Рельефные картины фото: Рельефные картины по фото, картине или описанию

Содержание

Картины для спальни — 85 фото лучших новинок дизайна

Важной частью интерьера можно считать картины для спальни. Этот декор дополнит общую картину дизайна и создаст необходимый уют.

Об особенностях выбора и размещения можно прочитать ниже.

Особенности выбора

Главное при выборе картин не переборщить с их количеством. Чтобы общий вид комнаты был гармоничным, стоит выбрать всего несколько этих предметов интерьера.

Лучше повесить картину всего на одну стену, в редких случаях на две. При этом количество декора не должно превышать трех экземпляров. Желательно, чтобы все полотна были выполнены в одном стиле.

Советы по выбору:

Не уместно использовать картины на стене с обоями в каком-то рисунке. Лучше всего повесить этот предмет декора на однотонную поверхность или на обои в полоску.

Также рекомендуем:

Методика исполнения и сюжет должны быть одинаковыми.

Цветовые варианты исполнения должны быть схожими с общими деталями комнаты или немного отличатся.

Также рекомендуем:

Вешать стильные картины для спальни нужно на уровне глаз. Все полотна должны быть на одной высоте.

Важен дизайн комнаты. Классике больше подойдут пейзажи. Современный стиль порадует абстракция.

При выборе нескольких полотен следите за тем, чтобы размеры сильно не отличались.

Также рекомендуем:

Не надо выбирать маленькие картины в спальню. При напряжении зрения, чтобы рассмотреть мелкие детали, появляется большая усталость. Даже большие композиции из маленьких составляющих лучше не приобретать для спальни.

Большие полотна тоже не подойдут. Выбирайте средние размеры картин.

Нестандартные формы рамок можно использовать, если подобная геометрия прослеживается во всем интерьере комнаты.

Благодаря форме картины можно убрать недостатки интерьера. Продолговатые вертикальные полотна сделают потолки визуально выше. Возможно Вам будет интересно узнать об оформлении спальни небольших размеров.

Горизонтальные – увеличат площадь комнаты.

Варианты размещения

Лучше выбрать чистую стену, чтобы количество деталей интерьера не превышало норму. Стена с полочками не подойдет.

Варианты расположение картин:

  • Над кроватью. Подчеркивает значимость спальной зоны. Важно, чтобы изголовье кровати было не высоким.
  • Напротив кровати. Постоянное созерцание разных мотивов может помочь уснуть или проснутся.
  • Над прикроватной тумбочкой. Важна симметрия. Картины лучше располагать с обеих сторон кровати, додерживаясь одного стиля и размера.
  • Другие места локализации. Главное, чтобы полотно не терялось в интерьере.

Мотивы и цветовые решения

Нужно подбирать картины для интерьера спальни с учетом стиля, цветовой палитры помещения и опираясь на собственные вкусы. Читайте также: сочетание цветов в интерьере кухни.

Подходящий вариант – изображения природы. Это могут быть пейзажи, изображения леса, цветы, морская тематика. Такие полотна сочетают разные краски, которые выглядят гармонично.

Под современный стиль подойдут изображения города: ночные небоскребы, творения архитектуры, городские достопримечательности. Популярная сейчас макросъемка. Увеличенная капелька росы на полотне отлично впишется в современный дизайн.

Для любителей фауны подойдет животная тематика. Главное, чтобы зверь на картине не вызывал неприятных ощущений. Подойдет изображение домашнего любимца.

В барокко и классику впишутся фрески. Нужно картины в таком стиле разместить так, чтобы во время сна не иметь возможности созерцать их.

Для спальной комнаты подойдут теплые пастельные тона. Можно подобрать полотно под общую расцветку комнаты. Важно обратить внимание на занавески в спальне.

Прежде, чем сделать выбор, нужно ознакомиться с фото картин для спальни для наглядности.

Картины в современном интерьере спальни

Интересные варианты картин для современного стиля:

  • Рельефные. Техника, которая даже однотонное изображение заставит играть яркими красками.
  • Эскизные. Впишутся в светлое помещение.
  • Текстильные. Картины созданы из кружева или легкого текстиля.
  • Панно из фотообоев. Современный стильный вариант.
  • Модульные картины для спальни – яркие и броские.

Учет правил фен шуя

Учение предполагает, что каждый цвет, конструкция и структура создают особую энергетику. Картины для спальни по фен шуй могут приносить удачу, хороший настрой и отличное здоровье.

При учете правил китайского учения нельзя помещать в спальню полотна, изображающие одиночные предметы.

Можно разместить несколько изображений одиночных предметов. Тогда в сумме от полотен не будет идти негатив.

Над кроватью лучше повесить изображения птиц, цветов и бабочек, а также мотивирующие полотна.

Не стоит располагать в спальне панно, изображения дождей, пустынь, мертвых знакомых. Такие картины не улучшат настроение, а только отнимут жизненные силы.

Цвета по фен шую должны включать натуральные тона: голубой, желтый, зеленый. Эти оттенки расслабляют и создают релаксирующую обстановку.

Размещение полотен также прописано в китайском учении. Над кроватью картину лучше не вешать. Над спальным местом скопится энергия, которая помешает хорошему отдыху.

Некоторые правила по выбору и установке картин стоит учесть. Но решая, какие картины выбрать для спальни, опирайтесь на собственные желания и вкусы.

Фото картин в интерьере спальни

 

Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей

Отличный способ оживить интерьер – это рисунки на стенах. Но какой же вариант выбрать?

Абстракция

Создать картину на стене сможет только профессиональный художник либо человек, который прекрасно рисует сам. Чтобы результат вам понравился, надо четко понимать, чего вы хотите – сложный либо простой рисунок, определиться со стилем. Для начала подробно все распланируйте, а потом можно начинать творить!

Крупные цветы и тропические листья

Жителям городов зачастую не хватает отдыха, а потому цветочный рисунок на стене создаст ощущение единения с природой, подарит гармонию и умиротворение.

Трафаретный рисунок

На стену узор можно наносить при помощи трафарета. Подобная техника предоставляет широкий простор для фантазии, дает возможность играть на контрасте цветов. Этот тип украшения стен подходит для мелкого формата и монохромного рисунка. Трафарет можно купить либо самостоятельно подготовить контур на принтере, который потом переводится на плотный картон.

Трафаретный рисунок подходит для оформления стильных детских комнат, поскольку простая технология позволяет работать над украшением интерьера даже детям. Очень необычно смотрятся рельефные рисунки и классические изящные узоры в стиле модерн, ретро и абстракции.

Жидкие обои

Еще одним нововведением в декорировании стен стал рисунок жидкими обоями. Здесь можно использовать трафареты и масштабировать контуры на стену. Раскрашивать стену нужно поэтапно после того, как высыхают смежные части рисунка.

Рисунки валиком

Рельефный либо стандартный рисунок можно наносить специальным валиком с двумя цилиндрами. Процесс мало чем отличается от привычной покраски стен. Однако фантазию можно проявить, используя раскрашенный участок стены для зонирования помещения.

3D изображения

Такую работу выполняют строительными гипсовыми смесями и шпателями. На заранее нарисованный эскиз наносят раствор там, где требуется объем. Процесс сродни работе скульптора, а потому требует терпения и внимательности. После высыхания объемной композиции ее можно красить, однако этот вовсе не обязательно.

Роспись по декоративной штукатурке

Идеальной основой для художественной композиции считается фактурная и текстурная штукатурка. Она дает возможность создания оригинального зрительного эффекта. Некоторые из работ напоминают рельефную картину либо старинную фреску.

Если грамотно сочетать рисунок и тип поверхности, картины будут максимально реалистичными. Это искусство требует опытности и правильного соблюдения технологий.

Рисунки в разных комнатах

В гостиной

Здесь прекрасно выглядят городские, природные и морские пейзажи. В эту комнату подбирают нейтральные картинки, создающие легкую приятную обстановку.

В спальне

Рисунки в этой комнате должны располагать к спокойствию и уюту, а потому для композиции выбирают пастельные нежные тона. Изображение может напоминать облака на небе, райских птиц, веточки сакуры, изящных бабочек. Главное придерживаться теплой и мягкой гаммы цветов.

В кухне

Дизайнеры не советуют здесь расписывать стену около плиты, чтобы пар не повредил работу. В кухне отлично смотрятся ветки плодовых деревьев, этнические орнаменты и скандинавские узоры.

В ванной

Учитывая высокую влажность, в этой комнате роспись делают акриловыми водостойкими красками. Для росписи подходит пейзаж морского дна, фонтаны, жемчужины, римские термы.

В прихожей

Переступив порог вашего дома, гости могут увидеть стильный рисунок, созданный в нужном стиле. Вы можете выбрать природную картинку, геометрические мотивы или абстрактный узор.

В детской

Лучшей комнаты для рисунка не придумать! Но не забываем, что ребенку придется смотреть на него ежедневно. Выбирайте нейтральную гамму.

Смотрите нашу фотоподборку и создавайте особенный интерьер в вашем доме! Может быть, у вас есть другие идеи, как нарисовать на стене рисунок не профессионалу? Напишите нам!

Рисунки на стене — идеи и дизайн. Фото

 

Серия рельефных работ из декоративной штукатурки.

День добрый. Решил выставить фото своих рельефов — оформление стен. Все работы выполнены вручную без применения трафаретов и выкрашены монохромно в цвет интерьера.

Оформление камина — рельефна картина.

После нанесения фактуры, картину покрасил в цвет окружающих стен. Над камином заранее не была предусмотрена подсветка. Некоторые фотографии я делал с искусственным освещением, чтобы выделить рельеф и фактуру рисунка.

Рельеф общий вид

Основой сюжета для оформления камина была взята фотография собора города Ярославля. Эскиз я не делал, но изменил немного расположение деталей на свое усмотрение.

Деталь рельефа

При создании рельефного декора применяются различные материалы, такие как — мастехин, кисти различной жесткости, скальпеля, разные шпателя или шприц для выдавливания тонких полосок. Весь рельеф выполнялся из декоративной штукатурки, а так же мелкие отдельные детали делаются из рельефной пасты типа керамической глины.

Художник у работы )

Собственно я сфотался после завершения декора.

Деталь рельефа.

Цвет рельефного панно подбирался в сочетании окружающих стен. При специально выставленном освещении рельеф может выглядеть наиболее эффектно

Остальные изображения можно посмотреть на моем сайте. Первоисточник фото — Рельеф, оформление камина

Столб вытяжки находится в квартире на кухне.  Тему для сюжета мне предложили исходя от картинок фартука кухни, которые были предложены в каталоге фирмы. Это силуэты животных Африки — слоны, жирафы…

Оформление вытяжки на кухне декоративным рельефным панно.

Работа интересная но очень нудная ,т.к. каждый следующий слой нужно заранее просчитывать и ждать полного высыхания. Перед покраской все детали рельефа должны быть полностью сделанные, высохшие и ошкуренные.

Нижняя часть рельефного панно из штукатурки

Поверхность для всех элементов декоративной штукатурки заранее подготавливается. Рисунок растений берется с разных фотографий

В работе над рельефной фактурой есть много тонкостей и нюансов, которые я позже постараюсь описать в статейках «как сделать своими руками». Для подобных рельефных работ, кроме самого объемного декора, очень важны две вещи – это последующая покраска фактуры и её освещение. Окраской и освещением можно легко уменьшить или усилить эффект визуального восприятия рельефные картины. Ниже под фотографиями показаны меняющиеся картинки одной и той же части рельефа при разном освещении.

Фото первоисточника sudakow.ru — альбом с остальными фотографиями Рельефного панно

Эти фотки я уже выкладывал в предыдущем посте с кратким описанием процесса нанесения фактурной штукатурки. http://www.liveinternet.ru/users/su…/post135475994/

Первоисточник фотографий — Рельеф на морскую тематику

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

модульные картины с пионами, какие можно вешать над кроватью, в интерьере семейной пары

Декор играет одну из важнейших ролей в обустройстве жилища. С помощью грамотно подобранных деталей можно преобразить комнату и придать ей неповторимые стилистические нотки. Одними из самых популярных и эффектных декоративных элементов являются картины. Сегодня мы детально разберем роль этих предметов в условиях спальни.

Разновидности

Спальня – это не просто одна из жилых комнат, а настоящий уютный уголок, в котором можно хорошо отдохнуть, выспаться и отвлечься от повседневных проблем. Такое помещение должно быть максимально уютным, чтобы находиться в нем было комфортно.

Для создания приятной и красивой обстановки необходимо подобрать подходящие отделочные материалы, предметы мебели и, конечно же, декор. С помощью последних деталей можно в корне изменить настроение и атмосферу в помещении.

Преобразить интерьер можно при помощи правильно подобранных картин. Они могут иметь разные размеры, тональность и фактуру. Выбор подходящих вариантов зависит от основного стиля обстановки в спальне и личных предпочтений хозяев.

Существует несколько разновидностей этих декоративных элементов:

  • Оригинальным и привлекательным внешним видом обладают рельефные картины. Они привлекают к себе внимание, особенно если прибегнуть к эффектной игре света. Рельеф на изображении может быть небольшим или ярко выраженным. Второй вариант является более заметным, и может играть роль яркого акцента в уютной спальной комнате.
  • Модными сегодня являются картины-эскизы. Подобные варианты отличаются легкой небрежностью и естественной красотой, которая может присутствовать только в талантливых набросках. Эскизные изображения лучше всего смотрятся на фоне светлой или пастельной отделки и неброской мебели.
  • Интересным внешним видом обладают текстильные картины. Такие детали способны сделать интерьер спальни более уютным и мягким. Самыми удачными являются неброские пейзажи или цветочные композиции на холсте из легкого текстиля с добавлением кружева.
  • Трендом последних лет является реалистичный рисунок фотообоев. Сегодня в магазинах строительных материалов можно повстречать шикарный ассортимент таких вариантов оформления спальной комнаты. Одними из самых популярных и востребованных являются изображения пейзажей и городских панорам.
  • Свежо и привлекательно в спальной комнате будут смотреться модульные картины. Современные производители радуют покупателей большим разнообразием сюжетов, поэтому подобрать подходящий вариант возможно к интерьеру любой стилистики.
  • Положительные эмоции будут дарить реалистичные панно из красивых фотообоев. На них может быть изображен гармоничный пейзаж (городской или природный), цветочная композиция или ваше любимое фото. Выбор огромен.
  • Стильно и современно в комнате будет смотреться одна большая картина, располагающаяся над изголовьем кровати. Крупные полотна могут иметь разную тональность в зависимости от основной расцветки помещения.

Сюжеты

Сегодня в магазинах продаются картины, изображающие абсолютно разные сюжеты, от классических природных композиций до замысловатого сюрреализма или многогранной абстракции. Рассмотрим подробнее самые популярные варианты, подходящие для оформления спальной комнаты.

Библейская тематика

Многие люди для украшения спальни выбирают полотна с библейскими мотивами. Это могут быть картины с ангелами или сценами происхождения мира из Библии. Подобный декор смотрится гармонично в условиях интерьера в классическом, античном, стиле барокко и т. д.

На фоне таких картин можно разместить деревянную мебель в помпезном и аристократичном исполнении.

Растительная тематика

Весьма популярными являются изображения цветов. Такие декорации способны преобразить интерьер и озарить его сочными красками. Например, большой и яркой картиной с цветочной композицией можно украсить пустующую стену в спальне. Подобные изображения рекомендуется вешать в хорошо освещенных местах помещения, так как в тандеме с естественным освещением они смотрятся очень красиво и привлекательно.

Стоит отметить тот факт, что подобные полотна подходят для самых разных стилей, от классики до модерна. Например, гармоничная картина с нежно-розовыми розами или пастельными пионами найдет свое место в легком и воздушном интерьере в романтическом ключе.

А на фоне яркой кровати в современном стиле будет гармонично смотреться модульная картина, изображающая красные маки. Цветы являются самыми оптимальными вариантами для размещения над изголовьем кровати.

Такие картины можно повесить в любой комнате: будь то детская или семейная спальня.

Еще одним популярным изображением растительной тематики является сакура. Картину с этим прекрасным деревом можно разместить в интерьерах розовых, фиолетовых, пурпурных, белых, серых и бежевых тонов. Рекомендуется отдавать предпочтение большим полотнам и располагать их над изголовьем кровати.

Любовная тематика

Для спальной комнаты идеально подойдут картины, изображающие любовь. Вариаций подобных декоративных элементов может быть очень много: от мультяшных карикатур до полноценных любовных сцен в стиле классического романа.

Романтичные картины неплохо вписываются в нежные интерьеры, оформленные в светлых, спокойных и пастельных тонах. Например, модульная картина с изображением влюбленной пары на фоне бушующих морских волн и заката солнца будет эффектно смотреться на фоне нежно-персиковых или бежевых стен и двуспальной кровати с изголовьем цвета крем-брюле.

Дерзкие и контрастные изображения найдут свое место в более ярких, смелых и чувственных обстановках. Так, черно-белую картину, изображающую любовную сцену из старого фильма, можно повесить над светлой кроватью с контрастными черными подушками и черными прикроватными тумбочками.

Животные

Очень популярны сегодня картины с изображениями различных животных. Однако специалисты не рекомендуют вешать в спальной комнате полотна с хищниками или неприятными насекомыми. Если вы все-таки решили украсить комнату плотоядными животными, то не стоит выбирать агрессивные композиции, изображающие злобные оскалы и острые когти.

Отличной альтернативой могут стать волки на фоне зимнего пейзажа. Подобные изображения будут успокаивающе действовать на нервную систему и просто радовать глаз. С помощью таких деталей можно оживить даже самый простой и скучный интерьер.

В спальной комнате можно повесить красивую картину, на которой изображены лошади. Эти животные воплощают собой природную красоту и грацию. Подобные полотна можно разместить в интерьере практически любой стилистики – от деревенского кантри до аристократичной классики.

Если вы решили повесить в спальне картину, изображающую красивого льва с пышной гривой, то рекомендуется выбирать полотна, на которых это животное находится в царственной позе, а не охотится. Сегодня подобные изображения пользуются большой популярностью. С их помощью можно преобразить интерьер и внести в него ненавязчивые солнечные тона.

Абстракция

Для спальной комнаты подойдет и динамичная абстракция, но подобные композиции следует размещать в зонах, которые не просматриваются при отходе ко сну. Стоит учитывать и тот факт, что картины, изображающие абстракцию, подходят исключительно для ультрасовременных и футуристичных обстановок.

Пейзажи

Для создания уютной и успокаивающей обстановки идеально подойдут картины с красивыми пейзажами. Самыми лучшими вариантами являются летние и весенние композиции. Вешать такие картины можно не только над изголовьем кровати, но и в зонах, хорошо просматриваемых перед сном, особенно если пейзаж выполнен в спокойных и некричащих тонах.

Трендом последних лет являются городские пейзажи с изображением высоких небоскребов и шумных вечерних улиц с горящими фонарями. Подобные варианты подходят для оформления комнат в современной стилистике. Картины могут быть яркими и насыщенными или тусклыми и неброскими. Во многих интерьерах гармонично смотрятся черно-белые городские улицы.

Для классических обстановок больше подойдут картины средних и небольших размеров с пастельными и акварельными городскими улицами нежных тонов. Например, это могут быть романтичные улочки Парижа или завораживающие каналы Венеции.

Водная тематика

Подойдет для спальни и картина с изображением водной глади. Однако, с подобными полотнами следует быть осторожными. Для таких помещений рекомендуется выбирать только такие полотна, на которых изображена кристально чистая вода приятного оттенка. Заросшие водоемы зеленоватого цвета для спальной комнаты абсолютно не подойдут.

Приобретая такую картину, следует учитывать, что со временем она может наскучить и навеять тоску. По учению фен-шуй от подобных декораций и вовсе следует отказаться, так как они могут оказывать неблагоприятное воздействие на эмоциональное состояние и настроение человека. Более подробно об этом расскажет следующее видео.

Советы по выбору

Для подбора картины в белую спальню следует учитывать стилистику интерьера и цветовую палитру мебели. Так, на фоне белых стен и светлой кровати с аналогичным постельным бельем будут гармонично смотреться полотна с голубыми морскими волнами, тропическим пляжем или белыми птицами в пастельных красках.

Над кроватью с черным изголовьем и темными прикроватными тумбами можно повесить картины с черно-белой композицией, огненным закатом или насыщенными цветами. Декор может гармонировать с оттенком мягкой мебели или эффектно контрастировать с ним и с отделкой стен.

На белом фоне будут эффектно смотреться пастельные тона. С помощью картин в таких красках можно сформировать нежную и спокойную атмосферу, которая так важна для спальной комнаты. В условиях темного помещения будут гармонично смотреться монохромные, светлые и картины нейтральных оттенков.

Если вы решили повесить на темную стену такое же темное полотно, то стоит выбирать варианты, на которых присутствуют яркие или белые детали, иначе декор сольется с отделкой.

Перед выбором подходящего декора следует знать, какие изображения нельзя вешать в спальной комнате:

  1. Не следует размещать изображения разрушительных природных стихий, катастроф, аварий и других подобных трагедий. Такие композиции могут привести к возникновению негативных эмоций и раздражению.
  2. В спальне супругов или человека, ищущего вторую половинку, не рекомендуется вешать картины, на которых изображена одинокая фигура или грустные исторические (религиозные, литературные) сцены.
  3. Не стоит вешать в семейной спальне и картины с одиночными изображениями. Например, это может быть одинокое дерево, цветок и т. д. Если же такой сюжет картины вам пришелся по вкусу, то можно повесить рядом друг с другом два полотна.
  4. Не стоит вешать слишком яркие и пестрые картины напротив кровати. Подобные композиции будут бросаться в глаза и препятствовать быстрому засыпанию.
  5. Лучше отказаться от картин, изображающих грустные и мрачные сцены. Подобные изображения будут негативно влиять на настроение хозяев и их эмоциональное состояние.
  6. Стоит отказаться от декорирования спальной комнаты картинами, изображающими дождливую погоду или грустные осенние пейзажи. Подобные варианты оформления могут быть безумно красивыми и привлекательными, но они будут навевать грустные и депрессивные мысли.

Варианты размещения в интерьере

Рассмотрим несколько вариантов размещения картин в интерьере на примере учений фен-шуй:

  1. В соответствии с этим известным учением пространство необходимо разделять на зоны.
  2. Располагать картины в помещении необходимо лишь на одной из стен. Таких декоративных элементов должно быть не очень много (не более 3).
  3. На всех полотнах должен просматриваться один сюжет.
  4. От других украшений на стенах лучше отказаться.

Учение позволяет подобрать несколько изображений с одинаковым или похожим мотивом. В подобном случае от них не будет исходить плохая энергетика.

Картины следует располагать в следующих зонах:

  • Самым лучшим и распространенным вариантом размещения полотен является стена над кроватью. Подобное решение зрительно выделит основной элемент спальной комнаты. Но стоит учитывать высоту изголовья: оно не должно быть слишком большим.
  • Нередко люди вешают картины над прикроватными тумбочками. Подобное расположение допустимо, но декоративные дополнения следует располагать с обеих сторон от кровати. Необходимо выбирать картины небольших размеров и одинаковой тематики. Самыми удачными станут вертикальные полотна, которые зрительно могут изменить уровень потолка.
  • Картины можно повесить на стену напротив кровати. Но в данном случае следует брать в учет цель декора. Если вы выбираете то или иное изображение для быстрого и легкого засыпания, то стоит отдать предпочтение более спокойной и умиротворяющей композиции.

В случае если полотно вам нужно для бодрого и скорого пробуждения, то стоит приобрести вариант с динамичными сценами.

Не рекомендуется вешать картины на других стенах возле высоких предметов мебели, так как их сюжет может просто потеряться.

Рельефные картины | Festima.Ru — Мониторинг объявлений

___________________________________________ B любом интeрьepe eсть предметы, нa котoрыe обpащaют внимaниe в пepвую oчepeдь. Таким прeдмeтoм, в буквальном и пepeноcнoм смыcле приковывающим взгляд, может стaть мeжкoмнатная дверь c зeркалoм. ___________________________________________ Ocобeнноcти Oни используютcя в oсновнoм в следующих cлучаях: — когда нужнo визуaльно pасширить прocтранство комнаты, сделать ее светлее; — когда этого требует стилистика помещения; — когда есть потребность в зеркале, но его больше некуда установить; — когда нужно выделить стоящий перед зеркалом предмет. Если вы счастливый обладатель уникальной картины или предмета искусства убедитесь в том, что люди будут видеть их, не только находясь в помещении, но и уходя из него. _____________________________________________ Межкомнатные двери Стиль Фабрика: DrеаmDооrs Модель: Стиль Полное Покрытие: ПВХ (Покрытие износостойкое, не требует ухода, экологически чистый материал) Изготовлены из массива сосны(без пустот и ДСП). Вандалостойкое покрытие. Бесшовная технология укутки. Некоторые варианты цветов и стекол влияют на итоговую цену, поэтому для точного расчета стоимости и заказа рекомендуем связаться с менеджером по телефону __________________________________________________________ Специальное предложение от нашего магазина по выбору размера и цвета двери Возможно изготовление на 3-D рельефном щите высотой до 2000 мм Возможно изготовление накладки на входную дверь _________________________________________________________ Размеры полотна: Высота : до 2350 мм Ширина от 400 мм* до 1100 мм Высота и ширина кратно 10мм наценка 20% Исполнение стекол: Триплекс, триплекс зеркало, триплекс ткань, матированный рисунок, гравировка Цвет: Для данной модели доступны на выбор более 50 вариантов дверных декоров, поэтому вы сможете подобрать идеальный цвет двери для вашего интерьера. Подробно вы можете ознакомиться с вариантами дверных декоров в соответствующем разделе на сайте или связавшись с нашим менеджером по телефону __________________________________________________________ Самара , Волжский, Новокуйбышевск , Алексеевка , Воскресенка , Чапаевск , Смышляевка , Николаевка , Кинель , Чубовка , Дубовый умёт , купить дверь, купить дверь дешево, дверь пвх, дверь экошпон, замки, теплые двери, двери для дома, двери, межкомнатные двери, купить межкомнатную дверь, межкомнатные двери цена, межкомнатные двери в квартиру, установка межкомнатных, межкомнатные двери в дом, купить дверь межкомнатную, межкомнатные деревянные двери ,межкомнатные двери Самара, ремонт межкомнатных дверей, межкомнатные двери недорого, размеры входных дверей, какая входная дверь, входная дверь в частный, межкомнатных дверь в частный дом, замена межкомнатной двери, межкомнатные двери фото, дверь межкомнатная цена, межкомнатные двери отзывы, лучшие межкомнатные двери, замок для межкомнатной двери, межкомнатная дверь с зеркалом, установка межкомнатных дверей, межкомнатных двери в квартиру, каталог межкомнатных дверей, установка межкомнатной двери цена, личинка замка межкомнатной двери, сайт межкомнатных дверей, межкомнатные двери официальный, межкомнатные двери установленные, межкомнатная дверь своими руками, межкомнатные двери официальный сайт, над межкомнатной дверью, межкомнатная дверь мастеров, авито двери межкомнатные, утепленные межкомнатные двери, межкомнатные двери б/у, купить межкомнатные двери недорого

Ремонт и строительство

Картины из цветов своими руками фото


Картины своими руками: 100 лучших идей для интерьера, фото и мастер-классы

Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.

В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!

Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!

Простой и изящный вариант – градиентное изображение. Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.

Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно. Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением. Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.

В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе. Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными. Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами. Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии. Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.

Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.

Обычные пуговицы – это очень удобный материал для творчества. С их помощью создаются оригинальные поделки путем пришивания или крепления клеем. Такая технология универсальна и подойдет для создания необычных картин.

Фурнитурой можно «обрисовать» силуэт буквы, дерева, бабочки, слона, совы или любого другого предмета, который вы придумаете. В магазине швейной атрибутики подберите пуговки в разных конфигурациях и цвете, а дома выложите их на шаблоне и зафиксируйте на подготовленной основе. Жизнерадостные произведения станут чудесным и несколько ироничным дополнением к оформлению кухни, гостиной или детской.

Еще одна предельно легкая идея для экспресс-картины – возьмите интересный платок или отрезок ткани с подходящим рисунком и обтяните ею древесную доску. Текстиль крепится плоскими кнопками или маленькими гвоздиками.

Из плотных тканей, таких как фланель или фетр, можно вырезать отдельные замысловатые элементы. Сочетайте разные фактуры, применяйте тематические детали – кружева и тесьму, пуговицы.

Лучше всего рукоделие будет смотреться в кухне или детской, а также помещениях в стиле кантри, для которых характерна уютная простота. Для спальни подойдут спокойные мотивы.

Используя трафареты, можно с легкостью наносить изображения на любые поверхности. В качестве основы лучше всего подойдут плотный картон или фанера. Чтобы фон смотрелся гармонично, для его заливки нужно применять оттенок, контрастно отличающийся от цвета рисунка. Очень оригинально смотрятся четкие золотые или серебристые узоры на белом фоне.

Композиции, наносящиеся с помощью краски, могут быть однотонными и разноцветными. В качестве трафарета можно брать цветы и листочки, кружевную салфетку. Также воспользуйтесь наклеивающимися трафаретами, они придадут вашей картине объем.

Подготовьте основу и при желании залейте фон краской. После этого, придерживая трафарет, аккуратно закрашивайте пустые участки.

Когда краска высохнет, удаляйте шаблон или переместите его и нанесите следующий узор с помощью этого или другого паттерна.

Самая реалистичная картина – это, конечно, фотоснимок. Чтобы фото выглядели замысловато, оформите их в просторные паспарту и повесьте на манер выставки в модной галерее. Подобная инсталляция станет отличным дополнением к длинной прихожей.

Еще один способ развесить снимки – создать конструкцию из креплений и шнуров. Вместо обрамлений используйте канцелярские зажимы.

Вы наверняка в курсе, что фотографии могут обладать огромными размерами. Обратитесь в ближайшую типографию или фотоателье и распечатайте фотографии вашего ребенка, морского побережья, раритетные черно-белые снимки либо фото обыкновенной лампочки, в оттенках серого она будет смотреться очень стильно.

На пике популярности находятся ироничные и мотивирующие цитаты. Напечатайте сразу несколько ваших любимых изречений актуальным вытянутым шрифтом и поместите в лаконичные контрастные рамки «для солидности». Обрамление придаст дополнительную значимость каждому слову.

В современном дизайне эко-стиль занимает одну из первых позиций по востребованности. Натюрель выполняется как из живых, так и из засушенных растений. Оживить интерьер помогут системы вертикального озеленения, панно из суккулентов и стабилизированного мха.

Для сушки листиков и цветочков используйте утюг, пресс или духовку. Летом можно и вовсе просушивать детали на открытом воздухе. Если вы хотите получить объемный гербарий, примените экспресс-сушку, так растительность сохранит естественные формы. Наиболее впечатляющие экспонаты размещайте по одному. Проутюжьте листы между слоями флизелина и зажмите между двумя стеклами. Декор будем смотреться так, будто он завис в воздухе. Прелесть гербария состоит в том, что его легко сделать самостоятельно и со временем обновить.

К слову, из сухих и свежих объектов исследования ботаники можно выкладывать настоящие шедевры. Их не всегда удастся закрепить так, чтобы они смотрелись столь грандиозно, как вы задумали, а потому лучше всего попробовать сделать что-то более простое либо сфотографировать аппликацию и распечатать. Для вдохновения мы подобрали несколько снимков работ творческого семейного тандема Вики и Брук, которые выкладывают из цветочков и стебельков необычайно прекрасные флористические портреты – кстати, без капли клея, а потому они лишь фиксируют свои труды на фотоаппараты для календарей и другой сувенирной продукции.

Человеческая фантазия – безгранична, а мастера хенд-мейда не перестают удивлять. В нашей подборке вы найдете еще больше вдохновляющих идей и примеров картин для интерьера. Приятного просмотра!

trizio.ru

Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]

Абстракция всегда в тренде

Картины, сделанные своими руками, идеально подходят для оформления интерьера, ведь лучше хозяев никто не может почувствовать дух дома, идеально подчеркнув его настроение с помощью соответствующих деталей. Выполненные в различных техниках, они сделают индивидуальным даже шаблонный дизайн квартиры, освежат скучную гостиную или кухню, наполнят дом уютом и положительными эмоциями.

Содержание: 

Золотистые стрелочки в рамке – просто и оригинально

С помощью плюшевой игрушки и муки может получится очередной шедевр

Совет! Стильный интерьер не обязательно связан с огромными финансовыми затратами, ведь украсить его можно аксессуарами, созданными с помощью доступных материалов и бесценной фантазии.

С чего начать?

Основное условие для создания шедевра – вдохновение. Лучше не копировать чьи-то работы, а попытаться почувствовать настроение собственного дома, представить, чего не хватает в интерьере, что бы могло подчеркнуть его достоинства. Любые мысли и наброски лучше заносить в отдельный блокнот – при создании картины они могут пригодиться. Подумайте, где будет висеть будущее произведение – в гостиной, кухне, спальне.

Простой «отпечаток губ» – креативное украшение интерьера

Яркий рисунок ребенка, оформленный в рамку, украсит его комнату

Портретное изображение, украшающее стену гостиной

Такой шедевр, созданный вручную, станет милым украшением дома

Определившись со стилем, можно начинать подбирать материалы для будущего произведения:

  1. Краска и холст.
  2. Картон, дизайнерская бумага, журнальные вырезки, старые фото.
  3. Текстиль, кожа, ленты, тесьма.
  4. Стекло или кристаллы.
  5. Пуговицы.
  6. Сухоцветы, ракушки.

Совет! Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Храните их в отдельной коробке, периодически просматривая и компонуя между собой.

Эффектная реализация из лоскутов

Цветная модульная картина удачно может скрыть телевизор

Картину можно сделать из распечатанного макрофото

Любой предмет может стать основой для рукодельного шедевра

Рисуем красками

Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Тематика ограничивается только фантазией творца. Даже при отсутствии художественных навыков может получиться шедевр: используйте абстрактные техники, изучайте мастер-классы и фото готовых работ.

Для создания оригинальной картины необходимы минимальные навыки рисования красками

Оригинальная композиция в интерьере в стиле рустик

Эффектное сочетание цветов на картине будет приковывать взгляды домочадцев и гостей

Незатейливая, но очень привлекательная композиция

Для белоснежного интерьера отлично подойдет яркая абстракция

Масляные, акварельные, акриловые краски станут верными помощниками в создании картины для интерьера. В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку.

Совет! Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Если ни с местом, ни с погодой не повезло, смело рисуйте своих домочадцев, питомцев, композиции из фруктов – что угодно. Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой.

Раму для своего произведения можно заказать в багетной мастерской, где легко найти подходящий вариант окантовки.

Техника создания абстрактной картины с использованием красок

Работа красками, с использованием подручных средств

Трафареты

С помощью краски в баллончике легко наносить изображение через трафарет. В качестве основы для картины лучше взять фанеру или очень плотный картон. Краска для фона должна отличаться по цвету и эффекту от цвета рисунка. Например, оригинально смотрятся цветные узоры на золотом или серебряном поле. Можно сделать несколько одинаковых по размеру картинок и скомпоновать их в единое произведение по типу модульных картин, которое украсит стену в гостиной.

Совет! Вместо бумажных трафаретов используйте засушенные листья и травы интересной формы.

Варианты с трафаретом. Весело и жизнерадостно!

Используя простой цветок или листья деревьев можно создать уникальный холст

Новогодняя картина, выполненная при помощи «оленьего» трафарета

Отличным решением могут стать ажурные бумажные салфетки

Модульные картины

Подобные картины смотрятся очень оригинально и придают интерьеру загадочную глубину. Они представляют собой изображение, разделенное на несколько полотен, часто асимметричных. Необязательно быть художником, чтобы создать такой шедевр.

Совет! Чтобы сделать его, нужно найти подходящее изображение – это может быть красивое старое фото, пейзаж, натюрморт, абстракция, и распечатать его в фотомастерской на бумаге или ткани.

Яркая, креативная модульная картина

Современная гостиная с крупной модульной картиной

Тонко обыгранное изображение велосипеда

Остается только разрезать его на сегменты и зафиксировать их на подходящей основе. Бумагу можно просто аккуратно наклеить на основу из фанеры или ДВП, а холст — натянуть на деревянный каркас и закрепить с обратной стороны степлером.

Совет! При самостоятельном написании картины для интерьера изображение наносится поверх уже подготовленных модульных сегментов. Холст можно заменить любой подходящей тканью, расписав ее красками для батика. По бумажным заготовкам роспись лучше выполнять акрилом или водостойкими маркерами.

Модульная картина с фотопечатью в спальне

Карта мира в детской

Идея для гостиной

Модульные картины подходят практически для любых помещений: от кухни до гостиной, но важно подбирать соответствующие изображения. Если же у вас совсем нет времени для создания шедевра своими руками, то у нас для вас хорошая новость — на сегодняшний день купить их можно в любом специализированном магазине!

Фотопечать

Техническую сторону вопроса берет на себя фотомастерская, которая может напечатать подходящее изображение практически на любой основе: холсте, бумаге, керамике и пр. Это могут быть обычные постеры с изображением интересных мест, людей, орнаментов.

Совет! Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома. В последнее время особую популярность снискали постеры в стиле пин-ап и ретро.

Идеи для лофта

Небольшую спальню в серых тонах украсит черно-белая картина в черной рамке

Если постер большеформатный, можно разделить изображение на несколько сегментов и при соединении в единое полотно обыграть стыки, сделав подобие модульной картины.

Если в доме есть ребенок, то можно отсканировать его рисунки и, подобрав подходящие по цвету, форме, сделать из них коллаж. Дополнить такой плакат может фото самого художника. Останется только распечатать постер и поместить его в раму, подходящую по цвету и стилю интерьеру детской.

Коллаж из старых и новых семейных фото можно повесить в качестве картины в спальню или гостиную, а для кухни подойдут постеры с изображением соответствующей атрибутики, фруктов. Напоследок стоит отметить, что рекомендуется выбирать постеры и панно для кухни в сочных и ярких цветовых гаммах, однако, вам никто не запрещает пойти против правил и создать стильны монохромный кухонный дизайн.

В интерьерах стиля модерн очень популярны картины с использованием фотопечати

Для уютной светлой спальни также подойдут небольшие черно-белые фотокартины

Атмосферная модульная картина из фотографии

Текстиль

Из всевозможных лоскутков, ткани с красивым орнаментом, лент, тесьмы или кружева можно своими руками создавать настоящие шедевры в стиле пэчворк. Картины из ткани чаще всего делают в технике аппликации. За основу берется плотный текстиль со сдержанным и незаметным орнаментом (полосы, горошек и пр.), а из ярких лоскутков вырезаются основные элементы.

Из тканей разных расцветок можно создавать настоящие шедевры

Яркая модульная картина из текстиля под стеклом

Оригинальное украшение стены тканевыми картинами

Чаще всего текстильными произведениями украшают кухни и детские, поскольку для этих помещений характерна некая простота, присутствующая в аппликации.

Совет! Из фетра, фланели и прочих тканей, которые хорошо держат форму, можно вырезать фрукты, животных, машинки, домики. Можно смело сочетать различные фактуры и рисунки на тканях, использовать для оформления тесьму, декоративный шнур, пуговицы. Для гостиной можно сделать текстильную картину из жатого шелка с абстрактными узорами.

Необычные текстильные картины из яркой ткани в детской

Интересная текстильная модульная картина у изголовья кровати

Из пуговиц

С их помощью можно создавать оригинальные вещи методом пришивания или аппликации. Часто этот тип фурнитуры используют для изображения листьев на деревьях. Пуговицы можно оригинально наклеить внутри любого контура, например, силуэта бабочки или кошки. В швейных магазинах можно подобрать детали различных форм, цветов и материалов и выложить их, как мозаикой, по заранее подготовленной схеме. Такие произведения из пуговиц отлично впишутся в кухню, однако, их можно использовать и для гостиной и спальни.

Совет! Пуговицы можно наклеить по периметру картинной рамы, придав ей индивидуальность.

Необычная картинка, созданная с помощью разнообразных пуговиц

Яркое сердце из пуговиц

Обои и панно

Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин.

  1. Обои в раме — самый простой вариант для создания подобного панно. Из рулона вырезается кусок нужной формы и помещается в раму. Причем орнамент может совпадать с рисунком на стенах или отличаться от него. Такие элементы могут идти в ряд по 2-3 штуки.
  2. Оживить скучное полотно в рамке поможет золотистая краска и трафарет или небольшие черно-белые фото, стилизованные под старину. Подобные картины из обоев идеально впишутся в интерьер гостиной.
  3. Для детской, кухни или прихожей подойдет декорирование обоев в раме аппликациями или забавными тематическими наклейками.
  4. Обои могут стать основой модульной картины, особенно хорошо смотрятся изделия с рисунками на фоне однотонных стен. Орнамент и цвет обоев в каждом сегменте может отличаться от соседних, как и размер модулей.

    Изысканные картины из обоев украсят стену дома или общественного помещения

    Темно-синяя столовая, украшенная картинами из обоев

    Небольшая картина из узорных обоев в светлой рамке

    Стильный светлый интерьер гостиной украшает картина из узорных обоев

    Необычное украшения для ванной комнаты

Вышивка и кристаллы

Вышивкой картин увлекаются многие, а в магазинах для рукоделия можно найти самые разные схемы и наборы для создания шедевров. Своими руками можно вышить полотно бисером или попробовать свои силы в выкладке мозаичных картин. Последние выполняются в алмазной технике, то есть выкладкой стразами.

На заметку! Этот процесс довольно трудоемкий и требует усидчивости и аккуратности, но результат превосходит все ожидания. Можно использовать как технику полной выкладки, так и частичной, где кристаллы покрывают отдельные участки полотна.

Очень стильная картина из тканевой фурнитуры

Оригинальное украшение стены к Хэллоуину

Кожа, квиллинг и коллажи

Из фотографий, вырезок, книжных и нотных страниц можно создавать удивительные коллажи. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату.

Яркая необычная картина, созданная своими руками

Также можно делать объемные картины из кожи или картона, использовать техники декупаж и квиллинг картины, картины из кофе и даже поделки из макарон.

Картина в технике квиллинг украсит детскую комнату

Для создания подобной картины понадобится много терпения и времени

Непривычные картины из деревянных брусков

Интерьер в стиле фьюжн с разнообразными небольшими картинами ручной работы

Совет! Чтобы нарисованная картина или собственноручно выложенное панно радовали ваш глаз максимально долго, рекомендуем вам покрыть их прозрачным влагостойким лаком. Для усиления эффекта, эту процедуру после просыхания верхнего слоя можно повторно повторить еще 2-3 раза.

Если же вы любитель картона, то из плотной цветной бумаги, текстиля и поролона можно создавать креативные многослойные изображения с искривленным пространством. Напоследок, стоит отметить, что при выборе обрамления для получившегося шедевра, можно остановиться на самых простых рамах. Их тоже можно оформить по своему усмотрению с использованием различных декоративных материалов.

Эффектный элемент домашнего декора можно создать своими руками

happymodern.ru

Картины своими руками: идеи декоративных украшений интерьера. 87 фото оригинальных форматов

В каждом интерьере должна быть своя изюминка, и часто самым простым и элегантным вариантом привнести неповторимость в помещение является картина.

Но как найти то, что украсит именно вашу спальню, гостиную или другую комнату? Скорее всего, за авторскую работу, вам придется отдать крупную сумму денег.

Но если вы не рассчитываете на дополнительные траты, а нечто оригинальное иметь все же хочется, то вполне можно сделать интересную картину своими руками.

При этом совсем не обязательно уметь хорошо рисовать. Ведь картины в привычном понимании давно заменили объемные изображения на стенах, абстрактные идеи, воплощенные в самой разной технике.

Тканевые картины своими руками

Все качественные полотна сделаны на тканевой основе. Однако современная интерпретация таких картин меняет наш взгляд на искусство.

Большую популярность приобрели модульные тканевые картины. Но сделать их не так уж сложно и самим. В магазинах сейчас можно найти множество тканей с очень красивым интересным и ярким принтом.

Если вам приглянулась какая-то из них, то смело можете покупать ее и делать авторский предмет декора.

Модульная картина

Для создания такого украшения комнаты, как модульная картина из ткани, вам понадобится в дополнение к выбранному материалу основа. Это может быть даже дверца от старого шкафа или кусок ДСП, который вполне мог заваляться где-то в гараже после ремонта.

Вырежете из основания несколько деталей по размеру вашей ткани и обтяните ей дерево. Следите, чтобы ткань была хорошо натянута и не образовывала складок. Ваша картина практически готова. Осталось только прикрепить крючки, за которые она будет крепиться к стене.

Чаще всего такие картины состоят из трех и более модулей, которые могут иметь как одинаковый размер, так и отличаться. Форма их также может быть разной.

Самыми распространенными и легкими в изготовлении считаются квадратные и прямоугольные элементы. Но встречаются круглые, овальные и другие формы модулей для картин. Рамки для модулей картины в данном случае не нужны.

Картины из одежды

Украшением вашего интерьера может стать даже футболка. Часто бывает, что на одежде, которую вы носили не так уж долго, и ее цвета еще остаются яркими, появляются пятна или дырки. Можно не выбрасывать казалось бы испорченную вещь, а сделать из нее оригинальную картину.

Вырежьте из одежды прямоугольник с изображением, приклейте его на бумагу и поместите в рамку. На фото видно, что такие картины с изображением мультяшных героев замечательно впишутся в интерьер детской комнаты.

Вышивка

Некоторым образом к тканевым картинам можно также отнести и вышивку. Такой метод украшения интерьера не нов. Еще наши прабабушки имели в доме хотя бы одно вышитое своими руками изображение.

Однако, чтобы вышить картину, необходимы все-таки какие-то навыки и терпение. Не всем этот способ подходит, но если вы занимаетесь рукоделием, то картины вышитые собственноручно многое смогут сказать о вас, как о хозяйке.

Объемные картины

Рельефные изображения на стене также пользуются большой популярностью в качестве декоративных элементов в интерьере. Объемные картины могут быть сделаны штукатуркой на стене еще до ее финишной отделки.

Но такое украшение может иметь место только в том случае, когда на стену не планируется наклеивать обои.

Метод изготовления таких картин требует тренировки и немалого количества времени. Поэтому не всем он подойдет.

Картины из бумаги

Существует более легкий способ сделать объемное изображение. Для этого вам понадобится цветная бумага или картон. Вырежьте из него несколько фигурок одинакового или разного размера. Это могут быть, например, бабочки.

С помощью булавок или двустороннего скотча прикрепите их на стену в хаотичном порядке или образуя какой-то рисунок. Ваша картина из бумаги будет смотреться более эффектно, если выбрать цвет, контрастирующий с тоном самой стены.

Сами бабочки также могут быть разных цветов. Такая картина заиграет новыми красками при включенном искусственном освещении, поэтому наиболее выгодно будет смотреться в помещениях, где свет включается чаще всего, например, в коридоре.

Если в вашем доме есть лестница на второй этаж, то оригинально будут смотреться котята в разных позах, помещенные на стене, к которой примыкают ступени.

Картины из втулок

Сделать объемный декор с изображением цветов и листиков помогут втулки от туалетной бумаги или бумажных полотенец. Достаточно немного сплющить цилиндр и разрезать его на одинаковые части шириной примерно 2-3 см.

Для того чтобы цветы были ярче, а листики выделялись по цвету еще до начала работ, втулки можно покрасить в разные цвета. Размещать отдельные детали втулки следует так, чтобы образовался цветок, таким образом по силам составить целые композиции.

Картины из искусственных цветов

Самыми простыми в изготовлении являются картины из искусственных цветов или других декоративных элементов. Здесь главное красиво приклеить готовые детали на основу.

Для такой техники вам понадобится рамка, однотонный материал и собственно само изображение. Обтяните лист бумаги тканью, завернув ее края и приклеив с обратной стороны.

Затем, предварительно достав стекло из рамки, вставьте в нее основу вашей картины и приклейте к ней искусственные цветы или другие детали (ракушки, сухие веточки и тому подобное). В завершении можно украсить рамку бусинами.

Если у вас уже есть готовое полотно, то существует множество мастер классов, как украсить уже надоевшую вам картину и тем самым обновить интерьер.

Плоское изображение природы или натюрморта может выглядеть совершенно по-другому, если на него прикрепить несколько объемных деталей.

Это может быть как вырезанное из бумаги изображение, так и природные материалы в виде сухих листьев или даже бабочек.

Фото картин своими руками

sdelajrukami.ru

Свежая идея для интерьера — живые картины

Ежедневно, выходя на улицу, люди замечают множество гениальных картин природы. Очаровательный пейзаж из величественных деревьев городского парка, живые картины из цветов под ногами, зелёная панорама загородного леса. Всё это создано Творцом и веками служит для всего человечества.

Многие люди, подражая Великому художнику, обустраивают свои дома и участки уникальным образом. В последнее время для этого используются свежие идеи озеленения. Креативные дачники создают зелёный декор, чтобы прикрыть им непривлекательные стены хозяйственных зданий или забора. Более того, они украшают жилые помещения композициями из зелёных растений. Уникальные живые картины делают из комнатных растений, которые помещены в специальные рамки. Они эффектно вписываются в любой интерьер дома или квартиры.

С помощью фито-картин можно экзотично оформить декор квартиры, придать ей особый уют и оживить зеленью.

Оригинальная живая панорама на стену

Креативные дизайнеры, создавая живые картины, стремились превратить их в оригинальный элемент арт-объекта. При этом вместо красок и холста использовать комнатные цветы и грунт. Как показала практика, зелёный мини-пейзаж, в отличие от нарисованной картины, постоянно меняет свой облик. Он увеличивается в размерах, играет оттенками, очищает воздух и снимает стресс.

Чтобы создать живую картину на стену, необходимы материалы:

  • деревянная рама;
  • фанера;
  • металлическая сетка.

Эти элементы скрепляются в единый каркас, который будет удерживать живые растения. Сначала берут толстую деревянную раму с планками (нижняя должна быть не меньше 4 см) и подбирают к ней такого же размера фанеру. Подготавливают плёнку для изоляции и сетку с мелкими ячейками. Дальше плёнку накладывают на фанеру, чтобы почва не повредила стену.

Для гидроизоляции подойдёт даже пищевая плёнка, если обвернуть ею фанеру в несколько слоёв.

Между рамочными планками прикрепляют гвоздями или скобами сетку. На тыльную сторону рамки прибивают фанеру. Главное, чтобы заизолированная часть оказалась внутри конструкции. После этого необходимо сделать не менее 2-х креплений, для надёжной установки картины на стене. Готовое приспособление покрасить и покрыть лаком.

Читайте также:  Выращивание фруктовых деревьев на шпалерах

Высохшую конструкцию заполняют грунтом через ячейки сетки. Утрамбовывать можно карандашом или деревянной палочкой. Когда почва достигнет уровня сетки, её нужно сбрызнуть водой и покрыть небольшим слоем сухого грунта. Чтобы он не высыпался из конструкции, можно использовать мох. Далее приступают к посадке комнатных растений.

При этом важно знать основные правила того, как сделать живую картину, чтобы получилось настоящее произведение искусства. Итак, высаживать комнатные цветы следует в таком порядке, чтобы получился задуманный рисунок. В целях экономии времени, под каркас проводят капельную систему полива.

Некоторые дизайнеры вместо сетки пользуются подвесными ёмкостями, которые можно крепко зафиксировать на стене. В каждую из них высаживают подходящее растение для задуманной композиции.

Используя контейнеры разной формы и раскраски, можно свободно менять рисунок, периодически обновляя дизайн помещения.

Создать экзотическую картину из живых цветов вполне реально и без использования рамок. Пейзаж размещают на часть стены, предварительно покрыв её гидроизоляционным материалом. Он защитит строение от разрушительного действия влаги, исходящей от живых цветов.

Читайте также:  Выбираем качели для дачи: советы и примеры оформления

Подходящие цветы для живых шедевров

Нередко в качестве подходящего материала для картин используют зелёные цветы-суккуленты. Они превосходно себя чувствуют на любой почве. Нормально реагируют на разную влажность и непредвиденную засуху, если полив производится нерегулярно.

Чтобы получилась красивая живая картина из растений, делают её в горизонтальном положении. Цветы высаживают согласно задуманной композиции, начиная с крупных черенков.

Поскольку суккуленты растут очень медленно, раскладывать в рамку их желательно достаточно плотно.

После посадки готовую картину оставляют в тёплом помещении вдали от солнечных лучей на 1 месяц. За это время цветы укоренятся и пойдут в рост. Теперь их можно повесить на постоянное место в доме или в квартире.

Оригинальные живые композиции создают из разных цветов. Особенно эффектные:

  1. Драцена. Цветок подходит для создания экзотического пейзажа. Её листья напоминают о пышных тропических зарослях и полны свежести и шарма.
  2. Делосперма. Если на картине изображается зимний рисунок, то с помощью цветка создаётся впечатление заснеженности.
  3. Хавортий. Его мясистые тёмно-зелёные листья с белыми линиями напоминают пустынные ландшафты дикого Запада.
  4. Рипсалис. Для изображения девственных лесов Амазонки, растение подойдёт лучше всего. Его сочная зелень гармонично впишется в такую картину.
  5. Молочай. Создавая южный пейзаж, молочай используют как небольшую пальму или раскидистое дерево.
Читайте также:  Украшаем уличную елку игрушками, сделанными своими руками

В некоторые фито-картины дизайнеры добавляют цветные камушки, морские ракушки или гальку. Благодаря этому они обретают более шикарный вид.

Преимущества живых картин в интерьере

В отличие от обычных картин, живые композиции наполняют помещение свежестью и неповторимостью. По мере роста зелени панорама меняется, что приносит эмоциональное удовлетворение домочадцам. К тому же, периодически можно менять набор растений, чтобы создавать новые пейзажи.

Представленная на фото живая картина гармонично вписывается в простой интерьер квартиры. Здесь хорошо видно, что такой шедевр всегда выглядит объёмно и богато в жилом помещении. Поэтому созерцать его можно с любого ракурса и видеть его неописуемую красоту. И наконец, живая картина – это плод своего труда, которым можно наслаждаться долгие годы жизни.

Идеи живых картин — видео

glav-dacha.ru

 

Виды картин для интерьера | Мир фотообоев

Заканчивая ремонт в квартире, вы уже начинаете различать виды картин для интерьера. А если еще нет, то мы поможем вам разобраться во всем разнообразии произведений искусства и выбрать для своего помещения то, которое подходит именно вам. Ведь отделочных материалов так много, как же отыскать среди них качественные и недорогие?

А нужна ли вам картина на самом деле?

Раньше люди покупали картины художников, чтобы оставить их в наследство детям. Но те времена прошли и в быстро меняющемся мире IT технологий на смену картинам пришли современные фотообои. Они стали разновидностью картин, ведь картинки такие разнообразные, недорогие, высокого качества, изготавливаются индивидуально для вас и при желании легко заменяются на другие. Наш декор – настоящая находка для дизайнера интерьера, ведь они легко могут воплотить любые фантазии в жизнь!

Где разместить картину в своем интерьере?

Иногда вы смотрите на оформление квартиры или дома после ремонта и ощущаете какую-то недосказанность. Вот вроде бы все хорошо, стиль выдержан, но чего-то не хватает. В такие моменты дизайнер обычно начинает покупать элементы декора, а иногда даже дорогие картины известных художников или их репродукции, чтобы сделать интерьер изысканнее и уютнее. Но намного проще и выгоднее украсить интерьер таким видом картин, как фотообои.

Такой декор уместен в любом помещении, поэтому стиль интерьера важен, но не критичен. Ведь мы предлагаем различные текстурированные основы, благодаря которым изображение приобретает определенный стиль. Вы даже можете разместить устойчивые к влаге фотопанели в ванной, заменив ими привычную и порядком поднадоевшую плитку – красивый, уникальный интерьер гарантирован. А вот картину художника вы вряд ли сможете повесить в ванной, влага ее разрушит. Наш декор устойчив к влаге, его даже можно мыть!

Стильный элемент декора можно просто поклеить на стену или потолок, а можно оформить в рамку, и тогда ошеломляющий эффект от настоящего произведения искусства гарантирован! Потому что одна из наших текстур имитирует живопись, так что ее очень трудно отличить от картины, написанной маслом или акварелью. Зачем платить больше за другие виды картин?

Специально для поклонников высокого искусства мы собрали произведения известных художников в специальных разделах с дизайнерскими обоями, которые вы найдете в нашем каталоге картинок. Различные виды картин вас приятно удивят. Но если вы там так и не нашли нужное вам изображение – мы с радостью найдем его и даже визуализируем в интерьере.

Примеряем декор перед покупкой

Да-да, наши фотообои можно примерять, ведь это настоящая одежда для вашей квартиры. Наш сервис визуализации фотообоев в интерьере позволит увидеть дизайн интерьера помещения еще перед покупкой. Эта услуга бесплатная, поэтому обязательно воспользуйтесь ею – пришлите фото своего интерьера и ссылку на понравившуюся картинку, а наши дизайнеры сделают остальную работу. Какие еще бесплатные услуги предлагает своим клиентам наша компания – расскажут наши заботливые менеджеры.

Поверьте, нам есть чем вас приятно удивить!

Принимаем гостей в обновленном интерьере

Ах да, вы уже готовы к тому, что гостей в вашем доме станет больше? Друзья с удовольствием будут приходить к вам, потому что уникальный декор несет в себе положительные эмоции, на него хочется смотреть снова и снова. Особенно если вы решили приобрести дизайнерские обои.

А пока гости удивляются вашему чувству стиля и спрашивают, где вы купили такую красивую картину в гостиную или спальню, улыбнитесь и заварите им чай. Наш декор создает уют и располагает к дружескому общению!

Купите доступное искусство, поддержите помощь в связи с коронавирусом

За последние несколько недель появилось несколько онлайн-платформ, управляемых художниками, чтобы поддержать усилия по борьбе с коронавирусом в Нью-Йорке и во всем мире, а также отметить работу фотографов, кинематографистов, художники и граверы. «Картинки для Элмхерста», благотворительного фонда для сильно пострадавшего госпиталя Квинса, который начал свою работу сегодня; Dream Sequence Editions, который поддерживает несколько различных благотворительных организаций выпуском новых выпусков каждую неделю; и Magnum Photos «Поворотные моменты», доходы от которых идут в пользу организации «Врачи без границ».На каждой платформе цена каждого издания колеблется от 100 до 150 долларов, что является доступным способом начать собирать свою коллекцию по уважительной причине. Узнайте больше о каждой инициативе здесь.

Картинки для Элмхерста

Клоуны (2017), фотография Итана Джеймса Грина.

Вдохновленный аналогичным сбором средств, в ходе которого было собрано более 727 000 евро для больницы в Бергамо, Италия, фотограф Саманта Казолари собрала 96 фотографов из Нью-Йорка, чтобы поддержать больничный центр Эльмхерст в Квинсе, одном из районов, наиболее пострадавших от коронавируса. кризис.

«Самым трудным, когда началась эта изоляция, было чувство бессилия, чтобы помочь. «Я застрял дома в Нью-Йорке с 21-месячным ребенком, который не мог выйти на улицу из-за невидимой угрозы», — говорится в заявлении Казолари. «Поддержка со стороны фото-сообщества огромна; Приятно быть свидетелем такой щедрости и воочию убедиться, сколько жителей Нью-Йорка хотят отдать своему городу ».

Пожертвовав 150 долларов, вы получите отпечаток размером 8,5 × 11 дюймов таких авторов, как Фара Аль Касими, Пари Дукович, Елена Емчук, а также постоянных авторов W Итана Джеймса Грина и Макса Фараго.Все, кроме стоимости печати в 15 долларов, пойдет на покупку спасательного оборудования для больницы. Сбор средств продлится до 20 апреля, и распечатки будут производиться и отправляться, когда второстепенным предприятиям будет разрешено возобновить свою деятельность.

Dream Sequence Editions

Untitled , (2014), фотография Дэниела Арнольда.

Запущенная в прошлом месяце фотографом Тимом Барбером, Dream Sequence представляет собой доморощенную платформу, которая выпускает несколько отпечатков каждую неделю.Поклонники короткометражного видео-проекта Instagram 2 Lizards Episode 1 , созданного художницей Мерием Беннани и режиссером Орианом Барки, могут купить кадр с изображением двух главных героев. Также есть фигура с окурками и торсом из бутылки Пурелла работы Аурела Шмидта, контактный лист Петры Коллинз и мирный натюрморт Юмны аль-Араши. Уже распроданы: кадры из фильмов « необрезанных драгоценных камней», соответствующие социальному дистанцированию, «», подаренные режиссерами Джошем и Бенни Сафди, и летняя уличная сцена Дэниела Арнольда.

Каждый принт стоит 100 долларов, 50 долларов с каждой продажи передаются благотворительным организациям, таким как Navajo & Hopi Families COVID-19 Relief, City Harvest, CERF + Artists Safety Net и No Kid Hungry. Новая партия работ (а также их первая футболка) будут запущены в понедельник.

Magnum Photos «Поворотные моменты»

Члены семей иммигрантов, работающих в Нью-Йорке. Фучжоу, Китай, (2007 г.), фотография Цзян-Чи Чанга.

Созданная в сотрудничестве с фотожурналистской некоммерческой организацией The Everyday Projects, распродажа Magnum Photos «Поворотные моменты» состоит из 120 подписанных или проштампованных отпечатками 6 × 6 дюймов таких художников, как Алек Сот, Эллиот Эрвитт и Брюс Гилден, каждый по 100 долларов — довольно приличная цена за репродукцию культового изображения музейного качества.Модельный ряд включает излюбленное фото Эрвитта, на котором пара целуется в боковом зеркале автомобиля, старинные уличные фотографии Криса Стила-Перкинса и Паоло Пеллегрина, фото за кулисами показа мод в Гарлеме 1950-х годов Ив Арнольд и калейдоскопический портрет Миоры Раджаонари.

Фотографы Magnum, участвующие в проекте, будут жертвовать 50% своей прибыли от продажи в службу экстренной помощи компании «Врачи без границ» в связи с COVID-19, и их пожертвования будут поддержаны частным донором на сумму до 500 000 долларов.Сайт был запущен ранее на этой неделе и будет работать до 18:00 воскресенья, 12 апреля. СТАНДАРТНОЕ ВОСТОЧНОЕ ВРЕМЯ.

Связано: Хотите стать волонтером и поддержать помощь в связи с коронавирусом? Вот несколько идей

Топ 10 ЧТО ТАКОЕ ОСНОВНОЕ В ФОТОГРАФИИ Ответы

Категория: Фотография

1. Определение барельефа — iDigitalPhoto Dictionary

барельеф. Определение: фотография со специальным эффектом, на которой объект выглядит так, как будто он вылеплен с низким рельефом. * Получено путем объединения негативной пленки объекта с (1)

Это изображение, как показано, было отправлено в Международный фотографический салон Ньюкасла в конце 1970-х годов.Он был внесен в раздел «Графические слайды». (2)

Цифровая фотография Bas Relief Bas Relief традиционно создавалась в аналоговую эпоху путем объединения негатива и позитивной пленки вместе и перемещения их на (3)

2. Барельефные и гравированные фото бляшки — металлические бляшки

Определение Bas Relief — это металлическая фотобляска с уменьшенной глубиной глубины. Барельеф начинается с фотографии, которая воспроизводится в песчаной или глиняной форме. (4)

, автор J Wu · 2013 · Процитировано 36 — Барельефы — это форма плоского произведения искусства, находящаяся на полпути между трехмерной скульптурой и двухмерной живописью.Недавние исследования рассмотрели создание автоматического барельефа (5)

Рельеф — это скульптурная техника, при которой скульптурные элементы остаются прикрепленными к твердому телу или rilievo schicciato («сплющенный рельеф»), представляет собой очень неглубокий рельеф, который местами сливается с гравировкой и может быть трудночитаемым на фотографиях. (6)

3. Барельефные изображения — полностью цифровая фотография

25 апреля 2010 г. — изображения Bas Relief При использовании пленки изображения Bas Relief были получены с использованием цветной прозрачной пленки вместе с высококонтрастным контактным черным. (7)

21 августа 2012 г. — Bas Relief — это традиционная техника фотолаборатории, которая в последние годы вышла из моды в мире фотографии.Термин барельеф в (8)

4. Создание мультяшных барельефов по фотографиям…

, автор S. Lee · 2019 · Цитировано 2 — В этой статье описывается новый алгоритм, который генерирует поверхность барельефа в мультяшном стиле из фотографий общих сцен. Самый предыдущий (9)

14 сентября, 2016 — В этой статье описывается новый метод создания барельефной поверхности из фотографического изображения человеческого лица. Один из самых простых (10)

Найдите барельефы в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Тысяч новых (11)

Выберите понравившиеся фотографии барельефов из 1817 доступных дизайнов. Все барельефные фотографии отправляются в течение 48 часов и включают возврат денег в течение 30 дней. (12)

Резюме. Это одна из большой группы фотографий и этюдов модернистской фотографии в коллекции Тейт, сделанная венгерским фотографом, художником, (13)

5. Изготовление барельефов по фотографиям человеческих лиц…

1 декабря 2020 г. — Исходя из фотографии человеческого лица, мы сначала создаем правдоподобное изображение барельефа того же лица.Во-вторых, применяем shape-from- (14)

Шаг 1. Откройте фотографию барельефа в фоторедакторе. · Шаг 2. Вызвать плагин AKVIS Coloriage. · Шаг 3. Нарисуем контур внутри каждого элемента (15)

Найдите идеальные стоковые фотографии Bas Relief и изображения для редакционных новостей от Getty Images. Выберите из 26006 барельефов премиум-класса высочайшего качества. (16)

6. Bas Relief Gallery High Resolution Stock Photography and…

Найдите идеальную стоковую фотографию для галереи барельефов.Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM. Нет необходимости регистрироваться, (17)

Барельефы — это форма плоского произведения искусства, находящаяся на полпути между трехмерной скульптурой и двухмерной живописью. Недавние исследования рассмотрели создание автоматического барельефа (18)

Изображения и логотипы варьируются от рельефа BAS из литой бронзы до травления с высоким разрешением. То есть с нашими инновационными металлическими пластинами Photo Relief вы обязательно должны (19)

Amazon.com: Фото: Барельеф, Интерьер Рамуссея, Мертвый храм, Рамзес II, Фивы, Египет. Размер: 8 × 10 (ap: Фотографии. (20)

7. Фотография, печать, рисунок, доступны в Интернете, барельефы | Библиотека…

Результаты 1 — 25 из 275 — Egypt 1 фотопечать: альбумин. | Разрез барельефа интерьера Рамусеума, заупокойного храма Рамзеса II. Автор: Maison (21)

19 ноября 2020 г. — Барельеф, произносится как барельеф, также известный как барельеф, первоначально он говорит, что, используя фотографию в качестве ссылки для своих (22)

Взгляните на Барельеф — рельефное выпуклое изображение с фотографии — цифровая работа, выполненная dzusto.Найдите больше 3D-галерей и портфолио дизайнеров на CGTrader. (23)

8. Бронзовые рельефные бляшки | Дань наследию | Знаки удара

Мы начинаем с фотографии объекта и тщательно работаем, чтобы запечатлеть тонкие выражения, чувства и ауру объекта в глиняной форме. Как только форма (24)

Наш барельефный фон для фотографии доступен в различных размерах и из разных тканей, чтобы удовлетворить ваши потребности! Бесплатно · В наличии (25)

Галерея изображений барельефов профессионального фотографа QT Luong, доступных в виде распечаток или для лицензирования. (26)

9. Экспериментальные фотографии — надлежащая защита

Экспериментальные фотографии Фотографии, выходящие за рамки «прямой фотографии» с использованием специальных материалов и / или техник. Барельеф: Барельеф — техника (27)

Я давно не читал биографию фотографа, столь же захватывающую и трогательную, как «Оливковый хлопок» Хелен Эннис 2019: жизнь в фотографии. В моделях (28)

10. Барельеф | Определение барельефа по Merriam-Webster

Определение барельефа — скульптурный рельеф, в котором выступ от окружающей поверхности небольшой и никакая часть моделируемой формы не подрезана; также: скульптура Пропал без вести: фотография | Обязательно включать: фотографию (29)

Я подключу как можно скорее !!! египыт. Скульптура барельефа началась как каменная скульптура, сделанная путем откола каменной плиты до изображения, которое стоит (30)

Офорт, литье, рельеф Фотография на бронзовых пластинах.Bas Relief. Начнем с фотографии. (Хотя мы можем использовать практически любую качественную фотографию, тем лучше (31)

7 сентября 2020 г. — Я пытался создать эффект барельефа, используя карты высот, и использую десятки инструментов, которые утверждают, что преобразовывают фото в карту рельефа. 6 сообщений. используется как карта высот. (32)

AbeBooks.com: Оригинальная барельефная портретная фотография Уильяма МакКинли в качестве президента, подписанная на горе МакКинли в качестве президента: от 4 до более 9 дюймов — 12 дюймов в высоту. (33)

, автор: J Wu · Цитируется по 36 — Наш метод состоит из двух этапов. Начав с фотографии человеческого лица, мы сначала создаем правдоподобное изображение барельефа того же лица. (34)

Греция. Фотография древнегреческой барельефной скульптуры танцующей девушки. ФОТОГРАФ / ИСПОЛЬЗОВАНИЕ: Неизвестен ДАТА: 1850-1880 гг. ИД ИЗОБРАЖЕНИЯ: LC1353 ПЕЧАТЬ (35)

Готовое изображение будет художественной интерпретацией вашей фотографии. Модель из глины используется для литья под давлением из бронзы или алюминия.Барельеф (36)

Answer to Фотографическая техника «барельефа» состоит из следующих этапов: 1. Проявление фотографического негатива. 2. С (37)

Барельеф — вид рельефа (скульптуры), на котором есть лишь незначительный выступ, особенно на картине или фотографии. появляющаяся часть композиции (38)

Ссылки на выдержки

(1). Определение барельефа — iDigitalPhoto Dictionary
(2).Bas Relief: отличная техника, но этична ли она? — Марк Разносчик…
(3). Цифровая фотография рельефа — Steemit
(4). Барельеф и гравированные фото бляшки — металлические бляшки
(5). Изготовление барельефов по фотографиям человеческих лиц…
(6). Барельеф — Википедия
(7). Bas Relief Images — Вся цифровая фотография
(8). Рельеф Баса | Апертура64
(9). Создание мультяшных барельефов по фотографиям…
(10). Построение барельефа по фотографии лица по фотографии лица…
(11).Изображения, фотографии и векторные изображения Bas Relief | Shutterstock
(12). Фотографии Bas Relief | Fine Art America
(13). «Барельеф с кругами», Дьёрдь Кепеш, 1939–1940 гг. | Тейт
(14). Изготовление барельефов по фотографиям человеческих лиц…
(15). Примените AKVIS Coloriage для раскрашивания барельефа
(16). 26 006 фотографий Bas Relief и изображений в высоком разрешении премиум-класса…
(17). Фотография высокого разрешения галереи рельефа Bas и…
(18). [PDF] Изготовление барельефов по фотографиям человеческих лиц…
(19).Изображения и логотипы, Барельеф, Плоский рельеф, Фотопляска | Все…
(20). Amazon.com: Фото: Барельеф, Интерьер Рамусеума…
(21). Фото, печать, рисунок, доступно в Интернете, барельефы | Библиотека…
(22). Скульптура барельефа — Smart Art
(23). Барельеф — рельефное выпуклое изображение с фотографии | CGTrader
(24). Бронзовые рельефные бляшки | Дань наследию | Знаки удара
(25). Фон стены Bas Relief | Фото Пирог
(26). Еще изображения Bas Reliefs — стоковые фотографии, репродукции из QTL
(27).Экспериментальные фотографии — Properproof
(28). барельеф | Об этой дате в фотографии: Джеймс Макардл,
(29). Барельеф | Определение барельефа Merriam-Webster
(30). Барельеф Medium — сайт блога Келлера
(31). Рисунки на бронзовых досках — Литые бляшки
(32). Барельеф по фото | Форумы | SideFX
(33). Оригинальная барельефная портретная фотография Уильяма МакКинли под номером
(34). Изготовление барельефов по фотографиям людей… — CiteSeerX
(35). Древнегреческая барельефная скульптура Греция Фотопечать для продажи
(36).Фото рельефные бляшки | Получите бесплатную оценку сегодня | Знаки В А…
(37). Решено: Фотографическая техника «барельеф» состоит…
(38). Bas Relief / Repousse | Художественное образование | Джессика Руссо Шерр

Басовый рельеф и травление | Металлические бляшки

Бас-рельеф и гравировка | Металлические бляшки | Блог

Барельеф и гравированные фото бляшки

Bas Photo Relief

Гравированные фотографии

Bas Relief — это металлическая фотобляска с пониженной глубиной глубины.

Барельеф начинается с фотографии, которая воспроизводится в песчаной или глиняной форме. После утверждения формы металл отливается, а затем металл Bas Relicious полируется вручную и завершается. Для выделения деталей и теней на отлитой фотографии используются специальные финишные химикаты.

Химическое травление, иногда называемое фототравлением, травлением металла или химическим фрезерованием, — это старый процесс, который позволяет перенести самые сложные произведения искусства или фотографии на латунь, бронзу, медь или нержавеющую сталь.

Что такое химическое травление?

Во время процесса травления не используются никакие механические силы или нагрев, в результате чего пластина оказывается прочнее, чем ее отлитые, обработанные с помощью прецизионных инструментов или гравированные копии. Химическое травление также безотходно и является экономически безопасным способом получения бляшек.

Можно также травить очень тонкие металлы. Наш производитель, Gemini, может изготавливать бляшки толщиной до 1/16 дюйма.

Почему стоит выбрать химическое травление для зубного налета?

Что такое барельеф?

Барельеф — это тип рельефа, в котором меньше деталей, чем на фото-рельефной пластине, но в результате получается вневременной, прочный, долговечный пластин, который очень устойчив к выцветанию.Портрет или изображение выполнено из цельного литого металла. Bas Relief обычно оставляет за собой большую часть основного материала. Меньшая глубина изображения позволяет рассматривать его под разными углами, не искажая и не теряя перспективу фотопластинки. Барельефная доска — это, по сути, тонкая скульптура оригинальной фотографии, отлитая (обычно) из бронзы.

Почему стоит выбрать барельеф для мемориальной доски?

Как использовать барельеф или пластину с гравировкой

Информация о мемориальных досках

Информация о памятных табличках

Звоните сейчас |

Металлические таблички на заказ из латуни, бронзы и алюминия

Продукты

Прочие услуги

Варианты пластинок

Некоторые заметки искусствоведа

Абстракция

В этом эссе исследуются фактические и феноменологические аспекты некоторых рельефных работ далекого и недавнего прошлого, от буддийских скульптурных и живописных рельефов, сделанных в Китае, Центральной Азии и Индии до рельефных работ. Донателло (ок.1386–1466) и американский скульптор Натали Чаркоу Холландер (р. 1933). Хотя некоторые из обсуждаемых работ исторически связаны друг с другом, большинство — нет. Увеличивая рельефные работы и их словесные описания, эссе раскрывает значение этого рельефа, как пограничного художественного средства между живописью и скульптурой в раунде, навязывающее его создателю и зрителю в разных культурах и на протяжении всей истории благодаря визуальному восприятию. и тактильная двусмысленность, которая возникает между сокрытием и раскрытием.

Три эксперимента с рельефом в раннесредневековом Китае

Введение индийских художественных практик и теорий, которые распространялись вместе с буддизмом, активизировало производство произведений искусства в раннесредневековом Китае. Три художественных эксперимента, обсуждаемые в первой половине этого эссе, имели место в эпоху художественной интенсификации, в пятом и шестом веках нашей эры. Они демонстрируют различные способы, которыми художники в Китае, в тисках индийских вещей, размышляли и боролись с природой и характеристиками как живописи, так и скульптуры.По-разному, эти эксперименты были результатом нового понимания потенциала поверхности стены как художественной опоры, причем слово «стена» использовалось в самом широком смысле. Такие попытки были испытаниями с режимами настенных рельефов и настенных росписей.

Первый эксперимент относится к резьбе по камню. Буддийская стела из Чэнду (Сычуань), датированная 523 годом, может помочь нам оценить тактику, которую использовал художник для реализации художественного идеала резьбы по камню. На обратной стороне стелы изображен рельеф в двух плоскостях, такой вид рельефа также часто можно увидеть в добуддийской резьбе в различных регионах Китая в период Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), включая Сычуань (рис.1). [1] Рельеф как таковой возник из контурного рисунка, и конечный результат не выходит далеко за рамки рисунка; поверхность вокруг контуров фигур обрезается, оставляя приподнятые силуэты, которые затем превращаются в более сложные изображения, вырезая детали и слегка моделируя поверхность. Чтобы позаимствовать L.R. По словам Роджерса при описании такого рода рельефа, фигуры не рассматриваются «как материальные тела сами по себе, но, так сказать, привязаны к поверхности, или растекаются по ней, или иным образом объединяются с ней таким образом, чтобы они существовали. как самостоятельные образования немыслимо.[2] Если в рельефе присутствует ощущение пространства, то он трактуется преимущественно в живописной манере.

Рис. 1. Буддийское повествование (оборотная сторона рис. 2), 523. Резьба по камню, ок. 36,2 х 30 см. Провинциальный музей Сычуань, Чэнду. Фото © Провинциальный музей Сычуани

В отличие от этого способа соотнесения форм и основного грунта, рельеф на передней части стелы вырезан из нескольких перекрывающихся плоскостей и постепенно снижается (рис. 2). В пределах общей доступной глубины около десяти сантиметров контуры фигур варьируются от глубоких поднутрений, отбрасывающих тени, до плавных линий на фоне.[3] Удаление камня за контурами фигур переднего плана в их самых широких частях заставляет их визуальные границы возвышаться над фоном, так что они визуально существуют не на заднем плане, а перед ним или против него; двое учеников на самом дальнем плане проецируются минимально на задний план с помощью тонкого, тонкого моделирования. Фигуры на нимбе центрального Будды, по сути, являются лишь слабым «рельефным рисунком» на камне [4]. Кроме того, жесты рук некоторых фигур не параллельны основным плоскостям рельефа, и в результате создается впечатление, что не все находится в пределах пространства, доступного между исходной плоскостью (или первой плоскостью) плиты и задняя панель (вторичная плоскость).Несмотря на то, что они ограничены самолетами, эти фигуры, кажется, нарушают плоскость впереди.

Рис. 2. Буддийские иконы (лицевая сторона рис. 1), 523. Резьба по камню, ок. 36,2 х 30 см. Провинциальный музей Сычуань, Чэнду. Фото © Провинциальный музей Сычуани

Несмотря на то, что можно визуально различить эти два вида рельефа, трудно точно определить методы, использованные для создания рельефа на лицевой стороне стелы, из-за отсутствия исследований фактуры раннего средневековья. каменная скульптура в Китае.Тем не менее, это было сделано — и мастерски — учеными-историками индийского искусства на основе незаконченных скульптур. Следовательно, у нас есть основания предполагать, что для создания рельефа на передней части стелы Чэнду художники, возможно, использовали технику резака для печенья на первом этапе резьбы, вырезая под прямым углом до однородного фона в соответствии с начальный контурный рисунок, а затем его изменение с помощью точного моделирования и деталей поверхности, добавленных к фигурам переднего плана.Это был метод, с которым также могли быть знакомы резчики по камню во времена Хань в некоторых местах, таких как Аньцю (Шаньдун) и Чэнду. [5] Однако более вероятным кажется, что мастера, работавшие над фронтальным рельефом стелы Чэнду, использовали технику фронтальной плоскости, почти неизвестную резчикам в добуддийском Китае. В этой технике весь процесс, вероятно, начался в самых выступающих точках рельефа, от которых последовательно удалялись слои камня до задней плоскости.[6]

Рельеф, подобный тому, что виден на лицевой стороне стелы Чэнду, также широко использовался для раннесредневековых буддийских пещерных скульптур в северном Китае. Однако нынешнее состояние как рельефа стелы Чэнду, так и рельефов пещер лишь слабо напоминает их первоначальный вид. Например, и стела, и пещеры первоначально должны были быть ярко окрашены в широкий диапазон оттенков, как современные картины, и они, вероятно, составляли художественный ансамбль и ритуальное место, соответственно, вместе с фресками.Чтобы по-настоящему оценить полихромность этого типа рельефа и его связь с живописью, мы можем изучить другой художественный эксперимент того времени: фрески в самых ранних сохранившихся пещерах Могао, недалеко от Дуньхуана на северо-западе Китая, которые традиционно датируются первой половиной XX века. пятый век.

Несмотря на то, что пещера Могао 275 была частично отретуширована, все еще ясно видно, как могла бы выглядеть рельефная работа, например, на передней части стелы Чэнду, и как современный художник понимал ее связь с живописью (рис.3). В этом случае рельеф представляет собой лепку из полихромной глины, накладываемую на стену или внутри ниши. Глиняные фигурки Будды встречаются с фоном за самыми широкими частями своих форм, имитируя таким образом эффект глубокого подрезания, наблюдаемый при резьбе по камню. Здесь также видимая граница или контур каждой фигуры приподнят над фоном, помещая фигуру не на заднем плане, а, скорее, перед ним или против него.

Рисунок 3. Пещера Могао 275, первая половина V века.Настенная роспись и лепка из глины. Дуньхуан, провинция Ганьсу. Фото © Dunhuang Academy

Фигуры, изображенные на фресках одной и той же пещеры, а также пещер того же периода времени, соответствуют фигурным рельефам и даже конкурируют с ними посредством контрастных градаций ценности и цвета (рис. 4). Выступающие обнаженные части тела выделены белым, а удаляющиеся открытые части заштрихованы все более темными тонами, создавая различие между объемом плоти, который кажется более чем двухмерным, но менее трехмерным, и ощущение, что одежда, атрибуты и шарфы фигур принадлежат поверхности.Хотя рельефные и нарисованные фигуры имеют один и тот же охристый «фон», оживленный цветами и другими цветочными мотивами, то, что относится к фону, остается намекным и неоднозначным. Некоторым зрителям это кажется перевернутой землей, на которой находятся все фигуры; для других это просто вертикальная плоскость, как нимб на стеле из Чэнду (см. рис. 2).

Рисунок 4. Бодхисаттва-помощник, первая половина V века. Тушь и цвет на глиняной стене. Пещера Могао 272, Дуньхуан, провинция Ганьсу.Фото © Dunhuang Academy

Художники, работавшие в буддийских центрах на востоке провинции Ганьсу во времена династии Северная Чжоу (557–81), нашли другое решение проблемы изображения объема обнаженных частей тела — их эффекта рельефа — в живописи. Они использовали тип лепки из глины, широко известный среди китайских ученых как «лепка из тонкой плоти» (бороу су 薄 肉 塑) в буддийском пещерном комплексе Майджишан во второй половине шестого века (рис. 5). В этом художественном эксперименте (один из многих, проводившихся в этом регионе в период раннего средневековья), изобразительные элементы, которые были выполнены в рельефе в пещере Могао 275, включая голову, руки, ступни и другие открытые части тела, были смоделированы здесь с помощью глина.Эти элементы немного возвышаются над плоскостью земли, небольшие выступы от поверхности стены, на которой нарисованы предметы одежды и шарфы. Стык двух поверхностей настолько размыт и смягчен, что смоделированные полихромные формы сливаются с окрашенной стеной и переходят в нее. Контуры барельефов становятся слабо различимыми по линиям, врезанным в поверхность для их обозначения. В смоделированных частях выступающие пальцы, ладони, носы, губы и уши дополнительно «выделены» очень тонким, тонким, как бумага, моделированием интерьера.[7] Хотя рельеф такой же плоский, как и на задней стороне стелы Чэнду, его подход в основном скульптурный, а не живописный, благодаря тщательному округлению частей тела.

Рисунок 5. Небесные музыканты, вторая половина VI века. Глина полихромная лепная. Пещера Майцзишань 4, Тяньшуй, провинция Ганьсу. Фото © Maijishan Research Institute

Рельефные работы вдохновили на создание серии описательных неологизмов, введенных в китайский язык через переведенные буддийские писания и трактаты.Они вращались вокруг иллюзионистского эффекта рельефа, наблюдаемого в картинах, который породил аналогичный способ вербального описания с точки зрения смотрящего в китайской литературе. Китайские термины, такие как aotu 凹凸 (вогнутый и выпуклый; то есть рельеф) и gaoxia 高下 (высота и глубина; то есть разница в уровне), используемые для перевода санскритских терминов nimnonnate и natonnata, приобрели новое семантическое значение и стали Ключевые слова для китайцев при описании картин с рельефными эффектами как некой твердой репрезентации.Процитируем Махаяна-сутраланкара (Dacheng zhuangyan jinglun 大乘 莊嚴 經 論; Литература дискурса универсальной колесницы), главный буддийский «феноменологический» трактат, переведенный на китайский язык во времена Тан (618–907 гг.): «Искусный мастер-художник, работающий на квартире. стена поднимет аоту. Хотя на самом деле гаоксии нет, это будет выглядеть так, как если бы она была »[8]. Вероятно, что такой способ примирения с« рельефной живописью »стал описательным тропом в средневековом Китае, о чем свидетельствует запись о живописи. такого же типа можно найти в буддийском храме.В этой записи говорится, что главный художник Чжан Сэняо 張 僧 繇 (fl. Начало VI века) покрыл порталы храма начала VI века «рельефными цветами» (aotuhua 凹凸 花):

Эти цветы, окрашенные старинным методом, переданным из Индии, окрашены в ярко-красный и сине-зеленый цвет. На расстоянии они кажутся рельефными из-за иллюзии глаза, но с близкого расстояния они оказываются плоскими. Люди считали это великим чудом и поэтому назвали храм «Храмом помощи» (aotusi 凹凸 寺).[9]

В первой половине девятого века появился новый тип описательной манеры по отношению к рельефной живописи. Дуань Чэнши 段 成 式 (ум. 863), китайский писатель, похвалил некоторые фигуры на фреске рельефного типа, сказав, что они «кажутся отступающими от стены» (shen ruo chubi 身 若 出 壁). [ 10] Он увидел в картине не только мастерскую манипуляцию объемом нарисованных форм и, следовательно, их эффект рельефа, но и создание эффекта, гарантирующего движение форм вперед, как бы в пространство зрителя.

Рельеф как проблема создания и описания искусства

В эссе, опубликованном в 1937 году, историк искусства Стелла Крамриш (1896–1993) начала свой рассказ о живописи в пещерах Аджанты в Индии следующим образом:

Индийская живопись типа Аджанты, известная нам со второго по шестой век н.э., не задумана с точки зрения глубины. Он выходит вперед. . . . Он не уводит, а выходит вперед. . . . Все остальные виды живописи подчиняются двум возможностям.Они рассматривают землю как поверхность и существуют в двух ее измерениях или создают, так или иначе, иллюзию, ведущую в глубину [11].

По ее мнению, основа картин типа Аджанты — «наклонная», «на которой фигуры стоят и действуют» (рис. 6). Именно эта почва «излучает зрелую округлость фигур и покрывает все, что лежит за ними и откуда они произошли». На той же цветной земле и «из неизведанной глубины позади, его содержимое становится осязаемым при изложении».[12] Очевидно, Крамриш изо всех сил пыталась найти подходящие слова, чтобы устранить двусмысленность отношений между фигурой и фоном, основываясь на ее способе восприятия изображений типа Аджанты. С одной стороны, зеленая, индийская или темно-фиолетовая область должна быть изображением земли, на которой фигуры могут жить и двигаться; с другой стороны, эта область должна быть наклонной, наклонной поверхностью, способной подталкивать фигуры впереди к смотрящему.

Рисунок 6. Вессантара Джатака, вторая половина V века.Настенная живопись. Пещера Аджанта 17, Аурангабад, Махараштра. Фотограф: Жан-Пьер Дальбера, доступно через CC BY 2.0

. Два десятилетия спустя Крамриш немного изменила свой метод анализа механизма, лежащего в основе эффекта проецирования, который она теперь различает как в средневековом индийском горельефе, так и в картинах типа Аджанты. Теперь, утверждала она, в гротах Аджанты нарисованные кубики и другие стереометрические формы, выступающие лучи внизу и наклонная поверхность вместе создают иллюзию живописного пространства, «в котором фигуры движутся» и из какие цифры разряжены.[13] Нетрудно представить, что Крамриш прибегла бы к подобным описательным терминам, если бы она когда-либо сталкивалась с тремя раннесредневековыми китайскими работами из Чэнду, Дуньхуана и Майджишань, о которых говорилось выше. Выделяя «выход» как эффект, оказываемый на смотрящего индийской живописью и рельефом первого тысячелетия, историк искусства двадцатого века соглашается с цитированным выше китайским писателем девятого века Дуань Чэнши.

В этом отношении точка зрения Крамриш также согласуется с точкой зрения ее учителя Йозефа Стшиговского (1862–1947) и его соратников, для которых индийское искусство вместе с некоторыми другими «восточными» традициями представляло собой зеркало, через которое природа и история номинально понимаемого «западного» искусства изучалась и даже подвергалась допросу.Когда она пыталась сформулировать рельефный, проецирующий тип изобразительного искусства в отличие от картин, цепляющихся за двумерную поверхность, и картин, создающих иллюзию глубины, Крамриш пыталась мобилизовать и преодолеть доминирующую разновидность широко распространенной формалистической истории искусства. в начале двадцатого века и позже, основным источником которой является книга немецкого художника Адольфа фон Хильдебранда (1847–1921) «Das Problem der Form in der bildenden Kunst» [14].

Восстановив рельеф как художественное средство, несмотря на то, что оно устарело, практики искусства и истории искусства, которые следовали модернистской модели, установленной Хильдебрандом, утверждали, что для определения истинного художественного образа спокойно наблюдающий зритель должен привлечь ее взгляд и воображение к нему. глубина, спереди назад, последовательным образом.[15] Для достижения этой цели фигуры в живописи и скульптуре должны располагаться в как можно меньшем количестве различных плоскостей, а контраст с фоном должен быть как можно более значительным. [16] Хотя определенные факторы, такие как ракурс, могут противоречить действию «видения внутрь», необходимо противостоять «естественной объективной тенденции», говоря словами Хильдебранда, представлять фигуру, склоняющуюся к нам; зритель должен быть вынужден, вопреки самой себе, прочитать рисунок спереди назад. [17] Для Хильдебранда воплощением этого интеллектуального метода художественного изображения (и видения) является не что иное, как идея якобы замкнутого замкнутого рельефа, преобладавшая в греческом искусстве.Для него видение с точки зрения греческого рельефа представляет собой универсальный способ борьбы со всеми произведениями искусства, особенно с рельефными.

Самой сложной разработкой создания и оценки рельефа в «западной» традиции в последние годы является книга Дэвида Саммерса «Реальные пространства: мировая история искусства и подъем западного модернизма». В соответствии со своим общим критическим отношением к окулярно-центрическому подходу, часто применяемому формалистами-историками искусства, Саммерс мастерски резюмирует эту гильдебрандовскую модель и ее аналитическую основу.[18] Чтобы наблюдать рельефы в традиции, которая была инициирована, по его мнению, египтянами и усовершенствована греками, обязательно требует изучения их «виртуальной глубины» вдоль виртуальной координатной плоскости: «[R] Пространство просто, но несомненно, подталкивает плоское представление к оптическому ». [19] Кроме того, утверждает Саммерс,

Поскольку исходная плоскость определяет предел рельефа форм, когда определяется вторичная плоскость, вторичная плоскость сама становится границей их видимости, определяемой их контурами.Затем, подобно исходной плоскости, вторичная плоскость становится невидимой или прозрачной, в то же время усиливая исходную плоскость со всеми ее потенциальными значениями и создавая виртуальное «где-то» вокруг завершенных фигур и позади них. . . . Но координатная плоскость также амбивалентна; потому что, хотя умножение плоскостей может продолжаться бесконечно, такое умножение невозможно. То есть только такое количество полос может быть увеличено в виртуальной плоскости до того, как более близкие фигуры полностью закроют более дальние.Но неопределенное расширение плоскости в виртуальном измерении придает новую силу понятийному; «где-то», открывающееся из плоскости в виртуальное измерение, может иметь любую протяженность [20].

Как справедливо заметил один ученый, чтобы привести этот аргумент, Саммерс должен опустить несколько ключевых особенностей греческой скульптуры, одна из которых — возможная проекция за лицевую (или исходную) плоскость греческой рельефной плиты, « либо буквально через дюбели и металлические крепления, либо неявно через повествовательное действие.[21] Другими словами, даже в греческом искусстве, которое традиционно считалось замкнутым, ясным и сбалансированным, эффект «выхода» — движение наружу из рельефного пространства в пространство зрителя, отход от стены или «Барокко» в четырехмерной таксономии Роджерса подходов к пространству в рельефе — представляет собой возможность, которую стоит изучить греческими резчиками [22]. Возможно, это было не менее верно в области греческой живописи.

Мы можем даже пойти дальше и подозревать, что, в отличие от искусственности и принуждения, вызванных интеллектуализированной, гильдебрандианской манерой созерцательного «взгляда внутрь», впечатление от выдающейся формы, выходящей с поверхности, происходит естественным образом.Он может появиться даже без таких очевидных признаков, как крайний ракурс, прикрепленные штифты или, если уж на то пошло, протянувшаяся рука Будды, пробивающая переднюю плоскость. Итальянское ренессансное понимание рилиево — будь то проекция фигур в живописи, особая форма скульптуры или иллюзия трехмерности, достигаемая художниками и скульпторами — никогда не касалось многослойного рельефного пространства или спокойной манеры смотреть на облегчение. [23]

Смещение в направлении зрителя, а не «в направлении оптики» (согласно Саммерсу) всегда остается возможностью в спектре эффектов, которые может создать рельеф, особенно тот, который не связан с двумерной поверхностью.Эта возможность возникает как из-за непреодолимых характеристик или ограничений рельефа, которые существуют за пределами двухмерности его основы, так и из-за стратегических переговоров художника с этими ограничениями. В качестве художественной среды, ясно проявляющей свой характер «работы», рельеф, будь то моделированный, скульптурный или нарисованный, способен вызвать тонкие отношения, которыми художник обладает по отношению к своему медиуму. Следовательно, думать с облегчением и о нем — значит постоянно напоминать себе об его исключительной работоспособности: его диалектических отношениях со стеной и его способности превращать пространство, в котором он находится, в место, место действия и место.Рельеф, уступающий только фрескам различных видов, раскрывает ту роль, которую стена — и, следовательно, территория — играет в художественном творчестве, покрывая стену [24]. Вдобавок рельеф имеет врожденную способность мобилизовать и завораживать зрителя, поддерживая уравновешенные отношения между артикулированной фронтальной фигурой и безразличной задней плоскостью; он требует как своего зрителя, так и зрительского пространства, перед которым и тело зрителя, и пространство становятся его средой. Передняя плоскость, где заканчивается сама работа по рельефу, — это то место, где начинается ее реальное пространство.Рельеф по умолчанию создает мир, изобилующий интенсивными оппозиционными отношениями: заметная фигура против своего неоднозначного субстрата, фактическое пространство / виртуальное пространство против пространства зрителя, сокрытие или раскрытие, среди прочего. [25] По-своему рельеф подчеркивает проблему, с которой приходится сталкиваться живописи, скульптуре и архитектуре, а именно: вопрос внешнего вида произведения искусства и его проникновения в остальной мир.

Практикующие художники особенно остро понимают эти взаимосвязанные особенности, встроенные в рельеф.Донателло (ок. 1386–1466), один из самых технически изобретательных создателей рельефов в мировой истории искусства, придумал несколько решений проблемы рельефа. Пытаясь использовать разные подходы и, таким образом, отображая разнообразный потенциал рельефа по отношению к картинной плоскости и картинному пространству, земле и фону, Донателло учит нас, как смотреть, думать и, в конечном итоге, проблематизировать рельефную скульптуру и рельефную живопись вместе с их поддержкой, стена. На рельефе под статуей св.Джордж на фасаде Орсанмикеле во Флоренции, например, он экспериментировал с несколькими вариантами подложки рельефа относительно фигур, будь то форма, казалось бы, наклоненная вверх нейтральная задняя плоскость, перспективно задуманное пространство, ставшее возможным благодаря чрезвычайно высокому уровню невысокий рельеф или глубокая подрезка (рис. 7). В случае Благовещения Кавальканти в церкви Санта-Кроче во Флоренции на карту поставлено игривое сопоставление двух подходов к пространству в рельефе. Один из них — перспективный (или иллюстрированный) подход, на который указывает укороченный стул, установленный заподлицо с закрытой дверью сзади; а другой — сплошная задняя плоскость рельефа, образованная закрытой дверью, из которой выходят фигуры (рис.8). Закрытая дверь здесь служит ключом к художественному эксперименту. Донателло знал, что, если он заменит закрытую дверь гравированной перспективной сценой для кресла, как это делали такие современники, как Лоренцо Гиберти (1378–1455), глубоко вырезанные монументальные фигуры, казалось бы, «оторвутся от плоскости позади». »Или« свободно плавать без какой-либо пространственной согласованности »в глазах некоторых наблюдателей. [26] Если бы Донателло буквально открыл дверь, тогда было бы гарантировано истинное «заглядывание» в замкнутое пространство.

Рисунок 7. Донателло (ок. 1386–1466), Святой Георгий и дракон, 1415–1417. Мрамор, 39 × 120 см. Ниша Святого Георгия в Орсанмикеле, Национальный музей дель Барджелло, Флоренция. Фото: Scala / Art Resource Рисунок 8. Донателло, Благовещение Кавальканти, ок. 1433. Известняк, позолота, полихромия, 420 × 248 см. Санта-Кроче, Флоренция. Фото: Scala / Art Resource

Последняя возможность, вероятно, является тем, что американский скульптор Натали Чаркоу Холландер (р. 1933) пыталась достичь с помощью своих рельефов, глубоко вырезанных из камня квадратной формы, которые в конечном итоге были вставлены в стену Лохина. Geduld Gallery в Нью-Йорке (рис.9). Чарков Холландер, по словам критика Карен Уилкин,

заново изобрел рельеф, превратив проверенные временем концепции живописного пространства в неожиданные, полностью современные структуры, которые одновременно воплощают сложный диалог с условностями изображения и бросают им вызов. Вместо того, чтобы наращивать массы из фоновой плоскости, чтобы предложить трехмерные формы в пространстве, как в традиционном рельефе, Чаркоу Холландер рассматривает поверхность своего каменного блока, как если бы это была неумолимая плоскость, определяющая разделение между нашим внешним миром и внутренним миром. ее скульптур.. . . Результирующие рельефы удаляются от зрителя, продвигаясь все дальше и дальше в глубоко подрезанное пространство блока, как бы сокращаясь от материальной реальности порождающего камня. Кажется, что мы смотрим внутрь или сквозь замкнутые пространства, которые, кажется, выходят за четко определенные границы блоков. [27]

Рисунок 9. Натали Чаркоу Холландер (род. 1933), Относительно Пьеро, 1999. Известняк в сланцевой рамке, 35,6 × 45,7 см. Фотография художника

Иными словами, искажая и деконструируя фундаментальный характер рельефа, делая прозрачными как переднюю, так и заднюю плоскости, работа Чаркова Холландера является имитацией рельефа; он анализирует и преувеличивает модернистский гильдебрандианский идеал облегчения и в конечном итоге отбрасывает этот идеал раз и навсегда.

На пути к новой историографии искусства

В качестве введения в потенциал, заложенный в проблеме рельефа, первая половина этого эссе представляет собой попытку реконструировать историческое значение, которое рилиево могло иметь для своей публики в Китае, когда буддийские рельефы были впервые был создан здесь в раннем средневековье. Затем были признаны другие рельефные работы, взятые из отдельных художественных традиций, а также различные эффекты, порожденные ими, что сделало их временно бездомными, вдали от первоначальных обстоятельств их создания, в надежде, что между всеми может произойти принудительный разговор. этих работ.Взаимосвязь рельефов, сделанных в древней Индии и средневековом Китае, с этими более поздними работами с «Запада» — это виртуальный разговор, реализованный только с помощью псевдоинтерфейса цифровых изображений, но эти исторически не связанные между собой произведения искусства являются конвергентными событиями с точки зрения их общая среда, сходная феноменология их создания, а также формальная и фактическая проблематика, характерная для рельефа.

Эту внимательную перекрестную ссылку между художественными крупными планами можно считать необходимым шагом для написания глобальной истории искусства в эпоху кибернетики.Хорошо известный парадокс состоит в том, что, несмотря на все отчуждение от реального мира, которое создают современные технологии и их распространение, такие технологии так или иначе значительно обогатили наше поле восприятия. В области истории искусства они когда-то вызвали критику формалистов; Теперь, с появлением новейших методов оцифровки, технологии могут открыть новый взгляд на искусство и новый жанр историко-художественного письма, выходящий за рамки формализма и различных форм историзма.Таким образом, мы можем увидеть два следствия взаимного перевода, который стал возможным благодаря медиальности, присущей таким произведениям искусства, как произведения средневековых китайских художников, людей, которые работали в Аджанте, Донателло и Чаркоу Холландере. Во-первых, понимание инсайдером своей собственной художественной традиции может быть денатурализовано, отточено и усилено незнакомым зеркалом — «самое отдаленное», по словам Георга Зиммеля, «приближается ценой увеличения расстояния до того, что было изначально ближе.[28] И во-вторых, изучение искусства прошлого каким-то образом будет иметь отношение к будущей истории искусства, имея в виду (вслед за Саммерсом) создание искусства в будущем. [29]


Юдун Ван, доктор философии (Чикаго), 2007 г., профессор истории искусств в Школе гуманитарных и гуманитарных наук Академии изящных искусств Гуанчжоу. Его исследовательские интересы сосредоточены на истории китайского искусства, в первую очередь буддийского искусства, погребального искусства и теории искусства средневековых веков. В настоящее время он работает над двумя книжными проектами: «Тело на облаках: Закон об изображении в средневековом Китае» (на китайском языке) и «Образец: живопись, скульптура и знания в средневековом Китае».E-mail: [email protected]

Notes

Я написал это эссе в Берлине в течение 2014-15 учебного года, когда я был научным сотрудником отдела истории искусства и эстетической практики, исследовательской программы в Берлинском форуме Transregionale Studien. . Я хотел бы поблагодарить Ханну Баадер, Герхарда Вольфа, Атри Гупту и Сугату Рэй за их проницательные комментарии. Я также благодарен Линде Сафран за редактирование и комментарии к черновикам.

  1. Что касается описательных терминов, используемых для обозначения рельефа в этой статье, мне очень помогли классические работы Л.Р. Роджерс, Рельефная скульптура (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1974).

  2. Rogers, Relief Sculpture, 84.

  3. Археологическое описание стелы и ее рельефа см. В Sichuan Bowuyuan, Chengdu Wenwu Kaogu Yanjiusuo и Sichuan Daxue Bowuguan, eds.南朝 佛教 造像 / Буддийские статуи южных династий, раскопанные в Сычуани (Пекин: Чжунхуа шуджу, 2013), 77–81.

  4. Термин «рельефный рисунок» заимствован у Роджерса.См. Роджерс, Рельефная скульптура, 5.

  5. См. Цзэн Ланьинг (Цзэн Лань-инь), «Цзофан гетао ю диюй цзычжуаньтун: Конг Шаньдун Аньцю Дунцзячжуан ханьму де чжизуо хэнджи танци» 作坊 、 子 子安丘 董 家莊 漢墓 的 製作 痕跡 談起 (Семинары, репертории и региональные суб-традиции: следы резной гробницы хань в Аньцю в Шаньдуне), Мэйшуши яньцзю дзикан 8 (2000): 77; и Синь Лисян, Handai huaxiangshi zonghe yanjiu 漢代 畫像 石 綜合 研究 (Комплексное исследование резьбы по камню времен династии Хань) (Пекин: Wenwu chubanshe, 2000), 39.

  6. Обе техники, резак для печенья и фронтальная плоскость, были заимствованы резчиками по камню в древней Индии. Видья Дехеджия и Питер Роквелл, Незаконченное: резчики по камню за работой на Индийском субконтиненте (Нью-Дели: Roli Books, 2016), 183–84.

  7. Здесь я намеренно использую термины, принятые Роджерсом для описания stiacciato (плоского) рельефа Донателло, работы которого обсуждаются позже в этой статье. Роджерс, Рельефная скульптура, 96–99.

  8. Т 1604, п.0622, 19–20; Английский перевод изменен из книги Александра Кобурна Сопера, «Раннее буддийское отношение к искусству живописи», Art Bulletin 32.2 (1950): 150.

  9. Сюй Сун, Цзянькан шилу 建康 實錄 (Истинные записи шести династий) (Пекин : Zhonghua shuju, 1986), 686. Для немного другого перевода отрывка на английский см. Вэнь Фонг, «Ао-Ту-Хуа, или« Отступающая-и-высовывающаяся живопись »в Дун-Хуане», в Proceedings of the Международная конференция по синологии: раздел истории искусств (Тайбэй: Academia Sinica, 1981), 78.

  10. Александр К. Сопер, «Краткий обзор Танских храмов Чан-аня: Ссу-та Чи, автор Туан Чен-ши», Artibus Asiae 23.1 (1960): 31

  11. Стелла Крамриш, «Аджанта», в «Изучение священного искусства Индии: избранные произведения Стеллы Крамриш» (Филадельфия: Университет Пенсильвании, 1983), 273.

  12. Крамриш, «Аджанта», 287.

  13. Стелла Крамриш, «Стена и изображение в индийском искусстве», в «Изучение священного искусства Индии», 260.

  14. Критическое издание оригинального немецкого текста см. В Henning Bock, ed., Adolf von Hildebrand, Gesammelte Schriften zur Kunst (Cologne: Westdeutscher Verlag, 1966), 41–350. Самый последний английский перевод книги см. Адольф фон Хильдебранд, «Проблема формы в изящных искусствах», в книге «Эмпатия, форма и пространство: проблемы немецкой эстетики», 1873–1893, изд. и пер. Гарри Фрэнсис Маллгрейв и Элефтериос Икономоу (Санта-Моника, Калифорния: Центр истории искусства и гуманитарных наук Гетти, 1994), 227–79.

  15. О проблемах, которые представляет собой рельеф в современном искусстве, см. Эрнст-Герхард Гюз, ред. Рельефы: Formprobleme zwischen Malerei und Skulptur im 20. Jahrhundert (Bern: Benteli, 1981).

  16. Хильдебранд, «Проблема формы в изящных искусствах», 246.

  17. Хильдебранд, «Проблема формы в изящных искусствах», 246.

  18. Дэвид Саммерс, Реальные пространства: история мирового искусства и Расцвет западного модернизма (Лондон: Phaidon, 2003), 448–50.

  19. Саммерс, Real Spaces, 449–50.

  20. Саммерс, Real Spaces, 450; курсив присутствует в оригинале.

  21. Ричард Нир, Возникновение классического стиля в греческой скульптуре (Чикаго: University of Chicago Press, 2010), 186.

  22. О четырех подходах к пространству в рельефе см. Rogers, Relief Sculpture, 49– 76.

  23. Люба Фридман, «Рильево как художественный термин в теории искусства эпохи Возрождения», Rinascimento 29 (1989): 217–47.

  24. Можно утверждать, что одним из остроумных комментариев, которые Владимир Татлин пытался сделать в своем «Угловом контррельефе» (1914–15; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), было именно это крепление к стене на стене здания. часть традиционных художественных средств массовой информации, таких как рельеф.

  25. Подробнее об особенностях, которые являются исключительными для рельефа как такового, см. Эндрю Дж. Митчелл, Хайдеггер среди скульпторов: тело, пространство и искусство жилища (Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, 2010), 62– 65.

  26. Это ранние формалистические комментарии к рельефам Гиберти и Донателло. См. Майкл Подро, Изображение (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1998), 33, 35.

  27. Карен Уилкин, «Взгляд сквозь камень», Искусство в Америке 93.4 (2005): 127–28.

  28. Георг Зиммель, Философия денег, пер. Том Боттомор и Дэвид Фрисби (Лондон: Рутледж и К. Пол, 1978), 475–76. См. Также содержательное обсуждение в Билле Брауне, «Существенность», в Critical Terms for Media Studies, ed.W.J.T. Митчелл и Марк Б. Хансен (Чикаго: Чикагский университет Press, 2010), 49–63.

  29. Дэвид Саммерс, «Форма и пол», Новая история литературы 24.2 (1993): 268.

Художественный рельеф для Бейрута: как художники объединяются, чтобы поддержать Ливан

Два взрыва в Бейруте 4 августа 220 человек погибли, 7000 получили ранения и, по оценкам, 300000 стали перемещенными лицами, хотя ущерб от огромных взрывов все еще оценивается. Для страны, уже пострадавшей от экономического кризиса, взрывы покинули Ливан и в разгар разрушительного гуманитарного кризиса.

Вскоре после взрывов в Instagram была организована программа по сбору средств Art Relief For Beirut для направления столь необходимых средств в Impact Lebanon и Ливанский Красный Крест, две организации, работающие на передовой, чтобы помочь людям в Бейруте. Сбор средств проводится уже пять дней и уже собрал почти 100000 долларов, в нем приняли участие художники со всего мира, в том числе София Аль-Мария, Анджело Плессас и совместные обладатели премии Тернера Лоуренс Абу Хамдан, Хелен Каммок, Оскар Мурильо и Тай. Шани.

«Последние два месяца я работал над шоу для семей, пострадавших от продолжающегося экономического кризиса в Ливане. После взрыва я чувствовал себя беспомощным, потому что многие из моих друзей и членов семьи были на грани смерти. Для меня было душераздирающим свидетелем разрушения издалека », — объясняет Мохамад Канаан, основатель Art Relief For Beirut. Все работы, представленные в сборе средств, публикуются в Instagram с указанием суммы пожертвования, а части продаются после того, как покупатель отправит квитанцию ​​о пожертвовании.

«Сначала я связался с несколькими друзьями, — продолжает Канаан. «Али Черри был первым художником, который ответил, и мы продали десять рисунков менее чем за 15 минут. Импульс был отличным! » Канаан призывает как можно больше художников пожертвовать свои работы на продажу, и первоначальная цель по сбору средств в размере 50 000 долларов была достигнута за считанные дни. «Итак, цель сейчас — собрать как можно больше. Ущерб от взрыва в Бейруте оценивается примерно в 10 миллиардов долларов, так что это дает вам представление о том, насколько мы сейчас нужны Бейруту », — говорит Канаан.

«Художественное сообщество всего мира поддержало Бейрут. Путь к восстановлению города будет долгим, но использовать силу искусства для добрых дел перед лицом такого разрушения — унизительная честь. И я призываю каждого художника поддержать это дело, их работы действительно могут иметь значение ».

Техники гравюры | Pace Prints

Бумага ручной работы

Использование бумаги в качестве основы для письма и печати восходит к Китаю начала 2 века нашей эры и Цай Луну, придворному чиновнику, руководившему Императорской библиотекой, хотя его настоящее изобретение остается загадкой.Это наиболее универсальный материал и ключевой элемент в гравюре, но многие не осознают его применение для создания отпечатков полностью в процессе изготовления бумаги.

Мастера-бумажники Pace Paper работают с художниками над созданием уникальных и изданных работ в процессе ручного изготовления бумаги. При подготовке к созданию изображения волокна мацерируются в специальном колотушке до определенной длины для конкретного типа применения. После мацерации в бумажную массу, это вещество может быть использовано для создания отдельных листов бумаги или, при мацерации до более тонкой очистки, может сохранять высокий уровень пигментации и использоваться в более современных приложениях.

Количество применений работы с бумагой ручной работы разнообразно. Пигментированная бумажная масса, придуманная краской для бумажной массы в мире бумажного производства, может заливаться в отверстия в трафаретах из майлара (поверх влажной листовой основы), создавая один влажный слой поверх другого. В другом методе, называемом «выдув», изображения можно замаскировать непосредственно на пресс-форме для изготовления бумаги и сохранить силуэт непосредственно в бумажной массе. Водяные знаки — это приложение, которое можно использовать на листе бумаги для создания изображения, которое будет видно, когда сквозь бумагу проходит свет.После создания изображения весь лист со слоем пигментированной целлюлозы слой за слоем медленно проходит через гидравлический пресс, заставляя воду уйти и позволяя волокнам образовывать водородные связи, которые удерживают все слои волокон вместе.

Бумажная масса также может использоваться в трехмерном формате. При отливке бумажная масса упаковывается непосредственно в резиновую форму, сушится и приобретает скульптурную форму.

Тот маленький учитель рисования: рельефные рисунки


Когда я начал свое Искусство 1 по значению, мы начали со шкал значений, использующих 5 различных типов значений: смешивание, штриховка, штриховка, перекрестная штриховка и каракули.Я хотел, чтобы они увидели, как свет влияет на тени, и увидели, как создается реальная ценность. Итак, я обнаружил урок, которому не преподавал с самого студенческого года. Он был чрезвычайно успешным, и я решил стереть с него пыль. Вы можете найти ссылку здесь, на сайте Blick. Я сделал лишь несколько модификаций.

Материалы:

Бумага для рисования 2–9 «x12»

лента

клей для карандашей

ножницы

источник света (мы использовали фонарики для наших смарт-устройств)

1-12 «x18» 80 вес. Бумага для рисования

карандаши

Ластик замешанный

Мы начали с обсуждения основных моментов и теней, того, как они создаются и как мы можем их воспроизвести.Затем я провел студентов через обсуждение в PowerPoint, что такое облегчение и как изменения ценности показывают нам, что находится ближе или дальше от нас в облегчении. Студенты немного нервничали, когда я сказал им, что мы будем создавать рельеф, а затем использовать его для создания ценностного рисунка. Затем я вытащил бумагу и продемонстрировал, как с ее помощью можно создать рельеф, манипулируя бумагой для создания различных форм. Я подчеркнул, что им придется рисовать все созданные ими формы. Это не давало некоторым ученикам перегибать палку, а других побуждало бросать вызов самим себе.Учащиеся использовали один лист бумаги размером 9 x 12 дюймов в качестве основы, а другой — для создания форм. Их целью было создать как минимум 5 различных форм. Этот шаг занял всего одно 90-минутное занятие.


После создания рельефов я продемонстрировал, как использовать источник света для создания интересных теней. Я установил тележку, использовал фонарик iPhone в качестве источника света и попросил ученика сделать снимок с помощью iPad для занятий. Вы также можете делать снимки на камеру и использовать лампу.Я обнаружил, что вспышка iPhone создает наилучшее разнообразие теней. Я объяснил, как заполнить весь кадр и расположить источник света, чтобы создать интересное изображение.

Студенты с интеллектуальными устройствами могли сами сфотографировать, рассказывая мне, где разместить источник света. Я показывал им 4 разных угла для источника света, чтобы они могли видеть, что будут делать тени, и выбирали лучший из них. Они могли рисовать прямо со своего телефона, или я мог распечатать для них изображение.Учащиеся, у которых не было смарт-устройств, использовали iPad для занятий и распечатали свои изображения. У меня нет окон или достаточно света, чтобы установить вокруг моей комнаты, так что это был мой единственный вариант, чтобы у каждого была своя и уникальная композиция. Студентам нравилось принимать эти творческие решения. После того, как фотографии были сделаны, студенты зарисовали свой рельеф в своих альбомах. Это дало мне много времени для практики и позволило мне увидеть их творческие снимки и распечатать изображения.

На следующий день я объяснил, как начать рисование, обращаясь к пропорциям, пространству и размещению объектов.Этап жеребьевки занял два урока по 90 минут. Я подчеркиваю, что мои ученики должны рисовать легко и иметь четкий законченный рисунок, прежде чем добавлять ценность.

После этапа рисования мы смогли адресовать значение. Я продемонстрировал, как сначала искать самые темные значения, как мы делали шкалы значений, а затем продолжать светлее оттуда. Мы также обсудили, как некоторые тени имеют значения, которые исчезают, а другие — сплошные.

Я очень горжусь результатами этого проекта.Я считаю, что это действительно помогло студентам увидеть фактические изменения ценности в зависимости от источника света и формы. Они действительно лучше понимают источник света и изменения ценностей.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.