Поделки хохлома: Поделки на тему хохлома (57 фото) — фото

Хохлома узоры в стиле технике квиллинга фото новых готовых изделий схемы шаблоны лёгкий средние сложные работы

Главная страница > Работы > Квиллинг подборка схем и работ «Хохлома»

Бумажная филигрань настолько разнообразна и многогранна, что мастера с ее помощью создают самые удивительные вещи. Среди них – хохлома квиллингом, по красоте ничуть не уступающая традиционной росписи. В хохломе, выполненной из бумажных полос, могут использоваться как известные мотивы и узоры, так и совершенно необычные. Также некоторые мастера, наряду с традиционными золотыми, красными, зелеными и черными цветами, используют и другие оттенки, что позволяет сделать квиллинговую роспись «под хохлому» ярче и разнообразнее.

Разобраться с тем, как украшать поделки, картины и панно хохломской росписью из бумаги помогут фото готовых работ, представленные ниже.

Содержание статьи:

Для начинающих
Для среднего уровня
Для профи
Элементы узоров для росписи
Схемы
Видеоурок

Для начинающих

Для тех, кто только знакомится с техникой бумагокручения, осваивает ее тонкости подойдут легкие работы с использованием простых элементов и материалов.

Один из самых простых вариантов – веточка рябины на черном фоне.

В данной работе отдельные детали собраны в единый узор.

Украшать традиционной росписью можно все что угодно, например, шкатулки.

Поделка творческой мастерской GARNET dusha-kunitsyna.livemaster.ru

Или оригинальные открытки в виде варежки.

Классический узор в красно-желто-зеленых цветах на темном фоне, с которым также легко справится начинающий любитель бумагокручения.

В этой работе вместо традиционного черного использован зеленый фон, а вот сам узор выполнен в классическом стиле, придуманном в далеком XVII столетии.

На этом панно квиллинг хохлома отличается от росписи по дереву только своей объемностью.

Еще одна вариация на тему с использованием самых простых элементов.

Эта картина выполнена с использованием обычной техники квиллинга и петельчатой, что делает ее более интересной и оригинальной.

Узор на глянцевой подложке станет прекрасным подарком или украшением интерьера.

Национальная роспись как нельзя более кстати будет при оформлении матрешки – одного из главных символов русской культуры.

В качестве элемента декора вполне подойдет и фигурный поднос с росписью на серебристом фоне.

Элементы хохломы отлично смотрятся и на открытке. Такую открытку можно вручить на юбилей или другое торжественное событие близкому человеку.

Несмотря на достаточно большое количество деталей, с созданием подобной картины также справятся новички и дети. Все ее составляющие – то простые квиллинг-элементы в различных вариантах.

Для среднего уровня

Тем, кто уже достаточно освоил различные техники бумагокручения, стоит присмотреться к авторским работам средней сложности с элементами хохломской и другой русской традиционной росписи.

Интересная веточная композиция, в которой преобладают зеленый и золотисто-желтый цвета.

Самый популярный мотив из веточек рябины. Большое количество мелких деталей придают работе дополнительный шарм.

Та же рябина, но в несколько другой интерпретации.

Здесь помимо растительной тематики присутствует изображение птицы, что также характерно для хохломской росписи.

Оригинальности этой картине придают ягоды, сделанные с 3D эффектом.

Здесь вместо рябины автор использовал другую весьма популярную ягоду – землянику.

И вновь ягодная тематика на темном фоне.

Здесь автор, взяв за основу базовую картинку добавил свою изюминку в виде объемных ягод и темных прожилок на листьях.

Нестареющий цветочный мотив, который можно оформить в любой узор.

В данной работе предпочтение отдано золоту. При этом, чтобы детали не сливались, при оформлении использованы различные оттенки желтого цвета.

А здесь, наоборот, минимум желтого, но зато присутствуют различные оттенки красного цвета.

Интересный узор с акцентом на крупный объемный цветок.

В этой работе сочетаются сразу два вида росписи: хохломская и городецкая.

Еще одна работа, сочетающая в себе различные стили русской росписи. В данном случае тесно переплетены традиции хохломы и гжели.

Здесь предлагается использовать вполне традиционную картинку, но поэкспериментировать с фоном.

Еще одна работа из раздела гжель + хохлома. Изменяя цвета узора и фона можно добиться разного эффекта.

Яркое изделие в технике квиллинг из новых работ мастеров.

Здесь также использованы акценты в виде объемных деталей цветка и птицы.

Оригинальное украшение из старой грампластинки. После такого декорирования, она точно больше не будет пылиться забытая на полке.

Для профи

Наиболее сложные работы по мотивам хохломской росписи – вариант для тех, кто хорошо владеет всеми секретами бумагокручения, не боится трудностей и готов посвятить несколько вечеров интересной работе.

Медальон или панно с цветами под «червонное золото».

Сказочная жар-птица, которая привнесет в интерьер ярких красок – также один из традиционных персонажей хохломской росписи. Посмотрите наш Мастер-класс по Жар-Птице и подборка готовых работ и схем с нею.

Гармоничное сочетание листьев и цветов, различных оттенков и элементов. В зависимости от фона это может выглядеть и как обычная картина, и как панно в технике хохлома.

Еще одна жар-птица. Только на этот раз основные элементы картины выполнены в технике петельчатого квиллинга.

В этой работе хохлома также перекликается с другими видами росписи.

Нехарактерные для хохломы яркие краски придают работе дополнительную оригинальность.

Еще один яркий вариант традиционных узоров, подходящий для оформления различных поделок или картин.

Здесь использованы традиционные хохломские цвета, но сам узор отличается от тех, что обычно используют в росписи.

В этом узоре также наблюдаются отступления от традиционной цветовой палитры.

Симпатичное оформление панно выполнено в свободном стиле, но детали традиционной росписи здесь все же проглядывают.

И вновь сказочная птица на ветке дерева. При оформлении картины также использованы элементы хохломской росписи.

Элементы узоров для росписи

Подсказать идеи для творчества могут не только работы других авторов в технике квиллинг хохлома, но и отдельные элементы узоров, схемы рисунков.

Узор, почти полностью состоящий из простых роллов. Необычности ему придает объем, созданный путем наклеивания деталей друг на друга в несколько ярусов.

Оригинальный цветочный мотив, с помощью которого можно создать красивую роспись «под хохлому».

Красавица жар-птица в окружении цветов и гроздей рябины – одна из лучших тем для создания традиционных картин.

Оригинальности данному узору придает необычное цветовое сочетание коричневого, бежевого и молочного.

Такой яркий петушок также украсит любую поделку или картину. При этом его можно оставить ярким и разноцветным, а можно сделать истинно хохломским, полностью выполнив из желтых или красных бумажных полос.

Схемы

Видеоурок

Предлагаем посмотреть следующее видео:

Делитесь результатом в комментариях! Успешной работы!

Рекомендуем почитать статью «Как защитить картины и работы в технике квиллинг«.

Всероссийский конкурс творческих работ «Золотая хохлома»

На Всероссийский конкурс творческих работ «Золотая хохлома» принимаются рисунки, презентации, поделки, выполненные в традициях мастеров хохломской росписи. Конкурс для дошкольников, школьников и педагогов.

Всем участникам Сертификаты и Дипломы, педагогам-кураторам — Благодарственные письма!

Принять участие в конкурсе

О конкурсе:

Образовательный портал «Одарённость. Ру» сайт www.ya-odarennost.ru приглашает дошкольников, школьников и педагогов принять участие во Всероссийском конкурсе творческих работ «Золотая хохлома» с целью ознакомления и приобщения детей к национальной культуре.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке.  Хохлома представляет собой нижегородскую декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону.

На дистанционный конкурс «Золотая хохлома» принимаются поделки и рисунки детей и педагогов, выполненные и расписанные в традициях мастеров хохломской росписи (изогнутая травка, листики, изогнутые веточки, землянички, малинки, рябинки, сердечки цветов и др. растительные орнаменты). Работы декоративно-прикладного творчества могут быть выполнены в разных техниках (роспись предметов быта, батик, валяние и др. )

Педагоги могут представить на конкурс проекты, фотоколлажи, сценарии на заданную тему, презентации мини-музеев, оформленные в образовательных учреждениях в стиле хохломы.

Все участники марафона получают Сертификаты участников (скачивают самостоятельно с сайта), а по итогу конкурса —

Дипломы победителей или Лауреатов!

Все педагоги-кураторы награждаются Благодарственными письмами за подготовку участников после подведения итогов конкурса.

Участники конкурса:

В дистанционном конкурсе могут принять участие воспитанники ДОУ, ученики 1-11 классов школ, лицеев, гимназий, колледжей,  конкурс для воспитанников центров детского творчества,  центров дополнительного образования детей, школ изобразительного творчества и др. Конкурс для педагогов.

Сроки проведения конкурса:

Номинации конкурса:

• номинация «дошкольники»

• номинация «учащиеся 1-4 классов»

• номинация «учащиеся 5-11 классов»

• номинация «педагоги»

Требования к работам: 

Конкурсная работа должна быть представлена:

• в виде фотографии в формате jpeg/jpg (фотографии или скан-копии рисунков, поделок ).  Фото и скан-копии должны быть хорошего качества — не размытые, чёткие, не засвеченные, без лишних надписей.

• в виде текстового документа в формате Word

• в виде презентации. Презентация на конкурс должна быть представлена в формате PowerPoint, объёмом 10-15 слайдов, на русском языке. Презентация должна быть авторской, скачанные из интернета не принимаются и не оцениваются. На первом слайде нужно указать ФИ автора работы, должность, образовательное учреждение.

Творческие работы должны иметь название и краткое описание (в описании нужно указать возраст ребёнка, технику исполнения, использованные материалы и т.п.)

Поделки, рисунки должны соответствовать возрасту участника, взрослые могут быть помощниками, кураторами.

Объем файла с фотографией работы не должен превышать 2 Мб (если объём файла превысит указанный размер, то заявка не будет отправлена) и не должен быть оч. маленького размера,т.к. фотографию невозможно рассмотреть. Инструкция как уменьшить изображение (размер фотографии).

Критерии оценок:

• соответствие работы теме конкурса;

• качество и эстетичность исполнения работы;

• оригинальность раскрытия темы;

• степень самостоятельности и творческого личностного подхода.

При подведении итогов конкурса будут учитываться оценки жюри и результаты голосования за работу.

Как принять участие в конкурсе?

1. Зарегистрируйтесь на сайте (зарегистрироваться может педагог или родитель участника).

2. Внимательно ознакомьтесь с Правилами участия в дистанционных творческих конкурсах для детей.

3. Оплатите opганизационный взнoc за участие одним из СПOСОБОВ OПЛАТЫ, представленных на сайте. Оpганизационные взнocы за гpуппу участников oплачивает Куpатор одной квитанцией на oбщую cумму.

4. Выберите номинацию, нажмите на значок «добавить работу», заполните форму заявки, прикрепите конкурсную работу и копию чека об оплате или оплатите Онлайн.

Подробную инструкцию как добавить работу на конкурс и как скачать Сертификат участника смотрите в разделе «Как принять участие в онлайн конкурсах»

О размещении работы на сайте:

1. Работы на сайте публикуются в течение 3 дней с момента получения заявки и приема работы к рассмотрению.

2. Если через 3 дня вам не придёт уведомление о публикации работы на сайте, свяжитесь с организаторами конкурса или отправьте заявки повторно.

3. Администрация сайта «Одарённость.RU» оставляет за собой право отказать в участии в конкурсе в случае, если представленные материалы не будут удовлетворять данным требованиям.

4. Участники по истечение 3-х дневного срока самостоятельно проверяют наличие опубликованной работы на сайте и при необходимости (например, если работа не опубликована на сайте и др.) связываются с организаторами конкурса по эл.адресу   Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript

5. Организаторы связывается с участниками конкурса только в исключительных случаях, ввиду массовости.

Подведение итогов конкурса и награждение победителей:

Жюри определяет Победителей конкурса, занявших I, II, III места, Лауреатов конкурса и Участников конкурса.

• Победители награждаются Дипломом Победителя конкурса.

• Лауреаты награждаются Дипломом Лауреата конкурса.

• Участники награждаются Сертификатом Участника конкурса.

  Сертификат участника конкурса можно скачать с сайта сразу после размещения работы (ссылка на сертификат размещается под вашей конкурсной работой).

Внимание! После завершения конкурса (до подведения итогов) вы не сможете скачать Сертификаты участников, а также прекращается голосование за работы.

Электронные Дипломы победителей, лауреатов и Дипломы участников будут доступны для скачивания после подведения итогов конкурса в разделе «Итоги конкурсов»

Программа поощрения педагогов-кураторов

• Все педагоги-кураторы получают Благодарственные письма (скачивают их с сайта сразу после подведения итогов конкурса).

• Педагогам и организаторам

  , подавшим более 10 заявок на участие в конкурсе предоставляется право на Бесплатную публикацию одной своей работы в разделе «Публикации педагогов» (для этого при отправке заявки на публикацию вместо копии чека об оплате вам нужно будет прикрепить файл со списком участников конкурса)

• Педагогам-организаторам, привлёкшим к участию 15 и более участников в одном конкурсе, выдаются Благодарственные письма «За организацию и подготовку участников»

В случае возникновения вопросов или трудностей вы можете обратиться к администратору сайта по эл. почте  Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript

Творческих успехов вам и побед!

Хохлома — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(более 1000 релевантных результатов)

Хохлома — Вдохновение для дизайна Оленьки.

18 мая 2020 г.

Работая дизайнером узоров на поверхности в международной компании, я развил в себе способность различать узоры и цвета. В те годы я понял, что традиционное русское народное творчество было удивительным источником вдохновения для дизайнеров предметов домашнего обихода. Из многих традиционных стилей росписи я решил изучить поразительное русское хохломское ремесло. Я чувствовал, что его замысловатые ботанические узоры будут прекрасно смотреться на обоях и текстиле. За этой идеей последовали дальнейшие исследования предмета, который, как мне казалось, я знал так хорошо. Достаточно скоро я понял, что мне нужно еще многому научиться. И поэтому в этом посте я хотел бы поделиться историей о самом любимом русском ремесле и стиле живописи.

 

Золотая Хохлома.

Хохлома зародилась в селах Поволжья во второй половине XVII века. Свое название ремесло получило от одного из пунктов раздачи продукции, села Хохлома. Примерно в это же время русские мастера разработали оригинальную технику росписи деревянных изделий золотым цветом без использования золота. Это гениальное изобретение сделало декорированные деревянные изделия тяжелыми и дорогими. С тех пор это ремесло известно своими изогнутыми и яркими цветочными, ягодными и лиственными мотивами. Нередко мы также можем видеть мифическую жар-птицу из русских сказок. Стиль живописи можно сразу узнать по характерным красным, черным и золотым цветам. Хотя мастера часто добавляли зеленый, коричневый и желтый цвета, чтобы сделать свои картины ярче.

 

Хохломская поделка

Хохлома чаша и ложка

Хохломская роспись бывает двух видов – так называемая «основная роспись» и «фоновая роспись».

«Живопись переднего плана».

На переднем плане художники рисуют по металлическим поверхностям, создавая изысканные растительные узоры. Они начинают с рисования нескольких изогнутых линий (стеблей), определяющих композицию, к которой они добавляют множество красивых ботанических элементов. Классическим примером этого типа живописи является так называемая «травяная» живопись, где на золотом фоне выделяются изогнутые стебли с черными и красными завитками «травяных» мазков. Травянистые узоры всегда пользовались особой популярностью. Существуют также «листовые» и «ягодные» узоры, которые, как следует из их названия, включают в себя листья и ягоды. Понятно, что русские народные мастера черпали вдохновение в природе, красиво стилизуя ее растительные формы. Поэтому неудивительно, что на их картинах можно увидеть много знакомых полевых цветов, а также клубнику, смородину и малину.

«Рисование фона».

В «фоновом» типе художники начинают с обводки своих узоров поверх золотой поверхности. После этого они заполняют фон одним сплошным цветом, обычно черным, оставляя элементы узора золотыми. После того, как фон заполнен цветом, художники используют мазки кисти для украшения золотых элементов в мельчайших деталях. «Фоновые» узоры представляют собой изогнутые ботанические стебли с пышными цветами, листьями и иногда сказочными птицами. Затем художники добавляют последние штрихи, такие как изогнутая трава, маленькие ягоды и цветы, которые рисуются поверх фонового цвета. «Роспись фона» считается более трудоемким процессом, требующим от народных мастеров высокого мастерства и большого опыта.

 

Более сложный вариант этого вида росписи – «Кудрина», что означает «Кудряшки» или «Кудрявая». Народные художники обводят весь узор, заполняя промежутки между ними черным или красным цветом. В результате кудрявые золотистые листья и цветы образуют золотой силуэт на контрастном фоне. Узоры Кудриной обозначают уникальное качество и обладают аурой высокой ценности.

История Хохломы

В 1653 году патриарх Никон объявил о реформах, направленных на установление единства между греческой и русской церковной практикой. В результате Русская православная церковь раскололась на официальную церковь и старообрядчество. Зарождение хохломского промысла часто связывают со старообрядцами, которые, спасаясь от преследований за «староверие», селились в глухих селах по Волге. Среди них были высококвалифицированные иконописцы и художники-миниатюристы. В то же время у местных жителей были навыки токарной обработки дерева, передававшиеся из поколения в поколение. Так на стыке этих двух традиций и зародилось хохломское ремесло. Он соединил самобытную художественную культуру иконописцев с традиционными формами токарных изделий мастеров Поволжья, сохранив секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

На протяжении двух столетий хохломская посуда удовлетворяла практические потребности людей. Однако во второй половине 19 века восприятие начало меняться. В моду вошел «русский стиль», что привело к повышенному интересу к рукоделию как к виду искусства. В 1853 году хохломские изделия впервые были представлены на Промышленной выставке в Москве, затем последовал ряд выставок в Париже, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде. Он стал очень популярен в России, широко продавался на различных ярмарках. Даже царская семья начала проявлять интерес к хохломской посуде. И экспорт продукции значительно увеличился.

После революции школа не только сохранилась, но и нашла значительную поддержку новой советской власти. Во время Первой и Второй мировых войн женщины заменили художников-мужчин, не вернувшихся с фронта. С тех пор они стали играть главную роль в заводской команде.

Основанная более 300 лет назад, Хохлома до сих пор процветает и остается верной своим корням.

Процесс изготовления хохломы.

Процесс изготовления хохломы с тех пор практически не изменился.

Сначала резаком удаляют лишнюю древесину, создавая желаемую форму. Затем, чтобы краски оставались гладкими и долговечными, закругленные стороны изделий покрывают глиняным грунтом. Далее вещь замачивают в прокипяченной льняной масле. После этого в поверхность каждого изделия втирается алюминиевая пудра (раньше была оловянная пудра). И на следующем шаге происходит волшебство! Перед отправкой изделия в печь наносится слой олифы. Выпечка превращает «серебро» в «золото».

Художники оживляют изделия, украшая их красивыми растительными узорами. У них особая техника удержания кисти, располагая ее на фалангах указательного и среднего пальцев и прижимая к ним большой палец. Техника позволяет слегка вращать кисть во время рисования. Все узоры – художественная импровизация, здесь нет предварительного рисунка.

Заключительный этап – лакирование и закалка в высокотемпературных печах.

Прошлое живет в настоящем.

Хохлома – яркое национальное явление, не имеющее аналогов в мире. Он символизирует значение леса и природы в русской культуре и ее истории, русское гостеприимство и красоту. Это прошлое, живущее в настоящем.

Основам техники хохломской росписи я научилась еще в школьные годы в России. Прошло много лет, и приятно снова работать с хохломскими узорами. Я использую техники, которым научилась некоторое время назад, для создания новых ботанических рисунков, вдохновленных хохломой.