Пластилиновая живопись для детей 6 7: Пластилиновая живопись для детей

Пластилиновая живопись для детей 6 7. Методическая разработка «Пластилиновая живопись

Пластилиновая живопись Пластилиновая живопись МБОУ ДОД «Уренгойская ДХШ» Дополнительный материал к занятию по декоративно-прикладному искусству Автор: Шевцова Альбина Витальевна, преподаватель, первая квалификационная категория пгт. Уренгой, Пуровский р-н, ЯНАО 2013 г.

Пластилин Пластилин – материал для лепки. Изготовляется из очищенного и размельченного порошка глины с добавлением воска, животного жира и других веществ, препятствующих высыханию. Окрашивается в различные цвета. Служит для выполнения фигур эскизов для скульптурных работ, небольших моделей, произведений малых форм.

Инструменты для лепки детский цветной пластилин; пластиковая доска; оргстекло, фанера, картон или клеенка; самоклеющаяся цветная плёнка для создания основы под картину; стакан с водой, хлопчатобумажная салфетка для рук; набор стеков различной формы; для придания поверхности определенной структуры используем различные зубчатые колесики, многогранники, трубочки и другие приспособления.

Что вы знаете о пластилиновой живописи? «Я леплю из пластилина, пластилин нежней, чем глина», — поется в известной песне из одного советского кинофильма. Когда мы слышим о пластилине, то в нашей памяти появляются яркие картинки из детства. Почему же наша память обращается именно к детству? Именно в детстве впервые все мы о существовании пластилина и узнаем. Но, оказывается, этот материал может служить незаменимым художественным средством для работы в живописном жанре. Да, пластилином можно рисовать картины. Это один из самых молодых видов живописи, который стали использовать художники совсем недавно.

Рисование пластилином все чаще встречающийся вид живописи, этот способ изображения способствует творческому развитию и разнообразию художественных выразительных методов. Каждое новое творческое начинание для человека это не просто умение, навыки, опыт: это еще и способ развития мыслительной активности.

Пластилиновая живопись дает огромный простор для фантазии художника от типа нанесения пластилиновых мазков и их фактуры до выбора цветового колорита, который визуально выглядит необыкновенно свежо, сочно и богато. Поверхность мазков из пластилина может выглядеть по-разному. Сама фактура может напоминать шёлк, стекло или керамику. Можно сделать поверхность картины немного шероховатой. Для этого используются различные способы нанесения на поверхность пластилинового изображения рельефных точек, штрихов, полосок, извилин или каких-нибудь фигурных линий. Работать можно не только пальцами рук, но и стеками. Это специальные вспомогательные инструменты.

Для рисования пластилином нет ограничений. Все зависит от смелости творческой мысли, яркости идей и художественной фантазии. С помощью пластилина, как и среди акварелей, масляных картин и гуашевых композиций вспыхивают необыкновенные пейзажи, аппетитные натюрморты и узнаваемые портреты. Эти пластилиновые «сочинения» пронизаны теплом рук художников, которые их создавали, и может быть поэтому они излучают какую- то особенную энергию, похожую на маленькую сказку. И сказка эта открывается только тем, кто умеет впускать ее в свой будничный мир, не давая ему зачерстветь. Желаю всем всегда находить место для творческого праздника в своей жизни, удачи и новых красивых идей! 18

2

Счастливый ребенок 07.11.2017

Дорогие читатели, сегодня я хочу познакомить вас с очень интересным видом живописи – пластилинографией. Живопись пластилином сравнительно новый вид творчества, который очень доступен и понятен как детям, так и взрослым. Сам процесс очень завораживает, заставляет с головой погрузиться в творчество, почувствовать себя свободным от повседневных житейских забот и хлопот. Более подробно с рисованием пластилином вас познакомит уже хорошо знакомая вам молодая мама, художник и педагог Павловских Анна. С удовольствием передаю ей слово.

Здравствуйте, дорогие читатели! Я заметила, что обзоры различных творческих занятий с детьми находят отклик среди читателей блога Ирины, поэтому сегодня решила рассказать еще об одной очень интересной технике – пластилинографии. Пластилиновая живопись – очень актуальный и современный вид живописи, которым можно заниматься даже с самыми маленькими ребятами. Пластилинография позволяет создавать рельефное или ровное изображение на твердой основе, чаще всего на картоне. В детских поделках для декора пластилиновой живописи также используются бусины, бисер, пайетки, крупы.

Разминание пластилина, отщипывание, скатывание мелких шариков, перебирание мелких деталей декора не только тренирует мелкую моторику, но и благотворно сказывается на нервной системе. Особенно ценно то, что в пластилиновой живописи без труда можно исправить ошибку, что важно для детей, которые тяжело переживают свои личные неудачи, принимают их близко к сердцу. На примере пластилиновых картин очень просто показать, что нет безвыходных ситуаций, все можно поправить и изменить.

Живопись может выполняться как по предварительному рисунку, так и без него, кроме того, можно использовать распечатанные раскраски и готовые контурные изображения.

Материалы для рисования пластилином

1. Пластилин, лучше всего подходит восковой, он более мягкий, легко разминается и размазывается, имеет богатую, яркую палитру.
2. Основа для рисования. Это может быть картон, плотная бумага, пластик и даже стекло.
3. Всевозможные стеки, палочки, зубочистки.
4. Элементы для декора: бусины, бисер, пайетки.
5. Медицинский шприц для выдавливания колбасок.
6. Влажная тряпочка для рук.
7. Доска для лепки, чтобы раскатывать колбаски, лепить мелкие шарики.

Чтобы избежать проявления жирных пятен от пластилина на картонной основе, можно предварительно оклеить ее прозрачным скотчем.

Дорогие читатели, предлагаю вам рассмотреть основные приёмы пластилинографии, которые вы можете использовать при совместных творческих занятиях с детьми.

Размазывать пластилин удобнее всего указательным пальцем, при этом размазывать можно по-разному: след от размазывания может оставаться более длинным или коротким в зависимости от того, что мы хотим изобразить – лепесток цветка, длинную травинку или гриву льва.

Предложите ребенку размазывать пластилин попеременно разными пальчиками разных рук. Это дополнительно простимулирует мозговую активность малыша.

Расплющивание скатанных горошков на основе

Расплющивая пальчиками мелкие пластилиновые горошинки, можно получить очень декоративные работы. Попробуйте использовать этот приём в комплексе с другими или заполните всю плоскость такими пластилиновыми точками. Такой вид живописи уже будет похож на пуантилизм – вид живописи, в котором плоскости заполняются цветными мазками-точками.

Размазывая пластилин по основе, вы можете заполнить достаточно большие пространства. При этом роль будут играть не только выбранные цвета, но и толщина пластилинового слоя. Дополнительным способом придания живописности является смешение цветов пластилина, как на кусочке арбуза и яблочка.

Если пластилин твердый, можно погреть его в ладошках, читая при этом веселый стишок про пластилин:

Трудно мнётся,
Туго гнётся,
Он лепиться не даётся!
Вот вам и нелепица –
Пластилин не лепится!
А. Орлова

Поверхности, заполненные пластилином, украсьте узорами, выполненными с помощью процарапывания. Инструментами могут служить стеки, зубочистки, пасты от ручек. Так на представленных фотографиях зубочисткой задекорированы плавники рыбок.

Один из самых интересных пластилиновых приемов для детей это скатывание колбасок. В пластилиновой живописи эти колбаски просто нужно прижать к основе. Из них можно выкладывать снежинки, орнаменты, делать скрутки-улитки, скручивать одну колбаску из двух разноцветных.

Живопись пластилином из шприца

Если вы решили сделать творческую работу из множества ровных колбасок, то для более быстрой и аккуратной поделки попробуйте использовать обыкновенный медицинский шприц. Для работы необходимо срезать тонкий наконечник у основания, подготовить кружку с горячей водой. Положите кусочек пластилина в шприц и погрузите его в горячую воду. Примерно через минуту начинайте выдавливать пластилин на бумагу.

Дайте пластилину немного охладиться, чтобы жгуты стали более твердыми. Теперь можно формировать форму колбасок в зависимости от рисунка. Из тонких жгутиков получаются очень красивые спирали, ими можно заполнять детали рисунка, а можно просто выкладывать пластилиновые жгуты рядом по форме нарисованных объектов.

Дорогие читатели, сегодня я познакомила вас с несколькими приемами пластилиновой живописи. Показала для иллюстрации и вдохновения работы моей дочери Светланы. Используя различные декоративные способы пластилиновой живописи, вы вместе с детьми сможете создать свои шедевры. Пробуйте, компонуйте эти варианты вместе, экспериментируйте, используйте дополнительные элементы декора в виде бисера и пайеток. Уверена, все обязательно получится!

Пусть пластилин станет любимой игрушкой для вас и вашего ребенка. Потратив немного времени на то, чтобы увлечь ребенка этим удивительным занятием, вы всегда сможете занять малыша, когда вам нужна свободная минутка. Освойте эти основные приёмы сами и обучите своих детей. За интересным занятием ваш ребенок познает мир, радость творчества и разовьёт уверенность в собственных силах.

Живопись — это один из самых сложных видов искусства. А человек — это существо, которое всегда старается облегчить себе жизнь. И так как люди любят искусство, да и творить хочет каждый второй, была придумана пластилиновая живопись.Выполнить работу в такой технике сможет даже ребенок. Тут главное — терпение. Ведь в отличие от масляной картины, пластилиновая не может не получиться. Сегодня мы хотим предложить несколько идей для творчества и вдохновить на создание шедевра.

Немного о пластилиновой живописи

Этот вид искусства появился сравнительно недавно, в конце прошлого века. До этого художники из пластилина лепили объемные фигуры. Часто этот материал использовали, да и используют в настоящее время, скульпторы, чтобы быстро сделать какую-либо форму.

Технику пластилиновой живописи изначально осваивали только дети. Художники считали это баловством. А вот воспитатели в детском саду с удовольствием размазывали с детьми пластилин по картонке. Этот процесс развивает мелкую моторику, воображение и помогает окрепнуть мышцам рук. Но со временем пластилиновая живопись вышла за рамки детского сада, и сегодня у нее много поклонников среди взрослых людей. Правда, профессиональные художники до сих пор считают этот вид искусства слишком примитивным. Но на самом деле, он не примитивный, а декоративный. И точно имеет право на существование.

Виды такой живописи

Как и в любом искусстве, с его развитием появляется много различных техник, в которых можно творить. Какие же виды пластилиновой живописи существуют?

• лепка мазками;
• рельефная лепка;
• работа по шаблону;
• лепка из жгутов;
• контурное создание работ;
• лепка горошком.

Каждая из разновидностей такой живописи требует своего материала. Виды пластилина бывают разными. Есть мягкий материал, который хорошо размазывается по поверхности. А есть твердый пластилин, который хорошо держит форму.

Материалы, которые необходимы для работы

Чтобы создать картину в технике пластилиновой живописи, нужно приобрести все необходимое. А что же потребуется для работы? Различные виды пластилина. А какие они бывают? Пластилин бывает:

• обычный;
• парафиновый;
• восковой;
• шариковый;
• флуоресцентный;
• скульптурный;
• застывающий.

Помимо пластилина, понадобятся стеки. Это такие пластиковые ножики. Обычно их вкладывают в большие наборы пластилина. Но если вы решили заняться делом серьезно, то приобретите качественные деревянные стеки.

Основой для любой работы должна быть или картонка, или кусок ДВП. Второй вариант предпочтительнее.

Еще могут пригодиться различные салфетки и тряпочки.

Новогодний пейзаж

Уходя на зимние каникулы, дети, а часто и взрослые, не знают чем себя занять. Попробовать себя в качестве пластилинового живописца может каждый. Результат своего творчества будет вдохновлять в течение всего года. Как же создать картину в технике пластилиновой живописи? Новый год станет отличным сюжетом для изображения. Сначала нужно карандашом на картонке нарисовать эскиз. Это может быть домик, мост, речка и заснеженные деревья. Эту картину будем создавать в двух техниках: лепки мазками и лепки горошком. Первым делом рисуем фон. Берем пластилин голубого цвета, разминаем его в руках, отрываем небольшой кусочек и намазываем его на картонку. Втирать материал нужно сильно, чтобы сцепка получилась качественной. Для того чтобы уменьшить расход пластилина, фоновый слой нужно делать тонким. Голубые мазки следует чередовать с белыми и темно-синими. Это будет река. Дальше рисуем закат. Он будет фиолетово-розовый. Второй этап работы — это вылепливание второго плана. Это будет домик, мост и елки. Дом создаем следующим образом. Скатываем из пластилина маленькие разноцветные шарики и заполняем ими контур. Финальное действие — это прорисовка деревьев, стоящих на переднем плане. Ствол изготавливаем привычным способом размазывания пластилина, а ветки делаем из жгутов.

Стилизованное дерево

Эту работу мы будем изготавливать очень необычным способом. Для создания картины понадобится шприц. Снимаем с него иголку, погружаем в цилиндр пластилин и вставляем поршень. Первый шприц заполняем темно-зеленым материалом, а второй — светлым. Теперь подогреваем в кастрюле воду и кладем туда шприцы. Когда пластилин немного поплавился, можно начинать работу. Достаем шприцы и выдавливаем на картонку колбаски. Чередуем темный и светлый пластилин. Колбаски наклеиваем полукругами, как бы создавая эффект холмистой местности. Когда трава готова, промываем шприцы и заполняем их синими оттенками пластилина. Подогреваем материал и начинаем рисовать небо. Делаем его прямыми полосками, чередуя несколько оттенков. Там, где будет солнце, нужно оставить свободное пространство. По аналогичной методике создаем небесное светило, дерево и стилизованные яблоки. Пластилиновая живопись — интересное занятие, а метод работы со шприцем является одним из самых простых, но при этом очень эффектным.

Верба

Одно из интересных досуговых занятий — это пластилиновая живопись. Мастер-класс по изготовлению букета вербы читайте ниже. Для создания такой картины понадобится цветной картон и пластилин синего, голубого, коричневого и белого цветов. Подготавливаем материал. Начинать нужно с разминания голубого и синего пластилина. Когда материал станет мягким, следует скатать из него колбаски. Теперь нужно разделить лист картона визуально на три части. Низ листа будет занимать вазочка. Намечаем ее середину и начинаем в этом месте закручивать колбаски в улитку. Следует чередовать голубой и синий цвета.

Когда большой круг будет готов, сверху и снизу обрамляем его прямыми колбасками. Теперь приступаем к изготовлению веток вербы. Для этого нужно накатать колбаски из коричневого пластилина. Выкладываем ветки в произвольном порядке. Желательно, чтобы их получилось нечетное количество. Собираем почки вербы. Для этого следует скатать маленькие коричневые и белые колбаски. Соединяем их друг с другом. Теперь почки нужно приклеить к веткам — и картина будет готова.

Гжель

Пластилиновая живопись может быть выполнена по мотивам народного промысла. Например, гжели. Создадим из жгутов изображение птицы. На картоне нужно нарисовать контур курицы. Рисунок можно скопировать с образца, приведенного выше, или же придумать свою картинку. Дополнять птицу будет цветочный орнамент, расположенный сверху и снизу. Для изготовления данной работы понадобится шприц. Наполняем его пластилином, разогреваем в кастрюле и приступаем к творчеству. Тонкими жгутами выкладываем хвост и контур птицы, а также орнамент. Дополнить изображение нужно толстыми полосками голубого и синего цвета. Вручную катаем колбаски и немного приплющиваем их пальцами. Создаем орнамент внутри птицы. Стеком или ногтем на толстые колбаски следует нанести узор в виде надрезов. Из раскатанного пласта пластилина вырезаем контур головы. Осталось разместить мелкие детали. Скатываем шарики из синего пластилина и размещаем их в соответствии с рисунком. В качестве цветовых акцентов следует расставить белые точки. Их нужно сделать из шариков и приклеить в центр синих кружков.

Парусник

Работы в технике пластилиновой живописи выглядят красиво и оригинально. Перед началом работы нужно создать эскиз. Берем тонированный картон и рисуем контур парусника и волн. Для создания изображения нам потребуется разогретый в шприцах пластилин. Когда материал немного подтает, приступаем к работе. Тонкими жгутами выкладываем силуэт лодки. Красиво будет смотреться растяжка от коричневого к белому. Когда корпус готов, нужно сделать паруса. Их тоже рисуем жгутами, выдавленными из шприца. А вот флаги придется сделать вручную. Осталось дополнить картину волнами. Делаем барашков из пластилина. Подбирать материал нужно тщательно, чтобы цвета красиво сочетались друг с другом. Если в вашем наборе нет подходящего оттенка, его следует сделать самостоятельно, смешав синий пластилин с белым. В качестве дополнения можно над парусником приклеить чаек. Обрамить работу следует с помощью пластилина. Нужно скатать две колбаски и скрутить их в жгут. Если в жгуте произошел разрыв, лучше его переделать. Дополнить такую работу можно ракушками и металлической фурнитурой в виде якоря.

Девочка в лодке

Создать такую картину под силу только опытному мастеру. Пластилиновая живопись из шприца требует сноровки. Перед тем, как непосредственно приступить к работе, следует нарисовать эскиз. Затем необходимо разогреть пластилин в шприцах. Причем делать это придется партиями. Как альтернативный вариант, можно оставлять неиспользованные шприцы с пластилином лежать в теплой воде, чтобы материал не застывал. Первым делом следует изготовить лодку. Она делается из оттенков коричневого и желтого пластилина. Справа будет тень, а слева — свет. Это нужно учитывать, заполняя контур лодки жгутами.

Когда плавательное средство готово, переходим к изготовлению девочки. Мазками создаем ей лицо и руку, а затем жгутами выкладываются волосы и платье. И опять нужно помнить про свет и тень. Справа волосы будут темнее, а слева светлее. Платье стоит делать послойно, и начинать изготавливать его следует с конца, то есть с подола. Ярус за ярусом накладываем жгуты, создавая эффект объемных рюшиков. Переходим к финальной части — «рисуем» море. Волны будут выглядеть как закрученные улитки. Их тоже нужно изготавливать послойно, чтобы создавался эффект заднего и переднего плана. Некоторые круги можно подчеркнуть белыми полосками — это будут блики. Из жгутов делаем рамку, а сверху можно изобразить волну, чтобы показать бесконечность водной стихии.

Жирафы

Сотворить животных из пластилина — легкая задача. Причем делать фигурки на плоскости даже проще, чем лепить их в объеме. Как же «нарисовать» картину с двумя жирафами? Первым делом нужно мазками мягкого пластилина сделать фон. Затем вылепить фигурки животных. Создаются они следующим образом. Для изготовления большого жирафа раскатываем пласт пластилина. Из него вырезаем два овала, один небольшой, а другой удлиненный, и прямоугольник с мягкими краями. Все это в нужной последовательности приклеиваем на фон. Из толстых колбасок следует создать ноги, хвост и рожки. Уши должны иметь форму капель. Теперь нужно декорировать животное.

Из фиолетового пластилина изготавливаем копыта и шарики на рожки. Из желтых кругов делаем пятна и кисточку хвоста, а из черных шариков — глаза и нос. По аналогии создаем маленького жирафа. Теперь переходим к изготовлению деревьев. Прямоугольники коричневого цвета с мягкими краями станут стволами. Их можно декорировать жгутами в тон. Из зеленого пластилина катаем шарики и расплющиваем их. Таким образом создаем листву. На деревья можно посадить разнообразных птиц.

Социальная работа

Детям можно прививать бережное отношение к братьям нашим меньшим разными способами. Один из них — это лепить животных из пластилина. Желательно, чтобы в работе поднималась какая-то социальная проблема, например, дружба человека и собаки. Приступить к изготовлению этой картины из пластилина нужно со втирания материала в фон. Затем необходимо изготовить задний план — это могут быть окна и кирпичи, которые выглядывают из-под облупившейся штукатурки. На переднем плане мазками изображаем девочку с зонтом и собаку. Осталось дополнить композицию каплями дождя и символической надписью.

Зимняя картинка

Пластилиновая живопись для детей — это не только способ скоротать время. Благодаря такому творчеству развивается мелкая моторика, а также воображение и терпение. Создать картинку на зимнюю тематику можно не только на картонке, но и на одноразовой бумажной тарелке. Закрываем это изделие синим и белым пластилином, который втираем в картон мазками. Теперь из прямоугольников выстраиваем избушку. Дополняем ее окошком. Изготавливаем крышу. На переднем плане следует зелеными мазками «нарисовать» разлапистую елку, а из жгутиков сложить ветки рябины. Дополнить композицию нужно снегирем, месяцем и хлопьями снега.

Собака

Создать любое животное будет легко, если распечатать его контур на принтере. Объектом нашего творения станет собака. Пластилиновая живопись может быть не только реалистичной, но и декоративной. Поэтому будем делать животное разноцветным. Греем кусок пластилина в руке. Мазками этого цвета украшаем различные части собаки. Потом берем другой оттенок и проделываем то же самое. Работа будет закончена, когда на собаке «живого места не останется», то есть она вся будет состоять из мазков пластилина.

Пластилинография для начальной школы Зимний пейзаж по мотивам произведений Ю.Ю. Клевера

Мастер-класс Зимний пейзаж из пластилина для младших школьников поэтапно

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская области.
Описание: работу можно выполнить с детьми от 6 лет. Материал может быть полезен педагогам дополнительного образования, учителям, воспитателям дошкольных учреждений, учителям.
Назначение: работа послужит прекрасным оформлением интерьера и детских творческих выставок.
Цель: создание зимнего пейзажа в технике пластилиновая живопись.
Задачи:
-познакомить с творчеством русского пейзажиста Юлия Юльевича Клевера;
-учить детей создавать живописные панно из пластилина в технике пластилиновая живопись;
-развивать художественное восприятие зимнего пейзажа, умение видеть его настроение в зависимости от содержания, используемых цветов и оттенков в работе художника;
-совершенствовать навыки работы с пластилином;
-воспитывать у детей чувство прекрасного, уважения к природе через произведения художников.
Живопись пластилином – это искусство на стыке двух классических изобразительных жанров: «плоской» живописи и объёмного изображения, то есть скульптуры. Пластилин-благодатнейший материал для художника. Если знать и использовать секреты пластилина, можно создавать не просто поделки, а настоящие картины из пластилина-от тонких полотен, почти не отличимых от живописи, до выпуклых барельефов.

Здравствуйте, уважаемые гости. Нет в России человека, да и за её границами, который бы не знал произведений Шишкина, Репина, Левитана. Клевер — менее известен. А ведь иметь его картины в дореволюционной России считалась хорошим тоном, репродукции его пейзажей множились, он был любимцем царской семьи и всей России. Юлий Юльевич Клевер (1850-1924) — российский художник. Получил признание как пейзажист салонно-академического толка. Академик Императорской Академии Художеств (1878). Классный художник первой степени (1876). Профессор (1881).

После революции мастер был незаслуженно забыт его творчество не особо было востребовано. Его картины — аполитичны, его упрекали вообще в некоторой шаблонности, стандартности.. Но — это ведь пейзажи. Что хотим? Но есть в них что-то, что мне вот лично греет душу и вызывает восхищение. Можно написать пейзаж с натуры, но не затронуть абсолютно ничем. Юлий Юльевич Клевер выработал свой особый и неповторимый стиль письма. Оригинальность стиля Клевера состоит в использовании неожиданных эффектов освещения.
Автор потратил большое количество времени и сил, изучая гамму закатов и вечернее освещение предметов и неба. По словам автора, такие картины он мог писать при любых обстоятельствах и в какой угодно обстановке.
Работы мастера высоко оценивались его современниками — созерцание приглушенной красоты Прибалтики дарит умиление и тихую радость. Его работы покупали многочисленные журналы и газеты, выпускались тиражи открыток для коллекционеров.
К 1880 году популярность авторского почерка среди любителей живописи достигла такой величины, что, не справляясь с заказами, он начал привлекать к работе своих учеников, открывая многочисленные «клеверные мастерские».
«Зимний пейзаж.» Клевер Ю.Ю

Известный русский художник, академик живописи Ю.Ю. Клевер родился 19 (31) января 1850 года в Дерпте (ныне город Тарту в Эстонии). Его родители не имели к искусству никакого отношения, его отец, немец по происхождению, носивший фамилию фон Клевер, был магистром химии.Тем не менее, маленький Юлий с детства стал проявлять наклонности к рисованию, а его родителям скоро стало совершенно ясно, что у мальчика большой художественный талант. К увлечению сына рисованием они отнеслись серьезно, и на семейном совете решили отдать Юлия учиться к опытному художнику. Им оказался профессиональный педагог и живописец Карл Кюгельхен, немец по национальности.
В течение целого года, окончив ежедневные занятия в гимназии, юноша шел на урок своего учителя рисования. В 1867 году молодой художник заканчивает свою первую картину – копию полотна знаменитого в то время немецкого художника-пейзажиста Освальда Ахенбаха. Учитель Карл Кюгельхен остался доволен этой работой своего ученика. Когда же курс гимназии был окончен, перед юношей стал вопрос, где и как продолжать свое обучение. Юлий заявил родителям, что видит себя в будущем только живописцем. После чего он продолжил учиться в Петербургской Академии художеств сначала в архитектурном классе, по настоянию родителей, а затем в пейзажном у С.М. Воробьева и М.К. Клодта.
«Последние солнечные лучи.»Клевер Ю.Ю

Профессор С.М. Воробьев был человеком по натуре холодным, предмет свой преподавал скучно, а М.К. Клодт осуждал желание юноши знакомиться с зарубежной пейзажной живописью. Ю.Ю. Клеверу хотелось писать другие картины, но его учителя так и не оценили смелые замыслы молодого художника. Вот тогда и пришло глубокое разочарование Юлия в академических занятиях: они стали ему скучны, а теоретические курсы казались ненужными. И хотя энергичный, талантливый Клевер получил за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, он снова принял решение, которое повергло родных в уныние. «Я выхожу из числа учеников академии, — писал Юлий в Дерпт. – Поставил цель – развить свое дарование без помощи наставников, единственно работая с натуры». Клевер стал искать пути в мир живописи в одиночку. Он поставил перед собой цель не окончить Академию, а достойно представить собственные картины в Императорском обществе поощрения художеств. Ю.Ю. Клевер знал, что художники, поддержанные этим обществом, получали возможность свободно творить и в конце концов становились знаменитыми.
Случилось то, чего боялись родители Юлия, от чего предостерегал его отец: в 1870 году Клевера исключили из Академии. Но молодого человека это обстоятельство мало беспокоило. Он знал, что станет живописцем без рутины казенного образования. Уже в 1871 году его картину «Заброшенное кладбище зимой» одобрили знатоки, и граф Павел Сергеевич Строганов, влиятельный член Общества поощрения художеств, пожелал ее приобрести.
«Заброшенное кладбище зимой.»Клевер Ю.Ю

Художник довольно рано получил признание зрителей. В 1872 году Клевер выставил несколько картин, среди них «Перед грозою», «Закат», «Зимний вид в окрестностях Царского Села».
«Перед грозою.»Клевер Ю.Ю

И снова добился успеха – картину «Закат» приобрела великая княгиня Мария Николаевна (1819-1876), президент Академии художеств.
«Закат.»Клевер Ю.Ю

В 1874 году 24-летний Ю.Ю. Клевер удивил весь художественный Петербург совершенно неожиданным образом: он организовал персональную выставку, которая прошла на стендах Петербургского Общества поощрения художеств. Это было необычным делом, на которое решались лишь немногие известные живописцы, такие как И.К. Айвазовский и В.В. Верещагин. Выставка Ю.Ю. Клевера прошла чрезвычайно успешно. После нее успех следовал за успехом. В 1875 году художник получил премию Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк». В 1876-м премию получила его картина «Первый снег на вспаханном поле».
«Запущенный парк.»Клевер Ю.Ю

И уже в том же 1876 году Клевер на своей второй персональной выставке показал сорок работ – десять картин и тридцать этюдов. Все были восхищены работоспособностью, упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину «Березовый лес» приобрел Александр II. Это было очередной ступенью вверх для художника – покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ю.Ю. Клеверу, даже не окончившему академического курса, тотчас же присвоили звание классного художника первой степени. Это звание Академия давала своим наиболее примерным воспитанникам.
«Берёзовая роща.»Клевер Ю.Ю

В 1878 году Юлий Клевер стал академиком. Впоследствии художник не раз копировал свое произведение «Старый парк в Мариенбурге», за которое он был удостоин этого звания. Позже эту картину отправили на Международную выставку в Париж. Картина эта настолько полюбилась зрителям, что Клевер считал ее особой, счастливой, и под названием «Парк в Мариенбурге» повторял несколько раз.
«Старый парк.»Клевер Ю.Ю

В поисках новых сюжетов Ю.Ю. Клевер в 1879 году со своим приятелем В.В. Самойловым уехал на остров Нарген (в Финском заливе), виды которого были неведомы русской художественной публике. На Наргене они прожили целое лето. Самойлов рисовал в свой альбом, а Клевер один за другим делал этюды. Художник буквально купался в лучах собственной славы, практически все его картины приносили ему славу и успех.
По мнению искусствоведов, 30-летний возраст стал рубежом для художника. Вершиной взлета и началом падения оказался 1880 год, когда Юлий Юльевич за картину «Лесная глушь» получил звание и кафедру профессора Академии художеств. Академия предоставила ему в своем здании квартиру и мастерскую – ту самую квартиру и мастерскую, которую ранее в течение 60 лет занимали знаменитые педагоги живописи – М.Н. и С.М. Воробьевы. К тому времени художник уже был не один, в свою квартиру Юлий Клевер переехал вместе с молодой женой.
«Лесная чаща.»Клевер Ю.Ю

В Петербурге художника ждали и профессионалы, и любители, и знатоки. Новые работы Юлия Юльевича произвели ошеломляющее впечатление: его картины ходили смотреть, их обсуждали, покупали. На острове Нарген художник написал несколько знаковых для его творчества работ. Произведение «Лес на острове Нарген» («Девственный лес») приобрел для галереи Павел Михайлович Третьяков. Около картины «Дом эстонского рыбака» постоянно толпились зрители: она выделялась среди других экспонатов в Обществе выставок художественных произведений.
«Деревня на острове Нарген.»Клевер Ю.Ю

Картину «Остров Нарген» купил великий князь Александр Александрович. Она пришлась ему по душе, потому что великий князь был связан с Балтикой как моряк. Картину «Лес зимой» приобрёл для своей коллекции император Александр III.
«Зима.Сосновый бор.»Клевер Ю.Ю

После возвращения в Петербург Юлий Клевер устроил выставку в Москве, совершил творческие поездки в Прибалтику, Финляндию, Белоруссию, Смоленскую губернию. Однако, несмотря на смену мировоззрения, Клевер остался верен себе. Художник сохранил свой «фирменный клеверовский» почерк, ради которого его произведения покупали, коллекционировали, публиковали на страницах газет и журналов, на художественных открытках. И, конечно, ради которого его произведения подделывали.
В последние годы Клевер жил в Ленинграде, преподавал в художественном училище, до самой смерти продолжал писать. Его дети — дочь Мария, сыновья Юлий и Оскар – унаследовали талант отца, однако им не удалось превзойти отцовское мастерство.
«Зимний пейзаж с избами у реки.»Клевер Ю.Ю

Признание публики, награды и титулы сделали Клевера состоятельным человеком. Художник ни в чем себя не ограничивал, а если деньги заканчивались, то пополнял кошелек продажей своих произведений. Когда в этот период творчества Клевер брался за кисть, то, как говорили его современники и друзья, писал быстро и хлестко. В таком темпе Клевер мог писать по картине в день. При этом, деньгам он счета не знал: известен случай, когда художник зафрахтовал пароход, чтобы вместе с артистами Александринского театра встретить рассвет в открытом море. Эта идея разорила художника, что, впрочем, не отразилось на его отношении к жизни.

Юлий Клевер — один из немногих художников, творчество которого на протяжении долгого времени остается одинаково востребованным. Этот факт, несмотря на критику самого художника, свидетельствует о правильности выбранного им когда-то творческого пути.
«Зимний пейзаж с лесной речкой.»Клевер Ю.Ю

В последние годы у Клевера редки были картины, целиком написанные им: обычно работала группа менее талантливых художников (Розен, Оболенский и др.). Они подготавливали картину, Клевер же поправлял и подписывал… Подлинный Клевер — большая редкость». По мнению искусствоведов, это свидетельство объясняет обилие «клеверков» не только в антикварных магазинах и галереях, но и во многих частных собраниях и в провинциальных музеях.
«В парке Гатчинского дворца.»Клевер Ю.Ю

Живопись Ю.Ю. Клевера была очень популярна как при его жизни, так и впоследствии. Он всегда считался мастером, востребованным художественным рынком и публикой. Он оставил большое художественное наследие, а его произведения находятся в самых крупных галереях и музеях России – в Третьяковской галерее их пять (две приобретено лично Павлом Третьяковым), в Русском музее – девять. Тем не менее, само имя художника Юлия Юльевича Клевера в СССР старались не вспоминать в течение нескольких десятилетий. Так как до революции Клевер считался салонным художником, любимым живописцем императорской семьи, он сам и его творчество были признаны ненужными и вредными для «строителей коммунистического общества». И все же, Ю.Ю. Клевер не был окончательно забыт: его картины и сейчас пользуются огромной популярностью среди коллекционеров, волнуют миллионы поклонников живописи.
«Зимний пейзаж с соснами.»Клевер Ю.Ю

Клевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом. Он охотно писал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами, ценил выразительность подчеркнутого пятна, силуэта, контура: они часто играли большую роль в его картинах. Современники Клевера, его почитатели, утверждали, что художник пишет ново, смело, самобытно, а произведения его заставляют сильнее любить север отечества.
«Зимний закат.»Клевер Ю.Ю

Особое место занимала тема зимней природы в творчестве Юлия Юльевича, он часто обращался к зимнему пейзажу, находя в нём красоту и неповторимую прелесть. Он передавал свои особые чувства через краски, свет и тень. Его картины несут необычайное очарование, сказочность и таинственность, его белоснежная зима играет радугой красок и приводит в восторг. По-разному зима поет свои песни: то звонкую, то радостную, то морозную, то тоскливо-унылую, печальную.
«Зимний пейзаж с избушкой.»Клевер Ю.Ю

Материалы и инструменты;
-чёрный катрон
-пластилин
-стека
-доска для лепки
-рамка

Ход мастер-класса:

Начинаем работу с фона картины. Голубым пластилином будем изображать небо. Кончиком стеки набираем немного пластилина, затем размазываем пластилин на картоне, рисуем стекой.

Пластилин наносится очень тоненьким слоем, как при работе гуашью. Голубой цвет наносим местами, оставляя промежутки чёрного фона. Пластилин наносится на картон, а затем размазывается стекой. Фон выполняем примерно на треть листа.

Теперь берём более тёмный оттенок голубого пластилина. Этим цветом рисуем между светло голубым и чёрным, и опускаем фон неба в этом цвете до середины листа.

Берём синий пластилин, и этим цветом также добавляем пластилиновые мазки среди ранее нанесённых.

И заканчиваем фон неба фиолетовым цветом. Создаём в нижней части картины два полукруглых холма.

Затем нам понадобится белый цвет, будем рисовать белоснежные сугробы. Также на стеку набираем маленькие кусочки белого пластилина и размазываем их в области пригорков.

Затем будем работать пальчиками. Отщипываем маленькие кусочки белого пластилина, разогреваем их, разминаем пальчиками. Пластилин в маленьких порциях очень быстро нагревается и потом прекрасно поддаётся размазыванию. Белым пластилином мы выделим более конкретно силуэты заснеженной земли.
После нам понадобится самый светлый оттенок голубого, для ёлочки. Отрываем небольшие кусочки пластилина и формируем из них силуэт ёлки.

Кусочки голубого пластилина слегка размазываем по картону и соединяем между собой. На небо помещаем луну, белый шарик расплющиваем на поверхности работы.

Теперь снова работаем стекой. Белым пластилином рисуем блики, снег на ветках ели, и сияние вокруг луны.

Теперь добавляем снежных сугробов. Просвечивающий чёрный цвет картона сыграет роль света и тени. И дополнительную тень от дерева сделаем с помощью стеки, уберём с работы излишки пластилина.

Ну вот, работа готова, при желание можно поместить в рамочку.

Второй вариант работы немного сложнее, но принцип работы тот же. Сначала берём белый цвет, набираем немного пластилина на стеку и намечаем контуры будущего пейзажа реки.

Предлагаем вашему вниманию мастер-класс по созданию картины при помощи пластилина. Такой вид живопись называется пластилиновая или пластинография. Красками здесь служит пластилин, как изобразительный материал, а руки являются нашим инструментом, кистью. Есть техника нанесения пластилина на стекло. Стекло в данном случае является холстом, который мы держим перед собой и руками под стеклом наносим пластилин. Картина в данном случае «рисуется» под стеклом и уже защищена от пыли и повреждений. Изображение имеет плоский вид.Существует техника нанесения пластилина на картон или оргалит. В данном случае пластилин на поверхность может наноситься по-разному. Это могут быть шарики, колбаски, мазки. Изображение в этом исполнении имеет объёмный вид. Пластилин в этом случае лучше защитить от пыли и повреждений, покрыв его лаком. Этот вид живопись получил своё начало совсем недавно. Процесс рисования не имеет границ, всё зависит от фантазии, яркости и необычности творческой мысли. Рисуя пластилином можно создавать натюрморты, пейзажи и даже портреты. Пластинография считается детским видом творчества, но из пластилина можно творить настоящие шедевры.
Итак, нужна идея. Подойдёт любое понравившееся вам изображение. Можно конечно рисовать и с натуры, но использовать картинку проще. Будем «писать» картину «Вишнёвое утро», автор Александр Сергеев.

Изображение выбрано, теперь что нужно для работы.

• Картон или оргалит,
• Пластилин, чем больше цветов, тем лучше,
• Рамка,
• Краски,
• Кисть,
• Акриловый лак.

Приступаем к работе.
1. Подготовка картона. Размер картона изначально должен соответствовать размеру рамки, чтобы потом не убирать лишнее.
2. Берём картон и карандашом наносим основные элементы, изображённые на картине.

3. В процессе работы пластилин нужно смешивать, чтобы цвета плавно переходили один в другой. Как правило, цвета у пластилина темноваты, поэтому ваши цвета будут отличаться от цвета на картинке.

4. Теперь на картон наносим пальцами пластилин. Начинать лучше с фона, чтобы пластилин ложился, как накладываются мазки кисти друг на друга.

5. Пластилин, в отличие от красок материал твёрдый, поэтому нужно стараться, чтобы «мазки» пластилина были ювелирными и лёгкими. Так поэтапно наносим «мазок» за «мазком», пока не покроется вся поверхность картона.

6. После того, как фон нанесён, переходим к главным деталям картины и наносим цветы и вишни. Можно соблюдать пропорции образца, а можно внести что-то своё, например, нарисовать не всё изображение, а какую-то его часть, добавить другие цвета, немного иначе загнуть линии. В этом случае получается лично ваше творение на вариацию выбранной картины.

7. Последняя деталь картины – ваза. Картина готова.

8. Картину нужно защитить от пыли и повреждений. Для этого сверху наносим слой акрилового лака. Кисточку лучше брать мягкую и широкую. Лак наносится быстрыми движениями. Ждём, когда лак высохнет.
9. Оформление рамки. Рамка не должна привлекать много внимания. Цвет рамки должен гармонировать с картиной, поэтому выбирать надо либо общий цвет картины, либо цвет, которого меньше всего. Берём кисть и красим рамку, в данном случае в светло-зелёный цвет.
10. Заключительный этап. Вставляем картину в рамку и наслаждаемся результатом своей работы.

Будьте смелыми, фантазируйте и экспериментируйте. Ваши фантазии и вкус сделают картину неповторимой, а удовольствие, полученное, от созидания пусть натолкнёт на новые мысли и идеи.

План-конспект открытого занятия по лепке » Аквариум» в технике пластилиновая живопись с детьми 5-6 лет.

План — конспект

Открытого занятия по лепке «Аквариум» в технике пластилиновая живопись.

с детьми 6-7 лет.

Цель: Продолжать знакомить детей с пластилиновой живописью.

Совершенствовать навыки и умения детей в лепке.

Программное содержание.

1. Научить детей изображать подводный мир аквариума с помощью пластилина на картоне, используя технику пластилиновой живописи.

2.Совершествовать навыки работы с пластилином, дополнять готовое изображение необходимыми деталями.

Развивать внимание, память и мелкую моторику руки в процессе выполнения работы.

3.Воспитывать стремление добиваться лучшего результата и доводить начатое дело до конца.

Воспитывать аккуратность в работе с пластилином.

Формирование обще учебных умений и навыков:

1.умение слушать и слышать.

2.организация самостоятельной работы.

3.принятие учебной задачи.

Оборудование.

Образец работы. Демонстрационный материал: иллюстрации с изображением различных видов рыб. Раздаточный материал: цветной картон, разноцветный пластилин, салфетки, стеки, дощечки.

Ход занятия.

Вводная часть:

Предложить детям отгадать загадку, чтобы узнать тему нашего занятия:

На окошке дом стоит
До краёв водой налит,
Без окошек, но не мрачный,
С четырёх сторон прозрачный.
В этом домике жильцы
Все умелые пловцы.

Дети отгадывают загадку.

Основная часть:

Рассмотреть с детьми иллюстрации с различными аквариумными рыбками. Обратить внимание на их строение и многообразие: форма тела, плавников,хвоста, размеры, расцветку. Уточнить у детей видели ли они настоящий аквариум или где то наблюдали за аквариумными рыбками. Спросить какие они? Что особенного они замечали за аквариумными обитателями?

Показать детям образец работы.

Сказать детям, что аквариум это небольшой дом для рыб и чтобы им хорошо там жилось сначала нужно приготовить грунт, т.е. песок и камешки. Для него мы используем жёлтый пластилин в качестве песка и размажем тонкой полоской по нижней стороне картона, а камешки скатаем из пластилина чёрного и коричневого цвета. Затем посадим в аквариуме водные растения, они будут из тонких колбасок зелёного цвета. Растения слегка изогнуть, создавая иллюзию движения воды. Когда дом для рыбок готов можно запускать рыбок. Спросить какими способами они могут вылепить тело, хвост, плавники рыбы?

Предложить пофантазировать и придумать разнообразных рыбок самим, а также других обитателей аквариума (улиток), каким способом?(скрученная в спираль колбаска).

Дети приступают к работе.

Обратить внимание на рабочее место, чтобы в конце занятия оставлять стол и все материалы в порядке. Напомнить о технике безопасности и правильной посадке за столом. Вспомнить с детьми последовательность выполнения своей работы.

В середине занятия проводится физкультминутка, для снятия напряжения мышц спины, рук, плеч, шеи и ног.

Один – подняться, потянуться,

Два – согнуться, разогнуться,

Три – в ладоши три хлопка,

Головою три кивка.

На четыре – руки шире,

Пять – руками помахать,

Шесть – на место тихо сесть.

Дети выполняют различные движения по тексту стихотворения.

После физкультминутки дети продолжают работу. Спросить, как нужно сесть за стол, чтобы было удобно работать.

К концу занятия дети приводят свои рабочие места в порядок и все детские работы собираются на выставку.

Заключительная часть:

Предложить всем детям подойти поближе к выставке, чтобы лучше рассмотреть все работы.

Для подведения итога задаю вопросы: Какая работа больше вам нравится?

Почему вы ее выбрали? Чем вам понравился этот аквариум?

Что вам показалось самым трудным, в чем затруднялись? Что нового вы узнали на занятии? Понравилось ли вам делать такие работы? Каким способом мы сделали аквариум из пластилина? Кому и на какой праздник можно подарить такие работы?

Обратить еще раз внимание на разные красивые работы детей и прочитать стихотворение:

Пусть
Кругом
белым-бело,
холод —
на полсвета,
у меня есть уголок,
где все время лето.

За стеклом —
страна чудес.
В той стране —
зеленый лес.
В том лесу,
как в сказке,
оживают краски.

Это мой аквариум,
маленькие джунгли.
Это рыбки плавают,
алые, как угли!
Голубые!
Синие!
Черные как сажа!
Даже серебристые!
Золотые даже!

Дополнительный материал к занятию:

Аквариум, аквариум!
Кусочек дна морского!
Аквариум, аквариум!
Я не видал такого:
Здесь рыбки золотые
Резвятся в глубине,
Желания простые
Рождаются во мне:
Хотел бы я, как рыбки,
И плавать и нырять,
И быть таким же гибким,
И хвостиком вилять!

Е.  Ткач

У Саши есть домашний пруд
Его аквариум зовут
И много есть секретов 
В пруду стеклянном этом.
В нём сад зелёный под водой, 
С камней свисает мох седой,
На дне лежат коряги
Где спят сомы и раки.
В саду стоит стеклянный грот,
В там рыбки водят хоровод, 
И ползают по плиткам 
Рогатые улитки.
Большая рыба подплыла,
Остановилась у стекла,
Стоит, щеками дышит,
И плавниками шевелит, 
И что-то Саше говорит,
Но он её не слышит.

Мастер-класс. Тема: Пластилиновая живопись

Муниципальное образовательное учреждение

Детский (подростковый) центр «Агнес»

Детский подростковый клуб «Импульс»
 

Мастер-класс

Тема:

«Пластилиновая живопись»

(2-ой год обучения)

 

Разработал: Соколова Надежда Ивановна

Педагог дополнительного образования

Клуб «Импульс»

2297209

 

Нижний Новгород

2015 г.

 

Тема: Пластилиновая живопись

Пояснительная записка

Рисование пластилином — все чаще встречающийся новый вид живописи и этот способ изображения способствует творческому развитию и разнообразию художественных выразительных методов. Каждое новое творческое начинание для человека — это не просто умение, навыки, опыт: это еще и способ развития мыслительной активности, согласно взаимосвязи “рука — мозг”.

Факторы для развития художника — это постоянная практика, совершенствование мастерства, смелый эксперимент, поиск и творческий подход в процессе деятельности. Совокупность этих качеств, при изготовлении пластилиновых рельефных работ, может способствовать созданию новых, неповторимых произведений искусства.

Чем же интересна эта техника? Во-первых, своей новизной. С другой стороны, такой материал позволяет находить новые решения в изображении. Материал доступный, пластичный, клейкий, мягкий, держит форму. И самое главное: этот материал позволяет переносить часть себя на полотно своих работ, передавать часть своего тепла.

Ее основа – сочетание твердых поверхностей и пластилина, создание изображения нанесением пластилина на поверхность по особой технике, использование нехарактерных для живописи вспомогательных материалов.

Пластилиновая живопись дает огромный простор для фантазии художника от типа нанесения пластилиновых мазков и их фактуры до выбора цветового колорита, который визуально выглядит необыкновенно свежо, сочно и богато.

Работа в технике пластилиновой живописи очень интересна. Она развивает моторику пальцев рук, точность движений, фантазию, абстрактное мышление, внимание, художественные навыки работы с пластическими материалами.

 

Цель: научить приемам работы в технике пластилиновая живопись.

Задачи:

• Дать понятие «пластилиновая живопись»;
• Научить приёмам работы с пластилином;
• Научить передавать форму, цвет, объём с помощью пластилина;
• Развить навыки и умения работать с пластилином и стеками;
• Развить пространственное мышление и творческие способности;
• Воспитать у детей художественный вкус;
• Воспитать познавательную активность, интерес и инициативу;

Оборудование для педагога д/о: карандаш простой, ластик, пластилин, шприц, стеки, карточки с примерами техник, примеры работ в данной технике;

Оборудование для учащихся: карандаш простой, ластик, альбомы, картон, пластилин, шприц, стеки, дощечка для работы с пластилином;

Литература:

1. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М.: Академия, 1999.

2. Давыдова Г.Н. Пластилинография для малышей- Скрипторий ,2003

3. Яковлева Т.Н. Пластилиновая живопись. Методическое пособие – Сфера,2010

4.Лыкова И.А .Я леплю из пластилина — Мир книги «Карапуз»

5. Интернет источники: http://novorozhdennyj.ru/igra_dla_detey/plastilinovaya-zhivopis-iz-shprica /© novorozhdennyj.ru; http://stranamasterov.ru/node/507129

Тип занятия: мастер-класс

 

Ход занятия

Немного истории

Метод рисования пластилином появился относительно недавно, но сразу обрел свою популярность не только среди детей, но и взрослых. Считается, что такой вид рисования был придуман англичанином Джеймсом Мэем, благодаря какому была создана популярная в Великобритании цветочная выставка из пластилина. Чуть позже методикой рисования пластилином воспользовалась художница из Канады – Барбара Рейд, проиллюстрировав детскую повесть.

Техника создание картин из пластилина определяется понятием «пластилинография» появилось не так давно, оно имеет два смысловых корня: «графия» — создавать, изображать, а первая половина слова «пластилин» подразумевает материал, при помощи которого осуществляется исполнение замысла. Принцип данной техники заключается в создании лепной картины с изображением более или менее выпуклых, полу объемных объектов на горизонтальной поверхности.

 

Виды пластилина:

Выпускаются следующие виды пластилина; парафиновый, восковой, флуоресцентный. При работе с пластилином необходимо учитывать его свойства: мягкость, пластичность, клейкость, способность размягчаться под воздействием тепла, непрочность, способность сохранения придаваемой формы, водонепроницаемость.

Техники и приемы рисования пластилином

1способ: передача фактуры

Пластилиновая живопись дает огромный простор для фантазии художника от типа нанесения пластилиновых мазков и их фактуры до выбора цветового колорита, который визуально выглядит необыкновенно свежо, сочно и богато.

Поверхность мазков из пластилина может выглядеть по-разному. Сама фактура может напоминать шёлк, стекло или керамику, если постараться сделать ее гладкой и блестящей. Для этого нужно перед заглаживанием пальцами пластилиновой поверхности слегка смачивать пальцы в воде. Но только слегка, чтобы картонная основа ни в коем случае не размокла. Можно сделать поверхность картины немного шероховатой. Для этого используются различные способы нанесения на поверхность пластилинового изображения рельефных точек, штрихов, полосок, извилин или каких-нибудь фигурных линий.

Работать можно не только пальцами рук, но и стеками. Это специальные вспомогательные инструменты.

Передача фактуры

2 способ: работа на стекле, выполненная с помощью контура или шаблона.

Подготовим стекло протрем его салфеткой — обезжириваем, чтобы не было следов от пальцев . Иначе в этих местах будет плохо ложиться тушь. Подложив эскиз под стекло аккуратно как можно точнее переведем рисунок с помощью туши или при помощи маркера . Надо учитывать, что он при этом получится в зеркальном отражении. Туши надо немного подсохнуть. Во время этой паузы можно заняться подготовкой материала: подобрать цвет пластилина и намешать его оттенки для рисунка. Раскладываем получившиеся кусочки и анализируем на сколько удачно они сочетаются между собой и оттеняют друг друга. Процесс заполнения поверхности очень кропотливый и если одним большим куском заполнить сразу большую часть рисунка, работа теряет свой необычный облик, красоту. Поэтому, желательно накладывать пластилин очень маленькими с горошинку кусочками, при этом каждая последующая с чуть измененным оттенком. Затем постепенно разминать их пальцем по поверхности. Учитывайте, что при растирании пластилина получаются порой необыкновенные разводы, которые только еще больше придают красоту и порой подчеркивают форму. Следите за контуром рисунка и не выходите за его пределы. Бывает и так, что был нанесен неудачно подобранный цвет, его легко убрать стеком и нанести новый. Практика выполнения таких работ показала, что лучше начинать заполнять поверхность стекла с основных элементов, а затем – фон.

Вместо эскиза можно использовать шаблон — открытку или цветную картинку. Подкладываем ее под стекло и аналогично выполняем работу. Цвета и контуры уже есть на рисунке.

Шаблон и начало работы на стекле

Готовая работа

3 способ: граттаж.

На картон наносится тонкий слой пластилина, выравнивается стеком или ножом, а рисунок процарапывается зубочисткой, иглой, стеком, как в технике граттаж.

Граттаж

4 способ: работа, выполненная с помощью «горошин»

Берется картон, наносится контур рисунка. Смешиваются нужные цвета пластилина. Из пластилина катаются горошинки и выкладываются узором на грунтованную или чистую поверхность картона, заполняя весь рисунок.

«Горошины»

5 способ: пластилиновая живопись «из шприца».

Понадобятся: — пластилин — альбомные листы — медицинский шприц (без иглы) — емкость с горячей водой. Теперь нам нужно сделать жгутики. Для этого разбираем шприц (вытаскиваем поршень из цилиндра). Из кусочка пластилина делаем «колбаску» и помещаем ее в цилиндр шприца, вставляем поршень на место и немного придавливаем пластилин. То же самое проделываем с пластилином другого цвета. Теперь шприцы с пластилином кладем (горизонтально) в емкость с горячей водой на 2-3 минуты (чтобы пластилин стал мягким). Затем берем шприцы из воды, надавливаем на поршень и выдавливаем жгутики. Раскладываем жгутики на картон в соответствии с рисунком.

Живопись «из шприца»

6 способ: работа на картоне, выполненная при помощи «мазков».

На картон наносим рисунок. Мазки начинаем накладывать с задних планов. Скатываем жгутики потолще, размазываем пальцем к середине, затем заполняется центр элемента рисунка. Мазки накладываем как в масляной живописи. Используем смешенный пластилин для большей цветовой гаммы.

«Мазки»

7 способ: рельеф.

Наносим рисунок на картон. Вылепляем фон из пластилина, используем технику «мазки». Лепим нужные нам детали и выкладываем нашу композиция. В данном случае – это цветы.

 

Этапы выполнения работы «Домашнее чудо», с использованием разных техник.
1 этап.

Рисуем эскиз.

 

2 этап.

Выполняем фон. Фон лепим в технике «мазки». Стараемся передать светотени. У нас на картине свет падает слева. Смешиваем нужные цвета пластилина. Мы брали белый+синий в разных пропорциях. Получился светло голубой, голубой и темно голубой. Выполняем вертикальную плоскость. Мазки наносим вертикально. На горизонтальную плоскость мазки наносим горизонтально, цвета берем на тон светлее (добавляя больше белого).

3 этап.

Лепим мандарины. Выбираем технику «горошины». Эта техника хорошо подходит для передачи фактуры кожуры мандарина и смотрится эффектно. Стараемся передать светотени и блики. Используем 3 цвета: желтый + оранжевый, оранжевый, оранжевый + красный.

 

4 этап.

Лепим горшок. Используем технику «мазки». Стараемся передать светотень. Смешиваем нужные цвета: белый + малиновый; белый + малиновый + красный; малиновый + красный + белый; малиновый, малиновый + фиолетовый (в каждой группе цвета стоят по мере убывания)

Мазки наносим вертикально по форме горшка и блюдца. Начинаем со светлого пластилина передаем светотень. Вмазывая один цвет в другой, чтобы переход был мягким и не было четких границ. Передаем толщину горшка. Землю лепим в технике «горошины».

5 этап.

Лепим ствол. Используем технику «мазки». Стараемся передать светотени. Смешиваем пластилин: коричневый + оранжевый; коричневый; коричневый + черный.

6 этап.

Лепим листья. Используем технику «живопись из шприца». В этой технике можно хорошо передать фактуру листьев. Используем несколько цветов: светло зеленый и темно зеленый, чтобы передать эффект пространства.

 

7 этап.

Лепим цветочки. Из белого пластилина, делаем их объемными.

Работа готова!

«Домашнее чудо»

Работу выполнила Соколова Алиса 13 лет, изостудия «Волшебные краски».

 

Приложение
Работы учащихся изостудии «Волшебные краски»
Артамонова Милана 8 лет, «Дед Мороз»

Белан Вера 11 лет, «Символ года»

Гришина Кира 10 лет, «Волшебный подарок»

Шульга Анастасия 11лет, «Подарки для ребят»

Пластилинография для детей. Рисование и лепка пластилином

Пластилинография – это одна из нетрадиционных техник рисования и лепки пластилином. Пластилинография для детей — развитие творческих способностей детей. Как использовать пластилинографию для развития детей?

Пластилинография для детей – пластилиновая живопись «Хохломская смородина»

Мастер-класс: пластилинография для детей 5-7 лет с элементами декорирования

Пластилинография с элементами декорирования. Данный мастер-класс будет полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, родителям, рассчитан на детей 5-7 лет.

Цель:
Изготовление композиции в технике пластилинографии с элементами декорирования.

Задачи:

• познакомить детей с техникой пластилинографии;
• закреплять навыки работы с пластилином, ножницами;
• научить детей использовать элементы декора, сделанного из коктейльных трубочек;
• развитие мелкой моторики рук детей;
• развитие воображения, творческих способностей детей, аккуратности;
• художественно-эстетическое развитие детей.

Для работы нам понадобится:

• картон;
• простой карандаш;
• пластилин;
• стека;
• ножницы;
• коктейльные трубочки разных цветов;
• верхняя часть от контейнера киндер-сюрприза.

 

Нарезаем коктейльные трубочки разных цветов по диагонали, трубочку розового цвета нарезаем колечками. На картонной заготовке намечаем простым карандашом рисунок.

 

Также интересный мастер-класс, пластилинография: Мастер-класс для младших школьников «Пластилинография»

 

Наносим на картинку пластилин, выравниваем края, с помощью стеки.

 

Примеряем заготовку (верхняя часть от контейнера киндер-сюрприза) для паучка.

 

Поверхность контейнера покрываем черным пластилином.

 

Тонируем фон.

 

Прикрепляем к паучку, с помощью пластилина, ножки из кусочков трубочек. Декорируем листочки ягоды кусочками трубочек, срезанных по диагонали; саму ягоду, кусочками трубочки срезанной колечками. Добавляем ножку для ягоды из разрезанной вдоль трубочки.

 

Декорируем аналогично цветок, солнце и траву. Добавляем бутоны в траве из кусочков трубочек, разрезанных вдоль на две части, с небольшими надрезами сверху, которые нужно немного отогнуть.

 

В завершении работы, делаем рамку из трубочек (делаем надрез с одного конца соломинки и вставляем его в следующую трубочку). Приклеиваем рамку на клей ПВА.

Мастер-класс: пластилинография с элементами декорирования для детей 5-7 лет

Наша картина готова.

Больше материала о технике рисованием пластилином — пластилинография для детей.

Тема: Пластилинография для детей: Рисование и лепка пластилином.
Автор: Морозова Екатерина Борисовна
Должность: воспитатель первой квалификационной категории
Место работы: МДОУ «Детский сад №121 комбинированного вида»
Месторасположение: Республика Мордовия, г. Саранск.

 

---

 

Пластилинография для детей – пластилиновая живопись «Хохломская смородина»

Назначение: пошаговое описание выполнения картины на пластиковой прозрачной крышке веточки смородины в технике пластилинографии для детей старшего дошкольного возраста.

Цели:

• развитие мелкой моторики, координации движений, внимания, фантазии;
• закрепление основных цветов и элементов хохломской росписи;
• обучение наблюдательности при изображении ягод, листиков и цветочков смородины.

Пластилинография – пластилиновая живопись.

Дети с раннего возраста с удовольствием работают с пластилином. В процессе работы развивается мелкая моторика, закрепляются названия цветов и геометрических форм. А самое главное, дети фантазируют, лепят сказочных героев и придумывают неизвестных персонажей, разговаривают с ними, путешествуют по вымышленным мирам.

Пластилинография – это техника работы с пластилином, в результате которой у детей получаются объемные картины. Техника пластилинографии достаточно проста и доступна детям любого возраста. В работе продолжает развиваться мелкая моторика, воображение, речь, наблюдательность, координация движений. Дети учатся использовать в работе некоторые инструменты.

Предлагаю Вашему вниманию мастер-класс по пластилинографии «Хохломская смородина».

Ко всем вышеперечисленным задачам можно добавить:

• Дети закрепляют основные цвета и элементы хохломской росписи;
• Учатся наблюдательности при изображении веточек, листиков и цветков смородины.

Картина, выполненная на прозрачной крышке, может долго храниться и при этом не пачкать расположенные рядом предметы.

Пластилинография для детей – пластилиновая живопись «Хохломская смородина»Пластилинография для детей – пластилиновая живопись «Хохломская смородина»Пластилинография для детей – пластилиновая живопись «Хохломская смородина»

Скачать презентацию — Пластилинография для детей «Хохломская смородина»

Тема: Пластилинография для детей: Лепка и рисование пластилином.
Автор: Шошина Наталия Анатольевна,
воспитатель высшей категории,
МДОУ №19 «Березка» ЯМР,
поселок Козьмодемьянск, Ярославского района, Ярославской области.

Дата изменения: 04.04.2021

Мастер-класс Пластилиновая живопись от AlexGrim Studio

Мастер-класс «Пластилиновая живопись»

Когда слышишь о пластилине, в памяти каждого человека невольно всплывают яркие моменты родом из детства. Ведь именно тогда мы впервые узнали о существовании этого пластичного материала. Каждый человек хотя бы раз пробовал себя в лепке пластилином, но мало кто применял его для рисования.

Почему пластилиновая живопись популярна?

Метод рисования пластилином хоть и появился относительно давно, но свою популярность среди детей и взрослых приобрел мгновенно. Пластилиновая живопись очень увлекательное занятие с его помощью можно рисовать веселые небольшие картины, так и более сложные – настоящие художественные шедевры.

Сегодня можно купить пластилин разнообразных и очень красивых оттенков и творить им картины небывалой красоты, ведь это очень благодатный материал, с помощью которого можно рисовать объемные изображения, он легко принимает любую форму, разминается, раскатывается и ложится на любую поверхность. Сочетание ярких оттенков и разных приемов, делает пластилиновую живопись увлекательной и оригинальной.

Чем интересна эта техника?

Во-первых, своей новизной, этот метод появился относительно недавно, но уже заслужил должное внимание, ведь это очень податливый материал, доступный, мягкий и хорошо держит форму. Все эти характеристики пластилина дают огромный простор для творчества и фантазии.

Во-вторых, пластилиновая живопись дает огромный простор художнику в использовании нехарактерных для живописи вспомогательных материалов: разнообразные стеки, гвозди, зубочистки, шестеренки, крышки от бутылок, да что угодно, но главным инструментов все равно являются руки.

В-третьих – это его широкая цветовая гамма, которая дает огромные возможности для творчества. При отсутствии определенного цвета, всегда можно с легкостью смешать различные цвета до получения нужного оттенка.

В-четвертых – термопластичность. Пластилин легко размягчается при нагревании и принимает нужную форму, будь то «колбаски», шарики, кружочки и так далее.

Что рисовать пластилином?

Тут ограничений нет, присоедините в работу ваши мысли, чувства, фантазии и идеи. Мастер-класс по пластилиновой живописи, развивает точность движения, моторику пальцев рук, фантазию, внимательность, а также художественные навыки в работе с пластилином. Пластилиновая техника – это свобода для вашей фантазии. Одни и те же мазки внешне, могут выглядеть совершенно по-разному, фактура их может быть шероховатой, гладкой, покрытой извилинами, фактурными полосками или линиями.

Виды пластилина

Пластилин бывает восковый, парафиновый и флуоресцентный. При работе с пластилином нужно учитывать его особенности, такие как мягкость, пластичность, клейкость, способность размягчаться под действием тепла, способность сохранять придаваемую форму, непрочность, водонепроницаемость. Такой вид живописи всегда визуально выглядит сочно, богато и необыкновенно свежо.

Техники работы пластилином

1. Техника «Граттаж» — тонкий слой пластилина наносят на картон, или выравнивается ножом или стеклом, а сам рисунок процарапывается иглой или зубочисткой.
2. Техника заполнения рисунка при помощи горошин. Для этого смешиваются нужные цвета пластилина и выкладываются узоры, заполняя горошинами весь рисунок.
3. Пластилиновая живопись «из шприца», для нее понадобится медицинский или кондитерский шприц и емкость с горячей водой. С помощью шприца нужно выдавливать жгутики, которые и будут выкладываться на картон в соответствии с рисунком.
4. Картины из пластилина при помощи мазков. Для начала работы на картон наносят рисунок, начиная с задних планов. Из пластилина скатываются жгутики и размазываются пальцем от середины к краям, после чего заполняем центр элемента. Эта техника очень похожа на масляную живопись.
5. Рельефная живопись – тут все очень просто, из пластилина лепим нужные фактурные детали и выкладываем их в композицию.
6. Картины из пластилина желательно хранить под стеклом, также их не стоит подвергать деформации и прямых солнечных лучей.

Мастер-класс от Alexgrim Studio «Пластилиновая живопись»

Присутствие творчества в жизни каждого человека незаменимо для полноценного и всестороннего развития. Опытные мастера Alexgrim Studio на выездном творческом мастер-классе по пластилиновой живописи помогут развитию мелкой моторики, фантазии и усидчивости.

В новом сезоне в Доме культуры «Рыбацкий» открылась творческая мастерская «Город мастеров»

Программа разработана для детей 6 — 7 лет и объединяет разные виды детской художественной деятельности: рисование, пластилиновая живопись , лепка, бумагопластика, конструирование, различные декоративно-прикладные техники (мозайка, декупаж, аппликация, проволокоплетение, макроме).Всё это приобщает детей к культуре и эстетическим ценностям разных народов мира.
 

Цель программы:

– дать ребенку возможность посмотреть на окружающий мир глазами создателя-творца;

– помочь взглянуть на самые обыкновенные, будничные вещи , окружающие ребенка глазами не только художника , но и юного дизайнера;

– мотивировать малыша творить по собственному замыслу то, что ему действительно нужно и необходимо, смело используя самые обыкновенные подручные материалы, но необычным образом.

Задачи программы: 
1. Познакомить детей со способами и методами создания дизайнерского изделия: простейшего предпроектного исследования, планирования своей деятельности, способности вносить изменения в технологию.
2. Познакомить с декоративно-прикладными техниками ( мозайка, декупаж,аппликация, макроме), способными подчеркнуть художественную выразительность изделия.
3. Познакомить ребенка с «необычными» материалами и предметами, которые могут усилить художественную выразительность изделия.
4.Познакомить с методом свободного выбора в системе ограничений (содержание темы, цвета, формы, конструкции)
5. Сформировать на занятиях атмосферу сотрудничества, радости творчества, умения сопереживать, работать в коллективе.
6.  Способствовать формированию уважения к любому ручному труду, к культуре, ко всему неординарному, к отважной мысли – за всем этим прячется талант.
7. Научить навыкам выразительного использования 3-ёх цветия и их смешивания.
8. Научить навыкам пользования основными инструментами на занятиях (кистью, ножницами, палитрой, зубочистками, скотчем и т.д.)
9. Воспитывать усидчивость, терпение, аккуратность, внимательность, навыки взаимопомощи, любознательность.

Дополнительная информация по телефону: 707-02-16

Выездной мастер класс пластилиновая живопись

МАСТЕР-КЛАСС ЗАИНТЕРЕСУЕТ ДЕТЕЙ ЛЮБОГО ВОЗРАСТА

Как известно, детворе (дома, в детском саду и школе, ресторане) очень нравится мастерить различные поделки из пластилина, ну а если им еще предложить научиться использовать его для создания красочных рисунков, то, поверьте, их восторгу не будет предела. Мы уверены, что цветная лепная живопись станет для ваших ребят настоящим открытием и подарит им много новых впечатлений и позитивных эмоций.

Особенно этот МК нравится детишкам за то, что процесс создания картин путем лепки не требует соблюдения каких-то строгих правил и техник. Он так же не имеет творческих границ, поэтому каким в итоге получится рисунок (веселым, смешным, реалистичным, фантастическим) будет зависеть только от фантазии и полета мысли ваших маленьких художников.

На данном занятии детишкам предоставляются:

• большой выбор готовых рисунков-шаблонов (пейзажей, натюрмортов, картинок с их любимыми зверушками и мультяшками), по черно-белым контурам которых они будут создавать свою лепную картину;
• возможность научиться правильно сочетать цвета в рисунке и смешивать разноцветный пластилин, создавая новые оттенки, а также освоить несколько способов его нанесения по обозначенным контурам на картонное полотно (мазками, шариками, колбасками и другими фигурками).

ПЛАСТИЛИНОВАЯ ЖИВОПИСЬ НЕ ТОЛЬКО ИНТЕРЕСНА, НО И ПОЛЕЗНА ДЛЯ ДЕТСКОГО РАЗВИТИЯ

Рисование пластилином как вид изобразительного искусства является отличным инструментом эстетического воспитания ребенка, а также эффективно развивает в нем:

• навыки использования пластического материала для создания различных поделок;
• зрение и мелкую моторику пальцев рук;
• усидчивость и внимание;
• художественный вкус, фантазию и креативность;
• чувство цветовой гармонии.

На нашем МК дети получат достаточно навыков, чтобы открыть для себя новое увлекательное хобби, для которого нужны только креативные идеи, картонный листок и коробка пластилина.

Ну а в конце мастер-класса, каждый ребенок создаст свою яркую объемную пластилиновую картинку, которая будет выглядеть по-настоящему свежо и оригинально.

Подобные поделки являются отличным способом сохранить память о прошедшем мероприятии, красивым украшением для интерьера детской комнаты или зала, и самое главное, особенно дорогим подарком для родителей.

25 ЛУЧШИХ товаров для детского творчества и где их купить

Список самых любимых детских товаров для творчества «Искусные родители», основанный на многолетнем опыте. Найдите здесь лучшие художественные материалы для детей!

Обновлено в июне 2021 г.

Нас постоянно просят дать рекомендации по принадлежностям для детей. Такие вопросы, как « Какую краску мне покупать? »« Какие акварели лучше всего подходят для детей? »« Какие маркеры вы порекомендуете? »и« »Где вы берете газету? “

Мы провели так много разных занятий по искусству и использовали так много разных принадлежностей для рисования на протяжении многих лет с семьей, друзьями и всеми разными детскими художественными группами и классами, которые мы посещали и преподавали.

Итак, в этом посте мы расскажем о том, что мы считаем лучшими материалами для детей.

Тем не менее, мы не пробовали всего . И они всегда выпускают забавные новые художественные принадлежности для детей, поэтому, если у вас есть любимые, которые можно добавить, пожалуйста, сделайте это в комментариях!

Обратите внимание: вам не нужно все, что есть в этом списке. Но если вы хотите пополнить свой шкаф для предметов искусства, это должно помочь вам начать работу. А если у вас уже есть много детских товаров для рисования, то, возможно, этот список даст вам новые идеи, которые стоит попробовать.

Вы также можете посетить магазин The Artful Parent Amazon, чтобы найти еще больше наших любимых художественных материалов!

И, бонус! Если вы хотите распечатать и сохранить список, вы можете получить наши бесплатные распечатки о лучших художественных материалах по возрасту (малыши, дошкольники, старшие дети).

А вот и … это список наших самых любимых детских художественных материалов.

Наши 10 любимых товаров для детского творчества

Мы начали с топ-10, без которых просто не можем жить, но потом пришлось продолжать! Итак, у нас есть приложение с еще 15 материалами для детского творчества, которые тоже довольно хороши.

Примечание. Этот список был обновлен, чтобы отразить меняющиеся фавориты, а также новые доступные художественные материалы и другие материалы, которые больше не производятся.

1. Краски для плакатов

Температурная краска — незаменимый продукт для детских творческих занятий. Он универсальный, недорогой, моющийся, нетоксичный и легко доступный.

Мы также любим и используем блестящую яркую краску BioColor

. Кроме того, он прилипает к большему количеству поверхностей. Если вам нужна металлическая краска, то BioColor Metallics и Metallic Activity Paints — это потрясающе .

2. Акварельные краски

Если вы еще не пробовали жидкую акварельную краску , вам нужно! Мы используем их для чего угодно, от обычной живописи до всевозможных поделок и даже научных экспериментов.

Для палитры акварельных красок нам понравились и мы использовали довольно много разных цветов, в том числе высококачественный набор акварельных красок .

3. Масляная пастель

У нас нет явного фаворита для них, например, Crayola Oil Pastels для толстых / прочных масляных пастелей, Pentel для более тонкой версии и гелевых мелков Faber-Castell для чего-то подобного в жестком футляре.

4. Пластилин

Самодельный — безусловно, наш фаворит, и вот 3 отличных рецепта самодельного пластилина. Но если вы не хотите делать самостоятельно, вот , хороший набор мягкого пластилина .

И это лучший набор из инструментов для лепки , который мы знаем!

5. Клей

Клей

необходим по многим причинам. И, возможно, даже не входит в этот список как отдельный элемент. Но это делает возможным ТАКОЕ много забавных детских творческих занятий, и маленькие дети особенно любят сжимать бутылок с клеем , которые нам пришлось добавить.

Клей-карандаш , конечно, хорош для бумажного коллажа.

А клеевой пистолет позволяет склеивать скульптуры или конструкции (дерево, картон и т. Д.) Намного быстрее и проще. (Если вы беспокоитесь о детях и клеевом пистолете, см. Здесь советы Учителя Тома. Вы также можете приобрести клеевой пистолет с низким нагревом. Или, если у вас есть книга «Искусные родители», см. Советы, которые он дает на стр. 181.)

6. Лента

Мы счастливы, магнитофон! Помимо цветной малярной ленты , мы используем много-много обычного скотча, и у нас есть небольшая история с лентой washi и другими печатными крафтовыми лентами.

7. Маркеры

Наши популярные маркеры — это постоянно присутствующие маркеры Crayola (тонкие, толстые, моющиеся, немоющиеся — все они хороши). Но мы всегда экспериментируем с разными брендами.

Перманентные маркеры Sharpie тоже отлично подходят, особенно когда вам нужно работать с разными поверхностями (листья, тыквы, пасхальные яйца) и не беспокоиться о том, что ваши дети будут рисовать на стенах. Металлические Sharpies — одни из наших любимых для рисования на листьях и камнях, а также для работы на черном фоне.

8. Мелки

Мелки Crayola

отлично подходят для рисования, поэтому, если у вас ограниченный бюджет, купите их и потратьте лишние деньги на некоторые краски.

Но если вы готовы потратить немного больше, мы рекомендуем эти мелков из пчелиного воска для маленьких детей и эти классные мелки Crayon Appeel для детей постарше.

9. Глина

Настоящая гончарная глина грязная, но хорошая. Наши дети ОБОЖАЮТ лепить из глины. Мы просто даем ему высохнуть на воздухе, но если у вас есть доступ к печи, тем лучше.

Мы также используем Crayola Air Dry Clay совсем немного, потому что, как вы знаете, Air Dry . Плюс не такой беспорядок.

Model magic — еще один материал для моделирования, высушенный на воздухе, который очень забавный, эластичный и мягкий. Не то чтобы обязательно, но время от времени весело.

Plastilina — замечательная пластилин для лепки, которая НИКОГДА не высыхает и сохраняет практически навсегда. Обязательно, если ваш ребенок любит строить и лепить! Нам особенно нравится бренд Jovi за его мягкость и пластичность.

10. Бумага

Белая художественная бумага

и цветная плотная бумага обязательны.

Sketchbooks или художественные журналы отлично подходят для портативного искусства или для любого времени. (К тому же они становятся отличными подарками в сочетании с некоторыми материалами для рисования!)

Акварельная бумага и плакатный картон являются хорошими прочными поверхностями для акварельной краски или любой другой краски.

Большая бумага, такая как рулонов бумаги для мольберта позволяет детям работать в большом объеме и использовать все свое тело, будь то на мольберте, на стене или на полу.

Но все, что вам действительно нужно , — это обычная белая бумага. Или бумагу для мусорной корзины. Или картон.

Если вам нужно еще больше информации о бумаге, у нас есть целый пост о выборе бумаги для детского творчества.

Еще 15 детских художественных материалов, которые нам очень нравятся

11. Наклейки

У наших детей есть фетиш наклеек. Может быть, и ваш тоже? Мы используем все виды наклеек, в том числе разноцветных наклеек, звездочек из фольги и другие наклейки для канцелярских товаров, а также наклеек для глаз и хороший запас более коммерческих наклеек на основе изображений .

12. Палочки для темперных красок

Палочки для темперной краски больше похожи на очень большие масляные пастели, чем на краски, на самом деле, в том, как они наносятся, но они отлично подходят для рисования без беспорядка для детей! Цвета яркие, а краска плавно ложится. К тому же краска сохнет за секунды!

13. Блеск

Если вас устраивает блестка (некоторые родители, которых мы знаем, все об этом, а некоторые ненавидят), блестки — это забавное дополнение ко многим проектам в области декоративно-прикладного искусства и то, что нравится большинству детей.Практически все бренды, которые мы пробовали, отлично зарекомендовали себя.

`14. Прозрачная Con-Tact Paper

Обязательно используйте бумагу Con-Tact известной марки; Вы можете приобрести его в любой аптеке или продуктовом магазине с помощью прокладочной бумаги. Также называется липким пластиком. Мы используем его для всевозможных проектов с изображением солнечных лучей и витражей, а также для создания коллажей.

15. Коллаж

Некоторые из наших любимых предметов для коллажа: глазок , наклейки (упомянутые выше), цветная папиросная бумага , другая бумага, радужных перьев , пуговицы, цветные макаронные изделия, лента, помпонов , пряжа, обрезки ткани .

16. Пенная краска

Пенная краска во многом похожа на крем для бритья, на все времена сенсорное искусство и любимую игру. Но он разработан специально для искусства, не имеет запаха и должен быть экологически чистым. Это дороже, но иногда стоит попробовать 2-3 цвета. Наши дети и их друзья ОБОЖАЮТ это.

17. Предметы скульптуры

Очистители труб подходят для манипуляций, создания скульптур, заправки бусинок, макаронных изделий и т. Д.

Деревянные палки для поделок отлично подходят для строительства, скульптуры, поделок, катапульт и всего остального. А деревянные обрезки, полученные от друга-плотника или коробка с деревянными кусочками , — отличное развлечение для изготовления деревянных скульптур.

18. Цветная оберточная бумага

Цветная папиросная бумага отлично подходит для солнечных лучей, коллажей и папье-маше. Вы можете нанести его на контактную бумагу для разноцветных ловцов солнца, наклеить на что угодно или нанести кусочки прямо на влажную краску для плакатов.

19. Радужные перья

Радужные перья добавят немного забавного цвета и тактильных ощущений ловцам солнца, коллажам, скульптурам из пластилина и многому другому!

20. Карандаши цветные

Цветные карандаши — недооцененная рабочая лошадка в нашем доме. Они никогда не казались такими желанными для наших детей, как, скажем, поролоновая краска или гугляк, но все равно привыкают к регулярному рисованию. Мы использовали и нам понравились различные бренды, особенно Lyra, Prang и Faber-Castell World Colors.

21) Мел

Все используют мел для тротуаров ! Но мы также рекомендуем мел для домашнего искусства , как на бумаге, так и если у вас дома есть классная доска (что мы настоятельно рекомендуем, даже если это просто классная наклейка на стену).

Жидкие маркеры мелом и эти Wonderstix (комбинация мелка и карандаша, которая пишет на чем угодно!) Тоже довольно хороши.

22) Капельницы

Пипетки или Пипетки (мы используем и любим оба; большие пипетки лучше для малышей) являются фаворитом для множества увлекательных художественных мероприятий и научных экспериментов, в которых используются жидкие акварельные краски или даже пищевые красители.

23) Подушечка для чернил

Эта подушечка с радужными чернилами от Melissa & Doug — наша фаворит, поскольку она большая, ее можно стирать и в ней собраны все цвета, которые нам нужны. Мы используем его пальцами для печати отпечатков пальцев, штампов и штамповки предметов домашнего обихода.

24) Фильтры для кофе

Мы используем фильтры для кофе с белой корзиной для всех видов декоративно-прикладного искусства, таких как снежинки, овсянки, паутина и коллажи. Фильтры для кофе легко режутся, но они очень прочные.Вы также можете купить такую ​​же бумагу, нарезанную на разные формы, например, листья.

25) Картон

Не выбрасывайте картонные коробки! Или бумажные полотенца в рулонах, или коробки для яиц, если на то пошло. Картон для мусорной корзины можно столько использовать! Искусство, детские поделки, самодельные игрушки, ролевые игры, строительство и многое другое. Картон лучший!

Итак, это наш список! Если мы не остановимся сейчас, мы получим еще одно дополнение из 10-15 художественных материалов…

Между прочим, мы думаем, что художественных материалов — отличные детские подарки на все случаи жизни от дня рождения до Рождества, Пасхи и многого другого.Иногда лучший подарок из набора для рисования — это объединение 2-3 связанных художественных материалов.

Мы пропустили один из ваших любимых детских художественных материалов? Что бы вы добавили в этот список?

Дополнительные материалы по детскому творчеству

Прикрепите его для использования в дальнейшем

преимуществ искусства и почему искусство из глины отлично подходит для детей — забота о будущем

Я уже писал о пособиях, связанных с искусством, но вот еще несколько преимуществ о том, почему детям следует заниматься искусством:

• поощряет творчество
• улучшает связи в мозгу в сетевом режиме по умолчанию
• помогает развивать навыки визуализации и интерпретации
• дает детям возможность самовыражения
• учит детей, что существует более одного правильного ответа (несколько точек зрения)
• помогает укрепить уверенность в себе, потому что в искусстве нет «правильного ответа», чтобы дети могли гордиться своими художественными творениями.
• помогает развить зрительно-моторную координацию и мелкую моторику (игра с пластилином также рекомендуется в качестве предварительного курсора для почерка)
• тренирует навыки концентрации и помогает нам сосредоточиться
• терапевтическое — может уменьшить стресс и беспокойство и помочь нам преодолеть грусть
• способствует восходящей спирали процветания
• помогает нам достичь состояния «потока» — ментального состояния работы, при котором мы полностью погружены в деятельность с энергичным фокусом, полным вовлечением и получением удовольствия от процесса деятельности

Также утверждалось, что искусство оказывает благотворное влияние на учебу и успеваемость.К сожалению, результаты исследований противоречивы. Ясно то, что для детей с трудностями в учебе уроки рисования могут дать им возможность проявить себя и почувствовать гордость за свои способности. И, что ж, все, что помогает детям развить уверенность, — это хорошо.

См. Также: 7 научно обоснованных причин, по которым вы должны заниматься искусством, даже если у вас это плохо получается

Преимущества искусства: детское творчество ведет к инновациям во взрослом возрасте

Но подождите! Есть больше! Психология сегодня связывает раннее участие в искусстве и ремеслах (включая музыку и творческое письмо) с инновациями во взрослом возрасте:

• участие в детстве в декоративно-прикладном искусстве ведет к инновациям
• человек, владеющий бизнесом или патентами, в детстве познакомились с искусством в восемь раз в больше, чем население в целом
• у многих сторонников науки и техники есть набор творческих возможностей, которые были ключевыми в их детстве
• творческая деятельность в детстве заставляет мозг мыслить нестандартно

Художественная лепка из глины

Художественное моделирование из глины — это увлекательное художественное занятие, которое включает в себя лепку и лепку из пластилина различных форм и предметов.Как и пластилин Play-Doh, основное отличие пластилина для лепки — это его свойства. Он тверже пластилина, что позволяет детям лепить и формировать свои творческие шедевры.

Искусство из глины с лепкой — хороший предшественник керамического искусства с глиной. Глина для лепки бывает красочной и нетоксичной. Для отделки не требуется печь, поэтому с ним легко работать детям младшего возраста. Для более долговечных художественных творений вы можете использовать полимерную глину (которую нужно запечь в духовке) или сушить на воздухе.

Art Benefits of Clay Art

В дополнение ко всем другим преимуществам искусства лепка из глины предлагает следующие дополнительные преимущества:

Дополнительная литература:

Искусство для детей:

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Опубликовано Shen-Li

ШЕН-ЛИ ЛИ — автор книги «Дети с умом: секреты раскрытия потенциала вашего ребенка». Она также является основателем Figur8.net (веб-сайт, посвященный воспитанию детей, образованию, развитию детей) и RightBrainChild.com (веб-сайт, посвященный образованию для правого мозга, когнитивному развитию и максимальному увеличению потенциала). В свободное время она ведет блоги на Forty, Fit & Fed и Back to Basics. Посмотреть больше сообщений

Лучшие уроки рисования для детей в Восточном заливе

Спасибо нашему спонсору из художественной студии LIV & CHIU за подписание этого путеводителя по художественным классам для детей в Ист-Бэй.

Я рад поделиться этими ресурсами, чтобы помочь вашему ребенку начать занятия изобразительным искусством в Ист-Бэй.От рисунка до карикатуры, скульптуры и коллажа — существует множество замечательных студий, в которых проводятся уроки для начинающих художников. В дополнение к сессионным занятиям, внеклассным программам и сезонным лагерям, даже больше, вы также можете принять у себя студии прямого доступа.

Совет от профессионала: Я храню в рюкзаке ребенка заостренные цветные карандаши и небольшую записную книжку, чтобы он мог рисовать, когда ему приходит настроение.

Что нужно знать об арт-студии LIV & CHIU (Беркли)

Художественная студия LIV & CHIU предлагает уроки рисования и лагеря для детей и взрослых.Основатели Джон Си Си Ли и Оливия Чен вместе работают над дизайн-семинарами, которые дают начинающим художникам базовые навыки и уверенность в различных средах, таких как живопись, рисунок и комиксы. Джон — отмеченный наградами аниматор PIXAR, а Оливия — прекрасный художник, которая обучает рисованию детей и взрослых во всем районе залива.

Каждый класс помогает вместе развивать технические способности и творческие идеи учащихся. Кроме того, существует широкий спектр семинаров, проводимых другими практикующими профессионалами в различных областях искусства.Продолжительность занятий варьируется от семинаров по выходным до серии из 10 занятий. Также есть открытая площадка, где можно безопасно проводить занятия в это непростое время.

Сэкономьте 10 долларов на заказах свыше 100 долларов с кодом скидки 510ARTS. Срок действия истекает в декабре 2021 года.
Веб-сайт, чтобы узнать больше и ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ>

Много способов развить у детей уверенность, креативность и навыки в художественных медиа | Фотографии: арт-студия LIV & CHIU

Художественные студии с классами для детей до пяти лет

Kids ‘N’ Clay (Беркли)

После школы и субботы программы по мокрой глине (метание колеса и конструирование рук) для детей от 3 до 18 лет.Скоро будет регистрация на осенний класс.
Сайт>

Детский центр искусства и науки (Окленд)

Несмотря на то, что в Детском центре в начале этого года произошел трагический пожар (здесь вы можете помочь с Фондом помощи при пожаре), они все еще предлагают некоторые виртуальные классы.
Смотрите расписание на сайте>

MOCHA, Музей детского искусства (Окленд)

Virtual Art Party предлагает два с половиной часа веселья в Zoom с такими темами, как флеббер, марионетки или переработанная скульптура.Развлечение на день рождения или веселое мероприятие на выходных. Сайт>

Департамент отдыха Пьемонта (Пьемонт)

Запишитесь на еженедельные уроки творчества для детей от 5 лет.
Веб-сайт, затем перейдите в каталог>

Центр искусств Ричмонда (Richmond)

Запишитесь на еженедельные занятия по живописи и разностороннему художественному творчеству, начиная с 5 лет.
Website>

Twirl (Аламеда)

Twirl предлагает послешкольные художественные программы и детские вечера для детей от 4 до 9 лет.
Сайт>

Создание графического романа — регулярное предложение | Фото: изостудия LIV & CHIU

Художественные классы для детей младшего возраста (от K до 5)

Художественная студия LIV & CHIU (Беркли)

Художественная студия LIV & CHIU предлагает уроки рисования и лагеря для детей и взрослых! Осенние молодежные классы начинаются в возрасте 6 лет и включают в себя рисование фигур в соответствии с возрастом, рисование карикатур и создание портфолио. Сэкономьте 10 долларов на заказах свыше 100 долларов с кодом скидки 510ARTS. Срок действия истекает декабрь 2021 г.
Сайт>

Мазки Беркли

Brushstrokes Studio предлагает лагеря и внеклассные занятия по керамической живописи начиная с 6 лет.
Website>

Крусибл (Окленд)

The Crucible предлагает практическое образование в области промышленного искусства в мастерских, классах и лагерях, начиная с 8-летнего возраста. Керамика, ювелирные изделия и деревообработка начинаются в возрасте от 8 до 11 лет.
Website>

Детский центр искусства и науки (Окленд)

Детский центр предлагает ограниченное количество предложений из-за пожара в начале этого года, но все же предлагает некоторые программы виртуального искусства.
Сайт>

Художественный институт Кала (Беркли)

Художественный институт Кала предлагает летние лагеря и внешкольные художественные программы, начиная с переходного детского сада.
Сайт>

Kids ‘N’ Clay (Беркли)

После школы и субботние программы по мокрой глине (метание колеса и конструирование рук) для детей от 3 до 18 лет.
Веб-сайт>

Фото любезно предоставлено арт-студией LIV & CHIU

Департамент отдыха Пьемонта (Пьемонт)

Запишитесь на еженедельные уроки творчества для детей от 4 до 6 или от 7 до 9, включая глиняные, поделки, рисование и столярные изделия.
Веб-сайт, затем перейдите в каталог>

Центр искусств Ричмонда (Richmond)

Запишитесь на еженедельные занятия. Уроки скульптуры, покадровой анимации и рисования предлагаются детям в возрасте от 5 до 18 лет.
Website>

Центр искусств Studio One (Окленд)

Studio One предлагает летние лагеря, внешкольное художественное обогащение (от K до 5) и уроки керамики для подростков.
Сайт>

Twirl (Аламеда)

Twirl предлагает мастер-классы по выходным и детские вечера в дополнение к художественным занятиям для детей от 4 до 9 лет.
Сайт>

Молодой Рембрандт (Окленд)

Уроки с гидом для молодых Рембрандтов сосредоточены на стилизованных художественных стилях в онлайн-классах по запросу, начиная с 5 лет.
Найти класс>

Рисунок подростка в одежде в студии | Фото: LIV & CHIU art studio

Студия рисования для подростков и подростков

Художественная студия LIV & CHIU (Беркли)

Художественная студия LIV & CHIU предлагает уроки рисования и лагеря для детей и взрослых. Осенние классы для молодежи продолжаются до 17 лет и включают в себя рисование фигур в соответствии с возрастом, рисование карикатур и создание портфолио с профессиональными художниками.Сэкономьте 10 долларов на заказах свыше 100 долларов с кодом скидки 510ARTS. Срок действия истекает декабрь 2021 г.
Веб-сайт>

Художественная домашняя студия (Аламеда)

Изучите основы акриловой живописи за 6 или 12 еженедельных двухчасовых занятий для детей от 10 до 16 лет.
Веб-сайт>

Крусибл (Окленд)

Крусибл предлагает увлекательные программы промышленного искусства для детей старшего возраста и подростков. Дети от 12 до 18 лет могут начать работу с огнем из стекла, металлическими украшениями, сваркой и гигантскими кинетическими скульптурами.
Сайт>

Художественные студии и художники, которые ими руководят, часто меняют свои предложения. Этот пост был проверен и актуален на данный момент. Пожалуйста, свяжитесь напрямую с руководителями классов, чтобы узнать текущие подробности. Оставьте здесь комментарий, чтобы мы все могли извлечь уроки из ваших усилий.

Спасибо нашему спонсору из художественной студии LIV & CHIU за подписание этого путеводителя по художественным классам для детей Ист-Бэй. Пожалуйста, поддержите их, посетив их молодежные художественные классы! Сэкономьте 10 долларов на заказах свыше 100 долларов с кодом скидки 510ARTS.Срок действия истекает декабрь 2021 г.

ххх

Связанные

детских художественных классов | Детские художественные мастерские

привнести искусство в жизнь детей

Деревенский художник приглашает детей от 3 лет в свой художественный центр. Небольшие классы с индивидуальным подходом создают идеальную среду для вдохновения и обучения молодых художников.

мама и я

Молодые художники (в возрасте от 2 до 3 с половиной лет) имеют возможность исследовать мир искусства вместе с родителем (опекуном).Молодому художнику будут представлены проекты типа процесса и продукта, чтобы они наслаждались своим творчеством. Живопись, рисунок, эстамп, коллаж, поделки и скульптура — вот изобразительные искусства, представленные в этом курсе. Цель этих занятий — познакомить нашего молодого художника с различными материалами, чтобы наслаждаться и исследовать их творчество, находясь в контакте со своими родителями.

Изучение искусства

На протяжении этого курса дети младшего возраста изучают мир искусства разными способами. Они познакомятся с рисунком, живописью, скульптурой, гравюрой и деревянными поделками.Акварель, акрил, пастель, уголь, тушь, глина, дерево и карандаш — вот некоторые из средств, которые могут испытать студенты.

студия изобразительного искусства (от 6 до подростков) включает в себя следующее:

• базовый рисунок — Изучите основы рисования — композицию, контурную линию, значение, текстуру и пропорции. Натюрморт, портреты, животные и пейзажи — это предметы, изучаемые для улучшения навыков рисования. Карандаш, древесный уголь и чернила — это материалы, рассматриваемые в этом курсе.
  
• рисунок — Студенты будут изучать известных карикатуристов и их работы, а также создавать свои собственные карикатуры. Они будут делать индивидуальные рисунки персонажей, а также создавать комиксы. Карандаш, тушь, маркер и акварельные карандаши — это материалы, представленные в этом курсе.
  
• скульптура из глины — Глина — это среда, воплощенная в жизнь в этом захватывающем трехмерном курсе. Будут обучаться как аддитивным, так и вычитающим методам. Будут представлены техники лепки, когда учащиеся лепят фигурки животных и другие скульптуры.
  
• рисунок и живопись — В этом курсе особое внимание уделяется технике рисования и живописи с целью улучшения навыков молодого художника. Студенты будут работать с различными средами (уголь, тушь, карандаш, пастель, акварель, акрил и масляные краски). Натюрморты, эталонные изображения, фотографии и воображение студентов будут использоваться для вдохновения их работ.
  
• уголь и пастель — С помощью древесного угля учащиеся узнают о ценностных исследованиях, составе, пропорциях и т. Д.Пастель основана на тех же концепциях. Мы представляем исследование цвета. Студенты будут изучать как реалистичные, так и абстрактные стили.

дизайн одежды (от 9 до 12 лет)

Добро пожаловать в мир моды. Студенты узнают, как рисовать модную фигуру с помощью шаблонов, а затем переходят к точному пропорциональному рисованию от руки. У них будет возможность нарядить фигуру по собственному творчеству. Проекты будут включать актуальные классические и сезонные модели одежды и аксессуаров.

классы с особыми потребностями

Индивидуальные классы предназначены для того, чтобы уникальные художники получили положительный опыт. Наши преподаватели искусства работают с родителями / терапевтами, чтобы создать специальную программу, которая соответствует потребностям человека / группы. У них будет возможность рисовать, лепить, рисовать, мастерить и т. Д. В заботливой и дружелюбной среде. При изучении различных сред будет уделяться особое внимание процессу и продукту. За последние 22 года нам посчастливилось обучать очень творческих и увлеченных людей индивидуально или в группе.

мастер-классы по оценке искусства

для детей

Узнайте об известном художнике, а затем создайте шедевр в его стиле с Тами Вуд, преподавателем Метрополитен-музея.

• 45 $ / мастерская
  
• Скидки при покупке нескольких мастерских
• Включает все расходные материалы
  

предстоящие мероприятия

зарегистрироваться на лето

семинаров на школьных каникулах

четверг, 1 апреля

• 1:30 — 3:30 — портреты в стиле фрида кало из акрила

НОВИНКА йога и художественная программа

«ЙОГАРТ»

вторник 4: 00-600 : 00

возраст от 7 до 12 лет

совместный курс, объединяющий лучшее из йоги и искусства с новыми захватывающими темами каждую неделю!

звоните сегодня для получения дополнительной информации!

631-271-0715

посетите нас сегодня!

630 нью-йорк авеню

хантингтон, нью-йорк 11743

зарегистрируйтесь сегодня

7 преимуществ игры с пластилином

Тесто для лепки — это любимое детство, которое любит каждый родитель (и любит ненавидеть за его беспорядок).Изначально эта пластилин была изготовлена ​​в качестве средства для чистки обоев в 1930-х годах, но в 1950-х годах была возрождена как обучающая игрушка. Тесто для лепки — идеальная игрушка для детей всех возрастов, потому что оно нетоксично и многоразово.

Хотя глина часто высыхает на кухонном столе, преимущества этой простой игрушки намного перевешивают затраты.

Помимо часов бесчисленных развлечений для ваших детей, каковы преимущества игры с пластилином?

1.Развивает мелкую моторику.

Пока ваши дети лепят из пластилина разные формы, они на самом деле наращивают силу в своих крошечных руках. Сдавливание, перекатывание, уплощение и многое другое помогает вашим детям развивать мышцы рук для мелкой моторики, которые могут пригодиться в будущем, например, держать карандаш или пользоваться ножницами.

2. Это успокаивает детей

Подобно мягкому мячу для снятия стресса, который вы вытаскиваете время от времени, выжимание пластилина отлично помогает успокоить ваших детей.Игра с глиной может помочь снять напряжение, высвободить лишнюю энергию, улучшить концентрацию внимания и выразить эмоции. Если ваш ребенок испытывает стресс, усадите его рядом с контейнером с пластилином и наблюдайте, как его беспокойство исчезает.

3. Это поощряет творчество

Неважно, сколько цветов у вас есть, ваши дети могут сделать неограниченное количество творений из пластилина. Создание предметов с нуля побуждает ваших детей расширять свое воображение и думать по-новому и нестандартно.

4. Улучшает зрительно-моторную координацию.

Помимо пластилина, вы, вероятно, использовали различные материалы и инструменты, такие как скалки и формочки для печенья. Эти инструменты, которые бывают разных размеров, развивают зрительно-моторную координацию вашего ребенка, заставляя его манипулировать материалами в соответствии со своими идеями.

5. Это улучшает социальные навыки.

Когда ваш ребенок работает с другими детьми или даже взрослыми, играя с пластилином, это отличная практика для социальных сетей.Обмениваясь различными цветами, инструментами и материалами, а также проводя достаточно времени вместе, обсуждая и сотрудничая, ваши дети получат отличную практику в своих социальных навыках. Попросите детей описать свой процесс во время игры, чтобы помочь им выйти из зоны комфорта и пообщаться с другими.

6. Поддерживает грамотность и счет.

Детей сложно заинтересовать в обучении, особенно в таких сложных предметах, как чтение или математика. пластилин — отличный инструмент для обучения детей счету, фигурам, описаниям и многому другому.

7. Это способствует играм

В современном мире, основанном на высоких технологиях, дети постоянно стремятся к следующему гаджету. Вместо того, чтобы позволять детям сидеть перед телевизором весь день, дайте им пластилин и поощряйте время, проведенное без связи. Тесто для лепки помогает детям замедлиться и сосредоточиться на игре, используя при этом ряд чувств и навыков.

Если вам нужно было убедить, теперь ясно, что пластилин стоит того, чтобы его убрать. Эта классическая игрушка существует уже несколько десятилетий, и понятно почему — с этой замечательной игрушкой у вас дома ваши дети будут веселиться и развивать необходимые навыки для жизни.

классов | Casselberry, FL — Официальный сайт

ПРИМЕЧАНИЕ: ВСЕ ЛИЧНЫЕ КУРСЫ И МАСТЕРСКИЕ ART HOUSE ОТЛОЖЕНЫ ДО ДАЛЬНЕЙШЕГО УВЕДОМЛЕНИЯ, ЗА ИСКЛЮЧЕНИЕМ ЛЕТНЕЙ АКАДЕМИИ ИСКУССТВА. ЗАБЕРИТЕ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШИХ ОБНОВЛЕНИЙ.

Art House рад предложить студентам-искусствоведам всех возрастов возможность отточить свои навыки в любом из многочисленных художественных классов и семинаров, которые он проводит в течение года.

Круглый год, днем ​​и вечером с понедельника по пятницу, уроки искусства Art House предлагаются в различных средах, включая акварель, масляную живопись, акрил, керамику, смешанную технику и многое другое.

В настоящее время в Art House предлагаются следующие классы:

КЛАССЫ ВИРТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Virtual Kids Clay Class

Среда с 16:00 до 18:00.

Во время этого 6-недельного виртуального художественного класса каждую среду днем ​​инструктор Эмма Питтельман будет встречаться через Zoom со студентами в возрасте от 6 до 13 лет и проводить их через исследование формы, масштаба, пропорций, поверхности и повествовательных возможностей керамики. скульптура.Студенты изучат методы ручного строительства и обработки поверхности, включая горшки, сборку спиралей, а также различные техники дизайна и резьбы. Художественные принадлежности, предоставленные Art House , включают: более 10 фунтов глины, ассортимент акриловых красок, кисти и поддоны, а также различные глиняные инструменты для резьбы, резки и надрезания. Возраст от 6 до 13 лет.

Virtual Teen Urban Art

Вторник с 17:00 до 19:00.

Новый поворот на старом фаворите! Teen Urban Art — это цифровой формат, где Marla E ведет онлайн-уроки рисования для детей в возрасте от 11 до 18 лет.Студенты изучат художественные техники с использованием различных материалов, рисунков и красок, а также будут изучать трехмерные изображения с использованием городской штукатурки, глины и других смешанных материалов. Все принадлежности для рисования предоставляет Art House , и этот увлекательный виртуальный урок длится 6 недель. Возраст от 11 до 18 лет.

Virtual Acrylic Painting

Среда с 18:00 до 20:00.

Инструктор Улисс Мора отправляет студентов в виртуальное художественное путешествие, используя акриловые краски для создания натюрмортов, не покидая дома.В этом увлекательном классе, который отлично подходит для говорящих на английском или испанском языке, ученики узнают, как создать натюрморт с разными фруктами и овощами, работая над перспективой, объемом, цветом и анатомией фруктов, и все это под чутким руководством. одного из самых уважаемых преподавателей Art House. Расходные материалы не включены; студентов просят иметь акриловые краски и холст размером 16 на 20 дюймов в первый вечер занятий. Эта сессия виртуального класса длится 6 недель. Приглашаются студенты от 10 лет и старше.

КЛАССЫ ИСКУССТВА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ (

Все персональные занятия по искусству приостановлены до дальнейшего уведомления .)

Открытая студия керамики

Понедельник с 18:30 до 20:30.

Эта открытая студия дает возможность продвинутым студентам-керамистам продолжить работу над проектами помимо обычного учебного времени. Предварительное условие: Студенты, обучающиеся в Open Studio, также должны быть зачислены на обычные курсы керамики по вечерам в среду.

Масляная живопись

Вторник с 6:00 до 8:00 р.м.

В течение этого шестинедельного занятия инструктор Гэри Сиско будет вести студентов к обсуждению инструментов и материалов, методам обучения и совместной практике на каждом этапе пути. Расходные материалы не включены; список материалов для загрузки размещен на сайте регистрации.

Акриловая живопись

Среда с 18:00 до 20:00

Инструктор Улисс Мора проведет вас через путешествие мастерства художника через натюрморты. Он говорит на испанском и английском языках.В этом увлекательном классе вы узнаете, как создать натюрморт с разными фруктами и овощами, работая над перспективой, объемом, цветом и анатомией фруктов. Пожалуйста, принесите холст в класс в первую ночь. Расходные материалы не включены; в первую ночь урока будет предоставлен список предметов снабжения. Сеанс длится 6 недель. Приглашаются студенты от 10 лет и старше.

Керамика

Среда с 18:30 до 20:30

Инструктор Эмма Питтельман помогает студентам оживить глину, исследуя форму, масштаб, пропорции, поверхность и повествовательные возможности керамической скульптуры.Изучите различные методы ручного строительства и обработки поверхности, включая варианты керамической и холодной отделки. Сеанс длится 6 недель. Предоставляются 25 фунтов глины на шестинедельный сеанс и основные инструменты.

Акварель

Четверг с 18:00 до 20:00

Студентам, которые хорошо или плохо разбираются в акварели, предлагается записаться на эту шестинедельную сессию под руководством известного художника Микеле Сентоукци. В классе учащиеся улучшат свои навыки рисования и понимание, улучшат свои навыки в дизайне и композиции и научатся находить свой собственный стиль / голос в акварельной живописи.Расходные материалы не включены; список материалов для загрузки размещен на сайте регистрации.

КЛАССЫ МОЛОДЕЖНОГО ИСКУССТВА

Teen Urban Art

Вторник с 17:00 до 19:00.

Художественная мастерская для подростков. Изучите художественные техники с использованием различных сред, дизайна, краски, 3-D, городской штукатурки, глины. Взаимодействуйте с групповыми проектами. Ищите фотографии, справочные фотографии и видео во время занятий и слушайте музыку во время творчества. Мобильные телефоны приветствуются! Сеанс длится 6 недель. Возраст от 12 до 18 лет.

ЕЖЕМЕСЯЧНЫЕ СЕМИНАРЫ

Zentangle Workshop

Days Vary (ежемесячно) Адель Бруно ведет этот семинар, который исследует чудесные и вдохновляющие методы и формы искусства Zentangle. Метод Zentangle — это простой в освоении, расслабляющий и увлекательный способ создания красивых изображений путем рисования структурированных узоров. Это увеличивает концентрацию внимания и творческие способности, обеспечивает художественное удовлетворение вместе с повышенным чувством личного благополучия. Расходные материалы включены! Проверьте расписание, чтобы узнать точные даты и время.

COMMUNITY ART GROUP

Старшая группа живописи

Пятница 12:00 вечера до 16:00

Эта БЕСПЛАТНАЯ студия для художников старшего возраста собирается раз в неделю, чтобы отпраздновать славу художественного самовыражения. Приходите заниматься искусством с друзьями. Художественные принадлежности не включены.

Все студенты должны зарезервировать место в классе, зарегистрировавшись онлайн и оплатив соответствующее бронирование, материалы и сборы для нерезидентов. Оставшаяся часть оплаты за обучение выплачивается непосредственно инструкторам во время первого занятия.

Для получения дополнительной информации о занятиях или программах, пожалуйста, напишите в Art House или позвоните (407) 262-7700 доб. 1122.

Керамика, Живопись, Ювелирные Изделия и многое другое Искусство и Ремесла!

Позвольте вашим детям проявить свои творческие способности, рисуя, создавая керамические изделия, выдувая стекло, создавая украшения ручной работы, создавая деревянные изделия и многое другое. Различные места по всему региону предлагают разнообразные детские и семейные классы, частные инструкции, демонстрации и многое другое.

Примечание. Как обычно, предоставляется контактная информация.Пожалуйста, позвоните, чтобы уточнить часы и цены, или проверьте указанные веб-сайты перед планированием поездки.

Лучшие уроки рисования для детей на северо-востоке Огайо — искусство и ремесла для всех возрастов

Akron Glass Works
Мастерские по выдуванию и плавлению стекла, групповые туры, демонстрации и индивидуальные занятия. {Website}
Где: 421 Spicer St., Akron, OH 44311

Все загорелись! Акрон
Нарисуйте свою собственную гончарную мастерскую и художественную мастерскую в Акроне.Предлагает множество творческих проектов для художников любого уровня подготовки и возраста, в том числе роспись керамики, сплавление стекла, роспись холста и многое другое! {Website}
Где: 30 Rothrock Loop, Copley, OH 44321

Все загорелись! Медина
Раскрасьте свою гончарную мастерскую в историческом районе Медины. Большой выбор гончарных изделий и все инструменты для создания уникального произведения искусства! {Website}
Где: 233 S. Court St., Medina, OH 44256

Art House Inc.
Предлагает широкий выбор классов изобразительного искусства, в том числе рукоделия, рисования, акварельных карандашей, рисования, истории искусства и многого другого. {Website}
Где: 3119 Denison Ave., Cleveland, OH 44109

Art it Yourself
Веселые уроки, предлагающие разнообразные техники, включая рисование, живопись, печать, коллажирование, 3D-скульптуру, предметы искусства из вторсырья и многое другое. {Website}
Где: Shore Cultural Center, 291 E. 222nd St., Euclid, OH 44123

BAYarts
BAYarts — это кампус изобразительного искусства и образования Вестшора, расположенный в Бэй-Виллидж.Предлагает художественные и образовательные классы и программы для всех возрастов. {Website}
Где: 28795 Lake Rd., Bay Village, OH 44140

Институт американского искусства Батлера
Уроки рисования для взрослых и детей, Семейные дни и другие специальные мероприятия, связанные с искусством. {Website}
Где: 524 Wick Ave., Youngstown, OH 44502

Canton Museum of Art
CMA предлагает курсы, доступные в широком спектре средств массовой информации, запланированные на будние и выходные дни в течение дня и вечера, есть классы, подходящие для любого расписания, бюджета и интересов! Курсы доступны для взрослых, а также детей и подростков, включая Летний художественный лагерь.{Website}
Где: 1001 Market Ave. N, Canton, OH 44702

Cleveland Museum of Art
Студийные программы, эскизы, творческие задания и многое другое для детей и взрослых. {Website}
Где: 11150 East Blvd., Cleveland, OH 44106 [/ адрес]

Глазурованная и забавная раскраска собственных керамических изделий
Современная керамическая студия, где вы можете насладиться расслабляющим занятием, расписывая свои керамические изделия. Есть проекты для любого уровня подготовки.{Website}
Где: 2193 E. Maple St., North Canton, OH 44720

Joann
Уроки для всех уровней квалификации, включая шитье, вязание, вязание крючком и многое другое! {Website_
Где: Несколько мест на северо-востоке Огайо

Lots of Knots Ceramics
Студия площадью 5 000 квадратных футов с большим выбором изделий! {Website}
Где: 9911 Avon Lake Rd., Ste. 185, Бербанк, Огайо 44214

Michaels
Разнообразные занятия для детей и взрослых.{Website}
Где: Несколько населенных пунктов на северо-востоке Огайо

Olmsted Performing Arts
Программирование, предлагаемое через CAS, доступно для студентов всех возрастов и всех способностей. Основное внимание уделяется дисциплинам танцев, музыки, театра и изобразительного искусства. {Website}
Где: 611 W. Bagley Rd., Berea, OH 44017

Живопись с изюминкой
Живопись с изюминкой — это общение с друзьями за бокалом вина, любимыми закусками и ночью смеха.{Website}
Где: Несколько населенных пунктов на северо-востоке Огайо

Общественная ассоциация искусств «Rabbit Run»
Культурный опыт и возможности изобразительного искусства для людей всех возрастов. {Website}
Где: 49 Park St., Madison, OH 44057

Стекольный завод Канал Фултон
Бесплатные демонстрации стеклодувов по субботам после обеда, а также занятия для детей и пожилых людей по предварительной записи. {Website}
Где: Маркет 215, ул.W, Канал Фултон, Огайо 44614

The Fine Arts Association
Изобразительное и исполнительское искусство — музыка, танцы и театр — классы для детей. Кроме того, они предлагают сеансы творческой арт-терапии и семинары для людей с ограниченными возможностями и их опекунов! {Website}
Где: 38660 Mentor Ave., Willoughby, OH 44094

Раскрашенный пингвин
Семейные занятия включают рисование керамикой, рисование на холсте и работы по вышивке бисером.Более 3000 штук гипса и бисквита на выбор. {Website}
Где: 800 South Park Ctr., Strongsville, OH 44136

The Spirit of Clay
Ваша местная художественная мастерская по раскрашиванию глиняной посуды и стеклу. Предоставление вам инструментов и поддержки для самовыражения. {Website}
Где: 828 SOM Center Rd., Mayfield, OH 44143

БЕСПЛАТНЫЕ уроки рисования для детей и другие практические программы

Детские мастерские Home Depot
Магазины Home Depot по всей стране предлагают занятия для детей (в возрасте 5–12 лет) в первую субботу каждого месяца.Во время занятий каждый ребенок будет строить деревянную поделку, чтобы забрать ее домой вместе с официальным фартуком для дома и булавкой для мастерской. {Website}
Где: Несколько населенных пунктов на северо-востоке Огайо

Lakeshore Learning Store Ремесла для детей
Каждую субботу учебные центры Lakeshore проводят в своих магазинах бесплатную программу «Поделки для детей». {Website}
Где: Несколько населенных пунктов на северо-востоке Огайо

Детские мастерские Lowe’s Build & Grow
Магазины Lowe’s по всей стране предлагают бесплатные поделки для детей (в возрасте 5–12 лет) каждый месяц.Для участия требуется регистрация. {Website}
Где: Несколько населенных пунктов на северо-востоке Огайо

Michaels Kids Club
Магазины Michael’s предлагают широкий выбор товаров для детей, подростков и взрослых, а также занятия в детском клубе. {ВЕБ-САЙТ}
Где: Несколько мест на северо-востоке Огайо

Вас могут заинтересовать:

.