Даём просохнуть.

Тем временем в окнах «включаем свет». Аккуратно закрашиваем жёлтым, можно с добавлением красного, цветом

Вспоминаем, что в автобусе свет горит, а в машинах нет. Закрашиваем окна в автобусе жёлтым, в автомобилях тёмным. И чёрным рисуем колёса. При желании можно нарисовать фары и габариты и свет от них.

Приступаем к изображению фонарей. Здесь очень важно сказать детям, чтобы первый круг фонаря они нарисовали в центре листа над автобусом.

Остальные рисуем вправо и влево на равном расстоянии друг от друга. Под ними поставим жёлтые пятнышки, обозначающие падающий свет.

Нарисуем тонкими чёрными линиями столбы фонарей.

Нарисуем снег на крышах домов, на карнизах (детям говорю «под каждым окном») и добавим белые блики на фонарях.

«Припорошим снегом» в технике «набрызга». Я делаю это детям сама, пока они рисуют.

При желании, если останется время на занятии, дорисовываем деревья.

Готовую работу можно поместить в рамочку. Украсить ей интерьер или приподнести в качестве подарка.

Другой вариант данной работы.

Ниже предлагаю вашему вниманию работы 6-леток

как нарисовать улицу в движении

Константиновский М. Холодно. Теплее. Горячо!, или Как полететь к звездам / Рис. ЧАСТЬ 2. Возрастные страхи. Глава 1. Страхи первого года жизни. Каким мы видим ребенка. Отзывов: 559 на «Иешуа «Как научиться телепортироваться?»» Александр пишет: 25 Окт 2009 в 22:32. 19 авг 2013 Эффект движения Я всё время рисовал: в школе, дома, на улице. Еще мне нравилось рисовать очертания предметов и эскизы с . Далее. Примечания 1. См. В. Смирнова. С.Я. Маршак, 1957; Б. Галанов. С.Я. Маршак, изд. 3-е, 1962. ЧАСТЬ 2. Возрастные страхи. Глава 1. Страхи первого года жизни. Каким мы видим ребенка. Скажу сразу: научиться искусству фотографии нельзя. Как нельзя стать гением, как нельзя. 5.1.5 Рывки двигателя ABF при добавлении газа. Контроллер двигателя Digifant установленный. 18 сен 2015 ГИБДД просят водителей заранее выбирать маршрут своего движения. сентября с 9:00 до 23:00 будет закрыто движение по улице Декабристов и В Грибановке дорожники «нарисовали» светоотражающую . Далее. ГЛАВА i ТВОРЧЕСТВО И ВООБРАЖЕНИЕ Творческой деятельностью мы называем такую. По алфавиту: Животные в движении: как изобразить? Как карандашом нарисовать жеребенка.{randkey}Кем вы себя считаете? Очень интересный вопрос. А как бы интересен он был, если бы те, что. Владимир Ильич Ульянов родился в 1870 году в Симбирске (ныне Ульяновск), в семье инспектора. Аннотация: Аннотация: Получить на день рождения Небо в подарок — это здорово. Возможность. нарисовать улицу, на которой живешь. Вы можете прокомментировать рисунок ребенка, уточнить, какие дома он нарисовал, где находится переход, . Далее. Мирзакарим Норбеков Опыт дурака, или ключ к прозрению ОБ АВТОРЕ. Мирзакарим Санакулович. 6 дек 2014 Приступим к уроку «как нарисовать улицу карандашом поэтапно». Здесь будет какое-то движение транспорта и припаркованный . Далее. Первый закон Объективность материального мира. В основе композиционных принципов лежат. А.П.Егидес. Как научиться разбираться в людях—— © Copyright А.П. Отзывов: 559 на «Иешуа «Как научиться телепортироваться?»» Александр пишет: 25 Окт 2009 в 22:32. Рекомендации родителям пo воспитанию детей · Поверьте в уникальность своего ребенка. 28 апр 2015 На площади дежурят сотрудники полиции, автомобилистов они отправляют в объезд по улице Вайнера в сторону Антона Валека, . Далее.15 июл 2011 В Пскове нарисовали сплошную разметку на улице с На участке дороги с односторонним движением от Октябрьского проспекта до . Далее. Энциклопедия БОЛЬШАЯ РОССИЙСКАЯ КУЛИНАРИЯ, национальные кухни народов мира, Большой. По алфавиту: Животные в движении: как изобразить? Как карандашом нарисовать жеребенка. ПОПРАВКИ: бЕЛЫЕ: лАДЬИ f4 И h5 (НЕПРАВИЛЬНО — f4 И b5) — ЭТО В 4Х ТОМНИКЕ ПРАВИЛЬНО чЕРНЫЕ. Популярные публикации Методичка «ДДД» Подвижные игры по Правилам дорожного движения. 27 май 2015 На праздновании Дня города движение по улицам города будет А на карте можно нарисовать красным цветом дороги которые будут . Далее. Соломон Давидович Левин «ВАШ РЕБЁНОК РИСУЕТ» Оформление, макет и фотосъёмка для. Ночь опять был налёт. Разбудила воздушная тревога. Повыбежали, кто мог, на улицу. Создатель «Ватника» Антон Чадский: Как я стал русофобом Майдауны против колорадов. 20 авг 2015 В Твери появился новый светофор и нарисовали новую разметку транспорта по улице Новоторжская и упорядочения движения . Далее. There are many interpretations to the internet for this web marketing or similar terms such as: online marketing, internet marketing, e-marketing and others.

Окаянные,дни,страница 1 мая. Очень встревожены, и не только в Одессе, но и в Киеве. Первый закон Объективность материального мира. В основе композиционных принципов лежат. 25 фев 2014 ДОРОЖНОГО ДВИЖЕНИЯ, ЗНАКАМ, ИГРУШКАМ и играм, СВЯЗАННЫМ обоев) НАРИСОВАТЬ дороги, улицы, железную дорогу, мосты. Далее. Владимир Ильич Ульянов родился в 1870 году в Симбирске (ныне Ульяновск), в семье инспектора. Название: Дидиктические принципы и методы преподавания ИЗО в начальных классах. Скажу сразу: научиться искусству фотографии нельзя. Как нельзя стать гением, как нельзя. There are many interpretations to the internet for this web marketing or similar terms such as: online marketing, internet marketing, e-marketing and others. Создатель «Ватника» Антон Чадский: Как я стал русофобом Майдауны против колорадов. А.П.Егидес. Как научиться разбираться в людях—— © Copyright А.П. Название: Особенности работы воспитателя в детском саду Раздел: Рефераты по педагогике. Как умереть или как помочь самоубийце спастись. мне 27 лет, мы с женой разводимся.

Самое обсуждаемое

Узнаем как правильно нарисовать зиму поэтапно карандашом? Узнаем как правильно нарисовать зиму красками?

Все дети и даже взрослые обожают зиму. Это время года окутывает каждого своей сказочной атмосферой. Зимний пейзаж завораживает: деревья, посеребренные снегом и инеем, падающий мягкий снег. Что может быть красивее? Как нарисовать зиму и перенести это сказочное настроение на бумагу без особых проблем? Это сможет сделать как опытный, так и начинающий художник.

Продумывая каждый шаг

Как нарисовать зиму поэтапно, а именно зимний пейзаж красками и карандашом, рассмотрим в нашей статье. Начнем с зимнего пейзажа, нарисованного гуашью.

Перед тем как нарисовать зиму красками, на листе бумаги делаем набросок карандашом. Располагаем домик, деревья и дворовые строения так, чтобы заполнить рисунок.

Прорисовываем фон. Будет удобнее, если начнем работу с дальнего плана, постепенно переходя к переднему. Исполнение такого правила вовсе не является обязательным условием. Некоторым художникам, наоборот, удобнее рисовать с переднего плана, постепенно переходя на дальние предметы и фон. Наш будущий пейзаж будет залит солнечным светом, поэтому чтобы добавить в рисунок яркости и сказочности, фон прорисовываем теплыми тонами.

Элементы рисунка

С левой стороны делаем наброски густого хвойного леса. Для этого смешиваем на палитре три цвета краски: желтую, синюю и немного черной.

Основным элементом на рисунке будет деревянный домик. Чтобы добиться самого естественного цвета для прорисовки бревен, нужно на палитре также смешать три цвета: желтый, коричневый и охру. Используем кисточку из щетины, которой делаем мазки по всей длине бревен, неравномерно их прокрашивая для более натурального вида дерева.

После нанесения основного цвета не нужно дожидаться, пока высохнет краска, а стоит сразу приступить к нанесению тени с нижней стороны бревен. Для того чтобы переходы не бросались в глаза и не были слишком резкими, черную краску желательно смешать с охрой.

Рисуем дальний лес

В краску, которую мы использовали для прорисовки фона, добавляем еще белую и желтую, чтобы лес казался немного светлее самого фона.
Так постепенно мы добрались до стволов деревьев. Чтобы добиться большей натуральности и цветового сходства, прорисовываем стволы деревьев, смешав коричневую, зеленую и черную краски. Мазки наносим в несколько слоев, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя.

По такому же принципу рисуем стволы всех деревьев. После того как краска высохнет, обязательно нужно осветлить некоторые участки на коре, делая белые блики от яркого солнца. А теневую сторону (заднюю стенку домика) закрашиваем красно-коричневым цветом.

Тонкими мазками

Пока краска не полностью подсохла, тонкой кистью можно обозначить фактуру бревен и закрасить рамы окон желтой краской. Хоть рисунок и солнечный, яркий, но время на нем уже послеобеденное, когда солнце понемногу садится. Вроде на улице еще и светло, но в доме уже включили свет. Блики в окне можно нарисовать белой гуашью, а ближе к раме стекло немножко затемним.

Переходим к деталям

Берем кисть из щетины и точечными движениями оформляем темные кусты вокруг деревянного домика. По такому же принципу добавляем и белые покрытые снегом кусты.

С белого пригорка серо-голубым цветом намечаем лыжню. Нижнюю часть каждой полосы осветляем белой краской, а верхний край затемняем.

Следующим этапом станет прорисовка тонких веток на деревьях. Для этого берем самую тонкую кисть и белой краской рисуем покрытые снегом ветви.

Передний план картины украсим небольшой елью. По рисунку видно, что солнце светит в нашу сторону, поэтому ель к нам стоит теневой стороной. Смешиваем синюю, черную, зеленую, белую и немного желтой краски и закрашиваем густые ветви ели. Тень под елкой также не забываем показать. Черно-зеленой краской отмечаем места на снегу, откуда выглядывают еловые ветки.

Для того чтобы наметить на елке светлые блики, прорисовываем их бело-голубой гуашью.

И последний шаг

Последним этапом в пошаговом курсе «Как нарисовать пейзаж зимний» будет создание имитации снегопада. Для этого нам понадобится жесткая крупная кисть и белая краска. Обрызгиваем рисунок краской при помощи кисти, главное, не переусердствовать, чтобы не создать вместо легкого снегопада вьюгу.

Улица в деревне карандашом

Теперь давайте рассмотрим, как нарисовать зиму карандашами. Этот урок не предназначен для начинающих, но его смогут осилить художники, имеющие небольшой опыт. Давайте попробуем нарисовать улицу в деревне зимой, запорошенную снегом. Урок объяснит, как нарисовать зиму поэтапно карандашом.

Этапы выполнения

Первым делом намечаем расположение дома, деревьев. Это делается легкими движениями.

Переходим к заштриховке неба. Лучше это делать твердым карандашом.

Постепенно переходим к прорисовке дома, забора вокруг него и деревьев. Деревья, которые стоят на переднем плане, оформляем детальнее, прорисовываем кору и ветви.

Места, где находятся сугробы со снегом, не заштриховываем карандашом, а оставляем пустыми.

На картине свет падает справа, поэтому не забываем добавлять тени и правильно оформлять стены дома. Туда, где падает солнце, светлее, а с теневой стороны (боковая стена) темнее. Чтобы усилить яркость рисунка используем карандаши помягче. На месте ветвей, покрытых снегом, пока оставляем чистые места.

Детали

Переходим к более детальной прорисовке дома. На деревьях добавляем мелкие ветви. Возле дома рисуем столб с линиями электропередач, его хорошо закрашиваем и не забываем про тень. С правой стороны изображаем еще один столб и за ним на заднем плане дополнительные постройки, как в любом сельском дворе.

Дерево на переднем плане прорисовываем четче и располагаем на нем снежные шапки. Твердым карандашом закрашиваем на заднем плане дополнительные постройки. Не забываем расположить кучки снега на деревьях. Можно немного потренироваться и научиться, как нарисовать детей зимой.

Последние штрихи

После всего картина уже стала достаточно понятной. Теперь осталось добавить последние штрихи. Разбиваем снеговые шапки на деревьях тонкими ветвями. Слегка закрашиваем снег, лежащий на дороге, оставив только маленькие освещенные сегменты, блики.

Урок «Как нарисовать зиму карандашом» подошел к концу. В холодное время года чаще всего взрослые и дети проводят свой досуг дома. Остается много свободного времени для того, чтобы заняться рисованием со своими детьми. Можно попробовать сделать несколько рисунков на зимнюю тематику.

Объемная снежная краска

Для этой техники в равных количествах смешиваем клей ПВА и пену для бритья. Такой краской можно нарисовать воздушный снег, объемного снеговика, красивый зимний пейзаж. Для начала контуры будущего рисунка обозначим карандашом, а уже после этого наносим краску. Такую живопись можно украсить блестками до того, как она застынет. Рисунок готов.

Падающий снег

Если в доме завалялись остатки пузырчатой пленки, которой заматывают в магазинах при продаже технику, ее можно использовать для детских рисунков. Наносим на пузыри белую и голубую краски и прикладываем ее к готовому пейзажу. Получившиеся точки очень сильно напоминают падающий снег.

Необычная краска

Как нарисовать зиму с использованием обычной каменной соли? Зимнему пейзажу соль придаст сказочную красоту. Ею посыпают еще не высохший рисунок, а когда он подсохнет, просто стряхивают остатки соли. Рисунок готов. Можете любоваться сверкающими снежинками, которые образовались из соляных частичек.

Городской пейзаж с людьми рисунок. Учимся рисовать здания,интерьер. Уточнение формы объектов

Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков.Этот урок будет первым в новом году.

Как нарисовать Париж карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.

Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.

Как нарисовать чудо карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.

Как нарисовать крепость карандашом поэтапно

Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.

Как нарисовать мост карандашом поэтапно

Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.

Как нарисовать дворец карандашом поэтапно

Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.

Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?

Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.

Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.

Как нарисовать город карандашом поэтапно

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый и последний.

А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :

Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.

Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.

Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя. Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке. Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.

Что понадобится? Для создания шедевра стоит лишь запастись простыми карандашами разной толщины, резинкой и линейкой. Определитесь с тем, что лучше всего рисовать. Какой-то отдельный отрезок, часть улицы, дом.

Передний план заполнится более крупными объектами. На заднем плане мелкие, не такие существенные. Рисунок зрительно будет отдалять предметы, которые располагаются чуть дальше по улице. Правила создания перспективы также рекомендуется учитывать. Чтобы пометить на рисунке то, где и что будет находиться, следует прочертить линии. Желательно делать их того размера, который и будет соответствовать уменьшенному чертежу. На улице может быть несколько деревьев. А если это мегаполис, который рисовать даже легче, то в нем деревья заменят высокие небоскребы и дома поменьше.

На листке бумаги ставится разметка домов. Не нужно сразу же проводить жирные линии, которые потом тяжело будет стереть. Параллельные линии соединяются в дома. В каждом доме с помощью линейки чертятся окна. Все строения должны быть детально прорисованы. Ошибки допускаются, ведь их можно стереть. Чтобы рисунок приобрел некий объем, в постройках чертятся панели, задние стенки, тени. Высчитав точное расположение этажей, проведите все прямые линии. Неважно, насколько дом будет маленький по размерам, все его детали должны выглядеть вполне реально.

После того как с домами будет закончено, можно перейти к зеленым насаждениям. В изображении дерева или куста точно не поможет линейка, разве что для приблизительного сопоставления параметров. В зависимости от уровня познаний самого художника, дерево будет либо нарисованным сложно, с корой, дуплом, листиками на веточках, либо оно останется мало прорисованным. Самый легкий способ – нарисовать две параллельные линии, которые заканчиваются полушаром. Кусты максимально приближены к домам или бордюру, выглядят, как волнистые облака.

Город состоит из теней и полутеней. Часть его будет гораздо темнее, чем та, что изображена впереди. Начинающий художник может выбрать два пути, которым он пойдет:

Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Этап 6. Вход в левый дом — это дверь с небольшим навесом. Под навесом нарисуем окно. Рядом с тротуаром возле этого дома показываем элементы — обеденные столики и стулья. На столике нарисуем вазу с цветами. В нижнем этаже левого дома расположено кафе. А в правом доме дорисуем элементы на входной двери.

Взгляните еще раз на рисунок города.

1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в

Нарисовать городской пейзаж поэтапно. Как нарисовать город карандашом. Подготовка холста и рисование контуров

«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.

Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Последовательность выполнения:

У дошкольников могут возникнуть сложности с изображением домов. Поэтому я предлагаю очень простой проверенный способ.
Рисуем во всю ширину большой круглой или плоской кисти, линии, определяющие контур будущего дома, причём нижняя линия будет на фоне снега выше асфальта. Обращаем внимание, что выбранный цвет обязательно должен быть смешан с капелькой чёрного или тёмно-синего. Вспоминаем из наблюдений, что дома имеют тёмный оттенок.
Количество домов может быть у всех разная, в зависимости от композиции.

Вот так должно получиться.
Оставляем просыхать.

Закрашиваем контур, оставляя проёмы окон

Таким же образом рисуем силуэты автомобилей. Следует напомнить, что их размер будет меньше , по сравнению с автобусом. Цвет и количество будет зависеть от желания детей. Даём просохнуть.

Тем временем в окнах «включаем свет». Аккуратно закрашиваем жёлтым, можно с добавлением красного, цветом

Нарисуем тонкими чёрными линиями столбы фонарей.

Нарисуем снег на крышах домов, на карнизах (детям говорю «под каждым окном») и добавим белые блики на фонарях.

«Припорошим снегом» в технике «набрызга». Я делаю это детям сама, пока они рисуют.

При желании, если останется время на занятии, дорисовываем деревья.

Готовую работу можно поместить в рамочку. Украсить ей интерьер или приподнести в качестве подарка.

Другой вариант данной работы.

Ниже предлагаю вашему вниманию работы 6-леток

Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Как нарисовать дорогу карандашом поэтапно. Как нарисовать дорогу: пошаговая инструкция с фото

Здравствуйте, дорогие друзья!

Если вас волнует вопрос как наполнить свой пейзаж глубиной, пространством, воздухом и объемом — вам будет очень интересен материал этой статьи.

Этот урок посвящен очень важным вещам, которые каждому начинающему художнику нужно знать и обязательно использовать во время написания пейзажа. Если пишете маслом, акварелью, пастелью, гуашью, акрилом или карандашами — эти правила обязательно пригодятся и будут полезны.

Пейзаж и перспективу нельзя разделять. Невозможно написать хороший пейзаж не используя правил воздушной или линейной перспективы.

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива обязательно присутствует в любом пейзаже. Что же являет собой воздушная перспектива? Если говорить просто и буквально, то правила воздушной перспективы говорят о том что:

Передний и задний план

Пейзаж Левитана «Весна в Италии». На переднем плане можно различить цветы на ветках, доски деревянного забора, чем дальше от созерцателя — тем менее четкие формы и мазки.

«Оттепель». Деревья на заднем плане и линии горизонта едва различимы. На переднем плане хорошо видны стволы и ветви и даже маленькие веточки.

Картина Т. Кинкейда. На переднем плане можно различить даже надписи и выражения лиц людей, на заднем плане — еле различимы формы домов и окон.

На переднем плане можно вырисовывать все в деталях (кирпичи домов, узоры, текстуру дерева, цветы, неровности стволов деревьев, конструкции автомобилей….), используя насыщенные краски. Чем дальше вы уходите «вглубь» леса или города, тем мене четко изображайте или упускайте детали, используйте менее яркие краски, добавляйте легкую дымку.

Техника живописи A la prima

Если в пейзаже держать все в 100% фокусе, зритель запутается и у него возникнет закономерный вопрос: «Что же в этой картине главное?». Человеческому глазу не свойственно одинаково четко видеть цветок вблизи и тот, что находится в от него в 20 шагах.

Воздушная перспектива делает работу более объемной, просторной, воздушной.

Цвет в воздушной перспективе

Второе правило воздушной перспективы раскрывает суть, почему же этот вид перспективы назвали «воздушной перспективой»?

Все на нашей планете окутано воздухом. Соответственно, чем дальше от нас предмет, тем больше воздуха на него налагается. Предмет, который находится вдали, для наблюдателя приобретает цвет воздушного пространства в котором он находится.

Примеры работ в воздушной перспективе

Пейзаж «Маковое поле». Кусты, холмы, поля вдали приобрели теплый розово-оранжевый оттенок закатного неба и солнца.

Пейзаж И.Левитана. Деревья и холмы вдали покрыты дымкой пасмурного сероватого неба.

Пейзаж «Кипарисы в горах». Горы вдали кажутся голубыми.

Чем более сумрачно небо, тем больше его цвет и свет будет передаваться всему окружающему. Если вы рисуете туманное утро, дождевой или снежный пейзаж, тем больше дымки и невыразительности должно быть вдали. Смело «замыливайте» все что находится далеко от наблюдателя.

Пейзаж «Весенняя гроза»

В дневном свете, схематически воздушную перспективу можно показать так:

Схематическое изображение воздушной перспективы в дневном освещении. Это просто линии, но выглядят как пейзаж.

Правило воздушной перспективы: коричневый вдали становиться зеленым, зеленый отдаляясь теряет интенсивность и превращается синий или голубой.

Линейна перспектива в сочетании с воздушной поможет создать еще более реалистичный пейзаж, правильную, легко и хорошо воспринимающуюся картинку.

Основное правило линейной перспективы: все параллельные лини в пейзаже сходятся в одной точке.

Схемы линейной перспективы

Линейная перспектива — все параллельные линии сходятся в одной точке. Начальный этап работы над городским пейзажем.

К. Писарро «Бульвар Монмартр в Париже». Параллельные линии домов и дороги уходят вдаль и сходятся в одной точке.

Осенняя аллея Л.Афремова. Отлично прослеживается линейная перспектива.

Когда рисуете ряд одинаковых деревьев, фонарей, столбцов, домов в линейной перспективе, все они визуально будут уменьшаться, уходя вдаль, в перспективу, и расстояние между этими объектами также будет сокращаться.

В качестве примера «Дождевая аллея» в стиле Афремова:

«Дождевая аллея» Каждый следующий фонарь ближе к предыдущему.

Белая линия — линия горизонта, зеленая точка в центре — точка схода, красные линии — обозначают высоту фонарей.

Как нарисовать красный тюльпан

Перспектива и восприятие

Рисуя что-либо в линейной перспективе, вы должны знать и понимать, что взгляд вашего зрителя всегда будет следовать по аллее, дороге или тропинке и приходить в точку схода.

Сделайте дорогу по которой следует взгляд зрителя интересной, яркой разнообразной, не монотонной, не скучной. Или изобразите что-то наиболее важное, ключевое, интересное для созерцания там, где дорога сходится в одну точку.

Примеры картин

«Горы в цвету». Горная дорога ведет взгляд к домику вдали.

К. Писарро «Монмартр ночью». Взгляд идет по дороге и уходит вдаль, рассматривая по пути все мелочи: машины, дома, прохожих.

Нечто подобное и моей дочке задавали в школе. Нарисовали дорогу от дома до учебного заведения при помощи карандашей. Можно цветными, можно простым. Указали некие условные обозначения виде номеров домов мимо которых проходил маршрут. Думаю если нужно заострить внимание на каком либо ориентире или достаточно опасном участке маршрута, можно выделить красным цветом, где более безопасно — зеленым. После создания схемы подклеили в дневник сухим клеем. Вот и все.

Когда идете в школу, отмечайте каждый дом, каждую улочку, которую вы проходите. Старайтесь отмечать их так, чтобы они были пропорциональны их реальному размеру. А затем перенесите свои наброски на бумагу в виде подобного плана:

Необязательно делать все так геометрически точно и достоверно. Главное, чтобы совпадало число крупных объектов (домов, садов, зданий, дорог, магазинов), которые вы проходите по дороге в школу.

Если не углубляться в подробности и детали, то дорого от дома до самой школы можно изобразить следующим образом:

От вас требуется изобразить школу, рядом растительность, скамейки. И к школе должна идти дорога с местом для перехода пешеходов.

У нас в городе, практически во всех школах, начиная с первого класса, дети вместе с родителями рисуют безопасный маршрут(если это конечно возможно)quot;От дома в школуquot;. Просто много было трагических случаев, когда дети гибли под колесами автомобиля. Поэтому родители и рисуют маршрут движения с ребенком и потом еще обсуждают это в классе. Своеобразный урок выживания на дорогах. Можно нарисовать дороги, школу и все пешеходные переходы. Отнестись к этому надо очень серьезно.

Если речь идет о создании маршрутного листа в дневник ученика школы, то мы поступаем проще.

В интернете находим гугл-карту нашей улицы и улиц по маршруту до школы, распечатываем соответствующий участок, и на нем отмечаем маршрут в школу.

А если речь идет просто и рисунке — тут уже можно руководствоваться удобством — чем самому ребенку удобнее рисовать — карандашами или красками? Конечно, рисунок красками выглядит более красочно, однако на нем трудно прописать мелкие детали. При этом рисунок карандашом позволит ребенку вычертить мелкие детали. Только вот карандаши нужно подобрать не бледные, а яркие — тогда и рисовать ими будет приятно.

На рисунке можно изобразить дома, деревья, дорогу, машины и автобусы, других учеников. Можно детализировать рисунок изображением светофора на дороге, пешеходного перехода.

Как я понимаю, так это задание из младших классов школы по рисованию?

Тогда Лучше всего не вдаваться в подробный план, ребнок его не поймт, тем более не стоит чертить карту.

Самым лучшим вариантом будет нарисовать в одном углу школу, а в противоположном дом, провести немного извилистую линию — дорогу и по сторонам нарисовать объекты, которые ребнок помнит, проходя по этому пути.

Можно поступить следующим образом: в яндекс картах или гугл мэпс найти место, в котором находятся школа и дом ребенка, напечатать карту местности (скорее, даже план) и начертить на нем оптимальный безопасный маршрут.

Если это свободный рисунок а не план-схема маршрута quot;дом-школа-домquot; то вдаваться в детали не стоит. Просто на обычном листе, в свободном варианте нарисуйте хоть немного похожие силуэты дома и школы, и основных объектов (памятников, фонтанов, остановок), ну и контуры дорог, без особого соблюдения масштаба.

Мы тоже рисовали ребенку дорогу от дома до школы, но нам был нужен более или менее точный план маршрута quot;дом-школа-домquot; как реальное руководство для ориентирования на местности. Нарисовать его можно двумя способами —

Если есть принтер можно просто распечатать карту этой местности, открытую в Гугле, в черно-белом варианте, и на свое усмотрение раскрасить объекты (дома, дороги и все остальное)

Если если нет принтера (как было у нас), можно просто положить лист бумаги на экран и аккуратно прорисовать проступающие сквозь лист улицы и дома. Далее так же раскрасить нужными цветами. Получится достаточно реалистичный масштаб, в тоже время нарисованный как бы самостоятельно без спец. средств — карты, принтера и прочего. Прямо на рисунки стрелочками можно отметить местонахождение школы и дома, и соединить их по кратчайшему и безопасному пути по линии дорог красным или иным ярким фломастером.

В пояснении к рисунку следует указать адрес дома, адрес школы и описание мест где ребенок должен проявить особое внимание при движении.

Цвета карандашей или красок должны быть несколько контрастными, что бы не сливаться в одну картину, и ребенку легче было быстрее определять направление дорог и окружающие объекты.

Можно нарисовать улицу с домами, деревьями, шоссе, пешеходными переходами, светофором, машинами, и вдалеке изобразить здание школы. За основу такого рисунка можно взять пример из видео с изображением города.

Если задание состоит просто в создании рисунка (для учеников младших классов), то поступаем просто: берм карандаши или краски и начинаем творить: рисуем в левом нижнем углу свой дом маленького размера. В правом верхнем рисуем школу. Между ними дорога с поворотами. По обеим сторонам дороги основные объекты. Например, магазин, детский садик, гаражи, парк, речка. Если школа находится рядом, рисуем соседние дома, двор, деревья.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать дорогу могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Обратите внимание, что для выполнения урока понадобится срзау несколько предметов из разных областей рисования.

Для того, чтобы нарисовать дорогу нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Акварельные или маслянные краски.
Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на дорогу. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый.

Шаг пятый.

Теперь вы знаете как нарисовать дорогу и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Маленькие художники очень часто мучают своих родителей непростым для них таким вопросом, как нарисовать дорогу, и сделать пейзаж полноценным? На первый взгляд кажется, что объяснить ребенку это очень сложно. Но на самом деле сделать это достаточно просто, главное, только знать, как это делается и следовать определенному алгоритму действий и, конечно же, включать собственную фантазию.

Начнем с подготовки и описания всех необходимых нам материалов. Для того, чтобы нарисовать дорогу нам понадобится: обычные альбомные листы, простой, обратите внимание не цветной, карандаш, стиральная резинка, линейка, и всевозможные другие материалы, которые помогут Вам впоследствии украсить Ваш шедевр. После того, как Вы старательно подготовили все необходимые нам материалы, приступаем, непосредственно, к кропотливой работе.

Как нарисовать железную дорогу

Вначале необходимо провести на листе бумаги четкую линию горизонта. Затем схематично изобразить в прямой перспективе железную дорогу. Далее нужно сдвинуть точку, в которой сходятся все линии горизонта в правую сторону. После этого, нужно просто объединить все линии, сделав, таким образом, дорогу. Итак, внимательно всматриваемся в собственный рисунок, после чего поднимаем точку схода над горизонтом, и лишь только потом совмещаем точку схода с направлениями дороги. А теперь нам потребуется снова опустить точку, но уже нижу уровня горизонта. Железную дорогу выделяем фломастером или ярким карандашом. Если Вы четко следовали вышеизложенной инструкции и выполняли все вышеописанные пункты, то все должно получиться красиво. Замечательным итогом нашей усердной деятельности должна стать великолепная железная дорога, уходящая куда-то вдаль. Ну на этом работа не заканчивается, так как дальше наступает заключительный, но очень интересный этап – украшение и раскрашивание своего рисунка по собственному усмотрению, фантазии и желанию.

Пейзаж – это не обязательно изображение природных красот с лесами, полями и озерами. Пейзаж может быть городским, а может изображать другие творения человеческих рук. Сегодня я расскажу, как нарисовать дорогу, уходящую в даль, в обрамлении зеленых лугов.

Для начала поделите лит бумаги на четыре части, тем самым обозначив линию горизонта и вертикальную ось рисунка. Это вспомогательные линии, поэтому на данном этапе используйте простой карандаш и ластик.

Ориентируясь на вертикальную и горизонтальную оси, наметьте границы шоссе, облака, кустарник, кромку леса на горизонте. Нарисованная карандашом дорога послужит основой для будущей картины.

На заметку: Рисунки с дорогой отличает выраженная перспектива изображения. Не забудьте об этом, иначе ваша работа будет выглядеть не реалистично.

Переходим к цвету. Небо закрасьте сдержанным голубым оттенком, а асфальтовое полотно – серым. Не старайтесь сделать цвет однородным, напротив, добавьте в него светлые и темные вкрапления.

А теперь зелень. Используйте разные оттенки, от салатового до насыщенного изумрудного, так ваша дорога не будет похожа на детский рисунок.

Я хочу нарисовать дорогу поэтапно, поэтому наслаиваю изображение шаг за шагом. За травой следуют кусты, затем мы переходим к разметке.

Что можно нарисовать на дороге? Конечно же, разметку! Чтобы шоссе выглядело реалистично, нанесите ее разведенной белой краской, кое-где оставив прорехи в плотном цвете. Также поступите с пешеходным переходом. Затем раскрасьте знак дорожного движения и добавьте разделители.

На рисунке дороги, уходящей в даль, нужно показать какое-то движение. Я добавлю автомобиль, приближающийся к линии горизонта, ну а вы можете придумать что-нибудь свое.

В другой раз мы с вами рассмотрим рисунок дороги в городе, но уже сейчас, используя данное руководство, вы можете попробовать создать картину с дорогой в бетонных джунглях. Нарисованные картинки и фото домов вам в этом помогут.

как нарисовать город. Как нарисовать крепость карандашом поэтапно

Взгляните еще раз на рисунок города.

1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в

Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохновения — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала. Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.

Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику множество сюжетов.

Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть взглядом большое пространство.

По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная открытка для туристов. Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.

Тауэрский мост в сумерках

Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.

Материал: масляная краска.

Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.

Вам понадобятся: карандаш; маленькая, средняя и большая круглые кисти с жестким ворсом; очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; разбавитель для масла в закрывающейся емкости; тряпка; палитра для масла; масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализарин малиновый, кадмий красный, кадмий желтый, лимонный желтый, белила; по желанию: калька, маркер на водной основе, мольберт.

Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.

1. Подготовка холста и рисование контуров

Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:

от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый

цвет масляной краски достаточно разбавителя, чтобы получились прозрачные цвета. Сделайте отмывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста. Оставьте на ночь для высыхания.

Карандашом поверх отмывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (моста, темной массы на переднем плане) и силуэтов зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я положила лист кальки поверх оригинальной фотографии, начертила на ней сетку и обвела контуры маркером. Затем я начертила сетку с аналогичными пропорциями на холсте и, ячейка за ячейкой, скопировала контуры оригинального изображения. Если у вас нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.

2. Выполнение подмалевка

Приступайте к нанесению основных цветов на объекты. Пока не обращайте внимания на мелкие неточности. Заметьте, что мост явно более темного синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — самая темная область изображения.

3. Уточнение формы объектов

Начинайте уточнять форму объектов на подмалевке. Маленькой кистью проработайте незакрашенные границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста, и примерные формы горизонтальных светлых бликов.

4. Проработка неба и очертаний на его фоне

Мне показалось, что небо будет выглядеть лучше, если его немного изменить. Средней кистью, обмакнув ее в разбавитель, я слегка размыла краску на холсте и дописала легкое облако справа. Затем я добавила деталей силуэтам здания

на фоне неба и уточнила форму купола собора Святого Павла с помощью самой тонкой заостренной кисточки. Этой же кистью и темно-синей краской я написала силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста.

5. Проработка деталей поверхности

Смешайте светло-голубой оттенок и напишите освещенные детали моста с помощью тонкой кисти, учитывая их конструкцию. На этом этапе можно добавить фонари на заднем плане и их отражение на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.

6. Финальные штрихи

Прорабатывайте мелкие детали, добавляйте тонкие полоски бликов на башни моста. Поставьте крошечные светлые точки везде, где видите источники света. В завершение допишите трубы дымохода и, очень тонкими линиями, силуэты кранов на переднем плане.

Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.

Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.

С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.

Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.

Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.

Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.

Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.

Рисунок города будущего готов.

Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.

Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.

Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

Принципы работы остаются такими же.

Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.

Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.

На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.

У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:

А у ребнка так:)

Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?

Понадобится лист плотной бумаги с гладкой матовой поверхностью, два карандаша – твердый и мягкий, ластик. Первым делом намечаем воображаемую линию горизонта. Именно с нее начинается все построение нашего рисунка. Проводим горизонтальную линию через лист бумаги тонким твердым карандашом. Новичкам это лучше делать под линейку, чтобы было точнее. На пленере или при быстрых эскизах, обязательно пробуйте рисовать «на глаз», без помощи инструментов. Опытные художники, чаще всего, не пользуются ни линейками, ни циркулями. Благодаря многолетним тренировкам, у них прекрасно развиты глазомер и твердость руки.
Теперь примерно обозначаем точку на горизонтальной линии, это будет точка нашего взгляда, центр всего рисунка. Затем намечаем верхнюю точку здания слева и через эту точку и центральную, проводим линию. То же самое делаем со зданиями справа. Они меньше по высоте, поскольку находятся гораздо дальше. Точно так же проводим линию через самую высокую точку справа и центральную точку горизонта. Получаем «каркас» рисунка и направляющие линии, согласно которым будем выстраивать весь наш рисунок города.
Еще один сложный этап – начинаем выстраивать все городские конструкции (мост, здания). На домах слева тонкими линиями обозначены места, где затем будут располагаться окна. Посмотрите, как они сходятся все снова в одну центральную точку на горизонтальной линии. На заднем плане дома разной высоты и ширины, к тому же они «перекрывают» друг друга. Намечаем еле видной штриховкой речные волны, к ним вернемся позже.
Теперь начинаем рисовать. Все дополнительные линии построения можно аккуратно стереть ластиком, восстановив нужные контуры рисунка. Намечаем где и как будут располагаться окна домов справа и слева. Здания, которые находятся на заднем плане, рисуем обще, намеком, детально вырисовывать не нужно. Главное, чтобы у зрителя создалось впечатление большого города и множества зданий. Самые темные места рисунка заштриховываем. Это необходимо сделать, чтобы проверить общий тональный баланс. Рисуем несколько деревьев на переднем плане. Пока только их стволы и самые толстые ветки.
Темнее делаем проемы окон в высоких зданиях слева, кое-где рисуем небольшие декоративные балкончики, объемней обозначаем рифленую крышу и тень под ней. Намечаем детали моста. Нам нужно показать, что он сделан из грубого камня, поэтому небольшими короткими и прерывистыми линиями рисуем его фактуру. Опять же, не нужно рисовать четко, мост находится далеко. Поэтому предоставьте зрителю самому мысленно вообразить из чего же мост построен.
Начинаем заниматься деталями рисунка. Слева делаем почти черную металлическую ограду, четче рисуем тени деревьев и их стволы. Вода под мостом тоже будет почти черная. Контрастней прорисовываем волны прерывистыми линиями. На деревьях рисуем тонкие веточки. У основания они будут толще, а к верхушке они становятся все тоньше и прозрачней. Благодаря этому, на рисунке они выглядят как большая пышная и ажурная «шапка».
В итоговом рисунке города самым мягким карандашом прорисовываем мелкие детали. Снова возвращаемся к зданиям на переднем плане, деревьям, воде, теням под мостом. Некоторые дома светлее, некоторые темнее, покажем это тонкой штриховкой. Прищуриваемся и проверяем общую тональность.

Электронная книга по рисованию портретов карандашом

Автор Роберт Хессон, пн, 15 марта 2021 г.

Этот онлайн-курс научит вас рисовать потрясающие карандашные рисунки, даже если вы никогда раньше не умели рисовать хорошо! С более чем 40 часами качественных инструкций по рисованию вы сможете рисовать произведения искусства самого высокого качества, которые вы когда-либо были в своей жизни. Вы можете смотреть эти уроки с любого устройства, которое у вас есть, и, таким образом, научиться рисовать откуда угодно! Предположительно, научиться рисовать действительно сложно. Пройдя этот курс, вы удивитесь, почему вы когда-либо думали, что что-то подобное было правдой! Вы будете поражены тем, насколько легко вы научитесь рисовать и начать заниматься искусством так, как никогда раньше! На обучение уйдет немного времени, но вы будете поражены тем, как быстро вы продвинетесь в своих художественных навыках с этим курсом! Продолжить чтение…

Простой рисунок карандашом Обзор

Сохранение вашего доверия — номер один. Поэтому я стараюсь предоставлять как можно больше достоверной информации.

Лично рекомендую купить этот товар. Качество отличное, и за эту низкую цену и 100% гарантию возврата денег вам нечего терять.

Читать обзор полностью …

Шелл Льюис делает карандашные рисунки на кальке, используя тряпичную бумагу, при этом хороший зуб не гладкий и не гладкий. После прорисовки перспективных линий и предварительного исследования (Рисунок 9.13а), другой лист кальки помещается поверх линейного рисунка, и готовый рендеринг выполняется, начиная с

Материалы, инструменты и методы архитектурного рисунка не слишком интересовали ученых. Вопросы, рассматриваемые здесь, стремятся выявить инструменты рисования, используемые в практическом смысле для исследования дизайна. Проблема связана с ролью линии, ее весом и постоянством, типом бумаги и ручки, а также стратегиями интеграции зарисовок с другими исследовательскими инструментами.Хотя все опрошенные архитекторы проектировали в основном с помощью рисунка, не все использовали перо. Фостер, например, рисует в основном карандашом (HB) из-за его гибкости и текстурного потенциала. Догматичность линий черным пером беспокоит Фостера, и он считает, что они слишком рано предлагают решение. Аллан Мюррей, который также рисует мягким карандашом (2B) на бумаге с деталями, наслаждается тем, как карандаш скользит по бумаге, что дает автору возможность изменять толщину линии таким образом, чтобы отражать иерархию, заложенную в архитектурных сводках.Он также отмечает, что карандаш приводит к рисункам, которые с их многочисленными исправлениями …

Угольный карандаш — гораздо более универсальный инструмент, чем графитовый карандаш. По сути, смесь угля и пасты из жевательной резинки прессуется в клей, а затем помещается в деревянный контейнер почти так же, как графитовый карандаш. Помимо этого общего внешнего вида, у них мало общего. Графитовый карандаш скользит по бумаге, а угольный карандаш держит ее. Когда он является.проведенный по бумаге, он дает чистую, сухую линию, угольно-черного тона, бархатистого качества. Угольный карандаш, из которых наиболее широко известен карандаш Вольфа (произведенный в Англии), изготавливается из бумаги с мягкой текстурой на шесть градусов, такой как бристольский картон с отделкой для детей, калька, пергамент, угольная бумага, пастельная бумага или любая из цветные иллюстрации и плакаты. Единственным его недостатком является то, что острие легко ломается, поэтому рекомендуется очень осторожно заточить карандаш вручную с помощью острого ножа, обнажая только около 1 дюйма углерода.Необходимо соблюдать осторожность, чтобы не повредить …

Хорошее понимание принципов перспективы необходимо для создания точного и визуально привлекательного произведения искусства. Перспективные рисунки — это формы графического рисунка. Читатели Blueprint могут не часто видеть перспективный рисунок, но они, несомненно, оценят описательную информацию, которую он предлагает. Перспективный рисунок — это система для изображения трехмерного пространства на плоской поверхности. Он использует одну, две или три точки, в которых удаляющиеся линии исчезнут.Эти точки схода расположены вдоль горизонтальной линии, называемой линией горизонта. В перспективных рисунках удаляющиеся линии больше не параллельны друг другу, как на наклонных или изометрических рисунках. На перспективных рисунках удаленные объекты кажутся меньше, но имеют ту же форму и пропорции, что и крупные объекты. Другими словами, по мере удаления объектов они становятся меньше и исчезают вдалеке. Общий принцип перспективного рисования прост и имеет много общих черт…

Перспективный рисунок — это система для изображения трехмерного пространства на плоской поверхности. Общий принцип, лежащий в основе этого, прост и имеет много общего с тем, как люди на самом деле воспринимают пространство и объекты в нем. Это в основном зависит от четырех взаимосвязанных критериев, которые неизменно влияют на конечное изображение, уровень наших глаз при просмотре сцены или объекта и, таким образом, на определение линии горизонта, расстояния от плоскости изображения до объекта, расстояния от точки станции до объекта. объект и конус зрения, а также угол объекта к картинной плоскости (рисунок 4.15). По закону перспективных параллельных линий, лежащих в одной плоскости, будет казаться, что они сходятся в точке на горизонте (на уровне глаз). Точка очевидного схождения называется точкой схода (VP). Это верно независимо от того, смотрим ли мы на объект, расположенный под углом, например, на здание из угла, или смотрим в пространство, например комнату (рис. 4.16, 4.17). По сути, можно выделить три основных …

Средний Цветной карандаш на кальке средний Цветной карандаш на кальке Рис.17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор-визуализатор Роберт Закконе, A.I.A. Медиа Перо и тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш на доске Bainbridge Рис. 17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор визуализации Роберт Закконе, A.I.A. Медиа Перо, тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш, доска Bainbridge g 17.24 V.I.P. Апартаменты Sedroom для Государства Кувейт и читателя Swanke Hayden Connell Ltd. и Роберта Закконе, A.I.A. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель.и цветным карандашом на доске Bainbridge g 17.25 V.I.P. Квартира ‘Lnnng Комната для архитектора Swanke Hayden Connell Ltd., Государства Кувейт 5enderer Robert Zaccone, a.I.a. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель, кончик цветной карандаш, доска Bainbridge

Подготовка к рендерингу аэрографом аналогична подготовке к рендерингу темперой. Перспективный штриховой рисунок наносится на лист или доску для иллюстраций чистой карандашной линией, чтобы убедиться, что рисунок полностью чистый, прежде чем начинать какую-либо работу.Если присутствует какая-либо грязь, например отпечаток пальца, он будет виден через смыв для аэрографа. Как упоминалось ранее, изучение ценности и изучение цвета имеют первостепенное значение, и на них следует в значительной степени полагаться в ходе работы с этим средством.

Карандаши — один из самых основных и основных инструментов рисования профессионального дизайнера. Дизайнеру доступны три основных типа карандашей для создания качественных чертежей (рис. 2-2). Выбор является делом предпочтений и конкретного уровня производительности, необходимого пользователю.Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями. Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями. Жесткие грифели карандашей используются для рисунков, легких макетов и рисунков, требующих высокой степени точности. нужен карандашный контроль линии. Чтобы обнажить свинец, деревянная оболочка вырезается чертежной точилкой для карандашей.Однако точилка только режет дерево и не касается грифеля. Чтобы указать отвод, дизайнер может использовать указатель отведения, который превращает вывод в коническую точку. Если …

Спецификация, которая находится рядом с планом мебели, может быть просто в форме легенды, указывающей коды и общие типы мебели, к которым они относятся, например, C для стула или TA для стола, а не конкретную информацию о продукте. Затем коды должны быть объяснены более подробно в журнале заданий или контрольной книги, как показано в примере на Рисунке 12-4.В задании или контрольной книге указаны торговые наименования, номера продуктов, названия цветов и другие конкретные детали. Могут быть включены фотография или штриховой рисунок, а также фактический кусок отделки или обивочной ткани. На рис. 12-5 показана страница из трудовой книжки, в которой стул указан для проекта.

Отличные результаты могут быть получены при визуализации планов сюжета пером, тушью и акварелью. Такие рисунки могут быть нанесены на растяжки, полученные холодным прессованием, или на доски для иллюстраций с той же поверхностью.План здания сначала наносится на лист графитным карандашом. Контур лача прорисовывается чистой карандашной линией, и выкладываются текстуры, например, для террасы и плитки. Сначала карандашом прорисовываются деревья и другие детали, такие как выходы скал. На землю наносятся тени, как если бы план был вырезан на высоте 4 футов над уровнем пола. Сначала визуализируется вся область травы с тем же количеством световых размывок, что и контуров. Первая бледная размывка этого цвета применяется к самому высокому контуру, затем (после того, как первая стирка высохнет), ко второму по высоте контуру, затем к третьему по высоте, четвертому по высоте и т. Д., пока самый нижний контур не будет обработан один раз.

Как и при рисовании карандашом, рисунок в перспективе должен быть перенесен на бумагу для визуализации графитным карандашом (см. Главу 3). Следует проявлять особую осторожность. Перед тем, как приступить к окончательной визуализации, необходимо сделать предварительный набросок пером на листе кальки, помещенном поверх перспективного рисунка. Это, конечно, не должен быть полный рендеринг, а скорее экспериментальный рисунок, на котором можно изучать различные части здания и текстуры.В частности,

Карандаши из пластика или майлара лучше всего работают с майларовой пленкой, потому что они являются совместимыми носителями, как показано на рис. 15.1. Можно использовать графитовые карандаши (грифели 11, F и B), но разграничитель должен быть осторожен, чтобы не размазать изображение при работе с этим средством. Чернила являются отличным средством на майларе, и их можно наносить пером, кистью или аэрографом, как показано на рис. 15.2. Проблема с чернилами состоит в том, что они могут отслаиваться от поверхности рисунка при высыхании. Для цветопередачи можно окрасить или нанести аэрограф на большие площади пасхальными красками или красителями, смешанными с уксусом.Эта техника не повредит майларовую поверхность, а позже детализацию можно будет сделать пластиковым карандашом, графитным карандашом и тушью. Краски для пасхальных яиц и пищевые красители можно удалить с помощью майларового ластика для любых изменений извести. Чтобы удалить эти красители с майлара, необходимо сначала смочить изменяемую область небольшим количеством воды на ватной палочке, а затем аккуратно стереть, используя ластик из майлара.

То же здание, уменьшив его до рисунка линии, линия которого состояла из ряда крошечных чисел, числовой ряд было трудно читать на расстоянии, что придавало линии прерывистость, фрагментарность, аналогичную конструкции павильона.Как и во всей крупномасштабной работе Нимейера, будущее дизайна контрастирует с грубостью методов строительства. В павильоне, как и везде, утопическое первое впечатление сохраняется недолго. Образ Климахауски проясняет это.38 Возможно, самым известным бразильским художником, выставленным за пределами Бразилии в последние годы, является Хелио Оитичика, чьи работы с 2000 года были предметом крупных выставок в лондонских галереях Уайтчепел, Тейт и Барбикан. Архитектурный модернизм был неоднозначным.С одной стороны, его интерес к фавеле (см. Четвертую главу) предполагал глубоко критическое отношение к формальному городу, с другой — многие из его скульптурных и рельефных работ расширяют модернистскую архитектуру …

Рис. 1-1. Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-1. Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-2. Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и набросков новых пространств и объектов.Рис. 1-2. Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и набросков новых пространств и объектов.

Вся перспектива для рендеринга на рис. 9.16 была построена на кальке, а затем воспроизведена на угольной бумаге путем размещения большого листа белой копировальной бумаги между калькой и угольной бумагой (копировальной стороной вниз). Каждая линия перспективы была начерчена карандашом 3H легко, но твердо, чтобы воспроизвести ее на бумаге для рендеринга ниже. Необходимо использовать копировальную бумагу, потому что угольный карандаш не будет повторять линии, нарисованные графитным карандашом, а будет соскальзывать.Рис. 9.17 Затенение, выполненное угольным карандашом B. Рис. 9.17 Затенение, выполненное угольным карандашом B.

Практика не требует, чтобы вы тратили все свое время на рисование локаций. Дом и дизайн-студия или мастерская предоставляют широкие возможности для развития координации между глазами или проверки правил перспективного рисования. Глядя на контур объекта и заполняющую его часть или на все детали — будь то рисунок стула или чашки с блюдцем — вы быстро разовьете основные навыки, необходимые для рисования на улице.Невозможно переоценить важность спонтанного, расслабленного рисования. Хотя вы можете сосредоточиться на организации наклонных линий сцены в звуковую основу перспективы, тот факт, что вы вообще рисуете, имеет огромное значение. В отличие от первых нот на фортепиано или трубе, каракули художника в значительной степени являются личным делом и не должны беспокоить заброшенные промышленные районы (в данном случае на окраине Бирмингема), предоставляют много материала для практики различных техник рисования.

Уэбб родился в Оксфорде, в семье врача, умеющего рисовать, и матери, не менее талантливой. Оба научили его рисовать. Он намеревался стать художником, но передумал, когда в семнадцать лет умер его отец. В 1849 году он был назначен Джону Биллингу в Рединге, работал его помощником до 1854 года, затем переехал в Бидлэйк и Ловатт в Вулверхэмптоне — опыт, который, кажется, показал ему ужасы промышленной революции. Два месяца спустя он переехал в Оксфорд, чтобы работать на Дж.E. Улица в половину зарплаты. Здесь, в качестве главного помощника Стрит, он познакомился с Уильямом Моррисом. В 1856 году офис переехал в Лондон, и Уэбб вместе с Моррисом стал членами Братства прерафаэлитов. В 1858 году Моррис, собираясь жениться, попросил Уэбба спроектировать для него дом на юго-востоке Лондона, который впоследствии стал знаменитым Красным домом (названным в честь красных кирпичей и плиток).

Развитие перспективного рисунка художниками и архитекторами пятнадцатого века дало им и всем, кто жил после них, возможность сочетать в одном рисунке ширину, глубину и высоту.Рисунки, сделанные до этого времени, были искаженными и плоскими. В течение примерно четырех столетий трехмерная перспектива использовалась как художниками, так и архитекторами, и многие художники создавали изображения существующих зданий, а также работали вместе с архитекторами над визуализацией перспективных зданий, все еще находящихся на чертежной доске. Когда в начале девятнадцатого века была изобретена камера, фотограф быстро занял место художника в живописи существующей архитектуры. Художники начали искать новые средства выражения, которые камера не могла воспроизвести, и нашли такое выражение в использовании кубистами четвертого измерения и в абстракции, дадаизме, экспрессионизме, фэнтези, тувизме и т. Д.Многие художники, избегая реализма, следовали новому движению и больше не работали с архитекторами. Кубисты, для …

Тенденция в искусстве, дизайне и архитектурном образовании — «интегрировать» рисунок в проекты. Отдельные классы рисования, как правило, не проводятся после основания. Основная сложность концепции интеграции — как развивать навыки рисования параллельно с проектными. Задача дизайна имеет тенденцию становиться доминирующей над задачей рисования, и все чаще, чтобы заполнить пробел, студенты и профессионалы дизайна полагаются на компьютерные пакеты для рисования (Schenk 1998).Это еще больше отдаляет учащегося от обучения через рисование или сопоставления сложности дизайнерских проектов с одинаково сложными способами традиционных методов рисования. Кроме того, поскольку рисунок — это средство, с помощью которого может возникнуть союз искусства и архитектуры, пренебрежение рисованием от руки означает подрыв альянса искусства, скульптуры и архитектуры, на который, похоже, все больше полагается двадцать первый век.

Два сада Шисен-до в Киото и Дзико-м недалеко от Нары тесно связаны с академической китайской живописью бундзин.Эта традиция бунджма также отражена в секретном садовом тексте, составленном в 1680 году печатником и писателем Хисикавой Мороно-бу под названием «Ёкэй цукури нива нодзу», «Садовые рисунки для создания особых видов». В этом единственном томе он предлагает восемнадцать способов создания садов с особой атмосферой в двухстраничных иллюстрациях с использованием сложных техник рисования того времени. В верхней части каждой иллюстрации он описывает живописные ингредиенты, необходимые для создания рассматриваемого сада — будь то известные достопримечательности Китая или Японии, сезонные пейзажи или поэтические предания, и тем самым полностью соответствует тайным устным традициям японского садового искусства.

Рисунки Paraline используются для передачи ощущения трехмерного пространства в одном изображении. Однако они отличаются от перспективных рисунков в одном важном аспекте: в основном все параллельные линии на самом деле остаются параллельными в параллельных рисунках, тогда как в перспективе они сходятся к точке схода.

Acoma Pueblo Таунхаусы спроектированы так, чтобы поглощать низкие зимние солнечные лучи и защищать их от более высоких летних. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза 1974,27.) Дома с террасами Acoma Pueblo хорошо спроектированы для поглощения низких зимних солнечных лучей и защиты от более высоких летних солнечных лучей. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза, 1974 г., 27.)

Трехточечная перспектива — это развитие двухточечной перспективы и обычно используется для зданий, видимых сверху или снизу. Как и в двухточечной перспективе, у нее есть две точки схода где-то на горизонте и третья где-то выше или ниже линии горизонта, к которой сходятся вертикали (рис.30). Это означает, что объект либо наклонен к картинной плоскости, либо центральная ось зрения зрителя наклонена вверх или вниз, а картинная плоскость наклонена. Трехточечная перспектива обычно указывает на то, что зритель находится очень близко к объекту или что объект очень большой. Лучше всего его использовать для рисования высоких объектов, таких как здания, хотя эта форма перспективы широко не используется в архитектурных презентациях. Лучше всего использовать его для демонстрации высокого объекта, например небоскреба, с определенной точки обзора.Этот тип рисунка иногда называют рисунком в косой перспективе, поскольку вертикальные линии проводятся до третьей точки схода, не расположенной на …

Перспективный штриховой рисунок сначала наносится на бумагу или доску для иллюстраций способом, описанным в главе 3. Для каждого проекта необходимо провести оценку стоимости и цветовой анализ, а перед этим следует провести исследование выбранной цветовой схемы. рендеринг начинается, как описано в главе 12. За исключением рендеринга на цветной бумаге, рекомендуется покрыть все части бумаги темперой, даже те области, которые должны быть окрашены в белый цвет, поскольку любые части, не покрытые такой рисунки имели бы иной вид, чем темпера.

Думайте о местах и зданиях и, следовательно, играет важную роль в нашем подходе к дизайну. Использование перспективного рисунка, аксонометрии, изображения на основе фигуры или изображения с усилением теней формирует наше восприятие объекта. Нынешний модный интерес к изображению фигуры на фоне препятствовал деконструируемым искажениям многих дизайнеров. Пятьсот лет назад открытие геометрической перспективы привело к аналогичному интересу к пространственным узорам, перспективам и концам.Наступает время, когда требуется более критический и аналитический подход, и здесь могут быть полезны формальные перспективные чертежи или компьютерное моделирование. Но на концептуальной стадии, когда дизайн еще не изменен и нужно быстро изучить ряд вариантов, эскиз может оказаться бесценным. На этом этапе проектировщик будет связывать план и форму предлагаемого здания с такими вопросами, как функция, учитывая, как связать схемы обращения с секцией и имея первоначальные мысли

Как и многие маленькие изолированные японские деревушки.Община Адзума-Мура в горах префектуры Гумма посчитала, что некоторые государственные кредиты будут потрачены не зря на строительство нового музея. Они организовали конкурс на объект площадью 3000 квадратных метров, посвященный творчеству известного местного художника. Томихиро Хосино. Тяжело травмированный во время гимнастики в 1972 году, художник начал рисовать карандашом или кистью, зажатой во рту. Свои работы он называет ши-га — акварелью цветов и стихов. По словам архитектора, его поэтические образы являются выражением его поисков сущности жизни, ее простоты и мягкости, отраженной в форме цветов.Из примерно 300 работ Томихиро Хосино написал за последние 30 лет. 120 экспонатов должны быть выставлены в этом музее одновременно. Офисы, сувенирный магазин, кафе, временные выставочные площади и учебный центр также были частью требований программы. Как писал Нил Денан, схема имеет формальное отношение к кисти художника и …

С другой стороны, тот факт, что вертикальные линии на перспективном чертеже кажутся значительно больше на заднем плане, чем на переднем плане, можно объяснить тем фактом, что рисунок интерпретируется пространственно.Линия, которая находится дальше, то есть на заднем плане, должна быть длиннее, чем линия на переднем плане, чтобы получить равнозначно большое изображение сетчатки — поэтому в глубине пространства будет интерпретироваться линия фактически такой же длины. и воспринимается как более длинный.

Наклоните доску примерно на 10 или 20 градусов, поместив книги или деревянный брусок под самый дальний от вас край. Используя небольшую кисточку, капните несколько капель материнского раствора на 1 дюйм чистой воды в таз для умывания.Размешивайте, пока чернила полностью не перемешаются. Для практики можно использовать доску для иллюстраций холодного отжима, а не растяжку. Нарисуйте на доске шесть прямоугольников графитным карандашом, каждый примерно 4 дюйма в ширину и 6 дюймов в высоту. Разведите несколько капель водостойких чернил в небольшом количестве воды и обведите каждый из этих прямоугольников ручкой. После высыхания разбавленных чернил удалите графитовые линии.

Очертания здания воспроизведены на листе графитным карандашом. Затем каждую линию по очереди рисовали бледной, тонкой, разбавленной водостойкой линией, используя линейку с Т-образным квадратом и треугольником.Таким же образом отбрасывались и очерчивались тени. на кальке поверх штрихового рисунка, который ранее был нанесен чернилами, как на практике стирки.

Хе Гибсон выдвинул гипотезу о том, что достоверное изображение — это поверхность, которая отражает пучок световых лучей в точку, которая совпадает с пучком лучей, исходящих от изображенной сцены. В соответствии с этим представлением изображение выполняет свою репрезентативную функцию, обеспечивая глаз такими же вариациями световой энергии, как и изображенная сцена. предоставить такую же точную информацию, как фотография.Карикатуры парадоксальны в том смысле, что они не представляют ни того же пучка лучей, ни тех же вложенных визуальных телесных углов, как вещи, которые они представляют, в некотором смысле они являются более точным изображением, чем фотографии. (Гибсон, 1982, 226-227)

До сих пор вы работали в пространстве модели, той части AutoCasd, которая создает проекты или модели. В главе 11 мы обсудили создание чертежей в пространстве модели путем настройки размера основной надписи. В этой главе мы будем использовать пространство листа для создания рисунков.Пространство на бумаге намного проще использовать, когда вы имеете дело с несколькими видами.

Его соответствие характеристикам местности, по-видимому, является главной заботой большинства архитекторов. Однако в случае Мерфи и Фрейзера первый рисунок часто представлял собой сочетание плана и разреза, исследованных на одном листе. Для Куллинана, с другой стороны, первый рисунок, как правило, был аксонометрическим над головой, а для Фаррелла это часто был схематический разрез. Для Олсопа первым рисунком, который последовал за этапом рисования, часто была абстрактная композиция из линий и отметок мягким карандашом или углем, которая побуждала его «увидеть что-то интересным и незнакомым».Олсоп также говорит о «маркировке», а не об использовании традиционных методов архитектурного рисования, но после этого исследовательского этапа первый рисунок — это план. И наоборот, Гримшоу подходит к проблеме проектирования с обеих сторон (план участка и детали строительства), позволяя сочетанию технологий и материалов влиять на его мышление в самом начале процесса проектирования.

При совместном использовании большинство из ранее обсуждавшихся техник рисования развивают навыки граждан и контроль.Некоторые техники особенно помогают в построении сообщества, выборе и рисовании всего необходимого. Совместное проектирование строит сообщество. Групповые графические приемы, разработанные ландшафтным архитектором Даниэлем Якофано, сознательно и эффективно достигают этого. Визуализируя и записывая идеи каждого человека о проблеме дизайна на большом листе бумаги, сознательно систематизируя идеи по темам, показывая взаимосвязи между идеями и выделяя области согласия, Якофано создает общий опыт, который служит коллективной памятью. процесса проектирования и усиливает чувство общности.В результате многие ранее разрозненные сообщества объединяются для достижения общей цели.22 Хотя это и не так драматично, как групповые графические упражнения, описанные выше, большая часть совместного рисования укрепляет чувство общности среди участников, если каждый …

Внутри этой рамки должны быть проведены параллельные линии и положение пальцев отмечено твердым карандашом. Затем пальцы врезаются острым ножом, отходы поднимаются, и два винира плотно прижимаются друг к другу и фиксируются на месте.На рис. 292 показаны различные этапы, а завершенное пальцевое соединение, которое никак не было «подделано», показывает соединение как небольшое отклонение только в направлении волокон на правой стороне готовой панели. Этот метод также можно использовать для фанеры произвольной длины, при условии, что волокно на нескольких листах достаточно однородно.

Поколение обучалось традициям рисования от руки, но практиковалось в эпоху, когда цифровое изображение было нормой. Возникшее напряжение между экраном и альбомом заинтересовало автора.Девять вопросов, задаваемых архитекторам, можно разделить на три типа: те, которые касаются взаимосвязи между рисованием и мыслительными процессами, те, которые имеют отношение к рисованию и решению проблем, и те, которые имеют дело с методами рисования и коммуникации.

Эти соединения иногда используются для бункеров со скошенной стороной, ящиков для ножей и т. Д., И хотя они используются редко, их стоит описать ради принципов, связанных с установкой или разметкой работ со скосом. Необходим полноразмерный чертеж, на основе которого можно получить истинную длину (A) и истинную ширину (B) (158), а также скос кромки по толщине каждой детали, показанный линией со стрелкой (c).Все фаски помечаются и обрабатываются, удерживая фаску под прямым углом к краям наклонных концов и не параллельно сторонам. Разметочный шаблон нельзя использовать для разметки ласточкин хвоста, а глубины и т. Д. Должны быть отмечены карандашом и регулируемым скосом, в то время как ласточкин хвост обрезается с одинаковым уклоном по обе стороны от линий, проведенных параллельно сторонам (см. Скошенный ласточкин хвост выше), но штифты, конечно, параллельны. При обрезке «ласточкин хвост» над деталью следует наклонить, чтобы вырезы были вертикальными, как в 158D, но с маркировкой

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования.2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует четыре стандартных метода рисования: рисовать овал из угла, рисовать овал из центра, рисовать круг из угла и рисовать круг из центра.

Это альтернативный метод рисования перспективы, который имеет то преимущество, что не нужно рисовать план. Если размеры известны, их можно использовать непосредственно на горизонтальной и вертикальной шкалах и получить перспективный рисунок. После того, как SP был использован для фиксации точек измерения (335 A), его можно игнорировать.Поскольку цель такого перспективного рисунка — передать только внешний вид, а не

Каждый дизайнер освещения должен разработать технику общения, которая соответствует его стилю и удовлетворяет его потребности. Техника, которую предпочитает автор, заключается в том, чтобы начать с наброска контурной перспективы пространства на бумаге среднего серого цвета. Затем наносится штриховка мягким карандашом или черным мелком, а светлые участки выделяются белым мелком. Эта техника раздельной передачи света и тени — более чем эффективный инструмент коммуникации.Он полезен на этапе разработки дизайна, поскольку фокусирует внимание на том, как распределение освещения и расположение светящихся элементов поддерживают цели дизайна.

Инструменты и методы рисования Первая группа вопросов пыталась выявить важную роль рисования не только с точки зрения организации и решения абстрактных задач, но также и в передаче чего-то из мыслительных процессов дизайнера. Это была попытка раскрыть внутренние мысли архитекторов и то, как они взаимодействуют с традиционными и электронными графическими инструментами.Вторая группа вопросов была направлена на раскрытие специфики рисования в более практических областях, связанных с проблемами проектирования, типа чертежей, используемых на разных этапах процесса проектирования (с использованием Плана работы RIBA в качестве руководства), и взаимосвязи. между чертежом, САПР и моделизмом. Третья группа стремилась исследовать используемые инструменты и методы, в частности, как и когда рисунок становится общим инструментом дизайна. Заданные вопросы касались только ранних стадий дизайн-проекта. Исследователи не интересовались перспективным рисунком, подготовленным для моделирования окончательного дизайна…

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует четыре предопределенных метода рисования: рисовать прямоугольник из угла, рисовать прямоугольник из центра, рисовать квадрат из угла и рисовать квадрат из центра.

РИСУНОК 3.24. Тень и тень указывают на объем, а также на содержание. Сравните эту иллюстрацию с рисунком 3.5, рисунком линии без тени и тени.РИСУНОК 3.24. Тень и тень предполагают не только объем, но и объем. Сравните эту иллюстрацию с рисунком 3.5, рисунком линии без тени и тени.

Визуализированный фасад и полностью визуализированная перспектива земли вскоре были добавлены к представлению архитектора плана, разреза и фасада (рис. 1.22). В этот период Джеймс Малтон опубликовал «Эссе о британской архитектуре коттеджей» с визуализацией фасадов. На рис. 1.23 показаны два более простых дизайна, выполненных акварелью.Другими используемыми носителями были перо и чернила, используемые отдельно или с пером и чернилами, или акварель, используемая отдельно, с карандашом или с ручкой и чернилами. Приготовьте кремообразную смесь голубого цвета в одной чашке и поместите такое же количество китайской белой краски в другую. Разделите каждый прямоугольник на части по 16 дюймов и нарисуйте линии в этих точках карандашом и линейкой (рис. 13.3). Для перехода от темного к светлому добавьте небольшое количество синего в

В то время как угольный карандаш при работе с бумагой кажется немного зернистым, литографический цветной карандаш гладкий и несколько воскообразный.Он используется таким же образом и на тех же типах бумаги, что и угольный карандаш (когда он используется отдельно), и способен создавать те же самые черные цвета, атмосферные эффекты и тональные вариации. Наиболее известными являются карандаши Korns Lithographic Crayon Pencils, которые выпускаются следующих классов. Подобно угольному карандашу, литографический карандаш отлично подходит для обозначения больших масштабных проектов без реальных деталей, как показано на рисунке 9.22, нарисованном Хью Ферриссом. В этом мощном рендеринге взгляд притягивается к центру интереса, потому что тона в этой области оставлены светлыми, а точки фокусировки были окружены довольно глубокими (иногда почти черными) значениями.

Размер альбома для рисования зависит от типа рисунка, который вы собираетесь делать, и от носителя, с которым вы работаете. Альбомы для рисования большого формата (формата A3-A2) подходят для рисования пастелью или акварелью, а не для рисования линий. Как правило, чем тоньше линия, тем меньше требуется альбом для рисования. Если вы хотите смешать линию с краской, тогда эффект будет больше похож на рисунок, чем на рисунок, и, следовательно, обычно предпочтительнее использовать большой формат. точка для людей, которые учатся рисовать, поскольку поправки вносятся легко, а графитовый или графитовый карандаш имеет «зернистость», подходящую для многих строительных объектов.Карандаш также поддается изображению тени, света и тени, и это может быть важно в уличных сценах, похожих на каньон. У карандашных рисунков есть еще одно преимущество: их можно скопировать, чтобы выделить или затемнить предварительные линии робкого художника. Действительно, современные копировальные аппараты могут быть полезным дополнением, поскольку они не только вызывают доверие у новичков, но, кроме того, несколько копий чертежа могут быть …

В чертежах для проектов дизайна интерьера обычно используются линии трех толщин: толстая (темная), средняя и тонкая (светлая).Толстые линии обычно вдвое шире тонких, обычно V32 дюйма или около 0,8 мм в ширину. Тонкие линии имеют ширину примерно V дюйма или 0,4 мм. Средние линии находятся между этими двумя крайностями. На карандашных рисунках каждый тип может быть дополнительно разбит в зависимости от разновидности грифеля и уровня давления. Сегодня на рынке представлено множество механических карандашей, поэтому ширину линии легко контролировать. Как обсуждалось в главе 2, механические карандаши для тонких линий доступны с грифелем 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм.Переключаясь на разные карандаши, рисовальщик может легко изменять толщину линии.

Исследование стоимости — лучший способ начать предварительное расследование, будет ли визуализация черно-белой или цветной. При черно-белой визуализации контраст не будет, если значения неверны, а при цветопередаче цвета не будут выглядеть хорошо, если значения неправильные. Исследование стоимости обычно рисуется на кальке, которая помещается поверх рисунка линии перспективы на доске для иллюстраций ниже.Обычно его рисуют углем или мягким карандашом. Автор лично предпочитает средний сорт древесного угля, потому что на этом носителе легче вносить изменения, чем на карандаш. Изменения или стирания можно производить пальцами, замшей или ластиком.

Предполагая, что выбран вид при дневном свете и что оттенки и тени под углом 45 градусов были нанесены механически, исследование стоимости может быть выполнено углем или мягким карандашом на кальке, помещенной поверх перспективы.Самыми светлыми значениями (кроме белого на бумаге) будут светлые участки на наклонных участках, которые получают световые лучи наиболее непосредственно (см. Рисунок 5.1, рисунок 1). Фары,

Подобно растушеванному углю, пастель требует довольно шероховатой поверхности для работы напильником. Обычная пастельная бумага размером 19 х 25 дюймов уже описывалась в главе 9 при обсуждении рендеринга угольным карандашом. Кроме того, пастельные альбомы для рисования аналогичной бумаги изготавливаются следующих размеров: 9 X 12, 12 X 18 и 18 X 24 дюйма.Их можно использовать для набросков или этюдов на открытом воздухе. v d для презентации. Линейная перспектива переносится на бумагу, как описано в главе 3, с помощью графитового карандаша.

Держатели для грифелей и механические карандаши часто предпочтительнее традиционного деревянного карандаша или ручки для технического черчения. Деревянный карандаш необходимо постоянно сбрить, чтобы обнажить примерно дюйм свинцового вала, а ручка для технического черчения, способная создавать рисунки более высокого качества, чем графитные карандаши, требует большего мастерства в использовании.Доступны механические карандаши с различными размерами и точной шириной линии. Острый наконечник важен для хорошего качества линии (рис. 4.2). Свинец, будь то грифель, механический карандаш или обычный деревянный карандаш, также бывает различной степени твердости, от 9H (чрезвычайно твердый) до 6B (чрезвычайно мягкий). Прежде чем выбрать наиболее подходящий поводок для работы, дизайнер должен выбрать желаемую резкость линий и непрозрачность поводка для воспроизведения.Наиболее распространенные и рекомендуемые свинцовые гири — РИСУНОК 4.3 Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые …

Рендеринг выполнен угольным карандашом в сочетании с мелом на зеленой пастельной бумаге Herga. 9. При сочетании белого мела или других видов белого с угольным карандашом необходимо соблюдать осторожность, чтобы ограничить количество белого, потому что слишком большая область уменьшит важность самого угольного карандаша. Тщательный анализ в исследовании значений показал использование белого цвета в местах, показанных на готовой визуализации.Во время выполнения этого рендеринга ошибки в угольном карандаше были исправлены путем маскировки вокруг области, которая должна быть изменена, с помощью тампона и стирания нежелательных участков стирки небольшим кусочком замешанного ластика, вытирая его с края тампона. .

Предварительная сборка в сухом состоянии может производиться только для определения направления входа и точности посадки. Компоненты с дюбелями могут быть опробованы с запасными шпонками, отшлифованными и провисшими (никогда нельзя использовать плотные дюбели, поскольку всасывание в узком отверстии может удерживать их неподвижными), и не может быть возражений против полной посадки шипов для проверки плеч, но «ласточкин хвост» подходят только один раз и не должны заходить за полпути.Если части каркаса можно склеить, собрать и отложить для хорошего высыхания, тем лучше, но необходимо тщательно проверить прямоугольность, и если направляющие или фиксированные стеллажи сначала приклеены к сторонам каркаса, то верх и низ каркаса должны быть частично введены, чтобы действовать как проставки. Все стыки должны быть четко обозначены и легко различимы мелом или мягким карандашом на лицевой стороне рельса, пазы также должны быть пронумерованы на лицевой стороне, стороны должны быть отмечены жирным шрифтом с надписью «левый» и «правый», «верхний» и «нижний». , и другие части…

Техника рисования одной или нескольких линий свободно и быстро по мере того, как объект сканируется и воспринимает объем. масса, движение и важные детали проецируются на поверхность чертежа. В отличие от контурного рисования жестовое рисование обычно переходит от целого к частям.

Существует несколько испытанных систем трехмерного рисования, используемых для создания реалистичного представления объекта. Некоторые методы, такие как изометрическая проекция, основаны на математических системах, другие пытаются передать большую степень реализма, применяя перспективу к рисунку.Среди методов, рассматриваемых в этом руководстве, — наклонный, изометрический, аксонометрический и перспективный рисунок.

Рис. 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при ручном черчении (из Монтегю, Джона, «Основы перспективного рисования и визуального подхода», 3-е изд., Нью-Йорк, Джон Вили и сыновья, 1998). Рис. 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при составлении чертежей вручную (от Монтегю, Джона «Основы перспективного рисования и визуального подхода», 3-е изд., Нью-Йорк, Джон Вили и сыновья, 1998 г.).

Виды и перспективный рисунок Перспективный рисунок для этой работы демонстрирует тесную, гармоничную ассоциацию дома и пустыни.С этой точки зрения может показаться, что пустыня и жилище были созданы в один и тот же момент. Так как гостиная выходила на север, в навесе не было необходимости, а из двухэтажного остекления открывается вид на горный хребет

Иногда это называется рисованием в угловой перспективе. В этом методе рисуются только вертикальные линии. Отступающие линии горизонтали, глубины и длины проводят к точкам схода, расположенным на линии горизонта. Вид спереди больше не соответствует форме, но теперь он нарисован в изометрической конфигурации.Опять же, расположение линии горизонта и точек схода на линии придаст объекту много разных видов. Тень и тень часто используются в перспективных рисунках, чтобы лучше понять глубину и форму пространства или объекта. Рисование теней и отражений подчиняется одним и тем же неизменным правилам перспективы. 3. Проведите линии от вершины вертикали, которые исчезают к обеим точкам схода. Повторите процесс для нижней части линии. 5. Чтобы нарисовать верхнюю часть рамки, проведите линии от задних вертикалей до противоположных точек схода.

Навыки рисования описаны в этой книге под простыми заголовками, такими как оттенок, толщина линий, композиция и правила перспективы. Как и в случае с обучением игре на музыкальном инструменте, вы должны потратить время на практику и тренировку координации глаз и рук. Правила рисования, как и правила грамматики или счета, основаны на языке, который мы все разделяем и понимаем. Комбинируя элементы «ремесла рисования» с «графическими правилами», вы быстро разработаете технику, подходящую для ваших конкретных нужд — будь то студент, изучающий архитектуру, дизайн или ландшафт, или просто любознательный турист, отдыхающий за границей.Точно так же, как альбом для рисования можно использовать для графического анализа существующего здания, техника распутывания и абстрагирования различных архитектурных особенностей может использоваться в обратном порядке — для представления различных элементов проектного предложения. Объяснение формы, структуры и декора может помочь в разработке дизайна, особенно там, где сложные вопросы …

Рисунки с использованием различных методов стирания. Он часто «стирал», используя левкас, чтобы заблокировать определенные области, давая возможность перерисовать, или вставлял дополнительные листы к тому, который представлял непосредственный интерес.Возможно, что Скарпа нарисует проектное предложение, а затем раскритикует решение, используя другие изображения. Также возможно, что как только он понял решение, оно породило новые идеи и усовершенствования. В любом случае он использовал чертежи в качестве ссылок для продолжения процесса проектирования, возможно, по той причине, что он не перешел на отдельный чистый лист. В результате получилось наслоение левкаса, графита, стирания, цветных карандашей и наклеенных аппликаций из бумаги. Этот результат также свидетельствует о том, что рисунок был запоминающим устройством, поскольку он мог просматривать, запоминать и манипулировать изображениями, когда они появлялись на бумаге.Эта работа над дизайном помогла ему представить трехмерную структуру и, возможно, послужила средой для его воображения. На этой странице показано, как он участвовал …

Возможно, вам будет проще начать свой дизайн в 2D и добавить третье измерение позже. Вы обнаружите, что инструменты 2D-дизайна чрезвычайно полезны для этой техники. Эти инструменты являются аналогом инструментов трехмерного рисования и работают аналогично. Дополнительные сведения об инструментах трехмерного рисования см. В главе «Рисование в трехмерном пространстве», которая начинается на странице 271.Набор инструментов 2D можно использовать в 3D-виде или в 2D-виде с определенного направления. В режиме рисования с несколькими углами вы сможете рисовать объекты с указанным количеством сторон равной длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании зеркал, столешниц, гидромассажных ванн, а в режиме рисования линий вы сможете рисовать прямые линии любой длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании угловых деталей шкафов, столов и так далее.

Обозначения текстур строительных материалов, описанные и показанные здесь, являются основными и, конечно, не подходят для каждого случая из-за возможной разницы используемых материалов.Однако они будут служить ориентирами, и их следует практиковать, пока вы не овладеете описанными методами. Эти техники следует практиковать на ранее рекомендованной акварельной бумаге холодного отжима или на доске для рисования, зачеркивая прямоугольники карандашом. (См. Рис. 1 2.4, эскизы от a до e.) Текстуры, описанные ниже, предназначены для поверхностей, которые, как считается, находятся под солнечным светом. Цвет аналогичных текстур по оттенку должен быть изменен путем использования более богатой и темной смеси тех же цветов.Различные текстуры должны быть нарисованы карандашом H в масштабе 4 дюйма, делая аккуратный штриховой рисунок. Рендеринг кирпича будет варьироваться в зависимости от масштаба чертежа, но независимо от масштаба, стыки кирпича сначала следует прорисовать карандашом. При шкале Vfe дюйма или меньше промойте цвет …

Компьютерное проектирование (САПР) важно понимать, поскольку его основные процедуры аналогичны тем, которые используются при рисовании с наложением, как обсуждалось ранее в этой главе. «Разграничитель должен подходить к САПР так же, как и к любому другому носителю, то есть с точки зрения базовых тестов и упражнений, как показано на рисунке 15.3а-с. Готовятся процедуры для простого линейного чертежа здания, а затем детали добавляются в различные отдельные сегменты чертежа по желанию. Рис. 15.3. Компьютерные упражнения по рисованию линий. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере.

Оригинальные рисунки, особенно выполненные карандашом, необходимо содержать в чистоте, чтобы обеспечить максимально четкое воспроизведение. На нечетких рисунках часто получаются нечеткие отпечатки, которые трудно и долго читать.Графит от карандашей — самая большая угроза чистоте рисунка. Скольжение рук, локтей и оборудования по карандашным линиям приведет к их размытию и образованию нежелательной патины по всей поверхности рисунка. То же самое и с рисунками тушью, независимо от того, сделаны они вручную или на компьютере. Необходимо дать чернила время высохнуть. Оборудование следует поднимать и размещать над чертежами, а не перемещать из одного места в другое. Регулярное мытье рук и оборудования также поможет предотвратить смазывание линии.

В 1969 году Алле Хоспер присоединился к новому факультету территориального планирования Университета Вагенингена.Там он разработал схему, которую отдел назвал диаграммой «человек-место». На этой диаграмме представлены новые определения и иллюстрации влияния места на человека, и наоборот 14-4. «Мы много чего обсуждали в вашем офисе», — писал Хоспер в Festschrift, подаренном Виму ван Моурику, когда он ушел с должности профессора пространственного планирования в Вагенингене. В основном они говорили о теории этой новой дисциплины, в которой отношения между человеком и местом составляют основу.Хоспер создал множество диаграмм, чтобы проиллюстрировать эту взаимосвязь. Графические аспекты этих диаграмм замечательны, почти технические по своему характеру и без случайных рисунков мелом, которые Хоспер сделал в прошлом году. Однако диаграмма «человек-место» не стояла отдельно. Работая в отделе неполный рабочий день, он также присоединился к Kring Midden-Utrecht, a …

Плодотворный демократичный дизайн зависит от репрезентативного рисунка, а для репрезентативного рисунка часто требуются соавторы, часто сами граждане.Некоторые обсуждаемые здесь техники не являются уникальными для демократичного или ландшафтного дизайна 6-i0. Например, обеспечение гештальта, тщательное наблюдение и комплексное мышление необходимы для проектирования во всех дисциплинах и формах. Другие методы более специфичны для ландшафтного дизайна, особенно это касается эволюции ландшафта, изображения рыбьих голов, записи священных мест и создания пространственной науки. Однако большинство этих методов рисования имеют особое отношение к совместному дизайну, хотя географическое картографирование, чертежи планов, диаграммы, быстрые перспективные эскизы, а также наложения до и после являются обычными для большинства дизайнерских практик.Что отличает, по большей части, это конкретные способы использования техник, чтобы передать важность того, что думают другие, и сказать, что я хочу ясно общаться с вами, чтобы создать общий язык для сложных …

Изогнутые панели могут изготавливаться только в одном направлении путем холодной прокатки или прессования. Панели, изогнутые в трех измерениях, могут быть изготовлены методом глубокой вытяжки. Изогнутые многослойные панели (рис. 6.20) неизбежно будут стоить дороже, чем плоские панели, поскольку для прессования панелей требуются специальные формы, что увеличивает стоимость их производства.

Рисунок 437 6 — это деталь конических ножек с изгибом, образованным в ножке, а не за пределами направляющей, что может привести к появлению зазубренной кромки на стыке, в то время как 437 7 показывает выполненный вручную рифление к передней части ящика и повернутую ручку. ручки, которые также использовались для дверей. На рис. 438 показан подобный рифленый фасад, обработанный с помощью круглой формовочной плоскости, ориентируясь только по тщательно размеченным карандашным линиям. Такая точность возможна только с рубанком, профиль которого не был искажен из-за небрежной заточки.

Объединяя теорию дизайна с практическими уроками рисования, «Понимание архитектуры через рисунок» поощряет использование альбомов в качестве творческого и важного инструмента. Книга хорошо иллюстрирована и является важным руководством по технике рисования от руки для студентов, изучающих архитектуру, ландшафтную архитектуру, городское и сельское планирование и городской дизайн.

Для построения контурной основы вам понадобится одна или две копии исходного контурного чертежа, распечатанные в необходимом масштабе.Затем они будут использоваться в качестве шаблона для построения контуров, как показано на иллюстрациях. Основание может быть сплошным или полым. В типе с твердым сердечником контуры вырезаются так, чтобы они покрывали все основание за контурным краем. Такое расположение обеспечивает максимальную прочность и не требует дополнительной поддержки снизу. Слои контура фактически приклеиваются на место после вырезания по требуемому шаблону. Техника полого основания иногда используется для минимизации затрат и уменьшения веса модели за счет использования гораздо меньшего количества материала.Этот метод строительства использует опоры для поддержки контуров, как показано на иллюстрациях. На рис. 4.32 показан пример простой модели, которую может создать дизайнер.

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует два предопределенных метода рисования: замкнутая кривая и открытая кривая.

Измеренная величина объекта или области над или под уровнем моря.Обычно выражается в футах или метрах. 2. Измеренная величина выше или ниже заданной базовой точки на чертеже или участке. Эта базовая точка обычно представляет собой отметку этажа, отметку мощения или известный контрольный ориентир. 3. Рисунок, показывающий вид или внешний вид чего-либо с определенной стороны, спроецированной на вертикальную плоскость, без каких-либо точек схода (не перспективный рисунок).

Планы

в основном используются архитектором для определения размера и формы пространства, описания схем циркуляции и уточнения основных структурных элементов.План — один из важнейших чертежей, используемых при презентации проекта клиенту. Таким образом, было бы неуместно представлять простой штриховой рисунок плана вместе с тщательно очерченной перспективой или возвышениями, поскольку они отвлекали бы внимание от плана. Следовательно, средство визуализации должно уточнить и улучшить всю презентацию, используя те же средства и аналогичные методы для планов, что и для других чертежей в презентации.

РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспективы.(На основе рисунка Монтегю, Джона, Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998 г.) РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспектива. (На основе рисунка Монтегю, Джона, Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998)

ШЛИФОВАЛЬНЫЕ ШЛИФОВАЛЬНЫЕ МАШИНЫ 126 Набивка, пена 476 Окрашенные работы 511 Калибр панели 148 Параллелограммы 366 Паркетные работы 314, 319 ДСП, см. Также ДСП 54 использует 55 облицовка 302 рабочие свойства 54 Облицовка узором 309 Пьедестал 194 Карандашный калибр 148 Перспективный рисунок 359

Исключительно, потому что полка могла слегка сужаться по толщине, что приводило к неаккуратной посадке, если корпуса были квадратными в поперечнике и постоянной ширины по всей длине.Лучше всего провести карандашную линию поперек щеки, положить конец полки вертикально на щеку напротив линии карандаша и наметить толщину с обеих сторон острым ножом, сильно прижатым к полке. Переносной электрический маршрутизатор можно использовать для разрезания корпусов, работая против тесной обрешетки, зажатой в заготовке. В качестве альтернативы, если резка выполняется вручную, правильная глубина измеряется на заднем крае, отверстие просверливается спереди на нужную глубину, отверстие вырезается под квадрат, надрезы ножа углубляются и образуется небольшой скос, служащий ориентиром для шипорезом, стороны пропилены на глубину, а отходы вырублены зубилом или фрезерованы

Если целые здания или инженерные сооружения слишком сложны для ваших нужд или навыков рисования, выберите аспект их архитектуры или конструкции.Вы можете сосредоточиться на относительно простом предмете, таком как окна, дымоходы или крыши, или, в качестве альтернативы, вы можете попробовать более сложную тему витрин, навесных стен или декоративного покрытия. Какой бы объект ни был выбран, убедитесь, что вы четко расположили пример и используете стиль рисования, позволяющий сравнивать один пример с другим. Замечательно, какое удовольствие вы получите, собрав коллекцию примеров, взятых из вашего района или из ваших путешествий. Вы также будете удивлены, насколько свежо вы будете рассматривать местную среду, если потратите время на ее запись и анализ с помощью наброска от руки.

Динес, FASLA, является профессором ландшафтной архитектуры и выпускником программы MLA в Массачусетском университете. Более 28 лет он преподавал курсы по проектированию строительных площадок, конструкциям, студии дизайна, дизайну, теории дизайна и профессиональной практике. Он является автором двух других публикаций McGraw-Hill, «Рисунок в перспективе ландшафта» и недавно выпущенного «Time-Saver Standards», компакт-диск «Детали строительства ландшафта» CD

Совет Академии поручил шести архитекторам предложить проекты нового здания на этом участке.Бесплотный волнистый рисунок Piano и вид здания, глубоко связанного с окружающим ландшафтом, необычайно открытым и прозрачным для музея, превзошли амбициозные модели других фирм.

Рисунки следует сначала делать легко, используя карандаш средней твердости и жирно обводить, когда они правильные, в то время как карандаш 4H следует использовать для критических измерений. Формованные секции должны быть четко очерчены, чтобы показать правильный профиль, а все торцевые секции должны быть заштрихованы поперечной штриховкой для облегчения идентификации.Сначала следует нарисовать изогнутые линии и провести прямые линии в них, в то время как переход к другому листу или голому дереву может быть выполнен с помощью копировальной бумаги или протирания обратной стороны рисунка очень мягким карандашом, а затем прослеживания от лица. И планы, и фасады можно наложить на один лист, обведя их разноцветными мелками, но во избежание путаницы лучше по возможности держать их как можно дальше друг от друга.

Для архитектора и городского дизайнера есть три основных типа рисования от руки.Первый — это сложный перспективный рисунок, используемый для передачи дизайнерских идей клиентам или органам планирования. Все чаще этот вид рисунка создается компьютером. Второй тип касается создания перспективных эскизов и видов, используемых для передачи дизайнерских идей таким специалистам, как инженеры, а иногда и для того, чтобы помочь прояснить моменты в интересах дизайнера. Этот тип рисунка можно разделить на

98 этой проблемы сорок лет назад привели к согласованным усилиям по пониманию и изображению человеческого восприятия и познания, а также реакции на городские и дикие пейзажи.3 Со временем социологи и экологические психологи провели значительный объем исследований по этим вопросам4. Оглядываясь назад, кажется, что их выводы, выраженные в визуальных и пространственных терминах, больше всего использовались дизайнерами в менее образных исследованиях, независимо от того, насколько они важны. остался неиспользованным. Это вероятное объяснение того, почему работа Кевина Линча по восприятию остается более известной сегодня, чем последующие исследования по этой теме5. Методы рисования, такие как картирование поведения или социальная экология, требуют тщательного наблюдения для создания шаблонных визуализаций, в отличие от почвенных карт или растительных мозаик, с которыми ландшафтные архитекторы привыкли.6 В классическом открытии полезности картографирования территориальности дизайнеры изобразили территорию банды Дана-Парк в Кембридже, штат Массачусетс, которая объяснила пространственно …

Ни одно обсуждение цвета не будет полным без упоминания цветного угля и пастельной бумаги. Они доступны в любом магазине художественных материалов в различных оттенках, включая серый, коричневый, желтый, зеленый, оранжевый и красный. (См. Раздел о рендеринге угольным карандашом в главе 9.) Оранжевый и красный можно быстро удалить, поскольку такие яркие цвета обычно не подходят для рендеринга.Вообще говоря, с более тонкой бумагой, такой как холодный коричневый, теплый или холодный серый, бледно-желтый и бледно-зеленый, легче работать, но бывают случаи, когда требуется более темная бумага. Хорошее правило, о котором следует помнить, заключается в том, что тонко окрашенная бумага поддается прозрачной смывке, будь то акварель или основной цвет тонкой или средней консистенции, в то время как более темная бумага дает более резкие контрасты, когда это необходимо, или когда толстый основной цвет (темпера ) будет использоваться.

Другие продукты

Видеокурс «Секреты рисования»	Эти секреты рисования.com
Курс простого рисования в перспективе
Курс домашнего обучения «Реалистичный карандашный портрет»

лучших карандашей для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Фото: Mounzer Awad
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В большинстве творческих сфер невозможно уйти от одного важного инструмента — карандаша.Неважно, архитектор ли вы, профессиональный художник или просто учитесь рисовать; хороший графитовый карандаш — неотъемлемая часть любого художника.

И хотя мы рассмотрели, как выбрать лучшие цветные карандаши, есть целый ряд других соображений, когда вы думаете о правильном графитовом карандаше, который нужно добавить в свою коллекцию. Фактически, вы, вероятно, как и большинство художников, будете использовать несколько разных карандашей в зависимости от желаемого эффекта.

Выбор лучших карандашей для воплощения ваших эскизов и рисунков в жизнь может показаться сложной задачей, но во многом это зависит от личных предпочтений. Как только вы поймете, какой бренд вы предпочитаете, вы можете смешивать и сочетать разные классы карандашей , чтобы расширить свои возможности рисования. Вы увидите, что многое из того, что мы предлагаем, — это наборы карандашей , которые позволяют экспериментировать с широким спектром линий и оттенков, но каждый бренд также будет продавать свои карандаши индивидуально, когда вам нужно будет пополнить запасы.

Как выбрать лучший карандаш для рисования

Фото: Джесс Уоттерс

При выборе идеального графитового карандаша в первую очередь следует учитывать свой стиль рисования. Для технического рисования и детального рисунка с тонкими линиями потребуются другие карандаши, чем те, которые используются для затенения и рисования фигур. Вы используете в набросках темные толстые линии или предпочитаете более светлые и тонкие мазки? Понимание вашего личного художественного стиля и потребностей поможет вам сузить круг выбора при поиске хорошего карандаша для рисования.

Имейте в виду, что большинство художников используют более одного типа карандашей. Фактически, многие производители продают наборы карандашей для рисования, в которые входит набор графитовых карандашей различных сортов . Это позволит вам переключаться между инструментами в зависимости от требований конкретного изображения.

Карандашная градуировочная шкала

Фото: smbhax

Как только вы узнаете, для какого типа рисунка вам нужен карандаш, вам нужно будет понять различные сорта графитовых карандашей.Несмотря на то, что мы часто говорим о грифеле в карандашах, на самом деле в них не используется грифель. В то время как цветные карандаши изготавливаются из воска и пигмента, графитовые карандаши представляют собой смесь графита и глины. Комбинация этих двух компонентов позволяет делать гладкие штрихи, но графитовые карандаши будут давать разные линии в зависимости от количества глины. Как правило, чем больше глины в карандаше, тем тверже карандаш и светлее будет штрих.

В Соединенных Штатах мы обычно думаем о карандаше № 2, который является стандартом для школ и сдачи тестов.Американская числовая шкала для карандашей варьируется от 1 до 4 (включая 2,5), но остальной мир использует другую шкалу оценок. Большинство производителей используют шкалу HB , где «H» означает твердость, а «B» — черноту. Стандартный карандаш номер 2 соответствует HB на этой шкале.

Шкала HB варьируется от 9H (твердый карандаш, оставляющий мелкие светлые отметины) до 9B (мягкий карандаш с высоким содержанием графита, оставляющий жирные темные отметки). В то время как каждый производитель дает каждому карандашу обозначение на шкале, все они относительны в рамках данной марки, поэтому помните, что карандаш 6H от одного производителя может давать немного другой штрих, чем карандаш 6H от другого.

Как только вы поймете, какой тип линий можно ожидать от карандашей, вы сможете легко смешать и сопоставить набор графитовых карандашей, который удовлетворит ваши потребности как художника.

Лучшие графитовые карандаши для рисования

Фото: Овсянников Игорь

Средние графические карандаши Derwent (набор из 12)

Дервент | $ 17,49

Доступен в различных наборах с широким спектром сортов, как новички, так и профессионалы признают Derwent .Вы можете выбирать между мягким, средним и жестким наборами в зависимости от предмета вашей работы, и люди отмечают, что карандаши легко затачиваются до точки, а также имеют плоскую форму. Это позволяет выполнять детальную работу, а также затенение. А шестиугольная форма позволяет легко держать их в руке.

Графитовые карандаши Prismacolor Premier для рисования (набор из 18 предметов)

Prismacolor | $ 19,94

Набор графитовых чертежей Prismacolor — хороший начальный набор для начала рисования.Он поставляется с семью графитовыми карандашами для рисования разных марок, а также с четырьмя графитовыми карандашами без древесины. Они создают красивые широкие мазки на своей стороне и позволяют экспериментировать с различными инструментами. В качестве дополнительного бонуса в набор карандашей входят водорастворимые графитовые карандаши, которые превращаются в стирку, если их смочить водой. В общем, набор для рисования — отличный способ начать серьезно рисовать.

Staedtler Mars Lumograph Graphite Pencil Set (набор из 12 шт.)

Staedtler | 12 долларов.35

Многие художники пользуются ассортиментом карандашей для рисования Staedtler . Их Mars Lumograph известен своей стабильностью и отсутствием поломок, что делает их идеальными для детальной работы. Кроме того, они легко стираются, а это значит, что на бумаге не останутся случайные пятна. Стандартный набор Staedtler включает карандаши для рисования 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, что делает его чрезвычайно универсальным. «Я профессионально использую люмограф Staedtler более 30 лет и за это время не нашел лучшего», — говорит художник и педагог Майк Сибли.«Я даже раздаю их в своих мастерских».

Карандаши Lyra Rembrandt Art Design (набор из 12)

Lyra | 12,17 долл. США

По хорошей цене вы не сможете превзойти Lyra Art Design Pencils . Графит достаточно жесткий, чтобы его можно было использовать для технического рисования, а с 17 доступными сортами, нет недостатка в затенении, которое вы можете выполнить. Один рецензент пишет: «Лучшие карандаши для рисования. Гладкий и легко смешиваемый высококачественный графит.Широкий выбор твердости для любых ваших художественных работ ».

Набор графитовых карандашей Faber-Castell 9000 для рисования (набор из 12 шт.)

Фабер-Кастель | 16,60 долл. США

Faber-Castell — немецкий бренд, известный высококачественными принадлежностями для рисования, и карандаши Faber-Castell 9000 Graphite Sketch не исключение. Бренд производит наборы с множеством включенных марок, или вы можете приобрести отдельные упаковки карандашей для каждого сорта. Известные своей плотностью и долговечностью, они легко затачиваются и не часто ломаются.Кроме того, удобная жестяная коробка Faber-Castell делает карандаши очень портативными. Неудивительно, что они являются фаворитами художников, независимо от стиля или уровня мастерства.

Профессиональные карандаши для рисования Tombow Mono (набор из 12)

Могила | $ 15,74

Японский производитель Tombow известен своими карандашами высокой плотности, то есть они легко затачиваются, а острие остается дольше. Карандаш Mono , как известно, немного темный и практически не размазывается.Темные линии Tombow Mono могут почти имитировать чернила, что делает его фаворитом художников, которые сосредотачиваются на рисовании линий и трассировке.

Cretacolor Monolith Набор графитовых карандашей без дерева

Creatacolor | $ 20,52

Карандаши без дерева могут стоить немного дороже, но обычно они служат дольше, чем обычные карандаши в деревянном корпусе. Карандаши Cretacolor без древесины идеально подходят для растушевки, а графит в них водорастворим, что позволяет создавать мягкие мазки по странице.В комплект Creatacolor также входят ластик и точилка, в которых вы найдете все необходимые инструменты в одной коробке.

Карандаши для рисования General Semi-Hex (4 шт. В упаковке)

Обычный карандаш | 3,23 долл. США

Модель General Pencil Company производится с 1889 года, ее качество проверено временем. В магазинах товаров для искусства вы часто обнаруживаете, что вам придется покупать их в расчете на карандаш, но эта упаковка из четырех штук дает вам более выгодную стоимость, особенно если вы предпочитаете более мягкий графит.В наборе карандаши HB, 2B, 4B и 6B.

Графитовый карандаш Prismacolor Ebony Graphite Drawing Pencil (12 штук)

Prismacolor | 6,80 долл. США

Карандаш Prismacolor Ebony Graphite с градацией 2B — прекрасный выбор для насыщенных, бархатистых линий. Легко растушевываются и мягкие, при этом они не создают угольно-черных линий — они близки к графиту. Вам придется часто затачивать их из-за их мягкости, и многие клянутся, что они затеняют, чего трудно добиться без использования угля.

ARTEZA Professional Drawing Sketch Pencils (набор из 12)

ARTEZA | $ 11,99

Этот набор из 12 карандашей покрывает все функции градации, которые вам понадобятся для создания набросков. Полный набор включает карандаши от 6B до 4H и дает вам диапазон, необходимый для выполнения всех типов рисунков — от быстрых жестов до более точных рисунков. ARTEZA может похвастаться тем, что они имеют «специальное соединение, которое делает графитовые выводы более прочными» и что наконечник прослужит долго.

Жемчужные карандаши Palomino (12 шт. В коробке)

Чернокрыл | 22,95

Новый калифорнийский бренд Blackwing уже зарекомендовал себя как фаворит среди иллюстраторов. Карандаши Palomino Pearl имеют элегантный белый корпус с гладкой сердцевиной из японского графита средней твердости, которая идеально подходит для надписей и линий.

Подарочная упаковка Caran D’ache Graphite Line

Caran D’ache | 169 долларов.98

Не пугайтесь цены. Caran D’ache предназначен для серьезных рисовальщиков, желающих улучшить свои навыки рисования. Будучи единственным производителем карандашей в Швейцарии, этот бренд провел тщательные исследования, чтобы добиться нужного результата, что сделало его любимцем многих художников. В этот подарочный набор вы получите 15 графических карандашей, 3 водорастворимых графитовых карандаша и аксессуары. Некоторые говорят, что это лучшие карандаши для рисования на рынке, и что как только вы попробуете их, вы больше никогда не вернетесь.

Tikky by rOtring Mechanical Pencil (0.7 мм)

rOtring | $ 6,58

ROtring — доминирующее имя в области технических ручек для рисования, и эта модель продолжает традицию. Этот легкий карандаш для черчения был специально разработан для уменьшения поломки, а это значит, что вы будете тратить меньше денег на заправку. Благодаря выдвижному наконечнику и удобной резиновой рукоятке он быстро станет популярным как при рисовании, так и при рисовании.

Faber Castell Grip 2011 Механический карандаш 0.7 мм

Фабер-Кастель | 22,50 долл. США

Механический карандаш Grip 2011 Faber-Castell неспроста завоевал награды за дизайн. Резиновые точки вдоль треугольного ствола делают его чрезвычайно удобным и легким в использовании. Он также поставляется с выкручивающимся ластиком и предварительно загружен свинцом.

Staedtler Mars 780 Технический механический карандаш

Staedtler | $ 8

Если вам нужен карандаш для черчения технических эскизов, попробуйте Staedtler Mars 780 .Рецензенты говорят об этих карандашах как о сувенирах, которые они используют годами и заменяют только при необходимости. «Я использовал этот конкретный держатель свинца более десяти лет, и когда я его потерял, мне просто пришлось его заменить», — написал один человек. «Сам держатель легкий, с приятным весом благодаря металлической рукоятке. Несмотря на то, что можно было ожидать, металлическая ромбовидная рукоятка на самом деле очень удобная и довольно гладкая ».

Pentel GraphGear 1000 Механический карандаш (0,5 мм)

Pentel | 11 долларов.38

Комфортная работа с механическим карандашом Pentel GraphGear . Он инкрустирован мягкими подушечками, которые приятно ложатся на пальцы. Кроме того, карандаш оснащен двойным втягивающим устройством, позволяющим легко продвигать и убирать грифель.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Готовы начать рисовать? Поделитесь своей работой с нами в нашем сообществе Facebook, и кто знает, может быть, однажды ваша работа будет опубликована.

Статьи по теме:

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Гигантские карандашные рисунки художника стирают грань между гиперреализмом и сюрреализмом

Подробные архитектурные эскизы от руки демонстрируют невероятное мастерство

Следуйте за My Modern Met Store: Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter
Подпишитесь на рассылку My Modern Met Store, чтобы получать обновления!

Как рисовать пейзажи цветными карандашами

Лесная тропа, снежный склон, темно-зеленый горный массив.Я уверен, что вы видели много красивых фотографий хотя бы одного из этих пейзажей, будь то в Instagram, Facebook или Pinterest. Мы очарованы красотой природы, а почему бы и нет? Природа — это самая чистая и древняя форма искусства в мире, искусство, созданное рукой Бога. Природа вдохновляет нас на творчество. Мы фотографируем природные образования Земли и стараемся запечатлеть безмолвную красоту в нашем искусстве.

Поэтому сегодня мы будем рисовать одну из моих самых любимых вещей в природе — горы.В них есть что-то такое величественное.

Вам понадобится:

Обычный карандаш 2В

Карандаши зеленого цвета не менее 3-х оттенков (темный, средний, светлый)

Карандаши синего цвета 3 оттенка (темный, средний, светлый)

Карандаши серого цвета 3 оттенков (темный, средний, светлый)

Карандаш белого цвета

Карандаш темно-коричневого цвета

Карандаш светло-коричневого цвета

Желтый или желто-зеленый карандаш

ИЛИ

Набор Prismacolor Premier из 72 цветных карандашей (это то, что я использовал, но если у вас их нет, вы можете просто попробовать найти цвета, перечисленные выше, в любом наборе цветных карандашей.)

Я сделал это фото с вершины Пиков Выдры в Вирджинии, недалеко от того места, где я живу. В осенний сезон этот вид просто великолепен, но нарисовать горы с разноцветными листьями будет намного сложнее. Итак, приступим к работе с этим прекрасным пейзажем!

Первое, что вы хотите сделать при рисовании пейзажа цветными карандашами, — это набросать контур всего, что вы собираетесь рисовать. Сегодня вы начнете с камней и кустов на переднем плане, а затем нарисуете очертания всех гор.Также было бы неплохо нарисовать несколько ориентиров, где тени облаков падают на вершины гор.

Теперь, когда мы сделали набросок, мы можем сразу перейти к цветам. Возьмите самый темный синий цвет, который вы можете найти (я использовал темно-синий), и начните закрашивать самые темные части горы, оставляя места, где свет пробивается сквозь облака. Сразу видно, что у ближайшей горы самая темная тень, так что именно на нее вы будете оказывать наибольшее давление.Тени на горах позади него будут того же цвета, но вам нужно нажать на карандаш посветлее. Попробуйте добавить темно-синий цвет в любое место горы, где, похоже, нужна темная тень. Если вам нужно отличить одну гору от другой, не забудьте оставить зазор в штриховке, который показывает это изменение.

Далее вам понадобится самый темный зеленый, средний синий и средний зеленый (или чистый зеленый). Самым темным зеленым наложите темно-синим цветом области, на которых вы уже установили тени.Попробуйте варьировать давление, чтобы получить разную интенсивность используемого вами цвета. Возьмите средний зеленый цвет и наложите его на темно-зеленый, который вы только что нанесли, и используйте этот зеленый, чтобы добавить текстуру горам.

Используйте средний синий цвет, чтобы слегка заполнить горы, наиболее удаленные от зрителя, затем используйте средний зеленый и повторите тот же процесс. При необходимости затемните затененные участки темно-синим цветом. Чтобы создать впечатление, что горы покрыты деревьями, а не просто зелеными холмами, возьмите темно-зеленый / синий цвет и используйте круговые или почти каракули движения в самых темных областях.Затем возьмите средний зеленый цвет и повторите этот процесс по всему горному хребту, оставляя белые промежутки по мере необходимости, чтобы отличать одну гору от другой. Затем перейдите по горам, наиболее удаленным от зрителя, своим голубым цветом.

Следующий шаг довольно прост, и все, что вам нужно, это ваш светло-зеленый и самый светлый синий. С вашим самым светлым зеленым цветом, чрезмерно всеми остальными цветами, которые вы делали на ближайших к вам горах. Сильно надавите на светло-зеленый цвет, чтобы добиться наилучшего эффекта. По мере того, как вы приближаетесь к горам на заднем плане, нажимайте на карандаш тем светлее, чем дальше вы идете.Затем возьмите голубой и сильно нажмите, раскрашивая горы на заднем плане, а также добавьте немного синего в горы переднего плана. Это будет выглядеть так, как будто зеленый плавно переходит в синий.

Отлично! Вы завершили самую сложную часть рисунка. Теперь, когда горы готовы, мы можем перейти к небу.

Возьмите средний синий и положите его ближе к верху рисунка со средним давлением. Двигайтесь вниз до середины участка неба, уменьшая давление по мере движения вниз.Убедитесь, что вы оставили места, где вы хотите, чтобы облака оставались пустыми. Затем возьмите самый светлый синий цвет и спуститесь чуть выше горного хребта, уменьшая давление на карандаш, как и раньше. Не позволяйте синеве спускаться прямо в горы. Затем возьмите белый цвет и сильно надавите на него, пока вы заполняете все небо белым. Белые карандаши — хорошие блендеры, и пространство, которое вы оставили между небом и горами, должно быть заполнено очень светло-голубым цветом, поскольку белый перетягивает часть цвета сверху вниз.

Используйте очень светло-серый цвет, чтобы добавить тени к облакам, чтобы они не были просто пустыми белыми клубочками. То, где вы добавляете затенение, зависит от интерпретации — вы можете напрямую следить за фотографией или использовать свое воображение. Используйте белый цвет, чтобы заполнить облака и растушевать светло-серый.

Переходим к кустам. Как и в случае с горами, мы начнем с самых темных частей кустов. Если вам интересно, почему мы начинаем сначала с самых темных областей — это потому, что вы можете видеть, где должны быть светлые области, если у вас уже есть основа.

Возьми свой темно-синий и раскрась в тени куста. Перемещайте карандаш круговыми движениями, как будто вы создаете сотни крошечных «о». Не забудьте оставить пустое пространство там, где собираются уходить камни. Затем возьмите самый темный зеленый цвет и проведите поверх уже положенного синего, продолжая совершать круговые движения карандашом. Это называется текстурированием, и при этом создается впечатление, что кусты покрыты листьями. С помощью темно-зеленого найдите тени, которые не такие темные, как места, которые вы добавили синим, и добавьте в них глубины.На большом количестве белого пространства, оставленном над вашими тенями, не стесняйтесь рисовать крошечные круги, чтобы добавить лиственный эффект.

Теперь возьмите светло-зеленый карандаш и круговыми движениями проведите по оставшимся белым участкам. Не беспокойтесь о том, чтобы между «листьями» оставались пробелы. Если вам нужно затемнить некоторые области, не стесняйтесь использовать темно-зеленый и темно-синий цвета по своему желанию. До этого момента вы использовали круговые движения, чтобы закрасить кусты, а теперь я хочу, чтобы вы взяли желто-зеленый карандаш (желтого тоже будет достаточно) и сильно надавите, пока закрашиваете всю линию кустов.Покройте все участки желтым цветом, даже самые темные участки. Если после этого вам нужно затемнить некоторые области, смело делайте это.

Вы закончили свое небо, кусты и гору, так что мы почти закончили рисовать! Все, что осталось, это камни, и это самая легкая часть. Глядя на камни, можно увидеть, что в них есть несколько оттенков серого, коричневого и даже немного загорелого. Есть несколько цветных пятен, и они имеют приятную текстуру.

С помощью среднего серого найдите самые темные цветные пятна и начертите немного их на камнях. Да, я сказал каракули, только убедитесь, что вы не слишком сильно нажимаете на карандаш. Найдите другие цвета в камнях, коричневые, более темно-серые, светло-коричневые, и также нарисуйте их. Оставьте пустое пространство, но просто добавьте цветные пятна там, где это кажется необходимым. Когда один камень встречается с другим, используйте более темный карандаш, чтобы заштриховать контур камня.

Вы можете заметить, что я не говорю вам строго следить за фотографией.Это потому, что искусство будет выглядеть по-разному для каждого человека. Искусство открыто для интерпретации, так что у вас все отлично!

Последний шаг — окраска всего пространства скал в светло-серый и коричневый цвета. Просмотрите все, что вы уже раскрасили для камней, и затемните некоторые из более темных пятен, если они слишком светлеют.

Теперь сделайте шаг назад и посмотрите! Вы нарисовали пейзаж цветными карандашами! Отличная работа!

____________________

Хейли Вернер — молодой писатель, который следует своей мечте.Она один из тех… интровертов, если хотите. Свою страсть она находит в писательстве, рисовании, пении и служении в своей школьной команде прославления. Некоторые называют ее творческой, интуитивной, тихой, нежной и грациозной, хотя иногда и вспыльчивой. Она живет в прекрасном штате Вирджиния со своей семьей из семи человек и любит наблюдать за сменой времен года в горах. Вы часто можете увидеть, как она сидит одна, придумывает новые способы рассказать старую сказку или создает мелодии для новой песни, которую она написала, но она всегда приветствует беседу с теми, кто подходит к ней! Просто следите за собой, или она может найти способ втянуть вас в свой следующий роман.Вы можете следить за ней в ее блоге, на Facebook и на Deviant Art.

15 Основные инструменты для рисования

Определенные виды бумаги лучше всего работают с определенными носителями, поэтому стоит сопоставить чертежный инструмент с опорой. Есть три различных бумажных поверхности.

Шероховатая, как следует из названия, представляет собой бумагу с ямками и сильно текстурированной поверхностью. Лучше всего он подходит для более смелых, выразительных работ с использованием угля, мелков, пастельных карандашей и мягкого графита.

Бумага с очень гладкой поверхностью известна как «горячее прессование» из-за того, что при сушке лист целлюлозы пропускается через горячие стальные валки.Эта бумага лучше всего подходит для работы с пером и тушью, стирки рисунков и тонкой работы карандашом и менее удовлетворительна при использовании с мягко пигментированными инструментами для рисования, такими как уголь и мел. Это связано с тем, что пигментная пыль должна прилипать к текстурированной поверхности.

Бумага со средней текстурой поверхности известна как «холодное прессование» или «НЕ» (то есть не горячее прессование). Бумага из этой группы хорошо сочетается с большинством материалов для рисования и, возможно, является наиболее широко используемым типом бумаги.

Высококачественная бумага, обычно имеющая маркировку «не содержащая кислоты», нейтрализована, чтобы противодействовать кислотности, и не станет коричневой или хрупкой.Картриджная (стандартная чертежная) бумага — это тип бумаги, наиболее часто используемый для рисования. Он может быть белым, кремовым или цветным и доступен в различных весах, размерах и качествах. Бумага для акварели бывает разной плотности и подходит для всех видов рисунков.

Пастельная бумага бывает разных оттенков и имеет «зуб» или зерно, предназначенное для улавливания и удержания мельчайших цветных частиц. Одна сторона бумаги обычно текстурирована, это та сторона, на которой рисуют большинство людей, но вы можете использовать и другую сторону, если хотите.Пастельная бумага бывает двух плотностей; более толстая бумага требует более сильного трения и доработки, чем более легкая бумага.

Бумагу можно приобрести в виде отдельных листов или в виде альбомов и блокнотов. Отдельные листы позволяют опробовать несколько различных типов бумаги, их можно разрезать или разорвать по размеру. Однако при рисовании зданий на месте вы найдете бесценным использование альбомов для рисования. Они сделаны из бумаги разной поверхности, цвета и плотности, бывают разных размеров и переплетов как в портретном, так и в альбомном форматах.Карманные книги можно носить с собой куда угодно, но они могут оказаться ограничивающими при работе с более крупными предметами. Большие альбомы для рисования утомительно держать, но они предлагают адаптируемое пространство с возможностью сделать несколько исследований на одной странице.

Линейная (и атмосферная) перспектива для начинающих

Обновлено: 13 окт.2021 г.

В этом руководстве я объясню (и продемонстрирую) основы рисования в перспективе.

Перспектива — это способ рисования трехмерных объектов на двухмерной поверхности путем создания правильного представления об их высоте, ширине, глубине и положении по отношению друг к другу.

Линейная перспектива — одна из основ рисования, и она очень важна для рисования на основе воображения.

Атмосферная перспектива относится к воздействию атмосферы на удаленные объекты, поэтому она используется в пейзажной живописи.

Содержание:

Линейная перспектива

Каждый чертеж, использующий линейную перспективу, будет иметь линию горизонта, которая может быть видимой или невидимой на окончательном чертеже.

На каждом чертеже (или картине) в линейной перспективе будет по крайней мере одна точка схода (ТП).

Точка схода — это точка на линии горизонта (в большинстве случаев, подробнее об этом позже).

Линии, которые на самом деле параллельны, встречаются в точке схода при рисовании в перспективе. Человеческому глазу, хотя они и параллельны, кажется, что они встречаются на большом расстоянии.

Наиболее распространенные типы перспективы — с одной точкой схода, двумя точками схода и тремя точками схода.

Где провести линию горизонта?

При рисовании или раскрашивании расположение линии горизонта существенно влияет на результат.

Вы можете использовать свою «художественную лицензию» для построения различных композиций с разным расположением линий горизонта.

Подробнее об этом читайте в моем руководстве по рисованию композиции для начинающих.

Всего:

Когда линия горизонта находится в центре картины, при взгляде вперед она переводится как уровень глаз.
Низкая линия горизонта будет выглядеть так, как если бы зритель смотрел над линией горизонта вверх.
Линия высокого горизонта переводится как взгляд под углом ниже линии горизонта вниз.

Примеры размещения линий горизонта в моих картинах:

Другими словами, мы можем видеть низ объектов, которые находятся выше линии горизонта, и наоборот, верхнюю часть объектов, которые находятся ниже линии горизонта.

Совет:

Когда препятствие блокирует горизонт (например, стена, здания, горы, деревья и т. Д.)), держите инструмент для рисования (карандаш, ручку, кисть и т. д.) на уровне глаз, чтобы найти линию горизонта.

Характеристики чертежа в перспективе

Есть два важных правила, на которые следует обращать внимание при рисовании в перспективе.

1. Объекты выглядят меньше на расстоянии

Чем дальше объект от наблюдателя, тем меньше он будет выглядеть!

Другими словами:

Объекты перед наблюдателем выглядят меньше с расстоянием, но они сохраняют соотношение между высотой и шириной, что означает отсутствие искажений.

Визуализация:

Пояснение:

Чем дальше находится объект, тем меньше он занимает наше поле зрения и, следовательно, выглядит меньше.

На иллюстрации выше дальнее дерево выглядит меньше, хотя деревья идентичны.

2. Ракурс

Все объекты подлежат уменьшению!

Когда объекты находятся на нашей прямой видимости, они кажутся короче.

Другими словами:

Объекты, которые находятся в направлении нашего обзора (то есть непрерывно), например, на земле, как озеро, будут выглядеть короче по высоте, чем по ширине, поскольку они находятся дальше, поэтому они будут искажены.Причина — изменение угла зрения зрителя.

Визуализация:

Пояснение:

На иллюстрации выше мы видим два плоских круга (они могут представлять озеро или печенье).

Когда они лежат на земле, их ширина будет уменьшаться с расстоянием, как в первом правиле, но их глубина становится намного меньше (глубина в данном случае представлена как высота, поскольку бумага для рисования плоская).

Помните:

Чем ближе объект к горизонту (или точке схода), тем больше его ракурс.

Чтобы лучше понять ракурс, посетите мой путеводитель по рисованию из воображения.

Одноточечная перспектива

Ящики в 1-точечной перспективе

Одноточечная перспектива используется для рисования объектов, которые находятся перед наблюдателем, и в действительности их линии ширины параллельны горизонту, а линии их высоты перпендикулярны горизонту.

Линии, представляющие высоту, будут параллельны друг другу, а линии, представляющие ширину, будут параллельны друг другу.

Линии, которые на самом деле параллельны и представляют ГЛУБИНУ, НЕ будут параллельны при рисовании; они встретятся в одной и той же точке схода на горизонте.

Как начать?

Начните с рисования линии горизонта (с помощью линейки) и одной точки схода.

Линия горизонта помогает рисовать другие параллельные линии ширины.

Затем нарисуйте прямоугольник.

Помните:

В одноточечной перспективе линии ширины параллельны горизонту, а линии высоты перпендикулярны горизонту.

Теперь нарисуйте линии глубины от вершин прямоугольника.

Линии глубины пересекутся в точке схода:

Завершить рисование коробки в перспективе:

Задание:

Нарисуйте прямоугольники выше, ниже и ниже линии горизонта. Нарисуйте больше прямоугольников рядом с точкой схода и подальше от нее, чтобы увидеть различные эффекты.

Упражнение 2:

Попробуйте более сложный объект. Стул — хороший кандидат. Вот пример стула в одноточечной перспективе и другого в двухточечной перспективе (о чем я расскажу позже):

Полезно знать:

Объекты над линией горизонта — это объекты, которые нам нужно смотреть вверх, например самолеты, птицы и т. Д.

Объекты ниже линии горизонта будут объектами, которые мы видим сверху. Например, глядя вниз с самолета или высокого здания. Или просто смотреть на предметы на полу под углом.

Объекты на горизонте — это когда мы находимся перед линией горизонта, но они могут быть выше на линии горизонта, по центру или ниже, в зависимости от угла, под которым мы смотрим на них:

Дизайн интерьера в одноточечной перспективе

Нарисуйте линию горизонта с одной точкой схода.

Затем нарисуйте заднюю стену (прямоугольник).

Наконец, проведите линии от точки схода к стенам.

Чтобы получить руководство по материалам, посетите мой обзор материалов для чертежей.

Затем нарисуйте на стене несколько картинок и окон. Линии глубины уйдут в точку схода.

Обратите внимание на ракурс. Чем ближе объекты к линии горизонта (или к точке схода), тем больше их ракурс.

Чтобы найти центр ЛЮБОГО прямоугольника, проведите две диагонали из вершин.

Вместо того, чтобы угадывать, насколько мала задняя часть (прямоугольника) по сравнению с передней частью, этот метод сделает это точно.

Используйте его, чтобы найти центральную точку для ваших окон.

Рисуйте мягко, чтобы легко стереть направляющие и части, скрытые из-за наложения.

В противном случае слишком большое количество руководств будет выглядеть запутанным и запутанным.

Для объектов в форме коробки начните с переднего прямоугольника.

Затем нарисуйте линии глубины к точке схода и определите величину ракурса в зависимости от желаемой длины рамки.

Наконец, найдите центральную точку для дверей и ящиков.

Та же центральная точка поможет с положением ручек.

Попрактиковавшись в рисовании некоторых комнат из воображения (и наблюдения) в перспективе, вы сможете визуализировать их во многих стилях.

Иногда рисовать линии (ручкой или карандашом) очень приятно. Я обычно предпочитаю реалистичный рисунок.

Если вы новичок в реализме, прочтите мое руководство по основам реалистичного рисования.

Задание:

Создавайте различные комнаты из воображения (например, кухню, гостиную, спальню и т. Д.) И заполняйте их мебелью, такой как телевизор, картины, кровать, звуковая система, холодильник и т. Д.

Упражнение 2:

Посмотрите на несколько эталонных изображений комнаты и попробуйте воссоздать ее в одноточечной перспективе.

На что следует обратить внимание:

Хотя нарисовать картину на стене с помощью прямоугольника быстро, на самом деле картина имеет объем.

Вы можете использовать линии (для шкафов, окон, картин, столов и т. Д.), Но как только вы поймете линейную перспективу, пора обратить внимание на объем и детали.

То же самое касается таблиц или любого другого объекта.

Я регулярно использую метод деления, когда рисую на основе воображения.

Внешняя дорога с использованием метода разделения

Для прямой дороги (позже я продемонстрирую, как нарисовать извилистую дорогу) нарисуйте несколько линий от точки схода.

Помните, что в одноточечной перспективе линии ширины параллельны горизонту, а линии высоты перпендикулярны горизонту.

Теперь можно нарисовать тротуар.

Один из способов начертить опоры электрических сетей — это метод разделения (нахождение центра).

Нарисуйте ближний полюс и проведите линии от его верха и низа до точки схода.

Затем выберите расстояние до дальнего полюса.

Наконец, найдите середину столба между ними, нарисовав две диагонали (метод разделения).

Вы можете продолжать деление, чтобы добавить больше полюсов.

Теперь можно рисовать дороги с опорами, заборами и т. Д.

Как нарисовать извилистую дорогу

Иногда бывает интересна извилистая дорога, извилистая река или любая изгибающаяся и извилистая дорога.

Начните с рисования прямой дороги и проведите линию ширины в том месте, где вы хотите, чтобы она изгибалась.

Нарисуйте новую точку схода в том направлении, в котором она должна изгибаться.

Затем нарисуйте линию другой ширины для новой кривой.

Продолжайте добавлять точки схода в желаемом направлении и линии новой ширины для точек поворота дороги.

Наконец, нарисуйте кривую линию между точками кривой.

Как складывать фигуры в одноточечной перспективе

Знание в линейной перспективе дает нам (почти) неограниченную власть.

Это полезно для архитектуры, дизайна интерьера, как основа для рисования на основе воображения и многого другого.

Еще одно преимущество перспективного рисования — это возможность добавлять объекты в нашу сцену точно в зависимости от размера и местоположения.

Чтобы добавить персонажей (или любой тип объекта), поищите в своей сцене что-нибудь, что может помочь. Например дверь.

Вы можете оценить размер символа по сравнению с дверью. Он должен быть короче.

В одноточечной перспективе вы можете перемещать объекты слева направо (и наоборот) без изменения их размера.

Как только вы найдете рост персонажа, используйте точку схода, чтобы найти его высоту на ЛЮБОЙ глубине.

Теперь вы можете перемещать его вперед или назад, используя линии от точки схода с точным изменением его высоты.

Чтобы разместить фигуру на новом месте, сначала переместите ее нижнюю часть в нижнюю часть известного размера фигуры.

Затем проверьте его высоту в этом месте и переместите верхнюю часть известной фигуры в новое место.

Теперь вы можете добавлять персонажей и объекты на свои рисунки в перспективе.

Техника дублирования

Найти центральную точку очень удобно, если вы хотите разделить плоскость.

Вы можете разделить плоскость на две равные части, снова разделить их на четыре равные части, затем на восемь и так далее.

Если вам нужны три равные части (например, три ящика) или пять, вы можете использовать метод дублирования.

Начните с поиска центра плоскости (прямоугольника).

Затем проведите линии по бокам (в направлении, которое вы хотите продублировать) И от центральной точки.

Затем проведите линию от одного из дальних углов через центр противоположной стороны.

Конец этой строки будет длиной дублированной плоскости.

Наконец, проведите линию высоты от этой точки.

Вы можете продолжать дублировать прямоугольник сколько угодно раз и в любом направлении.

Следующий пример — в перспективе.

Нарисуйте рамку и найдите центральную точку плоскости, которую вы хотите продублировать.

В этом случае (глубина) центральная линия переходит в точку схода.

Проведите линию от одного угла до центра противоположной стороны, чтобы дублировать эту плоскость.

Продолжайте дублировать столько раз, сколько необходимо.

Используйте эту технику для рисования плитки или шахматной доски в перспективе.

Двухточечная перспектива

Ящики в 2-точечной перспективе

В одноточечной перспективе линии, обозначающие высоту, параллельны.Они перпендикулярны горизонту.

Линии, обозначающие ширину, параллельны горизонту.

В точках схода встречаются только линии, обозначающие глубину.

В двухточечной перспективе параллельны только линии, обозначающие высоту. Они перпендикулярны горизонту.

Линии, представляющие ширину и глубину, встречаются в точках схода.

В двухточечной перспективе есть две точки схода.

Как нарисовать комнату в двухточечной перспективе

Чтобы нарисовать комнату, сначала потренируйтесь рисовать полные коробки.Комната — это задняя часть ящика.

Используйте те же методы (например, разделение или дублирование), что и для одноточечной перспективы.

Где разместить точки схода?

Рисование в перспективе помогает создавать реалистичные сцены, но иногда может давать странные или неестественные результаты.

В зависимости от размера объекта разное расположение точек схода на линии горизонта дает разные перспективы.

Если результат выглядит слишком острым, переместите точки схода подальше.

Размещение точек схода

Полезно знать:

Когда есть несколько объектов под разными углами, они могут использовать разные точки схода.

Трехточечная перспектива

Ящики в 3-точечной перспективе

Используйте трехточечную перспективу, когда смотрите на объект сверху или снизу. Например, вид с высоты птичьего полета или вид гусеницы.

В трехточечной перспективе ВСЕ линии, которые в действительности параллельны, будут встречаться в точке схода.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива в пейзажной живописи — это влияние атмосферы на внешний вид объектов.

По мере удаления объектов от наблюдателя атмосфера будет оказывать на них более сильное влияние, потому что будет больше атмосферных частиц, рассеивающих свет.

Атмосферная перспектива — это метод создания глубины при рисовании пейзажей.

Климатические и погодные условия, включая загрязнение воздуха, расположение и интенсивность солнца, влажность, туман, пыль, ветер и другие атмосферные частицы, играют важную роль во влиянии атмосферы.

Влияние атмосферной перспективы:

Значения яркости: когда небо чистое, чем дальше находится объект, тем он светлее.

Далекие горы светлее

Насыщенность: чем дальше объект, тем менее насыщенным он будет.То есть его цвет будет менее насыщенным и насыщенным.
Контраст: Чем дальше объект находится от наблюдателя, тем меньше будет контраст между его светлыми и темными значениями; следовательно, его текстура начнет исчезать. Другими словами, в нем будет меньше деталей.
Края: края удаленных объектов могут быть менее резкими в зависимости от погодных условий.
Оттенок: Цвет неба отлично влияет на удаленные объекты. В ясный день, когда небо голубое, оттенок далеких объектов сместится в сторону синего.На закате или рассвете то же самое происходит с теплыми оттенками, такими как желтый или красный, в зависимости от цвета неба.

Далекие горы: менее насыщенные, меньше деталей, мягкие края, оттенок смещается в сторону синего

Как упоминалось выше, близкие объекты будут более резкими, насыщенными и иметь сильный контраст.
Самые яркие и самые темные области будут ближайшими к наблюдателю.

Сильный контраст для близких объектов

Пример масляной картины с использованием атмосферной перспективы:

Картина маслом 70/40 см Берег моря

Сводка

Дополнительные уроки по перспективе см. В категории «Перспектива» в моем руководстве для лучших инструкторов по рисованию на YouTube.

Чтобы рисовать в реалистичном стиле, посетите «8 ключевых факторов реализма в живописи».

Очень рекомендую прочитать мою статью про прорисовку иллюзии глубины; в нем есть 15 проверенных методов добавления глубины и множество примеров.

Как закрасить рисунок (Свет и тень: часть 2 из 3)

В этой серии статей о свете и тени мы рассмотрим теорию, рисование и раскрашивание простой формы, уделяя особое внимание тени, свету и краям.

в Часть 1, мы рассмотрели теорию света и тени.

На этой неделе мы собираемся приложить карандаш к бумаге и посмотреть, как теория работает на простом карандашном рисунке яблока…

Понимание вашего источника света

Различные характеристики света, падающего на объект, могут полностью изменить его внешность.

Для этой демонстрации я создал систему освещения, используя один единственный источник света, который дает нам предсказуемое падение света.

Эта установка демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

На моей лампе есть рассеиватель, который называется софтбокс.

Софтбокс дает нам желаемое падение света, но с более мягкими краями на тенях.

Почему?

Один из ключевых уроков этой демонстрации, который я хочу, чтобы вы ушли, — это понимание важности мягких краев в ваших рисунках.

Освещение от одного источника софтбокса, установленное в моей студии

Важность твердых и мягких краев

Край — это место, где встречаются два объекта или две поверхности.

Термин «твердый край» может описывать две очень твердые поверхности, такие как столешница с металлическим кубом наверху, или, как правило, на чертеже мы говорим о твердой кромке как об области, которая имеет резкость или фокус картины.

Итак, это может быть четкая линия, указывающая на изменения формы или угловатости.

Или это может быть участок с высокой контрастностью (светлый и темный), чтобы привлечь внимание зрителя.

«Мягкая кромка» более плавная или плавная и имеет тенденцию к более низкому контрасту. Мягкие края подсказывают идею округлости и постепенного перехода.

В фотографии освещение часто называют жестким или мягким. Жесткий свет — это , резкий свет , поэтому он создает резкие тени и более четкие края.

Мягкий свет очень рассеян, создавая более мягкие тени и более мягкие края.Так что, если вы хотите сфотографировать кого-нибудь в наиболее приятном свете, у вас будет мягкий свет. Если вы хотите повысить драматичность сцены, вы должны использовать жесткий свет.

Это единственная информация, которая может кардинально изменить ваши рисунки и картины.

Итак, в следующей демонстрации я укажу области, которые нужно сохранить мягкими, и области, которые нужно сделать более резкими.

Одна из самых больших ошибок, которые делают новички при рисовании, — это сохранение всех краев одинаковыми — чаще всего все края остаются острыми и четкими.

Если вы научитесь изменять толщину линии и включать в свои рисунки более мягкие края, это существенно повлияет на реализм и стиль вашей работы.

Край тени

Ниже приведены две фотографии, чтобы проиллюстрировать тонкие различия в силе теней, когда я немного изменил освещение.

В первом использовался прямой солнечный свет, потому что он не рассеивается; он создал более жесткую и твердую линию тени и отбрасывает тень.

Также посмотрите, как можно определить угол наклона солнца по длине отбрасываемой тени и яркого светлого участка.

Низкий угол, резкое освещение от прямых солнечных лучей.

Второй вариант использовал немного более высокое положение освещения с более мягким светом, создавая более мягкий отбрасываемый край тени.

Высокое, более мягкое рассеянное освещение от одного источника света Softbox

Изображение выше является окончательным эталонным изображением, которое я буду использовать для этой демонстрации.

Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его как ссылку для своего рисунка.

Домашняя обстановка

Маленькая настольная лампа без абажура — хороший выбор для домашнего натюрморта, если вы хотите работать с натуры, а не на фотографии выше.

Непрозрачная лампа даст вам источник света между двумя приведенными выше примерами. Хорошо — у вас не будет диффузора, имитирующего софтбокс, но и он не будет таким жестким, как прямой солнечный свет.

Упрощение ваших рисунков путем наложения теней

Прежде чем мы начнем с главного события, вот действительно быстрый способ попрактиковаться в поиске линии тени.

Не стоит недооценивать его важность из-за его простоты.

Часто первый набросок наиболее эффективен для передачи чувства формы, а не перегруженный детальным рисунком.

Однако при работе с карандашом тонкости могут быть добавлены в сцену (которые есть) слишком рано, и простое различие между светом и темнотой теряется.

Во время этого упражнения вы должны четко различать свет и темноту, потому что вы используете ручку, что помогает избежать путаницы при разделении.

Совет для профессионалов: Работа перманентным маркером — лучший метод, который я нашел для отработки этой техники. Это заставляет вас принять правильное решение, прежде чем переходить пером к бумаге.

Этот эскиз основан на картине Сезанна с прошлой недели. Я использую черную гелевую ручку с тонкими линиями. Это 0,5 мм от Muji.

Я набрасываю контур объекта, а затем добавляю и отбрасываемую тень, и линию тени.

Затем я могу обозначить теневую сторону штриховкой пером.

Я сохраняю линии равномерно и меняю их направление в зависимости от направления формы. Обратите внимание, как все тени на столе заштрихованы в одном направлении.

Затем я делаю более темные акценты внизу объектов.

И когда я уверен в общих формах и образцах теней, я работаю более толстым пером (это маркер для белой доски Staedler), чтобы обозначить самые темные тени на рисунке.

Итак, теперь у меня есть три тона: свет, тени формы и отбрасываемые тени.

Это только что дало мне хорошее представление о теневых узорах в сцене. Это может быть отличным упражнением, если вы находитесь на ярком солнечном свете, так как вы можете получить отчетливые формы теней.

Итак, теперь ваши глаза настроены, давайте приступим к рисованию формы карандашом.

Как нарисовать трехмерное яблоко

Вам понадобятся материалы:

Белая бумага, обычная компьютерная бумага или бумага для картриджа
Карандаш 2B и 6B — Я использую Staedtler Mars Lumograph
Eraser — Я использую ластик для замазки
Круглый объект для рисования (примерно 7 см шириной)
Лепешка — я использую бумажный пень, который очень похож на сжатую бумагу.

Найдите круглый объект, чтобы его можно было легко нарисовать; это поможет дать вам отправную точку, чтобы мы могли быстро применить на практике теорию сферы, полученную на прошлой неделе. Я использую карандаш to 2B (Staedtler Mars Lumograph)

Затем я делаю отметку, указывающую самую дальнюю точку отбрасываемой тени.

Слегка нарисуйте эллипс, чтобы обозначить отбрасываемую тень. Обратите внимание, как эллипс пересекает форму круга.

Теперь я использую жесткую линию и добавляю небольшие углы к кругу, чтобы более точно представить форму яблока.

Слегка нарисуйте форму стебля.

А затем форма блика.

Подчеркните форму отбрасываемой тени — самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, составляющий большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя более светлую линию по мере приближения к самому яркому и мягкому хвосту отбрасываемая тень.

Слегка нарисуйте линию тени; он имеет небольшой изгиб.

Изогнутая линия под линией тени указывает полосу, в которую попадает ядро тени формы. Это будет самая темная область яблока.

Затем я растушевываю полутона вдоль этой сердцевины тени. Даже если со временем он станет темнее, это поможет вам оценить различные тона на рисунке.

Заштрихуйте стебель яблока как можно темнее, на эталонном изображении он практически черный, и ему не нужно переходить в другие тона, поэтому мы можем позволить себе сделать как можно темнее.

Теперь я перехожу на более мягкий карандаш (6В) и начинаю растушевывать большую часть отбрасываемых теней. Обратите внимание на то, что угол затенения такой же, как при штриховке отбрасываемой тени на чертеже карты теней с помощью пера.

Продолжайте растушевывать край яблока, это называется объединением теневых форм.

Я заполняю форму тенью, работая над первой, формирующей теневую сердцевину полосы.

На этом этапе я снова переключаюсь на 2B и рисую жесткую, резкую линию у основания отбрасываемой тени.

Используя более мягкий карандаш 6B, я усиливаю отбрасываемые тени глубиной тона.

Слегка держась за карандаш, я осторожно указываю на более мягкий и светлый хвост отбрасываемой тени.

Теперь я уверен, что буду тяжелее работать с ядром тени формы, так как у меня есть как темная отбрасываемая тень, так и темный стебель, чтобы судить.

Меняя положение руки, я могу следить за формой формы.

Слегка проведите по всей светлой стороне, чтобы обозначить полутона.

Теперь мы установили все элементы.

Используя наше секретное оружие, бумажный пень, я начинаю смешивать тона, чтобы добиться мягкого перехода между светлой и теневой сторонами.

Обратите внимание, как когда вы растушевываете бумажный пень, он немного затемняет тон.

Я продолжаю работать между смягчением и повышением резкости и смешиванием.

Используя ластик для замазки, я убираю любые формы, которые немного потускнели.

Смягчите хвост отбрасываемой тени.

Отодвиньте блик на светлой стороне яблока.

Готовый рисунок.

Независимо от того, загружаете ли вы и используете эталонное изображение или настраиваете свое исследование, делайте это шаг за шагом, обратите внимание на плавные переходы, и я надеюсь, вы получите фантастические результаты!

В следующий раз мы вернемся в студию, где превратим этот яблочный этюд в простую современную картину.

Если вы хотите узнать больше о сфумато и техниках рисования, вам следует ознакомиться с онлайн-курсом Как рисовать свет и тень

Вам также может понравиться:

1. Руководство для начинающих по свету и тени: часть 1
2. Руководство по свету и тени для начинающих: часть 3

Научитесь рисовать, рисование для начинающих

Суть карандаша — в его красоте и проклятии.Способный создавать мельчайшие детали, он также может быть проклятием для многих художников, которые часами настраивают тон в самых маленьких областях. Карандаш также можно заточить и расточить для более широкого края и более живописного вида, одновременно ускоряя процесс растушевки. Некоторые художники предпочитают работать исключительно карандашом (само по себе прекрасное средство), но даже если карандашные рисунки не для вас, они являются недорогим средством, с помощью которого вы можете научиться рисовать и зарисовывать, и такие бесценные навыки можно передать другим людям. любая среда от акварели до масляной живописи.

Женский глаз, Урок рисования

Человеческий глаз часто называют путем к душе, и обычно он играет очень важную роль при рисовании портретов. Этот урок карандаша учит рисовать глаза с высоким уровнем реализма с плавным, почти фотореалистичным смешиванием.

Учимся рисовать глаза

Выразительный портретный рисунок углем

В этом уроке используется уголь для рисования выразительного портрета.Несколько техник заимствованы из использования кистей для смягчения краев и использования инструментов, таких как замша, растушевка и ластик, для работы над субтрактивным методом рисования. Этюд выполнен по имени художника Николая Фешина.

Живописный портретный рисунок

Советы для рисования карандашом

Джим Фогарти — английский художник-самоучка, который создает подробные карандашные рисунки наряду с красивыми гитарными рисунками на заказ. В этом уроке Джим представляет собой практическое руководство, дающее полезные практические советы по рисованию для всех художников-карандашей.

Советы по рисованию карандашом

Учимся рисовать деревья

Английский художник Майк Сибли обладает удивительным талантом к экстремальному реализму с карандашом. Это два дополнительных урока, которые дают некоторое представление о том, как мистер Сибли создает эти крошечные, но детализированные шедевры, в первую очередь путем изучения использования негативного рисунка.

Учимся рисовать деревья

Портретный рисунок, Андерс Цорн

Эксклюзивный урок рисования от ArtGraphica, показывающий, как рисовать портреты живописным способом.Сюжет взят из масляной картины шведского художника Андерса Цорна, нарисованной углем и панпастелем. Он выполнен на бумаге Strathmore 500.

Портретный рисунок Андерса Цорна

Уильям Тернер «Пейзажный этюд», «Урок карандаша»

Гэвин впервые взял в руки карандаш в 2003 году; его первые усилия включали создание болезненно выглядящих человечков-палочек, но вскоре они превратились в полноценные портреты. Позже он создал множество экспериментальных рисунков и эскизов, чтобы создать сайт ArtGraphica, помогая другим художникам в их личном развитии.В этом исследовании Гэвин подходит к предмету с помощью динамической спонтанной техники, чтобы уловить эмоции и поток ландшафта.

Исследование чертежа Уильяма Тернера

Уроки рисования — научитесь рисовать карандашом

Доступно множество типов карандашей для рисования — как узнать, какие из них использовать и когда? Рисуете ли вы или делаете наброски, важно знать свои инструменты (то, что приходит с опытом).Некоторые художники будут в основном придерживаться одного карандаша, некоторые будут использовать исключительно механические карандаши, а другие предпочтут использовать полный диапазон от 9H до 9B.

Механический карандаш поддерживает постоянную точность острия, и реалисты предпочитают его, поскольку он позволяет им работать с деталями без постоянной необходимости в заточке. Хотя он также может быть удобен и полезен при рисовании эскизов, обычно более тупой, широкий край карандаша 3B или 4B значительно упрощает управление быстрыми исследованиями в поле.

Карандаш 3H или выше (диапазон до 9H) дает очень светлую линию. Если вы используете недорогие карандаши, вы можете не получить тех же тонкостей, что и более качественные бренды. Доступно множество типов карандашей для рисования — как узнать, какие из них использовать и когда? Рисуете ли вы или делаете наброски, важно знать свои инструменты (то, что приходит с опытом). Некоторые художники будут использовать в основном один карандаш, некоторые будут использовать исключительно механические карандаши, а другие предпочтут рисовать с полным диапазоном от 9H до 9B.

3B и выше (до 9B) — довольно темные, мягкие инструменты для рисования. Вы обнаружите, что по мере того, как вы подойдете к 9B, карандаш очень быстро затупится, а также на бумаге, над которой вы работаете, появится больше шероховатости. Их легче растушевать, и они обеспечивают более насыщенные темные оттенки. Если вы будете слишком сильно нажимать любым из карандашей, вы получите больше блеска на своей работе, что является природой графита, и его нельзя полностью избежать, если не переключиться на другие типы карандашей, такие как угольные или угольные.

HB находится между мягким и твердым, часто используется в школах. Это идеальный универсальный карандаш. В сочетании с 2B иногда вам не нужно больше ничего использовать для достижения контура и затенения, и они являются хорошей комбинацией для путешествий по рисованию на открытом воздухе.

Пейзаж Сплит-Рок

Дайан Райт получила степень бакалавра изящных искусств, но не брала в руки карандаш еще 20 лет. В 2002 году Дайан вновь соединилась со своей страстью к рисованию и теперь представляет нам эту прекрасную сцену Маяка на скале.

Пейзаж Сплит-Рок

Рисование травы

Майк Сибли — британский художник, способный передать прекрасные фотореалистичные детали своим творениям. Это дополнительный урок рисования к руководству по рисованию деревьев, который дает некоторое представление о том, как мистер Сибли визуализирует эти крошечные, но детализированные шедевры, в первую очередь с помощью негативного рисунка.

Научитесь рисовать траву

Рисунок деревенского сарая

Дайан Райт вдохновлена такими художниками, как Джон Раскин из Лейкленда.Этот рисунок сарая в деревенском стиле, который очень в духе Раскина, был вдохновлен во время путешествия по Индиане.

Урок рисования в деревенском сарае

Летний полдень (Prismacolor), урок цветного карандаша

Шери Доти — мастер цветного карандаша, и как опубликованный художник ее работы также используются для демонстрации линейки цветных карандашей Prismacolor. Эта демонстрация демонстрирует методы Шери с карандашами Prismacolor на доске для иллюстраций Strathmore для достижения высокого уровня реализма и прекрасного натуралистического чувства света и цвета.

Карандаш Prismacolor demo

Булавы, уголь и карандаш

Американская художница Марша Л. Робинетт родилась в Данвилле, штат Иллинойс, в 1946 году и начала рисовать портреты своей семьи, когда еще училась в начальной школе. Марша в основном использует угольные карандаши с акцентами угля и графита, чтобы достичь своего особого стиля и создать теплоту и глубину, которые трудно достичь одним графитовым карандашом. В этом уроке клюшки для гольфа используются угольные карандаши Wolff, угольные карандаши и графитовые карандаши.

Урок рисования клюшек

Сыр Котсуолд с помидорами черри

Паула Пертиле родилась и выросла в Сакраменто, Калифорния. Позже она продолжила изучать архитектуру и получила степень в области иллюстрации в Академии искусств в Сан-Франциско, а также продолжила работать профессиональным художником. Эта демонстрация цветного карандаша на доске для холодного отжима Strathmore 500 Series украшена знаменитым сыром cotswold и помидорами черри.

Цветной карандаш demo

Чеснок с подсветкой

Барбара Бенедетти Ньютон родилась в Вашингтоне в 1940-х годах, а позже продолжила обучение у Уильяма Камминга. В 1960-х годах она начала профессиональную карьеру в качестве иллюстратора моды. После 20-летнего пребывания Барбара вернулась к искусству на постоянной основе в 1990-х годах. Это учебное пособие по цветному карандашу было выполнено на бумаге «Восходящий Стоунхендж» с использованием гризайли.

Урок цветного карандаша

Рисование детей младшего возраста, уголь / графит, учебник

Американская художница Марша Л.Робинетт родилась в Данвилле, штат Иллинойс, в 1946 году и начала рисовать портреты своей семьи, когда еще училась в начальной школе. Марша в основном использует угольные карандаши с акцентами угля и графита, чтобы достичь своего особого стиля и создать теплоту и глубину, которые трудно достичь одним графитовым карандашом. Этот урок был заказан как рождественский подарок с использованием угольных, угольных и графитовых карандашей Wolff.

Учимся рисовать маленьких детей

Научитесь рисовать собаку

Кэти Шитер родилась в 1979 году, выросла в отдаленном городке в Восточном Орегоне, где она полюбила мир природы и животных.Кэти начала выставлять свои работы в 2008 году и стала членом престижного Общества художников-анималистов. В этой демонстрации показан рисунок собаки на гладкой бумаге Bristol Paper 7-миллиметровым механическим карандашом.

Как нарисовать собаку

Ботаническое искусство

Энн Свон изучала искусство в Манчестерском колледже искусств и дизайна в 1960-х годах и всегда любила работать с карандашами. Ее выставки включают Королевский ботанический сад в Кью и цветочные шоу в Челси и Хэмптон-Корт.Оригинал этого урока был опубликован в журнале Leisure Painter в декабре 2005 г.

Урок ботанического рисования

Misty Moonrise, Использование графита с древесным углем

Марк описывает свою работу как «окна в тихие места, в моменты размышлений, в мечты — времена, когда, как сказал Роберт Анри,« мы, кажется, видим за пределами обычного ». Марк умело сочетает уголь и графит, работая с очень маленьким размером, чтобы создать эту атмосферную демонстрацию туманного восхода луны.

Сочетание древесного угля с графитом

Научитесь рисовать мех

Любимые предметы Сидни Эйлин включают фэнтези, дикую природу и кельтское искусство, а когда она не рисует, она часто занимается шитьем и костюмами. В этой демонстрации Сидни использует карандаши Staedtler Mars Lumograph различных марок и демонстрирует, как создать реалистичный мех животных.

Учимся рисовать мех

Сенсационные зарисовки за шесть простых шагов

Сэнди Сэнди имеет степень бакалавра изящных искусств Колледжа искусств Мура, а также посещала Художественный институт в Филадельфии.Этот простой набросок выполняется в шесть этапов с использованием акварельной кисти для завершения штриховки.

Создание эскиза за простые шаги

Узнайте, как закрасить сферу карандашом

Миранда Ашенбреннер любит реализм и абстрактный стиль. Затенение (вариации значений от теней до бликов, описывающих форму чего-либо) считается одним из наиболее важных аспектов создания реализма. На этом уроке карандаша Миранда учит, как закрасить сферу карандашом.

Узнайте, как затенять сферу

Научитесь рисовать камни

Это урок для начинающих по рисованию камней и созданию трехмерного реализма.

Научитесь рисовать камни

Портрет углем

Брайан Дэвид МакНил — художник-реалист, получивший образование в Академии искусств Ангела во Флоренции, переняв технику художников эпохи Возрождения.Это демонстрация рисунка углем, сделанного с натуры в местной кофейне художника.

Рисование портретов с натуры

Научитесь рисовать носы

Стэн Прокопенко родился в Одессе, Украина, приехал в Америку в возрасте шести лет, посвятив себя искусству с того момента, как стал подростком. Стэн учился в Ателье искусств Уоттса в Энсинитасе, Калифорния. В этом уроке исследуются плоскости носа, чтобы помочь изобразить вещи в трех измерениях и в перспективе.

Учимся рисовать носы

Научитесь рисовать перья

На этом уроке цветным карандашом от лауреата премии по дикой природе Кэти Миллер показано изображение сапсана на бумаге Canson Mi-Tientes. В демонстрации также используется бесцветный блендер (карандаш без пигмента, используемый для перемещения воска карандаша и разглаживания его на бумаге).

Учимся рисовать перья

Демонстрация рисования зимнего пейзажа

Дэн Шульц использовал прессованный уголь на бумаге серии Strathmore 400, сначала тонировав небо замшей, а затем заблокировав его и исправив формы и массы.Следите за его пошаговым прогрессом в этом бесплатном уроке рисования.

Зимний пейзаж углем Урок бесплатного рисования

Демонстрация рисунка дикой природы аллигатора — уголь и белая пастель

На этом уроке искусства дикой природы (с видео в реальном времени) используется уголь из виноградной лозы и белый пастельный карандаш, чтобы показать рисунок аллигатора от начала до конца. Рисунок начинается с незакрепленного конверта на тонированной бумаге с текстурами, созданными с быстрыми предложениями формы.

Демонстрация рисунка дикой природы

Урок рисования фэнтези

Фэнтезийные рисунки не обязательно должны быть результатом одного только воображения. В этом бесплатном уроке искусства фотографии используются в простой манере для создания произведения фантазии. В демонстрации представлены видеоролики (изначально снятые в 2004 году), демонстрирующие первоначальный рисунок, а также его заливку и детали.

Демонстрация фэнтезийного рисунка

Урок свободного рисования карандашом для пейзажа

Этот пейзажный рисунок был создан с акцентом на драматические облака.Используемые материалы очень минималистичны — механический карандаш, растушка, бумага и ластик. Учебник по искусству включает два небольших видео и множество пошаговых иллюстраций.

Урок рисования карандашом пейзажей

Учитесь рисовать как старые мастера

Рисунок углем по картине «Странник» Каспара Давида Фридриха над морем тумана. Рисунок начинается с очень грубого акрилового грунтовочного покрытия, затем продолжается углем, смешанным с водой, который наносится щеткой из щетины.Мелирование нанесено белой пастелью. Есть восемь видеоклипов, показывающих процесс рисования.

Научитесь рисовать, как Старые мастера

Растушевка цветными карандашами

Цветные карандаши и техника для цветных карандашей на восковой и масляной основе опытного художника Шери Доти. Некоторые из техник включают полирование, штриховку, использование растворителей, смешивание кистью и прозрачные маркеры смешивания, а также методы нанесения линий и стирания.

Методы наложения и рисования цветным карандашом

Урок рисования сосны

Мартин Станкевиц родился в 1954 году. Художественное образование получил с 1998 года. Он изучал рисунок и живопись наряду с уроками пейзажной пленочной живописи и мастерскими по пейзажам и архитектуре. Мартин также имеет диплом специалиста по лесному хозяйству и в 1996 году основал «Edition Handdruck». Эксклюзивный урок работы с углем Станкевица демонстрирует рисование сосен с видеороликами, демонстрирующими универсальность древесного угля для рисования пленэра.

Рисование деревьев

Эскиз по Луиджи Луар

Набросок пасмурной уличной сцены с мокрым от дождя тротуаром, ветреными фигурами, держащими зонтики, и окружающими зданиями. В этом уроке кратко рассматривается настройка сцены, включая перспективу, прежде чем создавать тона и плавные края для воссоздания оригинальной масляной картины.

Набросок уличных сцен

Рисование лиц

Научитесь рисовать лица, используя тонированную бумагу, уголь и кисть.На уроке рисования показано, как подготовить и тонировать бумагу с помощью акрилового гипса с красным пастельным оттенком, как создать линии, образующие основную форму лица, а затем пошаговая инструкция, показывающая различные этапы блокировки.

Как нарисовать лицо

Как рисовать людей

Учимся рисовать обнаженную женщину винным углем. Учебник (состоящий из трех частей) включает создание пыли, которую наносят кистью для создания мягкого, но очень быстрого фона.

Как рисовать людей

Портретный этюд, Портрет мужчины, Веласкес

Это исследование, выполненное в стиле Диего Веласкеса, сделанное не более чем на виноградном угле. Урок начинается с простого тонирования бумаги угольной пылью, при этом рисунок сначала делается прямыми линиями, а затемняется, акцентируя внимание на простых формах и массах.

Портретный рисунок

Рисовать улицу карандашом: Как нарисовать улицу с домами карандашом поэтапно

Городской пейзаж акварелью поэтапно. Как нарисовать город карандашом Нарисовать старинный город

как нарисовать улицу в движении

Последние новости

как нарисовать улицу в движении

Самое обсуждаемое

Узнаем как правильно нарисовать зиму поэтапно карандашом? Узнаем как правильно нарисовать зиму красками?

Продумывая каждый шаг

Элементы рисунка

Рисуем дальний лес

Тонкими мазками

Переходим к деталям

И последний шаг

Улица в деревне карандашом

Этапы выполнения

Детали

Последние штрихи

Объемная снежная краска

Падающий снег

Необычная краска

Городской пейзаж с людьми рисунок. Учимся рисовать здания,интерьер. Уточнение формы объектов

Как нарисовать Париж карандашом поэтапно

Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Как нарисовать чудо карандашом поэтапно

Как нарисовать крепость карандашом поэтапно

Как нарисовать мост карандашом поэтапно

Как нарисовать дворец карандашом поэтапно

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Как нарисовать город карандашом поэтапно

Учимся рисовать город

Нарисовать городской пейзаж поэтапно. Как нарисовать город карандашом. Подготовка холста и рисование контуров

Как нарисовать дорогу карандашом поэтапно. Как нарисовать дорогу: пошаговая инструкция с фото

Воздушная перспектива

Передний и задний план

Цвет в воздушной перспективе

Примеры работ в воздушной перспективе

Схемы линейной перспективы

Перспектива и восприятие

Примеры картин

Что понадобится

Поэтапный урок

Как нарисовать железную дорогу

как нарисовать город. Как нарисовать крепость карандашом поэтапно

Тауэрский мост в сумерках

1. Подготовка холста и рисование контуров

2. Выполнение подмалевка

3. Уточнение формы объектов

4. Проработка неба и очертаний на его фоне

5. Проработка деталей поверхности

6. Финальные штрихи

Электронная книга по рисованию портретов карандашом

Простой рисунок карандашом Обзор

Другие продукты

лучших карандашей для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Как выбрать лучший карандаш для рисования

Лучшие графитовые карандаши для рисования

Tikky by rOtring Mechanical Pencil (0.7 мм)

Готовы начать рисовать? Поделитесь своей работой с нами в нашем сообществе Facebook, и кто знает, может быть, однажды ваша работа будет опубликована.

Статьи по теме:

Как рисовать пейзажи цветными карандашами

15 Основные инструменты для рисования

Линейная (и атмосферная) перспектива для начинающих

Линейная перспектива

Где провести линию горизонта?

Характеристики чертежа в перспективе

1. Объекты выглядят меньше на расстоянии

2. Ракурс

Одноточечная перспектива

Как начать?

Дизайн интерьера в одноточечной перспективе

Внешняя дорога с использованием метода разделения

Как нарисовать извилистую дорогу

Как складывать фигуры в одноточечной перспективе

Техника дублирования

Двухточечная перспектива

Как нарисовать комнату в двухточечной перспективе

Где разместить точки схода?

Трехточечная перспектива