Рисование акриловыми красками: Как Рисовать Акриловыми Красками? Учимся Рисовать (+18 фото)

Содержание

Как правильно рисовать акриловыми красками

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, как рисовать акриловыми красками. Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в ⇒ Галерее ⇒

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала о возможностях акриловой техники в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте художников-музыкантов

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок,

чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Ранее в статьях я писала о цветоведении, а также об умении смешивать цвета простыми словами на примере масляной живописи. Но как я писала выше, принцип смешивания тот же, поэтому вполне подойдет и в акриловой живописи.

Практически всегда смешивать краски можно и на холсте, и на палитре. Здесь каждый выбирает более удобный для него вариант, но в целом смешение на палитре более надежно — вы точно знаете, какой цвет окажется на холсте.

Далее, готовим палитру. Тут можно пойти разными путями:

Использовать обычную палитру, на которой подготавливают масляные краски. На ней краски нужно будет часто вспрыскивать водой, либо сами краски выкладывать по маленьким порциям. Чтобы не чистить палитру после каждого сеанса рисования, обмотайте ее прозрачной пищевой пленкой. После работы с акриловыми красками просто снимите ее и выбросьте.

Немного похлопотать и сделать специальную палитру. Те, кто постоянно работает с акриловыми красками, имеют свои собственные хитрости в создании палитры. Суть в том, что она должна быть постоянно влажной, но не мокрой, чтобы в ней не стояла вода. Чаще всего для этого используют несколько бумажных полотенец, на поверхность которых кладут кальку, а все их аккуратно укладывают в блюдце и смачивают водой. Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет.

В качестве палитры использовать одноразовые тарелочки, очень удобно и мыть не надо. Я пользуюсь этим вариантом чаще всего.

Второй и третий вариант хороши тем, что на такой палитре остатки красок можно накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник. В холодном месте они не затвердеют 1-2 дня и их можно будет использовать вновь.

Важно: после того, как вы выдавите необходимое количество краски на палитру, плотно закройте, закрутите тюбик или банку с акрилом, а иначе краска высохнет у основания окончательно и выдавить из тюбика будет не возможно!

Акриловые подсохшие краски

И последнее в подготовке — берем подходящие кисти. Как правило, для работы с акрилом используются синтетические кисти средней и высокой жесткости, а также натуральные щетинные. Поскольку краски достаточно тяжелые и мягкие натуральные кисточки не позволят достаточно контролировать нанесение их на поверхность холста.

Каждая кисть может делать различные мазки, и нести разные функции в живописи. Немного проконсультироваться по поводу правильного выбора кистей, можно в отдельной статье📌 В статье приведен пример выбора кистей для масляной живописи, но так как в акриле используют практически те же кисти, то и для акриловой живописи информация вполне актуальна.

Примеры мазков красками

Подготовку завершаем: у нас под рукой нужные краски в тюбиках, кисточки и палитра. Начинаем рисование.

На заметку: Многие начинающие художники часто спрашивают, чем можно разбавить акриловую краску для рисования. Обычно берут для этого чистую холодную воду. Но правильнее будет под акриловую живопись использовать специальные медиумы, так сказать, вспомогательные средства.

Структура акриловой краски становиться чуть иная, увеличивается гибкость и эластичность в целом, краска становится прочнее.

Что можно нарисовать акриловыми красками ?

Нарисовать акрилом можно что угодно, как в принципе, и в любой технике. Многие художники, рисуют сюжет по фотографии, например, пейзаж или портретный жанр. Можно пофантазировать, и соединить несколько фото в один сюжет, можно нарисовать в сказочном стиле или в абстрактном…. Как я писала выше, живопись это целый живой мир, где фантазии нет придела! Запустите в движение фантазию и вы будете сильно удивлены собственным способностям.

Последовательность рисования акрилом практически идентична масляной живописи в разных техниках. Самый простой способ рисования:
Сперва мы заполняем фон, изображаем крупные объекты, затем прорисовываем детали и делаем окончательное заполнение.

Пример возможного варианта в рисовании акрилом

Или же можно сделать легкий общий «акварельный» подмалевок полужидкой краской, и потом прорисовывать и уточнять объекты на картине. Кстати, подмалевок акрилом часто делают в масляной живописи, так картина пишется чуть быстрее. В смешанных техниках рисования, в таких комбинациях, например, акрил и масло, или акрил и витражные лаковые краски вполне применяется.

Для заполнения фона можно использовать мастихин или широкую кисть. Выбор здесь зависит от манеры письма, от того, что мы планируем нарисовать, и от строгости в проработке деталей. Я всегда использую кисть, поскольку она создает равномерную гладкую текстуру.

Использование белил при работе на темным фоном — вопрос на выбор автора. Я их использую чаще, чем оставляю свободное место, но здесь многое зависит от самого фона. Если он слишком темный, лучше применять белила. Если фон голубой, зеленый, то можно оставлять не закрашенными места под объекты другого цвета.

Белая луна на темном фоне неба

Пишите для начала маленькие картины, чтобы побороть страх перед белым и чистым листом или холстом. По себе знаю, как это бывает не легко! Когда я училась в частной французской школе расписывать стены, то есть, писать фрески в альфрейной живописи, то для практики мы брали оптимальный размер холста — 2 метра в высоту и полтора метра в ширину. Представьте себе визуально размер холста….

Это не станковая живопись, а монументальная! Глаза бояться, а руки делают, как говорится, но это только вначале. Дальше- больше! Посмотреть росписи стен в интерьере можно в Галерее⇒

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь. Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока смотрите здесь📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

7 секретов рисования акриловыми красками

24 сентября 2018 г.

В художественной среде все больше мастеров кисти пробуют работать акриловыми красками. Как масло или акварель, акрил имеет свои свойства, а значит и несколько иную технику нанесения на холст. Профессионалы знают секреты, но раскрывать их не любят. А как же быть начинающему художнику? Не стоит отчаиваться: эта статья поможет нарисовать первые картины акрилом на отлично.

Не пропустите!

ТОП прошлой недели

Популярные картины прошлой недели!

Победитель конкурса «Картина дня»

Посмотрите, какая картина победила сегодня!

Нравится ли вам оформление этой картины?

Анонимное голосование.
Оцениваем исполнение и подачу: качество фото, наличие посторонних предметов.

14 техник акриловой живописи, которые стоит попробовать новичкам – Картина Гогу

Техника акриловой живописи

Рисовать в группе – это кайф, а в одиночку – вдохновляющее времяпрепровождение. Есть так много разных способов использования краски! В этом блоге мы покажем вам, как создавать действительно забавные и уникальные изображения с помощью этих 14 техник, которые может попробовать каждый новичок. Посмотрите несколько техник бесплатно в нашем видеоуроке «Звездная ночь» ниже:

14 техник акриловой живописи, которые может освоить каждый новичок

Если вы готовы попробовать что-то новое для следующей вечеринки с красками или оживить свои картины на холсте, вы обратились по адресу. Эти основные приемы очень просты, и многие из них можно выполнить с помощью обычных бытовых принадлежностей.

1) Используйте больше воды

Добавьте воды в акриловую краску, чтобы сделать ее более жидкой и высыхающей, как матовая акварель. Вы можете использовать тонкий слой краски для создания теней и добавления интересных текстур к вашей картине.

Имейте в виду, что этот метод лучше всего работает на очень толстой и впитывающей бумаге (например, на бумаге для акварели). Если вы используете его на холсте, предварительно обработанном грунтовкой, или на водостойком холсте, тонкая краска может капать и скапливаться, а не впитываться. Вы также можете использовать более жидкие краски и среды, такие как гуашь или Liquitex, чтобы поэкспериментировать со слоями.

2) Промокните кистью с жесткой щетиной или бумажным полотенцем

Обмакните кисть с жесткой щетиной в густую краску и нанесите ее на холст, чтобы создать спорадическую, случайную текстуру, отличную от обычных мазков.

Когда вы начнете слегка промокать холст, вы заметите, что касаются только кончики щетинок, создавая ряд органических точек. Чем чаще вы нажимаете кистью на одну область, тем более плотной она становится. Если вы добавите немного больше давления, мазок создаст гораздо большую форму с меньшими пробелами и контрастом.

Вы можете создать песчаный пляж, нанеся более твердые мазки круглой кистью. Попробуйте использовать два тона одного цвета (например, зеленый для деревьев, коричневый для песка или белый/синий для облаков), чтобы создать некоторую глубину цвета. Промокните бумажное полотенце, тряпку или губку, чтобы создать различные эффекты.

3) Попробуйте штриховать или повторять штриховки

Точечное рисование — это когда вы рисуете крошечные точки, обычно различных оттенков или цветов, для создания интересной текстуры, которую ваш глаз воспринимает как твердую форму на расстоянии. Он популярен в абстрактных картинах, а также может использоваться для придания реалистичности предметам на вашей картине (подробнее об этом чуть позже).

Чтобы попробовать эту технику, просто обмакните длинную заостренную кисть в большую каплю краски и проведите пальцем по холсту, чтобы создать крошечную точку. Нажимая сильнее или используя более широкую круглую кисть, вы создадите более крупные точки.

Некоторые художники используют эти точки, чтобы показать, что предметы сияют, сверкают или мерцают. Вы можете использовать эту технику, чтобы добавить бликов к таким вещам, как волны, восковые фрукты и стекло. Добавьте глубины своему звездному ночному небу, создав точки разных размеров в нескольких разных цветах, таких как желтый, серый, светло-голубой и белый.

4) Эксперимент с капанием и заливкой акрилом

Хотите, чтобы это выглядело так, как будто идет дождь, или показать, что что-то тает на вашей картине? Попробуйте сбрызнуть влажные слои краски водой, чтобы создать брызги и капли и помочь краске растекаться. Или добавьте в краску прозрачную акриловую среду, чтобы краска капала и растекалась.

Вы также можете наливать краску с разной высоты, чтобы создать психоделический фон или добавить привлекательную отделку абстрактному рисунку, в зависимости от выбора цвета и техники заливки. Создавайте лужи и бассейны цвета, получая завихрения, волны, брызги, отделку под мрамор и пузырьковые текстуры.

Нужно немного вдохновения? Крик был бы отличной картиной, чтобы попробовать эту технику.

5) Поднимите участки краски

«Поднять» — это еще один способ сказать «удалить» или «стирать» краску с холста. Почему вы хотите это сделать? Потому что эта техника акриловой живописи позволяет легко создавать мягкие фоны, эффекты облаков и воды, иллюзию складок ткани, текстурные участки и многое другое.

Поэкспериментируйте с влажным или сухим бумажным полотенцем, тряпкой или губкой, чтобы снять еще влажную краску с холста. Эта техника потребует некоторой практики, но начинающим художникам будет здорово расслабиться и повеселиться!

6) Используйте малярный скотч для четких линий и форм

Малярный скотч — это идеальный инструмент для удаления краски с определенных областей и создания четких, четких линий и форм (без абсолютно твердой руки). Попробуйте эту технику, чтобы нарисовать здания, мосты, полосы, геометрические узоры и многое другое.

Вот идея для творчества: наклейте скотчем простую фигуру для вашего объекта (например, вазу, здание, животное или силуэт человека) и создайте яркий градиент или повторяющийся узор, который проходит сквозь ваш объект без необходимости рисовать. вокруг области.

Удалите ленту, и теперь у вас есть неокрашенная область, сухая и готовая к покраске в качестве объекта, который вы нарисовали. Вернитесь и закрасьте пустую область или оставьте ее белой для произведения искусства, которое действительно выделяется.

7) Разбрызгивайте акриловые краски

Готовы повеселиться? Наполните кисть краской и бросьте ее на холст. Эффект брызг позволяет создавать естественные брызги и взрывы или выражать движение. Его также можно использовать для создания текстуры звездного неба, песка, грязи и многого другого.

Некоторые художники разбавляют краску перед тем, как налить или разбрызгать ее на холст. Вы можете использовать губку или тряпку и посмотреть, как изменится спрей. Если вы не возражаете против капель, держите холст вертикально, пока пробуете эту технику. В противном случае положите его плашмя.

8) Попробуйте сухую кисть

Сухая кисть в основном звучит так: вы добавляете краску на сухой холст с помощью сухой кисти. Это упрощает добавление отличительных форм или слоев, потому что краска не будет смешиваться со всеми слоями, которые у вас уже есть под ними.

Этот легкий слой, нанесенный сухой кистью, идеально подходит для рисования растений, грязи, песка, камней и других природных объектов, а также объектов с грубой текстурой, таких как джинсы, телевизионные помехи и т. д. — всего, что хорошо выглядит с небольшим количеством песка. .

Для получения дополнительных советов по акриловым краскам, кистям, расходным материалам и методам ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих по использованию акриловых красок.

9) Переключитесь на свой мастихин

Мастихин — прекрасный инструмент художника для смешивания цветов, который также можно использовать для творчества на холсте. Используйте плоскую сторону ножа, чтобы создать гладкие участки или толстые выступы, волны и капли краски. Просто нанеся краску на край ножа, вы даже можете создать линии, которые будут тоньше и прямее, чем кисть.

10) Добавьте детали с помощью тонкой влажной кисти

Если вы хотите добавить мелкие, четкие детали к своей точке, вы не ошибетесь с тонкой влажной кистью. В то время как щетинки сухой кисти имеют тенденцию расходиться и создавать более крупные линии, щетинки влажной кисти держатся вместе, образуя острие.

Легко создать плавный контур или нарисовать острые зубы, как на этом рисунке с большой белой акулой. И чем легче ваше прикосновение к холсту, тем тоньше ваши линии и точки.

11) Используйте более светлые слои краски, чтобы выделить темные участки

Вот еще одна техника акриловой живописи для начинающих, которая сделает вас профессионалом. В любой темной области используйте более светлые цвета, чтобы создать блики, глубину и текстуру.

Попробуйте добавить слои краски к теням и темным частям вашей картины, таким как темные грозовые тучи, шерсть собаки или деревянный стол. Вы должны смешать немного более светлые версии вашего основного темного цвета. Используйте белый цвет только в самых ярких бликах, где вы хотите, чтобы взгляд вашего зрителя был направлен в первую очередь.

12) Углубленное наслоение

Акриловая краска быстро сохнет, поэтому вы можете легко наносить тонкие слои поверх высохших фоновых слоев, когда хотите добавить больше деталей к какой-либо части картины. Профессиональные художники часто используют тонкие слои краски для создания подмалевков, которые, по сути, представляют собой эскизы произведений искусства, которые вы собираетесь рисовать.

Эти слои также добавляют глубину и цвет к вашей финишной картине, например, более глубокие тени или более выраженные блики. Попробуйте сделать теплый подмалевок обычным акриловым цветом, таким как жженая сиена (коричневый), или холодный подмалевок ультрамариновым синим (синим).

13) Смешайте цвета и составьте таблицу смешивания цветов, чтобы запомнить свои комбинации

Основные цвета (красный, желтый и синий) вместе с белым и черным в сочетании дают почти любой другой цвет. Но всего лишь с этими пятью цветами вы можете создать сотни оттенков, которые вы не сможете купить в магазине, что позволит вам создать совершенно уникальную картину.

Когда вы смешиваете краски и открываете новые комбинации, вы не хотите забывать свои открытия. Создайте свою собственную таблицу смешивания цветов, чтобы запомнить различные оттенки, которые вы создали, и воссоздать их быстрее в следующий раз.

Возьмите карандаш или ручку, возьмите лист бумаги и нарисуйте диаграмму с квадратами 1 x 1 дюйм. Напишите названия своих цветов вдоль верхней и левой стороны, а затем в каждом квадрате смешайте два цвета вместе.

14) Использование разных тонов одного цвета

Вот последняя техника, которую могут усовершенствовать новички. Вам не нужно использовать много разных цветов, чтобы создать привлекательную картину. Вместо этого попробуйте использовать разные оттенки, оттенки и тона нескольких цветов.

Эта картина с изображением собаки в стиле поп-арт является отличным примером. Разнообразие синего, желтого, красного и белого цветов создает движение и энергию на протяжении всей картины.

Попробуйте эти приемы акриловой живописи в своем следующем учебнике по картине Гога

Теперь, когда вы изучили эти простые приемы, что вы будете рисовать дальше?

Пошаговые уроки рисования Гога помогут вам начать самовыражаться, экспериментировать с новыми методами и развивать свои навыки рисования.

Наши учебные пособия по рисованию для начинающих доставят прямо к вашему порогу с видеоинструкциями под руководством художника, которые помогут вам освоить все различные техники, которые мы рассмотрели. Просто выберите картину и закажите комплект, чтобы приступить к работе.

Еще от: Техники акриловой живописи

Вернуться к началу творчества

25 простых советов по акриловой живописи (для начинающих)

Готовы попробовать акриловую живопись, но не знаете, с чего начать? Или, может быть, вы уже начали рисовать, но вам просто нужно несколько указателей.

Акрил отлично подходит для начинающих. Они довольно просты в использовании, быстро сохнут и дешевле, чем масляные или акварельные краски. Несколько простых советов по рисованию акрилом помогут вам начать работу и получить удовольствие от процесса создания.

**Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендовал. Если вы купите что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации нажмите здесь .**

Акриловая краска

1. Используйте профессиональную краску , а не ремесленную краску, если вы можете себе это позволить. Есть много брендов по разным ценам.

Профессиональная краска содержит больше пигмента, поэтому ее легче растушевывать и она лучше укрывается. У большинства крупных брендов также есть приличные краски для учащихся , которые хорошо подходят для начинающих.

2. Быстросохнущая акриловая краска . Это может быть здорово, если вы не хотите ждать несколько дней, пока слой высохнет, что вам пришлось бы делать с масляной краской, но это может быть немного неприятно, когда вы хотите смешать.

С акриловыми красками лучше работать быстро или использовать удлинитель , предназначенный для замедления времени высыхания.

Быстрое время высыхания также не так велико, если вы случайно пролили краску на одежду. Чтобы узнать, как удалить акриловую краску с одежды, в этом посте о том, как удалить акриловую краску с одежды , есть несколько советов.

Если вы очень нетерпеливы, вы можете использовать фен на низкой мощности, чтобы ускорить время сушки.

3. Узнайте, как смешивать цвета. Научившись смешивать собственные цвета и оттенки, вы сэкономите деньги и расширите свою палитру. Вы можете научиться смешивать любой цвет из трех основных цветов: красного, синего и желтого.

У меня есть пост о теории цвета вы можете прочитать, чтобы получить представление о смешивании цветов.

Научитесь пользоваться цветовым кругом

4. Акриловая краска обычно высыхает немного темнее. Чем дешевле краска, тем темнее она будет после высыхания, потому что краска содержит меньше пигмента и больше наполнителя.

5. Для начала купите основные цвета. Начнем с красного, синего, желтого, черного, белого и землистого тона, такого как жженая умбра. Вы можете смешивать другие цвета по мере необходимости.

В конце концов вы поймете, какие цвета вы используете чаще всего, и сможете купить их. Часто доступны стартовые наборы красок для школьников, такие как этот от Liquitex , и это хорошее место для начала.

6. Если вы используете более дешевые краски для рукоделия (из-за стоимости или доступности) вы можете попробовать добавить немного белого, чтобы сделать их более непрозрачными. Более дешевые краски содержат меньше пигмента и поэтому более прозрачны.

Белый осветлит краску, поэтому вы можете рассмотреть возможность использования более темной краски или нанесения нескольких слоев, чтобы получить желаемый оттенок.

Кисти Храните кисти в вертикальном положении во избежание повреждений

7. Очищайте кисти мягким мылом и водой после каждого сеанса рисования. Засохшую краску практически невозможно убрать с кистей.

Положите кисти на сухую плашмя, чтобы вода не попала в наконечник и не ослабила клей. Вода также приводит к набуханию дерева и отслаиванию лака на ручке.

По этой причине никогда не оставляйте кисти в воде на длительное время.

Для получения дополнительной информации об очистке кистей см. мой пост Лучший способ очистки кистей .

8. Храните кисти щетиной вверх. Щетинки могут растопыриться и погнуться, если их хранить щетиной вниз в банке. Убедитесь, что они чистые и сухие, а затем храните их щетиной в банке или другом контейнере.

9. Синтетические кисти лучше всего подходят для рисования акрилом. Вам нужна кисть, которая не будет ни жесткой, ни слишком мягкой.

Кисти не обязательно должны быть дорогими, но избегайте дешевых кистей из магазина за доллары, потому что они часто оставляют волосы на вашей краске, а щетинки отделяются после нескольких применений.

10. Для начала вам понадобится всего несколько кистей. Фильбертовые кисти (плоские с овальной вершиной) нескольких размеров подойдут для начала.

Также хорошо иметь большую плоскую кисть для размытия и кисть для мелких деталей. Вы часто можете купить их в наборах , которые довольно недороги, но все же хороши для начинающих.

Со временем вы можете пополнить свою коллекцию кистей, и у вас появятся собственные предпочтения в отношении кистей.

11. Используйте мастихин для смешивания краски. Они также недороги и просты в использовании для смешивания и окрашивания. (см. мой пост «Как пользоваться мастихином» ).

Если у вас нет мастихина, вы можете использовать пластиковый нож или даже старую кредитную карту или палочку для рукоделия.

Используйте мастихин для смешивания краски

Дополнительные советы по рисованию

12. Не сравнивайте себя с другими. Ваше искусство и ваш творческий путь уникальны для вас. Несправедливо по отношению к себе сравнивать свои работы с теми, кто рисует годами.

Не сравнивай свое начало с чужой серединой.

Акрил на холсте МэрилинО @TrembelingArt

13. Подпишите и поставьте дату на своей работе ….даже на первых попытках рисования. Подписание вашей картины дает вам чувство собственности и заставляет вас чувствовать себя художником, которым вы являетесь.

Датировка каждого предмета дает вам точку отсчета, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, насколько выросли ваши навыки за эти годы.

14. Сфотографируйте свои работы. Изображения обеспечивают визуальную запись для вас и могут использоваться для сообщений в социальных сетях, онлайн-портфолио и веб-страниц.

15. Во время рисования делайте заметки для дальнейшего использования. Запишите, как вы смешивали цвета, какая композиция вам понравилась, где вы взяли эталонную фотографию или что-то, чему вы научились или что наблюдали во время рисования. Вы можете вернуться к этим заметкам в будущих сеансах рисования.

ШТЫРЬ НА ПОСЛЕ

16. Если вы допустили ошибки и хотите их закрасить, обычно можно покрыть большинство картин одним или двумя слоями гипса. (См. мой пост на Как сделать холст .0129). Дайте левкасу легкую шлифовку, и вы можете начать все сначала.

17. Продолжайте тренироваться. Научиться рисовать — это долгий процесс, и чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Старайтесь рисовать что-нибудь каждый день, даже если это будут цветные блоки или случайные фигуры.

Чем больше вы будете практиковаться, тем легче вам будет обращаться с кистью и красками.

18. Почаще отходите от рисования. С расстояния в пару футов вид становится лучше. Вы можете лучше видеть общую композицию и то, насколько хорошо цвета сочетаются друг с другом на расстоянии.

Acrylic on Canvas by MarilynO @TrembelingArt
19. Держите под рукой пульверизатор с водой , чтобы распылять краски и предохранять их от высыхания. Вы также можете увлажнить поверхность для рисования, чтобы краски были более влажными для смешивания. Постарайтесь найти бутылку с распылителем мелкодисперсного тумана, чтобы избежать больших капель воды.
Я использую пустой флакон с распылителем для тела, который был тщательно вымыт.
20. Уделите время практике смешивания. Поскольку акриловые краски высыхают так быстро, требуется немного обучения, чтобы научиться растушевке.
Смешивание мокрым по мокрому требует определенного планирования, чтобы быстро нанести цвета краски и смешать их до того, как они высохнут.
21. Рисовать можно практически на чем угодно. Холст – обычная поверхность для художника, но для рисования можно использовать дерево, бумагу или любую другую краску.
Моя первая картина была сделана на старой потолочной плитке. Чтобы узнать больше о поверхностях для рисования, прочитайте мой пост уникальные покрасочные поверхности .
22. Сначала обрабатывайте большие площади, а затем мелкие детали. Этот метод позволит сэкономить на краске, так как акриловые краски высыхают очень быстро, и проще добавить мелкие детали поверх большой области фона.
Вы также можете использовать тонкий слой краски (краска, смешанная с водой), чтобы скрыть белый цвет холста, прежде чем приступить к рисованию.
23. Держите под рукой две банки с водой. Один для чистки кистей и один для чистой воды для разбавления краски. Подойдет любая банка, например, большая стеклянная банка.
Вы можете купить тазики для мытья щеток, но это ненужные расходы.
Не опускайте кисти в чашку с кофе по ошибке 😂
24. Купите цветовой круг, который поможет вам смешивать цвета и поможет вам решить, какие цвета вам следует использовать в своей живописи.
25. Не бойтесь задавать вопросы. Большинство производителей красок будут рады помочь, если вы отправите им свой вопрос по электронной почте.
У них также обычно есть много ценных ресурсов, таких как информационные бюллетени и видеоролики на их сайтах. Ниже приведены ссылки на некоторые из них.