Предметы акварелью: 9 предметов, которые нужны для рисования акварелью

9 предметов, которые нужны для рисования акварелью

Если вы собрались всерьез изучать акварельную живопись, первых попавшихся красок и альбома будет недостаточно. Как и в любой другой профессии, художнику нужны специальные инструменты, предметы и материалы для рисования акварелью. Но и это не все. Нужны навыки. О том, как рисовать акварелью вы можете узнать у Натальи Юршиной, а мы пока разберемся с инструментами для начинающих художников и начнем с главного.

Набор акварельных красок

Вам не нужны все цвета. Многие оттенки получаются при смешивании различных красок. Для начала можно подобрать готовый набор из 12-36 тонов, а впоследствии перейти на поштучную покупку отдельных оттенков. Лучше всего использовать краски в тюбиках, ведь они:

• продаются по отдельности;
• не смешиваются;
• не засыхают несколько лет.

Белый цвет вам не нужен, вместо него будет использоваться натуральный оттенок бумаги. Черный также без надобности. Его очень легко получить, смешав различные оттенки.

Дополнительно, но не обязательно, можно купить акварельные карандаши. При добавлении воды они превращаются в краску. Их можно применять, как при создании набросков, так и для оформления картин на финальной стадии.

Палитра

Это абсолютно необходимый инструмент в любом наборе для рисования. На палитру очень удобно выдавить несколько капель краски и сразу начать рисовать или смешивать по отдельности тона.

Главное, выбирать пластиковые модели. В отличие от традиционных деревянных они не впитывают воду, поэтому проще разбавлять подсохшие краски. К тому же это дешевле.

Кисти

Для начала достаточно выбрать 3-4 кисточки разных размеров. Главное, чтобы среди них были:

• плоская для закрашивания больших объемов;
• круглая для проработки основных фигур;
• тонкая для работы с мелкими деталями.

Что касается ворса, то это отдельная тема. Чтобы рисовать акварельными красками лучше использовать натуральные кисти с ворсом белки или колонка. Для плоской кисти хорошо подойдет пони. Но самые тонкие кисточки лучше использовать синтетические. Натуральный ворс в этом случае слишком быстро вылезает.

Контейнер для воды

Вода вам нужна для промывки кисти и разбавления красок. Можно использовать вместо контейнера обычную небольшую баночку из-под варенья с закрушивающейся крышкой. Также вы можете купить стаканчики-непроливайки и другие профессиональные емкости в художественном магазине.

Бумага для рисования

Существует специальная, пусть и достаточно дорогая, акварельная бумага для рисования. На ней краски лучше ложатся и гораздо проще воплотить большую часть своих идей. Она бывает 3 видов:

• с грубой поверхностью;
• полугладкая;
• гладкая.

Лучше всего купить по несколько листов каждого вида. Так проще определиться с наиболее комфортным для вас вариантом.

Также стоит купить обычный альбом для рисования. Он идеально подойдет для сохранения набросков, которые впоследствии будут доработаны и воплощены в студии.

А заодно его можно использовать для тренировки базовых акварельных техник.

Карандаш и ластик

Первоначальный набросок поможет сделать картину более детальной и гармоничной. Поэтому карандаш абсолютно необходим. Ластик же нужен для удаления лишних линий.

Важно обращать внимание на твердость графитового стержня. На акварельной бумаге линии от мягких карандашей выглядят более темными и размытыми. Поэтому лучше выбирать инструмент с твердостью около 2Н.

Доска и мольберт

Для того, чтобы расправлять и закреплять лист бумаги нужна твердая поверхность. Поэтому, собирая все что нужно для рисования, не забудьте купить несколько панелей или досок разного размера. Так вы сможете рисовать картины на удобной поверхности и одновременно расправлять сразу несколько листов для дальнейшей работы.

Также вам потребуется мольберт, чтобы держать доску вертикально. Для начала можно выбрать небольшой настольный вариант, но лучше купить напольную треногу. Ее можно устойчиво разместить на любой поверхности, как в мастерской, так и на природе.

Зажимы и малярный скотч

Очень неприятно, когда лист начинает свободно перемещаться по доске вслед за кистью. Проблема решается двумя способами. Можно купить металлические или пластиковые зажимы, которые надежно зафиксируют лист или исходную фотографию. Другой вариант более экономный. Можно закрепить бумагу с помощью малярного скотча. В отличие от обычного он легко открепляется от картины, не оставляя следов.

Тряпка

Вам обязательно придется удалять оставшуюся на кисти краску, эффективнее ее использовать. Можно использовать куски старых рубашек и футболок из хлопка. Но гораздо удобнее и практичнее приобрести несколько рулонов бумажных полотенец.

Главное, ничем не смачивать тряпку и полотенца. Вода разбавит краску, из-за чего оттенок уже будет на несколько тонов светлее. Растворитель может вообще испортить полотно.

Это все, что нужно для работы с акварелью. Но все же, будет не лишним купить фартук. Краска, конечно, легко отстирывается, но гораздо проще не пачкать одежду. По крайней мере, пока вы работаете у себя в мастерской.

Источник – сайт сетевого СМИ artmoskovia.ru.

editor

Вы можете оказать поддержку нашему СМИ, пожертвовав произвольную сумму денежных средств по предложенной ссылке или воспользоваться QR-кодом. Оператор пожертвований – сервис CloudTips (от Тинькофф и CloudPayments).
С уважением и благодарностью, главный редактор Ольга Неснова.

Что необходимо для рисования акварелью: акварельные принадлежности

Если вы решили взять в руки кисть и начать заниматься акварельной живописью, выбор необходимых для этого предметов может показаться невероятно огромным и непонятным. Позвольте представить список того, что необходимо для рисования акварелью.

Начнем с акварельных красок

Не нужно сразу набирать богатую палитру всех существующих в природе красок. Начните с нескольких основных цветов, и разберитесь, как они смешиваются и при этом выглядят. Покупайте краски в тюбиках. Палитру к ним я бы приобрел такую:

 

• нафтол красный
• фталоцин синий
• азо желтый
• фталоциан зеленый
• жженая умбра
• серая пейна

Либо приобретите набор акварельных красок, который очень удобен в путешествиях.

Не стоит приобретать черную краску для создания теней, так как смеси других цветов легко превращаются в томный цвет. Или белую краску, так как в роли белого цвета выступит сама акварельная бумага белого цвета.

Палитра для акварельных красок

Очень удобно рисовать, выдавив небольшое количество каждой краски на палитру и набирать ее с помощью кисти. Так как акриловые краски быстро высыхают, то стоит приобрести палитру, в которую можно добавить воду, а не традиционную палитру изготовленную из дерева. Если вы выдавите краску на обычную палитру, то большая ее часть высохнет, прежде чем вы успеете ее использовать.

Кисти для акварельной живописи

Качественные кисти для акварельных красок очень дорогостоящие, но если вы будете за ними ухаживать, они прослужат достаточно долго. Вы платите за способность ворсинок кисти держать краску и возвращаться в форму. Приобретите большую и среднюю круглые кисти (которые сужаются и имеют острый кончик для прорисовки деталей), скажем размером 4 и 10, а также плоскую кисть для раскрашивания больших площадей на рисунке. (Нет стандартных размеров кистей, так что стоит проверить их ширину, если необходимо.)

Кисти из соболя или колонка считаются идеальными для рисования акварельными красками.
Также полезно приобрести маленькую кисточку с жестким ворсом для исправления ошибок.

Карандаш для первоначального наброска

Если вы хотите сделать набросок, прежде чем начать рисовать, то лучше воспользоваться относительно жестким карандашом, как, например 2H, которым, в отличие от мягкого легче рисовать на акварельной бумаге.

С использованием мягкого карандаша, есть риск получить слишком темный и размазанный набросок.

 

Доска для рисования

Для размещения листа бумаги, на которой вы собираетесь рисовать, понадобится жесткая доска или панель. Если вам необходимо распрямить акварельную бумагу, то лучше сразу иметь несколько досок, и в таком случае можно будет распрямлять несколько листов сразу. Выбирайте доску побольше, чтобы не расстроится внезапно обнаружив, что она слишком мала.

Липкая лента

Чтобы лист бумаги не перемещался при работе, приклейте его малярным скотчем к доске.

Бумага для акварели

Бумага для акварельных красок бывает трех видов: с грубой поверхностью, горячего прессования (гладкая) и холодного прессования (полугладкая). Попробуйте все три вида и выберите ту, которая вам больше понравится.

Если вы покупаете бумагу в упаковке, тогда ее не требуется разглаживать и прикреплять по сторонам для предотвращения смещения листа при рисовании.

Альбом для эскизов

Двойные страницы в альбоме для акварели от Moleskine соответствуют размеру А5.

Часть обучения рисованию необходимо посвятить тренировке и игре, не стремясь закончить картину каждый раз, как только беретесь за кисть. И если делать это в альбоме, а не на высококачественной бумаге для акварели, то эксперимент пройдет успешнее. Мне нравится пользоваться большим альбомом на пружине в моей студии, а если я выхожу за ее пределы, то больше подойдет альбом Moleskine.

Контейнер для воды

Контейнер необходим в двух случаях: для того, чтобы промыть кисти и разбавить краску. Для этой цели прекрасно подойдет баночка из-под джема, хотя я предпочитаю пластиковый контейнер, который не сломается, если я его случайно уроню. Можно купить контейнеры различных видов с множеством отверстий для хранения и сушки кистей.

Мольберт

Мольберты бывают различных моделей, но мой любимый — тот, который можно установить на полу, с образной рамой, так как он очень прочный и его можно установить в любое время, как только я собираюсь рисовать. Если у вас мало места, то можно рассмотреть настольную модель.

Зажим

Крепкие зажимы (или большие зажимы для бумаги) — самый простой способ прикрепить лист к доске или для прикрепления исходной фотографии.

Акварельные карандаши

Можно воспользоваться акварельными карандашами поверх картины, нарисованной акварелью или в изначальном эскизе, или когда краска все еще влажная, в общем, где угодно. Если в карандаш добавить воду, то он превращается в краску.

Тряпка или бумажное полотенце

Вам обязательно понадобится что-нибудь, чтобы удалять оставшуюся краску с кисти и чтобы эффективнее использовать краску на кисти, прежде, чем вы ее промоете. Я пользуюсь рулоном бумажных полотенец, но старая рубашка, разорванная на тряпки, тоже подойдет. Не стоит пользоваться влажным или содержащим моющее средство полотенцем, так как нельзя добавлять в краску ничего лишнего.

Фартук

Акварельные краски, конечно же отстирываются с одежды, но если вы наденете фартук, то не придется об этом беспокоиться.

Митенки

Пара полуперчаток поможет сохранить руки в тепле, но оставляя пальцы свободными, они позволяют удобнее держать кисть или карандаш. Еще в самом начале своего пути я приобрел пару таких полуперчаток в Creative Comforts, они очень удобны и не мешают. Они сделаны из хлопка и лайкры, что позволяет им удобно сидеть на руках.

Автор: Marion Boddy-Evans

 

Поделиться статьей:

 

Идеи акварельной живописи — Простые техники акварели для начинающих

Существует так много прекрасных идей для рисования акварелью. Мало того, что искусство акварели доступно, вы можете купить краски в местном магазине для рукоделия, но акварельная краска также доступна по цене. Несмотря на то, что вам нужно будет освоить множество акварельных техник, вы можете сделать это, практикуя многие идеи акварельной живописи для начинающих и более опытных художников из нашей коллекции ниже.

Содержание

• 1 Основные акварельные методы
  • 1.1 Техника акварельной краски с влажным намоткой
  • 1.2 Техника акварельной краски с влажным намоходом
  • 1,3 Создание акварельных стирков
  • 1.4. 2.1 Акварельные цветы
  • 2.2 Акварельные деревья
  • 2.3 Акварельные облака
  • 2.4 Акварельные пейзажи
  • 2.5 Города и путешествия Акварельные идеи
  • 2.6 Абстрактные акварельные картины
  • 2.7 Watercolor Butterfly and Insects
  • 2.8 Watercolor Galaxy
  • 2.9 Watercolor Food
  • 2.10 Using Watercolor Pens
  • 2. 11 Watercolor Paint Animals
  • 2.12 Watercolor Objects
  • 2.13 Musical Instruments
  • 2.14 Mixed Media Watercolor Art Ideas
  • 2.15 Монохромные или яркие акварельные идеи
  • 2.16 Акварельные бумажные коллажи
  • 2.17 Акварельные портреты
  • 2.18 Слова и акварель
  • 2.19 Создание акварели с использованием негативного пространства
  • 2.20 Акварель и дети
• 3 Часто задаваемые вопросы
  • 3.1 Сложно ли рисовать акварелью?
  • 3.2 Какие есть простые идеи акварели?
  • 3.3 Какие три основные техники акварели?
  • 3.4 Что делает акварель уникальной?

 

 

Основные приемы акварели

Акварельная краска довольно универсальна, и вы можете использовать ее разными способами, в том числе с другими материалами. Например, вы можете использовать акварель с акриловыми красками, гуашью и пастелью для создания уникальных произведений искусства. Вам не нужно столько всего, когда дело доходит до рисования акварелью, достаточно акварельных красок, кистей и бумаги. Вот почему многие также любят путешествовать с акварелью, поскольку ее легко транспортировать и использовать.

Акварельные краски быстро сохнут, если вы не перенасытили бумагу, и это еще одна причина, по которой они идеально подходят для путешествий. Существует множество эффектов, которые вы можете создать, от наслоения до размытия цвета. Вы можете создавать красивые тонкие картины, но вы также можете сделать более яркий выбор. Есть много доступных идей для рисования акварелью, однако некоторые из них сложнее, чем другие. Первое, что вы должны сделать, как новичок, это изучить все основные техники акварели. Смешивание акварели — один из этих основных методов, и создание таблицы смешивания акварели — это один из способов научиться смешивать краски для получения различных оттенков.

Поначалу рисовать акварелью может быть сложно, однако, как и во многих других вещах, совершенство достигается практикой. Вот три основные акварельные техники, которые помогут вам начать.

 

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта техника акварели поможет вам рисовать пейзажи и такие вещи, как вода и небо. Техника довольно проста. Вы смачиваете холст водой, а затем наносите краску. Это также отличный способ смешивания акварели. Убедитесь, что вы намочили акварельную бумагу, пока она не станет влажной, вы не хотите, чтобы она была пропитана водой. Затем вы просто загружаете кисть акварельной краской и касаетесь ею бумаги. Вы должны наблюдать цветение или растекание краски.

 

Техника рисования акварелью по сухому

Это еще одна простая техника, похожая на описанную выше, но вместо этого краска наносится на сухую бумагу. Это более распространенный и традиционный способ рисования, он отлично подходит для добавления деталей и создания четких четких краев. Эту технику можно использовать отдельно или в сочетании с другими акварельными техниками.

Наберите краску на кисть и нанесите ее на акварельную бумагу.

 

Создание акварельной заливки

С помощью этой акварельной техники можно создать красивое ровное покрытие на бумаге. Вы также можете использовать его для создания блеклых цветов и легкого смешивания цветов. Возможно, вам придется попрактиковаться в этих методах, прежде чем вы освоите их правильно. Есть три вида промывок, и они заключаются в следующем.

• Градиентная заливка : Используйте один цвет для создания градиентной заливки, что означает постепенное изменение интенсивности цвета краски. Для этого можно использовать технику «мокрое по мокрому» или «мокрое по сухому». Обычно вы начинаете с более яркого, интенсивного цвета, который меняется на менее интенсивный или более светлый.

• Разноцветная заливка : При этом используется два или более цвета краски, что включает в себя технику «мокрым по мокрому». Как и в случае с градиентной заливкой, влажная бумага помогает цветам смешиваться.
• Размывка : при этом используется один цвет, который равномерно наносится на бумагу, и вам нужно будет подготовить достаточное количество краски, чтобы получить равномерное покрытие.

 

Расходные материалы для акварели

Как уже упоминалось, для начала рисования акварелью не требуется столько расходных материалов. Однако, в зависимости от того, какие идеи акварельной живописи вы собираетесь реализовать, вам может понадобиться добавить в список еще несколько пунктов. Вот базовый список вещей, которые вам могут понадобиться.

• Акварельные краски
• Палитра для красок
• Набор щеток
• Правильная акварельная бумага
• Не менее двух или более чашек воды
• Карандаш и ластик
• Бумажные полотенца
• При необходимости ссылка на рисунок, например, цветок из сада

 

 

Идеи акварели

Есть так много акварельных идей, мы надеемся, что рассмотрели большинство из них. Однако идеи ограничены только воображением, поэтому вы всегда можете добавить в список больше идей. Когда вы начинаете рисовать акварелью, всегда полезно следовать инструкциям, которые покажут вам, как рисовать шаг за шагом. Они не только помогут вам рисовать, но и научат вас полезным навыкам, которые вам понадобятся. Следите за ссылками на некоторые из этих руководств в этой статье.

 

Акварельные цветы

Цветы — популярный выбор для рисования на любом носителе, так как существует множество различных типов, форм и цветов на выбор. Это также может быть так же просто, как сорвать цветок в саду, чтобы нарисовать, что бы это ни было. Таким образом, есть все виды акварельных цветов, которые вы можете нарисовать, однако розы являются довольно распространенным и любимым предметом. Вы можете использовать мягкие или смелые цвета для создания красивых уникальных картин с розами.

Есть безграничное множество других идей и цветов для рисования, давайте рассмотрим еще несколько примеров.

• Красивые и яркие подсолнухи
• Яркие маки
• Тюльпаны
• Гибискус
• Садовые цветы в вазе
• Акварельные листья
• Травы и растительные вещества
• Одуванчики

При использовании акварели вы можете комбинировать их с другими материалами. Простой пример — сочетание акварели с ручкой. Это можно сделать, покрасив акварельный цветок , а затем добавление деталей и контуров ручкой. Простая техника заключается в том, чтобы применить технику «мокрым по мокрому» к вашей акварельной бумаге и создать фон, а затем нарисовать базовый цветок в стиле лайн-арт. Простая, легкая и одна из многих акварельных идей для начинающих.

Еще одна популярная идея – акварельные венки. Они отлично подходят для изготовления поздравительных открыток, так как в центре есть место, чтобы что-то написать, а цветы окружают открытое пространство. Если вы чувствуете, что целый цветок слишком сложен, то почему бы не попробовать вместо этого часть или часть цветка.

Вам также не обязательно придерживаться традиционных цветов, вы можете экспериментировать с различными цветами, некоторым нравится создавать эффект радуги, который привлекает внимание. Вы также можете создавать различные текстуры, используя другие инструменты рисования, помимо кистей, например губки.

 

Деревья акварелью

Деревья акварелью также популярны, и их можно раскрашивать разными способами. Вы можете попробовать отдельное дерево, лес или сосредоточиться на таких частях, как листья или сосновые шишки. Есть разные цвета и формы деревьев на выбор. Если вы немного боитесь начинать рисовать деревья, попробуйте сначала абстрактную версию.

Это может означать покраску в любой цвет вместо использования традиционных и естественных цветов.

 Вы также можете немного поиграть с формой, не слишком беспокоясь о деталях. Акварельные силуэты деревьев также довольно популярны, когда основной силуэт создается на красочном фоне. При использовании этой техники не обязательно привязываться к деревьям, можно использовать любой предмет. Например, горы, лодки, пальма , девушка на качелях, кактус или другие пейзажи.

Деревья также являются отличным способом создать что-то вроде осеннего акварельного рисунка. Что может быть лучше, чем изобразить сезонные изменения, чем различные этапы, через которые проходят деревья. Осенняя акварельная картина может иметь насыщенный коричневый, желтый, красный и оранжевых цветов . Весна может принести красивые разноцветные цветы, а зима — удивительные снежные пейзажи.

 

Акварельные облака

Watercolor Clouds может стать отличным способом научиться создавать различные градиенты цвета. Например, от темно-серого до белого и всех промежуточных цветов. Вы также можете повеселиться и добавить детали и узоры, используя черную тонкую подводку. Естественно, облака участвуют в красивых восходах и закатах.

Рисование заката акварелью — любимая работа многих художников. Процесс также может быть как подробным, так и простым, например, использование трех цветов для создания красивого акварельного произведения искусства. Облака в небе, которые обычно являются частью пейзажа, что приводит нас к следующим нескольким примерам акварельного искусства, которые вы можете попробовать.

 

Акварельные пейзажи

Если вы любите путешествовать, рисование пейзажей акварелью может стать вашим любимым занятием. Идей так много, что выбрать бывает сложно. Многие художники любят выбирать сцены, которые вдохновляют их в данный момент. Может быть, картина заката акварелью. Тем не менее, вот еще несколько идей, которые вы, возможно, захотите попробовать.

• Акварельный пляжный пейзаж : любимый пляж с океаном, песком и открытым небом.
• Водные поверхности с акварелью : подумайте об озерах, ручьях, лужах и каплях дождя.

• Горные пейзажи : горы могут быть покрыты снегом на фоне леса или озера. Вместо гор подумайте о холмистой местности или дороге через пшеничное поле.
• Пейзажи пустыни : этот тип ландшафта может быть каменистым или песчаным, с кактусами или засохшими пнями. Рассмотрим песчаные дюны или оазис.
• Пейзаж на озере

 

Идеи акварели «Города и путешествия»

Это также может легко сочетаться с вашими пейзажами, любой сценой, которую можно нарисовать. Если вы посещаете прибрежный город, вам может понравиться рисовать лодки или корабли в гавани. Картины маяков довольно популярны, вы даже можете использовать шаблон, если вам нужна небольшая помощь. Как насчет того, чтобы нарисовать городской пейзаж? Многие города хорошо известны своими городскими пейзажами.

Может быть, вы хотите, чтобы это было просто, еще одна популярная идея акварельного искусства — рисовать двери и окна. Подумайте о тех старых деревенских окнах с белыми ставнями и цветами вокруг или о красивых старых дверях в каменных коттеджах. Возможно, вы даже захотите изменить эту идею и нарисовать сцену, которая смотрит из окна на пейзаж.

 

Абстрактные картины акварелью

Если вы абсолютный новичок и не думаете, что сможете нарисовать что-либо, о чем мы говорили до сих пор, то почему бы не попробовать кое-что из того, что относится к акварельным идеям для начинающих. Абстрактная живопись акварелью менее пугающая, и у вас больше свободы действий в том, чего вы хотите достичь. Вы можете экспериментировать с разными формами и цветами, и это может быть что угодно, от деревьев до цветов и животных, или просто использование разных цветов.

Вы также можете использовать различные техники, такие как использование губки или зубной щетки. Раскрашивание брызгами — это забавный и простой способ начать рисовать с помощью любого из этих инструментов. Просто наполните зубную щетку краской, а затем возьмите палец и проведите им по щетине, чтобы распылить или «разбрызгать» краску на поверхность.

Еще одна простая и забавная техника, которую вы можете попробовать, называется «Хирамеки».

Когда вы видите лица в узорах или кроликов в облаках, это именно то, что использует этот метод. Вы просто наносите мазки или пятна акварельной кистью, используя разные цвета, и смотрите, какие формы и изображения вы можете различить. Подождите, пока краска высохнет, а затем добавьте ручкой детали того, что вы видите. Это может быть интересно как детям, так и взрослым.

 

Акварельные бабочки и насекомые

Существуют тысячи различных насекомых, которые имеют различные формы и цвета. Акварельные бабочки — отличный пример, и их могут нарисовать те, кто еще учится, но они также могут стать проблемой для более опытных художников. Если вас это заинтересовало, вы можете собрать коллекцию насекомых, с которыми вы сталкиваетесь каждый день.

 

Акварельная Галактика

Хотите создать что-то красивое, что может показаться трудным, но довольно простым, если вы будете следовать некоторым основным акварельным приемам, таким как создание фона и техника разбрызгивания, вы на пути к созданию прекрасного акварель галактика .

 

Акварель Еда

Каждый день у вас под носом множество простых акварельных идей. Некоторые из наиболее знакомых идей связаны с едой. Например, нарисовать фрукты в вазе или одинокую гроздь винограда. Это отличные повседневные предметы, которые могут помочь вам попрактиковаться в различных техниках акварели.

Еще несколько идей для еды могут включать в себя покраску следующего.

• Лимоны или груши
• Арбузы
• Торты, кексы или пончики
• Овощи
• Конусы для мороженого
• Вафли
• Бекон и яйца
• Авокадо
• Макаронные изделия
• Вино

 

Использование акварельных ручек

Вы можете рисовать акварелью с помощью акварельных ручек, которые легче носить с собой и использовать. Ручки облегчают добавление более точного рисования и отлично подходят для ведения журнала и других рисунков на ходу. Вы также получаете акварельные карандаши , которые можно использовать как карандаш, а можно использовать как акварель. Эти акварельные инструменты станут отличным дополнением к любому набору художника и могут быть использованы для рисования всего, что вы пожелаете. Вы также можете прочитать наш учебник по акварельному карандашу .

 

Животные, раскрашенные акварелью

Животные могут показаться сложными для начинающих, но при достаточной практике вы сможете разработать формы и различные текстуры. Идей, как и всего остального, много, но среди наиболее распространенных вариантов можно выделить картины с изображением птиц. Это могут быть все виды птиц, от небольших садовых до сов, орлов, фламинго, петухов и павлинов. Есть много других идей рисования животных акварелью, выберите то, что вас больше всего интересует.

• Слоны или другие дикие африканские животные
• Лисы
• Кролики или белки
• Морские животные

• Змеи
• Тигры
• Собаки или кошки
• Еноты
• Волки

 

Акварельные объекты

Это могут быть простые акварельные идеи, которые могут быть очень упрощенными. Берите повседневные предметы и превращайте их в акварельные картины. Например, воздушный шар, который легко и весело раскрашивать. Вы можете раскрасить один воздушный шар или сделать из него кучу воздушных шаров. Вы можете добавить один цвет или сделать его радугой цветов, используйте свое воображение. Другие объекты могут быть как простыми, так и более сложными, например, чашка чая, зонт, часы, фонарный столб или велосипед. Как насчет акварельных драгоценных камней?

Это также может быть довольно интересным предметом для рисования, поскольку драгоценный камень обычно имеет много сторон и оттенков цвета.

 

Музыкальные инструменты

Может быть, вы любите музыку и играете на музыкальных инструментах? Многие инструменты можно превратить в акварель, где вы можете создать что угодно, от красивой скрипки до гитары или саксофона. Акварель также может быть настолько детализирована, насколько вы хотите, или создать что-то более абстрактное.

 

Идеи рисования акварелью в смешанной технике

Как уже упоминалось, существуют различные методы рисования акварелью, и кисти не являются единственным средством нанесения краски. Существуют не только разные методы, но вы также можете использовать другие среды с акварелью. Например, вы можете использовать вместе акриловые краски, чернила, пастель, карандаши и акварельные краски. Кроме того, вы можете рисовать на разных поверхностях, кроме акварельной краски.

Таким образом, вы можете создавать искусство смешанной техники.

 

Монохромные или яркие акварельные идеи

Выбирая идеи акварельной живописи, вы можете выбрать более монохромный вид и использовать один цвет. Это отличный способ научиться создавать разные оттенки и оттенки одного и того же цвета. На противоположной стороне спектра вы также можете выбрать несколько ярких цветов и создать сюрреалистический эффект радуги. Даже если вы рисуете реалистичные изображения животных, вы все равно можете использовать яркую палитру цветов, не придерживаясь естественных цветов.

 

Коллажи из акварельной бумаги

Это немного другой подход к использованию акварели. Может быть, у вас есть бумага, промытая акварелью, которую вы собираетесь выбросить. Вместо того, чтобы выбрасывать ее, используйте бумагу для создания коллажей из акварельной бумаги. Другими словами, используйте и разрезайте бумагу для формирования изображений.

Для этой техники можно также использовать цветную акварельную бумагу.

 

Акварельные портреты

Это может быть одна из самых сложных акварельных идей, поскольку рисование человеческого тела может быть сложной задачей. Это не может быть акварельной идеей для начинающих, но с практикой вы можете создавать удивительные портретные картины. Вы также можете пойти на более абстрактную картину, где вы можете добавить больше цветов или эффектов. Вместо этого вы также можете попробовать портреты домашних животных.

Если вы учитесь или просто увлекаетесь дизайном одежды, использование акварели в ваших дизайнерских макетах может быть интересным. Это отличный способ создать изображения одежды с цветом и деталями. Если вы хотите сделать что-то более простое и веселое, почему бы не попробовать акварельные смайлики. Вы также можете использовать акварели в своих фотографиях. Вы можете сделать это, распечатав черно-белые фотографии, а затем раскрасив их акварельными красками.

 

Слова и акварель

Акварель также можно использовать для создания словесных рисунков. Акварельные ручки могут быть хорошей идеей для этого типа рисования, чтобы иметь возможность применять больше точности. Вы можете легко создавать красивые поздравительные открытки и настенные рисунки. Если вы не хотите делать это от руки, есть трафареты, которые помогут вам упростить задачу. Вы также можете сделать свои распечатки слов еще более эффектными, добавив акварель. Например, выберите слово или короткую фразу и распечатайте ее с пробелом внизу.

После печати вы можете добавить акварели внизу надписи, чтобы создать более уникальное и индивидуальное настенное искусство.

 

Создание акварельных красок с использованием негативного пространства

Этот метод включает закрашивание определенной формы более темным цветом. Итак, вы рисуете только в негативном пространстве и основной композиции или предмете картины. Для этой техники вы можете использовать малярную ленту или жидкость для более четких краев, и это также помогает предотвратить растекание краски в пространстве. Например, подумайте о белой форме дерева на более темном фоне.

 

Акварель и дети

С акварелью легко и безопасно работать, ее может использовать каждый. Это делает акварельные краски идеальными для рисования детьми. Есть много забавных и увлекательных способов использовать акварельные краски с детьми.

Ниже приведены три простых идеи.

 

Создание радужного рисовальщика

Это можно сделать двумя способами. Для начала возьмите гигантский зажим для чипсов, несколько ватных шариков и акварельную краску. Окуните ватные шарики в краску и выровняйте их в зажиме, чтобы вы могли держать зажим и рисовать им радугу. Вы также можете использовать ватные шарики, смоченные краской, чтобы поместить или приклеить их на бумагу в форме радуги.

 

Акварельные краски с поднятой солью

Это одна из многих простых акварельных идей, которые вы можете воплотить с детьми. Все, что вам нужно, это немного бумаги, клей, соль и акварельные краски. Нарисуйте свой дизайн с помощью клея на бумаге. Посыпьте клей солью и стряхните излишки.

Затем возьмите кисть и нанесите акварель на приподнятую поверхность из клея и соли и наблюдайте, как краска течет по линиям.

 

Выдувание краски

Это простой способ рисования, который понравится как детям, так и взрослым. Нанесите несколько капель краски на бумагу и используйте соломинку для питья, чтобы раздувать краску по бумаге, создавая различные формы и сочетания цветов.

 

Этот путеводитель по идеям акварельной живописи — это, так сказать, только верхушка айсберга, и на самом деле вы ограничены только своим воображением. Акварельная живопись — отличный способ самовыражения, но некоторые могут не знать, с чего начать. Лучшее, что вы можете сделать, это не слишком много думать. Выберите что-нибудь для рисования, даже если оно не выйдет, как вы ожидали, учитесь и пробуйте снова. Суть в том, чтобы быть креативным и просто получать удовольствие.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Трудно ли рисовать акварелью?

По сравнению с другими материалами, многие считают, что рисование акварелью требует больших усилий. Многие художники предпочитают использовать масляные или акриловые краски, поскольку они менее щадящие. Тем не менее, акварельная живопись имеет свои преимущества, и есть много акварельных техник и идей, с которых вы можете начать.

 

Какие есть простые идеи акварели?

Есть довольно много акварельных идей, которые довольно легко реализовать. Некоторые из более простых предметов включают цветы и птиц. Различные пейзажи также могут стать хорошей отправной точкой. Попробуйте выбрать простой предмет или объект для рисования. Например, воздушный шар или банан.

 

Три основные техники акварели?

Художники чаще всего используют три техники акварели. Это включает в себя технику мокрого по мокрому, мокрого по сухому и акварели. Эти техники следует практиковать, и они могут стать основой всех ваших акварельных рисунков.

 

Что делает акварель уникальной?

Акварельная живопись уникальна по сравнению с другими красками своей яркостью или прозрачностью. Другие материалы, такие как акриловые краски, непрозрачны, в то время как акварель обеспечивает другой внешний вид, поскольку может обнажить подложку под ней, которая обычно представляет собой белую бумагу. Это также затрудняет исправление ошибок после высыхания краски.

 

10 вещей, которые я хотел бы знать, прежде чем начать рисовать акварелью — Эрика Ланкастер

04. 12.2017

136 комментариев

 

Подписаться

*Этот пост содержит партнерские ссылки. Я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Эти комиссионные помогают мне поддерживать этот сайт в рабочем состоянии, чтобы я продолжал предоставлять полезный и вдохновляющий художественный контент. 🙂

Вы позволяете отзывам других людей об акварели (насколько они темпераментны, неумолимы и т. д.) отговорить вас от использования их для творчества? Вы когда-нибудь запоем смотрели видео на YouTube от замечательных художников-акварелистов, которые делают процесс чрезвычайно простым, только чтобы разочароваться, когда вы пытаетесь нарисовать себя?

Мне трудно поверить, но прошел уже год с тех пор, как я принял решение серьезно заняться развитием своих навыков рисования/живописи и сделал свои первые инвестиции в (настоящие) принадлежности для акварели. К тому времени я уже пробовала акриловые и масляные краски, но хотела продолжать экспериментировать с разными средами, чтобы понять, какая из них мне больше всего нравится и какая больше всего дополняет мой художественный стиль (кстати, это непрерывный процесс).

 Меня все больше интересовали акварельные иллюстрации, и меня очень вдохновляли художники, которых я нашел в Интернете. Я поставил перед собой цель рисовать и учиться как можно больше во второй половине дня после возвращения домой с работы и в любое другое время, когда я мог.

​
Хотя мне еще предстоит пройти долгий путь, прежде чем я достигну уровня навыков, на котором я хочу быть, мне удалось улучшить свои навыки, и я хочу поделиться с вами тем, чему я научился. Обязательно ознакомьтесь с бесплатным загружаемым PDF-файлом в конце поста, который вы можете использовать для практики!  

Я создал для вас то, что я называю «картой» акварельной живописи, используя эталонное изображение яблока.

 Помните, что практика — это то, что заставит вас двигаться вперед, и, прежде всего, вы должны быть терпеливы к себе. Прочитайте мою запись в блоге под названием  Неуверенность в себе как художник: как оставаться уверенным и продолжать идти.
​
Вот десять вещей, которые мне хотелось бы, чтобы кто-нибудь объяснил мне, прежде чем начать рисовать акварелью!

Я действительно верю, что если вы поймете эти десять вещей и будете сознательно применять их в своей работе, вы сможете улучшить свои навыки рисования акварелью намного быстрее и , не тратя столько денег и расходных материалов.

​

Посмотрите видео, прочитайте сообщение в блоге, а еще лучше сделайте и то, и другое! 🙂

Если вам понравилось это видео и оно оказалось полезным, подпишитесь на мой канал YouTube. Каждую неделю я делюсь новым видео с советами по искусству, уроками рисования и живописи, а также советами по мышлению и продуктивности для художников. *Подпишитесь ЗДЕСЬ*

1. Купите бумагу, предназначенную для акварели. Упростите себе задачу, купив бумагу, предназначенную для водорастворимых сред.

Если вы серьезно настроены на улучшение, не пытайтесь рисовать на обычной бумаге или картоне.

Альбомы для рисования в смешанной технике могут работать или не работать в зависимости от количества используемой вами краски и/или воды, поэтому я не рекомендую их, пока вы не приобретете немного больше опыта и контроля над этим материалом.

Я предлагаю провести быстрое исследование, чтобы найти марку акварельной бумаги относительно хорошего качества и цены, с которой вы можете начать. С опытом вы начнете понимать, предпочитаете ли вы более толстую, более тонкую, холодную печать, горячую печать и т. д. ), потому что я могу быть довольно жестким с красками, и я довольно грубо обращаюсь с кистями и бумагой!

Мне также нравится, что мне не нужно обязательно приклеивать бумагу каждый раз, когда мне хочется рисовать.

Canson и Strathmore — бренды, предлагающие качественную акварельную бумагу по доступным ценам.
​

Бренды акварельной бумаги, с которыми я сейчас работаю.

​

​

2. Запланируйте цвета до того, как начнете рисовать

Я знаю, что это может показаться болезненным, особенно когда вы просто хотите приступить к рисованию. Тем не менее, я испортил ОЧЕНЬ много хороших рисунков, потому что слишком хотел начать и игнорировал аспект планирования, который стоит за созданием художественного произведения с использованием акварели.

​ Помните, что действительно e художественные произведения демонстрируют гармонию, единство и согласованность. Чтобы это произошло, художник должен подумать о том, как элементы, включенные в композицию (независимо от того, насколько они простые или сложные), соотносятся и дополняют друг друга. Это относится непосредственно к цветам, которые вы используете.
​
Очень полезно начинать с ограниченной цветовой палитры. Я предлагаю вам спланировать и ограничить не только цвета, которые вы будете использовать в своей картине, но и решить, как вы будете создавать свои самые темные смеси и тени.

​Вы можете использовать смеси дополнительных цветов, аналогичных цветов, оттенков земли и т. д. Планирование и контроль цветов помогут обеспечить более профессиональный результат.

Акварельная иллюстрация вишни с использованием цветов.

​

​
3. Делайте карандашные наброски как можно светлее

Поскольку слои акварели прозрачны и тонки, любые твердые карандашные пометки, скорее всего, будут видны сквозь краску в конце. Я рекомендую слегка использовать карандаш, когда вы создаете свой первоначальный набросок/карту, а затем стирать хотя бы частично, если это возможно.

​Удалите лишний графит, который вы могли случайно размазать по бумаге во время рисования, с помощью мягкого и чистого ластика. Это обеспечит более чистый результат в конце.

Кое-что, что я нашел полезным, это создание моего первоначального эскиза водорастворимым карандашом серого цвета. Таким образом, эти линии полностью исчезнут, когда я буду рисовать. Я настоятельно рекомендую этот метод, если ваши навыки рисования и наблюдения уже хороши (некоторые линии, которые вы не собирались стирать, могут быть стерты).

Узнайте больше о бумаге для акварели, карандашах, ластиках и других полезных инструментах в моем блоге Мои любимые товары для творчества (на данный момент).  Я добавляю ссылки Amazon на продукты, которые я купил, на случай, если вы захотите их попробовать.

Винтажный карандашный набросок Dodge Challenger на акварельной бумаге.

​

4. Защитите белых
​
Это было , поэтому было тяжело для меня в начале, и до сих пор то, что я должен сделать сознательное усилие! Как упоминалось ранее,   акварельная живопись определенно требует определенной работы по плану.

При создании первоначального наброска обязательно наметьте/укажите, где будут самые светлые и самые темные области вашей картины. Вы можете увидеть, как я это сделал, в PDF-файле, включенном в конце этого поста.

После завершения эскиза/карты убедитесь, что вы делаете все возможное, чтобы защитить самые светлые области на протяжении всего процесса рисования.

У меня есть три конкретных совета, связанных с этим:

а)  Выберите хорошую исходную фотографию для работы.  Художники должны научиться выбирать фотографии, которые приведут к хорошим картинам. Если вы хотите узнать больше о характеристиках, которые делают эталонную фотографию хорошей, и о том, как я делаю свою собственную в своей студии, прочитайте мою запись в блоге под названием  Как делать отличные эталонные фотографии для использования в искусстве и почему они важны . Хорошая эталонная фотография демонстрирует баланс темных, средних и светлых тонов.

б) Работа крупная. Если вы создаете картину, в которой будет много деталей, облегчите себе задачу, работая крупнее. Вода придает акварели собственное мнение, и вы должны научиться работать с ней, а не против нее.

Дайте краске возможность сделать свое дело! С практикой вы, естественно, начнете узнавать, сколько воды следует использовать в той или иной точке, и вы сможете получить контроль. Позже вы можете перейти к более мелким картинам или иллюстрациям.
​
c) Использовать маскировочную жидкость. Многие люди воздерживаются от использования маскирующей жидкости, потому что это добавляет пару дополнительных шагов к процессу и может занять много времени. Однако, в зависимости от сложности и объекта, который вы рисуете, это может быть лучшим способом.

Маскирующая жидкость гарантирует, что белые цвета будут защищены на протяжении всего процесса покраски, и вам не нужно быть осторожным при покраске!

Акварельный бутерброд с яйцом и овощами в процессе приготовления, показывающий белки.

​
​
5. Приступая к нанесению краски, начинайте с максимально светлой и прозрачной

Как упоминалось ранее, лично я склонен быть довольно деспотичным и должен прилагать сознательные усилия, чтобы контролировать количество пигмента в моих красочных смесях, особенно как я начинаю рисовать. Всегда начинайте с прозрачной смеси краски, приятной и водянистой.
​
Продвигайтесь к более темным оттенкам, добавляя слой за слоем по мере необходимости и позволяя слоям высохнуть между ними. Этот метод дает новичку больше контроля по мере того, как он знакомится со средой.

Кроме того, не забудьте разместить самые темные оттенки (смеси красок с большим количеством пигмента) только в самых темных областях, которые вы видите на эталонной фотографии.

​Будьте осторожны, когда начинаете наносить самые темные оттенки/высоконасыщенные смеси красок, иначе вы рискуете создать плоскую картину! Помните, что вы пытаетесь создать большое разнообразие оттенков, от очень светлого и полупрозрачного до темного и насыщенного, так как именно это придаст вашей картине объем и глубину.

​​

Акварельные панини в начальной стадии.

​

6. Дайте слоям высохнуть

Еще раз, подходите к акварельной живописи с терпением! Я искренне считаю, что это полдела. Когда я только начинал, я не понимал необходимости давать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего (если только вы не рисуете определенные области, в которых хотите создать эффект мокрого по мокрому). Я пошел путем за пределы чрезмерной работы, снова и снова портя краски и бумагу!

Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, что эффекты, которые я искал, создаются с помощью последующих смывок и реактивации уже высохших цветов.
​
Если вы нетерпеливы, как я, я рекомендую работать над композициями, в которых вы можете прыгать с одной стороны на другую, или просто работать над двумя отдельными частями одновременно, переключаясь между ними, чтобы дать им высохнуть всякий раз, когда это необходимо. Чем реалистичнее вы хотите сделать свои картины, тем больше слоев потребуется.

И последняя рекомендация, но очень важная: не поддавайтесь желанию продолжать рисовать, если вы допустили ошибку. Дайте ему высохнуть, и, скорее всего, вы сможете исправить это позже или, по крайней мере, сделать его менее заметным при добавлении дополнительных слоев.

Не расстраивайтесь, когда вы делаете ошибку.

7. Не используйте более трех цветов в одной смеси (если вы не знаете, что делаете) дать нам бесценные знания. Однако, когда вы пытаетесь создать картину, важно, чтобы вы хорошо понимали цветовой круг и то, что происходит, когда разные цвета смешиваются вместе.

Я постоянно смешиваю аналогичные цвета, когда рисую свои средние значения, но я очень осторожен при создании самых темных оттенков, потому что они обычно требуют, чтобы я смешивал вместе очень разные цвета.

При создании этих смесей я всегда готовлю их и проверяю, прежде чем наносить на свои картины, чтобы убедиться, что они именно то, что я ищу! Вы же не хотите испортить свою работу, нанеся цвет, похожий на грязь.

Я всегда держу рядом с собой обрывок акварельной бумаги, когда рисую, чтобы проверить цвета, прежде чем их наносить. Делая это, вы можете убедиться, что уровень прозрачности вашего цвета и соответствует тому, что вы действительно хотите в данный момент.

8. Чистка кистей между красками

Вначале я считал само собой разумеющимся, что акварельные пигменты легко удаляются с кистей, и не тратил время на то, чтобы полностью удалить предыдущий цвет, прежде чем переходить к следующему. .

Если вы используете одну и ту же кисть с очень разными цветами, легко промокните тряпкой после ее полоскания, это обычно поможет вам определить, чистая ли она. Вы не хотите создавать грязь на своих картинах, которую будет невозможно удалить. Также осторожно поворачивайте кисти в воде.

9. Часто меняйте воду

Важно не лениться и менять воду, когда она начинает мутнеть, потому что это может повлиять на ваши цвета и/или испортить вашу работу. Некоторые художники работают с несколькими разными чашками для воды одновременно, но со временем вы найдете то, что подходит именно вам.

Я виноват в том, что слишком долго ждал пути прежде, чем сменить воду, и нет ничего хуже, чем испортить великолепную картину чем-то, чего можно так легко избежать.

​
10. Когда дело доходит до красок, отдайте предпочтение качеству, а не количеству

Я рекомендую провести небольшое исследование и найти наборы для акварели, которые хороши с точки зрения качества и цены. В зависимости от предметов, которые вы любите рисовать (пейзажи, внутренние пейзажи, портреты, еда и т. д.), вы можете выбрать наборы, содержащие цвета, которые вы на самом деле будете использовать.

Предпочтительнее покупать небольшие наборы с лучшим качеством, чем большие с низким качеством. Ищите краску, которая имеет сильную цветовую отдачу и хорошо смешивается при смешивании.

Две марки, которые я рекомендую, это Winsor & Newton (линия Cotman отлично подходит для начинающих) и Sakura Koi Watercolors (хорошо подходит для начинающих как по качеству, так и по цене — на самом деле эта акварель поставляется с 24 различными цветами).