Рисование песком как называется: История песочной анимации

Содержание

История песочной анимации

 

Люди рисовали во все времена и во всех культурах. Такой уникальный природный материал как песок имеет глубокую историю. Еще до того, как появилась наскальная живопись, люди рисовали на песке пальцами или веточками деревьев.

 

Так, индейцы племени Навахо на песке оставляли священные рисунки мандалы, являющиеся частью ритуала исцеления. Индейцы использовали для своих рисунков муку, красный песок, уголь, измельченные лепестки цветов и прочие природные материалы.

 

Аборигены Австралии рисовали с помощью вулканического пепла, песка и глины рисунки орнамента для различных церемоний и ритуальных танцев.

 

А монахи в Тибете с помощью цветного песка создавали священные картины для особого ритуала, после проведения которого картины разрушались. Это символизировало постоянные перемены, которые происходят в мире.

 

В Японии мастера дзен-буддизма всегда использовали песок для выражения философских идей. Японцы рассматривают песок как символ течения жизни. В XIV веке в Японию из Китая пришло искусство «Бонсэки», заключающееся в изображении морских или горных пейзажей на черном лакированном подносе с помощью кварцевого песка и камней.

 

В арабских странах с древности люди видели красоту и реализовывали свой творческий потенциал в создании бутылок с цветным песком. В Египте мастера до сих пор создают на глазах восторженных туристов картины из цветного песка в стеклянных колбах. 

 

Из песка во все времена создались разнообразные скульптуры. И хотя они под воздействием природных факторов быстро утрачивают свой первозданный вид, это не мешает им некоторое время радовать окружающих своим содержанием.

 

Современная история

 

Песчаные картины эфемерны, их практически невозможно сохранить. С развитием фото- и видеоиндустрии появилась возможность фиксировать песочные шедевры на фото- или видеокамеру и преобразовывать их в полноценные фильмы.

 

Основоположниками современной песочной анимации стала супружеская чета из Швейцарии Эрнст Наг и Жизель Ансорж. С 1958 по 1984 годы ими была создана серия мультипликационных фильмов, нарисованных черным порошком на подсвеченном матовом стекле. Но их работы по отзывам критиков были очень депрессивными, с элементами психоанализа и большой известности не получили.

 

Американка Кэролайн Лиф в 1969 году создала анимационный фильм из песка «Песок, или Питер и Волк» по симфонической сказке Сергея Прокофьева. Фильм был сделан в совершенно незнакомой до той поры технике. Молодая художница рассыпала по стеклу чёрный порошок и пальцами создавала из него некие образы. Считается, что с этого мультфильма песочная анимация (или sand-art) стала самостоятельным видом изобразительного искусства. А второй фильм «Сова, которая женилась на утке» в 1976 году был признан лучшим анимационным фильмом и получил много призов на разных фестивалях кинематографа.

 

Технику Кэролайн Лиф использовали многие аниматоры, в том числе венгр Ференц Чако, который развил и довел почти до совершенства эту особую технику рисования. Для него мгновенное изменение песочного изображения стало источником вдохновения для создания анимационных картин. Также он впервые выступил с шоу рисования песком. Мультфильмы Ференца Чако завоевали много наград и призов на кинофестивалях мира.

 

Осень 2013 года во Франции на пляже была создана самая большая песочная анимация, посвященная Международному дню мира.

 

В СССР на украинской анимационной студии также использовали метод сыпучей техники Елена и Владимир Петкевичи. Лучшей их работой считается «Сказочка про козявочку».

 

Создание  анимационных фильмов и песочные шоу – это разные по сути направления одного искусства. Если в первом случае художник всегда может переделать и подправить работу, то во время живого выступления от мастера требуется высокая собранность и точность движений.

 

Коммерческое направление песочной анимации развила художница из Израиля Илана Яхав, которая использует данную технику для создания рекламных роликов, музыкальных клипов, фильмов, шоу.

 

Большую известность среди художников, работающих в этом направлении, получила Ксения Симонова. Одной из самых впечатляющих ее работ стал фильм «Белый ангел» о трагической судьбе Великой княгини Елизаветы Романовой.

 

Песочная анимация как арт-терапия

 

В 1940 году психотерапевтами была разработана программа песочной терапии. Основы ее заложил ещё Карл Густав Юнг, известный швейцарский психиатр, который, испытывая сильный стресс, прибегал к арт-терапии. Он рисовал картины с помощью песка. Это очень успокаивало его и помогало уравновесить эмоциональное состояние. По утверждениям самого Карла Густава Юнга процесс игры в песок высвобождает заблокированную энергию и активизирует возможности самоисцеления, заложенные в человеской психике.

Песочная терапия как отдельное течение сформировала впоследствии Шарлотта Бюлер, немецикй психолог, специалист по десткой психологии. Ее методы до сих пор используются в детской психотерапии Швеции. Уставшие, измученные проблемами пациенты находили спасение в создании простых образов из песка, возвращаясь в детство, откуда берут начало все психотравмы.

 

Детская песочная анимация

 

В последнее время песочная анимация прочно занимает одно из лидирующих мест в развитии творческих способностей у детей. Причины этому лежат на поверхности — простота в исполнении песочных картин, несомненная польза для развития ребенка и раскрытия его творческого потенциала, и конечно же то, что рисование песком само по себе безумно увлекательное, интересное и захватывающее занятие. Необыкновенное создание образов, плавно сменяющих друг друга, вызывает у детей желание безудержно творить, как творят художники. 

 

Во что может перерасти ваше увлечение песком – постоянный заработок, самопознание и открытие творческого пути, семейный отдых и развлечение – это можете решить только Вы. Но попробовать для себя это одновременно новое и древнее искусство рисования песком несомненно стоит.

 

Выбирайте сердцем и ощущениями!

В чем же польза рисования песком?

Песочная анимация – удивительно интересное и очень «живое» занятие, увлекающее как детей, так и взрослых. Ровная поверхность песка привлекает ребенка гораздо больше, чем чистый лист бумаги и побуждает его к свободному и нестандартному творчеству. Сам по себе песок дарит целую гамму непередаваемых приятных ощущений.

 

Давайте посмотрим, только ли увлекательно, приятно и безумно интересно рисование песком или оно несет в себе нечто гораздо большее? 

 

 

«Ничто так не вредит воображению,

как назначить ему цель и подчинить системе»

(Проспер де Барант, французский историк, публицист).

 

Необычность рисования песком в том, что песочный рисунок нельзя положить в альбом или повесить на стену. Он эфемерен, сиюминутен, и благодаря этому в ходе рисования песком закрепляется направленность не столько на результат, сколько на сам процесс, желание созидать не угасает по мере приближения к цели, а напротив, увлекает фантазию снова и снова к созданию новых образов и сюжетов, плавно вытекающих друг из друга … а ведь именно это и есть залог развития воображения, фантазии, любознательности, увлеченности.

 

Здесь нет особых правил, рисовать можно ладонью, одним или несколькими пальцами, создавать любые образы и фигуры и стирать их быстро, если что-то не получилось. Здесь нет страха «чистого листа», страха наделать ошибок в ходе рисования, которые уже невозможно исправить, стереть. В рисовании песком все проще – если сделаешь не так, как хотел, все легко можно исправить. Уже с первого рисунка возникает ощущение того, что ты настоящий творец и художник. Никакие особые навыки не нужны.

 

И именно отсутствие каких-либо ограничений снимает эмоциональное напряжение, дает свободу для выражения собственных чувств, внутреннего мира. Рисование песком становится безумно увлекательным, безграничным и свободным. Удивительным образом горсть песка превращается в пейзаж, звездное небо, лес, море…  А благодаря подсвечиванию песочные рисунки оживают, становятся более выразительными и обретают атмосферу сказочности, что не оставляет равнодушным ни одного ребенка.  

 

Создавая песочные картины и целые сюжеты с помощью всего лишь ловкости рук и песка, которые к тому же насыщены загадочным световым эффектом, мы получаем удовлетворение: оказывается у меня есть художественные способности и творческий потенциал! При этом, конечно же, повышается самооценка и уверенность в себе и своих силах.

 

 

«Источники способностей и  дарований

детей находятся на кончиках их пальцев»

(В.А. Сухомлинский, советский педагог-новатор, детский писатель)

 

Как уже давно известно, одной из фундаментальных основ развития интеллекта является мелкая моторика, которая воздействует на такие познавательные (когнитивные) способности, как речь, внимание, зрительно-двигательная память, мышление, логика, пространственная координация. 

 

Почему мелкая моторика так тесно связано с развитием интеллекта? Давайте заглянем чуть глубже… 

Дело в том, что с анатомической точки зрения речевой и моторный центры в коре головного мозга расположены рядом и тесно взаимодействуют друг с другом. Поэтому при стимуляции моторных навыков пальцев рук речевой центр начинает активизироваться.  Речевой центр включает в себя зрительный, слуховой и двигательный анализаторы и поэтому напрямую воздействует на развитие таких познавательных процессов сознания как внимание, зрительно-двигательная память, пространственное мышление, логика, координация в пространстве.

 

Для развития мелкой моторики активно используются упражнения с песком, который является по своей природе прекрасным сенсорным материалом. При этом здесь важен не просто сам факт привычной работы рук с мелкими предметами, а именно —  создается ли в ходе занятий с песком что-то новое, непривычное, необычное (так называемое моторное планирование). И здесь все становится очевидным — в рисовании песком каждый рождающийся в сознании образ, каждое развитие сюжетного замысла, каждый вновь оставленный след на песке является новым, непредсказуемым, необычным… 

 

Именно в этом и состоит секрет пользы песочного рисования для развития мелкой моторики и, как следствие, для развития интеллектуальных возможностей как ребенка, так и взрослого.

 

 

«Страна, в которой учили бы рисовать также,

как учат читать и писать, превзошла бы вскоре все

остальные страны во всех искусствах, науках и мастерствах…»

(Дени Дидро, французский писатель,

философ-просветитель и драматург, основавший

«Энциклопедию наук, искусств и ремёсел»)

 

Дети не любят учиться, но любят рисовать и играть с песком. В ходе рисования песком ребенок на подсознательном уровне связывает различные узоры и знакомые геометрические фигуры с ощущением получаемого удовольствия.  Ровная поверхность песка привлекает детей гораздо сильнее, чем чистый лист бумаги и побуждает к свободному и нестандартному творчеству.

 

Поэтому обучение письму через рисование оказывается гораздо ближе к поставленной цели, чем различные «обучающие» тренировки, это не скучно и не утомительно для детей. Ребенок, овладевший навыками рисования, легко и без усилия овладевает письмом, просто как еще одним способом изображения. А стремление передать в рисунке сюжетный замысел как нельзя лучше способствует формированию письменной речи.

 

 

…. За пазухой ли камень, иль в руке — 

Всё лишний он. Обиды не копите! 

Все сожаленья — запишите на песке, 

Всё счастье — высекайте на граните.

(Анна Островская, российский поэт и художник, арт-терапевт)

 

Песок…. казалось бы, самый обыкновенный, на первый взгляд, песок – это нечто необыкновенно волшебное и притягательное. Структура песка такова, что одно прикосновение к нему настраивает на отдых и расслабление и является мощнейшим средством психологической разгрузки.

 

Поэтому в психотерапии пользуется популярностью такой курс, как песочная терапия, которая помогает человеку снять внутреннее напряжение и обрести гармонию с окружающим миром.  Через песочную терапию приходит понимание своего внутреннего мира, а беспокойства и тревоги уходят на второй план, открывая путь внутренним ресурсам для саморазвития.

 

Благодаря своим уникальным природным свойствам песок возьмет на себя весь ваш негатив, напряжение и преобразит его в положительные эмоции с помощью картин.

 

Движения человека, рисующего песком, становятся более размеренными и плавными, синхронизируются с ритмом дыхания. А если рисовать под музыку, то зрительный, слуховой и кинестетический каналы будут работать в унисон, что способствует полноценному восприятию мира, возможности ощутить и познать его по-новому, чего так не хватает в обычной нашей жизни, когда разум довлеет над чувствами.

 

 

Рисуйте и созидайте, открывайте в себе новые творческие пути, познавайте свой внутренний мир и обретайте гармонию с внешним миром, творите, развивайтесь  и удивляйте!

Технология: «Пескография или sand art». | Материал на тему:

МБДОУ «Центр развития ребенка – детский сад № 7»

Технология: «Пескография или sand art»

Подготовил:

педагог-психолог

Ю.С. Шенцева

г. Калач, 2017 год

Чудеснее песка нет для детей забавы,

Его всегда имеется в достатке,

Течёт он нежно так сквозь руки,

Что не сравнить его ни с чем….

Иоахим Рингельнац

Пескография или sand art – это самостоятельный вид искусства

который, существует наравне с изобразительным искусством, музыкой,

хореографией, театром.

Техника рисования — « Sand-art» (пескография) или рисование песком на световом столе искусство песочной фантазии очень молодое.

Изобретательницей обычно  называют канадскую художницу- аниматора Кэролайн Лиф, которая 1976 году  выпустила мультфильм «Сова женится на гусыне. Эскимосская легенда», в котором с помощью песка сумела изобразить даже ледяную пустыню.

Пескография помогает развивать у детей память, внимание и пространственное воображение.

Создавая свой, неповторимый мир на песке с помощью разнообразных фигурок, ребенок передает нам все свои фантазии и переживания. Рисунок для ребенка является не искусством, а речью. Рисование дает возможность выразить то, что в силу возрастных ограничений он не может выразить словами. В процессе рисования, рациональное уходит на второй план, отступают запреты и ограничения. В этот момент ребенок абсолютно свободен и может творить. 

Пескография-метод, который развивает у ребенка способность к самовыражению и творческому восприятию мира.

Задачи:

  • Учить создавать статичные песочные картины с учетом ритма и симметрии;
  • Развивать композиционные умения при изображении групп предметов или сюжета;
  • Развивать мелкую моторику пальцев и кистей рук;
  • Стимулировать самостоятельность и творчество детей в изобразительной деятельности с помощью техники рисования песком;
  • Гармонизировать психоэмоциональное состояние дошкольников;
  • Развивать зрительно-моторную координацию;
  • Развивать умение свободно владеть кистями обеих рук.
  • Воспитывать художественно-эстетический вкус.

Песочная терапия способствует развитию следующих навыков:

— улучшение памяти, внимания и образного мышления;

— развитие мелкой моторики рук;

-лучшее усвоение и закрепление букв, цифр.

-расслабление и успокоение нервной системы.

Техника рисования – пескография, дает возможность развития:

  • индивидуальности;
  • повышения самооценки;
  • мелкой моторики и повышение тактильной чувствительности;
  • воображения, творческого мышления, пространственного мышления;
  • речи;
  • подготовка руки к письму;
  • коррекция нарушений внимания и поведения;
  • коррекция эмоциональных и невротических нарушений;
  • психических процессов у детей;
  • двух полушарий головного мозга, гармоничное развитие личности;
  • снятие стресса и гармонизация внутреннего состояния;
  • более глубокое понимание и принятие себя.

Психологические проблемы, при которых полезно применять песочное рисование в сочетании с другими методами. 

• Проблемы поведения детей.

 • Эмоциональные проблемы.

• Семейные проблемы.

• Коммуникативные проблемы.

  • Способы рисования:
  • 1. Кулаком
  • 2. Ладонью
  • 3. Ребром большого пальца
  • 4. Щепотью
  • 5. Мизинцами
  • 6. Одновременное использование нескольких пальцев
  • 7. Симметрично двумя руками.
  • 8. Отсечение лишнего
  • 9. Насыпание из кулачка
  • Ситом, формочками для пластилина, наборы для песочницы с целью создания всевозможных отпечатков;
  • Использование шаблонов и трафоретов, с помощью предметов —

Манипуляторов;

  • Использование декоративных украшений.

Рисование: «дождика», «лесенки», «следы», «заборчик», «Рисунки –паутинки» — следует инструкции психолога «В большом квадрате рисуем цветок, на цветке бабочку».

Рисование декораций к знаком сказкам, нарисуйте круг и подумайте на что это похоже, дорисуйте до предмета, радуга, солнце, страх, радость.

В нашем саду имеется только один световой стол, поэтому чтобы охватить всю группу детей  можно применить подносы с  манкой, или же рамки от фотографий, можно сделать цветной песок, покрасив соль.

Уроки песочной живописи для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки песочной живописи для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Sand art (песочное рисование) — молодой вид живописи, снискавший популярность среди детей и взрослых. История «сыпучей анимации» восходит к кинематографу и мультипликации, когда около полувека назад появились первые короткометражки, снятые с помощью песочных сюжетов.

 

Взять несколько уроков сэнд-арта можно с помощью онлайн мастер-классов для начинающих. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН сделали подборку лучших видео по рисованию песком.

Подготовка стола

 

Наибольший эффект достигается при рисовании на световом экране. Подсветка бывает однотонной или разноцветной. Рисунки получаются контрастными и «живыми». Специальный стол можно и приобрести в магазине, соорудить самому или обойтись без него. Для домашнего рисования сгодится любая ровная поверхность: стеклянный или любой другой столик (жирный, обеденный, письменный), лист картона или ватмана (можно цветного), пол. 

 

Упражнение «бусы»

 

Кроме планшета-основы для сэнд-арта понадобится песчаный материал. Как и в случае с холстом, можно купить или заготовить самостоятельно. В первом случае есть выбор между натуральным и синтетическим. Во втором — между речным, морским или из детской песочницы. Собранный вручную потребуется предварительно просеять, промыть, высушить и прокалить. Идеально выбирать несколько видов, разных оттенков и фактур. В качестве альтернативы подойдут пищевые продукты: соль, сахар, манка, кофе.

 

 

Базовые элементы

 

Сэнд-арт имеет преимущества перед другими видами графики. Техника доступна при любом уровне художественной подготовки, даже нулевом и даже ребёнку. Картина легко поддается трансформации, может содержать минимум элементов или быть тщательно детализированной. Возможность максимально работать руками и задействовать рецепторы рук, развивать кинестетику. 

 

Простые техники

 

Все мастер-классы начинаются со знакомства и единения с материалом, погружения в умение чувствовать каждое движение и ощущать сыпучий холст под ладонями. Первые рисунки создают на основе отпечатков пальцев, ладошек, кулачков. Самый популярный сюжет среди начинающих — пляж. Кромка воды, волны, ракушки, следы ног.

 

 

Забавный енотик

 

Sand-art в последнее время приобрел популярность среди психологов в качестве медитативной практики. Сыпучий и приятный наощупь песок служит заземляющим материалом, впитывая отрицательные эмоции и энергии. В процессе рисования человек расслабляется, дает волю фантазии, отключается от проблем. Регулярная практика помогает избавиться от депрессии, привести в порядок мысли, поднять настроение, избавиться от страхов.

 

Бабочка двумя способами

 

Сыпучая живопись — отличный способ надолго занять ребенка с пользой. Занятие развивает воображение, внимание, мелкую моторику, интуицию, способствует творческому осмыслению мира, стимулирует любознательность. Многое родители сталкиваются с проблемой сверхвозбудимость и гиперактивности малышей. Песочные рисунки позволяют непоседам пустить энергию в мирное русло, научиться позитивно реагировать на окружение, приобрести навыки общения.

 

 

Пейзажные зарисовки

 

Особенность рисовальной техники заключается в одновременно работе обеих рук. Отсюда — симметричное развитие правого и левого полушарий мозга, гармоничное взаимодействие между рациональным и творческим началами. Арт-процесс за действует всю кисть: ребро ладони, пальцы, наружную и тыльную стороны. Все движения пластичные, плавные и грациозные. 

 

Цветочные мотивы

 

Песочная анимация положительно влияет на психику и физическое здоровье детей и взрослых. Однако существуют меры предосторожности, несоблюдение которых может повлечь нежелательный эффект.  Для безопасности творческого занятия следует убедиться в отсутствии аллергии на сухую песочную пыль и использовать надежное оборудование. 

 

 

Дерево и флористика

 

Разнообразить сюжеты и исполнение можно, кроме ручных приемов, использованием дополнительного инвентаря. Идея с множеством инструментов особенно понравится детям. Стеки, кисти, палочки, фигурные формочки, трафареты, шипованные мячи, любые предметы с зазубринами легко найти в арсенале любого ребенка. Все вспомогательные предметы должны быть мягкими (силикон, резина), во избежание царапин на поверхности планшета. 

 

Динамический рисунок

 

Высшая степень мастерства — создание песочного шоу (сыпучей анимации), когда художник изображает серию образов и картин, перетекающих друг в друга. Подобным образом можно снять целый фильм или мультик, онлайн шоу. Техническая сторона процесса в обоих случаях одинакова. Холстом служит горизонтальная поверхность с направленным снизу светом. Весь художественный процесс фиксирует установленная наверху камера. 

Настоящими мастерами-пескографами становятся художники, достигшие умения концентрироваться, импровизировать и быстро создавать рисунки.

 

Рисование песком полезно любому ребенку, и вот почему

Рисование песком полезно любому ребенку, и вот почему

Рисование песком — это не только необычный вид изобразительного искусства, но и эффективный и очень популярный метод арт-терапии. Мы уже говорили об играх с песком, а сегодня речь пойдет о том, как превратить рисование этим материалом в увлекательные занятия, помогающие развитию ребенка. Своими любимыми приемами рисования песком делится детский психолог, песочный терапевт Наталия Калиниченко.

Наталия Калиниченко, детский психолог (центр детского досуга «Умники club», Ярославль), сказкотерапевт, член Европейской Конфедерации Психоаналитической Психотерапии

Почему этот метод так популярен

Песочную терапию как способ работы с эмоциональной сферой ребенка при социальных и семейных проблемах широко используют психологи, психоаналитики, а также педагоги и логопеды. Сегодня игры педагогической и творческой направленности доступны любой маме, в распоряжении которой есть сам песок и емкость, в которой можно создать песочницу.

У песка как материала для развивающих игр есть несколько достоинств. Во-первых, он приятен на ощупь, взаимодействие с ним расслабляет, снимает эмоциональное напряжение. Дети любят играть с сыпучими материалами, поэтому он идеален для занятий с малышами, которые совсем не любят учиться. Через работу с песком можно разобрать массу тем, которые, например, нужно освоить при подготовке к школе.

Во-вторых, этот материал можно использовать для решения самых разных задач. Рисование песком помогает развивать моторику, сенсорику, креативное мышление; когда малыш рисует сразу двумя руками, это способствует развитию межполушарной асимметрии.

В-третьих, песок нивелирует страх неудачи у ребенка: при работе с ним невозможна такая ситуация, когда у малыша совсем ничего не выходит. Это очень важно для детей с повышенной тревожностью. А если что-то не получается, всегда можно встряхнуть песок и начать заново.

Что нужно для рисования песком дома

Sand-art, или метод рисования песком, изначально предполагает занятия на специальных столах со световой подсветкой или световых планшетах. Но для игр, о которых расскажу я, такое оборудование вовсе не обязательно. Можно использовать полупрозрачный поднос и подсвечивать его снизу настольной лампой. Или же просто наполнить любой глубокий поднос песком, лучше специализированным, из магазина. Если нет возможности его найти, можете взять обычный уличный песок — просейте его и прокалите его в духовке или микроволновой печи. А можно взять обычную манную крупу, она тоже сыпучая и похожа на песок.

Как начать работать с песком

Первое, что нужно сделать, — познакомить ребенка с возможностями песка и собственных рук. Пусть малыш погрузит обе руки в песок, почувствует его, попересыпает, расслабится. После этого можно показать различные приемы рисования. Для начала попросите малыша поставить все десять пальчиков на песочек и «потоптать» ими (хаотично двигаться одновременно двумя руками по песку): так получится первый рисунок. Похвалите ребенка за это: «Как красиво! По-моему, это салют! А ты что здесь видишь?».

Далее мы знакомим ребенка с другими приемами рисования. Можно взять игрушки для визуализации, особенно если вы играете с детьми 3−4 лет. Например, можно слепить колобков из теста: маленького, среднего, большого, и рассказать историю. «Маленький колобок хочет погулять, но вокруг пески, пустыня. Давай сделаем ему дорожку?». Начните с того, к чему привык ребенок: рисовать одним пальцем. Покажите ему, как нарисовать тропинку: нужно провести волнистую линию, это могут все дети. Потом — дорогу: прямую линию. Возьмите второго колобка: «Он тоже хочет пойти погулять, но первая тропинка для него слишком узкая. Давай сделаем ее пошире». Крепко соедините указательный и средний палец ребенка и рисуйте такую же извилистую кривую линию, потом прямую дорогу. Здесь дети с недостаточно развитой моторикой, с низким тонусом рук могут столкнуться с трудностями: им будет сложно держать два пальца вместе и работать ими. Но это все поддается тренировке как раз при помощи игр с песком.

Когда вы берете самого большого колобка, рисовать для него тропинку нужно уже тремя пальцами. А можно взять игрушку размером еще больше и предложить ребенку использовать кулачок, чтобы нарисовать тропинку. Если кулачок прижать и провести по планшету или подносу, то образуется широкая линия.

Продолжаем игру: «Наши герои пошли гулять по пустыне, посмотрели вверх и увидели красивые пышные облака». Используем ту же часть кулачка, прижимаем к песку и совершаем вращательное движение, и так в трех местах — вот и получилось кучевое облако. Можно еще показать ребенку, что можно рисовать ребром ладони. Главное, чтобы он попробовал все названные способы рисования: одним пальцем, несколькими и так далее.

Развитие межполушарной асимметрии

Рисование сразу двумя руками развивает межполушарную асимметрию, то есть взаимодействие правого и левого полушарий мозга. Когда наши полушария «дружат», мы становимся быстрее и сообразительнее. Заниматься этим важно с раннего возраста, когда головной мозг в активной стадии развития.

Начните с рисования симметричных предметов, сначала вы, а потом ребенок по вашему примеру. Разделите поднос линией пополам, чтобы ребенок сразу видел право и лево. Со временем ребенок уже будет осознавать, где какая сторона, и черту ставить не нужно. На этой разделительной линии поставьте точку. Пусть ребенок поставит на нее по пальцу правой и левой руки и начнет совершать обеими руками одновременные и зеркальные движения. Самое простое, что можно нарисовать, — солнышко: ставим указательные пальцы в одну точку, правая рука совершает полукруг вправо, левая влево. Следим, чтобы пальцы двигались одновременно и пришли в одну точку. Получается круг. А потом можно всеми остальными пальчиками пририсовать к кругу лучики — получится солнышко. Усложняйте: рисуйте домик, яблоко, грушу, бабочку с узорчатыми крыльями.

Чтобы упражнение было эффективным, следите, чтобы обе руки двигались одновременно. Если у малыша не получается эта синхронность, то мягко его направляйте. Но если долгое время все равно не получается, возможно, это сигнал о том, что стоит показаться нейропсихологу. Специалист подскажет, как еще можно развивать зоны мозга малыша.

Предлагайте ребенку дополнить рисунок, готовый наполовину: дорисовать левую часть, если малыш правша, и левую, если наоборот.

Развитие пространственной ориентации

Попросите ребенка: «Нарисуй в середине нашего подноса яркое солнышко». Ребенок находит середину, если затрудняется, нужно ему подсказать, и рисует солнце. Дальше, в зависимости от знаний малыша, рисуем картину в пространстве: просим изобразить облако над солнышком, под ним домик, справа от домика дерево. Можно добавить фигурки: «Положи бабочку под солнышко, птичку над домиком», и так далее. Если мы готовим ребенка к школе, можно усложнить это задание: дать буквы и попросить малыша: «Подпиши свою картину. Положи на солнышко ту букву, со звука которой оно начинается».

Познание окружающего мира

Игры с песком помогут познакомить малыша с различными явлениями природы. Вам понадобятся разноцветные листы бумаги. Изучая времена года, возьмите листочки зеленого, желтого, красного, голубого цветов. Кладите их на поднос в том порядке, в котором меняются сезоны, засыпайте песком. Ребенок может почистить ладошкой песок и увидеть голубой цвет. Мы спрашиваем: «Какое это время года?» и предлагаем ребенку вспомнить, что бывает зимой и нарисовать, например, дерево без листьев. Расчищаем дно дальше и видим зеленый цвет: это весна. Пусть малыш снова рисует ствол, но уже с листочками, которые вырастут на дереве, если «потопать» пальчиками.

Можно перед игрой с разноцветной бумагой показать ребенку различные листочки: березы, дуба, клена. Ребенок рисует симметрично, двумя пальчиками эти листочки, под которыми проступает зеленый лист. Мы спрашиваем: «Когда листочек бывает зеленым?». Это упражнение формирует у ребенка понимание симметрии, и знания о мире.

Запоминание цифр и букв

Для маленьких детей, которые пока не владеют счетом и грамотой, буквы и цифры — это просто бессмысленные значки. Как легче всего их понять и запомнить? При помощи активизации ассоциативной, зрительной и сенсорной памяти.

Сначала мы показываем правильное написание буквы или цифры. Затем мы берем пальчик ребенка, и он в точности повторяет все сделанное нами. Можно завязать ему глаза, и тогда он будет рисовать символ, представляя себе его образ.

Следующий уровень — «стереть» свой рисунок, встряхнув песочницу, и попросить ребенка нарисовать букву или цифру самостоятельно. Пусть ребенок постепенно уменьшает размер символов. Тренируйтесь, пока не получится аккуратно. Затем встряхните планшет и скажите, что буквы, как люди, любят жить семьями. У буквы О есть большой высокий папа, мама чуть пониже, дети, тетушки и другие родственники. Рисуем слева направо, приучая так к автоматическому направлению чтения. Слева рисуем большую букву О, затем постепенно уменьшаем. Так ребенок будет не только развивать моторику, но еще и повторять соотнесение размеров. Если ребенок маленький, пусть строит семьи фигур, например квадратов и кругов.

Потом переходим на уровень ассоциирования. Рисуем букву в центре подноса: «За буквой О гонится Буквоедик, давай спасем ее? Для этого придется спрятать ее в какой-нибудь предмет». Мы подключаем фантазию и стараемся создать среду, в которой ребенок раскроет свои творческие способности и особенности восприятия: до чего можно дорисовать букву О? До солнышка, до лица, до части очков, до колеса. Можно обратить внимание, что ребенок использует как ассоциацию — это слово-символ можно потом использовать для запоминания буквы. Как правило, дети, сначала запоминают, на что буква похожа, затем саму букву.

А для лучшего запоминания цифр можно придумать сказку-путешествие, в которой цифры будут превращаться в различные предметы окружающего мира, чтобы кому-нибудь помочь. Например, единичка может стать столбом для линий электропередач, если в городе порвутся провода, а восьмерка порадует детей в жарких странах, превратившись в снеговика. Увлеките ребенка сказкой на песке, поиграйте сами — так вы вместе не только отдохнете, но и с пользой проведете время.

Читайте также:

8 игр на развитие мелкой моторики

3 важных принципа развития творческого потенциала дошкольников

3 важных вопроса о раннем развитии

Фото: Sychov Serhii/Shutterstock.com; личный архив эксперта

Статья на тему рисование песком

Муниципальное казённое дошкольное образовательное учреждение

Рамонский детский сад №4

«Sand-art» или рисование песком –

как один из способов нетрадиционных техник рисования

в дошкольном возрасте.

Выполнила:

Воспитатель I КК

Гончарова Н.В.

Рамонь 2020

Жизнь в современном обществе становится с каждым днем все труднее и разнообразнее, она диктует людям свои условия, заставляя принимать нестандартные решения и мыслить гибко. В связи с этим творческие люди более востребованы, поскольку они могут эффективно и нестандартно решать жизненные проблемы. Таких творчески активных людей и необходимо воспитывать современным педагогам.

Огромный потенциал для воспитания творческого человека заключается в изобразительной деятельности, которая обычно сводится к стандартному набору изобразительных материалов и традиционным методам передачи информации.
Дошкольники с самого раннего возраста хотят изобразить свои собственные эмоции об окружающем их мире на рисунке. И, на мой взгляд, нетрадиционные приемы рисования дают возможность сделать это в полной мере. Их использование в работе подталкивает детей к творческим поискам и решениям, развивает пространственное воображение и эстетическое восприятие.

Одним из методов нетрадиционных техник рисования является «SAND – ARD» либо рисование песком. Это современный и в то же время простой вид изобразительной деятельности. Игры с песком является одной из форм естественной деятельности для дошкольников. «SAND-ART» позволяет улучшить и развить образное мышление, внимание, мелкую моторику рук, а также расслабить и успокоить нервную систему, избавить от стресса и обрести уверенность в себе.

Наши занятия проходят один раз в неделю во второй половине дня. Продолжительность урока основывается на заинтересованности детей.  Число детей в подгруппе так же зависит от их желания. При необходимости могут быть организованы дополнительные занятия (с целью избавления от напряжения у детей с повышенной тревожностью).

Если вы хотите охватить всю группу детей, вы можете использовать лотки с манной крупой (вместо песка).

На начальном этапе я уделяю большое внимание развитию мелкой моторики и психоэмоциональной сфере детей. Дети могут создавать простые изображения, рисуя пальцами по слою равномерно рассыпанного песка (дом, куб, шар и т. д.), рассказывая о своих действиях и описывая изображение. Если ребенок хочет что-то дорисовать или заменить в изображении, ему нужно будет просто махнуть ладонью по песку и приступить снова к творчеству.
Старшие дошкольники могут воспроизводить картины прибегая к технике насыпания песка. Темы работы со временем становятся более сложными, вводятся сюжетные картины. Применяются маленькие фигуры животных, деревьев, сказочных персонажей. В процессе работы и по её завершению ребёнок сам говорит о своей картине, обращая внимание на большие и маленькие детали, что помогает познанию мира и развивает связную речь у детей. Занятие проводится под музыкальное сопровождение. Чаще всего, это классическая музыка, стимулирующая воображение, позволяющая сильнее расслабиться и обеспечивающая дополнительную сенсорную стимуляцию. Умение расслабляться помогает одним детям снимать стресс, а вторым — сосредотачиваться, снимать возбуждение и расслаблять мышцы. Заметно понижается конфликтность.
Все занятия делятся на несколько этапов: подготовка, введение, основной и заключительный.

Этап подготовки — подразумевает приветствие; упражнения, развивающие мелкую моторику, воображение и мышление, подготовка руки к рисованию.


Этап введения — предполагает применение художественного слова; проведение игр с целью концентрации внимания детей.
Преподаватель может фантазировать с детьми на тему того, что дети станут рисовать.

Основной этап собственно и является этапом создания рисунка. На этом этапе обязательным является проведение физкультминутки.

Последний этап является заключительным.  Он состоит из прощания и размышлений, во время которых каждый ребенок анализирует выполненную им работу и рисунки других детей; выявляет творческую задумку. Работы, созданные во время занятия, фотографируются по желанию ребенка.

Песочная терапия дает возможность ребенку выражать свои эмоции легко и ярко, тем самым способствуя личностному росту.

PPT — Презентация PowerPoint «Живопись навахо и тибетским песком», скачать бесплатно

  • Картины навахо и тибетский песок Картина навахо песком Тибетский песок

  • Пейзаж Юго-Запада США (да, у них много песка!) Здесь индеец навахо очень осторожно насыпает цветной песок или измельченное зерно на оленьую шкуру или ткань …

  • Цвета для окраски обычно создаются из песка естественного цвета , дробленого гипса (белый), желтой охры, красного песчаника, древесного угля и смеси древесного угля и гипса (синий).Коричневый можно получить, смешав красный и черный; красный и белый делают розовый. Другие красители включают кукурузную муку, цветочную пыльцу или измельченные корни и кору.

  • Песчаные рисунки индейцев Юго-Запада навахо созданы знахарями в рамках церемоний исцеления. Картины предназначены только для лечебных целей. Многие из них содержат изображения Yeibicheii (Святой Народ). Создавая картину, знахарь будет повторять, прося йейбичей войти в картину и помочь исцелить пациента.Целитель призывает духов войти в картину.

  • Больной сидит на песочной картине, в то время как человек поет лекарство , заставляя духов прийти и принять болезнь. Поскольку картина поглотила болезнь, ее не спасают, а уничтожают.

  • Песочные рисунки навахо Существуют сотни возможных стандартных дизайнов

  • Сегодня песочные рисунки изготавливаются путем медленной струйки песка через руку на ДСП с эпоксидным покрытием.Навахо теперь также создают постоянные песочные картины, немного меняя дизайн, чтобы защитить религиозное значение, когда эти картины были показаны публично. Также создаются живописные песочные картины, отражающие среду и образ жизни навахо. Песочную картину можно повесить в раму или прикрепить вешалки для картин к обратной стороне доски.

  • Вот БОЛЬШАЯ песочная картина! (Не навахо) (посмотрите на людей в верхней части фотографии)

  • Другой большой (на сайте утверждалось, что это крупнейших в мире) песочная роспись

  • Песок в бутылках…

  • Тибетский sandpainting Тибетские буддийские рисунки на песке обычно составляли мандалы.Песок осторожно кладут на большой плоский стол. Процесс строительства занимает несколько дней, а мандала уничтожается вскоре после его завершения. Процесс рисования мандалы песком начинается с церемонии открытия, во время которой ламы, или тибетские священники, освящают это место и вызывают силы добра.

  • На тибетском языке песочная живопись называется dul-tson-kyil-khor, что буквально означает «мандала из цветных порошков». Миллионы песчинок кропотливо укладываются на плоскую платформу в течение нескольких дней или недель.

  • Созданная на основе традиционной предписанной иконографии, включающей геометрических фигур и множество древних духовных символов, мандала, окрашенная песком, используется как инструмент для повторного освящения земли и ее жителей.

  • Работа начинается с рисования контура мандалы на деревянной платформе , для чего требуется остаток дня. В следующие дни можно увидеть укладку цветного песка, которая осуществляется путем выливания песка из традиционных металлических воронок, называемых чак-пур.Каждый монах держит в руке чак-пур, проводя металлическим прутом по его тертой поверхности; вибрация заставляет песок течь как жидкость.

  • Ваша песочная картина должна: быть радиальной. Разделите картон на равные «части». Каждая часть должна иметь одинаковый дизайн, исходящий от середины. Сделайте ваши формы и линии достаточно большими, чтобы их можно было обвести клеем.

  • Песочная живопись

    Песочная краска — это искусство заливки цветного песка, порошкообразных пигментов из минералов или кристаллов, а также пигментов из других природных или синтетических источников на поверхность для создания фиксированной или незакрепленной песчаной окраски.Нефиксированные рисунки из песка имеют давнюю культурную историю в многочисленных социальных группах по всему миру и часто являются временными ритуальными рисунками, подготовленными для религиозных церемоний или церемоний исцеления. Это также называется сухой живописью.

    Сухая живопись практикуется коренными американцами на юго-западе Соединенных Штатов, тибетскими монахами, индейцами, австралийскими аборигенами и латиноамериканцами в определенные христианские святые дни.

    Песочная живопись коренных американцев

    Песочная живопись навахо, фотогравюра Эдварда С.Кертис, 1907 год, Библиотека Конгресса.

    В песочной живописи коренных американцев юго-запада (наиболее известными из которых являются навахо) знахарь (или Hatałii ) свободно рисует на земле хогана, где проходит церемония, или на оленьей шкуре или тканевом брезенте. , позволяя цветному песку течь сквозь его пальцы с контролем и мастерством. Существует от 600 до 1000 различных традиционных дизайнов песочных картин, известных навахо. Они не рассматривают картины как статичные объекты, а как духовные, живые существа, к которым нужно относиться с большим уважением.С одной церемонией может быть связано более 30 различных песочных картин.

    Цвета для росписи обычно сделаны из песка естественного цвета, измельченного гипса (белый), желтой охры, красного песчаника, древесного угля и смеси древесного угля и гипса (синий). Коричневый можно получить, смешав красный и черный; красный и белый делают розовый. Другие красители включают кукурузную муку, цветочную пыльцу или измельченные корни и кору.

    Картины предназначены только для лечебных целей. Многие из них содержат изображения Yeibicheii (Святой Народ).Создавая картину, знахарь будет петь, прося yeibicheii войти в картину и помочь исцелить пациента.

    Когда знахарь заканчивает рисовать, он проверяет его точность. Порядок и симметрия рисунка символизируют гармонию, которую пациент хочет восстановить в своей жизни. Считается, что точность рисования песком определяет его эффективность как священного инструмента. Пациента попросят сесть на песочную картину, пока знахарь продолжает исцеляющее пение.Картина песком действует как портал, привлекающий духов и позволяющий им приходить и уходить. Сидение на песочной картине помогает пациенту впитать духовную силу, а Святой Народ, в свою очередь, поглотит болезнь и унесет ее. Впоследствии, когда песочная живопись выполнила свой долг, она считается токсичной, поскольку поглотила болезнь. По этой причине картина уничтожена. Из-за священного характера церемоний рисование песком начинается, заканчивается, используется и уничтожается в течение 12-часового периода.

    Песочная живопись навахо, фото Х.С. Poley, опубликовано c. 1890-1908, Библиотека Конгресса

    Церемонии, связанные с рисованием песком, обычно выполняются последовательно, называемые «песнопениями», длятся определенное количество дней в зависимости от церемонии. Каждый день делается по крайней мере одна свежая, новая песочная картина.

    Некоторые законы и табу навахо относятся к песочным рисункам и защищают их святость:

    • Женщины не должны петь песнопения, связанные с yeibicheii .Это связано как с тем, что церемония может нанести вред нерожденному ребенку, так и из-за табу, запрещающего посещать менструирующих женщин. (Во многих культурах менструация и присутствие крови считались мощными духовными событиями, которые необходимо сдерживать, поскольку они представляли жизненные силы.) Женщины в постменопаузе более склонны быть певчими или диагностами.
    • Никто не должен притворяться знахаром, создавая песочную картину, или каким-либо образом издеваться над знахаром, подражая ему.И знахарь, и yeibicheii могут вас наказать.
    • Настоящие песочные картины редко фотографируются, чтобы не нарушать ход церемонии. По многим причинам знахари редко допускают посторонних на священную церемонию. Поскольку так много посторонних интересуются рисованием песком, некоторые знахари могут создавать произведения только для выставочных целей, используя обратные цвета и вариации. Создать настоящую картину из песка исключительно для просмотра было бы профаном.Песочные картины, выставленные на продажу в магазинах и в Интернете, производятся в коммерческих целях и содержат преднамеренные ошибки, поскольку настоящие песочные картины считаются священными.
    • Самый ранний признанный образец традиционных песочных картин навахо (выполненных на цветном песке, а не на гобеленах или других материалах), создаваемых в постоянной форме для коммерческой продажи, относится к периоду между 1945 и 1955 годами. обычно вручается навахо хатали по имени Фред Стивенс-младший.(Серая белка), который разработал основной метод «перматизации» для коммерческих песочных картин, который используется до сих пор. [1]

    Песочная живопись аборигенов Австралии

    Искусство коренных австралийцев имеет более чем 30 000-летнюю историю и широкий спектр местных традиций и стилей. Они были изучены в последние десятилетия, и их сложность получила все большее международное признание. [2] Искусство аборигенов охватывает широкий спектр средств массовой информации, включая рисование песком, роспись на листьях, резьбу по дереву, наскальную резьбу, скульптуру и церемониальную одежду, а также художественные украшения на оружии и инструментах.Искусство — один из ключевых ритуалов культуры аборигенов. Он был и остается, используется для обозначения территории, записи истории и рассказывания историй о «The Dreaming».

    Тибетская песочная живопись

    Основная статья: песочная мандала

    Тибетские буддийские рисунки на песке обычно состоят из мандал . По-тибетски он называется дул-цон-кйил-кхор (мандала из цветных порошков).

    Песок осторожно кладут на большой плоский стол. Процесс строительства занимает несколько дней, а мандала уничтожается вскоре после его завершения.Это делается как инструмент обучения и метафора для «непостоянства» (пали: anicca ) всех случайных и составных явлений (санскрит: Pratītya-samutpāda ).

    Процесс рисования мандалы песком начинается с церемонии открытия, во время которой ламы , или тибетские священники, освящают это место и вызывают силы добра. Они поют, заявляют о намерении, мудра , асана , пранаяма , делают визуализации, играют музыку, декламируют мантры и т. Д.

    • Тибетские монахи делают временную «Песочную мандалу» в мэрии Китцбюэля в Австрии в 2002 году.

    В первый день ламы начинают с рисования контура мандалы на деревянной платформе. В следующие дни можно увидеть укладку цветного песка, которая осуществляется путем заливки песка из традиционных металлических воронок под названием chak-pur . Каждый монах держит в одной руке chak-pur , а по его зубчатой ​​поверхности проводит металлический стержень; вибрация заставляет песок течь как жидкость.

    Созданная из традиционной предписанной иконографии, включающей геометрические формы и множество древних духовных символов (например, Аштамангала и божественные атрибуты йидама ), семенных слогов, мантры, окрашенная песком мандала используется в качестве инструмента или инструмента для бесчисленных целей . Основная цель — заново освятить землю и ее жителей.

    Другие страны

    Развитие постоянной живописи на песке с 15 по 20 век

    Японские картины на подносе

    С 15 в.в Японии буддийские художники во времена сегунов практиковали ремесло бонсеки , разбрызгивая сухой цветной песок и гальку на поверхность простых черных лакированных подносов. Они использовали перья птиц в качестве кистей, чтобы придать песчаной поверхности морские пейзажи и пейзажи. Эти изображения на подносе использовались в религиозных церемониях. Японский эзотерический буддизм был передан из Восточной Центральной Азии после восьмого века, и поэтому эти японские буддийские рисунки на песке могут иметь более ранние исторические корни с более замысловатыми яркими буддийскими песочными мандалами, созданными тибетскими буддийскими монахами.

    • Женщина делает пейзаж из подноса с изображением полной луны. Ксилография укиё-э, автор Ёшу Тиканобу, 1899 г.

    • Strand Magazine, статья 1909 года (в четырех частях)

    Настил стола

    В течение 17 и 18 веков королевские дворы Европы использовали «настольных декоров», которые украшали боковые столы на королевских банкетах, переняв японское ремесло «бонсеки».Декораторы стола рассыпали цветные пески, мраморную пыль, сахар и т. Д. На поверхность простых белых скатертей, чтобы создать незакрепленные изображения фруктов, цветов, птиц и деревенских пейзажей. В промежутках между каждым дизайнерским оформлением было оставлено место для фруктовых ваз и конфет, чтобы посетители могли освежиться в перерывах между основными блюдами пира. Эти богато украшенные изображения были выброшены вместе с остатками еды.

    В качестве прекрасного примера ремесла настольных декоров аббатство Вобурн в Бедфорде, Англия, имеет богато украшенный складной экран с тремя панелями, украшенный изображениями песка, защищенными стеклом.В центральном есть пять мест для блюд пирамиды из сладкого мяса, а на двух боковых створках экрана есть три места для подносов с фруктами. В каждом углу боковых панелей экрана есть по четыре изображения песка, изображающие пасторальные сцены 18-го века, в то время как остальные области экрана украшены бабочками, голубями, фруктами, цветами и т. Д. Экран будет наложен на поверхность журнального столика. Он также служил основой для сложной фарфоровой посуды и стеклянных подносов с фруктами, конфетами и сладостями, из которых хозяева и их гости могли помогать себе, общаясь или растягивая ноги между несколькими блюдами, подаваемыми на основном столе в обеденном зале. .Этот экран, возможно, был работой немецкого мастера Ф. Швейхардта, который специализировался на натюрмортах в стиле голландского художника Яна ван Хюйсума.

    Грузинская песочная живопись ( Мармотинто )

    В 18-19 вв. когда в Англии правил Ганноверский дом, «декорирование стола» было представлено двору Виндзорского замка художниками из Германии. Самыми выдающимися были Джордж Хаас, Бенджамин Зобель и Ф. Швейхардт. Они создали неподвижные песчаные картины ( marmotinto на итальянском языке), которые были высоко оценены за приобретение многими представителями английской аристократии, включая брата короля, герцога Йоркского, который заказал ряд работ Зобелю.

    Зобель изобразил «свиней на манер Морланда»; «Нельсон», любимая собака герцога Йоркского; «Тигр после Джорджа Стаббса» и впечатляющий «Стервятник и змея». [ необходима ссылка ] Хотя многие работы Зобеля сохранились, ни одна из работ Хааса не сохранилась. Наблюдатели считали его работу выше, чем у Зобеля. Это может отражать разные техники, используемые каждым художником. Журналист наблюдал, как Зобель покрыл поверхность плинтуса смесью гуммиарабика и свинца и посыпал липкую поверхность песком, используя сложенную бумажную воронку в качестве кисти.Пришлось работать быстро, так как клей высохнет за несколько часов. На реверсе некоторых из его сохранившихся картин есть незаконченная работа.

    • «Отшельник у придорожного святилища» — Песочная живопись Бенджамина Зобеля (начало XIX века)

    • Статья — «Утраченное искусство» песочной живописи »Знаток 1929 (в 7 частях)

    Хаас более тщательно следовал методам, разработанным в Японии, но смешивая сухой измельченный гуммиарабик с песком, просыпая смесь через сито и используя перья в качестве кистей для создания рисунков на плинтусе, затем фиксируя их каким-либо методом, который он сохранил секрет.К сожалению, из-за сырости во многих величественных домах того времени его снимки не продержались дольше нескольких лет. Однажды Хааса вызвали, когда он работал над незакрепленным изображением песка. Когда он вернулся, он обнаружил, что одна из кошек Виндзорских замков свернулась клубочком на фотографии, повредив ее.

    В конце концов Зобель вернулся в Мемминген в Баварии, где продолжил успешно заниматься своим ремеслом. Некоторые из его работ выставлены в ратуше Меммингена. Несчастному Хаасу пришлось отказаться от рисования песком — вероятно, из-за продолжающихся бедствий с его картинами.Вместо этого он открыл пекарню в Виндзоре, хотя глазурь на его тортах вполне могла быть украшена картинками в цветном сахаре вместо песка.

    С уходом этих грузинских мастеров и избавлением от коллекции герцога Йоркского интерес и навыки, приобретенные в работе с песочными картинами, снизились. Единственным королевским персонажем, проявившим дальнейший интерес к ремеслу, была покойная королева Мария, супруга Георга V, которая завещала свои картины из песка в георгианском стиле Музею Виктории и Альберта, а свою коллекцию песчаных картин с острова Уайт — музею замка Карисбрук Уайта.
    В первой половине 20 века подполковник Рыбот был страстным коллекционером рисунков из песка, которые были исходным материалом для статей, написанных на эту тему в журналах по декоративно-прикладному искусству того времени. В конце концов, 37 из его коллекции картин на песке стали главными экспонатами аукциона, проведенного в галерее Sotheby’s на Нью-Бонд-стрит 15 июня 1956 года.

    Праздничные сувениры — Викторианские картины из песка

    Существуют тысячи участков, где можно собирать натуральный цветной песок для поделок, причем по всему миру доступно бесконечное разнообразие цветов, которые варьируются в зависимости от содержания минеральных вод, протекающих через песок.Но для туриста вертикальные песчаные скалы в заливе Алум на острове Уайт образуют центральную часть визуального геологического явления (лучше всего просматриваемого после ливня), которое заключает в себе впечатляющие меловые шпили Нидлз и Теннисон-Даунс. Начинающим мастерам из песка теперь запрещено рисковать своей жизнью, взбираясь на скалы, чтобы собрать 21 цветной песок, доступный в заливе, и предотвратить чрезмерный ущерб окружающей среде, но в прошлом песочные киоски были здесь, чтобы удовлетворить их потребности.К сожалению, из-за почтовых расходов текущее руководство больше не может доставлять определенное количество песков Alum Bay по почте.

    После того, как она вышла замуж за принца Альберта и выбрала Осборн-Хаус недалеко от Коуса в качестве своего нового семейного пристанища, королева Виктория стала главной движущей силой в облагораживании этой бывшей заводи, местные ремесленники извлекли выгоду из притока богатых посетителей и множества мастеров. продали свои фиксированные картины с песком и незакрепленные кувшины с песком с видами на остров в качестве уникальных памятников острова Уайт.

    Некоторые из этих рисунков на песке были маленькими и грубыми и не были подписаны, но Эдвин и Джон Дор из Арретона создали прекрасные работы в 1840-х годах. Фотографии были размером с открытки, и на них были изображены местные виды, такие как замок Карисбрук, и другие туристические объекты. Эдвин всегда подписывал свои причудливые картины тонким почерком, используя ручку для картографии и тушь. Одна из его самых успешных тем массового производства — «Сбор яиц птиц на скалах Игл». Джон Дор использовал открытку, украшенную принтованной каймой с кружевным узором, для выполнения своих песочных рисунков, хотя качество его работы было хуже, чем у его брата.

    Немногие художники-художники с острова рисовали небо, придавая этой детали легкий оттенок в качестве завершающего штриха, иногда оставляя двери и окна свободными от песка, который мог быть заблокирован индийскими чернилами. В 1860-х и 1870-х годах Дж. Саймонс из Коуса продолжал хорошую работу, создавая местные виды, намного превышающие размер открытки, вставленные в глазурованные дубовые или кленовые рамы и подписанные подписью художника на оборотной стороне. Команда отца и сына, Нейтс из Ньюпорта, продавала свои работы в киоске за воротами замка Карисбрук, где посетителям предлагали рисунки из песка и банки с песком по цене от 1 / — до 2/6 за штуку, а у сына ненормально длинные ногти, чтобы распространять песок на его фотографиях.В течение 1930-х и 1940-х годов Р. Дж. Снег на озере ближе всего подошел к созданию картин из песка в манере грузинских мастеров, но размером с открытку, хотя он действительно выполнил некоторые прекрасные заказные работы, в частности вид на Оддикомбе в Девоне, на котором море и небо также были «нарисованы» песком, но после войны качество песочных открыток ухудшилось, так как массовое производство без особого вкуса и навыков было выставлено на продажу за несколько шиллингов.

    Песок в бутылках

    В 1860–1890-х годах глухонемой Эндрю Клеменс родился в Дабьюке, штат Айова, США.S.A. стал бесспорным мастером в создании незафиксированных картинок с использованием разноцветного песка, собранного с утесов над Миссисипи и сжатого внутри стеклянных бутылок или декоративных аптечных банок. Сюжеты его бутылок с песком включали богато украшенные сентиментальные стихи, парусные корабли, портреты, в том числе Джорджа Вашингтона, а также экзотических птиц, растений и животных. Его бутылки с песком стали музейными экспонатами и ценными предметами антиквариата, которые сегодня продаются на аукционах за тысячи долларов.Он выставлял свои работы на торговой ярмарке в Сент-Луисе, и, потратив часы на создание картины в бутылке, недоверчивой аудитории продемонстрировал, что картина внутри была устранена путем разрушения бутылки молотком, но, будучи настоящим шоуменом, он никогда не был коротышкой комиссий. Одним из клиентов был солдат, который пришел, чтобы забрать пару банок, которые он заказал для своей настоящей любви, но когда он поднял банки вверх, чтобы полюбоваться великолепной ручной работой, они на мгновение коснулись и в одно мгновение разлетелись вдребезги на пол! Но, чтобы не разочаровать свою шери, он охотно заплатил за замену, которая будет собрана во время его следующего отпуска.

    Песчаная роспись на кафельном полу (на стене расписанная вручную плитка)

    Коврики песочные

    В провинции Дренте в Нидерландах в конце 19-го — начале 20-го века было принято использовать белый песок для рисования простых украшений на кафельном полу, в основном для особых случаев или торжеств. На следующий день его снова заметили.

    Hekelgem Бельгия 1973 год стал годом столетнего юбилея ремесла «Old Zandtapijt». В отелях и кафе будут работать ремесленники, которые рассыпают декоративные изображения из песка на нефиксированном цветном песке на плиточных полах своих помещений, чтобы побудить проезжающих туристов остановиться и насладиться местным гостеприимством по пути в Брюссель.Роджер де Бёк, родившийся в 1930 году, был уважаемым представителем этого ремесла. Он использовал клей, чтобы прикрепить свои песчаные картины к подходящей основе, продавая их посетителям своего ателье. Помимо библейских сцен, его лучшие работы включали портрет Ее Величества Королевы Елизаветы 1953 года и президента Кеннеди в начале 60-х годов. Это ремесло продолжается и по сей день, и 1 февраля 1973 года был опубликован буклет по случаю столетия. [3]

    Современная культура

    В наши дни рисование песком чаще всего практикуется во время Dia de los Muertos (Дня мертвых) в Мексике и Соединенных Штатах.Улицы украшены песочными рисунками, которые позже сметены, что символизирует быстротечность жизни. Следует отметить рисование песком, выполненное во время фестиваля Dia De Muertos в Сиэтле, но наиболее захватывающим событием стало искусство перформанса песчаной анимации, которое вызвало новую волну молодых художников, а также возродило интерес ко всем типам рисования песком.

    Современные техники рисования песком

    С огромным всплеском интереса к ремеслам, имеющим серьезный экологический уклон, и потоком журналов о ремеслах, побуждающих читателей попробовать это на себе, постоянные навыки рисования песком значительно улучшили качество и разнообразие работ, доступных в этой среде.Экологические аспекты ремесла, с помощью которого можно создавать такие причудливые творения, могут похвалить их более широкую и более внимательную аудиторию, и, за исключением используемых нетоксичных клеев, вся работа, показанная ниже, состоит из переработанных и найденных материалы и подготовительный чертеж не делается. Сухие природные окисленные и окрашенные пески с минеральными добавками, возможно, с добавлением порошкообразного древесного угля для расширения палитры, рассыпаются через сито или « протягиваются » бумажной воронкой на область изображения, над которой работаете, а затем смешиваются — либо с выброшенную перьевую «щетку» или осторожно продувают трубочкой для питья перед тем, как навсегда закрепить на обрезке фанеры, который используется в качестве «холста». nl: Hekelgemse zandschilderkunst

    Источники

    • Юджин Баатсослани Джо, Марк Бахти, Оскар Т. Брэнсон, Искусство рисования песком навахо, (Treasure Chest Publications, Inc., 1978) ISBN 0-918080-20-7
    • Золото, Питер (1994). Навахо и тибетская священная мудрость: круг духа . ISBN 0-89281-411-X. Рочестер, Вермонт: Международные внутренние традиции.
    • Вильясенор, Дэвид. Гобелены на песке: дух индийской живописи песком .Калифорния, Naturegraph Company, Inc., 1966 г.
    • Уилсон, Джозеф А.П. «Родственники на полпути вокруг света: южные атабаски и беглецы из Южного Тарима», Limina , 11. 2005. pp. 67–78. URL: http://www.limina.arts.uwa.edu.au/__data/page/
    • /wilson.pdf
    • Артур Моррисон. Японские песочные рисунки стр. 609–612 . Strand Magazine, 1909 год.
    • Г. Б. Хьюз. Украшение грузинского десертного стола . Country Life, 21.5.1959.
    • Ф.C.H .. Marmortinto или Sandpainting . Notes and Queries, pp217 / 8 11.3.1854 [1]
    • J. Mummery. Marmortinto or Sandpainting .Notes and Queries, pp. 327/8 8.4.1854 [2]
    • Фред Ли Картер. «Утраченное искусство» песочной живописи стр. 215–221 . The Connoisseur Illustrated, 1927.
    • Фред Ли Картер. Песочные картинки . Примечания и запросы, 8.12.1928. [3]
    • Э. Маккой. Картины, написанные песком . Антиквариат, март 1936 года.
    • Беа Хау. Песочные картинки . Дома и сады, апрель 1940 г.
    • Д. А. Понсонби. Художник из песка и Морланд, стр. 111–113 . The Connoisseur-American Edition, апрель 1955 г.
    • подполковник Рыбот. Аукцион песочных картин . Сотерби и Ко, 15.6.1956
    • S. Groves. Они расписаны песком . Дама, 22 января 1959 г.
    • Дж. Толлер. Ремесла эпохи Регентства и Викторианской эпохи . Уорд Лок, 1969.
    • С.П. Вудхаус. Справочник коллекционеров Викторианы . Белл, 1970.
    • Беа Хау. Антиквариат из викторианского дома . Бэтсфорд, 1973.
    • Дж. Филд. Викторианские ремесла . Хайнеманн, 1973.
    • Джойс Эли. Песочные картинки . Wight Life, октябрь-ноябрь. 1974.
    • А. Х. Трелони. Памятные замки на песке . Country Life, 2.2.1995.
    • Etienne le compte. 1873-1973 Oud Zandtapijt опубликовано Hekelgem 1 февраля 1973 г.
    • Villasenor, David & Jean. Как делать перманентные рисунки песком . Вилласенор, Дэвид и Жан, 1972 г.
    • K. Beese. Техника рисования песком . Проект 60, 1959.
    • П. Нельсон. Песочная живопись . Creative Crafts, апрель 1974 г.
    • Брайан Пайк (художник по песку). Живопись песочно-золотыми руками Ремесла-том 70 . Маршалл Кавендиш, 1976.
    • Брайан Пайк (художник по песку). Sand Art .Family Circle Book of Crafts, 1980.

    Внешние ссылки

    • [4] Привет де Бок Хекельгем, бельгийский создатель песочных ковров
    • [5] Перманентные рисунки на песке художника-эколога Брайана Пайка
    • [6] Пастели и песочные картины современного французского художника-песка Давида Кадрана
    • [7] Ginette Caramante, Современные французские пастели и песочные рисунки
    • [8] Геолог Хайди МакГрю и художник по песку из США.
    • [9] Песочные рисунки и песчаные скульптуры Ланева Томпкинс У.S.Sand Artist
    • [10] Американский художник по песке Виктор ДеГрафф
    • [11] 19c. Мастер-создатель песочных банок Эндрю Клеменс
    • [12] Вьетнамский художник по песочным банкам И Лан
    • [13] Бутылки с песком Petra Jordan
    • [14] Использование звуковых волн для создания трехмерных объектов из нескольких материалов
    • [15] Статьи — «Как сделать песчаные рисунки и песчаные банки» вместе с примерами того, что можно достичь
    • «Украинский песочный художник доказывает, что у реалити-шоу есть талант» из The Guardian радио и ТВ блог
    • Картины из песка
    • тассили Песочные картины
    • Sandpictures, Германия

    Уильям Хогарт Английский художник — Blog In2English

    Выучить язык любой страны невозможно без знания ее искусства.Картина Великобритании помогает вам узнать британскую культуру и британскую культуру.

    Живопись в Англии 17-19 веков представлена ​​рядом великих художников, и в этот период на нее большое влияние оказали иностранные художники.

    18 век был «золотым веком» английской живописи. В этот период была создана поистине национальная школа живописи. Он подарил миру множество гениальных художников.

    Прочтите об Уильяме Хогарте Английский художник

    Уильям Хогарт (1697 — 1764) был первым человеком, поднявшим британское изобразительное искусство на уровень важности.Его ранний вкус к рисованию был замечательным, но свой успех он объяснил тяжелым трудом. Он писал: «Гений — это не что иное, как труд и усердие».

    Уильям Хогарт был великим английским художником и гравером, известным своими изображениями человеческих слабостей.

    Он родился в Лондоне. Его отец был школьным учителем. С детства Хогарт проявлял талант к рисованию. Он был учеником гравера по серебряным тарелкам до 1720 года, когда он занялся своим собственным бизнесом в качестве гравера.Он также изучал живопись в художественной школе сэра Джеймса Торнхилла, а в 1729 году женился на дочери Торнхилла.

    Уильям Хогарт «Дети Грэма»

    Самая ранняя законченная серия из шести картин Хогарта, которыми он впервые прославился, была Прогресс блудницы , завершенная в 1731 году. За ней последовали две другие серии, Прогресс грабли , восемь картин и Брак в моде . шесть картин. Все это он сделал гравюры.

    Уильям Хогарт (; 10 ноября 1697 — 26 октября 1764) был английским художником, гравером, живописцем-сатириком, социальным критиком и редакционным карикатуристом. Его работы варьируются от реалистичных портретов до серии картин в стиле комиксов, называемых «современные моральные сюжеты». Он, пожалуй, наиболее известен своими сериями «Прогресс блудницы» , «Прогресс повесы» и «Брак в моде» . Знания о его творчестве настолько широко распространены, что сатирические политические иллюстрации в этом стиле часто называют «хогартскими».

    В своей жизни Хогарт боролся с притеснением, жестокостью и праздностью богатых. Он изображал их поведение на своих полотнах. Его кисти принадлежат многие прекрасные портреты простых людей. В таких картинах, как «Девушка-креветка», «Слуги художника», воплощен весь остроумие и живучесть лондонцев, их ясность и честность. Он также любил рисовать детей, и в его картине «Дети Грэма» изображена восхитительно веселая молодая семья, нарисованная с восхитительной свежестью.

    Девушка-креветка — это картина английского художника Уильяма Хогарта.Он был написан около 1740–1745 годов и хранится в Национальной галерее в Лондоне. Картина, относительно поздняя работа Хогарта, является одной из нескольких, в которых он экспериментировал со свободным, почти импрессионистическим стилем.

    Хогарт писал портреты и исторические полотна, но прославился своими сатирическими работами. Его картины общественной жизни, которые он называл «современным моральным предметом», принесли ему известность и положение. Среди его любимых работ — шесть картин под названием «Брак в моде».

    «Брачный контракт» — первая из серии картин Хогарта, образующих знаменитый «Брак в моде». Сюжет картины — протест против брака из-за денег и тщеславия.

    Брак в моде The Tete A Tete

    Вторая картина из серии изображает семейную ссору. Молодые люди, вышедшие замуж из-за денег и тщеславия, не могут быть счастливы. В центре картины «Врата Кале» толстый монах, касающийся куска мяса, — символ жадности.В картине «Спящая община» художник высмеивает богатых гордых горожан, спящих в церкви во время проповеди скучного священника. Таким образом, Хогарт показывает разных представителей английского общества то с любовью, то с иронией.

    Работы Хогарта в основном сатирические карикатуры. Они стали широко популярными и массово производились с помощью гравюр еще при его жизни, и он был безусловно самым значительным английским художником своего поколения. Чарльз Лэмб считал изображения Хогарта книгами, наполненными «разнообразным, плодотворным и многообещающим значением слов.Другие картинки, на которые мы смотрим; его картины мы читаем ».

    НА «ФОТО ДОРИАНА ГРЕЯ».

    ТЕКСТЫ

    Глава 1
    Художник

    Через открытые окна комнаты шел насыщенный аромат летних цветов. Лорд Генри Уоттон откинулся на спинку стула и закурил сигарету. Помимо тихих звуков сада, он мог слышать только шум Лондона.
    В центре комнаты был портрет очень красивого молодого человека, а перед ним стоял сам художник, Бэзил Холлуорд.
    «Это твоя лучшая работа, Бэзил, лучший портрет, который ты когда-либо писал», — лениво сказал лорд Генри. «Вы должны отправить его в лучшую художественную галерею Лондона».
    «Нет», — медленно сказал Бэзил. «Нет, никуда не пришлю».
    Лорд Генри был удивлен. «Но мой дорогой Бэзил, почему бы и нет?» он спросил. «Какие странные люди вы, артисты! Вы хотите быть знаменитыми, но тогда вы не счастливы, когда вы знамениты. Плохо, когда люди говорят о вас, но гораздо хуже, когда они не говорят о вас.«
    «Я знаю, что вы будете надо мной смеяться, — ответил Бэзил, — но я не могу выставить картину в художественной галерее. Я слишком много вложил в нее».
    Лорд Генри рассмеялся. «Слишком много себя в нем! Ты совсем не похож на него. У него прекрасное и красивое лицо. А ты … ну, ты выглядишь умным, конечно, но с твоим сильным лицом и черными волосами ты не красавица. . »
    «Ты меня не понимаешь, Гарри», — ответил Бэзил (друзья лорда Генри всегда звали его Гарри). «Конечно, я не такой, как он, — продолжил Бэзил.«На самом деле, я предпочитаю не быть красивой. Красивое лицо Дориана Грея, возможно, принесет ему опасность и неприятности».
    «Дориан Грей? Это его имя?» — спросил лорд Генри.
    «Да. Но я не хотел тебе говорить».
    «Почему бы и нет?»
    «О, я не могу объяснить», — сказал Бэзил. «Когда мне очень нравятся люди, я никогда не говорю их имена другим друзьям. Я люблю секреты, вот и все».
    «Конечно», — согласился его друг. «Жизнь намного увлекательнее, когда у тебя есть секреты. Например, я никогда не знаю, где моя жена, а моя жена никогда не знает, что я делаю.Когда мы встречаемся — а иногда встречаемся — мы рассказываем друг другу сумасшедшие истории, и мы делаем вид, что они правдивы ».
    «Ты все время притворяешься, Гарри, — сказал Бэзил. «Я думаю, что ты, наверное, очень хороший муж, но тебе нравится скрывать свои истинные чувства».
    «О, не будь таким серьезным, Бэзил», — улыбнулся лорд Генри. «Пойдем в сад».

    Глава 2

    В саду листья сияли на солнце, а цветы нежно шевелились на летнем ветру. Двое молодых людей сидели на длинном сиденье в тени высокого дерева.
    «Прежде чем я уйду, — сказал лорд Генри, — ты должен ответить на мой вопрос, Бэзил. Почему бы тебе не выставить портрет Дориана Грея в художественной галерее». Он посмотрел на своего друга и улыбнулся. «Пожалуйста, дай мне настоящую причину, а не ответ, который ты давал мне раньше».
    «Гарри, когда художник серьезно относится к портрету, он становится портретом самого себя, а не натурщика. Художник рисует лицо и тело натурщика, но на самом деле он показывает свои собственные чувства. Причина, по которой я победил» Я выставляю этот портрет потому, что, боюсь, он раскрывает тайну моего сердца.«
    Лорд Генри рассмеялся. «А что это за секрет твоего сердца?»
    Его друг молчал. Лорд Генри сорвал цветок и с интересом посмотрел на него.
    «Два месяца назад, — сказал наконец Бэзил, — я был на вечеринке в доме леди Брэндон. Я разговаривал с друзьями, когда понял, что кто-то наблюдает за мной. Я обернулся и впервые увидел Дориана Грея. Мы посмотрели на него. друг друга, и я почувствовал внезапный, очень сильный страх.Я почувствовал, что этот человек может изменить мою жизнь … может принести мне счастье — и несчастье.Позже нас представила леди Брэндон. Мы посмеялись над тем, что она сказала, и сразу подружились «.
    Он остановился, лорд Генри улыбнулся. «Расскажи мне больше», — сказал он. «Как часто вы его видите?»
    «Каждый день», — ответил Бэзил. «Я не рад, если не вижу его каждый день — он необходим в моей жизни».
    «Но я думал, ты заботишься только о своем искусстве», — сказал лорд Генри. «Он теперь все мое искусство», — серьезно ответил Бэзил. «С тех пор, как я познакомился с Дорианом Греем, я проделал хорошую работу, лучшую работу в моей жизни.Благодаря ему я вижу искусство по-другому, по-новому. Когда я с ним, я рисую прекрасные картины «.
    «Бэзил, это необычно. Я должен встретиться с Дорианом Греем», — сказал лорд Генри.
    Бэзил встал и прошелся по саду. «Так что это мой секрет. Дориан не знает о моих чувствах. И я не могу позволить людям увидеть портрет, потому что он показывает то, что у меня на сердце. В нем слишком много меня, Гарри, слишком много!»
    Перед тем как заговорить, лорд Генри взглянул на лицо Бэзила.«Скажи мне, Дориан Грей заботится о тебе?»
    Художник немного подумал. «Я ему нравлюсь», — сказал он наконец. «Я знаю, что я ему нравлюсь. Обычно он очень дружелюбен со мной, но иногда кажется, что ему нравится причинять мне боль. Он говорит недобрые вещи, которые причиняют мне боль, Гарри. А потом я чувствую, что отдал себя тому, кто думает о моем сердце. это красивый цветок. Цветок, которым он может наслаждаться в течение летнего дня и забыть завтра ».
    «Летние дни, Бэзил, — сказал лорд Генри с улыбкой, — иногда могут быть слишком длинными.Возможно, ты устанешь раньше, чем он «.
    «Гарри, не говори так. Пока я жив, Дориан Грей будет для меня важен. Ты слишком быстро меняешь свои чувства. Ты не можешь чувствовать то, что чувствую я».
    «Мой дорогой Бэзил, как ты злой!» Лорд Генри был удивлен. «Как интересна жизнь других людей», — подумал он. Медленно он своими длинными пальцами разорвал цветок на части. «Теперь я вспомнил», — продолжил он. «Я думаю, что моя тетя знает Дориана Грея, мне очень хотелось бы с ним познакомиться».
    «Но я не хочу, чтобы вы с ним встречались, — сказал Бэзил.
    К ним через сад подошел слуга.
    «Мистер Дориан Грей прибыл, сэр», — сказал он Бэзилу.
    «Вы должны представить меня сейчас», — засмеялся лорд Генри.
    Василий повернулся к нему. «Дориан Грей — мой лучший друг, — тихо сказал он. «Он хороший человек и молод — ему всего двадцать. Не изменяйте его. Не пытайтесь повлиять на него. Ваши умные слова, конечно, очень забавны, но вы смеетесь над серьезными вещами. Не отрывайте его от я Он необходим для моей жизни как художника.«
    Лорд Генри улыбнулся. «Ты слишком беспокоишься, мой друг», — сказал он, и они вместе пошли обратно в дом.

    Глава 3
    Друг

    Когда они вошли в дом, они увидели Дориана Грея. Он сидел у окна и перелистывал страницы с музыкой.
    «Вы должны одолжить мне эту музыку, Бэзил», — сказал он. Затем он повернулся и увидел лорда Генри. «Ой, извини, Бэзил. Я не осознавал…»
    «Дориан, это лорд Генри Уоттон, — сказал Бэзил. «Он мой старый друг».
    Дориан Грей пожал руку лорду Генри, и пока они разговаривали, лорд Генри изучал молодого человека.Да, он действительно был очень красив, с его ярко-голубыми глазами и золотыми волосами. У него было открытое, честное лицо. В этом лице не было темных секретов. Лорд Генри мог понять чувства Бэзила к нему.
    Василий готовил краски. Теперь он посмотрел на лорда Генри. «Гарри, — сказал он, — я хочу закончить сегодня этот портрет Дориана. Боюсь, я должен попросить тебя уйти».
    Лорд Генри улыбнулся и посмотрел на Дориана Грея. «Мне пойти, мистер Грей?» он спросил.
    «О, пожалуйста, не оставляйте лорда Генри.Бэзил никогда не разговаривает, когда рисует, и это так скучно. Пожалуйста останься. Я хочу, чтобы вы со мной поговорили «.
    «Ну, Бэзил?» — спросил лорд Генри.
    Художник закусил губу. «Очень хорошо, Гарри. Останься… если нужно».
    Пока Бэзил рисовал, лорд Генри говорил, а молодой человек слушал. Слова наполнили голову Дориана, как музыка — буйная, волнующая музыка. «Какой красивый голос у лорда Генри», — подумал он. Это всего лишь слова, но какие они ужасные! Как ярко и опасно! От слов не уйти.Дориан начал понимать в себе то, чего никогда раньше не понимал. Он задавался вопросом, почему он никогда не видел себя так ясно.
    Лорд Генри посмотрел на Дориана и улыбнулся. Он знал, когда говорить, а когда молчать. Он очень заинтересовался этим молодым человеком с его чудесным лицом.
    Позже они вместе гуляли по саду, а Василий работал над портретом. Их окружал богатый аромат цветов. Дориан посмотрел на пожилого человека и задумался о нем.Он был высоким, с худым смуглым лицом и холодными белыми руками. Он нравился Дориану, но почему он немного его боялся?
    «Вы должны выйти к солнцу, мистер Грей, — сказал лорд Генри. «Коричневая кожа не в моде и тебе не идет».
    «О, это не имеет значения», — засмеялся Дориан.
    «Но для вас это должно иметь значение, мистер Грей».
    «Почему?» — спросил Дориан.
    «Потому что ты молод, а быть молодым — это прекрасно. Ах, ты улыбаешься. Сейчас ты так не думаешь, но однажды ты поймешь, о чем я, — когда ты станешь старым, усталым и перестанешь быть красивым. .У вас чудесно красивое лицо, мистер Грей. Это правда. Не качайте мне головой. И нет ничего важнее, ценнее красоты. Когда уйдет твоя молодость, твоя красота уйдет вместе с ней. Тогда вы внезапно обнаружите, что ваша жизнь пуста — нечего будет радоваться, не на что надеяться. Время — ваш враг, мистер Грей. Он украдет у вас все. Сегодня люди боятся себя. Боится жить. Но ты, с твоим лицом и молодостью, ничего не можешь сделать.Вы должны жить! Живите той чудесной жизнью, которая в вас есть! Мы никогда не сможем снова быть молодыми. Молодежь! Ах, нет на свете ничего важнее молодежи! «
    Дориан Грей слушал и удивлялся. Новые идеи заполнили его голову. Он чувствовал себя странным, другим.
    В этот момент Василий позвал их из дома. Лорд Генри повернулся к Дориану. «Вы счастливы, что встретили меня, мистер Грей», — сказал он.
    «Да, теперь я счастлив. Интересно, буду ли я всегда счастлив?»
    «Всегда!» Лорд Генри улыбнулся.«Какое ужасное слово! Женщины используют его слишком часто. Что оно означает? Сегодня это важно».

    Глава 4

    В доме Бэзил Холлуорд стоял перед портретом Дориана Грея. «Готово», — сказал он. Он написал свое имя в углу картины.
    Лорд Генри внимательно изучил картинку. «Да», — сказал он. «Это ваша лучшая работа. Она превосходна. Мистер Грей, подойдите и посмотрите на себя».
    Дориан долго смотрел на картинку. Он улыбнулся, увидев прекрасное лицо перед собой, и на мгновение почувствовал себя счастливым.Но потом он вспомнил слова лорда Генри. «Как долго, — подумал он, — я буду выглядеть как на картинке? Время украдет у меня мою красоту. Я состарюсь, но картина всегда будет молодой». И его сердце похолодело от страха.
    «Тебе не нравится, Дориан?» — спросил наконец Василий.
    «Конечно, ему это нравится, — сказал лорд Генри. «Это прекрасное произведение искусства. Я бы сам его купил».
    «Это не мое, чтобы продавать, Гарри. Картина принадлежит Дориану».
    «Я хочу, — внезапно воскликнул Дориан, — я хочу, чтобы я всегда мог оставаться молодым, а картина — стареть».«
    Лорд Генри рассмеялся. «Я не думаю, что тебе бы это понравилось, Бэзил, а?»
    «Нет, мне бы это совсем не понравилось», — с улыбкой согласился Бэзил.
    Дориан повернулся, его лицо было красным и злым. «Да, тебе нравится твое искусство больше, чем твои друзья», — сказал он Бэзилу. «Как долго я буду тебе нравиться? Только пока я красива, я полагаю. Лорд Генри прав, молодость — самое важное в мире. О, зачем ты нарисовал эту картину? Почему она должна оставаться молодой, пока я вырасту. старый? Я хотел бы, чтобы картина изменилась, и я мог остаться, как я.Я бы отдал за это все, что угодно! Он закрыл лицо руками.
    «Дориан, Дориан!» сказал Бэзил несчастно. «Не говори так. Ты мой лучший друг». Он повернулся к лорду Генри. «Чему вы его учили?» — сердито спросил он. «Почему ты не ушел, когда я тебя спросил?»
    Лорд Генри улыбнулся. «Это настоящий Дориан Грей — вот и все».
    Василий повернулся и быстро подошел к портрету. «Это моя лучшая работа, но теперь я ненавижу ее. Я уничтожу ее сейчас, прежде чем она разрушит нашу дружбу.Он взял длинный нож.
    Но Дориан был до него. «Нет, Бэзил, не надо! Ты не можешь его уничтожить. Это было бы убийство!»
    «Итак, — холодно сказал Бэзил, — вы решили, что портрет вам все-таки нравится».
    «Нравится это?» — сказал Дориан. «Я влюблен в это. Я не могу жить без этого».
    Позже, за чаем, лорд Генри пригласил Бэзила и Дориана пойти с ним в театр той ночью. Бэзил отказался, но Дориан был рад принять.
    «Останься и поужинай со мной, Дориан», — сказал Бэзил, но нет, Дориан предпочел пойти в театр с лордом Генри.
    Когда дверь за Дорианом и лордом Генри закрылась, Бэзил снова повернулся к картине. «Я останусь здесь с настоящим Дорианом Греем», — грустно сказал он себе.

    Глава 5
    Матрос

    На следующее утро лорд Генри отправился навестить свою тетю, леди Агату. Она была удивлена, увидев его.
    «Я думала, модные молодые люди не встают раньше полудня», — сказала она.
    «Ах, но моя дорогая тетя, мне нужна некоторая информация, понимаете», — ответил лорд Генри. «Вчера я встретил Дориана Грея и хотел бы узнать о нем больше.«
    «О, он внук лорда Келсо, — сказала леди Агата. Его матерью была леди Маргарет Деверо, очень красивая женщина. Она сбежала из дома, чтобы выйти замуж за бедного солдата. Через несколько месяцев он был убит, и она умерла вскоре после рождения сына. Она была прекрасной женщиной. Дориан Грей имеет ее красота, и он, как я понимаю, получит деньги своего деда «.
    «Он, — согласился лорд Генри, — необычайно красив».
    «Приходи на обед», — пригласила его тетя, — «Дориан Грей будет здесь, и ты сможешь встретиться с ним снова.«
    «Я бы с удовольствием приехал», — улыбнулся лорд Генри.
    Уходя, лорд Генри думал об этой печальной истории. Он как никогда заинтересовался этим красивым молодым человеком, Дорианом Греем. Он вспомнил прошлую ночь, когда Дориан смотрел на него своими ярко-голубыми глазами, наполовину удивленный, наполовину испуганный. «Он еще не знает себя», — подумал лорд Генри с улыбкой. «Но я могу научить его. Да, я могу влиять на него любым способом, которым захочу. Я научу его открывать огонь молодости, любви и жизни.«
    Разговор между модными людьми за обедом леди Агаты был быстрым и умным. Лорд Генри говорил лениво, забавно и знал, что Дориан Грей наблюдает и слушает.
    Через некоторое время разговор зашел о планах друга жениться на американке.
    «Почему американские женщины не могут оставаться в своей стране? Они всегда говорят нам, что это рай для женщин», — сказал лорд Бердон.
    «Это так, — сказал лорд Генри. «Вот почему они так счастливы сбежать от этого.«
    «Они говорят, — засмеялся человек рядом с леди Агатой, — что, когда хорошие американцы умирают, они едут в Париж».
    «В самом деле! А куда деваются плохие американцы, когда они умирают?» — спросила леди Агата.
    «Они едут в Америку, — сказал лорд Генри.
    Люди улыбались, и разговор переходил на другие темы. Лорд Генри брал идеи и играл с ними; он дал им крылья, и они, как яркие птицы, летали по комнате. Люди смеялись, улыбались и говорили ему, что он должен быть серьезнее.Но Дориан Грей не сводил глаз с лорда Генри.
    После обеда лорд Генри сказал, что идет в парк, и когда он вышел из комнаты, Дориан Грей коснулся его руки. «Могу я пойти с тобой?» он спросил.
    «Но я думал, вы обещали пойти навестить Бэзила Холлуорда», — ответил лорд Генри.
    «Да, но я предпочел бы пойти с тобой. Пожалуйста, позволь мне», — сказал Дориан. «Я хочу послушать, как вы говорите. Никто не говорит так хорошо, как вы».
    «А! На сегодня я достаточно поговорил», — улыбнулся лорд Генри.«Но ты можешь пойти со мной, если хочешь».

    Глава 6
    Влюбленный молодой человек

    Однажды днем, месяц спустя, Дориан Грей посетил лорда Генри. Дориан был взволнован, и его глаза сияли.
    «Гарри, — начал он, — я открываю жизнь. Я делаю все, что ты мне велел. Я влюблен».
    «В кого ты влюблен?» — спокойно спросил лорд Генри.
    «С актрисой».
    «О, все когда-нибудь в жизни влюбляются в актрису, — сказал лорд Генри.
    «Нет, Гарри, это другое. Она замечательная! Ее зовут Сибил Вейн, и однажды она станет очень известной актрисой. Она действительно необычайно умна».
    «Мой дорогой мальчик, — лениво сказал лорд Генри, — ни одна женщина не является необычайно умной. Женщинам нечего сказать, но они говорят это красиво. В Лондоне всего пять женщин, которые могут по-настоящему поговорить с тобой. Но скажите мне, о вашей замечательной актрисе. Как давно вы ее знаете? »
    «Гарри, я расскажу тебе все о ней, но ты должен пообещать не смеяться.Лорд Генри слушал и улыбался. Дориан обнаружил старый грязный театр на бедной улице в Лондоне. Он отправился искать приключения, но нашел любовь, сказал он лорду Генри. Пьеса была шекспировской «Ромео и Джульетта».
    «Ромео был толстым стариком с ужасным голосом, но Джульетта! О, Гарри, ей было около семнадцати, с темно-каштановыми волосами и лицом, похожим на цветок. Она была самой красивой девушкой, которую я когда-либо видел в своей жизни, и ее голос был подобен музыке. Я люблю ее, Гарри. Она для меня все.Каждую ночь я хожу смотреть ее в разных спектаклях, и она всегда прекрасна ».
    «Полагаю, это причина того, почему вы теперь никогда не обедаете со мной», — сказал лорд Генри.
    «Но, Гарри, мы с тобой видимся каждый день — мы всегда вместе обедаем», — удивился Дориан. «Я должен ходить к Сибил в театре каждую ночь. Ты и Бэзил должны пойти со мной, чтобы увидеть ее. Тогда ты сам увидишь, какая она замечательная. Приходи завтра».
    «Хорошо, мой дорогой Дориан, мы придем посмотреть твою Джульетту.Но вы будете любить много раз, знаете ли — это только начало «.
    После того, как Дориан ушел, лорд Генри улыбнулся про себя. «Как забавно наблюдать за этим молодым человеком», — подумал он. Теперь он сильно отличался от испуганного мальчика в доме Бэзила Холлуорда. Он распустился, как цветок на солнце, и учился получать удовольствие от жизни. «И это я, — подумал лорд Генри, — научил его это делать».
    Когда той ночью лорд Генри вернулся домой, на столе лежало письмо для него.В нем говорилось, что Дориан Грей собирается жениться на Сибил Вейн.

    Глава 7

    «Мама, мама, я так счастлива, — воскликнула девочка, — и ты тоже должна быть счастлива».
    Миссис Вейн положила свои тонкие белые руки на голову дочери. «Я счастлива, только когда вижу тебя в театре», — сказала она. «И мы бедны. Нам нужны деньги — не забывайте об этом. Что мы знаем об этом молодом человеке? Вы не знаете его настоящего имени или чего-нибудь еще о нем».
    «Нет, но я зову его Прекрасным Принцем. Он для меня все.Я люблю его, и он любит меня. О, мама, дай мне быть счастливой! »
    «Ты слишком молода, чтобы думать о любви», — сказала ее мать. Она смотрела на красивое лицо дочери и пыталась предупредить ее об опасностях любви, но девочка не слушала. Она была заперта в своей тюрьме любви.
    В этот момент в комнату вошел брат девушки. Это был тяжелый смуглый молодой человек, совсем не похожий на свою сестру.
    «Я слышал о джентльмене, который каждый вечер навещает тебя в театре», — сказал он своей сестре.»Кто он? Чего он хочет?»
    «О, Джеймс, не сердись на меня сегодня», — воскликнула Сибил. «Завтра вы уезжаете в Австралию, а сегодня ваш последний день. Пойдемте со мной погулять в парке. Я пойду и приготовлюсь». Она выскочила из комнаты, и ее мать и брат слышали ее пение, когда она бежала наверх.
    Джеймс Вейн повернулся к матери. «Моя новая жизнь моряка будет держать меня вдали от Англии на долгие годы», — сказал он. «Но я не хочу оставлять Сибил в покое».
    «Вы знаете, что у Сибиллы есть я, ее мать», — сказала миссис БиллВэйн тихо.
    «Тогда позаботься о ней». Джеймс пристально посмотрел на мать. «Если этот человек причинит боль моей сестре, я найду его и убью, как собаку».

    Глава 8

    Ожидая Дориана Грея следующей ночью, лорд Генри и Бэзил Холлуорд обсуждали Сибил Вейн. Бэзил был недоволен известием о планах Дориана жениться.
    «Актриса!» он плакал. «Но Дориан — джентльмен, внук лорда Келсо. Он не может жениться на актрисе».
    «Почему бы и нет?» — холодно сказал лорд Генри.«Он будет дико любить ее в течение шести месяцев, а затем внезапно полюбит другую женщину. Будет очень забавно наблюдать за этим».
    Но когда приехал Дориан и рассказал историю своей любви, Бэзил стал немного счастливее. «Ты прав», — сказал он Дориану. «Женщина, которую вы любите, должно быть прекрасна. Я уже вижу, что она изменила вас».
    «Да, — радостно сказал Дориан, — да, Сибил изменила меня. С этого момента я буду в порядке. Я никогда больше не буду слушать, Гарри, твои опасные представления о жизни и удовольствиях.«
    Лорд Генри улыбнулся. «Ах, — сказал он, — когда мы счастливы, мы всегда хорошие, но когда мы хороши, мы не всегда счастливы».
    Бэзил Холлуорд покачал головой, но Дориан засмеялся. «Ты своими умными словами разрезал жизнь на куски, Гарри».
    В театре было многолюдно и шумно, но когда появилась Сибил Вейн, все замолчали. Она была одной из самых красивых девушек, которых когда-либо видел лорд Генри. «Прекрасно! Прекрасно!» — мягко сказал он.
    Но хотя Сибил выглядела красивой, ее голос звучал неестественно.Она произнесла слова Джульетты, но в них не было никакого чувства. Голос у нее был прекрасен, но отнял в словах всю жизнь. Люди в театре громко заговорили, и через полчаса лорд Генри встал и надел пальто.
    «Она очень красива, Дориан, но она не актриса», — сказал он. «Поехали.»
    «Я думаю, что мисс Вэйн, должно быть, больна», — добавил Бэзил. «Мы приедем в другую ночь».
    Дориан не смотрел на них. «Уходи, я хочу побыть один», — сказал он несчастно, и когда его друзья ушли, он закрыл лицо руками.
    Когда игра подошла к концу, Дориан пошел к Сибил.
    «Сегодня вечером я была не очень хорошей Джульеттой», — сказала она и посмотрела на него с любовью в глазах.
    «Ты был ужасен», — холодно сказал Дориан. «Моим друзьям было скучно. Мне было скучно. Я полагаю, ты заболел».
    Казалось, она его не слышит. «Дориан, — воскликнула она, — прежде чем я узнала тебя, театр был моей единственной жизнью. Я думала, что все это правда. Я не знала ничего, кроме теней, и думала, что они настоящие. Но ты научил меня различию. между искусством и жизнью.Как я могу притвориться Джульеттой — почувствовать любовь Джульетты, если теперь я знаю, что такое настоящая любовь? »
    Дориан отвернулся от нее. «Но я любил тебя за твое искусство — потому что ты была прекрасной актрисой», — сказал он. Его голос был жестким. «Ты убил мою любовь. Без твоего искусства ты ничто. Я больше не хочу тебя видеть».
    Лицо Сибиллы побелело от страха. «Ты не серьезно, не так ли, Дориан?» спросила она. Она коснулась его руки своей маленькой нежной рукой.
    «Не трогай меня!» — сердито крикнул он.Он оттолкнул ее, и она упала на пол и лежала, как сломанная птица.
    «Дориан, пожалуйста, не оставляй меня», — кричала она. «Я люблю тебя больше всего на свете. Не оставляй меня!»
    Дориан Грей смотрел на нее своими прекрасными глазами. На его лице не было ни любви, ни нежности. «Я иду», — сказал он наконец. «Я не хочу быть злым, но я не хочу видеть тебя снова», — без единого слова он оставил ее.
    Всю ночь он гулял по улицам Лондона.Когда наступило утро, он пошел домой. Когда он вошел в свой дом, он увидел свой портрет, нарисованный Бэзилом Холлуордом. «В этом есть что-то особенное, — подумал он. Лицо изменилось — во рту было что-то недоброе и жестокое. Это было очень странно.
    Он взял зеркало и посмотрел на свое лицо, а затем снова посмотрел на лицо на портрете. Да, было иначе. Что означало это изменение?
    Внезапно он вспомнил о своем желании в доме Бэзила Холлуорда… о своем желании, чтобы он мог оставаться молодым, но картина могла состариться.Идея, конечно, была невозможной. Но почему у лица на фотографии был такой жестокий, недобрый рот?
    Жестоко! Был ли он жесток по отношению к Сибил Вейн? Он вспомнил ее белое несчастное лицо, когда она лежала у его ног. Но она тоже причинила ему боль. Нет, Сибил Вейн теперь для него ничего не значила.
    Но картина смотрела на него с красивым лицом и жестокой улыбкой. Это научило его любить свою красоту. Научит ли это его ненавидеть собственное сердце, свою душу? Нет, он вернется к Сибил Вейн.Он женится на ней, попытается снова полюбить ее. Бедный ребенок! Как жестоко он был с ней! Они были бы счастливы вместе.
    Он накрыл картину и быстро вышел из комнаты.

    Глава 9
    Смерть любви

    Дориан проснулся далеко за полдень. Его слуга принес ему чай и его письма, но он их не читал. Вчерашний день казался дурным сном. Но когда он спустился вниз, он увидел покрытую картину. Он подумал, стоит ли его раскрыть. Неужели лицо на фотографии действительно изменилось? Он хотел знать? Он закурил сигарету и немного подумал.Да. Он должен был знать. Он поднял крышку. Ошибки не было. Портрет действительно изменился. Он не мог объяснить, не мог этого понять. Это было невозможно, но это случилось. Дориану стало плохо и стыдно. Он не знал, что делать и что думать. Наконец он сел и написал длинное письмо Сибил Вейн. Он покрывал страницу за страницей диких слов любви. Вдруг он услышал в дверях голос лорда Генри. Дориан вскочил и закрыл картину.
    «Мой дорогой мальчик, — сказал лорд Генри, входя, — мне очень жаль, но ты не должен слишком много думать о ней.«
    «Вы имеете в виду Сибил Вэйн?» — спросил Дориан. — Не о чем сожалеть. Я хочу быть хорошим и буду счастлив. Я выйду замуж за Сибил Вейн. Я не собираюсь нарушать данное ей обещание.
    «Жениться на Сибил Вейн?» Лорд Генри уставился на Дориана. «Разве ты не получил мое письмо?»
    «Я не читал сегодня своих писем», — медленно сказал Дориан.
    Лорд Генри прошел через комнату и взял Дориана за руку. «Дориан, — тихо сказал он, — не бойся. В моем письме тебе говорилось, что Сибил Вейн мертва.Вчера вечером она покончила с собой в театре «.
    «Нет, это невозможно», — воскликнул Дориан. Он убрал руки и уставился на лорда Генри дикими глазами. «Это ужасно, Гарри. Я убил Сибил Вейн».
    «Она покончила с собой», — спокойно сказал лорд Генри. «Ты не убивал ее. Она покончила с собой, потому что любила тебя. Это, конечно, очень печально, но ты не должен слишком много думать об этом. Ты должен прийти и пообедать со мной».
    «Гарри, послушай! Вчера вечером я сказал ей, что не хочу видеть ее снова.Но после того, как я оставил ее, я понял, насколько я был жесток. Я решил вернуться к ней, чтобы жениться на ней. А теперь она мертва. Гарри, что мне делать? Вы не знаете, в какой опасности я нахожусь «.
    «Мой дорогой Дориан, — сказал лорд Генри, — брак с Сибил Вейн был не для вас. Нет, нет, такие браки никогда не бывают успешными. Этот мужчина быстро становится несчастным и скучным. Конечно, он добр к своей жене. Мы. всегда может быть доброй к людям, которые нам не интересны. Но женщина вскоре обнаруживает, что ее мужу скучно, и тогда она либо становится ужасно немодной, либо носит очень дорогие шляпы, за которые приходится платить мужу другой женщины.«
    Молодой человек ходил по комнате. «Полагаю, это правда», — сказал он несчастно. «Но, Гарри, я не думаю, что я жесток. А ты?»
    Лорд Генри улыбнулся. Он сказал Дориану то, что хотел услышать. И когда он рассказывал ему умные забавные истории о женщинах, которых любил сам. Он сказал, что смерть Сибил Вейн стала прекрасным концом любовной истории для актрисы. «Девушка на самом деле никогда не жила, — продолжал он, — поэтому она никогда не умерла. Не плачь по Сибил Вейн. Она была менее реальной, чем Джульетта.«
    Через некоторое время Дориан Грей поднял глаза. «Ты объяснил меня самому себе, Гарри, — медленно сказал он. «Как хорошо вы меня знаете. Но мы не будем больше об этом говорить. Это был прекрасный урок для меня. Вот и все».
    Когда лорд Генри ушел, Дориан снова открыл картину. «Ему пришлось выбирать между хорошей и плохой жизнью», — подумал он. Но потом он понял, что, по сути, уже сделал выбор. Он останется молодым навсегда и будет наслаждаться всеми дикими удовольствиями, которые может доставить ему жизнь. Лицо на картине станет старым, уродливым и недобрым, но он останется красивым навсегда.Он снова накрыл картинку и улыбнулся. Час спустя он был в доме лорда Генри, и лорд Генри улыбался в его сторону.

    Глава 10

    На следующее утро, когда Дориан завтракал, к нему пришел Бэзил Холлуорд.
    «Наконец-то я нашел тебя, Дориан», — серьезно сказал он. «Я пришла вчера вечером, но мне сказали, что ты пошел ужинать с друзьями. Я, конечно, знал, что это неправда. Я хотел сказать тебе, как мне жаль Сибил Вейн. Бедная девочка».
    «Мой дорогой, Бэзил», — сказал Дориан, он выглядел скучающим.«Прошлой ночью я был в доме лорда Генри. Это был очень забавный вечер».
    Бэзил уставился на него. «Вы пошли ужинать», — медленно сказал он. «Вы пошли ужинать, когда Сибил Вейн лежала мертвая в каком-то грязном театре».
    «Стой, Бэзил. Я тебя слушать не буду». Дориан вскочил на ноги. «Сибил Вэйн в прошлом, закончена, забыта».
    «Ты изменился, Дориан, — сказал Бэзил. «У тебя такое же чудесное лицо, но где тот добрый и нежный мальчик, который сидел на моем портрете? У тебя нет сердца?»
    «Вчера мое сердце было полно печали.Я плакал по Сибил, да. Но сегодня я не могу плакать. Я изменился, Бэзил. Теперь я мужчина с новыми чувствами, новыми идеями. Не сердись на меня. Я такой, какой я есть. Больше нечего сказать «.
    Василий печально наблюдал за ним. «Что ж, Дориан, — сказал он наконец, — я не буду больше говорить о бедной Сибилле. Но ты скоро придешь и сядешь за другой портрет?»
    «Нет, никогда», — быстро сказал Дориан. «Это невозможно.»
    «Но почему?» — очень удивился Василий. «А почему ты закрыл портрет?» Он прошел через комнату к картине.Дориан вскрикнул от страха и бросился между Бэзилом и портретом. «Нет, Бэзил. Ты не должен смотреть на это. Я не хочу, чтобы ты это видел». Его лицо было белым и сердитым. «Если вы попытаетесь взглянуть на это, я больше никогда с вами не заговорю».
    Художник уставился на него. «Почему я не могу посмотреть на свою работу?» он спросил. Я скоро выставлю его в картинной галерее в Париже «.
    Дориан пытался скрыть свой страх. «Но ты сказал … ты сказал мне, что никогда не выставляешь картину. Почему ты передумал?»
    Он подошел к Василию и посмотрел ему в лицо.«Скажи мне, почему?» — сказал он. Бэзил отвернулся. Через некоторое время он медленно сказал: «Я вижу, вы тоже заметили что-то странное в этой фотографии».
    «Дориан, ты изменил мою жизнь как художника с того момента, как я встретил тебя. Ты стал для меня очень важным. Я не мог перестать думать о тебе. И когда я писал этот портрет, я чувствовал, что вкладываю в него слишком много себя. . Я не мог позволить другим людям увидеть это ». Некоторое время он молчал, затем снова повернулся к Дориану. «Возможно, вы правы. Я не могу выставить эту картину.Но вы позволите мне взглянуть на него еще раз? »
    «Нет никогда.» Художник грустно улыбнулся.
    «Что ж, теперь я рассказал тебе свой секрет, попробуй понять меня, Дориан. Ты был единственным человеком в моей жизни, который действительно повлиял на мое искусство».
    Выйдя из комнаты, Дориан Грей улыбнулся про себя. Какой это был опасный момент. Бедный Василий. Хотя он и рассказал свой секрет, он не открыл секрет Дориана. Но картину, он должен спрятать ее сразу. Никто никогда не должен увидеть это снова.
    Он приказал отнести закрытый портрет наверх в небольшую комнату наверху дома. Затем он запер дверь, а ключ оставил себе. Теперь он чувствовал себя в безопасности, потому что только его глаза могли видеть ужасные изменения в этом прекрасном лице. Когда он вернулся в комнату внизу, он взял книгу, которую дал ему лорд Генри.
    Он сел и начал читать. Это была история француза, который всю жизнь искал красоты и удовольствий, удовольствий всех видов, как хороших, так и плохих.Дориан читал часами. Это была устрашающая книга, полная странных идей и опасных снов. Мечты, которые постепенно стали реальностью для Дориана. Дориан читал эту книгу много раз. Фактически, он не мог перестать читать. И с годами ему становилось все интереснее. Он чувствовал, что жизнь француза была его собственным зеркалом.

    Глава 11
    Вор времени

    Так прошли годы. Время не коснулось лица Дориана Грея. Эта чудесная красота, красота, которую нарисовал Бэзил Холлуорд, никогда не покидала его.Он наслаждался жизнью богатого и модного молодого человека. Он изучал искусство и музыку и наполнил свой дом красивыми вещами со всех уголков мира. Но его поиск удовольствий на этом не закончился. Он проголодался по злым удовольствиям. Он все больше и больше влюблялся в красоту своего лица, все больше и больше интересовался уродством своей души. Через некоторое время о нем стали рассказывать странные истории, истории о тайной, более опасной жизни. Но когда люди смотрели на это молодое и красивое лицо, они не могли поверить злым историям.И они все еще приходили на знаменитые обеды в его доме, где еда, музыка и общение были лучшими в Лондоне. Но за запертой дверью наверху дома изображение Дориана Грея с каждым годом становилось старше. Ужасное лицо раскрыло темные тайны его жизни. Тяжелый рот, желтая кожа, жестокие глаза — все это рассказывало настоящую историю. Снова и снова Дориан Грей тайком заходил в комнату и сначала смотрел на уродливое и ужасное лицо на картине. Затем на красивое молодое лицо, которое смеялось ему в ответ из зеркала.Когда ему исполнилось двадцать пять лет, рассказы о нем стали еще хуже. Иногда его не было дома на несколько дней. Его видели сражающимся с иностранными моряками в барах. Он дружил с ворами. А в домах модных людей мужчины иногда отворачивались, когда входили в комнату. Лица женщин иногда бледнеют, когда они слышат его имя. Но многие люди только смеялись над этими историями. Дориан Грей был все еще очень богатым и модным человеком, и обеды в его доме были превосходными.Люди соглашались с лордом Генри, который однажды забавно сказал, что хороший обед важнее хорошей жизни.
    Шли месяцы и годы, Дориан Грей все больше и больше боялся картины. Он и ненавидел, и любил это. И он все больше и больше боялся, что кто-нибудь откроет его секрет.
    В течение нескольких недель он старался не приближаться к нему, но не мог долго держаться от него подальше.
    Иногда, когда он останавливался в гостях у друзей, он внезапно уходил и спешил обратно в Лондон.Он хотел быть уверенным, что комната по-прежнему заперта, а фотография цела. Одно время он проводил зимы с лордом Генри в маленьком домике в Алжире, но теперь он больше не выезжал за пределы Англии. Его страх рос с каждым годом. И со временем лицо на картинке становилось все ужаснее.

    Глава 12
    Рука убийцы

    Это было 9 ноября, накануне его 38-летия. Дориан Грей шел домой из дома лорда Генри, когда увидел Бэзила Холлуорда.Он почувствовал странный страх и попытался сделать вид, что не видел его. Но Василий поспешил за ним. «Дориан, — крикнул он, — какая невероятная удача! Я успеваю на полуночный поезд до Парижа, и я хотел увидеть тебя перед отъездом. Я буду далеко из Англии на 6 месяцев». Он положил руку на плечо Дориана. «Послушайте, мы рядом с вашим домом. Могу я зайти на минутку? Мне есть что сказать вам».
    «Конечно, но ты не опоздаешь на поезд?» — лениво спросил Дориан, поднимаясь по ступенькам к своей двери.«У меня много времени. Сейчас всего 11 часов».
    Они вошли и сели у костра. «А теперь, мой дорогой Дориан, я хочу поговорить с тобой серьезно», — начал Бэзил. «Я должен вам сказать, что люди в Лондоне говорят о вас самые ужасные вещи». Дориан закурил и выглядел скучающим. «Я не хочу ничего об этом знать. Меня это не интересует». «Но это должно вас заинтересовать, Дориан, — сказал Бэзил. «Каждый джентльмен интересуется своим добрым именем. Конечно, когда я смотрю на вас, я понимаю, что эти истории не могут быть правдой.По лицу мужчины видно, хороша ли его жизнь или нет. Но почему лорд Бервик выходит из комнаты, когда вы входите в нее? Почему лорд Стейвли говорит, что ни одна честная женщина с тобой не застрахована? »
    «Этот молодой солдат, который был вашим другом. Почему он покончил с собой? Они говорили, что сэр Генри Эштон, который должен был покинуть Англию с плохой репутацией. А что насчет сына лорда Кента, какая у него сейчас жизнь?» «Стой, Бэзил! Ты не понимаешь, о чем говоришь», — холодно сказал Дориан. «Учил ли я этих людей, как жить своей жизнью? И люди, которые рассказывают эти истории, их жизнь лучше, чем моя?» «И другие истории тоже, — продолжал Бэзил, — правда ли они? Неужели твоя жизнь действительно такая плохая, такая злая? Когда-то ты был прекрасным молодым человеком.Но теперь, когда я слышу эти истории, мне интересно: а я вообще тебя знаю? Что случилось с настоящим Дорианом Греем? Думаю, мне нужно увидеть вашу душу, прежде чем я смогу ответить на эти вопросы ».
    «Настоящий Дориан Грей», — тихо спросил Дориан, его лицо побелело от страха.
    «Да», — грустно сказал художник. «Но только Бог может видеть вашу душу».
    Ужасный смех раздался из рук молодого человека. «Пойдем, Бэзил», — крикнул он. «Пойдем со мной. Я покажу тебе то, что может видеть только Бог. Почему нет? Это твоя собственная работа.Вы достаточно говорили о зле. Теперь вы должны взглянуть на это ».
    Он отвел Бэзила наверх, в запертую комнату. Внутри он повернулся к художнику с улыбающимися губами и холодными суровыми глазами.
    «Вы единственный человек в мире, который должен знать мой секрет. Вы уверены, что хотите?»
    «Да.»
    «Тогда открой эту фотографию, Бэзил. И ты увидишь мою душу».
    Крик ужаса раздался у художника, когда он увидел на портрете страшное лицо. Как могло это злое и неприятное лицо принадлежать Дориану Грею? Но да, было.Он подошел ближе к картине. Это мог быть портрет, который он нарисовал: «Да, в углу было написано его имя».
    Он повернулся и посмотрел на Дориана Грея глазами больного человека.
    «Что это значит?» — спросил он наконец. «Когда вы закончили портрет, — ответил Дориан, — я загадал желание».
    «Я помню, да, — сказал Бэзил. «Ты хотел, чтобы картина стала старой, а потом осталась молодой. Но это…»
    Он снова посмотрел на картину. «Это невозможно.И ты сказал мне, что уничтожил картину ».
    «Я был неправ. Он уничтожил меня!» «Боже мой, Дориан!» воскликнул художник. «Если это правда, если это лицо твоей души, тогда ты больше зла, чем худшая из историй о тебе».
    Он сел за стол и закрыл лицо руками.
    «Вы должны просить Бога о помощи». «Слишком поздно, Бэзил».
    «Никогда не поздно, Дориан. Посмотри на это ужасное лицо! Посмотри на него!»
    Дориан повернулся и посмотрел на лицо на фотографии.И вдруг он возненавидел Бэзила больше, чем когда-либо в своей жизни. Бэзил теперь знал свой секрет и видел настоящего Дориана Грея. Внутри Дориана пылали неистовые чувства. Он взял со стола нож. Затем ненависть внутри него взорвалась, и он, как дикий зверь, подбежал к Бэзилу и снова и снова вонзил нож в шею художника, и снова… голова убитого упала вперед, и кровь медленно потекла по столу и на пол.
    Дориан стоял и слушал.Он ничего не слышал. Только капля-капля крови на пол. Он подошел к окну и посмотрел на улицу. Он чувствовал себя странно спокойным. Друг, нарисовавший его портрет, ушел из его жизни. Это все. Он запер за собой дверь и тихо спустился вниз. Все его слуги были в постели. Он сел и стал думать. Сегодня никто не видел Бэзила в доме Дориана.
    Пэрис, да, Бэзил, конечно, уехал в Париж. Так что прошло 6 месяцев, прежде чем люди спросили, где он, 6 месяцев.Этого времени было более чем достаточно. Дориан ходил взад и вперед по комнате, затем достал книгу со стола и начал искать имя. Алан Кэмпбелл. Да, это было то имя, которое он хотел.

    Глава 13

    На следующее утро Дориан написал два письма. Он положил одну из них в карман, а другую отдал своему слуге. «Немедленно отнесите это в дом мистера Кэмпбелла», — сказал он. Пока Дориан ждал, он взял книгу и попытался читать. Но через время книга выпала из его рук.«Возможно, Алан Кэмпбелл был за пределами Англии. Возможно, он откажется приехать. Он был очень умным ученым, и пять лет назад они с Дорианом были хорошими друзьями. Но теперь Алан никогда не улыбался при встрече с Дорианом. час до Дориана, но, наконец, дверь открылась. Дориан улыбнулся. «Алан, — сказал он, — Спасибо, что пришел». «Я никогда больше не хотел входить в твой дом. Но в вашем письме говорилось, что это вопрос жизни и смерти, — сказал Алан Кэмпбелл. Его голос был резким и холодным. — Да, Алан, это так.Пожалуйста, присаживайтесь ». Глаза двух мужчин встретились через стол. Дориан на мгновение помолчал, затем очень тихо сказал:« Алан, в запертой комнате наверху есть труп. Я хочу, чтобы ты его уничтожил. Не должно быть ничего. Я знаю, ты справишься «.
    «Я не хочу знать твои ужасные секреты. Я отказываюсь тебе помогать», — ответил Кэмпбелл.
    «Но ты должен, Алан. Ты единственный человек, который может мне помочь». Дориан грустно улыбнулся. Он взял лист бумаги, что-то написал на нем и подтолкнул через стол к Кэмпбеллу.Когда Кэмпбелл прочитал листок бумаги, его лицо побелело. Он посмотрел на Дориана с ненавистью и страхом в глазах. «Мне так жаль тебя, Алан», — мягко сказал Дориан. «Я уже написала письмо. И если вы мне не поможете, мне придется его отправить. Но я думаю, что вы мне поможете». Кэмпбелл закрыл лицо руками и долго молчал. Дориан ждал. «Мне понадобятся вещи из моего дома», — сказал наконец Кэмпбелл. Дориан послал своего слугу за вещами, в которых нуждался Кэмпбелл, и двое мужчин молча ждали.Когда слуга вернулся, Дориан отвел ученого наверх в запертую комнату. Когда они вошли, Дориан вспомнил, что портрет был открыт. Он повернулся, чтобы прикрыть его, остановился и в ужасе уставился на него. Одна из рук на фотографии была красной от крови. Для Дориана это было ужаснее, чем тело в комнате. Дрожащими руками он быстро закрыл картину.
    «Оставь меня сейчас», — приказал Кэмпбелл. Через пять часов Кэмпбелл вернулся вниз. «Я сделал то, о чем ты меня просил, — сказал он, — и теперь, до свидания, я больше не хочу тебя видеть.«
    Когда Алан Кэмпбелл ушел, Дориан поднялся наверх. В комнате стоял ужасный запах, но труп уже не было.

    Глава 14
    Матрос

    Позже в тот же вечер Дориан Грей был на вечеринке. Он улыбался, говорил и выглядел таким же молодым и красивым, как всегда. Но у него болела голова, и за обедом он ничего не мог есть. Когда лорд Генри спросил его, плохо ли он себя чувствует, Дориан сказал, что устал и пойдет домой рано.
    Дома ему стало хуже. Хотя в комнате было тепло, его руки дрожали от холода.Он хотел на время забыть — вырваться из тюрьмы своей реальной жизни и потеряться в мечтах.
    В полночь в старой грязной одежде он снова вышел из дома и отправился в лондонский Ист-Энд. Там он знал места, где можно было достать опиум — темные, злые места, где люди покупали и продавали прекрасные, ужасные мечты об опиуме. Он раньше бывал там много раз.
    Он нашел дом, который искал, и вошел в длинную низкую комнату. Мужчины лежали на грязном полу, матрос спал на столе, а две женщины пили в баре.Когда Дориан торопливо поднимался по узкой лестнице, ему навстречу пришел сладкий тяжелый запах опиума, и он радостно улыбнулся. Но в комнате он увидел молодого человека, который когда-то был его другом. Он отвернулся и снова спустился вниз, чтобы выпить в баре.
    Одна из женщин заговорила с ним.
    «Не разговаривай со мной», — сердито сказал Дориан и пошел к двери.
    «Я помню тебя! Ты же очаровательный принц, не так ли?» — крикнула она ему вслед.
    Услышав эти слова, спящий матрос проснулся, и когда Дориан вышел из дома, матрос поспешил за ним.
    Дориан быстро пошел по дороге, но когда он добрался до угла, руки сомкнулись вокруг его шеи. Мужчина оттолкнул его и прижал к стене. Дориан отчаянно сопротивлялся и убрал руки. Затем он увидел пистолет в руке мужчины.
    «Что ты хочешь?» — быстро сказал он.
    «Молчи, — сказал мужчина. «Если ты двинешься, я застрелю тебя».
    «Ты сумасшедший. Что я с тобой сделал?»
    «Вы разрушили жизнь Сибил Вейн, — ответил моряк, — а Сибил Вейн была моей сестрой.Она убила себя из-за тебя. Я искал тебя много лет, но знал только то, как она называла тебя — Прекрасный Принц. Ну, сегодня вечером я услышал твое имя, а сегодня ты умрешь «.
    Дориан Грей заболел от страха. «Я никогда не знал ее. Я никогда не слышал о ней. Ты сумасшедший», — кричал он. Вдруг у него возникла идея.
    «Как давно умерла твоя сестра?» он спросил.
    «Восемнадцать лет назад», — ответил Джеймс Вейн. «Почему ты спрашиваешь меня?»
    «Восемнадцать лет», — засмеялся Дориан Грей.«Отведи меня к свету и посмотри мне в лицо».
    Джеймс Вейн уставился на Дориана. Затем он подтолкнул его к свету, и в свете он увидел лицо двадцатилетнего мальчика. Этот человек был слишком молод. Он не был тем человеком, который разрушил жизнь своей сестры.
    «Боже мой!» воскликнул он. «Я чуть не убил тебя!»
    «Иди домой и убери пистолет, прежде чем попадешь в беду», — сказал Дориан. Он быстро ушел.
    Джеймс Вейн в ужасе смотрел ему вслед. Затем женская рука коснулась его руки.
    «Почему ты не убил его?» — спросила она. «Он злой».
    «Это не тот мужчина, которого я ищу, — ответил моряк. «Мужчине, которого я хочу, сейчас должно быть около сорока. Этот человек всего лишь мальчик».
    «Мальчик?» Женщина засмеялась. Голос у нее был жесткий. «Прошло восемнадцать лет с тех пор, как я встретил Прекрасного Принца. И его красивое лицо не изменилось за все это время. Это правда, я вам обещаю».
    Джеймс Вейн подбежал к углу дороги, но Дориан Грей исчез.

    Глава 15

    Неделю спустя Дориан Грей был в своем загородном доме, куда он пригласил лорда Генри и нескольких других друзей.Среди них была хорошенькая леди Монмут и ее намного старше муж. Леди Монмаут была забавной и умной, и, похоже, ей очень нравился Дориан Грей. Однажды днем, когда они смеялись и разговаривали за чаем, Дориан пошел за цветком для платья леди Монмут. Лорд Генри улыбнулся леди Монмут.
    «Я надеюсь, ты не любишь Дориана, моя дорогая. Он очень опасен». Она смеялась. «О, мужчины намного интереснее, когда они опасны».
    В этот момент они услышали звук тяжелого падения.Лорд Генри выбежал из комнаты и обнаружил, что Дориан без сознания лежит на полу. Когда Дориан открыл глаза, лорд Генри сказал: «Мой дорогой Дориан, ты должен позаботиться о себе. Ты нездоров».
    Дориан медленно встал. «Я в порядке, Генри. Я в порядке».
    Одеваясь к обеду в своей комнате, Дориан вспомнил, что он видел, и холодный страх пронзил его, как нож. Он видел лицо, наблюдающее за ним у окна, и узнал его. Это было лицо Джеймса Вейна.
    На следующий день он не выходил из дома.Фактически, большую часть дня он оставался в своей комнате, больной от страха. Каждый раз, закрывая глаза, он снова видел лицо моряка. Он попытался убедить себя, что это ему приснилось. Да, это было невозможно. Брат Сибил Вейн не знал его имени и, вероятно, находился на своем корабле в море. Нет, конечно, он не видел лица Джеймса Вейна в окне.
    Но страх остался с ним, мечта или нет.
    Прошло два дня, и Дориан стал меньше бояться. На третий день ясным ярким зимним утром Дориан присоединился к своим друзьям на стрельбище.С леди Монмут рядом с ним он пошел к опушке леса, где люди стреляли в птиц и мелких животных. Холодный воздух, звуки и запахи леса наполнили Дориана счастьем. Вдруг один из мужчин выстрелил в деревья рядом с ними. В утреннем воздухе раздались два крика — крик животного и крик человека, оба от боли.
    Раздались крики и крики мужчин, а затем тело мужчины сняли с деревьев. Дориан в ужасе отвернулся. Казалось, невезение преследовало его повсюду.
    Люди начали возвращаться к дому. Лорд Генри подошел, чтобы сказать Дориану, что этот человек мертв
    Дориан покачал головой. «О, Гарри, — медленно произнес он, — я чувствую, что с некоторыми из нас произойдет что-то ужасное — возможно, со мной».
    Лорд Генри посмеялся над этой идеей. «Что может случиться с тобой, Дориан? У тебя есть все на свете, что может пожелать мужчина. Забудьте об этой аварии. Это была просто авария, а не убийство». Затем он добавил с улыбкой: «Но было бы очень интересно встретить человека, который кого-то убил.«
    «Какая ужасная вещь сказать!» воскликнула леди Монмут. «Вы не согласны, мистер Грей! Мистер Грей, вы снова заболели? Ваше лицо такое белое!»
    Дориан улыбнулся и попытался говорить спокойно. «Ничего подобного, — тихо сказал он, — но, пожалуйста, извините меня. Думаю, мне нужно пойти и лечь».
    Наверху в его комнате тело Дориана дрожало от страха, как лист на ветру. Он чувствовал, что не может остаться в доме еще на одну ночь. Смерть шла там в солнечном свете. Он решил немедленно вернуться в Лондон и навестить своего врача.Его слуга пришел, чтобы упаковать его одежду, и, пока он делал это, он сказал Дориану, что мертвец был моряком, но никто не знал его имени.
    «Моряк!» воскликнул Дориан. Он вскочил на ноги. Его наполнила дикая надежда. «Я должен сразу увидеть тело».
    Он поспешил к дому, где лежало тело, и когда он открыл лицо мертвого человека, то увидел, что это был Джеймс Вейн. Он плакал от счастья и знал, что теперь он в безопасности.

    Глава 16
    Изображение

    «Ты собираешься быть хорошим?» — сказал лорд Генри.«Не говори мне этого. Ты такой же замечательный. Пожалуйста, не меняйся». Его длинные белые пальцы играли с цветком на столе. В Лондоне была весна, и двое друзей ужинали в доме лорда Генри.
    Дориан Грей покачал головой. «Нет, Гарри, я совершил слишком много ужасных вещей в своей жизни, и я собираюсь измениться. Вчера я начал свою хорошую жизнь в деревне».
    «Мой дорогой мальчик, — улыбнулся лорд Генри, — в стране все могут быть хорошими. В деревне нечего делать, поэтому невозможно сделать что-нибудь плохое.Но скажи мне, как ты начал свою хорошую жизнь? »
    «В деревне жила девушка. Очень красивая девушка, честная деревенская девушка. Она любила меня и была готова уехать со мной вчера, но я сказал нет. Я отказался разрушить ее молодую жизнь и оставил ее. настолько честной, насколько я ее нашел «.
    Лорд Генри рассмеялся: «Ты хочешь сказать, ты оставил ее с разбитым сердцем. Как она может быть счастлива сейчас с деревенским парнем, после того, как узнала тебя?»
    «Не надо, Гарри!» воскликнул Дориан. «Разве ты никогда не можешь быть серьезным? Мне жаль, что я сказал тебе сейчас.Поговорим о другом. Что происходит в Лондоне? »
    «О, люди все еще обсуждают бедного Бэзила и то, как он исчез. Я не знаю, почему, потому что есть много других вещей, о которых они могут поговорить — моя жена сбежала с другим мужчиной, Алан Кэмпбелл покончил с собой…»
    «Как вы думаете, что случилось с Василием?» — медленно спросил Дориан.
    «Понятия не имею, — ответил лорд Генри. «Английская полиция сообщает, что Бэзил ехал в Париж полуночным поездом девятого ноября, но французская полиция заявляет, что он вообще не прибыл в Париж.Если Бэзил хочет спрятаться, мне все равно. И если он мертв, я не хочу о нем думать. Смерть — единственное, что меня по-настоящему пугает — я ненавижу это ».
    «Гарри, разве люди не говорят, что… что Бэзила убили?» — сказал Дориан.
    «Некоторые газеты говорят об этом, — ответил лорд Генри. «Но кто захочет убить бедного Бэзила? Он был недостаточно умен, чтобы иметь врагов».
    «Что ты скажешь, Гарри, если я скажу тебе, что убил Бэзила?» — спросил Дориан. Он внимательно наблюдал за своим другом.
    Лорд Генри улыбнулся. «Нет, мой дорогой Дориан, убийство тебе не понравится. Тебе нравятся другие виды удовольствий. И тебе никогда не следует делать то, о чем ты не можешь говорить после обеда». Он поднял чашку с кофе. «Что случилось с прекрасным портретом, который написал Василий? Я не видел его много лет. Разве ты не сказал мне, что он был украден? Какая жалость!»
    «О, мне это никогда не нравилось», — сказал Дориан. «Я предпочитаю не думать об этом».
    Некоторое время двое мужчин молчали.Затем пожилой мужчина откинулся на спинку стула и посмотрел на Дориана полузакрытыми глазами. «Расскажи мне, как ты сохранил свою молодость и свою чудесную красоту, Дориан. У тебя должен быть какой-то секрет. Я всего на десять лет старше тебя и выгляжу как старик. Но ты не изменился с того дня, когда я впервые встретил вас. Какая у вас была прекрасная жизнь! »
    «Да, — медленно сказал Дориан, — это было замечательно, Гарри, но сейчас я собираюсь это изменить. Ты не знаешь обо мне всего».
    Его друг улыбнулся.«Ты не можешь измениться для меня, Дориан. Мы с тобой всегда будем друзьями».
    Дориан встал. «Я устал сегодня вечером, Гарри, мне пора домой. Увидимся завтра за обедом. Спокойной ночи».
    У двери он остановился на мгновение и оглянулся, но затем повернулся и вышел, не сказав больше ни слова.

    Глава 17

    Дома он думал о своем разговоре с лордом Генри. Интересно, может ли он измениться? Он прожил злую жизнь и разрушил жизни других людей.Была ли у него надежда?
    Почему он когда-либо загадывал такое желание по поводу картины? Он сохранил молодость и красоту, но заплатил за это ужасную цену. Его красота разрушила его душу. Он взял зеркало и уставился на свое лицо. Кем он был теперь? Лицо без сердца. Внезапно он возненавидел свою красоту и уронил зеркало на пол, где оно разбилось на множество мелких осколков.
    Джеймс Вейн, Бэзил Холлуорд, Сибил Вейн — эти смерти теперь для него не имели значения. Лучше не думать о прошлом.Ничто не могло этого изменить. Он должен думать о себе. «Возможно, — подумал он, — если я буду жить лучше, картина станет менее уродливой». Он вспомнил симпатичную деревенскую девушку — он не разрушил ее молодую жизнь. Он сделал одно хорошее дело. Возможно, картина уже стала лучше выглядеть.
    Он тихо поднялся наверх в запертую комнату. Да, он будет жить хорошей жизнью, и ему больше не нужно будет бояться злого лица своей души. Но когда он открыл фотографию, он вскрикнул от боли.Никаких изменений. Лицо на снимке все еще было ужасным — более ненавистным, если возможно, чем раньше, — а красная рука казалась ярче, как новая кровь.
    Он смотрел на картину с ненавистью и страхом в глазах. Много лет назад он любил смотреть, как оно меняется и стареет; теперь он не мог спать из-за этого. Это украло у него все шансы на покой и счастье. Он должен его уничтожить.
    Он оглянулся и увидел нож, убивший Бэзила Холлуорда. «Теперь это убьет работу художника», — сказал он себе.«Оно убьет прошлое, и когда оно умрет, я буду свободен». Он взял нож и воткнул его в картину.
    Раздался ужасный крик и громкий треск. Слуги проснулись, и два джентльмена, проходившие по дороге внизу, остановились и посмотрели на дом. Подошел милиционер и спросили:
    «Чей это дом?»
    ‘Г-н. Ответ Дориана Грея, сэр.
    Два джентльмена посмотрели друг на друга, затем отвернулись от дома и пошли дальше.
    В доме слуги разговаривали тихими испуганными голосами. Через несколько минут они поднялись в комнату. Постучали, но ответа не было. Они позвали. Ничего. Они не могли открыть дверь, поэтому слезли с крыши и залезли в окно. У стены они увидели прекрасный портрет молодого Дориана Грея во всей его чудесной молодости и красоте.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.