Поделки на выставку: выставка поделок из природного материала: 17 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

Поделки для выставки дары осени. Поделки из овощей, веточек,шишек

Осень — это чудесное время, когда вы сможете отдохнуть от летнего труда на приусадебном участке и насладиться каким-то интересным делом. Но если вы любите мастерить поделки и активно готовитесь к осенней выставке, то вам стоит внимательно изучить эту публикацию для того, чтобы узнать, какие поделки можно будет смастерить для выставки «Дары осени».

Какие поделки смастерить своими руками для осенней выставки

Композиции из природных материалов.

Природные материалы найти не сложно. Особенно в большом количестве их можно видеть в осенне время. Начинать нашу подборку интересных поделок из природных материалов будут открывать композиции. Вы сможете сделать симпатичный дворик или даже целый лес.

Поделки из овощей.

Если у вас намечается выставка дары осени, то посмотрите фото и заметьте, какими могут быть необычные поделки.

Какая же выставка на осеннюю тематику может обойтись без поделок из овощей и фруктов. И здесь можно проявить свою фантазию и сделать самые необычные поделки, которые привлекут внимание каждого участника подобного мероприятия.

К примеру, вы сможете сделать вот такой чудный грибочек, для создания которого стоит использовать часть тыкву и часть переспевшего кабачка. Овощи стоит украсить красками.

Еще вы можете создать вот такую чудную мадемуазель, которую стоит украсить очаровательной улыбкой и другими аксессуарами.

Из тыквы и патиссонов вы сможете создать фигурки, которые будут напоминать настоящих жителей глухой деревни. Украсьте свои фигурки дополнительными материалами, сделайте ножки и волосы.

Красивая ваза из природных материалов.

Поделки из природных материалов вы можете создавать не только для выставок. Оказывается, подобные вещицы могут стать достойным украшением любого интерьера. В этой части статьи мы предлагаем вам своими руками смастерить корзинку из сосновых шишек. Сделать вы ее сможете всего лишь за вечер. И для создания такой поделки вы должны подготовить:

• раскрытые сосновые шишки в количестве 60 штук;
• толстую и тонкую проволоку;
• кусачки для работы;
• термоклей.

Ход работы:

1. Прежде всего вы должны смастерить донышко для корзинки. И для этого стоит подобрать шишки, которые будут иметь одинаковый размер. Все шишечки вы должны соединить между собой, используя для этого случая проволоку. При чем шишки должны оборачиваться следующим образом. Короткий конец проволоки вы оборачиваете вокруг шишки, и закручиваете вокруг второй шишки. Такие действия продолжаете делать до тех пор, пока не получится ровный и красивый ряд.
2. Для того, чтобы сформировать донышко стоит использовать около 12 шишек. При помощи проволоки и шишек вы должны сделать еще один ряд донышка, который уже в этом случае будет иметь меньший диаметр.
3. В результате у вас должно получиться два кольца.
4. Теперь при помощи разогретого клеевого пистолета стоит соединить оба кольца друг с другом.
5. После того, как вы соедините два кольца у вас получиться корзинка небольшого размера, к которой вы должны прикрепить ручку, которую вы также должны смастерить из сосновых шишек.
6. Для того, чтобы сделать ручку сначала смастерите из толстой проволоки каркас. После чего при помощи тонкой проволоки и шишек делается полукруг, который прикрепляется к толстой проволоке. После чего закрепите ручку при помощи термоклея и еще раз обмотайте тонкой проволокой.

Домик из палочек.

Для того, чтобы сделать эту красивую поделку необходимо проявить внимание и усидчивость. И все потому, что вы будете изготавливать особенную поделку. Для того, чтобы сделать такой чудесный домик вы должны подготовить веточки и материалы дл украшения.

Ход работы:

1. Сначала вы должны из картона хорошей плотности сделать каркас для домика.
2. Готовый каркас вы должны обклеить веточками и с помощью горячего клея.
3. Отдельно вы должны изготовить крышу, которую рекомендуется обклеить соломой либо сухими листочками.
4. Если домик готов, то задекорируйте площадку возле него, учитывая свою фантазию.

В заключение

В общем, в этой статье мы представили лучшие поделки на осеннюю тематику. И если у вас намечается выставка поделок из природного материала «Дары осени», то возьмите на заметку себе несколько идей, которые наверняка, смогут завоевать призовые места на подобном мероприятии.

Подделка на выставку из природных материалов. Идеи поделок для осенней выставки своими руками

Елена Кондрашова

нашем детском саду есть традиция (думаю как и во многих детских садах нашей страны, каждую осень мы проводим выставку поделок из природного материала . Названия у выставок меняются но суть остается прежней. Главное это подвигнуть родителей рассмотреть красоту природы вместе со своими детьми. Все родители люди занятые, а нашим воспитанникам так не хватает их внимания.

Для начала в холлах и группах мной было вывешено объявление.

А дальше, закипела работа с каждым днем поделок становилось все больше. Дети и родители выступили в роди настоящих художников. Принимая работу на выставку каждой работе присваивали номер , и подписывали на карточке № работы , фамилию семьи, имя ребенка, номер группы, и возраст. Далее работы отправлялись под стекло. В день открытия выставки в холле появился ящик для голосования. Три недели длилось закрытые голосования. Любой желающий мог проголосовать за понравившеюся

работу . это превратилось в настоящее паломничество Голосовали воспитатели, и приводили посмотреть выставку своих воспитанников . От мам, пап бабешек, дедушек не было отбоя. Выставка простояла 3 недели . Настал день подсчета голосов. Бумажки извлекли из ящика и у нас определилось 5 победителей. I место, два II места, Ш место, и приз зрительских симпатий, та семья которая принесла сразу несколько поделок. Остальные семьи были объявлены участниками. С 28 октября в нашем саду пройдут осенний праздники на которых победители получат грамоты и призы, а участники благодарственные письма.

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Если у вас есть идея для трансляции, но нет технической возможности ее провести, предлагаем заполнить электронную форму заявки в рамках национального проекта «Культура»: . Если событие запланировано в период с 1 сентября по 30 ноября 2019 года, заявку можно подать с 28 июня по 28 июля 2019 года (включительно).

Выбор мероприятий, которые получат поддержку, осуществляет экспертная комиссия Министерства культуры РФ.

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: . Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с . После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Осень — это чудесное время, когда вы сможете отдохнуть от летнего труда на приусадебном участке и насладиться каким-то интересным делом. Но если вы любите мастерить поделки и активно готовитесь к осенней выставке, то вам стоит внимательно изучить эту публикацию для того, чтобы узнать, какие поделки можно будет смастерить для выставки «Дары осени».

Какие поделки смастерить своими руками для осенней выставки

Композиции из природных материалов.

Природные материалы найти не сложно. Особенно в большом количестве их можно видеть в осенне время.

Начинать нашу подборку интересных поделок из природных материалов будут открывать композиции. Вы сможете сделать симпатичный дворик или даже целый лес.

Поделки из овощей.

Если у вас намечается выставка дары осени, то посмотрите фото и заметьте, какими могут быть необычные поделки.

Какая же выставка на осеннюю тематику может обойтись без поделок из овощей и фруктов. И здесь можно проявить свою фантазию и сделать самые необычные поделки, которые привлекут внимание каждого участника подобного мероприятия.

К примеру, вы сможете сделать вот такой чудный грибочек, для создания которого стоит использовать часть тыкву и часть переспевшего кабачка. Овощи стоит украсить красками.

Еще вы можете создать вот такую чудную мадемуазель, которую стоит украсить очаровательной улыбкой и другими аксессуарами.

Из тыквы и патиссонов вы сможете создать фигурки, которые будут напоминать настоящих жителей глухой деревни. Украсьте свои фигурки дополнительными материалами, сделайте ножки и волосы.

Красивая ваза из природных материалов.

Поделки из природных материалов вы можете создавать не только для выставок. Оказывается, подобные вещицы могут стать достойным украшением любого интерьера. В этой части статьи мы предлагаем вам своими руками смастерить корзинку из сосновых шишек. Сделать вы ее сможете всего лишь за вечер. И для создания такой поделки вы должны подготовить:

• раскрытые сосновые шишки в количестве 60 штук;
• толстую и тонкую проволоку;
• кусачки для работы;
• термоклей.

Ход работы:

Прежде всего вы должны смастерить донышко для корзинки. И для этого стоит подобрать шишки, которые будут иметь одинаковый размер. Все шишечки вы должны соединить между собой, используя для этого случая проволоку. При чем шишки должны оборачиваться следующим образом. Короткий конец проволоки вы оборачиваете вокруг шишки, и закручиваете вокруг второй шишки. Такие действия продолжаете делать до тех пор, пока не получится ровный и красивый ряд.

Для того, чтобы сформировать донышко стоит использовать около 12 шишек. При помощи проволоки и шишек вы должны сделать еще один ряд донышка, который уже в этом случае будет иметь меньший диаметр.

В результате у вас должно получиться два кольца.

Теперь при помощи разогретого клеевого пистолета стоит соединить оба кольца друг с другом.

После того, как вы соедините два кольца у вас получиться корзинка небольшого размера, к которой вы должны прикрепить ручку, которую вы также должны смастерить из сосновых шишек.

Для того, чтобы сделать ручку сначала смастерите из толстой проволоки каркас. После чего при помощи тонкой проволоки и шишек делается полукруг, который прикрепляется к толстой проволоке. После чего закрепите ручку при помощи термоклея и еще раз обмотайте тонкой проволокой.

Домик из палочек.

Для того, чтобы сделать эту красивую поделку необходимо проявить внимание и усидчивость. И все потому, что вы будете изготавливать особенную поделку. Для того, чтобы сделать такой чудесный домик вы должны подготовить веточки и материалы дл украшения.

Ход работы:

Сначала вы должны из картона хорошей плотности сделать каркас для домика.

Готовый каркас вы должны обклеить веточками и с помощью горячего клея.

Отдельно вы должны изготовить крышу, которую рекомендуется обклеить соломой либо сухими листочками.

Если домик готов, то задекорируйте площадку возле него, учитывая свою фантазию.

В заключение

В общем, в этой статье мы представили лучшие поделки на осеннюю тематику. И если у вас намечается выставка поделок из природного материала «Дары осени», то возьмите на заметку себе несколько идей, которые наверняка, смогут завоевать призовые места на подобном мероприятии.

Как назвать выставку поделок из природного материала в разное время года

Выставка из природного материала в школе и детском саду — привычное и прекрасное явление. Юные мастера, их родители и педагоги из простых, и доступных предметов: листьев, каштанов, орехов и желудей, творят дивные шедевры и удивительные композиции.

Вот какой урожай!

С началом осени, когда листья приобретают разноцветные краски и природа вокруг так и взывает ею налюбоваться, в дошкольных и школьных заведениях устраивают выставки интересных подделок.

В начале сентября имеет огромную популярность ярмарка и выставка с участием овощей и фруктов. Из простого урожая создают уникальные образы и оригинальные этюды. Перед учителями и воспитателями только встает одна задача: как назвать выставку поделок из природного материала.

Из тыквы и кабачков вырезают интересные рожицы, фонарики, кареты. Из перцев создают гномиков, из огурцов и помидор — кавалеров и дам, а луковица так и взывает к тому, чтобы из нее сотворили Чиполлино.

Есть несколько интересных идей, как назвать выставку поделку овощей:

1. «Дружная семейка».
2. «Осенние плоды».
3. «Живые овощи и фрукты».
4. «Матушка-осень в дар принесла».
5. «Городок Чиполлино».
6. «Богатая корзинка».
7. «Урожай через край».

Есть много вариантов, как назвать выставку поделок из овощей и фруктов. Главное, чтобы тематика совпадала с интересным названием.

Донья Осень

Октябрь — месяц вдохновения и осенней красоты. Именно во втором осеннем месяце деревья меняют цвет, лес и парк преображаются, каштаны приобретают колючие иголочки и выпадают из кожуры. Кажется, окружающая среда так и просит устроить выставку. Вопрос о том, как назвать выставку поделок из природного материала не возникает, так как приходит вдохновение, глядя на осеннюю красоту. Оригинальные названия возникают сами по себе:

1. «Осенняя рапсодия».
2. «Волшебство осени».
3. «Королевство осенней принцессы».
4. «Чудеса в осеннем лесу».
5. «Композиция желтых листьев».
6. «Золотая осень».
7. «Дом лесовичка».

Чтобы решить, как назвать выставку поделок из природного материала, для начала следует определиться с тематикой самих творений. Их выбор достаточно велик:

1. Композиции, букеты, венки, аппликации, гирлянды из желтых листьев, рябины, еловых ветвей.
2. Животные и птицы из шишек, орехов, желудей, деревья и елочки из веточек.
3. Домики из палочек, коры дуба, мха, кораблики из орехов.
4. Сказочные персонажи из орехов, желудей, рябины, пластилина, веточек, шишек.

Можно создать лес с его обитателями или волшебный бор со сказочными героями и избушкой на курьих ножках. Осенние природные дары дают полет для фантазии. Из них получаются интересные сооружения, персонажи и забавные зверьки.

Как назвать выставку поделок из природного материала на Новый год

Новогодние праздники проходят весело и торжественно во всех учебных заведениях. В школах и детских садах проводится ряд развлекательных мероприятий, среди которых особое место занимает новогодняя выставка.

Чаще всего она имеет две главные составляющие: выставка елочек из подручных или природных материалов, или представленные на обозрение подделки сказочного характера.

Среди новогодних и зимних композиций могут быть: лесовички, бабки-ежки, подсвечники, домики, веночки, волшебный лес, новогодние композиции из веток и шишек.

Названий для такого вернисажа большое количество:

1. «Новогодняя сказка».
2. «Чудеса в решете».
3. «Волшебный лес».
4. «Новогодние чудеса».
5. «Зимнее волшебство».
6. «В лесу родилась елочка».
7. «Волшебный маскарад».
8. «Вот и снова Новый год».
9. «Зимушка-зима».
10. «Новогодний креатив».
11. «Зимовье зверей».
12. «Праздничная кутерьма».
13. «Новогодний микс».
14. «Праздник к нам приходит».

Весенние композиции

В весенние дни в школах, детских садах и во дворцах культуры любят организовать показ цветочных подделок и произведений. их преподносят в качестве букетов, икебаны, веночков, аппликации. Такие выставки посвящают празднику Международного женского дня, что придает волнующей прелести композициям из цветов.

Красивые названия для весеннего вернисажа должны дополнительно украшать оригинальную и прекрасную выставку:

1. «Весенняя фантазия».
2. «Цветы для маленькой Иды».
3. «Самым прекрасным и любимым».
4. «Весенние мотивы».
5. «Пленительные нотки».
6. «Чудесная мелодия цветов».
7. «Весенняя капель».
8. «Для прекрасных дам!»

Создавая какую-нибудь выставку из природных материалов, прежде всего, стоит продумать тематику, а потом и интересное название. Это два главных момента, от которых зависит настрой показа.

МБДОУ «Детский сад «Улыбка». Выставка поделок из природного материала

В нашем детском саду «Улыбка» стало доброй традицией каждый год, осенью, устраивать  выставку поделок из природного материала. Каждый год тема выставки разная, а в этом году мы решили посвятить её сказкам К.И.Чуковского. Получилось очень здорово. В выставке поделок из природного и бросового материала приняли участие 67 семей. Главной целью выставки было объединить детей и родителей в совместной продуктивной деятельности.

Наша выставка получилась прекрасной сказочной страной К. И.Чуковского.

Дети и их родители  показали свои творческие возможности и безграничную фантазию. Участники выставки использовали всевозможные материалы осенних даров: это и листья разных деревьев, и овощи, и необычные перья, и сухоцветы, палочки, бумага, пластилин, веточки и многое другое. И бросовый материал стал таким нужным: это и каретка из-под яиц, пластиковые стаканчики, пенопласт, обрезки проволоки и многое, многое другое.

 Результатом кропотливого труда стали сказочные домики из веточек деревьев, крокодил из кабачка и из кареток яиц, Муха-Цокотуха  из шишек сосны, проволоки и ниток. .обаятельный и очень веселый Мой До-дыр, и ,конечно же , добрый доктор Ай – болит.  Интересные получилась сказочные композиция из шишек, сухоцветов, ягод рябины к сказкам К.И.Чуковского «Краденое солнце»,  «Доктор Ай-болит»,»Муха –Цокотуха», «Чудо-дерево» и другим сказкам. Выставка вызвала большой интерес у воспитанников и их родителей.

Надеемся, что наша выставка помогла  маленьким «почемучкам»  более подробно узнать мир сказок  дедушки Корнея, способствовала развитию воображения, фантазии, речи.

От всех педагогов нашего детского сада – спасибо родителям, принявшим участие в этой выставке.

Спасибо за творческий  подход и доставленное удовольствие.

Желаем творческих успехов и надеемся на дальнейшее плодотворное сотрудничество.

Старший воспитатель Тярасова С.В.

Природные поделки своими руками на выставки, конкурсы и для декора. Идеи поделок для осенней выставки своими руками Оформление детских выставок

Яркие ленты или веревочки и прищепки также отлично послужат в качестве дисплея.

Рамка, веревочки и выставка готова:

Дисплей можно соорудить и не на стенах, а сделать что-то подобное из обычной толстой проволоки, дерева или что есть в наличии:

Прикрепите к стене деревянные рейки к которым можно крепить рисунки:

Несколько советов:

Как бы Вы не собрались организовать детские рисунки, перед тем как отправить их на хранение удостоверьтесь, что не забыли подписать проект, возраст или категорию, а также иную полезную информацию о работе. Вам кажется, что Вы будете всегда помнить в какой момент сделан рисунок, но поверьте мне, все помнить не возможно. В конечном счете Вы можете забыть. Поэтому лучше, если работы будут отсортированы и промаркированы. Как вариант, Вы можете прикрепить к коробке или папке, где храните работы фотографию Вашего ребенка, чтобы не забыть кто из Ваших чад нарисовал ту или иную работу.

Можно создать несколько коробок, одну, в которую Вы будете складывать наиболее понравившиеся работы и которые хотели бы сохранить на память. Вторую для временного хранения, для того, чтобы Ваш ребенок мог улучшить рисунок в течение учебного года. Так Вы сможете сравнить рисунки, поразмышлять вместе с детьми как их можно усовершенствовать.

Посоветуйтесь с Вашими детьми и разбейте работы, которые бы Вы хотели сохранить на категории. Не держите работы, которые нет смысла хранить. Определите критерии вместе с детьми. Иногда в глазах детей некоторые работы, которые могут нам не приглянуться, смотрятся особым образом. Вы можете считать, что эти рисунки можно выбросить, а Ваши дети — совсем наоборот. Нет ничего хуже, если Вы выбросите какую-то детскую работу, а ребенок попросит показать ее через какое-то время. Определять вместе с детьми стоящие работы и рисунки, которые можно выбросить — это тоже обучение, ведь нельзя сохранить все.

Сделайте фотографии лучших художественных работ. Часто дети готовы растаться с какими-то работами, если знают, что у Вас есть их фотографии. Создайте отдельную папку на компьютере, где будете хранить такие работы и время от времени просматривать их вместе с детьми. Создайте вложенные папки и рассортируйте фотографии рисунков по категориям для быстрого поиска. Не забудьте о названиях файлов или даже запишите в текстовой файл название, имя ребенка, создавшего работу и дату создания или возраст ребенка. Такие фотографии Вы можете также использовать, чтобы создать подарочные календари, плакаты или фотоальбомы для себя или своих родственников.

Сделайте видео! Снимите, как Ваш ребенок рисует, лепит или делает аппликацию. Дети очень любят смотреть на себя и свое творчество. Сделайте небольшие видео, также сохраните эти файлы на компьютере. Вы можете в дальнейшем, используя несложные программы скомпоновать эти короткометражки в небольшой фильм, записав его на диск для домашнего просмотра на ТВ. Как приятно оглянуться назад, не правда ли?

Вы готовите выставку поделок, выполненных ребенком совместно с родителями.

Методы мотивации родителей к данной деятельности.

Чтобы привлечь родителей к участию в конкурсах, выставках, в детском саду заранее вывешиваются яркие сообщения о предстоящем конкурсе, с названием конкурса с датой начала и окончания, а так же указываются материалы, используемые для поделок. Затем мы устраиваем родительское собрание, на котором беседуем о предстоящем конкурсе. Показываем фотографии предыдущих конкурсов, говорим о том, что совместное творчество детей и родителей формирует доверительные отношения между ними.

Из опыта работы мы знаем, что родители наиболее охотно идут на контакт, выражают желание сотрудничать с детским садом именно тогда, когда речь идет непосредственно об их ребенке. Все, что связано с конкретным ребенком, вызывает неподдельный интерес. Именно этот интерес мы используем при организации выставок фотографий, поделок, рисунков.

В нашем детском саду перед Новым годом проводится выставка а потом конкурс поделок совместного творчества детей и родителей «Новогодний калейдоскоп». В конкурсе принимают участие многие родители. Работы очень разнообразные. Например: снеговики, елочки, деды морозы сделанные из бумаги, ниток, пластилина, природного материала, рисунки. Дети с огромным удовольствием рассказывают, как они вместе с родителями делали свою поделку. Детям в последнее время не хватает внимания со стороны родителей. Ребятки очень гордятся сделанными совместно с родителями поделками, показывают их другим детям. Все дети принявшие участие в конкурсе награждаются очень хорошими подарками, а родители благодарственными письмами за участие. Большую помощь в приобретении подарков и благодарственных писем оказывает Запрудновский сельский совет. В нашем детском саду каждый год проводится такой конкурс. И дети, и родители довольны и счастливы.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

«Осенний калейдоскоп». Выставка поделок из природного материала

Осень – замечательная пора! Золотая осень – вдвойне прекрасное время. Мы наблюдаем за изменениями в природе, любуемся красотой осенней природы. Это время располагает к творчеству.Так родилась ид…

Выставка совместных поделок детей и родителей из природного материала на тему «Осенние фантазии»…

Осень — это чудесное время, когда вы сможете отдохнуть от летнего труда на приусадебном участке и насладиться каким-то интересным делом. Но если вы любите мастерить поделки и активно готовитесь к осенней выставке, то вам стоит внимательно изучить эту публикацию для того, чтобы узнать, какие поделки можно будет смастерить для выставки «Дары осени».

Какие поделки смастерить своими руками для осенней выставки

Композиции из природных материалов.

Природные материалы найти не сложно. Особенно в большом количестве их можно видеть в осенне время. Начинать нашу подборку интересных поделок из природных материалов будут открывать композиции. Вы сможете сделать симпатичный дворик или даже целый лес.

Поделки из овощей.

Если у вас намечается выставка дары осени, то посмотрите фото и заметьте, какими могут быть необычные поделки.

Какая же выставка на осеннюю тематику может обойтись без поделок из овощей и фруктов. И здесь можно проявить свою фантазию и сделать самые необычные поделки, которые привлекут внимание каждого участника подобного мероприятия.

К примеру, вы сможете сделать вот такой чудный грибочек, для создания которого стоит использовать часть тыкву и часть переспевшего кабачка. Овощи стоит украсить красками.

Еще вы можете создать вот такую чудную мадемуазель, которую стоит украсить очаровательной улыбкой и другими аксессуарами.

Из тыквы и патиссонов вы сможете создать фигурки, которые будут напоминать настоящих жителей глухой деревни. Украсьте свои фигурки дополнительными материалами, сделайте ножки и волосы.

Красивая ваза из природных материалов.

Поделки из природных материалов вы можете создавать не только для выставок. Оказывается, подобные вещицы могут стать достойным украшением любого интерьера. В этой части статьи мы предлагаем вам своими руками смастерить корзинку из сосновых шишек. Сделать вы ее сможете всего лишь за вечер. И для создания такой поделки вы должны подготовить:

• раскрытые сосновые шишки в количестве 60 штук;
• толстую и тонкую проволоку;
• кусачки для работы;
• термоклей.

Ход работы:

Прежде всего вы должны смастерить донышко для корзинки. И для этого стоит подобрать шишки, которые будут иметь одинаковый размер. Все шишечки вы должны соединить между собой, используя для этого случая проволоку. При чем шишки должны оборачиваться следующим образом. Короткий конец проволоки вы оборачиваете вокруг шишки, и закручиваете вокруг второй шишки. Такие действия продолжаете делать до тех пор, пока не получится ровный и красивый ряд.

Для того, чтобы сформировать донышко стоит использовать около 12 шишек. При помощи проволоки и шишек вы должны сделать еще один ряд донышка, который уже в этом случае будет иметь меньший диаметр.

В результате у вас должно получиться два кольца.

Теперь при помощи разогретого клеевого пистолета стоит соединить оба кольца друг с другом.

После того, как вы соедините два кольца у вас получиться корзинка небольшого размера, к которой вы должны прикрепить ручку, которую вы также должны смастерить из сосновых шишек.

Для того, чтобы сделать ручку сначала смастерите из толстой проволоки каркас. После чего при помощи тонкой проволоки и шишек делается полукруг, который прикрепляется к толстой проволоке. После чего закрепите ручку при помощи термоклея и еще раз обмотайте тонкой проволокой.

Домик из палочек.

Для того, чтобы сделать эту красивую поделку необходимо проявить внимание и усидчивость. И все потому, что вы будете изготавливать особенную поделку. Для того, чтобы сделать такой чудесный домик вы должны подготовить веточки и материалы дл украшения.

Ход работы:

Сначала вы должны из картона хорошей плотности сделать каркас для домика.

Готовый каркас вы должны обклеить веточками и с помощью горячего клея.

Отдельно вы должны изготовить крышу, которую рекомендуется обклеить соломой либо сухими листочками.

Если домик готов, то задекорируйте площадку возле него, учитывая свою фантазию.

В заключение

В общем, в этой статье мы представили лучшие поделки на осеннюю тематику. И если у вас намечается выставка поделок из природного материала «Дары осени», то возьмите на заметку себе несколько идей, которые наверняка, смогут завоевать призовые места на подобном мероприятии.

Татьяна Перова

Рисование,аппликация и лепка входит в обязательную программу обучения детей в детском саду .

Дошколята много и с удовольствием рисуют,клеят,лепят и,поэтому перед каждым воспитателем встаёт вопрос «где» и «как» разместить детские работы ,чтобы родители и дети смогли посмотреть и оценить результат творчества.

Воспитатели после каждого изо-занятия оформляют детские работы на стенде ,устраивают выставки детских рисунков и поделок ,чтобы каждый детский шедевр заметили и отметили.

И,чтобы каждое детское произведение искусства впечатлило,необходимо не просто повесить рисунок или аппликацию на стену,а подойти к оформлению творчески и с фантазией.

Предлагаю один из вариантов оформления детских работ .

1. Детские работы вырезаем .

2. Приготовим ленту или верёвочку и с помощью степлера «развешиваем» свитера на верёвку,как будто,только что выстирали и вывесили сушить.

3. Приготовим цветные прищепки и прицепляем над каждым свитером.

4. Таким образом оформляем все детские работы и размещаем на стенде.

Аналогично можно оформить «Рукавички»,»Шарфики»,»Шапочки» и тому подобное.

Оформляйте детские работы красиво и ,поверьте,детям захочется творить ещё больше и с большим энтузиазмом. Поддерживайте творчество маленьких художников и направляйте их творческую энергию в нужное русло.

Желаю творческих успехов и спасибо за внимание!

Публикации по теме:

Уважаемые коллеги. Предлагаю вашему вниманию вариант оформления уголка «Эмоции» в группе детского сада. Целью которого является развитие.

Дед Мороз в технике оригами для оформления коллективных работ, стенгазет. Мастер-класс Необходимые материалы и инструменты: Цветная.

Еще один Дедушка Мороз в технике оригами для оформление детских работ и стенгазет. Мастер-класс Необходимые материалы и инструменты:.

Доброго времени суток, коллеги! В должности педагога я работаю немного, всего месяц с «хвостиком», всё ново, необычно, это мой первый педагогический.

В декабре по сложившейся традиции все начинают работу по новогоднему оформлению интерьера группы. Я решила изготовить символ наступающего.

Вот такой большой снежный шар получился у меня для оформления музыкального зала к Новогоднему утреннику. Для его изготовления понадобится:.

Выставка осенних поделок «Волшебница осень» — 30 Сентября 2020

«Вот и осень наступила, пожелтел наш сад,
листья на березе золотом горят»

Читая осенние стихи, становится немного грустно, но в это время года природа становится поистине волшебной и неописуемо красивой. Именно осень нам дарит щедрый урожай овощей и фруктов, грибов и ягод. Очень здорово выйти в это время на природу, чтобы походить по осеннему лесу. А вместе с детьми превратить прогулку в поиски сокровищ: собрать яркие и резные листочки, интересной формы шишки и камушки, красивые веточки. И потом, придя домой, сохранить всю эту красоту в поделках. Самым настоящим зеркалом, в котором отражается красавица осень, становятся осенние поделки в детский сад.

В рамках природоохранного социально-образовательного проекта «Эколята – Дошколята» по формированию у детей дошкольного возраста экологической культуры и культуры природолюбия в детском саду прошла выставка осенних поделок «Волшебница осень», в которой приняли участие дети совместно с родителями.

И как всегда эта выставка порадовала нас своей креативностью, фантазией детей и родителей! Ребятишки с родителями постарались на славу! Вся красота волшебных изменений, происходящих в природе, была отражена в поделках.

Наши руки не для скуки!
Все умеют делать руки!
Интересные дела осень детям принесла.
Еловые шишки, сосновые шишки,
Веселых зверят мастерят ребятишки!

Осенние поделки, которые дети сделали своими руками, проявив фантазию и сообразительность, детям поднимают настроение, а взрослым помогают избавится от накопившейся усталости. И все благодаря удивительному свойству природных материалов заряжать энергией. К тому же природные поделки из природного материала делать очень увлекательно, идеи для творческого самовыражения так и рождаются в голове.

Всем участникам конкурса хочется сказать большое спасибо и пожелать творческих успехов!

Волкова В.А., социальный педагог

Необычные идеи пасхальных сувениров на выставке в Омске

https://ria.ru/20120410/622583086.html

Необычные идеи пасхальных сувениров на выставке в Омске

Необычные идеи пасхальных сувениров на выставке в Омске — РИА Новости, 10.04.2012

Необычные идеи пасхальных сувениров на выставке в Омске

Приближается праздник Святой Пасхи. Традиционно к этому дню в каждом доме красят яйца. Как это делать — знают все. А вот как удивить родных и близких оригинальным подарком — не каждый. На омской выставке «Пасхальный сувенир» можно убедиться, что творить чудеса своими руками не так уж сложно, главное проявить фантазию и терпение. Фоторепортаж участника проекта «Ты — репортер».

2012-04-10T20:42

2012-04-10T20:42

2012-04-10T19:47

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn22.img.ria.ru/images/sharing/article/622583086.jpg?6225831311334072843

омск

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2012

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

дети, омск

Валерий Гашеев

© Фото : валерий гашеевВ Омском Государственном историко-краеведческом музее начала работу выставка «Пасхальный сувенир», посвященная дню Христова Воскресения. В экспозицию вошли поделки юных мастеров: Вики Фроловой, Жени Самарец, Валерии Хорватовой, Виталины Поповой.

1 из 9

В Омском Государственном историко-краеведческом музее начала работу выставка «Пасхальный сувенир», посвященная дню Христова Воскресения. В экспозицию вошли поделки юных мастеров: Вики Фроловой, Жени Самарец, Валерии Хорватовой, Виталины Поповой.

© Фото : валерий гашеевПриближается праздник Святой Пасхи. Традиционно к этому дню в каждом доме красят яйца. Как это делать — знают все. А вот как удивить родных и близких оригинальным подарком — не каждый. На выставке можно убедиться, что творить чудеса своими руками не так уж сложно, главное проявить интерес и терпение.

2 из 9

Приближается праздник Святой Пасхи. Традиционно к этому дню в каждом доме красят яйца. Как это делать — знают все. А вот как удивить родных и близких оригинальным подарком — не каждый. На выставке можно убедиться, что творить чудеса своими руками не так уж сложно, главное проявить интерес и терпение.

© Фото : валерий гашеевНа фото: экспонаты выставки «Пасхальный сувенир».

3 из 9

На фото: экспонаты выставки «Пасхальный сувенир».

© Фото : валерий гашеевПри помощи обычной бумаги, карандаша, ножниц и фломастеров можно сделать праздничную открытку. А моток ниток превращается в забавный пасхальный сувенир. Но, пожалуй, самым интересным оказалось украшение яиц при помощи специальной техники бумагокручения с экзотическим названием «квиллинг».

4 из 9

При помощи обычной бумаги, карандаша, ножниц и фломастеров можно сделать праздничную открытку. А моток ниток превращается в забавный пасхальный сувенир. Но, пожалуй, самым интересным оказалось украшение яиц при помощи специальной техники бумагокручения с экзотическим названием «квиллинг».

© Фото : валерий гашеевПасха, или Христово Воскресение, – главный христианский праздник.

5 из 9

Пасха, или Христово Воскресение, – главный христианский праздник.

© Фото : валерий гашеевТакже в рамках праздника стартовал XV Пасхальный фестиваль. Музей совместно с Домом Дружбы представляет поделки на религиозную тематику: крашеные яйца, панно, пасхальных зайцев и венки.

6 из 9

Также в рамках праздника стартовал XV Пасхальный фестиваль. Музей совместно с Домом Дружбы представляет поделки на религиозную тематику: крашеные яйца, панно, пасхальных зайцев и венки.

© Фото : валерий гашеевНа фото: экспонаты выставки «Пасхальный сувенир».

7 из 9

На фото: экспонаты выставки «Пасхальный сувенир».

© Фото : валерий гашеевНа фото: зал выставки «Пасхальный сувенир».

8 из 9

На фото: зал выставки «Пасхальный сувенир».

© Фото : валерий гашеевНа фото: экспонаты выставки «Пасхальный сувенир».

9 из 9

На фото: экспонаты выставки «Пасхальный сувенир».

будущих дизайнеров выставок: 5 забавных занятий по созданию музея для детей в домашних условиях

В условиях закрытых школ и приказов о надомном обучении по всему миру родители, учителя и опекуны встают на ноги и находят новаторские способы обучения детей на дому. Когда школьная работа завершена, возникает постоянная задача — развлечь маленьких детей и избавить их часами от созерцания смартфонов, планшетов и телевизоров.

Независимо от того, являетесь ли вы музейным работником, дизайнером экспонатов или просто искусным домоседом, это прекрасная возможность научить детей тому, как создавать выставки.Дайте им понять, что быть дизайнером выставок — это здорово! Вы можете рисовать, узнавать множество увлекательных тем и видеть тысячи интересных объектов.

Вот пять супер веселых занятий по созданию музеев для детей младшего возраста.

---

1. Создание художественного музея

Дома и квартиры завалены предметами, висящими на стенах. Картины, плакаты, семейные фотографии и школьные проекты предоставляют прекрасную возможность превратить ваш дом в тщательно подобранный художественный музей.

Сделайте ярлыки для предметов на стенах или для интересных предметов на полках и столах. Включите имя художника, название произведения, материал и другую информацию. Ваши ярлыки могут быть серьезными или глупыми, увлекательными или поддельными. Нет никаких правил! Пусть ребенок представит себя доцентом музея и проведет экскурсию по галереям. Если вы хотите продвинуть проект на несколько шагов дальше, вы можете записать выступление галереи, объясняя процесс создания определенного произведения искусства.

Скачать шаблон этикетки — НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

Музейные этикетки, напечатанные дома и приклеенные к стене

---

2.Создайте витрину для артефактов

Ваш дом наполнен личными сокровищами, такими как безделушки из магазина подарков, украшения, семейные реликвии и маленькие игрушки. Эти особые объекты заслуживают того, чтобы их выделить в хорошо освещенных самодельных витринах для артефактов.

Используя что-то столь же простое и обычное, как коробка для хлопьев, вы можете разложить, разрезать, сложить и склеить свою собственную витрину. Вырежьте небольшое отверстие в верхней части, чтобы обеспечить освещение «музейного качества» от фонарика или вашего телефона. Когда вы освоите изготовление одного ящика, сделайте еще больше и превратите всю комнату в галерею объектов.Попробуйте изменить размеры, следуя приведенным ниже инструкциям, чтобы создать большие витрины из других картонных коробок, которые есть у вас дома.

Скачать инструкцию по витрине для артефактов — НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

Картон, рисование, вырезка, складывание и заклейка Хорошо освещенная витрина с подсветкой от смартфона

---

3. Куратор коллекции

Вне зависимости от того, четыре года вам или сорок, у вас наверняка есть какая-то коллекция, лежащая на полках или спрятанная в ящике под вашей кроватью.Игрушечные машинки, ракушки и фигурки хорошо подходят для этого проекта. Вы также можете использовать предметы, которые найдете в доме или во дворе, например коробку с мелками, сосновые шишки или столовое серебро.

Придумайте интересный способ организовать свою коллекцию: например, по размеру, цвету или форме. Расставьте их по своему усмотрению, а затем нарисуйте или сфотографируйте свой дисплей. Подумайте, сколькими различными способами можно отсортировать вашу коллекцию. Поищите в Интернете удивительные коллекции похожих предметов, например, эту огромную коллекцию автомобилей Matchbox.И найдите фотографии других потрясающих коллекций в музеях, например, хранилищ в Национальном музее естественной истории.

Корпуса, упорядоченные по цвету, размеру и форме Машины со спичками и Hot Wheels идеально подходят для расстановки по цвету и стилю

---

4. Сделайте экспонат естествознания

Соберите все свои любимые мягкие игрушки (куклы или фигурки) и проявите к ним немного любви, собрав их в уютную выставку естествознания или мини-центр дикой природы.

Расставьте их по комнате и, если хотите, создайте для них небольшие настройки. Сделайте музейные ярлыки для каждого из них, указав его имя, вид животного, возраст и происхождение чучела. Изучите каждый вид животных в Интернете или в книгах, которые у вас уже есть, чтобы включить информацию о том, что они любят есть, где они живут, и другие интересные факты. Если вы не хотите печатать и печатать этикетки, вы можете написать их от руки на каталожных карточках. Если вы хотите увидеть большую выставку естественной истории, не ограничивайтесь чучелами животных.Вы также можете сделать этикетки для растений, сосновых шишек и камней.

Загрузите шаблон этикетки по естествознанию здесь — НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

Лось Брюс и Бонго в Центре дикой природы Luci Creative DIY

---

5. Превратите свой дом в музей науки

Не ограничивайтесь выставкой только в одном зале. Вы можете превратить весь свой дом или квартиру в музей науки, придав каждой комнате тематику и установив одну или две интерактивные выставки в каждом пространстве.

Придумывать названия для ваших научных галерей — половина удовольствия. Кухню можно было бы назвать Waterworks, с экспериментальной станцией о h3O или гидродинамике. Гостиную можно было назвать Beyond Earth, с самодельным планетарием. И, возможно, обеденная зона могла бы быть чем-то вроде Let There Be Light, с выставкой о тенях или цветовом спектре. На многих веб-сайтах научных музеев есть идеи для домашних научных занятий своими руками. Вот несколько хороших отзывов от наших клиентов из Музея науки и промышленности, Чикаго и Discovery World.

---

Когда ты в ловушке дома, есть чем заняться. Изготовление музейных экспонатов — отличный способ занять всю семью вместе и включить искусство, науку, геометрию и причудливое творчество в одно занятие.

Если у вас есть другие идеи по созданию музейных экспонатов дома, наша команда в Luci Creative будет рада услышать о них. Наши дизайнеры всегда ищут вдохновения. Поделитесь с нами своими проектными идеями по телефону hello @ lucicreative.com

выставочных тем | Чикагский институт искусств

Английское начало

Корни движения искусств и ремесел уходят в середину 19 века, когда реформаторы, стремящиеся выразить чувство мистицизма и веры, были обращены к формам и техникам искусства, связанным с римским католицизмом. Архитектор и дизайнер Август Уэлби Нортмор Пугин принял религию, обнаружив в ней связь со средневековьем, повлиявшим на его проекты.Пугин представлял готический мир с его величественными соборами и искусством, посвященным Богу, как общество, в котором почитаются индивидуальный талант и ремесло.

Под влиянием Пугина, а также произведений Джона Раскина, вдохновленных готикой, Уильям Моррис был самой влиятельной фигурой в раннем движении искусств и ремесел. Весной 1861 года он основал «Моррис, Маршалл, Фолкнер и компания», профессиональное дизайнерское партнерство, которое стремилось стереть границу между изобразительным искусством и ремеслом. Переименованная в Morris and Company в 1875 году, компания занималась архитектурной резьбой, вышивкой и другими текстильными изделиями, дизайном мебели, печатными вручную обоями и книгами, изделиями из металла, росписью и витражами.Жена Морриса, Джейн Берден, выполнила многие вышивки фирмы; их младшая дочь Мэй в конце концов стала главой вышивального отдела в 1885 году.

В дополнение к уважению союза труда, ремесла и достоинства ремесленника, Моррис считал, что возрождение мастерства окажет уравновешивающее влияние на классовую систему Великобритании. Точно так же Чарльз Роберт Эшби считал, что рабочие гильдии (часто основанные на средневековых прототипах) могут помочь избавиться от бедности и привести к улучшению общества.В 1888 году он основал художественно-техническое училище под названием «Школа и гильдия ремесленников». Самые ранние работы гильдии — металлические предметы средневековой формы; однако вскоре Эшби обратился к деревенским моделям мебели 17-18 веков. Этот сдвиг представлял собой большие изменения в движении искусств и ремесел, поскольку средневековые шаблоны начали заменяться более практичными, доступными стилями кантри.

---

_{Уильям Моррис. Две панели под названием «Мешок» (фрагмент), 1885 г.Подарок миссис Чарльз Ф. Батчелдер.
Чарльз Роберт Эшби. Блюдо с петлевой ручкой , дизайн c. 1900; Сделано 1902/03 г. Европейский фонд закупок декоративного искусства.}

3 увлекательных выставки в Нью-Йорке, посвященных ремеслам

Творческое занятие, которое изменило правила игры для художников и стало горячей темой для коллекционеров за последние несколько лет, ремесло когда-то презиралось как развлечение любителей и домохозяек. Однако в руках очень творческих людей это привело к созданию очаровательных и заставляющих задуматься произведений искусства.Здесь Galerie рассматривает три нью-йоркских музея, которые изучают свои коллекции и исследуют страну, чтобы создать выставки, которые исследуют влияние материальности на текущую художественную сцену.

Вид инсталляции «Познание: ремесло в искусстве, 1950-2019». Слева направо: Калил Роберт Ирвинг, 100’s, 2018; Нджидека Акуниили Кросби, Portals, 2016; Мари Ватт, Скайуокер / Небоскреб (Axis Mundi), 2012; Симона Ли, Шкаф VIII, 2018.Фото: Рон Амштуц

1. «Познание: ремесло в искусстве, 1950–2019» в музее Уитни
До января 2021 года

Опираясь на работы из коллекции Уитни, а также девять кредитов, предоставленных попечителем Уитни Бет Рудин ДеВуди и несколько новых приобретений, кураторы Уитни Дженни Голдштейн и Элизабет Шерман собрали убедительные аргументы в пользу важности ремесел в современном искусстве за последние 70 лет. «Нет единого мнения о теме ремесла и о том, как оно используется, как оно отображается и как оформляется», — поделился Шерман на обеде для прессы в конце ноября.

Эта разнообразная выставка, на которой представлены более 80 работ в различных медиа и более 60 художников, сосредоточена на экспериментах с материалами, а не на традиционных ремесленных практиках. Самая ранняя работа выставки — это абстрактная красно-желтая полосатая абстракция Роберта Раушенберга 1954 года на холсте, коллаж из ткани и газеты. Он сгруппирован с динамичной подвесной лопастной скульптурой Рут Асава, замысловато сотканной из латуни и стальной проволоки, и громоздкой, выразительно расписанной и глазурованной глиняной скульптурой Питера Вулкоса.

Различные периоды современного искусства убедительно представлены на выставке: гигантский бутерброд Класа Ольденбурга с беконом, салатом и помидорами, сделанный из винила, волокна и окрашенного дерева, олицетворяет поп-арт; Подвешенная сеть канатов и веревок, покрытых латексом, Евы Хессе, олицетворяющая минимализм; и живой холст с коллажами из акрила и ткани Мириам Шапиро, связанный с движениями Pattern & Decoration и Feminist Art 1970-х годов.

Лиза Лу, Кухня, 1991-96.Фото: Том Пауэл, любезно предоставлено художником и Музеем американского искусства Уитни

В 80-е и 90-е годы, когда постмодернизм сделал все возможное, скопление Майком Келли сшитых вместе чучел животных и афганцев в сочетании с прикроватным столиком, уставленным китчевыми таяющими свечами, представляет собой мощную пародию на народное искусство хиппи. Не менее иронично то, что вышитая бисером кухонная инсталляция Лизы Лу, на создание которой у нее ушло пять лет, проводит параллели между навязчивой, трудоемкой природой ремесел и повторяющимся аспектом ведения домашнего хозяйства, то есть женской работой, или, по крайней мере, тем, как это работает. в яркой критике Лу.

Рекомендовано: 5 основных работ из исключительной карьеры Стерлинга Руби

Расшитый бисером и упорядоченный, костюмный костюм Sound Suit # 20 (2005) Ника Кейва и фигуративная вышитая бисером и медным звеном Джеффри Гибсона Birds of a Feather (2017) — обе скульптуры из коллекции ДеВуди — переносят обзор в современность через проблемы идентичности, в то время как последняя галерея, заполненная керамикой, в том числе гигантский застекленный таз Стерлинга Руби, похожий на застекленную пепельницу, наполненный осколками его неудавшихся обожженных работ, показывают, насколько пластичным стал материал в руках современных художников, нарушающих границы.

Вид на инсталляцию «Прогулка по нитке» в Музее современного искусства. Фото: Денис Дорли, любезно предоставлено Музеем современного искусства

.

2. «Выбирая нить для прогулки» в Музее современного искусства
До 19 апреля 2020 года

MoMA рассматривает маргинализацию ткачества как «женское дело» как отправную точку для групповой выставки текстиля. Хотя самой ранней работой на выставке является коптский гобелен VI-VIII веков, который, как ни странно, был первым дизайнерским объектом, приобретенным музеем в 1934 году, именно баухауз и русский конструктивизм определяют многие из представленных работ.На выставке представлены 17 рисунков, принтов, гобеленов и образцов тканей Анни Альберс, а также ручной ткацкий станок художника, который является одним из немногих представленных объектов, которых нет во всеобъемлющей коллекции MoMA.

В то время как девять из скринпринтов Альберс, которые ссылаются на различные ее текстильные рисунки, расположены на стене внешнего входа, где один из отпечатков был анимирован как проекция петлевой линии, более редкий гобелен 1948 года (сделанный, когда она преподавала в Black Mountain College) представлена ​​группа рисунков гуашью и карандашом для настенных покрытий и образец ткани для скатерти в главной галерее выставки.Клетчатые узоры, иллюстрирующие повторение и развитие темы, выглядят совершенно современно, что может объяснить, почему ее работы переоцениваются в наше время.

Инсталляция «Выбирая нить для прогулки» в Музее современного искусства, Нью-Йорк. Фото: Денис Дорли, любезно предоставлено Музеем современного искусства

.

Столь же редки и столь же убедительны текстильная настенная подвеска 1924 года с геометрическим рисунком и рабочий рисунок для нее Гунты Штельцль, который возглавлял ткацкую мастерскую Баухауза.Черно-белый узор повторяет архитектурные формы здания, в котором размещалась мастерская. Абстрактная настенная подвеска Бениты Кох-Отте того же периода отсылает к архитектуре и музыке, поскольку одновременно напоминает фриз здания с окнами внизу и нотами, ритмично прыгающими по линованному листу.

Две группы объектов, отображаемые на платформах, особенно привлекательны. Первый — что-то вроде парящего острова — предлагает выбор модернистских дизайнерских панелей, ширм и створок, подвешенных вокруг твидового обтянутого твидом кресла Diamond Wire Гарри Бертои и Halyard Armchair Ханса Вегнера, сделанного из матросской веревки, натянутой на наклонную сталь. Рамка.Вторая группа — в углу, где окно выходит в атриумную галерею музея — представляет восхитительное кресло Tongue Chair Пьера Полена, обтянутое натянутой тканью, поверх динамического гобелена Tektographie Tapestry Моика Шиле, а над ним висит удлиненный светильник из эластичной ткани Бруно Мунари.

Аурелия Муньос (испанский язык, 1926-2011). Агила Бежевый (Коричневый орел) .1977. Фото: Джонатан Музикар

Кажется, что в отделе живописи и скульптуры МоМА так же хорошо, как и в его архитектурной и дизайнерской сфере, масштабный гобелен Ле Корбюзье с участием музыкантов харизматично отражает эпоху джаза, эпоху, в которую он был создан, в то время как сизаль Магдалены Абаканович скульптура и висящая структура макраме Аурелии Муньос отражают феминистское влияние на волокнистое искусство в радикальные 1960-е и 1970-е годы.

На вопрос Galerie , почему эта выставка была выбрана в качестве одной из выставок открытия недавно отремонтированного музея, куратор Джульет Кинхен, которая организовала ее вместе с помощником куратора Эндрю Гарднером, сказала: «Одна из вещей, которые мы хотим сделать, — это переместить между интегрированными дисплеями основных галерей и глубокое погружение в более средние специфические области коллекции, при этом четко просматривая периоды ». И это цель, которой увлекательно достигает это шоу.

3. «Премия Берка 2019» в Музее искусств и дизайна
До 12 апреля 2020 г.

Созданная для поощрения роста и экспериментов среди нового поколения художников, которые развивают ремесленные дисциплины, премия Берка — это неограниченная награда в размере 50 000 долларов, вручаемая художнику в возрасте 45 лет или младше, работающему со стеклом, волокном, глиной, металлом, или дерево. Уже второй год премия сопровождается выставкой победителя и 15 финалистов, выбранных жюри, состоящим из профессионалов в области искусства, ремесел и дизайна.

По совпадению, обладательница премии Берка в этом году — художница и поэтесса Индира Аллегра — использовала ткацкий станок, который является центральным объектом в шоу MoMA, в качестве отправной точки для своих видео-перформансов с разделенным экраном, где она использует язык переплетения. танец и ее простые, но визуально поэтичные скульптуры, которые разрушают вневременную машину по производству тканей, которую Аллегра, к сожалению, рассматривает как объект притеснения женщин.

Инсталляция Премии Берка 2019 в Музее искусств и дизайна, Нью-Йорк (до 12 апреля 2020 г.).Фотография: Jenna Bascom

.

Идеально выбранные из 500 претендентов, другие художники на выставке также используют ремесленные техники для творческих целей. По образованию кузнец по металлу, Джейден Мур объединяет найденные и измененные серебряные тарелки, чтобы создать поразительный монтаж исторических элементов, в то время как Элизабет Александер разрезает соответствующие обои и собирает декоративные элементы в картины и предметы, отражающие ухудшение условий жизни в доме.

Рекомендовано: София Нарретт стала обладательницей первой премии Galerie для начинающих художников

Следуя этому пути присвоения, Эмбер Коуэн переделывает старинную стеклянную посуду, создавая монохромные скульптурные картины, исследующие мифологию и заигрывающие с барокко; Биза Батлер использует винтажные ткани и расписанные вручную африканские ткани для создания стеганых портретов модных чернокожих культурных персонажей; и Сара Рахбар прикрывает американский флаг использованным военным снаряжением и сочетает приклады винтовок со старыми деревянными инструментами, чтобы прокомментировать роль национализма и конфликта для человечества.

Инсталляция Премии Берка 2019 в Музее искусств и дизайна, Нью-Йорк (3 октября 2019 г. — 12 апреля 2020 г.). Слева направо: Элизабет Александер, «Пусть он говорит первым», 2019 г., и Джейден Мур, «Блюдо / болтовня», 2018 г. Фото: Дженна Баском

Взяв сырье и превратив его в нечто совершенно новое, София Нарретт, получившая образование художника, вышивает раскадровки органической формы, эротически отсылающие к поп-культуре, реалити-шоу и Интернету; Линда Лопес создает керамические скульптуры конфетного цвета, которые она кропотливо конструирует из множества крошечных ручных фигур, похожих на растения и камни; Художник по дизайну ювелирных украшений и перформанс Лорен Калман уводит зрителей дальше в царство фантазий с ее изысканно созданным золотым головным убором, который мучительно покрывает голову средневековой кольчужной маской, и гротескным кольцом в носу, которое имитирует капли золотых соплей, стекающих с ноздри, о чем свидетельствуют сопровождающие ее фотографические автопортреты.

Подводя итоги работы художников и участников конкурса Burke Prize 2019 , куратор MAD Саманта Де Тиллио, которая была соорганизатором выставки вместе со своим коллегой Анжеликом Вискаррондо-Лабой, сказала Galerie : «Мы не пытаемся сохранить мастерство студии. движения, но мы пытаемся показать наследие этого движения и дальнейшую траекторию художников, которые работают с этими материалами — независимо от того, пришли ли они из ремесленного опыта или пришли к ремеслу из другого фона и заинтересованы в том, что эти материалы могут делать для их рассказов, для их концепций и для их практики.”

Обложка: Лиза Лу, Кухня, 1991-96.

Фото: Том Пауэл, любезно предоставлено художником и Музеем американского искусства Уитни.

Эта выставка поделок заставит вас снова почувствовать себя ребенком

На первый взгляд, большая просторная галерея Общества искусств и ремесел в морском порту Бостона немного похожа на зверинец на свалке: стадо керамических динозавров, роботов, сделанных из добытый металл, надувной пудель со склоненной набок пухлой головой.

Прямо в центре находится мраморная дорожка работы бостонского художника Питера Тибо. Когда я захожу в галерею во вторник перед открытием ее последней выставки, исполнительный директор Брижит Мартин вызывает меня на гонку. Мы бросаем деревянные шарики через противоположные желоба, и они зигзагообразно спускаются по пандусам, сделанным из старых линейок, прежде чем упасть в воронку, где они борются за позицию. Мартин ловко побеждает, ее мрамор торжествующе выплевывается в чашу на дне.

Это одно из самых привлекательных мест в «Детских играх», которые проходят до января.18: Вы действительно можете прикоснуться к искусству.

«Мы — ремесленное агентство, — говорит Мартин. «И ремесло хочет, чтобы его трогали».

«Свингер» Дина Лакера. (Джесси Коста / WBUR)

Ну, по крайней мере, кое-что. На выставке, безусловно, есть экспонаты, в которых говорится об игрушках, играх и обо всем, что запрещено в детстве. Но многие приглашают вас потрогать их, манипулировать ими и поиграть с ними. Подобно хрупкой металлической чайке, установленной на огромном механизме, которая машет крыльями, когда вы нажимаете на педаль, или маленькой собаке с пустыми стеклянными глазами, которая жалобно пищит, когда вы сжимаете ручную помпу, — оба художника Криса Фитча.

Большой деревянный столик работы Коби Унгера свисает с потолка у входа. Зеркала в центре отражают серию изображений, выгравированных внутри внешнего кольца устройства, каждое из которых немного отличается от предыдущего, как картинки во флипбуке. Когда волчок, известный как зоотроп, вращается, зеркала оживляют одну из любимых в Интернете форм самовыражения: анимированный гиф, в данном случае попугай, покачивающий головой в замысловатом танце.

Зоотропная скульптура Коби Унгера. (Джесси Коста / WBUR)

Общество искусств и ремесел делает ставку на привлекательность подобных интерактивных предметов, чтобы привлечь новую аудиторию.Организация, основанная в 1897 году и находившаяся в авангарде дизайнерского движения декоративно-прикладного искусства в Америке, исторически не обслуживала детей и семьи. Мартин надеется, что «Детские игры» их привлечут.

«Я искала выставку, которая привлекла бы внимание всей семьи», — говорит она. «А что может быть лучше, чем увлечь всю семью, чем игрушки, игры и вещи, которые двигаются, трясутся, гремят и гудят?»

Не все в галерее так весело.В одном разделе представлены скульптуры художника Натаниэля Льюиса, сделанные из разноцветных блоков, расположенных в тревожных конфигурациях: штурмовая винтовка, ручная граната, камера наблюдения. Произведения одновременно привлекательны и пугающи, их угрожающий оттенок противоречит их жизнерадостному внешнему виду. Также есть изображение ребенка, держащего винтовку (сын художника), отталкивающее напоминание о том, как часто дети играют с игрушечными пистолетами.

«Это как бы бить людей по лицу и говорить:« Почему вы хотите, чтобы ваш ребенок развлекался, играя с ружьем? » — говорит сотрудник выставки Сэм Олдрич, куратор выставки.По его словам, работа Льюиса эффективна отчасти потому, что она так привлекательна. Это отправная точка к более серьезной теме.

«Автоматическое развлечение» Натаниэля Льюиса. (Джесси Коста / WBUR)

Общество искусств и ремесел также рассматривает выставку как отправную точку в искусство ремесла, о котором часто забывают. «Я действительно думаю, что для людей, которые не так хорошо знакомы с нашими материалами и нашими технологиями, ремесло в значительной степени сводится к очистке трубок и росписи макаронных изделий, что совсем не так», — говорит Мартин. Она отмечает, что ремесло используется во всех областях, от медицины до архитектуры и дизайна.Быть мастером — это умение. «Слово« ремесленник »или« мастер »играет здесь определенную роль и имеет особое значение. Это означает возможность надежно воспроизвести определенные усилия в соответствии с очень высокими стандартами », — говорит Мартин.

«Люди не понимают, сколько это работы, насколько это сложно», — говорит Мими Киршнер, одна из создателей выставки. Куклы артистки Арлингтона, изготовленные с особой тщательностью, продаются по цене около 400 долларов за штуку. Один из ее самых популярных проектов — бородатый мужчина в обтягивающих штанах с обнаженной грудью, покрытой татуировками — наполовину хипстер, наполовину артист цирка, наполовину эдвардианский денди.Киршнер говорит, что такие вещи, как бородатый мужчина, не игрушки, но они уходят корнями в детские переживания.

Куклы Мими Киршнер. (Джесси Коста / WBUR)

«Меня очень вдохновляют все детские книги, которые я читала в детстве, и это определенно вытекает из этой традиции», — говорит она. Но больше всего, по ее словам, ее работа «как раз то, что мне нравится».

Когда Киршнер попросили поучаствовать в «Детской игре», она ухватилась за этот шанс, но некоторые артисты отказались, потому что им не понравилось то, что подразумевалось в названии.

«Пара художников сказала мне, когда они смотрели шоу …« Я вообще не хочу, чтобы моя работа ассоциировалась со словом ребенок », — говорит Олдрич. «Это было действительно интересно для меня, потому что люди, особенно художники, я думаю, имеют такую ​​иерархию в отношении того, кому принадлежит их работа и как ее следует рассматривать».

Куратор Сэм Олдрич устанавливает трансформируемое ожерелье Эмико Ойе «La Reine de Pèlerin». (Джесси Коста / WBUR)

Олдрич считает, что отсутствие серьезности — это то, что мы должны принять — даже после детства.

«Многие из нас склонны терять это чувство игры и счастья и делают что-то только для того, чтобы делать это, просто для удовольствия», — говорит он. «Так что это шоу — своего рода празднование этого и возвращение к нему людей, независимо от их возраста».

Экспозиция как бы говорит: что такое детская игра, если не акт творчества — самого искусства.

Исправление: в более ранней версии этого поста неверно указаны материалы для скульптуры игрушечного пистолета. Сообщение обновлено.

Музей современных ремесел (MCC) / Американский музей ремесел (ACM) Путеводитель

В этом пособии по находкам представлены выставки, спонсируемые ACC и проходившие в Музее современных ремесел (1956–1979) и Американском музее ремесел (1980–1990).В этом сборнике отражены усилия музейного отдела АКК по планированию и проведению выставок.

Хотя это основной список названий и дат, каждый файл выставки может включать: каталоги выставок; брошюры; чек-листы; переписка с кураторами, художниками и другими учреждениями; информация о мероприятиях, связанных с выставкой; информация о ссуде и кредиторе; юридические контракты; финансовые документы; схемы установки; вырезки из газет и журналов; фотографии; документы по связям с общественностью; исследования художников и произведений искусства; выездные выставочные документы, включая выставочные однодневки из других учреждений; информация о доставке; и настенные списки.

Просмотрите биографические данные Пола Дж. Смита, давнего директора и куратора Музея современных ремесел и Музея американских ремесел.

Оцифровка архивных фондов

Выбор контента из нескольких выставок, перечисленных ниже, доступен в Интернете как часть цифровых коллекций библиотеки Американского совета ремесел . Чтобы просмотреть эти материалы в Интернете, включая каталоги, статьи в информационных бюллетенях и изображения, нажмите на название выставки ниже.Обратите внимание, что контент, доступный в Интернете для конкретной выставки, представляет собой небольшой процент архивной документации, доступной для каждой выставки.

Для получения более полного списка материалов из указанного ниже файла архива конкретной выставки, пожалуйста, свяжитесь с библиотекарем.

Музей современных ремесел — Выставки в Главной галерее

M-0 Designer Craftsmen USA (хранится в Бруклинском музее)
22 октября 1953 — 15 августа 1954

Мастерство M-l в меняющемся мире
20 сентября — 4 ноября 1956 г.

M-2 Young Americans & Young Scandinavians
8 ноября 1956 — 6 января 1957

M-3 19-й Ежегодник керамики / Сиракузский музей
10 января — 10 февраля 1957 г.

M-4 Мебель мастеров
15 февраля — 7 апреля 1957 г.

Настенные коврики и коврики M-5
12 апреля — 12 мая 1957 г.

Вариации М-6 в средствах массовой информации
17 мая — 23 июня 1957 г.

M-7 American Jewelry
17 мая — 23 июня 1957 г.

Инструменты, методы и материалы M-8
28 июня — 8 сентября 1957 г.

М-9 Церковь покровителя
11 октября 1957 г. — 5 января 1958 г.

M-10 Louis Comfort Tiffany Retrospective
24 января — 13 апреля 1958 г.

Конструкторы Фулбрайта M-11
25 апреля — 1 июня 1958 г.

M-12 Young Americans 1958
13 июня — 14 сентября 1958

M-13 Finnish Rug Designs
25 сентября — 30 ноября 1958 г.

Современные ремесла М-14 из собрания музея
26 сентября — 30 ноября 1958 г.
НЕТ СУЩЕСТВУЮЩИХ ФАЙЛОВ

M-15 Мебель и скульптура Уортона Эшерика
12 декабря 1958 — 15 февраля 1959

Современные французские гобелены M-16
27 февраля — 3 мая 1959 г.

M-l 7 анкет из Израиля
15 мая — 30 августа 1959 г.

Эмали М-18
18 сентября — 29 ноября 1959 г.

M-19 Визуальная коммуникация в ремеслах (волокна, инструменты и плетение: мастерство по дереву)
9 января — 14 февраля 1960 г.

M-20 1960 Национальная выставка золотой медали в строительном искусстве
26 февраля — 15 мая 1960 г.

М-21 Конструктор — Мастера США 1960
27 мая — 11 сентября 1960

М-22 Разработан для серебра
23 сентября — 4 декабря 1960 г.

M-23 Япония: дизайн сегодня
23 сентября — 4 декабря 1960 г.

M-24 Мемориальная выставка Мариски Караш и Катерины Чой
17 февраля — 12 марта 1961 г.

М-25 Современные мозаики из Равенны
24 марта — 14 мая 1961 г.

М-26 Художники-мастера Западной Европы
26 мая — 10 сентября 1961 г.

М-27 Современные мастера Дальнего Запада
22 сентября — 5 ноября 1961 г.

M-28 Fabrics International
17 ноября 1961 — 15 января 1962

M-29 Идеальный театр: восемь концепций
27 января — 4 марта 1962 г.

M-30 Сотрудничество: художник и архитектор
16 марта — 13 мая 1962 г.

M-31 Young Americans 1962
25 мая — 2 сентября 1962 г.

Формы М-32 с Земли: 1000 лет керамики в Америке
14 сентября — 25 ноября 1962 г.

М-33 Мастера Средних штатов
7 декабря 1962 — 13 января 1963

М-34 22-я Национальная выставка керамики
25 января — 10 марта 1963 г.

Тканые формы M-35
22 марта — 12 мая 1963 г.

М-36 Появление: Студенты-ремесленники
24 мая — 8 сентября 1963 г.

M-37 Creative Casting
20 сентября — 10 ноября 1963 г.

М-38 Мастера восточных штатов
22 ноября 1963 — 5 января 1964

M-39 Современное французское переплетное дело
16 января — 23 февраля 1964 г.

М-40 Разработан для производства: подход мастера
6 марта — 3 мая 1964 г.

M-41 Американский мастер
22 мая — 13 сентября 1964 г.

Стекло М-42: Чехословакия / Италия
25 сентября — 8 ноября 1964 г.

Аттракционы М-43…
20 ноября 1964 — 17 января 1965

М-44 23-я Национальная керамическая
29 января — 21 марта 1965 г.

Коллаж из ткани M-45
2 апреля — 23 мая 1965 г.

Коллектор М-46: объект / окружающая среда
4 июня — 12 сентября 1965 г.

M-47 Искусство личного украшения
24 сентября — 7 ноября 1965 г.

M-48 Cookies and Breads: The Baker’s Art
19 ноября 1965 — 9 января 1966

Мебель M-49 Fantasy
21 января — 13 марта 1966 г.

М-50 Объект под открытым небом
1 апреля — 22 мая 1966 г.

Мастера М-51 США 1966
3 июня — 11 сентября 1966

M-52 The Bed
23 сентября — 6 ноября 1966 г.

Фигурки людей М-53
18 ноября 1966 — 8 января 1967

М-54 Металл: Германия
20 января — 5 марта 1967 г.

Памятники, надгробия и трофеи М-55
17 марта — 14 мая 1967 г.

Приобретения M-56, постоянная коллекция
26 мая — 10 сентября 1967 г.

М-57 Строчка
23 сентября — 6 ноября 1967 г.

M-58 Сделано из бумаги
17 ноября 1967 — 7 января 1968

Архитектурное стекло М-59
19 января — 24 марта 1968 г.

Покрытие корпуса М-60
5 апреля — 9 июня 1968 г.

Объекты М-61 есть…?
21 июня — 8 сентября 1968 г.

M-62 The Door
21 сентября — 10 ноября 1968

M-63 Пластик как пластик
23 ноября 1968 — 12 января 1969

M-64 Feel It
25 января — 16 марта 1969 г.

M-65 Mind Extenders
19 апреля — 15 июня 1969

M-66 Young Americans 1969
29 июня — 12 октября 1969

ЗВУК М-67
26 октября 1969 — 4 января 1970

Среда созерцания М-68
16 января — 18 марта 1970 г.

M-69 Ретроспектива Дороти Либес
20 марта — 8 мая 1970 г.

M-70 Haus Rucker Co.Live
, 15 мая — 7 июня 1970 г.

Голдсмит М-71 ’70
19 июня — 13 сентября 1970 г.

Маски для лица М-72
30 сентября 1970 г. — 10 января 1971 г.

М-73 Меха и перья
23 января — 28 марта 1971 г.

М-74 ACTS I, II, III
3 апреля — 6 июня 1971 г.

Клейворк М-75: 20 американцев
18 июня — 12 сентября 1971 г.

M-76 Photo Media
24 сентября 1971 — 2 января 1972

Требуются идеи M-77
7 — 12 января 1972 г.

Скульптура М-78 из волокна
27 января — 2 апреля 1972 г.

M-79 Вибрация ткани
14 апреля — 26 мая 1972 г.

M-80 Objects USA: Коллекция современных ремесел Джонсона
9 июня — 4 сентября 1972 г.

M-81 Предметы для приготовления пищи
22 сентября 1972 г. — январь 1973 г.

M-82 American Glass Now
12 января — 18 марта 1973 г.

M-83 Сделайте знамя! Поднимите знамя! (Banner Bee)
24 марта — 1 апреля 1973 г.

M-84 Сшитые, прошитые и набивные
12 апреля — 10 июня 1973 г.

Одень М-85! Сделайте, наденьте, поделитесь!
26 июня — 17 сентября 1973 г.

M-86 Portable World
5 октября 1973 — 1 января 1974

M-87 Baroque ’74
18 января — 17 марта 1974 г.

M-88 Denim Art
29 марта — 26 мая 1974 г.

Одежда М-89 на обозрение
29 марта — 26 мая 1974 г.

M-90 The Collector
7 июня — 2 сентября 1974 г.

M-91 Hands & Heart: Традиционные навыки Нижнего Ист-Сайда
21 сентября 1974 г. — 1 января 1975 г.

Металлические формы M-92: 275 лет металлургического производства в Америке
17 января — 2 марта 1975 г.

M-93 Мемориал Лорейн Гонсалес
14 марта — 11 апреля 1975 г.

Выборка М-94 из постоянной коллекции ЦУП
15 марта — 11 апреля 1975 г.

М-95 Выбор из постоянной коллекции ЦУП
22 апреля — 28 сентября 1975 г.

M-96 Homage to the Bag
8 октября 1975 г. — 4 января 1976 г.

M-97 Американские индейцы и американский флаг
20 января — 21 марта 1976 г.

M-98 Новое американское лоскутное одеяло
1 апреля — 13 июня 1976 г.

M-99 Selection from Objects USA: Коллекция современных ремесел Джонсона
1 июля — 12 сентября 1976 г.

M-100 Celebration 20
20 сентября — 3 октября 1976 г.

M-101 Искусство красителя: Икат, Батик и Планги
14 октября 1976 г. — 3 января 1977 г.

M-102 Solid Whibited / США
14 января — 27 марта 1977 г.

M-103 Grass
5 апреля — 19 июня 1977 г.

M-104 The Object as Poet
15 июля — 25 сентября 1977 г.

M-105 Молодые американцы: волокно, дерево, пластик, кожа
7 октября — 31 декабря 1977 г.

M-106 Витраж новый
28 января — 2 апреля 1978 г.

M-107 Great American Foot
14 апреля — 9 июля 1978 г.

M-108 Young Americans: Clay, Glass
21 июля — 1 октября 1978 г.

М-109 Питер Вулкос: ретроспектива 1948-1978 годов
21 октября — 31 декабря 1978 г.

M-110 Новая мебель ручной работы
4 мая — 15 июля 1979 г.

Постоянная коллекция М-111
25 июля — 21 сентября 1979 г.

M-112 The Harmonious Craft: American Musical Instruments
5 октября — 30 декабря 1979 г.

M-113 Young Americans: Metal
16 января — 16 марта 1980 г.

M-114 Искусство для использования: Зимние Олимпийские игры, Лейк-Плэсид, Нью-Йорк, 24 февраля 1980 г.
28 марта — 25 мая 1980 г.

M-115 Валяние: современные работы и исторический прецедент
6 июня — 28 сентября 1980 г.

Американский музей ремесел (изменение названия)

M-116 Для настольного компьютера
11 октября 1980 г. — 25 января 1981 г.

M-117 Глиняная фигура
4 февраля — 31 мая 1981 г.

M-118 Craft in Process: A Living Workshop
18 июня — 7 сентября 1981 г.

M-119 Beyond Tradition: 25 лет
3 октября 1981 г. — январь 1982 г.

M-120 Молодые американцы: обладатели наград
29 января — 9 мая 1982 г.

M-121 Making Paper (3 параллельные выставки)
20 мая — 17 октября 1982 г.

Ретроспектива Дугласа Морса Хауэлла
20 мая — 17 октября 1982 г.

Бумажная книга ручной работы
20 мая — 17 октября 1982 г.

Papermaking USA (Museum II, 77 West 45th Street)
20 мая — 3 октября 1982 г.

М-122 Подходы к коллекционированию
30 октября 1982 г. — 31 декабря 1983 г.

М-122А Аукцион
С этой выставкой нет файлов

Модель М-123 (Музей II)
14 октября 1982 г. — 28 января 1983 г.

M-124 Glen Lukens, Постоянная коллекция
14 января — 4 мая 1983 г.

M-125 Чехословацкое стекло
14 января — 5 июня 1983 г.

M-126 Искусство токарной обработки (Музей II)
11 февраля — 13 мая 1983 г.

M-127 Новые поступления британских ювелирных изделий
14 апреля — 5 июня 1983 г.

M-128 Искусство носить: новая одежда ручной работы (Музей II)
27 мая — 21 октября 1983 г.

М-129 На пути к новому железному веку
17 июня — 18 сентября 1983 г.

M-130 Quilt National (Музей II)
4 ноября — 30 декабря 1983 г.

М-131 Избранные из постоянных коллекций
1 октября — 30 октября 1983 г.

Роботы М-132 (Музей II)
13 января — 12 мая 1984 г.

M-133 Jewelry USA & Jewelry International
25 мая — 1 сентября 1984 г.

M-134 Jewelry USA
Путешествие: декабрь 1984 г. — ноябрь 1986 г.

M-135 Ретроспектива Руди Аутио
14 сентября — 3 ноября 1984 г.

M-136 Raku & Smoke
14 сентября — 3 ноября 1984 г.

M-137 Искусство ношения: USIA
ТОЛЬКО для путешествий: сентябрь 1984 г. — декабрь 1984 г.

M-137A Celebration ’84: ощущение случая
ТОЛЬКО для путешествий: июнь 1984 — январь 1985

М-138 Арт для стола
Сентябрь — 17 октября 1984 г.

M-139 Ретроспектива Харви Литтлтона
16 ноября 1984 — 12 января 1985

М-140 Для пола
25 января — 11 мая 1985 г.

M-141 American Jewelry Now: USIA
ТОЛЬКО для путешествий

M-142 Искусство носить — десять американских художников (одежда ручной работы из США)
ТОЛЬКО в Лондон

Архитектурная керамика М-143: восемь концепций
24 мая — 31 августа 1985 г.

M-144 Craft Today: Poetry of the Physical
Октябрь 1986 — 22 марта 1987

M-145 Разработано и создано для использования (две ярмарки ремесел)
ТОЛЬКО для путешествий

M-146 Interlacing: The Elemental Fabric
11 апреля — 17 июля 1987 г.

Профиль коллекционера M-147: Современное американское и европейское стекло из коллекции Saxe
11 апреля — 18 октября 1987 г.

M-148 Предметы постоянной коллекции
С этой выставкой не связаны файлы

M-149 American Ceramics Now: 27-я Национальная выставка керамики
30 июля — 18 октября 1987 г.

M-150 Homage to the Quilt
28 октября 1987 г. — 10 января 1988 г.

M-151 Scandinavian Craft Today
29 января — 24 апреля 1988 г.

M-152 Мальчик из Огайо: керамическая скульптура Джека Эрла
29 января — 24 апреля 1988 г.

M-153 John Prip: Master Metalsmith
29 января — 24 апреля 1988 г.

Архитектурное искусство M-154: подтверждение взаимосвязи дизайна
11 мая — 4 сентября 1988 г.

M-155 Young Americans
15 сентября — 28 октября 1988 г.

M-156 Керамика из постоянной коллекции ACM
15 сентября — 28 октября 1988 г.

M-157 Associates Benefit
31 октября 1988 г.

М-158 Искусство кондитера
10 ноября 1988 г. — 8 января 1989 г.

M-159 Праздничные украшения из постоянной коллекции
10 ноября 1988 г. — 8 января 1989 г.

M-160 Художники книги
10 ноября 1988 г. — 8 января 1989 г.

M-161 The Language of Wood
9 февраля — 23 апреля 1989 г.

M-162 Craft Today: США
май 1989 г. — февраль 1993 г.
ТОЛЬКО для международных поездок

M-163 Джордж Накашима: полный круг
6 мая — 20 августа 1989 г.

M-164 Rain of Talent: Umbrella Art
18 июля — 24 сентября 1989 г.

M-165 The Dreyfus Textile Collection
8 августа — 17 сентября 1989 г.

M-166 Тактильный сосуд: новые формы корзины
29 августа — 12 ноября 1989 г.

M-167 Джордж Ор: Современный Гончар 1857-1918 гг.
29 сентября 1989 г. — 7 января 1990 г.

M-168 Роберт Арнесон: «Годы Алисы»
30 октября 1989 г. — 28 января 1990 г.
С этой выставкой не связаны файлы

M-169 Who’d A Since It: Импровизация в афро-американском лоскутном шитье
21 ноября 1989 г. — 31 января 1990 г.
С этой выставкой не связаны файлы

M-170 Праздничные украшения из постоянной коллекции
21 ноября 1989 г. — 7 января 1990 г.
С этой выставкой не связаны файлы

M-171 Ned Smith «Presence»
29 ноября 1989 г. — 2 августа 1992 г.
С этой выставкой не связаны файлы

M-172 Хрупкие цветы, вечная земля: влияние Японии на американскую керамику
18 января — 25 марта 1990 г.

M-173 Выборы из постоянной коллекции
18 января — 3 декабря 1990 г.
С этой выставкой не связаны файлы

M-174 Pat Olesko: Aloft Souls
7 февраля — 8 апреля 1990 г.
С этой выставкой не связаны файлы

Исследование M-175: эстетика излишеств
8 февраля — 8 апреля 1990 г.

M-176 Ленор Тоуни: ретроспектива
8 февраля — 8 апреля 1990 г.

М-177 Нет файлов

M-178 Ювелирные изделия: Означает: Значение
8 февраля — 8 апреля 1990 г.

M-179 Нет файлов

M-180 Нет файлов

M-181 Нет файлов

Суда М-182: от использования к символу
15 ноября 1990 г. — 27 января 1991 г.

Музей современных ремесел — Выставки в Маленькой галерее и галерее участников

Эмали M-M0 Cloisonné и Grisaille Маргарет Зеелер
22 сентября — 5 ноября 1961 г.

M-M1 Эмали Карла Дрерупа
Январь — февраль 1957 г.

M-M2 Bhutanese Fabrics
март — 7 апреля 1957 г.

M-M2a Эмиль Милан
17 мая — 16 июня 1957 г.

M-M3 Гильдия серебряных дел мастеров Америки
30 октября — 1 декабря 1957 г.

Египетские гобелены M-M4
декабрь 1957 — январь 1958

M-M5 Элизабет Бейли Уиллис
24 апреля 1958 г.
С этой выставкой не связаны файлы

M-M6 Tetsuya Kochi-Mosaics
1958

M-M7 Керамика Беатрис Вуд
11 июля 1958 — 14 сентября 1958

M-M8 Выставка плитки Weinrib
25 сентября — 30 ноября 1958 г.

M-M9 Swedish Textiles Today
25 сентября 1958 г. — 30 ноября 1958 г.

Настенные ковры M-M10 Jettie Panhaat
Осень 1958

Текстильные вставки M-M11 от Бетти Джонс
11 декабря 1958 — 15 февраля 1959

Украшения M-M12 от Ирены Бриннер
27 февраля — 3 мая 1959 г.

Мозаика M-M13 Николя Вержетта
13 мая — 5 июля 1959 г.

M-M14 Тканые настенные ковры от Милдред Фишер
10 — 31 декабря 1959 г.

Настенные панно из батика M-M15 от Мод Райдин
8 января — 14 февраля 1960 г.

Витражные скульптуры M-M16. Автор Алистар Бевингтон
8 января — 14 февраля 1960 г.
С этой выставкой не связаны файлы

Картины на ткани M-M17 от Beldy
25 февраля — 13 апреля 1960 г.

Вешалки M-M18, Жан-Рэй Лори
8 апреля — 15 мая 1960 г.

M-M19 Керамика Фонг Чоу
26 мая — июль 1960

M-M19a Группа настенных ковров
24 мая — 15 июля 1960 г.

M-M20 Pottery Dean Maxfield Mullavey
23 сентября — 4 декабря 1960 г.

Керамические рельефы M-M21 от Harris & Ros Barron
23 сентября — 4 декабря 1960 г.

Стекло M-M22 от Джона Бертона
16 декабря 1960 г. — 8 января 1961 г.

Переплет M-M23: средневековое ремесло ХХ века
20 января — 10 февраля 1961 г.

M-M24 Holloware от Фредерика А.Миллер
17 февраля — 12 марта 1961

Настенные панно M-M25, прошитые машинной вышивкой, Фрэнсис В. Робинсон
17 февраля — 12 марта 1961 г.

M-M26 Керамика Джеймса и Филиппа Секреста
24 марта — 14 мая 1961 г.

Настенные гобелены из шелковой ширмы M-M27 от Зельды Томас Стрекер
30 марта — 14 мая 1961 г.

Настенные ковры из батика M-M28 от Джозефа Г. Алмиды
22 сентября — 5 ноября 1961 г.

Отливки в песчаные формы M-M29 от Джека Хессельбарта
17 ноября 1961 — 15 января 1962

Эмали M-M30 Cloisonné & Grisaille от Маргарет Зеелер
22 сентября — 5 ноября 1961 г.

M-M31 Керамика Тошико Такаэдзу
17 ноября — 14 января 1962 г.

M-M32 Роль мастера в современной промышленности (Джон Прип / Рид и Бартон)
8-17 января 1962 г.

M-M33 Kaye Denning — Enamels
27 января — 4 марта 1962 г.

Подвесы M-M34 Тельмы Бехерер
25 мая — 29 июля 1962 г.

M-M35 Дональд Б.Райт — Ювелирные изделия и изделия из дерева
25 мая — 29 июля 1962 г.

M-M36 Серебряная выставка Род-Айленда
1 — 28 августа 1962 г.
С этой выставкой не связаны файлы

M-M37 Текстиль ручной работы от Элис Парротт
14 сентября — 4 ноября 1962 г.

Стекло M-M38, Эдрис Экхардт
14 сентября — 4 ноября 1962 г.

M-M39 World of Puppets
7 декабря — 13 января 1963 г.

Ювелирные изделия M-M40 и пустотелые изделия от Рональда Хейса Пирсона
25 января — марта 1963 г.

M-M41 Ryijy-Коврики и гобелены от Oili Maki
25 января — 10 марта 1963 г.

M-M42 Венесуэльская керамика
22 марта — 12 мая 1963 г.

M-M43 American Jewelry 1963
24 мая — 8 сентября 1963 г.
Нет файлов, связанных с этой выставкой

Ювелирные изделия из нержавеющей стали M-M44: Мэри Энн Шерр
24 мая — 8 сентября 1963 г.

M-M45 Керамика: Shugen Inouye
20 сентября — 10 ноября 1963 г.

Игрушечная скульптура M-M46: Уильям Аккорси
22 ноября — 5 января 1964

Керамика M-M47: Натцлеры
22 ноября — 5 января 1964 г.

Французские гобелены M-M48
6 января — 23 февраля 1964

Стекло M-M49: Харви Литтлтон
6 января — 23 февраля 1964 г.

Ювелирные изделия M-M50: John Paul Miller
6 марта — 10 мая 1964 г.

M-M51 Керамика Раку: Пол Сольднер
6 марта — 10 мая 1964 г.

M-M52 Американские индейцы
22 мая — 13 сентября 1964

Витраж M-M53: конкурс учеников
25 сентября — 8 ноября 1964 г.
С этой выставкой не связаны файлы

M-M53a Люба Крейчи: кружевные конструкции
25 сентября — 8 ноября 1964 г.

M-M54 Керамика: Клейтон Бейли
20 ноября — 17 января 1965 г.

Ювелирные изделия M-M55: Маргарет де Патта
29 января — 7 марта 1965 г.

Ювелирные изделия M-M56: Stanley Lechtzin
29 января — 7 марта 1965 г.

M-M57 The Teapot
2 апреля — 23 мая 1965 г.

M-M58 Керамика: Маргарита Вильденхейн
2 апреля — 23 мая 1965 г.

M-M59 Студент из числа американских индейцев: две образовательные программы
4 июня — 12 сентября 1965 г.

Новые керамические формы M-M60
24 сентября — 7 ноября 1965 г.

Фарфор M-M61: Ann Stockton
24 сентября — 7 ноября 1965 г.

Эмали M-M62: June Schwartz
19 ноября — 9 января 1966 г.

M-M63 Тканые формы: Доминик ДиМар
19 ноября — 9 января 1966 г.

M-M64 Миниатюрный гобелен
21 января — 13 марта 1966 г.

Эмали M-M65: Paul Hultberg
21 января — 13 марта 1966 г.

Ювелирные изделия M-M66: Элис Шеннон
1 апреля — 22 мая 1966 г.

M-M67 Ikat Hangings: Карен Чанг
1 апреля — 22 мая 1966 г.

Настенные покрытия M-M68: Рангхильд Ланглет
23 сентября — 6 ноября 1966 г.

M-M69 Фарфор: Rudolph Staffel
23 сентября — 6 ноября 1966 г.

Станок токарной обработки по дереву M-M70 из Индии
18 ноября — 8 января 1967 г.

Стекло M-M71: Джоэл Филип Майерс
20 января — 5 марта 1967 г.

M-M72 Weavings: Глен Кауфман
20 января — 5 марта 1967 г.

M-M73 Украшения: J.Фред Уэлл
17 марта — 14 мая 1967

Керамика M-M74 от Hui Ka Kwong
17 марта — 14 мая 1967 г.

Эмали M-M75, Паоли Ди Поли
26 мая — 10 сентября 1967 г.

M-M76 Ceramics by Daniel Rhodes
26 мая — 10 сентября 1967 г.

M-M77 Ceramics: Howard Kottler
23 сентября — 5 ноября 1967 г.

M-M78 Искусство поклонения
28 августа — 5 ноября 1967 г.

M-M79 Сделано из бумаги
17 ноября — 7 января 1968 г.
См. Файлы для M-121

Ювелирные изделия M-M80: Олаф Скугфорс
19 января — 24 марта 1968 г.

M-M81 Текстиль: Кэтрин Вестфаль и Эд Россбах
19 января — 24 марта 1968 г.

M-M82 Macramé: Вирджиния Харви
5 апреля — 9 июня 1968 г.

M-M83 Одежда и окружающая среда: Alwin Nikolais
5 апреля — 9 июня 1968 г.
С этой выставкой не связаны файлы

M-M84 Керамика: Майя Гротелл
21 июня — 8 сентября 1968 г.

Ювелирные изделия M-M85: Arline Fisch
21 сентября — 10 ноября 1968 г.

Керамика M-M86: Джеймс Лиди
21 сентября — 10 ноября 1968 г.

Пластиковая скульптура M-M87: Фреда Коблик
23 ноября — 12 января 1969 г.

Токарная обработка древесины M-M88: Боб Стоксдейл,
, 25 января — 16 марта 1969 г.

M-M89 Керамика: Эрик Гронборг
25 января — 16 марта 1969 г.

Стекло M-M90: Марвин Липофски
19 апреля — 15 июня 1969 г.

M-M91 Металл: Brent Kington
19 апреля — 15 июня 1969

Соревнование мастеров стерлингового серебра M-M92
29 июня — 29 августа 1969 г.

M-M93 Керамика: Джерри Уильямс
12 сентября — 12 октября 1969 г.

Ювелирные изделия M-M94: Art Smith
12 сентября — 12 октября 1969 г.

Стекло M-M95: Andre Billed
20 марта — 10 мая 1970 г.

Ювелирные изделия M-M96: Ken Cory
20 марта — 10 мая 1970 г.

M-M97 Постоянная коллекция
19 июня — 13 сентября 1970 г.
С этой выставкой не связаны файлы

M-M98 Кофейные, чайные и другие чашки
30 сентября — 10 января 1971 г.

M-M99 Woven Walls by Olga Animal
30 сентября — 10 января 1971 г.

Фарфор M-M100 от Джека Эрла
23 января — 7 марта 1971 г.

Коврики M-M101, окрашенные в галстуки, Ритендра Мозумдар
23 января — 7 марта 1971 г.

M-M102 Ювелирные изделия от Marci Zelmanoff
12 марта — 11 мая 1971 г.

M-M103 Tubular Weavings by Jean Stamsta
12 марта — 11 мая 1971 г.

M-M104 Copper Development
24 мая — 27 августа 1971 г.

Стекло M-M105: Дейл Чихули, Джейми Карпентер
24 сентября 1971 г. — 2 января 1972 г.

M-M106 Керамика в соляной глазури
27 января — 2 апреля 1972 г.

M-M107 Металл: Джон Прип
14 апреля — 26 мая 1972 г.

Эмаль и пластик M-M108: Ellamarie & Jackson Wooley
14 апреля — 26 мая 1972 г.

M-M109 Уэйн Хигби: керамические пейзажи
12 апреля — 10 июня 1973 г.

M-M110 Mini Exhibit (одежда и библиотека)
26 июня — 17 сентября 1973 г.
Нет файлов, связанных с этой выставкой

M-M111 Выставка Чарльза Лоломы
18 января — 17 марта 1974 г.

M-M112 Постоянная коллекция Дороти Лейбес
18 января — 17 марта 1974 г.

M-M113 Постоянная коллекция
29 марта — 26 мая 1974 г.

М-М114 Л.A. Flash
29 марта — 26 мая 1974 г.

M-M115 Постоянная коллекция
7 июня — 2 сентября 1974 г.
С этой выставкой не связаны файлы

M-M116 Изготовление бумаги: Twinrocker Hand Paper Maker & Paper Relief, Винифред Лутц
17 января — 2 марта 1975 г.

M-M117 Роберт Сауэрс: витражи
17 января — 2 марта 1975 г.

M-M118 Мексиканские и гватемальские ремни Коллекция Роджера Д.Джонстон
8 октября — 4 января 1976 г.

M-M119 Супы для супов 1976
1 апреля — 13 июня 1976 г.

M-M120 Замки и ключи
1 апреля — 13 июня 1976 г.

Ретроспектива музея M-M121
20 сентября — 3 октября 1976 г.
С этой выставкой не связаны файлы

Бумага ручной работы M-M122 от Эйширо Абэ
12 октября — 28 ноября 1976 г.

Игрушечная скульптура M-M123, автор Уильям Аккорси
30 ноября — 3 января 1977 г.

M-M124 Ювелирные изделия в резьбе, автор Рут Нивола
8 апреля — 19 июня 1977 г.

M-M125 Warao Basketry
8 апреля — 19 июня 1977 г.

M-M126 Бруно Лавердьер: Глиняная скульптура
15 июля — 1 сентября 1977 г.

M-M127 Американские поделки в Белом доме
15 июля — 1 сентября 1977 г.

M-M128 Искусство для искусства: коллекция плакатов и книг, спонсируемая Mobil Corp.
8 — 25 сентября 1977

M-M129 Дэвид Гилхули
28 января — апрель 1978

M-M130 Украшения из постоянной коллекции
28 января — 2 апреля 1978 г.

M-M131 Рождественские украшения для елки вице-президента, сделанные американскими мастерами
7 ноября — 12 декабря 1978 г.
С этой выставкой не связаны файлы, см. Организационные файлы

Виктория и Альберта · Искусство и ремесла: введение

Рождение движения искусств и ремесел в Британии в конце 19 века ознаменовало собой начало изменения ценностей, которые общество придавало способам изготовления вещей.Это было реакцией не только на разрушительные последствия индустриализации, но и на относительно низкий статус декоративного искусства. Искусство и ремесла изменили дизайн и производство всего, от зданий до украшений.

Изящное искусство — это искусство, в котором рука, голова и сердце человека идут рука об руку.

Джон Раскин, «Цест Аглаи, царицы воздуха», 1870

В Великобритании разрушительное воздействие машинного производства как на социальные условия, так и на качество промышленных товаров было признано примерно с 1840 года.Но только в 1860-х и 70-х годах были отстаивались новые подходы в архитектуре и дизайне в попытке решить эту проблему. Движение искусств и ремесел в Великобритании зародилось из-за растущего понимания того, что обществу необходимо принять другой набор приоритетов в отношении производства предметов. Его лидеры хотели разрабатывать продукты, которые не только были более целостными, но и производились менее бесчеловечным способом.

Структурированное скорее набором идеалов, чем предписывающим стилем, Движение получило свое название от Общества выставок искусств и ремесел, группы, основанной в Лондоне в 1887 году, первым президентом которой был художник и иллюстратор книг Уолтер Крейн.Основная цель Общества состояла в том, чтобы заявить о новой общественной значимости работы художников-декораторов (исторически им уделялось гораздо меньше внимания, чем работам художников и скульпторов). Великая выставка 1851 года и несколько помещений, таких как Буфеты Южного Кенсингтонского музея (позже известного как Виктория и Альберта) в 1860-х годах, дали художникам-декораторам возможность публично продемонстрировать свои работы, но без регулярной демонстрации, которую они изо всех сил пытались оказывать влияние и привлекать потенциальных клиентов.

Букет младенца, эскизы, Уолтер Крейн, около 1870 года, Англия. Музей № E.1449-1931. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Общество выставок искусств и ремесел организовало свою первую ежегодную выставку в 1888 году, демонстрируя образцы работ, которые, как они надеялись, помогут поднять как социальный, так и интеллектуальный статус ремесел, включая керамику, текстиль, изделия из металла и мебель. Его члены публично отвергли чрезмерную орнаментальность и незнание материалов, за что подвергались критике многие предметы на Большой выставке 1851 года.В течение многих лет в Британии выставки, организуемые Обществом, были единственной публичной площадкой для декоративно-прикладного искусства и имели решающее значение для изменения взглядов людей на произведенные предметы.

Алтарный стол, соизволивший Филиппа Уэбба, сделанный Джоном Гарретом и сыном, 1897, Англия. Музей № W.4-2003. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хотя оно было известно под одним названием (которое фактически не использовалось широко до начала 20 века), движение искусств и ремесел на самом деле состояло из ряда различных художественных обществ, таких как Выставочное общество, Гильдия работников искусств (создана в 1884 г.) и другие ремесленники как в небольших мастерских, так и в крупных производственных компаниях.

Многие люди, которые стали участниками Движения, находились под влиянием работы дизайнера Уильяма Морриса, который к 1880-м годам стал всемирно известным и коммерчески успешным дизайнером и производителем.

Настенная подвеска, разработанная Уильямом Моррисом, сделанная Адой Фиби Годман, 1877, Англия. Музей № Т.166-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Моррис стал активно сотрудничать с Выставочным обществом искусств и ремесел только через несколько лет после его основания (между 1891 и его смертью в 1896 году), но его идеи оказали огромное влияние на поколение художников-декораторов, чьи работы это помогло популяризировать.Моррис страстно верил в важность создания красивых, хорошо сделанных предметов, которые можно было бы использовать в повседневной жизни и которые производились таким образом, чтобы их создатели оставались связанными как со своим продуктом, так и с другими людьми. Оглядываясь на прошлое, особенно на средневековый период, в поисках более простых и лучших моделей как для жизни, так и для производства, Моррис выступал за возврат к системе производства, основанной на небольших мастерских.

Печатный абонемент, Уолтер Крейн, 1890, Англия.Музей № E.4164-1915. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Моррис не был полностью против использования машин, но считал, что разделение труда — система, разработанная для повышения эффективности, в которой производство объекта разбивается на небольшие отдельные задачи, что означает, что у людей очень слабые отношения с производителями. результаты их труда — это движение в неверном направлении.

Как и многие идеалистические образованные люди его эпохи, он был шокирован социальным и экологическим воздействием фабричной системы производства, которую так энергично приняла викторианская Британия.Он хотел освободить рабочий класс от разочарования рабочего дня, сосредоточенного исключительно на повторяющихся задачах, и дать им удовольствие от ремесленного производства, в котором они будут непосредственно участвовать в творческом процессе от начала до конца.

Моррис был вдохновлен идеями ведущего искусствоведа викторианской эпохи Джона Раскина (1819–1900), чьи работы предполагали связь между социальным здоровьем нации и способом производства ее товаров. Раскин утверждал, что отделение процесса проектирования от процесса создания наносит ущерб как социальным, так и эстетическим причинам.На движение декоративно-прикладного искусства также повлияли работы Августа Пугина (1812–1852). Дизайнер интерьеров и архитектор, Пугин был возрожденцем готики и членом Движения за реформу дизайна. Он помог бросить вызов средневикторианской моде на украшения и, как Моррис, сосредоточился на средневековье как на идеальном образце как для хорошего дизайна, так и для хорошей жизни.

Церматт, акварель, Джон Раскин, 1844, Швейцария. Музей № С.15-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В последнее десятилетие 19 века и начало 20 века движение искусств и ремесел процветало в крупных городах по всей Великобритании, включая Лондон, Бирмингем, Манчестер, Эдинбург и Глазго.У этих городских центров была инфраструктура, организации и богатые покровители, необходимые для того, чтобы набирать обороты. Выставочные общества, вдохновленные первоначальным лондонским обществом, помогли утвердить общественную идентичность Движения и предоставили ему форум для обсуждения. Члены сообщества декоративно-прикладного искусства почувствовали желание распространить свое послание, убежденные, что лучшая система дизайна производства может активно изменить жизнь людей. Между 1895 и 1905 годами это сильное чувство социальной цели привело к созданию в Великобритании более сотни организаций и гильдий, основанных на принципах искусства и ремесел.

Прогрессивные новые художественные школы и технические колледжи в Лондоне, Глазго и Бирмингеме поощряли развитие как мастерских, так и отдельных мастеров, а также возрождение техник, включая эмалирование, вышивку и каллиграфию. Дизайнеры Arts and Crafts также наладили новые отношения с производителями, которые позволили им продавать свои товары через магазины в Лондоне, такие как Morris & Co. (магазин «Все под одной крышей» Уильяма Морриса на Оксфорд-стрит), Heal’s и Liberty.Это коммерческое распространение помогло идеям Движения достичь гораздо более широкой аудитории.

Ангел с трубой, ткань для мебели, Герберт Перси Хорн, около 1884 года, Англия. Музей № Т.85-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Особенностью движения искусств и ремесел было то, что большая часть его ведущих деятелей получила образование в качестве архитекторов. Эта общая культура помогла развить коллективную веру в важность проектирования объектов для «общего» интерьера: пространства, в котором архитектура, мебель, отделка стен и т. Д.гармонично вписаны в единое целое. В результате большинство дизайнеров декоративно-прикладного искусства работали в необычайно широком диапазоне различных дисциплин. За одну карьеру кто-то мог применить принципы ремесла к дизайну таких разнообразных вещей, как кресла и изделия из стекла. Искусство и ремесла также оказали значительное влияние на архитектуру. Такие деятели, как Филип Уэбб, Эдвин Лютенс, Чарльз Войси и Уильям Летаби, незаметно произвели революцию в домашнем пространстве, создав здания, которые отсылают к региональным и историческим традициям.

Проект каретного двора, Эдвин Ландзир Лютьенс, 1891 — 2, № музея. E.2-1991. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хотя движение искусств и ремесел развивалось в городе, в его основе лежала ностальгия по сельским традициям и «простой жизни», а это означало, что жизнь и работа в сельской местности были идеалом, к которому стремились многие из его художников. Все чаще многие уезжали из города, чтобы найти новые способы жизни и работы, с созданием мастерских по всей Великобритании в таких местах, как Котсуолдс, Озерный край, Сассекс и Корнуолл.Все эти места предлагали живописные пейзажи, существующую культуру ремесел и, что немаловажно, железнодорожное сообщение для доступа к посетителям и лондонскому рынку.

Мастера декоративно-прикладного искусства, живущие в сельской местности, возродили традиции ремесел и создали рабочие места для местного населения. Такое развитие означало, что Движение продержалось дольше в сельской местности, чем в городе, и оказало более значительное влияние на сельскую, чем на городскую экономику. Примечательно, что сообщество искусств и ремесел было открыто для усилий непрофессионалов, поощряя участие любителей и студентов через такие организации, как Ассоциация домашнего искусства и промышленности.И это также создало среду, в которой впервые женщины и мужчины могли начать принимать активное участие в разработке новых форм дизайна как в качестве производителей, так и в качестве потребителей.

В Европе честность выражения в искусстве и ремеслах стала катализатором радикальных форм модернизма, тогда как в Великобритании прогрессивный импульс Движения начал терять силу после Первой мировой войны. Под контролем более старых художников он начал отходить от продуктивных отношений с промышленностью и превращаться в пуристическое прославление ручной работы.Некоторые организации, сочувствующие идеалам искусства и ремесел, действительно выжили, особенно в сельской местности, и первоначальное Общество выставок искусств и ремесел устраивало регулярные выставки вплоть до своего 50-летия в 1938 году. В 1960 году Общество объединилось с Кембриджширской гильдией мастеров. сформировать Общество дизайнеров-ремесленников, которое действует и по сей день.

Плакат, Джон Фредерик Уильям Чарльз Фарли, 1938, Англия. Музей № E.598-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Узнайте больше о декоративно-прикладном искусстве.

Pixart — Набор шаблонов Elementor для выставки искусств и ремесел от jegtheme

Познакомьтесь с Pixart, набором шаблонов Elementor для выставки изысканного искусства и ремесел для создания профессионального и современного веб-сайта на базе WordPress для художественной галереи, музея и выставки. Этот шаблон тщательно разработан с красивой галереей, событиями, билетами, площадками и многим другим!

Этот набор шаблонов включает в себя 17+ потрясающих, тщательно созданных потрясающих шаблонов, вы можете создать свой профессиональный веб-сайт с небольшим бюджетом всего в один клик и без единой строчки кода!

Характеристики:

• Использование бесплатных плагинов (Elementor Pro не требуется)
• Современный и чистый дизайн
• 17+ Готовые шаблоны
• Полностью адаптивный макет
• Retina Ready
• полностью настраиваемый
• Кроссбраузерная совместимость: Chrome, Firefox, Safari, Opera

Включает шаблоны:

• Дом
• Около
• Билет
• Выставок
• Заведения
• Команда
• FAQ
• 404 стр.
• Блог
• Одиночный столб
• Контакт
• Команда Метформ
• Metform Contact
• Offcanvas
• Заголовок
• Нижний колонтитул
• Глобальный стиль темы

Требуемый плагин:

• ElementsKit Lite
• Elementor — заголовок, нижний колонтитул и блоки
• Основные дополнения для Elementor
• Эффекты при наведении курсора на изображение — Дополнение для Elementor
• MetForm
• Press Elements — виджеты для Elementor

Как установить:

1. Установите и активируйте плагин «Envato Elements», выбрав «Плагины»> «Добавить новый» в WordPress
2. Не распаковывать
3. Перейдите в «Элементы»> «Установленные комплекты» и нажмите кнопку «Загрузить набор шаблонов».
4. Перед импортом шаблона убедитесь, что нажата кнопка «Требования для установки», чтобы активировать необходимые плагины
5. Для достижения наилучших результатов не импортируйте более одного шаблона за раз.

Подробное руководство

Как импортировать Metforms

1. Импортировать шаблоны блоков метформ
2. Импортируйте шаблон, в котором отображается форма, затем щелкните «Просмотр шаблона», чтобы загрузить его в построитель
3. Щелкните страницу правой кнопкой мыши, чтобы открыть навигатор и найти виджет Metform
4. Нажмите «Создать», оставьте поле пустым и нажмите кнопку «Изменить форму»
5. Щелкните серый значок папки «Добавить шаблон».
6. Щелкните вкладку «Мои шаблоны».
7. Выберите импортированный шаблон метформы, затем нажмите «Вставить».
8. После загрузки шаблона нажмите «Обновить».

Примечания:

В этом наборе шаблонов используются демонстрационные изображения с Envato Elements.